Рисунок карандашом с нуля: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Содержание

Курсы рисования карандашом с нуля в Красноярске

Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Сбор и использование персональной информации

Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.

От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.

Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.

Какую персональную информацию мы собираем:

  • Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.

Как мы используем вашу персональную информацию:

  • Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
  • Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
  • Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
  • Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.

Раскрытие информации третьим лицам

Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.

Исключения:

  • В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
  • В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.

Защита персональной информации

Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.

Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании

Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.

Как нарисовать лёгкие рисунки поэтапно. Как научиться рисовать карандашом поэтапно, уроки рисования для начинающих пошагово

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.


Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.




Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.



Модификации куба




Рисуем текстуру карандашом



Флаги и роза


Рисуем кубы – продвинутый уровень


Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.



Флаги, свитки



Цилиндры: вулкан, чашка


Рисуем живое дерево


Комната в перспективе

Улица в перспективе


Рисуем в центральной перспективе: замок, город



Надпись в перспективе


Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку


Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

    Рисуем простым карандашом .

    Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

    Рисуем гелевыми ручками .

    Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.


    Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

    Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.


    Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

    Рисуем акварелью .

    Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

  • Рисуем гуашью .

    Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.


  • Рисуем акриловыми красками .

    Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

    Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

  • Рисуем пастелью – сухой и масляной .

    Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

    Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.


  • Рисуем маслом .

    Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

    Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

    Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

  • Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.
  • Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

    • Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
    • Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.
  • Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

    Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

    • Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
    • Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.
  • Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

    • Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.
  • Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

    • Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.
  • Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

    • Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.
  • Часть 3

    Изучение техники рисования
    1. Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».

      • Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.
    2. Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.

      • Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
      • Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
      • Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.
    3. Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.

      • Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.
    4. Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

    • Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
    • Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
    • Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
    • Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
    • Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

    Предупреждения

    • Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

    Тяга к творчеству может внезапно проявиться в самый неподходящий момент, и тогда хочется взять в руки кисть и рисовать все, что придет в голову. Жаль только, что для этого нужно уметь обращаться с карандашом и, в принципе, обладать довольно обширной базой знаний. Но так ли это на самом деле? В конце девяностых была популярна композиция «Художник, что рисует дождь», но пройдя несколько уроков рисования, любой человек понимает, что дождь — это еще не самое сложное испытание.

    С чего начать рисовать

    Может быть, перед вами и не стоит задача рисовать, как великие русские деятели искусства, и вы не то чтобы тонко чувствуете природу, но точно знаете, что художник, рисующий животных, людей, натуру, способен добавлять в обыденность немного волшебства. Поэтому хочется узнать, как рисовать, как художник, чтобы было вот так же все красочно и объемно.

    Первая новость, которую предстоит узнать на этом нелегком пути, скорее всего, будет разочаровывающей: придется очень много работать и тренироваться, чтобы научиться рисовать красиво и быть довольным своим результатом. Забудьте про 12-часовые курсы, если действительно хотите повесить свои картины на стенах дома.

    Мотивация

    Однако есть и хорошая новость: большинство мастеров убеждены, что дело не в таланте и не во врожденных способностях, о которых говорят повсюду. Главное — упорная работа, желание стремиться вперед и двигаться к своей цели. Морально будьте готовы к тому, что в мусор полетит не один скомканный лист бумаги, и не один карандаш сломается на пути к идеальным формам на листе.

    По этой же причине на начальном этапе не стоит покупать слишком дорогие инструменты для рисования. Лучше практиковаться на самом простом, что будет под рукой. Для начала хватит карандаша, простого альбома с достаточно плотными листами, ластика и, может быть, линейки. Кстати, художника отличает умение проводить абсолютно прямую линию на бумаге, а добиться этого можно только тренировками. Так что вперед!

    Основные правила рисования

    Маленькие дети часто сильно давят на карандаш, оставляя в листе глубокие следы. Многие берут эту привычку с собой и во взрослую жизнь, в результате чего сделанные ими ошибки нельзя потом исправить. Многие рисуют сплошной толстой линией, и это тоже не исправить.

    Поэтому очень важны следующие правила:

    • при рисовании следует легонько давить на карандаш, чтобы в любой момент изъяны можно было подправить ластиком;
    • не стесняйтесь рисовать на листе всякие деления, лишние линии и прочее — это все тоже можно стереть;
    • любой художник, изображающий животных, природу или людей, знает, что лучше всего рисовать поэтапно, начиная с контуров и заканчивая мелкими деталями;
    • объем и форму рисунку чаще всего придают свет и тень, поэтому присмотритесь к ним повнимательнее;
    • не бойтесь добавлять лишних оттенков в картину, если кажется, что они необходимы.

    Не нужно знать тысячу и одну технику владения гуашью, акварелью маслом или углем, чтобы красиво нарисовать самые простые вещи. Прежде чем ломать голову над тем, как рисовать, как художник, сначала попытайтесь рисовать так, как получается.

    Как поэтапно нарисовать кошку

    Домашние питомцы и животные дарят положительные эмоции даже тогда, когда их просто рисуешь на бумаге.

    Итак, нарисовать кошку можно всего в несколько простых шагов:

    • Самое главное в рисунке — пропорции. Чтобы знать, как рисовать, как художник, нужно понять, что такое пропорции. Посмотрите на кошку, прикиньте, во сколько примерно раз туловище больше головы. Обозначьте на бумаге кругом голову, а овалом тело.
    • Нарисуйте кошке лапы, уши, если надо — хвост. Все зависит от того, в какой позе будет находиться животное. Можно сначала изображать схематично в виде овалов, а можно сразу детализировать.
    • На третьем этапе следует детализировать тело, прорисовать четче лапы, обозначить рельефы тела, нарисовать глаза, мордочку, усы.
    • Далее идет работа с тенями. В ушах у кошки обычно темно, глаза тоже смело закрашивайте, подрисуйте текстуру шерсти в некоторых местах.
    • Лишние линии уберите ластиком, доведите рисунок до конца.
    • Можно пририсовать кошке аксессуары: заколочки, бантики, игрушки рядом и т. д.
    • Смело беритесь за цветные карандаши, краски и разукрашивайте!

    Первый рисунок может получиться совсем не таким, как вы того ожидаете. Не следует сразу брать позу питомца из головы и воспроизводить на бумаге по памяти. Лучше всего для начала попытаться срисовать с наглядного примера. Кстати, срисовывания стыдиться не стоит, ведь это простая тренировка. Точно так же художник рисует красками: копирует чужую технику, для того чтобы лучше понять, с чем он имеет дело.

    Как нарисовать птицу

    Если кошка, лев, слон или жираф оказались слишком сложными для рисования, попытать счастья можно и с более мелкими зверушками. Любой художник, рисующий животных, умеет изображать птицу — одно из самых простых, но в то же время сложных существ.

    Кому-то может помочь знание о скелете птицы, кому-то достаточно просто посмотреть на фото пташки, чтобы понять примерные пропорции. Так или иначе, принцип рисования птицы точно такой же, как и кошки: схематично обозначьте голову, туловище, длину крыльев, добавьте клюв, перья, ноги. Представьте, в конце концов, себя птицей! Детализируйте, пока не будете довольны результатом. Окрасьте шедевр в желаемые цвета.

    Очень важный момент — перед рисованием выбрать, собственно, птицу, которую хочется изобразить. Проще всего неумелым рукам справиться со снегирями, голубями и ласточками. Сложнее получаются орлы, воробьи, ястребы и павлины. Когда художники рисуют птиц, они очень внимательны к деталям, окраске, повадкам пернатых. Сложнее всего нарисовать то, в чем сочетается очень много цветов и мелких деталей. И птичьи перья — одна из таких вещей.

    Чего не следует рисовать новичкам

    И все-таки есть вещи, которые даже самые продвинутые художники ненавидят больше всего. Вернемся, кстати, к началу: почему же внимание Варум привлек художник, что рисует дождь? Потому что вода, как и стекло, очень тяжела в изображении. Как нарисовать то, что само по себе невидимое и прозрачное? С морем еще понятное дело — воды в нем много, и она вся синяя, но тем не менее брызги волн почти прозрачные. Недаром Айвазовский считается одним из самых умелых художников.

    И все же, многие задаются вопросом: как рисовать, как художник? Ответ был дан еще в прошлом столетии: учиться, учиться и еще раз учиться. Снова и снова рисовать кошек, птичек, собак, изучать структуры, формы, цвета, научиться разглядывать свет и тень, детализировать и просто набивать руку.

    Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

    Художники сайта

    Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

    Мультиформатность сайта

    В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

    Портрет карандашом с нуля,

    В нашей творческой мастерской Вы можете посетить курсы рисования карандашом.

    Многие скажут, что карандашом рисовать проще, чем, например акварелью, маслом и т.д., но мы с этим не согласны. У больших мастеров искусства карандаш обычно играл подсобную роль для набросков, эскизов, беглых зарисовок, позволяющих потом на их основе создавать произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Тем не менее, кто не знает выдающихся рисунков Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дюрера, Гольбейна Младшего, Тициана, Рубенса, Рембрандта, Энгра, Александра Иванова, Врубеля, Серова.

    Карандаш для рисовальщика служит как бы походным материалом.

    Им можно сделать стремительный набросок в карманном альбомчике, быстро зафиксировав таким образом впечатление от увиденного. Сегодня графитный карандаш дает на бумаге нескончаемую шкалу неуловимых оттенков, нежнейшие тушевки и тончайшие штриховые пятна. Если остро заточить карандаш, можно получить тонкую паутину линий, а можно провести одну резкую, решительную. Положенный почти плашмя, он дает на бумаге сочное бархатное пятно. Вообще, карандаш реагирует на все индивидуальные приемы работы, допускаемые рисующими, и в этом заключается проявление его изумительных свойств. Достоинство карандаша — полная свобода всех операций на бумаге, благодаря возможности исправления допущенной в рисунке ошибки путем использования резинки.

    Всем тонкостям рисования карандашом Вас с удовольствием обучат в нашей школе рисования. Всего после нескольких часов обучения Вы сами сможете создавать великолепные картины! Вы быстро научитесь создавать портреты и шаржи карандашом, которыми всегда можно порадовать друзей и знакомых. Вопрос оригинального и запоминающегося подарка для Вас решится раз и на всегда!

    МАСТЕР-КЛАСС ПОРТРЕТ С НУЛЯ

    Портрет за 3 часа — это возможно! Вы сами удивитесь, как это легко… Просто надо знать несколько важных секретов рисования портретов! Владея этими секретами, и вы сможете нарисовать портрет без особого труда!

    На занятии:

    Мы не только поговорим о секретах рисования портретов, но и нарисуем самый настоящий портрет!

    Вы узнаете:

    Как перестать рисовать инопланетян и начать рисовать настоящих людей. Почему на бумаге выходит не то, что хотелось? Что значит «видеть, как художник» и почему получается «не похоже»? Как сделать так, чтобы получалось «похоже» в любом случае? Как добиться того, чтобы нос не сворачивал «на сторону», в щеках не было дырок, а волосы перестали напоминать наэлектризованный «султанчик»? Что делать со страхами и сомнениями в собственных творческих способностях? Каковы истинные причины неумения рисовать? Как увидеть те линии, которые надо перенести на бумагу? С чего начать рисовать портрет? Как добиться настоящей реалистичности? Что нужно сделать прямо сейчас, чтобы произошел прорыв в умении рисовать портреты? Как раскрыть в себе художника, если Вы – взрослый? Ответим на 2 главных вопроса про рисование, которые мучают 99,9% начинающих художников: Почему «врожденные способности» никак не влияют на умение рисовать, и научиться рисовать может каждый? Как нарисовать все что угодно?

    А также Вы узнаете, что портрет можно нарисовать и другими графическими материалами — соусом, углем, пером….

    Домой вы унесете: собственноручно нарисованный портрет, хорошее настроение и творческие планы на будущее!!!

    И еще: приносить с собой бумагу и карандаши не нужно. Все будет выдано прямо на занятии!

    Галерея работ наших учеников

    Приобрести абонемент

    Абонемент на 4 занятия

    Абонемент на 9 занятий

    Уроки рисования для начинающих с нуля карандашом поэтапно. Инструкции с фото

    Профессиональные уроки рисования для начинающих представляют собой алгоритм действий, строго следовать которому необходимо для создания желаемого изображения. Рисовать с нуля можно научиться в любом возрасте. Во время первых уроков рекомендуется использовать простой карандаш. С его помощью наиболее просто исправлять ошибки и строить плавные тонкие линии.

    Как научиться рисовать

    Уроки рисования для начинающих с нуля необходимо организовывать с учетом возраста будущего художника. Дети проще всего усваивают информацию в игровой форме, в то время как взрослым удобнее воспринимать данные, если они четко структурированы и сжаты.

    Ребенку

    Чтобы заинтересовать маленького человека, обучать рисованию его следует с учетом рекомендаций педиатров и детских психологов:

    • На первом занятии дать ребенку возможность самостоятельно принять решение, что рисовать, объяснив ему задачу и предоставив все необходимые инструменты для творчества (простой карандаш, ластик, цветные маркеры и карандаши, несколько чистых листов бумаги).
    Уроки рисования с ребенком должны быть в удовольствие, а не по принуждению
    • Не ставить ребенка в рамки, предоставляя ему шанс рисовать так, как он видит конкретный предмет, при этом не отклоняясь от исходного задания. Например, если ребенок, следуя заданию родителя изобразить лимон, рисует желтый квадрат, не следует критиковать его работу. Полезнее будет показать ему лимон вживую и предложить срисовать его вместе, направляя руку юного художника.
    • Не заставлять ребенка рисовать, искусственно переключая его внимание. Добровольное желание к началу творческого процесса – это залог продолжительной концентрации маленького человека на поставленной взрослым задаче.

    Взрослому

    При обучении рисованию взрослого рекомендуется придерживаться ряда советов, которые облегчат восприятие новой информации уже сформированным человеком:

    • Изучить геометрические формы. На первом этапе достаточно будет научиться рисовать идеально ровные геометрические фигуры, без использования дополнительных шаблонов.
    • Практиковать создание теней и полутеней. Овладев этим навыком, начинающий художник будет превращать плоские изображения в объемные простым распределением тени и плавными переходами между ними.

    • Изучить принцип изображения предметов, находящихся на различном расстоянии от зрителя. Основное правило – чем дальше объект, тем он меньше должен быть в итоговой композиции, чем ближе, тем крупнее.
    • Научиться рисовать сложные формы (например, яйцо или клубнику).
    • Ежедневно, чтобы не терять навык, рекомендуется рисовать по 2 объекта, на которые случайным образом упадет взгляд. Это может быть продукт питания, предмет одежды, мебели или домашнее животное.
    • Практиковаться в рисовании живых существ. Наиболее сложным заданием является изображение людей.
    • Начинать использовать в рисовании кисти, краски различного состава и другие приспособления для творчества.

    Основные правила рисования карандашом

    Основными правилами рисования карандашом считаются следующие принципы:

    • Перспективы. Корректное определение масштаба объектов в композиции, в зависимости от их удаленности в отношении зрителя.
    • Расположения. Если объект необходимо расположить визуально ближе остальных, его следует рисовать в нижней части рабочей поверхности.
    • Размера. Предмет, больший других по размеру, воспринимается ближе более мелких составляющих композиции.
    • Полутеней. Более темной будет та, часть объекта, которая располагается вдали от основного источника света, на противоположной от него стороне.
    • Теней. Чтобы сделать нарисованный объект объемным, рекомендуется на противоположной от источника света стороне, за границей рисунка необходимо пририсовать тень, которую как бы отбрасывает предмет на рисунке.
    • Контура. Более четким должен быть контур округлых предметов. Это придаст им объемности.
    • Горизонта. Этот принцип позволяет новичку визуально располагать объекты на разном расстоянии от взгляда зрителя.
    • Плотности. Объекты в композиции, расположенные дальше остальных, необходимо изображать более светлыми и не прорисовывать их детали.

    Этапы и принципы обучения

    Уроки рисования для начинающих с нуля должны быть поэтапными. Они подразумевают необходимость научиться человеку создавать композиции различного типа.

    Учитывая то, что изображение человеческой внешности и, например, зимнего пейзажа, имеют свои специфические черты, художнику важно обладать навыками рисования в любом направлении. Количество и содержание этапов обучения определяются выбранной новичком направленностью творческого процесса.

    Единственным принципом обучения, общим для всех образовательных программ по рисованию, является регулярность.

    Чтобы правильно организовать процесс обучения, необходимо:

    • составить расписание на неделю, в котором ежедневно по будням нужно будет уделять рисованию не менее 15-20 мин. в день, а по выходным – не менее 40-60 мин.;
    • для экспресс-уроков рекомендуется подбирать изображения для срисовки, связанные с актуальными интересами начинающего художника;
    • поощрять себя за успешное выполнение задания (например, устроить шоппинг).

    Как научиться рисовать человека

    Алгоритм создания реалистичного изображения человека подразумевает необходимость следовать конкретным этапам, сформулированным профессиональными художниками.

    Это:

    • Внимательно изучить исходное изображение, обращая особое внимание на детали (например, изгибы тела, морщины, форма глаз, толщина конечностей и так далее).
    • Нарисовать голову с помощью предварительно построенного пересечения горизонтальной (уровень глаз) и вертикальной (середина головы) прямых.
    • Найти точку, расположенную на 7 отрезках, равных длине головы, вниз.
    • Нарисовать плечи, которые по размеру, для девушек, должны быть равны 2 длинам головы, а для мужчин – тремя.
    • Схематично изобразить грудную клетку, таз, верхние и нижние конечности. Область суставов рекомендуется обозначать небольшими овалами.
    • Стереть второстепенные линии.
    Уроки рисования для начинающих с нуля: изображение ребенка карандашом
    • Соединить линиями предварительно нарисованные части тела. Для наиболее точного изображения человеческого тела начинающему художнику следует изучить основы анатомии.
    • Стереть ненужные линии.

    Пейзажи

    Уроки рисования для начинающих с нуля, в результате которых у художника должен получиться пейзаж, рекомендуется составлять в соответствии с общепринятой последовательностью действий:

    • Нарисовать линии, соответствующие течению будущей реки. Ширина части водоёма, расположенного ближе к зрителю, должна быть шире области, находящейся поодаль.

    • Детализировать реку второстепенными объектами. Например, по ходу течения можно нарисовать волны, добавить камни, сделать берега более выразительными.
    • Изобразить кустарники и деревья, расположенные вдоль реки.
    • Стереть второстепенные линии. Обвести контур растений. При необходимости заполнить пустоты на рисунке травой или дикими цветами.

    • Детализировать получившуюся картинку. Для увеличения реалистичности внешнего вида изображения рекомендуется наложить тени и полутени. Раскрасить рисунок в цвета, приближенные к оттенкам реальных объектов окружающей среды.

    Аниме

    Лицо девушки в стиле аниме рекомендуется рисовать в соответствии с основными этапами:

    • На рабочей поверхности изобразить основные линии – 3 параллельных горизонтальных и 1 вертикальную, делящую параллели пополам. Эти штрихи должны быть тонкими и почти незаметными, чтобы позднее от них можно было с легкостью избавиться с помощью ластика.

    • Нарисовать голову, соединив конечные точки исходных линий. Изменить округлую форму на овальную, максимально приблизив внешний вид головы к части тела героев аниме.
    • Изобразить глаза, ориентируясь на предварительно расчерченные наброски. Нарисовать рот и нос, расположив их на вертикальной прямой.

    • Заштриховать внутреннюю часть глаз, соблюдая правила наложения теней и полутеней.
    • Нарисовать волосы, придав им объем и рельефность с помощью штриховки.
    • Дорисовать верхнюю часть одежды.
    • Стереть второстепенные линии.

    Животные

    Для начинающих особенно сложно бывает нарисовать животных. Это связано с большим количество специфических черт внешности, варьирующихся в зависимости от породы живого существа.

    Урок рисования лисы с нуля может выглядеть так:

    • Нарисовать прямоугольник, стороны которого будут равны 12 и 5 см. Разделить внутреннюю поверхность исходной геометрической фигуры на 3 равные части.
    • Изобразить морду лисы в левом верхнем углу. Вне зависимости от наличия навыков в рисовании других стилей, выполнять эти действия следует с помощью простого карандаша, чтобы в случае ошибки ее легко можно было бы исправить.

    • Из боковой границы головы вывести контур изгиба спины и левую переднюю лапу.
    • Дорисовать заднюю конечность и длинный хвост овальной формы.
    • Изобразить 2 недостающие конечности.
    • Стереть второстепенные линии.
    • Раскрасить животное в реалистичные цвета.

    Основы рисования портрета карандашом

    Рисовать простым карандашом портрет человека следует придерживаясь общепринятых принципов:

    • располагать глаза строго в срединной части лица;

    • конечные линии носа должны находиться на уровне в срединной части лица между бровями и подбородком;
    • основная граница носа должна проходить между кончиком носа и подбородком;
    • расстояние от линии роста до верхней границы головы должно быть одинаковым с пространством между зрачками до конечных точек носа;
    • ширина получившегося лица должна быть равна ширине 5 глаз, расположенных по горизонтали;
    • расстояние от грани подбородка до нижней губы должно быть равно 1 глазу, расположенному вертикально;

    • при рисовании ушей рекомендуется ориентироваться на уровень глаз и кончик предварительно нарисованного носа.

    Еда

    Еду художники рекомендуют новичкам рисовать в соответствии с основными этапами.

    Например, чтобы правдоподобно изобразить кусок сыра, необходимо:

    ЭтапОписание
    Создание основыНарисовать параллелограмм. Четко очертить границы геометрической фигуры, так как они станут ключевыми в дальнейшей работе.
    Создание дальних гранейИз верхних точек основной фигуры вывести прямые так, чтобы сверху образовался треугольник. Обвести контур.
    ДетализацияНа ближней к зрителю поверхности куска сыра нарисовать круги, разные по размеру (дырки). Некоторые из них рекомендуется делать сдвоенными.
    Придание реалистичностиНаложить тени и полутени на полученное изображение. Раскрасить рисунок, используя реалистичные оттенки.

    Одежда

    Чтобы создать полный образ нарисованному человеку, начинающему художнику следует научиться качественно прорисовывать предметы гардероба.

    Например, рубашку лучше всего изображать так:

    • Нарисовать прямоугольник, расположив его вертикально. Верхнюю грань геометрической фигуры оставить открытой.
    • Из верхних углов по диагонали вниз вывести прямые линии. Дорисовав по 2 линии с каждой стороны, превратить прямые в одинаковые прямоугольники (рукава).
    • Во внутренней части рукавов изобразить линию, параллельную нижней грани.
    • Основную часть рубашки разделить на 2 равных области с помощью вертикальной прямой.
    • Воротник рассматриваемого предмета гардероба нарисовать с помощью петли в верхней части полотна.

    • Детализировать изображение с помощью пуговиц, карманов, складок, ярлыка производителя.
    • Раскрасить рисунок.

    Цветы

    Учиться рисовать цветы рекомендуется с простейших видов растений.

    Изобразить тюльпаны, например, можно так:

    • На рабочей поверхности нарисовать контур цветка, используя твердый карандаш.
    • С помощью штриховки, выполненной цветными карандашами, закрасить стебель и бутон. Чтобы цветок выглядел более реалистично, рекомендуется верхнюю область лепестков бутона сделать более темными в отношении нижней.
    • Используя тени и полутени затемнить места бутона, находящиеся поодаль от зрителя.

    И более сложный рисунок тюльпана
    • Простым карандашом, при необходимости, создать дополнительную темноту отдельных участков изображения, в частности, на границах лепестков бутона.
    • Дорисовать второстепенные объекты – вазу, стол, траву и так далее.

    Геометрические фигуры

    Учиться рисовать геометрические фигуры рекомендуется начинать с цилиндра:

    • Изобразить 2 параллельные вертикальные прямые, одинаковые по длине.
    • Конечные точки прямых соединить ровными овалами.
    • В верхнем овале изобразить 2 перпендикуляра, а из точки их пересечения вывести прямую вниз.
    • Повторить п.3, проработав нижний овал.
    • Обвести контур основной фигуры.
    Уроки рисования для начинающих с нуля: цилиндр
    • Нанести тень на внутреннюю часть цилиндра, плавно переходя от более темного оттенка к светлому (справа – налево).
    • Изобразить тень спереди геометрической фигуры, на глаз определив ее размер, равный примерно 1/3 высоты цилиндра.
    • Заштриховать тень.

    Обучаться рисованию с нуля можно не только в специализированных художественных школах, но и в домашних условиях. Уроки для начинающих, находящиеся в свободном доступе, следует выбирать с учетом возраста ученика. Такой подход минимизирует риск возникновения сложностей в процессе восприятия обучающимся новой информации.

    Видео о рисовании для новичков

    Уроки рисования для начинающих с нуля:

    Как сохранить карандашный рисунок

    Представьте, что вы часами кропотливо работаете над карандашным рисунком. Украшая свое искусство замысловатыми деталями и декоративными элементами, вы стараетесь быть особенно осторожными, чтобы не размазать некоторые линии. Вы завернули его, закрыли альбом для рисования и убрали. На следующий день вы просмотрели свой рисунок и были встречены грязными пятнами!

    Что могло пойти не так?

    Это не что иное, как разочарование, когда вы видите свой карандашный рисунок в ужасном хаосе, и вам жаль, что вы не сделали что-то, чтобы защитить его.Не волнуйтесь! В этой статье я покажу вам простые методы, как сохранить карандашные рисунки и предотвратить появление пятен.

    Стоит ли сохранять карандашные рисунки?

    Короткий ответ — да. Графит — один из видов художественной среды, требующий особой осторожности при рисовании или зарисовке с его помощью. При контакте с вашей рукой, бумагой или любыми другими инструментами и предметами графит может легко испачкаться, и, в свою очередь, его довольно сложно исправить или очистить без точных и осторожных движений руки.

    Такая дилемма может расстраивать, особенно если вы упорно работаете над обновлением своего портфолио или завершением художественной комиссии для клиента. Вот почему важно обеспечить надлежащее хранение или какой-либо защитный барьер, чтобы сохранить вашу работу и защитить ее от пятен и других потенциальных повреждений.

    Простые способы сохранить карандашный рисунок

    Как же тогда вы должны защитить свои карандашные рисунки? Ниже приведены некоторые из простых и эффективных способов, которые вы можете попробовать.

    Защитите его фиксирующим спреем

    Многие художники используют фиксаторы, чтобы защитить свои рисунки от пятен и других элементов, которые могут испортить их работу. При правильном использовании и применении фиксатор помогает обеспечить бережную и оптимальную консервацию, которая удерживает графит на месте, обеспечивает долговечное качество и предотвращает обесцвечивание, выцветание или пожелтение из-за воздействия света.

    Есть два типа фиксаторов: рабочий и окончательный. Если вы хотите нанести защитный слой на свое искусство и продолжить рисование или добавить больше деталей, используйте работоспособный фиксатор.С другой стороны, последний фиксатор действует как финишный слой, который вам следует нанести, когда вы полностью закончите рисунок.

    Следовательно, необходимо обязательно определить, какой тип фиксатора вы собираетесь использовать. И хотя это полезный инструмент, для достижения наилучших результатов крайне важно прочитать инструкции по применению и следовать им. Поскольку они обычно выделяют сильный токсичный запах, обязательно используйте их на открытом воздухе или в хорошо проветриваемом помещении.

    Используйте пергамин для прокладывания бумаги

    Если вы думаете о другом способе защиты карандашных рисунков без фиксатора, то лучшее, что вы можете сделать, — это пергамин.Это прозрачная бумага на основе целлюлозы, не содержащая кислоты, которая использовалась для хранения документов и произведений искусства, в том числе карандашных рисунков.

    Поскольку пергамин тонкий, некоторые обычно принимают его за вощеную или пергаментную бумагу. Как следует из слова «чередование», эти тонкие и гладкие листы помещаются между страницами, чтобы предотвратить переходы и смазывание.

    Используйте пергамент или вощеную бумагу в качестве вкладышей для страниц

    Хотя пергаментная бумага и вощеная бумага — это то, что вы обычно найдете на кухне для выпечки или готовки, они имеют некоторые общие черты с пергаминовой бумагой, такие как текстура и полупрозрачность.

    Таким образом, вы также можете использовать их как вставки для страниц, чтобы защитить свои карандашные или графитовые рисунки от переноса и смазывания других страниц. Вы также можете положить его под руку или ладонь во время рисования, чтобы свести к минимуму любой контакт с графитом, тем самым предотвращая появление пятен и пятен.

    Обрамите карандашный рисунок

    Ничто не сравнится с прочной стеклянной рамой, которая полностью защитит ваши рисунки от различных элементов, которые могут повредить вашу работу. Просто убедитесь, что вы предпочитаете высококачественную и жесткую стеклянную раму, чтобы она не сломалась легко, особенно когда вы хотите повесить свои произведения искусства для демонстрации.

    Если вы собираетесь выставлять свои произведения искусства в рамах в местах, где много солнечного света, вы можете приобрести прочную раму превосходного качества со свойствами защиты от ультрафиолета. Хотя такой тип рамы может быть более дорогим, чем обычные, цена для ценного произведения искусства ничтожна; это будет стоить каждого пенни.

    Положи свой карандашный рисунок на плоскую поверхность

    Этот шаг предназначен для защиты ваших рисунков от складок, складок или складок, которые могут испортить качество бумаги и внешний вид вашей работы.Следовательно, это изменится, если вы положите свои рисунки плоско, а не скатываете их или кладете в вертикальное положение. Таким образом, вы можете правильно хранить свои рисунки и эскизы, не беспокоясь о дальнейших повреждениях. Только не забывайте вставлять некоторые страницы, чтобы избежать переноса!

    Как применять фиксаторы

    Если вы решите использовать фиксирующий спрей, чтобы сохранить карандашные рисунки, вот несколько вещей, которые вы должны помнить перед его использованием:

    1. Проверьте тип фиксатора и его совместимость с вашей художественной средой.
    2. Используйте респираторную маску и защитные перчатки, так как фиксаторы обычно токсичны, выделяют ужасный химический запах и могут вызывать раздражение кожи. Намного лучше, если вы будете распылять на открытом воздухе или в помещении с хорошей вентиляцией.
    3. Попробуйте закрепить фиксатор на доске или куске материала, прежде чем наносить его непосредственно на рисунок. Это позволяет вам увидеть эффекты или будут ли какие-либо изменения цвета.
    4. Разместите рисунок под вертикальным углом. Не кладите его на пол или стол, чтобы избежать капель и неравномерного нанесения.
    5. Перед тем, как приступить к распылению, убедитесь, что поверхность бумаги чистая и не содержит пыли, грязи и частиц, но делайте это осторожно, чтобы не было пятен.
    6. Когда все будет готово, распылите средство на расстоянии не менее 6-8 дюймов от рисунка. Начните с легкого нанесения, так как сильное распыление может привести к резкому изменению цвета. Подождите, пока он высохнет в соответствии с рекомендованным производителем временем высыхания. А пока вы можете нанести еще один слой.

    Заключение

    Для профессионального художника или любителя, такого как вы, нет ничего лучше, чем продемонстрировать безупречные и аккуратные произведения искусства.Если вы усердно работали над творческим художественным проектом, например, карандашными рисунками, вы можете сделать все возможное, чтобы сохранить его как можно дольше. К счастью, вышеупомянутое — это некоторые из способов, которыми вы можете попытаться уделить своим рисункам должную заботу, которой они заслуживают.

    Как получить белые линии на карандашном рисунке?

    Вы когда-нибудь задумывались, как художники рисуют эти крошечные белые линии карандашным рисунком? Как нарисовать усы? Выглядит безумно сложно, не правда ли? Но на самом деле это невероятно просто , если вы знаете, как это сделать.

    Есть три надежных способа создания белых линий на карандашном рисунке. Надрежьте бумагу тупым инструментом, заштрихуйте углубление, и на нем останется белая линия. Используйте самый острый край ластика, чтобы провести по рисунку, чтобы образовалась тонкая белая линия. И используйте ластик на батарейках, заостренный до острия, чтобы нарисовать тонкую белую линию.

    Я использую все три метода, и каждый имеет свое место. Я начну с техники создания отступов, которую использовал, когда только начинал, затем объясню, почему ластик Tombo-Mono намного лучше, и закончу ластиком на батарейках, который я использую сейчас, и это изменило правила игры.Продолжай читать.

    Сделайте белые линии на карандашном рисунке, сделав отступ на бумаге

    Когда я открыл для себя этот метод, я был убежден, что совершил гигантский скачок вперед. Теперь я мог рисовать тонкие, резкие, белые линии, что раньше было невозможно.

    Как я справлялся раньше? Неужели я нарисовал две параллельные линии и заштриховал их? Как глупо.

    Сейчас моя работа вышла на другой уровень, по крайней мере, я так думал.

    Вы видите, что этот метод хорош, когда он работает, и обед собаки, когда он не работает.Это по своей сути изворотливое. Подумайте об этом, техника предполагает испортить саму бумагу. Это адский риск.

    Сказав это, при разумном использовании это отличный метод.

    Сделайте отступ на бумаге

    Идея проста. Вы заранее планируете рисунок и, прежде чем делать какие-либо штриховки, наносите линии на бумагу. Чтобы эта техника работала правильно, вы должны точно знать , , где вы собираетесь разместить эти белые линии.

    Линии появляются, когда вы закрашиваете отступы стороной карандаша. Это похоже на волшебство. Белые линии четкие и чистые. Нет другого способа сделать линию такой белой.

    Если позже вы захотите добавить несколько белых линий, протерев область графита и снова надрезав бумагу, линия будет бледно-серой. Вы потеряете «зоркость». Ничего страшного, если вы этого хотите, но в остальном не удивляйтесь, если это будет выглядеть скучно.

    Мои первые эксперименты с использованием метода отпечатка были сделаны с помощью зубочистки.Линии были очень тонкими и очень эффектными. Взгляните на обезьяну внизу. Все усы на щеках были нарисованы зубочисткой.

    Сначала усы оценивали с помощью зубочистки.

    Вы видите, как мне удалось осветлить тон от макушки до плеч? Благодаря градации усы выглядят полнее в области нижней части щек и подбородка. Посмотрите, какие тонкие линии на плечах.

    Что не так с методом отступа?

    Если бы я использовал не тот инструмент, чтобы надрезать бумагу, усы не выглядели бы настоящими.Дело было в масштабе, так что это сработало. Определить правильный масштаб и выбрать инструмент правильного размера непросто.

    В других случаях я использовал пустой Biro или вязальную спицу, чтобы надрезать линию большего размера, а в последнее время я использовал инструмент для надрезания, который представляет собой металлическое острие с крошечным шариком на острие.

    Эти вещи идут не так:

    • Не всегда легко получить гладкую сужающуюся линию
    • Иногда вы не нажимаете достаточно сильно, чтобы отступ работал правильно
    • Иногда вы неправильно оцениваете, куда должна идти линия
    • Иногда вы «изгибаете» линию, и это выглядит странный

    Как исправить ошибки методом отступа

    Если вы сильно ошиблись на этапе планирования набросков, вы можете начать заново.Время, затрачиваемое на устранение повреждений, не стоит затраченных усилий. В противном случае большую часть времени можно замаскировать ошибку.

    Допустим, вы нарисовали шаткую линию и хотите от нее избавиться. Вы не можете стереть углубление, поэтому вам придется использовать острый карандаш, чтобы рисовать внутри рощи. Будьте осторожны, чтобы соответствовать окружающим тонам, которые могут варьироваться по длине.

    Может быть, белая линия была слишком толстой. С помощью твердого карандаша нарисуйте линию вдоль теневой стороны одного края.

    Чтобы исправить неровную линию или перегиб, сотрите затенение и слегка перерисуйте линию в том месте, где она сбилась. Тщательно заштрихуйте зону ремонта, затем закрасьте исходную чистую бороздку, как раньше. Замаскируйте петлю более темным проводом, и, надеюсь, ошибка исчезнет.

    Я использовала зубочистку, чтобы нарисовать усы

    Нарисуйте белые линии на карандашном рисунке с помощью ластика

    Прежде чем я когда-либо услышал о ручках-ластиках, я достиг аналогичных результатов, вырезая клинья из пластиковых ластиков.Больше не нужно этого делать. «Ручка» намного проще.

    Я использую ластик Tombo-Mono, самый маленький в ассортименте. Вы используете их, как метательный карандаш; когда резиновый наконечник изнашивается, вы толкаете его вперед.

    Я использую свой в основном для рисования слоев меха или волос. Я проведу пером по поверхности заштрихованной области в том же направлении, что и мех. Я слегка затеню и сделаю это снова. Каждый слой добавляет глубины, пока вы не дойдете до финального этапа. Светлые участки можно выделить острым краем ластика

    . Я использовал ластик Tombo-mono, чтобы создать текстуру меха.

    Чтобы получить очень тонкие линии, вы должны «заточить» перо.Отрежьте полоску кончика ножом, чтобы получить свежий острый край. Используйте его, проводя пером по штриховке. Я поверну ручку для нового края и повторю действие. После нескольких движений край пропадет, и я снова заточу его.

    Заточка резинового наконечника

    Если вы ошиблись, вы можете перерисовать его и начать заново. Вы не повредите бумагу, поэтому вреда не будет. Худшее, что может случиться, — это потеря яркого белого цвета. После доработки бумаги линия, скорее всего, станет серой.

    Делайте белые линии на карандашном рисунке с помощью ластика на батарейках

    Это мой предпочтительный метод.

    Ластик с батарейным питанием — это вращающийся резиновый наконечник, который стирает графит более эффективно, чем что-либо другое. Он почти идеально удаляет графит. Если я хочу восстановить блеск потерянного блика, я воспользуюсь этим инструментом.

    Идея состоит в том, чтобы заострить конец до тонкой точки, как если бы вы делали это с карандашом.

    Заточите наконечник влажной и сухой бумагой.

    Я вырежу новое перо ремесленным ножом и уточню острие, вращая его под углом на наждачной бумаге (мокрой и сухой).Я хочу изложить самое лучшее.

    Я буду рисовать линии этой ручкой.

    Все тонкие линии были нарисованы ластиком на батарейках.

    При умелом использовании этот дешевый ластик с батарейным питанием является высокоточным инструментом. Если захочу, я могу сделать линию тонкой, как человеческий волос. Это безумие.

    Хитрость заключается в том, чтобы не забывать держать острие острым, оно затупляется очень быстро. Чтобы получить максимальную отдачу от инструмента, вы должны выработать привычку постоянно затачивать его после каждых нескольких движений.Это станет второй натурой.

    У вас будет много перьев, поэтому убедитесь, что у вас под рукой хороший запас сменных перьев.

    Если вы рисуете бакенбарды, ничего заранее не планировать. Оставьте задачу до финальных этапов и нарисуйте из , удалив из . Если все пойдет не так, не проблема, отметьте ошибку карандашом и повторите снова. И продолжайте делать их снова, пока они не станут хорошо выглядеть.

    Если батарейное перо идеально подходит для белых линий, оно так же хорошо и для светлых участков.

    Усы, капли и блики на глазах были нарисованы ластиком на батарейках.

    Что произойдет, если вы нарисуете глаз, и искорка исчезнет? Было время, когда этот блеск уже никогда не вернется. Теперь это можно сделать одной точкой пера — PING

    Я использую ластик Jakar . Купите один, это всего несколько долларов, вы не пожалеете.

    Сравнение белых линий карандашом HB

    Нанесение белых линий угольным карандашом на тонированную бумагу

    Удаление тонкой линии или выделения на тонированной бумаге бесполезно.Сама бумага — это ваш средний тон, и ваши блики должны быть добавлены карандашом. В таких случаях я использую угольный карандаш, заостренный до острия ремесленным ножом.

    Попробуйте использовать угольные белые карандаши General’s или белые мелки . Угольные карандаши варьируются от твердого до мягкого. Более мягкие сорта богаче, но легче крошатся.

    Их можно стирать и смешивать, как с графитом.

    Последнее слово предостережения

    Будьте внимательны:

    • Нельзя поцарапать «грифель» с бумаги так же, как цветными карандашами.
    • Белый карандашный карандаш не работает по мягкому графиту.
    • Чернильные гелевые ручки не перманентны и желтеют с возрастом.
    • Акриловые и гуашевые краски могут отслаиваться при нанесении поверх графита.

    Заключение

    Я экспериментировал и сделал все ошибки, которых теперь можно избежать. Используйте сочетание всех трех техник с помощью этих супер дешевых инструментов. Они все, что вам нужно, чтобы нарисовать тонкие белые линии на карандашном рисунке.

    Их все можно купить примерно за 15 долларов, это легко.


    Больше советов можно найти в следующих сообщениях:


    НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

    Как защитить карандашные рисунки от смазывания

    Этот пост может содержать партнерские ссылки

    Нет ничего хуже, чем потрудиться над карандашным рисунком, только чтобы обнаружить, что он размазан в альбоме или висит на стене. К счастью, есть несколько простых способов защитить карандашные рисунки от смазывания.

    Чтобы защитить карандашные рисунки от смазывания, опрыскайте их фиксатором, чтобы создать барьер между графитом и всем, что может с ним контактировать.Если ваши рисунки находятся в альбоме для рисования, вы также можете положить вощеную бумагу, рамки или защитные пленки между страницами, чтобы предотвратить смазывание.

    Все художники грозят небу кулаками из-за того, что в какой-то момент появилось пятно.

    Это всего лишь часть игры.

    К счастью, есть несколько простых способов защитить карандашные рисунки от смазывания, и все они очень дешевы и просты в применении. Да, эти техники относятся к категории «небольших хитростей, которые изменят вашу жизнь».- Ну, в любом случае, твоя художественная жизнь.

    Давайте начнем и остановим это смазывание.

    1. Используйте фиксатор

    Fixatives делают именно это — они помогают «закрепить» графит на бумаге. Фиксирующие средства используются во многих видах искусства, чтобы помочь сохранить его и защитить от ультрафиолетовых лучей, пожелтения, выцветания и да… размазывания.

    Когда вы закончите рисовать карандашом, будь то простой рисунок в альбоме для рисования или великий шедевр, важный спрей — фиксатор, чтобы карандаш не размазывался.

    Важное примечание: НЕ используйте лак для волос в качестве закрепителя для вашего искусства.

    Лак для волос ЯВЛЯЕТСЯ фиксатором, но не зря его называют лаком для волос. Это сделано для того, чтобы поправить ваши волосы, а не для вашего искусства. Некоторые лаки для волос имеют те же ингредиенты, что и художественные фиксаторы, но это не одно и то же. Чтобы ваши рисунки сохранялись как можно дольше, возьмите фиксатор для художественного оформления. Если вы в затруднительном положении, я бы сказал, что лучше вообще не использовать фиксатор, чем использовать лак для волос.

    Выбирая фиксатор, ориентируйтесь на качество. Вас больше расстроит низкосортный фиксатор, портящий ваше искусство, чем потратить несколько лишних долларов на высококачественный продукт. Krylon — отличный бренд, который производит фиксаторы для карандашных рисунков. На самом деле это тоже довольно дешево. Прочтите отзывы, поговорите с сотрудниками местного художественного магазина, спросите своих друзей-художников, что они используют.

    Krylon Workable Fixatif — отличный выбор!

    Проведите исследование, а затем поэкспериментируйте с тем, который вы выберете (источник).Начните со страницы тестера, чтобы вы могли проработать все нюансы ее применения. Вы же не хотите, чтобы первое, на что вы нанесли фиксатор, стало грандиозным шедевром.

    Узнайте больше о приключениях с искусством!

    Во время распыления убедитесь, что у вас есть легкие прикосновения. Продолжайте двигаться и не зацикливайтесь ни на одной детали. Вам нужно нанести несколько легких слоев спрея, чтобы у вас не возникло соблазна нанести толстый слой спрея с первого прохода.

    Это может быть очевидно, но не используйте фиксатор в помещении.Если вы это сделаете, у вас будет весело пахнущий день. Вам также нужно, чтобы ваши рисунки немного проветривались и высыхали после распыления, поэтому выйдите на улицу и наслаждайтесь солнечным светом, пока распыляете.

    В этом видео есть несколько отличных советов и техник по нанесению фиксатора.

    2. Положите между страницами вощеную бумагу

    Вощеная бумага полезна вне кулинарии и выпечки! Эта скользкая бумага поможет вам защитить карандашные рисунки. Возьмите рулон вощеной бумаги или пачку предварительно нарезанных листов вощеной бумаги.

    Обрежьте их до нужного размера и вставьте между страницами альбома для рисования. Если у вас есть отдельные рисунки, положите сверху кусок вощеной бумаги, чтобы защитить его от внешнего мира.

    Чтобы закрепить вощеную бумагу, используйте сверху тонкую полоску малярной ленты или малярную ленту. Используйте ТОЛЬКО малярный скотч или малярный скотч. Любой другой тип ленты может порвать ваш рисунок, когда вы попытаетесь его снять. Разрыв, очевидно, намного хуже, чем пятно, поэтому убедитесь, что вы не саботируете себя, выбрав ленту.

    Совет от профессионала: отрежьте кусок вощеной бумаги заранее, еще до того, как начнете рисовать карандашом. Положите его под руку и держите там во время работы. Это поможет сохранить рабочее пространство без пятен и предотвратит попадание графита на руку для рисования.

    Если у вас нет вощеной бумаги, можно также использовать пергаментную бумагу или пищевую пленку. В основном мы ищем скользкий материал с антипригарным покрытием. Эти волшебные инструменты для выпечки могут творить чудеса и в наших ящиках для художественных инструментов.Только не забудьте спрятать их от любых пекарей в доме!

    3. Обрамление карандашными рисунками

    Если мы ищем барьер, это барьер высшего качества. Нет ничего более экстремального, чем поставить стакан между карандашным рисунком и остальным миром. Хотя это не сработает для альбомов, это отличный выбор для любого из ваших особых рисунков карандашом.

    Не стесняйтесь создавать свое искусство в рамке. Вы много работали над этим, и это прекрасно. Покажи, если уже!

    Все мы идем в Росс и покупаем произведения искусства со скидкой, которые массово производились на складе, когда у нас есть оригинальные произведения прямо на наших полках.

    Или, если вы похожи на меня, вы отдаете все свое искусство своим родителям, и их дом превращается в какую-то странную святыню. Серьезно, люди могли пройти через дом моих родителей и посмотреть, как мое искусство прогрессировало (или нет) с годами.

    При поиске оправы убедитесь, что вы выбрали высококачественную оправу с подходящим стеклом, блокирующим УФ-лучи. Это не только защитит ваш рисунок от размазывания, но и от выцветания на солнце. Беспроигрышный вариант!

    Как и фиксаторы, вы получаете то, за что платите.Если вы много работали над произведением искусства, вы можете потратить несколько лишних долларов, чтобы убедиться, что оно сохранится надолго.

    Узнайте больше о приключениях с искусством!

    4. Используйте средства защиты страниц

    Мы говорим о тех средствах защиты страниц, которые вы использовали в школе для организации заданий в своей папке. Что мне нравится в этом методе, так это то, что он не только защищает ваши карандашные рисунки, но и дает вам отличный способ организовать вашу работу. Поместите каждое произведение искусства в отдельную защиту страницы, а затем храните его в любом удобном для вас порядке — в хронологическом, тематическом, стилистическом порядке, в зависимости от того, что вам нравится.

    Я один из тех людей, которым нравится иметь папки, полные аккуратно упорядоченных документов. В средствах защиты страниц есть что-то такое, благодаря чему все кажется таким аккуратным, чистым и организованным, чем было бы в противном случае. Такой взгляд на собственное прекрасное искусство — мечта для тех, кто любит организованность и хрустящую чистоту. С практической точки зрения, это также отличный способ поддерживать портфолио, но кто заботится о практичности.

    Если вас не интересует систематизация всего в подшивке, есть несколько СУПЕР аккуратных жестких защитных пленок.Это означает, что их нельзя согнуть, что, наряду с размазыванием, является еще одним врагом искусства. Эти рукава изготовлены из жесткого ПВХ, поэтому ваши рисунки останутся ровными и без пятен. Возьмите несколько пачек рисунков и начните складывать карандашные рисунки, не беспокоясь, что они будут смазывать друг друга.

    Очевидная проблема этого метода заключается в том, что вы ограничены художественными работами размером 8,5 × 11 или меньше. Это определенно одна из моих любимых техник для рисования карандашом меньшего размера.

    Не выбирайте только один способ защитить свое искусство

    Некоторые из этих стратегий будут лучше других, в зависимости от того, над чем вы работаете.Если у вас есть шедевр турнира Большого шлема, почините его и создайте рамку. Если у вас есть альбом для рисования, используйте вощеную бумагу. Если у вас есть отдельные листы размером с бумагу для принтера, используйте защитные пленки. Наличие в вашем распоряжении ряда различных защитных техник означает, что независимо от того, какой тип карандашного рисунка вы создаете, вы знаете, что у вас в заднем кармане есть стратегия для продления срока его службы.

    Ручка

    — Документация Scratch tutorial 2020

    Расширение пера — это модуль для рисования.Добавляет 9 темно-зеленых блоков.

    Карандашный спрайт

    Мы собираемся использовать спрайт Pencil . Чтобы линия появилась на кончике карандаша, необходимо зайти в редактор спрайтов, выделить весь рисунок (cmd + A) и поместите кончик карандаша на маркер начала координат.

    Нарисуйте линию

    Теперь мы можем разместить карандаш где-нибудь на сцене и провести линию. Для этого мы:

    • стереть все
    • установить цвет пера (красный)
    • установить размер пера (3 точки)
    • положите ручку
    • перемещение 100 шагов

    Это результат, нарисованный на заднем плане с осями xy.

    цветов RGB

    В блоке установить цвет пера () есть раскрывающееся меню для выбора цвета с помощью:

    • цвет
    • насыщенность
    • яркость

    Цвет также можно указать с помощью целочисленной переменной. Большинство компьютеров представляют цвет с помощью 3 компонентов:

    Это также называется цветовой системой RGB . Эти три компонента выражаются величиной байта. Интенсивность каждого цветового компонента может варьироваться от 0 до 255.

    Каждый компонент цвета занимает один байт, и 3 компонента могут быть объединены в 3-байтовое целое число. В шестнадцатеричной форме номер цвета RGB имеет следующий формат:

    .

    Например:

    • 0xFF0000 красный
    • 0x00FF00 зеленый
    • 0x0000FF синий

    Мы используем 3 переменных и выражаем каждый основной цвет с максимальной интенсивностью.

    Теперь мы можем использовать эти переменные, чтобы нарисовать три линейных сегмента этих основных цветов.- синий — 255 — зеленый — 255, сдвинутый на 8 бит (умноженный на 256) — красный — 255, сдвинутый на 16 бит (умноженный на 256 * 256)

    Это результат:

    Мы также можем добавить два основных цвета, чтобы получить новый цвет.

    • красный и зеленый = желтый
    • красный и синий = пурпурный
    • синий и зеленый = голубой

    Это результат:

    Двигайся медленно

    Категория Motion имеет блок glide to x, y . Мы можем создать аналогичный блок для скольжения на определенное расстояние.

    В Scratch цикл выполняется 25 раз в секунду. Чтобы продлиться t секунды, он должен повторить t * 25 раз.

    Приращение расстояния для каждой итерации составляет 1 / (t * 25) от общего расстояния.

    Для проверки планирующего движения напишем:

    Нарисуйте квадрат

    Теперь мы объединяем медленный ход и медленный поворот, чтобы нарисовать квадрат.

    Это результат.

    Если не задать стиль поворота, перо будет поворачиваться на 90 градусов в каждом углу.Это не дает естественного стиля анимации. Лучше не вращать ручку. Поэтому вначале мы устанавливаем стиль поворота на , а не на .

    Нарисуйте многоугольник

    Мы можем превратить это в функцию polygon , которая может рисовать любой произвольный правильный многоугольник.

    Это код для проверки шестиугольника.

    Это результат нарисованный на сцене.

    Нарисуйте звезду

    Есть простой алгоритм рисования звезды. Это почти как многоугольник, но у него есть дополнительный параметр м .

    • n: количество точек
    • м: количество очков для прыжка

    Это результат для звезды (7, 3) , которая является 7-конечной звездой, прыгать всегда на 3-ю точку.

    Вот код:

    https://scratch.mit.edu/projects/397107138

    Хранить точки в списке

    В следующем разделе мы рассмотрим способ хранения точек в списке. Для этого нам нужно определить 3 переменные:

    • x, y 2D координаты
    • i целочисленный индекс, указывающий на текущую точку в списке

    Затем мы создаем список под названием Points .Этот список содержит координаты всех точек фигуры.

    На изображении ниже показан список точек с точками (0, 0), (100, 0) и (100, -50). Они представляют собой прямоугольный треугольник. Первая точка повторяется в конце, чтобы замкнуть форму.

    Мы определяем функцию set x, y , чтобы добавить точку (x, y) в список Points .

    Функция Triangle устанавливает 4 точки треугольника, показанного выше.

    Загрузка и хранение

    Операции выполняются с использованием двух переменных x и y .В любой момент индексная переменная i указывает на пару координат в списке.

    Функция load загружает координаты (x, y) из списка Points в переменные.

    Функция store передает координаты (x, y) из переменных обратно в список Points .

    Нарисуйте фигуру

    Функция рисования выполняет следующие функции

    • установить индекс i на первую точку
    • повторять для каждой точки
    • загружает текущую точку в переменные x и y
    • перейти в позицию (x, y)
    • положите ручку
    • приращение индекса i на 2

    Перевести фигуру

    Функция add складывает вектор (x, y) до точки, на которую в настоящее время указывает индекс i .

    Функция translate делает это для каждой точки в списке Points . Он также рисует форму.

    Теперь мы можем применить перевод к треугольнику.

    Это результат.

    Масштабировать фигуру

    Функция mul умножает текущую точку на индекс i со скалярным значением k . Положительный угол поворачивается против часовой стрелки.

    Функция scale делает это для каждой точки в списке Points .Он также рисует форму.

    Теперь мы можем применить масштабирование к треугольнику.

    Это результат.

    Повернуть фигуру

    Функция rot вращает точку, на которую в данный момент указывает индекс i на угол a относительно начала координат.

    Функция повернуть делает это для каждой точки в списке Точки . Он также рисует форму.

    Теперь мы можем применить поворот к треугольнику.

    Это результат.

    Перемещение, масштабирование и поворот

    Теперь мы определим немного более сложную L-образную форму.

    Мы последовательно применяем

    • перевод
    • масштабирование
    • вращение

    Это результат:

    Это проект

    https://scratch.mit.edu/projects/398

    3 ​​

    Перемещение по (x, y)

    Есть два блока изменения x / y на , но нет блока, который изменяет оба одновременно.Создадим такую ​​функцию.

    Теперь давайте определим один, чтобы нарисовать линию на величину (x, y).

    Нарисуйте сетку

    Теперь у нас есть все, чтобы нарисовать сетку.

    Ставим ручку в исходное положение. Теперь нарисуйте сетку 7×5 с расстоянием между линиями d = 20 .

    И вот результат.

    Ставим перо в другую исходную позицию, затем измените цвет на фиолетовый и толщину на 3. Теперь нарисуйте сетку 3xs с расстоянием между линиями d = 30 .

    И вот результат.

    https://scratch.mit.edu/projects/398983654

    Движение пера записи

    В этом примере мы используем список для запоминания движения пера. Щелчок в любом месте сцены начинает рисовать линию спрайтом пера, а также запись координат x, y.

    Он использует 4 переменные:

    • положение мыши x, y
    • мышь не работает состояние (истина или ложь)
    • индекс списка i

    Сначала мы устанавливаем красный цвет и толщину 3.

    Функция добавить точку добавляет текущую позицию мыши в список Точки .

    При щелчке по сцене транслируется сообщение draw . Это

    • перемещает перо к мыши
    • записывает позицию
    • кладет ручку

    , пока мышь не поднята.

    При нажатии кнопки Play записанные точки перерисовываются.

    • сбросить индекс i на 1
    • повторять до конца списка
    • считывает 3 переменные x, y, вниз из списка Point
    • От
    • до x, y
    • если вниз истинно, затем пером вниз (иначе вверх)

    Спрайт Button использует 2 смайлика.Обратите внимание, чтобы после первого значка оставался пробел, чтобы рамка была больше. В ОС Android значки больше, чем на iOS, и значки обрезаны с правой стороны. Если вы не добавите пустое место после смайлика, значок будет обрезан.

    Сделать пуговицу высотой 40 пунктов. Используя потолок , мы можем вычислить индекс и кнопки.

    Чтобы использовать сочетания клавиш на компьютере, мы добавляем это

    Попробовать

    https: // царапина.mit.edu/projects/404148380

    Pen — Scratch Wiki

     стереть все
    
    печать
    
    ручка вниз
    
    ручка вверх
    
    установите цвет пера на (#FFFFFF)
    
    изменить перо (цвет v) на ()
    
    установите перо (цвет v) на ()
    
    изменить размер пера на ()
    
    установите размер пера на () 

    Блоки пера.

    Перо — это функция в Scratch, которая позволяет спрайту рисовать фигуры, наносить цветные пиксели и т. Д. На экран с помощью блоков пера. Ручка была представлена ​​в Scratch 1.0. Перо заимствовано из черепаховой графики Logo, как и блоки движения, с которыми оно используется.

    Линии, точки, прямоугольники и круги — это самые простые формы для рисования, но при наличии достаточного количества скриптов можно создать любую форму.

    Блоки для ручек

    Основная статья: Удлинитель пера

    Использует

    Блоки для ручек часто используются для:

    Прозрачная ручка

    Прозрачность пера можно изменить с помощью блока пера (прозрачность v) на () . В качестве альтернативы можно использовать цвет RGBA в качестве входных данных для блока «Установить цвет пера на ()», как описано ниже.

    Формула

    Формула для ARGB аналогична формуле для RGB (красный, зеленый и синий), но имеет дополнительное значение Alpha (A) для непрозрачности. Альфа обозначается числом 1-255, где 1 — полностью прозрачный, а 255 — непрозрачный. Формула для RGB (без Alpha):

     установить цвет пера на ((((R) * (65536)) + ((G) * (256))) + (B)) // Обязательно используйте цветной блок пера с вводом цвета (например, ниже), иначе цвета не будут работать должным образом.
    
    установите цвет пера на [# 0000FF]
     

    И формула для ARGB:

     установить цвет пера на ((((A) * (16777216)) + ((R) * (65536))) + (((G) * (256)) + (B)))
     
    Внимание : Убедитесь, что значения A, R, G и B являются целыми числами (с округлением), чтобы они не влияли на значения других цветов.Если какое-либо из них может быть дробным, используйте вместо него следующий код:
     установите цвет пера на ((((круглый (A)) * (16777216)) + ((круглый (R)) * (65536)) ) + (((круглый (G)) * (256)) + (круглый (B))))
     

    Использование настраиваемого блока «Запуск без обновления экрана»

    Основная статья: Сценарий рендеринга

    Запуск без обновления экрана — это операция настраиваемого блока, которая используется для ускорения действий путем обновления экрана только после завершения операции.При создании настраиваемого блока установите флажок «запускать без обновления экрана». Скрипт, который может использовать настраиваемый блок для рисования изображения, может выглядеть так:

     определить ничью
    set [Repeater v] равным (0) // Наша переменная отслеживает, какой элемент выбрать в списке цветов
    установить размер пера на (2) // Установите размер на 2, чтобы избежать сбоя Flash Player
    перейти к x: (-240) y: (180)
    repeat (360) // Повторение y
        repeat (480) // Повтор x
            change [Repeater v] by (1) // Изменим нашу переменную на 1
            set pen (color v) to (item (Repeater) of [list v]) // Установить цвет пера на то, что он должен быть из списка
            ручка вниз
            ручка вверх
            заменить x на (1)
        конец
        установить x на (-240) // Вернуться в крайний левый угол экрана
        изменить y на (-1)
    конец
     

    или как переменная:

     определить ничью
    set [Repeater v] равным (0) // Наша переменная отслеживает, какой элемент выбрать в списке цветов
    установить размер пера на (2) // Установите размер на 2, чтобы избежать сбоя Flash Player
    перейти к x: (-240) y: (180) // Начальная позиция
    repeat (360) // Повторение y
        repeat (480) // Повтор x
            change [Repeater v] by (3) // Измените нашу переменную на 3 (длина 200, максимальный цвет)
            установить [временный v] в [] // Временная переменная, создающая цвет из переменной
            установите [временный v] равным (буква ((повторитель) - (2)) из (переменной)
            установите [временный v] в (соединение (временное) (буква ((повторитель) - (1)) из (переменная))
            установите [временный v] в (соединение (временное) (буква (повторитель) из (переменная))
            set pen (color v) to (временно) // Установить цвет пера на то, что он должен быть из переменной
            ручка вниз
            ручка вверх
            заменить x на (1)
        конец
        установить x на (-240) // Вернуться в крайний левый угол экрана
        изменить y на (-1)
    конец
     

    Конечно, вам нужно будет составить список или переменную, содержащую все цвета, и это должно быть 172 800 цветов в длину.Однако изображения с более низким разрешением можно создать, настроив скрипты, и для этого потребуется меньше элементов для списка. А несколько скриптов могут создать редактор изображений, который может сохранять нарисованное вами изображение в список.

    См. Также

    Внешние ссылки

    В этом разделе есть ссылки на веб-сайты или программы, которым Scratch не доверяет и которые размещены в Википедии. Не забывайте оставаться в безопасности при использовании Интернета, поскольку мы не можем гарантировать безопасность других веб-сайтов.
    Файлы cookie

    помогают нам предоставлять наши услуги. Используя наши услуги, вы соглашаетесь на использование файлов cookie.

    Бесплатное фотореалистичное руководство по рисованию карандашом от Карлоса Алемана

    Пошаговые методы рисования графита

    Предупреждение: может вызвать сильную головную боль! Перед попыткой проконсультируйтесь с врачом. Требует умеренной или напряженной концентрации (Шучу! — ну, я полагаю, у вас может сильно заболеть голова, если вы сделаете это слишком много.)

    Сначала купите большой лист акварельной бумаги весом около 80 фунтов. Из-за того, что вы собираетесь предпринять, бумага будет биться, поэтому плотная акварельная бумага поможет предотвратить складки и другие повреждения. Переверните бумагу и используйте обратную сторону, которая должна быть более гладкой. Если вы рисуете лицо, гладкая сторона может иметь правильную текстуру, которая поможет вам имитировать кожу.

    Купите дешевые механические карандаши, которые можно купить в продуктовом магазине (см. Ниже).


    Как видите, я использую провод 0,7 мм. Я также воспользуюсь карандашом 4H, HB (# 2) и ластиком (также известным как замазка) для удаления частиц графита. Эти инструменты дадут вам точный контроль над тем, что вы рисуете.

    Фотореализм произошел от поп-арта 1960-х годов. Это была реакция на повсеместное использование фотографии в СМИ и абстрактного экспрессионизма в искусстве.Мне нравится как реалистичное, так и абстрактное искусство, и я не вижу причин для сравнения. Полагаю, все в какой-то степени круто. Реализм особенно хорош в том, чтобы донести до широкой аудитории четкое послание: природа прекрасна. В фотографии даже трагический образ может быть потрясающе красивым. В фотореалистичном искусстве иногда можно добиться того же, но с дополнительным человеческим аспектом. Помня об этом, всегда стремитесь к небольшому напряжению и конфликту. Вы можете сохранить всю драму для своей мамы, но в искусстве продолжайте, вылейте все — и в конце, возможно, вы запечатлеете что-то невыразимое или, по крайней мере, свое самое лучшее.

    Ладно, приступим:

    Человеческое лицо, вероятно, самый сложный объект для точной визуализации. Требуются годы практики, чтобы развить навыки, необходимые для запечатления пропорций и тонких черт лица, которые создают убедительное сходство с человеком. Если вы не художник-портретист, вы все равно можете использовать эти техники для рисования других предметов. Механизм, ствол дерева или любой натюрморт могут стать красивым и впечатляющим произведением искусства.Если вы считаете, что у вас мало художественных талантов, вы можете попробовать простое упражнение, чтобы переместить свое сознание в правое полушарие мозга. Сделайте снимок и переверните его вверх дном. Тогда попробуйте его нарисовать. Вы можете быть удивлены тем, насколько хорошо вы рисуете. Однако художник не обязательно должен обладать «правым полушарием». Также не обязательно быть левшой (я правша).

    Идеально для работы с очень детализированной фотографией с высоким разрешением и хорошим контрастом.Если у вас есть программа для редактирования графики, такая как Adobe PhotoShop, повышайте уровни, пока все детали не станут достаточно темными, чтобы их можно было увидеть. Используйте экран компьютера для увеличения деталей. Возможность увидеть крупным планом определенную черту лица значительно упрощает рисование чего-либо с фотореалистичными деталями.

    Когда у вас есть фотография, с которой вы хотите работать, вам нужно будет перенести рисунок на бумагу. Если у вас есть многолетний опыт рисования, вы сможете передать пропорции соответствующим образом.Однако, если пропорции не являются вашей сильной стороной, я рекомендую вам загрузить приложение сетки для рисования на свой телефон. Вы сможете разделить фотографию на квадраты, а затем легко нарисовать соответствующие квадраты на листе бумаги. Работая по одному квадрату за раз, вы сможете добиться точных пропорций.

    Первый этап — самая сложная часть рисунка. Вы решаете непростую задачу: как создать двухмерное представление трехмерного объекта.Этот пример особенно сложен, так как он представляет собой трехчетвертное изображение и будет зависеть от внимательного наблюдения.

    Карандашом HB (# 2) очень легко нарисуйте формы, создавая иллюзию объема. Нарисуйте, сотрите, перерисуйте и сотрите снова. Плотная бумага для акварели сослужит вам хорошую службу, когда вы будете стирать много раз. Ключ в том, чтобы позволить себе совершать множество ошибок, пока вы не начнете видеть прогресс. Если вы посмотрите на старый рисунок мастера эпохи Возрождения, вы можете заметить множество случайных линий, что свидетельствует о великой борьбе, которая иногда происходит по мере развития рисунка.

    Помните, это не классический рисунок. Придется предать все свои художественные представления о творческом методе. Вместо того, чтобы органично выстраивать композицию в целом, фотореализм требует, чтобы вы работали механически. На этом раннем этапе рисования вы ближе всего подойдете к мелодичному искусному подходу. Это может даже выглядеть как рисунок жестом, свободные каракули, пока что-то не сформируется и не появится из хаоса. Активизируя самолет энергией, используйте это время для выражения движения и эмоций.

    После того, как вы нарисовали лицо, вы, по сути, завершили портрет. Если хотите, можете обрамить его и пригласить других оценить вес и линейную непрерывность композиции. Это могло бы выглядеть неуместно в музее современного искусства, висящем рядом с рисунком Альберто Джакометти. Так что не стесняйтесь какое-то время любоваться им, оценивая все интересные линии и то, что может выглядеть как случайные или случайные отметки.

    Хорошо, это все-таки урок по фотореализму. Давайте перейдем к этому. Вот крупный план правого глаза (изображение ниже).

    Ранее уже говорилось, что искусство — это дисциплина осознания. Самым важным действием, которым мы будем заниматься до конца рисунка, является наблюдение. Проще говоря, замечать, замечать, замечать интересные формы. Чем интереснее кажутся формы, тем больше вы можете немного преувеличить, чтобы их заметили другие.Это может показаться глупым, но самая большая радость в рисовании — это влюбиться в формы. Формы образованы положительным и отрицательным пространством. Крошечные детали похожи на спрятанные сокровища, которые вы ищете и находите, рисуя вокруг них круги, как головоломки для поиска слов. Ниже я начну с изысканной находки: прямоугольника и пары линий внутри радужной оболочки. Также обратите внимание, что я начал использовать механический карандаш для более темных линий.

    Вот несколько штриховок для создания брови (ниже).Я освещаю рисунок яркой лампой, чтобы вы могли видеть направление, в котором идут линии, — чтобы было немного бликов.

    Поскольку это рисунок графитом, попробуйте работать в одной области, медленно расширяясь на другие, стараясь не размазать графит рукой или запястьем.

    А теперь послушайте очень внимательно Baby Puppy. Вы собираетесь выполнить магический трюк. Возьмите карандаш 4H, твердый грифель, и нарисуйте несколько линий с большим усилием.Вы будете толкать достаточно сильно, чтобы на бумаге появились канавки. Они будут служить для создания более светлых участков, через которые темный грифель механического карандаша не сможет проникнуть. Этот эффект будет похож на негативное пространство в отпечатках пальцев ..

    Теперь о технике графита, которую вы будете чаще всего использовать на этом рисунке. Слегка изношенным грифелем механического карандаша (просто нацарапайте что-нибудь на мгновение) используйте самую тусклую часть кончика, чтобы заштриховать крошечными овалами.Овалы следует наращивать постепенно, чтобы оттенки переходили от светлого к темному, как на фотографии, развивающейся в темной комнате с течением времени. Не торопитесь, будьте терпеливы. Используйте текстуру бумаги, чтобы создать иллюзию текстуры кожи. Вы должны решить, когда вы достигнете оттенка, который наилучшим образом использует текстуру бумаги и технику графита.

    Когда вы закрасите веко, вы заметите бороздки, которые вы создали с помощью 4H, теперь начнут выделяться (см. Ниже).Это зародыши морщин, которые вы смягчите и добавите детали позже. Кожа вокруг века очень мягкая и тонкая. У молодого человека морщины на веках обычно не заставляют его выглядеть старым. Большинство людей привыкли видеть морщинистые веки и не будут сомневаться в том, как вы видите морщины.

    Вернуться к поиску формы. Я увеличил изображение глаза и заметил более интересные формы.Это отражения огней и предметов. Они помогут мне растушевать глаза, как рисовать линиями в книжке-раскраске. А кто сказал, что тебе нужно повзрослеть?

    Далее добавляем ресницы, делая аккуратные штрихи механическим карандашом. Вам нужно будет сильно надавить на бумагу, так что будьте осторожны, чтобы не поскользнуться, поскольку замешанный ластик не удалит отпечатки на бумаге.

    Используя механический карандаш для темных и HB для светлых, заштрихуйте остальную часть глаза (внизу).

    Подготовьте нижнее веко, надавив на него карандашом HB. Это создаст тот же эффект, что и более темный грифель, не проникая в канавки на бумаге. Нижнее веко не такое морщинистое, как верхнее.

    Заштрихуйте нижнее веко механическим карандашом (нарисуйте бороздки, созданные HB). Продолжайте затемнять глаза.

    Осторожно, чтобы не размазать рисунок, такими же крохотными овалами заштрихуйте лоб.

    Постепенно наращивайте боковую часть лица штриховкой (см. Ниже). Будьте терпеливы и чутки.

    Над левым глазом заштрихуйте лоб, сочетая 4H (легкое нажатие) с техникой овала механическим карандашом.

    Поскольку она носит шляпу, на лбу появляются тени.Не торопитесь и постепенно переходите от темного к светлому с помощью штриховки. Поскольку я правша, я обычно рисую от верхнего левого угла к нижнему правому. Если вы левша, вы поступите наоборот.

    Лампа, которую я использую, будет слева от меня, чтобы моя рука не создавала тени на области, которую я пытаюсь нарисовать. На этой фотографии источник света другой только ради камеры.

    Хотя затенение на лбу закончено (см. Ниже), я вернусь позже и выровняю пятнистые участки замешанным ластиком, перерисовывая некоторые части, если стираю слишком много.Я растушевал достаточно, чтобы нарисовать левую бровь с сильным давлением (механическим карандашом). Не рисуйте волоски по белой бумаге. Убедитесь, что вы сначала заштриховали нижнюю часть. Не торопитесь и аккуратно нарисуйте каждый волос (эй, это рифмуется!).

    Опять же, мы будем углубляться в бумагу карандашом 4H (см. Ниже). Это создаст более крупные поры и морщины, которые будут обнаружены темным мягким грифелем механического карандаша, проходящим по отметкам 4H.

    Эта часть лица отражает свет, поэтому вы пытаетесь имитировать сложный эффект, выделение пористой кожи с крошечными морщинками. Используйте текстуру бумаги, графитовый карандаш и замешанный ластик (все работает вместе), чтобы визуализировать это, пока вы не будете удовлетворены результатом.

    Вы можете даже нарисовать тонкие линии вокруг пор карандашом 4H, чтобы создать больше контраста и деталей.

    Тщательно копните карандашом 4H, чтобы подготовить растушевку века.

    Заштрихуйте веко, нарисуйте ресницы механическим карандашом и начните растушевывать радужку и зрачок. Обратите внимание на сложность форм в глазу. Не думайте, что что-то симметрично.Наблюдайте за природой. Изучите симфонию узоров.

    Опять же, я использовал карандаш 4H, чтобы вдавить канавки в бумагу перед штриховкой механическим карандашом. Затем я растушевал более темным грифелем (механический карандаш) и добавлял ресницы. Белки глаз не белые, а в небольшой тени (карандаш 4Н).

    Начните закрашивать нос мягкими графитовыми овалами.Обратите внимание на тень от носа на правой стороне лица (ее правой). Пожалуйста, извините за яркий свет лампы над левым глазом.

    Сильно надавите карандашом 4H, чтобы создать длинные мелированные волосы. Хотя у объекта темные волосы, светлые участки будут выглядеть естественно, а не седые. Ключ состоит в том, чтобы сначала создать отпечатки на бумаге, а затем обработать их более темным и мягким грифелем механического карандаша.Этот эффект очень хорошо работает с блондинками, у которых на темном фоне видны распадающиеся волосы.

    Для создания прически нарисуйте длинные линии с сильным нажимом механическим карандашом. Обратите внимание на появление светлых волосков.

    Продолжайте использовать технику овала для кожи и темных линий для волос. Тщательно затените ухо, чувствительное к тонким формам, видимым на коже.Подумайте о хрящах, жире и коже, благодаря которым кожа приобретает форму и светится.

    Хотя бумага слепит из-за света, вы можете получить представление о том, как нарисованы волосы, используя карандаш HB и механический карандаш. Обратите внимание на блик на носу и общее направление рисунка — от верхнего левого угла к нижнему правому. Опять же, это поможет защитить ваше запястье и руку от смазывания рисунка.

    Ниже представлена ​​деталь волос, демонстрирующая эффект мягкого свинца на отпечатках, оставленных карандашом HB. Продолжайте темнеть.

    Я создал блик на щеке механическим карандашом с очень светлой штриховкой, переходящей в более темную.

    Вот рот крупным планом.Я увеличил контраст, чтобы вы могли лучше видеть линии и тени. Обратите внимание, что в природе нет прямых линий. Все контуры мелодичны. Попробуйте представить эти формы островами на горизонте. Прищурив глаза, вы увидите архипелаг в Тихом океане.

    Карандашом 4H сильно надавите на бумагу, чтобы образовались складки.

    Теперь заштрихуйте мягким грифелем механического карандаша.Продолжайте открывать интересные формы и узоры. Обратите внимание, что часть губы немного похожа на E.K.G. ритм-полоска. Также обратите внимание на маленькие зазубрины по краю губы и на резкую разницу между светом и тенями. Зубы не белые, а в тени нижней губы.

    Вот еще более подробный вид детали (ниже).

    Добавьте темные морщинки с помощью механического карандаша (внизу).

    Растушевка нижней губы (внизу).

    Затемните остальную часть лица. Наблюдайте за светом, отражающимся от линии подбородка (ниже).

    (Примечание: фотография немного искажена)

    Вот очень крупный план (ниже), чтобы вы могли лучше увидеть технику графитового овала.

    Волосы почти закончены.

    Прическа поближе (внизу).

    После того, как вы потратили некоторое время на затемнение волос и промокание лица ластиком, кожа все еще выглядит немного пятнистой (ниже). На этом этапе нужно решить, хотят ли они перейти от фотореализма к гиперреализму.Лично я считаю, что рисунок по-прежнему должен выглядеть как рисунок. Я оставляю намек на плечо одной линией, а шляпу заштриховываю простыми диагональными линиями. Что касается пятнистой кожи, я могу несколько дней разглаживать ее в погоне за совершенством, но я думаю, что человеческое качество стоит неровностей.

    Сколько времени понадобилось, чтобы нарисовать это лицо? Если сложить часы, возможно, один полный день. Если вам понравился этот урок или вы хотите поделиться чем-нибудь, что вы сделали, вы можете найти меня на Facebook и YouTube.

    Введение в грифельную доску — искусство начинается

    Грифельная доска — это среда, в которой художник использует доску, покрытую чернилами (обычно черную), и стирает изображение. Полученное изображение состоит из белых линий на черной поверхности.

    Вот что вам понадобится для начала:

    ПОСТАВКИ:

    Доска для рисования — В зависимости от того, где вы живете, вы можете найти их в художественном магазине.Когда я работаю с классом, я покупаю изделия размером 8 x 10 дюймов на Blick.com. Во многих магазинах товаров для искусства (особенно в Интернете) доступны другие типы бумаги для рисования, в том числе бумага с радужными или металлическими цветами под черными чернилами.

    Небольшие кусочки скретчборда — Если вы раньше не пользовались скретчбордом, вам может потребоваться дополнительная практика, прежде чем начать свое произведение искусства. Я просто беру один из кусочков размером 8 х 10 и разрезаю его.

    Стилус для скретчборда или инструмент для скребка — это инструмент, который вы используете для соскабливания пустых чернил.Если вы покупаете набор для скретчинга для ребенка, вы обнаружите, что они часто идут в комплекте с деревянным стилусом для скретчинга. Если скретчборд, над которым они работают, не очень тонкая бумага, они обычно не работают. Здесь находится мой любимый инструмент для студентов.

    Карандаш

    Бумага для рисования или компьютерная

    Светлый мел или пастель

    Начало работы

    Когда вы используете скретчборд, вы фактически стираете черные чернила, нанесенные на поверхность белой доски.Когда вы только начинаете, часто легче увидеть, что соскребают, если использовать в качестве справочника произведения искусства. Затем, когда вы почувствуете среду, вы можете использовать фотографию или реальный объект.

    Для начала выберите одну из картинок ниже. Это простые рисунки, но они помогут вам научиться обращаться с инструментом для царапин.

    1. Нарисуйте рисунок на бумаге для рисования / компьютера карандашом, внося любые изменения на бумагу.

    2. Когда вы будете удовлетворены рисунком, перенесите его на лицевую сторону листа бумаги. Чтобы перенести его, возьмите небольшой кусочек светлой пастели или мела и потрите им ОБРАТНУЮ сторону рисунка. ‘

    3. Переверните рисунок лицевой стороной вверх и совместите его с лицевой стороной (черной) доски для печати. Крепко держась за бумагу, чтобы она не двигалась, ПРОСЛЕЖИВАЙТЕ свой рисунок. Если вы отодвинете угол, то увидите, что мел переносится на вашу доску.Если бумага двигается по мере того, как вы рисуете, попробуйте снова выровнять ее с той частью, которую вы уже нарисовали. Если это слишком сложно, просто смахните нанесенный мел, нанесите еще мелом обратную сторону рисунка и начните заново. Вы также можете прикрепить скотч к столу с помощью клейкой ленты, а затем наклеить на него рисунок.

    4. ПРАКТИЧЕСКОЕ СЦЕПЛЕНИЕ: отложите свою рабочую доску с перенесенным эскизом в сторону и потратьте минуту на то, чтобы попрактиковаться в использовании инструмента для скретчинга, прежде чем приступить к работе с вашим настоящим изображением.С помощью небольшого куска скретчборда потренируйтесь рисовать стилусом линии, держа его как карандаш и двигая к себе. Если кажется, что стилус «впивается» в бумагу, держите его мягче. Если вы работаете с младшим учеником, младшим ученикам часто помогает, если вы держите их за руки, когда они держат стилус, и царапаете поверхность вместе. Это может занять некоторое время, но не волнуйтесь! Как только вы научитесь пользоваться стилусом, скретчборд станет очень забавным.

    5. Когда вы почувствуете себя комфортно, используя стилус, начните царапать окончательный рисунок, следуя линиям, перенесенным на бумагу мелом или пастелью. Используйте те же типы штрихов, которые вы использовали бы при рисовании пером и тушью: штриховка, перекрестная штриховка, контурные линии, короткие линии для меха на животных и т. Д. Однако вместо того, чтобы видеть черное на белом, вы будете видеть белый на черном.

    6. Нацарапайте подпись, и готово!

    Грифельная доска — одно из моих любимых носителей! Вы можете увидеть, как я иллюстрировал книжку с картинками Firefly Night в скретчборде ЗДЕСЬ.

    .
    Оставить комментарий

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    © 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

    Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.