Рисунок карандашом по фотографии: Рисунок карандашом — ФотоФания: Бесплатные фотоэффекты и фильтры онлайн

Заказать портрет карандашом по фото, цены A3 и A4

Услуга по рисованию портрета карандашами по фотографии на заказ на протяжении долгих лет остается вторым (после сухой кисти) по популярности среди наших клиентов. Простота черно-белой элегантности или яркость сочных цветов будут привлекать Ваше внимание снова и снова. В настоящее время появилось множество различных и модных техник, но, несмотря на это, работы карандашом до сих пор остаются одними из самых востребованных.

На этой странице Вы узнаете, сколько стоит и как заказать портрет карандашом по фотографии, какие форматы листа мы используем, какие сроки понадобятся художнику на выполнение работы, какую фотографию отправить, чтобы результат Вас устроил. А также некоторые узкоспециализированные нюансы, такие как качество бумаги, карандашей и применение специальных фиксативов.

 

Сколько стоит портрет карандашом?

Срок рисования и стоимость портрета зависит от размеров.

Например, портрет карандашом размером А4 будет стоить 1300 р.

, а на его создание уйдет 1 день.

Цены на портрет карандашом (1-2 человека)

размер, см	бумага
20*30 (А4)	1300 р.
30*40 (А3)	1950 р.
40*60 (А2)	2900 р.
50*70	3700 р.
60*80 (А1)	4300 р.

Каждое дополнительное лицо на портрете + 10% от стоимости

Что нужно учитывать при заказе портрета карандашом?

Для создания портрета лучше всего подойдут качественные фотографии с четкими лицами, это позволит как можно детальнее проработать образ. Если у Вас нет общей фотографии, то наши специалисты составят композицию из разных снимков, а также добавят необходимые элементы, поменяют костюм или прическу.

Перед тем, как приступить к рисованию портрета карандашом, мы подготавливаем для Вас несколько макетов будущего портрета в графической программе. Благодаря этому Вы сможете выбрать самую красивую композицию для реализации и внести свои дополнения.

В готовый рисунок также можно будет добавить незначительные исправления по Вашему пожеланию. Мы гарантируем уровень сходства лица не менее 95%. На самом деле, с хорошими фотографиями, мы получаем сходство 99,9%,что является недостижимым результатом для большинства художников-портретистов в России.

Портрет карандашом на холсте

Многие клиенты интересуются, можно ли заказать портрет карандашом на холсте? К сожалению, качественные работы получаются только на бумаге. Конечно, холст на подрамнике, как основа для картины выглядит более внушительно, но карандаш – это не тот материал, который «дружит» с холстом. Кроме того, у бумаги, как у основы есть свои преимущества – свой индивидуальный стиль, обилие недорогих подходящих рам и конечный результат всегда будет выигрывать перед полотном. Если Вам требуется картина именно на подрамнике то закажите портрет маслом на холсте или акрилом.

Карандаш: нюансы создания

Наши художники рисуют карандашные портреты на специальной бумаге с высокой плотностью, дополнительно пропитанной натуральными веществами предотвращающими пожелтение бумаги со временем.

Вы можете заказать картину форматами:

• А4 (20*30 см),
• А3 (30*40 см),
• А2 (40*60 см),
• А1 (60*80 см).

При работе мы используем только высококачественные профессиональные карандаши, производимые зарубежными фирмами. Для каждого заказа подбирается индивидуальная цветовая гамма, позволяющая наиболее полно и точно передать образ и настроение человека. В завершении процесса, готовый портрет покрывается специальным ультратонким слоем фиксатива. Такая защита предотвращает смазывание и осыпание пигмента, становясь невидимой после высыхания. Тщательный подбор материалов, используемых при работе над Вашим заказом, позволяет сделать картину практически «бессмертной».

Если будущая картина представляется Вам интенсивной, сочной и насыщенной, то цветные карандаши – это для Вас. Они позволяют передать общий тон фотографии, не упустив ни одной мелкой детали. Если же от заказа Вы ожидаете впечатляющего визуального эффекта, яркости, четкости и контраста, мы рекомендуем черно-белые портреты, выполненные простыми карандашами. Кроме того, это самый дешевый вариант.

Наши художники вкладывают много труда в создание каждого портрета. Именно поэтому мы достигли такого высокого уровня. Наша цель — сделать Вашу картину бесценной.

Как из фото сделать рисунок карандашом

Сегодня мы расскажем, как из фото сделать рисунок в программе фотошоп.

Сделать из фотографии рисунок – это не так сложно, как кажется на первый взгляд.

Следуйте простым инструкциям, и ваш снимок превратится в портрет карандашом.

В данном уроке использована программа  Photoshop CS5. В результате выполнения урока мы получим из фотографии карандашный рисунок.

Для работы вам потребуется фотография желательно с однородным фоном (темным, светлым, размытым и т.д.). Но и на пестром четком фоне тоже получится изображение.

Вы можете скачать фотографию, которую мы используем для урока “Как из фото сделать рисунок”:

ШАГ  1.

Открываем  фотографию:  «Файл»-«Открыть».

Создаем копию исходного слоя. Есть два способа  сделать это:

1) нажав сочетание клавиш  Ctrl+J

2) ставим  мышку на наш слой, зажимаем левую кнопку, тянем слой на нижний квадрат.

Шаг 2.

Переводим новый слой «фон копия» в черно-белое изображение:

«Изображение» – «Коррекция» – «Обесцветить».

Так же можно перевести в черно-белое изображение, применив корректирующий слой “черно-белое”.

Далее добавляем шум. Это придаст нашему слою  зернистость. Хотя для фото зернистость – недостаток, но для имитации рисунка нам это будет полезно.

Верхняя панель: «Фильтр»- «Шум»-«Добавить шум»

Эффект (величину зерна) добавляем по вкусу. Это будет зависеть от вашей фотографии. Мы взяли 14%.

Распределение «По Гаусу». Выставляем галочку «Монохромный» шум.

Теперь продублируем  изображение слоя «фон копия». Создадим «Слой копия 2»

Режим наложения этого нового слоя «обычный»  поменяем на  «затемнение».

Спрячем  этот слой за маской :  «Слой» – «Слой маска» – «Скрыть все».

Вот на этой маске мы  и будем рисовать, но чуть позднее.

Шаг 3

 А пока продолжим подготовительный этап.

Вернемся на предыдущий слой «фон копия»  и превратим его в светящийся контур.

Панель вверху:  «Фильтр»-«Галерея фильтров»-«Стилизация»-«Свечение краёв».

В открывшемся окне настроим следующие параметры: Ширина краёв = 4, Яркость краёв = 11, Смягчение = 9 .

Получилось  чёрное изображение с белым контуром.

Инвертируйте его, одновременно нажав Ctrl + I, чтобы оно стало белым с черным контуром.

Применяем режим наложения  « мягкий свет»   и регулируем прозрачность слоя  20-25%. Не переживайте, что фотография опять стала цветной. Это мы поправим в следующем шаге. 

Шаг 4

 Создаем  новый пустой слой выше оригинала и заливаем  его  белым цветом.

Чтобы залить белым новый слой, нужно в левой боковой панели в самом низу найти цветные квадраты. Щелкнуть по верхнему, выбрать белый цвет пипеткой из палитры. Нажать OK.

Затем в этой же панели найти инструмент “Заливка” в виде ведра. Иногда иконка может быть спрятана под другим инструментом – под градиентом. Чтобы увидеть спрятанные инструменты нужно нажать правой клавишей мышки по верхнему рисунку. При этом появятся все скрытые инструменты данной группы.

Теперь просто нажимаем на новом пустом слое, как бы “выливаем” ведро с краской на него. Вуаля! Слой стал белым!

Шаг 5

Переходим  в боковую панель. Берем инструмент «Кисть»

Нажимаем на значок в верхней панели «Наборы кистей»

Выскакивает диалоговое окно, где выбираем кисть

Для того чтоб видеть  «кисть» и ее название,  нажимаем  маленький треугольник ( красный отмеченный круг на фото внизу),  нажимаем левую кнопку мыши и появляется новое диалоговое окно, в котором ставим галочку  напротив « маленькие миниатюры и имена» .

Для этого урока была выбрана  кисть « плоская тонкая изогнутая  с жесткой щетиной»

В зависимости от выбора кисти получится различный характер рисунка. На  разных участках размер кисти может быть разный.

Переходим на слой «фон копия 2». Делаем активным слой с маской, нажимая именно на маску.

Белой кистью небольшой прозрачности по маске начинаем наводить тени, закрашивая темные области штриховыми движениями. В некоторых местах проходим еще раз, выбирая, где нужно сильней затемнить.

Рисуйте, как будто вы живописец! Если проведете лишний штрих, то поменяйте цвет кисти на черный и проведите сверху ошибочного участка. Восстановится первоначальный вариант. Затем опять перейдите на рисование белой кистью.

Вот такой портрет карандашом из фотографии получился у Татьяны Журавлевой – автора этого урока.

И еще пара фотографий, обработанных в стиле создания карандашного рисунка из фото: до и после.

Спасибо большое Татьяне Журавлевой за подробное руководство, созданное специально для фотоклуба “Фотоледи”

Понравился ли вам этот урок? Если да, сохраните в социальных сетях, чтобы не потерять: нажмите кнопку «большой палец вверх», которая находится выше окошка комментирования, а затем выберите вашу любимую социальную сеть.

Поделитесь с нами вашими работами. Нам очень интересно посмотреть, что получилось!

Для этого в комментариях нажмите  “скрепку” и присоедините фото.

24 феноменально реалистичных рисунка карандашом

Нет, это не фотографии. Перед вами умопомрачительно реалистичные изображения, нарисованные от руки. Шутки в сторону.

Вам все равно кажется, что изображения, собранные в этом обзоре — фотографии? Уверяем вас, что это не так. Каждое из них выполнено руками. Просто серьезные талантливые иллюстраторы вытащили на белый свет свои лучшие карандаши и методы рисования и создали исключительные примеры карандашного искусства. Наслаждайтесь.

 

01. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить в то, что это невероятное изображение — рисунок карандашом. Sensazioni — в переводе звучит как “ощущения”. Этот необыкновенный рисунок карандашом был создан художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов, Фацио нарисовал картинку, глядя на которую до сих пор — независимо от того, как долго и часто на нее смотреть — невозможно поверить, что это не фотография. Просто удивительно.

 

02. Стефан Mарку — Кошка

«С пяти лет, я начал рисовать, и с течением времени добавлял все больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет художник, — Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и приемов рисования. Я одержим идеей совершенства в создании любого продукта».

03. Джакомо Бураттини — Клинт Иствуд

Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенством. «Гиперреализм моих работ прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая внутри субъекта черты, которые обычно не отображаются в реальной жизни», — говорит итальянский художник, — Я считаю, что реальность великолепна сама по себе, поэтому не стоит искать способы скрыть несовершенства человеческой природы. Моя работа показывает совершенство несовершенной жизни».

04. Кейт Мур — Биг-Бен

Практика делает совершенным гиперреализм работ Мура. «Я люблю вызывающее гипертрофированное графитное искусство карандаша без компромиссов», — отмечает Кейт Мур. Его собственные, прекрасно отработанные приемы и совершенный набор инструментов, позволяет создавать рисунки с цифровой фотографической четкостью.

05. Поль Кадден — Душ

Иллюстрации Каддена — пугающе реалистичны. Когда мы впервые увидели работу 47-летнего Пола Каддена, потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это самом деле иллюстрация. Еще более невероятно, что при их создании художник использует только графит и мел. Работая с фотографиями и видеокадрами, Кадден доказывает, что, если вы суперталантливы, все, что вам нужно — это самый простой набор инструментов.

06. Rajacenna — Вы не одиноки

Rajacenna — 21-летняя художница из Нидерландов. Да, ей всего лишь 21. Но еще более удивительным является тот факт, что Rajacenna никогда не брала никаких уроков рисования и начала создавать реалистичные иллюстрации лишь три года назад. Природный талант был мгновенно обнаружен, и с тех пор ее работы постоянно публикуются в Amazing pencil portraits.

07. Пол Ланг — Тигр

Этот реалистичный образ тигра был создан художником Полом Лангом. Интересно, сколько времени потребовалось ему, чтобы так совершенно нарисовать шерсть зверя? Его портфолио, которое можно найти на Deviant Art, содержит реалистичные портреты людей и животных. Обычно на один эскиз художник затрачивает около 60 часов.

08. Джей Варма — Мать

Мастер своего дела, Джей Варма, в своих иллюстрациях захватывает каждую мельчайшую деталь. Дайте этому художнику-самоучке цветной карандаш и листок бумаги, и это, несомненно, приведет к созданию великолепной иллюстрации. Художественный дар явно передался художнику по наследству. Его дед, мастер масляной живописи, Рави Варма — один из самых уважаемых художников в Индии.

 

09. Рэнди Этвуд — Сэр Шон

Рэнди Этвуд создает феноменальные фотореалистичные карандашные эскизы, такие как этот портрет Шона Коннери. “Я люблю практиковать ремесло рисования, когда позволяет время”, — говорит Этвуд. Создание портретов знаменитостей на бумаге с помощью карандаша — одно из самых любимых занятий художника.

10. Дирк Дзимирски — Frozen

Эта иллюстрация выглядит настолько реальной, что действительно становится жутко. Дирк Дзимирски рисует потрясающие портреты. Рассматривая их с близкого расстояния, казалось бы, мы должны заметить, что это не фотография. Но это не так. Мастер своего дела, художник безупречно фиксирует каждый бит мелких деталей —  от влаги в глазах его героя до тонких линий волос.

11. Линда Хубер — Лампочка

Линда Хубер практикует искусство рисования карандашом на протяжении 40 лет. Вдохновленная окружающим миром, она рисует все — от портрета до неодушевленного предмета, затрачивая на рисунок от 20-ти до 80-ти часов. Художница так комментирует свое творчество на сайте: “Рисунок в стиле реализма — это то, что я обожаю делать, пытаясь с помощью карандаша воссоздать жизнь такой, как мы ее видим”.

12. Кен Ли — SADA Beats

Британский художник Кен Ли — человек, создающий ошеломляющие карандашные портреты. Постоянная тема его портфолио — известные азиатские женщины. И все они удивительны. Ли захватывает так много деталей, что его образы действительно выглядят как фотографии, а не рисунки карандашом. Невероятный талант.

13. Михали Анита — Утренняя роза

Учитывая количество деталей, запечатленных в этом прекрасном изображении, его ошибочно можно принять за макрофотографию. Этот потрясающий рисунок —  дело рук художницы Михали Анита. Она черпает вдохновение в буквальном смысле из всего, что видит. Ее онлайн портфолио включает в себя удивительно реалистичные иллюстрации растений и людей — в том числе блестящие портреты Майкла Фассбендер и Джонни Деппа.

14. Damien May — Вчера

Этот британский художник работает графитом, углем и ручкой. Он самоучка, но имеет удивительный талант, а его навыки рисования распространяются на портреты людей и животных.

15. Дэвид Као — Audi R8

Дэвид Као впервые начал рисовать, когда ему было всего 3 года. Но только в 19 лет начал относиться к искусству рисования серьезно. В настоящее время молодой художник (ему всего лишь 24) имеет потрясающее портфолио ультра-реалистичных рисунков автомобилей. В комплекте есть и этот великолепный Audi R8, который Као создал с помощью графитового карандаша, ткани, ластика и кисти, примерно 10 часов.

16. Хелен МакНиколос — Носорог

Количество деталей в этом прекрасном существе просто взрывает мозг. Автор рисунка использует только графитовый карандаш. Невероятно талантливая художница более десяти лет читает лекции по искусству и дизайну, делясь своим опытом и знаниями со студентами. В то же время, она работает и как свободный художник, создавая феноменальные образы, один из которых вы можете здесь увидеть.

17. Марк Стюарт — Когда я старый и мудрый

Карьера художника Марка Стюарт началась, когда после окончания курса художественного рисования и дизайна в Лондоне, он был принят на работу в качестве иллюстратора дикой природы. В последующие годы Стюарт совершенствовал свои навыки, создавая весьма подробные традиционные иллюстрации дикой природы акварелью и гуашью. В настоящее время он работает исключительно карандашом.

18. Роберт Ивс — Учитель

Эта прекрасная иллюстрация была создана в прошлом году канадским художником Робертом Ивсом, мгновенно привлекла огромное внимание. И понятно почему. Рисунок был опубликован в Amazing Pencil Portraits и был одним из двенадцати победителей конкурса ArtHere в Канаде.

19. Армин Мерсманн — Steve Packhurst

Не трудно понять, почему работа Мерсманна экспонировалась на сотнях выставках по всему миру. Немецкий художник создает гиперреалистичные портреты. Несмотря на то, что он также пишет маслом, Мерсманн наиболее известен своими интенсивными натуралистическими графитовыми рисунками. Суперталантливый художник завоевал более 30 наград.

 

20. Martijn Versteeg — Одри Хепберн

23-летний художник из Нидерландов явно неравнодушен к Одри Хепберн. Но, что более важно — у него огромный талант в искусстве рисования карандашом. Работа над этой потрясающей иллюстрацией звезды фильма “Завтрак у Тиффани” заняла у художника 1993 минут.

 

21. Энди Бак — Dimples

Этот восхитительный образ создан Энди Баком. Его онлайн портфолио имеет фантастический набор реалистичных графитовых рисунков, некоторые из которых он создавал в течение 100 часов. «Всякий раз, когда я начинаю рисовать, моя цель — достичь фотореализма. Это стремление к совершенству является основной причиной того, что продолжаю рисовать», — комментирует Бак на своем сайте.

 

22. Джастин Мейерс — Smitty

Художник из США Джастин Мейерс преимущественно специализируется на рисунках углем по бумаге. Глядя на данную работу, мы можем понять почему. Говоря о своих рисунках, художник отмечает: «Работая графитом и углем, я стремлюсь изучить возможность использования простых материалов для изображения предметов с эксцентричным подходом к деталям».

23. Майк Райдер — Дедушка и внучек

Художник Майкл Райдер в течение своей карьеры работал в нескольких престижных анимационных студиях. Он провел годы, совершенствуя искусство иллюстрации. И хотя в настоящее время Райдер преподает рисунок и анимацию в Институте искусств, он до сих пор регулярно ставит карандаш на бумагу, создавая шедевры, наподобие того, который вы видите выше.

24. Джози Фабри — Eternal Sunshine

На первый взгляд может показаться, что перед вами пресс-кадр из этого блестящего фильма. Однако нет. Эта удивительная иллюстрация была нарисована бразильской художницей Джози Фабри. 28-летняя бразильянка черпает вдохновение из ее любимых фильмов. Страстная поклонница трилогии “Властелин колец”, она наполнила свое портфолио красивыми изображениями сцен из этих фильмов.

Как нарисовать портрет с фотографии?

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

к содержанию ↑

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

к содержанию ↑

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

к содержанию ↑

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Фото: Реалистичные рисунки карандашом: 15 потрясающих работ бразильского художника , фотографии, картинки, изображения,

Трудно найти того, кого не впечатлят работы талантливого молодого человека по имени Рафаэль Кониши. Многие пользователи сети абсолютно уверены, что мужчина – фотограф. Но на самом деле он гиперреалистичный художник, который создает рисунки, похожие на снимки, используя только простой карандаш. Joinfo.com собрал 15 удивительных работ мастера.

Реалистичные картины бразильского художника

Изображать человека, транспортные средства или стихии с помощью простого карандаша – непростая задача. Но бразилец Рафаэль Кониши умеет нанести линии с таким совершенством, что его иллюстрации выглядят как настоящие фотографии.

С помощью карандаша, листа бумаги и большого таланта молодой человек из Сан-Паулу создает чрезвычайно реалистичные изображения.

На усовершенствование своего навыка молодой художник потратил тысячи часов. И все его труды явно не прошли даром. Гиперреалистические рисунки талантливого мужчины стали настоящим хитом.

Своими невероятными работами Рафаэль делится с подписчиками в Инстаграм, и на него подписаны уже более шести с половиной тысяч человек. Все они не устают восхищаться талантом художника и его удивительными рисунками.

Работы талантливого бразильца можно посмотреть в нашей галерее. Приятного просмотра!

А вот девушка из Турции решила использовать для создания своих шедевров старые джинсы. Ее работы также получают множество положительных отзывов в сети.

Фото: Instagram/rafael_konishibai

поэтапная инструкция для начинающих. Узнаем как срисовать рисунок карандашом?

Для того чтобы научиться хорошо рисовать, необязательно быть настоящим художником. И даже обладать особыми талантами не нужно. Важно просто уметь держать в руках карандаши/кисти/перья и освоить несколько основных приёмов переноса изображения на плоскость бумаги или любой другой поверхности. По сути, вам нужно просто научиться копировать рисунки других, соблюдая пропорции и линии оригинала.

Копирка-выручалочка

Срисовать картинки можно разными способами. Например, элементарно через копирку. Конечно, в этом случае формат изображения должен будет полностью совпадать, вы не сможете его ни уменьшить, ни увеличить. Варианты возможны только, например, в расцветке, раскраске. Зато это позволяет срисовать картинки таким образом, что сохраняются даже самые мелкие, труднопереносимые элементы. Технология довольно проста. Берёте чистый лист бумаги, кладёте на него копирку липкой стороной вниз, сверху, лицевой стороной, то самое изображение, которое необходимо срисовать. Картинки по всем линиям аккуратно обведите простым карандашом с тонко отточенным грифелем. Только делайте всё не торопясь. Особенно тщательно обводите небольшие участки рисунка.

Минусы и плюсы

Как вы поняли, так срисовать картинки несложно. Минусом этого метода является то, что ваш рисунок будет запачкан краской с копировальной бумаги. Если обсуждать цвет копирки, то лучше берите чёрный или серый. Ну и, конечно, когда начнёте придавать изображению окраску, контуры ничем убрать вы не сможете – разве что будете работать масляными и гуашевыми красками, а ведь это труднее, чем просто срисовать рисунки карандашом, для начинающих. И акварель уже придётся накладывать густыми, толстыми слоями, чтобы не просвечивала основа. Её прозрачность, лёгкость в этом случае не передадутся. В чём ещё плюс такого вот способа срисовать рисунок карандашом? Вы можете нанести его не только на ватман, альбомный, картонный или тетрадный лист, а и на гладкую, например, белую ситцевую ткань, хорошо обработанную фанеру.

Клетка-сетка по-быстрому

Перенесение картины с оригинала на свой рисунок вы можете осуществить и при помощи «клеточного» метода. Что это значит? Сначала нанесите разметочную сетку на образец. Пользуйтесь линейками, откладывая сантиметры и миллиметры. Затем точно так же расчертите поверхность, на которой будет ваш рисунок. И переносите изображение, что называется, из клетки в клетку. Что можно срисовать таким образом? Довольно сложные картины со множеством предметов разной формы, расположенных на разных уровнях: пейзажи, натюрморты, даже портреты. Удобство этого метода по сравнению с копиркой в том, что ваш рисунок получается чистым, карандашные линии затем убираются ластиком, остаются только краски, цветные карандаши и так далее. И на вашем рисунке можно передать необходимую воздушность, тонкость и сочность оттенков и все те цветовые нюансы, что присущи оригиналу.

Сетка профессиональная

Примерно таким же образом можно срисовать картинку поэтапно, только действуя несколько иными методами. Они более кропотливые, зато результат получается точнее. Возьмите такие подручные материалы, как кусок прозрачной плёнки или лист кальки. Далее вам понадобятся линейка и тонко очиненный простой карандаш, а также собственно бумага для рисования и образец, с которого будет делаться копия. Хочется отметить, что часто и художники-профессионалы поступают подобным образом, если им заказывают копии известных полотен.

Порядок выполнения работы

С чего начинать, пользуясь всеми указанными инструментами? Плёнку или кальку расчертите, чтобы получилась сетка. Пользуйтесь лучше не сантиметровым, а миллиметровым масштабом, особенно в том случае, если в оригинале много элементов сложных и мелких. Если же рисунок довольно простой, то подойдут клетки размером 2 см на 2 см. Когда плёнка подготовлена, её нужно наложить на образец, а рисунок перевести. Для большего удобства, чтобы сетка не сдвигалась, закрепите её кнопками. На плёнку изображение наносите тонким маркером – карандашом это сделать довольно проблематично. А спиртовой маркер сохнет быстрее, не размазываясь под рукой. Теперь по такому же шаблону расчертите чистый лист. Если новый рисунок должен быть большего формата, пропорционально увеличьте его. А клетки пронумеруйте, как в кроссвордах, по диагонали и горизонтали. И только затем уже копируйте линии из клеток в ваш рисунок.

Полезные советы

Работая с сеткой (калькой), начинайте перерисовывать основные контурные линии, вначале более длинные. Идите от краёв к центру. Потом беритесь за мелкие штрихи и начинайте прорабатывать более тонкие детали. Когда копирование закончено, специально отшлифуйте те линии, которые получились слишком прямыми, угловатыми. Придайте им необходимую округлость, плавность, объём. Если ваша работа должна быть в чёрно-белых тонах, то теперь приступайте к штриховке. Начинайте со светлых, бледных оттенков, постепенно углубляя и дополняя тени. Подчеркните формы и изгибы, таким образом ваш рисунок приобретёт реалистичность.

Делаем эскизы

Если перед вами стоит задача «как срисовывать с фотографии», идти следует иным путём. Например, вам нужно изобразить любимое домашнее животное. Выберите такое фото, чтобы питомец был в простой, удобной для зарисовки позе. Начертите на листе ось координат. Точка пересечения икса и игрека – центр мордочки. Такую же ось сделайте на фото, только легонько, не испортив его. Дальше сначала рисуйте силуэт животного, ориентируясь на ось. Потом детали. На мордочке – глазки, носик. Ушки. Лапки, то, как ваш четвероногий друг их держит. Все штрихи делайте не надавливая особо грифелем на бумагу, ведь многое придётся подправлять. Обязательно соблюдайте пропорции. Смотрите, чтобы тело или голова не были слишком маленькие или вытянутые. В этом вам поможет тоже ось координат.

От заготовки к картине

Теперь разберитесь с тенью и светом. Мягко начинайте штриховать тени. Это шёрстка, например, пятнышки, полоски. Либо неосвещённые места. Постепенно углубляйтесь в тонкости и детали. Те элементы рисунка, которые являются ключевыми, наиболее важными, должны выглядеть ярче, а второстепенные делайте чуть тусклее. Подчёркиваются детали, на которые зритель должен обратить внимание. В частности, мордочка животного, а на ней – глазки, носик. Стоит добавить, что эти же правила используются, если рисуется не внешность животного, а с фотографии списывается портрет человека. Контрастность должна быть сконцентрирована на глазах и носе.

Последний штрих

Что теперь осталось сделать начинающему художнику? Подчистить грязь. Отдельные места рисунка смягчить, что-то растушевать, где-то подштриховать. Объединить тенями, выписать необходимые детали, намекнуть на наличие плоскости, чтобы не создавалось впечатление, будто животное парит в невесомости. Можно прорисовать тень от фигуры. И всё, ваше художество готово!

AKVIS Draw 3.0 — наброски карандашом и рисунки тушью из фотографий

Компания «АКВИС» объявляет о выходе новой версии программы для создания рисунков AKVIS Draw. В версии 3.0 изменен алгоритм превращения фотографии в рисунок, добавлены новые настройки и инструменты. Программа превращает фотографию в эскиз, выполненный карандашом или пером и тушью, имитируя работу настоящего художника. Draw позволяет создать черно-белые наброски и цветные рисунки.

Было.Стало.

В версии 3.0:

• Новый усовершенствованный метод создания рисунка. Полностью переработан алгоритм превращения фотографии в рисунок. Изменены настройки эффекта.Теперь программа создает безупречные карандашные линии, еще более похожие на настоящие. Новые возможности позволяют быстро и достоверно имитировать карандашный набросок, рисунок тушью, работу художника-авангардиста. Процесс создания рисунков стал еще проще!Главные характеристики нового стиля рисования:
  • Динамически изменяющиеся штрихиНовый режим Тонкие концы изменяет толщину линий, делает их плавными, а на концах более тонкими, благодаря чему создается ощущение движения и легкости, рисунок получается более изящным.
  • Улучшенные контуры. В новой версии более аккуратно обрисованы контуры, более точно воспроизведены очертания изображаемого объекта.
  • Расширенные настройки цвета. Версия 3.0 предлагает расширенные возможности выбора цвета (Home Deluxe, Business). Программа работает в трех режимах: выбор цвета карандаша и фона для одноцветного рисунка, а также Яркие штрихи и Натуральные оттенки для создания разноцветного рисунка.
• Новые пресеты. Draw v.3.0 включает обновленный список готовых к использованию пресетов, созданных с помощью улучшенного алгоритма обработки изображения. Старые пресеты не работают с версией 3.0.
• Новые инструменты. Добавлены инструменты Кадрирование и Кисть возврата (Home Deluxe, Business).

Поддерживаемые операционные системы: Windows XP, Vista, 7, 8, 8.1, 10; Mac OS X 10.6-10.11. Программа доступна в виде самостоятельного приложения и плагина для Photoshop.

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки. Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство.В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Дж. Д. Хилберри

Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создать свои собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения на самом деле не были разорваны и слиплись.

02. Вери Априятно — Свидетели

То, как люди видят мир, отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции через свои гиперреалистичные карандашные рисунки.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Навелл II

Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждое произведение представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они наиболее спокойны и комфортны. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белом цвете, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Christian Louboutin в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наслоив их, чтобы создать При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Аринз Стэнли — Черный шум

Аринз Стэнли оттачивает свои навыки с шести лет.

Нигерийский художник Аринзе Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя принципами: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Джоно Драй — Prey

Джоно Драй обычно работает с графитом на больших бумажных или картонных поверхностях.

Южноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм. в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй

Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образования

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.

08. Пол Кадден — Душ

Иллюстрации Пола Каддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Каддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что они на самом деле были карандашными рисунками — художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии».

09. Кэт Райли — Плоть

В этой серии, написанной Кэт Райли, представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти

Художественные рисунки Кэт Райли удивительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн — Деревья

Работы Армина Мерсманна выставлялись по всему миру

Немецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и получили более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это мероприятие значительно отличается от простого путешествия фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал на основе сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»

11. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение — карандашный рисунок

Под названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. Примерно 200 часов Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.

12. Стефан Марку — Горилла

Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа

«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил новые навыки, такие как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник, создавший этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».

Марку создал это исследование гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этой работой, поскольку она лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно в два раза больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини — Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства

«Гиперреализм в моей работе прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

«Я считаю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками в Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Этот художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и древесного угля.

14. Пол Лунг — Муи Чу

Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехе

Этот поразительно реалистичный образ кошки был создан традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.

Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета. На выполнение этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.

Следующая страница: более реалистичные карандашные рисунки

известных художников-гиперреалистов, работающих с карандашом

Умение рисовать предметы, которые нас окружают, является основным навыком для художников.Однако для некоторых это главное средство их работы, инструмент для создания чего-то большего, чем просто копия реального мира.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020

Рисование — один из первых способов запечатлеть наше окружение. Для многих художников это первое необходимое умение. На первый взгляд простой прием, он основан на ассоциации между изображаемым и визуальной композицией — линиями, знаками и текстурами.

Это интуитивно понятная техника, которая естественным образом присуща человечеству. Хотя красивые наброски и произведения искусства на бумаге могут показаться чем-то невозможным для освоения, рисование вовсе не сложно — для этого достаточно использовать карандаш и, возможно, резину, мел или палочку угля.

Он отвечает на нашу потребность наблюдать, общаться и созидать. Даже у детей есть тяга к рисованию. Это делает нас людьми.

Тем не менее, овладеть этим навыком может быть невероятно сложно.Эскизы Леонардо да Винчи тщательно изображают конструкции военных, гидравлических или летных машин, а также части человеческого тела, мускулы и скелеты — они являются примером того, как рисование может быть кропотливым.

Роберт Гук, Иллюстрация бегства в Micrographia, 1665, любезно предоставлено UCL Library Services.

Для художников эпохи Возрождения подготовительные карандашные наброски всегда считались лишь начальным шагом, используемым для изучения предмета, мышечных положений, мимики и объектных композиций.Но в настоящее время эта форма выражения признана художниками и экспертами как самостоятельная техника — центральная и фундаментальная для многих художников.

Сегодня для художника-любителя незаменимыми инструментами являются блокнот для рисования и пара карандашей. Если вы хотите поэкспериментировать, вы можете нанести цвет на бумагу с помощью различных графитовых карандашей премиум-класса. Однако не нужно спешить, чтобы купить полный набор рисунков, так как большинство художников используют то, что есть под рукой.

Простой первый шаг для начинающего художника, но рисование по праву само по себе является видом искусства.Рисование остается центральным, даже если было разработано много других точных инструментов и техник, например фотография. Но этот художественный прием стал вызовом для нас как наблюдателей.

Все больше и больше рисунков заставляют нас сомневаться в простоте этого вида искусства и его функции репрезентации. Фактически, некоторые талантливые художники создали — с помощью на первый взгляд простых рисунков — иллюзию реальности, которая даже более убедительна, чем сам реальный объект.

Они создали усиленную версию реальности, которая реконструирует и анализирует простые объекты, виды и детали.Работы на бумаге — это гиперреальность.

Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, ок. 1480 г., любезно предоставлено leonardodavinci.net

Что такое карандашное искусство?

Рисунки, выполненные карандашом, могут быть как очень простыми, так и чрезвычайно сложными. От первых набросков, созданных на картинах пещерных людей, до абстрактного искусства 20-го века, где рисунки и композиции вырвались на свободу с Клее, Пикассо, Матиссом, Кандинским или Мондрианом — даже в наши дни искусство, линии, цвета и формы покрывают все типы поверхностей. будь то грубая или хрупкая, как камни, пористая бумага, пергамент, даже дерево или панели.На протяжении всей истории искусства, науки и техники рисунки всегда занимали центральное место.

Используемый сейчас инструмент — современный графитовый карандаш с графитовой сердцевиной, помещенной в полый деревянный футляр. В средневековье рисунок выполнялся металлическим стилусом со свинцовым или серебряным острием. Открытие графита и появление цилиндрического карандаша стало революцией не только для художников и ученых, но и для всех! Кто не пишет карандашом?

Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон темных и светлых штриховок и тонального моделирования.Карандаши с твердым графитом используются для создания четких линий фигур и деталей ландшафта, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагают художникам богатые цвета и текстуры — как мы можем видеть в работах Эжена Делакруа и Винсента Ван Гога.

Понимание силы реалистичных чертежей

Первоначально графит использовался для предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средах, но постепенно его использование расширилось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров.Они начали использовать графит для исследований, но из-за его гибкости вскоре он стал использоваться для более сложных произведений искусства.

Великие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Им удалось создать сильный эффект всего несколькими линиями — как в работах Жана-Огюста-Доминика Энгра и Пикассо.

В настоящее время рисование карандашом — жизненно важный навык, которому художники должны овладеть. Осваивая технику, каждый художник пытается воспроизвести фотографию.Это конечная цель начинающего художника.

С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитового карандаша некоторые талантливые художники достигают большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может выглядеть как простая имитация, но процесс, концепция и результирующий эффект более эффективны.

Со времен древнегреческих художников «Мимесис» копирование реальности таким образом, чтобы она имитировала реальный объект, создавая необычайную иллюзию, было стремлением искусства.На протяжении всей истории идея искусства как подражания всегда оставалась в основе.

Для большей части художественной традиции имитация реальности выполняла функцию представления религиозных или мифологических предметов, но с приходом в XIX веке реализм представил натуралистический подход к подражанию. Масляными красками и большими натянутыми холстами художники начали создавать произведения искусства, которые правдиво отображали окружающую их действительность.

Изображая сцены крестьянской и рабочей жизни, в центре внимания находился внешний мир и реальная жизнь людей.Они были изображены художниками со скромной честностью. Для них они были настоящими подданными окружающего мира.

В настоящее время рисование карандашом — жизненно важный навык, которому художники должны овладеть. Осваивая технику, каждый художник пытается воспроизвести фотографию. Это конечная цель начинающего художника. С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитового карандаша некоторые талантливые художники достигают большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может выглядеть как простая имитация, но процесс, концепция и результирующий эффект чрезвычайно сильны.

Рон Муек, Пара ложек, 2005, любезно предоставлено галереей Тейт © Рон Муек

Гиперреалистичный рисунок

Гиперреализм — один из крупнейших и наиболее успешных художественных жанров новейшей современной истории. Известный также как фотореализм в живописи, но даже расширившись до скульптуры, этот жанр родился из потребности переопределить само искусство. В то же время в 70-е у нас уже были абстрактный экспрессионизм, искусство цветного поля и поп-арт.Эти движения раздвигали границы живописи и искусства.

С появлением авангардных движений, фотографии и последующего подъема абстрактного искусства акцент на имитацию стал несколько бесполезным. Художники начали сосредотачиваться на работе, среде и том, как они могут преобразовать реальность, а не просто создавать копии. Художники почувствовали необходимость поиска новой цели, которая бы вышла за рамки фотографии. Фотография получила чрезвычайно широкое распространение, и это постепенно изменило цель искусства, поскольку художники начали сосредотачиваться сначала на акте рисования, качестве текстуры краски и силе материалов, а затем на распространении и производстве своих работ.

Поскольку фотографии постепенно превратились в нечто большее, чем просто способ документировать мир вокруг нас, этот быстрый носитель вскоре стал рассматриваться как отправная точка — инструмент для художников для достижения новой цели, выходящей за рамки необходимости запечатлеть важные моменты или реальную жизнь. В гиперреалистичных рисунках и картинах фотография использовалась в своих интересах, поскольку работы художника захватили и создали больше, чем то, что можно увидеть на фотографии.

Не только идея рисования для подражания, вернувшаяся в 1960-70-е годы, с фотореализмом и гиперреализмом художники также создавали иллюзорные, даже преувеличенные сцены в своих работах.Фактически, эти работы пытались воспроизвести расширенную версию объекта. В некотором роде это переориентировало художника как единственную фигуру, которая действительно могла дать больше зрителю, играя со светом, атмосферой и одержимо выискивая детали.

Художник начал пытливо взглянуть на несовершенство и напряженность человеческого существования, на баланс природных пейзажей или натюрмортных композиций. Рисунки, графит, уголь, масло и мел были вновь признаны превосходящими фотографию как чистое изобразительное искусство.Многие художники привыкли переключаться между этими техниками, став искусными гениями, посвятившими себя созданию поистине шокирующих шедевров. Гиперреалистичные рисунки и картины обладали невероятно мощной способностью, что часто подчеркивалось крупномасштабностью произведений. Они представляют собой сырые и. деликатное изображение человека и окружающего нас мира.

Многие художники-гиперреалисты специализируются на рисовании, доводя карандаши до крайности и широко применяя точность и гибкость техник графитового или цветного карандаша.Их рисунки — это переоцененные изображения, прямо противоположные фотографии и в некотором роде даже самому объекту. Эти работы на бумаге невероятны, как и то, как художники освоили цветные карандаши и графитные карандаши. Они демонстрируют нам выдающийся уровень детализации, тщательно продуманный, с особым вниманием ко всем тем деталям, которые фотография или взгляд на реальный объект не могут дать нам.

Это создание другой реальности, которая основана на тщательном внимании к тому, что нас окружает, создавая нечто уникальное и личное — гораздо большее, чем то, что мы поспешно и поверхностно видим в реальном мире.

Современные гиперреалисты, работающие карандашом

1. Пол Кэдден

Шотландский художник Пол Кадден широко известен своими гиперреалистическими рисунками. Несмотря на то, что он занимается печатью, иллюстрацией и анимацией, Кэдден продолжил карьеру в области изящных искусств. Его работы выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

Его рисунки основаны на фотографиях и кадрах видео. Вдохновленный тем, как СМИ манипулируют аудиторией, выбирая одни темы перед другими, он намерен подробно изобразить предмет, показывая больше, чем то, что можно увидеть на фотографии.Его рисунки, манипулирующие реальностью, представляют собой переоцененные изображения, несущие невероятную эмоциональную глубину.

См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

нет данных, Пол Кэдден работает в своей студии, нет данных, предоставлено художником.

2. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирский — немецкий художник, известный своими рисунками и картинами. Его выдающаяся техника, благодаря чему его работы были показаны на десятках выставок по всему миру и попали в многочисленные международные коллекции.

Он рисует по фотографиям, уделяя особое внимание преувеличенным деталям и тщательно продуманным эффектам светотени. Почти совершенствуя реальное, его работы создают эмоционально заряженный и драматический образ, одновременно меланхоличный и загадочный.

н.д., Дирк Дзимирский работает, н.д., любезно предоставлено Square Rock Group.

3. Джонни Шоу

Джонни Шоу — выпускник Школы искусств Глазго, специализирующийся на трехмерности, контрастах и ​​текстурах.Его работы выставлялись на многих площадках, в том числе в Эдинбурге, Лондоне, Глазго и Барселоне.

Его работы создают творческую обстановку с использованием нестандартных ракурсов. Часто изображая только фрагменты портретов, он создает пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенной трехмерностью рисунка. В работах представлены сцены, одновременно пустые и полные, с точными деталями, невероятно реалистичными оттенками и деконтекстуализированными изображениями.

Джонни Шоу, Lip, 2010, любезно предоставлено художником.

4. Мэгги Тукманиан

Мэгги Тукманиан окончила Парсонс со степенью бакалавра моды. Работая в моде, она многое почерпнула из скульптуры и постепенно перешла к творческой карьере, сочетающей в себе пристальное внимание к деталям и глубокое понимание ремесла.

Помимо работы в скульптуре, она также изображает свои работы графитовыми рисунками. Ее намерение состоит в том, чтобы представить субъект и объект двумя разными способами, давая две точки зрения, которые являются точным повторением и совершенно другой точкой зрения.

Мэгги Тукманиан, рисунок Дэвида Роберта Джонса, без даты, любезно предоставлено Saatchi Art.

5. Джесси Лейн

Джесси Лейн из Техаса изучал искусство как в Техасе, так и в Италии. Он получил множество наград, в том числе высшие награды от Salmagundi Club, International Artist Magazine, Общества цветных карандашей Америки и Художественной ассоциации долины Гудзона.

Его портреты сделаны цветными карандашами из-за универсальности и точности этого инструмента.Вдохновленный Караваджо и контрастом между светлыми насыщенными цветами и темными настройками, он хочет создать необычный образ. Его работы отражают тайну и самоанализ, эмоции и истории силы и уязвимости.

Джесси Лейн, Adrenaline, без даты, Предоставлено veronicasart.com

6. Льюис Чемберлен

Льюис Чемберлен родился в Восточном Йоркшире и в 1988 году окончил Художественную школу Слейда. Принимая участие в выставках в Нью-Йорке и Великобритании, он был выбран на шесть премий BP Portrait Awards.Он выиграл конкурс «Разборчивый взгляд», и его работы вошли в государственные и частные коллекции в Великобритании и за рубежом.

Его рисунки и картины — это гиперреалистичное отображение творческих и игривых сцен, сочетающих абсурдное, сюрреалистическое и образное с узнаваемым. Тщательно изученные объекты и сцены в значительной степени искусственны, связаны с людьми, но с пустотой, которая оставляет наблюдателя тревожным.

Льюис Чемберлен, Edge of the World, n.d, Предоставлено автором.

7. CJ Hendry

Австралийская художница Си Джей Хендри известна своими гиперреалистичными крупномасштабными работами. Она родилась в Южной Африке и выросла в Австралии. Прежде чем обратиться к искусству, она изучала архитектуру.

Ее предметы — предметы роскоши и поп-объекты, использующие перенасыщенные фотографии для создания своих работ. Она переводит их цветным, графитным карандашом и тушью. Ее работы напоминают движение поп-арта с ее яркими цветами, смелыми текстурами и четкими линиями.

без даты, CJ Hendry, без даты, любезно предоставлено журналом Grazia.

8. Армин Мерсманн

Армин Мерсманн — немецкий художник, известный в основном своими яркими натуралистическими рисунками графитом, а также работающим с фотографиями и энкаустическим воском. Обучая и получая множество наград, его работы выставлялись по всей территории США.

Создавая гиперреалистичные рисунки, его искусство — личное убежище. Мерсманн заинтересован в том, чтобы изобразить то, как он видит мир, а не копировать то, что он видит на фотографиях, — преследуя концептуальную цель больше, чем создавать идеальную копию.

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com

9. Вери Априятно

Вери Априятно — индонезийский художник. Он получил высшее образование в области изобразительного искусства в Технологическом институте Бандунга, издал шесть книг с тех пор, как окончил университет, и его работы выставлялись на международном уровне во многих учреждениях.

Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптическими иллюзиями. Этот индонезийский художник, часто работающий с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил, обладает уникальным стилем, характеризующимся крайним фотореализмом в сюрреалистических и творческих композициях.

Рисунок Вери Априятно «Рисунок ВЫСОТЫ», без даты, любезно предоставлено Saatchi Art.

10. Аринце Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник, окончивший Государственный университет ИМО по сельскохозяйственной инженерии. Обращенный к простым инструментам карандаша и бумаги, Эгбенгву стремится к скрупулезному самовыражению через терпеливую и настойчивую художественную практику.

В основном используя уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков, он интересуется политическими проблемами, связанными с расой, феминизмом и современным рабством, и исследует эти темы в своих работах.Он использует свой личный опыт для своих предметов, надеясь, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

Аринце Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.

11. Кэт Райли

Кэт Райли — британский художник, получивший степень бакалавра вышивки и магистра изящных искусств. Ее работы выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке и завоевали множество наград. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, за эти годы у нее было много заказов.

Большинство работ Райли делают упор на текстуру, тени и форму. Она изображает самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов и этюдов человеческой фигуры. Ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой. Для нее рисунки — это часть постоянного исследования и художественного развития.

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.

12. DiegoKoi

Диего Фацио, известный как Диего Кой, — итальянский художник-самоучка, который разработал особенно изысканную технику.Первоначально он рисовал исключительно карпа кои, рыб, обитающих в Японии и Китае, которые символизируют любовь и дружбу. Интернет повлиял на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру.

Его работы невероятно детализированы, изящны и тщательно продуманы. Работы Фацио обыгрывают свет и тень, создавая завораживающий контраст изображенным фигурам. Сосредоточившись на различных предметах, он проявляет большую гибкость и легкость в использовании материалов и методов, которые он использует.

Диего Фацио, Рифлессо, н.д. Предоставлено художником.

13. Готфрид Хельнвайн

Австрийско-ирландский художник Готфрид Хельнвайн известен своими фотореалистичными картинами психологической тематики. Работая художником, фотографом, художником-монументалистом, скульптором, художником по инсталляции и перформансам, он использует в своей работе различные медиа. Однако сила его образов в картинах и рисунках определенно противоречива. Его работы представляют собой вызывающие тревогу сцены, которые относятся к историческим и политическим темам, или тревожные портреты и композиции детей, часто держащих оружие и покрытых кровью.

Готфрид Хельнвайн, Искушение II, 1999, любезно предоставлено художником.

14. Эмануэле Дасканио

Эмануэле Дасканио родился в 1983 году в Северной Италии в Гарбаньяте Миланезе. Он изучил традиционные техники с Джанлукой Корона, который передал ему навыки, которым научил его мастер Марио Доницетти. Постоянно работая над совершенствованием своих навыков, он был признан одним из самых выдающихся художников-рисовальщиков, получившим множество международных наград.Его картины и рисунки, являющиеся фотографическими копиями натюрмортных композиций, характеризуются чрезвычайной точностью и традиционными методами. Чрезвычайно реалистичные рисунки играют с тонким светом, из-за чего фигуры кажутся недосягаемыми.

Эмануэле Дасканио, De Natura Universi, без даты, любезно предоставлено художником © EmanueleDascanio.org 2018.

15. Иштван Сандорфи

Иштван Шандорфи — венгерский художник-гиперреалист, родился в Будапеште в 1948 году.Из-за того, что его отец был связан с американской компанией, при коммунистическом режиме его семья была сначала депортирована, а затем смогла бежать в Германию и Францию. Влияние политической ситуации привлекло его к рисованию и живописи, а также к изучению изящных искусств.

Его работы — это отработанные композиции, сбалансированные цвета и плавные переходящие друг в друга оттенки. Сюжеты — это преимущественно человеческие фигуры, изображенные с невероятным вниманием к деталям в очень эмоциональных и драматических сценах.

Иштван Сандорфи, k-pek, 1972, любезно предоставлено художником.

16. Клаудио Браво

Клаудио Браво — чилийский художник, родился в 1936 году. Он известен своими гиперреалистическими натюрмортами, сочетающими классицизм и эротизм. Борясь против воли отцов, он занимался искусством, рисованием и учился у Мигеля Венегаса, копируя старые шедевры, чтобы развивать свою технику.

За шесть десятилетий своей карьеры он создал более 500 работ, этюдов и рисунков, которые ищут навязчивую имитацию реальной жизни.Его работы основаны на уникальной изысканной эстетике, сочетающей в себе скульптурные знания и извилистые плавные линии с чистой светлой палитрой.

Клаудио Браво, Папель Бланко / Белая книга, 2006 г., предоставлено Artsy © 2021 Artsy-

Ричард Эстес, Таймс-сквер, 2004, любезно предоставлено WikiArt © Ричард Эстес.

17. Селия Де Серра

Селия Де Серра, 1973 года рождения, живущая в пределах Уэльса, — художница, которая в последнее время в основном занимается рисованием.Она выбирает этот вид искусства из-за чувствительности и вовлеченности, которые она ощущает при использовании карандашей, которые, по ее мнению, больше связывают ее с предметом ее работы.

Она уделяет особое внимание свету и атмосфере в своих работах, уделяя особое внимание изображению деревьев для описания тропинок и путешествий, пытаясь разрушить «тесный» визуальный ландшафт североевропейских лесов.

Селия Де Серра, Падшая, 2014.

18.Мэри Джейн Анселл

Мэри Джейн Анселл — английская художница. Она была финалистом премии BP Portrait в 2004, 2009, 2010 и 2012 годах. Ее работы несколько раз выбирались ежегодной выставкой Королевского общества портретистов и премией Threadneedle.

Ее работы, картины, гравюры и рисунки представляют собой интригующие драматические рассказы, а ее портреты полны исторической ностальгии. История, которую она изображает, опираясь на традиции портретной живописи, является результатом повествования, построенного с участием натурщика или основанного на личных воспоминаниях.В портретах есть как личная глубина, так и тонкая политическая.

Мэри Джейн Анселл, Девушка в треуголке, 2010, любезно предоставлено художником.

19. Чиамонву Джой

Чиамонву Джой родился в 1995 году в штате Анамбра в Нигерии. С 2014 года Чиамону Джой страстно сосредоточился на гиперреализме. Теперь она осваивает графитовые и угольные карандаши, используя эти материалы для создания произведений искусства с высочайшим уровнем детализации.Как объясняет Чиамонву Джой, она черпает вдохновение и стремится сохранить историю, наследие, красоту и уникальность африканского народа и своей культуры, используя свои произведения искусства, чтобы передать это будущим поколениям.

Джой Чиамону, те дни прошли II, 2018, любезно предоставлено художником.

20. Ричард Филлипс

Ричард Филлипс — очень влиятельный американский художник, родился в 1962 году. Он чрезвычайно известен своими крупномасштабными фотореалистичными картинами.Его работы взяты из глянцевых журналов. Для него искусство и мода не раздельны, а переплетены.

Его картины используют воск и масляную краску, чтобы воспроизвести блестящую поверхность страницы журнала, но его рисунки также впечатляют. Менее известные, чем его картины, в невероятно скульптурных и туманных работах, выполненных с использованием угля, графита и мела, есть прозрачный и скромный аспект.

Ричард Филлипс, Старый дедушка, 2000 год.

21.Чак Клоуз

Американский художник Чак Клоуз, 1940 г.р., известный художник-гиперреалист. Как один из выдающихся авторов этого движения, он особенно известен своими крупномасштабными портретами. По его словам, именно прозопагнозия, неспособность узнавать лица, заставила его делать портреты центральным элементом своей художественной практики.

Воспроизводя и увеличивая изображения на фотографиях, его работа является результатом постепенного отказа от абстрактного экспрессионизма.Все внимание уделяется деталям человеческой фигуры, включая все изъяны и недостатки, а также размытость и искажения, обнаруживаемые на фотографиях. Тем не менее, даже если выделить недостатки, его масштабные работы монументальны.

Чак Клоуз, Джон, 1972–3, любезно предоставлено Тейт и Пейс Вильденштейн © Чак Клоуз.

Изображение на обложке: Джонни Шоу, губа, 2010 г., предоставлено художником.

По сценарию Зои Ривас Занелло

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.

Как фотографировать графитовые рисунки — Camera Harmony

Как художники, создав шедевр, вы хотите иметь возможность поделиться им со всем миром! Но если вы традиционный художник, который использует графит в качестве материала, поделиться с миром может стать проблемой. Конечно, вы можете сканировать рисунок, но отсканированные изображения, как правило, создают чрезмерно четкие и текстурированные репродукции, которые не демонстрируют должным образом мягкость вашей работы. Решение? Используйте свою камеру!

При фотографировании графитовых рисунков очень важно освещение.Как только все будет решено, вы сможете перейти к правильным настройкам. Наконец, небольшая пост-обработка может иметь очень большое значение! Вот наше руководство о том, как фотографировать графитовые рисунки и сделать так, чтобы они каждый раз получались красивыми.

Графит и фотография

Графит — прекрасный материал для традиционного искусства, особенно благодаря его мягкости и краям. Однако фотографировать может быть немного сложно, если вы не сделаете это правильно.

Например, графит действительно может отражать свет и обладает некоторыми отражающими свойствами (особенно в зависимости от того, сколько графита на самом деле находится на бумаге.Например, художник сильно нажимает для более темного мазка). Во-вторых, графит хрупкий на бумаге и склонен к смазыванию. В-третьих, саму бумагу может быть немного сложно передать в ее правильных цветах.

Но не бойтесь, у всех этих бед есть решения.

Как фотографировать графитовые рисунки

Вы можете фотографировать графитовые или карандашные рисунки с помощью любого оборудования (даже мобильного телефона!), Но для всех деталей предпочтительнее использовать высококачественные фотоаппарат и объектив.В идеале вам нужна камера с доступным режимом RAW (для помощи при постобработке) и стандартный объектив, который не дает оптических искажений.

RAW — это несжатый формат файла, который дает вам гораздо больше контроля над настройкой экспозиции при постобработке. Видите ли, когда фотография записывается как формат файла, она сжимается, чтобы соответствовать этому формату, и вы можете потерять некоторое качество или некоторые формы возможности редактирования. По сути, RAW содержит данные прямого изображения с датчиков камеры без потери качества и изменений.Здесь хранятся самые полные детали изображения.

Оптическое искажение — это искажение элементов на фотографии, вызванное объективом. Помните, что окончательный вид изображения зависит в первую очередь от самого объектива, и поэтому искажение зависит от объектива. Оптическое искажение чаще всего вызывается изогнутым стеклом широкоугольных объективов. Стандартные линзы имеют плоское стекло и не искажают пропорции вашего изображения.

Вот 5 простых шагов для создания отличных фотографий для рисования графитом!

Шаг 1. Наклоните чертеж под углом

Большинство художников хотят запечатлеть свой рисунок как плоскость или положить его на поверхность и снимать сверху.Однако это создает массу проблем и затруднений с освещением. Таким образом, на самом деле лучше, чтобы ваш рисунок опирался на что-нибудь (например, на мольберт или приклеивался к доске) и наклонял его!

Установите его под небольшим углом, чтобы вы больше не снимали сверху вниз, а снимали прямо, как любой живой объект. Это устраняет ненужные тени или расхождения в освещении.

Шаг 2. Используйте правильное освещение

Далее следует убедиться, что вы правильно осветили рисунок.Вы должны убедиться, что весь рисунок освещен равномерно, без выпадения света или темных пятен!

Если вы снимаете в хорошую погоду, вы можете рисовать на улице при естественном освещении. Подождите, пока солнце не опустится ниже или будет пасмурно, чтобы свет был более ровным.

Если на открытом воздухе нет возможности или вы предпочитаете этого не делать, вы можете использовать искусственное студийное освещение для своих нужд. Вы можете выбирать от вспышек и стробоскопов до непрерывного света. Непрерывный свет воспринимается сенсором камеры немного темнее, чем вспышка, но вспышки могут быть немного сложнее в использовании.Какой из них вы выберете, зависит от личных предпочтений.

Для графитовых рисунков очень хорошо подходит большой круглый рассеиватель на любом источнике света по вашему выбору, расположенный непосредственно над рисунком. Причина, по которой вам нужен большой, — обеспечить равномерное освещение рисунка со всех сторон!

Шаг 3. Настройки камеры

Настройки камеры в первую очередь предназначены для создания правильной экспозиции. Экспозиция означает, насколько темной, светлой или правильной будет ваша фотография! Первое, что вам нужно сделать, это установить камеру в (M) или ручной режим, в котором вы можете настроить все необходимые настройки.

Затем у вас есть три основных настройки, которые необходимо выполнить: выдержка, диафрагма и ISO. Для графитовых рисунков первое, что мы собираемся настроить, — это апертура.

Диафрагма определяет, сколько света попадает (или не попадает) на сенсор. Чем меньше число диафрагмы, тем больше света пропускает камера. Чем выше число диафрагмы, тем меньше света пропускает камера. Чем меньше число диафрагмы, тем меньше глубина резкости. Чем больше число диафрагмы, тем больше глубина резкости.

Для графитовых рисунков необходима большая глубина резкости. F / 8 и большие числа — это здорово! Это позволяет четко сфокусировать весь рисунок, отображая его так, как если бы он был отсканирован.

Экспозиция — это формула, иногда представляемая в виде треугольника: ISO + выдержка + диафрагма = выдержка. Как и в математической формуле, если одна переменная изменяется, остальные изменяются. Таким образом, после установки диафрагмы она служит базой для ISO и выдержки.

ISO — это то, что предлагается в качестве следующей настройки. ISO — это чувствительность вашей камеры к свету. Чем ниже значение ISO, тем менее чувствительна камера к свету (но тем меньше шума на фотографии). Чем выше число ISO, тем более чувствительна камера к свету (но тем больше шума на фотографии). Шум — это неприятные маленькие пятнышки, которые вы видите на фотографиях. Вы должны любой ценой избегать шума при графитовых рисунках, так как он может привести к тому, что ваш рисунок будет выглядеть так, как будто эти пятнышки являются его частью!

Последней настройкой в ​​этом отношении является выдержка.Скорость затвора — это скорость, с которой ваша камера делает снимок. Чем выше значение выдержки, тем более замороженным будет действие (но фотография будет темнее). Чем меньше значение выдержки, тем больше размытость изображения будет у вашей фотографии (но фотография будет светлее). Поскольку мы снимаем натюрморт и должны учитывать узкую диафрагму и менее чувствительный ISO, можно использовать более медленную выдержку.

Поскольку графит — это черно-белая среда, он также идеально подходит для настройки баланса белого.Настройки баланса белого регулируют цвета, чтобы они выглядели более естественно или точно соответствовали сцене. Баланс белого избавляется от так называемого «цветового оттенка». Цветовые оттенки — это видимые оттенки на изображении. Например, из-за синего оттенка каждый цвет выглядит очень холодным и голубоватым. Чтобы уменьшить цветовой оттенок, баланс белого регулирует температуру, чтобы вернуть цвета к их естественному состоянию. Вы хотите, чтобы ваши белые цвета на бумаге были нейтральными и правильными, а не окрашивались желтым или синим!

Остальные настройки можно оставить по умолчанию.

Шаг 4: Сделайте снимок

Давай, дави на затвор!

Шаг 5: Постобработка

В зависимости от условий съемки может потребоваться постобработка. Редактирование с помощью программ также может помочь выявить необходимые детали, которые камера, возможно, не смогла правильно зафиксировать.

При этом некоторые считают постобработку немного лицемерной, но на самом деле это не так, если вы используете Adobe Photoshop, Adobe Lightroom или другое подобное программное обеспечение только для следующих целей:

• Обрезка границ
• Регулировка яркости
• Регулировка насыщенности
• Регулировка общей контрастности
• Регулировка общей температуры или оттенка

Внесение корректировок в сам рисунок может сыграть роль этики.Просто имейте это в виду!

В заключение забудьте о сканере и используйте камеру, чтобы запечатлеть свои прекрасные графитовые рисунки!

Artist создает карандашный набросок Майкла Джордана, который выглядит как фотография. Смотреть | В тренде

Reddit приветствовал художника Кигана Холла, создавшего фотографический набросок Майкла Джорда. На завершение работы у него ушло почти 250 часов.

Hindustan Times, Нью-Дели | Автор: Триша Сенгупта

ОПУБЛИКОВАНО 10 ОКТЯБРЯ 2020 ГОДА 12:22 МСК

Видео, на котором художник по имени Киган Холл рисует легенду баскетбола Майкла Джордана одними лишь карандашами, теперь вызывает у людей трепет.Конечный результат создания Холла на первый взгляд (или второй, или третий) выглядит как черно-белая фотография. Люди не могут перестать выражать свое удивление и хвалить создателя за создание такого сюрреалистического эскиза.

Холл поделился видео своего творения в Instagram. Он также поделился изображением финального результата на Reddit. Холл также получил отзыв от самого Reddit в их официальном профиле в Instagram.

«Нет, это не черно-белое фото Майкла Джордана. Это карандашный рисунок, который нарисовал u / keeganhall (@keegan.зал) более 250 часов на выполнение. Я не понимаю, что значит иметь такой уровень таланта и преданности делу, но определенно могу уважать это », — написали они.

Публикуя видео в Instagram, Холл упомянул, что его творение называется «Take Flight». Он также добавил, что это самое длинное видео, которое он когда-либо делал.

Взгляните на ролик, чтобы понять, почему видео и окончательный результат покорили людей:

+ +

Люди делились в основном положительными отзывами на все сообщения.В то время как некоторые не могли перестать хвалить Холла, другие интересовались его удивительными способностями.

«Вы, сэр, безумно талантливы», — написал пользователь Instagram. И мы согласны. «Этот. Является. Нереально. Богом данный талант !! » выразил другое. «Из этого мира, брат! Потрясающие!» похвалил третий. «Я спотыкаюсь, или ты даже ластиком ни разу не пользовался?» выразил четвертый.

Что вы думаете о видео и творчестве Холла?

Также читают | Женщина создает красивое искусство с помощью PowerPoint, делится рисунком, чтобы показать, как

Получайте нашу ежедневную рассылку новостей

Подписывайся

Спасибо, что подписались на нашу ежедневную Новостная рассылка.

Закрывать

Сверхреалистичный карандашный набросок Майкла Джордана от художника заставляет пользователей сети называть его фотографией

Instagram — это не просто место, где можно делиться селфи. Люди делятся своей кулинарией, работой, и большинство используют это, чтобы поделиться своим искусством и показать миру свой талант. Один из таких художников недавно поразил пользователей сети своим удивительным карандашным рисунком.

Аккаунт называется Keegan.hall, и он довольно известный художник в Instagram. Он поделился видео, на котором он делает набросок знаменитой легенды баскетбола Майкла Джордана.Все, что он использует для создания этого удивительного искусства, — это механический карандаш и белая бумага. Полученный рисунок выглядит как черно-белое изображение, снятое камерой высокого разрешения. Его глубина и детализация находятся на божественном уровне, и люди не могут перестать терзаться его удивительным талантом.

Видео с изображением создания этой картины было опубликовано в Instagram, а неподвижное изображение окончательного рисунка было загружено на Reddit.

Он подписал изображение следующим образом: «На этот карандашный рисунок у меня ушло более 250 часов.”

Рисунок настолько гиперреалистичен, что некоторые люди в разделе комментариев прямо отказывались поверить, что он нарисован от руки.

«Товарищ художник … Я кланяюсь вам прямо сейчас», — прокомментировал пользователь.

Некоторые люди даже начали споры в ветке, утверждая, что это не может быть рисунок, поскольку другие пытались убедить их, что художник действительно талантливый человек, а не мошенник или трюк с камерой.

«Толпа, я имею в виду дааайыыммм, сын.Детали в течение нескольких дней », — написал другой пользователь, имея в виду очень подробное изображение толпы. Свет сияет на полу, в нем отражаются люди, даже такая мелочь, как мигающий на далеком фоне чей-то телефон, запутанно запечатлена.

Вот изображение:

На создание этого карандашного рисунка у меня ушло более 250 часов. от r / nextfuckinglevel

Что касается «закулисного» видео в Instagram, он назвал его своим самым длинным видео на данный момент.Он назвал рисунок «Взлетом», поскольку на нем изображен Джордон, подпрыгивающий в воздухе, чтобы забить корзину.

Видео является доказательством для тех, кто с трудом верит, что рисунок может быть нарисованным карандашом. В покадровой видеозаписи он быстро продвигается вперед через весь процесс. Он начинается с чистого листа, белого листа бумаги, приклеенного к столу. Постепенно он двигает карандашом по мере того, как начинают формироваться фигуры. Он вступает в бой с карандашом, создавая детали из этих свободных форм, и результат просто захватывает дух.

Пользователь сказал: «Это. Является. Нереально. Богом данный талант !! »

Превратите фотографию в эскиз с помощью GIMP

Вот руководство о том, как превратить фотографию в рисунок от руки с помощью бесплатного программного обеспечения для редактирования фотографий GIMP.

Убедитесь, что вы уже сделали резервную копию фотографии.

Во-первых, продублируйте слой, затем измените его режим наложения с нормального на Осветление.

Инвертируйте цвет изображения, выбрав команду Цвета> Инвертировать .

Следующим шагом является применение фильтра распространения значений два или три раза, пока вы не получите желаемый эффект ручного эскиза.

Приступим!

Окончательный результат.

Видео: превращение фотографии в эскиз с помощью GIMP. Посмотрите видео с подробными инструкциями и воспользуйтесь письменными инструкциями для быстрого ознакомления. Если вам понравилось это видео, я настоятельно рекомендую вам подписаться на мой канал Youtube — PhotoEffect .

1. Откройте изображение в GIMP
Используйте Файл> Открыть … (или Ctrl + O ), чтобы открыть изображение.

В диалоговом окне «Открыть изображение» перемещайтесь по папкам на панели «Метки» и панели «Имя», пока имя изображения не появится на панели «Имя».

Щелкните изображение, которое хотите открыть.

Когда выбран файл изображения, вы можете просмотреть предварительный просмотр файла изображения в правой части поля, хотя найти изображение по миниатюре непросто.

Щелкните «Открыть».

В этом руководстве по GIMP я буду использовать это изображение tram-3734 от PDPhotos.
Изображение, используемое в этом руководстве.

2. Дублирующий слой
Используйте Layer> Duplicate Layer (или Shift + Ctrl + D ).

Новый слой, который является почти идентичной копией активного слоя, добавленного к изображению.

Теперь выберите дубликат слоя в диалоге слоев и измените его режим наложения с нормального на Dodge.
Дублировать слой. Измените его режим с обычного на Dodge.

3.Инвертировать цвет
Выберите дублированный слой в диалоговом окне «Слои», затем инвертируйте его цвет, выбрав « Цвета»> «Инвертировать ».

Инвертировать цвет.

4. Примените фильтр распространения значения
Последний шаг — применить фильтр распространения значения.

Перейдите в Filters> Distorts> Value Propagate в верхнем меню.

Во всплывающем окне «Распространение значения» выберите переключатель «Больше черного (меньшее значение)», щелкнув по нему.

По завершении нажмите OK.

Выберите Больше черного (меньшее значение).

5. Повторяйте шаг 4, пока не будете довольны результатом
Если результат вас по-прежнему не устраивает, попробуйте применить фильтр распространения значений еще раз два или три раза.

Вы можете использовать сочетание клавиш Ctrl + F , чтобы повторить последний шаг (в данном случае фильтр распространения значений — наш последний шаг).

Повторяйте шаг 4, пока не будете довольны результатом.
6. Обесцветить оба слоя
Если вы хотите получить эффект черно-белого эскиза, примените команду «Обесцветить» для обоих слоев.

Используйте цветов> Обесцветить> Обесцветить .

В диалоговом окне «Обесцвечивание» можно просто оставить настройки по умолчанию и нажать «ОК».
Диалоговое окно «Обесцвечивание». Обесцветьте оба слоя.

7. Сохраните свою работу
Используйте Файл> Сохранить (или Ctrl + S ), чтобы сохранить файл проекта.

В диалоговом окне «Сохранить изображение» перейдите в папку, в которой вы хотите сохранить файл проекта.

Введите имя в текстовое поле «Имя» и оставьте формат GIMP (* .XCF) по умолчанию.

XCF — это собственный формат GIMP, который полезен, потому что в нем хранится вся информация о вашем изображении, и вы сможете позже отредактировать изображение в GIMP, если вы заметите проблему.

Нажмите «Сохранить», чтобы сохранить файл проекта.

Когда вы закончите, вы, вероятно, захотите экспортировать изображение в более широко используемом формате, таком как JPEG, PNG, TIFF и т. Д.

И вот результат:

Эффект эскиза в черно-белой версии.

Подробнее об учебных пособиях по GIMP:

Это учебное пособие по фотоэффектам, и я только что показал вам, как превратить фотографию в эскиз с помощью GIMP. Если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии относительно этого руководства, просто добавьте их в раздел ниже. Спасибо.

7 лучших приложений для создания набросков фотографий для Android 2016

Создание набросков фотографий — непростая задача до появления Android, который породил огромную коллекцию приложений для рисования.Так что, если вы не художник, но полны рвения создавать что-то необычное и стилистическое, попробуйте приложения для создания эскизов фотографий для Android. Эти приложения для создания эскизов фотографий очень просты в использовании. Вы можете придать своим фотографиям и фотографиям друзей эффекты эскиза или мультфильма и получить больше лайков в Facebook, Twitter и других социальных сетях. Вы также можете рисовать свои любимые предметы на месте, не напрягаясь, чтобы сохранить альбом для рисования, карандаш или цвета. С помощью приложений для создания эскизов фотографий вы можете использовать различные цвета и смешивать их, как настоящая картина на холсте или бумаге.Вы также можете использовать различные стили карандашей, чтобы нарисовать броский и привлекательный набросок, и если вы добавите яркие цвета в свой набросок, вы сможете превратить его в живое существо. Хотя с помощью этих приложений для набросков фотографий для Android вы также можете конвертировать фотографии своих друзей в комических существ, но для этого вам нужно попробовать специальные приложения из фотографий в мультфильм для Android . Однако здесь Newzoogle говорит о 7 лучших приложениях для создания эскизов фотографий для Android. Давайте читать.

Adobe Photoshop Sketch — это приложение с новейшими функциями, которые можно испытать вручную.Вы можете легко применить эффекты эскиза к своим фотографиям, снятым с камеры или из галереи. Приложение позволяет вам свободно использовать кисть, контролировать ее толщину и рисовать несколько слоев. Есть кисти, ручки, карандаши и акварели, которые позволят вам сделать потрясающий набросок. Вы также можете изменить размер фотографии, изменить ее цвет и поделиться ею.

Sketch Me — одно из отличных приложений для создания набросков фотографий, которое позволяет превращать ваши фотографии в художественные произведения искусства. Вы можете превратить свои фотографии в забавные мультфильмы и впечатляющие наброски с помощью эффективных инструментов, таких как мазки кисти, цветное покрытие и многие другие.

Это приложение для создания эскизов фотографий известно своим уникальным качеством карандаша. Вы можете рисовать карандашные наброски, штриховать и рисовать в стиле каракули, чтобы создать что-то удивительное из ваших реальных фотографий. Sketch Master позволяет вам превращать ваши изображения в мультфильмы, придавать двухцветные эффекты, редактировать, сохранять и делиться.

Это приложение для набросков фотографий для Android позволяет поймать ход своих мыслей. Используйте яркие цвета, хорошо острые карандаши, темные маркеры и инструменты для наложения слоев, чтобы сделать набросок, живущий по душе.Это приложение для набросков фотографий также позволяет наклеивать стикеры и писать на своих фотографиях .

Здесь вы можете использовать несколько методов наложения и впечатляющие мазки кистью. Это приложение для создания эскизов фотографий для Android позволяет вам изменять ориентацию экрана и его размер по своему усмотрению. Вы также можете добавлять текст, смешивать цвета и получать столько инструментов редактирования, сколько вам нужно для создания реалистичных эскизов.

Вы можете использовать Sketch Master для , делая заметки эффективным образом и , это также лучше всего для художников , потому что он позволяет вам играть с линиями, цветами, слоями и кистями.Это приложение для создания эскизов фотографий позволяет импортировать изображения из галереи и камеры, а затем увеличивать и уменьшать масштаб для получения лучших результатов.

Pencil Sketch предлагает особые функции, такие как использование простых и цветных карандашей, переключение на цвета и изменение размера изображений. Вы можете выбрать черно-белые и красочные эскизы в огромном магазине для редактирования фотографий приложения. После реформирования ваших фотографий украсьте их красивыми рамками, . В этом приложении вы также можете получить инструменты для рисования, стили штриховки, фильтры и предметы красоты, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.

Newzoogle Special:

А теперь пора рассказать вам о «Матче воздушных шаров».

Balloon Match — супер фантастическая игра-головоломка , разработанная SkySkop , который предпочитает создавать уникальные и простые в игре игры. Эта интересная игра основана на более чем 60 увлекательных уровнях. Ваша задача — правильно сопоставить воздушные шары с шариками аналогичного цвета, и в результате вы наберете столько очков, сколько захотите. Графика очень красивая, что заставляет вас играть все больше и больше.Эта игра полностью бесплатна и работает даже без интернета.

Balloon Match лучше всего подходит для улучшения ваших навыков, снятия стресса, пощекотания вашего мозга, проведения досуга и получения удовольствия от жизни. Так что обязательно попробуйте, потому что идеально подходит для детей и взрослых .