Рисунки контур: Рисунки с контуром для срисовки (28 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Контурный рисунок – HiSoUR История культуры

Контурный рисунок – это художественная техника, используемая в области искусства, в которой художник рисует контур объекта, рисуя линии, которые приводят к рисунку, который по существу является контуром; значение «контур» французского слова «контур». Цель контурного рисунка – подчеркнуть массу и объем предмета, а не детали; основное внимание уделяется обрисованной форме объекта, а не второстепенным деталям. Однако, поскольку контур может передавать трехмерную перспективу, важны длина и ширина, а также толщина и глубина; не все контуры существуют вдоль очертаний предмета. Этот метод проявляется в разных стилях и практикуется в разработке и обучении.

Контурный рисунок является важной техникой в ​​области искусства, поскольку он является прочной основой для любого рисунка или живописи; он может потенциально изменить форму субъекта путем изменения внутри линий. Его цель – захватить жизнь, действие или выражение субъекта. Это широко распространено среди школ, художественных учреждений и колледжей как эффективное учебное пособие и дисциплина для начинающих художников. В руках талантливого мастера линия, которая передает контур, может доставить удивительное количество визуального наслаждения.

На графике непрерывной линии художник смотрит как на тему, так и на бумагу, перемещая среду поверх бумаги и создавая силуэт объекта. Как и слепой контурный рисунок, контурный рисунок – хитрый опыт, который больше зависит от ощущения, чем восприятия; важно руководствоваться инстинктом. Чтобы сделать слепой рисунок контура, художник не смотрит на бумагу или холст, на которых он / она работает. Другая техника, подобная контурному рисунку, – наброски; разделение между формой и пространством, занимаемым субъектом. Все три типа чертежа считаются чертежами жестов; практика рисования серии тел в неподвижной форме. Контурный рисунок не включает визуальное развлечение человека, в то время как рисунок контура содержит форму, вес, массу, пространство и расстояние.

1660-е годы, термин в живописи и скульптуре, от французского контура «Окружность, наброски», от итальянской и средневековой латинской конкоррации «ходить по-латыни».

Первое записанное приложение для топографии – от 1769. Ранее слово использовалось для обозначения «покрывала, одеяло» (начало 15 в.) Относительно его падения по сторонам матраца. Связанный: Контурный. Контурная линия в географии – с 1844 года.

Изменяя характер знака, художник может эмулировать многие аспекты предмета, которые связывают форму и пространство с зрителем. Например, линия может быть светлее по значению (градация), чтобы предлагать большее расстояние между объектами на чертеже. Более темная часть контура может представлять объект с небольшим или отсутствующим источником света; пространство сжимается или объект меньше. Непрерывные линии, используемые внутри контура объекта, могут быть акцентированы или бросать тень в зависимости от значения линии.

Цель слепого заключается в том, чтобы заставить глаз художника двигаться по контуру объекта, поскольку его или ее карандаш перемещается вдоль бумаги. Первоначально этот тип рисунка может быть трудным и медленным, но художник найдет, что с практикой он является эффективным способом определения навыков наблюдения, таких как определение и подчинение структуры субъекта, связанные формы и передача чувственного опыта субъект. Благодаря тщательной практике в этом стиле, он / она будет квалифицированно нарисовать что-нибудь быстро и последовательно.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Рисовать поэтапно красивые рисунки. Контур – покажи мне свои руки! Картины из камней для начинающих своими руками

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как нарисовать:

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.

С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .

Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

Практика создания дудлов!

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

• научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
• убрать страх рисования на людях
• привозить из путешествий красивые тревелбуки

тогда мой семинар по скетчбукингу

станет вам в этом неоценимым помощником!

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

• Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
• Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
• Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
• Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
• Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
• Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
• Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
• Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.

Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:

Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.

А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

Хороший вариант – корова.

Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.

Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.

Рисовать можно не только животных, но и цветы.

Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.

И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.

Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

Для любительниц телефонов:

А здесь целая подборка красивых рисунков.

Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».

А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

Этот рисунок в стиле анимэ.

Еще один в таком же стиле.

Простой рисунок кошечка.

Портретный рисунок.

И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.

Подойдет и военная техника, например, танки.

Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.

Так что выбор тоже достаточно большой.

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.

В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.

Популярны в таких альбомах портреты.

Простой рисунок, например, одуванчики.

Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.

Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.

Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.

Как красиво срисовать по клеточкам

Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом . Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.

Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.

Или такой вот медвежонок.

А могут быть и посложнее.

Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.

Рисунки для срисовки в виде единорога

Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.

Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.

А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.

Портрет единорога.

И еще один достаточно художественный рисунок.

Делаем красивые рисунки про осень

Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

Листопад.

Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.

А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа

И еще один красивый портрет в листьях.

Рисуем поэтапно сову с узорами

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

Сова с узорами из цветков.

Портрет совы.

Сова в полете.

Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

Или, например, такой рисунок.

Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».

Знаменитый Винни Пух.

Волк из Маугли

Картинка из мультфильма Смурфики.

Любимец малышей – пони.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Контур как элемент рисунка — один из главных параметров картин из теста

Рукоделием любят заниматься многие женщины, и даже некоторые мужчины. Это не только хобби, но также и прекрасная возможность сделать своим близким оригинальный подарок. Разновидностей рукоделия очень много. Одной из таковых являются картины из солёного теста. Как же сделать такое изделие?

Красивая картина – замесили тесто, подобрали сюжет

В первую очередь необходимо приготовить тесто (по одному стакану соли и муки, плюс необходимое количество воды для густоты). Впрочем, есть и другие составы, однако этот – самый простой.

После этого понадобится выбрать сюжет картины. Это могут быть и вазы с цветами, и ангелочки, и животные. Одним словом, из теста можно изготовить любую картину.

Итак, необходимая картинка выбрана. Для начала контур рисунка необходимо распечатать, после этого – вырезать его (очень аккуратно по контуру). Далее берётся доска или картон, оборачивается фольгой. Следом раскатывается тесто – толщина его не должна составлять более сантиметра. Картинка прикладывается к нему. Как сделать контур рисунка? Достаточно всего лишь оставить точечные следы иголкой, проколов каждую деталь картинки.

Остаётся только определиться, как обрезать рисунок по контуру. Проще всего, конечно же, резать вместе с заготовкой. Хотя, это не обязательно. Уверенные в своих силах мастера смогут вырезать рисунок, и убрав трафареты, ориентируясь только на точечки, оставленные иголкой.

Не стоит забывать также и об объёмных деталях. Вылепленные из теста, они приклеиваются к готовому рисунку при помощи обыкновенной воды.

Сушка изделия

Как только всё будет готово, останется приступить к сушке изделия. Кто-то делает это на открытом воздухе на протяжении двух-трёх недель, а кто-то — в духовом шкафу. Главное, о чём не стоит забывать при сушке в духовке, – о вздутии теста и прогибании будущей поделки. Установить температуру необходимо приблизительно на 70 градусов. Запекаться фигурка будет около девяти-десяти часов.

Покраска изделия

Как только фигурка затвердеет и высохнет, её можно приводить в надлежащий вид. Её необходимо покрасить, однако перед этим изделие понадобится ещё и покрыть клеем ПВА. Поверхность, соответственно, становится ровнее, глаже, а краска в тесто впитывается не так сильно, чтобы пришлось покрывать основу ещё одним слоем.

Также клей заполняет точечки от иглы, очерчивающие контур рисунка, который будет наноситься на изделие. Их желательно ставить поближе друг к другу. В результате, рисовать тот же самый контур рисунка будет намного легче. Красить изделие можно минут через десять после того, как клей высохнет.

После этого остаётся только подобрать подходящую рамочку. Картинка будет выглядеть отлично! Такую рамку, кстати, можно купить уже готовую, а можно изготовить ещё и самостоятельно.

Пример картины для подарка женщине

Итак, вы решили сделать подарок своими руками для любимой девушки, сестры, подруги, мамы, тёти, бабушки… Хорошим вариантом станет картина с букетом цветов из солёного теста. Он будет радовать свою владелицу на протяжении долгих лет, ведь он никогда не завянет. Между прочим, можно слегка отступить от вышеуказанных основных рекомендаций по рукоделию и сделать картину чуть по-другому.

Для начала ДСП обклеивается цветной бумагой, на которую после этого карандашом наносится контур рисунка – ромашек. Далее укладываются стебли и лепестки.

Тесто для стебелька заранее красится в зелёный цвет, раскатывается колбаской и переносится на смазанную клеем основу. После этого изготавливаются листочки (их нужно скатать в шарик, из которого потом вылепится «капелька»). Прожилки на листьях делаются при помощи резака.

После этого создаются лепесточки. Белое тесто раскатывается в колбаску. Она, в свою очередь, разрезается на несколько частей (по длине лепестка). Нижние края каждого из них скатываются, остальное расплющивается. Укладываются лепесточки в два ряда.

Для создания серединки необходимо заранее покрасить тесто в жёлтый цвет, после чего – продавить его через ситечко. После того как все элементы будут приклеены к основе, края лепесточков можно слегка оттенить гуашью голубого цвета. Перед тем как поместить картину в рамочку, изделие покрывается лаком.

Такой подарок поможет выразить массу эмоций и чувств к женщине. Но самое главное, вещь, изготовленная своими руками, — самый неожиданный и приятный сюрприз.

OZON.ru

Самара

• Ozon для бизнеса
• Мобильное приложение
• Реферальная программа
• Зарабатывай с Ozon
• Подарочные сертификаты
• Помощь
• Пункты выдачи

Каталог

ЭлектроникаОдеждаОбувьДом и садДетские товарыКрасота и здоровьеБытовая техникаСпорт и отдыхСтроительство и ремонтПродукты питанияАптекаТовары для животныхКнигиТуризм, рыбалка, охотаАвтотоварыМебельХобби и творчествоЮвелирные украшенияАксессуарыИгры и консолиКанцелярские товарыТовары для взрослыхАнтиквариат и коллекционированиеЦифровые товарыБытовая химия и гигиенаМузыка и видеоАвтомобили и мототехникаOzon УслугиЭлектронные сигареты и товары для куренияOzon PremiumOzon GlobalТовары в РассрочкуПодарочные сертификатыУцененные товарыOzon CardСтрахование ОСАГОРеферальная программаOzon TravelРегулярная доставкаОzon ЗОЖДля меняDисконтOzon MerchOzon для бизнесаOzon КлубУскоренная доставка!Ozon LiveМамам и малышамТовары OzonOzon Забота Везде 0Войти 0Заказы 0Избранное0Корзина

• TOP Fashion
• Premium
• Ozon Travel
• Ozon Card
• LIVE
• Акции
• Бренды
• Магазины
• Сертификаты
• Электроника
• Одежда и обувь
• Детские товары
• Дом и сад
• Dисконт

Такой страницы не существует

Вернуться на главную Зарабатывайте с OzonВаши товары на OzonРеферальная программаУстановите постамат Ozon BoxОткройте пункт выдачи OzonСтать Поставщиком OzonЧто продавать на OzonEcommerce Online SchoolSelling on OzonО компанииОб Ozon / About OzonВакансииКонтакты для прессыРеквизитыАрт-проект Ozon BallonБренд OzonГорячая линия комплаенсУстойчивое развитиеПомощьКак сделать заказДоставкаОплатаКонтактыБезопасностьOzon для бизнесаДобавить компаниюМои компанииПодарочные сертификаты © 1998 – 2021 ООО «Интернет Решения». Все права защищены. OzonИнтернет-магазинOzon ВакансииРабота в OzonOZON TravelАвиабилетыOzon EducationОбразовательные проектыLITRES.ruЭлектронные книги

Создание контура рисунка

Вы просматриваете: Информация > Обучение батику > Создание контура рисунка

Нанесение контура будущего рисунка на ткань с помощью специальных резервирующих составов – важнейший этап ручной художественной росписи. От того, насколько тщательно и аккуратно вы проведете контурную линию, зависит вид вашего изделия.

Назначение контура – ограничить участок распространения красителя. Существует несколько видом резервирующих составов: гутта (на основе латекса), разнообразные восковые смеси, акриловые и водорастворимые составы.
Как правило, контурные линии наносят на ткань прямо из тюбика или бутылочки с резервом. Иногда для изменения толщины линий используют специальные металлические насадки с отверстиями разных диаметров. Вообще толщина барьерной линии зависит от быстроты ее проведения и интенсивности сжатия тюбика. Вы можете провести контур той толщины, которая вам кажется подходящей. Никаких регламентов здесь не существует. Конечно, вам не удастся добиться того, чтобы все линии были абсолютны одинаковы. Да это и не нужно – лишь бы контур не выглядел небрежно.

Будьте очень внимательны при выборе цвета резервирующего состава. Следите за тем, чтобы он гармонировал с выбранными вами красителями.

Существуют три основных способа нанесения контурных линий на ткань.

1. Сначала подготовьте шаблон рисунка на кальке или бумаге. Эскиз нужно выполнять темным не очень толстым фломастером. Можно использовать отксерокопированные рисунки. Теперь поместите шаблон под раму с натянутым шелком таким образом, чтобы он был как можно ближе к ткани, но не касался ее. Внимательно смотрите на подложенный рисунок и постарайтесь как можно точнее обвести его резервирующим составом. Этот способ нанесения контурных линий наиболее распространен.

2. Если вы работаете с тяжелым непросвечивающим шелком, то лучше выполнить рисунок непосредственно на ткани. Для этого используются очень мягкие карандаши 4В, исчезающие или водорастворимые фломастеры. Важно, чтобы следы этих материалов можно было легко удались с ткани. Линии, нарисованные водорастворимыми фломастерами, необходимо смыть до начала росписи, иначе они могут помешать красителям распространяться по ткани.

Возьмите подготовленный эскиз, приложите к нему перевернутую раму с натянутой тканью и обведите все линии карандашом или фломастером. Затем поверните ткань лицевой стороной и нанесите контурные линии резервирующим составом. Заметьте, что изображение получилось зеркальным. Не забывайте это учитывать при подготовке шаблонов.

3. Опытные художники иногда рисуют узор на ткани резервирующей смесью, не используя бумажный эскиз. Таким образом, создаются действительно уникальные изделия.

При нанесении контурной линии необходимо следить за тем, чтобы резерв пропитал ткань насквозь, так как поверхностная линия не сможет эффективно удержать краску в границах нужного участка. Очень важно не допускать разрывов барьерной линии. Такое иногда случается, если вы проводите контур слишком быстро. Красители легко проникают через разрывы контура на другие области ткани и нарушают рисунок. Чтобы этого не случилось, после нанесения контурных линий внимательно рассмотрите натянутую на рамку ткань на просвет – так вы сможете увидеть все дефекты контура и исправить их.

При нанесении барьерных линий тюбик или бутылочку с резервирующим составом наклоните под углом примерно 45 градусов к поверхности ткани. Поднесите наконечник к шелку таким образом, чтобы он слегка прикасался к нему. Когда проводите линию, тюбик сдавливайте несильно и старайтесь не делать резких поворотов, так как при этом на наконечнике могут образовываться капли резерва. Если такая капля попадет на ткань, то в этом месте образуется неряшливое пятно. Всегда держите при себе лоскут мягкой ткани или бумажную салфетку, чтобы обтереть наконечник бутылочки с резервом.
После того, как барьерные линии нанесены полностью, им необходимо просохнуть. Этот процесс можно ускорить с помощью фена. Если рисунок очень сложный, имеет смысл наносить линии частями, каждый раз подсушивая контур. Роспись ткани целесообразно начинать с бордюра, а если он не предусмотрен, то с верхней части рисунка.

Начиная работать в технике батика, помните о том, что, как и в любом другом деле, мастерство приходит с опытом. Нанесение контурных линий – дело непростое и поначалу вам вряд ли удастся избежать ошибок. Однако, постоянно упражняясь, вы скоро приобретете необходимые навыки и сможете создавать по-настоящему изящные вещи.

Нарисованные вами картины украсят комнату, симпатичная открытка – порадует друзей, а украшенный росписью шарфик может стать очень приятным подарком женщине.

Контур — рисунок — Большая Энциклопедия Нефти и Газа, статья, страница 1

Контур — рисунок

Cтраница 1

Контур рисунка выполняют тонкими линиями, затем обводят теневые места более толстыми. Когда контур рисунка готов, заштриховывают поверхности детали.  [1]

Контуры рисунка оттиска формируются в открытом участке трафарета под сетчатым растром. Это исключает проявление сетки в оттиске по его контуру.  [3]

Конфигурация контуров рисунка РЛ-изображения определяется геометрическими формами и размерами природных объектов с одинаковыми характеристиками отражения радиоволн.  [5]

Для нанесения контуров рисунка на поверхность штукатурки применяют трафареты, которые изготовляют из картона или плотной бумаги.  [7]

После построения контуров рисунка во всех подробностях все вспомогательные линии надо стереть и рисунок четко обвести мягким карандашом. Для придания модели рельефности наносится теневая штриховка.  [8]

В местах же, расположенных под контурами рисунка и не подвергшихся облучению, желатин остается растворимым и легко смывается с готового шаблона ( сита) при промывке его теплой водой.  [9]

Индийская интарсия заключается в том, что по контуру рисунка делают прорези, в которые туго забивают тонкие металлические прожилки, которые потом покрывают вместе с древесиной светлым лаком для предупреждения коррозии.  [10]

На нем рисуют или на него переводят чер копировальную бумагу контуры рисунка. Кладут картон на фане ] или строганую доску и острым концом ножа вырезают рисунок та чтобы нужные узоры не вываливались. Поэтому между ними оста ляют мостики, которые удерживают вырезанные узоры. Для мног цветного сграффито на каждый цвет делают самостоятельный тр фарет. Для большей сохранности и прочности трафареты пропит: вают олифой, просушивают, а затем распрямляют между двумя ли тами фанеры или ровными широкими досками под грузом. Поо каждого дня работы и перед обеденным перерывом трафареты таю кладут под груз. Для работы по трафарету применяют щетинные ки ти-ручники. Рисунок набивают жидким раствором, приготовле ным из тех же материалов, что и для выполнения сграффито сп собом выцарапывания.  [11]

Скальпелем или острозаточенным ножом прорезают слой пленки до фольги по контуру рисунка. Участки пленки, соответствующие вытравливаемым участкам фольги, снимают и погружают заготовку в раствор хлорного железа. После травления заготовку промывают, сушат.  [12]

Когда согнутый под углом кончик петли накалится, им проводят по контуру рисунка на себя, слегка касаясь поверхности древесины. Колодку наклоняют под таким же углом, как при письме карандаш. Ширина выжигаемой линии может быть различной, это зависит от того, под каким углом наклонена плоскость петли по отношению к плоскости заготовки. При первом же прикосновении к дереву петля слегка темнеет, охлаждаясь. Но стоит приподнять ее, как накал восстанавливается.  [13]

Скальпелем или остро заточенным ножом прорезают слой пленки до фольги по контуру рисунка. Участки пленки, соответствующие вытравляемым участкам фоль-ги, снимают и погружают заготовку в раствор хлорного железа. После травления заготовку промывают, сушат.  [14]

Печатная краска на основе ОЭЦ обеспечивает наилучший перенос рисунка на ткань, контур рисунка получается четким при максимальной яркости и тональности окраски [ 16, с. После печати эфи-ры целлюлозы легко удаляются с ткани водой.  [15]

Страницы:      1    2    3    4

Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей

Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?

Абстракция

Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!

Крупные цветы и тропические листья

Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.

Трафаретный рисунок

На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.

Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.

Жидкие обои

Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.

Рисунки валиком

Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.

3D изображения

Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.

Роспись по декоративной штукатурке

Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.

Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.

Рисунки в разных комнатах

В гостиной

Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.

В спальне

Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.

В кухне

Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.

В ванной

Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.

В прихожей

Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.

В детской

Лучшей комнаты для рисунка не придумать! Но не забываем, что ребенку придется смотреть на него ежедневно. Выбирайте нейтральную гамму.

Смотрите нашу фотоподборку и создавайте особенный интерьер в вашем доме! Может быть, у вас есть другие идеи, как нарисовать на стене рисунок не профессионалу? Напишите нам!

Рисунки на стене — идеи и дизайн. Фото

 

Стоит ли делать наброски? — Улучшение чертежа

Стоит ли набросать чертежи?

Вы когда-нибудь задумывались, почему очертание ваших рисунков улучшает их? Если вы хотите понять, как наброски могут улучшить или повлиять на ваши работы? Затем вам нужно понять основы рисования контуров как техники.

Итак, начнем с вопроса.

Что такое контурный рисунок? В основном, контурный рисунок — это изображение, рисунок или набросок, в которых используется единый неделимый объект или контур для описания или подсказки предмета.Сюжет может варьироваться от портрета до натюрморта, абстрактной или внутренней точки зрения.

Теперь мы можем перейти к вопросу, следует ли вам набросать свой рисунок? В одних случаях это просто да, в других — определенно нет. Чтобы ответить на этот вопрос более подробно

Следует сначала нарисовать контуры или добавить тон?

Для художников, которые ищут простую форму выражения в своем рисунке. Нарисование основного контура вокруг вашего объекта во многих смыслах — вполне подходящий способ рисования и работы.Рассмотрим, например, эстетическую фразу «меньше значит больше».

Если вы хотите создать простой минималистский подход к своему рисунку, то контуры или простые плавные контуры полностью подходят для рисунка, который вы пытаетесь создать.

«Меньше значит больше», Людвиг Мис Ван дер Роэ

Эта фраза ассоциируется с архитектором и дизайнером мебели Людвигом Мис Ван дер Роэ, основоположником современной архитектуры и сторонником простоты стиля.

Некоторые рисунки по самой своей природе создаются с использованием контуров. Геометрические чертежи и инженерные планы требуют четких контуров для передачи информации между дизайнерами или архитекторами в различных областях.

Добавление тона перед контуром

Одна из техник, которые я обнаружил в начале своего обучения, заключалась в рисовании без контура. Вместо этого меня научили наносить тон и значение боковой стороной карандаша. Этот метод, в частности, отличается от рисования контуров и позволяет создавать очень тонкие рисунки.Чтобы узнать больше, прочтите мой пост «Понимание ценности» и «тон»

Как сделать контуры лучше?

Один из общепринятых способов улучшить качество контура, который вы можете рисовать и создавать при опускании галки, — это варьировать силу линии, которой вы рисуете. Этого можно добиться, варьируя давление на карандаш, который вы рисуете.

Наборы карандашей Artist часто поставляются с различными сортами графита. Это поможет вам добиться большого разнообразия толщины и силы линии при рисовании.Нарисуйте с помощью различных карандашей, чтобы улучшить контуры ваших рисунков.

Как художник, вы также можете держать карандаш в разных положениях; это позволяет вам организовать различные контуры, соответствующие рисунку, который вы пытаетесь нарисовать. Подумайте, насколько сильно вы нажимаете на карандаш и насколько сильный контур вы можете нарисовать.

Например, на техническом чертеже вам может потребоваться слабая вспомогательная линия, чтобы орографически проецировать линии через страницу от одной формы к другой.

Эксперимент с тонкими линиями и перьями-кистями

Многие художники предпочитают рисовать слабые контуры и продвигаться в рисовании контуров вместо начальных набросков, которые они нарисовали. Кисти, в частности, доступны в различных размерах, что позволяет вам обрисовывать различные участки вашего рисунка разными способами.

Рисование пером без черных контуров

Художники, рисуя кистью, часто предпочитают рисовать более толстым пером, когда обводят более крупные и заметные участки своих рисунков и иллюстраций.Затем они переключаются на рисование тонким пером, чтобы рисовать и добавлять более тонкие и детализированные части своего рисунка.

Если вы хотите, чтобы на вашем рисунке были разные контуры, вам нужно выбрать их рисование с использованием кончиков различных размеров. Это также имеет дополнительное преимущество, так как вводит в ваш рисунок множество визуальных элементов и делает их более эстетичными.

В зависимости от ваших предпочтений вы также можете добавить к своему рисунку толстые жирные контуры. Жирная линия, толщина которой в пять раз превышает толщину окружающих ее контуров, оказывает существенное визуальное воздействие, и для рисунка, содержащего много деталей, это отличный способ добавить контраста.

Обращайте внимание, когда набрасываете свои рисунки

Это особенно верно, если вы рисуете пером большое количество мелких деталей. Потеря концентрации приводит к ошибкам и, в зависимости от типа работы, о которой идет речь, может привести к трудностям и более позднему этапу.

Простое рисование контурами, которое вы можете попробовать

Рисование и обводка дерева

Многим художникам нравится рисовать естественные формы, поскольку это особенно подходит для техники рисования контуров пером.

Благодаря сети ветвей деревья могут быть отличными объектами для рисования. Рисунок ствола, коры, веток и листьев подходит для техники рисования пером различных линий разной толщины.

Форму и текстуру ствола можно также очертить пером, в отличие от голых ветвей зимнего дерева. Если вы хотите нарисовать разные типы деревьев, это хорошая идея.

Компактную форму и красоту ствола также можно нарисовать, а затем обвести пером.Это также идеальный способ создать контраст с более нежными участками дерева, такими как ветви и листья.

Зимние деревья также являются отличными объектами для рисования, если вы ищете необычные объекты, которые можно было бы нарисовать отдельно от обычного рисунка летнего дерева.

Советы по созданию контурных рисунков: персонаж из научной фантастики

Как обсуждалось ранее в этом посте. Контурные рисунки, выполненные пером, могут включать в себя широкий спектр линий различной толщины и силы.

Роботизированные существа могут быть созданы, используя простой метод рисования сначала основных форм, а затем добавление и рисование более сложных деталей.

Как только основные формы будут аккуратно нарисованы на бумаге, возьмите ручку с тонкими линиями и начните обводить детали ручкой. Более жирную линию можно добавить к фигурам контура с помощью кисти. Множество линий, добавленных для создания визуально более привлекательного рисунка.

Не зацикливайтесь на рисовании контуров

Как правило, если вы новичок, я бы посоветовал, хотя контуры, добавленные к вашему рисунку, позволят им выделиться и оказать большее влияние.Я бы посоветовал вам сосредоточиться на понимании формы объекта, который вы рисуете.

Рисуя и изучая основные основные формы и пропорции предмета, вы становитесь гораздо более законченным художником. Вот почему многие художники рисуют человеческую форму, как правило, она содержит множество основных форм и форм, которые вам необходимо понять, чтобы правильно рисовать.

Так что рисуйте форму и фигуры, а не контуры. Для получения дополнительной информации о том, как улучшить свой рисунок, прочтите мой пост « советов по рисованию, которые каждый художник хотел бы узнать раньше».

Дополнительные вопросы

Какой тип карандаша лучше всего подходит для рисования контуров?

Это действительно зависит от типа линии, которую вы хотите создать на своих чертежах.

Если ваша цель — создать более мягкую линию, которая размазывается и добавляет стоимости, то более мягкий карандаш 4B или 5B или выше будет правильным выбором.

Более жесткие карандаши, такие как карандаш 2H, позволяют создавать четкие четкие линии.

Если для практических целей вы используете стандартный карандаш HB, это поможет вам выполнить задачу в разумных пределах.Однако некоторые наборы карандашей уровня художника оснащены карандашом класса F. этот карандаш также подходит для рисования и черчения.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Наброски и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. — один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты .Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамкой H — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Руководство для студентов-художников

Последнее обновление 12 января 2018 г.

Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать пометки на бумаге, мы начали с линии.Самоучки, методом проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, разделяет рамку, отслеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховку) и ведет взгляд с одной части. работы к другому. Первоначально это был механизм для нанесения контуров на бумагу — определения краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихое движение угля по бумаге или полоса графита.

Эта статья содержит упражнения для студентов-художников, которые хотят рисовать контурные линии, поперечные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы линейных рисунков.Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, и включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

Чертеж слепого контура

Определение : слепой контурный рисунок содержит линии, которые нарисованы без взгляда на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая глазами за каждой формой и краем, как ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что, рисуя, вы должны сначала научиться видеть.

Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать обучение по программе изобразительного искусства в средней школе. Рисование шатких линий, мало напоминающих выбранный объект, расслабляет и снимает стресс. Часто аудитория смеется над неожиданными результатами. Слепой рисунок протягивает руки и душу; облегчает вам рисование при наблюдении без страха.

Разминка, в которой учащихся попросили создать слепые контурные линии ракушки (учебный образец из Руководства по искусству для студентов).Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE Art and Design.

Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движения

Определение : рисование жеста выполняется быстро — часто за короткие промежутки времени, например, 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестов отражают основные формы и пропорции — эмоции и суть объекта — без акцента на деталях. Благодаря быстрому выполнению, они являются отличным способом записывать движения и действия, а также повышают скорость рисования, уверенность и интуитивное умение делать отметки.Для рисования жестов лучше всего использовать гладкие, легко наносимые средства (например, толстые графитовые карандаши, угольные палочки, пастель, мягкие кисти, смоченные тушью) без использования ластика. Они часто выполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать отметки и не беспокоиться об ошибках. Как и рисование вслепую, рисование жестами — идеальное занятие для разминки.

Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной художественной программы, может быть полезно нарисовать несколько жестов из первых рук.Лучшие из них можно выбрать для окончательного портфолио (при необходимости можно использовать копировальный аппарат или цифровую камеру для уменьшения размера). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

Рисунок жестом Рембрандта Харменса ван Рейна:

Этот жестикулярный рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. С помощью всего нескольких выразительных линий мы сразу узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

Рисунок жестикуляции, сделанный Челси Стебар:

Этот рисунок жестом, выполненный во время изучения анимации, запечатлел одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линии: светлые линии нанесены изначально, а более темные линии и детализация — все, что необходимо.

Рисование непрерывной линии

Определение : рисование непрерывной линии производится без отрыва инструмента рисования от страницы. Это означает, что, помимо контуров и внутренних форм, карандаш должен двигаться вперед и назад по поверхности бумаги, при этом линии дублируются друг на друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию.Чтобы избежать соблазна стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывной линии чернильным пером, при необходимости изменяя толщину линии, чтобы обозначить перспективу и области света и тени. Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Рисование непрерывными линиями лучше всего работает при глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

… рисование непрерывных линий на самом деле является очень мощным способом создать произведение, которое одновременно является резким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным.

Упражнения по непрерывному рисованию линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисования с натуры. Это может быть отличным начальным занятием, когда рисунки создаются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать / редактировать / обрезать и использовать в других целях в ваших проектах.

Страница альбомов A Level Art Люси Фенг из колледжа шестого класса Херефорда, Херефордшир, Великобритания:

Эта красивая страница из альбома для рисования содержит несколько непрерывных линейных рисунков, сделанных из первых рук.

Чертеж контура

Определение: контурный рисунок показывает контуры, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

Цель контурного рисования — подчеркнуть массу и объем объекта, а не детали; акцент делается на очерченной форме объекта, а не на мелких деталях.

Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более бледные линии на расстоянии) и перспективы.

Упражнения по рисованию контура : Использование одной только линии устраняет проблему применения тона, цвета и материалов; вместо этого фокусирует внимание исключительно на форме и пропорциях. После завершения разминки, например, слепых и жестовых рисунков, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Контурные рисунки, которые периодически используются в проектах, могут быть полезны учащимся, которым нужно работать быстрее.

Контурный рисунок Ultima Thule :

Современные линейные рисунки от Ultima Thule: на этом рисунке есть четкий контраст между резкими черными линиями и капающим зеленым. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

Поперечный чертеж

Определение : чертеж поперечного контура содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, те, которые появляются на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под разными углами) и могут продолжаться через объекты и в фон. Поперечные контурные рисунки обычно следуют правилам перспективы, когда линии рисуются ближе друг к другу на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается полностью с помощью линии.

Упражнения по рисованию поперечных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи поперечных контуров, которые подходят для альбомов или первых подготовительных листов.

Поперечный контур снаряда Мэтта Лушера:

Этот тонкий поперечный контур помогает передать ухабистую поверхность ракушки. Обратите внимание на то, что наиболее удаленные от зрителя части раковины тонкие и светлые, а самые близкие — темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий соотносится с формой нарисованного объекта, при этом линии выходят наружу из центра оболочки.

Поперечные контурные рисунки руки (слева направо) Мэтью Янга, Райана Экса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

Руки — отличный предмет для упражнения по рисованию линий поперечного контура.Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в примерах выше, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

Поперечные контурные рисунки Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время изучения AP Studio Art в средней школе Mt Eden в Хейворде, Калифорния, США:

Эти поперечные контурные рисунки были выполнены в рамках заданий по ширине для AP Studio Art.Эти рисунки демонстрируют умное использование толщины линий с изменением веса линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

Упражнение по рисованию контура в виде каркаса, выполненное учеником 9 класса Сонмин Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:

Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках проекта скульптуры из папье-маше, а контурные линии представляют опорную структуру тростника.

Чертеж плоского анализа

Определение : плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с использованием прямых линий. Этот процесс помогает учащимся подумать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

Планарный анализ. Упражнение по рисованию : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы двигаетесь в сторону кубизма или абстрагируете сцены в геометрической форме.

Портрет плоского анализа, выполненный учеником Кота Нормойла:

Симметрия и знакомство человеческого лица делают портретную фотографию отличным предметом для плоского анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то внимание, которое в этом примере уделяется носу и губам.

Чертежи скульптур из проволоки

Определение : Проволоку можно разрезать и сгибать плоскогубцами для создания трехмерных «чертежей», часто приводящих к работе, заполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикрепить к двухмерной раме или плоской поверхности, повесить в воздухе или оставить отдельно стоящими, изменяя внешний вид при перемещении зрителя по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка двигаются на ветру, добавляя дополнительный интерактивный элемент работе.

Упражнение по рисованию линий «Скульптура из проволоки» : Это отличное занятие для учеников средней школы и для старшеклассников, если оно имеет непосредственное отношение к вашему проекту (и не противоречит требованиям к почтовым отправлениям, для тех, кому нужно отправить работу для оценки. ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбомов.

Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Колумбийской школы Аллендейл, Рочестер, Нью-Йорк, США:

Это упражнение по рисованию проволоки «Использование линии для создания пространства» выполняется учениками класса 3D Art, работая над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы штриховки

Линия не только представляет контуры, но и может использоваться для придания рисунку тона (света и тени). Это можно сделать, изменив:

• Зазор между строками
• Светлота / тьма линии
• Толщина лески

Для создания тона можно использовать множество линейных техник, как показано в таблице ниже. Общие методы включают:

• Мелкие тире
• Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
• Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
• Штриховка (точки)
• Каракули
• Крестики малые
• Кружки маленькие

Угол, применяемый этими методами, может оставаться постоянным на чертеже или может изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти техники также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. Нашу статью о наблюдательных рисунках).

Рабочий лист методов работы с линиями : Рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Студенческим руководством по искусству только для использования в классе и может быть бесплатно выдан студентам (зачислен на studentartguide.com), а также может быть опубликован через кнопки социальных сетей в нижней части страницы. эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, публиковать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати доступен по ссылке PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средних школ или старших классов, у которых не было опыта работы с линейной техникой.

Этот рабочий лист знакомит с рядом техник рисования линий и побуждает студентов изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет студентам практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати.

Натюрморт, выполненный Кираной Интрарун индийскими тушями, выполненный в 10-м классе в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия:

В этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в левый верхний угол работы. Некоторые из них были выбраны, чтобы придать работе тон, точно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было завершено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

Страница из альбома для набросков A * GCSE Art от Саманты Ли :

На этой странице блокнота Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу; репликации небольших частей (как в этом примере) часто все, что требуется.

Художественная работа Ханны Армстронг для выпускных экзаменов GCSE:

Размер этого огромного рисунка пером динозавра Baryonyx составляет 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта для 11-х классов средней школы.

Рисунки художника

Здесь представлена ​​коллекция штриховых рисунков известных и менее известных художников, которые вдохновят учеников и учителей художественных школ старших классов. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

Пабло Пикассо:

Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким кривым линиям.Тон и детали были устранены: бык вернулся к своей сути.

Энди Уорхол:

Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполняя альбомы для рисования. Он получил множество призов за рисунки, которые он делал в средней школе. На приведенных выше иллюстрациях, состоящих из слегка размытых и пятнистых черных линий, отражен типичный нестандартный стиль Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок мокрой тушью, перенос изображения на второй лист.

Дэвид Хокни:

Известный художник Дэвид Хоккей создал множество штриховых рисунков — часто портретов. Он рисует молча, точно и осторожно, быстро перемещая черную ручку по бумаге. Этот портрет — снимок из жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».

Винсент Ван Гог:

Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке карандашом и пером «Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане» мы видим стилистические завихрения линий на деревьях и облаках, которые так характерны для его известных картин.Ван Гог запечатлел вихри деревьев и движение облаков и представляет свет, падающий на текстурированный ландшафт, с быстрой и уверенной маркировкой.

Леонардо да Винчи:

Эти точные анатомические рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру черепа, черепа и глаза человека. Пропорции лица тщательно обозначены и задокументированы на изображении справа; рисунки с аннотациями и увеличенными деталями.

Аарон Эрли:

Поперечные контурные линии от Аарона Эрли: графитовые линии разной плотности пересекают контуры лица, четко передают эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

Питер Рут:

Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой плавной абстрактной формы.

Маурицио Анзери

Современные линейные рисунки Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

Торнвинг:

Поперечные контурные линии от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст этого рисунка создает яркое графическое изображение.

Каролина Каммингс:

Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматические и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

Дэниел Мазерс

Нацарапанные линейные рисунки Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

Роз МакКиллан:

Чуткие линейные рисунки от Роз МакКиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и сформированной белой кошкой (сформированной из нескольких светлых линий) привлекает вас в эти тихие объятия.

Ван Цзы-Тин:

Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: перекрывающаяся последовательность рисунков с использованием линий, приближенных к тональным границам, нанесенных на струю акрила. Потрясающий образ.

Нина Смарт:

Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением из нечетких и беспорядочных линий краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и пропорциональной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

Энди Мерсер:

Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.

Живая фотография:

Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы. Без какой-либо предыстории, этого набора отметок достаточно, чтобы с легкостью передать сообщение.

Дуг Белл

Наброски нарисованные линии Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

Мэтью Данн:

Штриховые рисунки Мэтью Данна: графические по своей природе, эта обезьяна, кажется, вырезана из деревянной доски или вырезана из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открытый рот от ужаса.

Род Макларен:

Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не взглянул на этот рисунок еще раз, но по какой-то причине я был потрясен этой черной каракулей, особенно когда я увидел, что это называется «рисунок поезда метро». В этом есть чудо. И ничего.Бесконечные водовороты ничего.

Андреас Фишер:

Штриховые рисунки Андреаса Фишера: Земля вращается: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

Николай Велтык:

Слепые линейные рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму на этом эмоциональном рисунке.

Обморок:

Уличное искусство от Swoon: плотно сплетенная сетка линий, вырезанных из бумаги.

Лилиана Портер:

Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек царапает по небу; возможно, они держатся за гигантские каракули, как за дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, увлекательно и круто.

Хун Чун Чжан:

Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок с волосами свисает со стены и драпируется по полу. Этот впечатляющий по масштабу рисунок представляет собой идеальное изображение длинной тугой плетеной лески.

Брюс Поллок:

Штриховые рисунки Брюса Поллока: мелко переплетенная сетка линий создает замысловатый и завораживающий узор.

Давид Эскенази

Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

Мэтт Нибур:

Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно переплетенных размытых и стертых графитовых линий.

Альбрехт Дюрер:

Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

Иль Ли:

Штриховые рисунки Иль Ли: тот, кто знал каракули синей ручкой biro, мог привести к такой магии.

Victoria Haven:

Геометрические линейные рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синих акварельных цветов (заголовок: «все в целом верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

Карне Гриффитс:

Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа сплетена с линиями — тонким карандашным слоем, который выделяется из-под цвета; зазубренные вертикальные капли, стекающие к полу; тщательно протравленные брови, ресницы и волосы.

Уильям Анастази:

Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастаси с завязанными глазами рисовала на стене графитом в течение часа.

Чарльз Эйвери

Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос с исчезающими к горизонту линиями перспективы создают эффектный образ.

Вам понравилась эта статья? Вы можете прочитать 11 советов по созданию отличных наблюдательных рисунков.

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

бесплатных контурных рисунков птиц, скачать бесплатные контурные рисунки птиц png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

голубь христианский символ

штриховая графика

учан кус цизими колай

чайка клипарт черно-белый

контурных изображения голубя

картинки черно-белый орел

тукан клипарт черно-белый

рисунок птиц для детей

простой рисунок ветки дерева

контур птицы

контурный рисунок птицы

голубь мира рисунок

фламинго клипарт черно-белый

простой контурный рисунок птицы

twitter рисунок

большая красная злая птица рисунок

курица в клипарт черно-белый

birds nest клипарт

контурных изображений птиц

воробей черно-белый

клипарт насекомых черно-белый

большой фламинго

клипарт птица

злые птицы космос ??? ???????? ледяная птица

любовные птицы черный или белый

голубь картинки

Рисунок

персонажей видеоигр

наброски изобразительного искусства

контурный рисунок птицы

раскраски для детей

раскраски Твити птичка, чтобы распечатать бесплатно

рисование птиц простым карандашом

румынское министерство образования и исследований

рисунков рождественских героев мультфильмов

раскраски летающие птицы

раскраска голубь

морской конек картинки черно-белые

Раскраска

синяя злая птица

злые птицы космос синяя птица

простой простой рисунок совы

злые птицы coloriri

райская птица

тату эскиз звезды

легкий простой рисунок головы оленя

раскраска божья коровка

раскраски попугай

скворечник клипарт черно-белый

шаблон цыпленка

раскраски

наброски сокола

контур женского силуэта

Как создать контурный рисунок для рисования с помощью экспертных примеров

Создание контурного рисунка для рисования — это контур или набросок рисунка, который вы хотите создать.Это поможет вам спланировать, какие цвета и значения вы будете использовать в своей работе, что может помочь с композицией, цветовой гармонией и балансом. В этом сообщении блога обсуждается, как создать контурный рисунок для картины, используя различные примеры и материалы от лучших художников современности.

Следует ли мне обрисовать контур перед тем, как рисовать?

Вам не нужно обрисовывать контур перед тем, как рисовать. Некоторые художники обрисовывают свои рисунки, а некоторые нет. Это действительно зависит от того, какой метод лучше всего подходит для художника, поэтому это зависит от личных предпочтений.

Если контур помогает вам с цветом или композицией, то обводка может быть очень продуктивной, когда дело доходит до рисования художественного произведения, которое выглядит связным и намеренным.

Однако, если контуры отвлекают вас, потому что ограничивают ваше творчество, не стесняйтесь их пропускать!

Мне лично нравится использовать оба инструмента (контуры и отсутствие контуров) в моей собственной работе в зависимости от того, как я отношусь к конкретному произведению искусства в любой момент времени.

План никогда не должен ограничивать вашу творческую свободу; Контурные рисунки — это просто еще один инструмент в творческом процессе, который происходит во время работы над созданием.

Если у вас меньше опыта, я предлагаю сделать легкий контурный рисунок, прежде чем вы начнете рисовать. Это помогает обеспечить правильную композицию и охват всех различных углов. Стереть карандашный контур или уголь гораздо проще, чем поменять краску.

Держите линии легкими и не вдавайтесь в подробности, вам нужно обрисовать простую форму, которая покрывает общую форму и где вы должны быть затенены.

Что вы используете для рисования контуров?

Есть много инструментов, которые вы можете использовать для рисования контура, это может быть что угодно, от карандашей до угля или даже мелков. Мой совет — для начала карандаш или угольная палочка.

Я бы порекомендовал начать с обычного карандаша, который нарисует красивые светлые линии, а затем, если понадобится, в дальнейшем снова обработайте их углем. Вы можете использовать тот же самый контур для своей картины, пока гораздо позже, когда в игру вступит затенение.

Я также использовал легкую смывку краски, чтобы нарисовать контур. Я использую щетку из свиного волоса, поскольку она довольно жесткая, и вы можете нанести смывку или обвести контур жесткими мазками.

Преимущество в том, что это позволяет мне начинать рисовать как набросок, с которым я могу играть, пока не буду счастлив, что могу начать накладывать цвета.

Еще одно преимущество рисования контура краской заключается в том, что вы можете планировать, где добавить тона или темный и светлый, и вносить коррективы по мере продвижения.

Если вы ищете процесс рисования контура, следите за видео по ссылке ниже.

Вы рисуете на холсте перед тем, как рисовать?

Вы можете сделать набросок на холсте перед тем, как рисовать, и я всегда так делаю.Редко я просто рисую прямо на чистом холсте. Я считаю эту задачу слишком сложной, чтобы просто рисовать.

Эскиз или нижний рисунок — это рисунок на холсте, который поможет вам решить, где разместить части вашего произведения искусства. Это помогает сломать начальный блок, с которого вам, возможно, придется начать.

Но я все же рекомендую, прежде чем вы начнете рисовать контур для рисования, нанесите на холст светлый оттенок, например, светло-коричневый оттенок. Затем используйте тот же цвет или более темный и начните рисовать на холсте с помощью кисти и краски более тонким слоем и проработайте дизайн на холсте.

Наличие чего-то на холсте, а не простого белого холста, кажется, творит чудеса ума, разрушая любые мысли, которые у нас, как у художников, возникают, когда мы начинаем новое произведение искусства.

Я бы хотел, чтобы кто-нибудь сказал мне это много лет назад.

Некоторые художники даже бросают угольную пыль на холст и начинают тереть его, чтобы создать беспорядок, а затем быстро используют пальцы, чтобы создать контур того, что они хотят нарисовать.

Большинство профессионально подготовленных художников перед рисованием следуют проверенному методу создания контурного рисунка.

Я дам ссылку на видео ниже, которое показывает, как это сделано идеально.

Художники сначала рисуют?

Да, большинство художников сначала набрасывают свои картины. Вы можете нарисовать этот контурный рисунок от руки или использовать систему сеток, чтобы облегчить себе задачу.

Контурный рисунок действует как дорожная карта и помогает создать ровно выглядящее произведение искусства, которое выглядит хорошо спланированным еще до начала работы.

При создании набросков для картин нет жестких правил, поэтому, если вы не хотите сначала делать наброски — вперед!

Только убедитесь, что не слишком увлеклись созданием точной копии того, что уже есть, если вы решите не рисовать ее вообще, а просто рисуете сразу, не планируя ничего заранее.

Создание контурного рисунка по трафарету

Некоторым художникам нравится сначала набрасывать контурный рисунок для картины на бумаге, а затем переносить рисунок с бумаги на холст, используя очень простой, но старый метод трафаретной печати, а также рисование сеток. чтобы помочь передать очертания.

Создание трафарета для рисования видео

Использование сетки для рисования углем

Но лучший способ обрисовать рисунок для рисования — это использовать метод, показанный ниже, поскольку он позволяет вам более свободно интерпретировать произведения искусства, и вы получите ценный навык, который будете использовать на всю жизнь.

Как создать контурный рисунок для картины Кена Гошена

Кто такой Кен Гошен? Я считаю, что он один из лучших учителей, если вы хотите научиться рисовать, и в своих онлайн-видео на YouTube или в роликах Instagram он делится знаниями о том, что другие учителя прячутся за платным доступом.

Согласно профилю как:

Кен Гошен — художник и педагог из Нью-Йорка, имеющий опыт работы в классической живописи и гравюре. В его искусстве сочетаются традиционные техники и современный взгляд на вещи.Он работает в основном маслом, пастелью, углем и графитом.

https://www.kengoshen.com/about

Теперь я подписался на Кена в Instagram, но у него также есть собственный веб-сайт (www.kengoshen.com) и Патреон, если вы хотите его поддержать. Обратите внимание: Я ничего не получил от Кена, и он даже не знает, что я связал его с этой статьей.

Почему я рекомендую видео Кена Гошена? Просто посмотрите это видео, и я верю, что вас продадут. Посмотрите, как он создает контур, используя уголь, а затем используя подмалевок.

Он показывает различные методы создания контурного рисунка для рисования на примере портрета, и делает это очень просто. Вы также сможете связать контурный рисунок со следующими этапами рисования. Это очень ценно.

Подведение итогов!

Надеюсь, вы нашли «Как создать контурный рисунок для рисования» полезным ресурсом. Создание контурного чертежа может быть настолько простым или сложным, насколько это необходимо. Делайте то, что, по вашему мнению, работает для вас, и развивайте и адаптируйте уровень детализации по мере вашего продвижения.

Если вы так думаете, поделитесь, пожалуйста. Спасибо!

Последние сообщения

Источник

Изображение S. Hermann & F. Richter с сайта Pixabay

Различные типы контуров в рисовании — VK Artbox

D — это наблюдение. И если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вы должны сосредоточиться на том, как вы видите предметы, которые вы рисуете.

Проще говоря, «рисуй то, что видишь». Мы слышали, как рисовать то, что вы видите, но мы не будем знать, как и что видеть, тогда это утверждение может расстраивать.

К счастью, есть несколько техник рисования контуров, которые мы можем использовать, чтобы помочь нам видеть — таким образом, помогая нам улучшить наш рисунок.

Здесь я упомянул некоторые методы, разработанные для повышения точности контуров рисунка. Это не идеальное решение, и для их освоения требуется немного практики. Но имейте в виду, что рисование — это навык, которым может овладеть каждый, если он хочет немного поработать.

Метод от руки

Free Hand Sketching — это рисунок, который рисуется без измерительных инструментов.Этот рисунок нарисован только карандашом и ластиком., Такой рисунок рисуется до того, как рисовать, потому что на это уходит меньше времени. В этой технике наблюдайте и нарисуйте в ней прямые ссылки с правильной опорой

Метод Эндрю Лумиса

Уильям Эндрю Лумис (15 июня 1892 — 25 мая 1959), более известный как Эндрю Лумис , был американским иллюстратором, писателем и преподавателем искусства.Его коммерческая работа широко освещалась в рекламе и журналах; однако Лумис наиболее известен как автор серии учебников по искусству, изданных на протяжении 20-го века.

источник: pinterest.com

Метод Эндрю Лумиса позволяет вам опираться на фактическую конструкцию лица и головы — конструкция, сделанная вначале, имитирует форму черепа и его основные точки. Он отлично подходит для реалистичного, досконально продуманного рисунка головы.

источник: pinterest.com

Голова в разобранном виде, представляет собой сферу как череп и блок как челюсть и скулы. Это один из лучших способов нарисовать лицо под любым углом.

источник: stackskills.com источник: stackskills.com

Сеточный метод

Техника сетки — это подход к рисованию, при котором объект разбивается на небольшие квадраты.Поверх фото-ссылки нарисована сетка. Каждый квадрат в сетке ссылки соответствует квадрату на поверхности рисования.

Поскольку объект разделен на более мелкие квадраты, линии, формы и значения также упрощены, что упрощает фокусировку на том, что вы действительно видите.

Этот метод работает для любого объекта, который вы рисуете, но он наиболее полезен для портретов, когда точность имеет первостепенное значение.

Карандашный метод измерения

Мы можем использовать «измерительные инструменты» для измерения пропорций нашего объекта, чтобы достичь максимальной точности наших рисунков.Мы можем использовать любой инструмент, какой захотим, но карандаш работает на удивление хорошо

Вот процесс. Начните с вытягивания руки к объекту с карандашом в руке. Убедитесь, что ваша рука полностью выпрямлена, не сгибаясь в локтях. Опустите взгляд на плечо и закройте один глаз. Кончиком карандаша совместите его с самой высокой или самой широкой точкой объекта. Отметьте дно большим пальцем.

Теперь запишите размер объекта на поверхности для рисования.Вы можете использовать это измерение для записи объекта на поверхности рисования или просто для сравнения с тем, что вы уже нарисовали.

Вы можете использовать карандаш для измерения других объектов в той же сцене таким же образом.

И используйте его для сравнения пропорциональных отношений с другими объектами в сцене, чтобы убедиться, что отношения правильные или нет.

Эта техника лучше всего подходит для натюрмортов. Однако модифицированную версию можно использовать при рисовании с фотографий, если размер ссылки на фотографию точно такой же, как размер поверхности рисования.Просто снимите размер с эталона и перенесите его на поверхность для рисования. Нет необходимости держать руку прямо или закрывать один глаз, поскольку размер вашей бумаги совпадает с размером вашего эталона.

Метод пропозиционального делителя

Метод пропорционального делителя — лучшее решение для достижения точности. Это позволяет передавать изображение с таким же масштабом, а также меньшими или большими размерами, если вам нужно нарисовать объект другого размера по сравнению с эталонным изображением.Художнику необходимо приблизить пропорции и ориентиры, и эти инструменты помогают добиться того же.

источник: amazon.in источник: художник Анкит Ясматия

Прочие ресурсы

Если вы прочитали все это и все еще хотите узнать больше, возможно, у вас развивается небольшая одержимость! Однако мы знаем несколько отличных мест, куда можно отправить вас, если вы хотите большего:

виртуальный инструктор.com часть методики измерения карандашом взята отсюда

artisfun.com

quora.com

artistnetwork.com

ehow.com

[Для начинающих] Шесть баллов за линейные рисунки

Когда вы начинаете рисовать, первое, о чем вы беспокоитесь, — это рисование линий.
Если у вас возникли проблемы с рисованием линий, например «Я хочу рисовать прямые линии без размытия» или «Я хочу что-то сделать с неаккуратным рисованием линий», вам следует знать 6 точек .

Итак, давайте посмотрим на эти 6 точек вместе с рисунком линии на рисунке ниже.

1. Нарисуйте черновик

Когда вы рисуете линию, сначала сделайте черновик.
Определиться с композицией можно заранее или во время черновика.

(1) Определитесь с общей формой и составом

(2) Создайте новый слой и выберите более подробную линию

Здесь эскиз в был увеличен и уменьшен в размерах.
После этого я немного изменил композицию и нарисовал грубое изображение на новом слое с более темными цветами.

(3) Детальный чертеж

Я уменьшил непрозрачность слоя (2), чтобы линии нового слоя было легче различить.

[Пункт 1: продолжайте черновать!]

Чем более детализирован черновой набросок линий, тем меньше вероятность того, что вы выберете или заблудитесь на этапе рисования линий.
Если вы рисуете несколько линий на одном слое, вы не сможете определить, какие линии необходимы, поэтому я рекомендую создать новый слой и нарисовать черновой набросок, чтобы сузить линии.

Степень детализации зависит от каждого человека, но если вы не уверены, какую линию выбрать, я думаю, что было бы неплохо нарисовать несколько сплошных линий и сузить линии, которые вы хотите нарисовать.

2. Нарисуйте контур

После того, как черновой эскиз нарисован, следующим шагом будет рисование линии.
С чего начать рисование линии, у разных людей разное, но в этом случае я сначала нарисую контур.

Когда приходит время рисовать линию, у вас не получается сделать это так хорошо, как вам хотелось бы.
Если это так, я рекомендую вам пересмотреть свой стиль рисования линий.

[Пункт 2: выберите подходящий стиль рисования]

Есть три основных способа нарисовать линию, как показано ниже.
Мы надеемся, что вы попробуете каждый из них и найдете тот, который вам больше всего подходит.

(1) Как рисовать одним штрихом

Это самый распространенный способ рисования. Одним движением вы рисуете линию одним движением.
Трудно «понять» сразу.Возможно, вам не удастся нарисовать линию «Я не могу нарисовать эту линию», поэтому используйте кнопку «Назад» в программе Mediban Paint или ctrl (команда) + Z на клавиатуре, чтобы исправить линию по мере продвижения.

(2) Как нарисовать короткую линию

Часто используется для рисования длинных линий.
Этот метод часто используется при рисовании длинных линий, так как в этом примере короткие линии накладываются друг на друга, образуя единую линию.

(3) Линии для бритья и придания формы

Сначала вы рисуете линию, затем стираете ее ластиком или чем-то подобным, чтобы сформировать линию.
Этот метод позволяет постепенно сбрить линии, поэтому это займет некоторое время, но при этом легко получить желаемую форму линии.

[Пункт 3: Используйте коррекцию дрожания]

Если вы обнаружите, что ваши линии легко размываются, мы настоятельно рекомендуем функцию уменьшения дрожания.
Функция уменьшения дрожания помогает рисовать прямые линии с меньшим размытием.

Для получения дополнительной информации о , как использовать стабилизацию изображения , обратитесь к этой статье.
▶ ︎ Используйте коррекцию, чтобы рисовать красивые линии!

[Точка 4: повернуть холст]

Человеческая рука рисует линии в постоянном движении.
В результате есть определенные направления, в которых наши руки не очень хороши из-за их структуры.

Если вы рисуете в неудобном для вас направлении, поверните холст, чтобы отрегулировать направление, в котором вам удобно рисовать.
Для получения дополнительной информации о , как повернуть холст , обратитесь к этой статье.
▶ [PC] Повернуть и отразить

▶ ︎ В. Я хочу повернуть холст двумя пальцами

3. Нарисуйте волосы

Как только контур нарисован, я начинаю рисовать волосы.

Так как некоторые части волос перекрывают лицо и тело, я создал новый слой волос.
Разделяя слои таким образом, удобно избежать проблемы удаления лицевой стороны волос при изменении изображения.

[Пункт 5: если вы хотите нарисовать длинную линию, держите ручку долго и энергично]

В данном случае у меня длинные волосы, поэтому мне нужно рисовать длинные линии без размытия.
Если вы хотите нарисовать прямую линию, помните, что вы должны держать перо за верхнюю часть и энергично рисовать.

(1) Возьмитесь за верхнюю часть пера

Если вы держите перо за нижний конец, штрих будет короче, и будет сложнее рисовать длинные линии.
Если вы хотите рисовать длинные линии, держите перо за верхнюю часть во время рисования.

(2) Активно рисовать

Заманчиво рисовать медленно и осторожно, когда вы пытаетесь создать чистую линию, но на самом деле, легче размыть линию, если вы рисуете ее медленно.
С помощью цифровых технологий вы можете использовать кнопку «Назад», чтобы повторить рисунок столько раз, сколько захотите, поэтому постарайтесь нарисовать линию как можно быстрее.

Быстрое рисование линии, как если бы вы размахивали ручкой, вместо того, чтобы прикладывать к ней большое усилие, упрощает рисование чистой линии.

4. Нарисуйте детали

После того, как я нарисовал контур и волосы, я нарисую части и детали лица.

Когда я рисую эти детали, я использую тонкие линии.

[Пункт 6: изменить толщину линий]

Рисуя линию, вы можете создать четкое изображение, используя следующую интенсивность.
・ Контурные линии, сближенные, более толстые.
・ Тонко отображающие мелкие детали и текстуры и дальше.

5. Отрегулируйте чертеж линии

Как только рисование линий закончено, я скорректировал детали, которые меня беспокоили.
Здесь я добавил небольшой сплошной цвет, чтобы придать ему трехмерный вид.
На этом рисование линии завершено.

Если вы хотите узнать больше о толщине линии , мелких твердых телах и других методах улучшения качества, вы также можете обратиться к этой статье.
▶ ︎ Трехэтапная техника улучшения качества рисования линий за 5 минут!

6. Завершен

После завершения рисования линии вы можете раскрасить его и настроить, изменив цвет рисования линии или часть цвета, чтобы он соответствовал окружающему цвету.

Если вы хотите изменить цвет штриховой графики, вы можете изменить его с «Фильтр> Цветовой тон» или «8-битный слой» , а затем изменить цвет.
Если вы используете обтравочную маску, вы можете изменить цвет только части рисунка линии.
▶ ︎ Легко меняйте цвет штрихового рисунка с помощью 8-битных слоев

▶ Как использовать функцию обтравочной маски для изменения цвета штриховой графики

После того, как вы откорректировали интересующие вас области, все готово.

7. Резюме

Наконец, я хотел бы еще раз резюмировать из 6 пунктов для красивых линий.

[Пункт 1: рисуйте черновик в отдельных слоях по мере продвижения]
[Пункт 2: выберите метод рисования, который вам подходит.]
[Точка 3: Используйте уменьшение дрожания]
[Точка 4: поверните бумагу]
[Точка 5: Если вы хотите нарисовать длинную линию, держите ручку долго и энергично.
[Пункт 6: Изменить толщину]

Чем больше вы рисуете линейных рисунков, чем больше вы к ним привыкаете, тем лучше вы сможете рисовать нужные линии, поэтому постарайтесь нарисовать много линейных рисунков, следуя этим 6 советам.

(Текст / Иллюстрация Сакаки)

уроков по рисованию набросков из раздела 1 Сертификационного курса полного рисования

Задание 1: недели 6 и 7 — Копирование шаблона

Шейла:

Я немного запуталась насчет следующего урока на 6-й и 7-й неделях.Я завершил рисунок 2, но не уверен, нужно ли добавлять птичий глаз в этот квадрат или в отдельный квадрат.

---

Таннис:

Привет, Шейла, квадрат с высоты птичьего полета — это просто демонстрация построения точек вдоль кривых, выполняющих по 2 измерения для каждой. Вы можете потренироваться в новом квадрате … Кроме того, синий крапивник — один из ваших вариантов для окончательного проекта, поэтому эта информация поможет вам, если вы решите его нарисовать. В противном случае это просто информация.Вам нужно только представить рис. 2 узор. Затем вы выберете одно из множества изображений, представленных, начиная со страницы 13, в качестве своего окончательного проекта.

---

Шейла:

Спасибо, Таннис. Вот упражнение 1.

---

Таннис:

Привет, Шейла! Отлично! Вы продемонстрировали, что умеете копировать узор в квадрат с помощью метода сетки … У меня есть пара предложений.

Вы использовали метод сетки для сравнения с измерениями по сторонам квадрата, чтобы добиться превосходной точности.Я думаю, ты отлично справишься со своим последним проектом.

У меня есть для вас несколько небольших предложений … Убедитесь, что линии сетки прямые.

На вашем квадрате линии немного наклонены. Это не привело к значительным сбоям в работе, но об этом следует помнить. Я действительно впечатлен тем, насколько хорошо вы скопировали кривую… кривые могут сбивать с толку… так хорошо сделано!

Точки на буквах A и B можно немного сдвинуть вниз.А у буквы C точку можно переместить влево, как показано. Измерьте расстояние от вершины до отметки 1/8 … Отличная работа!

В точке D линию следует переместить вниз. Измерьте расстояние точно от отметки 1/8 стороны. Превосходная работа!

Удачи в финальном проекте. Основываясь на этом упражнении, я знаю, что у вас все получится Удачи!

---

Заключительный блок проекта 1: недели 6 и 7 — завершенный контурный чертеж

Шейла:

Привет, Таннис, вот и мой финал! Это было тяжело! Сначала я сделал еще одну розу.Но я превратил все разметки в множество крошечных квадратов. Затем снова посмотрел на указания и понял, что я нарушаю цель урока. Поэтому я сделал еще один, чтобы убедиться, что изучаю этот процесс так, как он задумал.

---

Таннис:

Поздравляем Шейлу с прекрасным рисунком и окончанием первого блока!

Вы очень хорошо выполнили все свои упражнения, и вам следует очень гордиться тем, чего вы достигли на данный момент 🙂

Я подготовлю для вас специальный оценочный документ.. на подготовку уходит больше времени, но я постараюсь передать ее вам как можно скорее.
Итак, теперь… о штриховке и форме! Так взволнован 🙂

Подходящая бумага для техники плавного затенения очень важна для этого следующего блока… она не может быть слишком текстурированной, иначе графит не попадет в углубления… если он будет слишком гладким, он соскользнет. Вес тоже важен. Многие работы подойдут, но мы знаем, что те, которые перечислены в списке материалов, дают студентам отличные результаты. Если вы покупаете акварельную бумагу, покупайте «горячую» прессу, а не «холодную».Холодный пресс слишком фактурен. Ищите минимальный вес 140 фунтов или 300 г / м2. Если у вас есть вопросы, просто дайте мне знать.

Желаю вам всего наилучшего в области затенения… получайте удовольствие!

---

Шейла:

У меня есть бумага для акварели bristol 100 фунтов и бумага для акварели горячего прессования 140 фунтов. Может быть, я проведу сравнение между ними, чтобы увидеть, какой из них лучше справляется с графитом.

---

Таннис:

Привет, Шейла, я думаю, что 140-фунтовая гладкая акварель, вероятно, подойдет лучше всего 🙂 Бристоль тоже хорош, но я смогу дать вам больше информации, как только вы пришлете мне свои упражнения для недели 1.

---

Шейла:

Что касается бумаги, которую я использовал, это был 140-фунтовый горячий пресс. Я дважды пробовал делать шкалу значений на бристольской бумаге в Блоке 2, и мне просто не понравились результаты, которые я получил. Затем я переключился на горячее прессование, и, похоже, это лучше, но я заметил некоторые проблемы с качеством, пытаясь получить более плавный переход с затенением. Я использовал акварельную бумагу Fabriano Artistico, и мне не понравилось, как она обрабатывается для акварели, поэтому я подумал, что использую то, что у меня было, для этого урока рисования.Но мне интересно, а не для рисования ли это тоже? Я также заметил, что на бумаге появляются маленькие шарики темного графита. Я не знаю, из-за бумаги ли это или из-за моего карандаша, или из-за моей техники. Я больше склоняюсь к бумаге. У меня есть горячий пресс Arches 140 фунтов, который я попробую. Но это будет после второй недели, потому что я тоже почти закончил! Поскольку я художник-акварелист, я знаю, как важно использовать качественные материалы. Я использую карандаши derwent и клатч Faber Castell.Спасибо за вашу помощь, Таннис!

---

Таннис:

Привет, Шейла,
Отличная работа над фантастическим контурным рисунком и окончанием первого блока. Я приложил документ с оценками, а также свидетельство об окончании курса по блоку 1… как только вы соберете все 6, вы получите сертификат drawpj. Это фантастическое достижение, и вы должны очень гордиться тем, чего достигли.
Ура, Таннис

---

Выписка из оценочного документа

В конце каждого блока, поддерживаемого инструктором, инструктор оценивает итоговый проект, представляет письменную критику и выдает сертификат.Ниже приведен отрывок из оцененного документа для эскизного рисунка Шейлы «Тюльпаны в ванне».

---

Таннис:

Молодец, Шейла! Поздравляем с прекрасным контурным рисунком «Тюльпаны в кадке»!

В целом я вижу, что вы правильно использовали метод сетки. Приятно видеть все мелкие черточки и точки, которые вы использовали, чтобы получить очень точный рисунок, поздравляем! Я очень доволен тем, как хорошо вы уловили изогнутые лепестки.Кривые очень хитрые. Углы тоже непростые, но большинство из них вы запечатлели правильно.

Это изображение очень сложно нарисовать, потому что нужно захватить довольно много кривых и углов. В целом это очень удачный рисунок, и вы должны очень гордиться своим достижением!

Вы красиво запечатлели углы стеблей, а также очень хорошую форму лепестков. Я нарисовал несколько форм лепестков, чтобы показать, где можно сделать некоторые улучшения.

Вот несколько областей, которые стоит изучить еще немного…

A- Отрегулируйте угол
B- Отсутствуют линии
C- Изучите форму кончика этого лепестка. Захват мелких деталей, таких как эта, может изменить ваш окончательный рисунок. Не забывайте смотреть на эталонное изображение 80% времени, а на рисунок — 20%. Используйте язык своего художника, чтобы сравнивать одно с другим.
D- Изучите форму этого листа больше на исходном изображении в своих заметках
E- Уточните форму эллипса

Отличная работа в целом! Еще раз поздравляем с фантастическим рисунком и окончанием первого блока! Я желаю вам всего наилучшего во 2-м блоке!

---

.