Рисуем все: 404 Страница не найдена

КОНЦЕПЦИЯ Проекта «Рисуем все» — Новости Николаев Центра

Концепция Проекта «Рисуем все» разработана по инициативе Михаила Ефимовича Николаева, Первого Президента Республики Саха (Якутия), депутата Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации.

Введение.

Концепция проекта «Рисуем все» опирается на «Национальную доктрину образования в Российской Федерации», которая определяет стратегию направления развития системы образования в России на период до 2025 года, Концепцию художественного образования в Российской Федерации, «Дорожную карту художественного образования» ЮНЕСКО, рекомендации Второй Всемирной конференции по образованию в области искусства (г.Сеул).

Концепция Проекта «Рисуем все» указывает на перспективы развития изобразительного искусства в единстве целей, задач и путей их достижения. Практическая реализация Концепции должна опираться на исторически сложившуюся в России и Республике Саха («Якутия») систему художественного образования. Основная идея проекта «Рисуем все» — культура и искусство — важнейшие компоненты всестороннего образования, которое обеспечивает развитие личности. Искусство, в том числе и изобразительное искусство, способствует развитию интеллекта.

Изобразительное искусство в развитии личности.

Рисунок – один из древних видов изобразительного искусства. Наскальные рисунки свидетельствуют о желании первобытных людей передать через рисунок то, что они видели вокруг себя, с чем соприкасались каждый день, свои мысли и фантазии. 80% информации о формах, цветах, окружающем пространстве человек получает с помощью зрения. Основная часть мыслей человека, мечтаний и фантазий формируется с помощью образов. Работая над рисунком, человек учится выделять особенности, качества, внешние свойства предметов, главные и второстепенные детали, правильно устанавливать и соотносить одну часть предмета с другой, передавать пропорции, сравнивать величину деталей, сопоставлять свой рисунок с натурой. Создание образа невозможно без обобщения, без целостного восприятия предметов. Раннее приобщение ребенка к рисованию способствуют развитию речи и психики, работа с красками положительно влияет на цветовосприятие и память. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать продукт творческой деятельности.

Обучение рисованию с раннего возраста раскрывает творческую и интеллектуальную одаренность человека, развивает познавательные способности, в том числе к логическому и абстрактному мышлению. Занятие рисованием, у человека развивает способность воспринимать вещи во всей их яркости и полноте. Через освоение изобразительного искусства происходит передача духовного опыта человечества, сохранение культурных традиций, уважение к историческому и культурному наследию народов мира.

Международный положительный опыт в сфере образования указывает на необходимость и важность раннего всестороннего гармоничного развития детей – интеллектуального, физического, музыкального, художественного, духовно-нравственного. В центре образовательного процесса должен находиться, не предмет «Изобразительное искусство», а

сам ребенок.

Преподавание предметов гуманитарного, естественнонаучного и математического направлений должно осуществляться через искусство, что будет способствовать поддержке культурного наследия, более интенсивному включению искусства в образование детей и юношества на всех ступенях, распространению инновационных подходов в образовании, и в итоге – повышению его качества.

Развитие художественного образования в Якутии.

По берегам р. Лена писаницы на скалах образовали единственную в своем роде галерею древнего изобразительного искусства. Возраст рисунков составляет от 5-8 до 35 тысяч лет. Петроглифы имели самую разную тематику – ритуальную, мемориальную, знаковую со всеми возможными пересечениями.

Первобытные орудия труда, найденные на территории Якутии, доказывают высокий уровень мастерства якутов. Якуты мастерски освоили кузнечное дело, выплавляли железо из руды и умели изготовлять топоры, ножи, котлы, наконечники копий и стрел, кольчуги, кузнечные принадлежности (молот, наковальню) и другие орудия труда и предметы домашнего обихода.

Во время раскопок древних жилищ якутов найдена и старинная якутская керамика, что подтверждает их постоянный творческий поиск и освоение ими новых знаний. Посуда и праздничная одежда якутов доказывают, что они всегда стремились к красоте. При этом каждый орнамент из многообразия узоров в одежде, даже повседневной, в посуде (кытыйа, чорон, хамыйах), в убранстве несет смысловую нагрузку.

Традиционная культура народа саха является художественным отражением истории, быта и мировоззрения и доказательством высокого уровня художественного и творческого мышления народа.

Художественное образование в Якутии начинается во II половине XIX века. В дореволюционной Якутии уроки рисования постепенно были включены в расписание учебных предметов во всех миссионерских и министерских школах. Предмет рисования

был включен в годичные испытания во многих школах. Ставился вопрос о специальной

подготовке учителей рисования, об оплате их труда и приравниванию их к статусу преподавателей основных предметов.

В советский период в Якутии впервые было отмечено, что преподавание искусств должно занять надлежащее место в ряду с другими образовательными предметами, обучение должно быть обязательным для всех. Также отмечалось, что должны быть созданы специальные классы для занятий рисованием, черчением и лепкой, оборудованные соответствующей обстановкой. Все работы по художественному воспитанию подразделяли на изобразительные и драматические. Под изобразительной работой подразумевали рисование, лепку, работу из различных материалов, аппликацию, живопись, скульптуру, архитектуру и черчение.

В 1970 г. утверждается новая программа по изобразительному искусству. Начальное художественное образование рассматривается в этот период как процесс воспитания личности, формирующий эстетическое познание искусства и действительности.

В начале 90-х гг. в Республике Саха (Якутия) происходят большие изменения, республика переживает эпоху возрождения и развития. Президент Республики Саха (Якутия) М.Е. Николаев объявляет приоритетным направлением политики республики развитие обра-зования, науки, культуры, спорта и пропаганды здорового образа жизни, охраны материнства и детства. Провозглашен тезис о возрождении и сохранении национальной самобытности, духовности, культурного достояния народов Севера.

В Республике Саха (Якутия) сформирована трехуровневая система подготовки специалистов в области художественного образования (детские школы искусств – среднее

профессиональное образование – высшее профессиональное образование), функционируют 85 учреждений дополнительного предпрофессионального образования и 36 филиалов, в том числе детских школ искусств – 58; детских музыкальных школ – 22; художественных школ – 3.

Проблемы художественного образования в Хангаласском улусе.

Реализация программ художественного образования осуществляется во всех образовательных учреждениях: детских садах, общеобразовательных школах, в учреждениях дополнительного образования, в том числе детской художественной школе.

Согласно образовательной программе дошкольного образования художественному творчеству отводится 3 занятия (рисование, лепка, аппликация). В базисном учебном плане ОУ на изучение предмета «Изобразительное искусство» в 1- 4 классах начальной

школы отводится 136 часов, в 5-7 классах основной школы – всего 102 часа, уроки проводятся 1 раз в неделю. Этого, безусловно, недостаточно для обучения данной дисциплины и раскрытия способностей детей.

В ходе анализа преподавания учебного предмета «Изобразительное искусство» в 20 школах улуса выявлено следующее: имеют соответствующее специальное профессиональное образование (художественное училище) — 4 учителя, высшее педагогическое образование (учитель ИЗО и черчения) — 1, выпускники Намского педагогического училища, имеющие совмещенную профессиональную направленность (учитель ИЗО и технологии) – 11 педагогов. Большинство из этих учителей работают в среднем звене, т.е. в 5-8 классах. Почти во всех начальных классах ОУ уроки ИЗО ведут учителя начальных классов. Дополнительные часы на изобразительное искусство введены в план внеурочной деятельности в 4 образовательных учреждениях. Для учащихся начальных классов разработаны программы кружков «Рисуем все», «Волшебные пальчики», «Волшебные фантазии», «Палитра», изостудия«Радуга» и т.д. Только в Тит-Аринской СОШ ведется предмет «Начертательная геометрия» для учащихся 10-11 классов.

В двух дошкольных учреждениях занятия по изобразительное искусству ведут специалисты (ДОУ «Ромашка» г. Покровск и ЦРР «Аленушка» п.Мохсоголлох), во всех остальных – сами воспитатели. В соответствии со штатным расписанием, в детских садах с наполняемостью 5-6-12 групп, в также в ЦРР, детских садах с эстетическим направлением штатные единицы преподавателя ИЗО предусмотрены. Кроме того отсутствует системная работа по повышению квалификации педагогов ИЗО.

Наблюдается низкий процент участия преподавателей ИЗО в профессиональных

конкурсах, фестивалях, выставках. Отсутствует методическое сопровождение преподавателей ИЗО. Анализ позволяет сделать вывод, что преподавание предмета ИЗО в образовательных учреждениях улуса ведется не на должном уровне, низкий процент участия детей в олимпиадах, конкурсах, выставках республиканского, всероссийского, международного уровня, отсутствие целенаправленной работы по развитию личности, раскрытию способностей и развитию таланта ребенка.

К специфическим проблемам относятся:

• усиление разрыва между массовой школой и высокой культурой;
• второстепенная роль, которая отводится предмету «Изобразительное искусство» в
• недостаточный уровень профессиональной подготовки специалистов предметной
• недостаточное количество часов внеаудиторной деятельности, выделяемое на изу-
• слабая материально-техническая обеспеченность художественного образования в

• общем образовании на всех его ступенях;

• области «Искусство»;

• изучение предмета «Изобразительное искусство»;

• рамках общеобразовательного процесса.

10 причин обучать ребенка рисованию.

1. Рисование развивает способность видеть мир, красоту в искусстве и в жизни, развивает художественный вкус и художественное восприятие.

2. Рисование влияет на гармоничное развитие личности человека, позволяет ему овладевать предметами гуманитарного, естественнонаучного и математического циклов.

3. Рисование учит управлять своим пространством и временем, концентрироваться на длительное время.

4. Рисование дает радость и чувство гармонии, уверенности в себе.

5. Рисование развивает воображение, умение фантазировать.

6. Рисование, лепка, занятия аппликацией и различными видами художественного творчества способствуют развитию у ребенка мелкой моторики рук.

7. Рисование развивает память, внимание, учит думать и анализировать, соизмерять и сравнивать. Разнообразие форм предметов окружающего мира, различные величины, многообразие оттенков цветов, пространственных обозначений способствуют развитию мышления.

8. Рисование способствует духовному развитию личности.

9. Рисование как основа всех видов изобразительного искусства дает возможность человеку сэкономить и даже заработать, в любой сфере художественного творчества, будь это прикладной, станковый, ахитектурный, монументальный или другие виды искусства.

10. Рисование дает человеку возможность создавать вокруг себя красоту и гармонию.

Цели и задачи Концепции.

Цель Концепции – повышение роли изобразительного искусства в воспитании подрастающего поколения, творческой и креативной Личности. Изобразительное искусство должно стать передовой и привлекательной областью образования, получение художественного образования – осознанным и внутренне мотивированным процессом.

Задачи:

— формирование и развитие эстетических потребностей и вкусов, всех социальных и возрастных групп населения;

— повышение качества преподавания рисования, обеспечение процесса преподавания рисования с помощью использования лучших образцов отечественной и мировой практики, достижений педагогической науки и современных образовательных технологий;

— поддержка лидеров художественного образования (организаций и отдельных педагогов), выявление новых активных лидеров;

— создание материально-технических условий для проведения полноценных уроков изобразительного искусства;

— открытие специализированных классов;

— популяризация рисования, художественного образования в целом;

— включение в план внеурочной деятельности дополнительных часов (не менее трех) на изучение предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательных учреждениях.

Основные направления реализации Концепции.

1. Дошкольное и начальное общее образование

— создание условий для освоения форм деятельности, художественных представлений и образов, используемых в изобразительном искусстве, освоение первичных знаний и методов рисования;

— широкий спектр изобразительной активности (занятий) обучающихся как на уроках, так и во внеурочной деятельности, создание материальных, информационных и кадровых условий для развития обучающихся средствами художественного образования.

— создание специальных художественных классов в школах;

— повышение профессиональной компетентности педагогов в организации художественно-эстетического развития;

— привлечение преподавателей художественных дисциплин к проведению занятий по изобразительному искусству.

2. Основное общее и среднее общее образование.

Художественное образование должно:

— предоставлять каждому обучающемуся возможность получения качественного художественного образования в общеобразовательной школе, необходимого для дальнейшей успешной жизни в обществе;

— обеспечивать каждого обучающегося развивающей деятельностью на доступном уровне, используя присущую изобразительному искусству красоту и увлекательность.

3. Дополнительное профессиональное образование.

Успешным преподавателям должна быть предоставлена возможность их профессионального роста, дополнительного профессионального образования, включая стажировку в организациях – лидерах художественного образования, в т.ч. за пределами РФ. Необходимо усилить интеграцию российских и мировых художественных школ.

4. Дополнительное образование.

Для просвещения и популяризации художественного образования предусматривается:

— обеспечение государственной поддержки доступности художественного образования для всех возрастных групп населения;

— создание информационной базы и популяризация изобразительного искусства как одного из эффективных методов развития творческой личности;

— обеспечение непрерывной поддержки и повышения уровня знаний для удовлетворения любознательности человека, его общекультурных потребностей, приобретения знаний и навыков, применяемых в повседневной жизни и в профессиональной деятельности;

— содействие общеобразовательным организациям в разработке рабочих программ элективных курсов, факультативных курсов по предмету «Изобразительное искусство».

— внедрение дистанционной формы обучения, интерактивных музеев изобразительного искусства,_проектов на интернет-порталах и в социальных сетях, профессиональных интернет-сообществ.

Реализация Концепции.

Реализация настоящей Концепции обеспечит подготовку обучающихся школ к освоению фундаментальных знаний, даст возможность выйти на новый уровень получения образования, будет способствовать развитию творческого, логического,

креативного мышления детей, что позволит им в будущем занять свое достойное место в современном мире.

Деятельность по распространению и поддержке художественного образования, осуществляемая в рамках проекта «Рисуем все», будет осуществляться в нескольких ключевых направлениях, включающих в себя обеспечение доступности и полноценности художественного образования, повышения его качества, а также внедрения прогрессивных методик по изобразительному искусству. Повышение конкурентоспособности и ценности человеческого капитала, качества трудовых ресурсов

Республики Саха (Якутия), внедрение нематериальных ценностей в молодежную среду, поддержка общественно ценных качеств, стимулирование овладения навыками общественного поведения, повышения престижа органов власти Республики Саха (Якутия), демонстрация способности к организации социально значимой деятельности и стратегического мышления – всего этого можно будет добиться путем осуществления данного проекта, который предполагает положительные результаты в повышении социально-политического и социально-эконом

ПРОЕКТ «РИСУЕМ ВСЕ» В ХАНГАЛАССКОМ УЛУСЕ ЯКУТИИ

Международный опыт в сфере образования доказывает значимость раннего гармоничного развития детей – интеллектуального, физического, музыкального, художественного, духовно-нравственного.

В Хангаласском районном управлении образованием по инициативе Первого Президента Республики Саха (Якутия) Михаила Ефимовича Николаева, разработали Проект, связанный с интенсивным введением искусства в повседневную жизнь детей и взрослых. Проект имеет лаконичное по форме, но широкое по содержанию название ¬ «Рисуем все». Активное участие в реализации проекта принял директор Покровской детской школы искусств Александр Харитонов.

Концепция проекта разработана на основе Национальной доктрины образования в Российской Федерации», определяющую стратегию направления развития системы образования в России на период до 2025 года; Концепцию художественного образования в Российской Федерации, «Дорожную карту художественного образования» ЮНЕСКО, рекомендации Второй Всемирной конференции по образованию в области искусства (г. Сеул).

[`Рис.] [`Рис.]

В Концепции Проекта определены перспективы развития изобразительного искусства в единстве целей, задач и путей их достижения. Практическая реализация Концепции, по мнению разработчиков,  должна опираться на исторически сложившуюся в России и Республике Саха («Якутия») систему художественного образования. Основная идея проекта «Рисуем все» – культура и искусство – важнейшие компоненты всестороннего образования, которое обеспечивает развитие личности.

Рисунок в искусстве народов, населявших с древнейших времен территорию Якутии, имел особое значение. Мало где на Земном шаре сохранилось такое количество древних графических изображений, сколько украшают скалы вдоль берегов Лены. Петроглифы содержат самые разнообразные сюжеты: солярные символы, животных (мамонты, олени, бизоны, лошади), антропоморфные фигуры с шаманскими атрибутами, изображения мифических существ. На древних писаницах с удивительным мастерством переданы изображения животных, сцены рыбной ловли, охоты,ритуальные танцы (Рис.1-2).

Историко-археологическая экспедиция под руководством А.П. Окладникова, проводившаяся на Средней Лене в 1940-1946 гг. с целью изучения писаниц,привела данные о генетической связи древних изображений с древнеякутской письменностью.

Любопытно то, что петроглифы Якутии имеют существенное отличие по технике исполнения от петроглифовдругих регионов – Восточной Сибири и Дальнего Востока. В последних преобладают механические способы воздействия на поверхность скалы – гравировка, выбивка и др., в районе же Средней Лены и других рек Якутии (Алдан, Амга, Олекма, Марха, Индигирка и др.), превосходные удивительные по исполнению наскальные рисунки древних художников сделаны минеральными и органическими красителямикрасно-черных цветов. Народы, населявшие эти места, уже в те далекие времена обладали особым художественным мастерством, которое, видимо, генетически передалось последующим поколениям (рис. 3-4).

Рис. 3-4. Мифологические сюжеты в современных художественных работах. «Превращение Кыыс Мындырыал» (автор Олесова Василина, 16 лет). «Рождение Хангалас Боотура» (автор Алексеева Ньюргуйаана, 12 лет).

Образное восприятие мира, отраженное в наскальных рисунках древних, удивительным образом сохранилось в мышлении многих наших современников, живущих в этом регионе сегодня. Мы знаем, что в искусстве определяющую роль играет художественный образ. Именно художественный образ является главной целью и смыслом любого искусства. Для понимания содержания, воплощенного в произведении и умения создать художественный образ в собственной деятельности, важно сохранить, свойственное всем детям мифологическое мышление, которое, не находя поддержки в процессе становления человека, с возрастом пропадает. Ю.М. Лотман писал о том, что мифологический мир …сознания …способен «функционировать как генератор ассоциаций и один из активных моделирующих механизмов». В современном мире способность к моделированию действий, ситуаций, предметов особенно актуальна. Это определяет особую значимость в образовании проблемысоздания педагогических условий сохранения у подрастающего человека элементов мифологического сознания, свойственных каждому ребенку. Это под силу только искусству. Именно оно может избавить ребенка в будущем от того, чтобы взаимодействие знаковых систем с различными языками не вызывало для него трудностей в понимании информации.

В мифологическом мышлении ключевое место занимает визуальное представление образа. Теоретик визуальной культуры Вильям Дж. Митчел весьма метко обозначил присущее технологически высокоразвитым культурам возвращение к мифологии. На самом деле, преобладание визуального способа передачи информации над вербальным свойственно мифологическому сознанию и  восприятию мира. Модель культурного развития человечества иногда представляется в форме спиралеобразной воронки. Если воспользоваться этой моделью, можно представить, что сделав гигантский виток, культура возвращается на круги своя, конечно на качественно новом уровне. Не удивительно ли, что древний синкретизм сегодня предстает как междисциплинарность, интегративность, а в искусствах выражен синтетическими видами –  кино и телевидением.

Традиционная культура народа саха является художественным отражением истории, быта, мировоззрения и доказательством высокого уровня художественного и творческого мышления народа. Многообразные узоры и орнаменты, украшавшие предметы быта, одежду, орудия труда несут глубокую смысловую нагрузку.

Художественное образование в Якутии начинается во II половине ХIX века. В дореволюционной Якутии уроки рисования постепенно были в введены в расписание учебных предметов во всех миссионерских и министерских школах, а предмет «Рисование» включен в годичные испытания во многих учебных заведениях.

В советский период в Якутии впервые было отмечено, что преподавание искусств должно занять надлежащее место в ряду с другими образовательными предметами, обучение должно быть обязательным для всех. Также отмечалось, что должны быть созданы специальные оборудованные классы для занятий рисованием, черчением, лепкой. Всю деятельность по художественному воспитанию подразделяли на изобразительную и драматическую. Изобразительная деятельность включала: рисование, живопись, лепку, работу различными художественными материалами.

Исследования ученых показывают, что визуальная информация занимает приблизительно 80% от поступающих к человеку сообщений. Представления о форме, цвете, характере окружающего пространства человек получает с помощью зрения. Основная часть его мыслей, мечтаний и фантазий формируется с помощью образов. Работа над рисунком учит выделять особенности, качества, внешние свойства предметов, главные и второстепенные детали, правильно устанавливать и соотносить одну часть предмета с другой, передавать пропорции, сравнивать величину деталей, сопоставлять свой рисунок с натурой. Создание образа невозможно без обобщения, без целостного восприятия предметов. Раннее приобщение ребенка к рисованию способствуют развитию речи и психики, работа с красками положительно влияет на цветовосприятие и память. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать продукт творческой деятельности.

Международный и отечественный опыт в сфере образования доказывает необходимость и важность раннего всестороннего развития детей – интеллектуального, физического, духовно-нравственного, музыкального, художественного. Более того, современный взгляд на педагогический процесс выражает мысль о том, что преподавание предметов гуманитарного, естественнонаучного и математического направлений должно осуществляться через искусство, интенсивно включаемого в образование детей и юношества на всех ступенях – это будет способствовать поддержке культурного наследия, распространению инновационных подходов в образование, и в итоге – повышению его качества.

Это все прекрасно понимают в Управлении образования Хангаласского улуса Якутии. К специфическим проблемам общего художественного образования относятся:

•         Как сократить разрыв между массовой школой и культурой;

•         Как повысить роль предмета «Изобразительное искусство» на всех уровнях общего образования;

•         Как обеспечить учебный процесс квалифицированными кадрами;

•         Как обеспечить учебный процесс оптимальным количеством учебного времени;

•         Как создать достаточную материально-техническую базу преподавания предмета «Изобразительное искусство» в рамках образовательного учреждения.

В управлении образования Хангаласского улуса выявили 10 причин, объясняющих необходимость обучать ребенка изобразительному искусству.

          Занятия изобразительным искусством:

1.       формируют визуальную культуру как часть общей культуры современного человека;

2.       развивают внимание, память, воображение, творческую фантазию;

3.       активизируют мыслительные процессы, учат сравнивать, сопоставлять, домысливать, достраивать, строить гипотезы;

4.       стабилизируют психические процессы, благотворно влияют на общее здоровье;

5.       гармонизирует отношения человека с миром;

6.       воспитывают участие и родственное внимание к миру: к природе, к другим людям, к животным;

7.       поддерживают духовно-нравственное развитие личности;

8.       способствуют эстетическому восприятию мира, умению ценить и создавать самим красивые и удобные вещи;

9.       мотивируют продуктивную художественно-творческую деятельность;

10.     предоставляют возможность реализовать себя в любой сфере деятельности, стать «художником своего дела» в любой профессии.

Все это говорит о точном и верном понимании современной ситуации, т.к. все, перечисленные качества, сформированные благодаря освоению искусства и творческой деятельности, представляют в современном мире безусловную ценность для успешности каждого человека и человечества в целом.

Целью Концепции проекта «Рисуем все» является содействие пониманию значимости изобразительного искусства в развитии человека и его роли в повышении качества образования; определение конкретных действий, необходимых для интеграции и продвижения изобразительного искусства на всех уровнях общего образования.

В задачи концепции входит:

•         популяризация идеи непрерывного художественного образования: детский сад — школа — дополнительное художественное образование — предпрофессиональное художественное образование — профессиональное художественное образование;

•         формирование и развитие эстетического вкуса и художественных потребностей у всех социальных и возрастных групп населения;

•         повышение уровня информированности общественности о ценности и социальной значимости изобразительного искусства;

•         разработка и проверка критериев оценки эффективности влияния изобразительного искусства на успешность реализации потенциальных способностей личности.

Успех реализации проекта зависит от: повышения роли и статуса предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательных учреждениях улуса (Якутии) за счет разъяснения значимости искусства и увеличения часов на основную и дополнительную художественную деятельность учащихся; осуществления систематического повышения квалификации и профессионально-художественной компетентности учителей изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования и преподавателей художественных школ на занятиях с авторами программ и учебно-методических комплектов, на встречах с художниками, при посещении музеев и выставок; обеспечения необходимой материально-технической базы для качественного преподавания художественных дисциплин и художественно-творческой деятельности учащихся; мотивации учителей и учащихся на участие в художественных выставках, конкурсах, фестивалях, как местного, так и Всероссийского значения.

1.         Кашекова И.Э. Доминирующее значение искусства в создании культуротворческого интеграционного образовательного пространства школы. / Профессиональные педагогические сообщества — стратегический ресурс повышения качества образования: материалы Международной научно-практической конференции- М.:Академкнига/Учебник, 2013. – 184 с.          

2.         Кононова Е.А. Определение критериев визуальной культуры личности. / Электронный журнал: Педагогика искусства. №2, 2015. С.14-19. http://www.art-education.ru/AE-magazine

3.         Концепция проекта «Рисуем все». // Форум изобразительного искусства «Рисуем все» 10-11 ноября 2016 года, Хангаласский улус, г.Покровск.

4.         Лотман Ю.М. Об искусстве. – С.-Пб.: Искусство., 1998. 704 c.

5.         Окладников А. П., Запорожская В. Д. Петроглифы Средней Лены. — Л.,1972. — С. 11-70.

6.         Окладников А. П. О возникновении письменности в Якутии (По материалам наскальных изображений на Средней Лене) // Древняя письменность якутов (материалы научной конференции кафедр Якутского педагогического института. — Якутск, 1942.].

7.         Mitchell “What is Visual Culture” in Meaning in Visual Arts: Views from the Outside под ред. Irving Lavin (Princeton, NJ :Institute for Advanced Study 1995) pp 207-217.

Воспитание через художественное образование. Официальный сайт журнала «Аккредитация в образовании»

Разработанный по предложению первого президента республики М.Е. Николаева в 2015 году, проект «Рисуем все» способствует раскрытию творческих и художественных способностей детей и молодёжи. В процессе его реализации коллективом Намского педагогического колледжа используется множество механизмов. Для школьников и студентов – это проведение специальных республиканских конкурсов и олимпиады, диктанта, фестиваля «Искусство без границ», организация летнего творческого лагеря «Ай кут», студенческая научно-практическая конференция «Наука. Образование. Искусство», выездной приём в рамках сотрудничества с базовыми школами. Для учителей ИЗО и педа­гогов – это курсы повышения квалификации, семинары дополнительного образования. Особое внимание уделяется работе с выпускниками прошлых лет и совместной деятельности с Ассоциацией учителей изобразительного искусства РС (Я).

C 2018 года при колледже создана Ассоциация учителей изобразительного искусства Республики Саха (Якутия). Деятельность общественной организации, направленная на повышение роли изобразительного искусства в обучении и воспитании детей и молодежи, впоследствии выстраивалась в соответствии с рекомендациями участников предшествовавшего событию регионального форума учителей музыки и рисования. Перед ассоциацией стоит задача формирования соответствующей эстетической среды в образовательных организациях, объединение профильных учителей, изучение и решение проблем методики и дальнейшего развития преподавания в этой сфере. Организацию возглавляет почетный работник СПО РФ, заслуженный учитель школы РФ, кандидат педагогических наук В.П. Иванов, также являющийся в настоящее время советником в колледже. Всего объединено более 200 учителей изобразительного искусства из Сунтарского, Вилюйского, Нюрбинского, Мегино- Кангаласского, Таттин­ского, Чурап­чин­ского улусов, г. Якутска и других районов.

Ярким мероприятием, организованным колледжем совместно с ассоциацией в рамках фестиваля «Зима начинается с Якутии», является республиканский конкурс рисунков «Легенда о Чысхаане» для детей от семи до десяти лет. Цель – поиск и поддержка талантливых детей, эстетическое и нравственно-патриотическое воспитание подрастающего поколения, приобщение к изобразительному творчеству, развитие творческих способностей, воспитание любви к родной природе, национальным традициям. Общее количество участников за два года существования конкурса составило более 500 учащихся. Победителями являются представители Намского, Чурап­чинского, Сунтарского, Олёкминского, Тат­тин­ского и Верхневилюйского улусов, п. Тула­гино и г. Якутска.

Еще одним важным проектом, направленным на повышение уровня художественного образования и эстетического воспитания, является I Республиканский конкурс среди учащихся всех общеобразовательных организаций по изобразительному искусству «Пою мое Отечество», разработанный совместными усилиями колледжа и ассо­циации при поддержке Мин­обрнауки РС (Я) в феврале 2019 года. В нем приняли участие учащиеся всех ступеней школ, в том числе художественных и учреждений дополнительного образования. Состязались в течение всего года по шести темам, привязанным к значимым датам: «Посвящается защитникам Отечества», «Посвящение матерям», «Никто не забыт, ничто не забыто», «За наше счастливое детство» и другим. По итогам конкурса в рамках совещания работников образования в РС (Я) в январе 2020 года прошло торжественное чествование победителей в выставочном зале «Комдрагмет» Национального художественного музея республики.

С 2017 года в рамках проекта «Рисуем все» колледж проводит республиканскую олимпиаду школьников по изобразительному и декоративно-прикладному искусству. Количество участ­ников ежегодно растет. В каждой возрастной группе, начиная с 5-го по 11-й классы, учащиеся пробуют свои силы в академическом рисунке, живописи и декоративно-прикладном искусстве. В состав экспертной комиссии, которая подводит итоги олимпиады, входят преподаватели художественно-графического отделения колледжа, члены Союза художников России. На сопровождающих олимпиаду мероприятиях педагоги обсуждают вопросы методики преподавания и развития изобразительного искусства в регионе, проблемы и пути решения, различные организационные аспекты.

Развернутый по всей республике актуальный проект «Рисуем все» помогает творчески развиваться детям и молодёжи, способствует сохранению культурных ценностей якутского народа и передаче наследия отцов и предков новым поколениям. До каждого доносится значимость творческого развития, каждому ребёнку предоставляется шанс прикоснуться к прекрасному, раскрыть свои способности и познать себя, а главное – своими руками творить красоту. Грамотное использование национальных элементов в одежде, украшениях, предметах быта, оформлении музыкальных инструментов, интерьера, печатной продукции, распространение национальных традиций и культуры народов региона, любовь к красоте и умение использовать знания о цвете, композиции, навыки работы в различных технологиях – вот результат труда педагогов Намского педагогического колледжа. Они искренне и добросовестно делятся знаниями и опытом со студентами, которые после выпуска распространяют их по всей республике через обучение на уроках изобразительного искусства и технологий, дополнительные занятия, передавая, как эстафетную палочку, следующему поколению.

В АГИКИ участники проекта «Рисуем все» обсудили планы работы программы

ВУЗ культуры и искусства собрал руководителей учебных заведений, принимающих участие в общественного-значимых государственных проектах Якутии «Музыка для всех» и «Рисуем все». Совещание провела ректор Арктического института Саргылана Игнатьева.

На Форуме учителей музыки и изобразительного искусства РС(Я), состоявшемся осенью прошлого года, было решено создать  на базе АГИКИ Межведомственный координационный научно-методический центр по продвижению проекта «Рисуем все» при участии Министерства образования и науки РС(Я), Министерства культуры и духовного развития РС(Я), а также ведущих образовательных учреждений республики.  Участниками совещания стали директор Научно—исследовательского института национальных школ РС(Я) Светлана Семенова, директор Педагогического института СВФУ Алексей Голиков, директор Якутского художественного училища Кирилл Гаврильев, директор Якутского педагогического колледжа Ирина Любимова, директор Вилюйского педагогического колледжа Семен Иванов,  директор Намского педагогического колледжа Елена Никитина, педагоги и специалисты учебных заведений.

Главной темой разговора стало объединение усилий для создания необходимых условий для получения подрастающим поколением соответствующего требованиям времени образования в области изобразительного искусства. Ректор Арктического института культуры и искусств Саргылана Игнатьева инициировала создание Научно-методического центра по республиканскому проекту «Рисуем все».  

Профессор АГИКИ, руководитель Научно-исследовательского центра циркумполярной цивилизации Ульяна Винокурова подчеркнула в своем выступлении, что художественное образование стало жизненно важным направлением для населения республики.Директор Научно-исследовательского института национальных школ РС(Я) Светлана Семенова внесла предложение о создании единого электронного ресурса для учителей и учащихся, который бы собрал методический опыт всех учебных заведений, работающих в направлении художественного образования. Директора трех колледжей выразили мнение о необходимости получения высшего образования будущими учителями рисования и черчения. Одним из возможных путей решения этого вопроса может стать открытие совместной кафедры на базе АГИКИ и колледжа, которая бы взялась за обучение педагогов.  

Ответственная за работу над проектом «Рисуем все» от АГИКИ художник Туяра Шапошникова рассказала о предстоящих творческих мероприятиях для профессиональных художников, учащихся и любителей изобразительного искусства.
В целом, все участники отметили необходимость создание объединяющей организации, ее юридического оформления, что помогло бы консолидации школ, профессиональных учебных заведений, исследовательских институтов.
 
Следующая встреча участников проекта состоится уже 31 марта в селе Намцы, где состоится республиканская олимпиада по черчению. На круглом столе педагоги и руководители учебных заведений обсудят пути решения актуальных вопросов художественного образования.

Источник: Арктический государственный институт культуры и искусств

Большая книга рисования. Рисуем все!(Я учусь рисовать)

Ботанические портреты.Практическое руководство по рисованию.м.о.(ч/б,Полный курс рисования)

Ботанические портреты. Практическое руководство по рисованию. м. о. (ч/б, Полный курс рисования)

ISBN: 978-5-17-114825-6 

42235

Автор:  

204 ք 

Леттеринг:бизнес на кончике пера.(Рисование для начинающих)

Леттеринг: бизнес на кончике пера. (Рисование для начинающих)

ISBN: 978-5-4461-1139-8 

41578

Автор: Курако
 

582 ք 

Английский курсив.Рабочая тетрадь.(Калиграфия для всех)

Английский курсив. Рабочая тетрадь. (Калиграфия для всех)

ISBN: 978-5-6040917-0-8 

40588

Автор: Лебедева
 

123 ք 

Скетчинг для начинающих.Создание изящных рисунков шаг за шагом.(Рисование,которое вдохновляет.Стили,

Скетчинг для начинающих. Создание изящных рисунков шаг за шагом. (Рисование, которое вдохновляет. Стили,

ISBN: 978-5-04-098939-3 

39856

Автор: Фан
 

500 ք 

Основы рисования.(Альберт,Техника исполнения)

Основы рисования. (Альберт, Техника исполнения)

ISBN: 978-985-15-0944-3 

23191

Автор:  

250 ք 

Базовый курс по рисованию: От простого к сложному

Базовый курс по рисованию: От простого к сложному

ISBN: 978-5-9190-6803-7 

40175

Автор: Белер Т.
 

510 ք 

Акварельные животные

Акварельные животные

ISBN: 978-985-15-3242-7 

65250

Автор: Армфельд Джина Росси
 

600 ք 

Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской

Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской

ISBN: 978-5-00100-831-6 

2895

Автор: Аристид Джульетта
 

1 330 ք 

Курс рисования для начинающих. Просто и наглядно

Курс рисования для начинающих. Просто и наглядно

ISBN: 978-5-17-102379-9 

63492

Автор: Кардаччи Диана
 

204 ք 

Рисование фигуры человека. Полное руководство

Рисование фигуры человека. Полное руководство

ISBN: 978-5-00100-730-2 

34307

Автор: Чиварди Джованни
 

900 ք 

Полный курс рисования и живописи

Полный курс рисования и живописи

ISBN: 978-5-17-102395-9 

58865

Автор:  

730 ք 

Школа рисования акварелью итальянского мастера: пошаговый самоучитель по рисованию акварелью

Школа рисования акварелью итальянского мастера: пошаговый самоучитель по рисованию акварелью

ISBN: 978-5-699-90576-8 

42431

Автор: Либралато Валерио
Лаптева Татьяна
 

730 ք 

Роберт Лонго: «У нас есть кое-что общее. Мы все рисуем»

Расскажите о концепции выставки. Почему вы с главным куратором «Гаража» Кейт Фаул выбрали именно этих художников?

Я знаю Кейт очень давно. Она — одна из тех, кому я всегда могу позволить прийти в студию, когда работаю. Как-то раз она пришла и говорит: «У меня есть идея. Я хочу сделать выставку. С тобой и Гойей». А я ей: «Ого, ничего себе!» — это мой герой. Я задумался: что можно сделать, чтобы мои работы стояли рядом с таким гигантом? Потом мы стали обсуждать эту тему и пришли к мысли, что художники пишут хроники своего времени. Писать о том, каково жить в наше время, — это наша работа. Гойя и Эйзенштейн всегда меня вдохновляли, потому что они оба — свидетели. Когда смотришь на их работы, понимаешь, какой была жизнь в те времена, и я в своих произведениях стараюсь делать то же самое.

Я и раньше курировал чужие выставки, и мне нравилось это делать. Как только я погрузился в процесс, я понял, что получить гравюры Гойи на выставку будет сложно. Как-то вечером я рассказал Кейт о рисунках Эйзенштейна — я знал, что они очень красивые, но никогда ни одного не видел вживую. А Гойю я знаю хорошо. И вот я звоню Кейт и говорю: «У нас есть кое-что общее. Мы все рисуем». Рисунки Эйзенштейна очень похожи на гравюры. Все наши работы — в черно-белой гамме, так что между нами есть связь. Мы изначально хотели работать только с черно-белым материалом, а значит, нам необходимо было найти гравюры и пленку. Кусочки стали собираться в мозаику очень быстро, но главное, что объединяет меня, Гойю и Эйзенштейна: мы все — очевидцы, художники своего времени.

Вы создавали что-нибудь специально для этой выставки?

Я? Я был очень занят кураторством. Кейт доверила мне отбор работ Гойи и Эйзенштейна. Так что, когда дело дошло до моих вещей, их выбирала она сама. Художник создает то, на что нужно смотреть, но в то же время он слеп, потому что не может со стороны видеть то, что сам создал. Было очень интересно наблюдать, как Кейт выбирает, что она выбирает. Она выбирала не самые известные работы, не самые коммерчески успешные, но те, которые больше всего мне нравятся. Самые типичные для меня. Хотя на выставке есть и несколько вещей, которые еще никто не видел. Две или три. Мы выбрали, например, Untitled (Bullet Hole in Window, January 7, 2015) («Без названия» («Пулевое отверстие в окне, 7 января 2015 года»)) (2015–2016). Это потрясающая работа.

Сергея Эйзенштейна в основном знают по его фильмам. Как и когда вы узнали о нем как о художнике?

В юности, когда еще учился. Я пересмотрел много фильмов, потому что хотел снимать кино. Помню, я посмотрел его «Октябрь» и был просто потрясен. Мне довольно много лет, поэтому я воспитан на идее, что русские плохие. Фильмы Эйзенштейна тогда считались экзотикой, практически табу. Будто посмотришь — и станешь коммунистом. Но я понимал, что они невероятно эффектны. Композиция, каждый кадр тщательно проработан. И я начал все больше и больше читать об Эйзенштейне: что он думал о монтаже и так далее — и встретил упоминания о его рисунках. Мне становилось все интереснее. Среди моих ранних работ есть серия 1982 года под названием Combines («Комбинации»): множество изображений накладываются друг на друга. Они согласуются с идеями Эйзенштейна о монтаже. Это наложение не совсем пастиш (произведение, имитирующее творчество другого автора или нескольких авторов. — TANR), это, скорее, столкновение. Ты пытаешься создать нечто третье. Как от столкновения автомобилей получается что-то третье. Авария.

Я знал о рисунках Эйзенштейна, но никогда их не видел, до тех пор пока мы не попали в архивы. Мне кажется очень интересным, что его рисунки состоят из линий. Они очень красивы и нарисованы уверенной рукой. Когда речь заходит о рисунке, руки фокусируют весь мир, чтобы он вышел из-под карандаша. Понимаете?

А какие работы Эйзенштейна и Гойи вы выбрали для выставки?

Сначала мы хотели взять гравюры Гойи из Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина и Государственного Эрмитажа, но потом менеджер выставки нашла в Музее революции (сейчас это Государственный центральный музей современной истории России) коллекцию из 400 его гравюр. Они были подарены испанским революционным правительством в 1937 году в честь годовщины Октябрьской революции, потому что СССР помогал бороться с Франко. Это были последние оттиски, сделанные с оригинальных досок Гойи. Мы пошли посмотреть, и там нас встретила и все показала замечательная Вера Панфилова, заведующая отделом изобразительного искусства. Оттиски выглядели так, будто сделаны вчера, — просто чудо!

Обычно в музеях очень много экспонатов, глаз быстро замыливается, и становится скучно. Я так не хотел. Поэтому мы выбрали около 50 гравюр из четырех серий. Мы хотели найти гравюры, которые позволят почувствовать связь Гойи с Эйзенштейном. Мы работали с экспертом по творчеству Эйзенштейна Наумом Клейманом, именно он рассказал нам об этой связи двух художников и о том, как Гойя сделал серию работ, которая напоминала раскадровку. Гойя мыслил последовательностями — я тоже думаю сериями.

Как американцу мне сложно прочувствовать ту атмосферу угнетения, в которой рождались фильмы Эйзенштейна. Когда мы впервые заговорили о выставке в России, я подумал: «Ничего себе! Как я, наивный американец, смогу это показать?» В первую очередь мы решили избавиться от всех подписей, субтитров и описаний. Потом решили замедлить фильмы. Так, чтобы они стали просто картинками. Будто попытались убрать оттуда политику и оставить только изображения, только искусство.

Интересно, что художникам, чтобы создать какую-то серьезную работу, часто приходилось работать с церковью или правительством. Для современных художников главная проблема — это предмет. Эйзенштейн работал для правительства, Гойя — и для церкви, и для правительства. Понимаете? Я не работаю ни для кого. Если бы я хотел хорошо зарабатывать на искусстве, я бы работал для богатых. Меня поддерживает мировая капиталистическая система.

То есть вы стали немножко коммунистом, пока смотрели работы Эйзенштейна?

Да, да, да. Я прекрасно понимаю, что могу позволить себе делать то, что я делаю, потому что люди, у которых достаточно денег, чтобы обеспечивать все остальные сферы своей жизни, платят за мои работы. Мне кажется, «Гараж» — одно из самых потрясающих мест, где я работал, плюс в «Гараже» отличная команда, и я знаю, что все это спонсируется Романом Абрамовичем. Мы в Америке делаем вид, что у нас такого нет, но в действительности у нас этого больше, чем где-либо еще. Культурное спонсорство — это что-то необыкновенное. Америке надо больше такого. Это место удивительное — лучшее, где мне приходилось работать!

А мы увидим ваши видео?

Видео на выставке не будет, хотя они составляют важную часть моего взросления, становления. Сначала я хотел делать фильмы, играл в рок-группах, снимал видеоклипы (мне кажется, это отличный способ учиться) и изучал кино в колледже. Кино, так как оно напрямую связано с категорией времени, нарративно. В нем всегда есть структура повествования, но существует и бесструктурное кино. Именно такими я вижу фильмы Эйзенштейна — как фильмы о фильмах, если бы они не были сюжетными.

У меня была возможность снимать музыкальные видео о том, как выглядит музыка. И в них обычно не было самих групп. Для меня это важно. Потом я стал снимать фильмы. Делать фильмы очень сложно, и это стоит больших денег, поэтому, когда ты снимаешь кино, приходится сотрудничать с теми, у кого много денег. Съемки «Джонни-мнемоника» (1995) были просто пыткой! Множество людей пыталось мне диктовать, что делать, потому что у них были деньги. Когда все закончилось и я смог вернуться к искусству, я был чертовски рад снова быть художником! Те, кто покупает мои произведения, не диктуют мне, что делать. Как художник ты получаешь потрясающую свободу действий. Самое сложное в том, чтобы с возрастом продолжать быть художником, — это необходимость оставаться актуальным. Мне нравится, когда у меня работает молодежь. Они работают моими ассистентами, потому что видели то, что я сделал недавно, а не все мое творчество. Оставаться актуальным очень важно.

Одновременно с вашей выставкой в «Гараже» в галерее «Триумф» открывается выставка молодых художников, которые работают у вас. Вы не могли бы рассказать о ней?

Когда я только приехал в Нью-Йорк, я и сам работал у других художников. Очень хорошо помню всех кураторов и коллекционеров, но ассистентов им никогда не представляли. Меня это всегда бесило. Сейчас у меня трое сыновей, и я пытаюсь быть отцом, о котором я сам мечтал. То же самое в работе: как художник, который нанимает молодых авторов, для них я стремлюсь быть тем, на кого сам бы хотел работать. У себя в студии я не обучаю их так, как в университете, но учу тому, как быть художником, профессионалом. Когда ко мне приходит кто-нибудь из музея, я представляю их всех. Как-то я задумался на тем, что еще могу для них сделать. Я не хочу, чтобы они работали на меня всю жизнь. Через какое-то время они должны уйти и добиться успеха. Потому что, если я смог добиться, они тоже могут. Уже давно я начал курировать выставки своих ассистентов. Сейчас многие из них успешно продолжают карьеру. Вика Душкина, которая была одной из ассистенток куратора в «Гараже» (она работала с Кейт Фаул над «Свидетельствами»), узнала об этом. И у нее возникла мысль организовать в Москве выставку работ моих ассистентов с 1983 года до сегодняшнего дня.

Со мной приехал только один человек из моей студии. Я работаю с ним с 1983 года. Он, скорее, мой соавтор. Ему примерно столько же лет, как мне, и он хорошо знает все мое творчество. Больше никого из ассистентов здесь нет. Многие из них приедут на выставку, но не в качестве моих ассистентов, а как самостоятельные художники, и это очень важно.

Я как зонтичный бренд, который обеспечивает им известность. Они прекрасные художники, и я хорошо им плачу и стараюсь следить, чтобы они не работали больше чем четыре дня в неделю с 11 до 18 часов, чтобы у них оставалось время на собственное творчество. Как я уже говорил, их задача — уйти, не оставаться со мной. Это моя главная цель. Но мне очень повезло, они все очень хорошие художники, я никого никогда не увольнял.

Как вы выбираете ассистентов?

Я даю им тест. Сначала тест по рисованию, а потом беседа об искусстве: «Ты знаешь этого художника? А этого? А этого? А об этом что думаешь?» Да, уходит около недели на то, чтобы решить, кого взять. Кроме того, есть основные ребята, с которыми я когда-то начинал, и я просил их кого-нибудь найти. У нас в студии царит гармония, потому что никто не работает больше четырех часов в день и все часто уходят в отпуск. Я реально отличный босс!

И сколько у вас ассистентов?

В студии? Десять. И три в офисе. На самом деле быть ассистентом — это не только отличная, но и противная работа. Надо приходить в мою студию и трудиться над моими произведениями, вместо того чтобы делать свои. Я не питаю иллюзий по поводу того, что ассистент — это идеальная должность. Это явно не то, чем они мечтают заниматься всю жизнь. Они хотят быть художниками. Для каждого из них важен шанс попасть на выставку. Так что многие из них приедут в Москву на открытие.

Еще я хотела спросить вас о ваших музыкальных видео. Как вы выбираете музыкантов, для которых будете делать клипы?

Я не выбирал. Это были мои друзья. Почти все. Кроме группы Megadeth. Они увидели мою выставку и пришли. Было очень смешно. Они пришли ко мне в студию и очень нервничали, и просили меня так вежливо… Группа Megadeth! Вы вообще можете себе представить? Так смешно было! Они очень приятные ребята.

В рамках публичной программы к «Свидетельствам» покажут фильм о вас, снятый Полом Шинкелем. Вы его видели?

Да, видел.

И что думаете?

Я знаю Пола много лет. И это хорошо. Пол купил одну из моих первых работ — примерно в 1976 году. Вот как давно я его знаю! Он снимает несколько старомодные видео, но документирует нью-йоркскую арт-сцену на протяжении последних лет 40. Так что его фильм обо мне — отличная работа. Нормальная.

. Рисуем всё! Альбом для скетчинга | 978-5-17-134719-2

г. Липецк, пл.Плеханова, д. 7

8 (4742) 47-02-53

г. Богучар, ул. Дзержинского, д.4

8 (47366) 2-12-90

г. Нововоронеж, ул. Ленина, д.8

8 (47364) 92-350

г. Воронеж, ул. Хользунова, д. 35

8 (473) 246-21-08

г. Белгород, Бульвар Народный, 80б

8 (4722) 42-48-42

г. Курск, пр. Хрущева, д. 5А

8 (4712) 51-91-15

г.Воронеж, ул. Жилой массив Олимпийский, д.1

8 (473) 207-10-96

г. Воронеж, ул. Ростовская, д,58/24 ТЦ «Южный полюс»

8 (473) 280-22-42

г. Курск, ул. Щепкина, д. 4Б

8 (4712) 73-31-39

Узнайте, как поэтапно нарисовать милого дракона

Дракон — большое зигзагообразное мифическое существо, фигурирующее в фольклоре многих культур по всему миру. Вера в драконов сильно варьируется в зависимости от региона, но драконы в западных культурах со времен средневековья часто описывались как крылатые, рогатые, четвероногие и способные дышать огнем. Драконов в восточных культурах часто описывают как бескрылых, четвероногих, змеевидных существ с интеллектом выше среднего.

Самые ранние подтвержденные сообщения о суровых существах, напоминающих гигантских змей.Драконы впервые были описаны в мифах древнего Ближнего Востока и появились в древнем месопотамском искусстве и литературе. Истории о богах штормов, убивающих гигантских змей, встречаются в большинстве индоевропейских и ближневосточных мифов.

Легко нарисовать дракона простыми рисунками

Выполните 12 шагов ниже и нарисуйте вместе со мной. Мои простых рисунков для начинающих, надеюсь, вам понравится.

Давайте вместе научимся , как легко нарисовать дракона !

Видеоуроки: научитесь рисовать простой рисунок дракона

Следуйте этому видео или пошаговым изображениям ниже:

Пошаговые инструкции по рисованию милого дракона

Шаг 01:

Начните с двух эллипсов: большого верхнего и малого нижнего.И диагональная линия в большом эллипсе

Шаг 02:

Рисунок Дракона на левом ухе и забавная «стрижка»

Шаг 03:

Продолжайте рисовать правое ухо и нарисуйте лицо

Шаг 04:

Нарисуйте пару больших аниме-глаз для милого дракона

Шаг 05:

Далее нарисуйте две передние лапы

Шаг 06:

Далее нарисуйте задние лапы дракончика

Шаг 07:

Нарисуйте хвост, похожий на орала

Шаг 08:

На шагах 8 и 9 мы по очереди рисуем два крыла дракона (почти как крылья летучей мыши)

Шаг 09:

Шаг 10:

Нарисуйте больше кругов, чтобы имитировать ухмылки

Шаг 11:

Шаг 12:

Наконец, раскрасьте милого дракона в свой любимый цвет.А ниже моя работа:

4,7 21 год голоса

Рейтинг статьи

Рисуйте все как профессионал

Рисование — фундаментальный навык художника, упор на мастерство. Существуют основные правила и подходы к рисованию, которые работают, в том числе эти шесть советов о том, как рисовать что-либо точно.

1. Начните с рисования фигур, а не идентифицируемых объектов. Вы будете слышать этот совет снова и снова в художественных классах и мастерских. Чтобы понять, что это на самом деле означает, подумайте о том, как дети рисуют лица. Они знают, что у лица два глаза, два уха, центральный нос и две губы. Независимо от того, как поставлен человек, стоящий перед ними, дети будут настаивать на включении всех черт, даже если они могут видеть только один глаз, одно ухо и выступающий нос. Они рисуют то, что знают, а не то, что видят.В некоторой степени взрослые поступают точно так же.

«Открытая дверь» Чарльза Шилера, 1932 г., рисунок карандашом на бумаге, наклеенный на картон.		Женская фигура № 4 Чарльз Демут, ок. 1912-14, бумага, акварель, карандаш.

2. Рассматривайте отрицательные формы так же, как и положительные. Учащимся часто сложно определить, как нарисовать руку, отходящую от тела модели или расстояние между двумя объектами, лежащими на столе. Для этого можно представить, что «негативное пространство» или открытое пространство между телом модели и ее рукой представляет собой твердый объект с высотой, шириной и длиной. Эту же технику можно использовать при попытке определить, как далеко одно здание находится от другого или какова высота головы над плечами модели. Это помогает справиться с негативным пространством так же, как с положительными формами.
3. Визуализируйте и нарисуйте линии, которые вы не видите, чтобы точно провести видимые линии. Иногда лучший способ нарисовать что-то, что частично скрыто от вашего взгляда, — это продолжить линии, как если бы вы могли это увидеть. Например, если вы хотите определить кривизну миски, наполненной фруктами, нарисуйте всю круглую вершину, как если бы миска была пустой, а затем сотрите участки, которые закрыты. А если вы хотите узнать, насколько нога выходит за пределы талии человека, проведите воображаемую линию отвеса от талии до пола, а затем оцените форму треугольника, образованного ногой, полом и линией отвеса.
4. Нарисуйте соединенные фигуры, а не разъединенные. Очень сложно подсчитать, как далеко голова человека находится от подошвы ступни, расстояние от одного уха до другого или расстояние от дальнего дерева до дерева на переднем плане , если только вы не рисуете все формы между. То есть, угадав общую высоту стоящей фигуры и установив масштаб рисунка так, чтобы он уместился на листе бумаги, спуститесь вниз от головы к плечам, оттуда к талии, к пояснице. колени и т. д., чтобы вы могли судить о каждой форме по отношению к другим.
5. Нарисуйте световые направляющие между фигурами, чтобы лучше определять расстояния между ними. Художник Роберт Либераче недавно выпустил первый из пяти обучающих DVD-дисков по рисованию, на которых он дает много полезной информации. Среди рекомендаций художника — начать с очень легких прямых линий между всеми составными частями фигуры или натюрморта, чтобы направлять вашу руку, когда вы начнете совершенствовать рисунок.Затем постепенно добавьте больше линий, используя мелки Conté, графит, уголь или карандаши Prismacolor Verithin, чтобы затемнить края фигур и теневые узоры между ними.
6. Начните с рисования самых светлых значений и увеличивайте их до самых темных. Большинство художников считают, что имеет смысл постепенно переходить от самых светлых участков рисунков к самым темным, чтобы у них была возможность вносить коррективы в процессе, не повреждая поверхность бумаги и не создавая уродливых пятен там, где они стерли неточные линии.

Draw Everything June 2021 by AdorkaStock на DeviantArt

  Щелкните изображение, чтобы просмотреть рисунок и описание в полном объеме.Щелкните ссылку цепочки на миниатюре, чтобы посмотреть видео (если доступно).