Рисовать научиться: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Содержание

Хочу научиться рисовать. С чего начать?

Итак, желание есть, но нет понимания, с чего начать. Предлагаем несколько простых шагов для достижения цели:

Найти на  YouTube обучающие ролики по рисованию

По запросу “уроки рисования” вы найдёте множество художников и студий, которые помогут научиться рисовать не выходя из дома. Выбирайте технику/тематику/художника на свой вкус и дерзайте. Можно попробовать различные варианты совершенно бесплатно и понять, что же больше по вкусу: фэшн иллюстрация, рисование маркерами, акварель, масло, академический рисунок, а может быть что-то абсолютно новое. 

Более академический подход

Если с предпочтениями удалось определиться и есть желание углубиться в процесс, то на помощь придёт курс по интересующему вас направлению в онлайн школе. Такой вариант хорош своей системностью и структурированностью. Выбирайте школу по отзывам и работам участников. Благо, выбор огромен.

Выход в оффлайн

Если учиться онлайн вам не очень нравится, то в Таллине есть студии, предлагающие курсы, или отдельные уроки живописи и рисунка для взрослых.

Выбирайте по своим потребностям. Некоторые школы предложат вам полный курс на несколько лет, с оцениванием и довольно приличной нагрузкой. Есть также студии, куда можно приходить раз в неделю и заниматься. Правда, найти что-то специфическое может быть довольно трудно.

Перейти на личности

Так же можно найти  художника, чей стиль вам нравится и попросить у него оффлайн/онлайн уроки. К счастью, интернет позволяет делать это с лёгкостью. 

Art вечеринка

Ну и конечно же, всегда есть возмозжность прийти на арт вечеринку, где за бокалом любимого напитка вы напишите свою картину и пополните свои знания в области искусства и живописи. 

И не стоит боятся! Никогда не поздно дать волю своему внутреннему художнику. Интересуйтесь искусством, ходите в музеи, читайте книги. Вдохновение повсюду, просто ищите свои темы и направления.

А тут можно почитать истории знаменитых художников-самоучек.

Как научиться рисовать в зрелом возрасте

Прорыв сделал К.

Николаидис, художник-психолог, автор книги «Естественный путь к рисованию». Он первым высказал мнение, что умение рисовать, как и любое другое (читать, пользоваться ножом и вилкой, водить машину), состоит из навыков. Конкретно — из пяти навыков. И главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, не в том, что они не владеют навыками, а в том, что они неправильно видят предметы. Не имея теоретической базы, Николаидис просто разработал упражнения, которые должны были спасти несчастных неумех, рыдающих над альбомом с каракулями. Лишь в 60-х его метод получил обоснование.

Вот оно. Вместо того чтобы смотреть на вещи непосредственно, правым полушарием, и рисовать их, большинство людей прибегают к помощи более развитого, но абсолютно не приспособленного для художественных опытов левого полушария.

Допустим, ты хочешь нарисовать человека и говоришь себе: «Для начала нарисую-ка я лицо!» Все! Ты уже попался! Ты включил левополушарный режим (Л-режим). Теперь мозг, вместо того чтобы увидеть лицо, прибегает к готовой системе слов-символов.

Для записи и передачи «лица» у левого полушария уже есть четыре буквы: Л, И, Ц, О. Тебе не нравятся буквы? Ты хочешь рисовать? Не беда, у левого полушария есть и графический символ для «лица»: кружок, две точки, вертикальная палочка, горизонтальная палочка. Что, скажешь, не лицо? Зашибенски же получилось!

Такой диалог со своим мозгом ведут большинство людей (около 90% так называемых «не умеющих рисовать») при рисовании любого объекта. Вместо того чтобы рисовать ложку, стул, коня, они рисуют символы «ложка», «стул» и «конь».

Беда в том, что система готовых символов закладывается в левое полушарие в 5—7 лет и перестает совершенствоваться в десять. Если за это время не случится чуда, ты так и будешь всю жизнь рисовать на уровне шестилетки, всерьез считая, что не можешь лучше, потому что у тебя нет таланта.

Так вот, это все фигня, утверждает профессор Б. Эдвардс, чей метод основан на изысканиях Николаидиса — Сперри — Леви. Рисовать может каждый. Рисовать проще, чем водить машину (если, конечно, ты не девушка — в противном случае рисовать гораздо проще).

Для этого не нужно таланта вообще. Вот тебе программа тренировок. Месяц-другой — и ты научишься рисовать не хуже нашего редактора, тоже прошедшего этот курс (хотя и хуже нашего художника, увы).

А теперь посмотрим на рисунки читателей, сделанные с интервалом в несколько месяцев. (Читателей книги Б. Эдвардс, разумеется. Наши-то пока не тянут…)

Хочу научиться рисовать! | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Не нужно быть гением, обладать особым художественным даром или иметь прирожденные способности, чтобы научиться рисовать. Не обязательно учиться этому с детства или тратить несколько лет на обучение в художественной школе. Рисовать нравится всем, просто не у каждого этого получается хорошо. Это совсем не сложно, научиться рисовать могут все, кто может держать в руке карандаш. Главное — желание, терпение и наличие свободного времени. Создавать из линий красивые рисунки для собственного удовольствия способен даже тот, кто не сумел сделать это в детстве.

Каждый, кто мечтает научиться рисовать, должен освоить базовые понятия и простые техники живописи, изучить, что такое тень, пропорция, композиция и пр. Создавать картины помогает не только вдохновение, но и определенный навык. С чего стоит начать? С создания простых рисунков, где несложные формы и мало линий. Например, научиться изображать животных ручкой или карандашом. Новичку стоит приобрести качественные материалы для рисования, так процесс обучения будет продвигаться быстрее. Оптимальный выбор — плотная и толстая бумага формата А3-А2, набор остро наточенных простых мягких и твердых карандашей (мягкость от НВ до 3 В), цветные карандаши.

Место, где Вы планируете рисовать, должно быть таким, чтобы ровно помещался лист и набор художественных принадлежностей, движениям ничего не должно мешать. Если будут использоваться цветные карандаши, то освещение должно быть максимально приближено к дневному. Для начала стоит поэкспериментировать с карандашами, взять их в руки и проводить линии с минимальным и максимальным усилием. Чтобы научиться рисовать потребуется освоить нажимы различной интенсивности.

Рисуем простое — геометрические фигуры

Следующий шаг — научиться рисовать простые геометрические фигуры — круги, квадраты, треугольники, конусы, цилиндры и пр. Важно, чтобы линии были прямыми и непрерывными, а фигуры легко узнаваемы. Научиться рисовать помогает такой прием, смотреть стоит не карандаш, а на то место, куда он должен придти. Все картины, которые Вам придется в дальнейшем рисовать, состоят именно из несложных геометрических фигур. Сначала прорисовывается контур, а затем врисовывается внутреннее наполнение, в виде оптимально подходящих фигур.

Срисовывайте!

На первых шагах научиться рисовать помогает срисовывание с чужих рисунков. Для этого подберите простой рисунок, постарайтесь увидеть набор отдельных линий и фигур и воспроизвести композицию. Учитесь смотреть на мир глазами настоящего художника. Затем можно копировать не только рисунки, но и фотографии. После того, как вы научились копировать рисунки, технику можно усложнить. Например, можно научиться изображать предметы. Для этого поставьте перед листом с бумагой небольшую лампу или другой предмет, так чтобы реальный размер совпадал с тем, что планируется рисовать. Сначала прорисуйте контур, так чтобы линии были четкими, без «волосатости». Передние линии должны быть более толстыми, дальние постепенно теряют интенсивность.

Важно учитывать пропорции, при рисовании с натуры отмечайте осевую линию и обрисуйте ее геометрическими фигурами, затем можно добавить штрихи. Чтобы научиться рисовать, лучше несколько раз перерисовать картинку, чем постоянно пользоваться резинкой. Не стоит использовать шаблоны, линейки и другие приспособления. Не нужно с силой давить на карандаши, новичкам лучше подходит легкая штриховка. Невозможно научиться рисовать за один день, наберитесь терпения и тогда Вы сможете создавать такие картины, какие захотите.

Хотите научиться рисовать? Приходите к нам на курсы и мастер-классы — мы Вас научим!

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Вернуться в раздел "Статьи об искусстве"

Как научиться рисовать: шаг 3, визуальная база

Методы сбора визуальной базы для продвижения навыков рисования

В предыдущих частях мы научились укрощать карандаш и координировать глаз и руку.

Надеюсь, я дала вам достаточно времени отработать те уроки! Сегодня я представляю вам серию упражнений, продолжающих тему, и для некоторых из вас они станут началом «настоящего рисования» — создания своей реальности, вместо простого копирования.

Чему нужно научиться

Давайте определим нашу цель, прежде чем браться за упражнения. Пожалуйста, прочитайте комментарий, который я получила под статьей «Шаг 2»:

Я не умею рисовать, вот правда не умею, но эти упражнения мне легко даются. Я могу нарисовать 10 линий одинаковой длины и несколько точек на равном расстоянии и не могу представить, чтобы кому-то это показалось трудным.

Интересно, не правда ли? Он не умеет рисовать, но на самом деле умеет. Вся проблема в определении. Мы уже разделили навык рисования на 4 ступени, здесь представленные в упрощенном виде:

1.Рисование – начертание линий

2.Рисование – контроль над линиями

3.Рисование – создание линий, напоминающих реальные вещи

4. Рисование – создание линий, представляющих реальные вещи нереальным образом

Все они вместе составляют рисование, но каждая основывается на совершенно разных наборах навыков. Двое людей, говорящих «Я не умею рисовать», могут подразумевать две разные вещи, и им понадобятся разные упражнения, чтобы побороть свою проблему.

Две первые ступени чисто технические. Они затрагивают не воображение или творческие способности, а сам акт рисования. Следующие две ступени включают творческий элемент – вы используете технические навыки рисования, чтобы выразить то, что создали в своем воображении. Люди пользуются разными инструментами для этого (такими, как музыка или поэзия), но если ваши идеи имеют визуальную форму, рисование кажется самым подходящим инструментом.

Однако даже освоение технических навыков не гарантирует, что вы сможете рисовать все, что захотите. Вот где заканчивается техническая часть навыка, потому что рисование из воображения – это не просто способность сделать что-то, а понимание того, что вы должны сделать.

Если вы можете нарисовать что угодно с референса идеально и точно, но не можете рисовать из воображения, это не означает, что вы не умеете рисовать – на самом деле вы отлично рисуете! Проблема в том, что вы пытаетесь нарисовать. В случае с референсом вы прекрасно знаете, что это, и каждая отдельная линия у вас перед глазами. Но воображение так не работает! Вы можете «увидеть» лицо друга очень ясно мысленным взором, но если я спрошу вас, какого цвета его глаза, вы растеряетесь.

Поэтому обучение рисованию из воображения состоит не в самом рисовании, а в изучении вещей, которые вы хотите нарисовать. Вы знаете, как готовить, но вам нужны рецепты, чтобы приготовить конкретное блюдо. Со временем вы сможете создавать свои собственные рецепты, но сначала вам нужно изучить, что они собой представляют!

И последнее: заранее предполагается, что у вас нет проблем с точным копированием референсов. Если это не так, вернитесь к предыдущей части или, если она слишком скучна, попробуйте копировать референсы, пока это не будет получаться легко.

Иначе вы просто запутаетесь, пытаясь приготовить блюдо по рецепту и не зная, как включается плита!

Как учиться

Этот урок будет отличаться от предыдущих. Строго говоря, вы больше не новичок, так что пора учиться работать более самостоятельно. Эти упражнения имеют другую структуру, в отличие от привычного «делайте, пока не наскучит». Столько вы должны делать эти упражнения:

  • 1: Пока не поймёте концепт
  • 2,3,4: Пока не сможете рисовать форму без больших усилий и очевидных ошибок (очевидная ошибка – та, которую вы замечаете, едва сделав).
  • 5: Пока не выработаете набор линий, который сможете воспроизводить быстро и без усилий
  • 6: Пока не научитесь укладываться точно в отведенное время
  • 7: Пока не найдёте набор форм, который сможете воспроизводить быстро и без усилий
  • 8: Пока для вас не останется ничего нового по этой теме (длительное упражнение)
  • 9: Пока не доведете до автоматизма (длительное упражнение)
  • 10. Пока не сможете рисовать предмет точно без подглядывания в референс в течение долгого времени (длительное упражнение)

Часто вы будете замечать, что я прошу вас вернуться к предыдущему упражнению, если что-то не будет выходить, как нужно. Не расстраивайтесь из-за этого. Конечно, было бы здорово, если б все пошло гладко, но лучше видеть ошибки и сразу их исправлять, чем видеть, что рисунок плох, и притворяться, что это не так. Урок построен иерархически, что означает, что неисправленная ошибка в одном упражнении будет преследовать вас и дальше. Не допускайте этого!

1.Поймите концепт глубины

От одного слова «перспектива» по спине пробегают мурашки. На ум сразу же приходит архитектура и непролазные дебри точно отмеренных линий. Однако, перспектива — это несколько другое. Перспектива позволяет нам представить, как будет выглядеть объект, который мы видим лишь с одной стороны, если его повернуть или передвинуть. Поэтому её нельзя избегать, если вы хотите рисовать из воображения.

Рисуя с референса, вам не нужно беспокоиться о перспективе. Всё, что вам нужно, уже у вас перед глазами. Но если вы попробуете порисовать из воображения, обычно невероятно сложно правильно нарисовать любое положение, кроме того вида сбоку «по умолчанию». Талантливые люди часто останавливаются здесь и доводят до мастерства это самое положение «по умолчанию», потому что это единственное, что они умеют рисовать. И у них нет ни малейшего понятия, что тому, что они не умеют, можно научиться!

Рисовать только одно положение — это как добавлять одну и ту же приправу во все блюда. Неважно, как универсальна и вкусна эта приправа, со временем она наскучит, и даже самые интересные ингредиенты не спасут ваше блюдо. Также есть разница между добавлением приправы, потому что она здесь подходит, и добавлением её везде, потому что вы не умеете пользоваться другими.

Сейчас вы можете пойти двумя путями. Я написала две статьи о перспективе: теоретическую и практическую. Прочитайте хотя бы первую, но можно пойти и другим путём. Проведите собственный опыт — возьмите маленькую коробочку и подвигайте её. Посмотрите, что произойдёт, если вы переместите её вверх, вниз, влево, вправо, вперед и назад, и если вы повернёте её. Постарайтесь вывести правила и сделайте пометки на будущее.

2. Познакомьтесь с ингредиентами

В предыдущих частях вы отрабатывали линии, но проблема с линиями в том, что их очень легко использовать, но очень трудно запомнить. Поэтому они бесполезны, когда дело доходит до рисования из воображения — у линий слишком много форм.

Чтобы запомнить было легче, нам нужно разделить все эти формы на несколько простых блоков. Как в письме: неграмотный человек смог бы скопировать все линии вместе со стилем написания, в то время как грамотный человек станет копировать буквы — не линии, а идеи, кроющиеся в них.

С помощью этого упражнения вы выучите буквы рисования. Понять их очень важно. Возможно, если вы их поймете, другие упражнения покажутся вам очевидными. Будьте предельно внимательны и помните: если заметите, что не контролируете линию (например, овал не выглядит так, как вы хотите), отвлекитесь на время от этих упражнений и немного поработайте над точностью.

Используя правила создания глубины, попрактикуйтесь в рисовании форм. Они не должны быть на 100% точными в плане перспективы — всё, что вам нужно — это чётко обозначенные стороны. Вы должны уметь назвать переднюю и заднюю части, верх и низ и обе стороны, и какие из них видимы, а какие скрыты из поля зрения.

Не нужно слишком сосредотачиваться на форме, но постарайтесь рисовать линии максимально чисто без ластика. Большое количество лишних линий указывает на недостаток уверенности, а может ещё и навыка. Если видите, что линии слишком сильно накладываются друг на друга, вернитесь к предыдущим упражнениям.

Шаг 1: Эллипсоид

Эта форма похожа на сферу, но вместо круга в сечении она имеет эллипс. Она отлично подходит в качестве базы для торса живых существ.

Шаг 2: Цилиндр

Цилиндр — это как трёхмерная форма линии — линия, к которой добавлен объём. Она идеальна для создания конечностей.

Шаг 3: Параллелепипед

Хотя параллелепипеды по виду не слишком подходят живым существам, они могут пригодиться для рисования некоторых частей тела, например, бёдер животных.

3. Изменяйте буквы

Было бы здорово, если б с помощью всего трёх букв можно было построить что угодно, правда? Плохие новости: этого недостаточно;

хорошие: все остальные»буквы» можно создать на основе этих трёх.

В этом упражнении позвольте себе поэкспериментировать с тремя основными «буквами». Представьте их как материальную форму и поколдуйте над ними. Сожмите, растяните, согните… смысл в том, чтобы понять их перспективу, не важно, что вы с ними делаете. И снова, если вам слишком трудно, вернитесь к отработке перспективы. Не ругайте себя, будьте терпеливы — спешить некуда!

4. Рисуйте простые конструкции из воображения

Пора порисовать что-нибудь из воображения! Нет, не драконов, пока нет. Посмотрим, сможете ли вы вообразить простую конструкцию, построенную из тех форм, над которыми мы поработали ранее. Затем нарисуйте её, но не один раз. Поверните её перед своим мысленным взором и нарисуйте снова. Убедитесь, что соблюдаете пропорции, и не по удачному стечению обстоятельств. Вы ведь не хотите, чтобы ваш навык основывался на удаче!

Начните с простых конструкций, затем стройте всё более сложные.

5. Почувствуйте ритм объекта

С этого момента упражнения будут более конкретными. Выберите тему, которая вам интересна. Помните: вы не научитесь рисовать, скажем, животных, с одного упражнения. Орёл похож на скорпиона не больше, чем на стул — название «животное», которое их объединяет, не делает их похожими. Некоторые группы животных действительно похожи, но их похожесть может быть обманчива. Львы и волки похожи, но если их можно было бы рисовать одинаково, они не были бы разными животными!

Итак, будьте конкретны. Если хотите рисовать животных, можно выбрать льва. Его анатомию несложно понять, есть куча картинок со львами в интернете, и кроме того, они имеют много общих черт с другими животными, которых вы, вероятно, захотите нарисовать, например, с волками или даже с лошадьми. А если вы хотите рисовать драконов, всё равно львы — хороший выбор, если вы представляете ваших драконов больше похожими на динозавров, а не на ящериц.

Шаг 1

Соберите ряд референсов с разными позами выбранного вами животного. В случае со львами лучше всего выбирать самок или молодых/кастрированных самцов, так как грива часто закрывает важные анатомические детали.

Мой любимый способ собрать весь набор референсов за секунду — это Google Картинки. Чтобы получить точный результат, постарайтесь делать конкретный запрос: «идущая/бегущая/охотящаяся/играющая львица» лучше, чем просто «львица». Предупреждаю: будьте внимательны, Google не всегда прав насчет того, что отмечено тегом «львица».

Шаг 2

Рассмотрите референсы и попытайтесь найти в них общий ритм. Всё это очень разные позы, в разных перспективах, но есть нечто общее между ними. Найдите эти элементы и набросайте их, используя как можно меньше линий. Эти линии должны быть лёгкими — никаких деталей и поправок. Вы должны уметь набросать их быстро, по крайней мере, когда вы их выработаете. Рисуйте в маленьком масштабе — в этом случае соблюдать пропорции будет проще.

Если вам слишком трудно, рассмотрите скелет животного и попытайтесь увидеть его в живом теле. Помните: ваши наброски не обязательно должны походить на мои. Они должны быть результатом вашего анализа и понимания — копирование меня только осложнит вам рисование в будущем.

Не нужно рисовать прямо на референсе, это всего лишь иллюстрация того, что вы должны увидеть, глядя на него.

6. Отрабатывайте ритм

Шаг 1

Пора проверить ваши «линии ритма». Их должно быть просто рисовать, и вместе они должны очень экономично составлять целый силуэт. Чтобы проверить, так ли это, используйте онлайн-конструктор слайд-шоу. Введите тот же запрос, что и раньше, настройте дополнительные опции, если необходимо (если не хотите сюрпризов, лучше использовать Strict Safe Search), и когда начнётся слайд-шоу, выберите «very slow».

Для этой же цели можно использовать любую галерею на deviantArt, если вам нужна конкретная подборка картинок.

Шаг 2

На старт, внимание, марш! Рисуйте «линии ритма» со слайда на экране как можно быстрее. Не волнуйтесь, если поначалу вы не успеваете; ваша цель здесь — приспособить «линии ритма», которые вы выработали, к скорости. Упрощайте их на ходу и воспринимайте это как вызов, а не как соревнование.

Однако, если вам кажется, что у вас действительно не получается, остановитесь. Поставьте картинку на паузу, нарисуйте её как можно быстрее, затем вручную переключитесь на следующую. Нарисуйте несколько таким образом, затем попробуйте снова включить таймер. Если вам всё ещё не хватает времени, вернитесь к предыдущему упражнению — вдруг другой ритм вам понравится больше?

Не бойтесь пропускать несоответствующие слайды, и если какой-то слайд привлёк ваше внимание (если поза на нём интересная), вы также можете поставить презентацию на паузу и поработать над ним подольше. Не злоупотребляйте этой функцией!

Шаг 3

Когда вы наконец поймёте и сможете набросать любую позу за секунды, вы можете перейти к рисованию из воображения. Лучше всего делать это упражнение сразу после предыдущего — ваши рука и мозг уже разогрелись и сосредоточены на теме.

Нарисуйте несколько поз по памяти и несколько из воображения. Не ограничивайтесь простыми; пофантазируйте! Легко ли вам? Здорово! Можно продолжать. Если нет, вернитесь к шагу 1. На этот раз введите другой запрос, например, если вы вводили «бегущая львица», теперь введите «сидящая львица». Чем больше разных поз вы рисуете, тем лучше они отпечатаются у вас в мозгу.

7. Найдите рецепт

Как только вы сможете набросать любую позу за секунды без ластика, вы готовы к созданию «рецепта» тела.

Шаг 1

И снова, найдите референсы по интересующей вас теме, но на этот раз будьте более избирательны. Выберите лишь несколько из них, но так чтобы каждый из них представлял позу так, как не представляют другие. Попробуйте подобрать один вид сбоку, один спереди и по выбору, сзади или сверху.

Шаг 2

Распечатайте референсы с низкой непрозрачностью. Вы можете отредактировать их в Фотошопе или любом другом графическом редакторе, или сделать картинку бледной с помощью настроек принтера. Не бойтесь печатать чёрно-белые картинки.

Шаг 3

Рассмотрите все референсы и сравните их с диаграммой львиных мышц. Представьте тело состоящим из простых форм, над которыми мы поработали ранее. Как построить подобие тела, используя их минимальное количество?

С помощью карандаша или шариковой ручки нарисуйте формы прямо на референсе. Используйте одни и те же на всех картинках – они трёхмерны и должны соответствовать перспективе позы. Создайте как можно более точный набросок, не злоупотребляя количеством форм.

Если ваш набросок становится грязным, распечатайте референс ещё раз. Не спешите, так как это очень важный шаг!

Подсказка: если у вас случайно оказалась вполне реалистичная фигурка животного, используйте её в своём анализе. Нет ничего лучше 3D модели, когда дело касается понимания формы чего-либо!

Помните, что вы должны анализировать, а не копировать меня!

Это упражнение поможет вам понять, что даже конечности не плоские и с некоторых ракурсов выглядят не так, как вы ожидаете.

Шаг 4

Вернитесь к наброскам из упражнения 6. Используя «схемы тела» в качестве референса, наложите объём на скелет. Делая это, не бойтесь упрощать и модифицировать схему. Ваша схема должна позволять быстро построить реалистичное животное, не оставляя работы воображению, и не иметь лишних деталей.

Шаг 5

Снова включите любое слайд-шоу по выбору и начните делать наброски, на этот раз используя и «ритм», и тело. Это должно быть легко для вас! Если нет, убедитесь, что тела, которые вы рисуете, имеют все необходимые линии и ни одной лишней. Ищите, как можно упростить схему; посмотрите, какие линии можно объединить, а без каких обойтись.

8. Добавьте специй

Это упражнение самое медленное и не имеет определенной конечной точки. Ваша цель здесь – тщательно проанализировать детали. Сделайте наброски глаз, носа, ушей, усов, рта, зубов; проанализируйте складки меха, части костей, выступающие под кожей, направление шерсти по всей поверхности тела. Для этого используйте референсы хорошего качества и никогда не останавливайтесь на одном.

Для деталей тоже можно придумать схемы, но на этот раз вы должны быть более аккуратны. Любая ошибка в пропорциях будет ясно заметна, поэтому иногда лучше оставить набросок незаконченным, чем покрывать его непонятными деталями.

9. Практика, практика, практика!

Когда все эти упражнения станут предсказуемыми и скучными, можно приступать к упражнению, которое поможет запомнить изученное надолго. Теперь для вас это должно быть легко – если нет, вы знаете, что делать.

Включите хорошую музыку или аудиокнигу, или что угодно, что вам нравится слушать, делая что-нибудь, не требующее внимания. Возьмите огромный набор референсов и набросайте их все, один за другим, быстро и эффективно. Ваша задача выполнена, когда вы обнаружите, что думаете о постороннем, делая наброски автоматически – наброски начинают получаться без сознательных усилий с вашей стороны.

10. Проверьте результат

Проблема памяти в том, что не используемая информация быстро забывается. Нередко можно творить чудеса после дня тренировки, а потом снова скатиться на уровень дошкольника через пару дней.

Чтобы удостовериться, что информация запомнится надолго, нужно убедить мозг, что она вам нужна. А для этого всего лишь нужно пользоваться этой информацией регулярно. Каждое осознанное воспроизведение работает как закрепление информации. Будто тропинка соединяет память и сознание, и чем больше вы по ней ходите, тем лучше она пригодна для хождения. Но перестаньте ходить по ней на некоторое время, и она зарастет травой и сорняками.

Эти упражнения полностью посвящены рисованию из воображения. Если вы практиковались рисовать львов, теперь порисуйте их из воображения. Рисуйте все позы, которые только можете себе представить: охотящуюся, прыгающую, подкрадывающуюся, лежащую лапами кверху. Убедитесь, что не рисуете наугад – что берете всю нужную информацию прямо из памяти. Чем чаще вы это делаете, тем легче вам будет вспомнить эту информацию в будущем.

Если вы понимаете, что что-то рисуете наугад, потому что забыли или никогда не изучали это, свободно пользуйтесь референсом. Это не мошенничество – обучение – это постоянный процесс, и быть способным нарисовать льва из воображения вовсе не означает, что ни одна поза вам больше не покажется проблематичной. Хотя со временем таких поз будет все меньше и меньше, если вы действительно сосредоточитесь на рисовании львов.

Что теперь?

Часто я вижу людей, которые постоянно жалуются, что не могут рисовать из воображения. Я уверена, что выполнив все эти долгие упражнения, вы поймёте абсурдность этих слов. Рисование из воображения – это не способность, которую вы можете иметь или не иметь. Это навык, и он многомерен. Вы можете, например, рисовать львов из воображения, а волки так и останутся для вас загадкой.

Вам нужно решить, что вы хотите уметь рисовать из воображения. Каждая тема потребует много времени и сил, и все, чему вы научитесь, будет требовать регулярной практики, так что выбирайте разумно. Вам не нужно учить всё!

У меня для вас есть ещё одно задание. Каждый раз, когда вы услышите, как кто-то говорит: «Я не могу рисовать из воображения – я знаю, как выглядит лев, но когда пробую нарисовать его, у меня выходят каракули», объясните ему, почему это так. Знать, каково блюдо на вкус, вовсе не означает, что вы сможете приготовить его без рецепта! Если этот человек действительно хочет научиться, покажите ему как. Вместе мы искореним этот опасный миф!

Как научиться рисовать взрослому, методика, места для обучения

Любуясь картинами великих мастеров, невольно задумываешься о таланте, необходимом для написания художественных шедевров. Безусловно, технического склада ума люди, без прирожденной склонности к творчеству, вряд ли смогут создать вторую «Мона Лизу» или «Тайную вечерю».

Тем не менее прилично рисовать, вопреки расхожему мнению, привязывающему все творческие достижения исключительно к таланту, может научиться каждый. Написание четких или, наоборот, плавных линий, подбор правильных сочетаний цветов, определенная техника мазка – это все навыки, которые поддаются тренировке.

Если вы думаете, что абсолютно не умеете рисовать, потому что у вас нет таланта, то это неправда, вам просто пока не хватает практики. Вопрос только в том, что разным людям нужно разное количество времени, чтобы достойно написать одинаковые картины.

Большинство по-настоящему великих, признанных сегодня гениальными художников начинали с тренировки написания идеальных кругов, треугольников и других геометрических фигур. От обычных современников их отделило именно желание творить, а также неуемное стремление стать лучшими в своем деле.

Однако важно понимать, что обретение навыка написания картин – очень длительный процесс. Каждый этап на пути к рисунку, который понравится в первую очередь вам самому может занять дни, месяцы и даже годы. Нужно запастись терпением.

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Итак, все карты на столе: желание творить есть, понимание необходимых усилий тоже – пора начинать!

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Как ни странно, написание идеального пейзажа, портрета, натюрморта, да и вообще любой картины начинается с освоения простых форм.

Расслабьтесь, сядьте поудобнее и попробуйте нарисовать круг. Сначала он точно получится корявым и кривым (если нет, то этот шаг вам можно пропустить). Это нормально и совсем не повод расстраиваться. Помним, что надо тренироваться.

Рисуйте круги до тех пор, пока фигура не покажется вам ровной. При должном усердии на достижение такого результата уйдут дни, при отсутствии времени – недели, возможно даже месяцы. Но это не повод опускать руки, далеко не у всех получается сразу.

После того, как ваш круг будет доведен до совершенства, обратите внимание на другие геометрические фигуры. Учитесь рисовать базовые формы: квадрат, ромб, треугольник, шестиугольник и т.д. Опять же, в первый день результата не ждем, тренируемся до того момента, пока фигуры не стыдно будет показать близким. После освоения простых фигур приходит время теней и затемнений.

Попробуйте затемнить круг. С первого раза хорошо не получится, но интуитивно источник света вы поместите в левой верхней части круга, а значит темная сторона окажется в нижнем правом углу. В этом и заключается смысл затемнений: все делается согласно здравому смыслу, никаких ухищрений и особых методик применять не требуется.

После того, как вы научитесь превращать обычный круг в объемную сферу, можно будет перейти к теням, а затем и к другим базовым фигурам. Как и в вопросе простых форм, на обучение накладыванию идеальных теней и затемнений требуется время, усердие и практика.

Концепция перспективы опирается на обязательное наличие “точки схода”, которая делает предмет или фигуру объемной, создавая ЗD-эффект. Словами этот этап описать достаточно сложно, поэтому рекомендуем посмотреть видео-уроки. В вопросе перспективы наглядный пример научит гораздо быстрее и лучше любых пространных описаний.

Не забываем, что хоть научиться рисовать объемные фигуры, а также другие виды перспективы нелегко, это тоже навык, который поддается тренировке. Дайте себе время вникнуть в нюансы, усердно тренируйтесь каждый день и результат не заставит себя долго ждать.

Затем по плану идут сложные формы. Начать можно с обычного яйца, которое на практике не так уж сильно отличается от сферы (а ее-то вы нарисуете с закрытыми глазами, верно?).

После яйца можно попробовать освоить фрукты, например, апельсин или мандарин. Используя перспективу, вы прорисуете объем, а затемнения помогут реалистично прописать неровности кожуры. Изначально кажется, что это ну очень сложно, однако в процессе вы поймете, что текстура кожуры – это множество затемненных сфер, только очень маленьких. Здесь важна только практика.

Далее, рисуйте все, что вокруг вас. Любые небольшие объемные предметы, которые привлекают и радуют. Нарисуйте книгу, бутылку, цветок. Тренируйтесь на всем, что нравится, пока, учитывая предыдущие ошибки, не достигните идеала.

Следующий этап – живые объекты. Чтобы научиться передавать движение, нужно постараться фиксировать любые мелочи и нюансы поведения, мимики и жестов окружающих людей. Здесь важно разнообразие.

Для этого проще всего выходить на улицу и делать быстрые зарисовки любых встречающихся вам живых объектов в различных позах. Детали прорисовываются уже позже. На данном этапе важно не качество, а количество набросков.

Углубите свои познания в анатомии. Даже если это кажется немного странным. Владение информацией о физиологических особенностях строения человека и животных поможет вам более грамотно прописывать мелкие детали.

Попытайтесь поработать с мимикой. Для этого вам нужно взять за основу лицо определенного человека и сначала представить, как он выражает эмоции, а затем понаблюдать за ним и сравнить свои наброски с реальной мимикой человека.

Проделайте то же самое с детьми, женщинами, стариками, птицами, рыбами, собаками, котами – любыми живыми существами, встречающимися вам в повседневной жизни.

Здесь же можно начать экспериментировать с материалами и инструментами. Добавьте изображениям цвет: воспользуйтесь фломастерами, мелками, чернилами, красками, маркерами и миллионом других вариантов, доступных сегодня в любом магазине для творчества.

Попробуйте написать натюрморт или пейзаж. Главное – ни в коем случае не опускать руки и не переставать тренировать навыки. Даже если кажется, что у вас совсем ничего не получается и никогда не получится. Помните, что любые достижения, особенно самые выдающиеся, требуют времени и усилий.

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Когда вам покажется, что вы можете нарисовать любую простую форму даже с закрытыми глазами (будьте готовы, что на это может понадобиться больше полугода), придет время выбрать один из двух путей:

  • самообучение;
  • школа рисования.

Если вы не любите самостоятельно искать нужную информацию, а предпочитаете слушать наставников и доверять мнению профессионалов, то вам определенно стоит выбрать второй вариант. Школ, академий и центров творчества сегодня миллионы. Почитайте отзывы, посмотрите результаты выпускников, ознакомьтесь с ценовой политикой и выберите ту организацию, которая устроит вас больше всего.

Ну, а дальше дело за малым: внимательно слушайте преподавателей и усердно тренируйтесь.

А те, кто не хочет тратить деньги, выбирают первый вариант, предполагающий самостоятельное обучение. Этот путь длиннее и сложнее, однако тоже приносит хорошие результаты.

Необходимую для самостоятельного освоения рисования информацию можно почерпнуть из разных источников: многочисленные ролики в YouTube, книги (например, «Научиться рисовать за 30 дней» Марка Кистлера или «Простое рисование» Дмитрия Горелышева), пособия и статьи.

Научиться рисовать с нуля карандашом как взрослому, так и ребенку можно и самостоятельно, и в художественных школах. Выбор за вами!


Популярные статьи в категории:

Не нашли нужную информацию? Задайте вопрос менеджеру

Личный опыт: как взрослому научиться рисовать

Испытайте себя

 

Когда кто-то говорит, что хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать, я не советую бежать в студию, покупать дорогой абонемент, выписывать лучший набор красок.

 

 — Попробуй порисовать самостоятельно дома, — говорю я.

 

Найдите самоучитель, который понравится. В моем случае — «Вы сможете рисовать через 30 дней» Марка Кистлера. Он не заумный, не скучный, достаточно простой для новичка. За месяц художником не станете, но ежедневное выполнение заданий покажет, насколько вам это необходимо. Самоучитель поможет узнать азы, разрисоваться и обрести уверенность для следующего шага.

 

Рисование — это не обязательно кубы и сферы

 

Определитесь, что вам нравится в рисовании: классические натюрморты и портреты, иллюстрация, возможно, аниме, комиксы. Выберите то, к чему лежит душа, и найдите студию, педагога, которые этому обучают. В моем случае отправной точкой стал курс по фэшн-иллюстрации. Я училась полгода. В итоге поняла, что это интересно, перспективно, но... не мое. Так тоже бывает. Это не повод забросить мечту, а лишь шаг на пути к ней!

 

Все будут смотреть + у меня ничего не получится

 

Два самых распространенных страха. Моему обучению в разных студиях пошел третий год. Официально заявляю: за это время ни один человек не посмотрел, что и как я рисую! Все заняты собой, да и каждый настолько же не уверен в себе, как и я. Рисование требует концентрации. Каждый понимает: если начнет вертеть головой — ничему не научится.

 

Поначалу будет плохо, но это не школа

 

Оценки тут не ставят. Обучение рисованию — длительный процесс, который состоит из этапов. В свое время Илья Репин сказал: «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо». Все эти этапы необходимо пройти!

Как научиться рисовать на компьютере мышкой

Компьютерная графика в последнее время набирает очень широкую популярность. Даже если вы не собираетесь на этом зарабатывать, просто научиться рисовать на компьютере желают очень многие. Одно дело рисовать на бумаге, и совсем другое — на компьютере. Этот процесс имеет ряд неоспоримых преимуществ, но не стоит забывать и о сложностях.


Большинство художников используют для этой цели специальной графические планшеты, подсоединяющиеся к компьютеру. Рисовать на таком девайсе очень просто, практически так же, как и на листе бумаги. Многих новичков и просто любителей отпугивает высокая стоимость, поэтому они хотят научиться рисовать мышкой.

Как это правильно делать? Что для этого нужно? С какими особенностями можно столкнуться? На эти вопросы вы получите ответ, прочитав подготовленный материал.

Преимущества рисования на компьютере

Зачем, вообще, рисовать на компьютере? Можно ведь спокойно обойтись листком бумаги, после чего отсканировать рисунок. Но компьютерная графика имеет ряд неоспоримых преимуществ:

  • Доступность рабочих инструментов. Вам понадобится лишь компьютер и специальная программа — графический редактор. Здесь не нужно учитывать особенности красок или карандашей, покупать их, следить за тем, чтобы они не вовремя не заканчивались.
  • Возможность быстро исправить какие-то недостатки. Если на бумажном рисунке вы заметили какой-то дефект, зачастую исправить его практически невозможно, поэтому приходится рисовать всё с самого начала. В цифровом рисунке всё исправляется буквально несколькими кликами мыши.
  • Неподверженность внешним факторам. Цифровой рисунок не выгорит на солнце, его не испортит ребёнок или домашнее животное.

Как подготовиться к рисованию мышкой

Прежде чем приступить к рисованию мышкой на компьютере, следует немного подготовиться. Для этого вам понадобится приобрести надёжную мышь, качественный коврик и установить графический редактор. Давайте разберём каждый из пунктов подробнее.

  • Мышь. Она в идеале должно быть крупной и массивной, с очень точным позиционированием курсора. Она должна реагировать на каждое ваше движение мгновенно. Поскольку рисование — это процесс длительный, мышка должна удобно сидеть в вашей руке и не создавать неудобств. Естественно, не стоит рассчитывать на то, что качественный аксессуар будет стоить дёшево. Хотите достичь высоких результатов — будьте готовы потратить больше.
  • Коврик. Многие производители имеют серию профессиональных ковриков для графических дизайнеров. В них тщательно просчитан коэффициент скольжения, а материал используется такой, что со временем он не затирается и долгое время выглядит как новый.
  • Графический редактор. Существуют графические редакторы профессиональные и для начального уровня. Кроме того, есть программы для векторной и растровой графики. Некоторые распространяются совершенно бесплатно, а другие стоят значительную сумму. Некоторые являются предустановленными в операционную систему, тогда как большинство нужно скачать и установить. Наиболее известными редакторами являются Microsoft Paint, Adobe Photoshop, Gimp, Paint Tool SAI.

Графические редакторы для компьютера

Основы основ

Как уже упоминалось, рисование мышкой имеет ряд особенностей. Давайте отметим некоторые из них.

  • Лучше всего выбрать для создания рисунка инструмент «Кисть». Возможно, кто-то​ скажет, что это не лучший выбор, но именно с его помощью легче всего достигать желаемых результатов. Кстати, большинство редакторов имеют опцию настройки жёсткости и степени нажима, а также прозрачности. Например, этой функцией без проблем можно воспользоваться в Фотошопе и Paint Tool SAI. Благодаря этому мышкой рисовать гораздо удобнее, чем тем же карандашом, который выдаёт гораздо более жёсткие линии.
  • Поскольку, в отличие от планшета, нет возможности регулировки силы нажатия инструмента рисования, для смягчения краёв и контуров рисунка лучше использовать ластик с настроенной на невысокий уровень непрозрачностью. Это позволит уменьшить резкость линий. Большинство графических планшетов поддерживаются как Photoshop, так и САИ.
  • Не пытайтесь проводить контуры одной длинной линией. Выполняйте множество мелких щелчков, чтобы наносить короткие штришки. Кроме того, учтите, что часто придётся переключаться между инструментами и их настройками, а также элементами меню. Чтобы не тратить время, постарайтесь довести этот навык до автоматизма. А если очень нужно провести длинную прямую линию, пользуйтесь специальным инструментом, он значительно облегчит вашу участь.
  • Если вы уже пробовали создавать рисунки на компьютере в САИ или другом редакторе, то наверняка обратили внимание, что проводить линии очень непросто. Они постоянно искривляются, делаются неровными, а при необходимости подрисовать что-то — попасть по нужному месту совсем непросто. В таком случае не стесняйтесь использовать инструмент увеличения масштаба. Чем крупнее вы увеличите, тем точнее можно подогнать края рисунка. Переключайтесь между нормальным видом и увеличением, чтоб довести изображение до совершенства.
  • С чего начинать обучение? Ясное дело, что сложные картины в САИ у вас с первого раза получаться не будут, нужно набить руку. Первым делом попробуйте изобразить простые рисунки, для которых достаточным будет использование обычных геометрических фигур. Например, нарисуйте ёлку или снеговик. Справившись с симметричным расположением элементов и контуров, приступите к заливке цветом. Лучше для этого не использовать инструмент заливки, а закрашивать кисточкой вручную. Потом можно внести последние штрихи, в также добавить тени и всякие мелочи. На YouTube существует множество уроков для начинающих.
  • Вы испытаете гораздо меньше сложностей, если заранее хотя бы приблизительно набросаете ваш рисунок на обычном листе бумаги. Кроме того, опыт обычного рисования также вам пригодится.
    Чтобы не выходить за границы рисунка при закрашивании, выделите зону, в которой вы хотите изменить цвет, а затем приступайте к закрашиванию.
  • Если вручную вообще ничего не​получается, есть альтернатива, причём довольно-таки удобная. Нарисуйте контуры на бумаге, после чего отсканируйте картинку или сделайте качественное фото и откройте готовый файл в графическом редакторе САИ или Photoshop. Затем понаводите линии, измените их толщину и добавьте цвета. Кстати, во многих редакторах, например в Фотошопе или Paint Tool SAI, таким образом можно выполнять неплохие рисунки, поскольку все изменения наносятся в виде слоёв, которые можно потом легко удалить.

Как рисовать в разных графических редакторах

Photoshop

  1. Чтоб создать рисунок в Фотошопе, скачайте и установите программу, если её ещё нет на вашем компьютере. Мы побуждаем вас приобрести лицензионную копию, но, если вас отпугивает высокая стоимость, поищите в интернете взломанные версии. Только учтите, что, если репак будет некачественным, программа будет работать со сбоями, а некоторые функции могут отсутствовать.
  2. Запустив программу, создайте новый файл. Это можно сделать либо через меню Файл — Создать, либо нажав комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать размер, а также разрешение картинки. Чем оно выше, тем дольше и сложнее будет создавать рисунок в Фотошопе.
  3. Посмотрите на рабочую зону: с правой стороны вы увидите несколько панелей инструментов, на которой можно выбрать цвет, фон, а также работать со слоями. С левой стороны вы увидите меню выбора рабочих инструментов. В верхней же части, под меню программы, можно использовать некоторые опции выбранного инструмента.
  4. В правой части экрана нажмите кнопку «Создать слой», в левой части выберите инструмент кисть или карандаш, а в верхней части выберите вид и толщину линии.
  5. Создайте в Фотошопе рисунок, после чего сохраните его в папке на жёстком диске компьютера.

Программа Adobe Photoshop CS4

Paint Tool SAI

  1. Скачайте и установите программу Paint Tool SAI. Программа платная, поэтому или купите её, или скачайте взломанную версию, если нет возможности заплатить.
  2. Запустите программу Paint Tool SAI и создайте новый рисунок. Эта функция не отличается от других графических редакторов, поэтому можно либо нажать File — New, либо нажав на клавиатуре Ctrl + N.
  3. Программа Paint Tool SAI запросит желаемый размер изображения и формат файла. Зависимо от ваших желаний и потребностей, выберите необходимые параметры.
  4. Создайте новый слой на панели инструментов Paint Tool SAI в левой части экрана, после чего выберите необходимый инструмент для рисования и приступайте к процессу.
  5. Сохраните изображение в каталоге на жёстком диске.

Paint

Работать с этим редактором проще всего, правда, он имеет минимальный набор функций. Программа имеет неоспоримое преимущество — вам не придётся заботиться о поиске и установке рабочей версии, так как редактор является стандартным и встраивается в систему по умолчанию. Как рисовать в Paint?

  1. Найдите программу в меню Пуск на компьютере, работающем на Windows.
  2. Когда откроется рабочее окно, вы увидите небольшой белый прямоугольник, а на боковой грани и в углу специальные маркеры.
  3. Перетащите эти маркеры, чтобы изменить размер изображения. Актуальный размер будет отображаться в нижней части экрана.
  4. Выберите нужный инструмент для рисования, например, кисть или карандаш, в верхней строке меню во вкладке «Главная».
  5. После окончания изменений сохраните файл.

Окно Paint

Заключение

Рисовать мышкой на компьютере может быть довольно непростым на первых порах, но, потренировавшись, вы увлечётесь этим процессом и сможете создавать в Фотошопе или САИ настоящие шедевры. В комментариях пишите нам, какую программу вы используете.

«Как рисовать» и другие ресурсы

H3D то, что вам нужно?

«Как рисовать» (обычно называемый h3D) Скотта Робертсона рассматривается многими художниками-самоучками как вершина ресурсов - а для некоторых вполне может быть. Для начала, это «Как рисовать», что вам нужно ? Когда дело доходит до художественных целей, мы должны быть внимательными и честными с самими собой, но как новичок или средний уровень неудивительно или плохо не знать в полной мере, каковы наши цели.Студенты американских колледжей перед выпуском меняют специальность в среднем три раза, и около 80% студентов меняют специальность хотя бы один раз.

Итак, давайте проведем очень быстрый сеанс вопросов и ответов, чтобы помочь вам: что вам нравится конструировать и рисовать? Сексуальные аниме-люди? Эпические виды? Оружие? Портреты? Мехи и автомобили? Животные? Предметы, которые вы находите в повседневной жизни? Давайте разделим его на органические (люди, животные и т. Д.) И неорганические или твердые поверхности (предметы, оружие и транспортные средства). Допустим, вы хотите рисовать объекты с твердой поверхностью и эпическую архитектуру: тогда да, h3D, вероятно, - это книга, которую вам нужно иметь на полке.Что, если вы склонны сосредотачиваться на органических предметах? А пока скажем, что вам не нужен h3D, но это не значит, что вы не должны смотреть на него, ссылаться на него (подробнее об этом позже) или использовать для развлечения. Не позволяйте общепринятому мнению о h3D как об обязательном чтении заставлять вас подчиняться, не задумываясь о том, как это применимо к вам. Это может легко привести к тому, что вы выберете более извилистый путь, чем вам нужно, - по сути, потратите время впустую.

Верно, вместо того, чтобы шлифовать страницы с отражением сложных плоскостей, вы могли бы сосредоточиться на человеческом теле, которое является одним из самых сложных и ответственных предметов из всех.Дело не в том, сколько времени вы рисуете, а в том, сколько вы можете извлечь и извлечь из каждого момента, когда вы рисуете, мы хотим максимально использовать. Пробег важен и всегда будет важен, но вы хотите, чтобы каждая миля была рассчитана настолько, насколько это возможно для вашего пункта назначения.

Означает ли это, что вы можете игнорировать перспективу? Ха-ха, нет, это не так. Основы по-прежнему важны для всех художников, и, как смерть и налоги, перспектива является неизбежным аспектом нашей вселенной. К счастью, есть более доступные источники для изучения и оттачивания своей точки зрения:

Эти книги предлагают гораздо более удобоваримые и доступные объяснения теории и применения перспективы.Художникам, которые хотят заниматься дизайном персонажей или ключевым артом (сплэш-артом), уже есть так много вещей, которые нужно изучить и сбалансировать: мастерство рисования, форма, анатомия, жесты и т. Д. Слишком рано попасть в техническую ловушку h3D просто разве не так. оно того не стоит.

Научитесь рисовать мультфильмы, Урок 1: Голова комикса

Научитесь рисовать мультфильмы - это серия статей, основанная на учебнике мультфильмов известного художника, который теперь находится в открытом доступе. Художниками этого урока являются: Руби Голдберг, Милтон Канифф, Эл Капп, Гарри Хенигсен Уиллард Маллин, Гурни Уильямс, Дик Кавалли, Уитни Дэрроу младший.Вирджил Партч, Барни Тоби.
Ознакомьтесь с другими уроками по IAMAG здесь.

Когда вы встречаетесь с другом, первое, на что вы смотрите, - это его лицо. Вы говорите: «Ты выглядишь хорошо», или «Ты выглядишь больным», или «Ты выглядишь грустным», или «Ты выглядишь счастливым». Вы узнаете Джо, Билла или Мэри по глазам, носу, ушам или волосам. Добрый Господь умеет объединять людей, чтобы вы могли легко их идентифицировать. У каждого из нас разные черты характера - даже близнецы на самом деле не идентичны - и, кроме того, у каждого из нас есть определенная индивидуальная личность.Как наблюдатель и регистратор человеческой расы, вы должны осознавать не только поверхностные различия между людьми, но и то, что ими движет. В общем, вы должны стать психологом. Хорошее понимание эмоциональных различий между людьми поможет вам создать мультяшных персонажей, которые будут должным образом реагировать на любые обстоятельства и не оставят у читателя никаких сомнений относительно того, к какому типу людей они принадлежат.

Чертеж баллонной головки

Прежде чем начать рисовать мультяшные головы, вы должны научиться рисовать воздушный шар свободно и быстро.Никогда не пользуйтесь компасом. Чтобы сформировать воздушный шарик, несколько раз покрутите карандашом по бумаге. Свободно нарисованный воздушный шар будет лишь ориентиром для общей формы головы, поэтому сделайте его легким - позже вы сможете усилить контур. Потренируйтесь рисовать воздушные шары примерно такого размера, как показано здесь, потому что для большей части вашей работы в качестве карикатуриста потребуется голова такого размера или меньше. После того, как вы научились рисовать воздушные шары и сможете легко их сбивать, вы готовы развернуть две направляющие линии.Нарисуйте эти линии так, как будто они полностью охватывают воздушный шар. Это придаст голове твердый трехмерный вид и избавит вас от рисования плоских лиц типа блинов. Затем начните рисовать глаза, нос, рот и уши, следуя продемонстрированным здесь принципам.

Уголки

Комбинируя изогнутую линию глаз с изогнутой центральной линией, можно повернуть голову лицом в любом направлении и под любым углом, который вы пожелаете.Сначала установите эти направляющие линии, и у вас не должно возникнуть проблем с правильным расположением элементов, независимо от того, на какой угол наклонена или повернута головка.

Изменение формы воздушного шара

Если бы у всех были сбриты волосы, вы бы увидели, что человеческая голова столь же разнообразна, как и на вершинах гор. Человеческие головы бывают практически любой формы, от фасоли до игрушечного волчка, как и мультяшные головы. Круглая головка шара - это только начало.
Представьте, что вы сжимаете в руках воздушный шарик. Теперь сожмите его сильно. Воздушный шар меняет свою форму, но сохраняет свои три измерения. То же самое должно происходить и с нарисованными вами мультяшными головами разной формы. Независимо от формы, ваша центральная линия должна следовать изгибу этой формы. Если это так, вы можете правильно разместить элементы по отношению к центральной линии и сохранить трехмерный эффект. Изменение формы основной головки воздушного шара - ключ к созданию множества различных типов мультфильмов.Как вы видите здесь, всего пара разнообразных форм может стать началом целого ряда интересных персонажей - Милкетосты и кружки, дебютантки и вдовы, морские собаки и свами.

Изменение расположения элементов

Хотя линия глаз обычно находится посередине между макушкой головы и подбородком, можно создать интересных мультяшных персонажей самых разных типов, подняв или опуская эту линию. Даже с воздушными шарами той же формы смещение линии глаз может стать началом нового персонажа.Однако имейте в виду, что, поскольку элементы равномерно сбалансированы по обе стороны от центральной линии, эта линия служит фиксированным ориентиром для их расположения.

Волосы на голове и лице

В простой мультяшной голове волосы делают голову мужчиной или женщиной. Когда дело доходит до прически, все идет на пользу - от последних немногих почти лысых джентльменов до странного результата последнего визита миледи в салон красоты. У каждого успешного мультипликационного персонажа своя прическа.Волосы - важная вещь.

Головы девочек

Головы девочек сделаны так же, как и другие головы, но они будут выглядеть симпатичнее и гламурнее, если линия глаз проведена ниже середины. Не забывайте, что очертания лица должны быть гладкими и простыми, а также сделать акцент на волосах, глазах и губах. Позже на Курсе девушки будут рассмотрены более подробно. На данный момент эта страница даст вам хорошее базовое начало. Девочки составляют более половины человечества.Научитесь их хорошо рисовать!

Выражение лица

Если персонаж мультфильма должен быть анимированным и интересным для читателя, он должен выражать именно те эмоции, которые ему нужны. Позже в курсе мы покажем вам, как можно использовать фигуру в целом для выражения эмоций, но пока что нас интересуют голова и лицо. Радость, печаль, гнев и другие настроения проявляются главным образом на лице, и вам следует узнать все, что можно, о том, как их нарисовать.
Хороший способ начать - изучить лица окружающих вас людей и различные настроения, которые они выражают.Кроме того, установите зеркало и изучайте свои особенности, регистрируя различные эмоции. Посмотрите, что происходит с глазами, бровями, уголками рта и т. Д., И потренируйтесь рисовать то, что вы видите.
Хороший художник-мультипликатор не просто думает о выражениях и эмоциях своего персонажа - он их чувствует. Это то, что придает убедительности его персонажам. Посмотрите, как работает даже самый опытный художник-карикатурист, и вы заметите, что когда он рисует необычное выражение лица персонажа, его собственное лицо бессознательно принимает это выражение.

Жесты головой

Придайте выражению лица больше выразительности и драматизма, нарисовав голову таким образом или жестом, которые соответствуют эмоциям, выражаемым чертами лица. Опять же, встаньте перед зеркалом и попробуйте несколько основных выражений лица. Обратите внимание, насколько естественно голова занимает положение, соответствующее выражению лица. Когда вы смеетесь, голова запрокидывается. Когда ты выглядишь удрученным, он падает. Почти для каждого выражения лица есть жест головой. Практикуйте эти жесты и применяйте их в своей работе.

Все герои мультфильмов основаны на реальных людях

Все мультяшные головы, независимо от стиля рисования, основаны на реальных людях. Чтобы превратить настоящую голову в мультяшную, вы должны сделать две вещи: (1) исключить детали и (2) преувеличить выдающиеся характеристики. Это позволяет четко и резко выразить чувства и личность персонажа. Чтобы показать вам, что мы имеем в виду, мы попросили четырех художников-карикатуристов нарисовать свои интерпретации трех моделей. Их рисунки, от реалистичных до сильно стилизованных, представлены ниже.Обратите внимание, что каждый мужчина создал уникальный и индивидуальный мультфильм, отражающий тип и индивидуальность модели.

Научитесь рисовать.com, научитесь рисовать онлайн БЕСПЛАТНО!

  • Узнайте основы рисования онлайн за БЕСПЛАТНО! Учитесь в удобном для вас темпе, учитесь в основы рисования, когда вы хотите учиться.В уроки представлены четко, шаг за шагом от профессионального художника и иллюстратора.

    Узнайте о модели Основные понятия рисунка . Темы включают новый взгляд на рисование и как мы рисовали в детстве. Обучение начинается с описание некоторых основных концепций рисования, таких как линия, форма, пропорции, перспектива, видение и рисование света и тень. ОТТЕНКИ подробно рассматривается в отдельном разделе.

  • После того, как вы освоите основные концепции рисования, и вы больше не думаете об этом "Я не умею рисовать", переходите к чему-то, что так много людям очень трудно - Рисование человеческого лица.Также называется рисованием Портрет . Но теперь, когда вы понимаете, как рисовать, рисовать лица уже не так сложно.

    Уроки пошаговые и базовые художественные термины и концепции определяются по мере того, как вы продвигаетесь по урокам. Темы в Часть «Рисование портретов» включает адресацию типичные ошибки при рисовании граней, как нарисовать профиль человека, рисуя каждый элемент человеческого лица, и основные пропорции, наиболее характерные для человеческого лица - плюс многие другие темы рассматриваются в этом разделе.

  • Теперь можно рисовать лица после глядя на раздел Рисование портретов , так что давайте продолжайте движение вниз мимо головы и нарисуйте оставшуюся часть тело! Художники называют рисунок тела человека Рисунок рисунок, , потому что вы рисуете человеческое тело, или фигура.В Рисунок Рисунок в разделе мы рассмотрим пропорции человека тело, и как нарисовать трехмерное человеческое тело в два измерения на листе бумаги для рисования. Насколько большой должна быть голова по отношению к остальная часть тела? Где именно должен быть локоть быть на руку? Я не умею рисовать Руки! Ну ты научишься рисовать руки - а также ноги тоже! Мы возьмем рисунок тела из Вначале мы начнем с простого, а затем продолжим в более подробные аспекты рисования человека тело.

  • Рисовать людей - это весело, а теперь Вы можете научиться за БЕСПЛАТНО как нарисовать человека в милой, весело, комично.Рисуем смешное лицо реального человека называется Карикатура . Как и в любом виде искусства, есть много разных стилей рисования карикатур, вот вам познакомят с собственным стилем профессионального художника на чертеже Карикатура .

    Темы, рассматриваемые в этом разделе веб-сайта, включают что за карикатура а что карикатура не есть. Также покрытый - это искусство преувеличения, и когда его использовать при рисовании Карикатура .Вы узнаете, как и зачем преувеличивать черты лица и разными способами сделай это.

Совершенствуйте свои навыки рисования на досуге и когда вы есть время! Нет необходимости посещать дорогие уроки рисования, если хочешь. научиться основам рисовать или рисовать людей, карикатуры, или просто хотите знать, как думает художник.

Научитесь рисовать - The New York Times

С годами люди развивают манеру «видеть», которая во многом полагается на их мозг, говорящий им о том, что там, не глядя, потому что это экономит время. Рисование зависит от противоположного - в обход мозга и реального видения того, что находится перед вами.

Рисование обуви - обычное задание для студентов и художников.Почему? У большинства из нас есть не только обувь, но и многие ее виды - роликовые коньки, кроссовки, сандалии и рабочие ботинки. Когда мы носим обувь, она приобретает уникальный характер.

Контурное рисование - это техника, которая заставляет ваши глаза делать всю работу и позволять руке следовать за ней без участия мозга. Он развивает координацию глаз и рук, выходит за рамки общего и символического и заставляет вас действительно видеть объект. Вы знаете, как выглядит дерево в вашем дворе, но когда вы смотрите на то же дерево как художник, вы видите детали - разные размеры листьев, зазубренный край, на котором есть надкус, и как именно лист растет из ветки.

Для начала не потребуется много времени - подойдет лист бумаги и хороший острый карандаш (например, 2B) или ручка. И терпение, что всегда является хорошей практикой.

Вот два упражнения:

Слепое рисование контура , в котором вы всегда смотрите на свой объект и никогда не смотрите на бумагу во время рисования.

Контурный рисунок , который позволяет вам смотреть на свою бумагу в любое время для проверки, но никогда, когда вы рисуете.

В обоих случаях при рисовании ваши глаза всегда будут прикованы к объекту, а рука будет делать то же самое, что и глаз, следя за его краями.Не стирать, не исправлять, не торопиться. Это медитация. На своем рисунке вы увидите суть обуви, а не ее копию.

Это не наброски. Контур следует за внешней стороной объекта. Если вы положите туфлю и начертите ее, это будет контур. Контур начинается с внешнего края, но когда этот край меняет направление и переходит внутрь объекта, то же самое происходит и с вашей рукой. Контур двухмерный, контур подразумевает три измерения.

Приготовьтесь

Подберите обувь.Возьмите бумагу и ручку или карандаш и немного скотча. Найдите стол с удобным стулом, таймером и, если хотите, медленной успокаивающей музыкой. Начни с поиска. Держите обувь во многих направлениях, наблюдая, как меняется ее форма, как акцент делается на разных частях в зависимости от вашей точки зрения. Не торопитесь, а затем решите, какая позиция вам больше всего нравится.

Положите обувь на стол, чтобы ничто не отвлекало вас. Если вы правша, положите его в крайний левый угол стола (для левшей - в крайний правый угол).Вы не должны видеть бумагу и объект одновременно (иначе соблазн взглянуть на бумагу во время рисования будет слишком сильным). Посмотри на свою обувь еще раз. Он выше, чем в ширину? Это подскажет вам, в какую сторону держать бумагу. Слегка закрепите бумагу скотчем. Посмотри на свою обувь еще раз. Какая часть самая высокая? Это будет в верхней части вашего документа. А каков крайний правый элемент обуви? Это идет к правому краю вашей бумаги. Теперь возьмите палец и, глядя на свою обувь, проведите пальцем по пустой странице и представьте себе свой рисунок.Это важный шаг, который поможет вам расслабиться и забыть обо всем вокруг. Помните, мы призываем глаза делать работу, а не мозг.

Начать рисование слепого контура.

Включите успокаивающую музыку и установите таймер на 10 минут. Сделайте глубокий вдох, посмотрите на то место на туфле, с которого вы хотите начать, приложите ручку или карандаш к бумаге в этом месте на странице (подумайте о том, чтобы начать с края, например, с верха). Теперь снова посмотрите на свою обувь и начните следовать по краю, снаружи внутрь.Следуйте медленно, позволяя вашему глазу пробегать каждую битовую информацию, которую он видит, и ваша рука делает то же самое. Край слегка опускается влево? Вот что делает ваша рука. Натыкаясь на неровную поверхность? Вот что делает ваша рука. Когда край входит в объект, следуйте за ним. Когда этот край закончится, приложите все усилия, чтобы вернуть руку наружу с того места, где вы остановились, и продолжайте движение.

Ваш мозг может скоро начать говорить вам поторопиться. Он знает, что такое обувь, забудьте об этих мелочах, просто двигайтесь вперед! Успокойте мозг, не торопитесь, следите за его плавной походкой, следя за ним рукой.Не оставляйте следов на своей обуви, которых вы не видите - никаких каракулей, царапин, только хороший ровный поток. Продолжай дышать. Когда зазвонит таймер, взгляните на свой рисунок. По всей вероятности, он будет иметь атрибуты вашей обуви, но немного не по себе.

Не спрашивайте себя, подходящая ли это обувь? Но сделал ли я слепой контурный рисунок? Неужели я сопротивлялся хотя бы разу взглянуть на свою газету? Я передал детали обуви? Есть ли места, где я могу увидеть, что мой мозг взял верх, и линия кажется более символической, чем наблюдаемая? Слепой контур не будет точным, и это нормально.

Начать рисование контура.

На этот раз все осталось по-прежнему, за исключением того, что теперь вы можете смотреть на свою бумагу, но не во время рисования. Если вы остановитесь и посмотрите на то, что нарисовали, ваша рука тоже должна остановиться. Вы можете посмотреть, чтобы вернуться к внешнему краю или чтобы увидеть, нужно ли вам сделать край длиннее. Но никогда не смотрите, как тянет ваша рука! Точность - это не то, что вам нужно. Элементы могут быть немного неправильными, но вы действительно должны чувствовать свою обувь.

Повторить.

Если вы работали карандашом, в следующий раз попробуйте ручку. Поэкспериментируйте с разными типами ручек и карандашей, а также с разной бумагой. Делайте 20-минутные контурные рисунки или быстрые рисунки; процесс всегда один и тот же, только быстрее или медленнее. Хорошее изменение - приготовить пять листов бумаги и рисовать пять минут, четыре, затем три, два, один. Не стесняйтесь брать мелки, акварель, цветные ручки или карандаши и добавлять к своему контурному рисунку.

Идеи для рисования для детей - 23 способа превратить вашего ребенка в рисовальную машину

Кто хочет научиться рисовать? Рисование - это навык, требующий практики, как и все остальное.Эти идеи рисования для детей разработаны, чтобы научить их нескольким прочным техникам, базовым концепциям и улучшить навыки рисования, при этом весело проводя время!

Кто хочет научиться рисовать…

Рисование - это базовый навык. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. Это навык, которому не каждый родитель или даже учитель рисования может научить. Рисование - это большой навык, который включает в себя множество разных идей, и его нельзя научить за день.

Хорошая новость в том, что для рисования требуется минимум расходных материалов.Качественный карандаш имеет большое значение. В этом небольшом наборе есть футляр на молнии и двенадцать карандашей разной твердости для разных типов нанесения меток. Даже если ваш ребенок еще недостаточно взрослый, чтобы понимать все различия, он заставит его почувствовать себя профессиональным художником. Кроме карандашей, возьмите перманентный маркер и большой блокнот для рисования, и все готово.

Итак, возьмите карандаш и бумагу и начните путешествие по обучению рисованию. Это навык, которому каждый может научиться и улучшить.Инвестиции минимальны, но отдача огромна!

Рисование контурной линии…

Рисование контурной линии фокусируется на реальном взгляде на объект и попытке нарисовать все его «контуры» или края. Некоторые упражнения по рисованию контуров выполняются «вслепую» или не глядя на рисунок, а сосредотачиваются только на том, что действительно видят нарисованный объект. Это отличный способ заставить детей расслабиться и перестать беспокоиться о том, что их рисунок будет выглядеть именно так. Слепые контурные рисунки занимают всего несколько минут и доставляют огромное удовольствие.Прочтите этот пост, чтобы узнать больше и узнать о вариациях этого стиля рисования.

Бонус: эта идея рисования веселая и забавная. Это рассмешит ваших детей. Давай, сделай это сейчас.

Научиться использовать ценность для создания формы….

Этот пост на самом деле представляет собой полностью бесплатный онлайн-мини-курс, который проведет вашего ученика через процесс принятия плоской формы и превращения ее в форму с помощью затенения! Ваши дети узнают разницу между элементами формы и из них, узнают, как эти концепции участвуют в их собственных произведениях искусства, и увидят их в известных произведениях искусства! Все, что вам нужно, это карандаш и бумага и около двадцати минут!

Нарисуйте тень…

Это быстрое упражнение, требующее только карандаша и бумаги.(Хотя вы можете полностью украсить его небольшой акварельной краской, как мы!) Это отличное упражнение в позитивном и негативном пространстве, и его можно делать снова и снова, с новым предметом и новым результатом! Посмотрите процесс рисования тени здесь!

Идеи рисования для детей под руководством неискушенных инструкторов…

Не отчаивайтесь, если вы родитель, который не считает себя художником. Есть удивительные онлайн-ресурсы, чтобы ваш ребенок научился рисовать без каких-либо инструкций для вас.А еще лучше пододвинуть стул и научиться рисовать вместе с ребенком. Мои дети ничего не любят больше, чем творить вместе!

У меня есть целый пост, посвященный моим любимым онлайн-источникам для всех типов творческого вдохновения. Ниже приведены некоторые из моих самых любимых каналов по рисованию для людей младшего и среднего школьного возраста! Одна вещь, которая мне нравится в этом типе пошаговых инструкций, - это уверенность, которая дает детям закончить рисунок, которым они гордятся и которым они взволнованы.

Картофель маффало

Draw Kids Draw

Art for Kids Hub

Draw So Cute

Let's zentangle…

Попробуйте рисовать, вдохновленные искусством Zentangle. Слабо нарисованный пейзаж можно нарисовать внутри и снаружи узорами и линиями. Добавьте цвета с помощью моющихся маркеров для законченного образа! Мне нравится, что эти проекты могут быть адаптированы к любому опыту или возрасту. Попробуйте здесь Zentangle.

Подсказки для альбомов…

Ведение альбома для рисования или журнала - отличная практика, независимо от того, считает ли ваш молодой человек себя художником или нет.Но иногда эта пустая страница может быть ошеломляющей - что рисовать и с чего начать ... Мне нравится использовать напечатанные подсказки в альбоме для рисования как способ заставить детей делать отметки. Не волнуйтесь, что они не все придумали сами. Привыкание к регулярному рисованию и смелость в выражении своих идей - все это часть процесса. Есть идеи рисования для детей, которые хватит на весь год!

Запросы в альбоме для печати о осени,

Запросы в альбоме для печати о весне,

Подсказки в альбоме для рисования на Рождество,

Подсказки в альбоме для детей, одержимых технологиями

Нарисуйте портрет…

Рисовать человека может быть сложно.Все мы знакомы с тем, как выглядят лица, особенно наши собственные. Иногда бывает сложно сделать портрет реалистичным. В этом уроке есть несколько простых ориентированных шагов рисования, которые помогут детям нарисовать красочный автопортрет. Смотрите шаги здесь.

Получите некоторую перспективу…

Одноточечная перспектива - это простейшая форма перспективы, которую можно представить своим детям. Все объекты уменьшаются по мере удаления от зрителя и приближения к единой точке схода. Дети, которые борются со свободным рисованием, обычно обожают этот тип точного рисования.Добавление перспективы к рисунку превращает его из плоского и одномерного изображения в трехмерное изображение с глубиной. Детям этот процесс очень увлекателен, потому что их рисунки становятся более «реальными». Используйте эти бесплатные распечатки, чтобы начать работу!

Еще один забавный подход к перспективе - представить идею переднего, среднего и заднего планов. Эта умная маленькая печатная машина складывается прямо вверх и позволяет детям практиковаться в рисовании переднего, среднего и заднего планов.Начните с этой печатной формы, а затем переходите к другим типам пейзажных рисунков, которые включают те же концепции.

Книги для печати…

Эти маленькие книжки идут в том же духе, что и в альбоме для рисования выше. Хотя они могут и не быть искусством, которое вы собираетесь вешать на холодильник, они полностью служат цели. Очень важно привыкнуть к самовыражению и делать отметки. Все эти маленькие книжки включают в себя как письмо, так и рисование, чтобы выразить себя и изучить некоторые основные художественные концепции.Они идеально подходят для тех дней, когда вы просто не можете терпеть очередной беспорядок! Все это можно сделать мелками или фломастерами. И, что самое главное, все они бесплатные!

Введение в элементы искусства

Известный художник для детей - биография художника для печати

Теория цвета для детей - бесплатная книга для печати

All About Line - бесплатная книга для печати

Самовыражение посредством письма и искусства

Мышление роста - Бесплатная книга для печати

Sketch the Fifty States - Бесплатная книга для печати

Управляемый рисунок….

Я стремлюсь дать детям свободу с помощью принадлежностей для рисования и посмотреть, куда их приведут собственные идеи. Но эта идея управляемого рисования также интересна, потому что она заставляет детей готовиться к готовому продукту по-настоящему в восторге от того, что они могут рисовать. Действительно интересно сделать это и увидеть, как, даже если все будут следовать одним и тем же основным направлениям, у каждого художника будет свой готовый продукт! Возьмите перманентный маркер (без стирания) и несколько моющихся маркеров и следуйте инструкциям по созданию этого красочного цветочного рисунка.

Update - этот пост был дополнен бесплатным видеоуроком. Смотрите, рисуйте и учитесь вместе со мной!

Или, если вам холодно, попробуйте этот зимний тематический урок рисования с гидом! В нем используется та же очень простая техника «рисования маркерами», что и в проекте управляемого рисования цветов - один из моих любимых на все времена!

Идея рисования, которая не слишком серьезна…

Совместите письмо и искусство с этими шестью бесплатными шаблонами комиксов.Спланируйте графический роман, потренируйтесь в последовательности событий или просто весело рисуйте. Эти шесть страниц - совершенно бесплатный и увлекательный способ вдохновить новый урожай идей рисования!

Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные ресурсы для печати!

Как научиться рисовать по трассировке - Моника Загробелна

Трассировка имеет очень плохую репутацию в художественном сообществе, и по уважительной причине - художник может потратить годы, чтобы научиться рисовать реалистичного человека по воображению, а трассировщик может воспроизвести тот же конечный результат за считанные минуты.

Однако есть и другие формы отслеживания, которые не имеют ничего общего с тем, чтобы притвориться, что у вас есть художественные способности. Напротив, эти формы помогут вам получить навыки! Любительские трассеры копируют последние линии объекта, но чтобы нарисовать эти последние линии без ссылки, вам нужно знать, откуда они берутся. А рисование прямо поверх фотографии поможет вам это обнаружить.

В этом коротком руководстве я покажу вам, какие темы вы можете изучать с помощью этой техники, чтобы лучше рисовать на основе воображения, а также как учиться, чтобы получить наилучшие результаты.

Жест

Пропорции и анатомия очень важны, но если вы начнете изображение, помня о них, вы, скорее всего, получите жесткую, неестественную позу. Вот почему лучше начать с эскиза жеста - пары динамических линий, отражающих «ритм» позы.

Итак, это общий совет, но мне всегда было трудно применить его на практике. Здесь на помощь приходит трассировка: вы можете рисовать линии по телу, экспериментируя с различными наборами линий и проверяя, какой метод лучше всего инкапсулирует движение.После этого упражнения вы начнете видеть эти линии в своих образцах, даже не рисуя их!

Имейте в виду, что есть много разных способов рисовать жесты. Найдите тот, который лучше всего подходит для вас!

Структура

Когда у вас есть набросок жеста, вы можете добавить к нему структуру - набросать части тела. У каждого существа есть собственный план тела, и как только вы его изучите, вы сможете рисовать его из воображения, а также создавать реалистичных существ, комбинируя различные структуры во что-то новое.

Tracing позволяет анализировать структуру и экспериментировать с различными способами ее изображения. Для меня структура выглядит как упрощенный скелет, но вы можете обнаружить, что что-то еще работает для вас лучше. Практикуйтесь в разных позах, чтобы убедиться, что ваш «рецепт» универсален и учитывает все.

Если у вас есть общий рецепт, вы также можете превратить это упражнение в исследование позы . Узнайте о движении вашего объекта, о пределах его суставов, о том, как он ходит, прыгает и отдыхает.Это пополнит вашу визуальную библиотеку и поможет вам рисовать более убедительных существ из воображения.

Пропорции

Хороший рисунок должен быть пропорциональным - даже если вы рисуете карикатуры, необходимо соблюдать определенные пропорции. Ваши глаза распознают даже малейшие ошибки в этом вопросе, поэтому, изучая структуру, изучите также пропорции . Постарайтесь увидеть взаимосвязь между различными размерами объекта и запомните их как равные, немного больше / меньше или как определенную дробь.

При изучении пропорций обязательно используйте 2D-вид: сбоку, спереди / сзади, сверху / снизу. Из-за ракурса на 3D-изображениях будет сложно точно сравнить размеры. Я даже создал доску Pinterest специально для этой цели - всякий раз, когда я нахожу идеальный вид сбоку для животного, я помещаю его туда.

Помните, что вы можете использовать этот метод как для всего тела, так и для головы или лап. Позже вы можете проверить свои пропорции в разных видах, чтобы узнать, как на них влияет ракурс .

Пожалуйста, не пытайтесь извлекать уроки из этой иллюстрации - я просто быстро набросал эти пропорции, чтобы проиллюстрировать суть дела, не убедившись, что они верны.

Форма

Form придает объекту на чертеже вид трехмерного изображения, но понять, как это сделать, не так-то просто. Вы можете значительно улучшить эту тему, пытаясь нарисовать «каркас» вокруг объекта. Сначала начните с простых объектов - возможно, с четкими кривыми или узором, предполагающим их трехмерную форму.

Изучая один и тот же объект с разных ракурсов, вы можете многое узнать о ракурсе.Вам даже не нужно понимать это сознательно - это развивает вашу интуицию в этом вопросе, помогая вам лучше распознавать, когда что-то не так.

Когда вы научитесь рисовать форму, вы сможете научиться создавать силуэт человека или животного, упрощая их тела в формы. Представьте, что вы хотите создать деревянную марионетку по форме вашего объекта - удалите все ненужные детали и сосредоточьтесь на определяющих чертах.

Хотя это может показаться простым, это сложно сделать, если вы не знакомы с анатомией.Так что хорошо бы немного изучить эту тему, выяснить, чего вы не знаете, а затем перейти к изучению этого предмета в своих книгах по анатомии.

Дополнительно вы можете использовать этот метод для изучения разных стилей. Нарисуйте рисунки своих любимых художников, и вы увидите, что все они одинаково упрощают одни и те же части тела. Как только вы научитесь этому, вы сможете сами рисовать в этом стиле! И если вы хотите создать свой собственный стиль, это хороший способ - начать с исходного рецепта, а затем изменить его.

Анатомия

Вам не нужно запоминать все мышцы, чтобы рисовать реалистичных существ - вы всегда можете использовать атлас анатомии с классными иллюстрациями в качестве справочника. Однако эти иллюстрации могут быть трудными для понимания и применения к движущемуся существу, поэтому для большей гибкости лучше изучать анатомию на реальных животных.

Найдите фотографии мускулистых или худых представителей интересующих вас видов, соберите как можно больше материалов по анатомии животных и попытайтесь нарисовать мышцы / кости там, где они должны быть (согласно вашим анатомическим диаграммам).Сначала это будет очень сложно, но не стесняйтесь использовать ярлыки - если что-то трудно или невозможно увидеть, действительно ли стоит об этом узнавать?

Кроме того, не пытайтесь получить все идеально с первого раза. Я изучаю анатомию животных в течение многих лет и до сих пор узнаю что-то новое об этом каждый раз, когда выполняю это упражнение. Так что лучше только попытаться понять, что вам нужно для вашего предполагаемого стиля рисования. Художнику, рисующему комиксы о супергероях, потребуется лучшее понимание анатомии, чем художнику, рисующему нормальных людей.

Отдельно можно изучить различные части тела.

Затенение / Свет и тень

Пока мы говорили только о деконструкции. Но что, если вы хотите рисовать только портреты? Отслеживание также может вам помочь. Даже если вы хотите только скопировать фотографии, отслеживание границы между областью света и тени может помочь вам лучше видеть эту границу в будущем, а также закрасить рисунок здесь и сейчас.

Хорошо, теперь вы знаете, почему полезно изучать все эти темы путем отслеживания.Но как это сделать, чтобы получить лучший результат? Вот мой совет.

Во-первых, вам нужно найти свои ссылки. В Интернете полно фотографий, но не все из них заслуживают внимания. Google предоставит вам множество отличных изображений на любую тему, но большинство из них имеют маленькое разрешение и поэтому бесполезны для этой цели. Кроме того, большинство этих фотографий защищены авторским правом - вам не разрешается публиковать их где-либо, даже если они покрыты нарисованными вами линиями.

Вам разрешается использовать эти фотографии для учебы, если вы не публикуете исходное фото (вы можете опубликовать строки отдельно).Но если вы хотите быть в полной безопасности, лучше всего использовать сайты с бесплатными стоковыми изображениями, такие как Pixabay или Unsplash - они предоставляют множество фотографий в хорошем разрешении, которые можно бесплатно использовать, изменять и публиковать даже без кредита.

Я нашел этот отличный справочник, выполнив поиск по запросу «танец» на Unsplash

. Убедитесь, что вы тщательно подбираете отзывы, уделяя особое внимание тому, чему вы хотите научиться. Обратите внимание на вид, позу, четкость освещения. Избегайте фотографий, на которых черты тела прикрыты мешковатой одеждой, а важные части тела обрезаны или спрятаны в траве.Обнаженные модели лучше всего подходят для изучения анатомии и формы, но если они заставляют вас чувствовать себя некомфортно, подойдет и тесная одежда. Не выбирайте фотографии только потому, что они красивые - всегда помните об их полезности.

Эта фотография хороша для изучения анатомии, но не очень хороша для изучения структуры или пропорций из-за скрытых задних лап и сложной позы. Эта фотография идеально подходит для изучения анатомии, а также для изучения структуры и пропорций. Это также может быть хорошим введением в изучение формы.Эта фотография не подойдет для начальных этапов проработки структуры и пропорций, но отлично подойдет для изучения ракурса формы, а для любого рисования эта фотография бесполезна из-за полностью скрытых особенностей.

Когда у вас есть рекомендации, самое время их подготовить. Объедините их в один большой файл в фоторедакторе - если вы хотите уместить больше фотографий, не делая файл огромным, вырежьте части фотографий, которые не нужны для вашего исследования (например, в исследовании лапы, обрезайте каждую фотографию в лапы).

Если у вас графический планшет, уменьшите непрозрачность этой большой комбинированной фотографии и начните рисовать. Если вы этого не сделаете, также уменьшите непрозрачность и распечатайте изображение (спланируйте композицию изображений, чтобы они уместились на странице A4). Нарисуйте на нем черную тушь, чтобы линии были четкими, и постарайтесь не рисовать поверх уже нарисованных - если вы хотите что-то исправить, распечатайте другую страницу и повторите попытку. Вот как ты учишься!

Отрегулируйте уровень непрозрачности в соответствии с вашими потребностями - более низкая непрозрачность сделает ваши линии более заметными, но затруднит просмотр некоторых деталей.Не стесняйтесь использовать черно-белое изображение, если вы не можете позволить себе использовать такое количество красочных чернил.

Это была техническая сторона вопроса, давайте теперь поговорим о самом исследовании. Чтобы сделать его наиболее эффективным, вот мой предлагаемый заказ:

.
  1. Нарисуйте угаданные линии на первой фотографии.
  2. Нарисуйте тот же набор линий на другой фотографии. Они работают? Если нет, попробуйте выяснить, в чем проблема, и проверьте ее на другом фото. Повторяйте, пока не найдете «рецепт», который работает каждый раз.
  3. Используйте фотографии с нанесенными на них линиями в качестве ориентира - скопируйте эти линии, на этот раз глядя только на них. Вы можете обнаружить, что ваш рецепт работает в теории, но не на практике - вернитесь к шагу 2, чтобы исправить это.
  4. Подготовьте новый набор ссылок, не прокладывая на них линий. Используйте свой рецепт, чтобы скопировать их без отслеживания. Если сложно *, измените рецепт, чтобы было легче. Вы можете вернуться к шагу 2, чтобы убедиться, что вы что-то не упустили.
  5. Наконец, нарисуйте рецепт без каких-либо ссылок, кроме образов в уме.Оцените свои результаты, сравнив их с фотографиями.

* Копирование ссылки всегда будет трудным для того, кто недостаточно практиковал пропорции. Копирование пропорций - одна из самых основных основ, поэтому убедитесь, что вы хорошо разбираетесь в этом, прежде чем приступить к изучению.

Имейте в виду, что ваш рецепт может измениться со временем. Вы можете думать, что в какой-то момент вы узнали все, что нужно изучить, но тогда вы получите новую информацию, которая заставит вас увидеть то, чего вы никогда раньше не замечали.Поэтому полезно время от времени повторять это исследование, чтобы освежить память и добавить нюансов в свой художественный репертуар.

Теперь вы знаете, насколько полезным может быть отслеживание, но разве это не обман? В конце концов, тот, кто никогда не отслеживает, должен усерднее работать, чтобы все это изучить. Но… ну и что? Художник, который рисует только в перевернутом виде с потолка, работает усерднее, но разве это делает его лучшим художником?

Посмотрите на это с другой стороны: отслеживание может быть обманом, но не обязательно.Вождение автомобиля во время велогонки - это мошенничество, но это не значит, что вождение автомобиля за продуктами - тоже мошенничество. Трассировка может быть отличным и полезным инструментом, который поможет вам стать лучшим художником, и вам не следует избегать этого только потому, что вы слышали, что трассировать плохо.

Если вы только попробуете этот метод, вы увидите, что он не имеет ничего общего с бездумным рисованием. Вы должны анализировать и думать, а также проводить много времени, пробуя разные вещи. А когда вы заканчиваете исследование, то, что вы создаете, даже не является произведением искусства - это просто визуальный побочный эффект вашего обучения.

Иногда конечный результат вашего исследования может быть весьма познавательным, поэтому полезно поделиться им с другими. Однако всегда не забывайте называть это, потому что это: исследование, а не произведение искусства. Учеба может выглядеть весьма впечатляюще, но будьте осторожны, чтобы не сделать ее приоритетной - обучение всегда должно быть в центре внимания. Лучше нарисовать уродливый этюд и чему-то научиться, чем нарисовать что-нибудь красивое, ничего не изучив!

5 онлайн-уроков рисования, которые вы можете пройти прямо сейчас

Я снова начал рисовать, когда началась пандемия, чтобы попытаться заняться чем-нибудь творческим в недавно обретенное свободное время.Искусство может быть эффективным способом самовыражения и способом помочь в обработке событий, происходящих вокруг вас. Даже наблюдение за тем, как рисуют другие люди, может иметь терапевтическое значение: если вы поклонник Боба Росса, вы знаете все о «счастливых случайностях» и о том, почему у каждого дерева должен быть друг.

Но как начать оттачивать свои навыки рисования, если вы все еще застряли дома? Вам не нужно возвращаться в колледж или покупать дорогие инструменты, чтобы научиться рисовать, все, что вам нужно, - это онлайн-уроки рисования. От рисования фигур до иллюстраций и графического дизайна - есть онлайн-уроки рисования, которые помогут избавиться от художественного зуда.Мы собрали пять лучших онлайн-уроков рисования, чтобы помочь вам изучить основы рисования и сформировать свой собственный художественный стиль. Пришло время взять карандаш и начать рисовать, независимо от того, являетесь ли вы опытным художником, желающим расширить свой набор навыков, или абсолютным новичком. Мы периодически обновляем этот список.

Подробнее: Обзор приложения Procreate: станьте художником на iPad с этим приложением за 10 долларов

Удеми / Скриншот Шелби Браун / CNET

Окончательный курс рисования на Udemy не требует, чтобы вы выходили и вкладывались в высококачественные расходные материалы, когда вы только начинаете, что я оценил.Курс состоит из 11 разделов с 63 лекциями в классе, которые охватывают основы рисования и дополняют друг друга. В этом путешествии по рисованию вы узнаете о перспективе, текстуре, рисовании с натуры, рисовании человеческого лица и фигуры, пространстве, ценности и контрасте. Также есть бонусное видео об искусстве в стиле анимации.

Сколько это стоит: Цены на курсы Udemy устанавливаются индивидуальными инструкторами в соответствии с ценовой категорией, если только они не решат предлагать их бесплатно. Абсолютный курс рисования стоит 110 долларов.

Удеми / Скриншот Шелби Браун / CNET Курс

Udemy Complete Drawing Masterclass также охватывает некоторые фундаментальные художественные учения, такие как линии, значение, контраст и перспектива, но на каждой лекции он идет немного глубже.Кроме того, в курсе также объясняются принадлежности для рисования, такие как различные типы бумаги, рекомендуемые марки, инструменты для заточки и то, как использование стола или мольберта может повлиять на вашу работу.

Сколько это стоит: Цены на курсы Udemy устанавливаются индивидуальными инструкторами в соответствии с ценовой категорией, если только они не решат предлагать их бесплатно. Курс полного мастер-класса по рисованию стоит 100 долларов.

Creative Live / Скриншот Шелби Браун / CNET

Мне понравился ландшафтный курс учителя рисования Эми Винн о том, чтобы наслаждаться природой и отдыхать, что тоже является ключевым моментом, поскольку попытка освоить новый навык может быть разочаровывающим, если вы не усвоите его так быстро, как хотелось бы. .В ходе курса вы будете составлять дневник полевых зарисовок, пока Винн расскажет вам о морских пейзажах, деревнях и промышленных ландшафтах. В этом онлайн-классе вы узнаете о сборке эффективного (но портативного) художественного набора, о том, как использовать свет и видоискатель, о соотношении неба и земли, о достижении глубины и создании атмосферы.

Сколько это стоит: CreativeLive позволяет приобрести Creator Pass за 39 долларов в месяц или 149 долларов в год. Это дает вам доступ к таким функциям, как вся библиотека сайта, содержащая более 1500 классов, и к способам отслеживания ваших целей с помощью траекторий обучения.Вы также можете настроить учетную запись и покупать классы индивидуально. Например, курс Винн стоит 14 долларов, в то время как CreativeLive проводит сезонную распродажу. В противном случае это стоит 29 долларов.

Skillshare / Скриншот Шелби Браун / CNET Ручки

Pilot Precise V7 (их можно найти в магазинах канцелярских товаров) - один из моих любимых инструментов для рисования.Конечно, искусство пером и тушью может выходить далеко за рамки этого, и все дело в том, что лучше всего подходит для вас. Если вас интересуют перо и чернила, у Yasmina Creates есть курс по Skillshare, который охватывает все это.

В онлайн-классе рисования разбираются различные расходные материалы и то, как действуют разные инструменты. Вы также узнаете советы и рекомендации, такие как изменение линий, текстуры и узоров.

Мне понравилось, что проекты классов, отображаемые на странице курса, демонстрируют различные стили, такие как реализм, иллюстрации и карикатуры, поэтому похоже, что преподаватель дает вам возможность найти свой собственный художественный стиль.

Сколько это стоит: Некоторые онлайн-классы на Skillshare бесплатны при создании учетной записи, но для большинства требуется премиум-членство, которое стоит 99 долларов в год или 19 долларов в месяц. Вы можете подписаться на 14 бесплатных дней неограниченных занятий. Премиум-членство также без рекламы и позволяет загружать занятия на мобильное устройство и смотреть в автономном режиме.

Skillshare / Скриншот Шелби Браун / CNET

Этот онлайн-курс рисования классифицируется как промежуточный, поэтому, если вы достаточно хороши в рисовании (каламбур), я бы не стал начинать с этого.Класс Брикки сосредотачивается на реалистичных карандашных портретах, разбивая карандашные техники, черты лица и их пропорции, а также рекомендации по подбору.

Прежде чем вы запишетесь на этот урок рисования жизни, в программе Брикки перечислены принадлежности для класса - бумага, карандаши, грифель (если вы используете механические карандаши), блендеры (салфетки, ватные палочки или пни для смешивания) и ластики.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *