Рисовать научиться – Как Научиться Рисовать Карандашом для Начинающих? (2018)

Содержание

Как научиться рисовать человека карандашом поэтапно

Мечта большинства людей, научиться красиво рисовать, делать это с помощью карандаша, нужна особая сноровка. Чтобы научиться изображать человека, то есть, портрет, необходимо знать пара приёмов и наработка опыта. В целом, сложности нет никакой, главное не лениться. Не бойтесь показаться нелепым учеником, Вы только учитесь, и стремитесь к творческим успехам.

Как научиться рисовать человека карандашом поэтапно

Приступив к работе над своим хобби, нужно немного учесть теории. Если Вы хотите изобразить человека, необходимо учитывать и понимать его пропорции. Не соблюдая их, рисунок получится мало реалистичным и смешным. Сперва изучите фигуру средних размеров, это даст базу, на которой можно строить пропорции в дальнейшем. Используйте голову в качестве единицы измерения для относительных размеров других частей тела. На пример, чтобы было более понятно, в среднем росте изображённого человека семь, восемь голов. У мужчины конечно, фигура отличается от женской, и также, у детей свои очертания, не схожие с взрослыми. Но это что касаемо общих пунктов, а вообще, пропорции могут не соответствовать реальности, в рисунке карандашом, важно понять настрой портретируемого, характер и выражение.

Как научиться рисовать человека карандашом для начинающих

Если Вы только учитесь рисовать, это не проблема, даже интересно начинать и открывать что-то новое для себя. Пытайтесь выполнять движения одной линией не боясь совершить ошибку. Изобразить человека можно разными способами, наиболее подходящий новичку в этом деле, лучше разобрать рисунок по частям. Наверное многие помнят, как в школе, или в детском саду учили рисовать палочки, кружочки, соединяя воедино. Отчасти это правильно, чтобы избежать сильного искажения реальных частей тела.

  1. Постройте на бумаге прямоугольник, а по его середине, нарисуйте прямую полосу, слегка длиннее самой изображённой фигуры.
  2. Выше четырёхугольника, овальную фигуру плеч, в нижней области проведите пунктир будущей одежды.
  3. Теперь овал головы, старайтесь не делать его слишком маленьким, и изобразите ниже шею.
  4. Все фигуры пока можно изображать небрежно, так как они выполняют лишь вспомогательную функцию и позже будут удалены.
  5. Затем изобразите пара кружков в области рук, ног, это часть локтей, колен.
  6. И теперь из плеч проведите идущие руки, соответствующем участке ноги с коленями.
  7. Собственно, контур нашего человечка готов, осталось осторожно стереть вспомогательные линии, придать наиболее реалистичный вид.
  8. Важная часть рисунка, лицо и контур человека, не забыв про детали, одежду. Прорисовывайте складки одежды, тени по направлению света. А именно, если он падает слева, то справа изображается тень.
  9. Все эти действия направлены на первичную технику изображения портрета, после того, как Вы наиболее ближе к реальности, отточите умения изображать людей, переходите к изучению портрета лиц. Рисовать людей, животных, пейзажи, всегда проще разбивая на несколько шагов действия. Этой техникой пользуются не только начинающие художники, и опытные, уверенные.

Как научиться рисовать лицо человека карандашом

Ознакомившись с этапами изображения портрета человека в полный рост, его фигуры, контура, можно перейти на более сложный уровень. Как и с телосложением, лицо в портрете изображается по частям. Если же Вы хотите нарисовать только одно лицо, не в полный рост, то сразу определите его месторасположение. Для начала возьмите хорошо заточенный тонкий карандаш, средней жесткости. Это облегчит работу с набросками, и кстати, их не стирайте до тех пор, пока твёрдо не убедитесь к переходу более толстых контуров. Выполняя работу с портретом лица, важна наиболее точность в пропорциях, нежели с туловищем. Лицо всегда слегка заостренное внизу, а сверху более округлое. И как в любых хобби, практикуйтесь, больше тренируйтесь. Остановитесь на каком-то конкретном лице, и оттачивайте своё мастерство.

Как научиться рисовать карандашом портрет людей

Для примера, возьмём лицо девушке, форма лица овальная. Вообще, девушек всегда интереснее рисовать, тут и более выразительность глаз, разнообразие форм. Всё, как обычно, рисуется вытянутый круг, разделяя пунктирами. Вертикальная, идёт посередине, а горизонтальных должно быть несколько.

Первая разделяет лицо слегка пониже половины, вторая другую часть. Чтоб Вы понимали, смысл данных линий показать приблизительное нахождение носа – вертикальная линия, глаз, губ – это горизонтальные. Но сильно давить на карандаш нельзя, контур будет стёрт, как только достигните пропорциональности лица. Легкими движениями, начертите части носа, ниже губ. Затем самое важное в портрете, это элемент зарисовки зеркала души. Их расположение находится слегка повыше переносицы, его внешние края указывают, где будут идти внутренние уголки. Есть один факт, возможно, который не все знают, что расстояние между глазами, равно размеру одного глаза. Рассмотрите, какая форма у портретируемой и старайтесь приблизиться к ней. Рисовать брови стоит начинать с внутренней стороны, точки, что ближе к носу. И соответственно, не забудьте про ресницы. Чтобы сделать ровный рот, проведите вспомогательный конусообразный контур от внешних уголков глаз к области предполагаемых губ.

Как научиться рисовать человека карандашом с нуля

Всегда пользуйтесь вспомогательными линиями, художнику с нуля, их помощь неизбежна. Начните с простых и банальных рисунков без, всё приходит с опытом. Если Вы решили рисовать пока только лица людей, чтобы придать им наиболее конкретики, помните про часть скул, форма подбородка, морщинки. Всегда обращайте особое внимание части глаз, необходимо передать взгляд человека, его эмоции, и настроение в данный момент. Для этого нужно научиться рисовать общие очертания строения глаза:

  1. Если Вы ошибётесь с формой глаза, потеряется сходство с картиной. Поэтому, старайтесь наиболее точно определить линии глаз.
  2. После, рисуются зрачки они всегда чёрные, в виде небольшой точки середины глаза.
  3. От зрачка для реалистичности, нарисуйте маленькие жилки, два, три блика, и слегка затемните верхнею часть.
  4. Ресницы рисуются на верхнем веке погуще и длиннее, но чуть разных размеров. Иначе будут смотреться, словно наклеенные.

Простым карандашом добавьте тени и растушуйте их, это придаст объём изображению и иллюзию движения, вот и весь рисунок готов. Старайтесь как можно чаще и больше практиковаться, чтобы отточить полученные навыки.

Учимся рисовать карандашом — видео уроки

otvetclub.com

Кому никогда не научиться рисовать?

Мне казалось, что массовое развитие в интернете школ и конференций по рисованию уже всем ответило на вопрос "можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте?", однако я продолжаю получать письма с сомнениями на этот счет.

Вот два примера из последней почты:

Я хорошо понимаю, что мой ответ "ДА, КОНЕЧНО! Рисовать можно в любом возрасте! Научить можно кого-угодно!" будет выглядеть очень субъективно.

Какой педагог признает, что он не может научить тому, чему учит?

Поэтому я хотела бы спросить у вас.

Каков Ваш личный опыт? Во сколько лет Вы начали учиться рисованию? 

Пытались ли учиться через интернет, по видеокурсам, без реального присутствия педагога?

И если у Вас есть опыт обучения оффлайн и онлайн, то могли бы вы сказать, что эффективно только живое обучение?

И вообще, как Вы думаете, есть ли люди, которых невозможно научить рисованию?

Мне интересно ваше мнение! Не для того, чтобы "пободаться убеждениями" или прорекламировать достижения своих учеников, нет.

Мне хотелось бы, чтобы люди, которые хотят рисовать, но думают, что учиться им уже поздно, люди, которые не имеют рядом поддержки и коллег по хобби, чтобы эти люди увидели наглядные примеры, увидели тех, кто преодолел страхи и лень и достиг результатов!

Напишите! Ваш пример может дать кому-то силы и веру в себя.

А от себя все же скажу. Очень кратко, ибо в данном вопросе много подводных камней. И один вопрос может таить в себе, на самом деле, совсем другой...

Поэтому вот просто тезисно:

Рисовать мы все изначально УМЕЕМ.

Взял карандаш, провел линию - это уже рисунок. Когда мы говорим "научиться рисовать", то что каждый из нас имеет в виду? Какое рисование? На уровне выпускника ВУЗа?

Желая "научиться рисовать", КАКУЮ ЦЕЛЬ Вы преследуете?

Войти в историю искусств? Зарабатывать рисованием картин? Делать выставки своих работ, повысить свою самооценку, получать одобрение и уважение окружающих? Просто получать удовольствие от процесса?

Вы не поверите, но во всех этих случаях, порой совершенно не нужно образование на уровне выпускника ВУЗа.​

Современное общество разрушает исторически сложившиеся стереотипы, и вы легко найдете убедительные тому примеры.

Научиться рисовать с натуры МОЖЕТ КАЖДЫЙ.

​Впрочем нет, не каждый. Я обобщаю. Каждый здоровый, вменяемый человек, имеющий руки и возможность видеть, может научиться рисовать так, чтобы это было реалистично.

Вопрос усидчивости, желания и исходных ​данных типа нормальной моторики рук (а то мы уже забыли, как ручку в руке держать..), развитого глазомера и общей природной склонности. Т.е. если исходные данные невысокие, то путь обучения будет дольше, но результат все равно будет.

Подчеркну, что для рисования с натуры не нужен талант! ​ Здесь все крайне просто - вижу, измеряю, переношу на лист. Важно просто в голове иметь инструменты и приёмы, как это делать.

Курс "Ключи рисунка" вам в помощь, если не знаете инструменты рисования с натуры. Курс бесплатный, вводный, обязательный для любого, кто хочет рисовать "похоже".

Чтобы научиться рисовать, вам НЕ нужен "живой" учитель

Этот пункт обычно вызывает бешенство у тех, кто учился в ВУЗах... Мол, как это, мы пять лет жизни потратили, а кто-то на этот уровень претендует, будучи самоучкой?..

Ну, на самом деле, в этом утверждении я тоже обобщаю.

Далеко не каждый человек способен научиться по книгам или видео. Ему либо самоорганизации не хватит, либо общения с "гуру". Особенно нам, женщинам, кому в процессе обучения нужны эмоции, дружеская поддержка​, утирание соплей, жилетка и дружеский пендель, когда у нас "не получается!.."

В идеале нужно каждому искать обучающий канал по своему темпераменту и способу обучения. 

А НУЖНО ли вам учиться?

​Хороший вопрос. Я уверена, что многим людям "учиться рисовать" НЕ нужно.

Им нужно просто рисовать, как умеешь, и получать от этого удовольствие. Правда, окружающие такое творчество вряд ли поймут и оценят.​ Поэтому этот совет только для тех, кому начихать на общество и их мнение.

Но таких, я думаю, просто единицы. Это нужно быть очень просветленным человеком, чтобы творить не для результата, а для процесса, уметь наслаждаться этим.

​Мои курсы ДАЮТ результаты.

Обещала без рекламы. ))) Но вопросы были прямые - дадут ли мои курсы определенные навыки. 

Да, безусловно. Даже учитывая, что они на видео, без живого моего присутствия. Доказано более чем 10 годами обучения через интернет результатами тысяч учеников.

Но, опять же, смотреть нужно, какие цели вы преследуете, и решает ли эти задачи тот или иной курс.

И да, конечно, ​будет результат или нет - вопрос вашего усердия. Здесь, увы, я мало чем могу помочь. Разве вдохновлять издалека...

​Так кто же никогда не научится рисовать?

ТОТ, кто не пробует это делать!​

Эх, обещала высказаться кратко, но, кажется, не получилось. Хотелось донести свою позицию. Повторюсь, это мои убеждения, основанные на моем личном опыте преподавания. У вас могут быть иные убеждения, основанные на вашем опыте.

И мне интересен ВАШ опыт. С удовольствием прочту о нем в комментариях.

izo-life.ru

Как научиться поэтапно рисовать карандашом

Наверное, вы всегда думали, что рисованию нужно учиться годами и что писать красивые картины – это достаточно тяжелый труд. На самом деле это не так. Существует много различных методик для начинающих, которые позволят вам с нуля овладеть навыками рисования уже через пару месяцев, а то и меньше.

Согласитесь, приятно ощутить себя настоящим художником, показав своим близким картину, нарисованную собственноручно.

Обладая главными секретами художников и их основными техниками, вы обучитесь рисованию за небольшой срок. Для начала перечислим семь основных навыков, освоив которые, вы станете рисовать не хуже знаменитых мастеров живописи.

  1. Уметь правильно построить предметы в пространстве. Этот прием основной для художника. Благодаря ему создается ощущение объемности картины, а этот факт немаловажен.
  2. Уметь правильно наносить штрихи. Штрихи служат фоном для будущей объемной формы предмета. Научившись наносить их правильно, рисунки станут четкими и выразительными.
  3. Тоновая растяжка карандашом. Очень важный аспект в создании рисунка – тоновая растяжка. Овладейте навыками растяжки карандашом от элементарного к более сложному. Благодаря тональности рисунки становятся более реалистичными.
  4. Умение создавать объемные фигуры. Владение данным приемом отличает профессионала от дилетанта в рисовании. Уметь придавать разным по формам предметам объем, работать со светом, тенью и полутенью – базовые навыки, без которых картины не получатся реалистичными.
  5. Уметь эффектно построить падающие тени. От фигуры и от расположения источника света зависит форма падающих теней. Научившись этому приему, вы будете изображать падающие тени геометрических фигур и предметов разных конфигураций.
  6. Уметь различать предметы по тону. Этот навык позволит вам показать на картине предметного различия между собой, а также обозначить центр композиции.
  7. Умение соблюсти композицию. Еще один прием, благодаря которому ваши картины «оживут» и наполнятся смыслом. Умея соблюдать композицию, вы «расскажете» посредством картины то, что не можете сказать словами.

Итак, остановимся на основных методиках обучения рисованию.

«Мокрая» техника рисования акварелью

Данный метод подойдет для новичков, которые хотят овладеть навыками рисования красками и кистью. А рисовать мы будем небольшой пейзаж. Нам понадобится распылитель с водой, губка, лист бумаги, акварель и кисть.

  • Для начала смочим бумагу водой;
  • Затем промокнем губкой излишек влаги, добившись атласного эффекта;
  • Далее приступаем к нанесению красок.

Используя эту методику, вначале прорисовывают фон, а затем – объекты первого плана. Легкими непринужденными движениями сначала рисуем облака голубой краской. Старайтесь распылять штрихи – это создаст эффектную картинку.

Мокрая техника рисования

  • Затем приступаем к рисованию травы. Зеленым цветом наносим несколько широких штрихов, оставляя место на бумаге для изображения камней.
  • Теперь приступаем к добавлению форм. Различными оттенками зеленого цвета нарисуем какие-либо деревья, к примеру, ели. Изобразив основу елок, можно взять более темный оттенок зелени и расставить акценты для придания фактуры.
  • Далее приступаем к рисованию камней. Используя серую краску, заполняем ею пробелы на переднем плане, оставляя немного просветов. Желательно брать темные или холодные оттенки для создания визуального диссонанса.
  • Напоследок необходимо расставить акценты, чтобы рисунок разнообразился. Багровым оттенком нарисуем цветы на переднем плане. Пусть краска растечется по бумаге. Затем с помощью сухой кисти убираем цвет из центра пятен. Для этого капнем несколько капель воды в центр этих мазков, чтобы они смешались с травой.

рисование на мокрой бумаге

Сложность этой методики заключается в том, что необходимо уметь вовремя остановиться, чтобы не переусердствовать. В противном случае получится грязный рисунок.

Попробуйте эту методику! Уверена, она вам понравится.

Методика рисования карандашом

Начинающий художник, увлекающийся рисованием карандашом, как правило, пытается изобразить лица людей, но при этом допускает ряд ошибок. Он рисует так, как более удобно ему – по фотографии или же портрет в профиль.

Если мы сравним работы новичка с картинами профессиональных портретистов, то заметим между ними существенную разницу. Рисунки любителя не очень похожи на реальных людей, в первую очередь, из-за отсутствия объемности. Копирование чужих работ тоже будет выдавать ряд ошибок.

Почему же так происходит? Ответ прост: трудность заключается не том, что человека изобразить достаточно сложно, а в том, что начинающий художник применяет неправильный метод рисования, по сути, занимаясь копированием.

Чтобы научиться правильно рисовать лицо и фигуру в трехмерном изображении, нужно «набивать руку» рисованием с натуры. Кроме этого, на курсах изобразительного искусства учат этому по специальной методике.

Давайте рассмотрим поэтапно самую простую схему рисования фигуры человека.

  • Вначале рисуем овал, затем внизу дорисовываем шею и прямоугольник.
  • Далее ниже рисуем еще такой же прямоугольник, только чуть уже.
  • Потом приступаем к рисованию рук по бокам туловища в виде тонких прямоугольников.
  • Затем от шеи прорисовываем закругления к рукам – это будут плечи.
  • Нижний прямоугольник мы поделим пополам – это ноги.
  • Теперь ластиком сотрем некоторые линии сверху плеч, под плечами и под одеждой.
  • Затем рисуем горловину в том месте, где соединяется рукав с основной частью кофты.
  • Делаем линию сверху от начала ног под углом, но не до конца – наподобие рогатки.
  • Теперь надо нарисовать обувь и руки (рис).
  • Следующий этап: изображение головы. Делаем четкие контуры овала, ненужные штрихи стираем
  • Середину головы отмечаем крестиком и рисуем глаза в форме небольших дужек сверху и снизу, нос изображаем двумя точками и внизу дорисовываем рот.
  • На уровне глаз и носа рисуем уши. Затем – брови и челку.
  • Сотрем лишние линии на голове и прорисуем складки на одежде – наносим косые линии.

Наш рисунок готов!

Рисунок человека

Глаз

Теперь приступим к более сложному рисунку – попробуем нарисовать человеческий глаз.

Вначале изобразим форму глаза. Главное, чтобы размер и форма были правильными. Если у вас не получился нужный контур, пробуйте до тех пор, пока не достигнете необходимых пропорций.
Следующим этапом картинки станет рисование диафрагмы и зрачка глаза. Затем нужно выделить зону отблеска и слегка заштриховать зрачок. Теперь оттеняем зрачок и оболочку глаза. Потом наносим небольшие линии, начиная от зрачка, заканчивая радужной оболочкой.
Далее рисуем линии, которые идут от наружного кольца радужной оболочки к зрачку. Благодаря линиям некоторые зоны радужной оболочки останутся светлыми, создавая базовый тон. Затем добавляем тень под веко. На участке небольшого белого контура вокруг глаза будут изображены ресницы.

Теперь толстыми линиями рисуем несколько ресниц, которые сужаются в точку. Для большей реалистичности опускаем их вниз. Нижние ресницы должны быть меньше, чем верхние и слегка слипаться. Затем выделите радужку, нанесите несколько линий и точек для детализации.

Последними штрихами к рисунку станет затемнение все темных пятен для придания глазу контрастности. Можно нарисовать отражение ресниц в центре радужной оболочки и затенить пространство вокруг глаза.

Рисуем глаз

 

Методика нанесения теней красками

Одним из основных критериев хорошего рисунка, является правильно нарисованная тень. Иногда это просто плоское пятно какого-то непонятного цвета, поэтому как правило, тени на картинах мрачные и серые. Техника рисования „живых» теней такова: их нужно показывать тем цветом, который является дополнительным по отношению к цвету предмета, отбрасывающего тень. К примеру, у апельсина должна быть тень синего цвета, у красного яблока — зеленая, у банана — фиолетовая.

Методика нанесения теней красками

Штриховка карандашом

Теперь уделим внимание такой немаловажной технике в рисовании, как штриховка. Без нее не получится ни один рисунок карандашом или углем. Благодаря штриховке нарисованные предметы обретают объем и форму, мы видим как падает свет и тень. Соблюдая основные приемы штриховки карандашом, вы сможете изображать любые трехмерные объекты. Чтобы рисунок был более реалистичным, наносите равномерные штрихи, которые четко повторяют контур объекта.

На рисунке справа показана правильная штриховка — она идет по верхнему и нижнему эллипсах. Это делает рисунок объемным. Рисунок слева заштрихован неправильно, так как не соблюдена форма объекта при штриховке.

Штриховка карандашом

Основные принципы штриховки:

  • штрихи наносим от тени к свету. Переходы делаем плавные. Постепенно наносим больше линий на затененные участки и меньше — на освещенные. Важно иметь в виду, что начинать штриховку надо с темной поверхности предмета.
  • Делаем перекрестную штриховку с минимальным углом наклона. Не штрихуйте все в одну линию, обязательно соблюдайте наклон. Каждый излом наносите в отдельном направлении.
  • Старайтесь отрывать карандаш от бумаги, чтобы получить отдельные линии.
  • Не смешивайте перекрестную штриховку и растушевку. Если вы растушевываете объект, то сделайте ее по всему рисунку.
  • Тщательнее прорабатывайте рисунок на переднем плане. Штриховка вертикального фона выполняется вертикальными штрихами, горизонтального — горизонтальными.
  • Наносите короткие штрихи. Не пытайтесь заштриховать большой участок сверху донизу.

Помните, что чем больше нанесенных слоев, тем ровнее получается штриховка.

Техника сграффито (соскабливания). Масляная пастель

Методика соскабливания довольно часто применяется на гладкой бумаге. Она состоит из таких этапов: покрытие всего листа слоем яркой светлой краски тона, нанесение черной краски на поверхность, которая получилась, соскабливание («выскребание») черной краски резцом или отверткой, чтобы открыть нижний цветной слой. Таким образом могут получиться разные эффектные картинки.

Еще раз повторим последовательность выполнения техники:

1. Нанести на бумагу слой светлой масляной пастели.
2. Покрыть образовавшуюся поверхность слоем черной масляной пастели.
3. Используя металлический предмет, снять краску до получения рисунка.

Этот рисунок создавался на гладкой бумаге.

Техника сграффито

Это изображение выполнено на бумаге с грубой фактурой.

Техника сграффито

Методика рисования густой гуашью — импасто

Применение густой гуаши идеально подходит для получения фактурного рисунка.

Импасто — метод, который, как правило, применяют в масляной живописи. Он заключается в накладывании толстых слоев густой краски.

Можно добавлять в гуашь структурные пасты для акрила. Благодаря им создаются объемные зоны на рисунке с выразительной фактурой.

Проводя по основе кистью с густой гуашью, можно получить реалистичные узоры неправильных форм, сквозь которые будет просвечивать нижний слой краски. Бархатистые участки на картине создаются при помощи растирания краски пальцами. В этом случае будут сливаться два цвета, образуя третий.

Гуашью можно наносить мазки от более темного к более светлому участку.

Техника фроттаж цветными карандашами

Техника фроттаж (натирание) применяется для создания абстрактных картин. Лист бумаги располагают на плоском рельефном предмете, например, на терке для овощей, и не очень заточенным цветным карандашом работают по поверхности. В итоге получается оттиск, который имитирует основную фактуру.

Этот метод можно также применять только на некоторых участках рисунка для передачи фактурности. К примеру, рисуя натюрморт, можно ввести оттиск со столешницы или грубого тканевого обреза. С данной техникой хорошо экспериментировать, так как для нее может подойти любая фактурная поверхность – кора дерева, шероховатая стена, пробки, рифленые предметы. Фроттаж можно делать не только цветным карандашом, но и графитом, а также сухой или масляной пастелью.

Рисуют данной техникой на гладкой бумаге.

Техника фроттаж цветными карандашами

Надеемся, что данная статья стала вам полезной и, пользуясь вышеперечисленными техниками, вы овладеете мастерством рисования.

owro.ru

Как научиться рисовать с нуля поэтапно

Содержание статьи:

Теория

Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:

1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.

2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.

3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.

4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе

5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.

6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.

7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.

8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.

9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.

Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.

Важные принципы

Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.

1. Настрой: для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.

2. Детали: добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.

3. Практика: для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками ,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.

Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.

Инструменты

Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:

1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет большее значение.

Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.

2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.

3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.

Этапы рисования

Первый шаг

Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.

Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.

Второй шаг

Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.

Теперь нужно проверить самого себя. Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!

Третий шаг

Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.

Четвертый шаг

Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.

Видео урок


kakpravilino.com

Как научиться рисовать карандашом с нуля?

Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.

Выбор основного инструмента

Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.

Чтобы научиться рисовать карандашом для начинающих, вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.

Что еще необходимо?

Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги.

С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.

Возможные техники исполнения

Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. Контурный рисунок сделать легче, чем с тональной проработкой.

Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта.

В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях "Как научиться рисовать карандашом для начинающих" чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу.

В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы.

Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем.

Как правильно выполнять штриховку?

Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах.

Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом.

Как исправлять ошибки?

Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается.

Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или массу для лепки. На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.

Что лучше рисовать начинающим?

Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям.

Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке.

Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом.

Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди.

Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.

Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии.

Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги:

1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке.

2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась.

3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток.

4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом.

Дальше применяете любой способ завершения изображения.

Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения.

fb.ru

Как научиться рисовать с нуля


В предыдущей статье как научиться рисовать с нуля, я говорил об общих советах, скорее о настрое к обучению. Теперь же, я хочу рассказать о тех вещах, на которые обязательно следует обращать внимание начинающему, поэтапно рисуя какой-нибудь рисунок. С опытом все эти вещи, о которых и пойдет речь, «откладываются» в голове, и «видятся» на автоматизме.

На самом деле, на вопрос как научиться рисовать с нуля вряд ли кто-то сможет ответить потому, что научитесь вы или нет, зависит и от вас. Главное – если есть желание, стоит попробовать.

В каком направлении двигаться? Курсы под названиями «мы научим вас рисовать за 30 дней» можно пройти или купить, но там вас научат за месяц идеально рисовать цыпленка и еще пару рисунков. Начинающим всегда стоит помнить — за такой короткий период научиться рисовать с нуля невозможно!

Повторю фразу из предыдущей статьи – чтобы научиться рисовать – нужно рисовать. Очень полезны срисовки. Многие их ругают, но они помогают рукам учится выводить линии, и откладывают в голове формы предметов. Тем более, отличная возможность сравнить с оригиналом, внимательно посмотрев, найти неточности нарисованной формы. Когда-то давно, я сам много срисовывал из газет, журналов и могу точно сказать – срисовки хорошо помогают в самостоятельном обучении. Только не увлекайтесь, и не выдавайте работы за свои).

Как научиться рисовать с нуля: набросок

Рисунок рождается с наброска. Всегда обращайте внимание на форму наброска – это та основа, на которой стоит рисунок. Как бы вы красиво не разукрасили рисунок – кривая форма всегда будет видна. Точно также и наоборот, будет всегда видна правильная форма (всегда плюс любому рисунку), как бы вы ужасно ее не разукрасили. Если вы правильно сделали набросок (пусть и потратили на него много времени) дальше у вас не будет проблем с рисунком. Разукрашивать научиться проще, чем строить правильную форму предмета в наброске. Уделяйте наброску особое внимание!

Точно также, первым делом, смотрите на пропорции рисунка на листе бумаги. Очень часто можно видеть или слишком маленький рисунок или очень большой.

Не спешите сразу же переходить к разукрашиванию, отойдите, посмотрите на набросок на расстоянии вытянутой руки.

Разукрашивать вы всегда сможете научиться у других, посмотрев уроки или спросив, как накладывается цвет. Но вот правильно построить форму и нарисовать правильные пропорции вас не научит никто. Этому вы сможете научиться только сами.

Как научиться рисовать с нуля: стили и направления

Обязательно стоит попробовать себя в других стилях и направлениях рисования. Во-первых, это всегда интересно – пробовать новое, а во-вторых, возможно, какой-то стиль сможет раскрыть ваш потенциал и вы скажете – «это действительно мое!». Но всегда основным должно быть только одно направление, иначе: «за двумя зайцами погонишься …».

Кстати, прочитав статью как научиться рисовать с нуля, обратите внимание на урок: как нарисовать цветы.

Для меня всегда было загадкой, почему все новички стремятся рисовать портреты. Зачем это на самых начальных этапах? Есть множество других интересных тем для рисунка: пейзажи, натюрморты, животные… зачем обременять себя сразу же такой сложной темой, как портрет? Кстати, напишите в комментариях, кто будет читать эту статью – почему сразу портрет?:)

На самом деле, не стремитесь рисовать сразу же портреты, уверяю вас, умение рисовать портрет придет к вам с опытом, и вы это обязательно почувствуете. А возможно, вы найдете намного больше интересного в других темах для рисунка.

Как научиться рисовать с нуля

Важно помнить, руки – это механическая составляющая рисования, а все основные процессы рисования происходят в голове.

  • Хороший рисунок требуют много времени. Будьте терпеливее к себе и результат обязательно придет.
  • Не нужно сравнивать свои работы с другими — лучше сравнить свои работы со своими старыми работами.
  • Старайтесь рисовать как можно чаще, но не заставляйте себя.
  • И обязательно развивайтесь только в своем направлении, не подражая никому. 

risovat-legko.com

Как научиться рисовать?

Подробности
Категория: Обучение

Каждый из нас имеет определенные цели и желания, на реализацию которых нам когда-то раньше не хватило времени. Одни хотели бы изучить танцы, другие хотели бы освоить игру на гитаре, скрипке или фортепиано. Естественно, среди нас есть люди, которые с таким же желанием хотели бы научиться рисовать. Передавать собственные мысли на бумагу или полотно при помощи изобразительного искусства.

Если вы всем своим внутренним существом желаете научиться рисовать и познакомиться с графикой со стороны созидателя, ВсёТут окажет вам в этом максимальную помощь.

Научиться рисовать не так уж и сложно, как на первый взгляд вам может показаться. Для этого не обязательно быть гением или иметь таланты и дары с рождения. Но это займет немало времени, усердия, терпения и что самое главное – без огромного желания не обойтись. С чего следует начинать? На что обратить особое внимание? Именно обо всём этом пойдет речь в этой статье.

С чего начать? Давайте для начала поймём, что такое графика.

Графика – такой вид изобразительного искусства, который использует линии, штрихи, точки и пятна в качестве основных изобразительных средств.

Понятно, что с течением времени, вы обязательно заинтересуетесь таким видом искусства как живопись, когда вам захочется наполнить все свои произведения цветами и оттенками. Но мы говорим сейчас не об этом. В любом случае вначале нужно освоить карандашный рисунок - фундамент. Вы же понимаете, что для того, чтобы хотя бы нарисовать пейзаж, натюрморт в полной гамме или портрет, надо сначала сделать набросок.

Первое, над чем в любом случае надо работать – это построение перспективы.
Перспектива – это наука об изображении пространственных объектов на плоскости либо какой-нибудь поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, переменами очертаний формы и отношений светотени, которые отмечаются в натуре.

Для того  чтобы каждый полностью понял, о чем мы говорим, мы проведём такой опыт. Поставьте кружку или стакан на стол перед собой. В принципе, это могут быть совершенно любые предметы, с которыми вы часто взаимодействуете. Поставили? Прекрасно.

Пристально и внимательно осмотрите очертания, форму и видимые плоскости данного предмета с одного ракурса. Теперь, попросим вас встать. Вставайте, давайте. Не ленитесь. Снова осмотрите тот же предмет. Можно сделать 2-3 шага назад либо в сторону, слегка наклониться или же наоборот посмотреть на предмет сверху - встав на стул. Изменяя угол обзора, вы видите очевидные изменения в видении пропорций, видимых граней и плоскостей рассматриваемого предмета. Так функционирует человеческое зрение, друзья. Изображение какого-нибудь предмета относительно вашего угла обзора и называется - построение перспективы.

Чтобы выстроить перспективу, на листе Вам необходимо обозначить линию горизонта (линию уровня глаз). Отталкиваясь от расположенности линии горизонта, вы и начнете выстраивать необходимый Вам объект. Точки, от которых проводятся линии, окажут Вам помощь в построении. Их называют - т.с. (точками схода). В нижеприведенном рисунке, мы показываем пример построения куба, пользуясь одной и двумя точками схода.

 

А сейчас попытайтесь самостоятельно осуществить построение куба с одной и двумя точками схода. Затем, проделывайте это же, только с отличающимися расположениями линии горизонта (выше и ниже уровня глаз). Не следует срисовывать с рисунка примера. Обучайтесь «мыслить на бумаге». По-чаще это практикуйте, и не стоит останавливаться только на кубе. Возьмите любой предмет и положите его перед собой, или подберите что-нибудь из окружающего вас. Без разницы, это может быть кухонная плита, мобильник либо телевизор. Главное старайтесь построить его предельно точно и именно таким образом, каким он расположен по отношению к вам.

 

 

Далее, чему следует уделить не малое внимание – это светотень. Т.к именно при помощи неё  формируется объем. При помощи светотени вы придадите максимальную реалистичность вашему рисунку.

Поищите и проанализируйте работы знаменитых художников, таких как: Anna Maria, Clive Meredith, Nicolien Beerens, Poul Long, Linda Hurber. И это далеко не полный список «мастеров  карандаша». Ну как? Посмотрели? Да, уважаемые мои. Данные работы от начала и до конечного штриха исполнены карандашом. Они естественно восторгают и никого не оставят равнодушным. Зажглись? Тогда приступаем.

 

Светотень – это распределение освещенности, наблюдаемое на поверхности объекта, которое формирует шкалу яркостей.

 

Элементы светотени:


*свет – поверхность, ярко и насыщенно освещенная источником света.


*блик – пятно света на глянцевой ярко освещенной поверхности, когда на ней наблюдается зеркальное отражение;


*тень – слабо освещенные либо неосвещенные участки объекта;


*полутень – еле видная тень, которая возникает, когда объект освещается сразу несколькими источниками света. Она еще может возникнуть на поверхности, которая обращена к источнику света под малым углом;


*рефлекс – еле заметное светлое пятно в области тени, оно образуется от лучей, которые отражаются от близлежащих объектов.

 

 

Начинайте всегда с простых объектов. К примеру, с геометрических фигур. Затем, постепенно переключайтесь на более сложные формы.

 

Начиная с сегодняшнего дня, где бы вы ни были, обращайте своё внимание на игру света и тени. Как  именно тени падают и ложатся на объекты. Как при этом ведёт себя свет, где он тускнеет, а где наоборот становится ярче. Еще нужно обращать внимание на расположение источников света и их природные свойства. Чем больше вы заметите, запомните и будете практиковаться, тем быстрее обретете уверенность и избавитесь от «страха белого листа».


Вы, наверное думаете, что это за такой «страх белого листа»? Всё просто. Большинство людей, в самом начале боятся «запороть» чистый лист тем, что ничего у них не выйдет. Не советуем этого делать. Бумага в наше время, слава богу, не дефицит. Стоит она копейки. Просто нет поводов волноваться о чем либо.

 

Никогда не спешите. Если вам нужно быстро и красиво, то у вас ничего не получится. Скажу с полной уверенностью! Не надо расстраиваться и нервничать, если у вас пока не выходит. Обретите уверенность в себе. Каждый человек  по-своему уникален - у всех задатки разные.

 

У кого-то может получиться уже с одной-трёх попыток, другой добьётся примерно того же лишь через неделю, а некоторым потребуется месяц упорного труда, до того,  как появятся первые результаты.
Самое главное помните - художниками не рождаются, ими становятся.

 

Вот еще немного советов и упражнений, которые будут полезны читателям ВсёТут. Обратите внимание на первые два, данные упражнения прекрасно развивают глазомер и помогут вам набить руку:

 

1. На бумажном листе, рекомендуем  А4 формат, проведите (примерно 10 сантиметровую) линию. После этого, постарайтесь провести еще одну, точно такую же линию, она должна быть параллельна первой. Затем еще. Наблюдайте за тем, чтобы все последующие линии проходили параллельно предыдущим. Они все должны находиться на одинаковом между собой расстоянии.


2.Проведите линию. Попытайтесь провести линии поверх первой основной. Старайтесь сделать так, чтобы последующие линии не уходили ниже или выше предыдущей. Каждая линия должна ложиться одна на другую.


3.Откажитесь от привычки в своих рисунках делать жирный контур. Карандаш должен с легкостью скользить по бумаге. Во-первых, в случае помарки, его так легче стирать. Во-вторых, жирный контур не очень красиво смотрится. И вообще, это является неким признаком дурного тона. Так что если вы обрели такого рода привычку, мы советуем Вам быстрее избавиться от нее.


4.Когда идет работа с нанесением теней, она всегда получается слегка грязной. Карандаш размазывается. Это случается из-за того, что по вашему рисунку ездит рука. Чтобы избежать этого, нужно просто под руку подложить маленький кусок бумаги.

 

Слегка усложним задачу


Итак, вы начали замечать, что у вас начало получаться. Вы уже с легкостью выстраиваете элементарные объекты в перспективе и придаете им объем. Пришло время немного повысить перед собой планку.

 

Постарайтесь выстроить композицию теперь из геометрических фигур. Давайте разберем термин композиция.

 

Композиция – взаимосвязь компонентов и частей живописного произведения между собой и с пространством окружающего;  взаимодействие и размещение предметов, отдельных фигур в пространстве;  соотношение света и тени;  ритм линий и пятен; выбор формата высокой либо низкой точки зрения, линии горизонта и др. Ниже, мы показываем пример композиции из геометрических фигур.

 

 

Постарайтесь добиться того, чтобы ваша композиция не потеряла равновесия на листе. Будет неверно, если вы в одной стороне листа выстроите куб и конус, а в другой – шар. Который,  еще и в размерах им уступает. Композиция подобного плана будет зрительно перевешивать в сторону изображения куба и конуса.

 

Постоянно практикуйтесь. Всегда сравнивайте собственные работы с работами более опытных людей. Так легче всего находить и исправлять свои ошибки.

 

Композиция может состоять не только из геометрических фигур, а из чего угодно. Неплохой  практикой считается рисование натюрморта. Во-первых, какое разнообразие форм. Идеальнее всего будет рисовать с натуры. Возьмите графин или вазу, положите перед ними немного фруктов либо овощей. Дайте полет своей фантазии. Составьте для начала композицию на самом столе. А уже после, принимайтесь к работе на листе. Во-вторых, рисование объектов более сложных полезно не только отрисовкой пластики форм, но и наложением на них теней.

 

 

Как можно больше эскизируйте.

 

Эскиз – свободный быстро исполненный рисунок, не полагаемый как готовая работа. Чаще всего состоит из большого количества перекрывающих линий.


Вовсе не обязательно делать эскиз по фотографии или с натуры. Более полезно делать устные наброски - по памяти. Совершая такие действия, вы быстрее научитесь мыслить на бумаге. Так, вы должны самостоятельно сообразить, как именно объекты должны взаимодействовать между собой, как они должны выглядеть и пр.

 

Если вы будете лишь  срисовывать, то только срисовыванию вы и научитесь. А ваша ведь цель  немного другая – научиться рисовать.

 

Заведите для себя блокнот, который вы постоянно будете носить с собой. Делайте в нём эскизы, когда вы находитесь вне дома. Не надо стесняться его достать и начать по дороге в метро рисовать, рисовать в машине, поезде или еще где-нибудь. Всё это непременно пойдет вам на пользу.


В построении перспективы самостоятельно усложняйте себе задачу. Начните выстраивать более сложные объекты. Рисуйте всё что угодно. Тренируйте и набивайте руку, работайте над пластикой. Всегда заканчивайте начатую работу до конца. Построили объект в перспективе – придайте ему объем. И запомните, лишь рисуя, вы можете научиться рисовать. Даже сотни прочитанных учебников и пособий по рисунку  никогда не заменят вам 2-3 часов настоящей практики!

 

 

Несколько советов:

*Не загружайте композицию огромным количеством объектов. В первые разы, возьмите по 2-3 предмета. ВсёТут хотел бы еще напомнить, что любую композицию нужно выстраивать в перспективе. Если понадобится, то добавьте точки схода;


*Когда приступите к работе со светотенью, пробуйте и выбирайте карандаши различной твердости и мягкости. Чаще, их обозначают так: H – твердый, B - мягкий. Советуем купить  4H, 2H, H, HB, 2B, 4B. Вы обязательно найдёте им применение. Далее выбирайте уже по своему усмотрению. Какими именно карандашами вы затеняете, какими эскизируете – ваше дело. Хотелось бы еще отметить для читателей  ВсёТут, что при нажатии самые твердые карандаши оставляют на бумаге следы. Сильно мягкие – оставляют пятна, которые потом очень сложно стереть. Помните об этом, друзья мои;


*Многие мастера уверяют, что лучше всего эскизировать ручкой. В частности для начинающих, т.к. ручку не сотрешь,  и ошибки с погрешностями в своем эскизе вы заметите сразу;


*Советуем держать карандаш в руке так,  как мы показали на рисунке ниже. Таким образом, ваши движения будут идти от «плеча» и получатся более смелыми. Однако при отрисовке деталей карандаш удобнее держать так, как мы привыкли держать ручку в момент письма. Но это не строгое правило, а только совет. Если вам удобнее и комфортнее по-другому, то рисуйте так, как вам удобнее, и как лучше получается;

 

 

*Не спешите, не перепрыгивайте сразу на большие форматы. Сначала пользуйтесь блокнотом, затем альбом для рисования или простыми листами А4. В период обучения на них вам будет проще, чем к примеру на формате А3;


*Лучше всегда рисовать на стандартных белых листах. Художничать на листочках в клетку – затеи школьников и людей, которые просто любят слегка почеркаться. А вы уже давно, совсем не любители, т.к. читаете эту статью.

 

Совершенствование
Нет предела совершенству. Никогда в жизни не останавливайтесь на достигнутом. Даже если вы мастерски рисуете, всегда увеличивайте себе планку. Всегда есть возможность научиться чему-то новому.


Не думайте, что выстраивание объектов в перспективе, придавание им объема и эскизирование – это конец, существует много чего другого, что нужно знать и уметь, чтобы именоваться художником. Это всего лишь просто багаж знаний, с которым все будущие художники начинают учиться рисовать. И путь этот будет долгим, друзья, если вы по-настоящему хотите самовыразиться при помощи изобразительного искусства.

 

Всегда совершенствуйте себя. Отслеживайте то, как вы рисуете. Напоминаем, что движения руки должны быть не скованными, а свободными. Ведь работает не только кисть.

 

Попытайтесь рисовать так, чтобы каждая новая работа была хоть на чуть-чуть, но лучше предшествующей. Когда придаете объема, старайтесь делать плавные переходы от света к полутени и наоборот. И помните о рефлексах.

 

Чаще и как можно больше смотрите работы всевозможных художников. Концентрируйте свое внимание на деталях. Каждый имеет свой стиль, свои секреты. Делая это,  вы узнаете много чего интересного и полезного.

 

Никогда не думайте: «Блин, нет. Мне не дано нарисовать это». Мы убеждены, уважаемые читатели ВсёТут, вы все сможете, у вас всё получится! Не получится с первой попытки – получится со второй или третей. Но это неизбежно случится! Самое главное – не спешите. Как только начнете торопиться, всё - рисунок «коту под хвост». Надо, чтобы на каждый рисунок уходило ровно столько времени, сколько для этого потребуется.

 

На этой стадии вам желательно уже полностью прекратить срисовывать. Теперь это надо делать лишь с натуры. Каждый из нас имеет колоссальное воображение и фантазию. И именно они заместят картинки и фото, с которых вам так нравилось срисовывать. В начале, очень трудно брать все образы из головы. Но Вы к этому быстро привыкнете, и толку от этого в сотни раз больше. К тому же ваша работа обретает собственную неповторимость и уникальность. Ведь это ваши мысли; там все именно так, как ВЫ в действительности хотите. А это по-настоящему заслуживает уважения.


Да, ещё, хотелось бы добавить, что любой рисунок, вне зависимости от того, что именно вы захотели изобразить, начинается с эскиза - всегда. И это самое главное. Вам вначале следует показать и посмотреть самим, как приблизительно будет смотреться то, что вы хотите нарисовать. И лишь после наброска нужно переходить к  отрисовке.

 

Самокритика и Самоконтроль. Вот про что еще мы забыли напомнить. Всегда  оценивайте свои рисунки с максимальной строгостью. Наблюдайте за всем, как и что вы рисуете. Верна ли построенная вами  перспектива. Точно ли по композиции Вы выстроили свой рисунок. Все ли смотрится именно так, как должно. Правильно ли нанесли тени. Полностью ли все тени нанесены истекая от расположения источника света и пр. Не нужно лояльно относиться к собственным ошибкам. Так вы далеко не пойдете, дорогие мои. Если вам лень на данный момент их исправлять, отложите всё это на потом. Лучше уж потом и хорошо, чем исправить их сейчас и «кое как».

 

Далее начинайте рисовать объекты, находящиеся в движении. Автомобили, самолеты, вертолеты, пароходы, людей с парашютом, двигающиеся  от ветра деревья и др. Сделайте свой рисунок более динамичным.

 

Не нужно зацикливаться на одном. Не советуем рисовать только людей или только пейзажи. Рисуйте абсолютно всё.

 

И что самое главное, никогда не расстраивайтесь. Даже если что-нибудь долго у вас не выходит. Отбросьте это на время. Запаситесь терпением. И опять за работу.

 

Чтобы научиться рисовать на поистине высочайшем уровне, Вы можете потратить 2-3, а, может, и 5 лет. Но «высочайший уровень» совсем не предел. Это всего лишь умение прекрасно, реалистично и что самое основное - правильно рисовать. Для некоторых это будет вполне достаточным. Но будут и те, кто не будет останавливаться и пойдут дальше. Они понимают, что их период обучения - вся жизнь.
По-настоящему хороший художник обязан уметь передавать настроение и нрав его героев, и атмосферу всего происходящего вокруг. Его работы должны задевать чувства и не оставлять безразличным никого. Но это уже совсем другое. Для начала просто начните. Начните учиться рисовать. А как, и с чего именно начать, вы уже знаете, дорогие мои.


Успехов!

 

vsyo-tut.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о