Рисовать и: Что рисовать и как рисовать (Эдвин Лутц) — купить в МИФе

Содержание

Творить не поздно никогда! Внуковские участники «Московского долголетия» учатся рисовать и создают картины

Занятия рисованием в рамках городского проекта «Московское долголетие» во Внукове проходят уже почти три года. С самого старта проекта люди, посещающие внуковский филиал ТЦСО «Ново-Переделкино», говорили о своём желании творчески развиваться и научиться рисовать. В итоге их мечта сбылась. 

Теперь дважды в неделю (по вторникам и четвергам) участники «Московского долголетия» в полдень начинают занятия живописью. Эти уроки проходят в содружестве с Культурным центром «Внуково». Темы занятий выбирает преподаватель Любовь Завьялова, а её ученики, в свою очередь, привносят в них свой взгляд, собственное видение мира. 

По мнению работников ТЦСО, рисование – это особый процесс, оказывающий определённое влияние на организм человека и его психику. Многие люди рисуют не просто потому, что это доставляет им удовольствие. В процессе творчества часть людей получает возможность отвлечься от проблем, а другим людям рисование помогает сконцентрироваться. 

Изначально уроки рисования во внуковском филиале центра проводились в очной форме, но в связи с коронавирусом они (как и остальные занятия) перешли в онлайн-формат. На сегодняшний день в творческих онлайн-занятиях участвуют от 20 до 35 человек. В их числе – как участники прежних очных уроков, так и новые люди, начавшие приобщение к живописи с онлайн-формата. 

«Все люди, приобщившиеся у нас к творчеству, являются пенсионерами, самой старшей из участниц – восемьдесят один год. Большинство наших художников не имеет специальной подготовки – и многие открыли в себе талант непосредственно на занятиях. Уроки рисования в рамках «Московского долголетия» помогают их участникам расширить рамки своих возможностей, – говорит главный специалист отдела социальных коммуникаций и активного долголетия (ОСКАД) Дмитрий Таратутин, курирующий художественную группу. – Главной целью приобщения людей старшего поколения к творчеству является не только развитие навыков рисования, но и возможность самовыражаться и интересно проводить время среди единомышленников». 

Иллюстрация: работа Людмилы Хитриной, участницы занятий рисованием во внуковском филиале ТЦСО «Ново-Переделкино».

— Дмитрий Новосёлов

Особенных детей в Оренбургской области научили рисовать и лепить из глины

Так завершился проект «Творчество — особенное для всех» для детей с ментальными нарушениями.

На мастер-классах дети рисовали, пели, танцевали, лепили из глины. Арт-терапия помогла им снизить уровень психологического напряжения и творчески выразить себя. Изначально планировалось провести проект офлайн, но с началом пандемии потребовалось экстренно переходить в цифровой формат.

«На тот момент педагоги «Прикосновения» не были готовы к дистанционным занятиям. Пришлось освоить Zoom и записать цикл видеоуроков для соцсетей.

Мы не знали, как дети с ментальной инвалидностью поведут себя перед камерой. Заметят ли они нас? Вдруг испугаются или убегут? Однако опасались напрасно. Когда в первый раз мы встретились на виртуальном уроке, то увидели, что дети узнают педагогов и друг друга. Даже с подопечными, у которых есть двигательные нарушения, удалось наладить онлайн-связь, чтобы проводить занятия», – рассказала АСИ проектный менеджер Диаконического центра «Прикосновение»

Анна Шитикова.

Психологи центра проводили дистанционные уроки и для родителей. Давали рекомендации, как организовать пространство, подобрать материалы, объяснить ребенку суть изобразительной техники.

«Мы много экспериментировали. В самоизоляции, когда лишний раз нельзя было выйти в магазин, подопечным зачастую недоставало необходимых материалов, и мы творчески подходили к тому, как их заменить. Использовали все, что было дома. Рисовали на пене для бритья, молоке, вилкой, ватными палочками, пластилином, пальцами, пищевыми красителями, в дело шли крупы и листья деревьев», – сказала АСИ психолог центра «Прикосновение», педагог по изобразительному искусству

Наталья Пухова.

На итоговом онлайн-концерте объявили победителей инклюзивного конкурса рисунков и исполнили музыкальные номера, которые дети разучили с начала года. Видеозапись разместилина официальном канале центра «Прикосновение» в Youtube.

Больше новостей некоммерческого сектора в телеграм-канале АСИ. Подписывайтесь.

Рисовать и развиваться: этапы художественного творчества

Рисуя, ребенок осваивает формы и учится формулировать и выражать свои мысли на «холсте». Узнайте, как происходит развитие его художественных способностей, чтобы сделать рисование еще более эффективным и интересным занятием!

Пальчиковые краски, альбом для рисования, карандаши и мелки — все эти атрибуты юного художника появляются в жизни малыша в возрасте около двух лет. И чем старше становится ребенок, тем шире его «красочный» арсенал. Одновременно с этим усложняются и его художественные задачи, формируется представление о мире, развивается умение выражать свои чувства и эмоции.

Родителям стоит помнить о том, что, рисуя, ребенок постепенно осваивает формы и учится формулировать и выражать свои мысли на «холсте». И в действительности, то, как он изображает предметы, полностью отражает его понимание пространства и окружающего мира.

И перед родителями стоит простая воспитательная задача: внимательно следя за развитием творчества ребенка, предлагать ему новые художественные задачи!

Представление о пространстве

Вы наверняка помните рисунки своего чада, созданные им в возрасте от полутора до двух лет. Это были красочные, широкие и кругообразные кляксы. Возможно, вы даже заметили, что круг не был «завершен» и закрыт!

Теперь взгляните на творчество малыша, которому исполнилось три года: его круг наконец-то стал завершенным — закрытым, а в центре круга появились «намеки» на лицо — нос и глаза. При этом черточки вокруг «лица» — это миниатюрные части тела.

В три года малыш уже воспринимает картинку с простым сюжетом и называет каждый изображенный предмет, перечисляя героев рисунка: «Девочка, мальчик, лошадка».

Спустя два месяца — в 3,2 года — на бумаге появится человечек с тонкими чертами, полным овалом лица и непропорциональными частями тела. Туловище появится еще через пять — шесть месяцев. При этом нижние части тела по-прежнему будут маленькими, а вот плечи и руки будут нарисованы подробно, ведь именно эту часть своего тела малыш лучше знает и осознает в этом возрасте.

В 4,5 года ребенок уже рисует своему герою шею, уши, волосы, а руки и ноги на рисунке становятся пропорциональными.

В возрасте от 5,5 лет на ладошках человечка появляются пять пальчиков, а на его лице — улыбка. В этом же возрасте малыш уже уверенно ориентируется в цветах и называет основные геометрические фигуры. Еще несколько месяцев творческих проб, и малыш перейдет к новому художественному этапу!

«Пишем с натуры»: учимся переносить изображение

Когда у героев рисунков появляется настроение? Как заметили детские психологи и педагоги, обозначать настроение героев на рисунках ребенок начинает в возрасте 6 лет. В этом же возрасте ему нравится передавать подробности и срисовывать с натуры.

Как раз сейчас рисование обретает осознанность: во-первых, дети начинают видеть связи между изображенными на картинке героями — и вот уже нарисованная девочка живет в домике, а мама — гуляет в саду. А во-вторых, изображения действительно начинают походить на свои прообразы. Во всяком случае, рисуя, малыш старательно оценивает цвет и форму, вес и величину объектов, которые стремится срисовать.

И именно сейчас вам пригодятся занятия рисованием, ведь у ребенка появляется внутренняя мотивация — он действительно хочет научиться рисовать, чтобы его шедевры стали похожи на жизнь! Какие занятия рисованием предложить юному живописцу?

Зачем учить ребенка рисовать? И самое главное, надо ли учить ребенка рисованию?

Если задать этот же вопрос Вам, родителям, то…

Многие думают, что если у ребенка нет таланта к рисованию, то тогда зачем и время на это тратить. А другие считают, что, если даже их ребенок и не станет в будущем художником, но занятия рисованием принесут ему огромную пользу.

Дети «Рисуют головой, а не руками» – говорят современные психологи, потому что, выполняя такую тонкую работу, у ребенка развивается мозг. Дети, который много рисует, совершенствуется память, развивается образное мышление, воспитывается тонкий вкус.

Педагоги абсолютно убеждены, что те дети, которые много рисовали, быстрее и легче обучаются красивому каллиграфическому письму. Рисование развивает мелкую моторику, укрепляет руку ребенка, поэтому оно обязательно должно предшествовать письму. Еще педагогами замечено, что те дети, которые много рисовали, лучше постигают красоту и законы окружающего мира, быстрее осваивают, например, азы геометрии и пространственное мышление.

Мелкая моторика у детей формируется с рождения и до 6 месяцев, но развивать ее необходимо на протяжении формирования личности ребёнка.

Итак, что же дают ребенку занятия изобразительной деятельностью?

-развивают мелкую моторику;

-помогают укрепить руку, что в дальнейшем обеспечит успешность в овладении навыками письма;

-тренируют память;

-учат детей рассуждать и сравнивать, формируя аналитическое мышление;

-приучают к усидчивости и собранности;

-развивают пространственное воображение;

-раскрывают творческую индивидуальность;

-обогащают внутренний мир;

-приобщают к искусству;

-раскрепощают ребенка, делая его свободным и счастливым.

Учитель не обучает детей непосредственно техникам живописи, а лишь пробуждает в ученике интерес к изобразительному искусству, учит понимать и ценить красоту, подталкивает к самовыражению через рисунок.

30 Март 2021, 153 просмотра.


для тех кто любит кодить, рисовать и фантазировать « Академия цифровых технологий

AR/VR: для тех кто любит кодить, рисовать и фантазировать

В Национальной технологической олимпиаде могут участвовать только технари? Для школьников, которые любят придумывать собственные миры и рисовать, тоже есть подходящее направление. «Технологии дополненной и виртуальной реальности» одинаково хорошо подходят как для 3D-художников, так и для программистов.

 Попробуйте свои силы в одноименных профилях Национальной технологической олимпиады. Регистрация здесь – https://vk.cc/c64mRz

В этом году в НТО представлены два отдельных профиля: «Виртуальная реальность» и «Дополненная реальность»:

 «Виртуальная реальность» — с помощью VR можно создать мир, который очень похож на настоящий. Задания профиля ориентированы как на программирование, так и на UI/UX-дизайн с 3D графикой. Победители этого профиля получат +100 баллов к ЕГЭ! Учитывая высокую разницу компетенций, участникам будут предложены различные категории заданий в зависимости от желаемой роли:

• Тимлид: постановка задач перед командой, эффективное распределение времени. Использование инструментов планирования и командной работы над проектом.

• Программист, VR-разработчик: проектирование VR-системы, программирование функционала приложения, решение алгоритмических задач, разработка приложения виртуальной реальности.

• Дизайнер интерфейсов, 3D-художник: разработка UI/UX, дизайн и оформление трехмерной сцены, создание 3D моделей и их анимация.

 «Дополненная реальность» — AR-технологии дополняют мир трехмерными виртуальными изображениями. Чаще всего для AR используется смартфон или планшет: пользователь наводит экран смартфона на объект и может с ним взаимодействовать. Участники этого профиля смогут познакомиться с самыми разными проявлениями AR- технологий. Команда-финалист будет состоять из четырех ролей:

• Программист-архитектор: проектирование будущей системы дополненной реальности, работа с сервером данных, встраивание готовых графических элементов в систему.

• Программист-разработчик: создание расчетных приложений, программирование игровой логики.

• 3D-дизайнер: конструирование трехмерных моделей и анимации.

• 2D-дизайнер: создание двумерной графики и разработка пользовательского интерфейса.

Выбирайте понравившийся профиль и спешите зарегистрироваться! Регистрация на профили для школьников 8-11 классов завершится 27 октября. Чем раньше вы зарегистрируетесь, тем больше у вас шансов пройти отборочный этап.

Национальная технологическая олимпиада НТО Олимпиада КД НТИ

Рисовать. И больше ничего не делать

Промозглым зимним вечером я ждал Петровича – мы договорились встретиться на углу Невского и набережной Мойки. Углов там, правда, оказалось четыре. Я всматривался в тени прохожих: то, что они, несмотря на разнообразную одетость, были все одинаковые, выяснилось, когда среди них объявился широко шагающий долговязый Петрович. Замечательного петербуржца можно было различить за шагов 50: расположение установилось уже на расстоянии, и я вполне почувствовал себя приболевшим муравьедом, на помощь которому стремится добрый доктор Айболит.

История художника Александра Войцеховского (род. 1964), которого друзья именуют Петровичем, передается из уст в уста: он уже врачом работал на скорой, когда друзья заставили его прийти на какую-то выставку, а оказавшись на оной, он, к своему изумлению, обнаружил, что это выставка… его рисунков. Через какое-то время Петрович, к отчаянию своей матушки-врача, переменил достойную жизнь молодого медика на безвестность скромного художника.

Мало того что рисунки Петровича серьезного человека обескураживают, они еще и «объяснены» художником с помощью таких примерно подписей: «Добрый писатель Утконосов вышел было из избы с бидончиком, но, увидев приближающихся к калитке друзей, понял, что планы его переменились».

Когда я с ходу купил в небольшой московской лавке книжку, на обложке которой красовался муравьед с подписью «Мой бесконечный друг», и, потрясенный увиденным, поделился новостью с Юрием Норштейном, он тут же поведал мне историю питерского художника, проглотившего у зубного длинную импортную иголку. Теперь эту историю можете прочесть и вы – в публикуемом ниже интервью с Петровичем, который иглу эту и проглотил.

У. Т.

Александр Войцеховский. «Мой бесконечный друг»

     Я увидел вашу книжку в Москве и изумился. Тексты к картинам ведь тоже вы сочиняете?

Они, я бы даже сказал, сочиняются сами. Я успеваю только записывать. И это часть картины, без сомнений.

     Здесь, конечно, приходят на ум рисунки местных обэриутов. Как вы пришли к этой стилистике?

Мне очень повезло с родителями. С бабушкой, которая меня воспитывала и которая писала работу о Хармсе – тогда еще мало кто писал о нем.

И я попал в археологический кружок и там встретил удивительных людей, которые потом стали не только археологами, но и журналистами, и учителями, и врачами… Это было какое-то удивительное сообщество людей, очень творческих, веселых, остроумных, образованных, умных. И они увидели, что я рисую какие-то дурацкие картиночки, какие-то непонятные – ну, то есть мне они были понятны. А еще я имею обыкновение подписывать их, потому что мне хотелось объяснить, что там нарисовано. И они меня очень поддерживали в этом начинании и говорили: «О, как здорово, отлично, а ты не подаришь мне эту картину?» Почему бы не подарить эту ерунду? Я только в этой среде чувствовал себя комфортно, потому что в школе я учился плохо, был двоечником – более того, второгодником. То есть в школе я чувствовал себя совершенно безнадежным неудачником. А в среде этих археологов я чувствовал себя более чем комфортно. Я был вполне яркой фигурой, рисовал и вообще что-то всегда изображал. Мне было с ними очень хорошо и интересно. К тому же мы путешествовали – и в Сибирь, и по Ленинградской области, и еще куда-то. И где бы я ни был, я везде рисовал картинки. Это был такой способ общения. А они у меня забирали все работы. То есть это были не работы, это были какие-то дурацкие зарисовки. Я к ним так относился, несерьезно. Потом эти работы увеличивались в размерах, но я по-прежнему относился к ним несерьезно, потому что художником себя не считал. Это просто были такие остроумные сцены из какой-то непонятной жизни. Я помню, была картинка «Итальянец уводит жену у американца». Как она родилась – непонятно, я до сих пор не понимаю. Я и тогда, и до сих пор рисую картинки, не зная, что я нарисую в следующий момент.

Но когда мне исполнилось 30 с лишним лет и я уже работал на скорой помощи и собирался совершенствоваться в этой области, посвятить себя кардиологии, меня пригласили на выставку. Друзья сказали, что, вот, обязательно приходи, Петрович. А я им говорю: «Ребята, я не могу, потому что я дежурю в этот день». Они мне: «А ты поменяйся дежурством, потому что очень было бы здорово прийти на открытие». Я поменялся, пришел на открытие и чуть не упал в обморок, потому что, зайдя в этот выставочный зал, понял, что это выставка моих работ, которые были собраны за последние 20, 15 лет. И вот со всеми этими моими корявыми подписями. Я увидел свои работы на стенах, и мне понравилось. Я увидел, что в этом есть какой-то… Что это не просто какая-то… Я увидел, что это выходит за рамки шутки, что это может иметь продолжение. Так я об этом подумал, но не более того. Я продолжал работать врачом, потом они устроили еще один вечер, а потом еще один. И на третьей или четвертой выставке я сдался. Подумал, что в этом есть, наверное, нечто. Но продолжал работать доктором, пока не поехал в Америку, чтобы заработать там денег. Я работал там нелегально. Просто занимался физическим трудом.

Александр Войцеховский. «Беременная в филармонии. Завсегдатай филармонии, она не была здесь несколько месяцев. Ей рады, узнали, предложили стул. Муж оказался здесь впервые»

     Каким?

Самым разным. Я прекрасно копал, мог таскать любые тяжести; в общем, меня не смущала никакая работа. Когда я устроился на стройку и работодатель, с которым мы уже подружились, сказал мне, что он, к сожалению, вынужден со мной расстаться, я понял, почему это происходит – ведь я не умел работать ни с электричеством, ни стройкой заниматься.

И он спросил меня: «Ну а все-таки, что ты умеешь делать и что ты любишь?» – «Я врач и не более того». Он говорит: «А что-нибудь еще?» И я сказал, что рисую. Он посмотрел мои работы. И мы приехали в дом к какой-то пожилой симпатичной леди, она оказалась его матерью и искусствоведом, и она ему посоветовала устроить мне выставку. В Сиэтле у меня развернулась выставка, очень удачная. А поскольку я все время рисовал, у меня было много работ, и я стал ездить с этой выставкой по Соединенным Штатам, и вернулся я уже…

     Богатым человеком.

Я не был богатым, я заработал всего 5000 долларов, но в 2000 году это что-то такое… И я понял, что мои работы нравятся не только узкому кругу, а что еще есть какая-то аудитория, и даже в других странах. Я вернулся и сообщил своим родственникам, что расстаюсь с врачебной деятельностью. И становлюсь художником.

     Тут ваша мама упала в обморок.

Тут моя мама упала в обморок. Она была гениальным врачом. И очень мечтала, чтобы я стал доктором. Она преодолела столько препятствий! Поскольку учился я плохо, она вела, вела и, в общем, превратила меня во врача, который вполне увлеченно занимался своим делом. Но тут произошла осечка. Она считала, что мои друзья устроили диверсию. Но для меня это была такая радость и облегчение, что наконец-то я начну жить не двойной жизнью. У меня всегда было впечатление, что я в каком-то раздвоенном состоянии. С одной стороны, я больше всего на свете люблю рисовать, с другой стороны, есть очень важное дело. Их можно совмещать, но как-то хотелось окунуться во что-то одно, и я чувствовал, что больше всего хочется рисовать и больше ничего не делать.

     Но вас наверняка упрекали в том, что это не настоящее искусство?

О да. Я даже слышал такое: «Вы не художник!» – и все. Но в творчестве я имею такую свободу, которую иной раз в жизни трудно обрести. Я могу придумывать совершенно неожиданные ситуации. Мне нравится, что на этом поле может произойти все что угодно. То есть я могу нарисовать какую-нибудь сцену из XIX века, из начала XX века, и какие-то могут появляться совершенно странные персонажи, которых рука случайно нарисовала, и они вдруг оживают и становятся реальностью, причем мне хочется, чтобы это была не просто реальность, а настоящая реальность. Чтобы они были подлинными, чтобы они были живыми, и чтобы они превратились в каком-то смысле в моих и в ваших знакомых, и чтобы вы в это еще и поверили.

     То есть чтобы они начали жить?

Чтобы они начали жить. Может быть, в этом и состоит задача художника? Вдохнуть жизнь в то, что он рисует?

     А нельзя ли обернуть это так, что рисунки являются тем, что рождает в вас жизнь, поддерживает вас в живом состоянии?

Безусловно, безусловно. Я теперь уже не знаю, как жить без этого. Если я загрущу и мне покажется, что все в моей жизни складывается как-то не так, нелепо, нескладно, то мне достаточно вспомнить, что все-таки я занимаюсь своим самым любимым на свете делом. И удивительным образом это дело выстраивает мою жизнь. Это факт, который может вытащить из любой депрессии, из любого грустного состояния.

     Я вас спрашиваю как врача и профессионала в этом деле: что делает человека живым? Вы ведь знаете, что трупы тоже иногда двигаются, то есть то, что человек двигается, – явно не признак жизни.

Нет. Не признак жизни. И, к сожалению, многие люди тоже не производят впечатление живых. Во-первых, надо очень хорошо осознавать, что ты жив. Меня, например, иногда посещает такое состояние: я иду по городу, думаю о каких-то своих делах, которые могут меня не радовать, и вдруг вспоминаю: «Боже мой, ведь я живой!» Я иду, я смотрю, я могу двигать руками, при этом могу двигать так, а могу так. Я могу думать. Меня посещает обостренное ощущение, что я живой человек. А также что жизнь очень короткая и что этот момент в моей жизни уникален. А еще, конечно, я убежден, что любовь к человеку, к окружающим людям и вообще любовь к жизни делает человека живым. Испытывание благодарности к Богу: удивительно, но я есть, и это все происходит. Ощущение того, что происходит чудо, и вообще-то оно происходит непрерывно. Я непрерывно этому удивляюсь. А когда не удивляюсь, когда мне кажется, что все это рутинно, обыденно, скучно, жизнь уходит.

Александр Войцеховский. «В город учиться»
Александр Войцеховский. «Анджей Анджеевич Иконников-Галицкий, петербуржский поэт»

  Тогда какую часть жизни вы живете, а какую не живете? В процентах.

Я бы сказал, что процент жизни увеличивается. В юности я часто подвергался каким-то депрессивным и грустным состояниям. В клинике неврозов я увидел пациентов, я им сочувствовал и понимал, что нахожусь здесь, так сказать, формально и это не совсем мое, я не на своем месте. При этом мы очень живо общались с этими так называемыми невротиками. Это были прекрасные люди – математики, физики, писатели, актеры. А спустя 15 лет я попал в это отделение врачом. И я забыл уже, что я там лежал, но когда увидел глаза некоторых докторов, которые меня узнали, это было очень смешно. Я был как бы свой среди чужих, чужой среди своих. Правда, долго я там работать не смог. По ряду причин.

Как-то мне заведующая отделением сказала: «Знаете, Александр Петрович, с вами сложно работать. Для вас каждый больной – это какой-то уникальный случай, какая-то загадка». А я говорю: «Вы знаете, вы для меня тоже загадка». И написал заявление об уходе. Сочувствие ведь может быть направлено на больного, но точно так же я сочувствовал и своим коллегам. Казалось, они ориентируются в жизни, могут кому-то что-то посоветовать, а когда послушаешь их, становилось понятно, что они такие же люди – потерянные и со сложными историями – и, в общем, заслуживали сочувствия не меньше, чем… И вообще люди заслуживают сочувствия. Каждый человек испытывает трудности и нуждается в какой-то поддержке. Пожалуй, во врачебной работе мне больше всего нравилось разговаривать с больными. Просто выслушивать их истории.

     Это были интересные истории?

Это были разные истории. Мне было интересно. Потому что если есть силы и… Когда нет сил, то, конечно, слушать ничего невозможно. Я помню, меня очень ругали водители скорой помощи, поскольку я, приехав к какой-нибудь старушке и облегчив ее состояние, еще минут пятнадцать наблюдал за динамикой. Потому что интересно, как подействует лекарство. И обычно, когда человеку становится легче, он заговаривает и начинает рассказывать какие-то истории. Это был один из самых приятных моментов в этой работе.

     А правда, что вы у зубного врача проглотили иголку?

Правда.

     Как это возможно?

Вы знаете, это возможно. Просто один знакомый, мой однокурсник, предложил мне полечить у него зубы, и я согласился. Это было очень удачное предложение, своевременное, и в этот день, когда я отправился к нему на прием, был месяц со дня рождения моего сына, должны были прийти родственники, и моя жена попросила меня прийти вовремя, к четырем часам дня, чтобы ей не пришлось одной сидеть с родственниками. Я пообещал, что, конечно, приду гораздо раньше, не волнуйся. А она мне сказала: «Да знаю я, знаю этого твоего друга». Но я заверил ее, что все будет хорошо, и пошел к этому своему приятелю. Он уложил меня в стоматологическое кресло, в котором человек лежит горизонтально, сделал анестезию и стал иголочкой вынимать нерв. И в какой-то момент я почувствовал ощущение инородного тела в глотке. Это было очень неприятно, и я кашлянул. Он вытащил эту иголку и сказал: «Александр Петрович, я прошу вас не глотать эту иголку, потому что она, во-первых, очень острая и длинная, а во-вторых, это дорогой инструмент. Не думайте, что это какая-то игрушка». Пошутил. Через некоторое время я снова испытал похожее ощущение и невольно сглотнул. После чего доктор стал бегать вокруг кресла и кричать: «Вечно с вами неприятности!» И я вспомнил, что действительно в прошлый раз тоже были какие-то неприятности, связанные у меня с ним, а у него со мной, и он был в таком паническом состоянии, что предложил мне трубку и сказал: «Звоните куда хотите, но сделайте что-нибудь!» А я почему-то знал, что маленькие иголочки могут выйти, причем спокойно. Но когда он мне показал иглу, я увидел, что это длинная, острая, как стилет, игла, стальная, с такой маленькой ручкой, и что глотать ее меньше всего хотелось бы. И он говорит: «Звоните – не знаю куда». Я позвонил одному знакомому хирургу, а он ушел уже с работы, это была суббота. Позвонил еще одному, а тот в этот день даже не появлялся на работе. Я понял, что надо что-то придумывать самому, вышел из кабинета, позвонил жене, сказал, что все хорошо, только у нас не один зуб, а три, поэтому я немножко задержусь, но приду все равно вовремя, не волнуйся. И она кричала: «Знаю я ваши три, давай приходи, я с родственниками сидеть не собираюсь!» Я вышел на улицу и подумал: «Вот как интересно: шел я сегодня утром, не предполагая такого поворота, – просто шел к зубному, а выхожу через час уже с иголкой в животе и совершенно не понимаю, что делать. Ситуация кардинально изменилась». Я остановил машину, сказал водителю: «Везите меня, пожалуйста, в 1-й медицинский институт, в мою alma mater. Только везите, пожалуйста, медленно и объезжайте все ямки». Он даже не спросил меня почему – он как-то проникся моей просьбой и очень медленно и аккуратно меня вез. Наверное, думал, что я, может быть, беременный или еще что-нибудь. Привез меня в мой институт, и я иду по его бывшей территории на Петроградской стороне и думаю: «Вот интересно, как я выйду из этой ситуации? Должно произойти чудо! Обязательно. Но пока не происходит». И вот я иду и вижу: навстречу идет однокурсница, красавица такая, Наташа, доктор офтальмолог-хирург, и говорит: «О, Петрович, как я рада тебя видеть, какая удача, мы так давно не встречались, слушай, а у меня столько всего произошло за это время!» И рассказывает мне историю своей семейной жизни. А тот доктор, который меня лечил, он умный доктор, но со своими особенностями. Он дал мне вторую иголку, хоть она и дорогая, чтобы я показывал кому нужно. Я говорю: «Вот видишь эту иголку?» Она говорит: «Да, а чего ты мне показываешь эту дурацкую иголку?» Я говорю: «Да потому, что точно такая же иголка находится у меня в животе. В пищеводе, а может, уже в желудке, не знаю». – «А как ты ее проглотил?» Я говорю: «Долго рассказывать». Она схватила меня за руку, и мы побежали в глазное отделение. А заведующая отделением говорит: «Наташ, зачем вы привели его в глазное отделение? Бегите в хирургию, вы с ума сошли?» Мы прибежали в хирургию, а там сидит мой однокурсник, такой солидный доктор, хирург. И говорит: «Да, только с Войцеховским могла произойти такая история. Ну, наверное, придется укладывать на отделение. Но сначала в рентген, бегите в рентген». Мы побежали в рентген, там нам нехотя сделали снимок, и выяснилось, что иголка в желудке и выходит уже в двенадцатиперстную кишку. «Бегите в хирургию!» – сказала нам врач, и мы побежали с веселой, прекрасной Наташей в хирургическое отделение. Мой однокурсник посмотрел на снимок и сказал: «Да, дело плохо, надо укладывать, но на всякий случай загляните в кабинет фиброгастроскопии». Мы бегом по коридору, останавливаемся у кабинета фиброгастроскопии и видим на двери надпись: «Кабинет фиброгастроскопии. Доктор Полиглотов». Распахивается дверь, на пороге стоит очень симпатичный интеллигентный человек в очках, улыбающийся, и говорит: «Что случилось?» Мы ему показываем иголку, снимок, и он как-то сразу проникается, все понимает, и глаза у него загораются. Вот человек, который не утрачивает интереса к своей специальности. Он говорит: «Как интересно. Ну, доктор, ложитесь на стол, а вас, – обращается он к сестричкам, которые уже надели пальто, – я попрошу облачиться в белые халаты и приступить, так сказать, к работе. Будем спасать доктора». Они возмущены. «Почему? Это вы так распорядились, доктор Полиглотов?» – говорят они со смехом, но не собираются раздеваться. А он приобнял их и говорит: «Это судьба так распорядилась». И они облачились в халаты и в меня засовывают кишку. Конечно, это неприятно, но приходится терпеть. Думаю: «Да, он меня спасет, вот было бы здорово». И он говорит: «Да-да, я ее вижу, вот она, вот она, но, к сожалению, не могу достать. Она далеко». Вынимает кишку, и я говорю: «Доктор, я уже не могу, так тяжело, так неприятно. Может, она сама пройдет?» А он говорит: «Нет, не пройдет, слишком длинная. Но у меня есть еще один прибор. Он неприятнее, длиннее, толще, но придется вам помучиться». Он засовывает мне еще одну кишку, это ужасно мучительно, и спустя какое-то время вытаскивает и этот прибор, и иголку. И говорит: «Вы эту проглотили иголку?» Я говорю: «Точно, она». Встаю со стола, обнимаю этого доктора, мы с ним до сих пор дружим. А он говорит: «Иголку, рентгеновский снимок и вторую иголку я забираю как экспонаты для нашего музея. А вам, доктор, я предлагаю вот этот раствор – это аминокапроновая кислота для унятия кровотечения. Ваша иголка уже воткнулась в прямую кишку, и началось кровотечение, но я думаю, что все образуется». И вот я выхожу из клиники, меня встречает толпа во главе с Наташей, и она говорит: «Ну что, вытащили тебе иголку?» Я говорю: «Вытащили». – «Я так и знала! Должны были вытащить, потому что у меня сегодня день рождения, и мы сейчас выпьем шампанского». Я говорю: «Нет-нет, я только аминокапроновую кислоту». – «Да ладно, бокальчик шампанского никому еще не повредил». И я выпиваю шампанское, потом, по-моему, коньяку, а поскольку я не ел весь день и пребываю в таком сложном состоянии, я пьянею моментально, меня усаживают в такси, я приезжаю домой, звоню в дверь, открывает моя жена и видит, что я действительно пьяный, как она и предполагала. Тут она говорит: «Я так и знала, опоздал на целый час, все родственники на месте, и мне приходится одной отдуваться». А я ей вытаскиваю справку, в которой написано: «Инородное тело в области двенадцатиперстной кишки и так далее, какое-то кровотечение». Вот такая история.

Александр Войцеховский. «Детский психолог»

     Это какой-то Хармс, вываливающиеся старухи.

Абсолютный, абсолютный Хармс. А я замечаю, что когда занимаешься таким творчеством и находишься в поле какого-то абсурда, так или иначе этот абсурд начинает проникать в твою жизнь и вполне уместен в ней.

     То есть, может, прав доктор Полиглотов, что судьба есть?

Да, в том смысле, что есть, наверное, некая предначертанность, есть какая-то правда, твоя собственная правда, и твой какой-то путь, который тебе соответствует, по которому тебе следовало бы пройти. Но, как выясняется, чтобы вступить на него, надо быть отважным. Потому что тебе доброжелатели все время предлагают какие-то другие пути. Хорошие. Но хорошие для кого-то другого, а тебе нужно идти своим.

     Каков был ваш первый шаг в поиске своей судьбы?

Я сбежал из пионерского лагеря.

     Серьезно?

Ага, в 11 лет. Мне там было так плохо. Мне так не нравилось это все, что я из него сбежал. А папа…

     Где был этот пионерский лагерь?

Меня отдали в лагерь в городе, прямо на Крестовском острове. У нас там была загородка, я там ходил-ходил и в конце концов перелез через ограду и убежал. Прибежал домой. Мама расстроилась, а папа сказал: «Молодец, буду брать тебя с собой в экспедиции».

     Вот как.

Да. И стал меня возить с собой в экспедиции. Сначала в Архангельскую область поехали, потом в Сибирь, а уже через год я поехал с археологами. Это было самое такое, когда я почувствовал себя личностью в детстве. Хотя, вы знаете, до школы я тоже чувствовал себя вполне личностью. Бабушка очень поддерживала во мне достоинство. Вообще человек чувствует себя личностью, когда он в состоянии сказать «нет».

Александр Войцеховский. «Рождение психоанализа» Александр Войцеховский. «Царскосельская белка»

  Ну вы уже рассказывали, как ушли из отделения.

Ой, у меня часто бывали конфликты с начальством. Я помню, в детстве мне папа подарил винтовку и я научился очень хорошо стрелять. И как-то, помню, я позвонил своему родственнику и узнал, что он болеет и не может выходить из дома. У него было обострение нейродермита. И я подумал: «Что я могу сделать для него?» Я приехал к нему в гости с этой винтовкой, и мы устроили у него дома стрельбу. Когда пришли родители, это, конечно, был полный развал, но я помню, что мой друг был совершенно счастлив. И это было так здорово наблюдать. Человек изолированный, к которому никого не допускали, а я вдруг проник в этот дом, и мы устроили с ним стрельбу в доме. Это было что-то невероятное.

     Сколько вам тогда было лет?

Мне было лет 11 или 12.

     А винтовка была…

Винтовка была, конечно, пневматическая. Потом нас ужасно ругали. А я ее замаскировал и вез, как будто это удочка. И мне пришло это в голову самому, никто не подсказывал. Такое никто и не подскажет.

Вы знаете, все мои родственники были людьми яркими и все с характером, причем с характерами сложными. Каждый так или иначе себя проявлял. Это было тяжело, потому что очень трудно, когда все себя проявляют. Но, видимо, я тоже унаследовал эту черту и тоже что-то все время проявлял. Это было, в общем, в духе семейства. Например, мой дядюшка, тоже художник, двоюродный брат моего отца, которого усыновила моя бабушка во время блокады, – мало того что он очень талантливый скульптор, так он уже в 70-е годы ездил на одном колесе. Он решил, что ему можно и нужно перемещаться по городу Санкт-Петербургу и вообще везде только на моноцикле. Тогда еще никто не знал моноциклов. Только в цирке. И он ездил на этом колесе многие годы, не пользовался никаким транспортом. Это было так странно и удивительно. И это был мой дядя, с которым мы общались, он приезжал на колесе, мы разговаривали обо всем на свете. Человек, который в пространстве перемещался на таком странном предмете. И он мне говорил, что если хочешь стать счастливым, то нужно освоить это колесо. Потому что на самом деле ты летишь. Это полет. Ты просто как птица. Правда, я до сих пор так и не освоил.

     У вас польская кровь или какая?

А у меня много разных: польская, еврейская, русская, украинская, есть предположение, что даже цыганская, потому что моя мама рассказывала, что ее прадед очень напоминал цыгана и когда приходил в то местечко, где у них жил цыганский табор, он с ними обычно уходил на несколько недель, а потом возвращался с повинной головой.

Александр Войцеховский. «Гости. Добрый писатель Утконосов вышел было из избы с бидончиком, но увидев приближающихся к калитке друзей, понял, что планы его изменились»

     Ваши московские родственники, вы говорили, тоже со странностями?

Со странностями, с большими странностями. Например, я помню, мы получаем телеграмму, что сестра моего деда, тетя Леля, Оля Войцеховская, приезжает завтра утром на Московский вокзал. Папа идет ее встречать. Она выходит из вагона и говорит: «Вон там мои вещи, в купе». Он выносит из вагона один чемодан, второй, третий, четвертый, пятый. Десять чемоданов стоят на перроне. Он спрашивает: «А что там? Почему так много чемоданов?» А она ему говорит: «Ну, ты знаешь, просто меня попросили какие-то люди привезти, я не могла отказать». Он возмущается: «Как это? 80-летнему человеку поручили эти чемоданы везти. Это безобразие». Ему приходится брать носильщиков. Потом они едут на такси. Он с трудом дотаскивает эти тяжелые чемоданы до нашего дома. И вот тетя Леля располагается в комнате, открывает там шесть этих чемоданов, и тут же комната заполняется ее предметами: какие-то там платья, какие-то будильники, я не знаю. Потом выясняется, что все чемоданы принадлежат исключительно тете Леле – просто она вот так выезжает в Петербург. И вот они все были такие очень своеобразные. Но при этом невероятно интересные.

     Доктор, который из-за вас потерял две ценных иголки, сказал: «Вечно, Войцеховский, с вами что-то случается». На что он намекал?

Ну, на мою несуразность, с одной стороны, а с другой стороны, у нас с ним никогда не складывалось. Почему-то со мной у него всегда случались неприятные какие-то истории. Честно говоря, это он мне всякий раз наносил ущерб.

     Расскажите еще что-нибудь из вашей жизни, желательно со счастливым концом.

Наверное, самые интересные и яркие истории связаны с путешествиями. Мой друг, археолог Евгений Дмитриевич Паульс, позвонил мне как-то домой, на улицу Восстания, где я проживал. Евгений Дмитриевич сказал мне: «Петрович, я приглашаю вас в головокружительное путешествие из Петербурга в Туву!» А я ему говорю: «Вы знаете, Евгений Дмитриевич, к сожалению, я вынужден отклонить ваше предложение, потому что только сегодня я получил первый раз в жизни визу в США. Лечу к своей сестре, которая там проживает, и не могу составить вам компанию». А он мне на это говорит: «Знаете, Петрович, в Америку вы еще не раз полетите, а вот чтобы Евгений Дмитриевич предложил вам на своем собственном автомобиле проделать такое путешествие в Сибирь на границу с Монголией, с вами уже больше никогда не случится». И я задумался, потому что, конечно, душа моя рвалась на восток. С другой стороны, я никогда не был в Америке, и мне было интересно оказаться где-то за океаном. Я в мучительных сомнениях позвонил сестре и спросил ее: «Нина, скажи, пожалуйста, если я, например, приеду к тебе в следующем году, я тебя не обижу?» А она говорит: «Ты меня очень этим обидишь, поскольку этот год для меня очень сложный. Но если бы ты приехал в будущем году, это было бы просто превосходно». Я говорю: «Ну и хорошо, тогда я приеду в будущем году». И позвонил Евгению Дмитриевичу, сказал: «Евгений Дмитриевич, я принял решение, я еду с вами в Сибирь», а он говорит: «Да я нисколько не сомневался, что ты так поступишь. Всякий разумный человек поступил бы именно так». Я подумал: «Надо же, я и осчастливил свою сестру, и поеду именно туда, куда мне на самом деле хочется». И в какой-то момент мы сели в машину, я вышел в отпуск.

Александр Войцеховский. «Пришла на концерт со своим глуховатым мужем»

     В какую машину?

Это была машина «Форд Таурус» какого-то там 80-го или 70-го года выпуска. Такая вытянутая машина, не предназначенная для наших дорог абсолютно. Двухдверная. Очень странной формы. Я думал, что мы едем втроем: я, Евгений Дмитриевич и еще один наш друг, музыкант. Но у машины стояло пятеро, кроме провожающих. Как у Гоголя в «Мертвых душах», когда два ямщика рассуждают, доедет коляска или не доедет. Некоторые говорили: «До Сибири эта машина точно не доедет». И стояло еще два человека очень странного вида. Я бы даже сказал, такого алкоголического. Один был явно алкоголик, неизвестный Вася двухметрового роста, совершенно безумный, которого привела к этой машине его супруга и сказала: «Если вы его не возьмете, я завтра повешусь, потому что он в запое и мне его нужно куда-то отправить». Второй был мужчина с горящими глазами и всклокоченной бородой. Мне его представили – это был какой-то Женя. В общем, наверное, хороший человек, но глаза были – я как доктор мог оценить – просто сумасшедшие. Выяснилось, что именно этот Женя будет нашим водителем. Тоже археолог, которого нужно было переправить в Сибирь, в экспедицию. И я спросил нашего друга, владельца машины, зачем он взял этих безумных. Он говорит: «Ну, я не могу отказать Вере», то есть жене этого.

     Да, она же повесится.

Да. «А второго я не мог не взять, потому что мы с ним учились вместе в университете, и мне неудобно было ему отказать». Но он сразу проявил себя как безумец, сказал, что сидеть за рулем будет только он, потому что у него сложная ситуация, он в завязке и ему нужно чем-то заниматься, а именно рулить и вести машину. И мы поехали.

     Как трое в лодке.

Да, да. Я попросил заехать в близлежащий храм Преображенский. Женя, который был за рулем, сопротивлялся, но мы попросили остановиться. И Борис, музыкант, приобрел такую иконку, Валаамскую Богородицу, и где-то ее там поставил тихонечко. И вот мы пустились в путь. Объехали Москву, потом устремились на восток, проехали Чувашию, пересекли Волгу, поехали дальше и доехали до Урала. С головокружительной скоростью ехали по Уралу и все просили нашего водителя: «Давай помедленнее, это уникальный случай, мы больше никогда не попадем на машине вот так, такой компанией. Хочется ехать медленно и спокойно, смотреть на все и удивляться». А он все куда-то торопился, говорил: «Это вы бездельники, а я еду в экспедицию, еду работать». Потом мы доехали до Тюмени, под Тюменью где-то заночевали в странном, сухом лесу. Проснулись. Шел дождь – моросящий такой, неприятный. Сели в машину. И обсуждаем, что этот Женя ведет очень быстро. Попросили нашего друга сесть за руль. Но Женя устроил истерику и сказал, что нет, только он может сидеть за рулем, потому что если он не будет сидеть за рулем, то он вообще не будет понимать, зачем он здесь. В общем, какая-то странная сцена. Евгений Дмитриевич его пожалел и позволил ему сесть за руль. И вот мы поехали по этим мокрым и грустным дорогам. По дороге мы увидели, как нас обогнал какой-то грузовик, а через несколько километров увидели сбитую женщину, видимо, этим грузовиком. Стали оказывать ей помощь. Я как врач скорой помощи что-то делал, пытался наложить ей шину, вкалывал обезболивающие; попросил кого-то вызвать скорую. Эти алкоголики ужасно боялись и говорили, что наверняка подумают, что это мы сбили, и нас посадят в тюрьму. В общем, паника. Но мы дождались скорую, и эту женщину увезли. После этого мы узнали, что машина с заключенными перевернулась на дороге и поэтому образовался затор. А потом, когда этот затор как-то удалось преодолеть, огромная колонна машин ехала по трассе под Тюменью куда-то на восток со скоростью 90 км в час – много-много грузовиков. И наш этот Женя решил эту колонну обогнать. Он выехал, так сказать, на встречную полосу и помчался за сто, обгонял колонну, а мы говорили ему, что не надо обгонять, нужно встать в колонну и ехать спокойно. Торопиться в дождь не нужно. Но наши увещевания не подействовали, и в какой-то момент машина стала крутиться, мы вылетели с трассы на полной скорости, а там еще был какой-то страшный откос, и мы полетели по этому откосу куда-то в неизвестность. Это было даже не страшно, это было просто ужасно: понятно, что, в общем, все очень плохо, но мы слышали только: «Бум-бум-бум». В итоге открыли глаза, я помню себя стоящим в чистом поле, совершенно разбитая машина, я босиком почему-то, в разорванных одеждах. Рядом со мной стоит владелец машины, Евгений Дмитриевич, который меня пригласил, смотрит на меня безумными глазами, тоже весь разбит. Мы слышим какой-то крик, вынимаем нашего друга из машины, выключаем двигатель. Впереди сидел двухметровый человек, весь в чем-то белом. В общем, мы плохо понимаем, что происходит. Видим только, что наверху стоит колонна грузовиков, все остановились, вышли мужики и смотрят, так сказать, на всю эту картину. Я набрал воздуха, хотел крикнуть им: «Мужики, спускайтесь вниз!» – но почувствовал, что не могу не то что крикнуть, я даже вдохнуть не могу. Потому что все побито и какое-то шоковое состояние, какая-то боль и непонятно, что происходит. Все эти люди спустились к нам, перевернули машину, вытащили все, что нужно, как-то поставили запасные колеса. Все происходило как в тумане. Какая-то машина приехала, какой-то микроавтобус, нас посадили в него, кто-то сел за руль машины, измятой совершенно, и она почему-то ехала. Как во сне. Я помню, что нас привезли в какой-то дом и мы прожили там неделю. Алкоголики запили, их отправили, так сказать, по месту назначения, куда они и собирались, а мы втроем каждое утро просыпались и с трудом вставали, потому что ребра были побитые. Но при этом было непрерывное ощущение счастья, что мы живы и что все это как-то закончилось.

И мы вот так, ковыляя, как инвалиды, выходили на полянки, и нас все радовало. Я помню жизнь, которую мы наблюдали: мотыльки, коровы; мы выходили на берег речки, садились, и эти местные жители, которые были к нам очень добры, кормили нас, поили. И когда мы пришли в себя, уже боль стала отступать, мы стали более дееспособными и стали говорить хозяевам дома, что намереваемся покинуть их дом через пару дней, мы им очень благодарны и собираемся покупать билеты на поезд. Они сказали: «А зачем на поезд? Вот, пожалуйста». И тут очень эффектно какой-то местный житель въехал на нашем автомобиле, который они починили просто из интереса. Как-то выгнули крышу обратно, установили единственное оставшееся стекло заднее вперед, с этими полосками. И сказали: «Вот, собственно, аппарат готов, можете продолжать путешествие». Это было так странно, был устроен прощальный ужин, где выпивал только я, потому что водитель выпивать не мог, а музыкант был так травмирован, что ему было не до выпивки. Я поднимал чарки и со всеми чокался, и они нас так тепло провожали, потом мы сели в машину, отправились дальше и доехали-таки до Тувы. И это было какое-то волшебное уже отчасти путешествие, когда мы ехали не быстро, спокойно, наблюдая за всей происходящей вокруг жизнью и радуясь каждому мгновению, понимая, что мы еще более близкие люди, потому что нас объединил этот переворот, а за день до переворота я звонил маме и говорил: «Мама, не волнуйся, все в порядке, мы очень хорошо едем». В общем, такая история.

Александр Войцеховский. «Пришлось отступить»

   А иконка?

Да, когда мы стояли в этих разорванных одеждах, босиком, в чистом поле, где были разбросаны все вещи, и бродили без всякого смысла, потерянные, в какой-то момент мы втроем, первые инициаторы путешествия, встретились в поле, посмотрели друг на друга, и вдруг этот Борис показал вниз, и мы увидели, что икона впечатана в грязную землю, но при этом на ней ни пылинки. Мы посмотрели, и Евгений Дмитриевич сказал: «Ну, вы теперь понимаете, кому мы обязаны своей жизнью?» И до сих пор эта иконка хранится у моего друга дома, стоит на пианино.

     Когда Веничка Ерофеев себя спрашивал, как он относится к жизни, он себе же ответил: «Поверхностно». А вы как относитесь к жизни?

Если говорить о жизни, то каждый выбирает себе в жизни какой-то регистр. Есть люди, которые выбирают себе густой регистр, и он отражает эту жизнь, какие-то ее ипостаси, а я – в силу того, что, видимо, я музыкальный инструмент легкий, – все-таки за легкость. Мне нравится быть легким. Если бы я выбирал себе род войск, то это была бы какая-то легкая кавалерия. Состоящая из двух человек, например. Которая скачет, причем совершенно бессмысленно – может быть, просто чтобы отвлечь противника.

     Я бы посоветовал вам стать беспилотным самолетом.

А еще лучше каким-нибудь воздушным шаром.

     Воздушным шариком.

Да-да. Зеленым. И иногда красным. (Смеются.)

Моя теща, когда меня увидела впервые, еще не зная, кто я такой, спросила меня: «А чем вы занимаетесь, Петрович?» Она сразу меня назвала Петровичем и до сих пор меня так называет. При этом я пришел к ним в гости, не предполагая ничего такого, и у меня были какие-то фингалы. Я получил эти фингалы, будучи, можно сказать, на службе, – шел с чемоданчиком врачебным, и на меня напали какие-то люди. Мне захотелось пошутить, но я не стал. Сказал, что я врач. Но мне почему-то тогда захотелось сказать, что я – капитан каравеллы или такой-то там шхуны. Или капитан дирижабля. (Смеются.)

Александр Войцеховский. Г-н Щука. «Польский помещик пан Щука приехал к своему брату в Санкт-Петербург. Ожидает его в приемной» Александр Войцеховский. Петербуржец. «Прожив большую часть жизни в Санкт-Петербурге, он надумал вернуться в родные края, в далекую Германию. Совершая прощальную прогулку, фон Витмарк вдруг ясно понял, что его родина находится здесь, на берегах Невы»

    Когда Александр Моисеевич попал в больницу после того, как пил неделю с грузинским другом, его пришел навестить сын. Они гуляли по коридору, и сын спросил: «Папа, почему ты всегда, когда тебе говорят “иди влево”, поворачиваешь вправо?» Пятигорский потом сказал, что ему очень хотелось пошутить: «Потому что там, где у нас влево, у них там – вправо». Ведь в потусторонней жизни все наоборот, да?

Да-да, конечно. А моих детей раздражало, что я могу на улице обратиться к какому-то человеку, потому что мне вдруг захотелось. Я не отказываю себе в удовольствии делать то, что мне хочется. Ну, там, заговорить с какой-то тетенькой. Или в Лондоне заговорить с полицейским, чтобы просто услышать, как он отвечает, его голос. Или, например, я вижу, что мой сын удручен своими неуспехами в школе, и мы с ним идем по улице. Вижу, нам навстречу выезжает шикарный человек на «Харли-Дэвидсоне» и медленно проезжает мимо. И я его останавливаю. Мой сын говорит: «Что ты делаешь, папа?» А я говорю: «Извините, пожалуйста, а вы не могли бы прокатить вот этого мальчика – ну просто сделать маленький кружок?» И тот удивлен этим предложением неожиданным, а потом говорит: «А, впрочем, почему бы нет?» Усаживает моего сына, и они делают большие круги, наворачивают, и мой сын возвращается счастливым. Я думаю: как это здорово, что можно взаимодействовать с этим миром и он отвечает.

     Классно.

И я верю в то, что он отвечает, и мне интересно, как это все происходит. Дети мои не раз говорили мне: «Папа, когда ты начнешь вести себя как нормальный человек?» Ну, не будешь кривляться, как они выразились. Я подумал полминуты и сказал: «Никогда».

     Вот Веничка Ерофеев записал в своем дневнике: «Если бы я мог предложить для своего паспорта дополнительную графу, я бы там написал: «Разворот крыльев».

(Смеются.) Да. И вы знаете, встреча с такими людьми (пусть даже мы не совпали с ними по времени), как Веничка, Хармс, еще кто-то, очень поддерживает, когда мы совершаем выбор в пользу настоящей жизни. Мы знаем, что они есть. Или мой дядюшка, который на колесе. Это люди, которые умудряются проживать свою собственную жизнь. Это такой, мне кажется, талант. Или такая воля. Когда человек все-таки намерен эту жизнь прожить так, как должно, отдавая себе отчет, что это его собственная жизнь.

У меня был такой случай. Мы ездили с женой, с детьми и с друзьями на Соловки. Когда собрались в обратный путь, у нас практически закончились деньги. Вместо того чтобы сесть на обычный пароходик, мы обратились к местным рыбакам, и они взялись нас на небольшом суденышке доставить до берега. Они сказали: «Но вас будет сильно качать». А я говорю: «Ерунда, качайте, не страшно». Но я не понимал, о чем говорю. Когда мы вышли в открытое море, стало качать так… Прогнозы как-то не оправдались, и вместо двухбалльной началась буря в шесть баллов. А для плоскодонного судна это вообще. Они вышли и сказали: «Мы не можем развернуться, потому что если развернемся, мы точно потонем. Придется идти вперед, но это очень опасно». Меня, во-первых, тут же чуть не смыло волной с кормы. А морская болезнь была столь сильной, что я думал, что просто умру, но мне было совершенно все равно, потонем мы или нет – так было плохо. Вместо четырех часов мы шли гораздо дольше, с трудом причалили – в общем, были на грани. Потом выяснилось, что суда там тонут очень часто, а такие, как наше, так просто не имеют права выходить. Но произошло чудо в очередной раз. Да, и я молился в таком ужасном состоянии. И понимал, что я ужасный человек, я так плохо себя веду в жизни. Для меня стало очевидно, сколько я совершаю неправильных поступков в отношении своих родных, друзей. То ли перед лицом смерти, то ли перед лицом опасности я молился. Но как только я взошел на берег, спустя уже час я вел себя точно так же, как обычно. Ощущение своей греховности испарилось буквально за считанные минуты.

Александр Войцеховский. «Международные велосипедные гонки на приз газеты «Брайтон Патриот». Первой к финишу пришла медсестра из Милана Джоконда Манчини»

     Именно. Именно так и происходит.

Так и происходит, да.

Рисовать и быть счастливым

Предыдущая статья Следующая статья

Корреспондент «Журналиста Online» изучил, что такое арт-терапия и когда она может помочь

В ноябре редко кого обходит стороной тоска или подавленное настроение. Повторно вводимые ограничения из-за распространения коронавируса, сложная экономическая ситуация, в которой многие оказались, страх заразиться да и попросту неприятная погода могут сильно повлиять на душевное состояние. ВЦИОМ выяснил, что в 2020 году у 14% россиян увеличилась потребность в психологической поддержке. На помощь может прийти популярная в последнее время арт-терапия, обладающая как плюсами, так и минусами.

©https://pixabay.com/

Считается, что искусство благотворно влияет на психику человека: помогает ощутить внутреннюю гармонию, разрешить личностные конфликты, просто получить положительные эмоции от контакта с прекрасным. Неудивительно, что в конце концов на эту особенность художественного творчества обратила внимание психотерапия. На стыке двух сфер и появился новый метод, дословно переводимый как «лечение искусством».

Что же такое арт-терапия? Как это часто бывает, единственно верного определения не существует. В Психотерапевтической энциклопедии под редакцией Б. Д. Карвасарского даётся такое объяснение: пациенту предлагают разнообразные виды художественного творчества (рисование, лепка, резьба, выжигание, мозаика и т.д.), посредством которых он сможет выразить свои переживания, чувства, страхи. В широком смысле арт-терапия обращается не только к изобразительно-прикладному творчеству, но и к музыке, танцам, инсталляциям, литературе, фотографии – в общем к искусству во всех его проявлениях.

Некоторые настаивают на том, что настоящей арт-терапевтической практикой можно назвать только работу с терапевтом в специальной студии или кабинете, другие считают, что место – это лишь формальности. По мнению автора книги «Танец рисунка, голос линии, поэзия жизни» В. Сидоровой, важнее, чтобы человек раскрыл свой творческий потенциал, не являясь при этом профессиональным художником или скульптором. Второстепенно, насколько хорошо человек нарисует морской пейзаж, важнее, что этим пейзажем он передаст своё душевное состояние.  

Некоторые психологи считают, что действенность арт-терапии сильно преувеличена, и призывают более осторожно оценивать результаты такой практики. Есть мнение, что психотерапия подразумевает влияние на пациента извне, тогда как во время арт-терапевтического процесса активность исходит из больного, а не направлена на него.

Среди 70 студентов МГУ корреспондентом «Журналиста Online» был проведён опрос о лечении искусством: некоторые объясняли своё нежелание попробовать арт-терапию неумением рисовать и, следовательно, страхом разочароваться в себе. Тем не менее по тому же опросу понятно, что большинство (около 80%) студентов утвердительно ответили на вопрос, что такое арт-терапия, а почти три четверти опрашиваемых было бы не против обратиться к ней. 

«Журналист Online» поговорил о «лечении искусством» с психологом и арт-терепевтом Екатериной Чирковой.

Возможно ли провести терапевтический сеанс онлайн?

Фундаментальный инструмент психотерапии, при помощи которого она работает, это терапевтический контакт. Когда люди встречаются лично, то, конечно, чётче виден язык тела, нюансы выражения лица, реакции, мимика. Ещё полгода назад я даже не предполагала, что возможно арт-терапевтические сессии провести по зуму. Сейчас я понимаю, что в какой-то мере это предрассудки. Всё возможно, и я уже вижу положительные результаты и отзывы, которые дают люди как в клиентских группах, так и на обучающих семинарах. Хотя, к сожалению, есть многие техники, которые использовать в зуме либо затруднительно, либо невозможно (например, передача арт-объекта в группе по кругу, когда каждый вносит что-то своё). В будущем, если предполагается серия сессий, то несколько я буду проводить онлайн, а одну или две оффлайн. 

Вы предпочитаете работать с человеком один на один или сразу же в группе?

Арт-терапия работает как в группе, так и индивидуально. Конечно, в первом случае есть свои особенности: в группе возникает эмоциональное поле, есть пересечения обратной связи. Так как я использую ещё подход экзистенциального анализа, то индивидуально я больше работаю в нём, используя арт-терапию при необходимости. У меня всегда под рукой лежат бумага, краски, пастель. Разные материалы работают для разных техник, технику я выбираю согласно запросу или ситуации, а соответственно технике предлагаю материалы.

Что значит «разные материалы работают для разных техник»?

Есть такое понятие как метафора материалов: какой материал что обозначает и в каких ситуациях применим. Например, метафора глины – «будь старателен и вдумчив», ведь она тяжёлая, требует физических усилий. Связанные с глиной техники основаны именно на этом её свойстве. Метафора акварели – «отпусти ситуацию, меньше старайся», она применяется в ситуации гиперконтроля, например. 

Есть ли какие-то темы, в которых арт-терапия наиболее действенна?

Арт-терапия особенно хорошо работает в случаях травматических ситуаций, эмоциональных переживаний, которые человек может не очень хорошо помнить или не хотеть об этом говорить. Поскольку рисование в рамках арт-терапии – процесс интуитивный, то в нём проявляется и много подсознательного. Иногда чувства настолько сложные, что человек не может их сформулировать вербально. Тогда арт-объект выступает как опосредование этих переживаний. Пока человек рисует, он отвлекается и занят вроде бы рисунком. Дальше мы смотрим на рисунок и обсуждаем, что мы видим. Это как рассказ по картинке в школе.

Кто чаще приходит на арт-терапию?

К арт-терапии (как и в принципе к терапии в России) чаще обращаются женщины. Если в группе есть один мужчина на десять человек, это уже событие. Возраст может быть почти любой: от 19 до 65 лет. Важнее, чтобы человеку была близка визуализация. Есть люди, для которых рисование – это просто инструмент, техника. Она срабатывает, но их дальше не тянет продолжить. А есть люди, которые приходят в группу, получают личностные инсайты, а дальше для них открываются другие горизонты. Очень многие идут учиться фотографировать, рисовать, делать коллажи — открывается «чакра» творческого самовыражения. Много приходит тех, кто всю жизнь хотел рисовать, но боялся, что у него не получится. В арт-терапевтических группах я часто хожу и повторяю: «Это можно, так тоже можно». Люди зажатые, но у них есть потребность в творчестве, на которую нагружено столько запретов и оценок. Один из главных принципов арт-терапии – это безоценочная обратная связь как от терапевта, так и от группы. Когда человек понимает, что, чтобы он тут не произвёл, это будет иметь свой смысл и свою ценность, это становится для него большим открытием.

13.04.2018

«Мы можем брать уровнем своего креатива» Руководитель танцевального коллектива Art Force — о танцорах, танцах и русском менталитете

10.10.2021

«Всё, что мы измеряем — это свет» Член-корреспондент РАН Дмитрий Горбунов прочитал лекцию о расширении Вселенной в рамках фестиваля NAUKA 0+

13.04.2020

“Выходить нельзя!” Как грамотно использовать время самоизоляции — личный опыт корреспондента “Журналиста Online”

19.11.2019

«В астрономии сейчас почти как в медицине» Корреспондент «Журналиста Online» взял интервью у астронома Павла Скрипниченко

Draw and Tell HD в App Store

Draw and Tell — это креативное приложение, которое оживляет детские сказки! Используйте этот инструмент, чтобы рисовать, раскрашивать, украшать наклейками, создавать анимацию и записывать истории.

НАГРАДЫ: Золотая награда «Выбор родителей»; Выбран Apple как новый и заслуживающий внимания; Выбор редакции журнала Children’s Technology Review.

ВОЗРАСТ: 3–9.

КАТЕГОРИЯ: Творческое самовыражение

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

РИСУНОК: Будьте изобретательны!
— 27 цветных мелков, кистей и цветных карандашей
— Радуга и светящиеся в темноте мелки
— 150+ наклеек с животными, едой, автомобилями, буквами и т. Д.
— 32 фона и 22 узора
— 60+ трафаретов ( Только версия для iPad)

СКАЖИТЕ: Создайте историю.
— Расскажите о своем рисунке или расскажите историю
— Перемещайте наклейки во время разговора
— Создайте свой собственный фильм

ЦВЕТ И ПОДЕЛИТЬСЯ: Сохраните память.
— Раскраски с любимыми друзьями Duck Duck Moose
— Сохраните рисунки и записи в своих фотографиях и поделитесь с семьей и друзьями

О DUCK DUCK MOOSE
(дочерняя компания Khan Academy)
Duck Duck Moose, создатель, удостоенный наград образовательных мобильных приложений для семей — это увлеченная команда инженеров, художников, дизайнеров и преподавателей.Основанная в 2008 году, компания создала 21 самую продаваемую игру и получила 21 награду Parents ‘Choice Awards, 18 Children’s Technology Review Awards, 12 Tech with Kids’ Best Pick App Awards и награду KAPi за «Лучшее детское приложение» на конкурсе Международная выставка бытовой электроники.

Khan Academy — это некоммерческая организация, миссией которой является предоставление бесплатного образования мирового уровня для всех и в любом месте. Duck Duck Moose теперь является частью семьи Khan Academy. Как и все предложения Khan Academy, все приложения Duck Duck Moose теперь на 100% бесплатны, без рекламы и подписок.

Для детей от 2 до 6 лет не пропустите Khan Academy Kids, наше новое приложение для раннего обучения, которое поможет маленьким детям с чтением, письмом, математикой и социально-эмоциональным развитием!

Будем рады услышать от вас! Посетите нас на www.duckduckmoose.com или напишите нам по адресу [email protected]

Разрешение на вторичное розыгрыш и резервное копирование — Drawn Hunts

На этой странице
  1. Категории специальных разрешений
  2. Вторичный чертеж
  3. Разрешения на резервное копирование

В попытке максимизировать возможность охоты запасным лицам могут быть предложены вторичные разрешения на вытягивание и резервное копирование.

Категории специальных разрешений

  • Охотничьи позиции зарезервированы для любого охотника на тяге, оплатившего или получившего специальное разрешение
  • Область поиска может иметь как вторичный чертеж, так и резервный чертеж.
  • Также возможно, что у охоты не будет ни вторичного чертежа, ни резервного чертежа.

Вторичный чертеж

  • После проведения первоначального розыгрыша для категории и истечения срока оплаты разрешительного взноса неоплаченные / непринятые разрешения могут быть предложены альтернативным победителям посредством второго розыгрыша.
  • Если вы не выбраны изначально и запланирован вторичный розыгрыш, статус вашей заявки будет «Не выбрано — ожидает второго розыгрыша».
  • Если вас выбрали для получения разрешения во время вторичного розыгрыша, вам будет отправлено уведомление о выборе и будет установлен новый срок оплаты разрешения.
  • Второстепенные охотники будут выбраны из того же пула претендентов, что и первоначальный розыгрыш. Повторно подавать заявку не нужно.

Разрешения на резервное копирование

  • Обратитесь в зону охоты за неделю до периода охоты, чтобы получить подробную информацию о резервном процессе розыгрыша и наличии разрешения.
  • Если имеются резервные разрешения, розыгрыш будет проводиться в районе охоты, и потенциальным охотникам обычно рекомендуется быть там до 10:00 утра в первый день периода охоты, чтобы подать заявку.
  • Плата за участие в резервном розыгрыше не взимается; однако успешные взрослые охотники должны оплатить лицензионный сбор. Сборы за разрешение на резервирование могут быть оплачены постоянным чеком, кассовым чеком или денежным переводом, NO CASH .
  • Взносы для молодежных участников не взимаются.
  • Участие в качестве резервного заявителя / охотника НЕ ​​повлияет на статус вашей заявки или баллы лояльности в системе охоты.

Нарисуйте звуковое существо — искусство и технологии

Что такое здоровое существо?

Мы собираемся послушать звук и использовать его для создания рисунка. У нас есть пять разных звуков на выбор.

Ваша задача — нарисовать существо, вдохновленное звуком, который вы слышите.

Как это выглядит? Это похоже на большое или маленькое существо? Это реально, вымышленно или и то, и другое? Где оно живет? Есть ли у него сверхдержава?

Как художники используют звук, чтобы вдохновить их

Андре Бикат
Ударные 1965 г.
Галерея Тейт
© Поместье Андре Бика

Художников часто вдохновляли интригующие их звуки или любимая музыка.

Это произведение Андре Биката под названием « Percussion ». Он был художником, который любил слушать музыку, пока занимался искусством. Он сделал это произведение искусства в рамках серии под названием « Ритмы », состоящей из различных произведений искусства, вдохновленных различными инструментами и звуками. Ударные инструменты — это инструменты, в которых вы издаете звук, ударяя по ним рукой или палкой.

Что в этой работе заставляет вас думать, что он, возможно, слушал барабанную дробь, пока делал ее?

Том Филлипс
Музыкальный рисунок 1963 г.
Галерея Тейт
© Том Филлипс

Это произведение Тома Филлипса называется Music Drawing .Филипс рисовал, слушая музыку. Он хотел, чтобы мы «читали» некоторые из его рисунков слева направо, как если бы мы вместе с ним слушали музыку.

Другие художники создают так называемое звуковое искусство. Вот где звук — искусство!

приступим

Что вам понадобится

  • Наушники (или вы можете слушать звуки вслух)
  • Ручки и карандаши
  • Бумага

или

Вы можете нарисовать свое существо онлайн с помощью Tate Paint.

Это упражнение основано на звуках. Если вы глухой или слабослышащий, вы можете использовать приведенные ниже подсказки в качестве вдохновения для создания существа или попросить друга описать вам звуки.

Колючий / пятнистый / шелковистый / волнистый / гладкий

Вместо этого нарисуйте сюрреалистическое существо.

Easy How to Draw a Scarecrow Tutorials and Scarecrow Coloring Page

Узнайте, как нарисовать Пугало с помощью простого пошагового руководства.Прикольно проявлять творческий подход к старой одежде, которую они часто носят.

Чучело Рисунок

Изначально чучело использовалось для отпугивания птиц от посевов. Сделанные из старой одежды и набитые сеном, их работа заключалась в том, чтобы быть приманкой больше всего на свете. Сегодня у студентов, которые хотели бы научиться рисовать чучело, есть этот простой урок, который поможет им нарисовать что-то, что многим нравится вспоминать в это время года.

Учителям, которые предпочитают уроки рисования, которые включают некоторые образовательные преимущества, не о чем беспокоиться.Это пугало, хотя и сделано из набитых частей тела, является хорошим примером основных пропорций тела. Длина рук по сравнению с ногами — это то, о чем многие ученики не часто задумываются, и с ними всегда можно потренироваться. Также есть урок симметрии, так как все, что находится на одной стороне тела, обычно должно быть на другой (заплатки в комплект не входят!).

Начало работы с руководствами по рисованию

Лучший способ дать учащимся хорошее начало любому уроку рисования — показать им, как использовать руководства в качестве ориентира.

Возможно, вы заметили, что все руководства на этом веб-сайте имеют вертикальную пунктирную и горизонтальную линии, проходящие через центр каждого шага. Если учащиеся начертят свои собственные линии по центру на своей бумаге , прежде чем рисовать, у них будет легкая справочная информация, которой можно будет следовать.

Например, как показано на шаге 1 ниже, этот набросок начинается с головы и шляпы, которые находятся на средней линии листа, на полпути от горизонтальной линии. Он должен быть таким высоким, чтобы талия могла доходить до средней линии, и так далее.Наличие линий помогает учащимся более точно увидеть это размещение.

Когда учащиеся удачно приступили к рисованию, у них больше шансов почувствовать себя успешными к тому времени, когда они закончат. Навыки рисования сводятся к определению размера и расположению линий на бумаге. Наличие некоторого визуального ориентира для начала всегда поможет любому научиться быть немного точнее.

Значит ли это, что ученикам нужно достать линейку, чтобы провести большую линию по центру листа перед тем, как начать? Нет, скорее всего, это будет сложно стереть и отвлечь от любого готового искусства.Вместо этого они просто складывают лист бумаги пополам в обе стороны, делают складку и разворачивают. Прелесть в том, что к тому времени, когда рисунок будет готов и раскрашен, складки исчезнут.

А теперь перейдем к проекту рисования чучела.

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебное пособие в формате PDF

Материалы для создания рисунка чучела

  • Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть.Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.
  • Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.
  • Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат при намокании. Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.
  • Пранг Мелки . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.
  • Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть некоторые из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

Как шаг за шагом нарисовать пугало

Как нарисовать старое чучело

И поскольку существует много-много разных способов нарисовать чучело, вот еще один вариант, который немного повеселит с помощью состаренного вида.Лицо кривое, одежда более рваная и в пятнах, и кажется, что она даже развевается на ветру. Вы никогда не знаете, какой тип чучела поразит воображение вашего ученика, поэтому всегда полезно иметь более одного выбора. Примечание. Загруженный выше файл включает страницу-раскраску.

Еще проекты осеннего рисования

Нарисуйте лицо пугала Черный кот

Закрепите меня на доске Pinterest

Основные советы по рисованию драпировки и складок

Складки зависят от формы, в которую они падают.Они не универсальны. На них влияет множество различных типов и факторов.

Нет единого правила, как рисовать складки. Лучший способ понять драпировку — провести как можно больше исследований складок. Чем реалистичнее вы хотите рисовать и раскрашивать складки, тем больше вам понадобится ссылок. Понимание некоторых общих принципов позволит убедительно их нарисовать в более стилизованной форме.

Я собрал здесь несколько указателей и общих черт, с которыми до сих пор сталкивался.

Материалы

При работе со складками очень важно учитывать материалы, которые вы рисуете. У всех есть свои особенности, которые помогают решить, где разместить соответствующие складки. Их текстура определяет, насколько размыты тени.

Более толстый материал имеет более широкие складки, которые обычно менее заметны.

Твердые материалы обычно больше вытягиваются в местах изгиба или на швах.

Мягкий и тонкий материал дает больше всего складок, особенно в местах изгиба.

Количество складок также зависит от того, насколько тяжелая ткань и из какого материала она сделана. При рисовании ткани рекомендуется в первую очередь учитывать, насколько толстым / тонким, твердым / мягким, тяжелым / легким и гладким / текстурированным будет материал.

На тяжелой ткани складки разного объема и ширины.Он также более простаивает и показывает меньше складок даже при движении.

Вся одежда имеет собственное расположение деталей, которое сильно влияет на формирование складок.

Полезно ознакомиться с обычным расположением швов. Рисовать их все необязательно, но лучше иметь фундаментальные знания конструкции.

Складки имеют тенденцию растягиваться на выступающих швах, особенно на одежде, такой как костюмы, где переход между швами весьма заметен на плече.

Свитера

обычно имеют швы на рукавах намного ниже, а складки не так сильно натягивают.

На одежде широкого покроя складки отличаются от складок на одежде узкого покроя. Плотный крой повторяет форму тела и облегает его. На широкой одежде видны обвисшие складки, идущие от точки натяжения к земле.

Одежда часто создается с учетом складок или их отсутствия.

Прилегающий материал разработан так, чтобы выглядеть элегантно с минимальным количеством складок. Если одежда слишком узкая или слишком свободная, складок становится больше, что придает одежде менее элегантный вид, особенно если смотреть на силуэт.

Изношенная ткань склонна мнется больше, чем новая или ухоженная ткань.

Примечание. При рисовании одежды и складок можно подумать, какой материал в первую очередь соответствует характеру персонажа.

Внешние воздействия

Складки могут сильно пострадать от ветра или воды.

Мокрая ткань действует иначе, чем сухая. Он имеет тенденцию больше прилипать к форме внизу. Вода делает легкий материал намного тяжелее, поэтому он больше не так легко перемещается. Тонкая ткань становится прозрачной.

Механизм

Когда тело отдыхает, ткань обычно тянет вниз под действием силы тяжести. Чем шире и светлее ткань, тем заметнее видны складки с обвислыми складками.

При сгибании ткань сжимается и образует полые формы разного размера.

На более узком материале больше неровностей. Широкий материал имеет тенденцию сжиматься вместе с меньшим количеством складок.

Материал адаптируется к движению форм. Складки обычно следуют изгибу. Может быть очень полезно подчеркнуть движения.

Обратите внимание, что более легкий и тонкий материал в приведенном выше примере показывает меньше складок, поскольку рука все еще в основном находится в состоянии покоя.

Руки в значительной степени определяют области вытягивания, в которых появляются складки.

Открытие куртки поглощает часть тяги, когда руки подняты.

Брюки

Ткань брюк поддерживается по линии талии.

Штаны начинаются шире и сужаются до колен, потому что они приспосабливаются к костной структуре ног.

В узких брюках обычно видны складки на коленях.

При рисовании неровностей на ткани хорошо показать их происхождение и объем.Когда вы можете представить складки в трехмерном пространстве, это действительно имеет значение.

Сзади видны складки, образующиеся под ягодицами и доходящие до бедра.

Складки на коленях также заметно подтягиваются бедрами при виде сзади.

В целом, когда тело стоит и отдыхает, складки становятся менее динамичными.

Когда нога поднимается, колено становится самой сильной точкой тяги.

Будьте осторожны с формами, которые штанины создают при движении.

Тени и блики

В зависимости от толщины материала тени вокруг складок могут немного отличаться.

При закрашивании складок хорошо использовать сочетание мягких и твердых краев.

При покраске обращайте внимание на то, насколько материал гладкий и мягкий. Чем он более гладкий, тем больше он отражает свет и имеет более яркий свет.Более грубые и текстурированные материалы рассеивают свет.

Самая темная область обычно там, где формы прижимаются друг к другу и появляется тень от окклюзии. Это также относится к очень глубоким складкам, куда не проникает свет.

Вот несколько советов, которые я заметил при закрашивании материалов.

Затенение, как и ширина складок, варьируется от мягких краев или светлых участков в зависимости от материала, поэтому полезно ознакомиться с как можно большим количеством материалов, чтобы создать богатую визуальную библиотеку.

Draw Mix Paint | Научитесь рисовать реализм маслом

Видео для скачивания

Как рисовать реализм $ 100

Живопись Пейзажи $ 100

Портреты $ 100

Все мои бесплатные видео

Выставка вопросов и ответов по масляной живописи 19 серий

поддержка демонстрации абстракции 43 минуты

люблю то, что рисуешь 8 минут

портрет пуделя демонстрация 13 минут

выбор способа покраски 8 минут

натюрморт 17 минут

, основы пропорционального делителя, 6 минут

изготовление пропорционального делителя 10 минут

как сфотографировать свою картину 8 минут

как фотографировать на мобильный телефон 6 минут

пейзажная фотография для художников 12 минут

самый простой способ отправить картину 4 минуты

как рисовать пропорционально 21 минута

основы проверки цвета 6 минут

изготовление цветного чекера 15 минут

история проверки цвета масел 5 минут

как смешивать цвета 32 минуты

как смешать ЛЮБОЙ цвет с краской 33 минуты

ошибки номер один артисты совершают 12 минут

выбор цветовых групп 8 минут

Ultimate Color Wheel для художников 11 минут

цвет относительно 7 минут

естественный цвет против перенасыщения 7 минут

уход за кистями 11 минут

преимущества ограниченных палитр 22 минуты

как я организовываю свою палитру 3 минуты

как не тратить масляную краску 6 минут

как рисовать маслом 97 минут

причины НЕ смешивать 13 минут

нарисуйте свой шедевр 4 минуты

какой цвет масло художников? 15 минут

токсичность масляной краски художника 18 минут

ограничения масляной краски 9 минут

какая белая масляная краска лучше всего 19 минут

понимание цветов теней 3 минуты

защита цветов теней 3 минуты

как смешивать отличные телесные тона 15 минут

лицо художника оптических иллюзий 7 минут

наиболее частая ошибка значений 7 минут

покраска текстура поверхности 7 минут

почему я рисую грязными кистями 1 минута

хорошие навыки чистки зубов 11 минут

смазывание маслом 15 минут

глянцевый лак vs матовый лак 2 минуты

лакировка картины 4 минуты

создание мастерской художников 5 минут

изготовление мольберта художников 21 минута

женева студийный мольберт 5 минут

не откидывай мольберт назад 5 минут

изготовление держателя кисти 4 минуты

разбавление масляной краски средним 9 минут

создание теневого ящика 19 минут

изготовление подставки для фотографий 8 минут

калибровочных отпечатков под покраску от 15 минут

натяжка холста 12 минут

окрашивание холста 7 минут

женева нейтральная морилка 5 минут

изготовление стеклянных поддонов 8 минут

женевская студия палитра 5 минут

изготовление палитры 16 минут

урока из мастерской 15 минут

немного о себе 8 минут

сцены и картины из занятия 2 минуты

демонстрация масляной живописи головы лошади 18 минут

Я рисую три персика 36 минут

Рисую две груши 35 минут

демонстрация масляной живописи банки с маслом 1 25 минут

демонстрация масляной живописи банки с маслом 2 39 минут

качества в реализме Карен Оффутт 10 минут

картина маслом демонстрация серебра39 минут

Эмили красит две двери 31 минута

Демонстрация ландшафта холмистой местности 35 минут

Демонстрация ландшафта 37 минут

пейзаж из воображения 37 минут

Как нарисовать каркас (даже если вы не можете рисовать)

Каркас визуализирует путь пользователя или поток, а также макеты страниц, информационную иерархию и даже взаимодействия.В зависимости от назначения они могут различаться по точности — от быстрых эскизов до подробных представлений окончательного дизайна.

Для людей с ограниченными возможностями рисования или без них создание каркасов может быть сложной задачей. В другом месте мы поделились идеями, которые помогут заинтересованным сторонам освоиться с эскизами. Общие принципы верны для всех: Messy — это совершенно нормально и ожидаемо (особенно для низкокачественных каркасов). Используйте физические ограничения, чтобы не зацикливаться на мелких эстетических деталях:

  • Толстые ручки или фломастеры
  • Тайм бокс
  • Ограниченное место для эскиза

Есть некоторые общие компоненты, которые снова и снова используются в каркасах.Если вы знаете, как рисовать эти базовые фигуры, вы можете сосредоточиться на правильной реализации своей идеи, а не на том, как рисовать. Вот пошаговое руководство, которое поможет вам быстро рисовать.

Шаг 1. Определите соотношение сторон окна браузера или устройства.

Это соотношение не обязательно должно быть точным, особенно если вы рисуете вручную. Вот некоторые начальные размеры для более точного каркаса:

  • Для веб-каркасов некоторые общие размеры точек останова составляют 1024×768 пикселей и 1920×1080 пикселей.
  • Для мобильных устройств размеры будут варьироваться в зависимости от конкретного устройства (например, планшета, телефонов разного размера). Начните с выяснения того, для какого устройства вам следует оптимизировать.
Чтобы обеспечить контекст для ваших каркасов, включите браузер или устройство chrome (например, панель инструментов браузера или кнопку Home устройства).

Шаг 2: Нарисуйте навигацию и поиск.

Навигация и поиск добавляют контекст к каркасу.Если вы следуете существующему дизайну или шаблону, нарисуйте уже существующую структуру — например, поместите панель навигации вверху страницы, если вы знаете, что она есть на всех ваших страницах.
Если вы начинаете с нуля, подумайте, какой тип навигации может работать. (Помните, что вам не нужно делать это правильно с первого раза.) Укажите панель навигации (горизонтальную или вертикальную), нарисовав прямоугольник в соответствующем месте на странице. Если вы используете скрытую навигацию, показывайте ее развернутой или нет, в зависимости от вашего внимания.Если вы хотите показать, что находитесь на определенной навигационной ссылке, подчеркните эту ссылку или поместите рамку вокруг нее.

Некоторые примеры представления различных типов навигации

Функция поиска может быть представлена ​​с помощью значка поиска и соответствующего поля поиска, как в примерах ниже. При необходимости вы можете отобразить поисковые подсказки в прямоугольнике под полем поиска.

Вы можете нарисовать просто значок поиска и поле вокруг него или включить такие детали, как поисковые подсказки.

Шаг 3. Определите и нарисуйте самые крупные элементы в своем дизайне.

Затем сосредоточьтесь на прорисовке основных частей вашей идеи — например, заголовков, больших баннеров и изображений или даже больших частей основного текста. Вот несколько общих правил построения каркасов:

  • Заголовки проиллюстрированы более толстыми линиями.
  • Основной текст начертан более тонкими линиями.
  • Изображение представлено в виде прямоугольника с крестиком на нем.
Большинство каркасов будут иметь заголовок, основной текст и, возможно, изображение.

Шаг 4: Заполните оставшиеся данные.

Как правило, эти сведения представляют собой небольшие компоненты, связанные с выделением, такие как кнопки, раскрывающиеся списки, флажки или кнопки соотношения сторон, но также могут включать текстовые поля или любые оставшиеся отдельные строки основного текста. Если вы создаете каркас нескольких экранов, которые являются частью потока, у вас также могут быть индикаторы выполнения и диалоговые окна. Не забудьте добавить призывы к действию или показать выбор, так как эти детали помогут другим понять вашу дизайнерскую идею.

  • Выпадающие списки состоят из прямоугольника и каретки.
  • Флажок и радио-кнопки имеют квадрат или кружок, соответственно, и линию для представления текста. Чтобы показать выбор, флажки должны иметь галочку, а переключатели должны быть заполнены.
  • Кнопки могут быть представлены разными способами. Как правило, лучше всего использовать простой прямоугольник с линией или стрелкой, чтобы показать, что он ведет пользователя в другое место. Тем не менее, для призывов к действию также добавьте текстовую метку, чтобы предоставить основные сведения другим, просматривающим ваши каркасы.
Компоненты, связанные с выбором чертежа: раскрывающиеся списки можно рисовать открытыми или закрытыми…
  • Баннеры содержат одну или две строки текста с необязательной связанной кнопкой или значком Отмена .
  • Диалоги содержат заголовок, 1-2 строки текста, 1-2 кнопки и значок Отмена .
  • Индикаторы выполнения — это прямоугольники с закругленными углами, которые частично заполнены, чтобы показать оставшееся время ожидания.
  • Иконки могут быть представлены так же, как изображения (с X) или как грубые линии (как мы показываем здесь для значков поиска). Хотя мы рекомендуем текстовые метки для значков в окончательном пользовательском интерфейсе, метку можно пропустить для заполнителя значка в каркасе.
Рисование информационных компонентов, таких как баннеры, диалоговые окна или индикаторы выполнения

Ниже мы проиллюстрируем, как эти шаги могут привести к созданию простого каркаса для страницы с описанием продукта.

Шаг 1: Поскольку наш дизайн предназначен для настольной веб-страницы, мы начинаем с пустого холста, размер которого соответствует общему окну браузера.

Шаг 1. Определите правильное соотношение сторон для нашего каркаса.

Шаг 2: Мы добавляем верхнюю панель навигации и поиск к нашему каркасу.

Шаг 2: Добавьте навигацию и поиск к нашему каркасу. (Навигация и поиск не нуждаются в подробном представлении, потому что обычно они вторичны по отношению к каркасу — если вы не набрасываете каркас потоков поиска или навигации.)

Шаг 3: Нарисуйте самый крупный элемент дизайна. Поскольку каркас представляет собой страницу продукта, на этом этапе мы фокусируемся на отображении информации о продукте, такой как название, описание и изображения.

Шаг 3: Добавьте некоторые общие компоненты, такие как заголовок, большое изображение, несколько маленьких изображений и некоторый основной текст.

Шаг 4: Добавьте дополнительные сведения, например раскрывающийся список для выбора параметров и кнопку для добавления продукта в корзину.

Шаг 4: Добавьте оставшиеся детали, такие как раскрывающиеся списки и кнопки, к нашему каркасу. Поскольку кнопка Добавить является основным призывом к действию на странице, мы не забыли ее пометить.
Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.