Рисование на компьютере уроки: Как рисовать на компьютере: устройства и программы | Арт

«Если видишь на картине…». Как проходят уроки рисования в школе?

дмитрий иванов

Страна и мир 04 октября 2022

Чем нам запомнились школьные уроки рисования? Кому‑то радостью творчества, избавленного от зубрежки учебника. А кому‑то стрессом из‑за безуспешных попыток изобразить дерево. Что такое урок рисования в современной школе? Как ставить оценки ученикам? Об этом наш разговор с учителем рисования Татьяной ВАСЕХИНОЙ.

ФОТО автора

— Сколько лет в школе учат рисованию?

— С первого по восьмой классы. В советские времена было на год меньше. В старых советских ­программах было так: в начальной школе ребята учились понимать, что такое предмет, как его изобразить на плоскости, составить из простых геометрических фигур более сложные и их нарисовать. Эти занятия есть и сейчас. К ним добавляется информация о том, что такое композиция, что такое построение предмета от пятна или от линии. Учитель придумывает задание на развитие воображения.

В первом классе учимся видеть, наблюдать, зарисовывать то, что увидели, переносить на бумагу свои эмоции и чувства. Видеть цвет, знакомимся с понятием цвета — теплого или холодного.

— Можно привести пример задания на развитие воображения?

— Учитель предлагает ребенку нарисовать на листе цветовое пятно произвольно, используя две-три краски. Затем пофантазировать и дорисовать образ или целую композицию, которая родилась в голове. Подобные задания были и в советское время.

— Начальная школа окончена, что дальше?

— В средних классах все серьезнее. В пятом классе начинаем знакомиться с видами и жанрами изобразительного искусства. В шестом классе изучаем портрет, начиная с Древнего Египта и Античности.

Выясняем, что такое пропорции лица и как их перенес­ти на бумагу. Идем от простого к сложному. Дети начинают с шаржей, простых схематических ­портретов. Заканчивается этот цикл созданием портрета известной исторической личности.

В восьмом классе изучаем основы разных видов дизайна. Школьники придумывают тему и создают в группе газету или журнал. Также они знакомятся с профессией художника-декоратора.

— Серьезно. В советской средней школе я и не слыхивал про исторические портреты.

— А я помню, как в пятом классе нам ставили натюрморт, и мы знакомились с понятиями «свет и тень», «форма», пытались все это изобразить. В современной школьной программе появилось больше вариантов изучения различных техник. Прежде было два вида техники — карандаши и акварельные краски (с упором на краски).

Сейчас мы используем много техник и материалов — восковые мелки, аппликацию, лепку, граттаж и так далее. Это хорошо. Потому что не все могут взять в руки карандаш и создать шедевр, не всем нравится детально работать над рисунком. Работа с разными материалами и в разных техниках дает детям больше возможности самовыразиться.

Учитель должен показать техники с помощью своего умения и демонстрации иллюстративного материала. В том числе на компьютере. Попробовав различные техники, любой ребенок понимает, что он может сделать что‑то красиво. Расчет на то, чтобы ребенок почувствовал себя успешным в какой‑то технике или виде изобразительного искусства.

— Много ли по‑настоящему желающих заниматься рисованием?

— Немного. Не скажу в процентах, но количество таких желающих постоянно уменьшается. Несмотря на доступ к разным техникам.

— В чем вы видите причину?

— Дети стали меньше фантазировать. Многие ребята берут образы из компьютера, а не из души. Сравниваю рисунки детей начала 2000‑х годов, когда я начинала преподавать, и современные. Интересных работ стало меньше, хотя самородки по‑прежнему встречаются. Но их всегда было немного.

— Фантазию ограничили компьютеры?

— Думаю, что это так. Дети стремятся упростить свою жизнь. Зачем что‑то придумывать, когда можно открыть экран, быстро найти картинку и ее срисовать.

— Так, может, обучать детей сразу компьютерному дизайну?

— А как это скажется на их психике, на их зрении? Они и так очень много времени проводят за компьютером. Понятно, что современный мир немыслим без компьютера и Интернета. Но живое рисование, живое творчество, живое общение должны быть.

— Я слышал выражение в применение к школьникам — «поставить руку». Уместно ли такое ­обучение для совсем юных, не думающих о карьере художника?

— На мой взгляд, уместно. Причем с первого класса. Компьютер — это когда работают только два пальчика. Во время рисования работает вся рука.

— Эстетика комиксов, например манга, влияет на рисование детей?

— Не возьмусь рассуждать на эту сложную тему. Замечу только, что ребята используют образы, увиденные ими в современных мультфильмах и компьютерных играх. Но и раньше мультяшные персонажи занимали умы детей.

Те, кто не любит рисовать, предпочитают изобразить персонажа из игры «Майнкрафт», там сплошные кубики и квадратики. Все время, начиная с третьего класса, призываю: ребята, придумайте что‑нибудь самостоятельно.

— Сейчас много мест, где дети могут заниматься рисованием в вечернее время. Это не мешает вам учить тех, кто такие занятия посещает?

— Нисколько. Учителя рисования преподают очень по‑разному. Это зависит от их личных пристрастий — живопись, графика, прикладное искусство. Все видят уроки по‑разному: кто‑то пойдет на улицу и покажет, как трамвай рисовать (если есть возможность), другой учитель в классе нарисует, а третий на компьютере покажет.

— Какой способ вам ближе?

— Рисование рукой.

— А по художественным музеям надо с детьми ходить?

— Надо, но поход в музей возможен при совместном участии классного руководителя и родителей. За 45 минут невозможно доехать до музея и провести экскурсию. Организация таких событий вещь достаточно сложная.

— Конкурсы детского рисунка полезны?

— Конечно, полезны, дети имеют возможность показать свои способности, самовыразиться не только в школе. Другое дело, что количество конкурсов сейчас сильно увеличилось. В школу приходит много приглашений поучаствовать в конкурсах — от районного до общенационального масштаба. Темы могут быть самыми разными — памятные даты, праздники, в том числе народные. Честно говоря, обилие конкурсов отвлекает от основной школьной программы.

— Какой выход?

— На уроке мы кратко обсуждаем, что можно нарисовать для конкурса, иногда делаем эскизы. Но основную работу дети делают либо дома, либо на внеклассных занятиях.

— Поговорим об оценках. Помню, в советской школе было строго: не дано тебе рисовать — получи «три с минусом» по итогам учебного года. Но рисование не арифметика, не таблица умножения. Можно ли сейчас так оценивать успехи или неудачи по рисованию?

— Мы предпочитаем оценивать не качество (скажем так) рисунка, а старание человека. У ребенка может не получаться, но он старался. Получилась «краказяба», но он старался. Пять я ему не поставлю, но четверку он заслужил.

— Вы окончили?..

— Факультет изобразительных искусств Герценовского университета.

— Он заточен на подготовку учителей рисования.

Не было желания пойти в свободные художники?

— Не было. До университета 7 лет отработала учителем начальных классов. Рисовать любила всегда, поэтому и поступила на данный факультет. Кстати, рядом со мной учились много таких студентов, будущих педагогов.

— Если бы вы могли изменить программу уроков рисования, что бы вы сделали?

— Убрала бы избыток информации. Больше бы рисовала вместе с детьми, развивала их фантазию. Информация интересна и полезна, но кому‑то 5 минут хватает на рисунок, а другому и всего урока мало, чтобы себя выразить.

— Можно ли увлечь рисованием или этот интерес от природы?

— Думаю, что можно. Все зависит от таланта преподавателя. Он должен быть увлечен, и тогда дети увлекаются. Не всегда мне это удается. Урок на урок не приходится.

Современные дети на скрывают эмоций, прямо высказывают свое мнение. Например: «Мне, Татьяна Анатольевна, это неинтересно. Можно я порисую что‑то другое?». Или наоборот: «Мне интересно, я этим займусь».

— То есть каждый урок — это бой за рисование?

— В некоторые классы я иду с таким чувством.

— Наверное, в седьмой?

— Да, переходный возраст. Убеж­даю подростков, что рисовать нужно.

— Для чего нужно рисовать тем, кто не собирается быть художником?

— Важно держать в руках предмет, которым можно рисовать. Деятельность кончиков пальцев напрямую связана с развитием мозга. Иначе зачем младенцам с первых дней жизни дают погремушки? Рисование развивает воображение, внимание. Уроки творчества учат ребят наблюдать, анализировать, создавать своими руками что‑то новое, свое. Все это пригодится в жизни любому человеку.

#школа #дети #обучение #учителя

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 185 (7268) от 04. 10.2022 под заголовком ««Если видишь на картине…»».

Материалы рубрики

24 мая, 16:37

Следуя за мечтой. Подведены итоги детского онлайн-фестиваля «Транспорт: будущее»

24 мая, 15:54

Творческий фестиваль «Шаг навстречу» для детей с ограниченными возможностями проходит в Петербурге

24 мая, 12:33

Переломный возраст. Обучение в Школе профилактики падений необходимо каждому из нас

24 мая, 11:06

В Смольном обсудили соблюдение прав и законных интересов детей

23 мая, 15:31

Каникулы без происшествий. Как уберечь детей от беды на дороге

Комментарии

Основы рисования в Illustrator

Руководство пользователя Отмена

Поиск

1. Руководство пользователя Illustrator
2. Основы работы с Illustrator
   1. Введение в Illustrator
      1. Новые возможности в приложении Illustrator
      2. Часто задаваемые вопросы
      3. Системные требования Illustrator
      4. Illustrator для Apple Silicon
   2. Рабочая среда
      1. Основные сведения о рабочей среде
      2. Ускоренное обучение благодаря панели «Обзор» в Illustrator
      3. Создание документов
      4. Панель инструментов
      5. Комбинации клавиш по умолчанию
      6. Настройка комбинаций клавиш
      7. Общие сведения о монтажных областях
      8. Управление монтажными областями
      9. Настройка рабочей среды
      10. Панель свойств
      11. Установка параметров
      12. Рабочая среда «Сенсорное управление»
      13. Поддержка Microsoft Surface Dial в Illustrator
      14. Отмена изменений и управление историей дизайна
      15. Повернуть вид
      16. Линейки, сетки и направляющие
      17. Специальные возможности в Illustrator
      18. Безопасный режим
      19. Просмотр графических объектов
      20. Работа в Illustrator с использованием Touch Bar
      21. Файлы и шаблоны
   3. Инструменты в Illustrator
      1. Краткий обзор инструментов
      2. Выбор инструментов
         1. Выделение
            
         2. Частичное выделение
         3. Групповое выделение
         4. Волшебная палочка
         5. Лассо
         6. Монтажная область
      3. Инструменты для навигации
         1. Рука
         2. Повернуть вид
            
         3. Масштаб
      4. Инструменты рисования
         1. Градиент
            
         2. Сетка
         3. Создание фигур
      5. Текстовые инструменты
         1. Текст
            
         2. Текст по контуру
         3. Текст по вертикали
      6. Инструменты рисования
         1. Перо
         2. Добавить опорную точку
         3. Удалить опорные точки
         4. Опорная точка
         5. Кривизна
         6. Отрезок линии
         7. Прямоугольник
         8. Прямоугольник со скругленными углами
         9. Эллипс
         10. Многоугольник
         11. Звезда
         12. Кисть
         13. Кисть-клякса
         14. Карандаш
         15. Формирователь
         16. Фрагмент
      7. Инструменты модификации
         1. Поворот
         2. Отражение
         3. Масштаб
         4. Искривление
         5. Ширина
         6. Свободное трансформирование
         7. Пипетка
         8. Смешать
         9. Ластик
         10. Ножницы
   4. Быстрые действия
      1. Ретротекст
      2. Светящийся неоновый текст
      3. Старомодный текст
      4. Перекрашивание
      5. Преобразование эскиза в векторный формат
3. Illustrator на iPad
   1. Представляем Illustrator на iPad
      1. Обзор по Illustrator на iPad.
      2. Ответы на часто задаваемые вопросы по Illustrator на iPad
      3. Системные требования | Illustrator на iPad
      4. Что можно и нельзя делать в Illustrator на iPad
   2. Рабочая среда
      1. Рабочая среда Illustrator на iPad
      2. Сенсорные ярлыки и жесты
      3. Комбинации клавиш для Illustrator на iPad
      4. Управление настройками приложения
   3. Документы
      1. Работа с документами в Illustrator на iPad
      2. Импорт документов Photoshop и Fresco
   4. Выбор и упорядочение объектов
      1. Создание повторяющихся объектов
      2. Объекты с переходами
   5. Рисование
      1. Создание и изменение контуров
      2. Рисование и редактирование фигур
   6. Текст
      1. Работа с текстом и шрифтами
      2. Создание текстовых надписей по контуру
      3. Добавление собственных шрифтов
   7. Работа с изображениями
      1. Векторизация растровых изображений
   8. Цвет
      1. Применение цветов и градиентов
4. Облачные документы
   1. Основы работы
      1. Работа с облачными документами Illustrator
      2. Общий доступ к облачным документам Illustrator и совместная работа над ними
      3. Публикация документов для проверки
      4. Обновление облачного хранилища для Adobe Illustrator
      5. Облачные документы в Illustrator | Часто задаваемые вопросы
   2. Устранение неполадок
      1. Устранение неполадок с созданием или сохранением облачных документов в Illustrator
      2. Устранение неполадок с облачными документами в Illustrator
5. Добавление и редактирование содержимого
   1. Рисование
      1. Основы рисования
      2. Редактирование контуров
      3. Рисование графического объекта с точностью на уровне пикселов
      4. Рисование с помощью инструментов «Перо», «Кривизна» и «Карандаш»
      5. Рисование простых линий и фигур
      6. Трассировка изображения
      7. Упрощение контура
      8. Определение сеток перспективы
      9. Инструменты для работы с символами и наборы символов
      10. Корректировка сегментов контура
      11. Создание цветка в пять простых шагов
      12. Рисование перспективы
      13. Символы
      14. Рисование контуров, выровненных по пикселам, при создании проектов для Интернета
   2. 3D-объекты и материалы
      1. Подробнее о 3D-эффектах в Illustrator
         
      2. Создание трехмерной графики
         
      3. Проецирование рисунка на трехмерные объекты
      4. Создание трехмерного текста
      5. Создание трехмерных объектов
   3. Цвет
      1. О цвете
      2. Выбор цветов
      3. Использование и создание цветовых образцов
      4. Коррекция цвета
      5. Панель «Темы Adobe Color»
      6. Цветовые группы (гармонии)
      7. Панель «Темы Color»
      8. Перекрашивание графического объекта
   4. Раскрашивание
      1. О раскрашивании
      2. Раскрашивание с помощью заливок и обводок
      3. Группы с быстрой заливкой
      4. Градиенты
      5. Кисти
      6. Прозрачность и режимы наложения
      7. Применение обводок к объектам
      8. Создание и редактирование узоров
      9. Сетки
      10. Узоры
   5. Выбор и упорядочение объектов
      1. Выделение объектов
      2. Слои
      3. Группировка и разбор объектов
      4. Перемещение, выравнивание и распределение объектов
      5. Размещение объектов    
      6. Блокировка, скрытие и удаление объектов
      7. Копирование и дублирование объектов
      8. Поворот и отражение объектов
      9. Переплетение объектов
   6. Перерисовка объектов
      1. Кадрирование изображений
      2. Трансформирование объектов
      3. Объединение объектов
      4. Вырезание, разделение и обрезка объектов
      5. Марионеточная деформация
      6. Масштабирование, наклон и искажение объектов
      7. Объекты с переходами
      8. Перерисовка с помощью оболочек
      9. Перерисовка объектов с эффектами
      10. Создание фигур с помощью инструментов «Мастер фигур» и «Создание фигур»
      11. Работа с динамическими углами
      12. Улучшенные процессы перерисовки с поддержкой сенсорного ввода
      13. Редактирование обтравочных масок
      14. Динамические фигуры
      15. Создание фигур с помощью инструмента «Создание фигур»
      16. Глобальное изменение
   7. Текст
      1. Дополнение текстовых и рабочих объектов типами объектов
      2. Создание маркированного и нумерованного списков
      3. Управление текстовой областью
      4. Шрифты и оформление
      5. Форматирование текста
      6. Импорт и экспорт текста
      7. Форматирование абзацев
      8. Специальные символы
      9. Создание текста по контуру
      10. Стили символов и абзацев
      11. Табуляция
      12. Поиск отсутствующих шрифтов (технологический процесс Typekit)
      13. Шрифт для арабского языка и иврита
      14. Шрифты | Часто задаваемые вопросы и советы по устранению проблем
      15. Создание эффекта 3D-текста
      16. Творческий подход к оформлению
      17. Масштабирование и поворот текста
      18. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
      19. Расстановка переносов и переходы на новую строку
      20. Проверка орфографии и языковые словари
      21. Форматирование азиатских символов
      22. Компоновщики для азиатской письменности
      23. Создание текстовых проектов с переходами между объектами
      24. Создание текстового плаката с помощью трассировки изображения
   8. Создание специальных эффектов
      1. Работа с эффектами
      2. Стили графики
      3. Атрибуты оформления
      4. Создание эскизов и мозаики
      5. Тени, свечения и растушевка
      6. Обзор эффектов
   9. Веб-графика
      1. Лучшие методы создания веб-графики
      2. Диаграммы
      3. SVG
      4. Фрагменты и карты изображений
6. Импорт, экспорт и сохранение
   1. Импорт
      1. Помещение нескольких файлов в документ
      2. Управление связанными и встроенными файлами
      3. Сведения о связях
      4. Извлечение изображений
      5. Импорт графического объекта из Photoshop
      6. Импорт растровых изображений
      7. Импорт файлов Adobe PDF
      8. Импорт файлов EPS, DCS и AutoCAD
   2. Библиотеки Creative Cloud Libraries в Illustrator 
      1. Библиотеки Creative Cloud Libraries в Illustrator
   3. Диалоговое окно «Сохранить»
      1. Сохранение иллюстраций
   4. Экспорт
      1. Использование графического объекта Illustrator в Photoshop
      2. Экспорт иллюстрации
      3. Сбор ресурсов и их массовый экспорт
      4. Упаковка файлов
      5. Создание файлов Adobe PDF
      6. Извлечение CSS | Illustrator CC
      7. Параметры Adobe PDF
      8. Палитра «Информация о документе»
7. Печать
   1. Подготовка к печати
      1. Настройка документов для печати
      2. Изменение размера и ориентации страницы
      3. Задание меток обреза для обрезки и выравнивания
      4. Начало работы с большим холстом
   2. Печать
      1. Наложение
      2. Печать с управлением цветами
      3. Печать PostScript
      4. Стили печати
      5. Метки и выпуск за обрез
      6. Печать и сохранение прозрачных графических объектов
      7. Треппинг
      8. Печать цветоделенных форм
      9. Печать градиентов, сеток и наложения цветов
      10. Наложение белого
8. Автоматизация задач
   1. Объединение данных с помощью панели «Переменные»
   2. Автоматизация с использованием сценариев
   3. Автоматизация с использованием операций
9. Устранение неполадок 
   1. Проблемы с аварийным завершением работы
   2. Восстановление файлов после сбоя
   3. Проблемы с файлами
   4. Поддерживаемые форматы файлов
   5. Проблемы с драйвером ГП
   6. Проблемы устройств Wacom
   7. Проблемы с файлами DLL
   8. Проблемы с памятью
   9. Проблемы с файлом настроек
   10. Проблемы со шрифтами
   11. Проблемы с принтером
   12. Как поделиться отчетом о сбое с Adobe
   13. Повышение производительности Illustrator

Начните работу на iPhone или iPad, а затем доведите свой проект до совершенства на настольном ПК!

Вы начинаете работу над своим творческим проектом с создания наброска или прототипа на iPad или iPhone?

Представляем Adobe Illustrator Draw — приложение для iPad и iPhone. Это приложение содержит все популярные инструменты и функции для создания векторных изображений с помощью современного оптимизированного интерфейса. Вы сможете рисовать линии, фигуры и любые иллюстрации, используя десять слоев для рисования и один фотослой. А затем вы сможете доработать проект в приложении Illustrator или Photoshop благодаря подключению к Creative Cloud.

Важная информация!

Adobe Illustrator Draw больше не будет доступен для загрузки в App Store и Google Play Store с 19 июля 2021 года. Если приложение уже установлено, вы можете продолжать использовать его до 10 января 2022 года. Чтобы без перебоев пользоваться аналогичными и расширенными функциями, попробуйте Adobe Fresco бесплатно. Ваши ресурсы из приложения Draw будут автоматически перенесены при первом входе в Fresco.

Сведения о векторных изображениях

Векторные изображения (иногда называемые векторными фигурами или векторными объектами) состоят из линий и кривых, определяемых векторами — математическими объектами, которые описывают изображение в соответствии с его геометрическими характеристиками.

Векторные изображения можно свободно перемещать и изменять без потери детализации ичеткости,поскольку такие изображения не зависят от разрешения: их края остаются четкими при изменении размера, печати на принтере PostScript, сохранении в файле PDF и импорте в векторные графические приложения. Таким образом, векторные изображения — это наилучший выбор для иллюстраций, которые выводятсянаразличные носители и размер которых приходится часто изменять, например логотипы.

В качестве примера векторных изображений можно привести объекты, которые создаются в Adobe Creative Cloud инструментами рисования и инструментами фигур. С помощью команд копирования и вставки можно использовать одни и те же векторные объектыв различных компонентахCreativeCloud.

О контурах

При рисовании создается линия, называемая контуром. Контур состоит из одного или нескольких сегментов прямой или кривой. Начало и конец каждого сегмента отмечаются опорными точками, напоминающими кнопки, на которых закреплена проволока. Контур может быть замкнутым (например, круг) или открытым, имеющим отдельные конечные точки (например, волнообразная линия).

Форму контура можно изменять путем перетаскивания его опорных точек, управляющих точек на концах управляющих линий, которые отображаются рядом с опорными точками, или самого сегмента контура.

Компоненты контура

A. Выделенная (сплошная) конечная точка B. Выделенная опорная точка C. Невыделенная опорная точка D. Сегмент кривой в контуре E. Управляющая линия F. Управляющая точка 

У контуров бывают опорные точки двух видов: угловые точки и гладкие точки. В угловой точке контур резко меняет направление. В гладкой точке сегменты контура соединены в виде непрерывной кривой. Контуры можно рисовать, используя любые сочетания угловых и гладких точек. Если была нарисована точка не того типа, ее всегда можно заменить.

Точки на контуре

A. Четыре угловые точки B. Четыре гладкие точки C. Сочетание угловых и гладких точек 

В угловой точке могут соединяться любые два сегмента прямой или кривой, в то время как в гладкой точке соединяются только два сегмента кривой.

В угловой точке могут соединяться как сегменты прямой, так и сегменты кривой. Примечание.

Не следует путать угловые точки и гладкие точки с сегментами прямой или кривой.

Линия контура называется обводкой. Цвет или градиент, примененный к внутренней области открытого или замкнутого контура называется заливкой. Обводка обладает такими свойствами, как толщина линии, цвет и пунктирный узор (в Illustrator и InDesign) или стилизованный узор линии (в InDesign). После создания контура или фигуры можно изменять характеристики обводки и заливки.

В InDesign для каждого контура всегда отображается центральная точка, которая находится в центре фигуры, но не является частью самого контура. С помощью этой точки можно перетаскивать контур, выравнивать его по отношению к другим элементам или выбирать все опорные точки контура. Центральная точка видна всегда, ее нельзя скрыть или удалить.

Об управляющих линиях и точках

Если выделить опорную точку, соединяющую сегменты кривой (или выделить сам сегмент), на опорных точках соединенных сегментов отображаются управляющие маркеры, которые состоят из управляющих линий, оканчивающихся управляющими точками. Форма кривой определяется длиной и углом управляющих линий. Кривые перерисовываются путем перемещения управляющих точек. Управляющие линии не отображаются при окончательном выводе.

У гладкой точки всегда есть две управляющих линии, которые перемещаются вместе как единый прямой элемент. При перемещении управляющей линии в гладкой точке сегменты кривой по обе стороны точки изменяются одновременно, при этом непрерывность кривой в данной опорной точке сохраняется.

С другой стороны, у угловой точки может быть две, одна или ни одной управляющей линии, в зависимости от того, сколько сегментов кривой связано с этой точкой: соответственно, два, один или ни одного. Управляющие линии угловой точки поддерживают преломление с помощью различных углов. При перемещении угловой точки настраивается только кривая с той стороны точки, где расположена управляющая линия.

После выбора опорной точки (слева) отображаются управляющие линии на всех сегментах кривой, соединенных в опорной точке (справа) Настройка управляющих линий для гладких точек (слева) и угловых точек (справа)

Управляющие линии в опорных точках всегда расположены по касательной к кривой. Угол каждой управляющей линии определяет крутизну кривой, а длина линии определяет высоту, или глубину, кривой.

Крутизна кривой изменяется путем изменения размеров управляющих линий. Примечание.

В Illustrator опорные точки, управляющие линии и управляющие точки можно отображать или скрывать с помощью меню «Просмотр» > «Показать границы» или «Просмотр» > «Скрыть границы».

Настройка оформления управляющих линий и точек

При работе с опорными точками и контурами иногда нужно видеть управляющие линии (маркеры), а в некоторых случаях они могут мешать. Управляющие линии для нескольких выбранных опорных точек можно показать или скрыть. Для одиночной опорной точки линии отображаются всегда.

Можно отображать и скрывать управляющие линии дляконкретных выделенныхэлементов, а можно задать параметр для отображения управляющих линий.

Отображение и скрытие управляющих линий для выделенных опорных точек

1. Выделите нужные опорные точки с помощью инструмента «Частичное выделение».

2. На панели «Управление» нажмите кнопку «Показать маркеры для нескольких выделенных опорных точек»  > или «Скрыть маркеры для нескольких выделенных опорных точек» .

Регулировка размера отображения опорных точек, маркеров и ограничительных рамок

1. Выберите Редактирование > Установки > Отображение выделенного и опорных точек (Windows) или Illustrator > Установки > Отображение выделенного и опорных точек (macOS).

2. В области «Отображение опорных точек и маркеров» выберите параметр:

   Размер

   Перемещайте ползунок для изменения размера отображения опорных точек, маркеров и ограничительных рамок.

   Подсвечивать опорные точки при наведении курсора

   Выделяется опорная точка, расположенная непосредственно под курсором.

   Стиль маркеров

   Задает способ отображения конечных точек маркеров (управляющих точек).

   Показывать маркеры при выделении нескольких опорных точек

   При выборе объекта с помощью инструмента «Частичное выделение» или «Групповое выделение» отображаются управляющие линии для всех выбранных опорных точек. Если этот параметр не выбран, то управляющие линии для опорной точки будут отображаться только в том случае, если это единственная опорная точка, выделенная в этом контуре, либо если сегмент Безье для управляющей линии выделен, а опорная точка, из которой выходит линия, — нет.

Режимы рисования

Illustrator поддерживает следующие режимы рисования:

• Рисовать в стандартном режиме () 

• Рисовать за объектами ()

• Рисовать внутри объектов ()

При выделении объекта в режиме «Рисовать внутри объектов» отображается незамкнутый пунктирный прямоугольник, см. рис. В.

Режим «Рисовать в стандартном режиме» является параметром по умолчанию. Задать режим рисования можно на панели «Инструменты» с помощью кнопок, расположенных под инструментом «Выбор цвета».

Палитра «Режимы рисования»

Для переключения между режимами рисования нажмите соответствующую кнопку на палитре «Режимы рисования». Для циклического перемещения между режимами рисования можно использовать клавиши Shift+D.

Примечание.

При выполнении команд «Вставить», «Вставить на то же место» и Вставить на все монтажные области учитывается установленный режим рисования. Однако режимы рисования игнорируются при выполнении команд «Вставить на передний план» и «Вставить на задний план».

Режим «Рисовать за объектами»

Режим «Рисовать за объектами» позволяет рисовать за всеми иллюстрациями выбранного слоя, если ни одна иллюстрация не выбрана. Если иллюстрация выбрана, новый объект рисуется непосредственно под выбранным объектом.

Режим «Рисовать за объектами» может использоваться в следующих случаях:

• создание новых слоев;

• помещение символов;

• помещение файлов с помощью меню «Файл»;

• перетаскивание объектов для создания дубликатов с удерживанием нажатой клавиши «Alt»;

• использование команд «Вставить на то же место» и «Вставить на все монтажные области»

Режим «Рисовать внутри объектов»

Режим «Рисовать внутри объектов» позволяет рисовать внутри выделенного объекта. Этот режим устраняет необходимость выполнения большого числа действий при выполнении таких задач, как рисование и изменение порядка следования объектов или рисование, выбор и создание обтравочной маски.

Использование режима «Рисовать внутри объектов» возможно только в том случае, если выбран один объект (контур, составной контур или текст).

Для создания обтравочных масок в режиме «Рисовать внутри объектов» необходимо выбрать контур, внутри которого будет выполняться рисование, и перейти в режим «Рисовать внутри объектов». При переключении в режим «Рисовать внутри объектов» последующие контуры обрезаются по выбранному контуру, пока не будет выполнен переход в режим «Рисовать в стандартном режиме» («Shift»+«D» или двойной щелчок мышью).

Примечание.

В отличие от команды меню «Объект» > «Обтравочная маска» > «Создать», при создании обтравочных масок в режиме «Рисовать внутри объектов» оформление обтравочного контура сохраняется.

Связанные материалы

• Настройка параметров выделения
• О растровых изображениях
• Рисование простых линий и фигур
• Рисование с помощью инструментов «Перо», «Кривизна» и «Карандаш»
• Редактирование контуров
• Трассировка графического объекта с использованием команды «Быстрая трассировка» и шаблонных слоев
• Символы

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

10 лучших курсов по цифровому искусству в 2023 году — Class Central

Вы, как и я, рисуете на бумаге, но хотите перейти на цифровой режим, чтобы вы могли исправлять свои ошибки столько раз, сколько хотите, не мучая бумагу? Или, может быть, вы профессиональный цифровой художник, желающий поднять свои навыки на новый уровень. Какими бы ни были ваши цели, онлайн-курсы — отличный способ начать работу.

В этом руководстве я выбрал для вас 10 лучших бесплатных и платных онлайн-курсов по цифровому искусству из более чем 1,5 тыс. курсов по цифровому искусству в нашем каталоге, следуя четко определенной методологии, которую вы можете найти ниже.

Но если вы хотите сразу перейти к результатам, вот мои 10 лучших вариантов. Вы можете нажать на курс, чтобы перейти к соответствующему разделу:

Курс	Рабочая нагрузка	Коротко
1. Мастер-класс по цифровой живописи: от начального до продвинутого (Udemy)	30 часов	Лучший комплексный курс для учащихся среднего уровня по освоению цифровой живописи с использованием Photoshop и Illustrator
2. Ты можешь это нарисовать! (Арт с Фло)	75 часов	Всеобъемлющий бесплатный курс для учащихся среднего уровня, чтобы освоить цифровое рисование и живопись
3. Пиксель-арт для видеоигр (Udemy)	12 часов	Лучший курс для начинающих по изучению пиксельной графики для видеоигр с использованием Adobe Photoshop
4. Adobe Illustrator Advanced Vector Art (Udemy)	8-9 часов	Проектный курс для начинающих по освоению векторной иллюстрации в Adobe Illustrator
5. Животные (Дизайн-студия Женевьевы)	22-23 часа	Elaborate бесплатный курс среднего уровня для опытных пользователей, чтобы научиться рисовать животных в цифровом виде
6. Руководство для профессионалов по раскрашиванию цифровых комиксов (Udemy)	6 часов	Отличный курс для начинающих, чтобы научиться раскрашивать комиксы с помощью Adobe Photoshop
7. Полное руководство по созданию цифровых эскизов: от начального до продвинутого (Udemy)	6 часов	Независимый от программного обеспечения курс для начинающих изучать цифровое искусство, посвященный цифровым эскизам
8. Полное руководство по цифровому искусству для начинающих (Udemy)	24 часа	Всеобъемлющий углубленный курс для начинающих, чтобы заложить прочную основу в (цифровом) искусстве
9. Мастер-курс по пиксельной графике — от начального до уровня эксперта/фрилансера — для видеоигр — ЧАСТЬ 1/3 (начинающий) (Skillshare)	5 часов	Альтернативный курс для начинающих изучать цифровое искусство, фокусируется на пиксельной графике, содержит упражнения
10. Цифровая живопись (Proko)	9 часов	Хороший курс для начинающих изучать цифровую живопись с помощью Adobe Photoshop

Что такое цифровое искусство?

Согласно Adobe:

Цифровое искусство — это любое произведение искусства, которое использует цифровые технологии как неотъемлемую часть своего творческого процесса.

Он охватывает широкий спектр техник, от цифровых рисунков, картин и иллюстраций до фотографий, видео и даже скульптуры. Все они могут быть классифицированы как цифровое искусство, если они созданы, улучшены или выставлены в цифровом формате.

Некоторые из различных форм цифрового искусства включают цифровой рисунок, цифровую живопись, цифровую скульптуру, анимацию, пиксельную графику, фотографию и видео. Таким образом, вы можете понять, что спектр цифрового искусства огромен и позволяет вам исследовать и выбирать то, над чем вы хотите работать.

Некоторые из самых популярных программ для цифрового искусства включают Adobe Illustrator, Adobe Photoshop и Procreate. Вы получите возможность узнать больше об этих приложениях и о том, как использовать их для своего цифрового искусства, на курсах в этом руководстве.

Почему важны навыки цифрового искусства?

Цифровое искусство также поддерживается множеством средств массовой информации для художников в Интернете, от возможностей разработки контента для социальных сетей и цифрового маркетинга до анимации и разработки игр. Это, безусловно, идеальный момент, чтобы начать учиться и совершенствовать свои навыки, тем более что мировой рынок искусства оценивался в 65,1 миллиарда долларов в 2021 году и быстро восстановился до допандемического уровня.

На Glassdoor доступно более 5000 вакансий для цифровых художников, почти 400 вакансий в LinkedIn и почти сотня вакансий для фрилансеров в Upwork. Кроме того, средняя зарплата цифрового художника составляет 67 020 долларов в год в США (по состоянию на ноябрь 2022 года).

Каков мой опыт работы с цифровым искусством?

Что касается рисования на iPad, я использовал такие приложения, как Autodesk Sketchbook и Tayasui Sketches. А на своем рабочем столе я рисовал в Photoshop с помощью графических планшетов.

Кроме того, я являюсь инструктором управляемых проектов и бета-тестером в Coursera, протестировав множество курсов до их официального запуска. Я прошел более 50 онлайн-курсов по различным предметам.

Мой опыт онлайн-обучения и преподавания дал мне некоторое представление о том, что искать в онлайн-курсе. Я использовал свой опыт, чтобы оценить каждый курс в этом списке.

Методика ранжирования курсов

Я построил этот рейтинг, следуя проверенной методологии, которую я использовал в предыдущих рейтингах (вы можете найти их все здесь). Он включает в себя трехэтапный процесс:

1. Исследование: Я начал с использования базы данных Class Central, содержащей 100 000 онлайн-курсов и более 200 000 отзывов. Затем я сделал предварительную выборку из 1,5 тыс.+ курсов по цифровому искусству по рейтингу, отзывам и закладкам.
2. Оценить: Я прочитал обзоры на Class Central, Reddit и поставщиках курсов, чтобы понять, что другие учащиеся думают о каждом курсе, и соединил это с моим собственным опытом учащегося.
3. Выберите: Были выбраны хорошо сделанные курсы, если они содержат ценный и увлекательный контент, и они должны соответствовать набору критериев и ранжироваться соответственно: комплексная учебная программа, дата выпуска, доступность, рейтинги и зачисление.

Конечным результатом стал уникальный набор курсов, в котором сочетаются десятилетние данные Class Central и мой собственный опыт онлайн-обучения, чтобы попытаться получить лучшее из обоих миров. На данный момент я потратил более 10 часов на создание этого списка, и я продолжу его обновлять.

Статистика рейтинга курсов

Вот некоторые статистические данные относительно этого рейтинга курсов:

• В совокупности эти курсы набрали более 120,4 тыс. зачислений.
• 3 курса бесплатный или бесплатный аудит и 7 курсов платный .
• Наиболее представленным в рейтинге провайдером курсов является Udemy с 6 курсами.
• Все 10 курсов на английском языке.
• Предметом цифрового искусства занимается более 2,5 тыс. учащихся в Class Central, и на его долю приходится более 1,5 тыс. курсов в каталоге Class Central.

Итак, без лишних слов, давайте перейдем к моему выбору лучших онлайн-курсов по цифровому искусству.

Рисование персонажей в Photoshop

Мой первый выбор лучшего онлайн-курса по цифровому искусству — Мастер-класс по цифровой живописи: от начального до продвинутого на Udemy.

Это самый полный курс по цифровому искусству в этом списке. Сосредоточившись на цифровой живописи, вы охватите все, начиная от иллюстрирования персонажей, существ, пейзажей и многого другого в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или профессиональным цифровым художником, этот курс принесет вам пользу, поскольку вы шаг за шагом изучите основы программного обеспечения и освоите более продвинутые методы цифровой живописи, используемые профессионалами.

Чему вы научитесь

В этом курсе вы начнете со знакомства с интерфейсами Adobe Photoshop и Adobe Illustrator и освоите наиболее часто используемые инструменты, поработаете над мини-проектами, которые покажут вам практическое применение Photoshop в реальном мире изучите профессиональные методы освещения, анимации и иллюстрации, а также изучите более продвинутые методы цифровой живописи.

Как вы будете учиться

Курс разбит на 15 разделов. Каждый раздел включает от 1 до 8 часов работы. Концепции преподаются с помощью комбинации видео и чтения.

Провайдер	Удеми
Уровень	Промежуточный уровень
Рабочая нагрузка	30 часов
Регистрация	10,4К
Рейтинг	4,9/5,0
Сертификат	Платный

Если вы заинтересованы в этом курсе, вы можете найти дополнительную информацию о курсе и о том, как записаться здесь.

Рисование лица в Procreate

Мой второй выбор лучшего онлайн-курса по цифровому искусству — это бесплатный курс You Can Draw This! , предложенный Art with Flo на YouTube.

Этот курс идеально подходит для тех, кто предпочитает более гибкий и творческий подход к изучению цифрового искусства и иллюстрации. Чтобы иметь возможность пройти этот курс, лучше, чтобы у вас был некоторый опыт использования Procreate или подобных приложений. Этим урокам легко следовать, и они проведут вас через все этапы процесса рисования и рисования. Каждое видео охватывает один тип рисунка от начала до конца, например, пейзаж, граффити. мандала, 3D-текст, животные и многое другое.

Чему вы научитесь

В этом курсе инструктор проведет вас через базовую настройку и пошаговый процесс для достижения профессиональных результатов в каждом учебном пособии. В этом курсе вы изучите сотни стилей цифровой живописи и рисунка: от космических пейзажей до милых животных, гамбургеров, обоев для телефона, мандал и многого другого.

Этот курс также предоставит вам некоторые более абстрактные концепции, которые помогут вам создавать 3D-типографику, работать с геометрическими фигурами, неоновыми вывесками, искусством конденсации и т. д. Вы можете проходить учебные пособия в любом порядке, поскольку они обучают концепциям независимо от начала до конца. заканчивать.

Как вы будете учиться

Курс разбит на 147 видеороликов. Каждое видео включает в себя от 15 до 30 минут работы. Понятия преподаются только посредством видеолекций. Вы также можете подписаться на ее сундук с сокровищами и получить бесплатный набор из более чем 70 кистей для Procreate и другие бесплатные подарки.

Канал	Искусство с Фло
Провайдер	Ютуб
Уровень	Промежуточный уровень
Рабочая нагрузка	75 часов
Сертификат	Нет в наличии

Интересные факты

• Канал Art with Flo на YouTube обучает рисованию и рисованию на iPad, в основном в Procreate.
• Их веб-сайт также содержит коллекцию руководств, статей и ресурсов Procreate, таких как специальные кисти Procreate, цветовые палитры и электронные книги.

Если вы заинтересованы в этом курсе, вы можете найти дополнительную информацию о курсе и о том, как записаться здесь.

Марко Вейл, инструктор

Мой третий выбор лучшего онлайн-курса по цифровому искусству — Пиксельное искусство для видеоигр на Udemy.

Если вы хотите создавать крутую пиксельную графику для видеоигр или любого другого дизайна, то этот курс для вас. Этот курс научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать создавать собственные пиксельные изображения с помощью Adobe Photoshop. Вы начнете с основ и перейдете к более сложным темам, чтобы придать пиксельной графике профессиональный вид. Вы не только научитесь создавать персонажа, но и будете создавать анимацию за считанные минуты.

Чему вы научитесь

В этом курсе вы изучите основы создания чего угодно в пиксельной графике, создадите сплошные линии и великолепные тени, научитесь создавать макеты видеоигр для своих игр, создавать персонажей и анимировать их за считанные минуты, создавайте плитки в стиле ролевой игры сверху вниз и рисуйте пиксельную графику в изометрическом виде, как в игре RTS.

Как вы будете учиться

Курс разбит на 14 разделов. Каждый раздел включает от 30 минут до 2 часов работы. Концепции преподаются с помощью комбинации видео, чтения и викторин. Также предоставляются загружаемые ресурсы.

Провайдер	Удеми
Инструктор	Марко Вейл
Уровень	Новичок
Рабочая нагрузка	12 часов
Регистрация	21,8К
Рейтинг	4,8/5,0 (3,1 тыс.)
Сертификат	Платный

Интересные факты

• Вейл работает в игровой индустрии как любитель с 1998 года.
• В 2003 году он начал как профессионал, и его проекты варьируются от всех форм игрового искусства, от низкополигональной 3D до 2D-пиксельной графики, векторной графики и даже анимации.
• Он также преподавал иллюстрацию, 3D-моделирование, Flash-анимацию и Photoshop в профессиональной школе.

Если вы заинтересованы в этом курсе, вы можете найти дополнительную информацию о курсе и о том, как записаться здесь.

Widhi Muttaqien, инструктор

Мой четвертый выбор среди лучших онлайн-курсов по цифровому искусству — Adobe Illustrator Advanced Vector Artwork на Udemy.

Этот курс, разработанный для начинающих, научит вас базовым, средним и продвинутым навыкам, необходимым для создания любого типа векторной иллюстрации с помощью Adobe Illustrator. Даже если вы не знакомы с Illustrator, вы научитесь его использовать с самых основ. Курс практический и научит вас основным концепциям и секретным методам с помощью проектов, охватывающих все типы векторных иллюстраций.

Чему вы научитесь

В этом курсе вы создадите различные стили векторной иллюстрации, овладеете секретами и проверенными методами работы с векторной иллюстрацией в реальной производственной среде и узнаете, как стать векторным графиком. профессионалом и начните зарабатывать деньги, используя навыки, полученные на этом курсе.

Как вы будете учиться

Курс разбит на 9 разделов. Каждый раздел включает от 30 минут до 1,5 часов работы. Концепции преподаются с помощью комбинации видео, материалов для чтения и загружаемых ресурсов.

Провайдер	Удеми
Инструктор	Видхи Муттакиен
Уровень	Новичок
Рабочая нагрузка	8-9 часов
Регистрация	9,9К
Рейтинг	4,6/5,0 (1,8 тыс.)
Сертификат	Платный

Интересные факты

• Муттакьен — генеральный директор Expose Academy и основатель нескольких других творческих компаний.
• Имеет степень бакалавра в области информационных технологий и степень магистра в области управления бизнесом и информационных систем.
• Он имеет более чем 20-летний опыт работы в индустрии компьютерной графики и специализируется на цифровой живописи, 3D-визуализации, анимации, разработке игр, веб-дизайне, видео и графике движения.

Если вы заинтересованы в этом курсе, вы можете найти дополнительную информацию о курсе и о том, как записаться здесь.

Рисование симпатичного корги в Procreate

Мой пятый выбор среди лучших онлайн-курсов по цифровому искусству — это бесплатный курс Животные , предлагаемый студией дизайна Женевьев на YouTube.

Простого названия курса достаточно, чтобы понять, о чем этот курс. Нужно ли мне сказать больше? Всем любителям животных, которые использовали Procreate раньше, это ваш шанс научиться рисовать милых мультяшных животных в Procreate с помощью этих простых руководств. Каждое видео научит вас рисовать разные животные от начала до конца.

Чему вы научитесь

В этом курсе вы научитесь рисовать, рисовать цифровыми красками, раскрашивать и затенять, добавлять фон и анимировать милых животных, таких как кошка, собака, выдра, волшебная моль, медведь, лев, хомячок. , коала, дзен-тигр, ленивец, лиса, колдовской кот, жуткая летучая мышь, белка, ёжик и зимний кролик.

Также есть праздничный лось, праздничный белый медведь, акварельный пингвин, акварельная лама, енот, акварельная сова, панда, акварельный фламинго, новогодний тигр, влюбленные слоны, фенек, меняющий цвет хамелеон, акварельная утка и акварельный цветочный кролик.

Другие животные включают акварельный аксолотль, акварельную морскую черепаху, корги, крипто из лиги супер-питомцев, акварельный тукан, акварельную мышь, медузу, животных в чашке (кошка, собака, кролик и другие), а также советы и рекомендации. .

Как вы будете учиться

Курс разбит на 43 видеоролика. Каждое видео требует от 30 минут до 1 часа работы. Понятия преподаются только посредством видеолекций.

Канал	Студия дизайна Женевьев
Провайдер	Ютуб
Инструктор	Женевьева
Уровень	Промежуточный уровень
Рабочая нагрузка	22-23 часа
Сертификат	Нет в наличии

Интересные факты

• Женевьев снимает видео для всех, включая дизайнеров, предпринимателей и любителей, на своем канале YouTube.
• Она начала работать графическим дизайнером в 13 лет, а сейчас работает иллюстратором детских книг и создателем контента.

Если вы заинтересованы в этом курсе, вы можете найти дополнительную информацию о курсе и о том, как записаться здесь.

Курт Майкл Рассел, инструктор

Мой шестой выбор среди лучших онлайн-курсов по цифровому искусству — Руководство для профессионалов по раскрашиванию цифровых комиксов на Udemy.

Говоря о цифровом искусстве, как мы можем забыть о цифровых комиксах? Всем любителям комиксов: у вас есть шанс научиться последовательно раскрашивать комиксы от начала до конца с помощью Adobe Photoshop. Вы начнете с самых основ настройки слоев, используя специальные эффекты и подготовку к печати после раскрашивания, и сделаете свои страницы правильно читаемыми, одновременно будучи рассказчиком.

Чему вы научитесь

Сначала вы изучите основы настройки рабочего пространства и установки предустановок для кистей и настроек инструментов, подготовите штриховые рисунки и слои, изучите основные инструменты, такие как лассо и волшебная палочка, и понять основы теории цвета.

Затем вы узнаете о разделении плоскостей, значении и контрасте и стилях рендеринга, изучите основы режимов кисти, создадите специальные эффекты, работаете с несколькими источниками света, используете корректирующие слои и текстуры, подготавливаете страницы к печати и создаете портфолио.

Как вы будете учиться

Курс разбит на 11 разделов. Каждый раздел включает от 15 до 50 минут работы. Концепции преподаются с помощью комбинации видео, материалов для чтения и загружаемых ресурсов.

Провайдер	Удеми
Инструктор	Курт Майкл Рассел
Уровень	Новичок
Рабочая нагрузка	6 часов
Регистрация	4.1К
Рейтинг	4,7/5,0
Сертификат	Платный

Интересные факты

• Рассел профессионально работает художником-колористом комиксов с 2011 года, а с 2013 года преподает цифровую раскраску онлайн на YouTube.
• По состоянию на 2020 год он раскрасил более сотни книг для таких издателей, как DC, Image, Vault, Top Cow, IDW, Oni и многих других!

Если вы заинтересованы в этом курсе, вы можете найти дополнительную информацию о курсе и о том, как записаться здесь.

Остин Бэтчелор, инструктор

Мой седьмой выбор среди лучших онлайн-курсов по цифровому искусству — Ultimate Guide to Digital Sketching: Beginner to Advanced на Udemy.

Если вы хотите делать цифровые наброски изображений для игр и киноиндустрии как профессионал, то этот курс для вас. Вы изучите методы, используемые для создания цифровых эскизов и изображений, которые выделяются, и вы сможете применить эти навыки к любому программному обеспечению для цифрового искусства, такому как Adobe Photoshop или Procreate. После завершения этого курса вы сможете создать свое собственное портфолио цифрового искусства и концепт-арта.

Чему вы научитесь

Сначала вы будете делать цифровые наброски с натуры, использовать цифровые инструменты, создавать цифровые наброски объектов и сцен из своего воображения. создавайте дизайны персонажей, пейзажи и абстрактные изображения, улучшайте свои эскизы с помощью цифровых технологий и добавляйте к своим эскизам детали, текстуру и тени.

Как вы будете учиться

Курс разбит на 8 разделов. Каждый раздел включает от 30 минут до 1,5 часов работы. Концепции преподаются с помощью комбинации видео и загружаемых ресурсов.

Провайдер	Удеми
Инструктор	Остин Бэтчелор
Уровень	Новичок
Рабочая нагрузка	6 часов
Регистрация	34,6К
Рейтинг	4,7/5,0 (3,5 тыс.)
Сертификат	Платный

Забавные факты

• Бэтчелор работает профессиональным креативщиком в игровой индустрии.
• Работает концепт-художником и внештатным иллюстратором.

Если вы заинтересованы в этом курсе, вы можете найти дополнительную информацию о курсе и о том, как записаться здесь.

Рисование с использованием квадратов и кубов

Мой восьмой выбор среди лучших онлайн-курсов по цифровому искусству — Полное руководство для начинающих по цифровому искусству на Удеми.

Этот всеобъемлющий углубленный курс посвящен не только цифровому искусству, но и искусству в целом. Вы начнете как новичок или как любитель и продвинетесь до уровня профессионала. Вы создадите прочную базу в (цифровом) искусстве, чтобы вы могли улучшить свою собственную работу. К концу этого курса вы освоите основы цифрового рисунка и иллюстрации и начнете создавать искусство как профессионал.

Чему вы научитесь

В этом курсе вы изучите основы рисования линий, создадите простые фигуры, поймете взаимосвязь между линиями и фигурами, будете использовать линии и фигуры для рисования на основе наблюдений, изучите основы любой цифровой художественное программное обеспечение и понимать основы цифровой окраски.

Как вы будете учиться

Курс разбит на 16 разделов. Каждый раздел включает от 30 минут до 3,5 часов работы. Концепции преподаются с помощью комбинации видео и загружаемых ресурсов.

Провайдер	Удеми
Инструктор	Рич Грейсонн
Уровень	Новичок
Рабочая нагрузка	24 часа
Регистрация	34.2К
Рейтинг	4,5/5,0 (4,8 тыс.)
Сертификат	Платный

Интересные факты

• Грейсонн — иллюстратор-фрилансер, который также дает обучающие материалы на YouTube.
• Он неуклонно расширял свою деятельность от клиентов, которым требовался брендинг, до работы над независимыми играми и приложениями.

Если вы заинтересованы в этом курсе, вы можете найти дополнительную информацию о курсе и о том, как записаться здесь.

Мислав Майданджич, инструктор

Мой девятый выбор среди лучших онлайн-курсов по цифровому искусству — Мастер-курс по пиксельной графике — от начального до уровня эксперта/фрилансера — для видеоигр — ЧАСТЬ 1/3 (для начинающих) на Skillshare.

Этот курс научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать создавать собственные пиксельные рисунки для видеоигр. Вы начнете с самых основ и перейдете к более сложным концепциям. Курс удобно разделен на разные разделы, каждый из которых посвящен одной теме, такой как линии и формы, цвет и текстуры, объекты и т. д. В конце каждого раздела есть упражнение, чтобы вы могли применить то, что вы узнали.

Чему вы научитесь

Сначала вы узнаете, какое программное обеспечение использовать для пиксельной графики, например Photoshop, Pyxel Edit, Aseprite и Piskel. Вы познакомитесь с линиями и формами, а также с затенением и освещением (основы значения и контраста, положительное и отрицательное пространство, основные геометрические фигуры, затенение куба, сферы, цилиндра, конуса и пирамиды, а также сглаживание).

Далее вы перейдете к цветам и текстурам (оттенок, насыщенность, значение, теория цвета, цветовая гармония, цветовая палитра, текстура дерева, текстура металла и применение текстур к формам), созданию объектов (принцип создания объектов из простые геометрические фигуры, создающие апельсин, зелье, книгу, стрелу, меч и пистолет)

После этого вы будете работать с тайлами (что такое тайлы, основы тайлинга, тайл травы, тайл грязи, тайл воды и набор тайлов), фоном (создание простого изображения, использование цветов и форм для создания глубины и добавление отражения на поверхность воды) и персонажей (создание 8×8, 16×16 и 32×32 пиксельных персонажа).

Наконец, вы узнаете об анимации (что такое анимация, простая анимация травы, анимация ходьбы, бега и атаки персонажей 8×8, 16×16 и 32×32).

Как вы будете учиться

Курс разбит на 71 урок. Каждый урок включает от 1 до 10 минут работы. Концепции преподаются с помощью комбинации видео, проектов и загружаемых ресурсов.

Провайдер	Обмен навыками
Инструктор	Мислав Майданджич
Уровень	Новичок
Рабочая нагрузка	5 часов
Регистрация	8.7K
Рейтинг	100%
Сертификат	Нет в наличии

Интересные факты

• Майданджич — художник игр, специализирующийся на пиксельной графике, который много лет занимается пиксельной графикой в ​​качестве фрилансера.
• Еще в детстве он создавал новые настольные и карточные игры!

Если вы заинтересованы в этом курсе, вы можете найти дополнительную информацию о курсе и о том, как записаться здесь.

Живопись Рудольф, красноносый северный олень

Мой десятый выбор среди лучших онлайн-курсов по цифровому искусству — это бесплатный курс Цифровая живопись , предлагаемый Proko на YouTube.

Этот курс, а точнее серия обучающих видео, научит вас различным аспектам цифровой живописи. Вы познакомитесь с основами цифровой живописи, а также с тонами кожи, работой со светом, инструментами, техниками и советами, а также с некоторыми распространенными ошибками цифровой живописи. Кроме того, вы также познакомитесь с созданием цифровых картин в Adobe Photoshop.

Чему вы научитесь

В этом курсе вы узнаете о рассказывании историй об окружающей среде, рисовании оттенков кожи, рассказывании историй с помощью света, процессе создания концепции персонажей, советах по рисованию в Photoshop, вырезании цифровых фигур, о том, как сделать цифровые картины традиционными, цифровая живопись ошибки, карикатурная критика, инструменты, приемы и советы, как нарисовать красноносого северного оленя Рудольфа и многое другое.

Как вы будете учиться

Курс разбит на 21 видео. Каждое видео требует от 10 до 20 минут работы. Понятия преподаются только посредством видеолекций.

Канал	Проко
Провайдер	Ютуб
Инструктор	Различные
Уровень	Новичок
Рабочая нагрузка	9 часов
Сертификат	Нет в наличии

Интересные факты

• Прокопенко художник, педагог.
• Его канал на YouTube — это ресурс, на котором художники могут получить хорошие обучающие видео по рисованию.

Если вы заинтересованы в этом курсе, вы можете найти дополнительную информацию о курсе и о том, как записаться здесь.

Лучшие онлайн-курсы цифровой живописи для перехода от новичка к продвинутому

Изображение через CTRL+Paint Ресурсы

Цифровая живопись Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)

Цифровая живопись — это новая норма для создания развлекательного искусства.

Если вы хотите создавать анимацию, комиксы, персонажей или безумные концепт-арты, вам нужно научиться цифровой живописи.

Это включает в себя изучение двух разных наборов навыков: программы для рисования (например, Photoshop) и рисования на планшете.

Мы рассмотрели несколько отличных книг по цифровой живописи, а также подробное руководство покупателя о том, как найти отличный планшет.

Но для реального обучения цифровому рисованию я лично считаю видеокурсы намного проще . Они предлагают пошаговые инструкции, где вы можете наблюдать за профессиональной работой в режиме реального времени. У многих даже есть сеансы вопросов и ответов или наставничество, чтобы помочь улучшить свои навыки быстрее.

Я составил список лучших онлайн-классов и курсов, которые помогут каждому научиться цифровой живописи. Неважно, какой тип искусства вы хотите сделать или ваш текущий уровень мастерства. В этом списке каждый найдет что-то для себя.

Студия цифровой живописи

Check Out Студия цифровой живописи

Вы ищете работу в области концепт-арта, игрового искусства или дизайна персонажей? Тогда вам определенно стоит заглянуть в студию цифровой живописи Харди Фаулера.

Предлагается ежемесячная подписка, как и в Paintable, но она больше ориентирована на художников, ориентированных на карьеру (а не просто на любителей). С помощью онлайн-обучения Харди вы можете перейти от абсолютных основ к профессиональному уровню, включая советы о том, как развивать свое портфолио, чтобы найти работу в отрасли.

О полномочиях Харди: он знает, что делает. С более чем 10-летним опытом работы в индустрии над дизайном персонажей, окружающей средой, всем, что вы можете себе представить… он тот, у кого вам обязательно захочется поучиться.

Теперь можно приобрести каждый курс по отдельности, но с членством за 39 долларов в месяц вы получаете доступ к всей библиотеке , а также ко всем новым курсам, которые будут выпущены в будущем. Вот краткий обзор тем курсов, доступных прямо сейчас:

• Дизайн персонажей
• Окружающая среда для покраски
• Раскрашивание лиц
• Концепт-арт Архитектура
• Рисунок существа
• Основы искусства (за час)
• Художественный профессиональный и бизнес-курс

Таким образом, вы можете перейти от абсолютных основ искусства к специализации, такой как существа, реквизит, персонажи, окружение, и завершить курс по детализации своего портфолио, чтобы начать подавать заявки на работу.

Эта библиотека постоянно растет, и цель здесь не только в том, чтобы сделать вас лучшим художником. Цель здесь состоит в том, чтобы сделать вас пригодным для работы художником , который может хорошо зарабатывать на вашей работе.

Если вы заинтересованы в концептуальном искусстве для карьеры, обязательно посетите студию цифровой живописи и узнайте, что вы об этом думаете.

Ежемесячное членство также имеет 30-дневную политику возврата, поэтому вы можете зарегистрироваться, попробовать его, и если эти курсы просто не соответствуют вашим целям, отмените их в течение 30 дней и получите полный возврат средств.

 

Paintable

Check Out Paintable

Paintable предлагает онлайн-Академию цифровой живописи, которая действительно заслуживает упоминания здесь. По сути, это целое сообщество цифровой живописи со структурированными видеоуроками, которые учат вас, как перейти от абсолютного новичка к профессионалу, работая в цифровом формате.

У меня нет вопросов: Paintable восхитительно .

Это работает по модели подписки, где одна ежемесячная плата дает вам полный доступ к их библиотеке видеокурсов. Paintable предлагает сверхцелевую библиотеку, ориентированную на просто цифровая живопись , наряду с различными путями, которыми вы можете следовать в зависимости от вашего уровня мастерства.

Более 150 видеороликов, десятки файлов с упражнениями и ежемесячные живые семинары предлагают множество занятий каждый месяц.

Новые видео добавляются часто, так что это тоже приятный бонус. Но истинная красота Paintable выходит за рамки обучающих видео. Посмотрите на все эти удивительные ресурсы, которые вы получаете с вашей учетной записью:

• Бесплатные кисти
• Вопросы и ответы
• Процесс видео
• Пользовательские шпаргалки
• Эксклюзивное сообщество художников

Все, что связано с Paintable, должно понравиться цифровым художникам. Если вы хотите работать над мультфильмами, фильмами, видеоиграми или просто рисовать для удовольствия, на этом сайте есть все, что вам нужно для начала.

Взгляните на их превью-видео, чтобы быстро оценить уроки и качество видео. Также на главной странице гораздо больше информации о сообществе, темах видео и стиле преподавания.

 

21-Draw

Check Out 21-Draw

Если вы похожи на большинство художников, вы не хотите просто учиться работать в цифровом формате. Вы хотите овладеть ремеслом, рисовать в своем собственном стиле и иметь возможность создавать все, что захотите.

Что ж, команда 21-Draw феноменально освещает эти темы во всех своих курсах, и каждый из них уделяет особое внимание цифровой живописи.

Прямо сейчас они предлагают около полдюжины курсов по таким темам, как жесты, дизайн персонажей, работа с концепциями существ и некоторым другим подобным темам. Вы можете просмотреть их страницу курса, чтобы увидеть, что они могут предложить.

В общем, я думаю, что это не совсем руководство для новичков. Вы можете посмотреть некоторые из бесплатных предварительных видеороликов на страницах курса, чтобы увидеть, что они действительно ожидают, что вы будете чувствовать себя комфортно с цифровым рисунком, по крайней мере, немного (или просто используя планшет для рисования).

Некоторые из этих курсов имеют более медленное вступление и лучше подходят для начинающих. Если вы купите их мастер-класс по Illustrator, вы получите доступ ко всем курсам , так что это может быть действительно хорошим вариантом для начинающих художников. Но если вам нужен более сфокусированный подход, я бы особенно порекомендовал их серию по дизайну персонажей вместе с их курсом рисования окружения.

Каждый из них содержит более 4 часов пошагового видеоконтента, предназначенного для того, чтобы вы чувствовали себя комфортно в цифровой живописи, как профессиональный концепт-художник или иллюстратор.

Информация такого рода ценна независимо от того, какой тип цифрового искусства вы хотите создать: комиксы, концепт-арты, визуальные разработки — все это будет включать работу с персонажами.

И каждый курс демонстрирует, как воссоздать то же самое произведение искусства самостоятельно.

Видео обучают вас шаг за шагом с дополнительными преимуществами, такими как PDF-файлы и готовые файлы или кисти в некоторых случаях. Эти уроки также представляют собой серию самостоятельных занятий, поэтому ожидается, что вы будете идти в ногу со временем и прикладывать усилия, чтобы двигаться вперед.

Но специализированные темы о персонажах, существах и окружающей среде (среди прочего) могут вас занять.

Если вам вообще интересны их курсы, обязательно загляните на сайт и посмотрите их демо-видео. Материал 21-Draw превосходен для тех, кто погружается в цифровую живопись и надеется поднять ее на новый уровень.

Кроме того, каждый курс продается по единовременной фиксированной ставке, поэтому после покупки вы получаете доступ на всю жизнь.

 

Цифровое рисование в Photoshop с Аароном Блейзом

Ознакомьтесь с курсом Аарона

Аарон — настоящий ветеран анимации, проработавший на Walt Disney Animation более 20 лет над невероятно популярными фильмами.

Он кое-что знает о цифровой живописи и о том, как работать цифровым художником. Если вы хотите заняться концепт-артом, анимацией, дизайном персонажей и т. д., этот курс предлагает прочную основу для начала работы на этом пути.

В этой 12-часовой серии видеороликов Аарон показывает, как именно он рисует в цифровом виде, и рабочие процессы, которые могут помочь вам найти работу в отрасли.

Вы на самом деле можете наблюдать, как он меняет кисти и пролистывает техники рисования Photoshop в реальном времени , когда он говорит и инструктирует вас следовать аналогичному процессу.

Это определенно длинно, поэтому идеально подходит для художников от начального до среднего, которые хотят полностью освоить цифровую живопись. Курс охватывает:

• Цифровой скетчинг, цифровой рисунок
• Работа в цифровом формате по эталону
• Персонажи, животные и окружающая среда
• Настройка текстур
• Изучение интерфейса PS
• Создание собственных кистей PS
• Бонусные активы, кисти и многое другое! больше

Цена также представляет собой разовую плату, поэтому, как только вы купите этот курс, вы станете его владельцем на всю жизнь . Многие художники предпочитают такой подход, поскольку он гораздо более долгосрочный и, в конечном счете, более прагматичный.

Все видео в формате Full HD, так что это действительно похоже на современное глубокое погружение в мир цифровой живописи.

Возможно, единственный недостаток здесь в том, что вы будете работать только в Adobe Photoshop.

Но давайте будем честными: если вы хотите заниматься серьезной цифровой живописью для анимации, концепт-арта или просто на профессиональном уровне для комиссионных, то в конечном итоге вам придется изучить программное обеспечение.

Я настоятельно рекомендую этот курс всем, кто серьезно относится к карьере в индустрии развлечений.

Аарон прошел путь, прежде чем начать преподавать. Он уже десятки лет занимается анимацией (не менее традиционной), работая над такими фильмами, как Аладдин и Король Лев .

Если у кого-то вы хотите получить совет по живописи и карьере, так это у этого парня. Загляните на страницу курса, чтобы увидеть, соответствует ли он вашим целям.

 

Pencil Kings: цифровая живопись для начинающих художников

Посмотреть Pencil Kings

Если есть одно сообщество, посвященное тому, чтобы помочь вам стать художником, это сообщество должно быть Pencil Kings.

Это огромное сообщество художников всех уровней мастерства, которые делятся советами, советами и критикой своей работы. Но у Pencil Kings также есть огромная библиотека видео по многим темам, таким как иллюстрации, портреты и концепт-арт.

Одним из таких видео является «Цифровая живопись для начинающих художников». Без сомнения, один из лучших курсов по рисованию, потому что он поднимает вас с самое начало и обучает всем основным навыкам, необходимым для рисования на компьютере.

В этом курсе вы будете учиться у художницы Джейд Мере, как использовать кисти в Photoshop, как работать со слоями, а также получите другие профессиональные советы по легкому окрашиванию. Обратите внимание, что планшеты ощущаются очень иначе, чем традиционная живопись.

Даже если у вас есть опыт работы маслом или акварелью, вам все равно придется учиться. К счастью, Pencil Kings публикует только четкие и лаконичные видео. Этот курс, безусловно, лучший для новичков, погружающихся в мир цифровой живописи.

Pencil Kings предлагает два способа доступа: вы можете купить курс за фиксированную плату или присоединиться к сообществу по ежемесячной подписке. Ежемесячная подписка дает вам доступ ко всем их видео , а также к форумам PK.

Эти форумы — одно из немногих мест в Интернете, где можно получить подлинную критику вашей работы. Если это то, что вам нужно, то стоит подписаться. В противном случае вы можете получить плоский курс чертовски дешево.

И если вы новичок в цифровой живописи, вы будете поражены, как многому вы можете научиться.

 

Ctrl+Paint

Извлечь Ctrl+Paint

Каждый художник должен знать о Ctrl+Paint. Сайт создан Мэттом Кором, профессиональным концепт-художником с многолетним опытом работы над различными проектами.

Он создал веб-сайт Ctrl+Paint как настоящий ресурс для цифровой живописи. Это буквально написано прямо на странице «О нас».

Возможно, это «оригинальный» ресурс цифровой живописи для художников. Ctrl+Paint существует в сети уже много лет, и сегодня видео так же актуальны, как и прежде. На самом деле я рекомендую просмотреть основной канал YouTube, чтобы посмотреть некоторые видео Мэтта.

Многие из них выпускаются бесплатно только для того, чтобы помочь художникам начать работу. Но у Мэтта также есть цифровые продукты, такие как стартовый набор для цифровой живописи (среди многих других курсов).

Мэтт использует модель freemium, очень похожую на Proko, где вы можете смотреть бесплатные видео в Интернете, но у премиум-видео есть настоящие вкусности.

Тем не менее, я рекомендую для начала просмотреть бесплатную видеотеку Мэтта. Он огромен, а качество видео действительно на высшем уровне. Оттуда вы можете проверить некоторые из курсов премиум-класса, большинство из которых стоит около 10 долларов. Вы найдете тонна сорта в этой библиотеке.

Независимо от того, пробуете ли вы видео премиум-класса или предпочитаете бесплатные варианты, Ctrl+Paint должен стать сайтом, который вы сохраните в закладках. По сути, это Гарвард цифровой живописи, и он будет существовать еще долгие годы.

 

CGMA: цифровая живопись

Check Out CGMA

Все курсы CGMA уникальны, содержат критические замечания преподавателей и обновляются каждый семестр. Эти курсы не являются отдельными предварительно записанными видео, как другие, которые я упомянул в этом посте.

Вместо этого CGMA проводит живое обучение с инструкторами, которые выпускают новые видео каждую неделю. Затем вы выполняете домашнее задание каждую неделю, а затем предлагаете свою работу инструктору для критики. Это работает так же, как онлайн-школа, где вы занимаетесь с инструктором, и вам задают домашнее задание на каждом уроке.

Их лучшим курсом по цифровой живописи должен быть, как вы могли догадаться, курс под названием «Цифровая живопись». Он длится 8 недель, и каждую неделю вам даются сроки для новой практической работы.

Вы могли заметить на странице курса, что видео предварительно записываются для каждого урока. Это не значит, что видео записываются один раз и остаются в покое на годы.

Это означает, что инструктор записывает новые видеоролики для каждого семестра, чтобы улучшить обучение с каждой группой студентов.

Вот все, что вам нужно для этого курса цифровой живописи:

• Photoshop
• Планшет для рисования (желательно Wacom)
• Уверенные навыки рисования (это важно!)

Обратите внимание: если вы новичок в цифровом рисовании, то, к сожалению, этот курс вам не поможет. На странице курса упоминаются предварительные требования, в которых рекомендуется, чтобы студенты сначала изучали основы дизайна.

Но предварительные требования к курсу и — это Dynamic Sketching 1 и 2. Это означает, что вам, по сути, придется пройти семестр курсов (и более 1500 долларов в качестве платы), чтобы перейти от новичка к достаточно компетентному курсу цифровой живописи.

Если вы уже уверены в своих способностях к рисованию, то я на 100% рекомендую пропустить все и сразу перейти к цифровой живописи CGMA. Вы даже можете попросить преподавателя просмотреть вашу работу и оценить, готовы ли вы к материалу курса.

Однако, если вы новичок, вам будет намного легче научиться рисовать в цифровом виде, если вы присоединитесь к Paintable или Pencil Kings.

Тем не менее, если и есть какой-либо сайт, который близок к онлайн-школе цифрового искусства, то это должен быть CGMA. И их цены дешевле, чем даже годовое обучение в художественном колледже.

 

Schoolism: Введение в цифровую живопись

Ознакомьтесь со Schoolism

Еще один онлайн-ресурс, который вы можете попробовать, это Schoolism. У них есть курс цифровой живописи, созданный как идеальное введение для начинающих.

Класс ведет Эндрю Хоу, и это действительно фантастика. Работа Эндрю говорит сама за себя, так что вы знаете, что он компетентный преподаватель по этой теме.

Дело в школьности в том, что курсы оплачиваются по индивидуально , и все они работают по модели подписки.

Это означает, что если вы покупаете курс «Введение в цифровую живопись», вам нужно будет вносить ежемесячную плату каждый месяц , чтобы сохранить доступ.

Если вы хотите добавить второй курс, вам нужно будет заплатить за него отдельно. Однако большинство людей просто переключают свою подписку на другой курс, как только они закончат, поэтому они сначала проходят курс цифровой живописи, а затем продлевают его ежемесячно, но переключаются на новый курс по той же цене.

Вот краткая разбивка цен на Schoolism с учетом курса рисования Эндрю:

• 29,95 долларов США в месяц за полный доступ (видео + предварительно записанные критические анализы)
• Единовременная плата в размере 798 долларов США за полный доступ плюс личная критика один на один

Плата за личную критику намного выше абонентской платы. Но на самом деле это не намного дороже, чем CGMA. И со скулизмом вы получаете такое же качество критики один на один.

Однако критические анализы Schoolism доступны только в установленные даты, когда доступен инструктор. Если вы купите любой из тарифных планов, вы сможете смотреть видео столько раз, сколько захотите. Единственная разница в том, что критика один на один должна происходить в установленные даты.

Если они вам не очень интересны (или у вас нет на них денег!), обязательно попробуйте основной курс «Введение в цифровую живопись». Есть еще один курс цифровой живописи, организованный Бобби Чиу, который вы можете попробовать после курса Эндрю.

 

Путь цифровой живописи Pluralsight

Проверить Pluralsight

Недавно мы опубликовали полный обзор библиотеки подписки на видео Pluralsight. В этом обзоре есть все, что вам нужно знать о настройке Pluralsight и о том, что вы можете узнать из их библиотеки.

Это еще одна услуга с ежемесячной подпиской, но Pluralsight на сегодняшний день является крупнейшей цифровой видеотекой в ​​Интернете. Он охватывает 2D-искусство, 3D-искусство, анимацию, моделирование, игровой дизайн и многое другое.

И да, у них даже есть замечательная серия цифровых рисунков, которая может помочь любому перейти от новичка к продвинутому с помощью своих работ в Photoshop.

Обратите внимание, что вы можете попробовать бесплатную пробную версию Pluralsight и отменить ее до того, как вам будет выставлен счет.