Рисование книги поэтапно: Самоучители по рисованию карандашом, акварелью, маслом

Содержание

Новые книги по академическому рисунку.

  • ВСЕ
  • Рисование
  • Советы художника
  • История искусств
  • Живопись
  • Рисунок
  • Цветоведение
  • Поэтапное рисование
  • Вдохновение
  • О художниках
  • Ученики
  • Композиция
  • Абстракция
  • Книги
  • Фильмы

29. 05.2019 20:25

  Для тех, кто давно читает наш блог или когда-либо обучались в нашей художественной школе не секрет, как я отношусь к современным учебникам по рисованию. Как человек, освоивший в юные годы академическую программу обучения рисунку, живописи, композиции и прочим дисциплинам, меня очень смешат книги типа “Научитесь рисовать за 30 дней”, “Рисуем как великие художники” или “Научиться рисовать портрет поэтапно”.

Конечно, в качестве развлекательного хобби они подойдут, но не более того. Отдел литературы для художников просто переполнен подобного рода изданиями, а в целом книжные полки производят впечатление качественной маркетинговой акции — “сделай обложку поярче, напиши громкое название и книгу купят, не важно, что внутри”. Именно поэтому я рекомендую своим студентам искать в букинистических магазинах или в интернете учебники рисунка советского периода, в которых и описание последовательных этапов ведения рисунка простое и понятное, и примеры работ учеников ясные и качественные (не в плане полиграфии, а в смысле соответствия критериям академической грамоты).

Примеры таких книг я уже приводила в статье: https://jotto8.ru/blog/spetsialnye-knigi-dlja-hudozhnikov-uchebniki-risovanija-posobija-samouchiteli-chast-1 .
  Сегодня советским учебникам по рисунку появилась достойная альтернатива или дополнение (кому как больше нравится). Эти три книги — учебники академического рисунка — могут являться очень приличным дополнением к занятиям рисованием с учителем и самостоятельным попыткам научиться рисовать. Итак, давайте разбираться поподробнее.

В.С. Шаров. Академическое обучение изобразительному искусству.
   Этот учебник рисования не совсем новый, если я не ошибаюсь, первое его издание было в 2013 году, но он качественно выделяется на фоне многих сотен книг по рисованию. Книга объёмная, но написана она простым, адаптированным для начинающих художников языком, поэтому разобраться в сложной теории будет легко. Автор — практикующий педагог, преподаёт академические художественные дисциплины в Астраханском художественном училище (ещё один плюс в пользу книги — это не научный труд, а синтез теоретико-практической деятельности учителя-художника, то есть в ней отражено всё самое важное и нужное для обучения рисованию).

По сути, книга — это методическое пособие по преподаванию рисунка, живописи и композиции.
  Мне понравилась сама структура и качественная подача материала в книге — сначала теория, подкреплённая иллюстрациями картин классических художников и опорными схемами (кстати, они здесь более точные и понятные, чем в учебнике Ли), затем практические упражнения по рисованию (4 года обучения в художественном училище, расписанные по семестрам, в том числе и беседы о технологии масляной живописи, технике акварели, беседы о рисовании обнажённой модели и головы человека и т.д.). Достаточно много внимания уделено пленэру, что в современных книгах по обучению изобразительному искусству крайне редко. Практические задания сопровождают фотографии рисунков и этюдов студентов.
  Отдельное спасибо автору за освещение задач академической системы обучения изобразительному искусству и за выявление её характерных черт и отличие от других школ и подходов в обучении рисованию. Хорошо объяснены в книги требования к студентам, собирающимся освоить азы академической изобразительной грамоты и задачи обучающегося профессии художника.
 Отдельная глава уделена константности восприятия (умению художника видеть предметы такими, какими они являются на данный момент, а не такими, как он их понимает, опираясь на свой жизненный опыт) — большой проблеме художников-самоучек и начинающих художников. Как художник-педагог могу сказать, что без этого понимания всё остальное обучение рисунку и живописи (а тем более композиции) бессмысленно.

   В этом пособии по рисованию удачно разделены и объяснены знания, необходимые художнику, умения и навыки, которые следует развивать и улучшать. В книге много цитат знаменитых художников и крупнейших педагогов изобразительного искусства разных эпох, которые поясняют и подтверждают авторский текст. Особенно меня тронуло что автор книги предусмотрел и самостоятельную творческую работу художника после окончания обучения, описал, как построить самообучение, чтобы продолжать развиваться творчески и найти свой путь в искусстве.

  Словом, недаром эта книга рекомендована Министерством культуры РФ, а рецензии  к ней написаны профессором МГАХИ имени В. И. Сурикова, председателем художественного экспертного совета фонда «Новые имена», членом комиссии по живописи Союза художников России С. А. Сиренко и Доцентом кафедры рисунка и живописи факультета архитектуры и дизайна АГУ, Заслуженным работником культуры РФ Л. Н. Никоноровым.

Пара цитат из книги:

Залегина Е. Академический рисунок. Мифы и реальность.
  Эта книга — отличный учебник и справочник для начинающих художников. Но, предупрежу сразу, это не самоучитель рисования! Также в ней нет последовательных фотоуроков — рисование шаг за шагом. Книга отвечает на основные вопросы художников самоучек и начинающих художников. Я, как педагог, встречаюсь с ними каждый день и очень благодарна автору за чёткое конструктивное объяснение и ответы на вопросы — зачем рисовать натюрморты и геометрические тела, почему нельзя научиться рисовать сразу человека, что такое конструктивное мышление и зачем оно художнику и прочие. Надеюсь, что теперь мне придётся меньше времени тратить на раскрытие этих тем в беседе с учениками, а больше на реальную практическую помощь в освоении изобразительной грамоты.


  Отлично показаны и объяснены в книге принципы формообразования в рисунке (построение предметов при помощи линий и сопряжения форм), а также проанализированы и показаны разнообразные пособия по академическому рисунку. В них наглядно показаны особенности методики преподавания рисунка в художественных школах разных временных периодов, описаны характеристики выбора и анализа источников информации для художников (почему по одним пособиям можно научиться рисовать, а по другим достигнуть предполагаемого результата практически невозможно).
  Язык изложения в книге максимально адаптирован для широкого круга читателей, во время чтения остаётся впечатление полноценной беседы с автором лично, что выгодно отличает книгу от традиционных учебников и пособий по рисованию. Вместо свода правил — тактичное грамотное разъяснение, вместо поэтапной раскадровки а-ля “повторяй за мной и станешь художником” — рекомендации по улучшению собственного мастерства рисовальщика, преломленные через понимание основ творческой художественной деятельности. Начиная от вопросов: зачем я рисую, почему я хочу научиться рисовать и что для этого нужно, автор мягко подводит к коррекции собственных творческих амбиций, формируя цельность понимания художественного творчества.
  Думаю, что прочтя эту книгу, многие художники-самоучки захотят совершенствовать свои знания, умения и навыки академического рисунка, выполняя штудии, зарисовки и наброски, а не рисовать сразу большую картину маслом в надежде получить от педагога “волшебную таблетку” для создания красоты. И это замечательно.
  И, да, большинство иллюстраций в книге — рисунки Елизаветы Залегиной и её учеников, поэтому в мастерстве и компетенции автора не сможет усомниться даже самый требовательный читатель.

Цитаты:

А.Г. Плахотников “Академические основы архитектурного рисунка”
  Сразу скажу, что эта книга новейшая и найти её в книжных магазинах будет сложновато (мне книга пришла непосредственно от автора и команды его единомышленников почтой).

Это пособие  специфическое — в книге отражены особенности именно архитектурного рисунка (будущие архитекторы, обратите внимание, аналогов на книжном рынке нет!). Но будущим дизайнерам, иллюстраторам, художникам-педагогам она будет не менее интересна и полезна.
  Издание — масштабный труд кандидата педагогических наук, профессора изобразительного искусства Плахотникова Александра Григорьевича. Замечательный художник и педагог запланировал серию учебников для студентов архитектурных и художественных вузов и учреждений дополнительного образования. Пока издан только 1 том. Но это полноценный и подробный учебник академического рисунка, щедро проиллюстрированный графическими произведениями архитекторов и художников, рисунками студентов и пояснительными схемами.
  Лично мне импонирует академическая правильность и точность подачи материала и тщательно продуманная структура книги: история появления и развития архитектурного рисунка, основные принципы восприятия и построения геометрических форм, принцип конструктивно-геометрального способа рисования, рисование натюрмортов с натуры и по памяти, самостоятельная работа по созданию архитектурного рисунка, специфика летней практики (пленэр для архитекторов).
В конце книги имеется терминологический словарь, что сложно недооценить.
   Как в старом добром советском учебнике рисунка, здесь нашлось место и описанию специфики заточки карандашей при рисовании, и способам проведения прямых и наклонных линий, и принципу удержания карандаша в руке при рисовании, и расположению художника относительно модели и мольберта (заметьте, всё в картинках и чуть ли не с математически точными расчётами — точно и понятно). Уделено внимание и линейному построению простейших плоских форм, и тональной штриховке разного рода.
  Принципы построения геометрических объёмных форм и предметов в перспективе, помимо текстового описания, показаны в серии последовательных рисунков. Способ сквозного построения форм в рисунке описан и проиллюстрирован с ювелирной тщательностью и точностью и подан сухим, но ясным академическим языком (в отличие от многих книг по академическому рисунку и самоучителей рисования, заполонивших полки книжных магазинов).
   Целый большой раздел книги повествует об особенностях архитектурной композиции — это вообще редкая жемчужина учебной литературы для художников.
   Разъяснение таких важных для архитектора и художника понятий, как пропорции, перспектива, форма, объём, конструкция — даёт прочный теоретический фундамент для приобретения и развития основ изобразительной грамоты.
  Список литературы, использованной при создании книги ещё раз убеждает в грамотном, научном подходе к созданию книги и очевидной её пользе для студентов художественных вузов и колледжей, а также для учителей рисунка и композиции.

Цитаты:

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂


Учимся рисовать лица и эмоции. Руководство по рисованию головы человека (Кристофер Харт)

849 ₽

702 ₽

+ до 105 бонусов

Купить

Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.

В наличии 3 шт

3

Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.

Самоучители по рисованию

Оживи своих персонажей с новым пособием от Кристофера Харта, автора мировых бестселлеров по рисованию!
В своей новой книге автор поэтапно расскажет, как с разных ракурсов нарисовать голову человека, как наметить силуэт и выстроить правильные пропорции, как изобразить глаза, нос, рот, а также научит придавать лицам персонажей более 25 различных выражений. Книга будет полезна не только новичкам, но и опытным художникам, которым не хватает референсов и живой натуры.

В этой книге ты найдешь:
— более 50 уроков по рисованию головы и лица;
— правила построения базовых пропорций;
— простые объяснения и доступные пошаговые инструкции;
— советы и лайфхаки от профессионального художника.

Кристофер Харт — автор бестселлеров по рисованию во всем мире. На сегодняшний день его работы переведены на 20 языков, а по всему миру продано более 8 миллионов копий его книг.

Описание

Характеристики

Самоучители по рисованию

Оживи своих персонажей с новым пособием от Кристофера Харта, автора мировых бестселлеров по рисованию!
В своей новой книге автор поэтапно расскажет, как с разных ракурсов нарисовать голову человека, как наметить силуэт и выстроить правильные пропорции, как изобразить глаза, нос, рот, а также научит придавать лицам персонажей более 25 различных выражений. Книга будет полезна не только новичкам, но и опытным художникам, которым не хватает референсов и живой натуры.

В этой книге ты найдешь:
— более 50 уроков по рисованию головы и лица;
— правила построения базовых пропорций;
— простые объяснения и доступные пошаговые инструкции;
— советы и лайфхаки от профессионального художника.

Кристофер Харт — автор бестселлеров по рисованию во всем мире. На сегодняшний день его работы переведены на 20 языков, а по всему миру продано более 8 миллионов копий его книг.

Эксмо

Как получить бонусы за отзыв о товаре

1

Сделайте заказ в интернет-магазине

2

Напишите развёрнутый отзыв от 300 символов только на то, что вы купили

3

Дождитесь, пока отзыв опубликуют.

Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.

Правила начисления бонусов

Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.

Правила начисления бонусов

Плюсы

Есть любопытные идеи и детали для создания того или иного выражения лица
Большой формат книги, хорошая печать

Минусы

Книга подойдет далеко не всем
Некоторые приемы настолько конкретные, что применить их можно только в полностью аналогичной позе

Книга «Учимся рисовать лица и эмоции. Руководство по рисованию головы человека» есть в наличии в интернет-магазине «Читай-город» по привлекательной цене. Если вы находитесь в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону или любом другом регионе России, вы можете оформить заказ на книгу Кристофер Харт «Учимся рисовать лица и эмоции. Руководство по рисованию головы человека» и выбрать удобный способ его получения: самовывоз, доставка курьером или отправка почтой. Чтобы покупать книги вам было ещё приятнее, мы регулярно проводим акции и конкурсы.

Как рисовать книгу

Книги — замечательная часть человеческой жизни, от книг, наполненных знаниями, до страниц романтики и фантазии. В сегодняшнем уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать открытую книгу. Мы начнем с построения базовой формы книжного рисунка, а затем приступим к созданию подробного контура. Наконец, мы покажем вам, как раскрасить реалистичный рисунок книги в нашем простом учебнике по рисованию книг!

Содержание

  • 1 Как нарисовать книгу шаг за шагом
    • 1. 1 Шаг 1: Наметьте основу рисунка книги
    • 1.2 Шаг 2: Добавьте разделительную линию
    • 1.3 Шаг 3: Придайте форму внешнему краю страниц
    • 1.4 Шаг 4: Придайте форму верхней кривой страниц книги
    • 1.5 Шаг 5. Обведите нижнюю часть страниц чертежа книги
    • 1.6 Шаг 6. Нарисуйте верхние страницы чертежа книги
    • 1.7 Шаг 7. Добавьте детали слоя страницы к чертежу книги
    • 1.8 Шаг 8. Создание рисунка Окончательный набросок вашего книжного рисунка
    • 1.9 Шаг 9. Добавление слоя основного цвета к обложке книги
    • 1.10 Шаг 10. Применение основного цвета к страницам  
    • 1.11 Шаг 11. Добавление цвета к деталям металлического края
    • 1.12 Шаг 12. Затенение книги Обложка
    • 1.13 Шаг 13. Контурирование страниц рисунка книги
    • 1.14 Шаг 14. Углубление штриховки страниц
    • 1.15 Шаг 15. Выделение обложки книги
    • 1.16 Шаг 16. Затенение угловых деталей
    • 1.17 Шаг 17. Завершение рисования книги
    • 1. 18 Шаг 18. Добавление тени вокруг легкого рисования книги
  • 2 Часто задаваемые вопросы 
    • 2.1 Сложно ли научиться рисовать книгу?
    • 2.2 Какие цвета следует использовать для рисования книги?

 

 

Как нарисовать книгу шаг за шагом

Книгу довольно легко рисовать, поэтому этот урок подходит для художников всех уровней. Для художников, которые только начинают свой творческий путь, мы включили в начало урока ряд этапов построения. Эти шаги помогут нам создать симметричную основу с правильными пропорциями для нашего книжного рисунка. Затем мы создаем окончательный контур, добавляем детали и, наконец, заканчиваем, создавая реалистичную окраску.

Ниже вы можете увидеть схему всего учебника рисования простой книги.  

Вариантов раскрашивания бесконечно много. Вы можете использовать любой носитель, который вы выберете для собственного рисования книги. Инструкции написаны для носителя для рисования, но вы можете использовать цифровой планшет, цветные карандаши или маркеры, если вам так удобнее.

 

Шаг 1. Обведение основы рисунка книги

Начните рисовать книгу, найдя центральную точку холста. Как только вы нашли центр, нарисуйте большой угловой прямоугольник. Эта форма будет представлять собой базовую рамку вашей книги, и мы будем использовать ее для создания окончательного контура в последующих шагах.

 

Шаг 2. Добавьте разделительную линию

На этом втором шаге вы можете просто провести линию по центру прямоугольника основного кадра. Эта линия будет представлять собой центральный корешок книжного рисунка.

 

Шаг 3. Формирование внешнего края страниц

Теперь мы собираемся очертить внешнюю рамку книги более подробно. Используйте базовый прямоугольник из первого шага в качестве основы для этого шага. Начните с обрисовки сторон книги с парой уголков в верхних углах.

Вокруг основания разделительной линии сделайте небольшое углубление, чтобы обозначить корешок обложки книги.

 

Шаг 4. Сформируйте верхнюю кривую страниц книги

В верхней части рисунка книги нарисуйте две изогнутые формы, которые выходят из разделительной линии базового прямоугольника. Эти кривые должны изгибаться вверх, а затем опускаться к краям книжного рисунка. Эта форма представляет собой открытые листы страниц.

 

Шаг 5. Обведите нижнюю часть страниц рисования книги

На предыдущем этапе мы обрисовали верхнюю часть верхнего слоя страниц в нашем простом рисовании книги. Теперь мы собираемся закончить обрисовывать этот верхний слой страниц, завершив нижний раздел. Следуя вниз от краев верхней кривой, проведите две прямые линии вниз прямо внутри края базового прямоугольника. Непосредственно перед нижней частью базового прямоугольника вы можете провести эти линии по направлению к разделительной линии.

Когда вы дойдете до разделительной линии с правой стороны рисунка книги, сделайте небольшой горб и соедините его с нижней частью левой страницы.

 

Шаг 6. Нарисуйте верхние страницы вашего книжного рисунка

Теперь мы собираемся наметить самый верхний разворот вашего книжного рисунка. Точно так же, как вы рисовали страницы на последнем шаге, вы можете провести две линии вниз от верхней кривой. На правой стороне вашего рисунка книги эта линия должна быть ближе к другим линиям, а линия на левой стороне вашего рисунка книги должна быть дальше. Это различие подчеркнет перспективу нашего рисунка книги. Чтобы завершить этот шаг, используйте две изогнутые линии, которые отражают верхние изогнутые линии, чтобы создать нижнюю часть этих верхних страниц.

 

Шаг 7. Добавьте детали слоя страницы к рисунку книги

Теперь мы собираемся начать добавлять детали к рисунку книги, начиная со слоев страницы. Между внутренним слоем, который вы нарисовали на пятом шаге, и верхним слоем из предыдущего шага, используйте тонкие линии, чтобы создать блок реалистичных страниц с обеих сторон и внизу.

 

Шаг 8. Создание окончательного контура рисунка книги

На этом этапе мы создадим окончательный контур рисунка книги. Начните с рисования четырех краевых углов книги, добавив немного изогнутых деталей. Затем завершите внешнюю линию обложки книги, добавив две небольшие разделительные линии в нижней линии корешка.

Наконец, сотрите все видимые или перекрывающиеся вспомогательные линии.  

 

Шаг 9.

Добавление слоя базового цвета к обложке книги

Мы начинаем процесс раскрашивания нашего учебника по рисованию книги, раскрашивая обложку книги. Найдите краску коричневого оттенка и с помощью довольно маленькой кисти нанесите ровный слой цвета на область книжного рисунка вокруг страниц.

 

Шаг 10. Применение базового цвета к страницам  

Для страниц вашей книги вы будете использовать светлый кремовый цвет в качестве основного оттенка. Используя обычную кисть, нанесите ровный слой кремового цвета , чтобы заполнить остальную часть книжного рисунка.

 

Шаг 11. Добавление цвета к деталям металлического края

Теперь мы собираемся применить цвет к деталям края в углах вашего книжного рисунка. С помощью обычной кисти и оттенка светло-серой краски нанесите немного цвета на каждый из детализированных краев.

 

Шаг 12. Затенение обложки книги

Теперь, когда у нас есть базовые цвета для каждого отдельного элемента рисунка книги, мы можем приступить к добавлению четкости и размера с помощью теней и бликов. Начнем с коричневой обложки книги. Используя очень небольшое количество черной краски и маленькую кисть для растушевки, добавьте легкий слой теней вокруг внутреннего края книжного рисунка. Тени по краям страниц дадут более трехмерный эффект.

Убедитесь, однако, что первый цветной слой остается видимым.

 

Шаг 13. Контурирование страниц вашего книжного рисунка

Теперь мы переходим к добавлению теней на страницы вашего простого книжного рисунка. Мы собираемся добавить больше структуры и реализма страницам, используя более темный оттенок кремовой краски и маленькую кисть для растушевки.

Вы хотите сфокусировать контурирование на правой стороне центральной линии, по краям верхних страниц и по внешним краям блока страниц.

 

Шаг 14. Углубление штриховки страниц

Теперь вы можете добавить более темную тень к страницам, используя черную краску и мягкую кисть для растушевки. Затемните штриховку вдоль центрального разделителя между страницами и в углах внешнего блока страницы.

Совет: аккуратно проведите кистью в направлении страниц, чтобы создать индивидуально выглядящие затененные слои.

 

Шаг 15: Выделение обложки книги

Теперь мы собираемся выделить обложку вашего книжного рисунка. Используйте маленькую кисть для растушевки и краску светло-карамельного оттенка. Добавьте блик вдоль самых краев обложки книги.

 

Шаг 16. Затенение угловых деталей

Теперь добавим штриховку к угловым деталям, чтобы повысить реалистичность нашего простого рисунка книги. Используйте маленькую кисть для растушевки и небольшое количество черной краски, чтобы добавить тень к внешним краям угловых деталей.

Помните, что при использовании черного цвета для растушевки лучше всего начинать аккуратно, добавляя больше при необходимости. Шаг 17: Завершение рисования книги Чтобы создать законченный книжный рисунок, мы собираемся удалить контуры. Если вы используете цифровой планшет для рисования, вы можете просто удалить слой контура. Если вы работаете с физическим носителем, тщательно обведите контуры соответствующим цветом в каждой точке.

 

Шаг 18. Добавление тени вокруг рисунка Easy Book

Для окончательного реалистичного штриха используйте мягкую растушевочную кисть и немного черной краски, чтобы создать тень вокруг рисунка книги.

 

Молодцы, что закончили свой собственный простой рисунок книги! В этом уроке мы показали вам, как рисовать книгу шаг за шагом, от создания контура до добавления цвета и реалистичного контура. Теперь вы можете создавать множество реалистичных книжных рисунков с разными цветами и даже с письменными деталями.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Сложно ли научиться рисовать книгу?

Научиться рисовать книгу шаг за шагом еще никогда не было так просто, как с помощью этого учебника по рисованию книги. Мы поможем вам создать базовую форму, добавить реалистичные детали страницы и раскрасить ваш простой книжный рисунок всего за 18 простых шагов.

 

Какие цвета следует использовать для рисования книги?

Вы можете использовать любой понравившийся вам цвет для обложки вашей книги по рисованию. Однако для страниц мы предлагаем придерживаться светло-кремового или белого оттенка, так как это наиболее реалистично.

 

Как нарисовать книгу шаг за шагом

от easydrawingtips

В этом учебном пособии для начинающих показано, как шаг за шагом нарисовать книгу. Он включает в себя простые инструкции и подробные примеры чертежей для каждого шага.

Книга рисования шаг за шагом

Этот учебник может быть особенно полезен, если вы хотите попрактиковаться в рисовании в перспективе.

Этап 1. Сделайте вспомогательный чертеж книги

Чертеж построения книги в перспективе

Начните рисовать книгу, создав сначала трехмерный прямоугольник «в перспективе» (прямоугольную призму). Это будет служить «строительной рамкой» для книги и, следовательно, должно иметь примерно одинаковую ширину, высоту и длину.

Если вы рисуете на бумаге, сделайте очень тонкие линии для этой рамки, чтобы вы могли легко стереть ее позже. Линии в примере затемнены, чтобы вам было легче их увидеть.

Объяснение рисования в перспективе см.:

Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих

Шаг 2. Нарисуйте обложку книги

Чертеж обложки книги

Внутри каркаса нарисуйте обложку книги (на этом этапе все еще со светлыми линиями). Вы можете просто нарисовать еще один набор линий внутри призмы, чтобы придать крышке ее «толщину».

Нарисуйте кривую света для задней части/области переплета ближе к зрителю и от нее спроецируйте линию к противоположному концу книги (верхняя часть рисунка). Вы также захотите немного скруглить этот угол.

Шаг 3. Нарисуйте закругленные углы на обложке

Рисунок закругленных углов обложки книги

Сотрите строительный чертеж и добавьте закругленные углы к «передним» краям обложки книги.

Шаг 4. Нарисуйте форму страниц

Рисунок объединенных страниц книги

Внутри обложки книги нарисуйте объединенную форму всех страниц. По сути, это должен быть собственный блок меньшего размера, который находится внутри крышки. Так как задняя часть, где склеены страницы, имеет легкий изгиб, то и передняя часть также будет иметь тенденцию к образованию изгиба. Поэтому нарисуйте передние углы «стопки страниц» светлыми кривыми.

Шаг 5. Нарисуйте стык

Чертеж стыка книги

Теперь добавьте небольшие углубления, называемые стыком, ближе к задней части верхней и нижней частей крышки. Нарисуйте линию между двумя отступами вверху, чтобы показать, что вся область имеет отступ.

После этого вы можете пройтись по рисунку более темными и сплошными линиями.

Шаг 6. Нарисуйте подсказки на отдельных страницах и завершите рисунок

Рисунок книги

Чтобы добавить некоторые последние штрихи, вы можете нарисовать несколько коротких линий вдоль сторон «стопки страниц», чтобы дать намек на отдельные страницы.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *