Рисование это: Рисование — это… Что такое Рисование?

Содержание

Рисование — это… Что такое Рисование?

  • рисование — живописание, воображение, писание, изображение, этюд, очерчивание, представление, намалевывание, обрисовывание, малеванье, описывание Словарь русских синонимов. рисование сущ. • мазня Словарь русских синонимов. Контекст 5.0 Информатик. 2012 …   Словарь синонимов

  • РИСОВАНИЕ — РИСОВАНИЕ, рисования, мн. нет, ср. Действие по гл. рисовать. Он все дни проводил в рисовании. || Обучение искусству рисовать как школьный предмет. Учитель рисования. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

  • рисование — РИСОВАТЬ, сую, суешь; ованный; несов., кого что. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

  • рисование — Создание линий путем перемещения устройства ввода позиций по поверхности визуализации, при котором оно оставляет за собой след, аналогично карандашу при вычерчивании линии на бумаге. [ГОСТ 27459 87] Тематики машинная графика EN inking …   Справочник технического переводчика

  • Рисование — 78. Рисование Inking Создание линий путем перемещения устройства ввода позиций по поверхности визуализации, при котором оно оставляет за собой след, аналогично карандашу при вычерчивании линии на бумаге Источник: ГОСТ 27459 87: Системы обработки… …   Словарь-справочник терминов нормативно-технической документации

  • Рисование — искусство изображать на плоскости действительно существующие или воображаемые предметы с обозначением их форм линиями и различной степени освещения этих форм посредством более или менее сильного покрытия их каким либо одноцветным веществом.… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

  • Рисование — ср. 1. процесс действия по гл. рисовать 1. отт. Результат такого действия. 2. Обучение искусству рисовать как учебный предмет. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • рисование — рисование, рисования, рисования, рисований, рисованию, рисованиям, рисование, рисования, рисованием, рисованиями, рисовании, рисованиях (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») …   Формы слов

  • Рисование — Запрос «Живописец» перенаправляется сюда. Cм. также другие значения. Запрос «Художник» перенаправляется сюда. Cм. также другие значения. Адриан ван Остаде. Мастерская художника. 1663. Картинная галерея. Дрезден Живопись  вид изобразительного… …   Википедия

  • рисование — рисов ание, я …   Русский орфографический словарь

  • Рисование — HiSoUR История культуры

    Рисование — это форма визуального искусства, в которой человек использует различные инструменты рисования для обозначения бумаги или другой двумерной среды. Инструменты включают графитовые карандаши, ручку и чернила, чернильные щетки, цветные карандаши с восковыми красками, мелки, древесный уголь, мел, пастели, различные виды ластиков, маркеры, стилусы, различные металлы (например, серебряную точку) и электронный рисунок.

    Инструмент для рисования высвобождает небольшое количество материала на поверхность, оставляя видимый след. Наиболее распространенной поддержкой для рисования является бумага, хотя могут использоваться другие материалы, такие как картон, пластик, кожа, холст и доска. Временные рисунки могут быть сделаны на доске или на доске или даже почти на любом. Эта среда была популярным и основным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Это один из самых простых и эффективных способов передачи визуальных идей. Широкая доступность чертежных инструментов делает рисунок одной из самых распространенных художественных работ.

    В дополнение к его более художественным формам, рисунок часто используется в коммерческой иллюстрации, анимации, архитектуре, инженерном и техническом рисовании. Быстрое рисование, обычно не предназначенное для работы, иногда называют эскизом. Художник, который практикует или работает в техническом чертеже, может называться режиссером, рисовальщиком или рисовальщиком.

    Рисование — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это касается маркировки линий и областей тона на бумаге / другом материале, где точное изображение визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели небольшой цвет, в то время как современные цветные карандашные рисунки могут приближаться или пересекать границу между рисованием и живописью. В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя аналогичные средства массовой информации часто используются в обеих задачах. Сухие среды, обычно связанные с рисунком, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисование может выполняться с помощью жидкой среды, наносимой кистями или ручками. Аналогичные опоры также могут служить и тем, и другим: окраска обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала выполняется подмывка с той же поддержкой. Рисование часто является исследовательским, с большим вниманием к наблюдению, решению проблем и составу. Рисование также регулярно используется при подготовке к живописи, что еще больше затуманивает их различие. Чертежи, созданные для этих целей, называются исследованиями.

    Существует несколько категорий рисунка, включая рисунок рисунка, мультфильм, рисование, свободную руку и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, затенение, сюрреалистический метод энтопической графомании (в котором точки помещаются на участки примесей на чистом листе бумаги, а затем линии между точками) и трассировка (рисунок на полупрозрачной бумаге, такой как калька, вокруг контура предшествующих фигур, которые отображаются через бумагу).

    Быстрый, нерафинированный рисунок можно назвать эскизом.

    В полях за пределами искусства технические чертежи или планы зданий, машин, схем и других вещей часто называются «рисунками», даже если они были перенесены на другой носитель путем печати.

    Рисование как форма коммуникации Рисунок — одна из старейших форм человеческого выражения, свидетельствующая о ее существовании, предшествующем письменному сообщению. Считается, что рисунок использовался как специализированная форма общения до изобретения письменного языка, продемонстрированного производством пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали объекты и абстрактные понятия. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, были в конечном итоге стилизованными и упрощенными, что привело к развитию письменного языка, как мы его знаем сегодня.

    Рисование в искусстве Рисунок используется для выражения своего творчества и, следовательно, является выдающимся в мире искусства. На протяжении большей части истории рисование рассматривалось как основа художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные таблетки для изготовления своих рисунков. После широкого распространения бумаги в 14 веке, использование рисунка в искусстве увеличилось. На этом этапе рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве учебного материала, в то время как художники готовились к своим заключительным работам. В эпоху художественного процветания Ренессанс привел к рисункам, демонстрирующим реалистичные репрезентативные качества, где было много влияния от геометрии и философии.

    Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к смещению использования рисунка в искусстве. Фотография взяла на себя роль рисования в качестве более совершенного метода для точного представления визуальных явлений, и художники стали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «образную оригинальность», а подход художников к рисованию стал более абстрактным.

    Рисунок вне искусства Хотя использование рисунка обширно в искусстве, его практика не ограничивается исключительно этой областью. Перед широко распространенной литературой монахи 12-го века в европейских монастырях использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных, освещаемых рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки, как метод обнаружения, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил меняющиеся фазы Луны через наблюдательные телескопические рисунки. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы визуально продемонстрировать происхождение континентов.

    Средство представляет собой средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет доставляются на поверхность рисования. Большинство средств для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, серебро), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, ручка и чернила). Акварельные карандаши можно использовать как обычные карандаши, а затем смочить влажной кистью, чтобы получить различные живописные эффекты. Очень редко художники рисуют невидимыми чернилами (обычно декодированными). В чертеже Metalpoint обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец. Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и оловянная точка.

    Бумага поставляется в самых разных размерах и качествах: от газетного до высокого качества и относительно дорогой бумаги, продаваемой в виде отдельных листов. Бумага может варьироваться в зависимости от текстуры, оттенка, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для рендеринга мелкой детали, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для более глубокого контраста.

    Бумага для печати газет и печати может быть полезна для практических и грубых эскизов. Трассировочная бумага используется для экспериментов над полуфабрикатным рисунком и для переноса дизайна с одного листа на другой. Картриджная бумага является основным типом бумаги для рисования, продаваемой в подушках. Пластины Bristol и даже более тяжелые безкислотные плиты, часто с гладкой отделкой, используются для тонкой детализации и не искажаются при нанесении влажных сред (чернил, мытья). Веллум чрезвычайно гладкий и подходит для очень тонких деталей. Бумага для холодной печати может быть использована для рисования чернил из-за его текстуры.

    Не содержащая кислоты бумага с архивным качеством сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной целлюлозы, такая как газетная бумага, которая становится желтой и становится очень хрупкой.

    Основными инструментами являются чертежная доска или стол, точилка для карандашей и ластик, а также для рисования чернилами. Другими инструментами являются круговой компас, линейка и квадрат. Фиксация используется для предотвращения смазывания пятен карандашом и карандашом. Чернильная лента используется для закрепления бумаги на поверхности рисования, а также для маскировки области, чтобы она не содержала случайных следов, таких как распыленные или разбрызгиваемые материалы и моющие средства. Стальной или наклонный стол используется для поддержания поверхности чертежа в подходящем положении, которое, как правило, более горизонтально, чем положение, используемое при покраске.

    Почти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для применения средств массовой информации, за исключением некоторых людей с физическими недостатками, которые рисуют своим ртом или ногами.

    До работы над изображением художник обычно исследует, как работают различные СМИ. Они могут попробовать различные инструменты рисования на листах практики, чтобы определить ценность и текстуру, а также как применить инструмент для создания различных эффектов.

    Выбор рисунка рисунка художника влияет на внешний вид изображения. Ручки и чернильные рисунки часто используют штриховые группы параллельных линий. Кросс-штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания темного тона. Сломанные штриховки или линии с прерывистыми перерывами образуют более светлые тона — и контроль плотности разрывов достигает градации тона. Stippling использует точки для создания тона, текстуры и тени. Различные текстуры могут быть достигнуты в зависимости от метода, используемого для создания тона.

    Чертежи в сухих средах часто используют сходные методы, хотя карандаши и рисовые палочки могут обеспечить непрерывные изменения тона. Обычно рисунок заполняется на основе того, какую руку оказывает художник. Правый художник рисует слева направо, чтобы не размывать изображение. Ластики могут удалять нежелательные линии, светить тоны и очищать бродячие знаки. В эскизном или набросканом чертеже линии часто следуют контуру объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отлитые от света в позиции художника.

    Иногда художник оставляет участок изображения нетронутым, заполняя остаток. Форма сохраняемой области может быть окрашена масляной жидкостью или вырезана из обрезки и нанесена на поверхность рисования, защищая поверхность от блуждающих меток до снятия маски.

    Другим способом сохранения участка изображения является нанесение на поверхность фиксатора с напылением. Это прочно удерживает свободный материал на листе и предотвращает его размытие. Тем не менее, фиксатор спрей обычно использует химические вещества, которые могут нанести вред респираторной системе, поэтому его следует использовать в хорошо проветриваемом помещении, таком как на открытом воздухе.

    Другой способ — вычитательный рисунок, в котором поверхность рисования покрыта графитом или древесным углем, а затем удаляется, чтобы сделать изображение.

    Затенение — это метод изменения тональных значений на бумаге, чтобы представить оттенок материала, а также размещение теней. Тщательное внимание к отраженному свету, теням и бликам может привести к очень реалистичному исполнению изображения.

    Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов чертежей. Смешивание легче всего выполнять с помощью среды, которая не сразу фиксирует себя, например, графит, мел или древесный уголь, хотя свежеприносимые чернила могут быть смазаны, влажны или сушены для некоторых эффектов. Для затенения и смешивания художник может использовать смешивающий культи, ткань, замешанную ластик, кончик пальца или любую их комбинацию. Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для облегчения тона. Непрерывный тон может быть достигнут графитом на гладкой поверхности без смешивания, но техника кропотливая, с небольшими круговыми или овальными штрихами с несколько тупой точкой.

    Методы затенения, которые также вводят текстуру в рисунок, включают штриховку и штриховку. Ряд других методов создает текстуру. В дополнение к выбору бумаги, материал для рисования и техника влияют на текстуру. Текстуру можно сделать более реалистичной, когда она нарисована рядом с контрастной текстурой; грубая текстура более очевидна при размещении рядом с плавно смешанной областью. Подобный эффект может быть достигнут путем сближения разных тонов. Легкий край рядом с темным фоном выделяется для глаз и почти кажется, что он плавает над поверхностью.

    Измерение размеров объекта при блокировке рисунка является важным шагом в создании реалистичного представления предмета. Инструменты, такие как компас, могут использоваться для измерения углов с разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверять, чтобы убедиться, что они точны. Другой формой измерения является сравнение относительных размеров разных частей объекта друг с другом. Палец, расположенный в точке вдоль инструмента рисования, может использоваться для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейка может использоваться как линейка, так и устройство для вычисления пропорций.

    При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как человеческая фигура, сначала полезно представить форму с набором примитивных томов. Почти любая форма может быть представлена ​​некоторой комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. Как только эти основные объемы собраны в подобие, тогда рисунок можно уточнить в более точную и полированную форму. Строки примитивных томов удаляются и заменяются окончательным образом. Составление основополагающей конструкции является основополагающим навыком для изобразительного искусства и преподается во многих книгах и школах. Его правильное приложение устраняет большинство неопределенностей относительно небольших деталей и делает окончательное изображение устойчивым.

    Более изысканное искусство фигурного рисунка опирается на художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Обученный художник знаком с каркасной структурой, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как разные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику проявлять более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как пропорции варьируются в зависимости от возраста предмета, особенно при рисовании портрета.

    Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, чтобы размеры сжимались с расстоянием. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или таблица, следует линиям, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка сходимости находится где-то вдоль горизонта, так как здания строятся ровно с плоской поверхностью. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и днища структур обычно сходятся в точке схода.

    Когда рисуются фронты и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке вдоль горизонта (что может быть от чертежной бумаги). Это точка с двумя точками. Конвергируя вертикальные линии в третью точку выше или ниже горизонта, затем создает трехточечную перспективу.

    Глубина также может быть изображена несколькими методами в дополнение к перспективному подходу выше. Объекты такого же размера должны появляться все меньше, чем дальше от зрителя. Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше, чем переднее колесо. Глубина может быть изображена с использованием текстуры. По мере того, как текстура объекта уходит дальше, он становится более сжатым и занятым, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близок. Глубина также можно изобразить, уменьшая контрастность в более отдаленных объектах и ​​делая их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз сосредоточиться в основном на объектах, нарисованных на переднем плане.

    Состав изображения является важным элементом в создании интересной работы художественных заслуг. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, эстетически привлекательному и стимулирующему.

    Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени — ценный метод в инструментальной панели художника. Размещение источников света может существенно повлиять на тип сообщения, которое представлено. Например, несколько источников света могут вымывать любые морщины на лице человека и придать более молодой вид. Напротив, один источник света, такой как суровый дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных функций.

    При рисовании объекта или рисунка опытный художник обращает внимание как на область в силуэте, так и на то, что лежит снаружи. Внешность называется отрицательным пространством и может быть столь же важна в представлении, что и фигура. Объекты, помещенные на фоне рисунка, должны отображаться правильно, где бы они ни находились.

    Исследование представляет собой черновик чертежа, который делается при подготовке к запланированному окончательному изображению. Исследования могут быть использованы для определения появления конкретных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели. Однако хорошо продуманное исследование может быть самостоятельным произведением искусства, и многие часы тщательной работы могут завершить изучение.

    Индивидуумы демонстрируют различия в их способности производить визуально точные чертежи. Визуально точный рисунок описывается как «признанный как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализированный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые невозможно увидеть в представленном объекте или с небольшим удалением визуальных деталей».

    Исследовательские исследования направлены на то, чтобы объяснить причины, по которым некоторые люди лучше других видят. В одном из исследований были учтены четыре ключевые способности в процессе рисования: восприятие объектов, способность делать хорошие репрезентативные решения, двигательные навыки, необходимые для создания маркеров, и собственное восприятие чертежа его чертежа. Следуя этой гипотезе, несколько исследований пытались заключить, какой из этих процессов наиболее важен, влияя на точность чертежей.

    Управление двигателем является важным физическим компонентом в «Производственной фазе» процесса рисования. Было высказано предположение, что моторное управление играет определенную роль в способности рисования, хотя его эффекты незначительны.

    Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который они рисуют, является наиболее важным этапом процесса рисования. Это предложение подтверждается открытием надежной взаимосвязи между способностью восприятия и рисования.

    Это свидетельство послужило основанием для практической книги Бетти Эдвардс «Опираясь на правую сторону мозга». Эдвардс был нацелен на то, чтобы научить своих читателей рисованию, основанному на развитии восприимчивых способностей читателя.

    Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркивал важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисования». Он заявил, что «поскольку я почти убежден, что, как только мы увидим достаточно остро, нам очень трудно рисовать то, что мы видим».

    Это также показало, что это влияет на способность создавать визуально точные чертежи. Кратковременная память играет важную роль в рисовании, так как взгляд человека перемещается между объектом, который они рисуют, и самим чертежом.

    Некоторые исследования, сравнивающие художников с не-художниками, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление при рисовании. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могут развиваться с помощью чертежа.

    Поделиться ссылкой:

    • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
    • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

    Related

    Рисование как хобби

    Рисование – это очень интересное хобби и увлечение. Оно помогает успокоиться и развить моторику, воображение.

    Рисование помогает выражать свои эмоции, настроение. В психологии даже есть специальная терапия, которая помогает вылечить человека благодаря выражению эмоций на листке.
    В данном виде искусства появилось много разных направлений. Любой сможет найти для себя что-то свое.

    Популярные виды рисования

    Живопись – вид изобразительно искусства. Создается с помощью красок на листке или холсте.
    Декоративно-прикладное искусство – роспись на различных материалах, таких как стены, ткань, дерево.
    Графика – прорисовка четких деталей. Рисование карандашами, тушью. В основном работа может иметь только 2 цвета. Но авторская работа может включать все цвета палитры.

    Как научиться рисовать

    Рисование требует долгой и упорной работы. Если вы хотите развиваться в этой сфере и вскоре не забросить, то не беритесь за сложные работы. Лучше сначала рисуйте что-то маленькое и простое, так вы будите получать только положительные эмоции.
    Рисуйте каждый день, но когда захотите. Главное, чтобы это было не принуждением, а порывом души.

    Учиться рисование лучше по видео, чтобы было наглядно. Также можно использовать рисование поэтапно, это помогает прорисовать каждую деталь тщательно и аккуратно.Для этого существуют даже специальные раскраски — картины по номерам. Купить картины по номерам можно в Студии Тюбик (https://studiotubik.ru/). Подробнее об этом магазине товаров для искусства и ремесел в указанной ссылке.

    Если вы хотите заниматься рисованием профессионально, а не для себя. Лучше ходить в студию или к педагогу. Там вам сразу укажут на ваши ошибки, дадут советы и помогут выбрать подходящий для вас стиль. Так же в студию будут принадлежности для рисования и вам не надо будит их покупать.

    Полезные советы для рисования

    Всегда рисуйте в хорошем настроении, так ваши рисунки будут более живыми и настоящими.
    Рисуйте свои памятные моменты. Это поможет развивать ваше воображении и также технику.
    Начинать рисовать лучше цветными карандашами или фломастерами. Так как это проще, а для начинающих художников, это то что нужно.
    Больше читайте книги. В вашем воображении будут возникать картины, а вы переносите их на листок.

    Если вы хотите рисовать портреты, лучше рисуйте с натуры. Так вы сможете научиться находить в каждом человеке его личные черты.
    Пробуйте разные виды рисования, так вы найдете тот который вам более подходит и нравится.
    Помните, что рисунки показывают вашу душу. Рисуйте только то, что нравится и то что чувствуете. Пробуйте разные виды искусства, и вы найдете то что вам нужно и к чему лежит душа.

    Последние материалы в этом разделе:

    ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

    Рисование – это искусство. Как научиться рисовать? Рисование для начинающих

    Рисование – это один из способов самовыражения, развития и повышения самооценки. Реалии современности заставляют людей в первую очередь ориентироваться на то, что полезно, срочно и выгодно. Так высокий ритм жизни заглушает стремление к творчеству. Но когда выпадает время отдохнуть, в человеке с новой силой вспыхивает желание обратиться к искусству. Важно помнить, что каждый может рисовать! Эта способность не зависит от возраста или природного дара.

    5 причин стать начинающим художником прямо сейчас

    • Отвлечься от проблем и забот, с головой погрузившись в творчество. Рисование – это занятие, которое многие специалисты сравнивают с медитацией, значит, оно имеет сходные возможности.
    • Раскрыть свой потенциал, тем самым почувствовать себя творческой личностью и начать гордиться этим.
    • Наполнить жизнь новыми впечатлениями, раскрасить ее яркими красками, получая удовольствие от процесса, независимо от конечного результата.
    • Погрузиться в мир эмоций и ощущений, выплескивая их на холст или лист бумаги.
    • Расширить жизненный опыт, делая первые шаги в новом, неожиданном направлении.

    Рисование – это талант или навык?

    Специалисты и педагоги уверяют, что научиться рисовать способен любой человек. Но почему же тогда одни успешно это делают, а другие с трудом вырисовывают простой круг? Действительно, изначально эти возможности являются даром. С другой стороны, известно, что ни один знаменитый художник не владел виртуозно кистью в пять или десять лет. Им всем пришлось долго и тяжело учиться.

    Те, кто только начинают рисовать, очень часто теряют веру в себя в самом начале творческого пути. Не обладая даже навыком правильно держать карандаш или кисть, они убеждают себя в бесполезности попыток. Преждевременное разочарование – проблема на пути к успеху. Важно помнить, что количество неминуемо переходит в качество.

    4 фактора успеха

    Если отбросить мысль о природном таланте и поверить ученым и преподавателям, освоить искусство рисования будет намного легче. От чего же зависит умение рисовать?

    • Способности к изображению зависят от работы головного мозга. Художники видят предметы и мир вокруг не так, как остальные люди, которые неправильно оценивают объекты, их форму, размер, цвет.
    • Любовь к процессу. Те, кто не может существовать без того, чтобы творить, обязательно становятся успешными художниками.
    • Трудолюбие и упорство. Гении забывают обо всем, даже о себе и близких людях, когда создают шедевры. Даже малая толика их целеустремленности помогла бы человеку научиться рисовать.
    • Пользоваться моментом. Например, малыши всегда проявляют сильный интерес к карандашам и краскам. Этой любовью к творчеству стоит воспользоваться. Изостудия для детей познакомит с теорией и даст навыки рисования с натуры.

    Секрет таланта кроется в голове

    В конце 70-х годов прошлого столетия появилась новая теория о правополушарном рисовании. Ее автор – доктор наук Бетти Эдвардс. Книга «Художник внутри вас», в которой изложен новый метод, принесла ей огромную популярность во всем мире.

    Секрет заключается в том, что именно правое полушарие мозга ответственно за восприятие цвета, сравнивание размеров, видение перспективы предметов. То есть оно отвечает за творческое начало: образность и символизм, мечты и фантазии. Но современный человек слишком редко обращается к нему. Он привык работать аналитическим левым полушарием, которое отвечает за логику, планирование, внимание, обработку информации и память. Эти особенности функционирования мозга получили названия «Л-режим» и «П-режим».

    Подавляющее большинство людей во время рисования продолжают пользоваться левым полушарием, и это замедляет процесс обучения. Если студия живописи строит свою программу на включении правополушарного режима, работа пойдет значительно быстрее.

    Включаем «П-режим»

    Специалисты предлагают систему упражнений, которая поможет научиться смотреть на окружающий мир глазами художника:

    • Перевернуть несложный рисунок вверх ногами и постараться срисовать его.
    • Попробовать срисовать с картинки негатив. Иначе говоря, нарисовать не объект, а пространство, которое его окружает.

    С подобными задачами не справится левое полушарие головного мозга, так как тут необходимо работать с образами.

    Рисование для начинающих: выбираем способ обучения

    Решено, что искусство рисунка доступно всем. Какой выбрать способ?

    • Учиться в Сети, используя видеоуроки и мастер-классы.
    • Приобрести хорошо зарекомендовавший себя самоучитель, например «Искусство рисунка» Берта Додсона, или другой, который понравится.
    • Осваивать азы академической школы с персональным преподавателем, записаться в группу, которую набирает ближайшая к дому студия живописи.

    Последний вариант даст результат быстрее и качественнее других. Преподаватели, как правило, имеют свою, многократно проверенную методику. Они объяснят, «разжуют», продемонстрируют примеры, укажут на ошибки. Только не стоит вестись на платные курсы, зазывающие соблазнительными и быстрыми результатами типа «Три часа занятий по нашей методике сделают из вас художника».

    Занятия в изостудии: помощь специалистов

    У людей, которые в детстве занимались в кружках рисования, сформировалось чувство прекрасного, развитый вкус, образное мышление. Все это осталось с ними на всю жизнь. Но чему можно научиться сегодня на групповых занятиях?

    Рассмотрим, какие практические знания и умения подарит изостудия для детей:

    • Технические и композиционные навыки: «ставят» руку, учат пользоваться гуашью, красками и другими материалами, разрабатывают чувство цвета и точность глазомера, знакомят с законами композиции.
    • Изучение жанров изобразительного искусства: занятия по рисунку, графике, живописи, лепке и аппликации.
    • Понятие о нетрадиционных способах рисования: пальчиковая живопись, кляксография, монотипия.

    Важный атрибут – мольберт

    Этот предмет необходим начинающему художнику. С помощью мольберта можно удобно расположить полотно или лист бумаги: повернуть к солнцу, наклонить, отрегулировать по высоте. Сегодня этот атрибут можно купить в магазинах, причем там будет из чего выбирать. Опытные художники с большим стажем заказывают подставку для картин специалистам, которые делают ее по точным чертежам и указанным размерам. Самым популярным остается мольберт деревянный треножный. Он наиболее универсальный.

    Ребенку подойдет настольный мольберт. Он компактен, и начинающему художнику не придется подолгу стоять на ногах: рисовать можно будет сидя. А это важно. Кроме того, малыш будет создавать небольшие картины, поэтому совсем ни к чему приобретать сразу габаритное приспособление.

    С чего начать: живопись или графика?

    В основе как живописи, так и графики лежит рисунок, с которого начинается все изобразительное искусство. Он может быть самостоятельной работой, а может служить лишь эскизом для будущей графической или живописной картины.

    Только начиная творить, многие отдают предпочтение карандашам. Это графическое рисование. Подобные рисунки также делают фломастерами и гуашью. Можно в совершенстве овладеть искусством создания изображений из линий, штрихов и точек, став художником-графиком. Примеры таких работ – плакаты, открытки, иллюстрации в книгах.

    Рисуя красками, человек становится живописцем. Интересно, что акварель стоит на стыке между живописью и графикой. Что выбрать для начала? Ответ на поверхности: конечно, карандаш, с ним легче постигать все тонкости искусства. Но рисование – это полет фантазии и смелые, нестандартные решения. Поэтому надо делать то, к чему лежит сердце.

    5 ошибок, которые совершают начинающие художники

    • Желание охватить все и сразу. Результат будет виден со временем, поэтому необходимо запастись терпением. Нельзя рассчитывать на то, что через неделю обучения можно уже создавать шедевры.
    • Большие траты на дорогие материалы. Для начала стоит ограничиться минимумом, причем недорогим, чтобы не жалко было испортить или напрасно потратить купленное в процессе экспериментов.
    • Перерывы в работе. Нерегулярное рисование для начинающих имеет печальный результат: недавно приобретенные навыки утрачиваются, теряется форма, а пальцы вновь становятся непослушными.
    • Топтание на месте. Освоив карандаш, надо пробовать новые стили и материалы.
    • Чувствительное отношение к критике. Прислушиваться стоит только к людям, которые разбираются в рисовании. Мнения остальных людей – их личная позиция, которая не должна расстраивать начинающего художника.

    Почему люди рисуют? 12 причин, которые мы обнаружили.

    Мар 17, 2016

    in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

    12 причин, почему люди рисуют. Осознайте свои мотивы, чтобы рисовать с удовольствием.

    Задумывались ли вы, почему люди рисуют ? На первый взгляд вопрос кажется весьма банальным, таким же, как «Почему люди танцуют?» или «Зачем люди ходят есть в рестораны, если можно есть дома?».

    Но на самом деле, если копнуть глубже и уйти от формальных ответов «потому, что это моя работа» или «потому, что это мне нравится», если найти мотивацию, которая побуждает нас рисовать,  если раскрыть, что именно нравится в этом процессе, то можно найти решение многих проблем в рисовании  и понять:

    • что рисовать,
    • как найти свой стиль,
    • почему у вас не получается задуманное,
    • почему вы не хотите или не понимаете, как рисовать.

    Первым шагом к решению проблем в рисовании будет список ответов на вопрос, почему вы рисуете.

    У каждого человека он будет свой.

    Вспоминая и обдумывая свои мотивы, я отбросила следующие:

    • «я рисую с детства не переставая» и
    • «это стало моей работой»

    и пошла дальше, вглубь.

    Получилось довольно много пунктов. Я осознала, что для каждой мотивации соответствуют разные рисунки, разные подходы, разные стили и даже разные материалы.

    Но давайте посмотрим, что отвечает большинство из начинающих художников.


    Мотивации начинающих художников на рисование:



    1. Способ избавления от напряжения и стресса или Почему люди рисуют машинальные рисунки

    Первое, что говорят многие, отвечая на вопрос, почему они рисуют, что им хочется рисовать.

    Что же стоит за этим «хочется»?

    Возможно, нашему телу выгодно, когда мы рисуем.

    Вы, скорее всего, замечали, что когда вы напряжены или скучаете, то начинаете ходить взад-вперед, раскачиваться на стуле или  рисовать каракули.

    Для себя я нашла ответ на вопрос «Почему я это делаю?». Таким образом я сбрасываю напряжение, избавляюсь от скуки, когда невозможно прервать разговор, положить трубку или уйти с неинтересной лекции.

    И очень хорошо, что тело само включается в работу по избавлению от отрицательных эмоций. Это можно эффективно использовать.

    Если у вас работает переключение тела с внутренних мышечных или эмоциональных зажимов на рисование, то рисуйте! Это может быть дудлинг, зентангл или просто любые каракули.


    Терапия дудлингом:


     

    2. Подпитка положительными эмоциями через связь с телом

    Вторая причина любви к рисованию родом из далекого детства.

    Как только к малышам попадают карандаши или маркеры, они начинают рисовать, и не только на бумаге, а и на стенах, полу, мебели. Знакомо?

    Понятно, что дети активно исследуют окружающий мир, и, в том числе, возможности карандаша оставлять след на поверхности. Но они же повторяют это вновь и вновь, и делают это с большим наслаждением!

    Их завораживает сам процесс, когда из «ничего», благодаря их действиям, появляется кусочек нового мира.

    Рисование «каляк-маляк» каждый раз становится для них новым открытием  и питает положительными эмоциями.

    Мне кажется, я открыла для себя секрет чуда такого рисования, когда после какой-то телесной терапии нашей группе было предложено порисовать, причем не ведущей рукой. Этот процесс меня заворожил. Я почувствовала, как мой ум отключается, и я просто любуюсь чудом рождения линии.

    Попробуйте и вы порисовать не ведущей рукой и понаблюдать за своими ощущениями. Возможно, и вы почувствуете от этого восторг.

    Я думаю, таким образом, мы начинаем лучше понимать свое тело, налаживаем с ним связь. Это элементы арт-терапии.


    Рисуйте, наслаждаясь Творчеством!

    Книга “УДОВОЛЬСТВИЕ РИСОВАНИЯ” станет незаменимым помощником и проводником в мир радости творчества!

    Она действительно может открыть в вас творческое начало и дать мощный импульс для самоизменения.

    ПОСМОТРЕТЬ СОДЕРЖАНИЕ


     

    3. Выражение внутреннего состояния через образы и символы

    Маленькие дети рисуют непонятные нам «каракули», а ребята чуть постарше начинают изображать значимые картинки: домик, маму, папу, девочку, дерево и т.п. И делаю это вновь и вновь.

    Что для них означают эти рисунки? Как версия, так они доверяют листу бумаги свои  впечатления и переживания. Это позволяет психотерапевтам применять рисование для выявления трудностей в развитии ребенка, проблем в семье и т.п.

    Рисование – это тип невербального общения, когда посредством картинки можно сказать больше и проще, чем при помощи слов.

    Взрослые тоже используют для простоты понимания пиктограммы, символы, схемы, планы, инфографику. Вспомните знаки в местах скопления людей, дорожные знаки, схемы метро, музеев, парков.

    Знаки и схемы – это основа визуального мышления. Этот тип мышления более быстрый, нежели мышление, опирающееся на память и логику.

    Лично мне физика в школе стала даваться гораздо легче, когда новая учительница  научила нас пользоваться  схемами и графическими значками для запоминания материала.

    Те, кто не использует в жизни визуальное мышление, попробуйте, это работает.

     

    Всё это были неосознаваемые нами причины рисования. А теперь перейдем к осознанным причинам, которые упоминают  люди:

    4. Переключение, релаксация или концентрация. Раскраски

    Сегодня идет настоящий бум привлечения людей к рисованию. В магазинах можно найти кучу различных раскрасок для взрослых.

    Это хороший способ концентрации или, наоборот, расслабления, отрешения от проблем. Есть немало жизненных примеров, когда женщины, переживающие стресс, покупали эти раскраски и выходили из депрессии, разукрашивая их одну за другой.

    Большой плюс подобного рисования в том, что при раскрашивании вы не рисуете собственный рисунок, а красите шаблон. В этом случае вы не корите себя за то, что “не умеете рисовать”. Просто рисуете. И используете положительную арт-терапевтическую сторону процесса рисования.

    Я и сама порой раскрашиваю свои же картинки-дудлы. В частности, когда надо решить некую задачу, а не получается. В режиме монотонной работы левое полушарие расслабляется, перестает ставить ограничения, и ответы на вопросы приходят сами-собой, легко и непринужденно.

    Так вот, если вы имеете желание рисовать, но стесняетесь это делать, потому что “не умеете”, берите понравившуюся картинку и просто раскрашивайте её.

    Среди раскрасок вам могут встретиться МАНДАЛЫ – орнаменты в круге или квадрате. Арт-терапевты с успехом используют мандалу для излечения и гармонизации состояний. Однако, изначальное предназначение мандал иное. Она является вместилищем энергии божества или духовной энергии.

     

    5. Мандалы как способ фиксации своей энергии в рисунке

    Мандала изначально была создана как аккумулятор энергии. В ней посредством цвета и форм фиксируется состояние, которое есть внутри человека в момент рисования.

    Лично я использую мандалы как хранилище позитивных состояний.

    Я обратилась к мандалам, когда посещала фестивали суфийских танцев. На таких мероприятиях наблюдается мощный поток энергий, которым можно подзарядиться и прокачать энергетические центры. Но мало только получить заряд, нужно уметь с ним работать и направить на определенные цели, чтобы он не ушел просто так, или, еще хуже, не пошел на разрушение.

    Одним из способов сбережения какого-либо состояния является энергетический рисунок в виде абстракции или мандалы. У меня есть такие «аккумуляторы».

    С точки зрения живописи это незаконченные произведения. Художественной ценности они не представляют –  в них нет совершенной композиции. Но для меня они очень важны, так как хранят мои состояния. Их не обязательно кому-то показывать.

    В последующем мандалы можно использовать для собственной подзарядки.  Для этого нужно настроиться на рисунок, мысленно войти в него. Через несколько минут мандала начинает менять твое внутреннее состояние. В этом нет никакой метафизики – идет воздействие цвета на психику. И раз цвета эти были выбраны в позитивном состоянии, то эти состояния они несут и при настрое на них впоследствии.

     

    6. Рисование с исследовательской целью

    Кто из нас не рисовал клетку растения на уроке ботаники? Делалось это с единственной целью – изучить и запомнить ее строение.

    Изображая с натуры объекты, мы их изучаем и запоминаем. А еще начинаем шире смотреть на мир и видеть все другими глазами.

    Замечали ли вы, например, что лист дерева похож на его крону: у дерева с вытянутыми листьями крона часто бывает овальной, а у деревьев с круглыми листьями, такого как осина, крона круглая?

    А как многообразны и красивы облака? А какие оптические эффекты может давать свет? А сколько лепестков у тюльпана или цветка яблони?

    Посредством рисования с натуры можно сделать для себя массу исследовательских открытий!

    И делать эти открытия, кстати, просто необходимо, если вы хотите рисовать реалистичные вещи. Только изучив их, вы добьетесь правдоподобия в их изображении.

     

    7. Проба сил и познание себя. Желание добиться совершенства

    Познание себя для многих из нас ещё более важно, чем познание мира.

    Нам хочется узнать границы своих возможностей. Что я могу? Чего стою? Могу ли я рисовать так, как другие? Могу ли развить свои способности?

    И это очень важный и правильный вопрос! Он говорит о зрелости вашей личности. Все, что умеет один человек, может научиться делать другой. Вопрос времени и усилий.

    Даже для состоявшегося художника важно творить, чтобы познать себя. Понять, на что он способен, может ли писать, как другой художник. Поэтому многие живописцы пробуют себя в разных направлениях и стилях. Мне тоже присуще такое «распыление».

    Некоторые говорят, что это признак незрелого художника, что мастер должен придерживаться одного стиля и именно его нести в массы.

    На самом деле, жесткий стиль хорош для искусствоведов и картинных галерей, где продают ваши работы. Именно они выступают противниками ухода от продаваемого и узнаваемого вашего стиля, от вашей «визитной карточки».

    Не бойтесь, пробуйте себя! Пределов мастерства нет, следующий этап в вашем творчестве — только вопрос времени и ваших стараний!


    Читать в контексте:


    8. Возможность показать другим увиденную красоту

    Когда вы начинаете видеть красоту мира в ярких красках, то часто хотите, чтоб это увидели и другие.


    Актуально: Реклама своего творчества через печатную продукцию!


    Можно, конечно, сделать фотографию. Но если вы не профессионал, то у вас просто не хватит мастерства, чтобы ваше фото передало все необходимые эмоции и ощущения.

    А живопись может передать и чудесные переливы красок, и эмоции, и настроение.

    Поэтому эта причина движет многими никогда не рисовавшими взяться за кисти и краски. Правда, первые робкие усилия и неудачи красиво запечатлеть чудесное мгновенье, могут разочаровать. Без знаний и умений мало что получится.

    Но это не повод огорчаться, это вызов, это причина учиться,  двигаться вверх, к совершенству!


    9. Рисование как способ скрасить ожидание

    В путешествиях много времени занимает процесс ожидания.

    Можно сидеть и нервно ждать своего рейса или когда принесут заказанное блюда в ресторане, а можно открыть альбомчик и делать зарисовки.

    Время в этом случае проходит приятно и совершенно незаметно.


    Любителям путешествий и рисования:


     

    10. Возможность сохранить впечатления от поездок

    Зарисовки во время путешествия или какого-либо события способны хранить ваши воспоминания и чувства лучше, чем фото.

    Вот признайтесь, как часто вы разглядываете фотографии, сделанные в поездках? Скорее всего, они повисают гигабайтами информации в недрах вашего компьютера, и вы их даже не распечатываете.

    А альбомчик с зарисовками можно регулярно пролистывать, хранить в нем разный “туристический мусор”: билетики, чеки, карты города, можно показывать друзьям.

    Даже символические картинки могут возвратить вам те чувства и эмоции, которые наполняли вас в путешествии.

    Так что, отправляясь в дорогу, захватите с собой небольшой альбом и зарисовывайте в него то, что встретите на пути!


    11. Рисование как способ выделиться из толпы

    Рисование — замечательный способ доказать другим, что ты уникален и не такой, как все. Что ты — творческая, талантливая личность. Это возможность заявить о своем даровании и выделиться из общей массы.

    Не все признаются, но многим в рисовании нравится именно это.

    А почему бы нет?


    КОМУ НИКОГДА НЕ НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ В ЗРЕЛОМ ВОЗРАСТЕ? ОБСУДИМ?


     

    12. Рисование как творческий экстаз

    В момент творчества мы уподобляемся Творцу. Высокие, красивые и пафосные слова. Но для меня это не пустой звук.

    В момент высокого творческого подъема начинаешь ощущать, что ты — творец и реально создаешь свой мир. Это очень сильное ощущение, которое наполняет тебя мощной энергией. Джулия Кэмерон сравнивает его с духовным электричеством.

    Некоторые идут в рисование именно за этим состоянием, за творческим экстазом. Испытав однажды это состояние, хочется погрузиться в него снова и снова. Это как наркотик…

    Очень важно, чтобы, включая этот пункт в свой список мотиваций, вы действительно чувствовали это и по-настоящему ощущали внутри себя творца, чтобы для вас это были не пустые слова.

    Чтобы получать подобное удовольствие от рисования, важно не бояться «отпустить себя» и не волноваться по поводу, что:

    • вы делаете что-то не так,
    • кто-то увидит ваши работы и будет их обсуждать,
    • вы “никто” , человек без образования и права рисовать и т.д. и т.п.

    Если вы уже преодолели подобные сомнения в себе, то действительно сможете наслаждаться процессом!

     


    ПОДВОДИМ ИТОГИ!

    Итак, сегодня мы рассмотрели довольно много причин, побуждающих нас рисовать. Давайте еще раз перечислим их.

    Причины, побуждающие нас рисовать:

    1. Машинальные рисунки для снятия стресса
    2. Осознание тела через движение в  рисовании
    3. Выразить свои мысли и чувства невербально
    4. Переключение, релаксация или концентрация
    5. Зафиксировать свои состояния и энергии
    6. Исследовать природу
    7. Добиться совершенства в рисовании
    8. Показать другим красоту мира
    9. Скрасить время ожидания
    10. Сохранить впечатления
    11. Выделиться из толпы
    12. Ощутить творческого экстаза

    Итак, что из этого списка является вашими побудительными мотивами в рисовании?

    Выпишите их и задумайтесь.

    Если в рисовании вам важно то, что оно снимает стресс, то вам совсем не нужно беспокоиться по поводу того, что не умеете рисовать. Просто купите себе раскраску для взрослых, изучите направление “зентангл” или рисуйте в скетчбуке несложные символы.

    Если вы хотите выделиться из толпы – выбирайте эпатаж и необычные направления в искусстве типа перформанса, рисования необычными материалами или даже частями тела.

    Если хотите почувствовать состояние творчества, зафиксировать свои эмоции – рисуйте мандалы или абстрактные картины. Абстракция не будет теребить ваш критический ум, что “не умею” и “не похоже”, вы сможете позволить себе радоваться цвету, ощущению красок, творческой свободе.

    А вот если вы хотите доказать себе, что вы не хуже других художников, если хотите передать на своих картинах красоту мира, то тогда придется учиться художественному языку: правилам, законам и приемам изобразительного искусства.

    В любом случае, что бы вы ни выбрали, рисование способно подарить вам радость творчества. Чего я вам искренне желаю!


    Мне будет приятно, если в комментариях вы напишите, какие причины для рисования вы обнаружили у себя. Возможно, есть то, что я не описала?

    Если этот материал был вам полезным, поделитесь им с друзьями:

    Живопись и рисование? Одно ли это и то же, и в чем разница?

    — Вау, классно нарисовал картину! – сделал комплимент работе и тут же обидел художника неправильной терминологией

    Наверное, вы знаете, друзья, что хорошего, но впечатлительного художника можно обидеть, если сказать ему, что он «рисует» свою картину. Это все равно, если сказать, что корабли в море плавают,… но все мы знаем, что корабли в море ходят!

    Всё-таки, человек, далекий от изобразительного искусства, зачастую не может точно сказать, что такое живопись, что такое рисование и чем они отличаются друг от друга. Потому и «рисовать», и «писать» для него — одно и то же. Но попробуйте сказать мэтру, что у него хороший «рисунок» на холсте!

    Нет более легкого способа ранить чувствительную творческую натуру, хоть простой зритель и не сразу поймет, что тут неправильного и обидного.

    Живопись и рисование — понятия близкие и даже родственные, но четко разделяющиеся между собой. Равно, как и хорошо известно, когда картины пишут, а когда рисуют.

    Давайте попробуем разобраться с этой терминологией в изобразительном искусстве. Поверьте, это не только важно для тех, кто занимается творчеством, но ещё и интересно.

    Разница между живописью и рисованием

    Говоря строгим формальным языком, рисование — это изображение любых образов, предметов и явлений на плоскости. Рисовать можно мелом, ручкой, карандашом, красками — всем, что оставляет следы на той или иной поверхности.

    В общем случае даже царапание алмазом по стеклу или, например, графика ручкой на уроке и нанесение татуировки — это тоже рисование.

    А вот живопись — это тоже изображение предметов и явлений, но только с использованием красок. То есть, говоря сухим и формальным языком, живопись — это один из вариантов рисования, при котором в качестве инструмента используется кисть, а средством, создающим изображение, являются краски.

     Другими словами, рисование это графика и считается официально графикой  всё то, что выполнено на бумаге, и как не странно, акварель считается  тоже графикой. Хотя многие работы рассматриваются как живописные и на бумаге тоже

     Так что, все что на бумаге — графика, а все остальное — живопись… на холсте, дереве, стекле, стене

    Помните уроки рисования в школе? Там весь предмет так и назывался: изобразительное искусство. Не было отдельных уроков по живописи или по рисованию, просто сегодня учили работать с маслом, а в другой день — с карандашами.

    Отсюда и распространенное мнение, что живопись — это лишь вариант рисования. Формально это так, в действительности — иначе.

    Изобразительное искусство — Искусство Запечатления Образов = ИЗО, объединение различных видов живописи, графики, скульптуры

    На самом деле такая иерархия является настоящей канцелярщиной. В изобразительном искусстве сегодня имеется четкое разделение: живопись — это работа с кистью и красками на плотных материалах, рисование — это использование всех остальных материалов на бумаге.

    Пусть это не так строго и научно, но мир искусства потому и любим многими, что он неподвластен науке, а потому законы его не обязательно должны соответствовать строгой классификации и терминологии.

    Есть и другой нюанс: подумайте над самим словом «живопись» — оно состоит из двух частей: «живое» и «писать». Интерпретировать это можно по-разному, но многие художники говорят, что работа с красками является живой именно потому, что сами краски после нанесения на холст высыхают и несколько меняют свои свойства, то есть живут своей жизнью.

    И у самого изображения появляется своя динамичная жизнь, картина оказывается живой. Или живописание — писать по живому.… Вообще же, слово живописание, звучит высоко и красиво, на мой взгляд

    Разглядывая и размышляя над живыми картинами

    Значит, с этой частью мы разобрались: живопись — это работа с красками, рисование — использование других средств. Причем и станковая живопись, и монументальная, и декоративная так же отличаются от аналогичных форм рисования.

    Наносят на стены краски — речь идет о живописи, разукрашивают их мелками — это уже рисование.

    Пишут картины, или рисуют?

    Другой, не менее острый вопрос — как именовать сам процесс создания картины. Вроде бы, если создаётся изображение, значит, его рисуют. А если говорят про письмо, то подразумевают обычно текст.

    Здесь терминология имеет глубокие исторические корни. Живопись на Руси постепенно развилась из иконописи, когда мастера начали пытаться оживить, делать более яркими библейские мотивы, используя те же техники, а затем и вовсе перешли на картины, никак не связанные с религией.

    Но поскольку иконы изначально «писали», то это слово перекочевало в живопись и сегодня картины маслом тоже пишут.

    Я часто грешу и обычно «рисую» свои картины

    Если же речь идёт про рисование, то все произведения здесь рисуют, сколь бы значительны они ни были. Можно, конечно, сказать, что художник «написал» карандашом эпичное полотно, но это — не более, чем вольность.

    Можно ли рисовать на холсте?

    Вообще принято говорить, что на холсте пишут маслом, а, например, просто на бумаге рисуют. Но это не абсолютные правила.

    Например, перед письмом красками художник может сделать набросок карандашом на холсте. Это рисунок, его автор рисует. И только когда на этот рисунок наносятся краски, начинает писаться картина.

    Хотя, никто не запрещал рисовать карандашами, углем на холсте… вопрос только в том, что рисовать на тканевом полотне не совсем удобно для сухих техник, если конечно, это не смешанная техника, где возможно использовать все.

    То же актуально для любых других основ, не только станковая живопись позволяет писать картины. Например, монументальная живопись подразумевает написание картин  красками на различных архитектурных объектах фасада, декоративная живопись — это письмо на различных предметах и деталях интерьера, альфрейная живопись — это росписи стен внутри помещения различными фресками и росписями — обманками

    В то же время, если мы возьмём стакан или кувшин и распишем его, например, тушью, это уже будет декоративное рисование. А значит, от основы никак не зависит, живописью мы занимаемся, или рисованием. Всё дело только в материалах, с помощью которых создаётся картина.

    И напоследок: не стоит считать, что живопись — это для профессионалов, а рисование — для любителей. Вовсе нет! Зачастую карандашами, пастелью или мелками создаются произведения, не менее грандиозные и великолепные, чем картины маслом или акрилом.

    Да и сложность создания работы, например, только карандашами, очень велика. Поэтому если вам нравится рисовать, вовсе не обязательно мучить себя и заставлять писать непременно красками — вполне можно создавать шедевры тем, что вам больше всего нравится.

    Мастера портретов в графике

    Только в этом случае, кстати, вы сможете в полной мере выразить себя и свои эмоции в вашей работе, будь то на холсте, бумаге, стекле или на стене!  Именно они — первичны, а материалы и техники — это лишь инструменты, среди которых вы выбираете самые удобные для вас.

    Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

    Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

    5 причин заняться рисованием – HEROINE

    Для некоторых рисование – это страсть, для других – хобби, остальные же предпочитают просто восхищаться работами, созданными кем-то другим. Если ты относишься к последней категории и не занималась искусством со школьной скамьи, скорее бери в руки кисть и бумагу для рисования. Heroine встретился со специалистами творческого сервиса Doodle&Sketch и расскажет, почему стоит заниматься рисованием хотя бы несколько раз в неделю.

    1. Улучшает мозговую активность

    Занятия творчеством активизируют оба полушария головного мозга. Левое обычно отвечает за логическое мышление, анализ, развитие речи и языковых способностей, а правое – за творчество и эмоции, усвоение визуальной информации и ориентацию на местности. Когда они оба задействованы одновременно, мозг начинает функционировать эффективнее – улучшается память и воображение, появляется способность находить нестандартные решения и умение быстро переключаться между задачами.

    В повседневной жизни нам свойственно заниматься активностью, которая задействует только одно полушарие мозга. Так, люди технических профессий больше развивают левое полушарие, а люди гуманитарных профессий – правое. Рисование же затрагивает оба полушария. Левое полушарие развивается за счет просчёта композиции будущего рисунка, поэтапного построения логики будущей творческой работы, а в случае изучения истории искусств – анализа вербальной информации информации.

    Правое полушарие – за счет анализа и обработки визуальных символов при рисовании с натуры или с фотографии, фантазии при придумывании новых сюжетов для картин и необходимости развития способности видеть весь рисунок и композицию целиком. Поэтому, если хочешь держать мозг в тонусе – рисуй!

    2. Развивает эстетический вкус

    Занятия творчеством способны пробудить фантазию и эмоции, помочь увидеть мир под другим углом и развить чувство прекрасного. Научись разбираться в направлениях живописи, изучай новые техники рисования, читай тематические журналы и блоги художников, посещай художественные выставки. Так ты станешь замечать красоту окружающего мира более детализировано, повысишь свой IQ, научишься на глаз определять пропорции и форму предметов, с легкостью переносить их на бумажный лист. Посещение выставок и умение держать в руках карандаш также поможет тебе расширить круг знакомых новыми интересными креативными людьми, общение с которыми принесет тебе массу удовольствия и свежих идей.

    Научиться рисовать

    3. Способствует расслаблению

    У рисования есть терапевтический потенциал, который помогает снять эмоциональную нагрузку, избавиться от навязчивых мыслей и отвлечься от суеты обыденной жизни. Происходит это, благодаря усиленной выработке серотонина, эндорфина, дофамина и норэпинефрина – нейромедиаторов, отвечающих за ощущение радости и удовольствия, мотивацию и более легкое принятие повседневных решений. Поэтому, как только чувствуешь, что настроение портится, – бери в руки кисти, фломастеры, мелки, бумагу для рисования и отправляйся за творческим вдохновением.

    4. Помогает облегчить боль

    Кто бы мог подумать, что искусство может обладать обезболивающими свойствами? Научно доказано, что арт-терапия помогает снизить восприятие боли, отодвигая наш умственный фокус от болевых ощущений. Это также отличная возможность научиться расслабляться и менять свое настроение, чтобы боль не контролировала эмоциональное состояние. Однако помни, что рисование в действительности не снимает физическую боль, а является эффективным инструментом для управления ею.

    Также рисование помогает облегчить и душевную боль, заметить позитивные стороны любой ситуации, потому что учит человека в принципе видеть красоту и положительные аспекты во всем.

    Заказать художественные материалы

    5. Помогает понять себя

    Рисование и творчество в целом помогают войти в контакт с нашим внутренним Я. Рисуя, мы учимся выражать мысли, чувства и переживания, лучше понимать себя, свои действия, устремления и внутреннее состояние. Если рисовать понемногу каждый день, выражая через кисть и бумагу накопившиеся эмоции, то это дело легко заменит ведение личного дневника: рисунки могут быть гораздо выразительнее и эффективнее, чем слова. При этом ты получишь бонус в виде эмпатии: чем больше будешь общаться с собой, тем лучше станешь понимать других.

    Рисование может стать творческим способом вести дневник. Заведи блокнот, в котором будешь создавать короткие зарисовки, выражающие твое настроение, мысли и идеи за прошедший день. Обладать навыками художника для этого совсем не обязательно, рисуй так, как чувствуешь.

    Обучаться искусству никогда не поздно, нужно лишь иметь понятные и удобные ресурсы. На сайте художественного сервиса Doodle&Sketch ты найдешь видео-уроки с комментариями от лучших художников мира и сможешь оформить подписку на обучение. Благодаря им ты познакомишься с разными художественными техниками, научишься смешивать цвета, уверенно рисовать акварелью, маркерами и пастелью. В каталоге онлайн-магазина ты найдешь как отдельные товары для творчества, так и готовые наборы для рисования, дополненные полезным видеоконтентом. Заказывать нужные художественные материалы на Doodle&Sketch удобно из любой точки мира, при этом в качестве бонуса ты будешь получать видео-уроки по рисованию и сладкие подарки.

    Оформить подписку на Doodle&Sketch

    Добавить в избранное

    Статьи по теме:

    Обнаружение и исправление ошибок чертежей

    Как найти проблемы на чертеже

    Метод 1. Проверьте силуэт

    Если вы рисуете на цифровой платформе, вы можете заполнить ее контуры черным цветом и создать силуэт, чтобы проверить свой рисунок. Детали на рисунках выделяются черным силуэтом. Это поможет вам увидеть недостатки в пропорциях вашего рисунка, такие как размер головы или длина конечностей, прищурившись или посмотрев на него издалека.

    Метод 2: уйти и проверить позже

    «Вчера мне понравился мой набросок, но теперь, когда я смотрю на него сегодня, он выглядит не так хорошо…»

    Это крик каждого честолюбивого иллюстратора. Это нормально. Делать ошибки при рисовании — это нормально! Все мы склонны забывать о сохранении полной сбалансированности иллюстрации, как только мы углубляемся в рисунок и становимся гипер-сосредоточенными на одной конкретной части.При рисовании сложно учитывать многие другие аспекты (эмоции персонажа, дизайн одежды, качество линий, настроение и т. Д.), Не говоря уже о выявлении ошибок. Итак, немного поработав над этим, сделайте перерыв и дайте рисунку постоять. Отложив остаток розыгрыша на другой день, вы сможете принять более объективное решение.

    Метод 3. Отразить по горизонтали

    Вы можете найти ошибки в своей работе, перевернув ее по горизонтали. Для традиционных художников, если перевернуть бумагу и поднять ее на свет, вы увидите перевернутую по горизонтали версию своей работы.Для цифровых художников используйте функцию Flip Horizontal вашего программного обеспечения:

    Photoshop

    • Изображение > Повернуть изображение > Отразить холст по горизонтали

    Clip Studio Paint

    • Просмотр > Повернуть / инвертировать > Отразить по горизонтали

    ГАИ

    Используйте фото-ссылки для практического рисования

    Практика использования фотоотчетов

    Это может показаться чрезвычайно очевидным, но единственный способ улучшить это — рисовать.Навыки рисования не улучшаются за день; это займет время. Сколько времени зависит от человека. Не торопитесь и развивайте свои навыки в удобном для вас темпе. Для повседневной практики наиболее практичным вариантом являются фотореференс, поскольку найм моделей может оказаться трудным и дорогостоящим.


    Рекомендации по фото:

    • Интернет или журналы — Журналы мод, в частности, особенно полезны, потому что в них есть много стоячих поз, из которых можно учиться и чему учиться.
    • Справочники коллекции поз — Это книги со сборниками различных поз.
    • Сделайте эталонные изображения с помощью камеры. — Вы можете попросить своих друзей и семью позировать вам или сфотографировать себя.


    Это лишь некоторые примеры того, что вы можете делать. Выберите метод, с которым вам удобнее всего работать, и каждый день старайтесь использовать ссылки. Даже если вы рисуете только одну вещь в день, самое главное — продолжать практиковаться.


    Справочная информация всегда у вас под рукой

    После лица рука является той частью, которая больше всего выделяется на иллюстрации. Это также может быть одна из самых сложных частей тела для рисования из-за большого количества суставов. Несмотря на это, это одна из самых простых частей тела для тренировки по справочнику. Если вы правша, нарисуйте левую руку и наоборот. Если вы хотите нарисовать вторую руку, воспользуйтесь зеркалом и нарисуйте отражение своей руки.

    Использовать формы для контуров для рисования фигур

    Используйте простые формы для рисования простых контуров

    Если у вас проблемы с рисованием фигур, попробуйте использовать круги и эллипсы, чтобы сформировать простые очертания.Ключевым моментом здесь является использование только круглых форм для рисования тела. Например, используйте круг для лица, эллипс размером с два круга для тела, длинные тонкие эллипсы для конечностей и так далее. Найдите общую форму, которая лучше всего соответствует вашему стилю, и приступайте к делу.

    Хотя такие детали, как структура мышц, могут меняться в зависимости от тела, все тела происходят из этой простой структуры форм. Вы можете использовать эталонные фотографии в качестве практики и закрашивать фигуры кругами. Использование такого простого наброска поможет вам понять общий баланс ваших фигур.

    Использовать чертежи

    Это также помогает использовать модели для рисования и трехмерные фигуры для понимания баланса тела, особенно при рисовании сложных углов. Подойдут старинные деревянные модели для рисования, но для цифровых целей также пригодятся трехмерные фигуры. Одной из них, Design Doll , можно пользоваться бесплатно, и ее определенно стоит попробовать!

    Дизайнерская кукла

    Другой вариант — программа для цифрового рисования Clip Studio Paint , которая имеет встроенную функцию трехмерного рисования.Вы можете перемещать фигуру и практиковаться в ее рисовании в программе.

    Clip Studio Paint

    Учебное пособие: Использование трехмерных фигур: корректировка формы тела

    Общий образ

    Вам следует избегать рисования от края холста внутрь. Вместо этого старайтесь держать все ваши основные линии в пределах его границ. Это позволит вам лучше понять, как все части вашего рисунка должны сочетаться друг с другом.Например, предположим, что вы рисуете лицо, вам нужно убедиться, что все части лица пропорциональны и находятся в нужных местах. Для этого сначала слегка нарисуйте основные части. Затем соедините эти части, чтобы создать общее представление о лице. Наконец, убедитесь, что основной контур и все части находятся в нужном месте. Когда ваш общий набросок будет завершен, вы можете слегка набросать еще больше деталей и так далее. Постоянно проверяйте, чтобы общие пропорции и положение глаз, носа, рта и так далее выглядели естественно.

    Изучите структуру, чтобы улучшить свой рисунок


    Наблюдательность

    При рисовании более важно смотреть на то, что вы собираетесь рисовать, чем двигать руками. Внимательное наблюдение помогает во многих отношениях. Представьте себе, как будет выглядеть поперечное сечение и общая форма в трехмерном виде. Точно так же важно знать, что вы собираетесь рисовать. Я всегда рекомендую использовать для справки схему анатомии мышц человека.

    Изучение анатомии мышц человека учит нас движению тела. Какие мышцы находятся под кожей и какой они формы? Знание ответов на эти вопросы позволяет смотреть на человеческое тело как на трехмерный объект. Понимание таких структур приведет к общему улучшению ваших навыков рисования.

    Сила рисования фигур с реальными моделями

    Когда я начал профессионально рисовать иллюстрации, я обычно ходил на собрания рисования в художественные школы и галереи с моим другом на занятия по рисованию фигур.Обычно я использовал двумерные референсы, такие как иллюстрации и фотографии, но рисование из реальной жизни произвело на меня гораздо более сильное впечатление, потому что оно было передо мной. Это также помогло мне узнать, что я хочу нарисовать. Я очень рекомендую участвовать в подобных встречах по рисованию между вашими обычными тренировками.


    Сложно создавать безупречные рисунки, но приятно иметь возможность рисовать то, что вы хотите рисовать естественным образом. Надеюсь, вам понравится рисовать во время практики и вы сможете создавать великолепные работы.

    Создатель: Sideranch

    Сценарист: Кайсакэ (界 さ け), соавтор: Йокота Маки (横 田 ま き)

    Иллюстратор: Kaisake

    Розыгрыш

    — MTG Wiki

    Розыгрыш карты — это обычная часть этапа взятия карты игроком. Это также механика, которая может привести к преимуществу по картам. [1] [2] [3] [4] [5]

    Описание []

    Игрок тянет карту, кладя в руку верхнюю карту своей библиотеки.Вытягивание карты также может быть выполнено как часть стоимости или эффекта заклинания или способности. Если эффект перемещает карты из библиотеки игрока в руку этого игрока без слова «вытягивать», игрок не вытягивает эти карты. Это имеет значение для способностей, которые срабатывают при взятии карт или заменяют взятия карт, а также от того, пуста ли библиотека игрока. Цвета цветного пирога по-разному используются для рисования карт. Механика отображается синим цветом, вторичная — черным и зеленым, а третичная — белым и красным. [6]

    Правила []

    Из глоссария сводных правил (24 сентября 2021 г. — Innistrad: Midnight Hunt )

    Ничья
    1. Положить верхнюю карту библиотеки игрока в руку в качестве пошагового действия или в результате эффекта, в котором используется слово «вытягивание». См. Правило 121 «Взять карту».
    2. Результат игры, в которой ни один игрок не выигрывает или не проигрывает. См. Правило 104.4.

    Из подробных правил (24 сентября 2021 г. — Innistrad: Midnight Hunt )

    • 121. Рисование карты
      • 121,1. Игрок тянет карту, кладя в руку верхнюю карту своей библиотеки. Это делается пошагово во время каждого шага взятия карты. Это также может быть сделано как часть стоимости или эффекта заклинания или способности.
      • 121,2. Карты можно брать только по одной. Если игроку дается указание взять несколько карт, этот игрок выполняет столько же отдельных розыгрышей карт.
        • 121.2a Инструкция по вытягиванию нескольких карт может быть изменена с помощью эффектов замены, которые относятся к количеству вытянутых карт.Это изменение происходит до рассмотрения любого из розыгрышей отдельных карт. См. Правило 616.1f.
        • 121.2b Некоторые эффекты говорят, что игрок не может брать более одной карты за ход. Такой эффект распространяется на отдельные розыгрыши карт. Инструкции по розыгрышу нескольких карт могут быть частично выполнены. Однако, если эффект предлагает игроку взять несколько карт, затронутый игрок не сможет этого сделать. Точно так же игрок не может оплатить стоимость, которая включает в себя вытягивание нескольких карт.
        • 121.2c Если более чем одному игроку дано указание взять карты, активный игрок сначала выполняет все свои розыгрыши, затем все остальные игроки делают то же самое.
        • 121.2d Если более одного игрока проинструктированы брать карты в игре, в которой используется опция совместного командного хода (например, игра «Двухголовый гигант»), сначала каждый игрок в активной команде, в любом порядке, который нравится этой команде. , выполняет свои розыгрыши, затем каждый игрок в каждой неактивной команде в порядке хода делает то же самое.
      • 121,3. Если в библиотеке игрока нет карт и эффект предлагает этому игроку возможность взять карту, этот игрок может сделать это. Однако, если эффект говорит, что игрок не может брать карты, а другой эффект предлагает этому игроку возможность взять карту, этот игрок не может этого сделать.
        • 121.3a Те же принципы применяются, если игрок, который делает выбор, не является игроком, который взял бы карту. Если у последнего игрока нет карт в его библиотеке, выбор может быть сделан.Если эффект говорит, что последний игрок не может взять карту, выбор не принимается.
      • 121,4. Игрок, который пытается взять карту из библиотеки без карт, проигрывает игру в следующий раз, когда игрок получит приоритет. (Это действие на основе состояния. См. Правило 704.)
      • 121,5. Если эффект перемещает карты из библиотеки игрока в руку этого игрока без слова «вытягивать», игрок не вытягивал эти карты. Это имеет значение для способностей, которые срабатывают при взятии карт, и эффектов, заменяющих взятие карт, а также в том случае, если библиотека игрока пуста.
      • 121,6. Некоторые эффекты заменяют вытягивание карт.
        • 121.6a Эффект, заменяющий взятие карты, применяется, даже если карты не могут быть взяты из-за отсутствия карт в библиотеке затронутого игрока.
        • 121.6b Если эффект заменяет розыгрыш в последовательности розыгрышей карт, эффект замены завершается до возобновления последовательности.
        • 121.6c Некоторые эффекты выполняют дополнительные действия с картой после того, как она была взята.Если розыгрыш заменен, дополнительное действие не выполняется с картами, которые вытянуты в результате этого эффекта замены или любых последующих эффектов замены.
      • 121,7. Некоторые эффекты замещения и эффекты предотвращения приводят к одной или нескольким розыгрышам карт. В таком случае, если в исходном событии есть какие-то части, которые не были заменены, эти части происходят первыми, а затем розыгрыши карт происходят по очереди.
      • 121,8. Если заклинание или способность заставляют вытягивать карту во время розыгрыша другого заклинания, вытянутая карта остается лицевой стороной вниз до тех пор, пока это заклинание не будет разыграно (см. Правило 601.2i) или до тех пор, пока процесс розыгрыша не будет отменен (см. Правило 726, «Обработка незаконных действий»). То же самое и с другой активируемой способностью. Если эффект позволяет игроку или дает ему указание показать карту во время вытягивания, он открывается после того, как заклинание будет разыграно или способность активируется. Считается, что вытянутая карта, лежащая лицом вниз, не имеет характеристик и не может быть использована для оплаты какой-либо части стоимости заклинания или способности, для которых карта должна иметь определенные характеристики.
      • 121,9. Если эффект дает игроку возможность показывать карту во время ее вытягивания, этот игрок может посмотреть на эту карту во время ее вытягивания, прежде чем решить, показывать ли ее.

    По цвету []

    Все цвета []

    • Заговоры : возьмите карту при розыгрыше небольшого заклинания или срабатывающую способность перманента.
    • Цикл : сброс карты для взятия карты или поиск карты

    Синий []

    Синий — лучший при розыгрыше карт.В нем есть максимум возможностей и никаких ограничений. [6] Рука и библиотека являются метафорой знания (первое — это то, о чем вы сейчас думаете, а второе — это все, что вы знаете), поэтому взятие карт идеально подходит для синего.

    • Заговоры : Синий получает лучшие заклинания колдовства. [7]
    • Обычный розыгрыш карт : возьмите некоторое количество карт из вашей библиотеки и положите их в вашу руку.
    • Фильтрация карт : возьмите несколько карт, но не можете оставить их все.Оставшиеся карты отправляются на кладбище или кладутся наверх или внизу библиотеки.
    • Мародерство : возьмите одну или несколько карт, а затем сбросьте число, равное тому, что вы вытащили. Мародерство почти всегда идет на кладбище.
    • Любопытство : возьмите карту, когда существо наносит боевые повреждения другому игроку.
    • Репетиторство : найдите в своей библиотеке определенную карту.
    • Возрождение : верните карту из вашего кладбища в вашу руку.В синем цвете это обычно возвращает вас мгновенно, а иногда и волшебства.

    Зеленый []

    Цвет со следующим наибольшим доступом к розыгрышу карт — зеленый. Грин использует рисование карт как метафору роста. Вытягивание карты Грина привязано к существам. [6] Популярность формата Commander заставила R&D серьезно переосмыслить то, как каждый цвет рисует карты (поскольку поток карт еще более важен в этом формате). Они немного сократили розыгрыш грин-карт (это все еще вторично, но в большей степени отражает стиль игры зеленого цвета и больше не привязано к землям, а только к существам). [7]

    • Заговоры: в то время как все цвета могут иметь заговоры существ, это что-то гораздо большее в зеленом, особенно большие существа. [7]
    • Обычный розыгрыш карт : Большинство розыгрышей грин-карт напрямую связаны с одним или несколькими существами. Заклинания зеленой розыгрыша часто имеют форму условного розыгрыша карт , т. Е. «Возьмите карту для каждого …» или «Возьмите карты, равные …».
    • Любопытство : зеленый второстепенен в этой способности.
    • Репетиторство : кроме земель (см. Ниже), зеленые наставники только для карт существ. .
    • Восстановление : зеленый цвет является основным в способности вернуть любой тип карты с кладбища.
    • Получение земель : зеленый может рисовать определенные земли.

    Черный []

    Черные — третьи в розыгрыше карт. Это всегда связано с определенными затратами. [6] Раскрашивание карт черным цветом напоминает жадность или кровопролитие, а обучение черным — демоническое знание.

    • Обычный розыгрыш карты : за розыгрыш карты черным всегда требуется дополнительная стоимость (оплата жизней, принесение в жертву).
    • Репетиторство : черный вместе с синим — это цвет, который можно использовать в качестве репетитора для любой карты из библиотеки.
    • Возрождение : черный имеет способность класть карты существ со своего кладбища в свою руку или на поле битвы ( Реанимация, ).

    Красный []

    Красный — номер четыре в розыгрыше карт, он не очень важен.R&D сделали сознательный выбор, ограничив простой рисунок красным на пустой руке. [8] Красные карты, связанные с розыгрышем карт, обычно имеют привкус судьбы или случайности. Красный не получает преимущества по картам, за тремя исключениями — импульсивное вытягивание, вращение и эффекты наказания. [6] [7]

    • Мародерство : красный имеет свою собственную форму мародерства, то, что R&D называет «красным мародерством», а многие игроки называют роением , где он сбрасывает перед тем, как взять.Заклинания, которые начинаются с того, что один или несколько игроков сбрасывают свою руку, а затем вытягивают несколько карт, почти всегда принадлежат красной области.
    • Эффекты колеса : эти эффекты заставляют каждого игрока сбросить свою руку и взять новую, чаще всего семь карт или количество карт, равное количеству сброшенных карт.
    • Возрождение : красный иногда может возродить колдовство. Во-вторых, у некоторых заклинаний прямого урона есть условия, при которых игрок может получить их обратно с кладбища.В-третьих, у красных есть Фениксы, которые могут возвращаться сами.
    • Импульсивное вытягивание : красный получает возможность изгнать карты из верхней части библиотеки, чтобы разыграть их в этом ходу. [6] [9] Карты, которые не разыграны, остаются потерянными в изгнании. R&D иногда называют это «способностью Элкина», имея в виду бутылку Элкина. [10] Есть несколько вариантов:
      • Игрок может получить доступ до своего следующего хода (на мгновение), до конца следующего хода (с учетом хода со всеми неповернутыми землями) или до тех пор, пока не будет удален определенный перманент. [7]
      • Игрок может выбрать одну из нескольких, или игрок может только разыграть их (и не может разыгрывать открытые земли).
      • Игрок может изгнать карты из библиотеки оппонента и может омыть заклинание маной.
    • Каратель эффекты: заклинания, которые заставляют оппонента решать, как наказать себя, обычно давая ему выбор между двумя плохими ситуациями или между чем-то плохим для него и бонусом (например, взятием карты) для вас.

    Белый []

    Есть очень мало заклинаний на вытягивание монобелого цвета.Раньше он был ориентирован на использование определенной стратегии. [6] По состоянию на 2020 год, НИОКР работали над тем, чтобы у белых было больше карт, чтобы помочь решить их проблемы в Commander. [11] В то время как белые все еще занимают третье место в розыгрыше карт, НИОКР добавили для белых несколько новых способностей по вытягиванию карт. Большим ограничением является то, что белые имеют тенденцию вытягивать карты с течением времени, а не все сразу, поэтому у них есть ограничение на розыгрыш карт один раз за ход (многопользовательский режим позволяет белым иногда брать несколько карт, привязанных к количеству противников у игрока). [7]

    • Репетиторство : белые иногда могут обучать чарам и реже артефактам, обычно Снаряжению.
    • Восстановление : белые могут получить обратно артефакты и чары с кладбища. Также он может реанимировать маленьких существ.
    • Симметричная розыгрыш : белым разрешено давать взятие карт (до трех карт) игроку и противнику. [12] В настоящее время только колдовство, но будет больше. [11]
    • Cantrip Engine : у белых есть много перманентов, которые превращают определенное подмножество карт в колдовство, как часть вознаграждения за определенное внимание. Белые получают лучшие колдовства более мелких существ. [7]
    • Ничья, устанавливающая правила : Поскольку белые могут устанавливать правила, если противник нарушает эти правила, вы можете взять карту (например, Мангара, Дипломат). [11]

    Примеры []

    Пример

    Возможность
    Мгновенно
    Целевой игрок берет четыре карты.

    Список литературы []

    1. ↑ Марк Роузуотер (17 марта 2003 г.). «Опасность, Уилл Робинсон». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
    2. ↑ Бен Блейвейс (21 марта 2003 г.). «50 лучших карт для рисования». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
    3. ↑ Марк Роузуотер (26 марта 2012 г.). «Точка / контрапункт: целевое розыгрыш карт?». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
    4. ↑ Зак Хилл (30 марта 2012 г.).«Точка / контрапункт: целевое розыгрыш карт?». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
    5. ↑ Марк Роузуотер (14 октября 2013 г.). «Привлечение внимания». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
    6. a b c d e e e 902 Марк Роузуотер (5 июня 2017 г.).«Механический цветной пирог 2017». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
    7. a b c d e e e 902 Марк Роузуотер (18 октября 2021 г.). «Механический цветной пирог 2021 года: изменения». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
    8. ↑ Марк Роузуотер (17 декабря 2018 г.). «Rix Maadi Reveler — это красная карточка с копанием, которая позволяет вам взять карту с пустой руки». Блогатог . Tumblr.
    9. ↑ Марк Роузуотер (7 ноября 2016 г.). «Еще несколько слов из исследований и разработок». magicthegathering.com . Волшебники побережья.
    10. ↑ Марк Роузуотер (28 июля 2017 г.). «Так что способность Elkin Bottle в основном красная только в наши дни, не так ли?». Блогатог .Tumblr.
    11. a b c Белый получает Flash Now !? Вот что ждет белых! (Видео). Доброе утро, магия . YouTube (17 февраля 2021 г.).
    12. ↑ Марк Роузуотер (28 ноября 2020 г.). «Как работает белый симметричный рисунок? Что он умеет, а что нет?». Блогатог . Tumblr.
    Чертеж

    Value: ключ к реализму


    Рисунок значений можно использовать для создания изображения, которое кажется настолько реальным и просторным, что кажется, что вы можете проникнуть прямо в него!

    Это помогает нам создавать правдоподобное пространство, настроение, атмосферу и различные «спецэффекты» на наших фотографиях.При правильном использовании и понимании это невероятно универсальный инструмент!

    Итак, какое значение равно ?

    «Значение» просто означает, насколько светлый или темный объект или область.

    Чертеж считается черно-белым чертежом, если он не имеет цвета. Черный, белый и множество оттенков серого между ними называются значениями (а иногда и тонами).



    Мы Видим средними значениями

    Ценность важна не только для рисования: это то, что позволяет нам видеть форму!

    Весь наш визуальный опыт и восприятие мира зависит от света.Когда мы видим что-либо, это означает, что то, на что мы смотрим, освещено источником света.

    По мере того, как объект отворачивается от источника света, до него может доходить меньше света, поэтому он постепенно темнеет. В конце концов объект попадает в тень, где свет больше не может достигать его. Это постепенное затемнение объекта, отворачивающегося от света, создает диапазон значений значений .


    Мы видим форму через эти различия в ценностях или различия в свете и тьме.Именно этот диапазон значений делает объекты трехмерными.

    Например, осмотритесь.

    Вы сидите за столом? Что делает его трехмерным? Боковая плоскость и верхняя плоскость стола — это два разных значения, верно? Один самолет, скорее всего, светлее, а другой темнее.

    Когда мы рисуем со значением, мы имитируем то, как свет падает на форму , чтобы создать иллюзию трехмерности.


    Чтобы создать реалистичный рисунок, мы должны имитировать то, как ценности проявляются в жизни.



    Важность ценностных отношений

    Итак, почему ценность является ключом к реализму?

    Что ж, мы знаем, что ценности создают иллюзию формы и трехмерности. Но более конкретно, именно отношения между значениями объекта делают его убедительно реалистичным.

    «Соотношения значений» просто означают, насколько темным или светлым одно значение сравнивается с другим.


    Чтобы нарисовать правдоподобный объект, ценностные отношения на нашем рисунке должны имитировать ценностные отношения, которые возникают в жизни.


    Давайте воспользуемся этой фотографией сферы, чтобы продемонстрировать важность ценностных отношений.

    Что произойдет, если я изменю значение только одного элемента в изображении (тем самым изменив отношения значений в сцене)?

    Здесь я резко осветил область тени только на сфере, не меняя никаких других значений на изображении.

    В результате это выглядит неестественно и не поддается логическому смыслу.



    Похоже, что нижнюю половину сферы освещает очень сильный отраженный свет, но откуда он может исходить, если поверхность, на которой находится сфера, не затронута? Кроме того, осветление только теней привело к тому, что сфера потеряла большую часть своей трехмерности .

    Если бы вы совершили ту же ошибку в рисовании, это имело бы тот же эффект: ваш рисунок не выглядел бы реалистично, потому что его ценностные отношения не соответствовали бы отношениям, встречающимся в жизни.

    Если вы не точно представляете отношения между
    значениями объекта, вы не сможете создать убедительный рисунок.

    В этом заключается важность изучения рисования ценностей и привыкания к ним.

    Рисунок стоимости и иллюзия

    Рисовать — значит создавать иллюзии.В конце концов, мы используем древесный уголь (который представляет собой обожженную ветку) и лист бумаги, чтобы изобразить кожу, волосы и одежду человека или, например, кирпич, стекло и металл городского пейзажа.

    Рисуя, мы пытаемся создать иллюзию ценностей природы. Мы не можем полностью воссоздать точные значения по нескольким причинам:

    1. В природе существует бесконечное количество ценностей. Наше человеческое видение относительно бедные, что не позволяет нам даже увидеть полную диапазон значений, которые существуют!

    2.Наши инструменты для рисования имеют ограниченные возможности, что ограничивает диапазон значений, которые мы можем создать с помощью карандаша и бумаги.

    Однако ничто из этого не мешает нашей способности создавать реалистичные иллюзии формы , потому что нам не нужен бесконечный диапазон значений для создания убедительных рисунков!

    Рисунок Марины Фридман


    Мы можем изобразить то, что видим наиболее эффективно, упростив наши наблюдения.

    Упрощение значений позволяет получить гораздо более цельный и правдоподобный рисунок, чем запись каждого значения и мельчайших деталей, которые вы видите.Художники осознали это много лет назад и создали систему упрощающих и систематизирующих ценностей, названную …

    Шкала ценностей

    Художники традиционно используют систему из девяти значений от белого до черного, называемую шкалой ценностей. Шкала состоит из трех значений яркости (значения от 1 до 3), трех средних значений (значения от 4 до 6, также называемых полутонами) и трех значений темноты (значения от 7 до 9 дюймов). Шкала значений — это, по сути, упрощенная градация.


    Связанная страница: Как нарисовать шкалу значений (пошаговое руководство)



    На рисунке значения шкалы значений становятся визуальным алфавитом.

    Вы можете думать о каждом значении как о букве: одна буква сама по себе может не передать много, но в сочетании с другими буквами для образования слов они создают язык, на котором мы можем общаться.

    Подобным образом мы объединяем ценности для создания рисунка: визуальной формы общения.

    Продолжить изучение значений и чертежей значений


    F R E E D O W N L O A D

    Значение является одним из важнейших элементов реалистичного чертежа.

    D Загрузите электронную книгу «Элементы реалистичного рисования »
    , чтобы узнать об остальном! (Плюс, получайте еженедельную рассылку!)

    Счастливого рисования!


    Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
    Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:






    Связанные страницы

    Если вам понравилась эта страница с изображением стоимости, вас также может заинтересовать…



    Вернуться на главную из чертежа значений

    Настенный рисунок 1180 | МАССА MoCA

    В четырехметровом (160 ”) круге нарисуйте 10 000 черных прямых линий и 10 000 черных непрямых линий. Все строки расположены случайным образом и равномерно.

    Август 2005 г.

    Маркер

    Художественная галерея Йельского университета
    Дар коллекции Левитта, Честер, Коннектикут, в честь Терри и Ричарда Олбрайтов, Б.А. 1961

    Первая установка
    Galerie Sfeir-Semler, Бейрут, Ливан

    Впервые выписано
    Антуан Жозеф Хелу, Кристин Штрёли, Райян Табет

    MASS MoCA Building 7
    Третий этаж

    На первый взгляд, Wall Drawing 1180 кажется поглощающей, поглощающей черной массой. Но если присмотреться, можно заметить маленькие карманы и треугольники белого цвета, где маркер не полностью заполнял все в круге, даже если общее количество линий составляет 20 000, составляющих рисунок.Это больше паутина, чем цельная геометрия; если вернуться назад и заглянуть прямо в центр рисунка, он теряется в медиуме, как из-за компактности работы, так и из-за ее выполнения у окон на третьем этаже.

    Настенный рисунок 1180 соответствует давним идеям Левитта, в которых, как пишет Андреа Миллер-Келлер, «среда и опора почти слились воедино». То есть маркер наносится прямо на незагрунтованную стену, а текстура стены «апельсиновая корка» просматривается — как это видно на ранних графитовых работах ЛеВитта (Первый этаж) и рисунках, нанесенных тушью в середине карьеры (Второй этаж).

    В то же время, однако, Wall Drawing 1180 (впервые выполненный в 2005 году), без сомнения, соответствует наброскам, которые ЛеВитт начал в 2003 году, с Wall Drawing 1094 (см. Предыстория ). Сочетание «черных прямых линий» (как показано на настенном чертеже 86 ) и «черных, а не прямых линий» (как показано на настенном настенном чертеже 46, ) приводит к сплошному, многослойному рисунку, который можно увидеть на набросках вокруг угол справа. Джон Хоган, старший чертежник Левитта в 1980-х годах и нынешний директор по установке Мэри Джо и Тед Шен и архивариус рисунков на стенах Сола Левитта в Художественной галерее Йельского университета, говорит о выполнении чертежа стены 1180 :

    «Это просто доверие своим глазам и рукам.Вы входите и делаете первый проход у стены, и, возможно, вы проводите линии на расстоянии фута друг от друга. Вы выясняете, как может выглядеть 1000 линий на стене, и увеличиваете интервалы, пока не пройдете их все ».

    Настенный рисунок 1180 ограничен простой формой, кругом, но все же исследует «капризы человеческой руки», которыми так интересовался Левитт (Hogan 2016). «Иногда люди подходят ко мне и говорят, что Левитт« позволяет тебе делать все, что ты хочешь », — сказал Хоган. «Да, он говорит, что вы можете использовать A и B и делать все, что хотите.Он дает вам свободу выражения, но в рамках инструкций ».

    Предыстория
    Чертеж стены 1180 был выполнен в 2010 году после того, как чертеж стены 1094 был поврежден в течение нескольких месяцев после открытия ретроспективы. Wall Drawing 1180 был выбран из-за его значительной прочности; однако, по словам Хогана, это было также выбрано потому, что оно было выполнено неправильно при его первой установке в Бейруте.

    «Это одна из ситуаций, когда ни один из рисовальщиков Студии [LeWitt] не смог пойти [выполнить рисунок], а галерея не выполнила в точности инструкции.”

    Нижняя и верхняя часть круга на чертеже стены 1180 , нарисованном в Ливане, были обрезаны (а линии распределены неравномерно), и Хоган решил, что выполнение 1180 в MASS MoCA также позволит Estate точно обновить свои записи на настенный чертеж 1180 .

    Wall Drawing 1180 выполнен с использованием пигментных маркеров на водной основе; обычные маркеры имеют слишком высокое содержание кислоты и со временем могут привести к разрушению стены.ЛеВитт не указал ширину кончика маркера, но рисунок выполнен с помощью обычно производимых маркеров с долотом — повседневной, народной, международной среды.

    10 лучших советов по рисованию манги-убийцы

    1. Изучение анатомии

    Прежде чем погрузиться в рисунок, рекомендуется ознакомиться с основами. Дизайн человеческого тела может показаться интуитивно понятным (я имею в виду… у вас он все-таки есть), но на самом деле он намного сложнее, чем вы думаете.

    На первый взгляд, тело — это просто туловище, голова, две руки и две ноги. Просто склейте их на листе бумаги и вот — человек.

    К сожалению, это еще не все.

    Если вы хотите получить правильные пропорции, форму и смещение веса, потратьте некоторое время на изучение анатомии. Даже если вы в конечном итоге будете рисовать «карикатуры», вы все равно хотите, чтобы ваша работа выглядела несколько реалистично.


    Необходимо скачать Painter?

    Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!


    2.Следуйте руководству

    Многие люди упускают из виду преимущества использования руководящих принципов (основных линий и форм для планирования размещения, размера, позы и т. Д.) В начале каждого рисунка. Некоторые думают, что это пустая трата времени, но в конечном итоге это значительно упрощает жизнь.

    Слегка нарисовав грубую форму каждой части тела, вы можете поиграть с основами, прежде чем что-либо делать. Даже такая простая вещь, как фигурка из палочек, может упростить визуализацию позы, в которой вы хотите, чтобы ваш законченный персонаж был.

    3. Разнообразие — ключ к успеху

    Рисуя одно и то же снова и снова, вы действительно сможете хорошо рисовать это, но это не очень увлекательно.

    Чтобы действительно улучшить, вам нужно вырваться из зоны комфорта и создать множество рисунков. Люди, животные, машины, здания, деревья, что угодно.

    Нет ничего плохого в том, чтобы создать персонажа, который вам действительно нравится, и часто его рисовать, но когда все остальные персонажи начинают выглядеть так же, это становится скучно.Добавьте немного разнообразия, и вы удивитесь, что у вас получится.

    4. Не торопитесь

    Один из лучших жизненных советов, которые я когда-либо слышал, — это просто притормозить и не торопиться. Спешка серьезно снижает качество всего, что вы делаете, и рисование ничем не отличается.

    Если вы находитесь посреди рисунка, которым действительно гордитесь и чувствуете, что стремитесь его завершить, остановитесь и уйдите. Сделайте перерыв и вернитесь к нему позже, когда сможете взять себя в руки.Тише едешь — дальше будешь.


    Необходимо скачать Painter?

    Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!


    5. Принимайте критику

    Важно поделиться своей работой с другими, чтобы получить от них честную обратную связь, но не принимайте критику на свой счет. Если кто-то говорит, что глаза вашего персонажа в манге выглядят немного не по себе, или способ рисования поз может потребовать некоторого изучения персонажа, примите это как вызов для себя, чтобы добиться большего.

    Но есть и негативная критика. Если кто-то смотрит на вашу работу и его единственный комментарий — это «мусор», просто проигнорируйте его и двигайтесь дальше. Уныние из-за грубых комментариев никому не принесет никакой пользы. Сосредоточьтесь на своей конечной цели и продолжайте работать, пока не добьетесь ее.

    6. Экспериментируйте с перспективой

    Возможность рисовать потрясающе выглядящих персонажей манги — это здорово и все такое, но, как правило, возникают сложности, когда помещают их в среду и все выглядит нормально.

    Перспектива очень важна, если вы хотите, чтобы сцены казались живыми, а не тусклыми и плоскими. Понимая, как объекты кажутся меньше, когда они находятся дальше, и больше, когда они находятся близко, вы можете добавить огромную глубину своим панелям.

    Один из наиболее интересных аспектов перспективы в аниме и манге — это то, что называется «ракурсом». Ракурс — это преувеличенная форма перспективы, при которой части тела или быстро приближающиеся объекты рисуются намного крупнее, чем они были бы в реальном мире.Это дает вашему изображению очень драматические фокусы и действительно привлекает внимание к тому месту, где происходит действие.

    7. Копирование чужих работ

    Я не имею в виду украсть чей-то стиль и назвать его своим. Вы должны обязательно попытаться придумать свой собственный стиль, но для практики полезно попытаться имитировать работу других.

    Выберите персонажа или сцену из одного из ваших любимых манга и постарайтесь воссоздать его изо всех сил. Как только вы почувствуете себя комфортно при создании дубликата, попробуйте еще раз, но на этот раз добавьте несколько собственных элементов — немного другой фон; другой персонаж в похожей позе; что угодно, чтобы придать ему свой собственный поворот.


    Необходимо скачать Painter?

    Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!


    8. Повтор

    Нельзя ожидать, что вы овладеете чем-то в одночасье (если только вы не вундеркинд или что-то в этом роде). Если вы действительно хотите стать великим художником манги, вам нужно будет рисовать и рисовать часто.

    Даже если вы потратите 15 минут в день на наброски новых персонажей и объектов, это поможет улучшить ваши навыки рисования манги.Помните: если вы действительно хотите добиться успеха в этом деле, у вас будет время попрактиковаться.

    9. Найдите свой собственный стиль

    Копирование работ вашего любимого художника манги — отличный вариант для практики, но настоящее удовольствие начинается, когда вы находите стиль, который лучше всего подходит для вас. Вы не хотите, чтобы ваша работа смешивалась со всем остальным — вы хотите выделиться и прославиться этим конкретным «чем-то» с помощью своей манги.

    Независимо от того, как вы рисуете волосы, выражение лица персонажа или даже уникальный способ нанесения цвета, — обладание стилем, который люди узнают как ваш собственный, будет чрезвычайно вознагражден.

    10. Развлекайтесь

    Когда дело доходит до дела, вы должны получать удовольствие от того, что делаете. Зачем рисовать мангу, если это просто расстраивает вас и портит настроение? Чтобы по-настоящему преуспеть в хобби, вы должны любить это хобби.

    Так что прекратите читать, возьмите карандаш и приступайте к работе. Кто знает, может быть, в ближайшие несколько лет у вас появятся какие-нибудь опубликованные работы, которыми вы будете гордиться всю оставшуюся жизнь. А если нет, то кого это волнует? Продолжайте рисовать и веселиться.


    Необходимо скачать Painter?

    Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!

    Рисование людей — Рисование материалов

    Даниэль Иннес

    Скриншот VIShopper.com, базы данных рисунков и текстов для чертежей САПР.

    Представления людей играют центральную роль в нашей способности населять рисунки, понимать их, понимать их масштаб, их атмосферу, их характер: существовать в мире, который конструирует рисунок.Эти образы людей сразу узнаются всеми, но можем ли мы все узнать себя среди тех, кто населяет нарисованный мир?

    Поскольку они являются нашей мерой, мы сравниваем себя с представлениями людей так же, как мы сравниваем с ними здания, в которых они обитают. Отнюдь не безобидное, аполитичное сообщество, множество крошечных персонажей, с которыми мы сталкиваемся, рассказывают нам что-то о том, как общество — через объектив, руку и карман рисовальщика, клиента, компании и т. Д.- воспринимает нас. Взгляд на людей на странице во многом отражает то, как создается, поддерживается и воспроизводится образ общества.

    Учитывая то, что люди занимают центральное место в наших изображениях пространства, удивительно, как мало внимания уделяется тому, кого мы рисуем, почему и как мы их рисуем, а также той роли, которую они играют в рисунке. В нашей профессии — и особенно в образовании — распространена шутка, что мы снова и снова видим одни и те же блоки или вырезы САПР. Кто мог забыть вездесущего малыша с красным воздушным шариком? Но за этим юмором стоит более серьезный набор проблем, которые лежат в основе практики рисования, а именно, ограниченный способ представления людей в рисунках, который позволяет нам с целесообразностью игнорировать большую часть диапазона общества, для которого мы проектируем.

    Изображения людей на рисунках настолько согласованы, что их почти можно описать процедурно с помощью набора правил. Такая «систематика» людей на рисунках может выглядеть следующим образом:

    1. Все CAD-люди худощавы и европейцы. Они носят нормативную одежду, соответствующую их полу (а это, конечно, только одно или другое). У них светлые волосы и ничем не примечательные черты лица. Они будут рады присоединиться к даже самым консервативным семейным обедам.
    2. Если они занимаются спортом, то они мужчины, если только это не деятельность, позволяющая обнажать одежду, и в этом случае они — женщины.
    3. Если они строители, то они мужчины. Если они танцоры, то они женщины.
    4. Если это мужчины, они стоят группами в костюмах, уверенно указывают пальцем, гладят подбородок и соглашаются друг с другом. Они несут портфели. Их язык тела напористый и самоуверенный.
    5. Если это женщины, они возят покупки или толкают коляски.Они модные, стройные и привлекательные. Мы видим их голую кожу. Их грудь и бедра увеличены, а тела проецируются на зрителя. Они стоят либо сексуально, либо покорно. Если рисунок детальный, у них идеальные зубы (без щелей), надутые губы и кокетливое выражение лица. На их лицах застыла лучезарная улыбка.
    6. Если есть ребенок, есть мама. Если вы видите мужчину и женщину вместе, это потому, что у них есть ребенок. Мужчина немного впереди, женщина смотрит ему в лицо (любезно).Ребенок радостно бежит к зрителю, сжимая красный шарик.
    7. Если есть двое мужчин или две женщины вместе, они просто друзья.
    8. Если они не полностью амбулаторные или вообще имеют какие-либо инвалидности, они либо пожилые люди, либо инвалиды-колясочники. У них нет татуировок и пирсинга. У них нет костылей и строп. У них нормальное количество конечностей.
    9. Если есть пожилой человек, он ничего не делает, кроме как выглядит пожилым (любезно).У них есть очки и, вероятно, трость, а их спина изогнута и сгорблена. Они выглядят хилыми.
    10. Если есть инвалид в кресле-коляске, они делают то же самое, что и все остальные: терпеливо откидываются, как опора, и ждут, когда их переместят. Обычно это мужчины, и все они носят одинаковую одежду. Уродливый, пышный джемпер проглатывает их тело, чтобы избавить рисовальщика от лишней работы.
    11. Если они не стройные, то их тела скрыты.Возвращение перемычки. Нет больших людей, и все пропорции тела «нормальные».
    12. Все мужчины ростом 6 футов. Все женщины ростом 5 футов 6 дюймов. Если они старые, то немного короче (из-за сгорбленной спины).
    13. Если они не белые, маловероятно, что они черные или будут заниматься своими делами в одиночку. Если да, то они должны широко улыбнуться, чтобы не опасаться. Если они приходят группами, их изолирует толпа белых людей. Их можно загрузить в отдельных пакетах файлов, классифицированных исключительно по расе.Они носят такую ​​одежду, которая подчеркивает их статус аутсайдеров.
    14. Если вы видите небелые лица, значит, они «нормального» пола, телосложения и способностей. Если они чем-то отличаются, то только в одном измерении. Этот мир еще даже не вообразил идею интерсекциональности.
    15. Но не беспокойтесь: если у них «неправильный» цвет кожи, «неправильной» формы тела или «неправильного» стиля волос, вы можете изменить это в Photoshop.
    16. Если они помогут вам продать здание, то используйте их.
    17. И если вы можете сфотографировать их на свою камеру, это честная игра.

    Это сложная сеть проблем, хотя мы все знаем о проблеме. Широкие пробелы в законодательстве и кодексе, окружающие конфиденциальность данных тела, и ориентированные на прибыль требования особенно вампирской формы капитализма делают возможным сохранение такого поведения. Тем не менее, долгая история исследований и активизма (включая то, что снова кипит на наших улицах сегодня) показывает, как верховенство белых контролирует, чьи тела можно воспринимать как человеческие, и, следовательно, они могут свободно перемещаться как в нарисованном, так и в построенном пространстве.Это требует, чтобы мы реформировались.

    К счастью, уже есть ряд дизайнеров и художников, которые бросают вызов структурам, присущим архитектурным рисункам. Мы можем обратиться к ним за вдохновением:

    Escalalatina — это проект, посвященный использованию латиноамериканцев в рисунках, а вместе с тем и их историях и жизни в доступном формате. Поощряя людей определять себя как «вырезанные» шкалы, они стремятся повысить узнаваемость себя в архитектурном сообществе.(https://www.escalalatina.com/quienes-somos/)

    Vector_Vault работает, чтобы разнообразить круг людей, видимых в векторных блоках CAD, путем создания чертежей недостаточно представленных тел. Их работа специально предназначена для студентов и других некоммерческих целей. (https://vectorvault.webflow.io/about)

    Nonscandinavia представляет ряд типов изображений, все они ориентированы на показ более широкого круга людей, чем это доступно в настоящее время. Они прозрачны в отношении часто сложной юридической классификации этих изображений, и это помогает людям принимать обоснованные решения и критически относиться к использованию тела другого человека.(https://www.nonscandinavia.com/about)

    Эти группы представляют собой лишь образец движений, бросающих вызов правилам репрезентации. Поступая так, они создают новые способы, с помощью которых мы можем начать разрушать — и перестраивать — условности, которые архитекторы используют для создания построенной и воображаемой среды. Несомненно, путь к столь остро необходимым крупномасштабным институциональным изменениям будет затруднен из-за жесткой бюрократии и инерции, но он также потребует множества осторожных, творческих и серьезных изменений, которые все мы можем начать делать прямо сейчас.Один из них — рисунок. Призыв к исправлению может выглядеть так:

    Рис.

    Нарисуйте реальных людей.

    Нарисуйте людей в вашем офисе, и особенно тех, кого нет.

    Нарисуйте людей в вашем доме и тех, кого вы в нем приветствуете.

    Нарисуйте своих друзей и любовников, а также их друзей и возлюбленных.

    Нарисуйте тех, кого встречаете на улице.

    Нарисуйте тех, о которых вы читаете в рассказах.

    Нарисуйте тех, кого вы представляете себе во сне.

    Нарисуйте стертых, игнорируемых и невидимых.

    С помощью рисования сделаем страницу и ее предложение более человечным.

    Не каждый рисунок должен всегда изображать всех возможных типов людей. Необходимость любого типа посредничества из-за использования ограниченных форматов, таких как страница, заключается в том, что он показывает одни вещи и пропускает другие: решения, которые мы принимаем в них, придают рисунку его описательную силу.Но когда дело доходит до архитектурного рисунка, когда те же упущения повторяются, это показывает нам, что существует проблемный образец стирания, который мы практикуем и увековечиваем.

    В начале этого конкурса нам всем предлагается задуматься о том, что показывают рисунки. Я предлагаю, чтобы рисунок раскрыл наши предубеждения. Рисунки — это созвездие ценностей и убеждений, состоящее из линий и штриховок, и таким образом, смотреть на наши рисунки — значит смотреть в самих себя. Я верю, что мы можем добиться перемен, но для этого необходимо внимательно следить за своим пером, когда оно рисует, и начать бросать вызов мифологиям, которые оно ткет вокруг нас.

    С любезного разрешения www.firstinarchitecture.co.uk.

    Этот текст стал победителем конкурса «Drawing Matter Writing Prize 2020» в категории полных форм (1000–1500 слов).

    новых опознанных рисунков Винсента Ван Гога впервые выставлены на обозрение | Умные новости

    Вновь заверенный эскиз (слева) и окончательный рисунок под названием Worn Out (справа) Предоставлено Музеем Ван Гога.

    От Звездная ночь (1889) до захватывающих световых шоу на тему импрессионистов — искусство Винсента Ван Гога привлекает огромные толпы.Даже малоизвестные работы знаменитого голландского художника стоят дорого.

    Поскольку искусствоведы тщательно каталогизировали творчество художника, «[его] довольно редко приписывают новую работу [ему]», — говорит Эмили Горденкер, директор музея Ван Гога.

    Итак, когда голландская семья подошла к музею и попросила сотрудников взглянуть на неподписанный рисунок, было «большим сюрпризом», что этот эскиз был явно идентифицируемой работой Ван Гога, сообщил Рейтер старший научный сотрудник Тейо Минендорп.

    Ученый, руководивший работой по аутентификации работы, опубликовал свои выводы в октябрьском номере журнала Burlington . Теперь, как сообщает Майк Кордер для Associated Press (AP), рисунок выставлен в музее Амстердама, где он впервые демонстрируется публично.

    Винсент Ван Гог, У ворот вечности, , 1882 г., литография Предоставлено Музеем Ван Гога.

    Подготовительный набросок для большого чертежа 1882 года. Изношенный , недавно отнесенная работа, изображает пожилого человека в потрепанном костюме, сидящего на стуле, согнувшись, обхватив голову руками.

    Ван Гог карандашом плотника нарисовал эту сцену на пачке акварельной бумаги размером 19 на 12 дюймов. Он закончил более светлые части композиции, растерев лепешки хлеба о грубую поверхность, а затем применил фиксатор из молока и воды, чтобы лучше подчеркнуть штрихи темного карандаша, сообщает Марк Браун для Guardian .

    Эксперты

    датировали картину с необычайной точностью концом ноября 1882 года, когда Ван Гог подробно описал развитие Worn Out в письмах своему брату Тео и коллеге-художнику Антону ван Раппарду.Импрессионист «явно гордился» композицией, сделав литографию сцены всего несколько дней спустя, отмечает Мартин Бейли из Art Newspaper .

    «Сегодня и вчера я нарисовал две фигуры старика, стоявшего локтями на коленях и обхватившего голову руками», — писал Ван Гог своему брату в 1882 году. «… Возможно, я сделаю литографию. Какое прекрасное зрелище делает старый рабочий в своем заплатанном костюме из бомбоубежища и с лысой головой ».

    Согласно Art Newspaper , художник намеревался использовать Worn Out и другие работы с англоязычными названиями для поиска работы в британском издании, но ему либо не удалось реализовать эту идею, либо его работа была отклонена.

    Благодаря недавно обнаруженному рисунку, который хранился в частной коллекции в Нидерландах примерно с 1910 года, зрители могут проследить, как композиция Ван Гога развивалась от начального эскиза до своей окончательной формы в виде литографии. Сам по себе этот факт делает произведение «ошеломляющим» в творчестве Ван Гога, сообщает Минендорп в газете « Art Newspaper ».

    В конце 1882 года Ван Гогу было всего 29 лет. Он жил в Гааге с Класиной Марией «Сиен» Хорник, беременной секс-работницей, которая ранее была бездомной.(Художник не был отцом ребенка.) Она смоделировала серию рисунков, в том числе литографию Sorrow (1882).

    Винсент Ван Гог, У ворот вечности , 1890, холст, масло Общественное достояние через Wikimedia Commons

    На этом раннем этапе своей карьеры Ван Гог мог позволить себе нанять только Хорника и других нуждающихся моделей, предлагая в качестве компенсации «возможно, 10 центов и немного кофе», согласно Guardian . Для создания Worn Out художник использовал одну из своих любимых моделей, пожилого человека по имени Адрианус Якобус Зайдерланд, который мог похвастаться характерными бакенбардами (и который фигурирует как минимум в 40 эскизах Ван Гога того периода).

    Ван Гог продолжил чрезвычайно продуктивную творческую карьеру, хотя при жизни он оставался малоизвестным. После многих лет расплаты с тяжелыми психическими заболеваниями художник скончался в нищете в 1890 году в возрасте 37 лет, возможно, покончив с собой.

    Всего за два месяца до своей смерти Ван Гог еще раз посетил Worn Out . Живя в приюте недалеко от Сен-Реми-де-Прованс, Франция, художник использовал свою старую литографию как основу для новой картины: У ворот вечности (1890).Здесь костюм старика выполнен в бледно-голубых тонах, контрастирующих с его пучками седых волос и потрескивающим оранжевым огнем рядом с его стулом.

    Импрессионист давно наполнил эту сцену экзистенциальным смыслом, поэтому, возможно, он выбрал ее для написания во время великого горя и неопределенности. За восемь лет до этого Ван Гог помоложе размышлял в письмах к Тео о символике своего предмета:

    [Мне] кажется, что это одно из самых убедительных доказательств существования «чего-то на высоте»…. а именно в существовании Бога и вечности — это неописуемо трогательное качество, которое может быть в выражении такого старика … когда он так тихо сидит в уголке своего очага.

    Изобразительное искусство История искусства Художники Крутые находки Рисунок Импрессионизм Нидерланды Винсент Ван Гог

    Рекомендуемые видео

    .
    Оставить комментарий

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    © 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

    Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.