Рамки нарисовать: Красивые рамки для рисунков своими руками

Композиция: как привлечь внимание в кадре

Художественная разбивка

Введение

Ключевое слово — «приятный». В этой статье мы рассмотрим много теории, но, в конце концов, нам нужно понять, что мы попытаемся получить изображение, на которое приятно смотреть.

Эта статья представляет собой подробный обзор композиции, упомянутой в нашей статье о визуальном повествовании

Что делает изображение приятным для просмотра?

В Интернете можно найти множество произведений искусства. Я думаю, что первое, что художник должен сделать, прежде чем начать новый проект, — это погрузиться в Artstation, Behance, CGSociety или любую другую платформу, полную отличных форумов художников, и просмотреть все потрясающие произведения искусства, которые вы можете найти. бесчисленное количество раз я заходил на Artstation, выбирал предмет архитектурной визуализации и просто прокручивал, как будто завтра не наступит. С этого момента и далее мы войдем в область субъективности, так что каждое правило будет служить руководством и не более того.

Во время этого упражнения по просмотру произведений искусства вы обнаружите, что некоторые работы более приятны, чем другие. Конечно, этому может быть несколько причин, но даже если мы смотрим на великолепные произведения искусства, мы можем обнаружить, что в некоторых из них, в которых реализованы все технические аспекты моделирования, текстурирования, освещения и рендеринга, отсутствует ключевой элемент. — тот элемент, который удерживает нас на холсте, поэтому из-за его отсутствия путешествие нашего взгляда заканчивается кораблекрушением по кадру. Определенной точки интереса нет. Наше внимание просто бродит вокруг, и мы переходим к другому произведению искусства.

Какой магический элемент отсутствует? никто. Просто математика. Чтобы поместить всю эту идею в контекст, мы должны вернуться в пятый век до нашей эры, когда греческие математики осознали, насколько важным было золотое сечение, как мы его называем сейчас, в геометрии правильных пентаграмм и пятиугольников. Но только в 300 году до н. меньшему».

С этого момента и далее в истории золотое сечение изучалось, анализировалось, интерпретировалось и чрезмерно использовалось большим количеством художников, писателей, архитекторов и так далее. Но именно Лука Пачоли опубликовал в 1509 году книгу под названием Divina Proportione , в которой иррациональное число связывается с концепцией приятного и гармоничного в художественном смысле.

Субъективность правды

Итак, кто-нибудь может сказать, хорошо ли произведение составлено с точки зрения баланса, напряжения и фокусных элементов? Да, но на основе этих руководств, которые понимались как правила приятных и гармоничных картинок. Не существует абсолютного правила, которое позволило бы нам понять абсолютную красоту, тем не менее, когда мы видим произведение искусства, то чувствуем себя хорошо, когда оно хорошо сочинено, так же, как в музыке мы слышим приятный ритм или наслаждаемся гармонией резонирующего аккорда. У нас математика давно ассоциируется с гармонией и приятностью. Почему? Что ж, это можно проанализировать в антропологической статье. Сегодня мы собираемся использовать некоторые из руководств, которые мы знаем и понимаем, как их использовать и как эти руководства улучшают нашу работу.

Направляющие композиции внутри вашего программного обеспечения

Теперь, когда я коснулся поверхности этой огромной темы, как вы можете начать тестирование в предпочитаемом вами программном обеспечении 2D/3D? Ну очень легко.

В моем случае я использую Blender, и в этом программном обеспечении вам нужно добавить камеру и найти параметры отображения области просмотра в значке камеры. Вы найдете множество руководств по композиции, с которыми можно поиграть. Я уверен, что это будет так же просто в любой 3D-программе.

Золотое сечение выражается в виде прямоугольников и квадратов, подобно тому, как выражается последовательность Фибоначчи. Схождение между последовательностью Фибоначчи и золотым сечением было замечено немецким математиком в 1564 г.

Золотое сечение и старая добрая центральная диагональ

На изображении выше вы можете видеть, как точка интереса была преднамеренно помещена именно там, где сходится золотое сечение.

Есть много способов поиграть с композицией. Я упомяну три элемента, которые вы можете использовать, чтобы повлиять на композицию кадра.

Вы можете перемещать камеру с точки зрения камеры с помощью направляющей композиции, выбранной в качестве наложения, пока не найдете хорошее кадрирование, которое вам нравится. Другим вариантом может быть фиксирование камеры в точке и игра с формами, пока вы не получите желаемое напряжение или баланс внутри кадра. Но у вас есть третий элемент — свет.

Свет является ключевым элементом для привлечения внимания к нужному объекту. Он помогает показать мелкие частицы, плавающие по всей области схождения, добавляя жизни, движения, гравитации и приятного ощущения легкости.

На изображении выше вы можете видеть, как эта композиция привлекает внимание к машине. Как я уже говорил выше, свет может быть мощным инструментом для балансировки композиции. В этом случае свет будет бороться с автомобилем за ваше внимание и будет пытаться провести взгляд по этим центральным диагональным линиям.

Я, конечно, могу рисовать линии вдоль множества кусков и пытаться найти композицию под любым гайдом, но нельзя отрицать, насколько приятно выглядит изображение, когда фокус попадает в точку питания.

Правило третей

Первый регистр правила третей в книге был в восемнадцатом веке. В нем английский художник по имени Джон Смит обсуждал баланс тьмы и света в картине с очень разрушительной и личной точки зрения.

Субъективная точка зрения Джона Смита заявила, что в картине или произведении искусства следует избегать факта наличия двух разных одинаковых источников света. Всегда должно быть одно, подчиненное другому.

Мы можем понять этот образ мышления, если проанализируем ядро ​​империалистической цивилизации, которая считает неуместным баланс между светом и тьмой.

Но если оставить в стороне идиосинкразию правила, первоначальная концепция заключалась в попытке добиться приятного изображения, позволив темной или светлой части картины занять две трети всего холста.

Джон Смит также считал хорошей идеей использовать это правило, когда различные линии на изображении нарушают однородность цветов. Хорошим примером этого может быть пейзаж, когда небо может занимать две трети верха, а холм занимает только одну треть холста.

Вы можете увидеть в моем следующем материале, как это считалось, чтобы сбалансировать небо и землю после утверждений Джона.

Это так называемое правило на самом деле является руководством, так что не чувствуйте себя связанными им, это не законы, а простые руководства, которые можно согнуть и даже сломать.

Правило третей можно использовать для размещения предметов внутри куска. Пересечения между этими четырьмя линиями создают четыре точки внимания, которые могут быть заполнены чем угодно, что вы хотите, чтобы зритель чувствовал интерполяцию.

На изображении выше я использовал точки внимания, чтобы сфокусироваться на стуле, столе, а в левом верхнем углу я хотел сфокусироваться на отсутствии того, что должно было там быть: книжной полки. Я также пытался добиться умеренного напряжения.

В этом арте я попытался использовать диагонали, чтобы добавить драматизма сцене, используя свет для борьбы с тьмой почти равными частями. Как вы заметили, у меня нет империалистического стержня.

Золотой треугольник

Это менее известное руководство по композиции из всех руководств, которые вы найдете внутри окна просмотра камеры в предпочитаемом вами программном обеспечении для 3D/2D.

По моему мнению, если вы сможете правильно его использовать, то в итоге вы получите очень драматичный ракурс, который создаст сильное напряжение на финальном холсте.

Вам будет трудно отличить эту композицию от других художников, но если вы ее найдете, то сразу узнаете. Обычно это достигается за счет использования широкоугольных объективов камеры или сложного кадрирования.

В итоге у вас получится 4 треугольника, один из которых нужно заполнить основным предметом вашей работы. Для этого за счет диагонали, которую дает треугольник, нужно расположить предмет так, чтобы он плавно двигался по холсту по идеальной диагонали из одной точки кадра в противоположную.