Работы художника: описание, плюсы, минусы, где получить

Картины современных художников для интерьера

Для чего стоит купить картины современных художников?

• Искусство преображает интерьер. Даже если вы недовольны своим ремонтом, картина современного художника добавит ему ценности и стиля.
• Картина — ценный и статусный подарок.
• На нашем сайте есть работы признанных мастеров, которые не раз участвовали в выставках. Также есть картины молодых современных художников, купив которые, вы поддержите развитие современного искусства.
• Картины — это инвестиция. Современное искусство востребовано на рынке. Сегодня купить картину в интернет-магазине возможно недорого, но через несколько лет ее цена может значительно вырасти. Кто знает, может вы станете первооткрывателем нового Пикассо или Дали?
• Искусство — визуальный дневник, в котором зафиксированы не только чувства и воспоминания художника, но и коллекционера — о том моменте, когда он купил картину.
• Вы можете создать собственную коллекцию картин современных художников, наполнение которой будет зависеть только от вашего вкуса.

Как выбрать картину для интерьера?

• По цвету

Чтобы картина смотрелась в интерьере гармонично, она должна вписываться в цветовую гамму комнаты: работа может быть или в общих тонах интерьера, или в сочетающихся контрастных.

Интерьерная картина — это акцент. На темной стене можно повесить светлую картину или темную в светлой раме. На светлой стене — более темную работу. Контраст не обязательно должен быть сильным, достаточно чуть более насыщенного цвета.

Картина «Diana» Любовь Ремизова

Картина «Река в горах» Ксения Константинова

• По размеру

Крупная картина в массивной раме визуально утяжелит маленькую комнату, а небольшие холсты затеряются в большом пространстве. Поэтому стоит выбирать интерьерные картины на стену, пропорциональные размеру помещения. В небольшую комнату можно выбрать несколько маленьких картин, сочетающихся между собой, в просторную — одну большую картину.

Чтобы было легче выбрать размер, возьмите шаблоны из бумаги разного размера и примерьте на стену.

Искусство любит пространство: оставьте отступы с каждой стороны картины, не прижимайте ее к шкафу, дивану или потолку. Настенную картину для интерьера можно не вешать, а поставить на комод, письменный стол и даже пол, если она большая.

Картина «КРЫМ. ВОЛНЫ У КАЗАНТИПА» Тарас Бочаров

Картина «Натюрморт с бананом» Фёдор Лодкин

Картина «Натюрморт с книгой и цветами» Фёдор Лодкин

Картина «Величие» Ксения Константинова

• По форме

Плавные формы сглаживают пространство, острые углы — удлиняют. Форма интерьерной картины может перекликаться с формой других предметов в комнате. Вертикальные полотна визуально поднимут потолок, а горизонтальные, наоборот, сделают пространство более вытянутым в ширину.

Картина «Облако» Катерина Быстрова

Картина «Незабудки в чашке» Катерина Быстрова

Купить картины для интерьера можно в разных жанрах.

На кухне или в столовой хорошо смотрятся натюрморты, нейтральные пейзажи или насыщенные абстракции, которые настроят на приятный прием пищи.

Картина «Натюрморт с бананом» Фёдор Лодкин

Картина «Полевой букет» Наталья Герасимова

Для спальни подойдет интерьерная картина в спокойных цветах — пейзажи, абстракции, анималистика.

Картина «Боголюбовский луг» Михаил Рудник

Картина «Странница» Валерий Левша

В гостиную можно выбирать почти любой стиль и предмет изображения: пейзаж, портрет, абстракцию или натюрморт.

Картина «Cappucino» Любовь Ремизова

Картина «Гортензия» Любовь Ремизоваа

Картины в детскую комнату подойдут разные: можно повесить красочный портрет или пейзаж, картину со сказочным сюжетом, мультяшными героями или животными.

Картина «Ежевика в молоке» Катерина Быстрова

Картина «Осенний привет» Катерина Быстрова

• По стилю

Авторская картина может поддерживать общий стиль интерьера, а может идти с ним вразрез и делать дизайн более глубоким.

Чтобы создать ансамбль, под классику стоит подобрать классическую картину, под модернизм — например, картину в стиле ар-нуво. К современным стилям интерьера подойдут и современные стили изображения — например, абстракция или стрит-арт.

Чтобы создать контраст, сочетайте противоположности. Классический портрет или пейзаж впишите в минимализм, а «бабушкин» интерьер разбавьте импрессионизмом или экспрессионизмом.

Этот раздел — часть нашего проекта «Искусство в массы». С помощью него мы хотим сделать современное искусство доступнее. В нашем интернет-магазине вы можете купить подлинную картину художника в авторской технике.

Жанр Техника Материал полотна Тема Изображение Направление Тип помещения Особенности Цвет/оттенки

Показать больше Скрыть

Чулкова Елена | Информация, фото, работы художника

Елена Чулкова родилась в Москве, в семье известных журналистов.

«Родители каждую неделю вместе с друзьями, художниками и искусствоведами ходили на выставки и вернисажи Москвы и брали меня с собой с самого нежного возраста. Наверное это и повлияло на выбор моей будущей профессии, хотя и не сразу. После школы поступила в Московский технический вуз и только потом, по неожиданному совету знакомых художников (хотя некоторые и не советовали учиться, считая, что у меня уже выработан собственный стиль и обучение может нанести ущерб моей самобытности), поступила на художественно-графический факультет Московского педагогического института им. Шолохова. По тем временам это был единственный ВУЗ, где можно было учиться рисунку и изобразительному искусству, так так высшее образование уже было получено.
Уже на третьем курсе я вступила в горком графиков при ЮНЕСКО и стала принимать участие в выставочных галереях МОСХа и горкома графиков Москвы и Сибири, где в художественном фонде работал мой муж. Тогда же в Москве стали появляться частные галереи и залы, где можно было не только выставлять, но и продавать свои работы.

Стиль моих работ определил на ранних этапах Жоан Миро, но теперь, по прошествии более 30 лет, думаю, у меня есть собственный стиль и узнаваемость.»

Все картины художника

• Чулкова Елена

  Картина «Гладиолусы»

  Масло 60×50 см

  25 000 ₽

  Печать, холст 100×83 см

  12 000 ₽

• Чулкова Елена

  Картина «Жёлтые ирисы»

  Масло 60×50 см

  25 000 ₽

  Печать, холст 100×83 см

  12 000 ₽

• Чулкова Елена

  Картина «Лилейник»

  Масло 50×40 см

  25 000 ₽

  Печать, холст 100×80 см

  12 000 ₽

• Чулкова Елена

  Картина «Маки в стеклянной вазе»

  Масло 60×50 см

  25 000 ₽

  Печать, холст 100×83 см

  12 000 ₽

• Чулкова Елена

  Картина «Натюрморт в стиле модерн»

  Масло 57×40 см

  25 000 ₽

  Печать, холст 100×70 см

  12 000 ₽

• Чулкова Елена

  Картина «Натюрморт с маками и апельсинами»

  Печать, холст 100×83 см

  12 000 ₽

• Чулкова Елена

  Картина «Натюрморт с сиренью»

  Печать, холст 100×71 см

  12 000 ₽

• Чулкова Елена

  Картина «Пионы и Божья коровка»

  Масло 50×40 см

  25 000 ₽

  Печать, холст 100×80 см

  12 000 ₽

• Чулкова Елена

  Картина «Пионы с красным жучком»

  Печать, холст 100×80 см

  12 000 ₽

• Чулкова Елена

  Картина «С любовью к Ноэлю Г.

  »

  Масло 50×40 см

  25 000 ₽

  Печать, холст 100×80 см

  12 000 ₽

• Чулкова Елена

  Картина «Утренняя роса»

  Масло 70×50 см

  25 000 ₽

  Печать, холст 100×71 см

  12 000 ₽

художников и связанных с ними работников — Чем занимаются художники и связанные с ними работники?

Художники создают искусство для передачи идей, мыслей или чувств. Они используют различные методы — рисование, лепку или иллюстрацию — и набор материалов, включая масло, акварель, акрил, пастель, карандаши, перо и тушь, гипс, глину и компьютеры. Работы художников могут быть реалистичными, стилизованными или абстрактными и могут изображать предметы, людей, природу или события.

Художники обычно попадают в одну из четырех категорий. Арт-директора разрабатывают концепции дизайна и подходы к презентации для визуальных коммуникаций. Ремесленники создают или воспроизводят предметы ручной работы для продажи или выставки. Прекрасные художники, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают оригинальные произведения искусства, используя различные материалы и техники. Мультимедийные художники и аниматоры создают специальные эффекты, анимацию или другие визуальные изображения на пленке, видео или с помощью компьютеров или других электронных средств.

Арт-директора разрабатывают концепции дизайна и рецензируют материалы, которые должны появиться в периодических изданиях, газетах и ​​других печатных или цифровых СМИ. Они контролируют общее визуальное направление проекта в таких областях, как реклама и издательское дело. Они решают, как лучше представить концепцию визуально, чтобы она была организованной, привлекающей внимание и привлекательной. Арт-директора решают, какие фотографии или произведения искусства использовать, и контролируют дизайн, макет и производство материала, который будет произведен. Они могут направлять работников, занимающихся оформлением, дизайном, версткой и копирайтингом.

Ремесленники изготавливают разнообразные предметы, в основном вручную, которые продаются в их собственных мастерских, в торговых точках или на выставках декоративно-прикладного искусства. Некоторые ремесленники выставляют свои работы в галереях и музеях. Художники-ремесленники работают со многими различными материалами, включая керамику, стекло, текстиль, дерево, металл и бумагу, для создания уникальных произведений искусства, таких как керамика, витражи, стеганые одеяла, гобелены, кружева, свечи и одежда. Многие художники-ремесленники также используют приемы изобразительного искусства, например рисование, наброски и печать, чтобы добавить последние штрихи к своему искусству.

Прекрасные художники обычно выставляют свои работы в музеях, коммерческих художественных галереях, корпоративных коллекциях и частных домах. Некоторые из их работ могут быть заказаны (сделаны по запросу клиентов), но большая часть продается художником или через частные художественные галереи или дилеров. Галерея и художник заранее определяют, сколько каждый заработает на продаже. Только самые успешные художники могут содержать себя исключительно за счет продажи своих работ. У большинства прекрасных художников есть по крайней мере еще одна работа, которая поддерживает их художественную карьеру. Некоторые работают в музеях или художественных галереях директорами по изобразительному искусству или кураторами, планируя и устраивая художественные выставки. Некоторые художники работают художественными критиками в газетах или журналах или консультантами фондов или институциональных коллекционеров. Другие художники преподают уроки рисования или проводят мастер-классы в школах или в собственных студиях. Некоторые художники также работают полный или неполный рабочий день, не связанные с искусством, и занимаются изобразительным искусством в качестве хобби или второй карьеры.

Обычно художники специализируются в одной или двух формах искусства, таких как живопись, иллюстрирование, наброски, лепка, гравюры и реставрация. Художники, иллюстраторы, карикатуристы и художники-набросчики работают с двухмерными художественными формами, используя затенение, перспективу и цвет для создания реалистичных сцен или абстракций.

Иллюстраторы обычно создают изображения для книг, журналов и других публикаций, а также для коммерческой продукции, такой как текстиль, оберточная бумага, канцелярские принадлежности, поздравительные открытки и календари. Все чаще иллюстраторы работают в цифровом формате — например, создают декорации или объекты для видеоигр. Это создало новые возможности для иллюстраторов для работы с аниматорами и в вещательных СМИ.

Медицинские и научные иллюстраторы сочетают навыки рисования со знаниями биологии или других наук. Медицинские иллюстраторы работают в цифровом или традиционном формате для создания изображений анатомии человека и хирургических процедур, а также трехмерных моделей и анимации. Научные иллюстраторы рисуют жизнь животных и растений, атомные и молекулярные структуры, а также геологические и планетарные образования. Эти иллюстрации используются в медицинских и научных публикациях и в аудиовизуальных презентациях в учебных целях. Иллюстраторы также работают на юристов, создавая экспонаты для судебных дел.

Карикатуристы рисуют политические, рекламные, социальные и спортивные мультфильмы. Некоторые карикатуристы работают с другими, которые создают идею или историю и пишут подписи. Некоторые карикатуристы сами пишут подписи. Большинство художников-карикатуристов помимо навыков рисования обладают комическими, критическими или драматическими талантами.

Художники по эскизам создают изображения предметов карандашом, углем или пастелью. Эскизы используются правоохранительными органами для помощи в выявлении подозреваемых, средствами массовой информации для изображения сцен в зале суда и отдельными посетителями для собственного удовольствия.

Скульпторы создают трехмерные произведения искусства либо путем лепки и соединения таких материалов, как глина, стекло, проволока, пластик, ткань или металл, либо вырезая и вырезая формы из блока гипса, дерева или камня. Некоторые скульпторы комбинируют различные материалы для создания смешанных инсталляций. Некоторые включают свет, звук и движение в свои работы.

Граверы создают печатные изображения из рисунков, вырезанных или выгравированных на дереве, камне или металле. После создания дизайна художник использует печатный станок, чтобы накатить изображение на бумагу или ткань. Некоторые делают отпечатки, прижимая окрашенную поверхность к бумаге вручную или графически кодируя и обрабатывая данные с помощью компьютера. Затем оцифрованные изображения можно распечатать на бумаге.

Реставраторы живописи сохраняют и восстанавливают поврежденные и выцветшие картины. Они применяют растворители и чистящие средства для очистки поверхностей картин, восстанавливают или ретушируют поврежденные участки, а также наносят консерванты для защиты картин. Реставрация — очень детальная работа, и обычно ее выполняют специалисты в этой области.

Мультимедийные художники и аниматоры работают в основном в кино- и видеоиндустрии, рекламе и проектировании компьютерных систем. Они рисуют от руки и используют компьютеры для создания серии изображений, которые образуют анимированные изображения или специальные эффекты, которые можно увидеть в фильмах, телевизионных программах и компьютерных играх. Некоторые рисуют раскадровки для телевизионных рекламных роликов, фильмов и анимационных фильмов. Раскадровки представляют телевизионные рекламные ролики в виде серии сцен, похожих на комикс, и позволяют рекламному агентству оценивать рекламные ролики, предложенные рекламными компаниями. Раскадровки также служат руководством по размещению актеров и камер на телевизионной или киносъемочной площадке и другим деталям производства. Многие мультимедийные художники моделируют объекты в трех измерениях на компьютере и работают с программистами, чтобы заставить изображения двигаться.

Многие художники работают в художественных или коммерческих художественных студиях, расположенных в офисных зданиях, складах или на чердаках. Другие работают в частных студиях у себя дома. Некоторые прекрасные художники делят пространство студии, где они также могут выставлять свои работы. Окружение студии обычно хорошо освещено и проветривается; однако художники могут подвергаться воздействию паров клея, краски, чернил и других материалов, а также пыли или других остатков от опилок, брызг краски или пролитых чистящих средств и других жидкостей. Художники, которые сидят за чертежными столами или используют компьютеры в течение длительного времени, могут испытывать боль в спине, напряжение глаз или усталость. Художники, нанятые издательскими компаниями, рекламными агентствами и дизайнерскими фирмами, обычно работают по стандартной рабочей неделе. В периоды занятости они могут работать сверхурочно, чтобы уложиться в сроки. Художники, работающие не по найму, могут устанавливать свои собственные часы работы. Они могут тратить много времени и усилий на продажу своих произведений искусства потенциальным покупателям или клиентам и создание репутации.

Многие колледжи и университеты предлагают программы, ведущие к получению степени бакалавра или магистра изящных искусств. Курсы обычно включают основные предметы, такие как английский язык, социальные науки и естественные науки, в дополнение к истории искусства и студийному искусству. Независимые школы искусства и дизайна также предлагают послесреднее студийное обучение ремеслу, изобразительному и мультимедийному искусству, ведущее к получению сертификатов по специальностям или к получению степени младшего специалиста или бакалавра в области изобразительного искусства. Как правило, эти программы более интенсивно ориентированы на работу в студии, чем академические программы в университетской среде.

Арт-директора обычно начинают как художники или дизайнеры начального уровня в рекламных, издательских, дизайнерских или кинопроизводственных фирмах. Художника повышают до арт-директора после того, как он продемонстрировал художественные и лидерские способности. В зависимости от объема своих обязанностей некоторые арт-директора могут получить степень в области художественного администрирования или менеджмента, которая учит деловым навыкам, таким как управление проектами и финансы.

Многие образовательные программы по искусству также предусматривают обучение компьютерным технологиям. Компьютеры широко используются в изобразительном искусстве, а знание и обучение компьютерной графике и другому программному обеспечению визуального отображения являются критически важными элементами многих профессий в этих областях.

Медицинские иллюстраторы должны иметь как продемонстрированные художественные способности, так и детальное знание живых организмов, хирургических и медицинских процедур, а также анатомии человека и животных. Обычно требуется степень бакалавра, сочетающая художественные и доврачебные курсы. Тем не менее, большинство медицинских иллюстраторов также хотят получить степень магистра в области медицинской иллюстрации. Эта степень предлагается в четырех аккредитованных школах в Соединенных Штатах.

Лица, желающие преподавать изобразительное искусство в государственных начальных или средних школах, помимо степени бакалавра, как правило, должны иметь свидетельство об обучении. Ученая степень в области изобразительного искусства или управления искусством обычно необходима для управленческих или административных должностей в правительстве или фондах или для преподавания в колледжах и университетах.

Доказательства соответствующего таланта и навыков, представленные в портфолио художника, являются важным фактором, используемым арт-директорами, клиентами и другими лицами при принятии решения о том, следует ли нанять человека или заключить контракт на его или ее работу. Портфолио – это коллекция образцов лучших работ художника. Для создания успешного портфолио требуются навыки, обычно приобретаемые в ходе послешкольного обучения искусству или визуальным коммуникациям. Стажировки также предоставляют художникам отличные возможности для развития и расширения своего портфолио.

Художники, нанятые фирмами, часто начинают с относительно рутинной работы. Однако, выполняя эту работу, они могут наблюдать за другими художниками и практиковать свои собственные навыки.

Ремесленные и изобразительные художники профессионально продвигаются по мере того, как их работы распространяются и создают репутацию определенного стиля. Многие из самых успешных художников постоянно развивают новые идеи, и их работы часто развиваются с течением времени.

Многие художники работают внештатно, продолжая работать полный рабочий день, пока не устроятся. Другие работают неполный рабочий день, еще учась в школе, чтобы набраться опыта и создать портфолио опубликованных работ.

Художники-фрилансеры пытаются создать круг клиентов, которые регулярно заключают контракты на работу. Некоторые художники-фрилансеры широко известны своими навыками в таких областях, как создание мультфильмов или иллюстрация детских книг. Эти художники могут получать высокие доходы и могут выбирать тип работы, которую они выполняют.

Прогнозируется, что занятость будет расти примерно такими же темпами, как и в среднем. Ожидается, что конкуренция за рабочие места будет высокой как для оплачиваемых, так и для внештатных рабочих мест по всем специальностям, поскольку ожидается, что количество людей с творческими способностями и интересом к этой карьере будет по-прежнему превышать количество доступных вакансий. Несмотря на конкуренцию, работодатели и индивидуальные клиенты всегда в поиске талантливых и креативных художников.

Средняя годовая заработная плата штатных арт-директоров составляет 96 980 долларов. Средние 50 процентов зарабатывали от 74 490 до 128 090 долларов. Самые низкие 10 процентов заработали менее 60 730 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 174 840 долларов.

Средняя годовая заработная плата составляла 100 170 долларов США в рекламе, связях с общественностью и сопутствующих услугах.

Средняя годовая заработная плата наемных ремесленников составляла 49 080 долларов. Средние 50 процентов зарабатывали от 40 730 до 59 долларов.,120. Самые низкие 10 процентов заработали менее 36 290 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 74 550 долларов.

Средняя годовая заработная плата наемных художников, включая живописцев, скульпторов и иллюстраторов, составляла 62 650 долларов. Средние 50 процентов зарабатывали от 49 230 до 80 650 долларов. Самые низкие 10 процентов заработали менее 40 780 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 103 410 долларов.

Средняя годовая заработная плата мультимедийных художников и аниматоров составляла 76 330 долларов. Средние 50 процентов зарабатывали от 61 710 до 9 долларов.7010. Самые низкие 10 процентов заработали менее 51 570 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 120 390 долларов.

Средняя годовая заработная плата составляла 85 600 долларов в кино- и видеоиндустрии и 72 530 долларов в рекламе и сопутствующих услугах. Доходы самозанятых художников сильно различаются. Некоторые взимают лишь номинальную плату, пока они набираются опыта и создают репутацию благодаря своей работе.

Другие, такие как хорошо зарекомендовавшие себя внештатные художники и иллюстраторы, могут зарабатывать больше, чем наемные художники. Однако многим трудно полагаться исключительно на доход, полученный от продажи картин или других произведений искусства. Как и другие самозанятые работники, художники-фрилансеры должны предоставлять свои собственные льготы.

Керамика
Керамика и керамическое искусство в мире искусства означают произведения искусства, сделанные из глиняных тел и обожженные в затвердевшую керамическую форму. Некоторые керамические изделия классифицируются как изобразительное искусство, в то время как многие другие могут быть отнесены к одному из видов декоративно-прикладного искусства. более

---

Художник и декоратор
Программа «Маляр и декоратор» предназначена для обучения учащихся нанесению краски, обоев, тканей и других отделочных материалов на внутренние и внешние поверхности зданий и других сооружений. Студенты-маляры и декораторы также узнают, как заделывать трещины и отверстия в стенах и подготавливать рабочие поверхности с помощью шабрения, шлифования, пескоструйной, гидроструйной и паровой очистки. Студент обычно может завершить Painter и … более

---

Скульптура
Скульптура — это трехмерное произведение искусства, созданное путем придания формы любому твердому или пластиковому материалу, например камню, металлу или дереву, но не ограничиваясь ими. Некоторые скульптуры создаются непосредственно путем резьбы, а другие собираются, строятся и обжигаются, свариваются, формуются или отливаются. Человека, который создает скульптуры, называют скульптором. более

---

Онлайн-уроки игры на гитаре — Учимся играть на гитаре

Онлайн-уроки игры на гитаре — Учимся играть на гитаре | Работы художника

x

Вход в систему

Войти

Забыли пароль?

Нет учетной записи? Зарегистрироваться

Сброс пароля

Отправить

Электронное письмо отправлено с инструкциями по сбросу пароля.

Начало работы

• Выберите инструмент
• Гитара
• Бас
• Фортепиано
• Голос
• Банджо
• Виолончель
• Флейта
• Скрипка
• Мандолина
• Укулеле
• Скрипка
• Кларнет
• Губная гармоника
• Саксофон
• Валторна
• Труба
• Барабаны/перкуссия
• Скретч для хип-хопа

• Выберите музыкальный стиль
• Многофункциональный
• Flatpick (акустический)
• Рок (электрический)
• Рок
• Кантри (электрический)
• Камень (Начинающий)
• Мятлик
• Акустика (начинающий)
• Блюз (электрический)
• Джазовый фингерстайл (электрический)
• Классический
• Джаз (электрический)
• Сталь Dobro & Lap (акустическая)
• Джазовая импровизация (электрическая)
• Многофункциональный
• Jazz (электрический), Upright Jazz (акустический)
• Многофункциональный (электрический)
• Мятлик
• Фортепиано (начинающий)
• Популярные
• Классический
• Джаз
• Мятлик
• Страна
• Многофункциональный
• Мятлик
• Мятлик
• Многофункциональный
• Классический
• Мятлик
• Мятлик
• Мятлик
• Классический
• Многофункциональный
• Классический
• Классический
• Многофункциональный
• Джаз
• Классический
• Классический
• Джаз
• Мир
• Хип-хоп

я принимаю условия пользовательского соглашения

Продолжить

Спасибо за создание учетной записи в ArtistWorks.