Правильно рисовать: Как Нарисовать Лицо (Основы + Пропорции) Уроки для Начинающих

Содержание

Как нарисовать лицо человека: карандашом поэтапно

Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.

Оси и пропорции

Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

Линия глаз

Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.

Ось симметрии и глаз

Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

Линия бровей волос носа

Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части. Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

Линия рта и губ

Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.

Рот и губы

Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

Где расположить уши

Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.

Правильно размещаем уши

Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

Как правильно разместить глаза

Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.

Намечаем глаза
  • Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
  • Каждый глаза шириной в 2/8.
  • От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).

Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.

Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.

На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.

Глаза, крылья носа, рот

Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо. 

На этом фото легкими линиями и показано что:

  • уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
  • а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

Схема рисования лица

Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.

Схематическое изображение лица человека

Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

Рисуем поэтапно

Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.

Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.

Повторение мать учения 🙂

Обозначаем форму

Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.

Намечаем основные элементы лица

Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.

Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.

Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали, не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.

Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.

Уточняем формы и размеры

На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе. 

Добавляем детали и тени

С помощью штрихов добавляем тени возле носа, глаз, под верхней губой, выделяем скулы. Рисуем волосы. Показываем шею и тень на ней.

Этот портрет достаточно примитивен, и не проработан, но для обучения вполне достаточно такого быстрого наброска.

В следующих уроках мы обязательно будем рассматривать нюансы рисования глаз, носа, губ и ушей. Также рассмотрим мимику и эмоции человека, но для этого всего обязательно нужно хорошенько потренироваться.

Смотрите наш урок, как нарисовать лицо девушки в профиль.

Видеоурок

Видео как рисовать лицо человека:

Надеюсь, этот урок был для вас интересен и полезен.

Желаю успехов в творчестве!

Пишите комментарии и присылайте свои работы 🙂

Смотрите мои работы, в которых я обязательно использую все, о чем только-что рассказала вам:

Как правильно научиться правильно рисовать

Как правильно рисовать? Вопрос ,видимо, животрепещущий. По статистике Яндекса его задают 23029 человек в месяц.  Как учитель рисования,я, разумеется,тоже думаю об этом.  А особенно о том как научить правильно рисовать.  А вот ответ на этот вопрос зависит от того,что именно надо нарисовать и зачем.

Зачем люди рисуют?

Самый общий ответ:для самовыражения(самоутверждения). Ну в дебри  психоанализа углубляться здесь не будем ,а посмотрим на вопрос с практической точки зрения.

Людям могут быть нужны рисунки для  оформительских целей: украсить дом, город ,сделать оформление к мероприятию.

Я сама рисую  зверей и животных, чтобы показать вам, то есть я изготовляю наглядные пособия. Но ,кроме того,что я имею теперь всякие плакаты в ассортименте,я ещё и набиваю руку. То есть, рисуя, я учусь рисовать всё лучше и  красивее.    Так вот,сейчас именно этот вариант мы и будем иметь в виду-что вам, уважаемые читатели, нужна красивая картинка и что вы ещё и по ходу рисования её хотите  совершенствовать свои навыки, развивать руки, развивать глазомер, чувство пропроций, композиции, гармонии. Вобщем, преположим, что  вы хотите   научиться правильно рисовать правильные картинки.

Ну вот, первое теоретическое вступление   написано, пойдём дальше.

Допустим, нам  нужно  изобразить птицу,например, утку .

Если нам нужно нарисовать  предмет или животное,то в какой последовательности действовать?

Сначала  позаботимся о композиции картинки.  Общеизвестно,что взгляд зрителя   при  рассматривании  любого изображения направляется сначала в центр,а затем несколько вверх и влево.  Для лучшего восприятия то, что мы хотим нарисовать, надо расположить именно в этих стратегически-важных  местах.

Тут я хочу сделать пояснение: для меня, да и для вас, мои взрослые читатели, сказанное выше вроде самоочевидно, но дети , причём в большинстве своём, стремятся  поместить рисунок на нижний край листа,а после разъяснений и уговоров передвигают  изображение  крайне неохотно. Если   ребёнок ещё не привык  всё рисовать по  нижнему краю- замечательно!  Если же это уже вошло в привычку и картинка всегда смещена вниз,то…придётся долго и кропотливо работать над  переучиванием. На привычку есть отвычка. Спокойно и настойчиво объясняем как надо расположить правильно и    добиваемся смещения рисунков к центру листа.

То же и с величиной.  Глаз радуют соразмерные  изображения. Но, увы,  «модная» тенденция  у детей-как раз всё уменьшать. Не буду  изображать психолога и доискиваться до  глубинных причин таких уменьшений, а скажу так — это тоже исправимо. Нужно работать над  правильной компоновкой и соразмерностью  систематически . И опять же, когда есть улучшение,то  важно  не оставлять дело на произвол  судьбы, иначе ребёнок вскоре вернётся к прежнему способу рисования. Хорошие и правильные привычки очень уязвимы,тут нужна длительная ,методическая работа.

А теперь мы знаем  ГДЕ будет рисунок.

А КАК рисовать? В смысле-как ПРАВИЛЬНО рисовать?С чего начать?

Тут я позволю себе лирическое отступление. Когда я только начинала учить детей рисованию, я накупила  пособий  с поэтапными объяснениями и…очень удивилась. Десятки авторов  в один голос  предлагали  сначала  расчленить изображаемый объект,белочку или там хомячка на геометрические фигуры-круги,овалы, а затем   на основе такой  схемы  рисовать  зверушку.  И сейчас -годы спустя,эта тенденция преобладает в обучении рисованию.

Я этого вообще понять не могу. Зачем вставлять в процесс рисования   лишний  этап? А почему бы не изображать  белочку и хомячка сразу-без  геометрии?  Кроме того, что это вообще  не из той оперы, такое  увлечение обязательным расчленением на круги и овалы  приводит ещё и к тому,что ребёнок попадает в языковую ловушку.  После того, как  взрослые авторитетно  и однозначно объяснили ,что тело у кошки овальное, ребёнок   с фатальной  неизбежностью рисует  овальные тела всем кошкам.  Кошки-то в жизни разные(и кстати,объёмные, а не плоско-эллиптические), но…урок усвоен  прочно, и ребёнок рисует не то, что видит, а что твёрдо знает-тело овальное,голова круглая. Вот и оперирует  впредь такими мыслительными штампами.

Товарищи,способность детей абстрагироваться от   условных понятий очень мала.   И не стоит перегружать некрепкий ещё ум   схемами. Честное слово, рисовать красиво и похоже можно и не деля   объект изображения на воображаемые  геометрические составляющие.

Смотрите:

Есть ли кто-нибудь, кто не догадался  что здесь будет нарисовано? А между тем, я никаких овалов не изображаю, рисую напрямую. Хочу изобразить утку и рисую утку.

Начинаю  рисовать с    характерных очертаний  туловища,определяю  месторасположение ног,обозначаю шею и величину головы.

 

Сразу же  рисую характерный утиный клюв.Основа рисунка готова.  Я рисовала  следя за соразмерностью отдельных частей и всё время держала весь рисунок в поле зрения и,хотя  никаких  овалов не  применяла,вы ясно понимаете,что нарисована утка,а не гирлянда шаров.

Теперь мне надо прорабатывать детали. Причём  нет определённой последовательности.  Лично я буквально прыгаю с места на место: нарисовав глаз и убедившись, что он встал на место, рисую ногу, потом перескакиваю на хвост, затем рисую шею. Так рисунок наполняется деталями постепенно и весь сразу.  Не  углубляясь в  тщательную проработку деталей, я рисую  всю фигуру в целом и на этом этапе забочусь  только о достижении общего сходства.  Тени-полутени,рефлексы и цвет и фактура-всё это потом,когда  в целом будет нарисована реально убедительная утка.

Ну а теперь можно и раскрасить.Вот пожалуйста-правильно нарисованная картинка.

Для убедительности вот смотрите,я на ваших глазах  рисую , добавляя детали  что…или кого?  Расчленения на  геометрические фигуры я  категорически не применяю, картинка  СРАЗУ  изображает именно…узнали  кто это?

К теме  «как правильно рисовать» мы ещё не раз вернёмся.

А сейчас   вместе с вами вносили ясность в вопрос о правильности   Handykids.ru

Очень советую ещё почитать

Как рисовать симметричные предметы

Как нарисовать букет


Метки: философия

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих легко

Изображение носа в анфас – занятие непростое, поскольку требует знания анатомии носа. Однако это не значит, что начинающие художники не справятся с ним. Наоборот, только постепенно усложняя свои учебные работы, можно достичь определённого роста в своих умениях и навыках. Поэтому за рисование носа можно и нужно браться.

Нос можно условно разделить на 3 основных части: спинку, крылья и ноздри. Каждую из этих частей можно условно представить как простую геометрическую фигуру. Использование этого приёма позволяет легко изобразить нос даже тем, кто делает свои первые шаги в рисовании.

Как правильно рисовать карандашом нос человека?

Перед началом работы подготовьте лист бумаги, простые карандаши разной мягкости и мягкий ластик.

Построение носа

Построение носа выполняется пошагово. Следуйте представленным ниже инструкциям, и у вас получится нарисовать нос даже с первого раза.

Шаг №1.

В центральной части вертикально расположенного листа нарисуйте небольшой круг, — это будет кончик носа.

Вверх от него проведите 2 параллельные линии. Это будет переносица.

Совет: делайте любое построение тонкими, едва заметными штрихами, чтобы потом можно было без труда и без ущерба для качества работы их стереть.

Шаг № 2.

Нарисуйте горизонтальную линию, идущую поперёк круга. Затем схематично нарисуйте крылья носа. Внешне это построение будет напоминать форму алмаза.

Шаг № 3.

Приступайте к штриховке. Мягким карандашом затемните участки вокруг переносицы. В результате заштрихованная область будет напоминать букву «U».

Шаг № 4.

Опираясь на сетку построения, придайте ноздрям округлую, естественную форму.

Шаг № 5.

Наложите тени на ноздри, оставляя незаштрихованными участки, на которые падает свет.

Шаг №6.

Контурно выделите переносицу и самый кончик носа. Желая придать последнему острую форму, наложите тени вокруг него. Если же захочется сделать нос приплюснутым, то кончик носа нужно, наоборот, затемнить.

При помощи ластика высветлите участки носа, которые хотите сделать более светлыми.

Шаг №7.

Посмотрите внимательно на получившуюся работу. Всё ли в ней вам нравится? Если необходимо, внесите правки. Если же всё хорошо, приступайте к итоговой растушёвке. Её цель – сгладить все штрихи тем самым сделать картину максимально реалистичной.

Как легко нарисовать нос

Поработайте ластиком на освещённых участках носа, добавьте рефлексы, где это необходимо.

Научившись рисовать нос в анфас на отдельном листе, выполните ещё одно учебное упражнение, которое поможет вам закрепить полученные знания и навыки.

Расположите лист бумаги горизонтально.

Разделите его 4 вертикальными линиями на 5 равных частей.

Каждая линия будет осевой для носа, то есть, на одном листе у вас будет изображено сразу 4 носа, причём, носа разных.

Затем по изученной схеме выполните схематичное построение всех носов одновременно.

После построения внесите особенности в каждый нос, — сделайте один острым, другой приплюснутым, третий с горбинкой, четвёртый – длинный, и т.д. Можете в качестве примера даже использовать фотографии разных людей.

Затем выполните штриховку, накладывая тени и оставляя светлые участки для придания объёма. Поработайте ластиком, растушуйте изображение, сделайте ярче блики и добавьте рефлексы.

Набив руку на рисовании носов, попробуйте изображать носы знаменитостей. Их фотографий довольно много в сети Интернет, — можно любую взять в качестве образца.

Или же можно порисовать носы своих близких или одногруппников. В принципе,  это абсолютно неважно, чьи носы вы будете изображать в анфас. Главное – отработать умение это делать и начать видеть и чувствовать пропорции и особенности носа в каждом конкретном случае.

Как правильно рисовать стрелки на глазах

Макияж, включающий в себя идеальные черные стрелки, появился еще в Древнем Египте. Тогда считалось, что черная стрелка не только создает привлекательный образ, но и защищает от сглаза. Сегодня этот элемент по праву называют “классикой макияжа”. Использовать его может каждая, важно лишь разобраться в том, как рисовать стрелки и какая форма подходит именно вам.

Основная схема рисования стрелок на глазах

Базовая схема рисования стрелок на глазах довольна проста. Она поможет новичкам создать плавные линии и “не изобретать велосипед”. Давайте разберем ее пошагово:

[row custom_class=””][col-md-6]

[/col-md-6][col-md-6][/col-md-6][/row]
  1. Сначала рисуем нижнюю линию: она начинается из внешнего уголка глаза и продолжает линию роста ресниц. Поначалу лучше не делать засечку слишком длинной – достаточно 0,8 мм – 1 см;
  2. Из центра верхнего века (ориентируйтесь по зрачку) проводим линию к сделанному “хвостику”;
  3. Проводим соединительную линию от внутреннего уголка глаза к вершине линии 2;
  4.  Закрашиваем образовавшиеся пустоты в получившемся контуре. Стрелка готова!

Вы можете варьировать длину хвостика, толщину стрелки и ее окончания в зависимости от своих предпочтений и целей.

[vc_empty_space height=”20″]

[vc_row css=”.vc_custom_1482612209623{border-right-width: 3px !important;border-left-width: 3px !important;padding-right: 15px !important;padding-left: 20px !important; !important;border-left-color: #EB747D !important;border-left-style: solid !important;border-right-color: #EB747D !important;border-right-style: solid !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”15″][vc_column_text]

Идеальные стрелки обязательно должны быть ровными, без зазубрин по краям и пробелов в “теле”!

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_empty_space height=”20″]

Первое время стрелки часто придется перерисовывать заново, стирая предыдущий вариант, но со временем вы набьете руку и научитесь с первого раза создавать желаемый контур!

Как подобрать подходящую форму стрелок


В зависимости от расположения глаз и формы лица можно выделить следующие рекомендации:

  1. Для близко расположенных глаз. Рекомендуется создавать стрелочки, верхняя линия которых начинается не от внутреннего уголка глаза, а от середины верхнего века. Это визуально раздвинет глаза. Также хорошо подойдут формы №3 и №6 с фото выше;
  2. На нависшем веке. В данном случае требуется специальный подход, который подробно рассмотрен в следующем видео уроке:
    [vc_empty_space height=”20″][videos file=”https://youtu.be/Y9JUziiaTJo”][/videos][vc_empty_space height=”20″] Также стоит обратить внимание на формы №1, №4.
  3. Для глубоко посаженных глаз. Старайтесь делать акцент на внешнем уголке глаза, при этом не располагайте линию слишком близко к росту ресниц. Например, вам подойдут формы №№ 2, 5, 7, 14 и 16;
  4. Для выпуклых глаз. Для такой формы глаз отлично подойдет фото №№ 5, 6, 9 и 16.

В следующем видео представлены профессиональные рекомендации по построению, которые помогут вам детально разобраться в том, как правильно рисовать стрелки:

[vc_empty_space height=”20″]

[videos file=”https://youtu.be/IZLKxudqkWQ”][/videos]

[vc_empty_space height=”20″]

Чем рисовать стрелки на глазах

Ответить на вопрос “чем лучше рисовать стрелки” очень сложно – здесь все сугубо индивидуально. Современная индустрия косметики предлагает многочисленные средства, у каждого из которых свои преимущества и недостатки, и выбирать из них нужно по личным предпочтениям только через череду проб и ошибок! Мы же обозначим основные виды средств:

Подводка

Для тех, кто ищет способ, как научиться рисовать стрелки на глазах, отличным подспорьем станет подводка – нестареющая классика, с помощью которой модницы создавали свои стрелки десятки лет к ряду! Сегодня известно по меньшей мере 2 типа подводок:

[row custom_class=””][col-md-4][/col-md-4][col-md-8]> Жидкая

Жидкой подводкой работать проще всего. Кроме того, это самое популярное средство для рисования стрелок. Как правило, выпускается с твердой фетровой или мягкой кисточкой из ворса в комплекте. Жидкая стойкая подводка Precision Eyeliner от Kiko Milano оснащена войлочным аппликатором, который поможет вам легко и быстро научиться рисовать стрелки![/col-md-8][/row]

[row custom_class=””][col-md-4][/col-md-4][col-md-8]> Гелевая

Данный вид подводки поможет создать вам как тонкие стрелки, так и сложные графичные образы. Гелевую текстуру можно использовать даже в качестве подложки под макияж глаз. Стоит отметить, что новичкам будет сложно сразу подружиться с этим материалом. Для работы с гелевой подводкой потребуется приобрести специальную скошенную кисть, если ее нет в комплекте, как у EyeStudio Lasting Drama Gel Liner от Maybelline.[/col-md-8][/row]

Лайнер / Маркер / Фломастер

[row custom_class=””][col-md-4][/col-md-4][col-md-8]Работа этими продуктами во многом похожа между собой, с той лишь разницей, что лайнер может быть еще и в жидком виде. Пользоваться этими средствами одинаково просто, они помогают создать ровную стрелку без пробелов буквально в два счета. Визажисты рекомендуют слегка припудривать веко перед началом работы. Попробуйте воспользоваться Epic Ink Liner от NYX и оцените его легкость в применении![/col-md-8][/row]

Карандаш

Перед тем, как рисовать стрелки карандашом, необходимо учесть некоторые особенности использования данного средства:

[arrow_list]

  • Необходимо слегка припудрить веко, чтобы избежать возможного растекания грифеля или его отпечатков на верхнем веке. В этих же целях старайтесь выбирать карандаши на восковой основе, влагоустойчивые или водостойкие. Отличным вариантом станет стойкий карандаш для глаз Double Wear от Estee Lauder;
  • Рисовать стрелки надо мягким, но при этом хорошо заточенным карандашом. Иначе контур получится размытым и некрасивым. Если ваш карандаш слишком твердый, то можно слегка растопить его грифель, подержав над зажигалкой или свечой;
  • Не забывайте тщательно прорабатывать межресничное пространство, чтобы избежать пробелов в контуре.

[/arrow_list]

Рисуем стрелки карандашом вместе с пошаговым видео уроком от Елены Крыгиной:

[vc_empty_space height=”20″]

[videos file=”https://youtu.be/zd0eJo1o2ik”][/videos]

[vc_empty_space height=”20″]

Тени

Перед тем, как рисовать стрелки тенями, важно создать базу под тени с помощью праймера и приготовить тонкую скошенную кисть. Давайте разберем нанесение поэтапно:

  1. Руководствуясь схемой выше, выстраиваем тело стрелки, начиная с внутреннего уголка глаза и заканчивая кончиком. Для этого можно использовать небольшое количество пигмента, чтобы в случае ошибки можно было легко осуществить коррекцию;
  2. Аккуратно соединяем полученные точки, стараясь создать точную ровную линию;
  3. Прокрашиваем пробелы;
  4. Красить ресницы лучше лишь после того, как стрелочка уже готова.

Для того, чтобы цвет получился более насыщенным и ярким вы можете нанести тени на готовую стрелку, выполненную карандашом или подводкой.

Комбинации средств

Для создания идеальных стрелок все средства хороши. Вы вполне можете комбинировать несколько косметических продуктов, например:

  1. Гелевая подводка + шиммерные тени или тени металлик. Проработав стрелочку сверху тенями, вы добавите блеска и яркости;
  2. Карандаш + подводка. Карандаш стереть намного проще в случае ошибки. Поэтому новичку можно создавать стрелочку сначала карандашом, а затем прорабатывать готовый вариант подводкой. Кроме того, карандаш идеально маскирует пробелы между ресницами, поэтому станет отличным дополнением к подводке в заполнении межресничного пространства;
  3. Карандаш + матовые тени. Нарисованная острым карандашом стрелка будет выглядеть красиво, если её немного растушевать с помощью черных теней. Будьте аккуратны при этом, чтобы растушевать только внешний край контура!

Как исправить ошибки и неточности

Даже если вы знаете наверняка, как правильно рисовать стрелки, возможность того, что рука случайно дрогнет никто не отменял. Мало кто знает, что для исправления своих ошибок необязательно рисовать всю стрелку заново – можно обойтись и небольшой коррекцией:

[arrow_list]

  • незначительные неровности можно скрыть темными тенями, аккуратно растушевав их поверх недочета;
  • если неровность возникла на стрелочке, то можно сделать контур потолще и убрать изъян, но при этом важно контролировать симметричность на обоих глазах;
  • неаккуратные выступы по внешнему краю можно закрасить с помощью консилера и кисточки.

[/arrow_list]

Как рисовать стрелки с помощью подручных средств


Перед тем, как красиво рисовать стрелки с первого раза, некоторое время для начинающих стрелки без помарок являются настоящей мечтой. Исправить проблему помогут лишь тренировки и несколько интересных лайфхаков, которые подскажут, как ровно рисовать стрелки, используя для этого подручные средства:

  1. Ложка. С ложкой несложно создать графичные уголки стрелок. Используйте чайную ложечку как линейку-лекало, плотно прикладывая к веку в нужном положении и обводя её подводкой.
  2. Скотч. Тонкий прозрачный скотч – хороший помощник в создании красивой стрелочки. Приклейте небольшой кусочек к нижнему уголку глаза так, чтобы можно было прорисовать нижнюю линию. Следите, чтобы на обоих глазах скотч был наклеен симметрично! Также, чтобы не испортить результат, не рекомендуется снимать скотч до полного высыхания косметики.
  3. Трафарет. Сегодня существует множество разнообразных трафаретов, с помощью которых даже опытные визажисты иногда рисуют стрелки. Приобрести их можно в любом косметическом салоне, а принцип их работы во многом схож с трафаретами для бровей.
  4. Пластиковая карта. Рисовать стрелки с пластиковой картой достаточно легко, если суметь её качественно зафиксировать. В противном случае, если рука дрогнет, то макияж будет испорчен.

Ровные стрелки нетрудно создать подручными средствами. Однако лучший помощник здесь – это опыт. Тренируясь ежедневно вы достигнете превосходного результата.

Актуальные тенденции в видах стрелок

Не знаете, какие стрелки рисовать? Давайте рассмотрим наиболее актуальные и популярные виды стрелок:

[vc_empty_space height=”20″]

[row custom_class=””][col-md-4][/col-md-4][col-md-8]> Базовая

Эта тонкая стрелка идеально подчеркнет форму глаза и станет прекрасным дополнением дневного макияжа. Просто проработайте линию роста ресниц карандашом и аккуратно выйдите “за границу”, создав тонкую стрелочку.[/col-md-8][/row]

[vc_separator color=”custom” border_width=”2″ accent_color=”#f1c6c2″ css=”.vc_custom_1482662581664{padding-top: 22px !important;padding-bottom: 15px !important;}”]

[row custom_class=””][col-md-4][/col-md-4][col-md-8]> Восточная

Предполагает одинаково густо проработанные верхнее и нижнее веко с достаточно длинной и чуть загнутой вверх стрелкой.[/col-md-8][/row]

[vc_separator color=”custom” border_width=”2″ accent_color=”#f1c6c2″ css=”.vc_custom_1482662581664{padding-top: 22px !important;padding-bottom: 15px !important;}”]

[row custom_class=””][col-md-4][/col-md-4][col-md-8]> Классическая

Напоминает базовую, но немного потолще и подлиннее, с акцентом на внешнем уголке глаза. Прямая отсылка к макияжу 50-х годов XX века.[/col-md-8][/row]

[vc_separator color=”custom” border_width=”2″ accent_color=”#f1c6c2″ css=”.vc_custom_1482662581664{padding-top: 22px !important;padding-bottom: 15px !important;}”]

[row custom_class=””][col-md-4][/col-md-4][col-md-8]> Кошачьи стрелки

Недлинная стрелочка с толстым основанием и слегка загнутым кончиком. Начало стрелки заходит за внешний уголок глаза острым углом. Иногда может еще подчеркивать и нижний ресничный край. Идеальна для создания “хитрого” взгляда.[/col-md-8][/row]

[vc_separator color=”custom” border_width=”2″ accent_color=”#f1c6c2″ css=”.vc_custom_1482662581664{padding-top: 22px !important;padding-bottom: 15px !important;}”]

> Двойные стрелки

Существует несколько способов, как нарисовать двойные стрелки:

[row custom_class=””][col-md-4]
[/col-md-4][col-md-8]Стрелка подчеркивает и верхнее и нижнее веко.[/col-md-8][/row]

[row custom_class=””][col-md-4]
[/col-md-4][col-md-8]Стрелка имеет двойной хвостик.[/col-md-8][/row]

[row custom_class=””][col-md-4]
[/col-md-4][col-md-8]Поверх основного контура идет вторая линия другим цветом.[/col-md-8][/row]

[vc_separator color=”custom” border_width=”2″ accent_color=”#f1c6c2″ css=”.vc_custom_1482662581664{padding-top: 22px !important;padding-bottom: 15px !important;}”]

[row custom_class=””][col-md-4]
[/col-md-4][col-md-8]> Стрелка с растушевкой

Базовый контур аккуратно растушевывают по верхнему краю.[/col-md-8][/row]

[vc_empty_space height=”20″]

Вариантов того, как рисовать стрелки на глазах довольно много. Фантазия визажистов не стоит на месте! Личные предпочтения и особенности, а также мероприятие, для которого создается макияж, помогут вам определиться с выбором, а пока фото для вдохновения:

[row custom_class=””][col-md-2][/col-md-2][col-md-2][/col-md-2][col-md-2][/col-md-2][col-md-2][/col-md-2][col-md-2][/col-md-2][col-md-2][/col-md-2][/row]

[vc_empty_space height=”20″]

Как правильно рисовать картины по номерам — полезные советы от экспертов сайта Raskras.com.ua

Как правильно рисовать картины по номерам

Осваивая новое дело мы часто ищем экспертную информацию, которая позволит достичь желаемого мастерства в любом деле. Не исключение и раскраски по цифрам. В этой статье мы расскажем о том, как правильно раскрашивать по номерам, ухаживать за красками и кисточками. А также дадим много полезных подсказок для начинающих художников.

Для работы выбирайте достаточно освещенное место. Так не будете перенапрягать глаза, рассматривая крошечные сегменты и тонкие линии. Выложите на стол все комплектующие.

 

Как нарисовать картину акриловыми красками

С картинами-раскрасками идут акриловые краски на водной основе. Их цвета очень насыщенные, поэтому готовые полотна получаются четкими и красочными. Все они — быстросохнущие, поэтому раскрывайте только те, которые потребуются в данный момент. Благодаря специальным герметичным емкостям долго хранятся, но после повреждения целостности срок пригодности все равно уменьшается.

Старайтесь небыстро поднимать крышку флакона, не повредив его. Перед началом проверьте консистенцию краски. При необходимости помешайте ее зубочисткой. Мокните мелкую кисточку, обведите границы крупных деталей или закрасьте несколько небольших. Если не хотите, чтобы контуры и надписи были заметными, нанесите на них краску дважды.

Бывает, что во время раскрашивания акрил густеет. Не волнуйтесь по этому поводу, ведь его легко разбавить несколькими каплями воды. Зсли засохнут акриловые краски, то узнайте, что с ними делать в статье. 

После открытия баночки, краска хранится максимум четыре месяца при соблюдении нескольких правил:

  • Всегда плотно их закрывайте, чтобы воздух по попадал во внутрь. Предварительно очищайте края от засохших излишков.
  • Если не планируете в скором времени рисовать раскраски по цифрам, то добавьте 4-5 капель чистой воды и хорошо соедините части контейнера, прижав их пальцами.

 

  

 

Берегите кисточки

Начиная творческий процесс, наполните стакан, чтобы ополаскивать кисточки. Также понадобятся диски из ваты для их просушивания.

Обычно в наборах есть 2-3 кисточки, все зависит от детализации раскраски и ее производителя. Все аксессуары для рисования красками, которые входят в комплект, очень качественные и справно служат при создании шедевра. Однако некоторые художники-любители все же предпочитают заранее покупать себе инструменты. Например, отдельно наносят темные и светлые цвета или же закрашивают все кистью нулевого размера. Такие хитрости помогают нарисовать картину своими руками красиво и аккуратно.

Кисть держите как обыкновенную ручку. А чтобы очертания при раскрашивании были ровными, облокотитесь на подрамник и переворачивайте его так как вам удобно. Картину-раскраску следует рисоваться в комфорте.

Основные требования бережного ухода за кисточками:

  • Закончив рисовать, вымойте с помощью хозяйственного мыла и просушите салфетками.
  • Затем придайте нейлоновым нитям первоначальную форму. Никогда не оставляйте их мокрыми, от этого они мякнут.
  • Для очистки не экспериментируйте с химическими средствами.
  • Размешивайте краски лучше спичками, но не кисточками.
  • Не используйте фен, чтобы быстро все высушить. Высокая температура может навредить.

 

Техника рисования по номерам

Советов о том, как рисовать картины по номерам есть много. Мы выделили 3 самых распространенных среди наших клиентов.

  1. От фона к центру композиции. Зачастую художники изображают размытые элементы на заднем плане, а главные — выносят вперед, чтобы акцентировать на них взгляд зрителя. В такой же последовательности можно творить с живописью по номерам. Некоторые изначально закрашивают все области черными, синими, зелеными оттенками, переходя к красным, желтым, белым. Такой подход позволяет пользоваться всего одной кисточкой и практически ее не менять.
  2. Опускаемся сверху вниз с левого верхнего угла. Такой вариант подойдет для больших раскрасок или с очень детализированной схемой (от 4 и выше уровней сложности). Особенно есть размещать их на мольберте.
  3. Самый применяемый метод — приступать к тех элементам, ради которых приобрели картину-раскраску. Хобби должно приносить удовольствие, поэтому каждый раскрашивает так, как пожелает. Сначала целующую пару, а потом вид на Эйфелевую башню или же бутоны розовых роз, а снизу вазу для них…

Какую технику вы бы не выбрали для себя, помните краску нужно набирать на самый кончик кисточки, чтобы не заляпать холст. Если вы все же капнули на поверхность, то вытрите влажной тканью или ватной палочкой.

Завершив свое творение, обязательно оцените его со стороны. Отойдите на 3-4 метра и посмотрите где и какие есть недостатки. Может быть где-то виден номерок или не закрашен маленький участок.

  

Как выбрать акриловый лак

Чтобы ваш шедевр не выгорел и был всегда великолепным и эффектным, его необходимо покрыть акриловым лаком. Сделать это предпочтительно через неделю после завершения, тогда краски успеют просохнуть и при нанесении последующего слоя ничего не размажется. Существует два типа лака — глянцевый и матовый. Первый подчеркнет яркость сюжета, а второй сможет убрать лишние блики.

Достойное украшение

Изображение в рамке всегда смотрится по-особенному. Вы можете заказать багетную раму и прочитать как повесить картину по номерам на стену. При визуальной оценке обращаешь внимание не только на рисунок, но и обрамление. Также можно купить мольберт и закрепить на нем . Будет весьма оригинально и стильно поставить его в своей, так называемой, мастерской.

 

  ​

Мы надеемся, что наши советы помогут вам усовершенствовать свои картины по номерам умопомрачительными и безупречными!

С любовью, Ваш интернет-магазин Раскрась!

Картины по номерам: инструкция как рисовать правильно

Вам всего лишь понадобится емкость с водой для мытья кисточек, несколько салфеток для просачивания и немного терпения 😉

Алгоритм работы с картиной выглядит следующим образом:

  1. Найдите правильный номер пигмента, соответствующий номеру на картине, который Вы хотите закрасить.
  2. Закрасьте соответствующим номером краски фрагмент картины. Важно: если краска слишком густая, можно разбавить водой!
  3. Закончив одни номера, кисть следует помыть. Важно: не смешивать цвета!
  4. Используя сухую кисть перейдите к следующему номеру.
  5. Раскрасьте все номера на холсте и Вы увидите результат своей работы.

Предупреждение

  1. Краски высыхают очень быстро! Убедитесь, что крышка в баночки с краской плотно закрыта, когда вы не используете ее.
  2. Не оставляйте кисти в краске! Вымойте кисть тщательно сразу после использования.
  3. Краски имеют закрепляющее силу, поэтому их невозможно смыть после высыхания.
  4. Не допускайте полного высыхания краски на руках, одежде или предметах интерьера! Отмойте ее как можно скорее.
  5. Не давать детям до 3 лет — содержит мелкие детали!

Советы по раскраске картин номерах

Итак, перед Вами открыт набор раскрасок для взрослых по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Приведенные ниже советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания вряд ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам).

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

  1. Правила и последовательность рисования.
  2. Правила использования красок.
  3. Правила ухода за кисточками.

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и выложить это в максимально доступной форме. Итак:

Правила последовательности рисования картин по номерам

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция Rainbow Art, Brushme и много других китайских производителей не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумерованы, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉

Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах.

При рисовании картин по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер.

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу — это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование

Для удобства разместите следующие предметы у себя: изображение готовой картины, краски, кисточка, полотно с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением.

Обведите большие поверхности сначала тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска окрашивает лучше, чем света. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисть, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы ее расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин.

Есть несколько техник рисования:

  1. Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины до нижнего.
  2. Однако, Вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала окрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: небо; облака; поле; деревья; листья; цветы.

Иногда может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

  1. В последовательности нумерации красок в наборе:
  • от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской №1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской №2 — десять контуров;
  • от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз».
  • В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темных. Это связано с тем, что при ошибке в раскраске, светлой краской закрасить темные сегменты сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, то есть намного проще.
  • Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные сочетания и чередования техник и методик, дает нам бесконечное число вариантов. Другими словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-нибудь зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятные и удобные.

    Для идеального изображения готовой картины закрасьте не покрашенные места и номера, просвечиваются. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

    На заметку умелым художникам

    Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения различной толщины краски. Для этого нанесите краску оставшуюся толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит придать картине эффект рельефности.

    Лакирование

    Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхности картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

    Рамка

    Помещенная в соответствующую красивую рамку картинуа станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

    Правила использования красок

    Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правила использования красок. Это крайне важно!

    Поэтому просим Вас внимательно прочитать следующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

    Важно: как только баночки с краской открытые, срок годности краски становится ограниченным!

    Правило 1

    Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в таком маленьком объеме (около 3 мл), таким образом, чтобы они могли храниться длительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой нового поколения компании Rainbow Art и Идейка выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской.

    Правило 2

    С помощью кисточки уберите присохшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

    Правило 3

    Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработанные для сохранения всех свойств краски, краска в них может немного загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски снова готовы к использованию!

    Правило 4

    Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После вскрытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. После открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

    Правило 5

    Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, по краям крышки и уплотнительных пазов крышки.

    На рисунках А и В показан принцип

    На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнители пазы в крышке. Крышка плотно прилегает к краям баночки.

    На рисунке В неправильно закрыта баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Итак, воздуха, проникающего в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняя пазы — зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.

    Правило 6

    Если Вы планируете сделать перерыв в рисовании течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открыты краски останутся по-прежнему готовы к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

    Правило 7

    После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить их соответствующее нанесения. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски немного загустевают. Но это легко исправить (см. Правило 3).

    Правила ухода за кисточкой

    Чтобы кисточка прослужил Вам долго и качественно необходимо выполнять следующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

    Наиболее частые ошибки:

    1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
    2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.
    3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.
    4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

    Правильный уход:

    Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепления и ворсистой части.

    1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.
    2. Промойте кисть в чистой теплой воде.
    3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.
    4. Протрите воду с кисточки вращающимися движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепления.
    5. С помощью пальцев предоставьте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.
    6. Положите кисть и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

    Самое главное правило — не бояться! Красьте в удовольствие — Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

    Читать также:

    Как рисовать одежду — как правильно рисовать складки на одежде

    Добро пожаловать! Это первый из серии уроков, который должен (скрестила пальцы) помочь вам разобраться, как правильно рисовать одежду, ткани и тому подобное.

    В этом уроке я буду использовать графический планшет (Bamboo) и программу Photoshop, но это не означает, что и вы обязаны так же поступить. Вы можете применить любую из других программам или взять карандаш и бумагу.

    Первое, что нужно знать перед рисованием одежды – это анатомия. И это правда! Анатомия и пропорции необходимы для одежды. По крайней мере, основные пропорции действительно требуется. Для того что бы вспомнить анатомию можно посмотреть урок Основы рисования тела.

    Второе, что нужно знать при рисовании одежды: Гравитация. Ну, наряду с другими силами природы. Есть несколько сил, которые оказывают влияние на ткань. Однако гравитация оказывает большее влияние. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду.

    Футболка

    На рисунке показана футболка в таком виде как будто ее повесили или разложили на плоскую поверхность, так как она без складок. Обратите внимание, рукава шьются под небольшим углом.

    В дальнейшем, обратите внимание на швы (там, где материал сшит вместе), как они ведут себя на складках в зависимости от материала и положение тела.

    На этом рисунке нарисована фигура, в таком положении как стоит большинство людей. Тело достаточно расслаблено, а руки опущены по бокам вниз. Я знаю, что нарисованная мной фигура не совсем идеальная, но это всего лишь набросок. С помощью этого рисунка вы должны понять, и успокоится, убрав некоторые опасения, которые возможно возникли ранее, когда я сказала, что вы должны знать анатомию.

    Фигура не должна быть безупречной и четко прорисованной, достаточно общих знаний о том, как люди стоят и двигаются.

    Проще говоря, складки появляются, тогда когда одежда не соответствует в точности с формой фигуры. Исключением из этого правила является одежда, сделанная из спандекса или латекса.

    Эта футболка отлично подходит к телу, обтягивая его. Так что нам не придется рисовать слишком много складок.

    Для того что бы упростить задачу в объяснении, я просто обведу на рисунке окружностями те области, которые необходимо изменить.

    При рисовании складок так же необходимо помнить о правиле, как я его называю, \”Растягивание и Сжимание\”.

    Если материал растягивается, он ВСЕГДА будет в каком-то месте сжиматься.

    Существуют множество различных типов складок … и если я начну сейчас их все перечислять, вы можете запутаться. Поэтому, сейчас мы сосредоточимся на одном типе, который я часто использую: \”Согнутые складки\”.

    Согнутые складки распространяются в виде веерообразных линий. Эти складки, как правило, можно заметить под мышкой, при сгибе локтя и колена, и т. д. …

    Кстати, чем шире вы будете рисовать складки \”веером\”, тем одежда будет выглядеть плотнее.

    А при рисовании длинных и узких линий \”веера\”, одежда будет выглядеть свободнее.

    Посмотрите рукава, действительно выглядят свободно.

    Следующий тип складок, которые мы собираемся рассмотреть это … ну, я не уверена, что они хоть как то называются, но они происходят, тогда когда материал не достаточно тяжелый, для того чтобы вытянуться и упасть вниз. А так же такие складки появляются тогда, когда материалу что-либо препятствует в падении вниз (например: ноги или руки в кармане)

    Ради этого урока, мы будем называть их \”Объемными складками\”.

    На рисунке я обвела такие складки окружностями.

    Способ рисования таких складок немного сложнее, чем предыдущих. Есть четыре вида рисовки для этого типа складок:

    1. В форме \”Y\”

    2. В форме \”X\”

    3. Идущие складки вокруг

    4. Каплеобразное углубление

    Примечание: названия видов складок № 3 и 4 только для данного руководства…  Другими словами, я сама придумала их названия.

    Когда дело заходит до складок, я бы сказала, что форма в виде \”Y\”является одной из наиболее важных форм, которую нужно помнить и использовать при рисовании.

    К сожалению, в то время как этот вид подходит и для примера № 3, это еще не означает, что он отлично подходит и для других (будет еще один пример ниже).

    Если вы когда-нибудь увидите складку в форме \”V\”, значит это часть формы \”Y\” или формы\”X\”.

    Пример складки \”X”

    Пример складки \”Y”

    Запутались? Смотрите. Надеюсь, это поможет. Кстати, розовая линия это контур бедер и талии.<!–

    Ладно, на этот раз на приведенном примере складки видны четче. Постарайтесь, определить их самостоятельно, прежде чем посмотрите на подсказку ниже: D

    Как вы видите (надеюсь что вы видите, если я объяснила достаточно хорошо) есть одна четкая складка в форме \”Y\”, две или три \”Каплеобразных углублений\”, и по крайней мере одна складка \” Идущая  вокруг \”.

    Итак, я закончила футболку. Выглядит намного лучше, не так ли?

    И последний совет от меня, при рисовании убедитесь, что складки идут по форме тела или форме объекта которого покрывают.

    Я надеюсь, что этот урок вам поможет! Удачи!

    В следующем уроке мы рассмотрим как рисовать складки на брюках и шортах.

    Автор урока:Obi_quiet

    Перевод: Prescilla

     

    Правильные пропорции чертежей в ваших чертежах

    Когда вы учитесь рисовать, очень важно уметь рисовать предметы правильного размера. Без правильных пропорций никакое затемнение не сделает ваш непропорциональный рисунок красивым.

    Когда художники говорят о пропорциях, они имеют в виду отношения размеров между объектами и даже частями объектов. Искусство портретной живописи, которое часто считается одной из самых сложных вещей для рисования, создает множество проблем при попытке рисовать с точностью.В то время как художник-портретист рисует точные пропорции человеческого лица, он пытается убедиться, что черты лица не слишком велики или слишком малы по сравнению с остальной частью лица, и что каждая черта находится в правильном месте. Нарисовать правильные пропорции на портрете — нелегкая задача, однако художники, рисующие любой предмет, обычно должны думать о соотношении размеров между объектами, которые они рисуют. В результате это означает тщательное планирование пропорций их произведений искусства с самого начала.Если вы хотите правильно нарисовать пропорции, это потребует некоторых визуальных измерений, основанных на точных наблюдениях и очень простой арифметике.

    Увидеть пропорции

    Точное рисование начинается с точного зрения. Как художник, обучающийся рисованию, вы должны тренировать свои глаза, чтобы видеть точные пропорции в рамках вашего предмета. Обычно это легче всего изучить с помощью натюрморта из-за его простоты и неподвижности. Именно поэтому я рекомендую начинающим художникам работать с натюрмортами при обучении рисованию.Можно многому научиться, уменьшая разочарование.

    В следующий раз, когда вы попытаетесь что-то нарисовать (желательно натюрморт), возьмите один простой объект и назначьте его в качестве эталонного объекта . Этим эталонным объектом будет объект, по которому вы будете визуально сравнивать все другие объекты. Выберите эталонный объект геометрической формы, не превышающий или меньший, чем средний размер других объектов, которые вы собираетесь нарисовать.

    Затем вы должны задать себе много вопросов о размерах и расположении других объектов по сравнению с этим эталонным объектом .Важно дать количественную оценку своим выводам; Другими словами, дайте номер любому из ваших сравнений. Здесь искусство тесно связано с математикой, а точнее с дробями и процентами. Посмотрите на фотографию натюрморта ниже и представьте, что вы собираетесь нарисовать этот натюрморт.

    Теперь, когда вы ознакомились с настройкой натюрморта, давайте заглянем в сознание художника, чтобы понять, как он начал бы делать важные наблюдения относительно пропорций этой декорации.Взгляните на эту следующую фотографию, сопровождаемую сравнительными находками художника, указанными под фотографией.

    Вот некоторые импортные данные о высоте каждого объекта:

    • Катушка красной струны в 2 раза выше цилиндра
    • Высота груши вдвое меньше цилиндра
    • Желтая бутылка чуть меньше 2 цилиндров (1,75 раза)

    Видите? Научиться рисовать не так уж и сложно, просто нужно научиться правильно рассматривать вещи.Мы только что исследовали высоту натюрморта по сравнению с нашим эталонным объектом — белым цилиндром. Затем мы воспользуемся той же техникой визуального пропорционального распределения ширины наших объектов.

    Пропорциональная ширина объектов

    Мы только что узнали, как пропорционально пропорции рисунка в зависимости от высоты каждого объекта (высоты). Теперь посмотрим, насколько широк каждый объект. Используя тот же цилиндр для нашего эталонного объекта, мы можем определить ширину каждого объекта.Вы видите какие-либо объекты одинаковой ширины? Посмотрите на фотографию натюрморта еще раз, и вы заметите некоторые важные выводы, перечисленные ниже.

    Вот некоторые импортные данные о высоте каждого объекта:

    • Верх золотой чаши такой же ширины, как и белый цилиндр
    • Верхняя часть кофейной чашки такой же ширины, как и белый цилиндр
    • Желтая бутылка и груша одинаковой ширины в самом широком месте

    Вы, наверное, заметили, что наше сравнение между желтой бутылкой и парой игнорировало наш эталонный объект (белый цилиндр).Это было довольно очевидное сравнение, и его нельзя было упустить из виду. Урок вот в чем. Хотя важно начинать с эталонного объекта, вы должны также искать другие способы сравнения пропорций вашего рисунка. Не бойтесь сравнивать сразу несколько вещей.

    Не забывайте о размещении

    Определение высоты и ширины объектов очень важно, но для правильного рисования пропорций вам также потребуется уделять внимание промежуткам между объектами! Не забудьте визуально измерить расстояние между предметами. Вы можете сделать это, используя ту же логику измерения, которую мы использовали ранее, когда определяли пропорциональную высоту и ширину каждого объекта.

    Прокрутите вверх и в последний раз взгляните на оригинальный натюрморт в начале этого поста; Давайте сделаем несколько открытий относительно правильного распределения позиций каждого объекта и учета промежутков между . Насколько велики промежутки между объектами? Один объект расположен выше или ниже другого? Будьте конкретны, когда попытаетесь ответить на эти вопросы и сделать как можно больше открытий.

    Вот некоторые результаты импорта относительно расстояния между объектами:

    • Центр золотой чаши находится точно на высоте одного цилиндра от самого цилиндра.
    • Ширина одного цилиндра подходит от левой стороны желтой бутылки к центру золотой чаши.

    Надеюсь, наложенный цилиндр действительно дал вам представление об экзамене, который требуется художнику при точном рисовании предмета.

    Планирование правильных пропорций на чертеже

    Когда вы начинаете рисовать, нужно время, чтобы действительно сравнить пропорции каждого объекта. Правильное рисование пропорций — медленный и кропотливый процесс, особенно если вы начинающий художник. Вы должны указать временными светлыми отметками, насколько высоки объекты, какой они ширины и где они правильно расположены на вашем чертеже. Может оказаться полезным мышление в терминах простых геометрических фигур, таких как прямоугольники.Сравните как можно больше объектов на чертеже, на самом деле также может быть полезно выбрать другой эталонный объект и использовать его для двойной проверки всех ваших исходных измерений. До сих пор мы использовали белый цилиндр как средство для большинства наших сравнений, но на самом деле это только начало. Мы могли бы, например, повторно измерить, используя грушу в качестве эталонного объекта, чтобы дважды проверить точность пропорций на нашем рисунке.

    Чем аналитичнее вы будете в своих первоначальных наблюдениях, тем меньше исправлений вам придется вносить в рисунок позже.Большинство из нас хотят сразу перейти к фактическому затенению и перейти к деталям, и я также чувствую побуждение сделать это. Однако ваши рисунки будут выглядеть намного точнее, и у вас будет гораздо меньше ошибок, связанных с исправлением обострения, если вы с самого начала потратите время на то, чтобы правильно нарисовать свои пропорции.

    Последний совет по наблюдению за пропорциями:

    Вы всегда должны визуально сравнивать / измерять объекты, какими они кажутся вам в реальной жизни. Это означает, что одни объекты будут дальше, чем другие.Это приведет к тому, что эти объекты станут меньше, и их тоже нужно будет рисовать меньше. Насколько маленький? Измерьте это! Не берите предметы и не измеряйте их линейкой. Это бессмысленное усилие, потому что кажется, что объекты меняют размер в зависимости от того, где они находятся в непосредственной близости от зрителя. Другими словами, объект того же размера следует рисовать меньше, если он находится дальше от вас.

    Измерьте, используя глаза, держите карандаш на расстоянии вытянутой руки от лица, закройте один глаз и используйте карандаш в качестве устройства для визуального измерения.Вы можете визуально расположить конец карандаша на одном крае измеряемого объекта и провести большим пальцем вниз до отметки на другом крае объекта. Затем, расположив искатели в том же месте на карандаше, вы можете перемещать карандаш в поле зрения, чтобы сравнить другие объекты с тем, что вы только что измерили.

    Советы по правильному рисованию пропорций

    Что нужно делать, начиная рисовать…

    • Тратьте больше времени на поиск / измерения, меньше времени на рисование
    • Присвоить номера размерам объектов
    • Рассмотрим промежутки между объектами
    • Слегка потяните, чтобы начать
    • Используйте точки, линии и простые геометрические фигуры для обозначения присутствия предметов
    • Повторное измерение с использованием нескольких различных опорных объектов

    Помог ли вам этот пост? Я хотел бы услышать ваш отзыв. Пожалуйста, оставьте комментарий ниже!

    Принесите энергию и жизнь в ваши позы!

    Что такое фигура

    Чтобы правильно нарисовать позу, необязательно всегда носить с собой книгу по анатомии. Это не так сложно, как кажется: наблюдение и практика — ваши лучшие инструменты. Если в какой-то момент вам захочется попробовать что-то новое (а я надеюсь, что вы это сделаете), никогда не помешает взглянуть на эту книгу по анатомии.
    Даже если ваш стиль рисования далек от реалистичного, аспекты, которые делают позу интересной и достоверной, остаются неизменными: сила, ритм, линии действия, конструкция и перспектива.

    Наблюдение:

    Ваш ближайший ориентир — это вы сами. Если вы посмотрите на себя перед зеркалом и начнете двигаться, вы заметите, что ваше тело работает как единый элемент.

    Когда вы поднимаете руку, рука — не единственная часть вашего тела, которая движется, в отличие от того, как работают съемные конечности кукол. Изменения в вашем теле не похожи на фигуру А, верно? Например, ваше плечо также приподнимается, и многие другие части вашего тела адаптируются к движению, как на рисунке B.

    Вот что означает наблюдение: обращать внимание на детали и характеристики тела.

    Сила и ритм

    Ваши персонажи двигаются благодаря своей внутренней силе. Они могут ходить, прыгать, танцевать… все, что приходит в голову! Но если они не плавают в космосе, это не единственная сила, которая действует на них, поскольку гравитация заставляет их ноги оставаться на суше.

    Когда две или более силы взаимодействуют друг с другом, устанавливается ритм, который обеспечивает баланс и смысл движения.

    Если вашего персонажа толкнуть влево, его тело упадет в этом направлении (A), если только он не окажет сопротивления, чтобы встать (B).

    Если персонаж хочет потянуть что-то, что отказывается двигаться, его тело наклоняется в противоположном направлении. Очевидно, что как только кошка поддастся силе, ваш персонаж упадет, поскольку именно кошка удерживала его на ногах.

    Сила и ритм предоставляют множество визуальной информации, с которой вы можете работать: вес вашего персонажа (1), сбалансированность его позы (2) или ее отсутствие (3).

    Направления деятельности

    Линия действия — это воображаемый ориентир, который указывает движение вашего персонажа. Он акцентирует внимание на действиях и помогает объединить фигуру в целом.

    Ниже вы можете увидеть несколько примеров, в которых линии силы, ритма и действия взаимодействуют друг с другом.

    Пример 1:

    Персонаж (1) находится в расслабленной позе, опираясь на правую руку. На рисунке (2) мы можем видеть ее линию действия, которая покрывает все ее тело до стопы.По форме немного похож на S.

    .

    Мы видим, что это расслабленная поза, потому что ее вес опирается на одну точку (3), и все, что ей нужно, — это удерживать баланс левой ногой, которая остается натянутой, пока правая отдыхает.

    Пример 2:

    Следующая поза более динамичная, поэтому на этом изображении происходит нечто большее.

    На этот раз вы можете увидеть три линии действий, но наиболее важными являются (1) и (2), которые действительно рассказывают историю.Первый покрывает всю фигуру с головы до пят, а второй идет в противоположном направлении, сохраняя равновесие и образуя крестик. Третий просто обеспечивает большую устойчивость позы.

    На этом рисунке мы видим, что существует сила, которая толкает персонажа в направлении, противоположном его взгляду. Такие элементы, как волосы, одежда и пыль на полу, предполагают, что сила исходит с правой стороны, и, поскольку эти элементы легкие, на них влияет скорость, с которой действует эта сила.

    Однако эта девушка хочет преодолеть эту силу собственными силами. Она не собирается проигрывать бой.

    Пример 3:

    На этот раз наш персонаж — бейсболист. Он вращает свое тело, чтобы набрать достаточно инерции и противостоять силе мяча, чтобы ударить его как можно дальше. Не кажется ли вам, что это будет хоум-ран, даже если вы еще не видели, чем сцена заканчивается? Это магия ожидания.Если вы знаете, как правильно обращаться с линиями силы, ритма и действиями, вы сможете вести зрителя по намеченному вами пути. Это очень важно для любого художника-комика.

    Важно не перегружать рисунок слишком большим количеством линий действий, потому что это может сбить с толку намерения персонажа, заставить силу разойтись в разных направлениях и отвлечь внимание от самого важного действия.

    Строительство

    Тело довольно сложное, сложно нарисовать правильные пропорции и уйти от 2D плоскости.Я рекомендую вам сформировать основу, которая поможет вам различить объем каждого элемента. Для этого мы будем использовать геометрические фигуры, такие как сферы, кубы и цилиндры, чтобы представить структуру тела.

    Эти фигуры можно свободно вращать, растягивать, сгибать и крутить в зависимости от позы.

    Эти цифры представляют направление различных элементов тела. Вы должны обратить особое внимание на пределы суставов, так как в определенный момент вам нужно повернуть или скрутить тело, чтобы продолжить движение в этом направлении, резко изменив позу.

    По мере практики этот процесс становится проще. Чем лучше вы понимаете, как работает фигура, тем меньше вам понадобится направляющих.

    Перспектива

    Perspective превращает двухмерную плоскость в трехмерную и добавляет композиции больше глубины и визуального богатства, чем простой взгляд на нее с фронтальной плоскости.

    Уровень глаз или линия горизонта представляет собой фактическую высоту глаз зрителя (1), а точки схода — это линии, проецируемые из точки на горизонте (2).На следующем изображении представлена ​​перспектива с двумя точками схода, с помощью которых мы можем оценить две грани фигуры.

    Корпус посложнее, но принцип тот же. Например, ноги и руки этой фигуры меньше из-за перспективы и даже подсказывают нам, как спроецировать линии точки схода.

    Позы действия всегда выглядят более драматично, когда перспектива преувеличена. Даже когда позы не совсем реалистичны, фигуры кажутся правдоподобными, а сцены выглядят более интересными.

    Я рекомендую вам практиковаться и читать о перспективе как можно больше, так как это не то, что вы можете освоить за день. Проанализируйте как можно больше ссылок. В конце концов, вы будете видеть точки схода повсюду.

    Основные линии

    Вы можете ускорить и улучшить свои навыки наблюдения, рисуя позы, используя фотографии или реальных людей в качестве ориентира и устанавливая для этого небольшой временной лимит. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть важную информацию о фигуре и, конечно же, нарисовать как можно больше поз.

    Это упражнение также поможет вам повысить уверенность при рисовании. Не бойтесь рисовать первую линию, и даже если вы ошиблись, не стирайте линии. Постарайтесь сосредоточиться и нарисовать чистые, четкие линии.

    Ниже вы можете увидеть несколько примеров поз, которые я нарисовал за 45-60 секунд:

    Сначала сосредоточьтесь на рисовании всего тела плавными линиями. Затем, если у вас будет больше времени, детализируйте и лучше выстройте форму.

    Не бойтесь рисовать то, чего вы не видите или что скрыто, так как это даст вам лучшее представление о структуре фигуры.

    Попробуйте преувеличить линии. Это делает их мягче и убедительнее, как бы безумно это ни звучало.

    Если модель не находится в очень жесткой позе, старайтесь избегать прямых линий. Самые естественные позы построены с изгибами.

    Надеюсь, эти советы были вам полезны!

    Если вы хотите увидеть больше моих работ, по этим ссылкам вы можете получить доступ к моим страницам в социальных сетях и моему портфолио:

    https: // www.instagram.com/eri_duh/
    https://twitter.com/eri_duh
    https://www.artstation.com/eridey

    Спасибо, что прочитали эту статью!
    — Эридей

    Как нарисовать лицо

    В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лицо, и рассмотрим несколько подходов. Мы начнем с изучения процесса рисования лица спереди. В этой серии шагов мы рассмотрим общее расположение черт лица и изучим несколько пропорциональных сравнений, которые вы можете использовать, чтобы убедиться, что ваши черты лица находятся в правильном месте.

    Многие люди делают ошибки при рисовании лиц, потому что не полностью понимают пропорции лица. Пропорция относится к соотношению размеров и размещения между одним объектом и другим.

    Существует множество формул, которые можно адаптировать, чтобы нарисовать черты лица в правильном месте. Есть простой подход — тот, который я изучил впервые, и он отлично подходит для новичков. Затем есть более сложный подход с использованием иллюстратора, рекомендаций Эндрю Лумиса.

    Как нарисовать лицо спереди — шаг за шагом

    Сначала мы обсудим подход Лумиса, который является более сложным, но более точным.Если вы обнаружите, что этот подход немного сложен для вас, вы можете перейти к более простому подходу ниже по странице. Помните, что в любом случае цель состоит в том, чтобы создать убедительный рисунок лица, поэтому любой подход, который вы выберете, подойдет.

    Шаг 1. Нарисуйте круг и крест

    Сначала мы нарисуем круг с двумя пересекающимися линиями, которые соединяются прямо в центре. Круг представляет собой верхнюю часть головы. Мы будем использовать пересекающиеся линии, чтобы определить расположение черт лица.

    Шаг 2. Нарисуйте квадрат внутри круга

    Затем мы нарисуем квадрат, каждый угол которого соприкасается с кругом. Этот квадрат в конечном итоге будет представлять края лица. Верхняя линия со временем станет нижней линией роста волос. Нижняя линия станет линией носа, а центральная линия станет линией бровей.

    Шаг 3 — Нарисуйте подбородок

    Теперь измерим расстояние от центральной линии до нижней линии.Для этого можно использовать карандаш. От нижней линии квадрата используйте это измерение, чтобы отметить положение нижней части подбородка. Затем нарисуйте края подбородка с каждой стороны квадрата, чтобы они соединились в отмеченном месте.

    Шаг 4. Найдите глаза

    Теперь у нас есть основная структура формы лица. Теперь мы найдем глаза. Мы можем использовать высоту головы, чтобы определить расположение глаз на лице.Глаза обычно находятся на линии в центре головы.

    Линия бровей представлена ​​центральной линией, которую мы нарисовали на первом этапе. Итак, мы знаем, что глаза должны находиться чуть ниже этой линии, в центре головы. Здесь мы можем провести линию для «линии глаз».

    Шаг 5 — Рисуем глаза

    Теперь, когда мы знаем, где расположены наши глаза на лице, мы можем их нарисовать. Следует иметь в виду еще одно измерение. Также следует учитывать ширину глаз.Ширина головы от уха до уха обычно равна длине пяти «глаз». Это означает, что если мы хотим нарисовать глаза с точными пропорциями, нам нужно нарисовать их так, чтобы они соответствовали этому приблизительному размеру.

    В этом уроке мы сосредоточимся только на рисовании лица, но если вам нужны дополнительные инструкции по рисованию глаз, взгляните на эти уроки …

    Шаг 6 — Найдите и нарисуйте нос

    Спускаясь по лицу, нарисуем нос.Низ носа можно найти на нижней линии квадрата, который мы нарисовали на втором шаге. Ширина носа варьируется от человека к человеку, но обычно такая же ширина, как внутренние уголки глаз.

    Может быть полезно провести две светлые линии вниз от внутренних углов глаз, чтобы определить ширину носа.

    Нужна небольшая помощь с рисованием носа? Взгляните на эти уроки …

    Шаг 7 — Найдите и нарисуйте рот

    Мы находим рот немного выше, чем на полпути между нижней частью носа и подбородком.Конечно, это измерение варьируется от человека к человеку. Мы можем нарисовать линию, чтобы обозначить положение рта.

    Мы можем использовать глаза, чтобы определить ширину рта. Углы рта обычно совпадают с внутренними краями зрачков. Может быть полезно провести светлые линии от зрачков до «линии рта».

    Хотите инструкции по рисованию рта? Взгляните на эти уроки …

    Шаг 8 — Нарисуйте уши

    Далее нарисуем уши.Здесь мы снова можем использовать расположение черт лица, чтобы помочь нам определить расположение ушей. Верх ушей обычно совпадает с линией бровей, а низ ушей совпадает с линией носа.

    Имейте в виду, что уши выходят из головы и слегка поднимаются вверх. Это означает, что уши будут выходить наружу от головы, около линии глаз.

    Для этого урока мы набросали только пару ушей.Если вы хотите поближе познакомиться с рисованием уха, ознакомьтесь с этим уроком …

    Шаг 9 — Нарисуйте линию волос

    Теперь нарисуем линию роста волос. Если вы рисуете кого-то с длинными волосами, которые перекрывают лоб, линия роста волос может быть не видна, но все же важно знать, где она расположена. Линия роста волос находится на верхнем крае квадрата, который мы нарисовали на втором шаге.

    Прически сильно различаются от человека к человеку. В этом примере мы нарисуем узор пика вдовы.

    Шаг 10 — Нарисуйте волосы

    Теперь, когда у нас есть линия роста волос, мы можем нарисовать волосы. Более короткие волосы лишь немного выступают за макушку, в то время как более длинные или густые волосы могут немного выпирать. Однако в обоих случаях волосы выходят за пределы головы, и их не следует рисовать прямо на голове.

    Хотите больше инструкций по рисованию волос? Посмотрите этот урок …

    Шаг 11 — Добавьте шею

    Теперь нам нужно добавить шею к нашей плавающей голове.Большинство начинающих художников склонны делать шею слишком узкой. Вообще говоря, шея идет вниз от ушей. У самок шеи немного тоньше, а у самцов шире.

    Чтобы нарисовать шею, просто протянем две линии вниз от нижней части ушей.

    Как нарисовать лицо сбоку (профиль)

    Если вы хотите нарисовать лицо сбоку или в профиль, применяются те же пропорциональные измерения.Мы просто изменим расположение черт лица, расположив их сбоку от головы.

    Фактически, мы можем начать процесс точно так же — начиная с круга с пересекающимися линиями.

    Шаг 1. Нарисуйте круг, квадрат и пересекающиеся линии

    Мы начнем так же, как и раньше, с рисования круга, двух пересекающихся линий и квадрата, который соприкасается с кругом во всех четырех углах.

    Здесь снова верхняя линия нашего квадрата станет линией роста волос.Средняя линия станет линией бровей, а нижняя линия станет линией носа.

    Шаг 2. Проведите линию от макушки до подбородка

    Далее отметим расположение нижней части подбородка. Мы можем измерить расстояние от центра квадрата до низа и использовать это измерение, чтобы отметить нижнюю часть подбородка.

    Отметив подбородок, нарисуем передний край лица. В этом случае наш объект смотрит влево, поэтому мы проведем изогнутую линию вниз от макушки до нижней части подбородка.

    Шаг 3 — Добавьте линию от нижней части подбородка к центру квадрата

    Затем мы проведем линию от нижней части подбородка до центральной точки в нижней части квадрата. Эта линия представляет линию подбородка. В большинстве случаев эта линия будет слегка изгибаться.

    Шаг 4 — Определите расположение глаз

    Теперь мы измерим расстояние до центра головы и проведем линию, представляющую линию глаз. Опять же, эту линию следует провести прямо под линией бровей.

    Мы также можем использовать круг, который мы нарисовали с нижней частью квадрата, чтобы нарисовать заднюю часть головы. Подумайте о структуре черепа здесь, когда вы рисуете эту линию.

    Шаг 5 — Нарисуйте черты лица и добавьте тени

    Теперь, когда у нас есть представление о расположении черт лица, мы можем нарисовать их, используя контурные линии. Мы также добавим здесь немного теней, чтобы лицо приобрело ощущение формы.

    Обратите внимание, как глаза отведены от переднего края лица и как губы и рот отступают по диагонали к шее.

    Шаг 6 — Нарисуйте ухо сбоку лица

    Мы можем использовать нашу центральную линию, линию носа и линию глаз, чтобы нарисовать ухо сбоку от лица. Поскольку наш объект смотрит влево, большая часть уха будет находиться справа от центральной линии.

    Как мы обсуждали ранее, линия уха начинается с линии глаз, продолжается до линии бровей, а затем изгибается вниз, касаясь линии носа.

    На этом этапе мы также нарисуем контурную линию для внешнего края волос и пару контурных линий для шеи.

    Шаг 7 — Добавьте волосы

    Мы сохраним прическу в соответствии с нашим первым рисунком и нарисуем линию роста волос. В этом случае линия тянется назад, прежде чем добраться до ушей.

    Мы также добавим несколько штрихов, чтобы придать волосам форму.

    Подводя итоги подхода Эндрю Лумиса к рисованию лица

    (Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

    Эндрю Лумис известен за его пошаговый подход к рисованию голов. Как мы уже говорили выше, его подход делит голову на управляемые геометрические формы. Каждый элемент на грани имеет определенное местоположение относительно геометрической конфигурации, установленной на ранних этапах процесса рисования. Поскольку этот метод настолько точен, его отлично использовать для рисования головы из воображения.

    Но этот подход не ограничивается рисованием лиц из воображения. Это также работает при рисовании лица из наблюдения.Мы просто должны иметь в виду, что каждый человек индивидуален, и изменения этих пропорций будут заметны.

    Вот взгляд на лицо и голову, нарисованные из воображения с использованием подхода Лумиса в сочетании с более простым подходом, который мы обсудим чуть ниже на этой странице. Все отношения и пропорции определяются обсуждаемыми руководящими принципами.

    Чтобы узнать больше о методе Лумиса для рисования голов, ознакомьтесь с Модулем 4 из курса «Умное рисование портретов» или вы можете ознакомиться с его книгой здесь. .

    Простой подход к рисованию лица

    Некоторым может показаться, что метод Лумиса немного неудобен для рисования. К счастью, есть более простой подход. Этот подход заимствует идеи из метода Лумиса, но упрощает несколько шагов. Эта формула поможет вам увидеть и сравнить. На каждом этапе формулы анализируйте каждую функцию и нарисуйте то, что вы видите. В результате вы получите репрезентативный портрет человека, которого вы рисуете, со всеми функциями в нужном месте.

    Рисование портрета очень похоже на рисование любого другого предмета. Вы должны внимательно наблюдать за предметом, чтобы его точно нарисовать. Конечно, рисование портрета особенно тонко, потому что цель — сделать портрет максимально похожим на объект.

    Если вы знаете этого человека, давление, требующее точности, может быть устрашающим. Но каждый художник, независимо от уровня его мастерства, должен набраться духа. Даже самые опытные и известные художники-портретисты сталкиваются с проблемами.Рассмотрим эти две цитаты одного из лучших портретистов всех времен Джона Сингера Сарджента …

    «Каждый раз, когда пишу портрет, я теряю друга».

    «Портрет — это картина, на которой что-то не так с ртом».

    Большинство из нас понимают обе эти цитаты. Когда мы рисуем или рисуем портрет, мы все чувствовали давление, чтобы он выглядел точно так же, как наш объект, особенно когда этот объект — друг. На некоторых из нас давление настолько велико, что мы вообще избегаем портретов.

    Часто бывает трудно определить проблему на портрете. Мы видим, что что-то не так, но поиск решения или исправления может действительно сбить с толку некоторых из нас. Часто сочетание проблем приводит к «не идеальному» портрету. Может, что-то «не так с ртом».

    Несмотря на то, что рисование репрезентативного портрета зависит от хорошего наблюдения и точной маркировки, мы все же можем следовать простой процедуре, которая приведет к лучшим результатам в наших попытках.

    Теперь давайте посмотрим на более простой подход к рисованию лица.

    Я сделал все шаги, чтобы нарисовать лицо с помощью этого более простого подхода, и поместил их в одно изображение. Пошаговые инструкции можно найти под изображением. Вы заметите, что некоторые из шагов такие же, как мы обсуждали ранее, за исключением использования квадрата для определения линии волос, линии бровей и линии носа.

    Первый шаг — нарисовать круг, представляющий череп.Затем можно провести линию для определения длины лица ( Шаг 1, ). Для большинства лиц эта линия должна быть примерно вдвое длиннее исходного круга.

    Затем линии проводят от нижней части этой линии до краев круга, создавая форму лица (, шаг 2, ). Отсюда мы можем определить положение черт лица.

    Линия «глаз» проходит посередине лица. (Ваши глаза не находятся на лбу, поэтому не поддавайтесь искушению поместить их туда.) Рисуется линия, представляющая линию глаз (, шаг 3, ).

    Линия «носа» находится посередине линии «глаз» и нижней части подбородка. Что касается пропорций лица, большинство носов заканчиваются на этой линии (, шаг 3, ). Однако из каждого правила есть исключения. У некоторых людей действительно длинные носы, а у некоторых — очень короткие.

    Линия рта находится примерно на одной трети пути вниз между линией носа и нижней частью подбородка.Нарисуйте его местоположение в произвольной линии (, шаг 3, ).

    Далее мы сконцентрируемся на глазах. Чтобы определить общую ширину глаз, нарисуйте пять овалов поперек линии глаз. Большинство лиц имеют ширину примерно «пять глаз». Очевидно, у людей всего два глаза. «Пять глаз» просто помогают определить ширину глаз (, шаг 4, ).

    Как только мы узнаем точную ширину глаз, мы можем нарисовать их в нужном месте (, шаг 5, ).

    Теперь определим ширину носа.У большинства людей ширина носа совпадает с внутренними уголками глаз. Мы можем просто провести две линии вниз от внутренних углов глаз до линии носа, чтобы найти относительную ширину носа (, шаг 6, ).

    Как только мы узнаем ширину носа, мы можем нарисовать его на месте (, шаг 7, ).

    Теперь мы можем определить ширину рта. Это измерение варьируется от человека к человеку, но для большинства людей ширина рта совпадает с внутренней частью радужной оболочки или зрачка.Итак, мы просто проведем линию прямо вниз от этого места до линии рта, чтобы найти уголки рта. Мы нарисуем здесь линию, чтобы указать, где верхняя губа встречается с нижней губой (, шаг 8, ).

    Затем мы можем нарисовать верхнюю и нижнюю губы, зная, что рот находится в нужном месте ( Шаг 9 ).

    Теперь по ушам. Мы продолжим линию глаз, чтобы определить место, где верхняя часть ушей соприкасается с головой. Они немного расширяются вверх и совпадают с линией бровей.Низ ушей удобно совместить с линией носа ( Шаг 10, ).

    Когда у нас есть уши, мы можем добавить брови. Мы будем использовать кончики ушей для сравнения. У большинства людей линия бровей совпадает с кончиками ушей (, шаг 11, ).

    Перед тем, как заняться волосами, мы добавим шею. Шея идет вниз от ушей. У женщин эта линия немного расширяется внутрь, в результате чего шея становится меньше. Для мужчин эта линия все еще присутствует немного, но в меньшей степени.Это почти прямо вниз от нижней части ушей (, шаг 12, ).

    Далее добавляется форма волос. В большинстве случаев волосы отходят от верхней части черепа и могут перекрывать части лба (, шаг 13, ).

    Наконец, добавлено затенение для создания иллюзии формы (, шаг 14, ).

    Обзор общего расположения черт лица

    • Глаза находятся посередине головы.
    • Углы внутренней части глаз обычно совпадают с краями носа.
    • Линия «рта» находится примерно на треть ниже линии «носа» и нижней части подбородка. Эта линия показывает, где верхняя губа встречается с нижней.
    • Внутренние части зрачков или радужки обычно совпадают с углами рта.
    • Уши обычно находятся между линией «глаз» и «носом», но доходят до линии надбровных дуг.

    При рисовании лиц используйте эти стандарты, чтобы помочь вам получить правильные пропорции лица. Помните, вы должны смотреть и изучать свой предмет. Хотя эти стандарты применимы к большинству из нас, они не применимы ко всем из нас.

    Знание того, где разместить черты лица, безусловно, важно, но для того, чтобы передать лицо на рисунке, нам также необходимо добавить немного тени. Затенение — это просто процесс манипулирования значением (темнота или яркость цвета).

    Форма лица развита за счет использования значения и тона.Отношения конкретных значений информируют зрителя о местонахождении и силе источника света. В конечном итоге иллюзию формы создает поведение света на голове.

    Чтобы лучше понять, как ведет себя свет, мы можем рассмотреть плоскости головы и лица. Разбивая лицо на простые плоскости, мы можем лучше понять, как ведет себя свет.

    При штриховке полезно думать о голове как о плоских плоскостях. Мы можем видеть эти самолеты, проиллюстрированные ниже…

    Плоскости лица меняют направление в пространстве. Эти изменения направления дают разные значения в зависимости от местоположения и силы источника света. В большинстве случаев источник света исходит сверху. Это создает области более темного тона в местах, которые отступают, и более светлые в местах, которые выступают.

    Это означает, что углубления вокруг глаз, под носом, нижней губой и подбородком в основном заштрихованы более темными оттенками. Выступающие области, такие как нос, скулы, подбородок и нижняя губа, в основном состоят из более светлых оттенков.

    Большинство лиц будут иметь плавные переходы или переходы от светлого к темному. Создание плавных переходов в значениях важно для передачи текстуры кожи.

    Ваш подход к штриховке лица будет зависеть от средства, которое вы используете для рисования лица. Для графита или карандаша вы можете просто отрегулировать силу давления, которое вы оказываете на карандаш. Для очень плавных или тонких переходов вы можете использовать растушевку.

    Понятие затенения очень широкое.Если вам нужна инструкция по штриховке, взгляните на эти уроки …

    Заключение

    Рисуя портрет, мы должны помнить, что не существует универсального решения, подходящего для всех. От одного человека к другому будут небольшие пропорциональные различия. Мы можем использовать методы, рассмотренные в этом уроке, чтобы лучше понять расположение черт лица. Но если мы хотим, чтобы наши портретные рисунки отражали сходство человека, мы должны полагаться на наблюдение, чтобы уловить все нюансы.

    Теперь, когда вы знаете, как рисовать лицо и расположение черт лица, вы можете нарисовать кого угодно. Просто помните, знания — это только часть этого. Вы должны практиковаться, чтобы добиться наилучших результатов с вашими рисунками.

    Как правильно нарисовать коррекцию Фибоначчи

    Слияние Фибоначчи, по сути, объединяет несколько уровней Фибоначчи (могут быть откатами или расширениями), чтобы найти кластеры, в которых эти уровни Фибоначчи собираются. Район, где они собираются, будет представлять собой хороший уровень для торговли.

    Обычно, когда люди торгуют по Фибоначчи, они являются «противоположными» трейдерами, то есть они стремятся сыграть отскок / реакцию в другом направлении. Другими словами, это означает, что если цена падает, я ищу уровень для покупки. Если цена сильно растет, я ищу уровень для продажи.

    Теперь, когда вы пытаетесь выполнить Скопление Фибоначчи, вам нужно убедиться, что вы действительно знаете, как правильно нарисовать Фибоначчи, потому что вы увеличиваете шансы того, что вы его неправильно рисуете (и, следовательно, торгуете неправильно и теряете деньги) по мере того, как вы берете больше и другие уровни коррекции Фибоначчи, чтобы получить это слияние.

    Мое общее практическое правило состоит в том, что я пытаюсь найти по крайней мере 3 уровня Фибоначчи , чтобы назвать это кластером. Это может быть в форме:

    • 3 x ретрейсментации Фибоначчи
    • 2 x ретрейсментации Фибоначчи + 1 x расширения Фибоначчи
    • 1 x ретрейсмента Фибоначчи + 2 x расширения Фибоначчи

    Я редко использую 3 x расширения Фибоначчи. Давайте рассмотрим несколько примеров.

    Объединение 3 уровней коррекции Фибоначчи

    Объединение 3 уровней коррекции Фибоначчи для выравнивания на определенном уровне может быть довольно трудным, поскольку вам нужно будет овладеть искусством использования коррекций Фибоначчи> 100% (например, 127.2% и 161,8%) вместе с отрицательными откатами Фибоначчи (такими как -27,2% и -61,8%).

    Позвольте мне показать вам, как я комбинирую 3 уровня восстановления Фибоначчи, чтобы определить хороший уровень поддержки / сопротивления для открытия сделки.

    В приведенном ниже примере я покажу вам, как я объединил один большой уровень восстановления Фибоначчи с двумя другими меньшими уровнями восстановления Фибоначчи (> 100%). Мы собирались сыграть отскок от сильной области поддержки слияния Фибоначчи.

    HD67953: ЧЕРТЕЖ (ГЕНДРАФТ) — ДЕТАЛЬ НЕ БУДЕТ ПРОЕКТИРОВАТЬ ПРАВИЛЬНО НА ЧЕРТЕЖЕ G

    Статус APAR

    Описание ошибки

    •  Чертеж (GenDraft) - деталь не проецируется правильно
      на чертеже - отсутствует элемент рисования
      Сценарий:
      1- Файл / Откройте файл CATDrawing
      2- Редактировать / Ссылки и открыть связанный файл CATPart
      3- Создайте вид спереди, выбрав плоскость yz
      Результат :
      Обратите внимание, что твердое тело не проецируется полностью..
       

    Локальное исправление

    Краткое описание проблемы

    •  Чертеж (GenDraft) - Деталь не будет правильно проецироваться при рисовании
      g - элемент рисования отсутствует
      Чертеж (GenDraft) - деталь не проецируется правильно
      на чертеже - отсутствует элемент рисования
      Сценарий:
      1- Файл / Откройте файл CATDrawing
      2- Редактировать / Ссылки и открыть связанный файл CATPart
      3- Создайте вид спереди, выбрав плоскость yz
      Результат :
      Обратите внимание, что твердое тело не проецируется полностью.
      .
       

    Вывод проблемы

    •  ЭТА ПРОБЛЕМА БУДЕТ УСТРАНЕНО В ВЕРСИИ CATIA
      5 ВЫПУСК 19 уровня GA.ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, ЧТО ЭТА ПРОБЛЕМА ТАКЖЕ БУДЕТ ИСПРАВЛЕНА.
      НА V5R18SP02.
      Диагностика происшествий
      Деталь не будет правильно отображаться на чертеже: нарисуйте
      элемент отсутствует. Этот элемент лежит на грани с
      большая плоская область (перпендикулярная чертежу
      самолет). Это проблема обнаружения этих видимых
      грани с большой плоской площадью.
      Это лицо разделено на две части (скрытую и видимую),
      но видимая информация теряется из-за
      плоская область.
      Коррекция Объяснение
      Коррекция заключается в восстановлении видимого
      информация внутри лица и близко к
      силуэт, несмотря на плоскую площадь.Это исправление позволяет сделать видимыми недостающие
      элемент на чертеже.
      Ответ и обход
      Эта проблема исправлена ​​в версии V5R18 SP2.
      и V5R19ga.
      Эта проблема закрыта как FIN на V5R17, потому что
      исправление этого инцидента в R17SP8 имеет большое влияние на
      код, который противоречит общей политике SP
      разработка.
      .
       

    Временное исправление

    Комментарии

    Информация APAR

    • Номер APAR

      HD67953

    • Сообщаемое название компонента

      CATIA V5 HP-UX

    • Идентификатор зарегистрированного компонента

      5600

    • Зарегистрированный выпуск

      518

    • Статус

      ЗАКРЫТО НА

    • ЧП

      НОПЭ

    • HIPER

      NoHIPER

    • Особое внимание

      NoSpecatt

    • Дата отправки

      2007-10-04

    • Дата закрытия

      17.10.2007

    • Дата последнего изменения

      13.11.2007

    • APAR настроен на систему от одного или нескольких из следующих:

    • APAR настроен на одно или несколько из следующих:

    • Имя фиксированного компонента

      CATIA V5 HP-UX

    • Идентификатор фиксированного компонента

      5600

    Применимые уровни компонентов

    • R518 PSN SP51802

      UP07 / 11/13 I 1000

    • R517 PSN

      UP

    [{"Business Unit": {"code": "BU053", "label": "Cloud & Data Platform"}, "Product": {"code": "SSVJ2K", "label": "CATIA V5"} , "Компонент": "", "Категория ARM": [], "Платформа": [{"код": "PF025", "метка": "Независимость от платформы"}], "Версия": "518", " Издание ":" "," Направление деятельности ": {" code ":" "," label ":" "}}]

    Мы не можем найти эту страницу

    (* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

    {{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

    {{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

    {{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

    {{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

    {{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

    {{article.content_lang.display}}

    {{l10n_strings.AUTHOR}}

    {{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

    {{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

    CanvasRenderingContext2D.drawImage () - веб-API | MDN

    Метод CanvasRenderingContext2D.drawImage () объекта Canvas 2D API предоставляет различные способы рисования изображения на холсте.

      void ctx.drawImage (image, dx, dy);
    void ctx.drawImage (изображение, dx, dy, dWidth, dHeight);
    void ctx.drawImage (изображение, sx, sy, sWidth, sHeight, dx, dy, dWidth, dHeight);
      

    Параметры

    изображение

    Элемент, который нужно втянуть в контекст. Спецификация допускает любое изображение холста источник ( CanvasImageSource ), в частности, CSSImageValue , HTMLImageElement , SVGImageElement , HTMLVideoElement , и HTMLCanvasElement , ImageBitmap или Полноэкранный холст .

    sx Дополнительно

    Координата по оси X верхнего левого угла подпрямоугольника источника. изображение для рисования в контексте назначения. Используйте синтаксис с 3 или 5 аргументами опустить этот аргумент.

    sy Дополнительно

    Координата по оси Y верхнего левого угла подпрямоугольника источника. изображение для рисования в контексте назначения.Используйте синтаксис с 3 или 5 аргументами опустить этот аргумент.

    s Ширина Дополнительно

    Ширина подпрямоугольника исходного изображения для рисования в контекст назначения. Если не указано, весь прямоугольник с координатами указанное sx и sy в нижний правый угол изображение используется. Чтобы опустить этот аргумент, используйте синтаксис с 3 или 5 аргументами.

    s Высота Дополнительно

    Высота подпрямоугольника исходного изображения для рисования в контекст назначения.Чтобы опустить этот аргумент, используйте синтаксис с 3 или 5 аргументами.

    dx

    Координата оси X на холсте назначения, на котором нужно разместить верхний левый угол источника изображение .

    dy

    Координата оси Y на холсте назначения, на котором нужно разместить верхний левый угол источника изображение .

    d Ширина

    Ширина для рисования изображения на холсте назначения.Это позволяет масштабирование нарисованного изображения. Если не указано, изображение не масштабируется по ширине при нарисовано. Обратите внимание, что этот аргумент не включен в синтаксис с тремя аргументами.

    d Высота

    Высота для рисования изображения на холсте назначения. Это позволяет масштабирование нарисованного изображения. Если не указано, изображение не масштабируется по высоте при нарисовано. Обратите внимание, что этот аргумент не включен в синтаксис с тремя аргументами.

    Выброшенные исключения

    INDEX_SIZE_ERR

    Если ширина или высота холста или исходного прямоугольника равна нулю.

    INVALID_STATE_ERR

    Изображение не содержит данных изображения.

    TYPE_MISMATCH_ERR

    Указанный исходный элемент не поддерживается.

    NS_ERROR_NOT_AVAILABLE

    Изображение еще не загружено.Используйте .complete === true и .onload , чтобы определить, когда он будет готов.

    Рисование изображения на холсте

    В этом примере изображение выводится на холст с помощью метода drawImage () .

    HTML
       
    
    JavaScript

    Исходное изображение взято из координат (33, 71), шириной 104 и шириной высота 124.Он нарисован на холсте в (21, 20), где ему задана ширина 87 и высотой 104.

      const canvas = document.getElementById ('холст');
    const ctx = canvas.getContext ('2d');
    const image = document.getElementById ('источник');
    
    image.addEventListener ('load', e => {
      ctx.drawImage (изображение, 33, 71, 104, 124, 21, 20, 87, 104);
    });
      
    Результат

    Понимание размера исходного элемента

    Метод drawImage () использует внутренний размер исходного элемента в CSS пикселей при рисовании.

    Например, если вы загрузите изображение Image и укажете дополнительные параметры размера в его конструкторе вы будете необходимо использовать свойства naturalWidth и naturalHeight созданный экземпляр для правильного расчета таких вещей, как области обрезки и масштабирования, а чем element.width и element.height . То же самое касается videoWidth и videoHeight , если элемент является элемент и так далее.

    HTML
       
      
    JavaScript
      const canvas = document.getElementById ('холст');
    const ctx = canvas.getContext ('2d');
    
    const image = новое изображение (60, 45);
    image.onload = drawImageActualSize;
    
    
    image.src = 'rhino.jpg';
    
    function drawImageActualSize () {
      
      canvas.width = this.naturalWidth;
      canvas.height = this.naturalHeight;
    
      
      
      ctx.drawImage (это, 0, 0);
    
      
      
      
      ctx.drawImage (это, 0, 0, this.width, this.height);
    }
      
    Результат

    Таблицы BCD загружаются только в браузере

    Примечания, относящиеся к Gecko

    • Поддержка переворота изображения с использованием отрицательных значений для sw, и sh был добавлен в Gecko 5.0 (Firefox 5.0 / Thunderbird 5.0 / SeaMonkey 2.2).
    • Начиная с (Firefox 5.0 / Thunderbird 5.0 / SeaMonkey 2.2), drawImage () обрабатывает негатив аргументы в соответствии со спецификацией, перевернув прямоугольник вокруг соответствующая ось.
    • Указание изображения null или undefined при вызове или drawImage () правильно генерирует исключение TYPE_MISMATCH_ERR начиная с (Firefox 5.0 / Thunderbird 5.0 / SeaMonkey 2.2).
    • До Gecko 7.0 (Firefox 7.0 / Thunderbird 7.0 / SeaMonkey 2.4) Firefox выдавал исключение, если любое из значения координат не были конечными или равными нулю. Согласно спецификации, это больше не бывает.
    • Геккон 9.0 (Firefox 9.0 / Thunderbird 9.0 / SeaMonkey 2.6) теперь правильно поддерживает CORS для рисования изображений. через домены, не повреждая холст.
    • Gecko 11.0 (Firefox 11.
    Оставить комментарий

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    © 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

    Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.