Правила верстки журнала: 10 правил журнальной верстки

10 правил журнальной верстки

Художественный редактор «T3» Люк О’Нил предлагает десять эмпирических правил для улучшения дизайна любого издания.

Фундаментальные навыки, необходимые для того, чтобы быть хорошим дизайнером верстальщиком, во многом подобные тем, что необходимы для любой другой формы графического дизайна, но, как и любая специализированная область, эта сфера требует применения особых задач и общих правил.

В следующих 10 пунктах я кратко опишу некоторые общие правила и подходы к выполнению хорошего дизайна издания, которые помогут вам придумать новый заголовок или просто задуматься о карьере редактора.

1.  Определите свою аудиторию и персональный стиль дизайна

Независимое издание Anorak заполнило рыночную нишу действительно творческим, порой анархическим журналом для детей.Это на самом деле самое главное правило, независимо от того выпускаете ли вы в свет новое издание или же разрабатываете дизайн существующего. Очень важно, чтобы вы знали свою аудиторию и соответственно делали для них эскизы.

Таким же образом читатель должен отождествлять себя со стилем изложения материала, формат публикации должен быть адресован ему — как вербально, так и на более тонком подсознательном уровне.

2. Обложка в первую очередь

Независимо от того, являетесь ли вы национальным потребительским изданием, небольшим изданием с узкой целевой аудиторией или Интернет-ресурсом, реальность такова, что обложка является самой важной страницей журнала, и большую часть вашего времени необходимо посвятить именно ей.

Обложка должна работать на нескольких уровнях — она должна быть достаточно уникальной, чтобы привлечь внимание на переполненных полках газетного киоска и в то же время не оттолкнуть существующих читателей. Она должна вызвать любопытство и интригу, рассказать историю, раскрывая потенциальному читателю содержимое материалов. Всегда старайтесь заранее разрабатывать обложки для цифровых изданий, поскольку то, что срабатывает с газетным киоском и печатными изданиями, вряд ли будет работать на экране или в виде маленького эскиза.

3. Выберите правильный подход к обложке

Не имея ограничений печатных изданий, цифровые обложки должны все же оказывать некоторое влияние — как это успешно делает обложка со Скарлетт Йоханссон в Esquire Weekly.Не существует единого шаблона для разработки идеальной обложки (хотя кто-то может говорить вам иное). В первую очередь — это сочетание отличной отработанной идеи и своего рода магии.

Важен совместный подход редактора и команды к идее. Воспользуйтесь их опытом, обсуждайте новую идею вместе и не бойтесь отступить, если считаете, что кое-что не работает, или же просто попросите придумать несколько альтернативных идей обложки. Самое главное — никогда не пытайтесь творить в вакууме.

4. Придерживайтесь модульной сетки (но не перебарщивайте)

Модульные сетки представляют собой основу для всех сфер графического дизайна, но больше всего они важны в редакционном дизайне. Немаловажно, чтобы у вас всегда была готова к использованию модульная сетка, поскольку она будет составлять основу вашего эскиза, структурируя страницы.

Модульная сетка из шести колонок с двумя симметричными столбцами текста имеет совсем иной вид, чем сетка из семи столбцов с двумя колонками текста и колонкой неправильной формы. Попробуйте вставить сначала ваш основной текст, а затем постройте сетку, поскольку кегль шрифта и высота строк, которую вы выберете, позже наполнят сетку.

Вы можете подумать, что я противоречу сам себе, говоря, что использование сетки важно, но мне кажется, что таких ограничений иногда можно избегать. Эскиз несколько произвольной формы может быть желанным послаблением на фоне общей строгости модульной сетки.

5. Типографская иерархия

Вы найдёте наиболее красивые и экспериментальные примеры типографики в журналах, но это не ограничивает полет фантазии. Весь превосходный редакционный дизайн должен иметь сильную типографскую структуру — от основного текста до заголовков с жирным шрифтом — выбор кегля не только поможет прекрасно выделить заголовок, но и поможет читателю сориентироваться в структуре.

Существует слишком много различных подходов, невозможно описать их все, но лично я для себя определил, что когда дело доходит до выбора кегля — чем меньше, тем лучше. Парочка шрифтов (или даже однотипные шрифты) могут быть гораздо более впечатляющими и эффективными, чем попытка вставить в текст всё, что только возможно, плюс кухонную раковину в придачу. Слишком много элементов — и ваш эскиз может быть воспринят негативно и создать впечатление беспорядка и отсутствия единой позиции.

6. Не бойтесь пробелов

Мастер сдержанности Мэтт Уилли демонстрирует искусное использование кегля и пробелов на страницах Independent MagazineХотя для многих из нас пробел является своего рода роскошью, не поддавайтесь искушению заполнить каждый дюйм дополнительного пространства, появившееся у вас.

Потрясающая фотография может иметь большее влияние, если будет уменьшена и обрамлена пустым пространством, или же внимание может быть сосредоточено на заголовке, расположенному посреди страницы в окружении пробелов — перед началом основного текста.

7. Вставки

В первом томе Computer Arts Collection для удобства мы сделали пустые декоративные вставки между разделами с закладками и перечнем.Вставки невероятно важны в любом журнале, структурированный флэтплан с разрывами разделов может реально помочь, позволяя изданию свободно дышать, а читателю — ориентироваться в публикациях.

Использование различных видов бумажных вставок — это отличный способ сообщить читателю, что он находится в другом разделе и это сразу же привнесет иную атмосферу. Если у вас нет такой возможности, тогда просто используйте снимок без полей на всю страницу или расположите его справа, а не на развороте, что может быть желанным отклонением от нормы.

8. Иерархия элементов и исходных позиций

Сталкиваясь с рядом различных элементов или историями разных объемов и важности, легко почувствовать некую перегруженность. Сделайте так, чтобы было понятно, какая история или элемент занимает самое главное место в рейтинге — используя размещение, размер заголовка и размер изображения. Буквицы, указатели и простые вводные графики могут сориентировать читателя.

Будьте осторожны с этими компонентами в цифровых изданиях, поскольку декоративные графические элементы можно рассматривать как интерактивные кнопки. При разработке макета для іPad старайтесь думать о нём как о схеме расположения, где каждый графический элемент имеет свое функциональное назначение.

9. Всегда думай о кросс-платформе

Журналы должны быть действительно кроссплатформенными — вот к какому выводу пришёл «T3», когда сделал своё издание самым продаваемым журналом для іPad в Великобритании.Независимо от того, работаете ли вы с печатным изданием, планшетным или с обоими, важно, чтобы ваши проекты работали на всех платформах одинаково без чувства разрозненности дизайна и языка визуального общения.
Хорошая практика заключается в разработке эскиза сначала для цифрового издания, чтобы добиться удобства использования, поскольку часто гораздо проще перевести проект на печатную страницу, чем наоборот. Кроме того, подумайте о том, как ваша  иллюстрация может работать на различных платформах. Есть ли возможность добавить немного анимации для цифровой версии? Возможно, оратор в печатном издании может стать анимированным в версии для іPad.

10. Будьте уникальным

«Net a Porter» и финансируемый на Кикстартере «The Great Discontent». Оба запустили новаторские проекты.

Наконец, и возможно, самое главное — это быть уникальным в идеях и дизайне. Сейчас, когда в издательской индустрии все пребывает в постоянном движении, как никогда важно выделяться из толпы.

Свидетельством этого является, казалось бы, никогда не прекращающийся поток новых, красиво оформленных и хорошо продуманных независимых изданий, которые продолжают процветать. Не говоря уже о компаниях, которые изначально были цифровыми и блогах, таких как «Net a Porter», который выпускает журналы на рынок — и не только цифровые издания для потребителей, но и полномасштабное глянцевое высококлассное издание, которое в газетных киосках соседствует с Vogue. А я думал, печатные издания вымерли, нет?

Фото на обложке: ShutterStock

Верстка журнала. Правила верстки журнального разворота ‹ Виртуальная школа графического дизайна

Всем привет!

Сегодня я хочу вам рассказать, как грамотно создавать журнальный разворот.

Эта тема возникла не на пустом месте. Как вы знаете, вот уже несколько месяцев подряд я провожу в Интернете дистанционный курс по работе в программе Индизайн. Основное предназначение Индизайн — создание многостраничных документов, в том числе и журналов. Конечная цель моего курса — передать ученикам необходимый объем знаний с тем, чтобы каждый мог самостоятельно  создать многостраничный документ, журнал, каталог, рекламную брошюру и т.п.

Однако для грамотного построения  дизайнерского продукта не достаточно владеть базовыми операциями программы. Необходимо также знать правила верстки.

В этой статье я познакомлю вас с основными правилами создания журнальных разворотов. Тема эта довольно обширная, одной статьей здесь не ограничишься. В учебных заведениях предмету дизайна периодических изданий посвящают, как минимум, 1 семестр. Я постараюсь постепенно дополнять эту тему новыми статьями и уроками.

Итак, каковы основные понятия журнального дизайна?

1. Модульная сетка.

Прежде чем рассказать о модульной сетке, давайте поймем, что такое модуль.

Модуль — это кратно повторяющееся изображение, размер или пропорция. Модульная сетка — это структура (каркас, шаблон) расположения графических элементов на страницах. Основой модульной сетки является «модуль», иначе говоря — основной шаг сетки, который визуально определяется шириной и высотой клетки (модульной единицы). Клетки строятся с помощью вертикальных колонок и горизонтальных линий.

Подавляющее большинство типографских сеток строится на базе формата листа бумаги, взятого за основу издания. Как вы понимаете, колонки и базовая сетка страниц создается с помощью автоматических команд программы. Сетка может быть самой разнообразной, всё в зависимости от назначения издания и идеи дизайнера.

Сетка создается для всего разворота, а не для каждой страницы отдельно. Это делается для того, чтобы весь журнальный разворот воспринимался бы как единое целое, а не распадался на  правую и левую  части, а всё издание не выглядело бы как подшивка из разнородных страниц. Сетка разворота может состоять из 2, 3, 4-х и т.д. равных и неравных по ширине колонок.

Одинаковые по ширине колонки создаются в окне создания документа, либо в панели «Поля и Колонки» (Margins and Colomns). Если нам необходимо задать 3 колонки, то мы вбиваем число 3 в соответствующее поле и т.д.

А  как быть, если по нашему замыслу не все колонки должны иметь одинаковую ширину? Например, если текст и изображения будут располагаться в 2-х широких колонках, а пояснительная информация — в боковой узкой колонке?

В этом случае, наша модульная сетка будет строиться на основе разного числа автоматических колонок программы. Например, если мы зададим 8 автоматических колонок для страницы, то задуманные нами 2 широкие колонки (для текста и изображений) займут по 3 автоматические колонки, а узкая боковая колонка будет строиться на основе 2-х автоматических колонок.

Кроме распределения по колонкам, в модульной сетке используются также базовые горизонтальные линейки. К ним привязываются строки текста и границы графических элементов для визуального упорядочения и выравнивания.

Заголовки могут помещаться как в одной колонке, так и простираться на несколько колонок. Нередкий случай, когда заголовок является единственным элементом для всей страницы. Всё зависит от креативной идеи и личных предпочтений дизайнера.

—

—

Точно так же и графические изображения (фотографии или иллюстрации) могут занимать одну или несколько колонок, а могут и заполнять собой весть разворот. Довольно распространен прием, когда фотография занимает собой одну часть разворота целиком и немного распространяется на вторую часть с тем, чтобы визуально объединить обе части.

Модульная сетка не обязательно строится из перпендикулярных линий. Иногда дизайнер решает наклонить  сетку или вообще придать ей оригинальную форму, Если вам хочется выйти за рамки привычного — выходите!

Только постарайтесь, чтобы в погоне за оригинальностью ваша работа не превратилась в сизифов труд. Представьте себе, каково будет сверстать 40-50 страниц с наклонной или фигурной сеткой…

—

Поэтому, прежде чем оригинальничать, спросите себя, действительно ли это так необходимо и для чего? Если весь журнал будет построен по наклонной, перевернутой или фигурной сетке, то, скорее всего, такая оригинальность удивит читателя не далее, чем на протяжении первых 5 страниц, а далее уже станет раздражать.

Почему? Да потому что читатель прежде всего хочет спокойно читать и усваивать интересную информацию, а не отвлекаться на всякие излишки гениальности дизайнера.

А вот если только в одной определенной рубрике журнала появится оригинальная разметка, то это будет не только интересно, но и уместно, поскольку придаст рубрике стильный и узнаваемый вид.

Продолжение следует…

Поделиться в соц. сетях:

Верстка книг, газет, журналов, ее особенности

До некотого времени, пока возможности персонального компьютера не изменили полиграфическую отрасль до неузнаваемости, издание книг было весьма трудоемким процессом, требовавшим участия большого количества людей. Чтоб издать книгу, четко разграничивалось выполнение обязанностей: один занимался разработкой проекта, второй — набором текста, третий — подготовкой рисунков, четвертый — созданием пленок, пятый — созданием печатных форм. Технология была громоздкой, медленной и сложной. Набор текста и верстка книг осуществлялись в строгом соответствии с правилами, закрепленными в многочисленных стандартах, отступление от которых строго каралось системой.

Сейчас, с появлением компьютерных технологий, такой процесс, как издание книг уже делается не вручную, а с помощью программ. Практически все стадии автоматизированы, однако для того, чтобы сделать текст издания удобочитаемым, необходимо знать, как пользоваться настройками настольных издательских систем. Здесь нам и помогут незабвенные ГОСТы и технические инструкции, составленные с целью приведения страниц издания к виду, привычному для восприятия текста читающим, без дополнительных усилий.

С полными текстами ГОСТов, входящих в СИБИД (Систему стандартов по информации, библиотечному и издательскому делу), можно ознакомится на сайте Российской книжной палаты. Здесь же мы приведем некоторые правила и рекомендации по оформлению текста.

Начнем с определения. Верстка книг, газет, журналов — производственный процесс составления (монтажа) полос заданного формата из подготовленного набора всех видов и иллюстраций.

Верстка — один из основных процессов полиграфического производства, в ходе которого печатное произведение приобретает окончательный вид. От ее выполнения прямо зависит качество готовой книги, журнала или газеты. Это также один из наиболее сложных процессов, обеспечивающий, при соблюдении обязательных технических правил, стилевое и техническое единство оформления и художественную целостность издания, соответствие каждой полосы, каждого разворота, как их содержанию, так и общему принципу оформления книги, газеты, журнала.

Единообразие верстки — это одинаковый характер верстки всех полос издания, имеющих одинаковые элементы, в частности: равенство всех спусков на начальных полосах, примерное равенство отбивок всех заголовков и подзаголовков различных рангов, примечаний в тексте, сносок, подписей под рисунками, одинаковый способ заверстки однотипных иллюстраций (вразрез или в оборку), одинаковая отбивка колонтитулов и колонцифр, сигнатур, норм и т. п.

Различаются по исполнению верстка книг, верстка газет и верстка журналов на книжно-журнальную и газетную верстку, в соответствии с видом издания. Верстка журналов, особенно содержащих большое число иллюстраций, имеет отдельные характерные особенности, но в целом выполняется по тем же правилам, что и книжная. Верстка газет значительно отличается от книжно-журнальной.

СОЗДАНИЕ МАКЕТА

Трудоемкий процесс — издание книги, включает в себя создание макета. При этом обязательно учитывать формат издания, особенно долю листа, так как от этого зависит количество страниц и все основные параметры. Перед началом работы надо рассчитать примерное количество страниц в издании, чтобы при спуске полос получилось число страниц, кратное 16 или 32 (для офсетной печати). Ошибкой верстки считается большое количество пустых страниц с надписью «Для заметок».

Необходимо учитывать, что в любой книге две первые и две последние страницы всегда заняты. Первая страница — это титульный лист, вторая — его оборот. Предпоследняя — конец текста или реклама, последняя страница, как правило, отводится под выпускные данные.

 

В журналах и газетах существуют иные ограничения, обусловленные их спецификой.

ОСНОВНОЙ ТЕКСТ

• Кегль основного текста выбирается в зависимости от формата издания и типа книги (детская литература, научно-популярная, техническая и т.д.). Если в формате задана 32 доля, то кегль основного текста в среднем выбирается от 8 до 10 pt, если 16 доля — от 9 до 12 pt.

ДОЛЯ ЛИСТА — часть отпечатанного листа издания, образуемая при его сгибании (фальцовке) в несколько раз и определяющая размер страницы — формат издания. Если лист согнут три раза (каждый последующий сгиб обычно перпендикулярен предыдущему), то доля листа будет 1/8, четыре раза — 1/16, пять — 1/32. В первом случае на каждой стороне листа образуется 8 страниц, во втором — 16, в третьем — 32. В ГОСТ 5773-90 форматы издания условно обозначены размером бумажного листа в сантиметрах и его долей (60*90 1/8).

• Всему тексту задается абзацный отступ (в среднем 3–5–7 мм). Но в абзаце с буквицей и в заголовках он должен отсутствовать. Все абзацные отступы в основном тексте должны быть одинаковыми, кроме того, такие же отступы присутствуют и в дополнительном тексте (в эпиграфе, у сносок и проч.).
  Вместо абзацного отступа можно использовать выделение абзацев при помощи небольшой отбивки, но в таком процессе как верстка книг этот прием используют редко, обычно можно встретить в оформлении веб-сайтов.
• Выключка основного текста в книгах делается по формату (по ширине полосы набора).

ВЫКЛЮЧКА — выравнивание строк набранного текста относительно одного или двух боковых краев полосы или колонки набора (полей).

• Обязательно должны присутствовать переносы.
• Значение интерлиньяжа высчитывается путем увеличения кегля основного текста на 0.5–2 pt. Например, при кегле основного текса 10 pt значение интерлиньяжа устанавливается в пределах от 10.5 до 12 pt.

ИНТЕРЛИНЬЯЖ — расстояние между базовыми линиями соседних строк текста.

• Шрифт (гарнитура) для основного текста должен быть удобочитаемым, то есть декоративные и «неполиграфические» шрифты использовать нежелательно.
• В одной книге не допускается использование более трех видов гарнитур.
• Высота полос издания должна быть строго одинакова.

ПОЛОСОЙ называют запечатанную часть страницы.

• Верстка книг, т.е.текста должна быть приводной, то есть строки текста на странице по расположению должны совпадать с соответствующими строками на обороте листа.
• Нежелательно заканчивать последнюю строку страницы знаком переноса.

СПУСКОВЫЕ И КОНЦЕВЫЕ ПОЛОСЫ

Спусковой называется полоса, имеющая отступ текста от верхней линии полосы набора, начинающая разделы или главы изданий.

• Величина спуска не должна превышать 1/4—1/3 высоты полосы. Размер спуска по всему изданию должен быть одинаковый.
• На спуске может находится заставка (линеечная, иллюстрация, орнамент и проч.) и заголовок — «шапка». Если в издании присутствует концовка, то обязательно должна быть и заставка; наличие заставки не говорит об обязательном присутствии концовки. Причем на выбор заставки и концовки влияет характер текста и стиль оформления издания.
• Текст на концевой полосе должен занимать не менее 1/4 высоты полосы набора. Полная концевая полоса должна быть короче на 3 – 4 строки, чем полные страницы текста, так как должно быть заметно окончание раздела издания.
• На спусковой полосе не оформляется верхний колонтитул и верхняя колонцифра. На концевой — нижний колонтитул, нижняя колонцифра.
• На спусковой и концевой полосах нежелательно заверстывать иллюстрации и таблицы. А также сам текст не должен заканчиваться иллюстрацией или таблицей, то есть после данных объектов должен быть как минимум еще один абзац текста.
• Элементом оформления спусковой полосы является также буквица (инициал). Если буквица — предлог, то первая строка абзаца начинается с пробела. При наличии буквицы абзацный отступ должен отсутствовать. Буквица по высоте может занимать любое количество строк. Она может быть и приподнятой над текстом, и опущенной в текст. Гарнитуру для буквицы лучше выбирать в одном стиле с заголовком.

ОШИБКИ ВЕРСТКИ ТЕКСТА

• Висячая строка. Висячей строкой называется неполная строка, которая остается на странице одна, когда весь абзац текста — на другой. Также «висячими строками» в типографской практике называют и концевые строки, расположенные в начале полосы. Технические правила в таких процессах как верстка книг, верстка журналов и верстка газет категорически запрещают наличие таких строк в сверстанном издании, ибо они ухудшают удобочитаемость текста, а также искажают внешний вид полосы набора, лишая ее традиционной прямоугольной формы. Современные правила лишь допускают размещать в конце или начале полосы абзац из одной строки (например, в прямой речи, когда строка является одновременно и концевой и абзацной). Кроме того, допускается начинать полосу короткими строками в математических рассуждениях (например, между формулами часто встречаются строки типа «и», «или», «здесь» и т. п.).

Висячей строкой также будет являться та, которая не перекрывает (или мало перекрывает) абзацный отступ. Нежелательно оставлять строку, которая не доходит по длине до 1/4 полной строки текста. Слишком длинные концевые строки — полные или короче менее чем на 3 знака тоже будут считаться ошибкой верстки.

Висячие строки в процессе верстки обязательно уничтожают, используя приемы вгонки и выгонки строк.

• Жидкие строки. Так называемые жидкие строки образуются из-за нетехнологичных межсловных пробелов, в связи с отсутствием переносов или при наличии слов из другого языка, которые программа автоматически не может разбить на слоги. В тексте не разрываются на разные строки некоторые слова и словосочетания, например, инициалы от фамилии, цифры и математические единицы (5 мм), даты, аббревиатур.

Верстка книг — это наиважнейший этап в таком процессе как издание книг, который требует выполнения правил, обозначенных в этой статье.

© 2019 Издательство «ДПК Пресс»

Копирование информации разрешено лишь с разрешения владельца сайта.

Верстка и дизайн газет и журналов

Одна из главных задач в полиграфическом производстве, благодаря которой печатное издание получает завершенный вид — верстка газет, журналов. Она является важной составляющей подготовки материала к печати и предусматривает осуществление монтажа полос конкретного формата с наличием иллюстраций.

Грамотная реализация данного процесса оказывает непосредственное влияние на качество журнала или газеты. Эта сложная процедура совершается при соблюдении определенных правил по созданию стиля, оформления, а также общей целостности конкретного издания. Она предусматривают осуществление кропотливой работы по созданию привлекательного для чтения вида.

По типу исполнения верстка может быть газетной или книжно-журнальной, исходя из вида издания. Для журналов, включающих много иллюстраций, этот процесс отличается определенными особенностями, но в общем производится по тем же принципам, что и для книг. А для газет он сильно отличается от журнальной верстки.

Особенности верстки газет

Главные особенности верстки: газета предусматривает требование о совершении ее в короткий период времени, которая исходит из периодичности публикации. Она производится строго по макету, а восприятие ее содержания в большой степени зависит от оформления. Основной принцип при этом заключается в грамотном размещении материала на полосе, а также в акцентировании на основной информации.

Правильное расположение материалов является искусством, которое в значительной степени помогает привлечь внимание читателя к основным темам, включая рекламную информацию. Очень часто для этого бывает достаточно только соблюдение стандартных правил газетной верстки. В качестве одного из средств используется выделение материала, чтобы он был более заметным: применение гарнитур, кегля и шрифтов, выделения заголовков на полосе, иллюстрирование и др.

Пошаговая инструкция для верстки газеты в индизайне предусматривает, что все ее полосы должны обладать одинаковым форматом, независимо от наличия количества колонок равной длины. Кроме этого, требуется не только выдерживание горизонтальной приводки строк в одном материале, но также приводных строк всех колонок. Еще предполагается возможность переносов, которые идут в нескольких строчках подряд.

Верстка газеты — правила

• Требуется наличие одинакового числа колонок на любой странице.
• Строки текста в соседних колонках должны располагаться параллельно друг относительно друга.
• Наличие равного числа строк в колонках, а завершающие строчки — должны подравниваться по единой прямой.
• Средник может занимать не менее 12 пт., где также могут находиться линейки или прочие украшения, располагающиеся по отношению к тексту не меньше чем на 6 пт.
• Промежуток между колонтитулами и текстом примерно приравнивается к среднику.

Значимость дизайна

Привлечь внимание и вызвать желание приобрести газету поможет ее внешний вид. Правильный дизайн верстки газеты помогает «заманчиво» преподнести даже достаточно неинтересную информацию. Его разработке уделяется очень большое количество времени, потому что читатели задумываются о приобретении газеты еще до момента ознакомления с содержанием, исходя только из внешнего вида. Именно из-за этого в создании дизайна макета следует применять не только интересный текстовый материал, но также и подключать яркие художественные решения.

Макет верстки газеты, а также газетной полосы, оказывает непосредственное влияние на качество готового печатного издания. Данный трудоемкий процесс всегда должна осуществлять команда профессионалов.

Особенности верстки журнала

Журнал является периодическим изданием с большим числом страниц, которое предусматривает наличие постоянных рубрик и материалов на самые разные темы. Процесс его верстки производится с использованием большого количества иллюстраций, тематических текстов, опросов, полезных сведений, новостной информации, рекламы и др.

Его верстка — процедура, которая имеет такое же значение, как и разработка дизайна, потому что может реализовать дизайнерские решения в действительный оригинальный макет. Она всегда осуществляется с учетом главного дизайнерского направления и основной темы журнала, что увеличивает эффект привлекательности материала.

Дизайн и верстка журнала предусматривает наличие специального дизайнерского подхода: все тексты и изображения номера должны быть правильным образом составлены, чтобы журнал было приятно листать. Их грамотное использование помогает выделить важность определенных материалов, сделать приоритеты на конкретных рубриках, увеличить интерес к изданию, привлечь пристальное внимание читателей. Качественная верстка помогает выиграть в конкурентной борьбе, сделать из издания прекрасную площадку для рекламы, которая сможет приносить большие доходы.

Особенности верстки журнала предусматривают ее осуществление на основе разработанного дизайна, когда было составлено содержание и произведено наполнение постоянных рубрик, а также подготовлены все текстовые материалы и подобраны иллюстрации. Важным является то, что внешнее и внутреннее оформление имеет задачу — соответствовать всем требованиям, чтобы открыть для читателя всю информацию в наиболее доступной для восприятия форме.

Правила верстки журнала

Одним из основных правил качественной верстки считается единообразие — соответствие оформления конкретным нормам верстки, используемым в том или ином журнале, и соблюдение их в течение всей работы.

Правила единообразия верстки:

• равнозначная высота текстовых полос, колонок или страницы, кроме последней страницы главы, когда следующая глава берет свое начало с новой страницы;
• набор главного текста осуществляется при помощи одинакового шрифта, кроме выделений;
• одинаковые отбивки и отступы иллюстраций, таблиц, подписей;
• одинаковое оформление заголовков, таблиц, иллюстраций, цитат во всем издании.

Профессиональная верстка журналов является элементом творческого процесса в результате которого издание получает значительную помощь при решении маркетинговых задач, а также получении большой прибыли от продаж и рекламы. В целях осуществления данной процедуры необходимо наличие определенного набора знаний не только о процедуре печати, но еще и психологии потребителей. Стать профессионалом в этой области и изучить всю технологию создания модных глянцевых журналов вам помогут на курсах верстки и дизайна журналов — http://ufa.videoforme.ru/designschool/layout_magazines Здесь вы познакомитесь с программой Adobe InDesign, научитесь работать с текстом и шрифтами, правильно собирать и подготавливать к печати макет журнала.

Основные правила верстки газеты или журнала. Как сверстать своё издание? ⋆ Школа журналистики

Ирина Мосалёва:

В создании качественного печатного  издания не последнее место занимает верстка журнала или газеты. Нередко люди ответственные за верстку — редактор и верстальщик — пренебрегают основными правилами верстки. Но в начале хочется дать определение, что такое верстка. Это процесс создания макета будущего печатного издания с помощью различных модулей, например, полос, заголовков, текстов, картинок и прочего, согласованных в один формат и редакторский замысел.

Можно назвать пять основных правил для верстки журнала или другого печатного издания:

1. Создайте уникальную обложку. На ней может быть фотография или рисунок, в общем, все то, что может привлечь внимание читателя. Главное ее идея, которая должна разрабатываться всем коллективом того или иного издания. Также стоит отметить, что обложка должна не только привлекать внимание читателя, но еще и совпадать с темой номера, тем самым, освещая основную проблему. На ней можно расположить заголовки статей, названия конкурсов и прочее.

2. Создайте уникальный дизайн журнала. Многие известные журналы — «Forbes», «Вокруг Света», «Игромания» и другие — имеют неповторимый дизайн не только обложки, но и контента внутри издания. Это достигается за счет использования интересных шрифтов, красочных страниц, даже приятной на ощупь бумаги, фирменной подборки картинок, различных рамочек и полей – все это сделает любой журнал или газету узнаваемыми на полках магазинов и киосков. Но, конечно же, всё должно быть в меру, придерживайтесь правила»золотой середины», не впадайте в крайности.

3. Используйте вставки. Это очень поможет читателю зрительно разделять темы и статьи внутри журнала, а также создаст приятный внешний вид для читателя. К ним можно отнести различные постеры , плакаты, художественные фотографии и большие тематические развороты.

4. Структурируйте информацию на страницах. Создайте приятную иерархию в вашем издании, то есть оформите различными элементами информацию на странице: путем размещения, использования стрелочек и границ, размеров изображений и текстов. Все это поможет читателю мысленно структурировать информацию и воспринять ее согласно вашему замыслу. Подобную иерархию можно найти, например, в изданиях комиксов, которые плотно заняли свой сегмент рынка.

5. Соблюдайте правило платформ. Если ваше издание специализируется на «онлайне» – не забывайте создать единый макет для все видов гаджетов от ноутбуков до последних моделей планшетов и смартфонов. Это лишь подчеркнет профессионализм издателя.

Не бойтесь экспериментировать и всегда стремитесь удивить своего читателя! Но без лишней аляпистости и с чувством вкуса и меры.

Уважаемые посетители сайта, эта статья написана нашим внештатным автором и может не отражать точку зрения коллектива Школы журналистики.

Как правильно сверстать журнал. Все этапы от верстки до офсетной и цифровой печати

Если вы не готовы взяться за верстку журнала, то можете обратиться к нам и наши верстальщики профессионально выполнят работу. Верстая журналы в нашей типографии, вы получаете скидку на печать журналов!

Автор статьи, дизайнер отдела верстки типографии «Роликс», Некрасов А.

Верстка журналов и другой многостраничной полиграфической продукции – это не только огромная наука, со своими правилами, накопленные целыми поколениями книгопечатников каноны, но и искусство, требующее обладанием чувства стиля, вкуса, ритма и позволяющее создавать не только содержательные, но радующие восприятию глаз произведения.

Вёрсткой обычно принято именовать процесс формирования печатной страницы изделия. Понятно, что осуществляется сей процесс посредством компьютера в специальных программах верстки, таких как QuarkXPress и Adobe InDesign. Какая лучше, зависит от личных предпочтений верстальщика. Заметим только, что первая – QuarkXPress – имеет на сегодня меньшие функционал и удобство в работе, а также ориентирована больше на электронные издания, тогда как вторая – Adobe InDesign – на изготовление полиграфической продукции. Использование Microsoft Word и Publisher не только не может рассматриваться как альтернатива данным приложениям, но и верстать в них просто-напросто запрещается, так как получить на выходе что-либо полностью готовое к печати представляется затруднительным.

ОСНОВНЫЕ СОВЕТЫ ПО ВЕРСТКЕ ЖУРНАЛА:

• не верстать разворотами, а только постранично (чтобы составить в программе страницы разворотами, используйте опцию Spreads).
• Формат документа должен строго соответствовать готовому размеру изделия.
• Не злоупотребляйте ложными разворотами (изображениями и заголовками, переползающими с левой полосы на правую; при конечной сборке изделия изображение слева на развороте будет не совпадать с изображением справа – актуально для ВСЕХ типов скрепления).
• Не скупитесь на поля, больше “воздуха” – это красиво! Соблюдайте закон вылетов: изображение выводится за обрез на 5 мм, дабы после сборки брошюры не осталось белых полосок по краям страницы.

ГРАФИЧЕСКИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ И ВЕКТОРНАЯ ГРАФИКА.

 Графические изображения, используемые в вёрстке, можно поделить на растровые и векторные.

Растровую графику (условно, фотографии) для публикаций редактировать придётся только в Adobe Photoshop, тут альтернатив нет и, скорее всего, не будет. Учтите, что изображения завёрстываются в 100% размер и разрешение, какие заложены в макете.

Векторная графика готовится в Adobe Illustrator (предпочтительнее) либо в CorelDRAW. Выбор, разумеется, в пользу первой, так как с файлами второй что Quark, что InDesign не работают вообще, графику из Corel придётся переводить в файлы формата *.eps (универсальный формат описания графических изображений), которые затем будут вставляться в макет. Здесь нюанс такой: эффекты, генерируемые Corel после импорта в *.eps иногда выглядят не так, как задумывалось, что обусловлено особенностями обработки PostScript в Corel.

ВНИМАНИЕ!

Ни в коем случае не используйте векторную программу в качестве растрового редактора: в некоторых случаях эффекты наложения или прозрачности для растровых изображений в векторных программах могут сыграть с вами злую шутку – от появления артефактов на растре до пропадания изображения.

КАК СДЕЛАТЬ ОБЛОЖКУ ЖУРНАЛА?

Этой проблеме (именно так – проблеме) уделяем особое внимание, так как макеты, изготавливаемые для разных типов скрепления (скоба, КБС (клеевое бесшовное скрепление), твёрдый шитый переплёт) имеют свои особенности. Например, для КБС потребуется дополнительно сверстать корешок, предварительно узнав в типографии его толщину, а для твердого переплёта помимо корешка придётся продолжить изображение с обложки на загиб вокруг переплёта. Если этого не сделать сразу, потом придётся тратить лишнее время и нервы на доработку.

КАК ПРАВИЛЬНО СВЕРСТАТЬ СТРАНИЦУ ЖУРНАЛА. КАК ПОДОБРАТЬ ШРИФТЫ И ЧТО ТАКОЕ СЕТКА?

Шрифтов в макете не должно быть чрезмерно много, обычно их два-три, не более. Один – основной, которым набирается весь текст публикации, и один-два дополнительных, на заголовки и подзаголовки. Также важны кегль (размер) шрифта и междустрочный интервал (интерлиньяж).

Модульная сетка – это, проще говоря, разметка страницы под вёрстку: сколько отводится места на поля, на заголовки и картинки, расположение колонтитулов; само собой, принципы симметрии тоже никто не отменял, они должны обязательно учитываться.

Когда все этапы вёрстки закончены, следует передать для проверки макет профессиональному корректору, так как орфографические ошибки или глупые описки в самом неподходящем месте, например, в заголовке аршинным шрифтом (да-да, бывает и такое!), могут свести на нет все старания, затраченные выше.

Итак, макет журнала готов, в каком же формате предоставлять навёрстанное в типографию? Данный вопрос лучше обсудить там, где будет печататься журнал. Оптимально – файлы в формате pdf, главное, чтобы они были грамотно выведены (как правильно сгенерировать pdf для сдачи в производство – см. технические требования к макетам). Сборка вёрстки журнала тоже приветствуется, главное, чтобы грамотно была собрана вёрстка (присутствовали все графические файлы, обязательно приложены шрифты и сгенерированы файлы экспорта для того, чтобы вашу вёрстку можно было открыть в ранних версиях программ, если типография использует не последние версии).

P.S.

Не перемените воспользоваться техническими требованиями для подготовки макетов к офсетной и цифрой печати, скачать которые можно в свободном доступе на сайте типографии. Пренебрежение ими в начале работы над макетом зачастую может привести к ПОЛНОЙ переделке макета впоследствии.

Помните, что заниматься подготовкой макета должен профессиональный верстальщик, которому все текстовые и графические материалы должны быть переданы ЗАРАНЕЕ, до начала технической работы, так как замена материалов повлечёт за собой временные и материальные затраты.

Также напоминаем, что полиграфия находится на стыке производства и искусства, и отношение к этому факту должно быть соответствующим.

Верстка книг, газет, журналов, годовых отчетов, каталогов, художественных альбомов

Качественная и правильная вёрстка книг представляет собой сложный творческий и довольно трудоёмкий технологический процесс, который направлен на обеспечение удобочитаемости текста. Эта операция предполагает серьёзную вдумчивую работу с текстовым и иллюстративным материалом. Она существенно облегчает чтение, делает его более комфортным, а также служит дополнительной гарантией того, что читатель не отложит книгу в сторону, едва ознакомившись с первыми страницами.

Вёрстка книги должна проводиться с соблюдением всех правил, норм и тонкостей, присущих допечатной подготовке многостраничных изданий. Ошибки, допущенные при выполнении переносов и пробелов, наличие «висячих строк», разнобой используемых шрифтов и хаотичное размещение иллюстраций отрицательным образом сказываются на визуальном восприятии печатного издания, придавая ему неряшливый, неопрятный внешний вид. Помимо этого некачественная вёрстка существенно затрудняет понимание общего смысла как конкретного произведения, так и книги в целом.

Высококвалифицированные верстальщики всегда помнят, что основной задачей вёрстки книг является не реализация собственных амбиций, а подготовка издания к печати. Кроме того, грамотная профессиональная вёрстка книги способствует более полному донесению до читателя авторских мыслей, идей и эмоций.

Стоимость вёрстки книги определяется с учётом многих факторов. К ним можно отнести: формат издания, количество полос, цветность, уровень сложности и срочности.

Иначе говоря, цена на вёрстку книги во многом зависит от композиции самого издания и от качества исходного текстового и графического материала. В частности, большое количество иллюстраций, наличие таблиц и схем, а также необходимость исправления текста путём внесения корректурной правки значительно повышают стоимость вёрстки.

В типографии «Гардарики» вёрстка книг производится с помощью современной компьютерной техники, оснащённой необходимым программным обеспечением. Кроме того, у нас трудятся опытные специалисты, способные в кратчайшие сроки и качественно выполнить даже самый необычный, требующий широкого спектра профессиональных навыков и знаний заказ. Они предложат вам оптимальные варианты решения возникших в процессе допечатной подготовки издания проблем, помогут предварительно рассчитать стоимость вёрстки, проинформируют о возможных скидках.

10 золотых правил оформления обложки журнала

Красивая обложка журнала поможет вам продать его. Дизайнеры журналов должны обладать обширными знаниями в области эстетики, типографики, размещения, а также психологического профиля читателей. Не каждый может создать успешную обложку журнала, но вы можете научиться у лучших.

10 золотых правил, которым вы должны следовать, если хотите создавать профессиональные обложки журналов:

1. Поместите название журнала на наиболее очевидное место

Общий макет обложки журнала должен быть организован вокруг названия вашего журнала.Название — это то, что делает ваш журнал мгновенно узнаваемым, поэтому оно должно быть самой заметной статьей или обложкой. Этому правилу будут следовать все профессиональные дизайнеры при создании обложки. Название журнала — торговая марка

2. Используйте один и тот же шаблон обложки для всех выпусков журнала

Прежде всего, вы должны использовать один и тот же общий шаблон для всех своих обложек.

В то же время каждый выпуск должен выглядеть достаточно отличным от предыдущего, чтобы читатели знали, что это новый выпуск.Для этой же цели вы должны добавить дату и цену на обложке.

3. Работа с сеткой

Это поможет вам организовать и выровнять все элементы вашего дизайна, чтобы он выглядел аккуратно и профессионально.

4. Определитесь с точкой фокусировки и создайте вокруг нее все остальное.

Журналы мод обычно используют модели в качестве точки фокусировки на обложке, но вы можете использовать другую фотографию объекта или заголовок. На первом изображении из этого поста (BHG) стул является фокусом.

5. Играйте со стилями шрифта

Большинство обложек журналов содержат заголовки самых важных статей на обложках. Чтобы привлечь к ним внимание читателя, выделите их жирным шрифтом, курсивом, размерами и цветами.

6. Подчеркните сильные слова

Есть некоторые слова, которые обычно появляются в заголовках, потому что они привлекают читателей: «Новый», «Бесплатно», «Подарки» и «Эксклюзивный». Мы рекомендуем выделить их просто потому, что они доказали свою эффективность.

Заголовки обложек обычно состоят из 4–10 слов.

7. Добавьте в дизайн обложки журнала здоровую дозу цвета и контраста

Неважно, какой цвет вы выберете в качестве доминирующего. Зеленый цвет — наименее используемый цвет на титульных страницах, а красный — наиболее используемый. Когда мы говорим об использовании цвета на титульных страницах, самое важное заключается в том, что вы используете контраст, чтобы выделить определенные элементы (заголовок, модель, заголовок)

Вы также можете подумать о согласовании цветов для создания шикарного вида (скопируйте цвет с фотографии и используйте его на различных элементах обложки).

8. Поместите портрет на обложку

Если на обложке изображен портрет человека, он должен смотреть в камеру. Зрительный контакт привлечет внимание читателей.

9. Избегайте загруженного фона

Также рекомендуется, чтобы модель на обложке была на прозрачном или однотонном фоне. Будет действительно сложно выделить заголовки, если они будут размещены поверх узорчатого или смешанного фона.

10. Не бойтесь быть смелым. Используйте иллюстрации

Вообще говоря, фотографии работают лучше, чем иллюстрации для обложки. Для забавного образа вы можете смешать эти два предмета или добавить рисунки на фотографии.

Зайдите на Pinterest, чтобы увидеть больше дизайнов обложек журналов!

10 правил для улучшения редакционного дизайна

Фундаментальные навыки, необходимые для хорошего редакционного дизайнера, во многом такие же, как и в любой другой форме графического дизайна, но, как и в любой специализированной области, всегда существуют уникальные проблемы и применяются общие правила.

В следующих 10 пунктах я рассмотрю некоторые общие правила и подходы для хорошего редакционного дизайна, которые должны быть вам полезны, независимо от того, запускаете ли вы новое издание или просто думаете о карьере редактора.

01. Определите свою аудиторию и создайте для нее дизайн.

Независимое издание Anorak выявило пробел на рынке для действительно креативного, иногда анархичного журнала для детей.

Это действительно самое важное правило. Независимо от того, запускаете ли вы новую публикацию или переходите на должность дизайнера в существующем издании, вам обязательно нужно знать свою аудиторию и проектировать для нее соответственно.

Точно так же, как читатель должен уметь идентифицировать себя по тону голоса публикации, дизайн также должен говорить с ним, будь то открыто или на более тонком подсознательном уровне.

02. Первая обложка

Независимо от того, являетесь ли вы национальным потребительским изданием, маленьким инди с целевым распределением или цифровым журналом, факт остается фактом: передняя обложка — самая важная страница журнала, а большая часть вашего времени должна быть посвящена тому, чтобы сделать это правильно.

Обложка должна работать на нескольких уровнях — она ​​должна быть достаточно уникальной, чтобы привлекать внимание в переполненном газетном киоске и в то же время не отталкивать существующих читателей. Он должен пробуждать любопытство и интригу и рассказывать историю, продавая содержание названия зрителю. Всегда старайтесь создавать индивидуальные обложки для цифровых изданий, поскольку то, что работает в газетном киоске и в печати, вероятно, не будет работать так же хорошо на экране или в виде крошечного эскиза.

03. Используйте правильный подход к обложке

Обложки для планшетов, лишенные многих ограничений, присущих обложке для печати, должны иметь большое значение, как это делает обложка Esquire Weekly от Скарлетт Йоханссон в изобилии.

Существует множество разнообразных подходов к дизайну обложек, но при создании журнала с нуля хорошее практическое правило — сначала спроектировать обложку и позволить ей сформировать дизайн внутренней части. Не существует формулы рисования цифрами для создания отличной обложки (хотя люди могут попытаться сказать вам иное). Это сочетание работы с отличной идеей, в первую очередь, наличия лучших активов и, возможно, еще и волшебства.

Это совместный подход, так что работайте с редактором и более широкой командой и используйте их опыт, обменивайтесь идеями друг с другом и не бойтесь отбросить, если вам кажется, что что-то не работает, или просто попросите альтернативу линии покрытия.Самое главное, никогда не пытайтесь создавать в вакууме.

04. Сохраняйте сетку (но не слишком сетку)

Сеточные системы являются основой всех областей графического дизайна, но нигде больше, чем в редакционном дизайне. Важно, чтобы у вас была сплошная сетка, поскольку она станет основой вашего дизайна, придавая вашим страницам их структуру.

Сетка из шести столбцов с симметричными двумя столбцами текста очень отличается от сетки из семи столбцов с двумя столбцами текста и второстепенным столбцом.Попробуйте сначала установить основной текст, а затем построить вокруг него сетку, так как выбранные вами размер точки и интерлиньяж будут влиять на базовую сетку и так далее.

Сказав, что сейчас я собираюсь противоречить самому себе, говоря, что, как бы ни были важны сетки, также важно, на мой взгляд, иногда отказываться от этих ограничений. Небольшой дизайн произвольной формы может принести долгожданное облегчение от общей жесткости сплошной решетчатой ​​системы.

05. Типографская иерархия

Вы найдете некоторые из самых красивых и экспериментальных примеров типографики в журналах, но это не все фантазии.Весь отличный редакционный дизайн должен иметь четкую типографскую структуру, от основного текста до отображаемых лиц заголовка и всего, что между ними, выбор шрифта, который вы сделаете, не только поможет придать заголовку его визуальный голос, но и будет действовать как руководство для читатель для навигации по вашим макетам.

Слишком много разных подходов, чтобы упоминать здесь, но я лично разделяю мнение, что меньше значит больше, когда дело доходит до выбора типа. Горстка (или даже одна семья) комплиментарных лиц может быть гораздо более впечатляющей и эффективной, чем попытки бросить на нее все, включая кухонную раковину.Слишком много разных лиц, и ваш дизайн может выглядеть загроможденным и лишенным голоса.

06. Не бойтесь белого пространства

Мастер сдержанности Мэтт Уилли демонстрирует прекрасное использование шрифта и пустого пространства в этом красивом развороте для журнала Independent Magazine

Хотя для многих из нас пустое пространство — это своего рода роскошь, не поддавайтесь соблазну, когда у вас есть дополнительное пространство, чтобы просто заполнить каждый доступный дюйм.

Потрясающая фотография может иметь еще большее влияние, если ее уменьшить в масштабе и обрамить негативным пространством, или внимание можно привлечь к заголовку, пропустив реку белого пространства по странице перед запуском основного текста.

07. Pacing

В первом томе Computer Arts Collection мы ввели разрывы разделов с узором без полей, разделитель карточек и замену запаса для добавления темпа.

Регулировка скорости невероятно важна в любом журнале, а структурированный плоский план с Разрывы разделов действительно могут помочь, позволяя контенту дышать и позволяя читателю узнать, где они находятся в публикации.

Использование разных наборов бумаги — отличный способ показать читателю, что они находятся в другом разделе, и сразу же придать ему другое ощущение.Если у вас нет такой роскоши, то простое использование изображений без полей в открывателе функций или открытие его справа вместо разворота на две страницы может быть долгожданным отходом от нормы.

08. Иерархия элементов и точек входа

Столкнувшись с множеством различных элементов или историй разного размера и важности, легко почувствовать себя немного подавленным. Убедитесь, что ясно, какая история или элемент привлекают внимание благодаря первоклассному позиционированию и крупным заголовкам и изображениям.Буквицы, стрелки и простая графика точки входа могут помочь читателю.

Будьте осторожны с этими устройствами в цифровых изданиях, так как декоративные графические элементы могут выглядеть как интерактивные кнопки. Создавая дизайн для iPad, постарайтесь представить его как ориентированный проект, в котором каждое графическое устройство выполняет определенную функцию.

09. Всегда думайте о кроссплатформенности

Журналы должны быть действительно кроссплатформенными, это T3 понял с первого дня, сделав его самым продаваемым журналом для iPad в Великобритании.

Независимо от того, разрабатываете ли вы сначала для печати или планшета или работаете над ними обоими в Касательно, важно, чтобы ваши проекты работали на всех платформах единообразно, без ощущения несовпадения дизайна и визуального языка.

Хорошая практика — сначала разработать цифровой дизайн и обеспечить удобство использования, поскольку зачастую гораздо проще преобразовать это в статическую страницу, чем наоборот. Также подумайте о том, как комиссии могут работать на разных платформах. Если вы заказываете иллюстрацию, есть ли возможность добавить анимацию для цифровой версии? Возможно, печатная говорящая голова станет настоящим видео говорящей головы на iPad?

10. Будьте уникальны

И «Net a Porter», и «The Great Discontent», финансируемое Kickstarter, пошли наперекосяк с их недавно выпущенными печатными изданиями.

И наконец, и это, возможно, самое главное, будьте уникальны как в своих идеях, так и в дизайне. В период, который кажется постоянным изменением в издательской индустрии, никогда не было так важно выделиться из толпы.

Свидетельством этого является, казалось бы, нескончаемый поток новых, красиво оформленных и хорошо продуманных инди-игр, которые продолжают расти. Не говоря уже о цифровых компаниях и блогах, таких как Net a Porter, запускающих на рынок журналы, и не только цифровых журналах для клиентов, но в случае Net a Porter, полномасштабном глянцевом издании о моде высокого класса, которое будет стоять рядом с Vogue в Киоск.Но я думал, что печать мертва?

слов : Люк О’Нил

14 передовых правил создания яркого редакционного дизайна

Итак, вы хотите улучшить редакционный дизайн? От сеток и макета до сочетаний шрифтов, контраста, темпа, визуальной иерархии и многого другого — решения, которые вы принимаете как дизайнер, определяют способ представления, распространения и понимания информации — будь то книга, журнал, газета или цифровая публикация. .

Если и есть что-то, что мы знаем из таких знаменитых дизайнеров, как Дэвид Карсон, так это то, что правила созданы для того, чтобы их нарушать.Но сначала вы должны знать правила…

Здесь я дам вам несколько практических советов по улучшению вашего редакционного дизайна. Я склонен игнорировать любые существующие «правила», но следующие мнения я выработал за девять лет работы в журналах и на постоянной основе в агентстве.

Я твердо верю в важность отношения наряду со способностями, поэтому мои «правила» представляют собой смесь обоих …

01. Приносить энтузиазм каждый раз

В выпуске перезапуска The Recorder я заказал один из моих самых любимых Neasden Control Center воплощает в жизнь сложную, ориентированную на будущее функцию.

Нет ничего лучше, чем страсть к предмету.Конечно, не каждый проект будет говорить с вами лично, но я знаю, что моя лучшая работа выполняется, когда я занимаюсь этой темой.

Найдите энтузиазм в любой истории, над которой вы работаете, и дизайн для нее будет лучше. Если это не ваша чашка чая, найдите в ней что-нибудь, что вас интересует, и позвольте этому развить в вас понимание содержания.

02. Позвольте сетке вести вас

Я считаю пустую страницу такой же пугающей, как и следующий человек, поэтому наличие гибкой и хорошо продуманной сетки означает, что всегда есть «выход», чтобы начать дизайн.Думайте об этом как о структуре для выравнивания элементов относительно, когда и когда вы хотите.

Сетки позволяют вам оставаться организованными, обеспечивать единообразие при решении проблем и могут помочь улучшить читаемость и удобочитаемость основного текста. Человеческий глаз точно настроен на обнаружение несоответствий в узорах, поэтому, когда вы случайно делаете дизайн и смещаете один или два элемента, даже если это не сразу видно, он, скорее всего, будет чувствовать себя немного « не так ».

Отличная сетка поможет вам сохранить целостность макетов, помогая многостраничным статьям держаться вместе.И, наконец, сетки также обычно являются воротами к хорошей редакционной практике дизайна — желоба, поля, столбцы, базовые сетки и т. Д. Являются ключевыми.

Также прочтите: Освоение сеток в InDesign CC

03. Рассмотрим типы типа

Для лондонского выпуска журнала Boat Magazine мы использовали семейство Soho Себа Лестера, которое он — через Monotype — любезно подарил нам. брак картинок и слов. Если шрифт — это одежда, которую носят слова, понятно, что вам нужно, чтобы текст был соответствующим образом оформлен.

Правильные шрифты могут сделать или сломать журнал, а сочетание шрифтов само по себе является искусством. Очень редко заказывать индивидуальный шрифт (например, 29 стилей и толщин, разработанных Хенриком Кубелем для редизайна журнала New York Times в 2015 году), поэтому для подавляющего большинства из нас это случай выяснить, сколько шрифтов вам нужно, чтобы делать то, что вы нужно.

Если есть сомнения, тройка — отличная отправная точка. У шрифтов есть отличительные черты: серьезные, непринужденные, игривые, элегантные. Подберите настроение вашего шрифта к цели вашего дизайна.Создайте преднамеренную визуальную иерархию, объединив отображаемое лицо для заголовков с более разборчивым семейством или два для основного текста (возможно, без шрифта и с засечками).

Не забывайте проверять, вкладывая средства в новые шрифты, включены ли или доступны ли дополнительные функции, такие как курсив, расширенные или сокращенные версии (не говоря уже о полной пунктуации и глифах), чтобы дать вашему типографскому голосу максимальный диапазон.

Читайте также: Как правильно выбрать гарнитуру для бренда

04.Сотрудничайте с умом

Немногие журналы создаются изолированно — обычно они являются продуктом совместной работы, даже если это всего лишь партнерство арт-директора и редактора. Иметь возможность глубоко заботиться о публикации, позволяя другим участвовать в ней, — значит идти по натянутому канату напряженности.

Будьте щедры друг с другом, терпеливы и ободряйте, готовы к компромиссу, но стойте на своем, когда это необходимо. Всегда старайтесь увидеть картину в целом и решить, в каких битвах сражаться.Продолжайте общаться, иначе работа пострадает.

Уникальная обложка The Recorder, созданная в сотрудничестве с дизайнером обложек Penguin Дэвидом Пирсоном, закончена точечным УФ-лаком.

Главное событие, подпись, первое и последнее, что люди запомнят: обложка. Обложки всегда были важны, но я бы сказал, что сейчас они играют все более важную роль. Как обложка альбома может представлять собой произведение, так и обложка журнала.

Стивен Грегор, он же GymClassMag, блестяще написал о том, как тщательно продуманная обложка может вывести проблему на новый уровень известности.

Если у вас есть возможность создать обложку журнала с нуля, то шапка или логотип — это краеугольный камень, к которому относится все остальное. В связи с постоянно уменьшающейся важностью физического газетного киоска и постоянно возрастающей ролью цифровых эскизов или jpeg масштаб и удобочитаемость названия вашего журнала имеют первостепенное значение.

Этот сдвиг также открывает новые возможности для позиционирования — вы больше не боретесь за то, чтобы заглядывать поверх других названий на полке, вы можете прикрепить его практически где угодно.

Также прочтите: 10 способов выделить обложку журнала

06. Тщательно идти на компромисс

Иногда это можно рассматривать как ругательство, но большинство редакционных проектов — это настоящая работа «клиентов», а не тщеславие, основанное на самофинансировании. проекты. Это означает, что необходимо учесть проблемы клиента и часто следует учитывать важные коммерческие аспекты, поэтому компромисс жизненно важен.

Может, разворот нужно заменить рекламой? Или, возможно, ваш брендированный контент недостаточно брендирован? Каким бы ни был компромисс, убедитесь, что вы всегда отвечаете на бриф.

Чем счастливее клиент, тем крепче у вас отношения и тем больше у вас будет разрешения делать прогрессивные вещи в будущем.

07. Контрастность ремня

Каким бы мощным ни был контраст, иногда и дополняющие друг друга работают так же хорошо — например, этот шрифт Masqualero, имитирующий нарисованный вручную тип профилированной суперзвезды Джеммы О’Брайен

Это еще один очевидный, но что-то так легко упустить из виду: визуальный контраст — один из самых мощных инструментов дизайнера, и его проще всего развернуть (хотя и не всегда легко сделать правильно).

Взгляните на такие заголовки, как YouCanNow и Port, чтобы понять, что я имею в виду — контрасты в масштабе, цвете и тоне могут привести к мощным обложкам и драматическим разворотам.

Если вы хотите сделать изображение еще больше, уменьшите размер заголовка. Если хотите действительно о чем-то кричать, взрывайте текст, пока он не упадет со страницы.

08. Задавайте темп

От великих мастеров, таких как Карсон и Броуди, до (немного больше) современных чудес, таких как Лео Юнг и Мэтт Уилли, существует бесчисленное множество примеров того, как кардиостимуляторы управляют нашим самочувствием, умно контролируя визуальный темп.

Замедлить читателя, вставив изображение на две страницы, ускорить процесс набора более узкими столбцами, изменить настроение, инвертировав шрифт, или расслабиться с помощью щедрого интерлиньяжа … , но они действительно работают.

09. Прибавьте иллюстрацию

Я заказал иллюстратору Зои Баркер для трех названий: она прибивает каждый раз, когда

Иллюстрация может оживить статью, когда фотография невозможна или неудобна, и может перемещаться туда, куда камера не может… новые миры, микро или макро, куда бы вас ни привело ваше воображение.

Но если вы запутаетесь в брифинге, не дадите какой-либо идеи или направления, или превысите срок, вы рискуете потерять не только репутацию, но и качество продукции.

Будьте готовы изучить новые уровни дипломатии, чтобы извлечь максимальную пользу из своих сотрудников, и потратить много времени на написание электронных писем, когда вы предпочитаете заниматься дизайном.

10. Помните, фотография стоит…

Если у вас есть роскошь фоторедактора, помогающего вам, то ваша задача, вероятно, состоит в том, чтобы максимально раскрыть их талант.Но если предположить, что вы этого не сделаете, ваша работа, вероятно, состоит в том, чтобы научиться думать так же. Это означает, что вы должны либо лично руководить съемками, либо заказывать их, а затем обрабатывать, редактировать и размещать изображения с максимальным эффектом.

Эта роль требует концептуальных навыков, чтобы понять, какой вид фотографии тронет аудиторию. Это также требует навыков ремесла, так как вам нужна способность и уверенность в стилизации, кадрировании и размещении фотографий с максимальным эффектом.

Всем известно, что фотография может стоить тысячи слов, поэтому относитесь к фотографии с осторожностью и вниманием, которых она заслуживает.

11. Обратите внимание на детали

Эти чистые макеты для профиля дизайнера плакатов Джессики Свендсен в The Recorder включают «выбрасываемые» страницы и яркие неоново-зеленые чернила пятнистого цвета.

Если вы находитесь в редких и привилегированных Когда вы занимаетесь выпуском журнала о личных увлечениях, это не так важно, но при работе над редакционным проектом такое случается редко. Чем лучше вы понимаете свой контент, тем более чувствительным и тонким может быть ваш дизайн. Чем больше вы знаете о своей аудитории, тем умнее вы будете работать с ней.

Чем глубже вы познакомитесь с отличным редакционным дизайном, тем быстрее вы сможете черпать вдохновение при опробовании идей или знать, каких клише или шаблонов следует избегать. Уделите время контенту, и вы сможете объединить работу гораздо более интуитивно.

12. Дизайн содержания

Этот вопрос может быть предметом обсуждения, но я всецело позволяю содержанию помогать формировать внешний вид статьи. WIRED UK — прекрасный тому пример. Эндрю Дипроуз и его команда воплощают в жизнь содержание рассказа и расследования посредством мастерской игры драматических шрифтов, изображений и макета.

Это вряд ли новый подход, но многие крупные продавцы в последние годы избрали более сдержанный или шаблонный подход.

Когда за работой стоит идея, гораздо легче узнать, когда она сделана. Осведомленность о визуальных тенденциях полезна, но работа со смыслом более цельна и будет лучше держаться с течением времени.

13. Дизайн для читателя

Еще одним ярким моментом из 5-го номера регистратора является эта красочная иллюстрация талантливого художника Бралио Амадо

Возможно, об этом не стоит говорить, но дизайнеры могут забыть, что они не все. демографические покупатели их работы.Аудитория журналов может быть очень широкой — в социальном, географическом и возрастном отношении — и поэтому некоторым может не понравиться смелая верстка или сложный набор текста.

Адаптация вашего стиля и создание разборчивой и доступной работы жизненно важны для привлечения вашей аудитории; то же самое касается решений о количестве бумаги, размере и количестве страниц и т. д. Каждое дизайнерское решение должно приниматься намеренно с учетом конечного пользователя, а не судей или коллег-дизайнеров в Твиттере.

14.Создайте для себя

Наконец, но жизненно важно, делайте то, что считаете правильным и за что хотели бы поставить свое имя. Редакция может быть одним из тех редких случаев «чистого» дизайна, когда вы действительно можете сформировать часть коммуникации и, следовательно, полностью повлиять на аудиторию.

Когда вы производите то, чем гордитесь (при условии, что у вас хороший вкус), это означает, что вы, вероятно, справились. Научитесь доверять своим инстинктам и проявите храбрость, чтобы воплотить свой дизайн в новом захватывающем месте — и, конечно же, наслаждайтесь им.

Вы могли бы копать ямы под дождем, чтобы заработать себе на жизнь, но это не так. Вы делаете долбанные журналы.

Наконец, не забывайте максимально использовать каждую редакционную возможность, которую вы получаете. Дизайн должен доставлять удовольствие, даже если контент — нет.

3 обязательных инструмента для редакционного дизайна

Статьи по теме:

10 правил верстки журнала — Ganzio

Художественный редактор

T3 Люк О’Нил предлагает десять практических правил для улучшения дизайна любой публикации.

Фундаментальные навыки, необходимые для хорошего дизайнера макета, во многом такие же, как и для любой другой формы графического дизайна, но, как и любая специализированная область, эта область требует определенных задач и общих правил.

В следующих 10 пунктах я кратко изложу некоторые общие правила и подходы к хорошему дизайну публикации, которые помогут вам придумать новый заголовок или просто подумать о карьере редактора.

1. Определите свою аудиторию и личный стиль дизайна

Независимое издание Anorak заполнило рыночную нишу по-настоящему креативным, иногда анархичным, детским журналом. Это на самом деле самое важное правило, независимо от того, выпускаете ли вы новую редакцию или разрабатываете существующую. Очень важно, чтобы вы знали свою аудиторию и соответствующим образом рисовали для них.

Таким же образом читатель должен идентифицировать себя со стилем изложения материала, формат публикации должен быть адресован ему — как устно, так и на более тонком подсознательном уровне.

2. Обложка первая

Независимо от того, являетесь ли вы национальным потребительским изданием, небольшим изданием с узкой целевой аудиторией или Интернет-ресурсом, в действительности обложка — самая важная страница в журнале, и большую часть вашего времени следует посвящать ей. .

Обложка должна работать на нескольких уровнях — она ​​должна быть достаточно уникальной, чтобы привлекать внимание на переполненных полках газетных киосков, не отталкивая существующих читателей. Он должен вызывать любопытство и интригу, рассказывать историю, раскрывая содержание материалов потенциальному читателю. Всегда старайтесь создавать цифровые обложки заранее, так как то, что работает с газетными киосками и печатными СМИ, вряд ли будет работать на экране или в виде небольшого наброска.

3. Выберите правильный подход к покрытию

Без ограничений, связанных с печатью, цифровые обложки все равно должны иметь некоторое влияние — как это успешно делает обложка Скарлетт Йоханссон для Esquire Weekly. Не существует единого шаблона для создания идеальной обложки (хотя кто-то может вам сказать иначе). Прежде всего, это сочетание прекрасной идеи и своего рода волшебства.

Важен совместный подход редактора и команды к идее. Воспользуйтесь их опытом, обсудите новую идею вместе и не бойтесь отступать, если вы думаете, что что-то не работает, или просто попросите альтернативные варианты прикрытия. Самое главное, никогда не пытайтесь творить в вакууме.

4.Придерживайтесь модульной сетки (но не переусердствуйте)

Модульные сетки являются основой всех областей графического дизайна, но они наиболее важны в редакционном дизайне. Важно, чтобы у вас всегда была готовая модульная сетка, поскольку она ляжет в основу вашего эскиза, структурирующего страницы.

Модульная сетка из шести столбцов с двумя симметричными столбцами текста имеет совершенно другой вид, чем сетка из семи столбцов с двумя столбцами текста и неправильным столбцом. Попробуйте сначала вставить основной текст, а затем построить сетку, так как выбранный вами размер шрифта и высота строк заполнят сетку позже.

Вы можете подумать, что я противоречу себе, говоря, что использование сетки важно, но я чувствую, что таких ограничений иногда можно избежать. Набросок несколько произвольной формы может быть долгожданным удовольствием на фоне общей строгости модульной сетки.

5. Типографская иерархия

В журналах вы найдете одни из самых красивых и экспериментальных шрифтов, но это не останавливает ваше воображение. Все отличные редакционные проекты должны иметь четкую типографскую структуру — от основного текста до жирных заголовков — не только размер шрифта помогает выделить заголовок, но также помогает читателю ориентироваться в структуре.

Существует слишком много разных подходов, невозможно описать их все, но я лично для себя определил, что когда дело касается выбора размера — чем меньше, тем лучше. Пара гарнитур (или даже однотипных) может быть гораздо более впечатляющей и эффективной, чем попытка поместить все в текст, плюс кухонная раковина в придачу. Слишком много элементов — и ваш набросок может быть воспринят негативно и создаст впечатление беспорядка и отсутствия единой позиции.

6. Не бойтесь пробелов

Мастер сдержанности Мэтт Уилли демонстрирует ловкое использование точки и пространства на страницах Independent Magazine Хотя пространство для многих из нас является роскошью, не поддавайтесь искушению заполнить каждый дюйм дополнительного пространства, которое у вас есть.

Потрясающая фотография может произвести большее впечатление, если ее уменьшить в масштабе и поставить в рамку с белым пространством или сфокусироваться на заголовке в середине страницы, окруженном белым пространством — до того, как начнется основной текст.

7. Вкладыши

В первом томе «Сборника компьютерных искусств» для удобства мы сделали пустые декоративные вставки между разделами с вкладками и листингами. Вкладыши невероятно важны в любом журнале, и структурированный плоский план с разбивкой на разделы действительно может помочь, позволяя публикации дышать свободно, а читателю — ориентироваться в публикациях.

Использование разных типов бумажных вкладышей — отличный способ сказать читателю, что они находятся в другом разделе, и сразу внести другую атмосферу.Если у вас нет этой опции, просто используйте изображение на всю страницу без полей или разместите его справа, а не на развороте, что может быть долгожданным отклонением от нормы.

8. Иерархия элементов и стартовые позиции

Столкнувшись с множеством различных элементов или историй разного размера и важности, легко почувствовать себя подавленным. Дайте понять, какая история или элемент являются наиболее важными в рейтинге — используя размещение, размер заголовка и размер изображения.Буквицы, указатели и простая вводная графика могут помочь читателю.

Будьте осторожны с этими компонентами в цифровых публикациях, поскольку декоративную графику можно рассматривать как интерактивные кнопки. При разработке макета для iPad постарайтесь представить его как макет, в котором каждый графический элемент имеет собственное функциональное назначение.

9. Всегда думайте о кроссплатформенности

Журналы должны быть действительно кроссплатформенными — это то, к чему пришел T3, когда он стал самым продаваемым журналом для iPad в Великобритании. Независимо от того, работаете ли вы в печатном виде, на планшете или и том, и другом, важно, чтобы ваши проекты работали одинаково на всех платформах, не создавая при этом четкости дизайна и визуального языка.
Рекомендуется сначала разработать эскиз для цифрового издания, чтобы обеспечить удобство использования, поскольку зачастую гораздо проще перевести проект на печатную страницу, чем наоборот. Также подумайте о том, как ваша иллюстрация может работать на разных платформах. Можно ли добавить анимацию в цифровую версию? Возможно, печатный динамик можно будет анимировать в версии для iPad.

10. Будьте уникальны

Сеть The Great Discontent, финансируемая портером и Kickstarter. Оба запустили новаторские проекты.

Наконец, и, пожалуй, самое главное Это быть уникальным по задумке и дизайну. Теперь, когда в издательской индустрии все в движении, как никогда важно выделиться из толпы.

Свидетельством этого является, казалось бы, нескончаемый поток новых, красиво оформленных и хорошо продуманных независимых публикаций, которые продолжают процветать.Не говоря уже о компаниях, которые изначально были цифровыми и ведущими блогами, такими как Net a Porter, которая выводит на рынок журналы — не только цифровые потребительские публикации, но и полноценное глянцевое издание высокого класса, которое находится рядом с Vogue в газетных киосках. Я думал, отпечатки вымерли, не так ли?

Фото на обложке: ShutterStock

Дизайн макета журнала: эффективные советы и руководство на 2021 год

Визуальный макет журнала является ключевым фактором его популярности среди читателей.Визуальное восприятие журналов оказывает сильное влияние на восприятие чтения. Журналы с отличным оформлением могут зарегистрировать огромный рост своего членства. При разработке макетов журналов учитывается множество деталей, и эти усилия часто остаются незамеченными. Если вы издаете журнал, вам обязательно нужно убедиться, что дизайн вашего журнала соответствует отраслевым стандартам и положительно влияет на психологию вашей целевой аудитории.Если вы дизайнер журнала, вы должны понимать конкретные требования к дизайну в различных частях журнала и сосредоточиться на создании функциональных и визуально привлекательных макетов, которые позволят вашему клиенту получить преимущество на высококонкурентном рынке. Процесс разработки макета журнала может оказаться действительно сложным, если вы не уверены в основных принципах дизайна, которые следует учитывать. И это может даже включать конкретные рекомендации в отношении редакционного дизайна.

Что такое дизайн макета журнала?

Чтобы понять, что такое макет журнала, давайте сначала разберемся, что такое макет.Макет является важной частью графического дизайна и формируется путем расположения элементов в дизайне в соответствии со стилем и характером бренда. Таким образом, дизайн макета журнала относится к процессу, в котором все жизненно важные элементы дизайна, такие как заголовки, бегущие заголовки, основные копии, подписи, изображения, подписи и т. Д., Идеально выровнены, чтобы создать макет, который улучшает восприятие чтения.

Создание макетов журналов может оказаться действительно сложной задачей для графического дизайнера, если он / она не знает 10 наиболее важных элементов дизайна журнала и того, как он / она должны использовать их наиболее подходящим образом, чтобы создать синергетический эффект. из их гармоничных сочетаний.

Процесс создания макетов журналов требует от графических дизайнеров максимально эффективного использования своего творчества. Сегодня появление различных технологий графического дизайна позволило графическим дизайнерам применить современный подход к дизайну журналов.

Использование передового программного обеспечения для создания макетов журналов может помочь вам создавать впечатляющие цифровые журналы с замысловатыми макетами. Хорошо продуманные макеты позволят вам организовать свои мысли в логической последовательности, позволяя пользователям уделять больше внимания более важному контенту и получать легкий доступ к информации, которую они ищут.

Мы перечислили 5 лучших программ для дизайна макетов журналов, которые позволят вам создавать индивидуальные и визуально привлекательные макеты журналов:

Эти 5 программ для создания макетов журналов могут быть оптимально использованы для создания впечатляющих и тщательно проработанных макетов журналов. Вы можете начать процесс с FlipHTML5, потому что он бесплатен для использования и обладает некоторыми действительно мощными функциями. Фактически, это самый экономичный вариант для стартапов по разработке макетов журналов.

Великолепные результаты творческого дизайна основаны на вдохновляющих идеях. В хорошем макете журнала идеальный баланс текста, изображений, боковых панелей и столбцов. Создание собственного уникального макета журнала может показаться сложной задачей, но ваша работа станет намного проще, если вы рассмотрите возможность взглянуть на несколько действительно отличных дизайнов, а затем объедините свои собственные идеи с теми, которые вам больше всего нравятся в этих дизайнах. Мы подумали о том, чтобы поделиться с вами несколькими потрясающими примерами, чтобы вы могли получить вдохновение для своего следующего творческого дизайнерского проекта.

• Adventure Digital
  Если иммерсивная фотография составляет основу вашего журнала, вам следует уделять больше внимания изображениям при разработке макета. В журнале «Adventure Digital» есть шаблон, который позволяет отображать изображения спереди и в центре и обеспечивает идеальный баланс между изображениями и текстовыми разделами. Читатели могут наслаждаться длинной прокруткой, поэтому вы можете добавлять в шаблон длинный контент.
• Aficionado
  Традиционные публикации обычно избегали горизонтальной компоновки из соображений удобства.Однако с появлением электронных книг и планшетов дизайнеры больше внимания уделяют созданию горизонтальных шаблонов. В электронном журнале «Aficionado» мы могли бы найти горизонтальные шаблоны, в которых столбцы либо разделили страницу пополам, либо были сдвинуты в сторону или даже удалены, чтобы разместить фотографии или дышащее белое пространство.
• Azure
  Особенность журнала «Azure» заключается в том, что его можно настраивать по цвету. Он отличается жирным шрифтом и блочными столбцами, что улучшает читаемость и позволяет дизайнеру экспериментировать с цветовыми комбинациями.Создание резких контрастов между фоном и текстом — ключ к привлечению внимания читателей. Используя соответствующие цвета, вы можете положительно повлиять на психологию читателей.
• Connoisseur
  Журнал «Connoisseur» основан на макете, в котором есть цветные части для разделения каждой страницы. Этот дизайн работает как в вертикальном, так и в горизонтальном положении, позволяя читателям насладиться крупным планом вкусных деликатесов. Макет включает в себя разнообразные форматы с креативным размещением столбцов для выделения фотографии.
• Introspective
  Дизайн макета этого журнала подчеркивает важность минимализма. Идеальное сочетание пространства и контраста, макет этого журнала привлекает читателей. Макет прославлен использованием черно-белых фотографий и шрифтов, которые придают ему классический вид. Этот макет поддерживает включение мультимедийных материалов, таких как видео, для более удобного чтения.
• Money Fake
  Журнал «Money Fake» — это пример того, как креативные дизайнеры могут немного поэкспериментировать с традиционным макетом обложки.Это основано на испытанной формуле: большой портрет помещается впереди и в центре и окружен увлекательными тизерами статей, которые лежат внутри. Он также содержит подробную информацию, такую ​​как дата и номер выпуска, а также код UPC ниже.
• New Yorker Business
  В макете этого журнала преобладает сочетание черного и белого, но в нем также присутствует яркий красный оттенок, который добавляет более сильный акцент. Его особенность — элементы ар-деко и тонкий шрифт.Обратите внимание на обширное пустое пространство в макете с одним столбцом, который содержит прокручиваемый текст с выделенными одиночными кавычками с обеих сторон.
• В дороге
  В макете журнала «В дороге» есть несколько элементов, которые могут вам понравиться. Например, вы найдете страницы с белыми рамками, которые напомнят вам об эпохе фотографий Polaroid. Вы найдете это сопоставление довольно увлекательным, и это даст вам суженный вид, тем самым подпитывая ваше воображение.
• Open Air
  Макет этого журнала предоставляет множество возможностей для размещения больших фоновых фотографий. Блоки содержимого немного отодвинуты от полей, чтобы добавить ощущение глубины. Страницы выглядят реалистично, и у пользователей создается впечатление, что контент скользит по живописным панорамам. Такой дизайн подходит для колонок с прокруткой, и на самом деле это ключевая особенность цифровых журналов.
• Seasons Digital Magazine
  Макет этого классического журнала — классический образец изысканности и детализации.Он отличается элегантным содержимым, которое выровнено по горизонтали и создает ощущение, будто содержимое действительно отображается на экране. Сочетание шрифта с засечками и заголовков без засечек создает стильный внешний вид, объединяя традиционный и современный стили.

Мы надеемся, что к настоящему моменту вы смогли понять ключевые аспекты дизайна журналов. Если вы хотите поделиться с нами своими проблемами или идеями, напишите нам, и мы будем рады продолжить обсуждение.

6 золотых правил успешного дизайна цифрового журнала

Ваше приложение — это ваш бренд в App Store. Если вы собираетесь опубликовать свой цифровой журнал на мобильных устройствах, прочтите эту статью, чтобы узнать, как подготовить красивый дизайн цифрового журнала, рекомендуется контент, который с удовольствием читается и который работает на мобильных устройствах Apple с планшетами и смартфонами под управлением iOS и Android.

Ваше собственное приложение PressPad — это виртуальный киоск и, в то же время, читатель, видимый в газетном киоске, который позволяет читателям просматривать последовательные электронные выпуски. Большим преимуществом такого решения является то, что вы можете поместить каждый выпуск в свою панель издателя PressPad в формате PDF, и подписчики вашего журнала мгновенно увидят следующие выпуски на своих планшетах или смартфонах.

Журнал FastCompany представляет статью о роли мобильного приложения в повышении узнаваемости бренда.

Журнал FastCompany точно отметил в статье «Ваше приложение — это ваш бренд сейчас», что:

«Если у вас нет приложения, вы рискуете эффективно работать». невидима для самой быстрорастущей аудитории клиентов: уже существует более миллиарда пользователей приложений, и этот рынок ежегодно растет почти на 30%.”

Пример использования The Guardian

Тот факт, что добавление цифровых каналов в стратегию распространения журнала дает огромные возможности для продвижения и продаж, уже был замечен издателями, как доминирующими, так и местными. Количество онлайн-версий газет растет так же быстро, как и количество потребителей, сконцентрированных на их смартфонах. Одним из издателей, которые первыми заметили и использовали потенциал новых технологий, был «Гардиан». Без сомнения, размещение бумажной версии на iPad оказало значительное влияние на то, что они вышли из девятого места среди самых читаемых газет в США.К. в глобальную новостную организацию.

---

Нанять издателей мобильных приложений

Сделайте первый шаг, посмотрите, какие приложения мы можем создать для вашей публикации »

---

Мы можем обсуждать их международный успех на основе цифровых новшеств, но ключ к успеху был постоянное развитие и стремление к совершенству в дизайне своего приложения для iPad, которое стало отличным дополнением к печатным изданиям. Они сделали больше, чем просто перешли на мобильные платформы — они также адаптировали дизайн цифровых журналов для нового поколения клиентов, ожидающих высоких эстетических впечатлений.

Путь, через который они прошли, создавая приложение для iPad, был проанализирован шаг за шагом в отличной презентации, в которой рассказывается, как развивалась газета «Гардиан». Здесь есть много хороших советов для всех, кто хочет стать мобильным.

Один из этапов разработки дизайна приложения «Гардиан» для iPad.

Где сейчас приложение для журнала «Гардиан»?

Посмотрите на следующие утверждения результатов приложения «The Guardian», опубликованные в Google News Initiative (ссылка открывает исходный отчет в формате PDF):

• в среднем 2.6 млн браузеров в месяц и более 6 млн за полный год, при этом эта аудитория сгенерировала более 4 млрд просмотров страниц в 2018 г. Приложение для Android теперь занимает первое место в рейтинге самых прибыльных приложений в категории «Новости и журналы» в Play Store Великобритании.

Они признают, что: «Наш подход оказался чрезвычайно успешным».

Почему я вам это показываю?

Очевидно, что вам не нужно вкладывать миллионы долларов, чтобы появиться на мобильной платформе вместе со своим журналом, но случай «Гардиан» интересен, поучителен и вдохновляет каждого издателя.

Адаптация к новым технологическим возможностям и поиск лучшей версии интернет-газеты — это долгий процесс, который часто с разной степенью успеха основан на методе проб и ошибок. Чтобы избежать этого пути, мы подготовили для вас специальное руководство, посвященное дизайну цифровых журналов.

Если вы хотите, чтобы цифровое издание вашего журнала читалось на мобильных устройствах, чтобы использовать весь потенциал этих устройств и сделать пользовательский интерфейс наиболее ценным, придерживайтесь следующих правил при создании PDF-файла ваш журнал.

Правила оформления цифрового журнала

1. Дизайн обложки

Не следует судить о книге по обложке. В журналах же дела обстоят как раз наоборот.

Интернет-издательская индустрия подняла дизайн обложек на высокий уровень. Бренды продолжают поднимать планку друг для друга. Это неудивительно — обложка — первая и самая важная иллюстрация в журнале, причем как печатной, так и цифровой версии.

При создании обложки каждого журнала преследуются две важные цели.Первый — привлечь внимание читателей, а второй — выразить содержание, тему и стиль журнала.

Итак, в чем разница между дизайном обложек для печати и цифровых ?

Обложка цифрового журнала должна быть разработана таким образом, чтобы привлекать внимание людей независимо от размера экрана, генерировать клики и загрузки и, как следствие, стимулировать продажи.

Если вы решили переместить крышку для печати на цифровой экран без каких-либо изменений, вы должны быть готовы к тому, что некоторые детали будут потеряны на меньшем дисплее. Хорошо подумать о обложке, как о заставке в мобильном приложении — множественность элементов не будет хорошей идеей из-за непрозрачности.

Есть много советов по созданию обложек цифровых журналов. В большинстве случаев они озабочены тем, чтобы избежать миллионов элементов, держаться подальше от загруженных фонов и использовать интересные фотографии или иллюстрации.Но в цифровую эпоху этого может быть недостаточно.

Вам стоит пойти глубже.

Одна из цифровых обложек The New Yorker

Дизайн цифрового журнала дает возможность использовать движущиеся изображения, анимацию, гифки. Нет необходимости увязывать онлайн-обложку с большим количеством текста, чтобы добавить интерес к проекту. Необязательно придерживаться жестких правил: заголовок крупным шрифтом, минимальное количество подзаголовков, фотография с смотрящей на вас женщиной и т. Д.

Не в этом дело.

Сегодня обложка журнала стала своеобразным художественным элементом с собственной жизнью.Многие читатели, увидев потрясающую обложку в Facebook, Instagram или Twitter, оценят ее эстетическую ценность и передадут ее своим друзьям.

Социальные сети позволяют обложкам журналов становиться вирусными. Ваша задача — использовать технологические ресурсы таким образом, чтобы добиться множества положительных отзывов и репостов под постами, представляющими вашу обложку.

2. Макет страницы журнала

Разнообразие устройств, которые читатели могут использовать для потребления контента сегодня, вынуждает издателей адаптировать свои цифровые публикации к разным типам экранов: от огромного монитора до маленького смартфона.Разборчивость на всех из них должна быть приоритетом при разработке макета страницы журнала. Этой цели можно легко достичь, обладая знаниями, которые мы вам дадим.

Цифровые технологии открывают множество возможностей в области дизайна макетов журналов, которые были бы невозможны при публикации в печатном виде. Сегодня создание онлайн-публикации — это увлекательный процесс, основанный на нарушении обычных соглашений о верстке, экспериментировании с новыми подходами и риске безумных идей.

Даже если развитие технологий внесло много изменений в издательскую отрасль, существует несколько важных постоянных элементов — макет цифрового журнала по-прежнему должен состоять из заголовка, изображения, подписи к изображению, бегущей строки, подписи, подзаголовка, основного текста и т. Д. и т.п.

Как соединить все эти элементы вместе, чтобы создать разборчивую, функциональную и визуально интересную страницу макета?

Прежде чем окончательно погрузиться в процесс проектирования, начните с планирования основного текста статьи. Это займет большую часть места, поэтому установите правильные поля для столбцов и строк, чтобы максимально улучшить читаемость. Помните, что вы должны соответствовать длине основного текста всех статей в журнале.

Чтобы цифровой журнал был разборчивым и красивым, используйте макет в одну или две колонки.Мобильные приложения на смартфонах и планшетах позволяют просматривать журналы в портретном или ландшафтном режимах. В случае портретного режима может отображаться только одна страница, а в случае ландшафтного режима одновременно могут отображаться две страницы. Вот почему так важно, чтобы каждая страница сохраняла соотношение 4: 3.

Magasinet Norske Hjem

Это позволяет как в вертикальном, так и в горизонтальном режиме использовать все пространство. Более того, это создает дополнительные возможности для улучшения взаимодействия с пользователем, поскольку в ландшафтном режиме вы можете получить дополнительный (центральный) столбец, сформированный путем объединения двух столбцов меньшего размера на соседних страницах.Для выбора оптимальной ширины столбца вы можете использовать принцип золотого сечения, успешно применяемый в искусстве дизайна (в том числе в дизайне цифровых журналов).

Последовательная и организованная структура макета дизайна дает даже опытным дизайнерам немало бессонных ночей. Один из самых простых способов управления архитектурой — применить систему сеток. Представьте себе серию линий (вертикальных или пересекающихся), которые разделяют страницу на столбцы или модули, как в таблице.

Это что-то вроде каркаса, позволяющего систематизировать элементы внутри проекта: текстовые разделы, изображения, элементы декора.Они облегчают принятие решения о том, где должен быть размещен каждый элемент, а не где он может быть размещен. Сетки упорядочивают весь проект и ускоряют процесс проектирования.

Пример системы сеток на странице журнала

Благодаря системе сеток вы можете дополнить композицию элементом, который будет предварительным просмотром следующих статей, в сочетании со ссылками, с помощью которых вы можете легко перейти в другое место в журнал. Если ваш журнал или другое издание состоит из нескольких страниц, этот тип сетки может быть хорошим вариантом для читателя; он также может служить внутренним меню.

Как оптимизировать сетки для дизайна мобильного журнала?

• На экранах смартфонов мало места, поэтому, если вы хотите облегчить чтение, создание многоколоночного макета — не лучшая идея. Создайте мобильную версию журнала с одной-двумя колонками.
• Рассмотрите возможность использования сетки макета плитки — высота столбцов и строк будет одинаковой, что даст вид квадратных, равных плиток по всему дизайну.
• Делайте изображения достаточно большими, чтобы их можно было распознать, но в то же время достаточно маленькими, чтобы отображать контент.

Если вы новичок в цифровом дизайне, разумно начать с шаблона. Вы видели темы приложений для журналов, созданные PressPad?

3. Дизайн цифровой типографики

Использование правильных шрифтов очень важно, а сама типографика считается секретным знанием. Нет ничего более далекого от правды. Правильно подобранные шрифты, которые создают слова, правильно отформатированные с пробелами, не только облегчают чтение, но и влияют на положительное восприятие журнала как профессионального.

Типографика оказывает огромное влияние не только на удобочитаемость, но и на удержание внимания читателя, как и обложка. Все дело в том, чтобы привлечь внимание. Более того, правильно подобранные шрифты позволяют людям сосредоточиться на смысле статьи, а не на механике чтения.

Прежде чем выбирать шрифты, изучите свою аудиторию. Вы знаете, какого они возраста? Какие профессии они практикуют? Они ученые, юристы или врачи? Причина, по которой я спрашиваю, состоит в том, чтобы выбрать шрифт, который будет соответствовать ожиданиям читателей и их образу жизни.Звучит странно? Comic Sans может быть идеальным для детей, но не для юристов. Используйте шрифты с умом!

Сравнение с засечками и без засечек

Правда ли, что шрифты с засечками выглядят привлекательно, а без засечек — скучно? Какой из них легче читать?

Без засечек лучше работают в Интернете. Их легче читать на компьютерных мониторах, потому что они менее сложны для восприятия — для обработки чтения требуется меньше времени, и наш мозг больше сосредотачивается на сообщении, чем на попытках расшифровать символы.

Они более разборчивы в небольших размерах из-за их упрощенной формы. Использование шрифтов с засечками на экранах с низким разрешением может даже вызвать визуальный диссонанс, отвлекая читателей от чтения контента.

Это не означает, что вы должны отказаться от шрифтов с засечками.

Посмотрите «Essentials Magazine Australia». Они смешивают оба типа вместе, сохраняя засечки для заголовка и сан-засечки для тела. Выглядит здорово, не правда ли?

Дизайн мобильного журнала Essentials Magazine Australia делает ставку на типографику

Буквицы

Я хотел бы еще раз представить «Essentials Magazine Australia» в качестве образца для подражания.Просто потому, что у них хорошо получается типографика. На этот раз речь идет о буквицах. Помните большую заглавную букву, которая использовалась как декоративный элемент в начале абзаца или раздела в старых книгах и рукописях?

Буквицы — это эффективный способ привлечь внимание читателей в дизайне цифровых журналов. Они добавляют индивидуальности и визуальной силы, придавая странице журнала неповторимый вид.

Совет: Не используйте буквицы, глубина которых составляет всего две линии. Они не так эффективны.Чем шире столбик, тем глубже могут пройти буквицы.

Практическая типографика Баттерика включает в себя полный набор методов организации шрифтов, чтобы сделать письменный язык разборчивым, читаемым и привлекательным при отображении. Вот основные правила, которые я перечислил:

• Размер точки в Интернете должен быть 15-25 пикселей.
• Междустрочный интервал должен составлять 120–145% от размера точки.
• Средняя длина строки должна составлять 45–90 символов (включая пробелы).
• Избегайте глупых шрифтов, моноширинных шрифтов и системных шрифтов, особенно новых римских шрифтов и Arial.
• Ставьте только один пробел между предложениями.
• Никогда не используйте подчеркивание, если это не гиперссылка.
• Экономно используйте центрированный текст.
• По возможности используйте полужирный шрифт или курсив.
• Все заглавные буквы подходят для текста менее одной строки.
• Используйте отступы первой строки, которые в 1–4 раза превышают размер текста, или используйте интервалы в 4–10 точек между абзацами. Не используйте оба.
• Если вы используете выровненный по ширине текст, также включите расстановку переносов.
• В документе объемом более трех страниц одного восклицательного знака достаточно.

Подсказка: Имейте в виду, что пиксели (px) — это не то же самое, что точки (pt), в которых определены размеры шрифтов. Здесь вы найдете подходящий конвертер.

4. Интерактивность журнала

Даже если вы решите добавить QR-коды в свои печатные издания, чтобы добавить свежей ценности, это будет лишь малой частью всех дополнительных вещей, которые вы можете сделать благодаря цифровой публикации. Интерактивные журналы сочетают в себе потрясающие визуальные эффекты и действительно полезный пользовательский опыт. Используйте мультимедиа, чтобы сделать статью еще более интересной.

Видео

Люди любят смотреть онлайн-видео и уделяют этому типу контента больше внимания, чем любому другому. Встраивание увлекательного видео, совместимого с остальной частью статьи, является стимулом для продолжения чтения журнала в цифровом формате. Вы будете уверены, что читатели остаются с вашим журналом намного дольше.

Добавьте видео, чтобы привлечь внимание читателей и лучше выразить стиль и философию вашего журнала.

В мобильной версии журнала «Вашингтон Пост» есть видеоролики.

На этапе создания журнала нужно определиться, какое пространство страницы подойдет для видео.Некоторые из издательских платформ позволяют встраивать виджет видеоплеера в PDF. Некоторые другие, например PressPad Magz, используют преимущества потокового видео. Если разрешить внутреннему виджету воспроизводить видео YouTube внутри журнала, просто создав гиперссылку на выбранное онлайн-видео, ваш PDF-файл станет намного легче.

Как правильно выбрать видео для журнала? Подберите видео к тону, цветовой схеме, типографике и общему стилю вашего журнала.

Какие видео можно встраивать?

Покажите что-нибудь из-за кулис, дополнительную часть интервью, обучающее видео или просто фоновый звук реки.Вы можете использовать другие формы, чтобы оживить чтение, например, флэш-анимацию.

Подсказка: Добавляйте субтитры к своим фильмам, потому что люди часто смотрят онлайн-видео в трамвае или в других общественных местах, поэтому они предпочитают делать это в тишине.

Простая навигация

Читатели цифровых журналов рассчитывают легко ориентироваться в выпуске и хотят как можно скорее найти нужную информацию. Такие функции, как интерактивное оглавление и миниатюры с изображениями, упростят им навигацию по журналу и поиск нужного контента одним щелчком мыши.

Еще одна важная интерактивная функция — гиперссылки, которые позволяют читателям узнать больше о содержании или перейти к другим связанным статьям. Ваш электронный журнал будет работать лучше, если вы будете использовать внутренние ссылки. Это гиперссылки, которые соединяют различные части вашего журнала, например: перейти к оглавлению, перейти к следующей / предыдущей статье, рекомендованной для вас и т. Д. Применяйте ссылки в текстах, изображениях или объявлениях. Просто перетащите и отрегулируйте контур над областью, на которую вы хотите сделать гиперссылку, и введите желаемый URL-адрес.

Digital Publishing Guide от PressPad — это пример публикации с внутренними ссылками, ведущими на внешние источники.

Подсказка: На маленьком экране легко случайно нажать на что-нибудь. Помните о правильном размере всех элементов и расстоянии между ними, чтобы весь вид был четким.

Добавляя видео или ссылки, вы можете повысить популярность каталогов и брошюр. В каком формате лучше представлены возможности продукта: фото или видео? Как еще направить читателей прямо в магазин, кроме как по ссылкам?

5.Высококачественный PDF

Читатели предпочитают дизайн цифрового журнала совершенно по-разному: одна группа желает печатную копию без изменения макета, а другая хочет получить цифровую перекомпоновку, которая предлагает читателям превосходные возможности чтения.

Мы склонны следовать / поддерживать тезис о том, что журнал не должен выглядеть как «цифровая перепечатка», как и веб-сайт. Люди привыкли пользоваться Интернетом бесплатно. Мобильный журнал — это оптимальное сочетание эксклюзивного контента и отличного пользовательского опыта, обслуживаемого мобильными устройствами Apple.

Более того, клиенты платят за контент с добавленной стоимостью и уникальный опыт. Вот почему вы должны соблюдать несколько правил при экспорте дизайна цифрового журнала в файл PDF. Любой новый выпуск журнала должны быть загружены вашими читателями на свои планшеты или смартфоны.

Следующие меры гарантируют, что ваш журнал будет одинаково работать на всех устройствах:

• Не сглаживайте текст . Он становится обычным растровым изображением, создавая в результате файл большего размера.При большем увеличении становятся заметными отдельные пиксели, что также называется эффектом лестницы.
• Оптимизируйте файл PDF до размера (не более 50 МБ). Вам просто нужно помнить:
  • изображений с разрешением выше 225 пикселей на дюйм до 150 пикселей на дюйм,
  • не забывайте не вставлять большие пальцы.
• Встраивайте шрифты в файлы PDF. Если программа для чтения PDF-файлов (например, Adobe Acrobat Reader) не может найти шрифты, которые вы использовали в оформлении журнала, она будет использовать наиболее подходящие шрифты, доступные на данном устройстве, что не всегда является хорошей идеей.

6. Продажи в App Store и за его пределами

Пользователь, который заходит на веб-сайт вашего журнала в App Store, находится всего в одном шаге от принятия решения о покупке. В PressPad мы гарантируем, что каждый издатель появится на странице продукта в App Store без необходимости иметь учетную запись разработчика и без необходимости платить что-либо Apple Inc. Мы позаботимся обо всем, чтобы издатели могли сосредоточиться только на своей публикации. процесс.

Есть несколько факторов, стимулирующих продажи цифровых журналов:

• Возможность подписаться на журнал.
• Конкурентоспособная модель ценообразования для подписки (см. Модели ценообразования Apple).
• Предварительный просмотр журнала, который создается нами, но мы открыты для предложений наших издателей.
• Бесплатный образец журнала в сокращенной «превью» версии.
• Возможность продажи предыдущих выпусков.
• Обложка / логотип, побуждающий к покупке (смотрите в начале статьи).
• Увеличение продаж за счет предложения мобильных версий на веб-сайте издателя и / или в блоге… или любых других связанных страницах.

То же самое касается других магазинов, таких как Google Play, Amazon Appstore и даже вашего фирменного цифрового газетного киоска, который вы можете встроить на веб-сайт.

Дизайн цифрового журнала не высечен на камне

Работа над каждой частью, такой как обложка, макет или типографика, — это гибкий и непрерывный процесс. Окончательные результаты следует проверить и, если возникнет необходимость, изменить для достижения результатов, удовлетворяющих читателей. Если вы не понимаете, что я имею в виду, вернитесь к началу этой статьи и еще раз прочтите историю «Хранителя».

Или, если у вас есть особые потребности, связанные с цифровым распространением вашего журнала, свяжитесь с нами для получения дополнительной консультации.

Связанные темы

Полное руководство по пониманию редакционного дизайна

Если вы хотите узнать больше о редакционном дизайне, вы попали в нужное место. Это руководство предназначено для начинающих профессионалов в области редакционного дизайна, включая дизайнеров, работающих в смежных областях, и начинающих. Он должен научить вас всему, что вам нужно знать о поле.

Мы рассмотрим широкий спектр тем, от истории редакционного дизайна до создания вашего собственного редакционного портфолио. К концу вы должны понять, что такое редакционный дизайн, немного узнать его предысторию и почувствовать себя готовым начать свою карьеру редакционного дизайнера.

Давайте прыгнем!

Что такое редакционный дизайн?

Редакционный дизайн — это разновидность графического дизайна.

Традиционно это относится к дизайну газет, журналов и книг.В наши дни это может также относиться к проектированию онлайн-публикаций.

Редакционный дизайн имеет большое влияние на понимание письменной информации. Редакционному дизайнеру есть о чем подумать, от типографики до макетов до графики и иллюстраций.

Цель редакционного дизайна — сделать публикации привлекательными, визуально интересными и удобными для чтения. Хороший редакционный дизайн связан, ясен и привлекает читателей.

Редакционная история дизайна

Редакционный дизайн — очень старый вид искусства.Чтобы по-настоящему понять историю редакционного дизайна, мы могли бы вернуться к самому началу написания.

Люди создавали и разрабатывали письменные тексты более 5000 лет, с тех пор, как в Месопотамии около 3200 г. до н. Э. Появился клинопись. Приведенная ниже шумерская глиняная табличка является примером использования клинописи.

(шумерская табличка, описывающая битву богини Инанны с горой Эбих.Источник: Wikimedia Commons)

В Древнем Египте египтяне использовали заостренный тростник или перья, чтобы писать на папирусе, тростниковой бумаге, сделанной из растения папирус cyperus. Переход от ул

одна таблетка на плоские материалы, такие как папирус, на один шаг приблизила человечество к созданию «книг» в том виде, в каком мы их знаем сегодня.

(Египетский папирус с изображением бога Осириса. Источник: Wikimedia Commons)

Много лет спустя в средневековой Европе знаменитая Библия Гутенберга была напечатана с помощью первого механического печатного станка.Пресс был изобретен немецким кузнецом Иоганном Гутенбергом в середине 15 века. Это произвело революцию в печати, резко сократив время и стоимость производства. Теперь книги можно было производить массово.

(Источник: Национальная библиотека Шотландии, Flickr)

Выше приведены некоторые из самых ранних примеров редакционного дизайна. Однако профессия редакционного дизайнера в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, относительно нова.

Как упоминалось ранее, редакционный дизайн обычно считается разновидностью графического дизайна.И первое использование термина «графический дизайнер» часто приписывают американскому художнику Уильяму Аддисону Двиггинсу в 1922 году.

Таким образом, мы можем сказать, что современная область редакционного дизайна начала развиваться где-то в начале 20 века.

Известные редакционные дизайнеры

В ХХ веке редакционный дизайн претерпел множество нововведений. В связи с растущей популярностью журналов обложки и иллюстрации журналов стали для дизайнеров новым способом продемонстрировать свое творчество.

Ниже приведены некоторые примеры известных редакционных дизайнеров того периода:

Wyndham Lewis

Уиндем Льюис родился в семье британской матери и американского отца. Виндхэм Льюис был художником и писателем, который работал в Париже и Лондоне. с 1910-х по 1950-е гг. Он совершил свой первый набег на редакционный дизайн как соавтор авангардного журнала Blast .

(Обложка Blast в июле 1915 г. . Источник: Wikimedia Commons)

Мехемед Феми Ага

Будучи арт-директором журналов Vogue, Vanity Fair и House & Garden в 1930-х годах, Ага была очень влиятельной фигурой в редакционном дизайне как в Европе, так и в США. Он известен своим новаторским использованием шрифтов без засечек и фотографий, а также иллюстраций.

Херб Любалин

Любалин был арт-директором журнала Avant Garde в 1960-х годах.Наряду с версткой, он также особенно известен своим типографским дизайном, среди прочего он создал фирменный шрифт Avant Garde .

(Логотип разработан Любалиным. Источник: Wikimedia Commons)

Создание портфолио редакционного дизайна

Теперь мы узнали, что такое редакционный дизайн, немного поговорили о его истории и назвали некоторых известных личностей.Вы еще не заинтригованы?

Возможно, вы думаете сами стать редакционным дизайнером. Если да, то вам стоит начать с создания портфолио.

Портфолио — важный инструмент для всех дизайнеров. Цель вашего портфолио — показать ваши лучшие работы привлекательным образом для потенциальных клиентов, работодателей или учебных заведений.

Если вы новичок в этой области или пытаетесь оторваться от другого типа проектной работы, у вас, возможно, еще не так много примеров, которыми можно поделиться.Это нормально — есть много способов пополнить свой портфель редакционного дизайна.

Вы можете создавать новые произведения с нуля, создавая дизайн для художественного издания. Или, если у вас есть опыт в другой области, связанной с дизайном, вы можете выбрать соответствующие элементы, которые вы создали в другом контексте (например, типографика или иллюстрации).

Представление физической работы в портфолио редакционного дизайна

При создании портфолио редакционного дизайна вы можете столкнуться с проблемой при попытке отобразить физическую работу в цифровом формате.

Если в прошлом люди иногда использовали физические портфолио для демонстрации своей работы, сегодня большинство людей предпочитают создавать личные веб-сайты. Однако из-за характера редакционного дизайна вы могли создавать дизайны, которые появлялись в физических книгах и журналах. Итак, как вы можете объединить эти два формата таким образом, чтобы сохранить полную отдачу от вашей работы?

Многие дизайнеры предпочитают просто делиться плоской компоновкой своего дизайна в файле PDF.

(Источник: Аамир Раза, Flickr)

Остальные могут фотографировать физический журнал или книгу.

(Источник: Pikwizard)

Но есть и другие варианты.

На популярном веб-сайте вопросов и ответов Stack Exchange пользователь Mentalist предлагает несколько отличных советов по творческому отображению макетов страниц:

« Я бы создал 3D-макет и представил его вместе с плоским макетом (вероятно, каждый на своей странице чтобы они не боролись за внимание зрителя), и таким образом можно оценить как дизайн в его «чистом» виде, так и его окончательно реализованную форму.”

(Источник: Pikwizard)

«Если запуск с 3D-данными представляет собой слишком большую кривую обучения для временных рамок проекта, другой вариант — начать с профессионально выглядящей стоковой фотографии открытой книги и наложить на нее макет в Photoshop с помощью инструмента« Деформация », или в Illustrator с помощью Mesh Warp ».

(Источник: Pikwizard)

Советы по процессу редакционного оформления

Если вы создали портфолио редакционного дизайна и готовы начать работать в качестве редакционного дизайнера, возникает вопрос: как вы можете создать впечатляющие макеты, которые понравятся как вашему боссу / клиентам, так и вашей аудитории?

Ниже приведены несколько полезных советов для начинающих и нынешних редакционных дизайнеров, о которых следует помнить:

1.Имейте уникальный стиль и придерживайтесь его

Стиль для редакционного дизайна — это то же самое, что голос для письма — он является частью бренда книги или журнала. Стиль публикации должен быть адаптирован к ее аудитории и должен использовать согласованную цветовую палитру и шрифт (ы).

Вопреки старой поговорке «нельзя судить о книге по обложке», на самом деле вы можете многое сказать о книге или журнале, просто взглянув на них. Рассмотрим следующую фотографию двух книг с очень разными стилями оформления обложки: что вы можете предположить о содержании каждой из них?

(Источник: Pikwizard)

2.Играйте с цветовым контрастом

(Источник: Design Wizard)

Это может показаться очевидным, но цветовой контраст по-прежнему имеет большое значение при создании запоминающегося редакционного дизайна. Эта простая концепция поможет вам привлечь внимание читателей к наиболее важным частям страницы, особенно когда вы пытаетесь добиться современного и чистого вида.

Драматический эффект, создаваемый цветовым контрастом, может привлечь внимание и вызвать у зрителя эмоции.

(Цветовой контраст из журнала Wired . Источник: Стив Джурветсон, Flickr)

3. Не бойтесь использовать иллюстрации

Есть некоторые концепции, которые фотография просто не может охватить, от вымышленных тем до историй, источник которых хочет остаться анонимным. Это идеальное время для использования иллюстраций.

(Источник: Wikimedia Commons)

Если вы не создаете иллюстрации самостоятельно, то в качестве редакционного дизайнера вы можете в конечном итоге работать с внешними участниками для их создания.Эта часть процесса редакционного дизайна, безусловно, того стоит, поскольку в итоге вы получите качественное уникальное произведение искусства для своей публикации.

Только не забудьте прояснить свое творческое задание — иллюстратор должен уметь точно понимать, о чем вы просите, от темы до стилистических рекомендаций. В противном случае несколько раундов доработки будут разочаровывать художника и могут оказаться дорогостоящими для вас. «20+ вдохновляющих шаблонов творческих брифингов» Milanote обязательно помогут в создании эффективных креативных брифингов.

4. Используйте правило третей

Многие классические принципы графического дизайна (например, теория цвета) одинаково хорошо применимы и к редакционному дизайну. Правило третей не исключение.

Для тех, кто не слышал об этом раньше, правило третей гласит следующее: если вы сомневаетесь в том, где разместить элементы на странице, вы должны нарисовать сетку, разделяющую пространство на трети по горизонтали и вертикали.

(Макет Недели моды сверху, с применением правила третей.Источник: Аамир Раза, Flickr)

Затем вы можете расположить ваши визуальные точки интереса вдоль линий или в точках пересечения, чтобы создать приятную и сбалансированную композицию. Обратите внимание, как в приведенном выше примере фотография падает прямо по вертикальной линии слева.

5. Не пренебрегайте типографикой

При разработке редакционных макетов легко увлечься цветами и графикой.Но типографика не менее важна.

(Источник: Wikimedia Commons)

Помните известного редакционного дизайнера Херба Любалина? Он создал этот шрифт, который стал визитной карточкой журнала Avant Garde . Если шрифт кажется знакомым, то это потому, что он с тех пор стал культовым и теперь напоминает американское искусство и контркультурную сцену 1960-х годов.

Инвестиции в изучение типографского дизайна очень того стоят для любого, кто планирует стать редакционным дизайнером.Типографика — важная часть области знаний, независимо от того, интересуетесь ли вы печатными или цифровыми СМИ. И даже для тех, кто не хочет разрабатывать шрифты самостоятельно, понимание доступных вариантов является ключом к развитию хорошего «дизайнерского взгляда».

Курсы и ресурсы по редакционному дизайну

Хотите углубить свои знания редакционного дизайна? Существует множество отличных ресурсов, которые помогут вам в дальнейшем профессиональном развитии.

Курсы редакционного дизайна

Существует широкий спектр курсов редакционного дизайна, доступных для действующих и начинающих дизайнеров.Вот несколько выдающихся вариантов школ по всему миру, включая короткие онлайн-курсы и полные академические программы:

Дизайн журнала: начало работы
Обучение в LinkedIn

Дизайнер Джон Маквэйд, создавший первую в мире настольную издательскую студию PageLab, ведет это онлайн-введение в дизайн журналов. Часовой курс прорабатывает все составляющие построения журнала от типографики до дизайна обложки.

Специализация по графическому дизайну
CalArts через Coursera

Эта онлайн-программа с частичной занятостью для новичков, которая занимает около шести месяцев, эта последовательность из четырех курсов учит основным навыкам, необходимым для сложный графический дизайн ». Эта цель состоит в том, чтобы научить учащихся переходить к дизайну интерфейсов, анимированной графике и редакционному дизайну.

Курс редакционного дизайна
Школа визуальных искусств
Нью-Йорк, США

Этот 10-сессионный вечерний курс доступен на факультете непрерывного образования Школы Изобразительное искусство идеально подходит для тех, кто хочет быстро познакомиться с этой областью.Курс учит учащихся создавать журнал с нуля и охватывает основы редакционного дизайна.

Магистр редакционного дизайна
Барселонская школа дизайна и инженерии (ELISAVA)
Барселона, Испания

Преподавание испанского или английского языков, степень магистра редакционного дизайна от ELISAVA предлагает обучение редакционному дизайну всего за один год. В рамках курса студенты работают в команде над тремя проектами: книгой, журналом и цифровой платформой.

B.A. (С отличием) в области дизайна для публикаций
Норвичский университет искусств
Норвич, Великобритания

Этот Норвичский университет искусств программа могла быть совпадением. Комплексный курс продолжительностью от трех до четырех лет, он охватывает дизайн для книг, газет, журналов и интернет-издателей.

Ресурсы для редакционного дизайна

Для тех, кто еще не готов пройти курс, есть еще множество способов узнать о редакционном дизайне.

Интернет-ресурсы для редакционного дизайна

Ознакомьтесь со следующими онлайн-ресурсами, чтобы найти вдохновение для редакционного дизайна, знания и технические советы:

— Designer Daily
— Graphic Design Stack Exchange
— Behance
— I Love Typography
— Pinterest
— Блог о книжном дизайне

Заключение

Теперь у вас должно быть твердое представление об основах редакционного дизайна — что это такое, откуда оно взялось и почему это важно.И если вы хотите научиться графическому дизайну с упором на печатные и цифровые публикации, нет лучшего места для начала.

Пришло время пойти и попрактиковаться. Один из способов развить свой талант к редакционному дизайну — посмотреть на примеры. Чем больше вы будете искать и читать красиво оформленные журналы и газеты, тем увереннее вы будете чувствовать себя, взявшись за процесс редакционного дизайна и создавая свою собственную оригинальную работу.