Портфолио художника: Как создать портфолио художника | Художественный салон 42

Содержание

Как создать портфолио художника | Художественный салон 42

Начинающие художники часто испытывают проблемы при реализации своих работ. Бывает сложно найти галериста, способного по достоинству оценить произведение искусства. Нужно уметь правильно преподнести свой талант и работы. Чтобы успешно адаптироваться в профессиональной среде, надо знать, как создать портфолио художника.

Много веков назад, когда искусство начало расцениваться как профессиональное направление, начинающие художники предлагали картины хозяинам выставок и лавок. Живописцы надеялись на продажу и высокую оценку своего труда. С годами стало проще отыскать партнёра для сотрудничества, благодаря информационным технологиям. Теперь не нужно пешком ходить по городу с картинами, достаточно сесть за компьютер, составить резюме и обработать полотна в электронном виде. Без такой подготовки не стоит посещать галерею.

Содержание статьи:

Как сделать портфолио художника
Как должно выглядеть портфолио художника
Сопроводительное письмо
Как сделать портфолио художника без ошибок

Как сделать портфолио художника

Составить портфолио можно двумя способами:

  • Создать документ pdf;
  • Использовать базу оцифрованных работ.

Первый вариант имеет явные недостатки: файлы целиком недоступны к просмотру. Надо открывать каждый документ для ознакомления, что делает процедуру длительной и утомительной. К тому же, при предоставлении работ нескольким потенциальным партнёрам придется делать новый документ для каждого, учитывая специфику учреждения, куда направляются работы. Каждый раз наполненность файла будет разной.

Второй метод удобнее, благодаря возможности создания нескольких папок с разной тематикой. Базу можно дополнять и мгновенно просматривать, выбирая нужные работы и формируя из них отдельное портфолио. Важно сделать качественные фото, приближенные к естественному виду картин. Чтобы упорядочить общий каталог, картины нужно пронумеровать, проставить даты, кратко описать и установить водяные знаки для защиты.

Как должно выглядеть портфолио художника

Резюме творческих личностей составляется без информации о прошлых местах работы, достигнутых результатов и прочих фактов жизни, а также личных характеристик.

Творческое резюме не предполагает поиска работодателя, а составляется для предложения о сотрудничестве. Галерея нуждается в талантливых живописцах не меньше, чем художники в надёжном источнике реализации своих работ.

Информация, которую следует указать в резюме:

  • ФИО, населенный пункт, сколько лет, контактные данные;
  • Взаимодействие с творческими организациями, успехи;
  • Адрес личного сайта;
  • Техника и жанры;
  • Выставки, каталоги, галереи, в которых были показаны картины;
  • Имеющиеся награды, гранты, стипендии;
  • Опыт творческой деятельности;
  • Участие в конкурсах;
  • Мнение критиков о работах художника.

Для подтверждения актуальности и правдивости информации, нужно приложить сканы и указать ссылки на сайты. Положительную роль сыграют рекомендации от знакомых, критиков или деятелей искусства, имеющих отношение к галерее. Знакомства могут повысить шансы на сотрудничество.

Сопроводительное письмо

К портфолио и резюме следует приложить сопроводительное письмо, тщательно продуманное и дающее понять заинтересованность в сотрудничестве с галереей. Допускается свободное изложение текста, с целью донести информацию о направленности работ и почему интересно работать именно с этим учреждением. Оригинальность написания текста талантливым человеком приумножит шансы на положительный ответ. Текст лучше писать в сдержанной форме для делового предложения.

Как сделать портфолио художника без ошибок

Частые ошибки начинающих художников, которые не следует повторять:

  1. Отправлять полный каталог картин. Цель живописца - заинтересовать потенциального партнёра, поэтому высылать надо только самые интересные произведения.
  2. Вместо портфолио указывать ссылку на каталог. Галерист не будет тратить время на просмотр всех картин, отыскивая среди них близкие по концепции галерее.
  3. Сочинять длинный текст в сопроводительном письме. Он вряд ли будет прочитан, все ценят свое время. Письмо должно быть обязательно, с кратким описанием самых важных моментов, чтобы донести до коллег цель обращения.
  4. Указывать в письме информацию из резюме, переносить изображения в текст. Подобный материал сложно усвоить и неудобно просматривать.
  5. Допускать ошибки при написании письма.

Начинающим живописцам стоит уделить больше внимания составлению портфолио, чтобы наглядно продемонстрировать талант и способности. Резюме вряд ли убедит галериста, что это именно тот живописец, который им нужен. Ведь художник ещё не имеет достаточного опыта, и писать в резюме тоже не о чем. Здесь на помощь придет сопроводительное письмо, в котором можно описать цели, стремление к результатам, способности. Важно отправить грамотный текст и вложить полноценные файлы. Это будет лучшим вариантом поиска партнёра для сотрудничества. Прийти в галерею без предварительной договоренности - значит, потратить время впустую.

Как составить портфолио и резюме художника. Ошибки при составлении портфолио.

На протяжении веков существования профессиональной торговли искусством начинающие художники относили свои работы к владельцам выставочных пространств и художественных лавок в надежде, что их примут. В XXI веке ситуация изменилась: современная техника и наличие выхода в интернет значительно упростили этот процесс для обеих сторон.

Читайте также:

 

Сейчас вам не нужно брать картины и отправляться в путешествие по городу, достаточно просто потратить пару часов на оцифровку своих работ и составление резюме. Традиция полностью изжила себя: если вы появитесь в галерее без предварительной договорённости, скорее всего, на ваши картины даже не взглянут. Поэтому не тратьте время - отправьте письмо.

В каком формате готовить портфолио?

Существуют два наиболее распространённых формата для портфолио: pdf - документ или архив с изображениями. Минусы документа очевидны – изображения невозможно сразу окинуть взглядом, что усложняет процесс ознакомления и отбора. Кроме того, в каждом конкретном случае вам придётся создавать новый файл, ведь состав предлагаемых работ будет варьироваться в зависимости от того, куда вы посылаете портфолио.

Мы рекомендуем создать базу оцифрованных работ и в дальнейшем её пополнять. Организуйте папки по тематике, технике или другому удобному признаку. При необходимости вы быстро сформируете из общего каталога тематическое портфолио. Помните, что фотографии должны быть высокого качества и максимально близки к действительному виду ваших работ! Обязательно пронумеруйте и подпишите изображения (название, год создания, материал, техника, размер), а также защитите их водяным знаком.

Как составить портфолио художника?

Творческое резюме отличается от обычного тем, что в нем нет нужды указывать весь разнообразный опыт работы, достижения на ниве чего бы то ни было, кроме творчества, сильные и слабые стороны вас как работника. Вы не нанимаетесь работать в галерею, а предлагаете сотрудничество на равных. На самом деле, галерея может быть более заинтересована в вас, чем вы в ней. Помните об этом, приступая к составлению резюме.

Какие параметры следует указать:

  • имя, возраст, город, контакты
  • ссылка на ваш персональный сайт
  • членство в творческих союзах, награды
  • в каких техниках и жанрах работаете
  • какое художественное образование получили
  • в каких выставках участвовали
  • в каких каталогах печатались
  • с какими галереями сотрудничали
  • участие в конкурсах, арт-резиденциях
  • творческие стипендии и гранты
  • критические публикации о вашем творчестве
  • опыт работы в качестве художника

По возможности, снабдите письмо ссылками на Интернет-ресурсы, подтверждающие действительность указанной информации, а также сканами документов, брошюр с выставок и печатных материалов.

Не будет лишним приложить рекомендательное письмо от искусствоведа или критика, имя которого известно галеристу. Замечательно, если кто-то из ваших знакомых уже выставляется в данной галерее – попросите рекомендовать вас или укажите в письме, кто именно сообщил вам о возможности сотрудничества. В арт-сообществе, как, впрочем, и везде, личные связи и знакомства играют не последнюю роль.

Отправляя портфолио и резюме, не забудьте про сопроводительное письмо. Оно может быть написано в свободной форме. Кратко охарактеризуйте своё творчество и укажите, чем вас привлекла данная галерея. Учтите, что безликий или наспех составленный текст может вызвать сомнения в вашей заинтересованности. Помните фразу «Талантливый человек талантлив во всем»? Примените творческий подход к созданию письма, только не переусердствуйте – пусть оно будет индивидуальным, но сдержанным, ведь это деловое предложение.

Ошибки при составлении портфолио и резюме

И напоследок - несколько советов о том, чего делать не стоит:

1. Высылать всю базу своих работ.  Вы ведь хотите заинтересовать галериста, а не потратить массу его времени на скачивание и просмотр изображений. Отберите только лучшие и соответствующие концепции галереи работы.

2. Прикреплять к письму ссылку на онлайн-галерею вместо портфолио – никто не будет просматривать несколько страниц изображений в поисках работ, подходящих под формат галереи.

3. Писать сочинение вместо сопроводительного письма – объёмный текст, скорее всего, не дочитают. Помните: краткость - сестра таланта 😉

Вообще не писать сопроводительное письмо – тоже ошибка, в этом случае ваше портфолио даже не откроют. Галеристу необходимо понимать, кто вы и по какому вопросу пишите.

4. Излагать или дублировать пункты резюме в сопроводительном письме, а также вставлять изображения прямо в текст – это не читабельно и не удобно.

5. Делать грамматические ошибки.  Творческому человеку положено быть грамотным не менее других!

Итог

Подведём итог. Самым сложным для начинающего художника является составление резюме. О чем написать, если вы едва окончили вуз и только начинаете свою карьеру, или вообще нигде не учились? В таком случае стоит сделать акцент именно на портфолио, которое лучше любых слов продемонстрирует ваш талант. Тем не менее, не пренебрегайте сопроводительным письмом. Перед отправкой обязательно проверьте текст на опечатки, а также убедитесь, что ваши файлы прикрепились и открываются без проблем.

Что бы вы еще добавили? Вам понравилась статья?

 

Желаем удачи!

45+ сайтов портфолио иллюстраторов и художников

Чуть больше года назад мы публиковали подборку примеров портфолио дизайнеров, а сегодня хотели бы отдельно рассмотреть одну из ее «подкатегорий» — сайты художников иллюстраторов. Заметка будет особенно интересна тем, кто серьезно занимается иллюстрацией и/или компьютерной графикой. Сможете вдохновиться отличными работами профессионалов со всего мира.

Вообще, размещение материалов на сайтах портфолио иллюстраторов фрилансеров — это возможность показать свои навыки с наилучшей стороны и даже привлечь дополнительных клиентов из интернета. Если ваше имя/бренд известны в сети или сам веб-ресурс неплохо оптимизирован, то пользователи будут приходить в том числе из поисковых систем. Важно их удивить и задержать. В самом конце поста найдете парочку шаблонов по теме.

Перейти на представленные ниже проекты можно, кликнув по скриншоту макета.  Интересные рисунки также встречаются в разделе работы художников — советуем заглянуть.

Risa Rodil

Kelsey Dake

Dan Matutina

Alvaro Tapia Hidalgo

Steve Simpson

Charis Tsevis

Adam Hayes

Nate Kitch

Paul Pateman

Justin Maller

Chuck Anderson

James White

Timothy J. Reynolds

Marco Goran Romano

Adhemas Batista

Если смотреть на функциональность веб-ресурсов, то как правило, в них нет какой-то сверх креативной графики, сложных конструкций и стремления сделать лучший дизайн сайта, о котором бы все говорили. Главный акцент идет на сами примеры портфолио иллюстраторов и дизайнеров, основной актив здесь — наполнение проекта, а не его реализация (хотя никто не мешает совмещать эти вещи).

Исходя из этого, наиболее важная функция тут — галерея изображений с разбиением их по категориям. Чаще всего она реализована в виде сетки (Grid), но может быть и с горизонтальной прокруткой. Обязательно присутствуют страницы об авторе и контакты. Также в шапке или футере размещаются иконки-ссылки на аккаунты автора в соц.сетях — как профессиональные, так и личные: Behance, Linkedin, Dribbble, Facebook, Instagram и др. Время от времени на веб-сайтах встречаются разделы блогов и интернет-магазина: кто-то публикует личные заметки/фото, другие — продают картины или вещи со своими принтами.

Maria Källström

Gregory

Mark Bird

Oli Lisher

Hattie Newman

Pawel Nolbert

David Lanham

Ilias Sounas

Laprisamata

Andreas Krapf

L Filipe dos Santos

Hvass&Hannibal

Gabriel Moreno

Что касается стилистики работ, представленных в портфолио сайтов иллюстраторов, то они бывают разные: очень много яркой красочной графики, есть реалистичные рисунки, абстрактные, с оригинальным исполнением и рисованные. У каждого художника своя техника и стиль. Тем интереснее за ними всеми наблюдать, вдохновляться другими идеями, находить мотивацию творить. Странно, но в подборке получилось неожиданно мало диджитал арта и рекламных зарисовок, в начальных публикациях раздела дизайнерских блогов они встречались чаще.

Malika Favre

Lois Van Baarle

Jack Hughes

Zach Meyer

Michelle Ouellette

Kyle Steed

 

Genevieve

Mariana

Lily Qian

Zara Picken

Cami

Jacky Winter

Mauro Gatti

Tim Boelaars

Anna Kövecses

В сети также можно найти ресурсы, где собрано сразу несколько портфолио дизайнеров иллюстраторов. В одном случае, судя по всему, это компании, представляющие услуги нескольких художников и работающие с разными авторами. Есть также сервисы, просто собирающие лучшие макеты/дизайны для вдохновения.

The Illustration Room

Debut Art

Site Inspire (Illustration + Portfolio)

Awwwards (Art + Illustration)

Макеты сайтов иллюстраторов и дизайнеров

Напоследок предлагаем вам парочку готовых шаблонов с функцией портфолио иллюстраций дабы вы могли установить их для своего веб-проекта. В данном случае, по сути, вам достаточно найти такое решение, где была бы возможность создавать галерею, все остальные детали — не критичны.

Brave Theme (HTML тема)

Remi (WordPress)

Boutique (MotoCMS)

Rombic (HTML)

Dan Adams (Вордпресс)

WhiteLight (WordPress)

Если вы планируете делать проект на CMS системе, то советуем заглянуть в соответствующие подборки макетов портфолио MotoCMS и шаблонов с работами дизайнеров для WordPress (25 штук бесплатные и премиальные).

Итого получилось 45+ разных интересных ресурсов для вдохновения. В статье собраны практически все сайты иллюстраторов зарубежных, т. к. отечественных в онлайновых архивах или в аналогичных постах блогов не часто встретишь. Если знаете достойные кандидатуры, присылайте ссылки в комментариях.

Как создать сильное портфолио - CG Magazine

В независимости от того, кто вы: визуальный разработчик, внештатный иллюстратор или кто угодно другой, – сделать сильное портфолио в любом случае очень трудно. Вот несколько советов о том, как получить работу вашей мечты. Помните, это исключительно мои мысли, а не компаний или любых других заказчиков, которые могут нанять меня сейчас или в будущем.

ЧАСТЬ I

КТО ВЫ?

Если вы уже определились с выбором профессии, переходите сразу ко второй части. Если нет, прежде чем читать далее, подумайте-ка вот над чем. Первым-наперво вы должны решить, чем хотите заниматься. Это самое важное при создании портфолио! Вся ваша работа должна быть прямым отражением вас! Вспомните, когда вы впервые решили построить карьеру в художественной сфере. Что вас подвигло на это? Сосредоточьтесь на возникших чувствах и поразмышляйте над ними. Они – ваша путеводная звезда. Затем спросите себя:

«КТО ВЫ СЕЙЧАС? КЕМ ВЫ ХОТИТЕ СТАТЬ?»

Представить свое будущее – это отличный старт. Серьезно, попробуйте. Последуйте примеру Майкла Джордана. У него была привычка: перед игрой он представлял, как забивает мяч. Майкл делал это ВСЮ свою жизнь, и мы все знаем, как для него все обернулось. Это твоя «предыгровая» медитация. Представь, что ты будешь делать во время «игры».

После того как вы определитесь, кем хотите стать, сравните возникший образ с тем, что вы представляете собой сейчас. Это бывает не так-то просто сделать, потому что обычно мы думаем, что мы лучше, чем есть на самом деле… какое-то время. Лучший навык, который я в себе развил и продолжаю развивать, – это трезвая оценка уровня моих способностей. Должен признаться, это не та вещь, которую мне приятно осознавать, но это единственное, что помогает мне двигаться вперед. Как понять, к чему надо стремиться? Один из самых простых способов – ознакомиться с работами выдающихся мастеров. Если вы художник, погрузитесь в книги Сорольи и потратьте час на изучение одной какой-нибудь его картины. Не сомневайтесь, вы найдете что-то свое и получите огромное удовольствие от ознакомления с его работами. Прокручивая бесчисленные посты в соцсетях, вы рискуете попасть в ловушку. Вы смотрите на все эти картинки и начинаете думать, что очень даже хороши на фоне остальных. Когда мне в голову приходит подобная мысль, я начинаю беспокоиться. Искусство – это путешествие. Не обманывайте себя. Откройте книги Сорольи и спуститесь с небес на землю.

Теперь, когда вы настроены двигаться вперед, составьте список возможных профессий. Вы можете начать с чего-то более универсального и впоследствии перейти к чему-то более специфичному. Например, у меня выборка была очень широкой. Я поговорил с представителями всех этих профессий и в конечном итоге остановился на промышленном дизайне, архитектуре, рекламе и развлекательной индустрии. (Не забудьте, те, кто уже работает в этой сфере, могут стать хорошим источником информации. ) Чем больше я узнавал об этих индустриях, тем отчетливее понимал, как много предубеждений у меня было на их счет. Каждая профессия привлекала чем-то своим, но ни одна из них не вызывала у меня ощущения «Вот оно! То, что я искал!», пока я не узнал о такой специальности, как концепт-художник. Для меня она была сосредоточием всего лучшего, что было в промышленном дизайне, архитектуре, рекламе и развлекательной индустрии. Безусловно, вначале найти работу по этой специальности было так же сложно, как и татуированного мормона, однако впоследствии появилось много вакансий на эту должность. ХОРОШИЕ ДИЗАЙНЕРЫ всегда востребованы. Одно это уже говорит вам о том, что вас ждет на рынке. Анимация, телевидение, лайв-экшн, видеоигры, изобразительное искусство, иллюстрации, графический дизайн, коммерческая реклама… везде нужен тот, кто разработает внешний вид продукта. Попробуйте теперь сказать, что некоторым из этих сфер не в чем соревноваться между собой! Каждый хочет зарабатывать рисованием! Чтобы этого достичь и получить работу мечты, вам прежде всего нужно понять, на что в действительности надо тратить ваше время. Однажды вы осознаете, что вам никак не обойтись без портфолио.

Итак, помните: если вы сможете проникнуть в индустрию, считайте, больше половины дела сделано. Не поддавайтесь общим отговоркам типа «слишком большая конкуренция» или «мало вакансий». Если вы разовьете свои навыки до профессионального уровня, вы всегда будете желанным сотрудником. Выдающиеся таланты всегда востребованы, всегда, во все времена!

ЧАСТЬ II

«Выдающиеся таланты всегда востребованы, всегда, во все времена!»

1. ЗАЧЕМ МНЕ ПОРТФОЛИО?

Это ваша визитная карточка, ВО ВСЕ ВРЕМЕНА. Прежде чем приступить к работе, мне нравится поразмышлять над тем, зачем я собираюсь сделать ту или иную вещь. Это помогает мне понять цель и во многих случаях определить ее. Когда передо мной стоит задача наподобие создания портфолио, я хочу иметь надежный план действий. Без него, я буду ходить по кругу. Я создаю портфолио, чтобы получить работу. Оно должно выделяться среди остальных и быть понятным, чтобы мои потенциальные работодатели смогли сразу увидеть, где я могу им пригодиться. Позвольте забежать вперед: я создаю портфолио, чтобы начать карьеру. И еще дальше: я создаю портфолио, чтобы заниматься тем, что я люблю. Иногда я произношу эти фразы вслух, потому что, во-первых, я странный и, во-вторых, так я усваиваю идею. Я хочу убедиться, что на 100% согласен со своим решением. Особенно когда на работу придется тратить уйму времени. Черт возьми, какое-то время я буду заниматься именно этим, так что мне же лучше будет, если я не ошибусь в своих желаниях.

2. НА ЧЕМ Я СПЕЦИАЛИЗИРУЮСЬ?

Специализация на чем-то одном позволит вам выделиться среди остальных. Здорово, если уже в начале карьеры у вас есть отличительная черта. Это отнюдь не требуется, но, конечно, повышает ваши шансы. Каждая страница вашего портфолио будет тщательно изучаться опытными художниками. Поэтому подойдите к вопросу серьезно. Пусть контент вашего портфолио будет сконцентрирован вокруг одной сферы деятельности. Вы, конечно, можете включить разного рода работы, но лучше сосредоточиться на чем-то одном. Не время демонстрировать все, на что вы способны. Подождите до тех пор, пока не получите работу. А уж там покажите себя во всей красе. Художник в анимации может специализироваться на:

  • дизайне – дизайн персонажа, дизайн места действия, дизайн объектов окружения, графический дизайн;
  • цвете – цветовые схемы/набор цветовых схем, ключевая сцена, цветовые пробы.

Имеет смысл ознакомиться с портфолио, работы в котором сгруппированы как раз вокруг какой-то из этих областей. Например, в портфолио сценографа вы можете увидеть дизайн нескольких объектов окружения и персонажей. У колориста – цветовые схемы, возможно, набор цветовых схем для всего фильма, несколько ключевых сцен. Это не общепринятые примеры компоновки, но довольно распространенные.

3. ЧТО ВКЛЮЧИТЬ В ПОРТФОЛИО?

Выберите, что лучше всего расскажет о вас. Я для начала размышляю над тем, что вдохновляет меня, подвигает на что-то, заставляет смеяться, плакать, и над вещами, которые я люблю. Пропустите все эти вещи через себя. Решите, какую мысль вы хотите донести. Решите, что делает вас теми, кто вы есть, и потом расскажите о себе с помощью ваших работ. Вдохновляясь разными вещами, вы можете создать что-то свое и не менее прекрасное. Если вы любите дарить старым историям новую жизнь, вам прямая дорога в Голливуд, особенно если он близок вашему сердцу.

ЧАСТЬ III

«Важно иметь портфолио и в напечатанном, и в цифровом виде»

4. КАКОГО ОБЪЕМА ДОЛЖНО БЫТЬ ПОРТФОЛИО?

Количество страниц остается всецело на ваше усмотрение. Пожалуй, лучше спросить: «Как я могу уместить все на нескольких страницах?» Часть думают, что чем больше, тем лучше, но в искусстве главное – качество. То, сколько работ и какие вы отберете, многое о вас расскажет, в частности о том, способны ли вы оценить собственное творчество. В сильном портфолио, как правило, представлены только лучшие работы художника. И пусть вас не смущает, если оно получится маленьким. Возможно, там будет показана лишь часть всего созданного вами, но это обеспечит вас настоящей работой. Некоторые сильные портфолио из тех, что я видел, были объемом всего лишь в 12–15 страниц.

5. ЦИФРОВОЕ ИЛИ ПЕЧАТНОЕ?

Важно иметь портфолио и в напечатанном, и в цифровом виде. Вы осознаете, как малы ваши шансы, когда вдумаетесь, как много других художников претендуют на ту же позицию, что и вы. В 2009 году я стажировался в анимационной студии Pixar. Мне говорили, что тем летом было подано более 14 000 заявлений на программу стажировки. Наряду с печатным вариантом не помешает отправить и ссылку на портфолио. Это повысит ваши шансы: не увидят напечатанное портфолио, так может наткнуться на цифровое. В конце концов, именно талант выделит вас среди остальных соискателей.

6. КАКОГО РАЗМЕРА ДОЛЖНО БЫТЬ МОЕ ПОРТФОЛИО?

Минимальный размер – это 8,5х11 дюймов (21,59х27,94 см). Портфолио размером 11х17 дюймов (27,94х43,18 см) лучше всего подойдет художнику, который претендует на должность дизайнера среды или графического дизайнера. На страницах большого формата ваши работы будут выигрышнее смотреться.

7. КАК МНЕ ЕГО РАСПЕЧАТАТЬ?

Существует много способов, как можно распечатать портфолио. Вы можете приобрести блокнот в переплете в магазине и затем распечатать свои работы дома. Я нашел компанию, на сайте которой можно заказать такой блокнот. Так проще. Я предпочитаю mypublisher.com. Мне там сделали такой блокнот, какой мне нужен, а уже дома я оформил все страницы с помощью фотошопа. В результате получается солидное портфолио, что, несомненно, сыграет вам только на руку.

8. КОГДА ПОРТФОЛИО ГОТОВО К ОТПРАВКЕ?

Будучи художниками, мы склонны использовать каждую последнюю секунду, чтобы «допилить» нашу работу. Что касается портфолио, помните, у вас есть куча времени, чтобы подготовиться. Не принимайте неразумных решений только потому, что приближается намеченный вами дедлайн. Почаще показывайте ваше портфолио опытным художникам. Они могут дать вам дельный совет. Делайте это задолго до наступления дедлайна, чтобы вы успели внести исправления, и в конечном итоге вы добьетесь лучшего результата.

ЧАСТЬ IV

Примеры страниц для портфолио художника

ЧАСТЬ V

Примеры страниц для портфолио дизайнера

Как оформить портфолио художника - Doriana Dream Art

В этом видео я покажу вам свой способ оформления портфолио для художника. Поговорим о том, для чего вообще он нужен, какой материал в него включить и на какие этапы поделить сам процесс создания портфолио. Приятного просмотра!

 

 

 

Сайт с бесплатными шаблонами дизайна: https://www.freepik.com/

Мой принтер: http://epson.ru/catalog/printers/epson-l805/?page=characteristics

Фотобумага: http://www.lomond.ru/ru/node/49868 - глянцевая. Также принтер прекрасно печатает на матовой бумаге этого же бренда http://www.lomond.ru/ru/node/49909

 

Вы можете следить за мной:

 

ВКонтакте  -  https://vk. com/artist_dd

Инстаграм - https://www.instagram.com/doriana7dream/

Твиттер - https://twitter.com/DorianaDream

Artstation - https://www.artstation.com/doriana_dream/albums/all

Virink - https://virink.com/dorianadream

Facebook - https://www.facebook.com/profile.php?id=100015468423348

 

Мой магазин на Ярмарке Мастеров: https://www.livemaster.ru/doriana-dream?view=profile

 

В видео была использована иллюстрация цветов: Designed by Freepik - https://www.freepik.com/free-vector/watercolor-floral-background-with-elegant-style_1358701.htm#term=purple%20flower&page=1&position=2#term=purple%20flower&page=1&position=2

 

 

Музыка:

1) Flying High by FREDJI https://soundcloud.com/fredjimusic

https://www.facebook.com/fredjimusic/

Music promoted by Audio Library https://youtu.be/RYgKd-6_Fc4

 

2) Deux by dyalla https://soundcloud.com/dyallas

Music promoted by Audio Library https://youtu. be/5mr0NM9OqOo

 

 

Если вам будет удобнее, вы можете прочитать данный урок. Приятного чтения!

 

Всем привет! C вами Doriana Dream. И сегодня я покажу вам свой способ оформления портфолио для художника. Поговорим о том, для чего вообще он нужен, какой материал в него включить и на какие этапы поделить сам процесс создания портфолио. Если для вас эта тема интересна, то читайте далее. 

 

 

 

Иногда у художника возникают ситуации, когда необходимо показать свои работы в быстрой и красивой форме в реальной жизни, а не через интернет. Но не у всех есть возможность заказать его оформление и печать в профессиональной типографии. Потому приходится применять подручные средства и собирать его самостоятельно.

 

 

 

 

 

 

Вот так выглядит мое портфолио на данный момент:

 

 

 

 

Оно состоит из следующих разделов:

 

  • творческая биография
  • избранные выставки
  • раздел с фоторепродукциями картин
  • пресса
  • фотоальбом

 

 

 

 

Немного расскажу о подготовке материала. Ведь именно с этого этапа и начинается процесс создания портфолио. Решите для себя, какие рисунки вы включите в свое портфолио. Лучше выбирать последние и наиболее удачные работы, не добавлять их слишком много. Достаточно 15-20 работ. Самое главное, после просмотра вашего портфолио, должно стать понятным какой вы художник, в каких направлениях работаете и чем занимаетесь.

 

Помимо работ в портфолио стоит включить и описание творческой биографии, в которой кратко будет рассказано про ваш опыт работы в области искусства. Если вы ведете выставочную деятельность, укажите список выставок. В конце укажите контакты. Я не буду останавливаться подробно на этапе подготовки этой информации, а лучше посоветую вам почитать книгу «ART/WORK: Как стать успешным художником», в которой даны хорошие советы по данному вопросу. В целом книга посвящена продвижению художника, в ней дано множество советов и подсказок. В общем, почитайте, не пожалеете.

 

В разделе с прессой, можно дать список или вложить распечатки с публикациями о вас в газетах, журналах, на сайтах или блогах.

Вы можете и не включать этот раздел. Тут на ваш выбор. Возможно, вместо этого вы решите показать отзывы о своих работах.  

Также, в заключении, в своем портфолио я добавила раздел «Из творческой жизни художницы», где показала фотографии с различных мероприятий и несколько процессов работы над картинами. 

 

После того, как вы определились со структурой портфолио и подготовили материал, пора начать делать макет на компьютере. Я свой собирала самостоятельно в программе Adobe Photoshop под формат листа А4.

 

 

 

  

Вы можете использовать и другие программы, работайте там, где вам удобно. На этом этапе главное определиться с внешним видом, подумать над дизайном, который сможет объединить ваши работы и будет смотреться с ними гармонично. 

 

 

 

 

Можете воспользоваться примером моего портфолио или посмотреть для вдохновения примеры дизайна в интернете и придумать свой. 

 

 

 

Я могу посоветовать вам, посмотреть сайт с бесплатными макетами freepik. com. Запрос в поиске, конечно, стоит забивать на английском языке. Не забудьте также подготовить титульный лист - обложку для портфолио.   

 

 

 

Подготовив макет, идем его печатать. Тут вам необходимо решить какую бумагу лучше использовать: матовую или глянцевую, гладкую или текстурную. Какую плотность выбрать. К сожалению, я приобрела себе цветной принтер уже после того, как напечатала свое портфолио в фотосалоне. Но несколько страниц все же распечатала для наглядности самостоятельно.

 

 

 

Я печатаю на принтере Epson L805, на глянцевой бумаге Lomond Glossy, плотностью 170 г/кв.м. Но я советую брать бумагу плотнее, 230 г/кв.м.

 

 

 

Качество печати на этой бумаге меня более чем устроило, прекрасный контраст и насыщенность цвета. Главное, настроить правильную цветопередачу в настройках принтера и откалибровать свой монитор. 

 

 

 


Прежде чем печатать, принтер захотел покушать. И потому вначале заправляем принтер фирменными чернилами Epson. 

 

 

 

Немного расскажу о самом принтере. Основной фактор, из-за которого мы выбрали именно принтер Epson L805, это печать шестью цветами. А мне как художнику, очень важна правильная и полная цветопередача моих картин на принтах и фоторепродукциях. Также, в отличие от своего предшественника L800, на нем доступна печать через Wi-Fi. Из-за немалых габаритов устройства, именно таким способом я и отправляю на печать фотографии. Кстати, он также может печатать на CD дисках. 

 

 


В принтере реализована система непрерывной подачи чернил. То есть, когда заканчивается какой-либо цвет, не нужно менять картридж, а просто доливать нужные чернила в соответствующую емкость. Мы заливаем оригинальные чернила EPSON, но возможно использование и нефирменной краски.

 

 

 

Сама заправка несложная и после первого раза понятная. Если заливаешь не всю емкость с чернилами, а в бутылочке что-то остается, то это не проблема. Просто плотно закрыв крышку и убрав в сухое место, чернила хранятся без проблем. Главное работать в перчатках и быть аккуратным.

 

 

 

Распечатав все листы, приступаем к последнему этапу. 

 

 

 

Я решила оформить портфолио вот в такую черную и недорогую папку с текстурной поверхностью. У нее имеется сверху специальный зажим, которым я и закрепляю все листы разом.

 

 

 

Итак, из материалов и инструментов вам понадобятся:

 

  • листы портфолио формата А4
  • файлы формата А4 для каждого листа (я использую не гладкие, а с текстурой)
  • обычный скотч
  • двухсторонний скотч
  • ножницы

 

Вкладываю лист в файлик, так, чтобы полоса с перфорацией была с правой стороны от лицевой части. Проверяю, чтобы не было никаких волосинок, пылинок и прочей нечисти. 

 

 

 

 

Далее необходимо спрятать полосу с перфорацией. Для этого переворачиваю лист и закрепляю его обычным скотчем. О красоте и аккуратности тут можно не беспокоиться. Главное, чтобы полоса крепко держалась согнутой, сверху и снизу не отходила, а была плотно прижата. 

 

 

 

То же самое проделываю и с верхним краем. Вот тут уже нужна аккуратность. Таким образом оформляю в файлы все листы портфолио. 

 

 

 

Далее разделив листы по парам, необходимо плотно их соединить друг с другом. Тут на помощь приходит двухсторонний скотч. Нарезав предварительно полоски резаком прямо на нем, прикрепляю их по краю одного из парных листов с оборотной стороны. И несколько штучек по центру. Убрав защитную пленку, приклеиваю оборотами второй парный лист. . Тут главное как можно точнее наложить второй лист и не перепутать верх с низом. А то это будет фиаско. 

 

 

 

Таким способом оформляем все парные листы.

 

 

 

И складываем в папку, на которую предварительно, благодаря тому же двухстороннему скотчу, приклеиваем обложку. Мой совет, когда портфолио не используется, не закреплять листы зажимом, во избежание их деформации. На обложке, кстати, изображена моя кошка по имени Бусинка, ну или просто Буся. 

 

   

 

 

Наконец, портфолио художника оформлено. Спасибо за прочтение данного урока!

 

 

© Копирование разрешено только
с указанием автора и ссылки на оригинал статьи

 

 

 

 

 

20 советов и примеров для создания безукоризненного дизайнерского портфолио

Лучший способ хорошо продать себя — создать идеальное портфолио. Портфолио это отражение результатов вашего труда, ваших работ. Для привлечения клиентов очень важно хорошее портфолио. А дизайнер просто обязан иметь портфолио.

И, если вы с этим согласны, задайте себе несколько вопросов. Сколько времени вы готовы потратить на улучшение вашего портфолио? Вы уверены, что используете свои лучшие работы? Одно могу сказать точно.

Не важно, в каком виде выполнено ваше портфолио — цифровом или на бумаге. Главное — продолжайте улучшать его.

По ходу развития вашей карьеры вы осознаете, что нет ничего важнее того, чтобы представить лучшие из ваших работ в ясной и привлекательной форме. Данная статья поможет вам сделать это.

Мы представим вашему вниманию 20 советов и примеров создания идеального портфолио дизайнера. Эти советы разделены на подсказки для бумажных и онлайн портфолио. Если вы хотите стать в этом деле лидером — держите эти советы в уме.

И да. Нам важно ваше мнение. Ваши комментарии приветствуются.

Работая над дизайнерским портфолио, первый вопрос, на который стоит ответить, это вопрос о количестве работ, которое оно должно содержать.

Для исчерпывающего портфолио вам понадобится как минимум 20 ваших лучших работ, чтобы произвести должное впечатление.

Если вы претендуете на должность штатного сотрудника, то лучше включить в ваше портфолио подходящие примеры работ. Вы должны быть уверены в том, что примеры актуальны для должности, на которую вы претендуете.

Если вы соискатель на должность цифрового художника, вы должны представить рисунки в цифре. Эскизы, сделанные карандашом, тут не подойдут:

Дизайнер вы или художник — не столь важно. Потому как в любом случае вам придется создавать графику, основываясь на брифах от креативщиков. Вам нужно будет уметь тщательно интерпретировать бриф.

Если в вашем портфолио разрозненные изображения — этого не достаточно. Вам нужно предоставить их в контексте. Откуда пришли эти картины? Как сформировалась идея? Какова цепочка мыслей?

Все, что может помочь в раскрытии концепции изображений, должно быть включено в портфолио.

Даже если вы в процессе создания портфолио для какого-то конкретного договора или должности, включайте не только те работы, которые были сделаны на заказ. Ведь дизайнер это не только работа, но и хобби, не так ли?

Вы можете включать в портфолио любые работы. Если, к примеру, вы иллюстратор и ищете внештатную работу, то наличие проектов, которые вы исполняли не на заказ, безусловно, помогут.

Так как со временем вы приобретаете новый опыт, то и ваши работы будет также меняться. Это не означает, что стоит новые работы накладывать поверх старых.

В зависимости от того, сколько новых работ вы делаете, стоит иногда подчищать и обновлять свой портфель.

Портфолио это ведь не просто набор ваших дизайнерских работ. Стоит выделить жирным шрифтом некоторые рекомендации. Вставляйте их прямо поверх работ. Более того, рекомендации в реальной жизни помогут ещё больше.

Все это показывает ваши возможности. Неважно, где и когда вы оставили работу. Убедитесь, что вы в прекрасных отношениях с вашими коллегами и попросите у них рекомендации. Рекомендации всегда помогают.

Вы можете рассмотреть своё портфолио от третьего лица. Наверняка вы уже имели опыт, когда более опытные сотрудники смотрели ваше портфолио, а вы ожидали их критики.

Очень важно, чтобы вы знали свои сильные и слабые стороны. Исходя из этого, вы сможете расставить приоритеты роста и практики работы с графикой.

Думайте о портфолио, как о вашей творческой биографии. Это не означает, что вам стоит показывать только лишь ваши дизайны. Вам необходимо произвести впечатление того, что вы профессионал.

Делайте упор на то, что вы профессионал во всем. Как в навыках общения, так и в соблюдении сроков.

Какими еще талантами вы обладаете? Может быть вы хороший фотограф? Или певец? Дайте знать вашему будущему работодателю обо всех ваших возможностях для творчества, а не только об основных:

Когда вы читаете книгу или пролистываете её, или же прогуливаетесь по веб-сайту, вы помечаете интересные вам страницы или делаете закладки.

Представьте себе, ваш работодатель будет делать то же самое. Облегчите людям задачу — пронумеруйте страницы.

Существует несколько возможностей для публикации вашего онлайн-портфолио. В случае, когда нужно чистое, персонализированное место для портфолио, то вы просто покупаете домен и просите кого-либо создать вам сайт.

Или ставите WordPress и настраиваете его под себя. Если же перечисленное вам не по силам — IM Creator к вашим услугам.

Вам стоит убедиться в том, что вы понимаете необходимость создания онлайн-портфолио. Какова цель вашего портфолио? Обратная связь? Или же трудоустройство?

Ответы на эти вопросы помогут вам лучше настроить свое портфолио и увеличить шансы на успех.

Не стоит размещать большую часть вашей работы в Интернете. Будьте избирательны. Выбирайте лучшие из ваших работ. Убедитесь, что они отобразят большую часть ваших возможностей. Не стоит показывать все сразу.

Заставьте людей желать увидеть больше ваших работ. Это именно то, что вы должны сделать с помощью вашего онлайн-портфолио:

Malika Favre, иллюстратор из Лондона, говорит так: «Курируйте ваши работы. Онлайн портфолио должен держать тот же ритм, что и печатное портфолио: вы должны рассказать историю.

Расположите ваши проекты так, чтобы они вытекали друг из друга, дополняли друг друга. Если старый проект должен быть удален, чтобы соответствовать новой истории — так тому и быть».

Веб-сайт как визитная карточка — говорит о вас многое. А если более точно, то — показывает. Потому вы должны быть уверены в том, что посетители вашего сайта сначала увидят то, о чем вы хотите сказать, нежели прочитают это.

Важной задачей в развитии портфолио, является его регулярное обновление вашими свежими работами. Если вы оставите свой сайт без обновления хотя бы на несколько месяцев, люди не станут покупать то, что уже было размещено вами ранее.

Вам нужен такой дизайн сайта, который позволит быстро, в два-три щелчка, добавлять новые работы и удалять старые. Если обновления будут занимать слишком много времени — вы устанете делать их регулярно, так как будете загружены текущей работой.

Вы когда-нибудь задумывались над тем, как на сайте будут смотреться ваши печатные работы? Найдите хорошую камеру, поставьте свет и снимите. Убедитесь, что фото выглядит реалистично. В противном случае изящество никто не оценит.

Давайте имена вашим работам, которые вы публикуете онлайн. Это позволит вашим будущим клиентам легко сослаться на примеры того, что они хотят увидеть в результате.

Важно показать, что вы доводите работу до конца. Но, что зачастую еще более важно, это показать, как вы это делаете. Позвольте клиенту проникнуть в процесс создания. Это даст вашему заказчику возможность почувствовать себя счастливым:

Данная публикация является переводом статьи «20 Tips and Examples for Creating the Perfect Design Portfolio» , подготовленная редакцией проекта.

Как художнику найти работу мечты в геймдеве. А также советы по оформлению портфолио

Геймдев для художников во многом работа мечты — здесь в одном месте пересекается любовь к рисованию, желание работать в IT и увлечение играми. Но сложность в том, что даже академическое художественное образование не дает гарантий на попадание в индустрию. При этом не часто встретишь материалы для художников о том, как искать работу и повысить свои шансы на успех. Нам захотелось заполнить этот пробел.

Дальше немного рекомендаций — как выбрать компанию для себя, оформить портфолио и что делать, если вам уже написал рекрутер. Рассмотрим ситуации как для начинающих художников, так и более опытных.

Как попасть в геймдев

Игровая индустрия — слишком широкое понятие, чтобы просто хотеть в нее попасть. Но если у художника есть хотя бы базовое понимание, что он хочет и в каком направлении планирует развиваться, то нет ничего невозможного. Тут нужны хотя бы минимальная насмотренность и понимание рынка. Первые рекомендации:

1. Определиться, какой арт ты хочешь делать. Это важно сделать до присоединения к какому-либо проекту. 

Художник может мечтать делать персонажей в AAA-студии, но если первым шагом выберет проект, то с высокой вероятностью будет рисовать для него условные ботинки. Сначала нужно увидеть себя как художника, ведь главная цель — рисовать то, что хочется и нравится.

2. Выбрать, что тебе ближе — AAA-проекты, мобильные игры, небольшие инди-студии или что-то еще. Они отличаются не только визуально, но во внутренних процессах создания арта. 

Например, гиперказуальные игры подразумевают короткий цикл разработки небольшой командой специалистов. Такой формат ближе к хакатону — быстрой разработке, где широкие компетенции команды могут сужаться в одном человеке, делая его незаменимым дженералистом. Художник здесь выступает далеко за пределы рисования, и может брать на себя задачи концепт-артиста, UX/UI-дизайнера, верстальщика, художника по эффектам, аниматора и еще множества различных специальностей. Чем шире спектр навыков, тем лучше.

Cut the Rope

Обратный пример — ААА-проекты, где найдет себе место даже очень линейный специалист. Здесь речь может идти не про художника по окружению или интерьерам, а специалиста по рисованию… бочек. Да-да, геймдеву известны кейсы художника по травинкам или художника по облакам, обязанности которых не выходят дальше травинок или облаков соответственно. Упомянутые художники по бочкам тоже существуют, и большие студии могут вести нешуточное противостояние, чтобы завладеть таким ценным специалистом.

Resident Evil 3 Remake

Не впадая в крайности, всегда можно найти себе теплое место посередине – художник интерфейсов или иконок, художник окружения или концепт-художник, создающий вижн проектов — четкие должностные границы подчас либо совсем незаметны, либо их вовсе нет. 

3. Изучить рынок игр. Игровой художник должен играть в игры и быть внимательным к тому, как в них устроена визуальная часть. Дополнительно нужно следить за компаниями и трендами в конкретной области, в которой работаете. Помните, как независимые разработчики начали массово выпускать пиксель-арт? Потом к этому тренду подключились и крупные студии — возможно именно тут пригодился бы ваш опыт.

Следить за новинками индустрии можно прямо на страницах Steam, Origin, Epic Game Store, на мобильном рынке — в топах на App Store и Google Play. Новости и полезную информацию можно найти на множестве сайтов — на том же Хабре или, например, на DTF (если говорим о русскоязычном комьюнити).

Новинки в Steam

4. Углубиться в стилистику, геймплейные особенности, жанры и сеттинги. Хорошо, когда художник и геймдизайнер понимают друг друга. Арт и ГД тесно взаимодействуют в процессе разработки и всегда дополняют друг друга.

Сюда же — понимание, насколько художественный арт отличается от функционального. В играх многое строится на контрастах и на понятном формообразовании. Игровой арт сильно отличается от иллюстративного или концептуального.

5. Не зацикливаться. «А что, если сейчас я хочу делать красивую архитектуру, а завтра — рисовать 2D-персонажей?». Ответ: это нормально. 

Смотрите работы в интересующем направлении, вдохновляйтесь. Обращайте внимание на детали и моменты, когда смотрите фильмы, всматривайтесь в стилистику и цвета в мультфильмах. Все это прокачивает насмотренность. 

В сети есть множество туториалов и видеоуроков по разным художественным направлениям. Можно учиться по ним или подобрать курс в онлайн-школе. Сейчас их довольно много.

6. Познакомиться с компанией. После вышеперечисленных шагов, скорее всего, на руках уже будет какой-то список игровых студий. На них стоит обратить особое внимание, дальше поподробнее.

Начинать знакомиться с игровой студией лучше всегда с ее игр, сайта, статей в корпоративных блогах и так далее — они помогут лучше понять внутреннюю кухню компании, как устроены процессы, взаимодействия в командах, график работы. Часто компании публикуют целые пайплайны по отдельным направлениям. Например, на vc.ru мы рассказывали, как работает наш арт-отдел.

Design Masters

Также можно напрямую связываться с компанией через соцсети, если у вам будут вопросы, ответов на которые нет ни на одном ресурсе — не стесняйтесь, это только приветствуется.

Еще вариант — напрямую связаться с рекрутером компании в Facebook или LinkedIn. Последним компании также очень активно пользуются, а все рекрутеры указывают в профиле место, где они работают. Там лучше указать полную информацию о себе и ссылки на свои портфолио. В целом, здорово, когда все твои профили в соцсетях и на профильных профессиональных ресурсах собраны в «экосистему», содержат перекрестные ссылки друг на друга. Это значительно облегчает работу рекрутера и ресечера, когда они ищут контакты для связи и информацию об опыте и умениях будущего коллеги.

Конференции и митапы — один из способов пообщаться с сотрудниками разных компании вживую или онлайн. Для этого они туда и приходят, а в соцсетях часто заранее приглашают людей к своему стенду или на доклад. Обычная практика — оценка портфолио «здесь и сейчас», можно подойти, показать свои работы и пообщаться, подходите ли вы друг другу.

Узнать о предстоящих мероприятиях можно из календарей, например, здесь. Основные русскоязычные конференции это: DevGamm (Москва, Минск, Киев), Game Gathering (Киев), White Nights (Москва, СПб). Есть также специальные артовые ивенты, например, CG Event (Москва, СПб) и Artillery (СПб).

Портфолио

Пожалуй, самая важная часть для художника. Резюме не так наглядно продемонстрирует твой опыт и навыки, как это сделает хорошая подборка работ. Ответим на самые частые вопросы от художников, которые только выстраивают свою карьеру.

Куда выкладывать портфолио?

Хорошая практика — размещать его на популярных сервисах ArtStation и Behance. Там можно художественно оформить артовые работы отдельной страницей, что повысит их привлекательность. В случае размещения удачного проекта на Behance есть шансы попадания его в тематический раздел сайта, в этом случае заказчики сами будут искать возможности сотрудничать с вами. Instagram хорош как дополнение, сейчас он тоже довольно популярен в качестве «витрины» работ.

ArtStation

Если, по какой-то причине, вы не хотите выкладывать портфолио в общий доступ, то стоит загрузить работы на Google Drive с доступом по ссылке и пересылать ее рекрутерам (не забудьте корректно настроить доступы). Но в таком формате шанс удачно выступить существенно ниже, чем в тематических сайтах-портфолио.

Что там должно быть?

Формируйте портфолио из работ в тех стилистиках, которые вам интересны. Не стоит выкладывать всё без разбора, покажите свои сильные стороны, даже если они расходятся с устремлениями. Например, вот так или так.

Главное правило здесь: качество важнее количества. Одна удачная работа намного лучше, чем десяток средних. Если крутая работа размещена по соседству с «нормальными, но не звездными» — это размывает фокус рекрутера и повышает риски того, что вашим сильным сторонам художественного мастерства будет уделено должное внимание.

Пример: у художника отлично получаются предметы интерьера, но рисовать бы он хотел персонажей. Лучше сделать упор на то, в чем можно максимально выгодно себя преподнести, а параллельно осваивать новые навыки. Тем более в новой компании часто с этим могут помочь. Поэтому, если вы пробуете себя в новом направлении, то будьте готовы к стартовым позициям — при должном подходе рост в геймдев-компаниях происходит достаточно быстро.

Примеры скетчей

Хорошо, если кроме финальных версий работ в портфолио есть скетчи к ним — поиск форм, цветовых решений, болванки. Людям в индустрии важно и интересно смотреть за развитием мыслей и поиском решений. Также это дополнительная демонстрация своих навыков и повод «зацепиться» за что-то. Например, в работе может хорошо получиться скетч в линиях, но чуть подкачать финальное цветовое решение. Хороший скетч здесь и будет той самой зацепкой и козырем.

Выпускная работа с арт-курса может хорошо дополнить портфолио, но там обязательно должны быть и другие, личные работы. Это демонстрирует, как художник самостоятельно применяет полученные знания на практике, без комментариев наставника. Курсовые работы размещают у себя, например, Smirnov School или Skills Up.

Работы выпускников Smirnov School
Как много работ должно быть в портфолио?

Оптимальное количество для старта — 10-30. Если меньше, то будет очень трудно оценить навыки, если работ сотни, то внимание расфокусируется и можно пропустить что-то действительно интересное. Да, у известного художника может быть хоть миллион работ на личных страницах для своих фанатов, а мы говорим о визитной карточке художника, которую он показывает компании. Портфолио — это выборка лучших работ для любого уровня опыта.

Как часто надо обновлять портфолио?

Портфолио надо держать в актуальном состоянии, чтобы можно было объективнее оценить текущий уровень навыка. Поэтому не реже раза в три месяца желательно выкладывать хотя бы пару новых работ. А если их накапливается слишком много, то самые старые и неудачные лучше убирать. 

Как компании работают с портфолио

Ищут глазами. Тут никогда не будут работать никакие искусственные алгоритмы. Машинный интеллект не может оценить произведение искусства, например, он не восхитится Моной Лизой и не увидит легкость красок Моне. Видеть красоту способен только человеческий глаз. Поэтому мы заходим на ресурсы и смотрим, смотрим, смотрим. Поэтому так важно портфолио: даже без особого продвижения рано или поздно его заметят.

В основном художников ищут под конкретные потребности проекта. Если это PvP-шутер в стиле реализма, то в глаза будут бросаться военная техника, реалистичное оружие и все остальное, что может потребоваться в игре. Это к вопросу о том, что не стоит выкладывать всё подряд в больших количествах — нужная работа может просто затеряться. 

Другими словами, стилистика работ в портфолио должна перекликаться со стилистикой проектов, в которых тебе хотелось бы работать. Если вам интересны два-три направления, и в каждом из них уже есть определенное количество работ, то можно разделить их. На ArtStation, например, для этого есть папки — так можно сразу показывать профильную подборку. Еще есть вариант разделить стилистики на разные профили, но зачастую работодателю будет полезно увидеть ваши скиллы в полной мере. Вдруг вы будет полезнее на другом направлении?

Как-то мы нашли в соцсетях профиль художницы с релевантными местами предыдущей работы, но без портфолио в открытом доступе. Мы просмотрели ее видеозаписи в социалках и нашли ролик, где в кадр на мгновение попал монитор с открытым окном Photoshopa с 2D-персонажами. Бинго. В итоге мы списались и договорились о тестовом задании.

Но обычно сначала мы пробуем использовать поиск как «нормальные» люди — по ключевым словам в тегах и описании. Поэтому будет хорошо, если у каждой иллюстрации есть пометки. Хотя бы, cartoon 2D character. 

На что арт-рекрутер обращает внимание, когда смотрит работы в портфолио: аккуратность исполнения, контуры и линии, пропорции, анатомия персонажей, детализация, качество рендера. Например, для казуальных проектов в мультяшном стиле будут важны чистые и яркие цвета, правильные тени и рефлексы, проработанность деталей, акцент на рендер. 

Для гиперказуального направления хорошо подойдет стилизованная графика, работа с формой и опять же цветом. Но важно помнить, что компания может работать над проектом под NDA в совершенно другой стилистике. Часто бывают случаи, когда кандидаты говорят на собеседовании, что не рассматривали нашу компанию, потому что думали, что мы работаем только во flat-стилистике. Поэтому не обязательно показывать только тот стиль, который соответствует стилю уже выпущенных игр компании. Отправьте портфолио, лишним это точно не будет.

Если у вас есть специфический навык или специализация (например, работа над фишками матч-3 игрового поля, отрисовка UI), то это обязательно нужно показать. Художники узкого профиля часто в дефиците, на их поиск тратится большое количество времени. Поэтому если есть, что показать, не надо это прятать. 

Design Masters

Также нам важна свежесть работ. Мы смотрим на даты, когда работы были размещены владельцем портфолио, наиболее свежие помогают оценить текущий уровень скилла (поэтому очень важно регулярно обновлять портфолио). Также по датам можно проследить рост и смену интересов.

Если есть опыт работы над интересными проектами и есть возможность выложить в открытый доступ примеры своего арта оттуда — отлично. Если все строго под NDA, то можно упомянуть участие в разделе с информацией о себе (если это не попадает под соглашение, конечно). Часто акцент в подборе делается на специалистов, которые принимали участие в референсных для игры проектах, поэтому обозначение причастности сильно поможет. 

Первое общение

Допустим, вы нашли команду мечты, изучили проекты и решили первыми написать письмо, чтобы познакомиться. В геймдеве всегда читают письма и смотрят портфолио. Если оно не затерялось — в большинстве компаний вам обязательно ответят, у нас никто не уходит без фидбека. Просто помните, что рекрутеры планируют календарь на несколько дней вперед и не всегда могут ответить на следующее же утро.

Рекрутеру интересно узнать, почему вы выбрали именно эту компанию, какие задачи вам интересны лично вам и над чем вы хотите работать — персонажка, окружение, игровые объекты или концепт-арты.

В сопроводительном письме или сообщении не нужно копировать часть резюме и перечислять заслуги или конкурсы. Достаточно даже просто написать приветствие, имя, специализацию (например, 3D-художник), ссылки на резюме/портфолио и контакты. Очень хорошо, если там будут не только почта, но мессенджеры (например, Telegram) и соцсети. Это даст рекрутеру альтернативный канал связи на случай, если ответное письмо случайно попадет в спам (его, кстати, полезно проверять на предмет таких вот осечек). Так мы сможем быстрее начать контактировать.

Далее — ссылка на портфолио. Она очень нужна. Без портфолио, конечно, понятно, что вы рисуете, но не совсем. Если работы под NDA и в широкий доступ их не выложить, то сразу скажите об этом. Всегда можно что-то придумать, чтобы оценить навыки.

Если вы откликнулись на вакансию, но не подходите под все требования — просто расскажите в сопроводительном письме, почему вас заинтересовала компания.

Если прямо сейчас сотрудничество будет неактуальным (например, у компании нет 3D-проектов в разработке), то в будущем знакомство вполне может пригодиться. Рекрутеры сами предложат вам что-то подходящее, когда оно появится. Отказ — это ценный опыт и точка роста, так как многие компании дают обратную связь. 

Кроме того, отказ работает в обе стороны: если вы не подошли компании, то, очевидно, на данном этапе своего пути и эта компания не подходит вам. Это не трагедия, а совершенно нормальная ситуация — какие-то полгода продуктивной работы и ситуация может радикально измениться, и уже компания будет искать возможности сотрудничества.

Если на контакт с тобой первым выходит рекрутер, то стоит ответить даже если вы сейчас не в поиске работы или вам просто не подходит компания. Здесь важно то, что вы строите диалог с человеком, а не со студией — рекрутеры тоже меняют места работы, но у них сохраняются контакты тех, с кем они общались ранее. Вполне может быть, что новая компания знакомого рекрутера окажется вам интересной.

От джуна до сеньора

Джуны

Начинать развиваться в призвании художника всегда достаточно сложно, потому что есть множество разных направлений. Ты можешь выбрать все от стиля, в котором будешь рисовать до компании, с который ты начнешь расти и развиваться. 

Джуну для старта можно устроиться на позицию попроще, где важны знания программ нежели скилл в рисовании, там вырасти в мидла и перейти на другое направление. Такая практика существует во многих компаниях, где технические или маркетинговые художники становятся 2D-артистами, например.

Теперь несколько главных аспектов, о которых нужно помнить при поиске работы.

  1. Выбирай несколько понравившихся компаний. Разложи свои работы и посмотри, что по стилю из твоих артов/персонажей может подойти. Если ничего нет, то постарайся нарисовать хотя бы пару-тройку работ в том стиле, в котором делает игры интересная тебе компания. Так будет проще понять, подходит ли он тебе.

  2. Экспериментируй. Пробуй работать в разных форматах, изучи работы крутых художников. Пройди курсы (благо сейчас много онлайн площадок

  3. Смотри портфолио других художников, не стесняйся лайкать. Можно не только идеи для вдохновения в работе, но и примеры, как оформить свою страничку и что на ней разместить.

    Хороший ход: найди портфолио тех художников, которые уже работают или работали в интересной тебе компании и полистай их арт. Сделать это можно через поиск по месту работы в соцсетях. Так можно оценить уровень, к которому нужно стремиться.

    Портфолио — это выражение твоих профессиональных навыков. Покажи в нем, какими техниками владеешь и на каком уровне. Твое портфолио будут смотреть рекрутеры и профессиональные художники, они оценивают портфолио с точки зрения того насколько ты подходишь проекту. 

    Если, например, ты отправляешь свое резюме в компании и получаешь ответ, что пока ничего подходящего нет — это не значит, что что-то не так с твоим портфолио. Всегда можно попросить более развернутый фидбек и по портфолио и по тестовому заданию, которое ты выполняешь. Любая обратная связь, даже негативная — это возможность совершенствоваться и учиться. 

  4. Рекрутер тоже человек. Специалисты, которые занимаются подбором на арт-направление, очень хорошо знают стиль проектов, команды, а самое главное — кто им нужен в данную минуту и кто может помочь в решении поставленных задач. Общайся и не стесняйся задавать вопросы.

  5. Покажи свой потенциал. Можно рисовать не идеально, но если у тебя есть интересные цветовые решения, композиция, если ты выдерживаешь общий стиль персонажа — это круто. 

  6. Будь готов к тестовому заданию. Это хорошо и для кандидата, и для рекрутера. Кандидат может примерить стилистику проекта, познакомиться с примерными рабочими задачами и решить, насколько комфортно и интересно будет с ними работать. Рекрутер и нанимающие менеджеры, получив результат тестового задания, смогут глубже оценить текущий уровень навыков потенциального будущего коллеги. Поэтому тестовых заданий бояться не надо и будет лучше от них не отказываться. Крупные и серьезные компании всегда предложат его вам не с целью сделать игру из полученных результатов, а для того, чтобы познакомиться с тем, что вы умеете получше и поближе. 

    Результат тестовых заданий в большинстве случаев вы сможете положить к себе в портфолио, но не всегда — тут уже зависит от NDA. Да и публиковать все подряд тоже не лучшая практика. Одинаковый орк-шаман или пиратский остров, который есть у сотни художников не будет выделяться, и даже может создать впечатление, что вас никуда не берут.

    Наши художники всегда дают развернутый фидбек по результатам тестового задания вне зависимости от результата, хорошо или не очень удачно ли он получился. Всегда можно будет вернуться к общению и попробовать снова свои силы. Тем более часто скилл может не подойти направлению, куда вы стремились, но идеально вписывается в смежное.

Мидлы и сеньоры

Когда у тебя уже есть опыт в сфере, ты поработал в одной или нескольких компаниях, подрастил скиллы, то можно столкнуться с ситуацией, когда времени на обновление портфолио не хватает — его съедает работа. Или вообще весь рабочий арт под NDA и им делиться нельзя. В итоге портфолио ставится «на паузу». 

Это довольно серьезные причины не показывать новое, но все же лучшим выходом будет не забывать про свои профили и выкладывать там то, что можно. Любой художник иногда рисует что-то для себя вне рабочих задач — вот такие работы и стоит разместить для обновления, сделав на них пометку по смыслу.

Если ты дополнительно прошел обучающие курсы, то работы оттуда тоже можно показать. Например, ты освоил 3D-пакет для упрощения работы над 2D-артом — опубликуй результаты. Укажи это в списке своих навыков и размести работу, которая будет разбита по этапам создания, одним из которых будет 3D-болванка.

На профильных ресурсах есть возможность не только разместить работы, но и рассказать о своем профессиональном опыте. На ArtStation для этого есть раздел About, на Behance — «опыт работы». Не обходи их вниманием, поделись там информацией о местах работы, проектах и задачах — рекрутеры заглядывают туда регулярно. Но также не стоит уповать на то, что опыт скажет сам за себя, свежие работы в портфолио гораздо красноречивее. 

Когда вы набрались опыта на мидл-позиции, то нужно расти дальше — к роли старшего художника или сеньора. Обычно это происходит внутри компании во время работы: общаясь с коллегам, получая от них фидбек, учитывая свои и чужие ошибки.

На позиции сеньора другая ответственность. Нужно разбираться в рисовании, в технической стороне разработки, немного в геймдизайне и в целом понимать, из каких этапов состоит создание проекта. Тогда вы сможете оптимизировать работу, помогать художникам джунам и мидлам, брать на себя сложные задачи, с которыми другие справятся хуже или не справятся вовсе. Сеньор также помогает с онбордингом, рассказывает, как все устроено и что происходит на проекте.Самый простой способ отразить ваш уровень в портфолио — показать работы на голову выше мидл-художников. Да, очевидный совет, но именно на это смотрят рекрутеры. Круто, если работы собираются в группы по проектам, чтобы давать широкое представление о том, чем вы занимались.

Портфолио дает первое впечатление. Следом нужно указать опыт и роли, которые принимали на текущей работе, указать, что давали фидбек или участвовали в обучении сотрудников. Если у вас есть отзывы и фидбеки с прошлых мест работы они также играют хорошую роль говоря что вы классный специалист. Стоит обязательно указать, что вы умеете не только рисовать в Photoshop, но и, например, моделировать или анимировать. И завершающим этапом сказать о ваших ожиданиях и скиллах на собеседовании.

Важный момент: сеньор это не обязательно дженералист, он может быть сеньором в каком-то одном направлении.

В нашей компании, как правило, все кандидаты проходят несколько этапов отбора, вне зависимости от опыта. Количество этих этапов может сокращаться или меняться их последовательность, но в целом схема выглядит так: 

  1. Первый контакт с рекрутером .

  2. Тестовое задание, оценка результата экспертной командой и фидбек.

  3. Интервью с рекрутером.

  4. Техническое интервью с профильным специалистом (арт-лид или арт-продюсер).

  5. Финальное решение. 

Безусловно, хорошие резюме и портфолио существенно повышают вес специалиста (особенно если предыдущий опыт походит под потребности компании). Но многоступенчатый отбор позволит и тебе пристальнее присмотреться к твоему будущему месту работы, и твоим будущим коллегам узнать тебя поближе. На интервью можно задать все интересующие вопросы, обсудить особенности процессов, узнать про преимущества. Также это хороший способ посмотреть, какие люди уже работают в компании и будет ли тебе близка корпоративная культура. 

Тестовое задание даст возможность попробовать поработать над типовыми задачами и прощупать стилистику арта. Попробовав тестовое, ты сможешь определить, насколько интересен проект и предлагаемая позиция. Скорее всего, большую часть своего рабочего времени нужно будет уделять схожим задачам и важно, чтобы они не вызывали скуку. Работа должна быть по любви, поэтому стоит потратить время: определиться и договориться обо всем «на берегу».

30+ сайтов с портфолио лучших художников, которые вас вдохновят

Художники большую часть времени любят оставаться погруженными в свой мир создания нового искусства. Они исследуют, открывают и создают новые способы преобразования идей в форму. Тем не менее, для них также очень важно выйти и подключиться к внешнему миру, чтобы продемонстрировать свое искусство, найти больше работы и получить деньги за свою работу.

Веб-сайт портфолио художника - это не просто собрание произведений искусства; это также инструмент для бизнеса и маркетинга, и к нему следует относиться соответственно.Художественное портфолио помогает художникам находить новых клиентов, быть замеченными агентствами и создавать поклонников.

Если вы планируете создать онлайн-сайт, вам есть чему поучиться, просто просматривая примеры художественных портфолио. То, как другие авторы демонстрируют, делятся и продают свои работы в Интернете. Обратите внимание на то, как они представляют свою работу в Интернете, пишут контент и привлекающие визуальные элементы, которые они используют, чтобы выделить свою работу, будь то живопись, иллюстрация, дизайн, фотография или что-то еще.

Вот несколько вещей, которые выделяют веб-сайт с художественным портфолио: дизайн, креативность, контент и удобство использования. Эти сайты увлекательны; они удерживают наше внимание и вызывают желание вернуться к ним.

Кураторское, хорошо представленное и обновленное портфолио:

Создавайте и структурируйте свои работы по галереям вместо того, чтобы размещать их все в одном месте. Разделите свои работы на небольшие коллекции, которые лучше всего построят повествование о вашей работе и помогут посетителям рассматривать ваше портфолио как сюжетную линию, а не отдельные фрагменты.Наличие креативной домашней страницы и интуитивно понятной навигации для веб-сайта с портфолио художника производит отличное первое впечатление. Вы также можете создать портфолио концепт-арта для вещей, которых еще нет. Это могут быть продукты или даже материалы для делового общения.

Расскажите свою историю:

Сайт-портфолио художника не только демонстрирует ваши работы, но и создает образ автора, стоящего за произведениями искусства. Рассказывая посетителям вашего сайта о себе, своем вдохновении и заглянув за кулисы, вы увидите, как ваша работа помогает им общаться с вами как с личностью.Добавление блога на сайт вашего портфолио - отличный способ рассказать свою историю - убедитесь, что вы постоянно обновляете ее и делаете ее достоверной и проницательной.

Убедитесь, что вы разместили свое выступление художника на веб-сайте своего художественного портфолио.

Вот отличная статья, в которой объясняется, как написать заявление художника.

Ваше CV и контактные данные:

В вашем портфолио художника представлены ваши достижения, основные моменты карьеры и клиенты, с которыми вы работали до сих пор.Добавьте свои контактные данные или данные своего агента, чтобы потенциальные клиенты могли связаться с вами. Подумайте о создании блога, чтобы делиться большей частью своей работы, заглядывать за кулисы, чтобы рассказывать истории о работе, которую вы создаете, и еще больше отличаться от других художников в вашей сфере. Прочтите эту статью о том, как выделить ваше онлайн-портфолио.

Pixpa позволяет художникам и иллюстраторам создавать потрясающие веб-сайты с портфолио произведений искусства, а также легко демонстрировать, продавать и делиться своими работами.

Создайте веб-сайт своего портфолио художника на Pixpa за считанные минуты без каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Мы отобрали более 30 потрясающих веб-сайтов с портфолио в области искусства, которые идеально сочетают в себе три вышеупомянутые черты и вдохновят вас на создание своего.

30+ красивых

сайтов художников, которые нельзя пропустить

AshaAung Helmstetter

АшаАунг Хельмштеттер из Сиэтла - современный художник-портретист, который часто работает масляными красками с тяжелыми текстурами.Ее яркие картины с толстыми мазками и смелыми цветами вдохновлены женщинами вокруг нее.

Адам Холлз

Адам Холлс - художник по текстилю и художник из Корнуолла. Его интересный веб-сайт онлайн-портфолио демонстрирует отличительную технику работы, созданную с использованием слоев краски и ткани, соединенных различными техниками вышивания.

Клэр Джингелл

Клэр Джингелл - живописец, иллюстратор и гравер. Имея более двух десятилетий работы в корпоративном мире, она открыла собственный бизнес в качестве штатного художника.

Дэн Козар

Дэн Козар из Калифорнии - художник и ученый. Он в первую очередь создает акриловые картины и стремится изобразить видимое с невысказанным или невидимым.

Томас Рэдклиф

Томас Рэдклифф - иллюстратор и художник-фрилансер. Он специализируется на замысловатых изображениях, нарисованных от руки, в основном в черно-белом цвете, с акцентом на архитектуру и искусственную среду.

Филипп Кайю

Филипп Кайю (Philippe Cailloux) - французско-американский фотограф изобразительного искусства и дизайнер.В качестве предметов своих работ он использует обыденные, повседневные предметы с причудливыми изгибами.

Мария Богдански


Элла из Орегона считает, что творческое самовыражение сыграло большую роль в ее жизни. Она интересуется изобразительным искусством и очень увлечена цветом и природой, которые вдохновляют ее работы.

Алисия Хаберман

Алисия Хаберман, имеющая более чем десятилетний опыт работы в кино и индустрии развлечений, сейчас работает художником-постановщиком в ведущем маркетинговом и музыкальном агентстве.Ей нравятся плавные иллюстрации и графический дизайн, она разработала обложки альбомов для музыкантов, таких как 50 Cents, Kanye и т. Д. Коллекция Алисии, несомненно, является одним из лучших веб-сайтов с портфолио произведений искусства в Интернете на сегодняшний день, где представлены ее различные работы в области искусства, прямо от иллюстраций до декораций. дизайн.

Пей-Вен Хуан Ши

Пей-ван Хуан Ши - еще один художник по декорациям и костюмам в нашем списке, у которого есть невероятный веб-сайт с портфолио. Сейчас она работает дополнительным преподавателем в Бруклинском колледже, а также является директором FringeNYC, Fringe AL и Fresco.Ее работа включает декорации для таких фильмов, как «Сонная лощина», «Алиса в стране чудес», «Рождественская история», «Золушка» и других. Посетите веб-сайт ее портфолио арт-директора, чтобы стать свидетелем уникального творческого подхода к дизайну декораций.

Мэтью Парк

Мэтью Парк - дизайнер пользовательского интерфейса, художник по анимации и эскизам. Он много работал в цифровой и игровой индустрии. Посетите веб-сайт его портфолио концепт-художника, чтобы увидеть потрясающие работы.

Ирен Лафферти

Ирен Лафферти - художница из Великобритании.На сайте ее портфолио представлены акварельные картины в стиле ню, пейзажи, написанные маслом на картоне, и портреты. За более чем десять лет ее картины выставлялись по всей Великобритании. Вы можете посетить веб-сайт ее художественного портфолио, чтобы увидеть несколько невероятных акварельных картин.

Синтия Сандерс

Синтия Сандерс - фотограф из Техаса. На веб-сайте ее фотографического портфолио есть коллекция ярких фотографий, на которых изображены человеческие фигуры, наложенные на цветы, скачущие лошади на ранчо, а также другие эклектичные, но красочные фотографии.Ее монохромная коллекция фотографий Остина, раскрывающих его личность. Посетите веб-сайт ее портфолио, чтобы увидеть ее уникальный взгляд на природу, людей и многое другое.

Редд Валицки

Редд - американский художник, чьи работы демонстрируют «чувственные портреты неземных, но немного диких сказочных женщин». Она получила степень бакалавра живописи в Корнуолльском колледже искусств. Ее работы выставлялись, среди прочего, в США, Японии, Австралии. Во многих ее работах можно найти элементы природы и моды.В ее онлайн-портфолио представлены некоторые из ее лучших работ в большом размере. Также можно найти ее интернет-магазин здесь, где можно купить ее товары.

Линда Хааг

Линда Хаг Картер - художница из Хьюстона. Она потратила более двух десятилетий на рисование и продвижение работ других художников. На сайте ее портфолио художника собраны прекрасные картины акварелью и пастельными мелками. Ее картины выставлялись как на персональных, так и на групповых выставках по всей Америке.

Гейл Сондерс

Гейл Сондерс - фотограф из Нью-Йорка. Множество фотографий, которые он сравнивает с размазанными рисунками, и акварельные картины украшают его портфолио художника. Гейл был получателем трех грантов, а именно Нью-Йоркского фонда грантов в области искусства (NYFA) и двух грантов Национального фонда искусств (NEA), и его работы выставлялись по всему миру.

Брук Ридт

Любовь Рейдт к невероятно красивым геометрическим узорам отражается в ее красках, рисунках и фотографиях.Вы можете найти больше работ из ее портфолио 3D-художника на ее сайте.

Элиф Сезен

Элиф Сезен - талантливый художник, работавший во многих областях изобразительного искусства, таких как живопись, рисунок, скульптура, фотография, цифровые медиа и другие. Она также писатель и портал. Элиф была соучредителем «Приз зрительских симпатий», летнего шоу Морленда в Бринсвике, а также других наград и других наград. На веб-сайте ее портфолио представлены ее работы, в которых она показывает идеи, возникающие из памяти об утрате в отдельном человеке, семье и сообществе.Она защитила докторскую диссертацию. в изобразительном искусстве Университета Монаша. Смотрите другие работы этой художницы в онлайн-галерее ее веб-сайта.

Виктория Оуэн

Виктория Оуэн - австралийская художница, которая рисует с трехлетнего возраста. Веб-сайт ее портфолио художника представляет собой попурри из абстрактных картин, большинство из которых выполнено с использованием акриловых красок. Вы можете посетить ее веб-сайт, чтобы увидеть некоторые из ее абстрактных картин.

Джеффри Баржа

Джеффри Бардж - графический дизайнер.Ему приписывают создание некоторых памятных постеров к фильмам, таких как «Индиана Джонс - В поисках утраченного ковчега», «Преступник» Клинта Иствуда и других. Кроме того, в его портфолио художника можно найти логотипы и иллюстрированные портреты, которые демонстрируют его страсть к графике. Ознакомьтесь с его дизайном веб-сайта с художественным портфолио, чтобы открыть для себя удивительные афиши фильмов и спортивных состязаний.

Эмили Лэнг


Эмили Лэнг - английский гравер и книжный художник. Помимо того, что она была художницей, она также была учителем и преподавала гравюру и переплетное дело в Edinburgh Contemporary Arts.Посетите веб-сайт ее портфолио художника, чтобы увидеть несколько красивых обложек книг и несколько эскизов, сделанных ею.

Хартли Браун

Хартли Браун - независимый художник, живущий в Эшвилле, Северная Каролина. Она выставляла свои работы на персональных и групповых выставках по всей Америке. Вы можете увидеть несколько восхитительных произведений искусства, в которых преобладает розовый цвет, на сайте ее художественного портфолио.

Дебора Грегсон

Дебора Грегсон - лондонская художница.Проработав 30 лет, она, наконец, вернула свою страсть к живописи. В ее портфолио художника представлены натюрморты и портреты. С 2010 года она выставлялась в нескольких галереях, включая Национальную открытую художественную выставку в Шропшире.

Умберто Кальсада

Несмотря на инженерное образование, Кальсада сделал долгую карьеру в искусстве. С 1978 года он провел множество выставок и выставок, и его работы были включены в постоянную коллекцию Смитсоновского института, в том числе в Художественный музей Лоу.Кальсада был очарован кубинской и карибской архитектурой, и тематика его картин была неизменной с самого начала его карьеры. На веб-сайте его художественного портфолио представлены его ретроспективные работы, а также работы художника.

Чадни Эверетт

В разнообразном портфолио Чадни представлены картины, портреты и комиксы. Особенно интересен его набор декораций для различных постановок.

Роксана Фиоре

Живущая в Монреале, Роксана - визуальный художник с фантастическим портфолио.Ее рисунки мягкой пастелью основаны на бумажных сборках или коллажах, которые она заранее создает из вырезок из журналов. Реалистичное исполнение произведения играет на восприятии зрителей и фокусируется на красоте повседневного, банального. Посетите веб-сайт ее художественного портфолио, чтобы увидеть ее творчество на бумаге.

Даррен Кранмер

Даррен с детства увлекался изобразительным искусством. Он работал в области дизайна, иллюстрации, рисунка и живописи.Даррен получил степень бакалавра (с отличием) в области иллюстрации и выполнил множество внештатных проектов в области иллюстрации и рисования. Сейчас он в первую очередь занимается проектами изобразительного искусства. Даррен проводил выставки в крупных художественных галереях Лондона. Вы можете увидеть его портфолио картин и другие его работы на сайте портфолио художника.

Гося Мош

Гося иллюстрировал польскую версию «Алисы в стране чудес» и «Зазеркалье». В 2008 году ее книга «Ханукальная луна» была признана «Примечательной книгой для юных читателей» Книжной премией Сиднея Тейлора.Гося издал много книг и работал с такими крупными издательствами, как Macmillan, Kar-Ben Publishing, Harcourt School Publishing и другими. Онлайн-портфолио этого художника станет хорошим источником вдохновения для тех, кто интересуется детской иллюстрацией.

Дайан Беннет

Дайан Беннет - художник, чьи работы отражают в основном вещи, связанные с природой, поскольку она считает, что ее искусство должно отражать проблемы природного мира и должно быть средством, чтобы показать его красоту.Она находит творческие методы, чтобы сделать то же самое, рисуя на дорожных знаках, картоне, металле и т. Д. Свои работы она представляла на многих выставках в Калифорнии, и вы можете посетить веб-сайт с портфолио этого талантливого художника, чтобы узнать больше о ее работах.

Пол Бут

Портфолио рисования Пола Бута демонстрирует его взгляды на взаимодействие людей с миром, на то, как они проводят время, насколько они контролируют свою жизнь, и подобные идеи. Загляните на сайт этого прекрасного художника, чтобы понять его философию мира через его искусство.

Луанн Данкинсон

ЛуАнн - акварелист из Джексонвилля, Флорида. Она изучала бакалавриат в Кутцтаунском университете в Пенсильвании, а затем работала над различными проектами дизайна интерьера и архитектуры. Она любит путешествовать, и большинство ее акварелей вдохновлены ее путешествиями. Ее работы выставлялись в Обществе акварелистов Нью-Джерси и Группе художников Манаскуана.

Терхи Асуманиеми

Тери - визуальный художник и фотограф из Финляндии.В настоящее время она работает над фото-проектами, связанными с природой и культурой. Она исследует более широкий контекст взаимодействия людей с их естественным окружением.

Марк Пиз

Художник Марк Пиз работает в индустрии изобразительного искусства около двух десятилетий. Он работает с 3D-визуализацией, принтами и анимацией. Он получил степень бакалавра иностранных дел в Университете Индианы и степень магистра в Пенсильванском университете, а в 2003 году получил стипендию по обмену приглашенными художниками в Королевской академии искусств в Лондоне.Работы Марка выставлялись в галереях по всему миру, и он получил множество престижных наград, таких как исследовательский грант SIU Foundation, Award of Excellence, Art St. Louis и другие.

Итак, вдохновляйтесь их искусством, поймите их философию и процесс искусства, который они создают. Вы также можете узнать об этом на их веб-сайте, посмотрев на формат, в котором они представили свои работы, креативные способы, используемые для привлечения внимания пользователя, и применение полученных знаний для создания потрясающего портфолио.Кроме того, существует множество арт-блогов, которые могут помочь зажечь идею и вдохновить вас.


См. Другие примеры портфолио цифрового искусства, созданного на Pixpa.

Хотите создать свой сайт с художественным портфолио? Начните с 15-дневного бесплатного портфолио произведений искусства прямо сейчас.

Создание лучшего онлайн-портфолио для вашего искусства

Интернет-портфолио - это ваша цифровая визитная карточка художника.

Продвигать свои произведения искусства лично и в Интернете - это неотъемлемая часть творческого предпринимательства и ведения собственного арт-бизнеса сегодня.

Ваше онлайн-портфолио - это первое место, на которое люди обращают внимание, хотят ли они продвигаться вперед и приобретать у вас вещь. Вот почему вы должны найти время, чтобы сделать это правильно.

Коллекционеры, галеристы и потенциальные покупатели смотрят в Интернете, чтобы проверить вашу историю и полномочия как художника, а также найти и узнать больше о ваших работах.Это стало ожидаемой частью бизнеса художника.

Итак, как вы однажды заложите этот фундамент, чтобы сэкономить время в будущем и убедиться, что ваше портфолио работает на вас?

Воспользуйтесь этими советами, чтобы создать выдающееся цифровое портфолио и как привлечь внимание к своей работе, а также наши любимые инструменты, которые помогут сэкономить ваше время.

Что нужно каждому портфелю

Одна из главных ошибок, которые делают художники, когда дело касается их онлайн-портфолио, - это не заботиться об основах.

Дело в том, что если вы хотите зарабатывать на жизнь своим искусством и не охватываете основы своего цифрового портфолио, вы можете в конечном итоге выглядеть как любитель, даже если у вас есть целый запас шедевров.

Зачем так усердно работать, чтобы убедить покупателей в том, что вы заслуживающий доверия профессиональный художник, если вы можете просто внести несколько изменений в свое портфолио и с самого начала продемонстрировать свои сильные стороны?

Чтобы убедиться, что ваше портфолио не мешает вам заниматься бизнесом в будущем, отметьте эти элементы в списке:

Художница Джулия Иббини разместила свое портфолио из архива произведений искусства на своем веб-сайте Squarespace.

✔️ Качественные изображения ваших работ

Зачем тратить часы, дни и недели на создание чего-то невероятного, если фотография этого не передает?

Наш совет? Избегайте нечетких, плохо освещенных или плохо обрезанных фотографий. И обязательно остерегайтесь отвлекающих теней, вспышек камеры или фона. Убедитесь, что настройки вашей камеры отражают истинные цвета работы, и исправьте цвет изображения, если это необходимо для получения точного изображения.

Уважайте свою работу и свою карьеру, инвестируя в качественную фотографию, или воспользуйтесь этими советами, чтобы фотографировать свое искусство как профессионал.

✔️Рабочие звенья

Помимо портфолио, у вас есть целое присутствие в Интернете, которое рассказывает историю о том, кем вы являетесь как художник, и помогает продавать свои работы. И мы готовы поспорить, что вы много поработали в этих торговых точках!

Таким образом, когда покупатель просматривает ваше портфолио, нажимает на одну из этих ссылок в надежде просмотреть ваши социальные сети или подписаться на рассылку новостей, а ссылка не работает, он немедленно лишается возможности узнать о вас больше.

Это не только оставляет неприятный привкус во рту, но они могут не захотеть тратить время на то, чтобы выяснить, что делать дальше. Вся эта работа была напрасной, и в то же время пострадал ваш авторитет. Если вы потратите лишнюю минуту на то, чтобы дважды проверить, что ваши ссылки работают, все будет иметь значение.

✔️Часто обновляется

Что делать, если потенциальный покупатель или галерист спрашивает о вашей последней работе, а вам нечего показать? Вы почти гарантированно не совершите продажу.

Как и у Скаутов, ваш девиз всегда должен оставаться неизменным - будьте готовы!

Часто кажется, что возможностей просто нет. Но это потому, что нет никаких возможностей или потому что мы не готовы? Готовы или нет, возможности появятся. Хранение вашего портфолио, наполненного вашими последними и лучшими работами, позволяет вам воспользоваться любой возможностью, которая представится.

✔️ Удобный для пользователя

Когда дело доходит до дизайна вашего портфолио, чистота и профессионализм всегда должны быть на первом месте в вашем списке.

Никаких отвлекающих фонов. Никаких сумасшедших шрифтов для больших кусков текста. Все должно быть легко - легко читать, легко ориентироваться, легко и быстро понять, кто вы как художник.

И хотя вам, возможно, захочется оторваться от элементов дизайна, помните, что вы не пытаетесь никому продавать свои услуги веб-дизайна. Вы пытаетесь продвигать свое искусство! Поэтому сделайте свое произведение звездой шоу.

✔️О разделе

Знаете ли вы, что страницы «О художнике» являются наиболее посещаемой страницей в портфолио художника?

Но одно из самых распространенных препятствий, с которыми сталкиваются художники, - это то, как написать свою страницу «О программе».

Когда вы работаете над крупными или концептуальными идеями, может быть трудно найти самые сжатые, убедительные и точные слова, чтобы описать нас самих и работу, которую мы делаем. Вы хотите оставаться верным своему видению, но при этом не хотите показаться слишком саморекламным или надутым!

Взгляните на эти советы о том, как создать страницу «О художнике», чтобы привлечь внимание коллекционеров.

✔️Лучшая работа

Вы хороши настолько, насколько хороши работы, которые вы представляете.По крайней мере, так это будет чувствовать те, кто смотрит ваше портфолио. Помните, что цель художественного портфолио - представить ваши технические способности как художника - ваши основные сильные стороны, диапазон и опыт в мире искусства.

Вот почему так важно выделить то, что вы считаете своими лучшими работами - работу, которая поможет вам передать сообщение о том, что вы выдающийся в своей области.

Пример встроенного портфолио художника Кристы Рейтер из архива произведений искусства на ее веб-сайте WordPress.

Дьявол в деталях

Чем профессиональнее выглядит ваше портфолио, тем профессиональнее вы выглядите как художник. Вот здесь-то и проявляются детали.

Включение таких вещей, как заголовки, размеры, носители, дата создания, цена продажи и история вашего искусства, показывает, что вы серьезно относитесь к своей работе, а также дает вам преимущество при представлении своего портфолио клиентам.

В работе всегда есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд.

И давайте посмотрим правде в глаза, пытаетесь ли вы получить представление или продать свою работу, ни один директор галереи, куратор или коллекционер не любит преследовать художников за информацией. Это те детали, которые нужны коллекционерам, и они все равно хотят купить ваши работы, так зачем же усложнять им поиск?

Что приводит нас к следующему пункту…

Не забудьте рассказать свою историю

Искусство - это гораздо больше, чем рисовать на холсте. У каждого произведения искусства есть история: вдохновение, путь к творчеству, забота и преданность каждому мазку кисти, сообщение, которое оно сообщает, показывает историю и многое другое.

То же самое и с художником! У вас уникальная перспектива. Ваша страсть, мотивация, личность, воспитание, образование, опыт и проблемы, которые вас волнуют, - все это повлияло на вид искусства, которое вы создаете.

Рассказ этой истории поможет продать ваше искусство.

Поделитесь этой историей через свое онлайн-портфолио, и вы эмоционально соединитесь с людьми, которым тоже небезразлична эта история.

При этом хорошее онлайн-портфолио даст вам возможность поделиться.Будь то раздел «О себе» с изображениями, место для короткой биографии, способ поделиться новостями или возможность сгруппировать свои работы в коллекции, ваше портфолио должно помочь вам выделиться как художник, а не скрыть свой голос.

Художница Холли Энн Фризен разместила свое портфолио из архива произведений искусства на своем веб-сайте, созданном на Weebly.

Управляйте своими запасами и портфелем одновременно

Не заставляйте себя больше работать! Почему бы не найти способ одновременно управлять своим инвентарем и портфолио?

Взгляните на Artwork Archive, универсальное бизнес-решение для художников.

Вы можете не только отслеживать весь свой художественный инвентарь в Интернете, важные детали, прикрепленные к каждому произведению, и текущее местоположение вашей работы, но вы можете управлять всем своим арт-бизнесом - клиентами, выставками, расписаниями, продажами, отчетами и онлайн-портфолио произведений искусства - все в одном интуитивно понятном инструменте.

Plus, последняя интеграция с веб-сайтом Artwork Archive, позволяет вам легко синхронизировать онлайн-портфолио ваших работ (и все детали произведений искусства, хранящиеся в Artwork Archive) с вашим собственным веб-сайтом художника, включая Squarespace, WordPress, Wix и другие.

Это сэкономит вам бесконечное количество часов - времени, которое вы, вероятно, предпочли бы провести в студии, за счет того, что вы можете ввести информацию о произведении один раз и только один раз!

Одним нажатием кнопки вы можете синхронизировать эту онлайн-галерею с вашим текущим инвентарем работ. Информация поступает из архива произведений искусства на ваш веб-сайт, поэтому ваше онлайн-портфолио всегда актуально и готово произвести впечатление на покупателей, когда вы организуете свой инвентарь в архиве произведений искусства.

Посмотрите, как легко начать работу.

Делитесь в любое время и в любом месте

Вы следовали этим советам, внесли некоторые изменения, и теперь ваше онлайн-портфолио на высоте. Фантастический!

Итак, что делать дальше? Вы должны продвигать это!

Интернет огромен, а конкуренция жестока. Скорее всего, люди не попадут на сайт вашего исполнителя случайно. Иногда вам нужно слегка подтолкнуть их и показать миру.

Давайте рассмотрим несколько отличных способов продвижения вашего портфолио:

✔️Подпись электронной почты

Подпись электронной почты - отличный способ повысить маркетинговую эффективность каждого отправляемого вами электронного письма. Предоставляя ссылку на свое портфолио, вы даете покупателям, галереям и другим знакомым возможность увидеть больше ваших замечательных работ, которых у них не было бы в ином случае.

✔️Блог художника

Просмотр рекламы после рекламы, после рекламы, не очень интересен для покупателя произведений искусства.Но веселый и увлекательный контент, который вы публикуете в своем блоге, на самом деле может помочь продать ваше искусство, создав доброжелательность по отношению к вашему бизнесу.

Придерживайтесь правила 80/20: 80% развлекательных, 20% рекламных. Затем используйте эти 20 процентов для продвижения своего онлайн-портфолио и увеличения продаж в увлекательной игровой форме.

✔️Визитки

Никогда не знаешь, когда встретишь кого-нибудь, кого интересует твоя работа. Покажите им, насколько вы профессиональны, и укрепите отношения, сделав впечатляющую визитку со ссылкой на ваше портфолио.

И не потеряйся в стае! Взгляните на секрет эффективных визитных карточек.

✔️Социальные сети

Ясно одно: социальные сети меняют определение того, как мир искусства ведет бизнес. Социальные сети - еще одна отличная форма контент-маркетинга, позволяющая творческим людям выражать себя с большей свободой, частотой и интимностью.

И хотя вы должны быть осторожны, чтобы не переборщить с рекламой, призыв к поклонникам просмотреть ваше портфолио может помочь стимулировать продажи.Получите несколько идей для публикаций с этими советами в Instagram.

✔️ Информационный бюллетень

Информационные бюллетени могут быть невероятно мощным инструментом для художников. Дебра Джой Гроссер продает картину в каждом ежемесячном информационном бюллетене, который она рассылает. Они позволяют вам рассказывать истории и открывать вашим поклонникам эксклюзивное окно в вашу творческую жизнь.

Радуя и восхищая своих поклонников этими идеями информационных бюллетеней, не забудьте направить их в свое портфолио с сильным призывом к действию.

✔️ Лично

Самое замечательное в организации вашего художественного портфолио с помощью Artwork Archive - это то, что вы можете получить его с любого устройства. Кроме того, все актуально, поэтому вы можете произвести впечатление на коллекционеров и сразу же ответить на вопросы.

В нижней строке?

Чем больше людей увидят ваши работы, тем больше они в них влюбятся. Профессиональное онлайн-портфолио - ключ к удивлению этих потенциальных покупателей.

Но не делайте для себя больше, чем нужно!

Избегайте двойного ввода данных, дезорганизации и длительных проектов по кодированию, встроив свое портфолио из архива произведений искусства прямо на веб-сайт художника.

Вы сможете представить свои работы самым простым и профессиональным способом, одновременно поддерживая организованность и процветание своего арт-бизнеса. Потратьте время, которое вы только что заработали, на то, что вы действительно любите, - на искусство.

Хотите простой способ управлять своим онлайн-портфолио произведений искусства? Начните с бесплатной пробной версии Artwork Archive.

20 примеров портфолио блестящих художников для вашего вдохновения

Чтобы добиться успеха в сфере искусства, не всегда есть талант и технические навыки. В настоящее время художникам также необходимо понимать, как Интернет меняет способ потребления произведений искусства людьми. С портфолио художника вы можете представить свои работы гораздо большей аудитории, чем галереи и музеи (хотя эти каналы по-прежнему важны).Без увлекательного художественного портфолио практически невозможно выделиться среди такой жесткой конкуренции. По этой причине мы представим вам сегодня 20 примеров художественного портфолио, которые вдохновят вас. Если вы хотите продемонстрировать свое искусство, получить подписчиков и даже продать свои работы, вам следует создать веб-сайт с художественным портфолио, чтобы произвести незабываемое впечатление.

Зачем вам нужен сайт с художественным портфолио?

Помимо представления вашего искусства, визуально привлекательное художественное портфолио еще больше заинтересует вашу работу.Более того, он привлечет и критику, как вашего искусства, так и вас как художника. Вот почему так важно видеть, как другие известные художники представляют свои работы в сети, и находить вдохновение для дизайна онлайн-портфолио. Если вам нужно больше причин для создания онлайн-портфолио, мы рекомендуем прочитать это руководство о его преимуществах.

Как вы можете быстро понять, вам нужен удобный конструктор веб-сайтов и универсальный шаблон веб-сайта с фотографиями, чтобы представить ваши работы и рассказать миру все, что ему нужно знать о вас.Если вы хотите узнать, как сделать портфолио, прочитайте последний раздел этой статьи.

20 примеров портфолио, которые вдохновят ваш сайт

Существует множество фантастических сайтов об искусстве, на которых можно почерпнуть вдохновение, но мы собрали 20 примеров художественного портфолио, которые выделялись больше всего. Посетите каждого из них и отметьте их лучшие качества. Посмотрите на искусство и обратите внимание на структуру, дизайн, страницы, разделы и т. Д. Веб-сайтов. Это упражнение поможет вам представить себя и свое искусство в лучшем свете.Итак, давайте вместе посмотрим на следующие привлекательные примеры веб-сайтов-портфолио!

1. Blu

Хотя его личность остается в секрете, Блу - художник, не нуждающийся в представлении. Он известный уличный художник, оставивший незабываемый след во всем мире. Он в основном выражает себя через крупномасштабные фрески, которые воплощают дух и архитектуру города, в котором он пишет.

Фирменный стиль и мотивы его фресок - это гуманоидные фигуры, которые часто передают сильный политический посыл.Комбинируя мощные изображения и покадровую анимацию, он также создает великолепные видеоролики, которыми бесплатно делится со своей аудиторией. Несмотря на то, что он пользуется спросом у галеристов и коллекционеров, он отказывается заниматься коммерческой работой и решительно выступает против коммерческого искусства.

Чему научиться из этого художественного портфолио

Этот художник оставляет отличительный след на всем, что он делает. То же самое и с его художественным сайтом. Его уникальный внешний вид прекрасно сочетается с дизайном его веб-страницы.Онлайн-портфолио Блю креативно и ярко и отражает его работы. Его веб-сайт дает аудитории идеальный баланс веселья и новаторского дизайна, который создает отличные условия для его работы и личности.

Посмотреть портфолио

2. Космический захватчик

Следующим в нашем списке блестящих примеров художественного портфолио является Space Invader. Здесь у нас есть известный уличный художник, или, как говорят некоторые, современный крестоносец.Он черпает вдохновение из одноименных видеоигр 90-х годов. Художник наиболее известен своими керамическими пиксельными существами, которых он выставляет во всех крупных городах. Таким образом, он создает глобальный квест, в котором люди ищут его искусство среди городских пейзажей.

«Рубиккубизм» - еще один проект, прославивший этого художника. Здесь он использовал выкройки кубика Рубика для создания сложных портретов и изображений. Space Invader сделал все, от поп-икон до воссоздания известных картин.

Чему научиться на этом веб-сайте портфолио

Его присутствие в сети так же ярко, как и его искусство. Вы можете быстро найти его работы, используя карту на сайте его портфолио. Эта карта покажет вам, что его существо Space Invader медленно оккупирует мир (оно даже достигло дна океана). Помимо карты, вы также можете увидеть его работы и узнать больше о самом художнике. Весь дизайн сайта демонстрирует его фирменный стиль - яркие цвета и пиксельные изображения; идеально подходит для зрителей, соприкасающихся с эстетикой 80-х.

Когда вы создаете портфолио художника, не забудьте добавить страницу «О себе». В разделе «О себе» Space Invader в своей причудливой и увлекательной манере отвечает на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов фанатов.

Посмотреть портфолио

3. Os Gemeos

Os Gemeos - дуэт стрит-арта из Сан-Паулу, Бразилия. Отавио и Густаво Пандольфо - однояйцевые близнецы и творческие партнеры, украсившие множество стен во многих городах.Они начали рисовать граффити на улицах Сан-Паулу в конце 80-х и быстро стали известными. Их ранние работы представляют собой сильное влияние американского хип-хопа, и они постепенно начали включать сюрреалистические элементы из своих снов и темы из бразильского фольклора.

В настоящее время они известны своими характерными крупномасштабными фресками, на которых изображены вариации персонажей с желтой кожей - повторяющийся элемент в их мастерской работе. Что интересно, фигура впервые появилась в их снах.

Чему научиться из этого художественного онлайн-портфолио

Вы можете увидеть все их прекрасные работы на их сайте. Онлайн-портфолио Os Gemeos четко очерчено и организовано так, чтобы их красочные работы оставались в центре внимания. Дизайн их веб-сайтов приятен для глаз, а навигация очень интуитивно понятна. Вы можете фильтровать изображения по различным критериям или прокручивать вниз, чтобы насладиться всей их работой.

Как видите, у них есть биография и страница "Связаться с нами", чтобы рассказать свою историю и поддерживать связь со своими поклонниками.Еще одним захватывающим элементом веб-дизайна являются настраиваемые значки социальных сетей для Twitter, Facebook и Instagram, которые вы можете найти в нижнем колонтитуле веб-сайта.

Мы обсуждали это раньше по другому поводу. Тем не менее, мы повторим это сейчас: представление о ваших художественных начинаниях в социальных сетях имеет решающее значение для всех состоявшихся и начинающих художников. Мы подчеркнем важность Instagram и его силу, чтобы помочь музыкантам, художникам, писателям и другим художникам представить свои работы миру.

Посмотреть портфолио

4. Джефф Кунс

Джеффри «Джефф» Кунс - следующая запись в нашем списке блестящих примеров художественного портфолио. Он один из самых успешных и обсуждаемых художников послевоенной эпохи. Его творчество сложно классифицировать, но критики часто называют его стиль нео-поп или пост-поп. Любите его или ненавидите, одно можно сказать наверняка - Джефф Кунс уже оставил свой след в современной культуре.

Беглый взгляд на его сайт об искусстве, и вы легко поймете, что он тратит время на создание более невероятных или противоречивых работ. Он известен тем, что берет банальные предметы из повседневной жизни и превращает их в арт-инсталляции.

За эти годы он стал главной темой многих жарких споров между искусствоведами. Некоторые говорят, что его работа приземлена, и обвиняют его в том, что он привнес китч в современное искусство. С другой стороны, некоторые критики называют его работу гениальной и хвалят его за успешное привнесение массовой культуры в мир искусства.В любом случае, он установил мировой рекорд по самой дорогой работе живого художника, проданной на аукционе.

Чему научиться из портфолио этого художника

Удивительно, но его веб-страница имеет минималистичный дизайн и очень аккуратна. Кроме того, веб-сайт очень удобен для пользователя, и вы можете легко просмотреть его портфолио и увидеть подробности о его работах.

Что нам нравится в этом веб-сайте с портфолио произведений искусства, так это его архитектура и навигация.Вы можете легко найти его работы, которыми можно полюбоваться, узнать о его прошлых и нынешних выставках, узнать больше о нем из его биографии, связаться с художником и узнать больше о его работах, просмотрев обширную библиографию, посвященную его искусству критиками и экспертами.

Посмотреть портфолио

5. Герхард Рихтер

Герхард Рихтер - немецкий художник, за плечами которого плодотворная карьера.Он начал свою работу в начале 60-х, и с тех пор он обогатил мир искусства множеством картин, которые расширяются с помощью различных техник и движений. С самого начала его творчества он чередовал фотореалистичные и абстрактные картины.

Фотореалистичные картины

Рихтера известны тем, что он применил размытие, чтобы выразить мысль о том, что художники никогда не смогут полностью воспроизвести объект в его первоначальной форме. При переходе от модели к холсту всегда что-то теряется.

Из-за этого эффекта эти картины передают чувство меланхолии и уныния. С другой стороны, его абстрактные работы обычно имеют яркие и живые цвета. Мазки и слои краски намеренно видны, и его хвалят и критикуют за эту точку зрения. В этом нет никаких сомнений; Герхард Рихтер - художник, продемонстрировавший свои навыки в различных формах искусства.

Чему научиться на примере этого художественного портфолио

При этом ясно, почему его онлайн-портфолио должно быть хорошо организовано.Когда дело доходит до дизайна, его веб-сайт безупречен и чист, поэтому его обширная работа может быть в центре внимания. Макет веб-сайта позволяет вам исследовать различные части его искусства через организованные разделы, что позволяет вам получить уникальный взгляд на портфолио художника в целом.

Одна особенность веб-сайта, которую мы ценим больше всего, - это разнообразие языков, доступных для международных пользователей. Если вы планируете создать портфолио художника для поклонников со всего мира, вам следует подумать о конструкторе веб-сайтов, который поможет вам создать многоязычный веб-сайт.Мы рекомендуем вам ознакомиться с функциями Ucraft, так как наш конструктор предлагает вам гораздо больше, чем просто возможность создать свое портфолио художника на нескольких языках!

Страница «Литература» на веб-сайте также является отличным ресурсом для фанатов, студентов-художников и критиков, где они могут изучать литературу, эссе, статьи и монографии по Рихтеру.

Посмотреть портфолио

6. Питер Дойг

Этот сдержанный и скромный художник - один из немногих по-настоящему выдающихся художников-репрезентаторов современности.Среди его самых узнаваемых работ - экзотические пейзажи и замороженные пейзажи Канады из детства. Постоянный элемент в его картинах - плавающее каноэ, которое идеально передает моменты умиротворения, которые художник хочет передать.

Хотя он черпает вдохновение в фотографиях, его работы часто абстрактны и содержат элементы магического реализма. Он признанный критиками художник, которого хвалят за его подлинное творчество, что довольно редко для художника 21 века.

Чему научиться из этого художественного портфолио

Его художественный сайт предлагает освежающий и творческий способ демонстрации произведений искусства. Сразу на главной странице вы можете увидеть его самые известные работы в слайдере заголовка. Таким образом, его картины становятся центром его художественного портфолио и мгновенно завораживают зрителя.

Конечно, есть и другая информация о самом художнике, например, о его выставках и наградах. Тем не менее, если вы хотите насладиться его фантастической работой, вы можете удалить все эти дополнительные функции, нажав кнопку в правом верхнем углу.

Когда вы думаете о создании портфолио художника, вы не можете игнорировать важную часть жизни художника: продажу работ. На сайте искусства Питера Дойга вы можете легко выбрать работы, которые в настоящее время выставлены на продажу. Урок здесь в том, что вам нужно найти конструктор веб-сайтов, который позволит вам добавить интернет-магазин в шаблон художественного портфолио, чтобы ваши поклонники могли покупать свои любимые работы с помощью нескольких щелчков мышью.

Посмотреть портфолио

7.Бэнкси

Невозможно составить список наиболее ярких примеров портфолио художников без упоминания Бэнкси.

Хотя его личность остается загадкой даже после всех этих лет, Бэнкси перестал быть приверженцем граффити и стал мультидисциплинарным художником и яростным критиком западного общества. Он прошел долгий путь от своего скромного начала в Бристоле до всемирной известности, но его уникальное чувство иронии осталось неизменным.

Его узнаваемые трафареты и граффити приобрели популярность не из-за его стиля, а, скорее, благодаря мощному посланию этих работ.С самого начала своей карьеры он доставлял неудобства властям, а искусствоведы до сих пор не могут прийти к единому мнению относительно его работ. Самое важное в Бэнкси - это его громкое и ясное послание. Он «комментирует» каждую спорную тему, и он всегда против истеблишмента и против войны.

Бэнкси также критикует расизм и закрытие глаз на несправедливость - не совсем популярные темы в современном элитарном обществе. Помимо граффити, он снял успешный документальный фильм «Выход через сувенирную лавку», премьера которого состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2010 году.Фильм был номинирован на премию Оскар, что довольно иронично, учитывая его борьбу с богатыми и могущественными. Голливуд - одна из самых богатых отраслей в мире.

Чему научиться из портфолио этого художника

Одна вещь, которую нужно усвоить, заключается в том, что вам сначала нужно стать знаменитым и неоднозначным, а затем опубликовать свои фотографии в маске грабителя банка в качестве аватарки в разделе вопросов и ответов. Если не считать шутки, сила веб-сайта Бэнкси в том, что все сосредоточено на искусстве, а не на человеке.

У Бэнкси нет ни Facebook, ни Twitter, а его веб-сайт очень минималистичен. Отсутствие всех социальных иконок и вариантов контактов означает, что художник хочет оставаться анонимным.

Что вам может понравиться - и мы рекомендуем вам - это кураторское слайд-шоу его работ, разделенных на две категории - работы на открытом воздухе и в помещении. Таким образом, основное внимание уделяется только его лучшим работам. В качестве урока вы можете рассмотреть возможность включения слайд-шоу своей работы в ваш будущий веб-сайт с художественным портфолио вместо классической презентации изображений.

Более того, если вы новичок, вам следует начать с веб-безопасных шрифтов для лучшего взаимодействия с пользователем, а не с настраиваемых семейств шрифтов и индивидуализированной типографики. Аудитории будет легче взаимодействовать с вашим сайтом, независимо от того, какие устройства они используют.

Посмотреть портфолио

8. Дэмиен Херст

Вокруг этого художника ведется много споров, и некоторые могут сказать, что он умеет вызывать проблемы и вызывать внимание средств массовой информации.Тем не менее, никто не может отрицать его влияние на современное искусство. Он прославился в 90-е как самый многообещающий член коллектива молодых британских художников.

Херст - художник-концептуалист, наиболее известный своими скандальными инсталляциями. Самая яркая тема в творчестве Херста - смерть. Неудивительно, что он получил известность благодаря своей скандальной выставке, на которой он погружал мертвых животных в резервуары, наполненные формальдегидом. Эта работа и подобные инсталляции разделили мнение как публики, так и критиков.Наряду с частыми судебными процессами, которые преследуют его повсюду, он является ужасным ребенком в движении современного искусства.

Осуждаете ли вы его или поддерживаете его искусство, одно можно сказать наверняка - Дэмиен Херст не оставит вас равнодушным.

Чему научиться на этом сайте арт-портфолио

Дизайн его веб-сайта минималистичен, потому что его портфолио художника полно ярких и шокирующих изображений, которым не нужно больше ничего, чтобы отвлекать взгляд зрителя.Кроме того, вы можете прочитать последние новости о художнике и его новых начинаниях или покопаться в его обширных работах.

Нам нравится его чистый макет веб-сайта с гамбургер-меню и полем поиска на панели навигации. Многие новички могут создать портфолио произведений искусства, не задумываясь о важнейших страницах, которые должны быть на всех веб-сайтах. С сайтом Херста дело обстоит иначе. В нижнем колонтитуле вы найдете обязательные страницы конфиденциальности и Положений и условий, которые должны отображаться на всех профессиональных веб-сайтах.

Посмотреть портфолио

9. Габриэле Беверидж

Габриэль родилась в Гонконге, но сейчас живет в Лондоне. Она все еще восходящая звезда. Ее авторские работы включают инсталляции и скульптуры, сочетающие старые журнальные фотографии и различные объекты, сопоставленные с фотографиями. Она сочетает фотографии улыбающихся моделей и грубые предметы из дерева, стекла, мрамора или песка, создавая контраст и ощущение смещения.

Чему можно научиться из этого онлайн-портфолио художника

Ее онлайн-портфолио художника минималистично и сосредоточено только на ее работе, без ненужных отвлекающих факторов или дополнительной информации, которая могла бы отвлечь внимание зрителей.

Тем не менее, мы хотели бы видеть несколько значков в социальных сетях, чтобы фанаты могли легко демонстрировать ее работы в своих социальных сетях. Однако Габриэле любит контрасты, а это отличный способ создать запоминающийся бренд.Какими бы сложными ни были ее работы, настолько прост и прост дизайн ее веб-сайта.

Посмотреть портфолио

10. Аакаш Нихалани

Аакаш Нихалани - уличный художник из США, чья особая техника и яркие ленты выделяют его среди других. Его работы варьируются от простых кубических иллюзий до сложных узоров. Повторение геометрических объектов, таких как прямоугольники и квадраты, приводит к трехмерным изображениям, от которых у вас перехватывает дыхание.

Техника ленты - не единственное, что делает работу Аакаша уникальной; взаимодействие между традиционными формами имеет тот же эффект, потому что это создает очень нетрадиционное искусство как в помещении, так и на открытом воздухе.

Чему научиться из этого художественного портфолио

Его портфолио простое, чистое и очень хорошо организованное, поэтому внимание зрителя остается на самом искусстве. Белый фон и разделенные разделы избранных работ упрощают навигацию по сайту.Вы можете легко найти всю необходимую информацию о выставках и контактные данные в разделе «Информация».

Посмотреть портфолио

11. Торе Ринквельд

Следующим в нашем списке блестящих примеров художественного портфолио является веб-сайт Торе Ринквельда. Более известный как EVOL, он немецкий уличный художник, который превращает стены или электрические коробки в миниатюрные, похожие на живые башни башни. Из-за его художественных навыков вам будет сложно не только определить, являются ли фотографии, на которые вы смотрите, настоящими зданиями, но они также заставят вас взглянуть на окружающую обстановку с совершенно другой точки зрения.EVOL привлекает внимание зрителей к повседневным деталям, которые мы обычно принимаем как должное: например, к отбрасыванию теней и балконному освещению.

Чему научиться на этом веб-сайте портфолио

Главный ключ к тому, чтобы сделать искусство EVOL таким увлекательным, - это идеальный камуфляж. Портфолио EVOL с белым фоном и организованными работами в стиле Pinterest аккуратно и привлекательно. В центре внимания остается искусство.

Поскольку все работы сгруппированы по разным разделам, зрители могут легко найти произведения искусства, которые им интересны: студийные работы, инсталляции, интервенции или редакции.Информация о контактах, публикациях или резюме отображается вместе с кнопками Facebook и Instagram, которые ведут на официальные страницы EVOL.

Посмотреть портфолио

12. Александр Фарто

Александр Фарто, он же Вильс, молодой уличный художник, получивший особое признание после того, как его работы были выставлены рядом со знаменитым Бэнкси на фестивале банок в Лондоне в 2008 году.

Техники, которые он использует, отличают его от других современных художников: взрывчатка, травление и выжигание поверхностей стен. Таким образом, он добавляет характер своему искусству и придает более глубокий смысл своим сообщениям. Эффект не был бы таким, если бы он рисовал. Этот уникальный подход не только получил признание во всем мире, но и был признан одним из самых убедительных и оригинальных за последнее время.

Чему научиться из этого портфолио художника

Первое, что вы замечаете в онлайн-портфолио Vhil, - это его четкий макет и хорошо организованная структура.Они делают сайт профессиональным и очень простым в использовании. Раздел «Новости» регулярно обновляется, что делает сайт больше, чем просто портфолио! Похоже, что Виль (или веб-мастера его онлайн-ресурса) много знает о написании контента, стратегиях SEO и о том, что движет заинтересованной аудиторией.

Нам также нравится, что на сайте искусства Вила также есть интернет-магазин, где вы можете найти его произведения для продажи. Кроме того, страница с новостями на панели навигации позволяет фанатам легко подписаться на новости артиста.

Похоже, что Виль разбирается в искусстве дизайна веб-сайтов, поскольку в его онлайн-портфолио есть значки социальных сетей, ведущие к его страницам и учетным записям в Instagram, Twitter, Facebook, YouTube и Weibo.

Посмотреть портфолио

13. Жан Рене

Жан Рене, чей псевдоним JR известен во всем мире, - художник, который разработал уникальную художественную технику, сочетающую фотографию и искусство граффити.Благодаря этой технике он прозвал себя «фотографом».

Размещая большие фотографические изображения на улицах, которые он называет «крупнейшей художественной галереей в мире», JR создает особые работы, сочетающие искусство и действие, имея дело с такими понятиями, как свобода и ограничения.

Чему научиться из этого онлайн-портфолио искусства

Интернет-портфолио

Jean - один из лучших веб-сайтов художников, которые мы видели за долгое время.Это отличный пример креативного, но очень хорошо организованного онлайн-ресурса. Фон представляет собой слайд-шоу его работ. Более того, он разделил и организовал свои произведения искусства по различным разделам и создал домашнюю страницу, достойную профессионального бизнес-сайта.

Нам также нравится гамбургер-меню, строка поиска и многоязычные параметры веб-сайта (английский и французский).

Чистый и удобный макет красноречиво свидетельствует об уважении художника к фанатам.На домашней странице представлены последние новости о выставках, проектах, деятельности и работе JR. Вы найдете интернет-магазин внизу главной страницы вместе с видимым разделом, посвященным подпискам на информационные бюллетени, контактам и социальным сетям (с кнопками).

Раздел «Примите участие» позволяет читателям найти информацию о волонтерстве, участии в команде JR и внесении предложений.

Посмотреть портфолио

14.Эд Руша

Эд Руша - пионер арт-сцены Лос-Анджелеса 1960-х годов. С тех пор он стал одним из самых знаковых американских художников всех времен. Переехав из Оклахомы в Лос-Анджелес, он намеревался стать художником по рекламе. Руша черпал вдохновение в окружающем мире и, в свою очередь, вдохновлял многих выдающихся художников. Его работы приобретали все больше и больше поп-влияний и чувств, в конечном итоге становясь синонимом движения поп-арта.

Искусство Руши варьируется от картин и рисунков до фотографий, печатных работ, книг и фильмов.Он известен тем, что использует необычные материалы, такие как настоящая кровь, и избегает, среди прочего, клише поп-культуры.

Чему научиться из портфолио этого художника

Даже в его портфолио видно влияние поп-культуры. Его сайт очень понятен и обращает внимание зрителя на шедевры Руши. Его работы и недостающие части представлены в отдельных разделах, что делает навигацию по сайту очень быстрой. Раздел «Новости» пополняется всей информацией о текущих выставках Руши, а на странице «О нас» представлена ​​краткая биография.

Нам нравится, что архитектура и навигация веб-сайта содержат в нижнем колонтитуле страницу с положениями и условиями. В заголовке вы найдете страницу контактов, панель поиска и страницу книг, на которой отображаются все каталоги картин, доступных для продажи.

Посмотреть портфолио

15. Ричард Принс

Ричард Принс - известный фотограф и художник, на творчество которого всегда влиял процесс присвоения.Работы Принса - это те виды шедевров, которые заставляют зрителей дважды задуматься над смыслом оригинального произведения, поскольку они всегда передают гораздо более глубокое послание.

Его серия «Новые портреты» представляет собой так называемый «новый метод художественного присвоения», основанный на феномене социальных сетей, в частности, Instagram. Используя провокационные селфи в своей серии, вдохновленной Instagram, Принс размышляет о том, как люди представляют себя другим в «мире социальных сетей».«

Чему научиться из этого художественного портфолио

Веб-сайт

Prince - прекрасный пример хорошо организованного, но творческого портфолио. Разделенные группы разных работ, от картин до скульптур, идеально сочетаются с нейтральным фоном. Раздел Writings полон захватывающих и эмоциональных глав. Довольно необычно найти такие статьи в блогах в портфолио других художников, но здесь у вас есть пример того, как поднять свои усилия по брендингу на ступеньку или две выше.

Prince понимает внутренние преимущества ведения блога, главным образом потому, что его эссе и рассказы далеки от обычных постов в блогах нашего времени.

Даже раздел с контактной информацией на сайте очень креативный. Все значки контактов и социальных сетей представлены в разделе Birdtalk вместе с интересным изложением мыслей Принца.

Посмотреть портфолио

16.Роберт Индиана

Роберт Индиана, называющий себя «Художником американского пейзажа», - американский поп-художник, наиболее известный своими культовыми картинами и скульптурами «ЛЮБОВЬ».

Он черпает вдохновение в коммерческих знаках, таких как дорожный знак «Yield» и логотип заправочной станции Phillips 66, меняет их расположение и превращает в замечательные произведения искусства. Упомянутый выше знак ЛЮБОВЬ стал почтовой маркой в ​​1973 году.

Чему научиться из онлайн-портфолио этого художника

Портфолио

Роберта представляет собой организованный веб-сайт с четкими разделами и категориями, поэтому навигация осуществляется плавно.В разделе «Жизнь» зрители могут прочитать о некоторых интересных фактах из его жизни и карьеры, а также посмотреть его детские фотографии. Если вы хотите связаться с Робертом или кем-то из его команды, обязательно прочтите страницу «Положения и условия», поскольку на многие часто задаваемые вопросы уже даны краткие ответы.

В дизайне веб-сайтов нам нравится сочетание черно-белого фона и цветных категорий. При нынешних тенденциях веб-дизайна сложно сделать такой подвиг, но этот веб-сайт успешно справляется с этим.Если вы не уверены в цветовых схемах своего будущего художественного портфолио, ознакомьтесь с этими шаблонами веб-сайтов и найдите макет, который наилучшим образом соответствует вашим художественным взглядам, потребностям и ожиданиям аудитории!

Посмотреть портфолио

17. Гленн Браун

Гленн Браун, британский художник, начал свою карьеру с репродукций известных художников, таких как Сальвадор Дали, Рембрандт ван Рейн и Франк Ауэрбах.Тем не менее, он изменил цвета изображений, положение предметов, размеры и т. Д.

Работа

Brown уникальна тем, что он использует тонкие мазки, чтобы создать иллюзию плоских поверхностей. Любители искусства могли полюбоваться его работами, выставленными в крупных музеях, таких как Художественно-исторический музей в Вене и Центр Помпиду в Париже.

Чему научиться на сайте этого художника

Что касается художественного портфолио, Brown's - один из лучших сайтов художников, благословляющих Интернет.У вас есть чему поучиться, поскольку он демонстрирует творческий подход и простоту. В зависимости от того, что вы ищете - картины, рисунки, скульптуры или специальные проекты, вы можете легко найти их в разделе «Произведения искусства». Всю остальную информацию, касающуюся выставок, самого Брауна или видео о его работах, легко перемещать с помощью категорий, отображаемых в верхней части страницы.

Нам особенно нравится домашняя страница. Раздел над сгибом представляет собой изысканное слайд-шоу самых важных работ художника.Прокручивая страницу вниз, вы видите красиво оформленные фрагменты выставок и художественных мероприятий. Нейтральный фон выделяет произведение искусства.

Раздел «Видео» - это то, что мы назвали бы ударом гения маркетинга, поскольку на странице отображаются видеоролики, в которых Браун рассказывает об искусстве, обсуждает связанные с искусством вопросы со специалистами, предлагает интервью и презентации и т. Д. Просматривая эти видеоролики, любители искусства могут узнать больше о самом художнике и получить более подробное представление о его работах, взглядах, ценностях, методах и т. д.

Посмотреть портфолио

18. Энтони Гормли

Энтони Гормли, британский художник, родившийся в Лондоне, широко известен своими инсталляциями, скульптурами и произведениями искусства, представляющими связь человеческого тела и пространства. Его большие наружные инсталляции, такие как «Другое место» и «Ангел севера», известны художникам во всем мире. Работа Гормли была многократно вознаграждена, и в 2014 году он даже стал офицером Британской империи и рыцарем Новогоднего списка наград.

Чему научиться на этом художественном сайте

Онлайн-портфолио этого талантливого художника демонстрирует простоту и идеальную систематизацию всех его работ в таких категориях, как шоу, проекты, скульптуры и некоторых других разделах. Вы можете найти кнопки для получения дополнительной информации или ссылки, связанные с работами, внизу каждого изображения.

Посмотреть портфолио

19.Трейси Эмин

Следующим в нашем списке примеров портфолио блестящих художников является веб-сайт Трейси Эмин. Она является заметным членом организации молодых британских художников, чье искусство включает в себя картины, рисунки и скульптуры, а также фильмы, вышивку и необычные инсталляции. Все ее работы раскрывают очень личные и интимные детали, представленные в нарциссической манере. Ее провокационное художественное самовыражение привело к номинации на Премию Тернера в 1999 году. Инсталляция Эмина «Моя кровать» привлекла много внимания, хотя она и не получила премию.

Чему научиться на сайте этого художника

Хотя работа Эмин довольно противоречива, ее веб-сайт прост и понятен. Зрители могут легко перемещаться по разделам, ища работы Эмина, биографию или новости о выставках. Раздел «Фильтр по годам» - еще один отличный способ разделить всю работу и упростить поиск. Контраст между цветами на белом фоне делает сайт очень привлекательным для зрителей, особенно для тех, кто много времени проводит за компьютером.

Посмотреть портфолио

20. Курт Веннер

Курт Веннер - американский художник, наиболее уважаемый за его иллюстрации на тротуарах. Он создает великолепные трехмерные иллюзии, скульптуры, масштабные картины маслом, керамические фрески и т. Д. Настоящий наставник для будущих поколений, он делится своими знаниями, обучая талантливых студентов секретам своих шедевров. 3D-иллюзии Веннера являются одними из самых фотографируемых на открытом воздухе, особенно потому, что многие из них потускнели или исчезли.Интернет-портфолио Веннера также отражает его творческий потенциал и внимание к деталям.

Чему научиться из этого онлайн-портфолио искусства

Последний в нашем списке выдающихся примеров художественного портфолио, у нас есть веб-сайт, достойный наград. Этот онлайн-ресурс богат интересным контентом, поскольку в блоге есть регулярно обновляемый раздел. Дизайнеры веб-сайтов, создавшие этот веб-сайт, проделали фантастическую работу с его архитектурой, визуальными эффектами и структурой контента.

В разделах «Видео» и «Выступление и мастер-классы» вы можете просмотреть видеоролики, документальные фильмы и другую полезную информацию об этом великом художнике и его работах. Онлайн-галерея очень похожа на реальную, и это еще одна причина, по которой мы выбрали kurtwenner.com, чтобы стать отличным источником вдохновения при создании онлайн-портфолио.

Панель навигации содержит интернет-магазин, комиссионный раздел, посвященный клиентам, страницу «Свяжитесь с нами», значки социальных сетей и многое другое.Если вы внимательно изучите домашнюю страницу, вы найдете ссылку на страницу под названием «Интересные факты о Курте Веннере». Забудьте о своем садовом разнообразии О странице; это действительно вдохновляет любого художника, который хочет выиграть игру личного брендинга.

Посмотреть портфолио

Как сделать портфолио для своего искусства?

Как вы могли заметить, веб-сайты лучших художников, представленные в этом списке, - это больше, чем просто онлайн-выставки ваших работ.Это инструменты брендинга и маркетинга, и вы должны отнестись к ним серьезно. Мы понимаем, что художник в первую очередь занимается искусством, но это не значит, что вам следует пренебрегать своим присутствием в Интернете. Поскольку маркетинговые стратегии важны, иметь онлайн-портфолио для вашего искусства в наши дни означает привлекать новую аудиторию и поддерживать близких поклонников почти без усилий.

В конце концов, управление портфолио произведений искусства позволяет вам продавать свои работы, создавать себе имя, получать известность, комиссионные и даже внимание тех, кто может помочь вам подняться к славе.В наши дни арт-сайты больше не художественные галереи, а порталы, через которые любители искусства могут конструктивно взаимодействовать с художниками, которых они любят и поддерживают.

Давайте рассмотрим несколько советов, идей и предложений о том, как выделить портфолио художника из толпы и привлечь поклонников. Как минимум, сайт вашего арт-портфолио должен содержать следующие элементы:

  • Визуально ошеломляющий, отзывчивый и универсальный шаблон веб-сайта, который позволяет отображать свои работы и добавлять интернет-магазин, если у вас есть работы для продажи;

  • Среди наиболее важных страниц, которые нельзя пропустить в вашем портфолио, - это страница Политики конфиденциальности, Положения и условия, страница, посвященная правам авторов и лицензированию работ, страница контактов и креативная, интересная страница «Обо мне», пользовательское доменное имя и веб хостинг.Если вы создаете свой сайт с помощью Ucraft, мы предлагаем бесплатный хостинг, возможность приобрести доменное имя, бесплатный сертификат SSL для защиты и многое другое;

  • В вашем художественном портфолио также должен быть раздел блога. Однако не путайте это с блогом об искусстве. Блог на вашем художественном веб-сайте - это ваш способ рассказать свою историю, поделиться своими мыслями и взглядами, получить подписчиков и сделать весь пользовательский интерфейс вашим веб-сайтом проницательным, значимым и заслуживающим доверия.

  • Добавьте раздел, посвященный вашим выставкам, помимо тщательно отобранной коллекции ваших работ;

  • Вам также следует отобразить раздел, посвященный сертификатам и наградам, если они у вас есть.

  • Мы также ценим художественные портфолио, в которых есть панели поиска для более удобной навигации и взаимодействия пользователей с веб-сайтом;

  • Сделайте так, чтобы поклонники могли легко узнать, как другие люди относятся к вашей работе. Страница отзывов и обзоров - отличный способ максимально использовать пользовательский контент и построить доверительные отношения с вашими поклонниками, сторонниками, инвесторами и т. Д .;

  • Если вы хотите охватить международную аудиторию, мы рекомендуем вам подумать о многоязычном веб-сайте.В этом отношении наш конструктор сайтов - один из лучших вариантов;

  • Чтобы поддерживать связь со своей аудиторией, убедитесь, что в вашем художественном портфолио есть раздел информационных бюллетеней, чтобы вы могли отправлять своим поклонникам новости, пресс-релизы, объявления о новых работах, даты выставок и мероприятий и многое другое!

Один из наиболее важных аспектов создания арт-портфолио - это выбор правильного шаблона с множеством ценных функций и интеграцией с веб-сайтом. Вам следует ознакомиться с нашим конструктором веб-сайтов, воспользовавшись нашей бесплатной пробной версией, чтобы создать чистое, удобное, мобильное и эффективное онлайн-портфолио произведений искусства со всеми элементами!

Последние мысли о создании портфолио художников

Мы надеемся, что эти примеры портфолио творческих работ дали вам некоторые идеи по настройке вашей платформы и привлечению лояльной аудитории.Вы можете ознакомиться с некоторыми шаблонами, которые предлагает Ucraft, и для начала создать потрясающий веб-сайт, на котором можно будет продемонстрировать всю свою работу. Загрузите свой контент, перетащите блоки, чтобы создать желаемый макет, и вуаля! Теперь у вас есть официальный сайт арт-портфолио! Удачи!

> Создайте свое портфолио прямо сейчас

19 примеров художественного портфолио для вдохновения - БООООООМ! - СОЗДАВАЙТЕ * ВДОХНОВЛЯЙТЕ * СООБЩЕСТВО * ИСКУССТВО * ДИЗАЙН * МУЗЫКА * ФИЛЬМ * ФОТО * ПРОЕКТЫ

По сценарию Джилл Блэкмор Эванс

Когда художникам нужен веб-сайт, они используют Format.Это самый простой способ создать онлайн-портфолио, которое будет выглядеть профессионально, и вы можете поговорить с реальным человеком, если вам понадобится помощь. Ваша работа заслуживает онлайн-портфолио, которое выведет вашу карьеру на новый уровень. Не позволяйте великому искусству страдать от плохого веб-дизайна.

Сотни тысяч художников используют Format, в том числе многие уже представлены на Booooooom. Вот подборка из 19 веб-сайтов художников, которые вы можете посетить. Их портфолио - постоянный источник вдохновения - от макетов до логотипов.

Требуется онлайн-портфолио? Исключительно для читателей Booooooom вы можете попробовать Format в течение трех месяцев абсолютно бесплатно. Кредитная карта не требуется.

Щелкните здесь, чтобы начать создавать свое портфолио, и просмотрите вдохновляющие сайты ниже.


1. Александр Гронский

Московский фотограф Александр Гронский запечатлел меняющийся ландшафт России на фотографиях, которые четко сфокусированы и имеют классическую композицию. Хорошо расположенные галереи в его портфолио позволяют зрителю действительно делать паузу и рассматривать каждую фотографию.Работы Гронского были представлены в таких публикациях, как The New Yorker и The Guardian, и являются частью коллекции Амстердамского музея пены, а также других галерей Европы и России.

alexandergronsky.com


2. Пол Фунг

Базирующийся в Лондоне фотограф Пол Фанг снимал для таких клиентов, как Universal Records и Sony. Его фотография обычно минимальна, в ней широко используются свет и тень.Его портфолио без текста так же скупо и совершенно современно, как и его работы.

paulphung.com


3. Дженни Хьюстон

Дженни Хьюстон насчитывает в своем списке клиентов такие публикации, как Vogue, Nylon, The New Yorker, и ELLE . Помимо своих творческих модных съемок, фотограф из Нью-Йорка запечатлела американскую культуру в серии изобретательных сериалов о фанатах футбола и родео в Техасе. Образы Американы, созданные Хьюстоном, одновременно и резко аутентичны, и сюрреалистичны.

jennyhueston.com


4. Карсон Гиллиланд

Фотограф Карсон Гиллилэнд из Сарасоты, Флорида, является экспертом в документировании необычных деталей американской архитектуры. Будь то съемка неоновой вывески ночью или хромированных колпаков автомобилей, Гиллиланд умеет выделять яркие цвета и необычные текстуры, которые выделяют его фотографии.

carson-gilliland.com


5. Саманта Френд

Отношения между людьми и природой - постоянное увлечение фотографа из Нью-Йорка Саманты Френд.Она часто фокусирует свое внимание на искусственной среде, напоминающей мир природы, например на парках, зоопарках и Диснейленде. Френд демонстрирует свои фотографии по одной, без каких-либо подписей, позволяя зрителю сделать собственные выводы о том, что происходит в ее сюрреалистических изображениях.


6. Дэвид Кортес

В своем портфолио фотограф Дэвид Кортес совмещает фотографии разного размера, создавая ощущение журнального стиля. Работая между Нью-Йорком и Калифорнией, Кортес создает портреты, которые всегда индивидуальны и непритязательны.Независимо от того, снимает ли он для таких брендов, как Nike, Teva и Citizens of Humanity, или для таких изданий, как Complex, Nylon, Refinery29, Wired, и Cosmopolitan , повседневный аутентичный стиль Кортеса всегда проявляется в его фотографиях.

davidmcortes.com


7. Себастьяно Арпайя

Фотографии Себастьяно Арпая загадочны и тщательно скомпонованы, создавая настоящее настроение даже в самых простых изображениях.Фотограф из Нью-Йорка выстраивает свою работу таким образом, чтобы создать тонкий рассказ, в котором таинственные пейзажи соседствуют с крупными планами с естественными текстурами и неожиданными портретами. Арпайя сохраняет свое портфолио таким же чистым, как и его работы, всего несколько галерей изображений предлагают взглянуть на его стиль.


8. Чарли Хоукс

Бруклинский фотограф Чарли Хоукс создает журналы и курирует шоу, а также снимает загадочный ряд портретов и творческих фотопроектов.Портреты Ястребов отличаются незабываемым чувством полной непосредственности. Его объекты часто отводят взгляд от объектива или изображают странные лица, и все же ощущение их личности всегда проявляется на финальной фотографии.

charliehawks.com


9. Дахэ Сонг

Дахэ Сонг - междисциплинарный художник, работающий с цифровыми медиа и красками для создания абстрактных геометрических форм, часто в оттенках черного и серого. Вертикально прокручивающаяся галерея в ее портфолио - это легкий опыт просмотра, который действительно позволяет зрителю осознавать текстуру каждой работы, поскольку каждая картина заполняет экран.

songdahae.com


10. Ян Клайн

Фотограф Ян Клайн живет в Балтиморе, штат Мэриленд, где он работает над BFA и создает потрясающе личные фотоработы. В двух заниженных сериях из своего портфолио, Blue Fifth и Mary Anne, Drive , Клайн строит тонкий сюжет, который кажется реальным, интимным и никогда не решенным. Его использование белого пространства между изображениями в его портфолио добавляет ощущение того, что история развивается с течением времени.

iankline.com


11. Эрик Ли Снайдер

Нью-йоркский фотограф Эрик Ли Снайдер, работающий в черно-белом цвете, создает портреты, которые создают вневременную атмосферу. В его портфолио также есть дневник музыкального турне, наполненный индивидуальностью, в котором рассказывается о таких артистах, как Мэтью Хитт из Drowner, о более тихой стороне жизни в дороге. Снайдер демонстрирует свои изображения по одному и делает текст очень маленьким для максимального визуального воздействия.

erikleesnyder.com


12. Шарон Паннен

Фотограф Шэрон Паннен снимает в основном на аналоговую пленку, часто сканируя свои изображения с отверстиями для звездочек, чтобы сохранить это старомодное ощущение. Базируясь в Нидерландах, Pannen занимается документированием голландской молодежной культуры. В ее портфолио явно чувствуется ностальгический коллаж, гармонирующий с эстетикой ее беззаботных фотографий.

sharonpannen.com


13. Брэндон Сели

Иллюстратор Брэндон Сели разработал уникальный, искусно наивный стиль, который хорошо подходит для его редакционной работы для таких изданий, как Vice, Lucky Peach, и Bloomberg Businessweek. Реклама, еда и технологии - все это заметно (и весело) в иллюстрациях художника из Торонто, которые он отображает в красочной сетке, которая дает быстрый обзор его работ.

brandonceli.com


14. Венди Хьюн

Венди Хюин - французский фотограф, работающий в Париже и Лондоне. Помимо фоторабот, она также является автором журнала Arcades Magazine , печатного издания, документирующего жизнь в пригородах посредством творческих фотосессий пригородной архитектуры и жителей.Изображенный здесь портретный проект, который она сделала для Nylon Korea.

wendyhuynh.com


15. Тася Кудрик

Фотограф Тася Кудрик снимает модные, редакционные и портретные работы, а совсем недавно создала памятную серию об украинской идентичности для Vogue. Работая между Варшавой, Берлином и Киевом, украинский фотограф всегда привносит артистичность в свою творческую модную фотографию. Ее сеточное портфолио создает ощущение единства во всех ее различных проектах.

tasyakudryk.com


16. Хейли Коэн

В настоящее время арт-директор рекламного агентства Sid Lee, дизайнер из Торонто Хейли Коэн привносит изысканный и современный стиль в свои дизайнерские проекты. В ее онлайн-портфолио бледно-розовый фон, фиолетовый шрифт и превью ее работ в формате GIF добавляют мгновенной индивидуальности.

haleykoehn.com


17. Кертис Талвст Сантьяго

Художник Кертис Талвст Сантьяго делает свое портфолио предельно простым, уделяя особое внимание скульптурам и картинам.Выбор художника из Торонто показать свои работы в максимальном полноэкранном режиме гарантирует, что все сверхсложные детали его крошечных скульптур будут видны - рука художника также часто появляется на изображениях, напоминая зрителю об их масштабе.

curtissantiago.art


18. Олеся Асанова

Домашняя страница портфолио российского фотографа Олеси Асановой - это взгляд на ее работы в стиле коллажей, в том числе снимки для Unif, I-D, и Nasty .Ее редакционная фотография явно мечтательна, в ней часто используются необычные декорации и неожиданные ракурсы.


19. Рики Люнг

Логотип

иллюстратора Рики Люнга в формате GIF помогает сделать даже меню боковой панели его сайта-портфолио отражением его личного стиля. Работа иллюстратора из Торонто игрива и увлекательна, напоминает детскую книгу, и он использует сетку, чтобы отображать сразу много рисунков для максимального визуального воздействия.

rickyleungart.com

Чтобы начать создавать свое портфолио и получить три бесплатных месяца, зарегистрируйтесь здесь!

Спонсором этого поста является Format

18 примеров выдающихся арт-портфолио на веб-сайтах

По словам поп-художника Ромеро Бритто, «искусство слишком важно, чтобы им не делиться». Независимо от того, развешиваете ли вы свои работы на стенах галереи или делитесь своим творчеством в Интернете, представление своего искусства новой и опытной аудитории было и всегда будет важным аспектом творчества художника.

В то время как многие художники используют доступные социальные сети для получения признания, эти платформы используют особый макет, который может ограничить способ просмотра зрителями представленного им искусства. Для профессиональных художников веб-сайт художественного портфолио - это квалифицированный способ продемонстрировать весь спектр ваших работ аудитории, в которую могут входить кураторы и потенциальные коллекционеры произведений искусства. Помимо демонстрации изображений, веб-сайт с портфолио произведений искусства позволит вам делиться ценной информацией, такой как ваше резюме, заявление художника, доступные работы и обзоры в прессе, предоставляя вам онлайн-недвижимость, необходимую для представления полной картины.

Чтобы вдохновить, мы отобрали 18 выдающихся веб-сайтов с портфолио, созданных с помощью Wix. Готовы ли вы начать свою художественную карьеру или просто хотите красивое онлайн-пространство, чтобы делиться своим искусством с более широкой аудиторией, обратите внимание на умные инструменты и функции, используемые в этих примерах, чтобы вы могли реализовать их, когда научитесь делать собственный сайт-портфолио.

18 примеров веб-сайтов с портфолио с произведениями искусства

01. Натали Лете

Умная домашняя страница Натали Лете напоминает альбом для рисования с сетчатым фоном с ее собственными иллюстрациями.Благодаря уникальному меню навигации, различные страницы веб-сайта Натали обозначены вручную иллюстрированными значками, разбросанными по всей странице, что подчеркивает ее художественные способности.

Этот сайт является отличным примером того, как вы можете выйти за рамки стандартного макета веб-сайта при создании художественного портфолио, чтобы выдвинуть на первый план свое творчество и важные визуальные элементы.

02. Мишель Карлос

Использование собственных работ в качестве фона на вашем веб-сайте - обычная практика при создании веб-сайта с художественным портфолио.В случае с Мишель персональная заставка демонстрирует ее иллюстрацию, давая посетителям захватывающее представление о выразительном мире художника.

В центре ее домашней страницы замысловатый логотип Мишель функционирует как настраиваемая кнопка, открывая доступ к остальной части сайта. Само изображение является отличным отражением ее искусства, и его ловко повторно используют в качестве хорошо продуманного значка, чтобы повысить профессиональный уровень ее сайта.

03. Кармен и Луиза

Кармен и Луиза - артистический дуэт из Испании, создающий видеоинсталляции, перформанс, скульптуру, 3D-анимацию и коллаж.Разнообразие их произведений вызывает визуальный интерес на главной странице их портфолио, где полная галерея используется для отображения изображений прошлых проектов дуэта.

С помощью шаблона портфолио они стратегически разместили ссылки на резюме, биографию и контактные данные в заголовке своего сайта, сделав эту информацию доступной, не отвлекая посетителей от постоянного просмотра их интригующей коллекции работ.

04. Джон Бургерман

Ведущая фигура в популярном художественном стиле «дудл», портфолио иллюстраций Джона Бургермана отражает необычный характер его работ.Персонализированные гифки и яркая цветовая схема сразу открывают посетителям творческую индивидуальность Джона. Слайд-шоу художника на разных этапах творчества оставляет зрителям свидетельство его своеобразного художественного процесса.

Амбициозный сайт Джона демонстрирует почти безграничные возможности создания захватывающего веб-сайта с портфолио произведений искусства. Он включает в себя так много всего - от изображений его работы до видео-интервью и списка событий - не изменяя его визуального языка.

05. Даррен Хьюз

Гиперреалистичный рисунок Даррена Хьюза дает зрителям возможность познакомиться с его умелым и впечатляющим художественным миром.Индивидуальный логотип Даррена минималистичен и создает сбалансированную композицию на странице. Видимые значки социальных сетей побуждают пользователей следить за художником и оставаться на связи с ним, а простая кнопка «Войти» приведет посетителей в ядро ​​веб-сайта его художественного портфолио.

Эффекты перехода, используемые для раскрытия каждого из этих элементов, придают общую уникальность классическому характеру этого сайта.

06. Алеф

Сайт Алефа, характерный для его стрит-арта, имеет повсюду его пресловутая подпись, ослепляя каждую страницу раздела его собственными иллюстрациями.Помимо продажи произведений искусства в Интернете, Алеф поощряет потенциальных клиентов покупать работы лично, приглашая их в свою студию в Тель-Авиве. Приветственное сообщение, закулисные фотографии и использование виджета Google Maps - все это разумные способы побудить местных фанатов нанести визит Алефу.

Кроме того, использование виджета Live Chatbox побудит заинтересованных зрителей обратиться к нам и задать вопросы.

07. SMEX

Также известный как Алекс Вейр, SMEX - молодой мультимедийный художник из Эдинбурга.На его веб-сайте размещен широкий спектр произведений искусства организованным образом, что упрощает просмотр зрителей.

Дизайн домашней страницы представляет собой слайд-шоу с изображениями его дипломной работы в Эдинбургском художественном колледже - игривую инсталляцию, воссоздающую атмосферу кафе в пространстве галереи. Алекс также загружает доступные работы на свой сайт, используя интернет-магазин, чтобы упростить покупки.

08. Шира Бар

Портфолио фотографий Ширы Бар подчеркивает элегантный стиль ее работ.Одна из аналоговых фотографий Ширы украшает главную страницу, оптимизированная, чтобы вызвать интерес, демонстрируя ее уникальный предмет и технические детали.

Монохромная тема повторяется на всем веб-сайте, что соответствует стилистическому выбору художника для использования черно-белой фотографии.

Хотя создание блога - это не первое, что вы должны учитывать при создании веб-сайта с художественным портфолио, Шира доказывает, что дополнительный шаг того стоит. Блог дает ей возможность описать творческий процесс и мотивацию конкретных проектов, давая читателям более глубокое понимание ее методов.

Макет веб-сайта Ширы идеально подходит для демонстрации ее работ таким образом, чтобы продемонстрировать качество ее фотографий. Для таких художников, как Шира, шаблон фото-портфолио может помочь создать такую ​​структуру с самого начала процесса создания веб-сайта.

09. Брук Кормье

На сайте с портфолио Брук Кормье есть все: чистый дизайн, привлекательные изображения и элементы, привлекающие внимание аудитории. Постановочный портрет художницы на успокаивающем синем фоне демонстрирует ее дружелюбный и профессиональный стиль, а минималистичный логотип подчеркивает ее фирменный стиль.

Форма подписки на список рассылки заметно помещена в центре домашней страницы Брук, что дает стратегическую возможность получить подписчиков на ее информационный бюллетень.

10. Джесси Максвелл Бирден

Вы знаете, как говорят: меньше значит больше. Что ж, в случае с Джесси Максвелл Бирден, больше значит больше. Веб-сайт с портфолио Джесси полон ярких красок, начиная с анимированного автопортрета на ее домашней странице - захватывающего изображения, отражающего ее работу как многопрофильного художника.

При всем своем очаровании и дерзости сайт Джесси уравновешен хорошим дизайном и последовательностью. Она выбрала удобный для чтения шрифт, разговорный язык и простое меню навигации - все элементы, которые сделают пользовательский интерфейс более удобным.

Профессиональный совет: подключение ленты Instagram к вашему сайту, как это делает Джесси, - это отличный способ показать больше изображений вашей работы, привлечь подписчиков и убедиться, что ваш сайт всегда актуален.

11. Июнь Диган

Посетителей сайта Джун Диган сразу же привлечет причудливая иллюстрация на ее домашней странице.Наложенный текст рассказывает посетителям о ее работе, а кнопка «Узнать больше» - явное приглашение посетить страницу с более подробными сведениями о ней. Здесь раскрывается личность Джун с портретом художника и хорошо написанной профессиональной биографией.

В отличие от ее веселых иллюстраций сайт Джун представляет собой хорошо спланированное организованное пространство с четкими линиями и отчетливыми текстовыми полями. Хорошим примером этого является просторный дизайн нижнего колонтитула веб-сайта, который проливает свет на ее впечатляющий список прошлых выставок и совместных работ.

12. Зариа Форман

В своей художественной практике Зария Форман взяла на себя амбициозную задачу - задокументировать изменение климата в своих картинах. Образ художника, рисующего масштабный пейзаж ледника Перито-Морено, почти ошеломляет (в хорошем смысле). Фотография используется, чтобы подчеркнуть выдающийся размер холста Зарии и дать посетителям почувствовать вдохновляющее видение художника.

Стандартное меню в верхней части ее страницы обеспечивает плавную навигацию по сайту и включает видимые ссылки в социальных сетях для пользователей, которые хотят просматривать страницы Zaria в Instagram, Facebook, Twitter и Vimeo.На странице "О" Зарии есть встроенное замедленное видео, в котором рассказывается об эволюции ее живописи и предлагается завораживающий взгляд на ее студийную жизнь.

13. Abang

Abang доказывает, что простой акт регистрации классного доменного имени (www.aaaabang.com) может помочь вашему сайту с портфолио произведений искусства выделиться.

Визуальный художник из Сеула использует галерею на всю страницу, чтобы показать свой разнообразный спектр работ, который включает иллюстрации, инсталляции и множество заказных работ.При наведении указателя мыши на каждое отображаемое изображение пользователи обнаруживают, что могут щелкнуть для получения дополнительной информации об отдельных продуктах.

14. Педро Кампос

Параллаксная прокрутка добавляет глубины веб-сайту Педро Кампоса, обращая внимание на детали его глубоких гиперреалистичных картин. Еще одна примечательная особенность дизайна, используемая на веб-сайте портфолио Педро, - это особый эффект постепенного появления / исчезновения, который испытывают пользователи при переходе с одной страницы на другую. Эта тонкая деталь оказывает сильное влияние на пользовательский опыт, делая сайт более интересным для просмотра.

15. Паоло Вентура

Сайт Паоло Вентуры примечателен своей простотой. На домашней странице миланского художника есть большое высококачественное изображение недавнего коллажа.

Минималистичный дизайн, который использует Паоло, освежает. Каждое изображение обрамлено широким белым пространством, составляющим фон веб-сайта, что позволяет посетителям без труда отточить работы Паоло, как если бы они находились в музейной обстановке.

16. Эран Уэббер

Одна из самых увлекательных частей знакомства с художником - это возможность увидеть его студийное пространство - место, где происходит вся магия.Хотя посещение студий обычно предназначено для серьезных коллекционеров, кураторов и писателей, веб-сайт Эрана Уэббера представляет зрителям слайд-шоу с серьезными изображениями его закулисных практик.

Темная цветовая схема Эрана подходит для демонстрации его работ, которые состоят из рисунков углем, приглушенной пастели и бронзовых или глиняных скульптур в натуральную величину. Он также использует свой сайт для продвижения мастер-классов по рисованию и скульптуре, которые проводит сам художник.

17.Ани Хобсон

Сайт-портфолио Ани Хобсон приветствует зрителей полноэкранным изображением одной из ее отмеченных наградами картин группового портрета. Изображение представлено в высочайшем качестве - текстура краски ощутима, и мы можем видеть движение мазков художника. Размещение на сайте изображений ваших работ большого размера - это всегда хорошая идея, чтобы привлечь внимание посетителей к тому, что действительно важно. Случай с Ани - хорошее напоминание о том, что при оптимизации изображений для вашего сайта не следует пренебрегать такими деталями, как размер, формат и качество.

Аня подчеркнула внимание прессы, которое она получила, посвятив ему страницу своего веб-сайта. Фотографии обзоров прессы Ани отображаются как отдельная галерея, и пользователи могут просто щелкнуть каждое изображение, чтобы просмотреть статью полностью.

18. Талия Яновер

В концептуальном фокусе искусства Талии Яновер используются технологические материалы и сложные идеи. Результат? Онлайн-портфолио с новыми медиаинсталляциями, которые требуют небольшого объяснения, предлагая нам мыслить нестандартно.

По мере того, как посетители сайта нажимают на каждое изображение галереи Талии, они обнаруживают, что открывается дополнительная информация. Эта информация отображается на отдельной странице продукта, на которой художник кратко объясняет, что дает зрителям более глубокое понимание работы.

Дизайн веб-сайта Талии оптимизирован для мобильного использования и хорошо переводится, когда пользователи просматривают его на смартфоне или планшете. Эту деталь часто упускают из виду, но мобильный дизайн веб-сайта важен в наше время, когда люди проводят большую часть своего художественного веб-сайта, просматривая его на ходу.

Автор: Jenna Romano

Писатель и эксперт по веб-дизайну

Создайте веб-сайт онлайн-портфолио художника мгновенно

Поднимите свой сайт на новый уровень. Следуйте этим трем советам, чтобы убедиться, что он соответствует лучшим веб-сайтам-портфолио:

Ключ к курированию

Вы не можете просто согласиться на какие-либо старые работы. Вы должны быть осторожны, решая, какие произведения изобразительного искусства продемонстрировать на веб-сайте вашего портфолио. Как мы уже говорили, они должны подчеркивать ваши навыки и ваш голос как артиста.

Помимо выбора лучших работ, вам также следует хорошо подумать о том, как вы будете организовывать свои галереи. Не забывайте выбирать самые яркие изображения для вашей домашней страницы и изображений заголовков - они должны быть достаточно интригующими, чтобы привлекать посетителей в вашу галерею и продолжать изучать ваше портфолио. Стремитесь к качеству, а не количеству, и выберите только несколько своих лучших фотографий для каждой галереи.

Если вы художник, у которого за плечами не так уж много выставок, ваше портфолио, скорее всего, представляет собой знакомство большинства людей с вами и вашими работами.Убедитесь, что вы покорили их с первого впечатления.

Практика минимализма

Одна из самых распространенных ошибок, которые делают художники при создании портфолио - забывают, когда нужно редактировать. Часто молодые художники делают все возможное, чтобы произвести впечатление на посетителей. Но на самом деле чрезмерное количество фотографий, описаний и дизайнерских изысков на вашем сайте просто создает для посетителей информационную перегрузку.

Не подавляя свое творческое видение, постарайтесь создать связное, простое и элегантное портфолио, которое побудит посетителей остаться и изучить его.Это означает выбор шаблона, который дополняет ваш художественный стиль, простую и понятную навигацию по сайту, а также создание кратких, прямых и точных подписей.

Убедитесь, что ваш сайт оптимизирован и реагирует на запросы

Как бы вы ни хотели избежать загрузки изображений с низким разрешением, которые выглядят грязными и пиксельными, вы также не хотите загружать посетителей вашего веб-сайта огромными файлами, которые занимают целую вечность. нагрузка. Вот совет: используйте программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы уменьшить размер файлов без ущерба для их качества.

Не забудьте выбрать конструктор веб-сайтов, который также поставляется с адаптивными шаблонами для мобильных устройств. Это шаблоны, которые автоматически подстраиваются под разные размеры экрана, чтобы ваше портфолио можно было просматривать на любом устройстве, будь то ноутбук, планшет или мобильный телефон.

5 примеров на веб-сайте портфолио художника для вашего вдохновения

Создание портфолио имеет решающее значение для начинающего художника, чтобы продемонстрировать свои работы. Вы должны убедиться, что ваш сайт-портфолио красив и функционален.

В этой статье мы покажем вам пять примеров веб-сайтов с портфолио отличных художников. Кроме того, вы узнаете, как создать веб-сайт-портфолио для себя, чтобы продемонстрировать свою работу в Интернете.

Шантелл Мартин - британский художник, создающий причудливые иллюстрации в стиле каракулей.

Ее домашняя страница имеет игривый стиль. Фон вокруг курсора анимируется, что приводит к забавному интерактивному эффекту.

Даже не глядя на ее прошлые проекты, посетители уже хорошо представляют ее артистизм.

Элементы дизайна соответствуют иллюстрациям Шантелл. Используя черно-белую цветовую схему и жирный шрифт, ее портфолио эффективно передает ее личный стиль.

Она включает ссылки на несколько хэштегов Instagram в конце страницы, позволяя посетителям быть в курсе ее текущих работ в социальных сетях.

Создавайте, создавайте и развивайте свой бизнес с Zyro

Кими Льюис - графический дизайнер из Лос-Анджелеса, использующая минималистичный дизайн для своего портфолио.

Каждый элемент веб-сайта Кими ставит ее искусство в центр внимания.

Белый фон позволяет ее дизайнам выделяться и выделяться, в то время как небольшой и простой шрифт позволяет ее типографским работам по-настоящему сиять.

Сетка-галерея позволяет посетителям быстро получить представление о ее талантах. Вы можете просто щелкнуть изображение и подробно просмотреть проект.

Портфолио

Cayce - это минималистичный веб-сайт, в котором используется пустое пространство.Использование черно-белой цветовой палитры привлекает больше внимания к портретам.

Еще одна замечательная особенность - это то, как он дает подробный взгляд на ее работы.

Более подробно ее вышивки можно увидеть в разделе Детали . С другой стороны, коллекция Versos включает фотографии того, как выглядят ее вышитые портреты сзади.

Она также добавляет фотографии своих работ, представленных в галереях, на странице Exhibitions .Это помогает посетителям представить, как выглядят ее вышивки и картины в реальной жизни.

Гиперреалистичные картины Стивена Козара легко обманывают вас, заставляя думать, что он фотограф.

На веб-сайте портфолио есть полноразмерное изображение его работы в качестве заголовка домашней страницы. В разделе Об искусстве художник включает игривые заголовки, которые подчеркивают, что его произведения действительно являются картинами.

Все его прошлые и текущие работы представлены на странице Archive .

Кроме того, портфолио Стивена можно использовать как интернет-магазин. Сюда входят такие функции, как корзина для покупок, система обзора и удобная функция увеличения для каждого продукта.

Джеймс Уайт - графический дизайнер, специализирующийся на смелой неоновой эстетике.

Имея такую ​​красочную коллекцию, ему нужен дизайн портфолио, который дополнял бы его искусство.

Его веб-сайт имеет темный фон для демонстрации ярких цветов; это простой способ выделить его продукцию.Он использует цвета своего искусства для гиперссылок и выделения.

Все работы Джеймса разделены на проекты и отображаются в сеточной галерее. Это сделано для того, чтобы домашняя страница могла демонстрировать сразу несколько коллекций, а пользователи могли щелкнуть изображение, чтобы получить дополнительную информацию.

Почему важно иметь сайт с портфолио художника?

Веб-сайт-портфолио используется для демонстрации вашего таланта на примерах предыдущих работ. Как правило, он должен содержать коллекцию ваших лучших проектов для демонстрации ваших навыков.

Есть несколько причин, по которым сайт-портфолио с маленьким дизайном важен для профессиональных художников.

Во-первых, может обеспечить большую видимость .

При правильных ключевых словах и использовании SEO ваше портфолио может занять высокие позиции на страницах результатов поиска. В свою очередь, вы найдете больше возможностей для проектов и расширите круг своих подписчиков.

Во-вторых, веб-сайт оставляет место для креативных вариантов дизайна .

В результате вы можете создать уникальное портфолио, которое усилит ваш бренд и выделит вас среди других художников в бизнесе.

Обычно сайт портфолио содержит следующие страницы:

  • Домашняя страница - приветствуйте посетителей и производите положительное первое впечатление. Расскажите им, кто вы, о чем ваше искусство и над чем вы сейчас работаете.
  • Примерно - расскажите о себе, своей карьере и своем творческом процессе.
  • Портфолио - попробуйте разделить свою работу по проектам или предметам, чтобы сделать содержание более связным.Выберите форму галереи, которая дополнит ваше искусство.
  • Выставки - включите список прошлых и предстоящих выставок, в которых вы участвуете.
  • Обзоры, репортажи в прессе или отзывы - содержат ссылки на публикации или комментарии о вас, которые определяют ваш бренд.
  • Свяжитесь с –– прикрепите контактную форму, указав свои профессиональные данные и ссылки в социальных сетях.

Как создать сайт-портфолио художника

Если вы хотите создать новый веб-сайт с портфолио, воспользуйтесь конструктором веб-сайтов Zyro, который поможет вам.

Благодаря функции перетаскивания и красивым шаблонам вы можете быстро и легко приступить к созданию своего веб-сайта. Нет необходимости в технических знаниях.

Просто зарегистрируйтесь, выберите шаблон и начните редактирование. Это так просто.

Нужен логотип для сайта-портфолио? Zyro также имеет бесплатную функцию создания логотипов.

Выберите произвольную форму, заполните слоган, настройте макет, и ваш новый креативный логотип будет готов к работе.

Все планы Zyro включают в себя надежный веб-хостинг, бесплатный сертификат SSL и круглосуточную поддержку.

Загрузите свое портфолио художника онлайн уже сегодня

Сайт-портфолио художника необходим любому профессиональному художнику.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.