Плавный переход цвета в фотошопе: Как в фотошопе сделать плавный переход цвета: с нуля

Содержание

Как в фотошопе сделать плавный переход цвета: с нуля

Доброго времени суток, уважаемые читатели. Сегодня я решил вам доказать, что изучать теорию лучше всего на практике. Даже если вы новичок, то буквально за час можно добиться хорошего результата ничего не понимая в Photoshop! Посмотрите, эта картинка создана исключительно благодаря градиентам. Они применены к различным элементам и в разнообразной вариации.

Если вы дочитаете эту статью до конца, то не только узнаете как в фотошопе сделать плавный переход цвета, но и применить эти знания на практике по отношению к тексту, фигуре, создать красивые мерцающие ромбы и многое другое.

Эту картинку я уже сделал. Если захотите потом вы сможете создать самостоятельно точно такую же, а может даже лучше, но учить я буду вас по другому примеру. Какому? Узнаете в конце статьи. Я буду рисовать вместе с вами и параллельно описывать процесс, я сам еще не знаю, что у меня получится. Благодаря этому я смогу увидеть с какими проблемами вы можете столкнуться и помочь разрешить их.

Базовые знания и один секрет всегда выигрышного варианта

Итак, для начала мы должны открыть Photoshop. Я настоятельно рекомендую вам скачать эту программу (приобрести лицензионную версию можно здесь). Вы никогда не найдете лучше нее. Если вас пугает, что вы не осилите и потратите деньги зря, начисто забыв о программе после первой попытки можете попробовать онлайн сервис https://editor.0lik.ru/. Свою прогу иметь значительно удобнее и совсем скоро вы поймете почему.

Вот так выглядит версия фотошопа 2015 года, если у вас другой выпуск, то не переживайте. Все будет примерно одинаково. У вас чуть меньше возможностей и это единственное различие.

Создаем новый документ.

Выбрать размер, для меня один из самых сложных вопросов. За основу я взял максимальные размеры картинки для поста в социальных сетях. 800х500, но, как вы понимаете, это не суть. Все зависит от целей и задач, которые вы собираетесь выполнять при помощи Photoshop.

Смотрите, в панели справа находятся все основные кнопки, в том числе и градиент. Однако, сейчас его не найти. Как так? Я сам сталкивался с этой проблемой, когда начинал учиться работе с фотошопом. Читаешь статью, а половину информации приходится искать в сторонних источниках. Гуглить, гуглить, гуглить.

Да простит меня очень умный читатель, который все сам прекрасно знает за небольшие отступления от темы. Мне хочется, чтобы работать по моим урокам смогли все посетители блога. Возможно, когда-то и для вас это окажется очень полезным. Сэкономит кучу времени.

В правом нижнем углу почти каждой кнопки, кроме лупы, есть что-то типа стрелочки. Это говорит о том, что в кнопке скрыто несколько инструментов.

Удерживайте несколько секунд левую кнопку мыши на кнопке, чтобы открылось дополнительное меню и выберите градиент.

Сверху открылось еще одно дополнительное меню. Оно применяется исключительно для градиентов. Тыкнете на текст – в верхней части откроется специальное меню текста, на кисточку и … ну вы поняли.

Нажимаем на стрелку рядом с иконкой цвета. Здесь хранятся стандартные переходы или загруженные вами.

Если вы не считаете себя гением дизайна, то я рекомендую вам скачивать из интернета бесплатные шаблоны. Их полно. Во-первых, это экономит время, а во-вторых, несколько похожих вариантов, как правило, объединяются в тему, созданную в едином стиле. такую без проблем можно применить к одной картинке и это будет почти всегда смотреться неплохо.

Установить новые шаблоны – не проблема. Скачиваете их из интернета затем выбираем гайку в правом верхнем углу и находим ссылку «Загрузить…».

Выбираете на компьютере папку со скачанными файлами и сохраняете.

Они добавятся вниз списка.

Заливка

Теперь научимся делать заливку. Выбираете любой понравившийся вариант (к созданию мы перейдем чуть позже) и кликаете по нему. В любом месте экрана зажимаете левую клавишу мыши и ведете в любом направлении. От него зависит расположение перехода цвета.

Посмотрите разницу.

Вертеть можно куда угодно.

Чтобы движение вашей линии не сместилось и градиент не расплылся удерживайте кнопку Shift, пока задаете направление.

Видите, переход цвета сейчас осуществляется по центру. Мы будем более подробно рассматривать настройки при создании своего собственного градиента. Сейчас расскажу лишь о смещении центра. Кликаем по этой плашке.

Хватаем левой кнопкой мыши за цвет внизу и отводим его влево или вправо.

Вот что у меня получилось в итоге.

Как применить градиент к тексту, чтобы буквы выглядели современно

Теперь давайте напишем что-то. Выбираем соответствующую кнопку.

Если нужно поменять размер или сам шрифт обратите внимание на панель в верхней части экрана. Там все просто.

Теперь нажимаем Ctrl и одновременно кликаем по иконке нового текстового слоя. Будьте внимательны, нажимать нужно не на текст, а на прямоугольник, как показано на скриншоте внизу.

Теперь создаем новый слой. Есть три варианта решения задачи: зажимаем одновременно Shift, ctrl, N; пользуемся панелью сверху, находим там «Слой – новый – создать»; используем кнопку в быстром меню справа. На рисунке ниже я показал ее стрелкой.

Дальше переходите снова к градиентам. Я в вас верю, это вы можете сделать и сами. Работайте по той же схеме, что и в предыдущей части урока. Задайте направление заливке и все сработает.

Теперь, чтобы снять подсветку по краям букв можно тыкнуть на выделение, а затем щелкнуть в любой части картинки. Получится вот такой результат.

На этом работа с текстом не заканчивается. Смотрите, у нас с вами 2 слоя: один с градиентом, а второй с буквами. Почему там произошло? Объясню как смогу. Пишите в комментариях, если не понятно. Вы написали текст. Photoshop понял что это буквы и даже предлагал вам их увеличить, уменьшить, поменять шрифт и так далее.

Затем вы выделили этот фрагмент. Создали новый слой, если проводить аналогию, вырезали из бумаги трафарет и залили его. В этот момент Photoshop потерялся. Он прекратил видить ваши буквы. Для него это просто часть какой-то картинки, как ромб, квадрат или круг в вырезанным центром. Если вы заходите поработать с буквами на слое у вас ничего не получится, если захотите применить градиент к тексту – то же самое.

Если сейчас вам вздумается куда-то переместить текст и вы залезете в соответствующий раздел, а затем начнете передвигать стрелкой, то у вас все съедет.

Мы удаляем текстовый слой, чтобы не путаться. Кликаем по нему правой кнопкой мыши и выбираем нужную опцию.

Готово.

Виды градиента, заливка фигур и создание звездочек

Если вы обратили внимание на панель градиентов сверху, то могли обнаружить, что они бывают разными: линейными, радиальными, угловыми, зеркальными или ромбовидными. Отличия увидеть не сложно, для этого не обязательно читать статьи, просто открываете чистый лист и пробуете применить тот или иной вариант. Смотрите чего получилось.

Единственное, что стоит отметить: если хотите увидеть идеальный результат, как у меня на картинке, стрелку нужно направлять из центра.

Теперь вернемся к нашей картинке. Давайте я научу вас одному интересному приему. Переходы цвета можно использовать внутри фигур, которые вы рисуете. Это очень полезно, особенно для тех, кто собирается создавать сайты.

Итак, выбираем прямоугольник или круг. Это не важно.

Теперь цвет заливки.

Переходим в раздел градиентов.

Нам здесь нужен ромб.

Видите, получился интересный эффект, вот только белый цвет все портит. Нужен прозрачный. Можно найти внутри шаблонов. Если вы видите вот такую решетку внутри шаблона, значит это то, что нам надо.

Поиграйте с настройками и у вас получится свой идеальный вариант.

Теперь давайте клонируем эту вспышку. Выбираем перемещение. Просто кликните по кнопке.

А теперь зажмите alt и перетащите дубликат в сторону.

У меня получился вот такой результат.

Создаем новый градиент и кнопки для сайтов

Ну и напоследок я расскажу, как создавать градиенты с нуля самому, а заодно разберемся в их настройках. Давайте что ли создадим красивую кнопку? Добавлю в свою картинку прямоугольник со скругленными краями.

Вот так он выглядит. В это раз мы не будем использовать внутреннюю заливку. Через нее не слишком удобно работать с новым шаблоном. Пусть это будет пока просто черный цвет.

Выбираем знакомый инструмент и кликаем по плашке.

Новые градиенты создаются на основе старых. Кликайте по любому. Старый вариант никуда не исчезнет. Потом просто придумаете ему новое название и сохраните.

При помощи верхних контрольных точек можно контролировать уровни прозрачности.

При помощи нижних осуществляется работа с цветом. Чтобы можно было расширить гамму кликните рядом с любой точкой и она продублируется.

Можно создавать сколько угодно.

Чтобы переход смотрелся современным нужно сгладить цвета. Не трогайте вот это показатель и все будет ок. Он должен быть 100%. Готово. Можно тыкать на «ОК» или «Сохранить» — все зависит от вашего желания.

Теперь повторяем то, что мы уже делали совсем недавно с текстом. Зажимаем ctrl, тыкаем по кнопочке нужного стиля в центре и создаем на его основе новый.

Теперь добавляем переход и вуа-ля.

Добавим текст на кнопочку и все. Непонятно зачем нужная штуковина закончена. Кстати, вы можете скачать мой исходник, если хотите (Скачать исходник gradient.psd). Его можно открыть в фотошопе и улучшить мою картинку. Думаю, это будет не сложно.

Ну вот и все. Теперь вы знаете довольно много о градиентах. Если вы дизайнер, верстальщик, создатель сайта или хотите им стать, а этот урок был вам действительно полезен – подписывайтесь на рассылку и узнавайте больше о том, что вас интересует. Вы также можете обратить внимание на этот сайт: https://photoshop-master.org/disc149/. Тут можно найти тучу как платных, так и бесплатных курсов, которые научат вас настоящей, профессиональной работе с фотошопом.

Удачи вам и до новых встреч.

Плавный переход в Фотошопе. Подробный урок. Как быстро сделать плавный переход цвета в Photoshop — подробнейшая пошаговая инструкция

Я буду рисовать вместе с вами и параллельно описывать процесс, я сам еще не знаю, что у меня получится. Благодаря этому я смогу увидеть с какими проблемами

Делаем плавный переход между цветами

Т.к. Фотошоп является профессиональной программой обработки изображений, очень часто одного и того же результата можно добиться несколькими способами. Так и с переходами.

Через инструмент “Градиент”

Вы, наверняка, знакомы с данным инструментом. Поэтому переходим в к панели инструментов слева и выбираем “Градиент”.

После того, как инструмент выбран, под главным меню появится панель настроек Градиента, где вы сможете выбрать шаблон градиента и установить дополнительные параметры по своему желанию.

К сожалению, стандартный набор градиентов включает в себя не так много шаблонов, поэтому вы можете воспользоваться поиском и расширить свою коллекцию, или же создать свой вариант.

Давайте сперва откроем настройки градиента в панели настроек:
Перед нами откроется новое окно с настройками, где мы можем настраивать градиент, так, как нам захочется. Для начала мы выберем пресет “От основного к прозрачному” в наборах. Затем опускаемся до пункта “Контрольные точки” и кликаем по одной из контрольных точек дважды, если хотим сменить цвет.

Теперь необходимо подобрать цвет в палитре цветов. Мы выбрали фирменны цвет нашего сайта – MyPhotoshop.ru. После, жмем “ОК”.
Затем переходим, ко второй контрольной точке и повторяем действия с заменой цвета. Если вы хотите оставить переход на прозрачный цвет, оставляем все, как есть.

Чтобы переход был именно цветовым, а не прозрачным, нужно задать настройки еще и для контрольной точки непрозрачности (см. скриншот ниже):

После того, как все готово, остается применить изменения, нажатием “ОК”, и залить градиентом холст. Для этого образуем выделенную область, которую хотим залить, или применяем градиент на весь холст. Просто кликаем ЛКМ (левой кнопкой мыши) в нужном месте и тянем столько, сколько необходимо.

Важно! Обратите внимание на то, какой вид заливки выбран:

В нашем случае “Линейный градиент”.

Через “Слой-маску”

К этому способу прибегают уже опытные пользователи. Все действия будут происходить уже через палитру слоев. Приступим:

Первым делом необходимо создать маску слоя, который будем редактировать. Для этого выбираем необходимый слой и кликаем на “Добавить маску”. У нас 3 слоя. Мы выберем самый верхний (с кругом в нашем фирменном цвете):
Теперь необходимо снова взять “Градиент”. Выбираем любой из тех, что в стандартном наборе:
После того, как выбрали градиент, делаем все то же самое, как и в первом примере. Для разнообразия поменяем направление:

Через растушевку выделения

Суть данного метода в том, чтобы создать плавный переход на границе залитого объекта/картинки и фона. Приступим!

Нам понадобится инструмент “Прямоугольная область”.
Теперь нужно создать выделение:
Когда выделение уже готово, с помощью горячих клавиш SHIFT+F6 вызываем окно, где необходимо ввести значение в пункте “Радиус растушевки”.
После, нужно залить образованное выделение. Для этого снова воспользуемся горячими клавишами SHIFT+F5 и выбираем цвет заливки.
После применения изменений получаем такой результат плавного перехода:
Остается снять выделение с помощью CTRL+D и готово:

Как видите, нет ничего сложно в том, чтобы сделать плавные переходы в Фотошопе между цветами. Мы представили целых 3 способа, как это сделать, каждый из которых подходит в определенной ситуации.

На этом все! До встречи в наших следующих уроках!

Источник: http://myphotoshop.ru/sozdanie-plavnogo-perehoda/

Базовые знания и один секрет всегда выигрышного варианта

Итак, для начала мы должны открыть Photoshop. Я настоятельно рекомендую вам скачать эту программу (

приобрести лицензионную версию можно здесь). Вы никогда не найдете лучше нее. Если вас пугает, что вы не осилите и потратите деньги зря, начисто забыв о программе после первой попытки можете попробовать онлайн сервис https://editor.0lik.ru/. Свою прогу иметь значительно удобнее и совсем скоро вы поймете почему.

Создаем новый документ.

Нажимаем на стрелку рядом с иконкой цвета. Здесь хранятся стандартные переходы или загруженные вами.

Выбираете на компьютере папку со скачанными файлами и сохраняете.

Они добавятся вниз списка.

Источник: http://start-luck.ru/poleznyy-soft/pfotoshop-perekhod-cveta.html

Мягкий ластик

Так как инструмент ластик может использоваться с параметрами кисти, то с помощью мягкой кисти можно стереть часть изображения таким образом, чтобы было видно другое изображение, расположенное слоем ниже. С помощью этого приема можно достичь требуемого результата, но он так же необратим, как и вырезание отверстия — если вы передумаете и решите соединить изображения по-другому, то придется начинать все заново.

После того, как вы поместили оба изображения, которые хотите объединить, в один документ (каждое на отдельный слой), выполните следующие действия:

1. Перетащите мышью изображение, которое вы хотите частично стереть, в самый верх палитры слоев.

Примечание

Перед тем, как стирать, полезно сделать дубликат слоя, с которым вы будете работать, на случай, если вам не понравится результат (для этого нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J). Чтобы новый слой не мешал вам, его видимость можно отключить (и включить снова, если понадобится).

2. Выберите ластик, нажав клавишу Е, и установите его в режим кисти. Для этого на панели параметров в раскрывающемся списке Режим выберите пункт Кисть. Затем в раскрывающемся списке наборов параметров кистей выберите мягкую кисть. Убедитесь, что в полях Непрозрачность и Нажим установлено значение 100.

Совет

Чтобы сделать переход еще плавнее, поэкспериментируйте со значением непрозрачности ластика. Уменьшив значение непрозрачности, можно создавать более плавные переходы, водя кистью по нужной области, а не делая отдельные щелчки мышью.

3. Установите указатель мыши поверх изображения и сотрите ненужную часть. Если вы допустите ошибку или в какой-то момент передумаете — воспользуйтесь палитрой История, чтобы вернуться назад на несколько мазков кистью, или отмените последнюю операцию, нажав комбинацию клавиш Ctrl+Z.

Источник: http://psand.ru/sozdanie-plavnyih-perehodov-mezhdu-izobrazheniyami/

Что вам понадобится

Photoshop
Два изображения

Источник: http://ru.wikihow.com/сделать-плавный-переход-с-одного-изображения-в-другое-в-Photoshop

Что такое градиент

Градиентом в компьютерной графике называют плавный переход от одного цвета к другому или плавный переход от цвета к прозрачности. Его используют очень часто для создания разнообразнейших эффектов.

Примеры градиентов:

Источник: http://takpro100.net.ua/beginer/89-gradients.html

Плавные переходы в Фотошопе

Плавные переходы между цветами или изображениями широко применяются мастерами Фотошопа в работе. При помощи переходов возможно создавать очень интересные композиции.

Источник: http://klass511.ru/bez-rubriki/plavnyj-perehod-tsveta-k-drugomu-kak-bystro-sdelat-plavnyj-perehod-tsveta-v-photoshop-podrobnejshaya-poshagovaya-instruktsiya.html

Фото перелива цветов

Когда наступает осень, все краски начинают свой дивный карнавал. Сколько различных переливов можно увидеть на одном только листе клена! Постепенно желтеющий лес сохраняет зеленую листву на нижних ветках деревьев и плавно наполняет золотом верхние тонкие веточки. Деревья еще дают густую тень, но солнечные лучи все дальше проникают в чащу – лес начинает снимать свой яркий наряд.

Переход одного цвета в другой заметен не только в листьях. Свет и тень причудливо переплетаются на дорожке, создавая узор. Там, где солнце светит на тропинку, ярче краски. Они теплые – желтые, красные, оранжевые. Трава на солнце кажется салатовой. Под деревьями, за скамейками в парке цвета темнеют. Они становятся холодными – бордовыми, охристыми, синими. Сразу и не найти, где начинается, а где заканчивается это превращение.

Источник: http://spark-welding.ru/lkm/krasivyj-perehod-cvetov.html

Заливка

Посмотрите разницу.

Вертеть можно куда угодно.

Хватаем левой кнопкой мыши за цвет внизу и отводим его влево или вправо.

Вот что у меня получилось в итоге.

Источник: http://start-luck.ru/poleznyy-soft/pfotoshop-perekhod-cveta.html

Как применить градиент к тексту, чтобы буквы выглядели современно

Теперь давайте напишем что-то. Выбираем соответствующую кнопку.

Если нужно поменять размер или сам шрифт обратите внимание на панель в верхней части экрана. Там все просто.

Мы удаляем текстовый слой, чтобы не путаться. Кликаем по нему правой кнопкой мыши и выбираем нужную опцию.

Готово.

Источник: http://start-luck.ru/poleznyy-soft/pfotoshop-perekhod-cveta.html

Об этой статье

Эту страницу просматривали 55 209 раз.

Источник: http://ru.wikihow.com/сделать-плавный-переход-с-одного-изображения-в-другое-в-Photoshop

Виды градиента, заливка фигур и создание звездочек

Итак, выбираем прямоугольник или круг. Это не важно.

Теперь цвет заливки.

Переходим в раздел градиентов.

Нам здесь нужен ромб.

Поиграйте с настройками и у вас получится свой идеальный вариант.

Теперь давайте клонируем эту вспышку. Выбираем перемещение. Просто кликните по кнопке.

А теперь зажмите alt и перетащите дубликат в сторону.

У меня получился вот такой результат.

Источник: http://start-luck.ru/poleznyy-soft/pfotoshop-perekhod-cveta.html

Что такое редактор градиентов?

Редактор градиентов – это диалоговое окно, в котором задаются настройки градиента
Чтобы вызвать Редактора градиентов, нужно щелкнуть мышью по изображению градиента на панели параметров инструмента Gradient (Градиент). В результате на экране появится окно редактора.

Верхнюю часть занимает палитра заданных градиентов, справа – кнопки Загрузить и Сохранить. Градиенты можно сохранять в файле и загружать из файла.
Ниже располагается набор параметров избранного в данный момент градиента. Создания новых градиентов осуществляется только на основе уже существующих. При этом вы должны сначала выбрать градиент, который послужит основой, а потом нажать кнопку New (Новый).
Центральную часть окна редакторы градиентов занимает цветовая полоса, которая отображает цветовую гамму и цветовые переходы в рамках избранного градиента. Маркеры под полосой задают цвет градиента и положение этого цвета на полосе градиета. Между маркерами цвета плавно перетекают с одного в другой. Аналогично задается прозрачность, но маркеры прозрачности расположенные над полосой.
Чтобы изменить цвет, который отвечает какому-нибудь цветовому маркеру, щелкните по нему мышкой, и внизу станут доступные настройки для этого цвета:

Чтобы добавить новый маркер на полосу градиента просто щелкните мышкой на край полосы в том месте, где этот маркер хотите поставить (для создания маркера перехода прозрачности над полосой, а для создания маркера цветового перехода под полосой).
Color (Цвет) – щелкнув по данному полю, вы сможете изменить цвет выбранного маркера.
Position (Позиция) – в этом поле вы можете ввести процентное положение избранной контрольной точки (маркера) на цветовой полосе градиента. Например, если задано значение 50 – маркер будет установлен на середине полосы, 25 — первая четверть от левого края и т.д. Позицию можно задать и простым передвижением маркера.
В такой же способ можно изменять прозрачность для маркеров, которые располагаются сверху. Нужно щелкнуть по маркеру мышкой и внизу задать степень непрозрачности в процентах.

Если вы в процессе работы создали новые красивые градиенты их можно сохранить в отдельном файле. Кнопка Save (Сохранить) предназначена именно для этого.

Источник: http://takpro100.net.ua/beginer/89-gradients.html

Растяжка цвета на волосах: все виды окрашивания

Растягивание цвета на волосах — это очень популярная техника окрашивания, которая полюбилась всем женщинам без исключения. Подобная техника подразумевает плавный переход цвета от более темного у корней, к более светлому на кончиках. Что самое интересное в этой процедуре, так это то, что она выглядит невероятно естественной. А все благодаря тому, что за базу берется ваш естественный цвет волос. Мастер при растягивании цвета, отступает от корней на несколько сантиметров и после начинает творить чудеса. И этих чудес такое большое множество. Но мы готовы вам рассказать о всех разом.

Встречайте все виды окрашивания на темных и светлых волосах, которые точно придутся вам по вкусу.

Омбре

Омбре — это самая популярная техника растяжки цвета. К ней обращается все больше и больше женщин и не спроста. Ведь плавный горизонтальный переход от темного к светлому цвету, который словно смывается, выглядит невероятно эффектно как на коротких, так и на длинных волосах.

Сомбре

Сомбре это еще менее заметная перетяжка цвета, чем омбре. Тут создаются едва заметные блики на волосах, которые лишь на несколько тонов темнее вашего основного цвета шевелюры.

Шатуш

Не могут устоять красотки и против популярного метода окраски волос — шатуш. Его техника на выходе напоминает эффект солнечных бликов, а создается это с помощью прокраски отдельных прядей и непосредственно их последующей растушевки.

Балаяж

Наверное, просто не существует такой женщины, которая не слышала про балаяж. Вертикальный переход цвета от натурального к искусственному выглядит невероятно соблазнительно. А кончики, которые в свою очередь окрашиваются в несколько тонов светлее базового, выглядят такими нежными и женственными.

Фламбояж

Еще один вариант, который подарит вам плавный переход цвета, но только в этом случае мелирование производится с помощью клеющей ленты.

Санлайт

Техника, которая чем-то похожа на шатуш. Но это не она. Это отдельное направление окрашивания, которое создается на коротких волосах. Сначала ваши волосы фиксируются лаком, а после наносится осветляющая краска на кончики. При этом рисунок соответствующего мелирования вы можете выбирать самостоятельно.

Оверфлоу

Перетяжка, которая создает невероятно мягкий переход цвета, который вы не сумеете получить с помощью других техник. К тому же, этот метод мелирования не наносит повреждения волосам, что является немаловажным плюсом в его сторону.

Дим-аут

Обратное растяжение, которое применяется на блондинках. Окрашивание подойдет только тем женщинам, которые готовы навсегда распрощаться со своим светлым цветом волос. Ведь подобная техника предусматривает окрашивание от корней до кончиков. Верхняя часть тонируется в темный цвет с плавным переходом к кончикам.

Калифорнийское и венецианское мелирование

Два очень популярных вида растяжки цвета на волосах, которые похожи на классическое. Калифорнийское мелирование предусматривает работу с волосами светлотой выше 6 уровня глубины тона, а венецианское — на волосах темнее 6 уровня.

Деграде

Деграде — это перетяжка цвета на волосах, которая оставляет контрастный и четкий переход между оттенками. Именно поэтому подойдет только смелым женщинам, не боящихся кардинально изменить своему классическому образу.

Источник

Источник: http://spark-welding.ru/lkm/krasivyj-perehod-cvetov.html

В графическом дизайне

Офисные работники часто сталкиваются с графиками и диаграммами. Их включают в доклады, отчеты и презентации. Составляют такие схемы, используя компьютерную программу. Когда хотят подчеркнуть переход одного из параметров в количественно или качественно новое состояние, могут выбрать градиент. Это перелив цветов.

На графике виден постепенный переход от зеленого цвета к синему. Так можно наглядно показать изменение определенного состояния. Например, в течение месяца росло производство и продажа определенной продукции, но изменился возраст покупателей. Аналитики будут работать с этими данными и выяснять, почему это произошло. Вероятно, это случилось по причине повышения цены изделия.

Источник: http://spark-welding.ru/lkm/krasivyj-perehod-cvetov.html

Градиент без полос Фотошоп | it-is-web.ru

При работе в программе Фотошоп незаменимым графическим инструментом является градиент. Наверное, многие замечали, что при использовании градиента переход между цветами идет не плавный, а прерывистыми полосками, как тут:

Именно от этой проблемы, я и научу, как избавиться.

Во-первых поменяем 8 битный канал изображения на 16 битный: Изображения > Режим > 16 бит/канал. От этого, конечно мало, что изменится, разницу заметишь только при печати, но все таки, я думаю станет лучше.

Во-вторых применим к слою, на который накладываем градиент немного шума: Фильтр > Шум > Добавить шум. Шума необходимо совсем чуть-чуть, добавляем пока не достигнем желаемого эффекта.

Ну ват в общем то и все. Теперь посмотрим на разницу до и после:

Данное изображение оптимизировано, дабы уменьшить размер, поэтому результат получился хуже, чем должен получиться у Вас.

Для достижения еще более лучшего эффекта можно применить фильтр Размытие по Гаусу и потом еще раз добавить немного шума. Экспериментируйте…

Последнии записи

Новые ранжирование и новый аукцион вступили в силу 1.09.2015 года. В данной статья я подробно расскажу о достоинстве новых торгов…

В этой статье, я поделюсь секретами продвижения группы Вконтакте. Расскажу, как можно и нужно продвигать группу, а чего делать не…

Наверняка многим приходилось видеть в поисковых системах Яндекс и Google группы из социальной сети Вконтакте, причем в ТОПовых позициях, рядом…

С 15.05.2015 сайты, для которых покупают SEO-ссылки при продвижении, будут терять свои позиции. Об этом заявил Александр Садовский, руководитель сервиса…

Плавный переход между слоями фотошопе. Как сделать плавный переход в фотошопе? Базовые знания и один секрет всегда выигрышного варианта

Создание коллажа – это не просто объединение нескольких фотографий в одну. Правильный коллаж показывает мастерство автора, а также демонстрирует его умение красиво и грамотно расположить фотографии так, чтобы это выглядело стильно и привлекательно. Удачным и заметным будет коллаж, в котором между фотографиями нет заметных границ – вместо этого фотографии как бы перетекают друг в друга. Этого эффекта можно добиться, выполнив несложные операции в Adobe Photoshop.

Вам понадобится

Инструкция

Откройте две фотографии примерно одинакового размера, которые вы хотите объединить в коллаж.

Нажмите клавишу V, чтобы активировать инструмент перемещения, и перетащите одну фотографию на другую, чтобы они оказались обе в одном окне в двух разных слоях.

Выберите в списке из появившихся двух слоев верхний, а затем добавьте к нему векторную маску (Add layer mask).

Около пиктограммы фотографии в строке слоя появится пиктограмма маски в виде белого квадрата. Щелкните на нее, чтобы активировать слой. Пиктограмма будет обведена черной рамкой, что показывает ее активность.

На панели инструментов выберите градиент и укажите направление градиента, проведя линию от правого нижнего угла к правому верхнему углу. Вы заметите, как одно из изображений начнет проявляться сквозь другое там, где вы провели угловой градиент.

Экспериментируйте и меняйте длину и ширину градиента, пока результат вас не удовлетворит, и изображения не будут плавно и красиво перетекать друг в друга в том месте, в котором вы хотите видеть переход.

Чтобы добиться нужного эффекта, используйте градиент только при активированном режиме маски слоя – в противном случае, у вас ничего не выйдет.

Выходите из режима маски, щелкнув курсором мыши на пиктограмме фотографии в слое, уже после того, как ваш коллаж будет готов.

Объедините слои (Merge layers) и сохраните коллаж в нужном формате.

Сегодня я покажу вам, как сделать плавный переход между двумя фотографиями .

Я сделала картинку заранее и вот какой результат у меня получился:

Для того чтобы получить такую картинку я возьму две фотографии, которые я буду соединять.

Я взяла красивый фон с морем и фотографию девушки, которая сфотографирована на фоне мрачных деревьев без листьев.

Итак приступим — я буду делать плавный переход цветов и для этого я выполню следующие шаги:

Шаг 1

Открываю мои фотографии в фотошопе и с помощью инструмента Перемещение перетаскиваю фотографию девушки на фотографию с морским фоном.

Фотографию девушки я хочу немного уменьшить и для этого я вызываю Свободную трансформацию, нажав на сочетание клавиш CTRL +T .

Рамочка, которая появилась вокруг фото с девушкой, имеет узелки, за которые можно потянуть и уменьшить размер фото, при этом необходимо удерживать клавишу Shift , чтобы пропорции изображения не исказились.

Шаг 2

Теперь я перехожу к палитре Слоёв и находясь на слое с девушкой нажимаю на значок , который называется Добавить векторную маску .

Как мы видим в палитре Слои на слое с девушкой образовалась слой-маска, которая выделена рамочкой, что говорит о том, что маска активна и все работы, которые я буду выполнять, будут проводиться, именно, на слое-маске.

На верхней панели, где находятся все настройки инструмента Градиент я нажимаю на стрелочку , находящуюся рядом со значком инструмента и в появившемся окошке с градиентами я выбираю радиальный градиент, который переходит от чёрного цвета к прозрачному .

Теперь я провожу линии градиента не доходя до фигуры девушки, как указано на картинке (у вас может быть больше направлений). При проведении линии градиента фон плавно исчезает.

Мне понадобилось два-три раза провести линию градиента по каждому из указанных на картинке направлений, чтобы добиться результата, который вы видите ниже на картинке.

Шаг 4

Однако, мы можем заметить, что с исчезновением фона, принадлежащего фотографии девушки, так же несколько изменилось и само изображение девушки, так как в некоторых местах оно стало полупрозрачным.

Но это поправить очень просто.

Находясь на слое-маске, я беру мягкую круглую кисть белого цвета и рисую этой кистью по девушке.

Белая кисть восстанавливает все потерянные участки изображения девушки.

И еще мы хотим вам напомнить, что вы всегда можете пообщаться на фотошопские темы, на форуме фотошоп и найти ответы на многие свои вопросы.

Вот, что в результате получилось:

Я соединила две фотографии вместе с помощью плавного перехода.

Надеюсь, я объяснила понятно, как сделать плавный переход между двумя фотографиями — как видите это довольно просто.

Так же советую вам посмотреть мой предыдущий урок Валентика в Фотошопе , в котором много интересного.

Желаю вам дальнейших успехов в освоении Фотошопа!

С вами была Галина Соколова.

Мы рады приветствовать вас на очередном нашем уроке посвященном работе в в Adobe Photoshop. В этой статье речь пойдет о том, как создавать плавные переходы в программе на границе между изображениями/цветами. Это очень полезный навык, который вам наверняка пригодится, так что приступим!

Делаем плавный переход между цветами

Через инструмент “Градиент”

Важно! Обратите внимание на то, какой вид заливки выбран:

В нашем случае “Линейный градиент” .

Через “Слой-маску”

Через растушевку выделения

Нам понадобится инструмент “Прямоугольная область”.
Теперь нужно создать выделение:
Когда выделение уже готово, с помощью горячих клавиш SHIFT+F6 вызываем окно, где необходимо ввести значение в пункте “Радиус растушевки” .
После, нужно залить образованное выделение. Для этого снова воспользуемся горячими клавишами SHIFT+F5 и выбираем цвет заливки.
После применения изменений получаем такой результат плавного перехода:
Остается снять выделение с помощью CTRL+D и готово:

На этом все! До встречи в наших следующих уроках!

Согласитесь, одним из самых необычных подарков являются коллажи. Ими можно украсить интерьер, рассмешить друзей и порадовать близких. Оригинальные снимки обычно заказывают в фотостудии или пытаются самостоятельно выполнить их на компьютере. Чтобы наложение одной фотографии на другую смотрелось органично, надо усвоить несколько несложных комбинаций. Самое главное, чтобы не было контраста между кадрами. Подбирая фоны для коллажа, обязательно учитывайте цветовые решения и направление света на обоих фото, а также размер предметов и главного объекта. Чтобы понять, как сделать плавный переход в Photoshop, достаточно изучить порядок действий, представленных в данной статье.

О порядке действий

Попытайтесь на практике выполнить следующую последовательность действий.

Изучение графических редакторов позволит создавать необычные работы, корректировать изображения, редактировать их и творить удивительные композиции с любым фотографическим материалом!

Надеемся, наша статья позволит вам успешно справиться с поставленной задачей, а также получить настоящее удовольствие от этого увлекательного и творческого процесса.

Фон плавный переход цвета. Как уменьшить резкие переходы в градиентах используя Photoshop

1 голос

Это группа видеопереходов, которые деформируют изображение, растягивая или сжимая его каким-то образом. В этой группе мы можем найти множество других видеопереходов, которые не вписываются в классический фильм или рекламу, но они подходят для редактирования спортивных игр. Эти видеопереходы с некоторым стилем отменяют исходный снимок и заменяют его следующим.

Например, они используют роликовый или радиальный стиль и многие другие способы. Название этой группы говорит обо всем — это переходы, где смешение между предыдущим и следующим клипом выполняется путем масштабирования изображения. Необходимо только использовать этот переход с разумом, и в течение более длительного периода времени цифровой зум слишком заметен на изображении и показывает низкое качество увеличенного изображения. Приложения видеопереходов очень похожи на применение видеоэффектов. Просто возьмите выбранный градиент видео с помощью мыши и перетащите его в нужную позицию на временной шкале.

Здесь, однако, не применяйте переход к одному клипу, но, конечно, к месту, где два снимка касаются и помещают их на оба клипа одновременно. Если мы поместим запрошенный переход, мы можем продолжить его редактирование в окне под названием «Управление эффектами». После того, как вы нажмете на окне редактирования эффектов, вы должны щелкнуть непосредственно по встроенному переходу и затем показать нам окно проверки эффектов. На этом этапе мы можем отредактировать длину перехода и его параметры.

Если вы сначала попытаетесь разместить видеопереход на интерфейсе двух клипов, рано или поздно вы столкнетесь с проблемой, когда невозможно будет перевести видеопереход непосредственно на интерфейс двух клипов, но вы можете разместить его только на одном клипе. Итак, как вы продвигаетесь в то время, когда вы не можете поместить переход на интерфейс двух клипов? Давайте сначала объясним, почему возникает такая ситуация. Чтобы использовать переход видео, вам нужно иметь раздел обоих клипов для полной длины перехода.

Базовые знания и один секрет всегда выигрышного варианта

Итак, для начала мы должны открыть Photoshop. Я настоятельно рекомендую вам скачать эту программу (приобрести лицензионную версию можно здесь ). Вы никогда не найдете лучше нее. Если вас пугает, что вы не осилите и потратите деньги зря, начисто забыв о программе после первой попытки можете попробовать онлайн сервис http://editor.0lik.ru/ . Свою прогу иметь значительно удобнее и совсем скоро вы поймете почему.

Только в этих условиях видеопереход может работать правильно. Итак, как вы продолжаете избегать этой проблемы или как бороться с ней? Если этой проблемы следует избегать, просто вырежьте два клипа перед использованием переходного видео, чтобы после применения перехода оба клипа были перекрывающимися, которые можно использовать. Все, что вам нужно сделать, — обрезать клипы до нужной длины в соответствии с снимком и избежать проблемы. Обычно мы делаем это с клипами в большинстве случаев, поэтому это не должно быть большой проблемой.

В этом случае поместите выбранный переход видео на один из клипов. Нажмите на это видео, чтобы перейти к временной шкале, и откройте ее настройки в программе проверки эффектов. Обратите внимание, что начало и конец двух клипов теперь отображаются в правой части этого окна, где выполняется небольшая временная шкала, показанная на предыдущей части, и выбран переход видео. Мы можем перехватить этот переход и переместить его так, чтобы он вмешивался как в первый, так и в второй клипы. Однако этот шаг имеет один крючок.

Создаем новый документ.

Обратите внимание, что одна часть перемещенного видео, которую мы переместили, отмечена ее заполнением. Если вы более подробно рассмотрите поведение перехода, вы, скорее всего, узнаете, что произошло. Если переход выполняется быстро, то, скорее всего, никто не заметил этот «замороженный» фрейм, но если он имел более длительный срок, этот метод, вероятно, был бы слишком заметным. Это зависит только от требуемого уровня производительности. Итак, теперь мы можем загружать видеопереходы и делать основные изменения.

Следовательно, вы будете использовать только некоторые важные видеопереходы с течением времени, но это не повредит менее необходимым. Во-первых, если вы хотите удалить встроенный переход видео с временной шкалы, просто нажмите на него и удалите его с помощью ключа. Во-вторых, если вы хотите встроить видео-переход в интерфейс нескольких клипов, выбранный переход может быть вставлен навалом. Просто выберите выбранные клипы, переместите мышь в верхнюю часть меню «Последовательность» и выберите «Применить переходы по умолчанию к выборам».

Эта команда применяет переход видео по умолчанию между выбранными клипами. Однако, если вы хотите выбрать другой переход по умолчанию по умолчанию, просто нажмите на любую из них правой кнопкой мыши и выберите «Установить выбранный как переход по умолчанию». Мы исчерпали тему видеопереходов, поэтому давайте посмотрим на следующую тему, и это основная работа со звуком. Основное редактирование звука Мы работали только с частью изображения, но звук очень важен, поэтому давайте посмотрим на его редактирование.

Во-первых, важно выбрать тип параметра аудиовыхода. Этот параметр выбирается в начале при выборе настройки последовательности. Однако важный параметр, определяющий формат выходного аудиосигнала, важен. Здесь мы выбираем, хотим ли мы, чтобы выходной формат был моно, стерео или объемным звуком. Как только формат вывода установлен, мы можем перейти к аудиофайлу. Вы можете вставить аудиофайл, перетащив мышь из окна проекта или дважды щелкнув аудиофайл в исходном окне и снова переместив его на временную шкалу.

В исходном окне мы также можем воспроизвести аудиофайл или просто выбрать выделение с помощью того же метода, что и видеофайлы. На временной шкале вы можете включить или отключить звуковую дорожку с помощью значка динамика, так же как и значок глаз для видеофайлов. Работа со звуковыми эффектами аналогична работе с видеоэффектами. После нажатия на аудиофайл и открытия окна проверки эффекта вы можете увидеть, что каждому вставленному аудиофайлу назначены громкость и громкость канала. Это основные эффекты, используемые для регулировки громкости аудиофайла.

Эти эффекты также можно вводить так же, как и с видеофайлами. Мы объяснили работу с видеопереходами и некоторыми подводными камнями, которые могут сопровождать его. Наконец, мы работали над основами работы со звуковой частью проекта. В следующем выпуске мы проведем редактирование аудио и добавим более совершенное редактирование звука.

Как показано, установка в основном только создать цветовой переход, к которому мы можем использовать все обычные инструменты — то есть в основном практически любое количество цветных точек, которые могут быть добавлены с помощью двойного щелчка в градиенте, нажмите кнопку Вставить, чтобы добавить новый элемент справа от выбранного или кнопка копирования, которая ведет себя аналогично, но дополнительно устанавливает новую точку в тот же цвет, что и выбранный. Для точного положения точки вы можете использовать текстовое поле «Позиция» и кнопку «Цвет», чтобы открыть диалог выбора цвета точки.

И последний вариант — изменить направление перехода с помощью кнопки «Обратное». Градиентную карту можно использовать, например, для настройки черно-белых фотографий по слоям, и это третий способ, но он также подходит для так называемого разделения тонирования, где оттенки и подсветки имеют разный оттенок. Однако необходимо подумать, что в режиме по умолчанию нормальный градиент влияет не только на цвет, но и на яркость результирующих пикселей. Поэтому, если вы хотите поддерживать тот же тон при тонировании, градиент должен иметь одинаковую яркость, поэтому средняя точка должна содержать 50% яркости и т.д.

Нажимаем на стрелку рядом с иконкой цвета. Здесь хранятся стандартные переходы или загруженные вами.

Его также можно использовать для конкретной тонировки цветных фотографий, но мы обычно должны включать прозрачность слоя или маски. Контрольные точки градиента не могут использовать прозрачность, поэтому инструмент всегда влияет на все пиксели нижележащих слоев.

Относительно интересна также возможность коррекции цветовых отклонений в коже. Цветовой градиент с желаемым тоном во всем диапазоне будет использоваться для применения маски к местам с цветовой кодировкой. Если мы хотим воздействовать только на цвет, рекомендуется переключить режим наложения на цвет, который изменяет оттенок и насыщенность. Существует также режим оттенков, но он только изменяет оттенок и поэтому для достижения тех же результатов нет необходимости работать с градиентом, который потенциально может изменить насыщенность и яркость — нам нужен только слой, заполненный желаемым цветом.

Селективный цвет

Слой «Селективный цвет» используется для точной настройки цвета на изображении и, следовательно, является семейством с или. Напротив, это не служит эффектом, когда один цвет остается на изображении, а остальное преобразуется в черно-белое, что может заставить его, похоже, соблазнить кого-то другого.

Основой снова является выбор диапазона, на который мы хотим повлиять, но помимо цветовых оттенков также присутствуют яркие тона, нейтральные тона и темные тона. Для каждого из этих диапазонов мы можем использовать ползунки для добавления или удаления лазурных, фиолетовых и желтых пропорций или изменения света на черный.

Выбираете на компьютере папку со скачанными файлами и сохраняете.

Они добавятся вниз списка.

Заливка

Изменения довольно тонкие и в основном можно сказать, что использование этого инструмента не может обеспечить преувеличенный эффект. Это особенно актуально, если опция Относительная выбрана для обеспечения того, что на скорость смешивания влияет количество пикселей в пикселях перед редактированием, чтобы добиться более естественного эффекта. Если опция не отмечена, заданный процент каждого цвета добавляется ко всем пикселям в абсолютном выражении, что усилит эффект, но может вызвать нежелательные эффекты.

Цветовой баланс

Используя маски, мы также можем использовать аналогичную технику для объединения нескольких цветовых пространств на одной фотографии. Опять же, это корректировка цвета, но это делается путем балансировки между основными дополнительными цветами — между голубым и красным, фиолетовым, зеленым, желтым и синим.

Посмотрите разницу.

Вертеть можно куда угодно.

Отдельные слайдеры показывают соответствующий цветовой переход, поэтому очень легко быстро ориентировать направление, которое нам нужно применить. Хотя невозможно напрямую влиять на то, что принадлежит отдельным диапазонам, но если параметр по умолчанию не соответствует, мы можем объединить слой с функцией, например, или с масками ручной работы.

Конечно, один слой редактирования может изменять все три диапазона. Цветовой баланс можно использовать, например, для устранения нежелательных цветовых отклонений, для создания фотоснимков, а также для оттенков черно-белых фотографий. Слой с абсолютно простой функциональностью и, несомненно, самыми тривиальными настройками — он не может быть установлен вообще, потому что он служит для инвертирования изображения. Конечно, он используется для обработки отсканированных негативов, иначе фотографы не принесут ничего полезного, если вы не приступите к некоторым творческим экспериментам.

Хватаем левой кнопкой мыши за цвет внизу и отводим его влево или вправо.

Вот что у меня получилось в итоге.

Как применить градиент к тексту, чтобы буквы выглядели современно

Теперь давайте напишем что-то. Выбираем соответствующую кнопку.

Если нужно поменять размер или сам шрифт обратите внимание на панель в верхней части экрана. Там все просто.

Мы удаляем текстовый слой, чтобы не путаться. Кликаем по нему правой кнопкой мыши и выбираем нужную опцию.

Виды градиента, заливка фигур и создание звездочек

Итак, выбираем прямоугольник или круг. Это не важно.

Теперь цвет заливки.

Переходим в раздел градиентов.

Нам здесь нужен ромб.

Поиграйте с настройками и у вас получится свой идеальный вариант.

Теперь давайте клонируем эту вспышку. Выбираем перемещение. Просто кликните по кнопке.

А теперь зажмите alt и перетащите дубликат в сторону.

У меня получился вот такой результат.

Создаем новый градиент и кнопки для сайтов

Выбираем знакомый инструмент и кликаем по плашке.

При помощи верхних контрольных точек можно контролировать уровни прозрачности.

Можно создавать сколько угодно.

Теперь добавляем переход и вуа-ля.

Добавим текст на кнопочку и все. Непонятно зачем нужная штуковина закончена. Кстати, вы можете скачать мой исходник, если хотите (Скачать исходник gradient.psd ). Его можно открыть в фотошопе и улучшить мою картинку. Думаю, это будет не сложно.

Ну вот и все. Теперь вы знаете довольно много о градиентах. Если вы дизайнер, верстальщик, создатель сайта или хотите им стать, а этот урок был вам действительно полезен – подписывайтесь на рассылку и узнавайте больше о том, что вас интересует. Вы также можете обратить внимание на этот сайт: http://photoshop-master.org/disc149/ . Тут можно найти тучу как платных, так и бесплатных курсов, которые научат вас настоящей, профессиональной работе с фотошопом.

Удачи вам и до новых встреч.

Время чтения:4 минуты Изображений:11

Очень часто дизайнеры применяют в своих работах всевозможные градиенты. Иногда они занимают небольшие поверхности, и тогда градиент выглядит достаточно плавным. Иногда градиенты используются на больших пространствах, например в качестве фона, и тогда может наблюдаться неприятный момент. При сохранении конечного изображения градиент становиться не плавным, а появляются четкие границы переходов . Эти границы становятся очень заметны. Неважно какое разрешение 72 или 300 точек на дюйм вы используете, но эти ужасные переходы продолжают вас преследовать. Что же делать? Как избавиться от границ перехода и сделать ваши градиенты плавными используя Photoshop ? Есть очень простой прием, который позволит сократить число переходов и полос и сделать ваши градиенты красивыми и гладким. Прежде чем вы подумаете об изменении цветов в градиенте, попробуйте воспользоваться этим приемом, чтобы сгладить ваши градиенты.

Итак, прежде чем пытаться делать изменения в настройках цветов и контраста между ними, попытаемся это исправить при помощи этого замечательного приема. Я узнал об этой технике около 2 лет назад, после многочисленных попыток применить различные методы. Но все же, ни одна из методик не давала нужного результата. Границы и полосы в градиентах продолжали портить мои работы.

Так выглядят границы переходов при обычном сохранении градиента в файл.

Итак, сейчас я попробую смягчить эти переходы. Для этого я дублирую слой, содержащий первоначальный градиент. Получаю новый слой с копией первоначального градиента.

Выбрав дублированный слой, я применяю к нему фильтр Blur , с параметрами, которые вы можете наблюдать на изображении ниже.

Не следует использовать слишком большое количество размытия, так как это может повлиять уже на сами цвета и изменить их, а значит и сам градиент. При добавлении слишком большого размытия, у вас также могут создаться прозрачные области на краях. Поэтому я рекомендую выбирать не слишком большое значения размытия.

Теперь, я нажимаю на значок нового слоя в нижней части панели слоев, удерживая нажатой клавишу ALT. После нажатия на кнопку новый слой, должно появиться диалоговое окно.

Сначала я изменяю режим наложения, а затем выбираю поле Заполнить с наложением — нейтральный цвет (50% — серый) . Переименовываю слой на что нибудь более понятное, например серое наложение , и нажимаю на кнопку ОК .

Теперь, к вновь созданному слою серое наложение , я применяю в меню Фильтр пункт Add Noise .

Здесь, при добавлении шума, количество его будет разное для разных градиентов. Вы не должны добавлять очень много шума, иначе он станет слишком заметен. Вы должны сами определить что лучше, текстура из шума или границы переходов. Здесь вы должны найти золотую середину. Решение должны принимать вы сами, основываясь на собственном восприятии. Однако, вы всегда можете изменить прозрачность слоя с шумом, если вдруг вы добавили его слишком много.

Как сделать градиент в Photoshop?

Популярнейший фоторедактор Photoshop обладает широким набором инструментов, что обеспечивает качественную и удобную корректировку практически любых изображений, а также формирование разнообразных спецэффектов. Так, например, создать органичный, плавный переход от одного цвета к другому можно с помощью инструмента «Градиент». Его значок размещается на панели слева, между ярлычками инструментов «Ластик» и «Размытие». Использовать и настраивать градиент несложно.

Что помогает сделать градиент в Фотошопе?Чтобы сделать градиент нужного направления, нажимаем на соответствующую кнопку панели инструментов. В верхней части окна программы появляется строка меню, благодаря которой можно:

выбрать требуемые установки используемого инструмента, загрузить или поменять изображение, а также сохранить опции инструмента;
подобрать палитру градиента;
установить конфигурацию применяемого инструмента — линейную, ромбовидную, радиальную, зеркальную, конусовидную;
настроить режим градиента — от растворения до свечения, от мягкого света до жесткого микса;
закрепить уровень прозрачности создаваемого эффекта.

Как начинать делать градиент?

Работать с градиентом одно удовольствие. Сначала настраиваем параметры инструмента с помощью строки меню. После чего мышкой рисуем полоску, обозначающую место расположения главной части будущего цветового перехода. После отжимания левой кнопки мышки на листе появляется то буйство красок, которое требовалось сформировать.

Как сделать градиент составной?

При желании легко сделать градиент сложного вида, состоящий из нескольких компонентов. Для этого используем специальные флажки, которые создаются путем простого наведения курсора и нажатия кнопки мыши на нужном участке. Подобные вспомогательные элементы доступно передвигать в любое место, но следует помнить, что их движение влияет на плавность градиента.

Виды градиентов

Существует несколько разновидностей градиентов, каждый из которых обладает своей специфичной конфигурацией. В частности:

Линейный градиент начинается в точке, которую отмечаем первой, а заканчивается на участке, где останавливаем движение курсора и отжимаем кнопку мыши.
Радиальный градиент обладает шаровидной формой, благодаря которой переход цвета начинается в центре сферы и расходится по спирали.
Конусовидный градиент напоминает цветовой конус, где начальная точка формирует вершину фигуры, а переход расходится вширь.
Зеркальный градиент является модернизацией линейного варианта, представляющей собой некое отражение цветовых переходов.
Ромбовидный градиент считается самым сложным по структуре, но вместе с тем самым красивым.

Оцените статью!

Как наложить градиент в фотошопе с помощью простых действий?

Автор Дмитрий Костин На чтение 6 мин. Опубликовано 07.03.2016

Добрый день, дорогие читатели. Очень рад, что вы читаете мой блог, и я надеюсь, что он вам помогает изучить что-то, чего вы не знали. Сегодня мы с вами вновь продолжим фотошопить. Не, ну фотошопить я загнул. Пока мы изучаем лишь азы, ну а потом будем уже полноценно в нем работать и шалить!

В одной из прошлых статей я показывал как работать с инструментом «Заливка» в фотошопе, а сегодня мы познакомимся с ее братом — градиентом. А что это такое? Говоря простым языком, это постепенное и плавное изменение цветов от одного к другому.

Сегодня мы с вами узнаем как наложить градиент в фотошопе, выполняя простые действия. Сложного ничего нет, так что хрустните пальцами рук и приступим. Итак, поехали!

Создайте любой новый документ, например с шириной 500, а высотой 400 (естественно пикселей). Цвет фона выберете белый. Теперь выберете инструмент «Градиент». Он находится так же, где и «Заливка». Т.е. если на данный момент у вас активирована заливка, то нажмите на ней правой кнопкой и выберете градиент. Ну вы знаете весь процесс. Чего я вам объясняю?

Теперь давайте попробуем сделать сам градиент. Для этого зажмите левой кнопкой мыши в середине фона на самом верху. А теперь, не отпуская кнопку, ведите линию градиента в самый низ картинки. Чтобы вы не волновались, что линия у вас получится на ровная, зажмите клавишу SHIFT.

Смотрите, что получилось. Фон изменился. Верхняя часть стала красной, а нижняя белой, ну а между ними плавный переход от одного цвета к другому.

А теперь попробуйте сделать то же самое, только уже с боковых сторон изображения. Т.е. зажмите кнопку мышки в середине левой стороны изображения, а правую кнопку в середине правой части (на линии). Смотрите. Теперь градиент рисуется с боковых сторон. Точно также вы можете и рисовать наискосок или под любым углом. Но от этого будет меняться вид самого градиента.

Помните, чем меньше мы проводим линию градиента, тем менее плавнее будет переход от одного цвета к другому.

Я уже как-то говорил, что на цвет градиента в фотошопе влияют выбранные цвета кисти. Смотрите. У меня основной цвет стоит красный, а фоновый — белый. Соответственно и будет такой градиент по умолчанию.

Давайте я сейчас выберу другие цвета как основной, так и фоновый. Допустим я хочу синий и красный. Меняю цвета и делаю вновь операцию с градиентом. И что я вижу? Теперь изображение стало синекрасным, да еще и с плавным переходом. И этот переход смешал в себя два этих цвета и превратился в фиолетовый.

И кстати, для градиентов действуют те же правила, что и для заливки, например вы можете закрасить только определенный слой или даже любую выделенную область. Например возьмите любой инструмент выделения и создайте область. После этого сделайте градиент внутри данного выделения. Должно всё получиться.

Свойства инструмента

Давайте немного поговорим о свойствах, а точнее для чего они вообще нужны.

Палитра градиентов

Давайте откроем палитру этого замечательного инструмента и посмотрим, что она из себя представляет. Конкретно вы можете увидеть здесь различные переходы двух и более цветов. Некоторые из этих переходов зависят от выбранного цвета, а некоторые имеют свои фиксированные цвета.

Самый первый градиент — это классический переход от основного цвета к фоновому, т.е. вы сами выбираете цвета. Именно его мы используем по умолчанию.
Следующий тип — это переход от основного цвета к прозрачному, т.е. здесь всё зависит только от выбора главного цвета.
Третий тип — это будет всегда переход от черного цвета к белому и уже тут выбор вашего цвета в палитре вообще ни на что не влияет.

Ну а далее вы можете сами посмотреть как будут выглядеть ваши градиентики, а также увидите фиксированные они или зависимые.

Кроме того, если вы нажмете на шестеренку, т.е. настройки, то у вас появится контекстное меню, где вы сможете выбрать дополнительные наборы градиентов (металлик, Спектр и т.д.), загрузить из внешнего источника (ваш жесткий диск) и установить их, восстановить набор по умолчанию и т.д.

Когда вы выберете какой-то набор, то у вас будет выбор — либо добавить к существующему, либо заменить полностью. Выберете «Добавить» и вы увидите, что у вас появились новые переходы.

Типы градиентов

Следующее свойство, которое мы рассмотрим — это типы. Тут в принципе всё достаточно просто. По умолчанию стоит «Линейный градиент». Т.е. это обычный переход, который вы уже знаете. Но давайте выберем «Радиальный градиент», черканите им и посмотрим, что из этого получится.

Видите, насколько отличается этот тип от стандартного. Основной цвет появляется в центре, после чего плавно по кругу перерастает в дополнительный. Посмотрите остальные типы, чтобы разобраться что к чему.

Другие свойства

Режим. Здесь определяется способ наложения градиента на уже существующее изображение. О режимах наложения я хотел бы рассказать подробнее в отдельной статье, так как они используются не только здесь.
Непрозрачность. Свойство говорит само за себя. Если непрозрачность стоит на 100%, то заполнение будет полным, а если поставите на 40%, то сам градиент станет более прозрачным.
Инверсия. Если вы поставите это свойство, то просто изменится переход. Он будет уже не от основного цвета к дополнительному, а наоборот.
Дизеринг. Если этот флажок включен, то переход между цветами будет плавным без образования лишних полос. На самом деле это даже незаметно. Но пусть он у вас всегда будет включен.
Прозрачность. Если здесь стоит галочка, то градиенты будут использовать прозрачные области (если они есть), в другом случае прозрачности не ждите. То есть, если вы выбрали тип перехода от основного цвета к прозрачному и у вас снят значок прозрачность, то создав градиент у вас просто всё зальется основным цветом и никакого перехода не будет вообще.

Ну вот в принципе основные момент, которые я хотел рассказать в данной статье. Градиент — это очень удобная вещь, особенно, если этому инструменту найти правильное применение. Я вот, например очень люблю его использовать для придания эффекта тексту. Вот вам простейший пример.

Способов применения просто куча. И для полного изучения градиента, других инструментов и вообще всего фотошопа я вам рекомендую посмотреть отличный видеокурс. Уроки простоя замечательные, вся информация представлена в полном объеме и без «воды», а рассказано всё человеческим зыком. Смотрится просто на одном дыхании. Я сам подчеркнул из него много нового для себя. Так что обязательно посмотрите.

Ну а я с вами на сегодня прощаюсь. Изучайте фотошоп дальше и не останавливайтесь на полпути. Это очень интересно и в жизни пригодится. Я надеюсь, что урок вам понравился. Не забудьте подписаться на обновления блога и поделиться с друзьями в социальных сетях. Еще увидимся. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Подписывайтесь на мои ресурсы:

Мой ютуб-канал по разоблачению мошенников — https://www.youtube.com/channel/UCRYfxUj0kfS26M2qQ7vKVSA
Мой паблик в ВК — https://vk.com/kostinlohotron
Мой телеграм-канал по заработку — https://t.me/whitezarabotok
Мой магазин (Всё для заработка) — https://koskomp.ru/moy-magazin/
Мой ютуб-канал по детству 90-х — https://www.youtube.com/channel/UCcl5J4EztJ5zFmayfm7h6EA

Adobe Photoshop — Как сгладить градиент?

Я пытаюсь создать небольшой плакат с персонажем 2D-анимации — не имеющий отношения к этому вопросу — который не существует в большом изображении для манипуляций, доступных где-либо, поэтому я захватил кадр указанной анимации с разрешением 720p, но когда я открыл PNG с помощью Photoshop Я заметил, что небо позади персонажа имеет не очень хороший градиент:

Открытие изображения помогает увидеть проблему

Я не знаю правильных терминов, но очень заметно, что в первой 1/3 есть что-то вроде изогнутого градиента, а около 3/3 — еще один прямой, и в обоих случаях цвета не очень смешиваются. хорошо.И когда я применяю Уровни и Кривые, я обычно делаю некоторые базовые улучшения, эти … полосы становятся действительно очевидными и некрасивыми.

Первая попытка решить или хотя бы улучшить была с Spatter (Галерея фильтров> Мазки кисти) с Darken Blending Mode:

Хотя переходы после первой 1/3 и до 3/3 стали более плавными, у меня не только был «эффект брызг», но я также потерял маленькие точки, представляющие звезды.

Не удалось получить достойные результаты из моих поисков, я удалил главного героя на дублированном слое и добавил Gradient Overlay:

Поскольку я не знал, где находятся точки останова, по своему невежеству я вычислил правило трех всех точек — чтобы получить приблизительное значение X%, требуемое настройками наложения — всякий раз, когда я мог заметить значительную разницу в цветах.

Результат был лучше оригинального скринкапа, но еще не совсем. И я все еще потерял звезды.

И я хотел бы знать, может быть, есть лучший способ, которого я не знаю, чтобы сгладить этот градиент (первое изображение), особенно «безотказным» способом при применении уровней (средние тона темнее) и / или Кривые (линейный контраст), как они, как мои «переходные» настройки для этого набора изображений.

–

Я почувствовал необходимость обновить вопрос с учетом текущего прогресса, поскольку я не мог следовать ни одному из предложенных здесь предложений в их совокупности.

Ну, хотя размытие проблем было возможно, результаты были не слишком хорошими, и стало еще хуже с базовыми улучшениями, поэтому мне действительно пришлось воссоздать небо в максимально возможной степени. Если хотите, то я разместил образец в Dropbox.

Я упростил процесс с меньшим количеством цветовых точек наложения градиента вместо прямого использования инструмента «Градиент», потому что по какой-то причине стиль слоя привел к лучшему качеству. Мне даже удалось имитировать несколько звезд и изогнутое освещение сверху (хотя последнее не очень хорошо сочеталось).

Но если вы заметили, я включил копии моих обычных «ходовых» корректирующих слоев, в частности, уровни, установленные для «Средние тона темнее», и кривые, установленные для «Линейного контраста». Наряду с Яркостью / Контрастом и Оттенком / Насыщенностью, эта группа работала как шарм в 90% случаев, но на этот раз просто включив их, и весь относительный успех пошел насмарку. 🙁

Что нужно / можно сделать, чтобы немного улучшить этот фон, возможно, затемнить его, чтобы он не нарушил градиент и / или не вышел из равновесия с главным героем, который был обработан только с слои, подобные тем, что добавлены в этот образец?

градиент (); CSS.Плавный переход от одного цвета к другому Как сделать плавный переход в Photoshop

Создание коллажа — это не просто объединение нескольких фотографий в одну. Правильный коллаж показывает мастерство автора, а также демонстрирует его умение красиво и грамотно расположить фото так, чтобы оно выглядело стильно и привлекательно. Удачен и заметен коллаж, в котором нет заметных границ между фотографиями — вместо этого фото как бы перетекают друг в друга.Такого эффекта можно добиться, выполнив несложные операции в Adobe Photoshop.

Вам понадобится

Инструкция

Откройте две фотографии примерно одинакового размера, которые вы хотите объединить в коллаж.

Нажмите клавишу V, чтобы активировать инструмент перемещения, и перетащите одну фотографию на другую так, чтобы они оказались в одном окне на двух разных слоях.

Выберите в списке из двух слоев верхнего, а затем добавьте к нему векторную маску (Add Layer Mask).

Рядом с пиктограммой фотографии в строке слоя появится пиктограмма маски белого квадрата.Щелкните по нему, чтобы активировать слой. Пиктограмма будет обведена черной рамкой, что указывает на ее активность.

На панели инструментов выберите градиент и укажите направление градиента, проверив линию от правого нижнего угла до правого верхнего угла. Вы заметите, как одно из изображений начнет проявляться через другое, где вы провели угловой градиент.

Поэкспериментируйте и измените длину и ширину градиента, пока результат не будет удовлетворительным, и изображения не будут плавно и красиво переходить друг в друга в том месте, где вы хотите видеть переход.

Для достижения желаемого эффекта используйте градиент только при активированном режиме Маски слоя — иначе у вас ничего не получится.

Выйдите из режима маски, щелкнув курсором мыши по пиктограмме фотографии в слое, после того как ваш коллаж будет готов.

Объедините слои (Merge Layers) и сохраните коллаж в желаемом формате.

Перемещаем вторую фотографию на ранее открытую.

Подробнее о фотографиях подключения можно прочитать в.

Затем, используя инструмент «Перемещение», вы указываете расположение фотографий относительно друг друга.Это необходимо сделать так, чтобы одна фотография накладывалась на другую, в месте наложения и был смонтирован плавный переход. Для удобства в панели слоев есть возможность временно уменьшить непрозрачность изображений, также неплохо поставить направляющие на границах перекрытия.

Теперь мы определяем, какая фотография будет сверху, и при необходимости меняем расположение слоев в панели слоев. У меня будет твиттер-изображение сверху.

Затем мы возвращаем непрозрачность слоев с изображениями на сто процентов.

А теперь перейдем к созданию плавного перехода между фотографиями, в этом примере мы сделаем это с помощью маски слоя и использования черно-белого градиента.

Мы добавляем слой маски к слою с верхней фотографией, щелкнув соответствующий значок в нижней части палитры, при этом цвета в цветовой палитре автоматически меняются на черный основной цвет и белый фон, значок маски на соответствующий слой появится на панели слоев. Затем откройте инструмент «Градиент» на инструментальной палитре.В верхнем левом углу рабочего окна фотошопа нажмите на треугольник открытия палитры градиента и выберите самое первое название имени «от основного цвета к фону». Затем проводим линию от одной направляющей к другой в направлении, указанном на рисунке.

Для того, чтобы линия градиента проводилась строго горизонтально (или, в других случаях, строго вертикально), следует оставить клавишу SHIFT.

В результате мы получаем плавный переход к прозрачности правого края верхнего изображения, что дает эффект плавного перехода между двумя фотографиями.
На значке маски на панели слоев мы увидим следующие изменения: черный показывает полную прозрачность, а белый, наоборот, полную непрозрачность изображения, к которому применяется слой маски.

Вот собственно и все, задача выполнена!

Сегодня я покажу вам , как сделать плавный переход между двумя фотографиями .

Я заранее сфотографировал и получил такой результат:

Для получения такого снимка сделаю два снимка, которые соединю.

Снял красивый фон С морем и фото девушки, которая фотографируется на фоне хмурых деревьев без листьев.

Итак, встаем — я сделаю плавный переход цветов А для этого выполню следующие шаги:

Шаг 1

Я открываю свои фотографии в Photoshop и с помощью инструмента Move Перетаскивая фотографию девушки на фотографию с морским фоном.

Фото девушки я хочу немного уменьшить и для этого называю Свободное преобразование Нажатие клавиши клавиатуры Ctrl + T..

В рамке, появившейся вокруг фото с девушкой, есть узелки, за которые можно натянуть и уменьшить размер фото, при этом необходимо зажать клавишу Shift. , г. Чтобы пропорции изображения не искажались.

Шаг 2.

Теперь я перехожу к палитре Layers и, находясь на слое с девушкой, нажимаю на значок под названием Добавить векторную маску .

Как мы видим в палитре Layers Маска слоя была сформирована на слое с девушкой, которая выделена рамкой, что указывает на то, что маска активна и вся работа, которую я буду выполнять, будет удерживаться, это на маске слоя.

На верхней панели, где все настройки инструмента — Градиент Я нажимаю на стрелку , расположенную рядом со значком инструмента, и в появившемся окне с градиентами выбираю радиальный градиент , который проходит OT. от черного до прозрачного .

Теперь провожу градиентные линии, не доходя до фигуры девушки, как показано на картинке (у вас может быть больше направлений). При проведении линии градиента фон плавно исчезает.

Мне потребовалось два-три раза, чтобы провести линию градиента для каждого из направлений, указанных на картинке, чтобы добиться результата, который вы видите на картинке ниже.

Шаг 4.

Однако можно заметить, что с исчезновением фона, принадлежащего фотографии девушки, изменился и сам образ девушки, так как в некоторых местах стал полупрозрачным.

Но это очень просто.

Находясь на маске слоя, беру мягкую круглую кисть белого цвета и рисую этой кистью на девушке.

Белая кисть восстанавливает все утраченные участки изображения девушки.

И мы также хотим, чтобы вы вспомнили, что вы всегда можете поговорить с темами о фотошопе на форуме фотошопа и найти ответы на многие свои вопросы.

Вот что получилось в результате:

Я соединил две фотографии вместе с плавным переходом.

Надеюсь, я ясно объяснил , как сделать плавный переход Между двумя фотографиями — как видите, это довольно просто.

Также советую посмотреть мой предыдущий урок Valentics в фотошопе , , в котором много интересного.

Желаю дальнейших успехов в освоении фотошопа!

С вами была Галина Соколова.

1 голос

Доброго времени суток уважаемые читатели. Сегодня я решил тебе доказать, лучше изучить теорию на практике. Даже если вы новичок, то буквально за час можно добиться хорошего результата. В фотошопе непонимания! Смотрите, эта картинка создана исключительно за счет градиентов.Они применяются к различным элементам и во множестве вариаций.

Если вы дочитаете эту статью до конца, вы не только узнаете, как сделать плавный переход цвета в Photoshop, но и примените эти знания на практике применительно к тексту, рисунку, созданию красивых мерцающих ромбов и многому другому.

Я уже сделал этот снимок. Если хотите, то можете создать себя точно так же, а может быть, даже лучше, но я выучу вас на другом примере.Какие? Узнай в конце статьи. Я буду рисовать вместе с вами и параллельно описывать процесс, сам пока не знаю, что у меня получится. Благодаря этому я вижу, с какими проблемами вы можете столкнуться, и помогу их решить.

Базовые знания и один секрет — всегда выигрышный вариант.

Итак, сначала мы должны открыть Photoshop. Я настоятельно рекомендую вам скачать эту программу ( , вы можете приобрести лицензионную версию здесь. ). Вы никогда не найдете ее лучше.Если вы боитесь, что не осилите и зря потратите деньги, но забыли о программе с первой попытки, можете попробовать онлайн-сервис https://editor.0lik.ru/ . Гораздо удобнее иметь свою прогу и очень скоро поймешь почему.

Так выглядит версия фотошопа 2015 года, если у вас другой выпуск, не волнуйтесь. Все будет примерно так же. У вас немного меньше возможностей, и это единственная разница.

Создать новый документ.

Выбор размера для меня один из самых сложных вопросов. За основу я взял максимальные размеры картинки для публикации в социальных сетях. 800х500, но, как вы понимаете, суть не в этом. Все зависит от целей и задач, которые вы собираетесь выполнять с помощью Photoshop.

Смотрите, на панели справа находятся все основные кнопки, включая градиент. Однако сейчас его не нашли. Как так? Я сам столкнулся с этой проблемой, когда начал учиться работать с фотошопом.Вы читаете статью, а половину информации приходится искать в сторонних источниках. Гугл Гугл Гугл.

Да уж простите мне очень умного читателя, которого он сам прекрасно знает по небольшим отступлениям от темы. Я хочу, чтобы на моих уроках работали все посетители блога. Возможно, однажды и вам это будет очень полезно. Сэкономьте кучу времени.

В правом нижнем углу почти каждой кнопки, кроме лупы, есть что-то вроде стрелки.Это говорит о том, что в кнопке спрятано несколько инструментов.

Удерживайте несколько секунд левой кнопкой мыши на кнопке, чтобы открыть дополнительное меню и выберите градиент.

Сверху открылось еще одно дополнительное меню. Используется исключительно для градиентов. Rapid on the text — специальный текст текста откроется вверху вверху, и … ну вы поняли.

Щелкните стрелку рядом с цветным значком. Сохраняются стандартные переходы магазина или скачанные вами.

Если вы не считаете себя гением дизайна, то рекомендую вам скачать из интернета бесплатные шаблоны. Они полные. Во-первых, это экономит время, а во-вторых, несколько похожих вариантов обычно объединяются в тему, созданную в едином стиле. Такое без проблем можно нанести на одну картинку и она почти всегда будет хорошо смотреться.

Установить новые шаблоны — не проблема. Вы скачиваете их из Интернета. Затем выберите гайку в правом верхнем углу и найдите ссылку «Загрузить… «.

Выберите папку с загруженными файлами на вашем компьютере и сохраните.

Они добавят список вниз.

Заполнить

Теперь узнайте, как заполнить. Вы выбираете любой вариант, который вам нравится (к созданию перейдем чуть позже) и щелкаем по нему. В любом месте зажимаешь левую кнопку мыши и ведешь в любом направлении. Это зависит от места перехода цвета.

Посмотрите разницу

Можно крутить где угодно.

Чтобы ваша линия двигалась, она не сдвигается, и градиент не нарушает нажатие кнопки SHIFT при установке направления.

Смотрите, переход цветов теперь осуществляется по центру. Более подробно рассмотрим настройки при создании собственного градиента. Теперь я расскажу только о смещении центра. Щелкните по этой сыпи.

Захватываем левую кнопку мыши внизу и назначаем ее левой или правой.

Вот что я в итоге сделал.

Как применить градиент к тексту, чтобы буквы выглядели современно

Теперь давайте что-нибудь напишем. Выберите соответствующую кнопку.

Если вам нужно изменить размер или сам шрифт, обратите внимание на панель в верхней части экрана. Там все просто.

Теперь нажмите Ctrl и одновременно щелкните значок нового текстового слоя. Будьте внимательны, нажимать нужно не на текст, а на прямоугольник, как показано на скриншоте ниже.

Теперь создайте новый слой. Возможны три варианта решения проблемы: зажать одновременно SHIFT, CTRL, N; Воспользуемся панелью сверху, находим там «слой — новый — создать»; Воспользуйтесь кнопкой в быстром меню справа. На рисунке ниже я показал это стрелкой.

Теперь, чтобы убрать подсветку по краям букв, можно потыкать по выделению, а затем щелкнуть в любой части картинки. Получается вот такой результат.

На этом работа с текстом не заканчивается. Видите, у нас с вами 2 слоя: один с градиентом, а второй с буквами. Почему это произошло там? Я объясню, как могу. Напишите в комментариях, если не понятно. Вы написали текст. Фотошоп понял, что это буквы и даже предложил их увеличить, уменьшить, изменить шрифт и так далее.

Тогда вы разместили этот фрагмент. Создал новый слой, если вы ставите аналогию, вырезал трафарет из бумаги и залил его.В тот момент Photoshop был утерян. Он перестал двигать твоими буквами. Для него это всего лишь часть каких-то картинок вроде ромба, квадрата или круга в центре среза. Если вы придете работать с буквами на слое, у вас не получится, если вы захотите применить градиент к тексту — то же самое.

Если вы хотите сейчас куда-то переместить текст и вы залезете в соответствующий раздел, а потом начнете двигать стрелку, то все съедите.

Убираем текстовый слой, чтобы не запутаться.Щелкните по нему правой кнопкой мыши и выберите нужный вариант.

Типы градиентов, фигур заливки и создание звездочек

Если вы обратили внимание на панель градиента сверху, они могут обнаружить, что они разные: линейные, радиальные, угловые, зеркальные или ромбовидные. Разницу увидеть несложно, для этого не обязательно читать статьи, достаточно открыть чистый лист и попробовать применить то или иное. Посмотри, что случилось.

Единственное, на что стоит обратить внимание: если вы хотите добиться идеального результата, как на моей картинке, стрелка должна быть направлена из центра.

А теперь вернемся к нашему рисунку. Разрешите преподать вам один интересный прием. Цветовые переходы можно использовать внутри фигур, которые вы рисуете. Это очень полезно, особенно для тех, кто собирается создавать сайты.

Итак, выбираем прямоугольник или круг. Не важно.

Теперь цвет заливки.

Перейти в раздел градиента.

Нам нужен здесь ромб.

Видите, получился интересный эффект, вот только белый цвет портит.Нужен прозрачный. Вы можете найти внутри шаблоны. Если вы видите эту решетку внутри шаблона, значит, это то, что нам нужно.

Поиграйте с настройками, и у вас будет идеальный вариант.

А теперь клонируем эту флешку. Выберите переезд. Просто нажмите на кнопку.

А теперь лечите alt и перетаскивайте дубликат в сторону.

Я получил вот такой результат.

Создайте новый градиент и кнопки для сайтов

Ну напоследок расскажу, как самому создавать градиенты с нуля, а заодно разберемся в их настройках.Создадим красивую кнопку? Я добавлю к вашей картинке прямоугольник с закругленными краями.

Вот так это выглядит. На данный момент мы не будем использовать внутреннюю заливку. Через него работать с новым шаблоном не слишком удобно. Пусть будет просто черный.

Выберите знакомый инструмент и нажмите на шок.

Новые градиенты создаются на основе старых. Щелкните по любому. Старая версия никуда не денется. Тогда просто придумайте ему новое имя и сохраните.

С помощью верхних контрольных точек Вы можете управлять уровнями прозрачности.

С помощью нижней работы с цветом. Чтобы вы могли расширить гамму, нажмите рядом с любой точкой, и она будет продублирована.

Вы можете создавать сколько угодно.

Чтобы переход выглядел современно, цвета должны быть сглажены. Не трогайте этот индикатор, и все будет хорошо. Это должно быть 100%. Готовый. Можно тыкать в «ОК» или «Сохранить» — все зависит от вашего желания.

Теперь повторим то, что мы совсем недавно уже проделали с текстом. Уберите Ctrl, ткните по кнопке нужного стиля в центре и создайте на его основе новый.

Теперь добавьте переход и vua-la.

Добавьте текст на кнопку и все. Непонятно, почему желаемое закончено. Кстати, вы можете скачать мои исходники, если хотите ( Download Source Gradient.psd. ). Его можно открыть в фотошопе и улучшить мою картинку.Думаю, это не составит труда.

Вот и все. Теперь вы довольно много знаете о градиентах. Если вы дизайнер, мастер, создатель сайта или хотите им стать, и этот урок был вам действительно полезен — подпишитесь на рассылку и узнайте больше о том, что вас интересует. Также можете обратить внимание на этот сайт: https://photoshop-master.org/disc149/ . Здесь вы найдете облако как платных, так и бесплатных курсов, которые научат вас настоящей профессиональной работе с фотошопом.

Удачи в новых встречах.

Как создать переход цвета с помощью Blend Tool в Adobe Illustrator

Adobe Illustrator • Уроки Ярослав Лазунов • 4 июня 2013 г. • 5 минут ПРОЧИТАТЬ

Тема: Adobe Illustrator
Сложность: новичок
Расчетное время завершения: 15 минут

В этом уроке мы подробно рассмотрим технику создания смешанных объектов, которые помогут нам создавать плавные цветовые переходы.Мы также поговорим о проблемах, с которыми вы можете столкнуться, и о технике, которая позволит вам избежать неприятных артефактов.

Используя Blend Tool (W), мы можем получить плавные переходы между цветами, получая тени, блики или просто цветные пятна. Ниже приведены примеры, в которых в основном использовались смешанные объекты.

Зеркало Алексея Оглушевича

Виски на скалах Ярослава Лазунова

Давайте подробнее рассмотрим технику создания смешанных объектов.Создайте два эллипса с заливкой разного цвета. Эллипсы расположены на нейтральном сером фоне, как показано на рисунке ниже.

Конструктор электронных писем

С Postcards вы можете создавать и редактировать шаблоны электронных писем онлайн без каких-либо навыков программирования! Включает более 100 компонентов, которые помогут вам создавать собственные шаблоны писем быстрее, чем когда-либо прежде.

Попробуйте бесплатноДругие продукты

Есть два способа создать смешанный объект из доступных форм.В первом методе возьмите Blend Tool (W) и затем последовательно нажимайте на края фигур.

Во втором методе выберите обе формы, затем перейдите в «Объект»> «Переход»> «Создать» (Cmd / Ctrl + Option / Alt + B).

Чтобы управлять параметрами смешанного объекта, дважды щелкните значок Blend Tool (W) на панели инструментов или выберите Object> Blend> Blend Options….

В процессе работы смешивание объектов может значительно замедлить скорость работы Adobe Illustrator, особенно при масштабировании монтажной области.Также количество шагов объекта влияет на размер конечного векторного файла. Поэтому я советую вам в процессе использовать небольшое количество Указанных шагов и искать их оптимальное количество, которое не сильно ухудшит качество цветового перехода.

Объект Blend — это динамический эффект. Это означает, что после его создания вы можете изменить цвета объектов, из которых он состоит, или применить к ним градиентную заливку. Выделять объекты удобно с помощью Direct Selection Tool (A) или в панели Layers.

Вы также можете изменить прозрачность объектов на панели «Прозрачность». Очень часто непрозрачность нижнего объекта устанавливается равной нулю. Это позволяет получить плавный переход между смешиваемым объектом и нижележащими объектами, например, фоном.

Наконец, вы можете изменить форму объектов с помощью Direct Selection Tool (A).

Вышеупомянутые свойства могут решить большинство художественных задач.

Но не все так просто, когда дело касается сложных форм, на основе которых нужно создать blend-объект.Давайте посмотрим на проблемы, с которыми вы можете столкнуться. С помощью Type Tool (T) напечатайте букву R.

Теперь перейдите в Тип> Создать контуры. В результате этих действий буква преобразуется в составной путь. Первый объект готов.

Давайте создадим второй объект, для этого перейдите в Object> Path> Offset Path… и установите значение смещения.

Измените цвет нового объекта, затем примените инструмент Blend Tool (W) к двум объектам.

Это выглядит некрасиво, так как создаются артефакты за пределами форм, включенных в смешанный объект. Вы можете потратить кучу времени на исправление получившегося объекта, редактируя его формы, но я абсолютно не могу гарантировать вам, что вы достигнете желаемого результата. Конечно, вторую форму смешанного объекта можно создать другим способом, например, используя Pen Tool (P) или Pencil Tool (N). Но я говорю вам, что результат будет не лучше, чем на картинке выше.В случае использования сложных объектов вам понадобится другая техника, и мы, конечно, ее рассмотрим. Итак, давайте вернемся к нашему письму на два шага.

Постарайтесь максимально упростить его очертание, удалив лишние точки, при этом форма буквы не должна существенно измениться. Для этого отличным подспорьем станут инструменты «Удалить опорную точку» и «Прямое выделение» (А). Скопируйте фигуру и вставьте ее вперед (Cmd / Ctrl + C; Cmd / Ctrl + F), затем залейте другим цветом.

Выделите оба объекта, затем перейдите в Object> Blend> Make. Теперь нам просто нужно перемещать точки на верхнем объекте и управлять их маркерами.

При использовании этой техники у вас не возникнет проблем с объектом наложения. Секрет этого трюка прост: фигуры, входящие в смешанный объект, должны иметь одинаковое количество точек . Используя эту технику, я создал «жидкий логотип», как показано на рисунке ниже.

В конце сегодняшнего урока я хотел бы поделиться с вами еще одним секретом.Объекты Blend можно сохранять в виде кистей, например, таких как Art Brushes.

Это позволяет нам создавать мазки кисти с мягкими краями.

Я использовал эту функцию смешивания объектов во многих своих векторных работах, например, для создания праздничных фейерверков.

Надеюсь, сегодняшнее руководство было для вас полезным. В следующий раз поговорим о градиентных сетках.

Нравится то, что вы читаете? Подпишитесь на наши главные новости.

Как совмещать изображения в Photoshop: 4 способа

С помощью Photoshop легко совмещать изображения. Инструменты наложения в Photoshop позволяют смешивать пиксели двух изображений, чтобы исправить их или получить различные типы эффектов.

В этой статье мы собрали руководство, чтобы дать вам лучшее представление о том, как смешивать изображения в Photoshop.

1. Используйте параметр непрозрачности

Если вы только начали редактировать изображения и еще не знаете, как совместить два изображения в Photoshop, простой ответ — отрегулировать непрозрачность слоя.Вот как это сделать:

Добавьте изображения на два отдельных слоя.
Откройте меню Layers .
Выберите верхний слой и щелкните Непрозрачность .
Используйте курсор для управления уровнем непрозрачности. По умолчанию уровень установлен на 100 процентов.

При использовании меньшего значения первый слой становится прозрачным, а второй слой становится видимым. Например, если вы установите уровень непрозрачности на 60 процентов, это означает, что вы смешиваете 60 процентов верхнего изображения с 40 процентами изображения, используемыми в качестве нижнего слоя.

Вы можете установить уровень непрозрачности с помощью сочетаний клавиш.Для 10-процентной непрозрачности нажмите один , для 20-процентной непрозрачности нажмите , два и так далее. Вы даже можете установить более конкретные значения, быстро нажав вместе два числа, например четыре и пять, для получения прозрачности 45%.

По теме: Навыки Photoshop, которые необходимо знать начинающим фотографам

2. Используйте режимы наложения

Когда дело доходит до наложения слоев в Photoshop, режимы наложения представляют собой более сложное решение, чем установка непрозрачности слоя.Используя режимы наложения, вы можете настроить несколько способов взаимодействия слоев друг с другом.

Вот как это сделать:

Разместите изображения на двух разных слоях.
Щелкните вкладку Layers .
Щелкните раскрывающееся меню Blend Mode на панели Layers и выберите режим наложения, который вы хотите использовать.

По умолчанию режим наложения слоя установлен на Нормальный . Это означает, что между слоями нет смешивания.

Двумя наиболее популярными режимами наложения являются Multiply и Soft Light . Multiply дает более темный эффект, Soft Light увеличивает контраст. После того, как вы выбрали нужный режим наложения, вы можете настроить результат, изменив уровень непрозрачности, чтобы он выглядел лучше.

Если вы хотите быстро попробовать несколько режимов наложения, чтобы увидеть, какой из них подходит лучше, вы можете использовать сочетания клавиш. Выберите инструмент Move , нажав V . Затем нажмите и удерживайте Shift , одновременно нажимая + или — , чтобы быстро перемещаться вверх или вниз по списку режимов наложения.

В отличие от параметра «Непрозрачность» или использования режима наложения, маска слоя позволяет вам точно контролировать, где два слоя смешиваются вместе.Вот как вы можете добавить маску слоя:

Щелкните вкладку Layer .
Выберите верхний слой.
Щелкните Добавить маску слоя . Миниатюра маски появится рядом с миниатюрой предварительного просмотра слоя.

Маска слоя позволяет вам устанавливать разные уровни прозрачности в определенных областях слоя с помощью черных и белых пикселей.Области слоя, заполненные белым цветом, останутся видимыми, а области, заполненные черным, будут скрыты.

Связанный: Как использовать слои и маски в Photoshop: руководство для начинающих

Теперь, когда вы создали маску слоя, вы захотите использовать инструмент Gradient , чтобы плавно смешать оба изображения вместе. Чтобы начать работу, выполните следующие действия:

Выберите инструмент Gradient .
Откройте раскрывающееся меню Gradient в верхней части экрана.
Щелкните градиент Черный, Белый .

После того, как вы установили эти цвета для своего градиента, выберите маску слоя, щелкнув ее миниатюру, и перетащите слой, чтобы создать градиент от черного к белому.Не забывайте, что черный цвет скроет область этого слоя, а белый сделает его видимым.

Градиент начинается с черного и заканчивается белым, поэтому, если вы хотите сохранить правую часть слоя, начните перетаскивать с левой стороны и наоборот.

Если вы хотите поближе взглянуть на градиент, нажмите Alt и щелкните миниатюру маски слоя. Кроме того, вы можете включить или отключить маску слоя, нажав Shift и щелкнув миниатюру маски слоя.Когда маска слоя отключена, над миниатюрой помещается красный крестик.

4. Смешайте цвета для плавного перехода

Если вы создаете дизайн с нуля и вам нужен инструмент смешивания для создания плавного перехода между областями с разными цветами, вы можете использовать инструмент Mixer Brush .

Вот как это сделать:

Откройте меню Кисти .
Выберите инструмент Mixer Brush .
Щелкните и удерживайте, перемещая кисть между областью пересечения двух цветов. Обычно это работает лучше, если вы перемещаете кисть от более темного цвета к более светлому.

Поскольку инструмент Mixer Brush Tool довольно сложен, не торопитесь и поэкспериментируйте с его различными настройками, такими как Загружать кисть после каждого мазка , Wet , Flow или Mix .

Узнайте, как лучше растушевать в Photoshop

Неважно, новичок вы или профессионал, когда дело доходит до смешивания изображений, Photoshop предоставляет вам нужные инструменты. Уловка состоит в том, чтобы набраться терпения и попробовать несколько настроек для каждого инструмента, чтобы увидеть, какой из них работает лучше.

Как удалить объект с фотографии с помощью Photoshop

Хотите удалить нежелательный объект с изображения? Мы покажем вам несколько простых способов выполнить работу.

Об авторе Мэттью Уоллакер (Опубликовано 84 статей)

Увлечения Мэтью привели его к тому, что он стал техническим писателем и блоггером.Имея степень бакалавра инженерных наук, он любит использовать свои технические знания для написания информативного и полезного контента.

Более От Мэтью Уоллакера

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Согласование цвета и света для композитов в Photoshop

введение

Фотокомпозиты — отличный способ выразить свои творческие способности и видение как художника.Вы можете создавать изображения, которые иначе невозможно выполнить. Многие люди снимают пейзажи или архитектуру, из которых получается фантастический фон сцены. Но не у всех есть доступ к моделям и красивой одежде. Поэтому использование бесплатных стоковых изображений моделей — жизнеспособная альтернатива. Хороший ресурс, например, https://www.deviantart.com. При использовании бесплатных стоковых изображений следует указывать источник и внимательно читать условия использования. Также запрашивайте разрешение на использование фотографий других людей, если у них нет условий обслуживания.

Поскольку модель обычно снималась в среде, отличной от той, которую вы использовали для фотографирования фона, одной из возникающих проблем является соответствие цвета и света, что важно для создания правдоподобия окончательной композиции. Чтобы узнать больше о моих фотокомпозитах, прочтите мою недавнюю статью, которую я написал для Alien Skin Software: Экспозиция для фотокомпозитов

Далее мы разместим модель в пейзажном пейзаже. Модель должна ходить по полю.Пейзаж — типичный вид немецкой сельской местности, где я живу. Для модели мы используем это бесплатное стоковое изображение. пользователя Faestock.

Окончательный фото композит

1

Первый шаг — вырезать модель из исходной фотографии и поместить ее на новый фон. Очевидно, платье слишком яркое, а цвета не соответствуют новой сцене.

Исходное фото модели, помещенное на новый фон

2

На следующем этапе мы значительно затемним модель с помощью кривых.Таким образом мы можем затемнить светлые участки больше, чем тени. Лучше всего использовать корректирующий слой Curves , чтобы его можно было потом изменить. Поскольку мы вносим несколько изменений, очень полезна возможность точной настройки Curves неразрушающим способом.

Затемните объект, используя кривые

3

Для пейзажа я применил текстуру, чтобы придать живописное ощущение. Подробно это текстура Rice Paper от OnOneSoftware Perfect Effects.(Вы также можете найти бесплатные текстуры в Интернете, выполнив поиск)

Я сохранил часть его цвета, чтобы получить вид с пятнами. Чтобы соответствовать текстуре, мы также применяем такое же наложение текстуры к модели. Текстуры часто применяются в режиме контрастного наложения, например мягкий свет . Здесь более сильный эффект достигается при использовании режима наложения vivid light с пониженной непрозрачностью. Кроме того, немного снижается насыщенность.

Примените текстуру к модели

4

После нанесения текстуры кожа приобретает слишком много желтого цвета, а волосы все еще остаются слишком красными.Один из методов, который я постоянно использую для сопоставления цветов, — это использование фильтра Average в Photoshop. Это даст репрезентативный цвет фонового изображения.

Используйте средний фильтр для получения репрезентативного цвета фона. хорошее соответствие. Поскольку мы хотим применить только цветной слой к модели, мы используем обтравочную маску.Чтобы создать обтравочную маску, поместите цветной слой над слоем с женщиной. Удерживая нажатой клавишу alt / Option, перемещайте курсор между двумя слоями, вы увидите стрелку. Щелкните, чтобы применить.

Сопоставьте цвет переднего плана, используя усредненный цвет фона
6
На последнем этапе мы хотим учесть свет, который падает с неба на волосы, и мы также хотим уловить часть света, который отражается от земли на модель и платье.
Чтобы учесть изменение цвета и света фона, продублируйте фоновый слой.
Поместите его над слоем с женщиной.
Выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу», чтобы размыть фоновый слой до тех пор, пока детали не исчезнут, и мы не получим плавное изменение цвета.
Размытие фона
7
Затем мы проецируем его цвета на модель, выбрав режим наложения Soft light с уменьшенной непрозрачностью.Опять же, мы используем обтравочную маску, чтобы ограничить эффект на модели. Волосы приобретают красивый ободок, а кожа и платье приобретают цвет окружающей среды. На этом согласование цвета и света завершено.
Спроецируйте размытый фон на модели
Если вам это действительно понравилось, вы можете улучшить свои навыки с помощью наших видеоуроков премиум-класса на загрузке или на DVD. Эта поддержка также помогает поддерживать свет в CAFE и позволяет мне писать бесплатный контент.
Удачного фотошопа и оставьте комментарий!
Будьте в курсе!
CS6 Superguide
Присоединяйтесь к нашему списку, чтобы получать больше руководств и советов по Photoshop. Получите эксклюзивные учебные пособия, скидки и бесплатные супер-руководства. Никакого спама, весь контент, не чаще одного раза в неделю.
Если вы внесены в наш список, вы получите его бесплатно по электронной почте, как только он станет доступен. Если нет, зарегистрируйтесь сейчас и получите CS6 Superguide бесплатно. Или щелкните изображение ниже.
6 способов улучшить цвет неба в Photoshop
Есть много способов улучшить цвет неба в Photoshop.Разные методы дают немного разные результаты, поэтому попробуйте их все, чтобы понять, какой из них лучше всего подходит для вашего рабочего процесса.
Регулировка контрастности
Регулировка оттенка / насыщенности
Фотофильтр
Инструмент «Градиент»
Инструмент «Кисть»
Маска яркости — с видеоуроком
В то время как я использую Adobe Photoshop в этом уроке, применяются те же принципы к любому софту.
Зачем улучшать цвет неба в Photoshop?
Цвет — один из важнейших элементов изображения.Это настолько важно, что может либо создать, либо разрушить ваш имидж.
Вы когда-нибудь делали снимок, который хорошо скомпонован с правильной экспозицией, но почему-то чувствуете, что чего-то не хватает? Он просто не выглядит привлекательным и не может заинтересовать вашу аудиторию.
Взгляните на эти два изображения ниже, какое сразу привлекает ваше внимание?
Ответ очевиден, тот, что справа …
Почему?
Потому что цвета на этом изображении более яркие.
Цвет всегда использовался как инструмент в графическом дизайне, рекламе, художественных работах и т.д., чтобы привлечь наше внимание.
Это визуальный язык, который мы подсознательно обрабатывали в уме, прежде чем поняли, почему мы выбрали в данном случае изображение справа. Цвет — это мощный инструмент, который мы должны в полной мере использовать для улучшения изображения.
Подробнее: Практическое руководство по теории цвета для фотографов
В этом уроке я покажу вам, как цифровым способом улучшить цвет неба на вашем изображении, чтобы превратить обычную фотографию в ту, которая живее!
Я покажу вам несколько способов сделать это в Adobe Photoshop CS6.Вы можете скачать изображение, используемое в этом руководстве, здесь.
Исходное изображение перед редактированием
1. Регулировка контрастности
Один из самых простых способов — увеличить контраст неба. Увеличение контраста делает светлые области ярче, а темные — темнее. Применение регулировки контраста к небу неизбежно повлияет и на передний план, но вы можете применить маску слоя, чтобы замаскировать его. Вот несколько способов настроить контраст в Photoshop.
Слой регулировки яркости / контрастности — Выберите его на панели настроек.Сдвиньте ползунок регулировки контрастности вправо по своему усмотрению. Обязательно обращайте внимание на свое изображение, чтобы не обрезать блики или тени. Кроме того, убедитесь, что не ставит отметку в поле « Use Legacy », поскольку это приведет к смещению всех значений пикселей и может привести к более легкому отсечению.
Корректирующий слой «Кривые» — Выберите его на панели настроек. Кривые — один из моих любимых инструментов, потому что он очень универсален. После того, как вы добавили корректирующий слой, примените S-образную кривую , чтобы усилить контраст.
Корректирующий слой «Уровни» — Другой способ настроить контраст — применить корректирующий слой «Уровни» на панели настроек. После выбора вы должны увидеть график, похожий на гистограмму. Внизу графика есть три маленьких треугольника. Левый треугольник контролирует тени, правый — светлые участки, а средний — средние тона. Поэкспериментируйте, потянув сначала левый и правый треугольники к середине, а затем переместите средний треугольник в любом направлении по своему вкусу.
2. Регулировка оттенка / насыщенности
Что мне нравится в слое регулировки оттенка / насыщенности, так это то, что он не влияет на контраст. Яркость и темнота неба остались прежними. Подобно методу 1, примените маску слоя, если вы не хотите, чтобы корректировка влияла на передний план. Вот как вы применяете корректировку.
Корректирующий слой «Вибрация» — выберите его в корректирующем слое. Есть две полосы регулировки: , насыщенность, и насыщенность, .Увеличение яркости в основном увеличивает интенсивность приглушенных цветов (приглушенные цвета — это цвета, которые были приглушены черным, белым или дополнительными цветами). Минимально влияет на насыщенные цвета (также сохраняет оттенки кожи). Насыщенность увеличивает интенсивность цветов изображения в целом. Если нанести слишком много, вы рискуете обрезать цвета и потерять информацию.
Корректирующий слой Hue / Saturation — Также один из моих любимых инструментов. Вы можете либо увеличить насыщенность глобально, либо выбрать цвет, который хотите настроить.Вы также можете напрямую щелкнуть цвет на изображении и перетащить его, чтобы настроить этот конкретный цвет. Измените режим наложения на Мягкий свет для более тонкого эффекта.
Слой выборочной настройки цвета — это инструмент настройки произвольного стиля. Выберите цвет в меню и измените его, отрегулировав голубой, пурпурный, желтый и черный. Поэкспериментируйте с цветами, чтобы добиться того эффекта, который вам нравится.
3. Фотофильтр
Это самый быстрый способ улучшить цвет неба.Выбрав корректирующий слой «Фотофильтр» на панели настроек, выберите нужный фильтр в раскрывающемся меню.
Чаще всего используются фильтры с подогревом, которые бывают трех типов с разным уровнем тепла. После применения вы можете увеличить плотность фильтра, тем самым увеличив насыщенность цвета фильтра.
Я всегда устанавливаю флажок « Preserve Luminosity », чтобы убедиться, что это не влияет на яркость. Чтобы сделать эффект более тонким, измените режим наложения на .На изображении выше я использовал теплый фильтр (85) с плотностью 85 и режим наложения для мягкого света. Опять же, при необходимости замаскируйте передний план.
4. Инструмент «Градиент»
Еще один быстрый способ улучшить цвет неба. Это очень похоже на использование градуированного нейтрального фильтра. Дополнительным преимуществом использования этого в Photoshop является то, что вы можете выбрать любой цвет для своего цифрового градуированного нейтрального фильтра.
Перед тем, как начать, создайте новый слой , чтобы вы не применяли корректировку непосредственно к самому изображению (во имя неразрушающего редактирования).После того, как вы выбрали инструмент «Градиент» на панели инструментов, убедитесь, что выбраны Linear Gradient и Foreground to Transparent .
Перейдите к верхней части изображения, щелкните и потяните вниз по прямой к середине, удерживая клавишу Shift. Отмените и повторяйте, пока не будете удовлетворены результатом. Измените режим наложения на soft light и замаскируйте любые области, которые не должны быть затронуты (передний план или часть облаков). Вы также можете уменьшить непрозрачность слоя с градиентом.
5. Brush Tool
Я часто использую этот метод для улучшения цвета неба на закате. На мой взгляд, эффект более тонкий, и изображение выглядит более естественным, в целом. Что вы делаете, это в основном раскрашиваете небо в его существующий цвет, чтобы улучшить его.
В данном примере небо имеет два цвета: синий и оранжевый от солнца. Мы улучшим их обоих по отдельности.
Сначала создайте новый слой. Выберите инструмент «Кисть» и, удерживая нажатой клавишу «Opt / Alt» для инструмента «Пипетка», щелкните оранжевый цвет в облаке.Цвет переднего плана на панели инструментов теперь должен измениться на цвет, который вы только что выбрали (в данном случае оранжевый). Теперь измените размер кисти, чтобы она была немного больше размера облаков, непрозрачность до 50% (для начала) и начните рисовать на облаках.
Теперь измените режим наложения на soft light или , умножьте и уменьшите непрозрачность слоя по своему вкусу. Вы также можете поэкспериментировать с эффектом с другим режимом наложения. Если эффект недостаточно сильный, выберите инструмент «Кисть» и нарисуйте больше цвета облакам.Повторите шаги, чтобы улучшить синий цвет неба.
6. Маска яркости
Это мой любимый метод улучшения цвета неба. Фактически, я часто использую этот метод для выборочного улучшения цветов в моем рабочем процессе.
Чтобы узнать больше о масках яркости, посетите ресурс Маски яркости, страница в разделе «Статьи» в верхнем меню.
Если вы знаете, что такое маска яркости, смело создавайте маски. Поскольку вы хотите улучшить цвет неба, вам нужно выбрать яркую маску .
В этом примере я выбрал яркость 2, потому что он выделяет большую часть неба, оставляя передний план замаскированным. Это означает, что передний план не подлежит корректировке. Теперь создайте корректирующий слой Hue / Saturation , увеличьте глобальную насыщенность изображения до максимума, но не до точки отсечения.
Затем залейте маску слоя корректирующего слоя Цветовой тон / Насыщенность черным цветом. Перейдите на панель каналов и выберите яркость 2. Вернитесь на панель слоев и щелкните маску слоя корректирующего слоя (не саму коррекцию, а маску слоя).Выберите инструмент «Кисть » , выбрав цвет переднего плана на белый, непрозрачность на 50%, размер на большой и жесткость на 0. Нарисуйте небо, чтобы увидеть волшебство!
Поскольку маска яркости может быть немного сложнее с технической точки зрения, я создал этот видеоурок ниже, чтобы показать вам шаги.

Чего можно достичь с помощью этих методов?
Чтобы дать вам представление о том, что эти методы могут добавить к вашему изображению, я включил несколько своих примеров.
Какая ваша любимая техника?
Нет абсолютно никакого правильного или неправильного в том, какую технику вы предпочитаете.
У каждой техники есть свои плюсы и минусы, и я привел здесь примеры, чтобы вы могли увидеть, как выглядят эффекты. Я показал вам основы каждой техники. Конечно, вы можете уточнить или усовершенствовать его в зависимости от типа вашего изображения.
Мои любимые техники на все времена — это рисование кистью и световой маской (техники 5 и 6), какая у вас?
Дополнительные уроки по технике редактирования изображений можно найти на странице ресурсов по технике редактирования!
Adobe наконец-то сделала это со своим новым инструментом градиента — обзором UX | автор: Нитай Лев Орен
UX:
На первый взгляд UX выглядит нормально; это довольно ясно.Пользователь сразу узнает, как пользоваться этим инструментом. Цветовая палитра расположена вверху, а градиент внизу. Ромб между двумя цветами контролирует интенсивность и плавность градиента, что, на мой взгляд, бесполезно. Что непросто понять, так это то, почему существует четыре (4) цветовых индикатора, один из которых расположен выше, а другой — ниже. А потом понимаешь, что это из-за непрозрачности. Может быть, они могли бы сделать это по-другому.
Обратная связь и предварительный просмотр:
Пользователь не получает мгновенный предварительный просмотр, когда он выполняет действие, и это проблема.
Уровень градиента:
Постепенное наложение градиента недостаточно плавное.
Тем не менее, ручки инструмента градиента вне себя великолепны, за исключением того, что я не могу изменить интенсивность градиента: мне нужно снова перейти в меню.
Невозможно управлять интенсивностью градиента вне меню
В Illustrator ситуация немного иная. Вы можете увидеть две точки, с которыми вы можете поиграть, чтобы добиться желаемого результата. Но выбор цвета осуществляется с помощью палитры основного цвета, а не путем нажатия на точки.
UX:
Когда пользователь хочет отредактировать градиент, он делает это на форме. Им нужно найти скрытую панель градиента, затем щелкнуть по одной из точек на градиенте, чтобы изменить цвет. (При одном щелчке он работает, при другом — нет.)
Щелкнуть или дважды щелкнуть?
И после того, как панель открывается, правая ментальная модель, которую я знаю из каждого программного обеспечения Adobe, — это двойной щелчок по цветному квадрату = открывается палитра цветов, и я выбираю цвет. Но подумайте еще раз.
хотите подобрать цвет? подумайте еще раз
И затем пользователь переходит на панель Swatches в том же окне, но не может выбрать цвет из палитры цветов. Здесь можно выбрать только определенный цвет. Разочарование.
панель образцов
Приятным сюрпризом является то, что вы можете вытянуть ручки за пределы формы и создать более плавный переход.
хорошие манипуляторы
Но если вы хотите выбрать конкретный цвет, вам нужно щелкнуть по первому цвету левой главной панели, а не по маленьким кружочкам, как все думают.
не так очевидно
UX:
Все понятно, что нужно делать пользователю.