Перевод фотографии в рисунок карандашом онлайн: Карандашный рисунок — ФотоФания: Бесплатные фотоэффекты и фильтры онлайн

Читать онлайн «Техника рисунка карандашом. Основы изобразительной грамоты для начинающих», В. М. Саунина – ЛитРес

© В. М. Саунина, 2021

© У. Н. Саунина, 2021

ISBN 978-5-0051-4312-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ВВЕДЕНИЕ

Рисунок карандашом – самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников – любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.

Овладев основами искусства рисования карандашом, художник оттачивает своё мастерство всю жизнь, достигая высокой степени профессионализма. Кому-то удаётся достичь совершенства и тогда удивлённый зритель с удовольствием созерцает мировые шедевры.

Но на начальном этапе изучения рисунка будущему мастеру необходимо изучить техники работы карандашом и, опираясь на весь объём знаний в области изобразительного искусства, сформировать свою манеру исполнения.

Книга «Техника рисования карандашом» – пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).

Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению изобразительного искусства для начинающих художников. В ней изложен концентрированный теоретический материал с упражнениями, практическими и творческими заданиями.

Книга предназначена для самостоятельного изучения или изучения в рамках начального художественного образования. Она будет полезна преподавателям художественных дисциплин в их профессиональной деятельности.

ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности

Рисунок карандашом самый популярный вид изобразительной деятельности не только потому, что наиболее доступный, но и потому, что позволяет максимально полно передавать и форму, и объём, и фактуру поверхности, и материал, и авторскую идею. Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.

Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.

Одним из древнейших инструментов для рисования являлся металлический свинцовый карандаш (штифт), пользовавшийся неизменной популярностью у художников вплоть до XVII века для выполнения подготовительных набросков, вспомогательных рисунков и самостоятельных работ. Он упоминался ещё римским поэтом Гаем Валерием Катуллом, а также вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным под именем монаха Рогира, в манускрипте «Записка о разных искусствах», датируемом Х – XI веками.

Рисунки, выполненные свинцовым карандашом, отличались аккуратностью, мягкостью серебристых линий и особой утончённостью штриха. При необходимости такой рисунок легко удалялся хлебным мякишем. Со временем в результате оксидировки рисунок свинцовым карандашом темнел.

К концу XV века появился «серебряный» карандаш. Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.

В XIV веке появился «итальянский» карандаша. Его изготовляли из черного глинистого сланца или прессованной сажи с клеем. Карандаш получил распространение в Италии и способствовал переходу от мелкой аккуратной манеры рисования к обобщённой широкой манере, опирающейся не на чёткость линии, а на светотень. Итальянский карандаш даёт матовый бархатистый рисунок, легко разносится по бумаге.

Графитовый карандаш был известен со второй половины XVI века, но не пользовался популярностью из-за плохого качества и металлического блеска.

В 1795 году французский механик и живописец Никола Жак Конте изобрёл способ изготовления качественного графитного карандаша. Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.

В русской художественной культуре до второй половины XVIII столетия рисунок карандашом рассматривался как рабочий вспомогательный материал и использовался для выполнения предварительных рисунков. Поэтому карандашных работ этого периода до нашего времени дошло очень мало.

Осознание карандашного рисунка как самостоятельного вида творчества начинается со второй половины XVIII века и достигает расцвета в первой половине XIX века.

Этот период в изобразительном искусстве получил название русского классицизма. Классицизм – художественный стиль, в основе которого лежат идеи просвещения, рационализма, создания идеала в искусстве.

Усилиями преподавателей академии художеств А. И. Иванова, К. П. Брюллова, А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова в русском искусстве получил развитие натурный и композиционный классический рисунок, отличающийся жизненной убедительностью и хорошими анатомическими знаниями натуры.

В этот период карандашом рисуют не только художники и слушатели Академии художеств, но и писатели, поэты, музыканты, а также все кто имел желание и возможности рисовать, оставив будущим поколениям большое количество портретов людей своей эпохи.

В XIX веке стремление художников максимально приблизить своё творчество к действительности способствовало росту популярности рисунка, в том числе и карандашного, как одного из важнейших способов отражения окружающего мира. Возникает направление критического реализма, родоначальником которого стал П. А. Федотов. Его жанровые композиции впервые стали самостоятельными произведениями, открыв новый этап в развитии карандашного рисунка.

Огромную роль в развитии русской школы рисования сыграла преподавательская деятельность П. П. Чистякова, вырастившего целую плеяду выдающихся русских художников: И. Н. Крамского, А. Г. Венецианова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, М. А. Врубеля и др.

Художники – передвижники значительно расширили область применения карандашного рисунка как самостоятельного произведения, введя в сферу своих интересов не только портреты и жанровые сцены, но и пейзаж.

Конец XIX – начало XX столетия ознаменован появлением в русском искусстве разнообразных модернистских течений: символизма, импрессионизма, абстракционизма, супрематизма, кубизма, примитивизма и других направлений.

Творчество этих художников характеризовалось поиском новых стилистических и технических решений в разных видах изобразительного искусства, в том числе и в рисунке карандашом.

В советский период художники выполнили множество интересных карандашных работ в стиле социалистического реализма, признанного в 30-е годы XX века официальным направлением в искусстве Советского Союза. Художники обращались к изображению сюжетов о жизни страны, о труде, людях труда и другим темам.

В настоящее время рисунок карандашом не утратил своей популярности и значимости. Он основа любого вида изобразительной деятельности. Произведение начинается с фиксации замысла. Удобнее всего это сделать карандашом. Поэтому любую творческую работу художник начинает с карандашных эскизов.

Графитовый карандаш замечательный инструмент решения учебных и творческих задач. Для того чтобы рисовать легко, свободно и технично, рисунку карандашом надо уделить пристальное внимание, изучить различные способы и приёмы работы карандашом.

Самостоятельная работа №1

Тема. Стили карандашного рисунка.

Задание 1: определите стиль карандашного рисунка из предложенных работ и внесите данные в карту ответов, проставив вначале номер работы, а затем номер стиля из списка, например, 1—3, 3—2.

Образцы рисунков

Стили карандашных рисунков

 

1. Академический рисунок.

2. Реалистический рисунок.

3. Модернистский рисунок.

Карта ответов

Задание 2: сделайте подборку карандашных работ знаменитых русских художников XIX века.

ТЕМА 2. Виды рисунка

Виды рисунка подробно разбирались в первой книге «О рисунке». Деление рисунков на виды определяется в зависимости от целеполагания, назначения, используемых выразительных средств, приёмов и техник исполнения рисунка.

По целеполаганию выделяется учебный или творческий рисунок.

Творческий рисунок выполняется профессиональными художниками для решения творческих задач.

Учебный рисунок выполняется начинающими художниками для освоения изобразительной грамотой и техникой рисования.

По назначению можно выделить конструктивный, линейный и тональный рисунок.

Конструктивный рисунок служит для анализа и выявления конструкции изображаемых объектов и применяется в основном в учебных целях.

Линейный рисунок используется для быстрой фиксации характера, движения, эмоционального настроения объекта изображения или выполнения творческих работ.

Тональный рисунок служит для передачи всего многообразия окружающего мира: формы, объема, пространства, материальности.

Рисунок может быть длительным или кратковременным по характеру исполнения.

Длительный рисунок служит для выявления объёма, пространства, материала, фактуры с тщательной проработкой деталей. Выполняется такой рисунок в течение многих часов.

Кратковременный рисунок служит для фиксации сцен, поз, движений, эмоций и выполняется в течение короткого времени, иногда нескольких минут.

По стилистическим особенностям выделяют реалистический, декоративный, абстрактный рисунок.

Реалистический рисунок достоверно отражает окружающий мир, передает движение, пропорции, характер, пространство, материальность, природное или психологическое состояние объекта изображения.

Декоративный рисунок служит для эстетического оформления окружающей человека среды. При выполнении такого рисунка используются разнообразные приемы декорирования, например, введение декоративных и орнаментальных элементов.

Абстрактный рисунок в переводе с латинского языка означает «отвлечение». При выполнении его используются отвлеченные элементы художественной формы, например, разнообразные линии или пятна.

Рисунок делится на точечный, линейный, штриховой по применяемым выразительным средствам.

Точечным называется рисунок, главным выразительным средством которого является точка.

Линейным называется рисунок, главным выразительным средством которого является линия.

Штриховым называется рисунок, главным выразительным средством которого является штрих.

По применяемой технике рисования можно выделить академический, реалистический, свободный, фактурный рисунок.

Академическим называется рисунок, выполненный при помощи академической техники рисования.

Свободным называется рисунок, выполненный с применением индивидуальной, разработанной художником техники рисования, отличной по техническим и эмоциональным характеристикам от академической.

Реалистическим рисунок несёт в себе академическую основу с элементами свободного рисования. Он может строиться как на академической, так и свободной технике рисования.

Фактурным называется рисунок с применением фактурной техники рисования.

Рисунок может совмещать в себе несколько видов. Например, учебный по целеполаганию рисунок может быть одновременно тональным (выявлять форму, объём, пространство, материальность), штриховым (основным выразительным средством является штрих), академическим (для решения изобразительных задач используется академическая техника рисования), длительным (выполняется в течение многих часов).

Правдоподобная стилизация под рисунок карандашом в Фотошопе

В этом уроке нет ни одного фильтра, который выдает с потрохами технику, ни одного стиля или дополнительного плагина. Есть только две модифицированных кисточки и ваше чувство прекрасного. Дальше – много буков. Но не пугайтесь, это просто подробные разъяснения.

Фотографи

Итак, начнем с фотографии оригинала. Снимок должен быть качественным. Это касается и его разрешения, и эстетики самого фото. Изображение не должно быть плоским (вспышка в лицо) или зернистым (фото с мобилки). Руководствуйтесь таким правилом: чем отчетливее на лицее видно реснички, морщинки и поры – тем лучше. В общем то, любой мало-мальски нормальный цифровик, выставленный на максимальное разрешение, дает подходящее качество. Мне понравился этот снимок из-за хорошо выставленного света.

Вот и вы подыщите что-нибудь более художественное. Выбрали? Отлично, идем дальше.

Сслои

Первый шаг – подготовить все необходимые для работы слои. Открываем нашу картинку. 

1 (нижний) слой – бэкграунд. Это наш оригинал, мы его, на всякий случай оставляем. Делаем две копии оригинала и переводим их в черно-белый (Ctrl+Shift+U).

Одну копию называем «рисунок» (это и будет наш рабочий слой).

Вторую – «шпаргалка» и задаем ей прозрачность 40% (это только приблизительно, все зависит от тональности фото) 

И, наконец, кладем под слой «рисунок» белый лист (Layer 1).

Все, можно приступать.

Хитрость

Чтобы вам сразу стало ясно, что мы будем делать, вспомните одну хитрость из детства. На монетку кладется лист бумаги, а затем мы по листу штрихуем карандашом. И получаем на бумаге изображение монеты. Помните?
Вот и сейчас мы будем делать то же самое, только вместе монеты – картинка в слое «рисунок», а вместо бумаги, которую мы штрихуем, маска этого же слоя.

Чтобы вы не путались, сразу уточню, слой «Layer 1» (Слой 1) – это просто подложка, фон, мы не будем по нему рисовать. Он нам нужен только для того, чтобы корректно видеть, что мы делаем. В конце, вы можете заменить этот обычный белый фон на цветной, текстурно-бумажный или такой, какой ваше душе будет угодно.
Теперь все ясно, поехали.

Маска

Выделяем наш слой «рисунок» и создаем маску слоя. Layer — Vector Mask — Hide All (Слои — Векторная маска — Скрыть все). 

Hide All означает «Скрыть все». То есть, после наложения маски, весь наш слой превратился в чистый лист. Но мы все еще видим изображение, потому что сверху лежит полупрозрачный слой «шпаргалка».

Выделяем маску слоя (будьте внимательны, работаем только в ней).

Кисть №1. Линия

Теперь нам понадобиться подходящая кисть (это будет наша кисть №1, которую мы будем называть «линия

») белого цвета (в маске все наоборот: белый – рисует, черный – стирает, запомните это!)
Выбираем инструмент Brush Tool (Инструмент «Кисть» / Клавиша «B»), задаем белый цвет и переходим к модификациям:

Берем обычную круглую кисть с жесткими краями.

Подбираем размер (см. скриншот; назвать вам точное число пикселей не могу, у вас может быть другое разрешение картинки) «на глаз» (у меня от 2 до 6 писк.).

Наша кисть должна походить на штрих карандаша. Если присмотреться с карандашному штриху на бумаге, видно, что у него рваный край. Мы хотим такой же эффект. 

Задаем ей такие параметры (тоже на глаз, но должно получиться похоже на мое): Shape Dynamics (Динамика формы) — Size Jitter (Колебание размера) (у меня 60%), Scattering (Рассеивание) — Scatter

(Рассеивание) (у меня 43%), Other Dynamics (Другая динамика — Photoshop CS3 / Transfer (Передача) — начиная с CS5) — Opacity Jitter (Колебание непрозрачности) (у меня 10%).

Готово! Сохраняем кисть (выпадающее меню в правом верхнем углу — New Brush Preset (Новый набор параметров кисти)) и называем ее «карандаш-линия».

Набросок

Этой кистью (кисточка должна быть прозрачной, около 10-30%, а вообще, смотреть по обстоятельствам), мы прорисовываем самые выразительные элементы портрета – черты лица, глубокие морщины, складки и очертания. Очень важно держать руку свободно, не делать замкнутых декоративных контуров. Представьте, что рисуете обычным карандашом по бумаге. Вся прелесть этой техники в том, что вы не «черкнете» случайной линии, если у вас дрогнет рука. Вы ведь не рисуете, а «проявляете» изображение. А «шпаргалка» дает нам представление, где именно нужно черкнуть.

Если ее скрыть, мы видим, что у нас получилось в чистом виде.

Не увлекайтесь, сделали примерный набросок (чтобы узнавалось лицо), и переходим к следующему этапу.

Кисть №2. Штриховка

В отдельном временном слое рисуем нашей «кистью-линией» прямой (с удержанием кнопки Shift) отрезок, длиной со средний карандашный штрих.

Выделяем слой (правая кнопка по слою — Select Pixels (Выделить пикселы)) и сохраняем промежуточную кисточку (Edit — Define Brush Preset (Редактирование — Определить кисть)). Назовем ее «временная». Переходим к модификациям.

Сначала задаем ей те же параметры, что и нашей первой кисточке:

Shape Dynamics (Динамика формы) — Size Jitter (Колебание размера) (60%), Scattering (Рассеивание) — Scatter (Рассеивание) (43%), Other Dynamics (Другая динамика — Photoshop CS3 / Transfer (Передача) — начиная с CS5) — Opacity Jitter (Колебание непрозрачности) (10%). Но не забываем, что у вас могли быть другие цифры.

Вот, что должно получиться.

Теперь в Other Dynamics (Другая динамика — Photoshop CS3 / Transfer (Передача) — начиная с CS5) добавляем Flow Jitter  (80%). Так мы получили разную силу «нажима» на «карандаш».

В Brush Tip Shape (Форма отпечатка кисти) меняем Spacing (Интервалы) до 70%. Так мы увеличили расстояние между штрихами.

В Shape Dynamics (Динамика формы) добавляем Angle Jitter (Колебание угла) (3%). Мы немного перекрестили наши штрихи. Вы ведь не робот, чтобы делать идеальный штрих.

И, наконец, в Brush Tip Shape (Форма отпечатка кисти) немного меняем Angle (Угол) (прокручивая «колесико»). Мы сделали штрихи наклонными.

Сохраняем кисть, называем ее «карандаш-штриховка».

Штриховка

Начинаем штриховать с самих «активных» мест.

На этом этапе вы должны усвоить один очень важный момент. Штрих должен быть легким, как будто вы еле касаетесь рукой бумаги (для этого используется прозрачная кисть, примерно от 5% до 20%). В темных местах используйте самую прозрачную кисть – нам не нужна «чернуха». 

Запомните, очень важно, как можно чаще менять НАКЛОН ШТРИХОВКИ!

В идеале, вы должны менять наклон каждый раз после того, как оторвали руку от мышки. Это касается так же ее размера и прозрачности. Пробуйте, экспериментируйте. Чем больше разнообразия, тем более художественно и правдоподобно у вас получится.

Не старайтесь бездумно передрать фотографию. Выделите для себя важные и неважные детали:

ЛИЦО – важно, его следует хорошо проработать (НО, не перестарайтесь, если долго «возюкать» в одном и том же месте, потеряется эффект «штриха». 

ВОЛОСЫ – второстепенно. Их лучше всего проработать в самых контрастных местах (на границе света и тени) и там, где красиво и отчетливо видны волосинки. В тенях и невыразительных местах не черните, мягко, «сходя на нет», спишите волосы с фоном. Иногда, для прорисовки волос пользуйтесь первой кистью.

ОДЕЖДА – в моем случае несущественно. Ее можно лишь слегка наметить. Другое дело, если вам хочется подчеркнуть какую-то деталь.

Доработка

После того, как вы закончили штриховку (Вам, и только Вам решать, когда заканчивать), сделайте первой кистью несколько жирных штрихов (а-ля очень мягкий карандаш) в активных местах.

Это придаст рисунку живости и пространства.

Рисование теркой

Если вам доводилось рисовать очень долго карандашом (настоящим), то знаете, что рисунок иногда начинает казаться «затертым», и в таких случаях обычная остро заточенная терка может выступать как инструмент рисования. Здесь то же самое.

Берем кисть «линию». Меняем цвет кисти с белого на черный (помните, что в маске черная кисть – это терка). И начинаем ею рисовать (вытирать) активные мелкие блики: реснички, бровинки, ярко освещенные волоски, блики в глазах, на губах.

Если необходимо, можно взять кисть «штриховку» и освежить слишком темные замазанные места, так, как если бы вы темное пятно в настоящем рисунке немного поштриховали теркой.

Вот, собственно, и все. Но, конечно же, нет предела совершенству. Можете не останавливаться на достигнутом, пробовать разные техники «рисования» (штрих бывает длинным, коротким, легким, грубым, активным, волнистым и т.д.).

Можно подобрать красивую текстуру бумаги и поэкспериментировать с ее тоном, а можно оставить свой рисунок на белом фоне и распечатать потом на ватмане. Если вам кажется, что рисунок вышел бледным, просто продублируйте его слой. Но пусть, все же, остается легкая «недосказанность», поскольку чрезмерная активность изображения делает его снова похожим на фотографию.

Финальный результат

Автор урока: Joey Nebari;

Ссылка на источник;

Урок взят с Демиарта

‎App Store: My Sketch — Карандашные наброски

Описание

My Sketch. Лучший инструмент для создания эскизов с 11 миллионами пользователей *БЕСПЛАТНО* в течение ограниченного времени! Получите это сегодня!

Достижения
=======================================
Рекомендовано Apple для Новое и заслуживающее внимания
Входит в пятерку лучших платных фотографий с iPad

Входит в 10 лучших платных фотографий на iPhone
Входит в 10 лучших фотографий в более чем 15 странах

Особенности
===================== =====================================
Превратите свои фотографии в красивый реалистичный эскиз
Создавайте неограниченное количество эскизов
Высокое разрешение
Фотографии можно делать прямо с камеры или фотоальбома
Выберите 20 различных типов эскизов
Регулировка яркости и контрастности для достижения наилучших результатов эскиза
Обмен через Facebook, Twitter, Tumblr, Flickr и электронная почта

Чем мы отличаемся от других приложений Sketch?
================================================ ========
Мы используем сложный алгоритм для достижения РЕАЛИСТИЧНОГО и ПОЧТИ СОВЕРШЕНСТВА Эскиз
Наш эскиз может быть сохранен в высоком разрешении и подходит для печати.

​​
Наш эскиз сохраняет исходное качество фотографии, не разрушая и не искажая ее.

Отзывы покупателей
=======================================
Лучший эскиз maker в магазине приложений
Это потрясающее приложение
Стоит каждой копейки!!
Отличное приложение, которое обязательно нужно иметь!

С уважением,
Моя команда Sketch

23 сентября 2022 г.

Версия 6.9

My Sketch — Лучший создатель эскизов с 11 миллионами пользователей * БЕСПЛАТНО * в течение ограниченного времени! Получите это сегодня!

Рейтинги и обзоры

2,7 тыс. оценок

Удивительно

Это потрясающе У меня есть фотографии моих друзей на моем телефоне, и я использовал их для приложения, и я отправил их своим друзьям в WhatsApp, и в тот день, когда я отправил им это, тоже был школьный день, поэтому, когда я пошел в В школе мои друзья подбежали ко мне и начали говорить что-то вроде этого: «О боже, это фото было потрясающим, пришлите мне название приложения, пожалуйста». » Как ты это делаешь.» Итак, я начал объяснять, насколько классным было это приложение и какие замечательные вещи вы можете с ним делать, и как только я пошел домой, я включил свой телефон, и у меня было множество уведомлений с изображениями, где на самом деле были нарисованные картинки, ведь они пошли и Попробовать приложение для себя, ведь это был сумасшедший и забавный опыт, и я подумал, что мог бы поделиться им с вами, потому что вы сделали это возможным, большое вам спасибо.

Натюрморт больше никогда не будет скучным!

Мне это нравится! Превратите скучные фотографии в впечатляющее произведение искусства! Отлично подходит для различных целей в социальных сетях. Сделаю прекрасные акценты в блоге, который хочу создать в ближайшее время! Рад, что наткнулся на это в несвязанном поиске. Я просто должен был это иметь! Большое спасибо

Отлично, но.

..

Столько работы было вложено в это приложение, и результаты великолепны. Я дал ему только 3 звезды, потому что, как сказал по крайней мере один другой, в нижней части экрана (ipad) есть сплошная полоса, поэтому я не могу настроить контрастность, поскольку она скрыта. Точно так же только случайно я обнаружил, что на странице сохранения/поделиться, если я коснусь правого места чуть выше сплошной полосы, я могу сохранить свой эскиз! Очевидно, вкладка сохранения изображения скрыта под взорванной полосой. Пожалуйста, рассортируйте, и я дам этому 5 звезд!

Разработчик, Miinu Limited, указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.

Данные, не связанные с вами

Могут быть собраны следующие данные, но они не связаны с вашей личностью:

• Данные об использовании
• Диагностика

Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться в зависимости, например, от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше

Информация

Поставщик

Мийну Лимитед

Размер

44,4 МБ

Категория

Фото и видео

Возрастной рейтинг

4+

Авторское право

© MySketch 2020

Цена

1,79 фунта стерлингов

• Сайт разработчика
• Тех. поддержка
• Политика конфиденциальности

Опоры

Еще от этого разработчика

Вам также может понравиться

Как превратить фотографию в рисунок Canva?

Вы когда-нибудь хотели превратить свои любимые фотографии в красивое цифровое искусство? Это намного проще, чем кажется. С помощью Canva вы можете мгновенно превратить свои фотографии в произведения искусства.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или технически подкованным профессионалом, любой может научиться превращать фотографию в рисунок с помощью Canva.

Как превратить фотографию в рисунок с помощью Canva

Вы когда-нибудь видели фотографию, из которой, как вы думали, получится отличный рисунок, но не представляли, как превратить ее в такой рисунок? Что ж, теперь есть способ сделать это с помощью Canva!

Вот как это работает:

1. Сначала загрузите фотографию, которую хотите превратить в рисунок, в Canva. Вы можете сделать это, щелкнув вкладку «Загрузки» на левой боковой панели, а затем выбрав опцию «Загрузить изображение».

2. Далее щелкните вкладку «Эффекты» на левой боковой панели. Это откроет меню различных эффектов, которые вы можете применить к своему изображению.

3. Прокрутите вниз , пока не найдете эффект «Рисование» и щелкните по нему.

4. После этого вы сможете отрегулировать силу эффекта с помощью ползунка рядом с заголовком «Рисование». Перетаскивание вправо усилит эффект, а перетаскивание влево сделает его слабее.

5. Если вы довольны тем, как выглядит ваше изображение

, нажмите кнопку «Применить» в правом нижнем углу экрана.

6. И все! Теперь ваша фотография будет преобразована в рисунок, который вы сможете скачать, поделиться или распечатать.

Итак, вот оно! Всего за несколько простых шагов вы можете превратить любую фотографию в красивый рисунок с помощью Canva.

Понимание основ Canva

Canva — это австралийская платформа графического дизайна, используемая для создания графики для социальных сетей, презентаций, плакатов и другого визуального контента, который помогает компаниям выделяться в Интернете. Используя инструменты перетаскивания и тысячи шаблонов, любой человек — с опытом в дизайне или без него — может легко создавать потрясающие визуальные эффекты за считанные минуты.

Одной из самых популярных функций Canva является возможность превращать фотографии в рисунки. Эту функцию можно использовать для создания потрясающих визуальных эффектов, которые можно использовать в сообщениях блога, графике в социальных сетях и т. д.

3 альтернативных программного обеспечения для преобразования изображений в рисунки

Существует множество полезных приложений для преобразования фотографий в рисунки, которые могут помочь вам сделать обычный снимок и превратить его в художественный шедевр.

1. Призма

Prisma создан специально для превращения фотографий в произведения искусства, напоминающие работы известных художников. Например, приемы Пикассо и Ван Гога можно воспроизвести несколькими щелчками мыши. У вас не возникнет проблем с началом работы, потому что пользовательский интерфейс очень похож на Instagram.

Программное обеспечение предоставляет доступ к галерее фильтров мусора, которая имеет более 300 различных эстетических опций. Вы можете использовать фильтры Curly Hair, Daryl Feril, #GetUrban, Heisenberg, Urban или Light Summer Reading, чтобы сделать набросок.

Самый большой недостаток этого приложения заключается в том, что оно не может сохранять фотографии с разрешением, достаточно высоким для печати огромной фотографии.

2. Краска

Попробуйте Painnt, который включает более 2000 фильтров, если вам нужен доступ к большому количеству инструментов. Чем больше 90 доступных фильтров сделают ваш снимок таким, как будто он был нарисован профессионалом. Как для Android, так и для iOS офлайн-режим недоступен для использования.

Сервер разработчиков выполняет обработку изображения. Если вы предпочитаете более или менее точное представление вашей исходной фотографии в окончательном дизайне, вы можете настроить параметры по своему вкусу. Как только вы это сделаете, у вас будет возможность сохранять фотографии в полном разрешении.

Если вы выберете бесплатную версию, ваши фотографии будут отмечены водяными знаками, и вам будет показана реклама. Чтобы получить доступ ко всем доступным эффектам и удалить водяной знак, требуется подписка.

3. Фотолаборатория

Невероятно реалистичных результатов можно добиться с помощью встроенных сложных фильтров Photo Lab. Программа также включает в себя более традиционные инструменты для рисования, включая карандаши, ручки, чернила, уголь, пастель и мелки.

Добавление границы или рамки к изображению — еще один способ улучшить его эстетическую ценность. Можно использовать монтаж лиц людей. Здесь нет ничего сложного; все интуитивно понятно. Просто использовать интерфейс и превратить фотографию в эскиз.

В приложении доступны дополнительные параметры изменения изображения. Они позволяют изменять оттенок, насыщенность и резкость изображения, а также обрезать и поворачивать его.

Установка бесплатной версии будет включать в себя некоторые рекламные объявления. Однако вы можете избежать их, перейдя на премиум-план.

СОВЕТ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: Это примечание предупреждает вас о том, что статья «Как превратить фотографию в рисунок Canva?» может быть небезопасной.