Paint tool sai как рисовать: Как нарисовать Чиби в SAI

Содержание

Как рисовать в Paint Tool Sai? Описание программы и инструкция по пользованию. Как пользоваться программой Paint Tool Sai на ПК

Цифровой рисунок может быть очень каверзным. Казалось бы, загрузил правильную программу и можно начинать рисовать. Любой инструмент у тебя в руках. Все цвета готовы к использованию, ничего не надо смешивать. Если вы начали пользоваться Photoshop уже имея навыки рисования, все не так уж и сложно: вам просто нужно найти удачную замену любимым инструментам. Но, если вы только начали знакомиться с каждым из этих видов искусств, то все становится ночным кошмаром.

Photoshop обманчиво прост: вот вам набор кистей, вот вам все цвета, резинка, кнопка Отмены. Вы начинаете рисовать, все выглядит очень плохо, вы начинаете искать обходные пути, которые смогут помочь вам нарисовать что-то лучше. И только взгляните как много инструментов! Вы начинаете пробовать все, одно за другим, и вот оно – волшебство случается!

Но все «волшебство» заключается в том, что Photoshop рисует за вас. Вы не контролируете процесс, но результат, в любом случает, выглядит лучше, чем вы – простой новичок – смогли когда-нибудь сделать (по крайней мере, вы так думаете). Вы продолжаете работать, надеясь, что все эти изображения в один день превратятся в произведения искусства.

Профессиональные цифровые художники, которыми вы восхищаетесь, используют Photoshop, для того чтобы воплотить в реальность свое виденье мира, Но они используют его лишь как инструмент, а не как машину по производству произведений искусства.

Профессионалы воображают результат и заставляют программу воплощать его. Начинающие заставляют программу что-то делать и, если они остаются довольны – присваивают себе результат.

1.Неправильный размер холста

Даже ребенок справится с созданием нового файла. Вы отправляетесь в File > New, или, если вы достаточной продвинутые, то используйте Control-N. Этот процесс кажется очень простым, поэтому часто остается без должного внимания.

Есть три проблемы, связанные с этим пунктом.

1. Слишком маленький холст

Так же как все предметы состоят из атомов, каждое цифровое изображение состоит из пикселей. Это, скорее всего, вы уже знаете. Но сколько конкретно пикселей нужно, чтобы создать детальную картину? 200×200? 400×1000? 9999×9999?

Новички часто ошибочноиспользуют размер холста близкий к разрешению своего экрана. Но проблема заключается в том, что вы не можете точно знать, с какого экрана смотрят на ваше изображение другие.

Давайте представим, что ваше изображение выглядит на экране, как на примере 1. Высота этого изображения идеально подходит вашему экрану. Все настроено под максимальное разрешение вашего экрана, 1024×600. Пользователям с разрешениями 1280×720 (2) и 1366×768 (3) тоже не на что жаловаться. Но взгляните, что получится, если разрешение экрана будет еще больше – 1920×1080 (4) и 1920×1200 (5). Последовательно, изображение занимает все меньше и меньше места на экране.

И дело не только в “белом пространстве” вокруг изображения. “Высокое разрешение” не обязательно имеет тот же смысл, что “большой экран”. Экран смартфона может иметь больше пикселей на своем компактном экране, чем некоторые персональные компьютеры! Только взгляните:

1. Одинаковый размер, разное разрешение

2. Разные размер, одинаковое разрешение

Что это значит? Что для других ваше изображение, которое должно было идеально вмешаться в экран, будет выглядеть примерно так:

Но размер холста имеет отношение не только к этому. Чем выше разрешение, тем больше пикселей в изображении. При маленьком разрешении, глаз может занять 20 пикселей. когда при более высоком – он может иметь более 20,000 пикселей! Представьте себе, какие изящные детали могут быть добавлены!

Вот вам небольшой трюк: когда вы рисуете что-то небольшое, но в высоком разрешении, даже если слегка небрежно, то на расстоянии это изображение выглядит очень интересно. Попробуйте!

Большое разрешение дает возможность разглядеть самые тончайшие детали

2. Слишком большой холст

Значит ли это, что вам нужно всегда использовать большое разрешение, чтобы быть уверенным в качестве? Теоретически , да. На практике, это не всегда необходимо, а иногда – даже невозможно.

Чем больше разрешение, тем больше пикселей имеет самый простой штрих. Чем больше пикселей в штрихе, тем сложнее для программы обработать ее. Так что, вот вам аргумент против большого холста – нужен очень мощный компьютер, чтобы комфортно работать с очень большим разрешением.

Второй аргумент – большое разрешение, по большей части, нужно только для очень детальных изображений. Несмотря на то, что это заблуждение очень распространено среди начинающих, не все картины должны быть детальными. Даже если вам хочется нарисовать что-то реалистичное, вы можете смело игнорировать огромное количество деталей, которые есть на фотографиях. То, что мы видим – не всегда похоже на фотографию.

Когда разрешение больше необходимого, то перспектива добавить что-то тут и там, кажется очень привлекательной. И как только вы начали этим заниматься – у вас нет пути назад. Есть разный уровень детальности, но каждое изображение должно использовать только один. Если вам хочется создать быстрое, плавное изображение, то не тратьте часы на прорисовку глаза или носа – из-за этого вся картина будет выглядеть незавершенной и неряшливой.

3. Слишком большой размер готового изображения

Давайте представим, что вы нашли идеальное разрешение для вашего изображения. Оно не слишком большое и не слишком маленькое – идеальный размер для уровня детальности, которого вы хотели добиться. Но здесь можно тоже сделать ошибку. Предыдущее разрешение было рабочим. Вы использовали множество пикселей, чтобы добиться детальной прорисовки глаза, но при неправильном размере, ваши старания будут заметны даже на расстоянии.

Зачем разрешать другим видеть эти детали… Если можно сделать так, чтобы они видели только то, что должно быть заметным?

Прежде чем сохранить изображение – измените его размер. Оптимального разрешения, которое подходит каждому рисунку, нет. Есть небольшое правило: чем более детальная работа, тем меньше она теряется в высоком разрешении. Если же изображение немного эскизное, то оно лучше смотрится в маленьком разрешении. Если вам хочется лучше понять этот принцип, то посмотрите какое разрешение использует ваш любимый художник, когда выкладывает свои работы.

Еще одна вещь: когда меняете размер изображения, проверьте какой размер по умолчанию работает лучше всего. Некоторые могут сделать изображение очень точеным, что вам может понравится или не понравится.

2. Работа с белым фоном

Это может показаться чем-то незначительным – что не так с белым фоном? Это ведь что-то нейтральное, не так ли? Выглядит прямо как листок бумаги.

Проблема в том, что не существует “нейтрального” цвета. Прозрачность очень близка, но ее невозможно нарисовать. Цвет – это и есть цвет. Когда используются два цвета между, ними появляются определенные взаимоотношения . Для белого+цвета A – взаимоотношение : “цвет A темнее”. Не имеет значение, какие были у вас намерения, вы начнете работу с темного цвета, потому что самый светлый цвет уже у вас на фоне! Все цвета темнее по отношению к белому.

Яркость любого оттенка зависит от фона.

Обычно в рисовании мы используем белый фон, потому что технически проще использовать темный цвет на светлом фоне, чем наоборот. Но в цифровом рисунке в этом нет никакой нужды. На самом деле, вы можете начать с черного фона, но это такая же плохая идея, как начать с чисто белого. На практике, самый нейтральный цвет – серый с яркостью в 50%.

Почему? Потому что цвет фона влияет на восприятие других цветов. На белом фоне темные оттенки будут казаться темнее, поэтому вы будете стараться избегать их. На черном фоне, правило то же, только уже для светлых цветов. В результате получается плохой контраст, который становится очевидным, как только производится замена фона. Вот вам доказательство:

Опытные художники могут начать свою работу с любым цветом и получить необходимый результат, но пока вы не слишком хорошо разбираетесь в теории цвета, всегда начинайте с чего нейтрального – не слишком темного и не слишком светлого.

3. Недостаток контраста

Конечно, иногда восприятие цвета может быть нарушено из-за качества экрана. Если вы используйте ноутбук, то вы наверняка знаете, как меняется контрастность изображения с разных углов. Тогда как можно добиться необходимого контраста, который будет выглядеть на всех экранах одинаково?

Даже если с вашим экраном все в порядке, после того как вы долго и не отрываясь смотрели в экран, ваше восприятие изображения необъективно . Если вы меняли оттенки постепенно, шаг за шагом, контраст может казаться неплохим. Но это происходит только из-за того, что так картинка выглядит лучше, чем пять шагов назад. Например, работа внизу выглядит неплохо…

… но только до тех пор, пока вы не сравните ее с более контрастным изображением. И кто знает, вдруг, когда вы сравните новое изображение с еще одним, оно снова будет недостаточно контрастным?

В Photoshop есть инструмент, который очень поможет вам в этой ситуации. Он называется Levelsи это, кстати, гистограмма. Она показывает сколько использовано каждого оттенка на изображении. Вы можете открыть этот экран с помощью Image > Adjustments > Levels или используя Control-L.

Как это работает? Взгляните на эти четыре примера:

  • Почти равное количество белого, черного и полутонов.
  • Только черный и темные полутона
  • Только белый и светлые полутона
  • Только белый и черный, почти нет полутонов

Можете прочесть это по гистограмме?

Вы можете изменять уровни, передвигая ползунки. Вы не только уменьшите количество оттенков, но и поможете программе распределить их правильно в гистограмме.

Гистограмма показывает, что на данном изображении очень много полутонов, и в тоже время очень мало ярких и темных участков. Не имеет значения, как мы видим рисунок – это то, о чем нам говорит компьютер. Конечно, нет идеального рецепта для работы с уровнями (все зависит от яркости самого рисунка), но абсолютное отсутствие темных и светлых областей – плохой знак.

Только взгляните, что получится, если мы передвинем ползунок на середину!

Есть ли способ использовать правильные оттенки с самого начала? Да, и это, займет меньше времени! Нужно начать использовать меньше оттенков – темный, светлый, полутон, и немного белого и черного.

Чтобы использовать эти знания на практике, прежде чем начать рисовать, наметьте освещение на сфере:

  • Нарисуйте круг и закрасьте его самым темным оттенком (черный – не рекомендуется)
  • Добавьте полутон
  • Добавьте самый светлый оттенок (белый – не рекомендуется)
  • Добавьте один или два полутона
  • Добавить немного черного и белого

Видите, как расположены эти цвета на гистограмме? Когда мы соединяем их – вот, что получается. Используйте эту сферу, как гамму для создания своего рисунка, рисуя тени в той же последовательности: самый темный оттенок, полутон, самый светлый, еще полутон, темный и светлый оттенки. Теперь можно ее сгладить.

Еще один совет – если вы сравните эти две головы еще раз (нарисованную с правильным контрастом и исправленную), вы заметите разницу. Увеличение контрастности не исправить всех ошибок, если вы не уделили этому достаточно времени с самого начала – каждый элемент имеет свой набор оттенков. Например, самая темная область на белой поверхности будет намного ярче, чем самая темная область на черной поверхности. Это значит, что вам надо подготовить столько сфер, сколько у вас будет различных элементов.

Помните: рисовать тени светлых объектов темными – это так же неправильно, как рисовать тёмные объекты – светлыми оттенками.

4.Слишком много сложных кистей и больших штрихов

Когда сравниваешь традиционные кисти с кистями из Photoshop, разница настолько очевидно, что не всегда может быть понятно, почему у них одно и тоже название. В конце конов, классические кисти позволяют рисовать только более или менее хаотичные мазки, когда цифровые создают произведение искусства самостоятельно.

Вот здесь и начинается самое интересное. Если что-то создается само по себе, вы теряете всякий контроль над работой. Профессиональные художники используют в основном простые штрихи, лишь изредка обращаясь за помощью к более сложным. Использование сложных кистей не просто делает вас лентяем, но и останавливает ваше обучение тому, как достичь какого-то эффекта самостоятельно.

Когда только начинаешь заниматься цифровым рисунком – это нормально искать способы увидеть прогресса как можно быстрее. Вам хочется видеть результат здесь и сейчас. И кисти становятся очевидным решением. Хочется мех – вот вам кисть для меха; хочется щетки – вот вам кисть щетка. Если не получается нарисовать что-то, достаточно просто скачать кисть, которая сможет сделать это за вас.

Дополнительные кисти для фотошопа не всегда плохие – они, наоборот, очень полезны. Проблема только возникает, когда вы используете ее как базу для своих “навыков”. Если бы вы потратили время и изучили, как можно быстро нарисовать мех, вы бы поняли, что на самом деле, вам не нужно рисовать каждый волос для этого эффекта. Вам стало бы понятно, что то, как мы воспринимаем некоторые вещи – не всегда соответствует реальности. Вы бы научились смотреть, а потом воссоздавать то, что вы видите, а не то что вам кажется вы видите.

Вместо этого, вы предпочитаете сдаться после того как потратили полчаса на работу над одним волосом и ищите кисть, которая сможет выполнить эту работу за вас. Вы нашли ее, вы рады и готовы идти дальше. Этот процесс настолько прост, что легко становится привычкой и вы перестаете учиться – зачем, если есть способ легче?

Но как с этой проблемой справляются традиционные художники? У них нет такого разнообразия кистей. Как они рисуют мех? Ответ прост – тем же способом, которым воспользовались бы вы, если бы у вам не было кисти. Если вам не терпится улучшить свои навыки, вам придется снять это проклятие всех начинающих художник и отказаться от дополнительных кистей на какое-то время. Работайте для начала с простым набором, например с этим , и научитесь владеть этими кистями. Не ищите легких путей, работайте над этим и вы получите бесценный опыт, вместо дешевых трюков.

5.Слишком крупный штрих

Еще одна частая ошибка, связанная с кистями – это использование слишком крупных штрихов. И, опять же, всему виной нетерпение. Правило заключается в том, что 80% работы требует 20% усилий, что значит, что нужно потратить 80% всего времени, работая над завершением своего изображения. Если вы сделали набросок, базу, выбрали цвета и поработали над простыми тенями за два часа – знайте , что впереди у вас восемь часов работы. Более того, на протяжении этих восьми часов прогресс будет менее заметен, чем за первые два часа.

Это становится особенно очевидно, когда смотришь на картинки с промежуточным процессом работы, которые выкладывают художники, например этот . Первые шаги просто огромные – создается что-то из ничего. Затем процесс замедляется. Вы едва можете заметить разницу между последними шагами, хотя на них было потрачено намного больше времени .

В этом и заключается вся проблема. Когда ваше изображение почти закончено, вам хочется скорее его завершить и насладиться конечным результатом. Но на самом деле, это именно тот момент, когда вся работа только начинается! Я помню комментарий под одной из фотографий с промежуточным процессом: ” Я бы остановился на 4 этапе” (из 10). Вот где и скрывается разница между профессионалом и новичком! Потому что, конец правила гласит: эти последние 20% работы составляют 80% от всего результата.

Решение это проблемы очень простое. Ваша работа не должна заканчиваться большими штрихами. Они должны быть использованы в начале, в 20% от всей работы. Используйте их, чтобы создать форму, задать свет, добавить цвет. А после постепенно уменьшайте размер,увеличивайте изображение, стирайте, добавляете детали. Вы поймете, что работа завершена, когда начнете работать с очень маленькой кистью на очень большом пространстве. В целом, чем больше пространства затрагивает кисть, тем более завершенной выглядит работа.

А теперь лучшая часть этого правила. Так как 80% работы не сильно влияют на конечный результат, нет нужды тратить на них много времени. Начните свою работу быстро и сохраните силы на потом. Помните: не каждое изображение должно быть закончено лишь из-за того, что вы его начали. Отсеивая проекты, к которым вы потеряли интерес, вы сэкономите в четыре раза больше времени , чем уже потратили!

6. Слишком много цвета

У традиционных художников не так много цвета, который они могут сразу использовать. Они должны учиться создавать, смешивать их, чтобы достичь необходимого эффекта. У них нет выбора – они должны учиться теории цвета. Вы, даже как начинающий, уже имеете на руках все цвета. И это настоящее наказание!

Мы не понимаем цвета, потому что в этом нет нужды в нашей обыкновенной жизни. Но как художник, вы обязаны полностью поменять свое отношение к цвету. Вам стоит перестать думать о цвете в привычном виде и начать разбираться в таких понятиях, как тон, насыщенность и яркость.

Цвета не существуют сами по себе. Они зависят друг от друга. Допустим, когда вам хочется сделать цвет ярче вы можете или взять цвет поярче, или уменьшить яркость фона. Красный становится теплее или холоднее в зависимости окружения. Даже насыщенность цвета может меняться!

Новички, не знакомые с этими принципами, начинают рисовать, выбрав случайным образом цвета, которые могут вообще не сочетаться друг с другом: берут синий, добавляют зеленый и все это без малейшего понятия о том, что они выбрали.

Вот как примерно новичок видит цвета:

  1. Синие
  2. Мутно-синие
  3. Серый
  4. Черные

Но зачем нам такое разнообразие оттенков, если они такие бесполезные? Проблема в том, что это не так. Вам лишь нужно начать понимать откуда они берутся что они означают. Давайте посмотрим на эти же цвета глазами профессионала:

  1. Ненасыщенный синий
  2. Насыщенный синий
  3. Ярко-синий
  4. Темно-синий

Выглядит запутанно, не так ли? Но это не значит, что этого всего можно не замечать! Если вам кажется, что это слишком изнуряющая работа, то поработайте с серым некоторое время. Цвета (или тона) – это как глазурь на торте. Она может сделать торт слаще, но не может быть его основанием. Никакое количество глазури не исправит плохой торт.

7. Копирование цвета с исходника

Очень сложно бороться с этим соблазном. Я отлично это понимаю. Но опять же, если вам действительно хочется научится цифровому рисунку, вы не должны использовать Eyedropper.

Новички, чаще всего используют малонасыщенный оранжевый/розовый как цвет кожи, но этот эффект очень далек от реальности. Но, если вы используйте исходник… тут совсем иная история! Почти каждый пиксель имеет разный оттенок, не только розовый – вы легкостью найдете красный, оранжевый , фиолетовый, зеленый, синий. Насыщенность и яркость меняется каждый раз, но конечный результат не представляет собой хаос.

Когда берешь цвет с исходника, рисунок обретает новую жизнь. Проблема только в том, что такая работа ничем не отличается от копирования. Результат может выглядеть великолепно, но вы не можете присваивать авторство работы себе только себе.

И еще одно: этот процесс останавливает вас от прогресса. Можно сказать, что вы “покупаете” набор цветов вместо того, чтобы учиться подбирать их самостоятельно. У вас есть свое цветовое колесо со всем необходимым: каждый цвет, который вы выбираете с исходника, может быть воссоздан вами самостоятельно. Но вы все равно предпочитаете использовать те цвета, которые уже есть на оригинале – быстро и очень эффективно.

Для того, чтобы перестать постоянно полагаться на исходник, вам нужно будет научиться видеть цвета. Посмотрите на любой предмет – какой у этого объекта тон, насыщенность, яркость? Очень непросто сказать, не так ли? Но если вы продолжите выбирать необходимый цвет с помощью Eyedropper, вы так и никогда этому не научитесь.

Все эти работы были нарисованы мной без помощи пипетки. Вы можете начать с чего очень простого. Чем меньше цвета, тем лучше.

8. Наложение цвета поверх серой гаммы

Я нарисовал эту картину в 2011 году. Это очень трогательная работа и даже сейчас мне очень нравится. Я помню, как нарисовал его в сером цвете, а после добавил цвет, используя несколько режимов наложения (Цвет, Наложение, Умножение). Тогда у меня возникла одна проблема – как добиться желтого цвета, рисуя поверх серой гаммы?

У меня, к сожалению, больше нет оригинала, но вот как, скорее всего, выглядело это изображение в серой гамме. Заметьте, что желтые и зеленые участки одинаково темные. На самом деле, это не так.

Когда я был таким же новичком, как и вы, я верил, что свет делает все цвета одинаково светлыми. Сначала я концентрировался на тенях, и лишь потом думал, что делать с цветом. Но этот трюк не сработал, и прошло немало времени, прежде, чем я понял, в чем было дело.

Дело в том, что разные цвета имеют яркость, которая не зависит от света. Когда вы это игнорируете, цвета получаются очень мутные. Они теряют очень важные свои свойства, когда вы накладываете их прямо на серый цвет.

9. Тонирование с использованием инструментов Dodge и Burn

Инструменты Dodge и Burn – любимчики всех начинающих. Они отлично подходят под описание Photoshop, как программы для рисования. Вам нужно просто выбрать основной цвет, а после выделить теневые участки. Все остальное выполняется с помощью сложных алгоритмов. И это отлично, потому что вы, в любом случае, не знали , как сделать это самостоятельно.

Но не все так просто. Эти инструменты, конечно, не совершенно бесполезны, но, когда вы только начинаете – лучше держаться от них подальше. Они не предназначены для тонировки . Инструмент Dodge – это не тоже самое, что “добавить света”, а Burn -“добавить теней”. Просто эти инструменты идеально подходят под понимание новичками этих процессов, поэтому так сложно избежать искушения.

Проблема не в самом инструменте, а в недопонимании принципов тонирования. Новички часто думают, что у предмета есть определенный цвет, и он становится темнее в тенях и светлее при свете. Но все не так просто. Этот принцип может сработать в анимации, но даже там – это просто обходной путь.

Но если эти техники вроде бы работают, то почему бы их не использовать?

  • Это еще одна техника, которая тормозит ваш прогресс. Когда вы пользуетесь этими методами, вы даже не понимаете, что не так. Тонирование – это сложный процесс, а вы ограничиваете его одним простым принципом. Photoshop должен работать на вас, а не за вас. Пусть это не останавливает вас от обучения.
  • Так объекты кажутся плоскими. И не имеет значения, сколько текстуры вы добавите к изображению после. Принцип работы с этими инструментами такой же, как и с кистями – вы можете начать с них, но не должны ими закончить.
  • Вы искажаете цвета; цвет объекта очень сильно зависит от окружения, но ни Dodge ни Burn ничего не знаю о вашего твоего рисунка. Они тонируют все по одному и тому же принципу.

Тонирование с использованием белого и черного

Суть этой техники в том, что тонирование производится за счет белого на светлых участках, а черного – в тенях. Эта техника – результат заблуждения, что каждый цвет начинает как черный (в тенях) и заканчивает как белый (на свете). И хотя этот принцип может сработать в фотографии, в рисовании он бесполезен.

Мы все стараемся найти простые правила, которые несложно запомнить. Но это не значит, что мы должны выдумывать правила, которых не существует, например, что нужно добавить белый, чтобы сделать ярче, а черный, чтобы сделать темнее. Это работает только для серой гаммы!

Однообразное тонирование

Когда с предыдущей проблемой будет покончено, может возникнуть новая. Давайте представим, что вы выбрали оранжевый, как основной цвет для своей работы. Вы решили, что источник света будет отображен желтым, а рассеивающийся свет – голубым. Таким образом, вы просто заменили тон своего базового цвета на желтый в ярких местах, и на голубой – в тенях. Это делает процесс тонирования интереснее, чем если бы вы просто использовали черный и белый, но это снова обходной путь, который не даст добиться необходимого результата.

Почему это обходной путь? Потому что, оставив только три цвета для работы, вы автоматически перемещайте все свой объекты в неестественную среду, где любой отражающий цвет на 100% предсказуем.

В действительности же, свет отражается от всего. Поэтому тонирование редко может быть сведено к двум или трем цветам.

Если вы будете учитывать это и будете использовать косвенные источники света, чтобы разнообразить тени, то начнете рисовать более осознанно – и это отлично!

10. Размытие с помощью мягкой кисти

В основном новички размывают оттенки двумя способами, предназначенными для того, чтобы облегчить работу:

  1. Размытие с помощью мягкой кисти
  2. Размытие с помощью инструмента Smudge/Blur

Как мы уже поняли, быстрые способы работы говорят о том, что вы не контролируете процесс. Размытие с помощью мягкой кисти делает ваш объект плоским и неестественно гладким. Даже если вы добавите фото текстуру, вы не сможете избавиться от “пластикообразности” изображения. И снова, подобный метод может быть использован только в начале работы.

Если вам хочется более нежного эффекта, используйте более грубую кисть, контролируя Flow с помощью Pen Pressure (чем сильнее вы нажимайте, тем жестче получается штрих).

Такая кисть позволит вам использовать то количество цвета, которое вам необходимо.

Благодаря этому инструменту вам не нужно будет больше размывать границы между двумя цветами. вы просто начинаете с базового цвета и покрываете его более светлым. Потом вы можете добавлять новые и новые слои, делая их более и более плотными.

Если вам понадобиться сделать размытие более гладким, выберите какой-нибудь цвет между оттенками и обрисуйте края.

Для того, чтобы добиться текстурности, используйте текстурную кисть (с грубыми краями).

Согласно 80-20 правилу, не думайте о размытии на первых этапах. Используйте большую кисть, делайте края очевидными, тени неестественными.

После, вы сможете использовать кисть меньшего размера и текстурную кисть чтобы размыть края. Не используйте Smudge, мягкую кисть. Только Eyedropper и грубая кисть с переменным Flow. Но стоит помнить, что один и тот же метод сглаживания не будет работать во всех случаях.

11. Использование 2D текстур на 3D формах.

Фото текстуры – это последняя надежда новичка, когда объект теоретически завершен, закрашен и на нем выполнены тени, но все еще выглядит как пластмассовая игрушка. Но, к сожалению, текстура, сама по себе, сделает все только хуже.

Давайте представим, что вы хотите добавить текстуру на изображение этой большой кошки.

Вы должны поработать над тенями прежде чем добавить текстуру. Непростая часть заключается в том, что нет необходимости закрашивать ее полностью. То, как вы будете сглаживать цвета, зависит от того, какую текстуру вы выберете – если сделать это не имея четкого представления о том, что за текстура будет наложена, то желаемого эффекта не достичь.

Вы можете загрузить текстуру из интернета или использовать ту, которая уже есть в Photoshop – их огромное количество. Это моя любимая текстур – перевернутый Screen Door.

Если вы смените Blend Mode текстуры на Overlay, вы увидите как текстура наложится поверх теней. Но обратите внимание на то, как некоторые сегменты стали светлее. Вам может понравится это, если тонировка не была сделана должным образом, но это лишь очередной способ облегчить себе работу. В большинстве случаев, нам не хочется, чтобы текстура сама диктовала свои тени. Хотя Overlay – это не лучшее решение, но оно позволяет взглянуть на то,как текстура будет выглядеть на объекте.

Теперь самая главная часть, которую часто упускают из виду. Если объект должен быть 3D, его нельзя качественно покрыть с помощью 2D текстуры. Мы должны настроить текстуру по форме, которую она будет покрывать. Есть три основных способа сделать это – поэкспериментируй и выберите тот, который понравится вам больше всего:

  • Free Transform Tool (Control-T ) в режиме Warp
  • Filter > Liquify
  • Edit > Puppet Warp
Для сферы лучше всего использовать
Filter > Distort > Spherize
До использования Puppet Warp
После использования Puppet Warp

Режим Overlay делает светлее участки слоя, покрытые белой частью текстуры. Мы можем использовать Multiply , (этот режим делает белые области прозрачными), но тогда градиентные цвета (серые) станут темнее, чем нужно. Есть поэтому другой режим, идеально подходящий для настройки прозрачности.

Выберите слой и настройте Blend If . Вы можете легко настроить прозрачность белого и черного с помощью этой функции.

Держите
Alt, чтобы разделить слайды и добить более плавного эффекта.

Теперь нам стоит понять, что действительно представляет собой эта текстура. Это не неровное изображение, наложенное поверх объекта. Это настоящая шероховатость поверхности. Когда свет достигает гладкой поверхности, то он распределяется равномерно, но если поверхность – неровная, свет создаст огромное количество теней. Это и есть текстура, которую мы видим .

Здесь напрашивается еще один вывод. Это свет создает видимую текстуру – текстура не может быть создана без света. А иначе что есть тень, если не отсутствие света? Именно поэтому нам нужно уменьшить текстуру в темных участках или и вовсе удалять ее (нет света – нет текстуры). Вы можете использовать Layer Mask для этой цели или поработать с Blend If слайдами. Помните, что щели текстуры – это тени, поэтому они не должны быть темнее, чем другие теневые участки.

Наложение текстуры – это быстро и просто после того, как вам станет понятно, как с ней правильно обращаться. Но снова, все текстуры очень разные. И, хотя некоторые выглядят отлично после прямого наложения, большая их часть требует немалой работы.

Правило 80-20 в деле. Добавить текстуру – несложно, но сделать так, чтобы она выглядела уместно – вот эта работа займет немало времени. Подобные вещи отнимают немало времени, но в этих деталях и заключается весь смысл!

Первая текстура – это плоская текстура в режиме Overlay, вторая – тот же режим, но с изменениями. Последняя – это уже финальный предложенный вариант.

Заключение

Как мы заметили, большая часть проблем, которые есть у начинающих художников исходят из их желания скорее начать великолепно рисовать не прилагая особых усилий. Поэтому дело не столько в недостатке навыков, сколько в отношении к Photoshop, как к производящей произведения искусства машине. Это ведет к тому, что большая часть времени тратится не на обучение, а на поиски инструментов и трюков.

Вы не сможете стать цифровым художником за один день, просто потому что у вас есть продвинутая программа. Photoshop – это инструмент, удобнее, чем пигменты и кисти, но, опять же – всего лишь инструмент. Он не может делать больше того, что вы ему диктуете. Если вам хочется начать пользоваться всеми преимуществами программы, то относитесь к нему, как к цифровому холсту с цифровыми красками. Забудьте про причудливые инструменты, фильтры, кисти. Просто рисуйте так, как вы бы рисовали на холсте.

Многие люди работают с Photoshop для создания графических файлов. Фотошоп действительно универсален, но всё же более распространённое его применение — не для простого рисования, а для работы с визуализацией.

Если вы любите рисовать аниме персонажей или хотите начать это делать, то хорошим выбором будет пользоваться Paint Tool Sai . Это доступное для всех графическое приложение, ориентированное на то, чтобы рисовать в первую очередь в стиле ЛайнАрт. В этом стиле как раз и рисуется аниме и манга, поэтому использование приложения Sai Paint Tool и приобрело огромную популярность у анимешников.

Как же пользоваться Paint Tool Sai

Начнём с того, что она предназначается для планшетного использования, однако работает гораздо быстрее описанного выше Фотошопа, в чём вы и убедитесь, как только сделаете первые шаги.

Итак, учимся работать с Paint Tool Sai:

  • Начать, конечно, следует с установки программы. Для этого заходим на официальный сайт Paint Tool Sai (как англоязычный подойдёт http://www.systemax.jp/en/sai/) и скачиваем её на свой компьютер или планшет.
  • Учиться, как пользоваться Paint Tool Sai удобно с уже готового эскиза. Поэтому сначала либо нарисуйте и отсканируйте эскиз, либо найдите подходящий графический файл в Интернете. Затем открывайте его в редакторе Paint Tool Sai.
  • Откройте новый слой. Кнопки, чтобы сделать это в программе, вы можете найти в середине правого меню. Для удобства будем опять же ориентироваться на английский язык. Находим “Layer” (Слой), потом выбираем там “New Layer” (Новый слой).
  • Потом открываем слой для ЛайнАрта — сначала туда же в “Layer”, а затем выбираем “New Linework Layer”.
  • Всё, что вы сделали, должно будет отобразиться на экране: Layer 1 — это будет исходный рисунок, Layer 2 — второй слой, который вы открыли, а Linework1 — слой для ЛайнАрта.
  • Пользоваться графическими инструментами Paint Tool Sai ничуть не сложнее, чем в Abobe Photoshop.
  • Как и в Фотошопе, инструменты будут сильно облегчать вам работу, скажем, Аэрограф (airbrush) позволит легко нарисовать овал.

    • Попробуем обвести исходную картинку. Для этого применяется инструмент «Curve» — обводим или весь эскиз, или то, что считаем нужным. Если хотите, чтобы эскиз не мешал, можно периодически его отключать — поможет щелчок на значок глаза, который легко найти на панели слоёв.
    • Если линия вышла в чём-то не такая, как вам необходимо, достаточно нажать «Edit» и исправить её на нужный вариант. Так же можно исправить и дефекты эскиза в Paint Tool Sai — с помощью изменения толщины у линий поправить все неточности.
  • Для раскраски применяется инструмент Magic Wand (в трудных случаях как альтернатива используется Sel Pen).
  • В первую очередь будет удобно раскрасить самые значимые участки рисунка. После этого перейти на нижний слой и покрасить все мелкие детали. Затем, для красоты и окончательной доработки, вернуться к линейному слою и обозначить линии теней. После чего дорисовать блики и раскрасить тени.

Описанной выше инструкции достаточно, чтобы начать пользоваться программой Paint Tool Sai. Более подробные изучения техник рисования и возможностей отдельных инструментов легко освоить в дальнейшем по мере необходимости.

Приятного рисования аниме!

Если у Вас не получается что то сделать самостоятельно, то советуем обратится в скорую компьютерную помощь — pchelp24.com, приемлемые цены, опытные специалисты, бесплатный вызов и диагностика.

Довольно популярным графическим редактором можно назвать Paint Tool Sai. Несмотря на высокую степень конкуренции, которую задала компания Adobe в сфере обработки векторной и растровой графики, это приложение имеет свой большой круг почитателей.

Стоит учитывать тот момент, что рассматриваемый графический редактор в большей степени предназначен для рисования, а не обработки изображений. Именно поэтому рассмотрим то, как правильно использовать функционал редактора при создании рисунков.

Как правильно работать в редакторе Paint Tool Sai – довольно распространенный вопрос, несмотря на понятный, интуитивный интерфейс и полную русификацию приложения.

Что такое слои Paint Sai и для чего они нужны?

Основой практически все мощных графических редакторов можно назвать использование системы слоев. Именно она позволяет добиваться необычным результатов. Для того чтобы реализовать все возможности графического редактора следует разобраться с особенностями рисования с использованием слоев:

  • Каждый слой представляет собой отдельный холст, на котором может создаваться изображение, независящее от изображений на других слоях.
  • Слои можно перемещать и группировать для их удобства использования.
  • Можно создавать неограниченное количество слоев, при этом все они будут относится к одному проекту.

Все вышеприведенные моменты определяют только особенности использования слоев, но не суть их предназначения. Для того чтобы разобраться с тем, как работает этот один их наиболее важных инструментов, рассмотрим сам процесс рисования.

Как можно использовать рассматриваемый инструмент в Paint Tool Sai?

При рассмотрении особенностей применения этого инструмента следует представить себе несколько листов бумаги, которые лежат друг на друге. На каждом из слоев есть определенного рода графическая информация. Программа позволяет проводить перемещение виртуальных листов относительно друг друга. Однако в обычное режиме это ничего не даст, так как будет видно только то изображение, которое расположено на самом верхнем слое.

Для того чтобы система слоев имела смысл была добавлена функция изменения прозрачности каждого слоя. Теперь при рисовании в виртуальной среде можно провести изменение прозрачности, степени заливки каждого слоя, что позволяет достигнуть достаточно необычного эффекта.

Также можно использовать различные методы смешивания, что также повышает возможности художника. Таких условий работы при рисовании на реальной бумаге достаточно сложно добиться, так как степень прозрачности достигается путем использования бумаги различной плотности.

Подобный метод рисования реализован практически во всех графических редакторах. При этом отметим тот момент, что понятие слоев можно встретить во многих программах, которые предназначены для работы в виртуальной среде.

Поэтому при освоении функционала рассматриваемого графического редактора следует начать с использования специального блока инструментов, посвященного размещению, группированию, управлению, настройке слоев конкретного проекта.

Этот блок инструментов по умолчанию в данном случае расположен в левом нижнем углу и занимает довольно много пространства. Выше поля с названием и расположением слоев расположены команды, которые позволяют настраивать активный слоя. Для перехода с холста на холст достаточно его выбрать.

В заключение отметим, что при рассмотрении того, как пользоваться Paint следует учитывать: при столь большом количестве функций и инструментов есть один фактор, который определяет конечный результат – умения и талант самого художника. Поэтому все инструменты просты в использовании, но требуют правильного обращения.

В Фотошопе всё начитается с выбора размера холста и разрешения изображения .

размера холста

Размеры при рисовании

Для скетча – 800 x 800.

– 1500 x 1500

– 3000 x 2000

Как обычно:

В полях Width и длину

В Фотошопе всё начитается с выбора размера холста и разрешения изображения .

Каждому будет полезно знать, как создать документ нужного размера, или изменить размер открытого изображения в фотошопе.

Даже при рисовании я использую функции для изменения размера холста . Обычно начиная рисовать скетч на на холсте размером около

Размеры при рисовании

Для скетча – 800 x 800.

Для рисунка с цветом и тенями – 1500 x 1500

Для итогового изображения с деталями – 3000 x 2000

Постепенно, двигаясь от наброска к детализированной картинке, я изменяю размер холста на размер с более высоким разрешением.

Почему сразу ни создать 3000 x 3000 и не париться? Конечно, дело в производительности и тормозности компьютера. При таким больших размерах, что там и говорить…. фотошоп сохраняет несколько минут.

Где менять размер (Image Size…) ?

Как обычно:

Image – Image Size… (Alt + Ctrl + I)

В полях Width и Height можно задать требуемую длину и высоту (в пикселях или сантиметрах). При изменении одной из величин, вторая подстроится сама, чтобы сохранить пропорции исходной картинки.

Эти быстрые действия идеально подходят в том случае, если не требуется нарушить пропорции между длиной и высотой холста.

Для изменения высоты и длины есть другие столь же простые инструменты, о которых напишу в следующем посте.

Для создания красивых изображений на компьютере можно использовать графические редакторы различного типа. На протяжении долгого времени продукция компании Adobe пользовалась большой популярностью и альтернативных предложений не было.

Через некоторое время появилась программа Paint Tool Sai, которая также имеет достаточно хороший набор функций и возможностей. Рассмотрим то, как пользоваться Paint Tool Sai и для чего был создан этот графический редактор.

Предназначение рассматриваемого графического редактора

Все программы имеют узкую специализацию или больше подходят для решения определенных задач. Рассматриваемая программа была создана японскими программистами для того, чтобы дать возможность всем обладателям ПК и сенсорных устройств рисовать красивые изображения, воплощать свои идеи и фантазию на виртуальной бумаге.

Таким образом можно сказать, что программа позволяет рисовать изображения при помощи виртуальных инструментов. Ее довольно редко используют для обработки фотографий и уже существующих изображений, что связано с недостаточным набором инструментов.

В целом можно сказать, что графический редактор представляет собой виртуальный лист бумаги и достаточно большое количество инструментов, которые можно использовать для нанесения виртуальной краски на холст. Также есть дополнительные функции, позволяющие упростить задачу по рисованию и добиться необычных результатов. Рассмотрим пример того, как пользоваться Паинт Тул Саи для создания обычного изображения.

Процесс рисования в Paint Tool Sai

Как ранее было отмечено, рассматриваемая программа создана для того, чтобы дать возможность людям проявить свою фантазию на виртуальном холсте. Конечно, даже художник с большим опытом, перейдя с реального на виртуальный холст, сразу не сможет полностью реализовать возможности программы. Поэтому некоторым она кажется бесполезной. Однако это нет так.

Процесс рисования полностью идентичен тому, что и при использовании реального холста. Для этого только нужно иметь достаточно качественный сенсорный девайс, который способен распознавать силу нажатия пера. Процесс рисования прост:

После этого инструмент полностью готов к использованию и можно начинать наносить маски или линии. Как и в других программах, есть возможность отменять свои действия или подправлять результат путем использования ластика. Однако в этой программе довольно скудный набор масок, которые также довольно часто используются при редактировании фотографий.

При рассмотрении того, как пользоваться программой Paint Tool Sai также можно отметить наличие довольно большого количества различных настроек, которые позволяют регулировать работу выбранных инструментов.

Есть возможность выбирать тип кисти и так далее. Для удобства использования программы во время работы были создано сочетание горячих клавиш, которые при необходимости можно перенастроить под себя. Другие важные инструменты программы, которые не связан с процессом рисования, но могут использоваться для достижения необычного результата, реализованы также, как и на других графических редакторах подобного типа. Поэтому перейти на рассматриваемый будет достаточно просто.

Вектор в Саи. Рисование в Paint Tool Sai. – l u v

Paint Tool Sai — программа для рисования, в которой можно увидеть много функций. Если не разобраться в ней сразу, то возникают вопросы в пользовании. В этой статье мы разберем такую вещь, как вектор в саи и его возможности.

Обычно необходимость в рисовании на компьютере появляется до появления графического планшета. Поэтому художников возникает вопрос в создании красивых рисунков без него. Рисовать мышкой явно не вариант: получаются очень криво. Здесь может спасти вектор в саи, помогающий творцу создать более ровный лайн.

Как пользоваться вектором?

Чтобы начать работу с вектором, нужно нажать на иконку «создать векторный слой» над всеми слоями.

Перед нами сразу же появляются новые инструменты:

Нам стоит разобраться с каждым из них.

Кривая линия

Данный инструмент позволяет ставить контрольные точки, фиксируя линию в нужном для вас месте. С помощью CTRL можно увидеть данные точки, а при помощи ESC или двойного щелчка можно остановить рисование данной линии.

Прямая линия.

Как и кривая линия, данный инструмент также фиксируется с помощью точек. Однако, в отличие от предыдущей кисти», эти линии прямые.

Правка.

Этим инструментом я почти не пользуюсь, но вкратце объяснить смогу. Данная иконка помогает переместить контрольные точки, удалять и добавлять их, деформировать и так далее. Все зависит от пункта, который вы выберете под инструментом.

Давление.

Давление позволяет увеличить или уменьшить толщину линии. Это крайне удобно, если нет графического планшета. Оттягивая за контрольные точки в разные стороны, вы можете создать этот эффект:

Выделительный карандаш и ластик.

Они позволяют выделить и убрать выбранную область и перетащить ее при нажатии CTRL + T. По крайней мере, это работает в простом слое. Можно сказать, что в векторном слое они бесполезны.

Карандаш.

Просто карандаш, создающий контрольные точки.

Ластик.

Стирает линию.

Толщина.

Меняет толщину линии.

При нажатии этим инструментом на линию, то она изменит свой размер на нужный.

Цвет.

Окрашивание в текущий цвет.

Как сделать раскраску?

Я решила включить данный пункт в статью, ведь только недавно этим пользовалась. С помощью вектора можно нарисовать раскраску, обводя картинки с интернета. Меня это спасло, когда нужно было делать творческую работу вместе с детьми.

Все версии Paint Tool Sai я всегда скачивала здесь:
https://vk.com/topic-112841892_33867451

Видео на данную тему:

Японский графический редактор Paint Tool SAI

Для чего нужен графический редактор SAI, что в нем можно сделать, какие инструменты он поддерживает и зачем его использовать когда есть фотошоп?

SAI – графический редактор, созданный в Японии специально под нужды художников, что не могло не сказаться на качестве. Тем не менее SAI – это редактор для всех!

Во-первых, данная программа проста в освоении, а потому перед названием нередко ставят слово Easy (от англ. просто/простой). Во-вторых, SAI – это невероятно мощный редактор, изобилующий большим количеством тонких настроек, но пусть вас не пугает сей факт, поскольку японцы знали, что делали.

Не просто так медиа-индустрия страны славится производительностью. SAI идеально подходит для простого цифрового рисования при максимальном удобстве и минимальных затруднениях, ведь программа работает очень стабильно, обладает уникальной системой сглаживания рисунка, а также поддерживает пользовательские кисти и текстуры.

Новому пользователю не составит труда разобраться в тонкостях работы с SAI, однако мелких (но приятных) деталей в интерфейсе данного редактора достаточно, а потому стоит поискать уроки Paint Tool SAI, ведь это отличный способ не только быстрее освоиться в программе, но и сделать творческий процесс более гибким, чем раньше.

Не стоит думать, что опытному пользователю нечего «ловить» в гайдах SAI, ибо любой пользователь способен отметить парочку индивидуальных моментов, которые помогают работать комфортнее, по сравнению с другими редакторами или до того, как удалось найти любимую фичу.

Как правило, для начинающего пользователя Paint Tool SAI, будет хорошо наткнуться на расширенный набор кистей и текстур для данной программы, ибо факт наличия этих «плюшек» делает освоение программы более легким.

Если говорить простым языком, то ежедневная, а главное, результативная практика – вещь, которая способна помочь художнику стать лучше в рисовании. Что нужно для получения результатов? Нужно уметь работать, а для этого существуют специальные уроки, в которых каждый сможет самостоятельно начать работу и освоить:

  • как создать арт
  • как разукрасить рисунок
  • как нарисовать траву
  • как разукрасить рисунок в SAI

Как же рисовать в Paint Tool SAI? Да очень просто – включаешь и рисуешь! А если серьезно, то для начала есть смысл приобрести графический планшет, который подключается к ПК. Если его нет, то подумайте об этой  важной покупке. SAI может похвастаться широкой поддержкой графических планшетов, а также их сенсорных панелей.

Но бросать рисование просто потому, что нет планшета – странное решение. В интернете можно без труда найти специальные уроки по рисованию мышью. Мышь серьезно уступает планшету лишь отсутствием степени нажатия – одной, казалось бы незначительной, но удобной детали.

В базовой комплектации SAI пользователю доступны такие инструменты как карандаш, туш, восковые мелки, а также достаточное количество кистей и маркеров, которые можно тонко настраивать.

Также есть возможность комбинировать ту или иную кисть с текстурой – схематичным изображением, которое позволяет быстро имитировать визуальные характеристики выбранной поверхности.

Кроме того, в редакторе SAI «хоткеи» почти идентичны используемым в фотошопе, что делает переход между продуктами максимально безболезненным. Но зачем переходить с фотошопа на SAI? Дело в том, что SAI заточен под стили манга и аниме, что позволяет создавать шедевры в этих направлениях.

Transcend StoreJet 25A3 TS1TSJ25A3K
Transcend JetFlash 790 8GB
A-Data Ultimate SU650 120GB

Как нарисовать красную шапочку в Paint Tool SAI

Кто не любит сказочные истории? Я люблю их, и один из моих фаворитов — «Красная Шапочка». Маленькая девочка, встретившаяся с Большим Плохим Волком в лесу — как произошла их встреча? Давайте нарисуем нашу собственную версию событий. В этом уроке я покажу вам как создать красочную сказочную иллюстрацию. Мы шаг за шагом пойдем от эскиза до полного рисунка, сделаем харизматичных персонажей и забавный фон с помощью Paint Tool SAI. Давай начнем!

1. Создание чистого лайн-арта из эскиза

Шаг 1

Вы можете начать с рисования собственного эскиза или взять его из приложения. После того, как ваш эскиз готов, возьмите карандаш или мелок и начните трассировку линии. Вы можете либо попробовать эти настройки, либо поэкспериментировать самостоятельно. Кстати, использование Crayon или любого другого пера с текстурами, отличными от настроек по умолчанию, даст вам ощущение работы с настоящим карандашом. Не забудьте отключить непрозрачность слоя эскиза. Достаточно 30-40%.

Шаг 2

Лайн-арт «Маленькая красная шапочка» готов. Обратите внимание, что этот лайн-арт достаточно детализирован и не выглядит унылым.

Шаг 3

Продолжайте рисовать фон. Пока вы можете сосредоточиться на основных формах леса, не беспокоясь о деталях. Мы продолжим работу над этими частями позже. И я придал волку устрашающий вид, потому что он действительно плохой.

Шаг 4

Все, что нам нужно сделать на этом этапе, — выбрать основной цвет фона. Гораздо проще работать с фоном, отличным от белого. Не забывайте, что слой лайн-арта должен оставаться поверх других на данный момент. Используйте инструмент «Ведро», чтобы быстро заполнить изображение. Я выбираю темно-синий цвет, потому что лес и волк должны контрастировать с яркой девушкой.

2. Начинаем покрас лайн-арта

Шаг 1

Теперь начинается интересная часть! На этом этапе всегда экспериментируйте с цветами. Методом проб и ошибок вы узнаете, что лучше всего подходит для иллюстрации. Сделайте дополнительные слои под слоем с лайном и начните заливать основные цветовые области с помощью  Air Brush. Не забудьте создать отдельный слой для каждого цвета!

Шаг 2

См. Разницу между пустым и цветным фоном? Поскольку на иллюстрации показана сцена в темном лесу, мы будем использовать бледные, приглушенные цвета для персонажей.

Шаг 3

Теперь давайте добавим синюю тень за волком. Во-первых, нам нужно, чтобы он отделял его от фона, а во-вторых, он показывает нам, что основной источник света исходит со спины, и в нашем случае это Луна.

Шаг 4

Мы можем начать добавлять объем девушке. Создайте новый слой поверх слоя с цветом кожи и сделайте Clipping Group. Добавьте тени под волосы, выделите щеки и добавьте деталей в глаза. Чтобы приблизить маленькие области иллюстрации, используйте  инструмент «Масштаб» на панели инструментов.

Шаг 5

Продолжайте выполнение этого процесса, создайте новый слой на слое цветовой области, сделайте Clipping Group добавляйте объем и детали. Остановитесь, когда все части будут готовы, и приготовьтесь перейти к рисованию волка и фона. Скоро я покажу вам их процесс.

Шаг 6

Теперь отключите видимость других слоев и используйте мягкий сиреневый цвет, чтобы добавить дополнительные блики. Вы можете попробовать другие цвета, такие как мягкий оранжевый или фиолетовый, которые тоже должны отлично подойти.

Шаг 7

Теперь пришло время поработать с задним планом. Я решил оставить ветви деревьев пустыми, потому что они выглядят более страшными и загадочными. Добавьте объем и тень к ветвям, и не забывайте о главном источнике света со спины — Луны.

Шаг 8

Не забывайте о лужайке. На данный момент достаточно добавить тень от девушки и объем для травы.

Шаг 9

Вернемся к Волку. Включите видимость слоя с основным цветом волка. Создайте новый слой сверху и сделайте Clipping Group. Используя Air Brush, добавьте детали и тени волку и нарисуйте мех.

Шаг 1

Затем создайте новый слой и установите его режим Overlay. Мягким фиолетовым цветом добавьте свечение вокруг волка, чтобы он сиял в темноте. Также сделайте сияние его глаз мягким оранжевым цветом.

3. Детализация иллюстрации

Шаг 1

Создайте  новый слой поверх всех существующих слоев. Теперь мы подробно детализируем иллюстрацию. Я предпочитаю начинать с лица главного героя, а затем постепенно переходить на другие части рисунка. Обратите внимание, что вторая версия намного чище и точнее первой.

Шаг 2

Продолжайте этот процесс с другими частями иллюстрации. Убедитесь, что вы используете небольшую кисть для детализации. Pen или Air Brush хороший выбор для такого рода работ.

Шаг 3

И Красная Шапочка готова! Все детали на месте, и теперь мы можем перейти к детализации фона и Волка.

Шаг 4

Давайте очистим кусочки фона. Удалите все ненужные части и добавьте дополнительные ветки, если это необходимо. Сделайте Луну более контрастной.

Шаг 5

Повторите тот же процесс с травой. Девушка стоит на какой-то лужайке. Чтобы указать на это, вы можете добавить несколько маленьких цветов здесь и там. И нарисуйте следы волка, потому что это главная тема иллюстрации. Маленькая Красная Шапочка находит эти следы, а Большой Плохой Волк прячется за ней.

Шаг 6

Добавьте больше деталей для меха, зубов и ушей, а затем поработайте над дальнейшей детализацией Волка. Для иллюстрации важно также светящиеся глаза.

Шаг 7

Не забывайте о хвосте волка и добавьте немного травы, чтобы слегка прикрыть его.

Шаг 8

Все, что нам осталось сделать, это добавить финальные моменты. Создайте  новый слой сверху и установите его режим в Luminosity. Возьмите мягкий фиолетовый и добавьте немного света. Таинственное фэнтезийное свечение сделано!

Поздравлению! Вы сделали это!

Вы увидели весь процесс создания цифровой сказочной иллюстрации. Надеюсь, мои инструкции были ясны, и вы нашли несколько новых советов, которые могут быть полезны для будущих иллюстраций!

Автор Анастасия Пуртова https://www.instagram.com/rimapichi/

Как залить контуры в paint tool sai. Как рисовать не выходя за края в SAI. Основные инструменты Paint Tool Sai

На разных платформах. Конечно же, наиболее популярной была и остается программа Photoshop. Однако не забыли разработчики и о тех, кто хочет рисовать на компьютере, но не испытывает особого желания разбираться в огромном количестве функций и достаточно сложном интерфейсе. Для таких пользователей созданы редакторы, по сути, являющиеся упрощенными версиями «Фотошопа». К их числу относится и не так давно вышедшая разработка японских специалистов компании SYSTEMAX Paint Tool Sai. Первая ее версия вышла в 2006г. О том, как рисовать в Paint Tool Sai, наша статья. Но для начала дадим подробное описание самой программы.

Редактор Paint Tool Sai. Возможности

Основным достоинством этого редактора можно назвать то, что в нем нет абсолютно ничего лишнего. Как и в редакторе «Фотошоп», работа с изображениями в этой программе ведется с использованием слоев, что, безусловно, необыкновенно удобно. Возможности тонирования и цветокоррекции не так широки, как в Photoshop, однако для создания эскизов и черновых рисунков средств вполне достаточно. Радует и достаточно большой Рисунки в Paint Tool Sai можно создавать, пользуясь графическим планшетом. Поддержка этих устройств реализована в редакторе просто блестяще.

Выбранный инструмент следует за мышью максимально точно, а штрихи получаются даже более плавными, чем в «Фотошопе». Это делает программу просто незаменимой для художников, создающих комиксы.

Интерфейс редактора особой красотой не отличается, однако при этом прост и доступен. Практически для любой функции программы предусмотрены горячие клавиши, что может сохранить пользователю огромное количество времени.

Основные инструменты Paint Tool Sai

О том, как рисовать в Paint Tool Sai, расскажем чуть ниже. Для начала ознакомимся с инструментарием редактора. Он не так широк, как в «Фотошопе», однако для быстрого создания рисунков и качественной обработки фото вполне достаточен. Основных инструментов в программе всего восемь:

  1. Инструмент «Волшебная палочка». Им можно выделять сразу большие области рисунка, выкрашенные в один цвет.
  2. Инструмент «Лассо». Пользуясь им, можно делать выделения необходимого участка сложной формы.
  3. Инструмент «Прямоугольное выделение». Средство предназначено, как уже понятно из названия, для ограничения прямоугольных областей.
  4. Масштабирование. Для удобства работы изображение можно увеличивать или уменьшать.
  5. Инструмент «Пипетка».
  6. Перемещение холста.
  7. Поворот холста. При необходимости изображение можно разворачивать.
  8. Перемещение слоя.

При желании можно переходить в один из двух режимов редактирования слоя — растровый и векторный.

Растровые инструменты

Рисование в Paint Tool Sai в растровом режиме возможно с использованием следующих инструментов:

  • маркера;
  • аэрографа;
  • инструмента «Вода»;
  • инструмента «Акрил»;
  • ручки;
  • инструмента «Акварель»;
  • кисти;
  • карандаша;
  • заливки;
  • инструмента «Бумага»;
  • ластика.

Помимо этого имеются различные вариации этих средств.

Векторные инструменты

Tool Sai в векторном режиме? Для создания таких изображений в этом редакторе предусмотрены такие инструменты, как «Линия», «Кривая», «Ломаная», «Модификатор линии», «Ручка», «Модификатор толщины линии», правка, нажим и цвет линии, выделение и его удаление.

Дополнительные возможности программы

При желании в Paint Tool Sai можно установить сторонние кисти и текстуры холста. Создать их можно и средствами самого редактора. Программа открывает не только наброски, сделанные с ее использованием, но и файлы других форматов (tga, jpeg, png, bmp). Возможна также работа с изображениями, созданными в редакторе «Фотошоп» и сохраненными в формате psd.

Как рисовать в Paint Tool Sai?

В том случае, если вам нужно провести мягкую, плавную линию, следует взять инструмент «Ручка». Четкие с видимыми пикселями выполняют карандашом. Для создания «мохнатых» предназначен «Аэрограф». Тогда, когда необходимо сделать линию с плавным началом и концом, следует использовать кисть. Выделения можно создавать не только с помощью инструментов «Лассо» и «Прямоугольное выделение», но и с помощью ручки «Выделение». При необходимости его несложно снять похожим средством deselect. Для того чтобы окрасить большой участок, его следует выделить и воспользоваться инструментом «Заливка».

Теперь поговорим о том, как рисовать в Paint Tool Sai в векторном режиме. К сожалению, созданные средствами этой программы векторные линии при увеличении четкость все-таки теряют. Однако можно изгибать их, перемещая узлы, точно так же, как в Рисуют их инструментом «Ручка», аналогичным растровому. При желании толщину линии можно изменить в один клик. Для этого предназначено средство «Толщина». Можно рисовать как плавные (Кривая), так и ломаные линии (Ломаная). Инструмент «Модификатор линии» предназначен для корректировки самой линии или ее узлов.

Необходимые для раскрашивания цвета можно выбирать на цветовой палитре, расположенной в верхней части программы. Выбрать необходимый оттенок можно с использованием инструмента «Пипетка».

Как установить кисти и текстуры?

Теперь посмотрим, как установить Tool Sai. Прежде всего требуется распаковать архив с кистями и отрыть папку с редактором. Далее форма кисти (формат bmp) устанавливается в папку blotmap. Затем следует открыть в любом текстовом редакторе (к примеру, в программе «Блокнот») файл brushform.conf и вписать туда l.blotmap/name.bmp, где name — имя файла с кистью. Сохраняем файл в ту же папку. Теперь можно начинать пользоваться скачанными кистями. Нарисовав же и их самостоятельно, следует просто сохранить их в формате bmp. Далее порядок действий такой же.

Текстуры в этой программе закачиваются практически так же. Распаковываем архив и открываем папку с Paint Tool Sai. Далее копируем файлы с текстурами в буфер обмена и загружаем их в папку brushtex. Открываем в текстовом редакторе файл brushtex.conf и прописываем в нем l.brushtex/name.bmp. Вместо name ставим имя текстуры. Сохраняем файл и пользуемся для создания оригинальных изображений. Нарисовать текстуру так же, как и кисть, можно в самой программе Paint Tool Sai. В этом случае файл также сохраняется в формате bmp.

Надеемся, в общих чертах теперь вам понятно, как пользоваться Paint Tool Sai. Программа необыкновенно проста, и разобраться с ее функционалом человеку, знакомому с другими графическими растровыми или векторными редакторами, не составит труда. Да и новичку рисовать с ее помощью будет совершенно не сложно.

Для удобства объединяем в один слой – нажимаем кнопку «Слить слой со слоем ниже» на верхнем слое и выполняем эту операцию до тех пор, пока у нас не появится лишь один слой. Именно он и станет основой урока «Как нарисовать пони».

При помощи инструмента выделения «Волшебная палочка» выделяем туловище нашей поняшки для дальнейшего покраса. При клике «волшебной палочкой» на тельце, «синеватым» цветом выделяется область лайна, которую нам нужно будет залить цветом. Подсказка: если выделяется не конкретная область, а весь холст – значит, что-то пошло не так и где-то наш лайн не доведен до конца. Смело берем в руки кисть и аккуратно зарисовываем пропущенные в лайне места.

Не снимая выделение, создаем новый слой и перетягиваем его под наш лайн. Это можно сделать при зажатом клике на самом слое и перетягиванием его ниже слоя с лайном. Затем выбираем инструмент «Заливка» и кликаем «ведерком» по выделенной области – все зальется желаемым цветом.

Теперь каждую из частей тела мы выделяем и заливаем своим цветом на новом слое. Не забывайте, перед тем, как выделить «волшебной палочкой» следующий участок рисунка, необходимо снимать выделение при помощи клавиш Ctrl+D. Все это делается для удобства редактирования. К тому же, все слои в любой момент можно объединить в один!

Если же где-то после заливки остались белые пятнышки, зарисовываем их обычной кистью. Делаем все это на соответствующих слоях и соответствующим цветом. Если ошиблись и стали рисовать не тем цветом, не беда — на помощь всегда приходит функция отмены последнего действия (Ctrl+Z). В следующей статье нас ждет урок по работе с тенями и освещением, а пока – наша заливка пони готова!

Доброго вечера,друзья!


Гайд был создан ради интересностей в Paint tool Sai или же просто Саи.
Сдесь я буду рассказывать вам о возможностях в этой программе.Первым делом хочу рассказать о кистях.Кисти в Саи можно настроить под любой предмет рисования.В этом гайде я расскажу о карандаше.Ведь многие люди любят арты нарисованные карандашом,а вот в Саи это как раз доступно.


Paint tool Sai. Просто кликни


Что ж приступим.Как же настроить кисть под обычный карандаш? Всё очень просто,настройки обычной кисти Pen или другой.Мысли лови и бери перо рисовать!
Настройки кисти под карандаш. Английская версия и Русская


Больше интересностей я расскажу попозже.
Ещё я сегодня вам расскажу о «Выделении контура».
Собственно для чего это нужно?Конечно же для быстрого выделения контура и в экономии времени.Для этого я вам дам интересное пояснение и настройки.
Первым делом выделим сам контур,а после уберём наши «детали» которые образовались при выделении,с помощью инструмента SelPen.Однако если вы зашли за линию это поправимо.Вы просто можете взять инструмент SelEras и убрать всё.

Так много людей спрашивают как сделать идеально-ровный круг в Paint Tool SAI. В этом уроке я покажу простой и быстрый для всех способ.
Для начала создайте новый слой, кликнув по иконке «New linework layer»

Затем выберите инструмент «Curve Tool» в панели инструментов, он идет сразу за «Line Tool». Теперь просто выберите размер кисти совершенно любой, его можно будет изменить позже. Для наглядности я выбрал пожирнее на 20.
Теперь кликните мышкой в любом месте холста, но ближе к центру. Самое главное, не сдвигать ее после этого. Нажмите клавишу Delete на клавиатуре, она повернет ваш холст на несколько градусов влево. Затем сделайте еще один клик мышкой, не сдвигая ее, иначе круг получится неровный. Повторяйте процесс пока круг не замкнется. Когда закончите, просто нажмите Enter на клавиатуре.


Ровный круг в SAI сделан!
Если вам не нравится толщина контура круга, выберите инструмент «Weight Tool» в панели инструментов, затем установите нужный размер кисти и просто кликните по контуру круга, его толщина изменится.


То же самое вы можете проделать с цветом контура — выберите инструмент «Color Tool» и нужный цвет кисти, затем кликните по контуру круга, его цвет изменится.


Если вы захотите залить круг цветом, создайте новый слой, кликнув по иконке «New Normal Layer». Затем выберите инструмент «Bucket» в панели инструментов и нужный цвет заливки. После этого на холсте нового слоя кликните внутри круга, он зальется выбранным цветом.


Теперь вы знаете как сделать идеальный круг в Paint Tool SAI, изменить толщину и цвет контура круга и залить его цветом.

Для примера я буду использовать лайнарт своего ОС

Шаг 2: Закрасить область внутри лайнарта


Вы можете сделать это, взяв перо и начать покрас вручную, но это займет много времени. Я покажу способ сохранить ваше драгоценное время
Перейдите на слой с лайнартом и выберите «Selection source» чуть выше в окне слоев. Ваш слой подсветится зеленым.

Затем сделайте новый слой под вашим лайнартом и залейте его каким-нибудь цветом с помощью инструмента «Заливка» (Backet tool). Яркий цвет сработает лучше.

Теперь выберите инструмент «Волшебная палочка» (Wand tool). В настройках под интрументами вы увидите что-то вроде «Метод определения (Detection mode)» и «Цель (Target)». Выберите «Прозрачный (Transparency (strict))» и «Selection source». Установите ползунок прозрачности в минимальное значение или даже в ноль.

Вернитесь на слой, который вы заливали ярким цветом и кликните инструментом «Волшебная палочка» где-нибудь вне лайнарта. Эта область окрасится в синий (Синий цвет в SAI показывает область выделения).

Подсказка:
Если внутри лайнарта также что-то выделилось, нажмите CTRL+D (отмена выделения) и попробуйте установить на слайдере значение прозрачности поменьше. Если прозрачность уже на нуле, значит в контуре вашего лайнарта есть разрыв и его нужно замкнуть, если хотите работать в такой технике.

Теперь нажмите CTRL+X

Теперь следует проверить результат и вручную подтереть недочеты на мелких деталях лайнарта.


Теперь ваш лайнарт окрашен и самое время перейти к основным цветам.

Шаг 3: Отсечение слоя


Что такое отсечение слоя? Когда слой отсеекается другим слоем, он занимает те же самые прозрачные области, что и тот, который находился под ним. Это значит, что если вы нарисуете что-нибудь на нижнем слое, а затем начнете рисовать на верхнем слое, на нем будет отображаться только видимая область с нижнего слоя.

Теперь чтобы нанести основные цвета на лайнарт, создавайте слои поверх слоя с ярким цветом и назначайте им «clipping group». Ваши слои с покрасом будут отсекаться слоем с ярким цветом и неважно как аккуратно вы будете наносить покрас, он все равно не выйдет за пределы лайнарта

Как рисовать в Paint tool Sai

Easy Paint Tool SAI — это японский графический редактор. Он же — оптимальный выбор для тех, кто любит создавать рисунки в стиле аниме и манга. Большинство подобных артов, увиденных в сети Интернет, были нарисованы именно в SAI . Программа намного проще и понятнее, чем наиболее известные и популярные графические редакторы.

Рисование в Paint Tool SAI

В левом верхнем углу отображён блок навигации. Он необходим для перемещения по холсту, особенно если размер его очень большой. Рядом с ним расположена палитра, которая предназначена для выбора цвета. Чуть ниже представлены инструменты для рисования: кисти, карандаш, аэрограф и др. в зависимости от типа слоёв. 

Слева внизу будет виден блок с рабочими слоями. С его помощью можно настраивать отображение и видимость каждого слоя, их редактирование или удаление.

Прежде чем начать рисовать, необходимо создать рабочую область: в меню «Файл» и выбрать пункт «Новый», или воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+N.

На экране появится окно, в котором нужно задать соответствующие параметры для будущего изображения: имя файла, размер холста и его разрешение. Затем нажать кнопку «ОК». На открывшемся листе приступать к рисованию.

В панели инструментов выбрать кисть для создания основных линий, в зависимости от типа слоя и техники создания изображения.

Для рисования можно использовать два вида слоёв: растровый и векторный. Каждый из них имеет свои особенности и различный набор инструментов.

Растровый слой

Векторный слой

В настройках каждого инструмента можно выбрать тип края (закруглённый или квадратный), размер и плотность нанесения краски (прозрачность).

Для рисования предпочтительно использовать векторный слой, а для раскрашивания рисунка — растровый.

В векторном слое рисунок выполняется инструментом «Кривая». Сделав набросок, можно приступать к редактированию (см. рис. 4): добавлять или перемещать точки, двигать изображение, выпрямлять линии и т.д.

Острые концы у кистей при помощи мыши можно создать только в векторном слое при помощи инструмента «Давление».

http://masmeb.ru/каталог-фирм/userprofile/КитМаркет.html
https://www.ruprom.ru/company/10202389
http://binfo.ru/main/club.asp?company_id=4125

В растровом слое вы можете использовать карандаш, как делали бы это во время рисования на обычном листе, регулируя силу нажима:

Все настройки можно менять по мере необходимости. Работа в Easy Paint Tool SAI ничем не отличается от рисования в других графических редакторах: достаточно зажать левую кнопку мыши и двигать ею в нужном направлении.

Есть возможность подключить графический планшет к программе, если вам неудобно рисовать мышкой

Paint Tool Sai удобно использовать для создания рисунка с готового эскиза. Для этого нужно отсканировать подходящее изображение или найти в интернете рисунок или фотографию. Открыть его в редакторе Paint Tool Sai и, выбрав инструмент «Кривая», обвести всё изображение или только ту часть, которую считаете нужной. На промежуточном этапе для просмотра результата эскиз желательно периодически отключать, щёлкнув на значке глаза на панели слоёв. Для редактирования «неправильных» линий выбирайте меню «Правка». Увеличивая или уменьшая толщину линий, легко скорректировать все неточности.

Рисуем мангу с Paint Tool SAI

Хотите рисовать мангу? Я расскажу, как это сделать с помощью самого лучшего редактора Paint Tool SAI. Он был создан японскими разработчиками и предназначен именно для рисования тех самых «мультяшных» образов, знакомых всем ещё из 90-х. При этом специальными навыками художника обладать не нужно: существует множество инструкций от опытных пользователей, где рассказывается, какой инструмент подобрать и как лучше применить ту или иную технику.

Подробные уроки Paint Tool SAI – именно то, что нужно начинающему рисовальщику манги. В этих статьях поэтапно, с детальными пояснениями и наглядными изображениями, показаны базовые приёмы создания основных элементов любого рисунка. Всего несколько занятий – и вы сможете изобразить любимого героя или тематический пейзаж. В дальнейшем можно совершенствовать технику, руководствуясь опять же рекомендациями мастеров жанра.

SAI без проблем поддерживает все существующие на данный момент графические планшеты. Обеспечивается полное соответствие функционалов: к примеру, «горячие клавиши» у популярного редактора Фотошоп на 100% соответствуют таковым у рассматриваемого продукта. Форматы файлов поддерживаются самые разнообразные. Можно выбрать как аутентичный .sai, так и привычный фотошоп-формат. psd и многие другие из наиболее распространённых.

Скачать и установить – легко и по типовой схеме: скачивание архива, разархивирование и запуск нужного файла. Теперь можно ознакомиться с предлагаемым ассортиментом инструментов для работы. Базовая версия достаточно стандартна: восемь вариаций кистей, включающих карандаши разной жёсткости, баллончик-распылитель с регулируемым размером, маркеры, ластик, кисточку для туши и прочее. А хотите сменить стандартный фон «бумага» на фактурный холст? Всегда пожалуйста. Этот приём позволяет уникализировать рисунок и придать ему своеобразный характер.

Что можно нарисовать? Любое векторное или растровое изображение. В отдельной вкладке со слоями есть возможность создавать уникальные картинки. Чтобы узнать, как именно, посмотрите, как рисовать в Paint Tool Sai. Эти уроки дают понятие как о создании базовых элементов (типа травы, губ, неба), так и более сложных: к примеру — как рисовать огонь. Да, вы действительно научитесь рисовать то, что хочется. И очень быстро.

А что нельзя сделать в Саи? Не получится отредактировать готовую фотографию так, как в Photoshope. Здесь не предусмотрены специальные фильтры и функции, позволяющие улучшить внешность фотографируемого. Но нужно ли? Paint Tool Sai – это специализированный графический редактор, нужный именно для рисования и подгонки фото под характерный стиль.

Кстати, о стиле. Да, фото отредактировать и затереть прыщи/синяки нельзя, но можно сделать совершенно уникальный портрет вашего друга или возлюбленной в жанре аниме. Знаете, ещё никто не сказал, что ему не нравится. Есть множество дополнительных инструментов, которые позволяют усовершенствовать образ до идеального состояния. Если нужен портрет в жанре манги – выбирайте Paint Tool Sai, и только его.

Источник: http://ru.saipainttool.com/

Paint Tool SAI on Drawing-Tutorials

Последние авторы галереи

Учебник колореадо 2 — traducido por Verito0o5 VeritoRojas 73 19 Sai Line Art Tutorial — это просто 1.0 с Zjacklee Zjacklee 136 40 Рисование с помощью Paint Tool Sai самоубийство 2 722 74 Paint Tool Sai Tutorial [Потрясающий эффект] ГотикаЛолитаPL 199 9 SAI Tips Tutorial котенок 143 51 Урок раскраски Часть 1 дзоячи 705 92 Учебное пособие: Lineart on Paint Tool Sai Лили-Фу 263 48 Использование палитры «Цвет кожи + другие» Spudfuzz 1836 29 Учебное пособие: Использование кистей в Paint Tool Sai Мирики-Чи 2 090 90 Учебное пособие по слою обрезки KayMarie94 39 24 + Paint Tool SAI — Учебное пособие + Venrin 488 26 Учебное пособие по SAI — традиционный tamaraR 5 060 233 Как сделать круг в ГАИ Кейчан411 4 643 485 Учебник по акварельному стилю SAI ItaSlipy 154 52 Учебное пособие по раскраске и советы по Саи 3 DyMaraway 6,792 242 Учебник по раскрашиванию и советы по Саи2 DyMaraway 6 069 321 Учебное пособие по Нимфеи II с толстым дном ха-ха-ха 3 823 207 Учебное пособие по настройке инструментов — Paint Tool SAI Pixelmata 12 732 1,167 Учебное пособие по базовому цвету: Введение в подпапки: MayomiCCz 229 22 Быстрый и простой способ раскрасить с помощью style_Ver2 ячейки Келли1412 1,518 58 Инструмент для рисования и раскраски Сай советы moni158 5 940 207

Превратить карандашный рисунок в линейный инструмент для рисования Sai

Как сделать штриховой рисунок в инструменте рисования Сай В. Куроо из Haikyuu

Учебное пособие Как превратить традиционный штриховой рисунок в цифровой без

Оживите свой штриховой рисунок с помощью гладкой привлекательной Lines Art Rocket

Paint Tool Sai Учебное пособие для начинающих Как рисовать Setup

Извлечение отсканированных линий для цифровой раскраски Rocket

Как превратить традиционное линейное искусство в цифровое Lineart On Paint Tool

Pencil Sketch Brush Paint Tool Sai Painting Tools Sai Кисти

Как создать сказку, вдохновленную Красной Шапочкой

Как очистить карандашные рисунки в Photoshop Sai To Paint

Оживите свой штриховой рисунок гладкими привлекательными линиями Art Rocket

Free Paint Tool Sai Tutorials For Digital Drawing Painting

Yenni Vu On Twitter because I Absolutely Love The Real

Manga Basics Бесплатный набор кистей Учебное пособие по рисованию Блог Sketchbook

My Lineart Brush Settings By Falvie Fur Affinity Dot Net

Советы по рисованию линий С помощью Krita David Revoy

Let S Sketch In Paint Tool Sai My Oc My First Digital Drawing

Мои настройки кисти Lineart Автор Falvie Fur Affinity Dot Net

72pwgcy0hdmdm

Easy Paint Tool Sai You Gained A Level

Comic Weekly Shop Thread Let S Talk Кисти Art Writing

Инструмент для рисования линий Sai Painting Эскиз для рисования Han Sai Beam Anti

Рисование с помощью цифровых цветных карандашей By Marredae Clip Studio Tips

90 014 Lineart With A Mouse Paint Tool Sai Tutorial Youtube

Paint Tool Sai 2 Tumblr

Paint Tool Sai Sketch Brush Settings

Как сделать гладкие и тонкие линии Рисовать мангу с Yaantii 1

В чем секрет хорошего штрихового рисунка, когда Цифровое рисование Quora

Оживите свое рисование гладкими привлекательными линиями Art Rocket

Почему мой Lineart ужасен Инструмент для рисования Sai Quora

212 Лучший инструмент для рисования Sai Brushes Изображения Sai Brushes Paint Tool

Paint Tool Sai Tutorial Tumblr

Manga Основы Бесплатный набор кистей Учебное пособие по рисованию Блог Sketchbook

У нарисованных линий большие челюсти при использовании One By Wacom Graphic Design

Кисти Sai Pellisite

Кисти Sai Line Art By Silhh On Dev iantart

Как создать пиксельное искусство в инструменте рисования Sai

Я переключился на только рисование эскизов Tumblr

70 кистей Photoshop для художников Лучшие наборы кистей для рисования

Как сделать гладкую и тонкую линейную графику Рисовать мангу с Yaantii 1

3 Способы рисования и раскраски с помощью Microsoft Paint Wikihow

Как превратить карандашный набросок в цифровую живопись в Krita 3

Boomer Paint Tool Настройки кисти Sai Инструменты рисования Sai

Инструмент рисования Настройки карандаша Sai By Ayashige Doodles On Deviantart

Настройки кисти Текстуры в Paint Tool Sai Youtube

Manga Basics Free Brush Set Учебное пособие по рисованию Блог Sketchbook

Krita 4 Preset Bundle Overview Krita Manual Version 4 2 0

Clean Blue S ketch Традиционное рисование линий, чтобы раскрасить его в цифровом виде в

Функции для поддержки вашего творчества Clip Studio Paint

Инструмент для рисования линейных рисунков Sai

Как создать сказку, вдохновленную Красной Шапочкой

Почему мой инструмент для рисования Lineart ужасен Sai Quora

Paint Tool Sai Coloring Tutorial 01 Skin Paintingtube

Art Programs Пользовательские обзоры и предпочтения Страница 2

Line Art Paint Tool Sai Painting Drawing Sketch Han Sai Beam Anti

Неровные и ступенчатые мазки кисти делают художника невозможным для использования

Бесплатный инструмент для рисования Sai Tutorials For Digital Drawing Painting

Sai 2 Tumblr

Painttool Sai Альтернативы и аналогичное программное обеспечение Альтернатива Net

Художественные программы Пользовательские обзоры и предварительные версии ferences Page 2

Painttool Sai Glow Tutorial Автор Abane Deviantart Com На Deviantart

Как удалить фон с рисунка или штрихового рисунка

Paint Tool Sai Pencil Brush Скачать Cs2 Vibesmoon S Diary

Comic Weekly Shop Thread Let S Talk Brushes Art Написание

Elf Doodle, выполненного с помощью Painttool Sai Автор Emscribbles

Paint Tool Sai Paint Tool Sai Brushes Настройки кисти Sunny S

Painttool Sai Review Ценообразование Плюсы Минусы Особенности Comparecamp Com

Советы по тому, как стать успешным цифровым художником 123rf

Как сделать Традиционное искусство в линию Art On Sai By Rainbowicepop

13 лучших программ для рисования Манга Аниме Программное обеспечение для рисования Аниме

Как раскрашивать в Саи Пошаговая раскраска Техника рисования 9001 8

Как воспроизвести двоичный инструмент Pen Tool из Paint Tool Sai Aka A

Easy Paint Tool Sai Вы получили уровень

Naruto Sai Art

Простое извлечение штрихового рисунка с функцией преобразования Рекомендуется

Sketchpad Drawing Angel Picture 1181957 Sketching Схема чертежа

Решено Есть ли способ изменить непрозрачность кисти Поддержка Adobe

Квадратная кисть для инструмента Paint Sai Strongwinddeski5

Gamasutra Блог Aaron Alphonso S 5 советов, как стать лучшим художником

Painttool Альтернативы Sai и аналогичное программное обеспечение, альтернатива Net

3 способа переноса рисунка руки на компьютер Wikihow

Журнал анимации Создание листов модели Персонаж

Artstation Fanart Kirito In A Fight Quanteia Q

Как нарисовать потрескавшуюся кирпичную стену по круговой линии Art School

13 Лучшие программы для рисования Манга Аниме Программное обеспечение для рисования Аниме

Krita 4 Preset Bundle Overview Krita Manual Version 4 2 0

Попытка воспроизвести Sai S Binary Pen Photoshop S Pencil In Csp

34 лучших кистей Procreate Creative Bloq

Больше практики на моем телефоне Я действительно должен делать свою Uni Work

Полный курс художественного рисования Рисовать персонажей, как профессионал Udemy

В чем секрет хорошей линии Искусство при цифровом рисовании Quora

Основы манги Бесплатный набор кистей Учебное пособие по рисованию Блог Sketchbook

Цифровая иллюстрация От сканирования до линии Art Paintingtube

Хэштег Saibrushes в Twitter

Оживите свой Штриховой рисунок с гладкими привлекательными линиями Art Rocket

Https Encrypted Tbn0 Gstatic Com Images Q Tbn 3aand9gcq3kkby4tozv6h5ovo5wzndeba2whde Q8yel6k5zgfmae288nq

Sonic Руководство Hypixel

Paint Tool Sai Tutorial Tumblr

Бесплатные кисти Firealpaca для цифрового рисования Живопись

Квадратная кисть для инструмента для рисования Sai Strongwinddeski5

Painttool Sai Download

Как использовать инструмент Sai с помощью планшета для рисования 11 шагов Инструкции

Paint Tool Sai 2 Бесплатная загрузка полной версии Goodcase S Diary


Как сохранить прозрачные картинки // Nose Club

Многие художники, вероятно, захотят в какой-то момент сохранить прозрачные рисунки для их использования в макетах, графике и т. Д.А учитывая, что Photoshop как дорогостоящее вложение и Paint Tool SAI (который имеет тенденцию к недостатку прозрачности в различных версиях) настолько популярен, может быть сложно понять, как именно этого добиться. Здесь я постараюсь помочь!

Проверка тайной прозрачности вашего Paint Tool SAI

SAI может быть немного сложно понять, когда дело доходит до этого, но некоторые версии действительно поддерживают прозрачность. Вот как это сделать, если у вас есть одна из этих версий:

Для SAI 1

Прежде всего, убедитесь, что все фоновые слои у вас скрыты.SAI 1 не покажет вам никаких флажков на заднем плане для прозрачности, но вы можете проверить, является ли ваш рисунок прозрачным, заполнив слой под ним черным (а затем, конечно, снова скрыв).

На этом переходе носа виден черный фон, так что вперед. Убедитесь, что вы снова скрыли этот черный слой!

Отсюда щелкните File , перейдите к Export as , выберите .png и введите любое имя файла, которое хотите.

Если ваш SAI поддерживает прозрачность, после сохранения должно появиться диалоговое окно, показанное ниже.

Вы хотите выбрать 32bpp ARGB (каждый пиксель имеет непрозрачность) для прозрачного изображения. Если повезет, все будет работать отлично!

Для SAI 2

Paint Tool SAI 2 делает прозрачность более заметной. Как и в предыдущем случае, скройте все фоновые слои, затем щелкните Canvas , наведите указатель мыши на Background и выберите Transparent (Bright checker) .

Если ваш рисунок прозрачный, он должен сразу отображаться с серыми флажками. Однако для изображения с очень высоким разрешением вам, возможно, придется увеличить масштаб, чтобы увидеть их!

И снова экспортируйте и сохраните. SAI 2 должен обрабатывать любую прозрачность автоматически, если вы сохраняете файл как .png . Это очень важно, поэтому убедитесь, что это .png.

Поздравьте себя с удачей, ваша версия SAI поддерживает прозрачность!

Когда ваша версия SAI не может сделать вещи прозрачными

Это прискорбно, но с таким количеством распространенных версий некоторые из них просто не могут этого сделать.Вот как это можно обойти.

Шаг первый: проверка соответствия рисунка прозрачности

Поскольку большинство художественных программ начинают с белого фона, в том числе SAI, многие люди не чувствуют необходимости заливать белый цвет (например, глаза) или убирать светлые пиксели, которые могут вытекать из линий. Создав временный фоновый слой под всем, что залито черным, вы можете исправить эти экземпляры и убедиться, что они хорошо смотрятся на любом фоне.

Как вы можете видеть выше, на Wooper с темным фоном нет пиксельных краев или неплотной окраски, а белки глаз закрашены. В противном случае у Wooper были бы черные глаза и он выглядел бы немного жутко!

Шаг 2. Сохранение слоев в формате кросс-совместимости

Для простоты важно, чтобы у вас был файл со слоями, а не плоское изображение. Еще можно вырезать рисунок, который был расплющен на непрозрачном фоне, но мы вернемся к этому чуть позже.

В идеале вы захотите экспортировать свое искусство в формате .PSD, как показано выше. Хотя технически это может быть файл Photoshop, некоторые бесплатные программы обработки изображений совместимы с файлами .PSD и могут использоваться для их открытия и редактирования.

Шаг третий: Увы, вы должны скачать один из них

Поскольку Photoshop предположительно недоступен для вас, вам придется загрузить специальное программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы добавить прозрачность. Лучшим выбором для этого является GIMP, так как он совершенно бесплатный и совместим как с Windows, так и с Mac.Сначала это может показаться сложным, но не волнуйтесь!

Шаг четвертый: открытие файлов — это борьба

После того, как вы загрузили GIMP и установили его (предположительно с пользовательскими настройками!), Следующим шагом будет его открытие, а затем открытие в нем файла .PSD. Наберитесь терпения, так как запуск GIMP может занять некоторое время. Это также может немного раздражать, поскольку по умолчанию он открывает несколько маленьких окон, а не одно большое. Но, как обычно, нажав «Файл», а затем «Открыть», вы попадете в окно выбора файла.Однако я рекомендую поместить то, что вы хотите редактировать, в небольшую и легкодоступную папку, поскольку программа просмотра файлов GIMP имеет собственный интерфейс и перечисляет все по имени файла.

Как такое могло случиться со мной …

Как только вы найдете свое изображение, оно должно быть плавным!

… Однако, если вы используете слои группы отсечения так же часто, как я в SAI1, вы можете захотеть объединить эти конкретные слои со слоем ниже, когда вы готовите файл.Ой! На данный момент я не знаю, как исправить это в самом GIMP, но внести необходимые изменения в .PSD в SAI достаточно просто.

Итак, чтобы повторить, объедините слои Clipping Group (идентифицируемые по отмеченному флажку и розовой линии сбоку, как показано выше) со слоем, к которому они прикреплены. Если вы сделаете это правильно, ваше изображение будет выглядеть точно так же, за исключением того, что оно не сломается, когда вы откроете его в GIMP. Простой!

Шаг пятый: пора наконец-то

После открытия фиксированного файла в GIMP следующий шаг будет удивительно простым: вы находите фоновый слой на своем изображении (будь то белый фон или временно окрашенный) и удаляете его.

Фон вашего изображения должен измениться на серые флажки, как вы можете видеть ниже. Значит, сработало!

Шаг шестой: Сохранение изображения

GIMP, естественно, также имеет неинтуитивный способ сохранения изображений. Вот что вы захотите сделать:

  • Щелкните File , затем Export As .
  • Ваш файл будет отображаться как [имя файла] .psd . Удалите .psd и введите .png вместо этого. Вы также можете нажать кнопку Select File Type внизу диалогового окна и пролистать список, чтобы найти .png, если вы предпочитаете этот метод. Теперь это должно быть [имя файла] .png .
  • Появится набор параметров. Убедитесь, что у вас есть Сохранить гамму и Сохранить значения цвета из прозрачных пикселей отмечены галочкой вместе с другими значениями по умолчанию.
  • Наконец-то экспортируйте свое изображение и поплакайте.

При этом ваша картинка должна быть прозрачной! Вы можете сказать, щелкнув по нему в своих папках, и просвечивает синий цвет выбора!

Отсюда вам решать, для чего вы будете использовать прозрачные изображения.Наслаждайтесь вновь обретенной силой и получайте удовольствие!

«А что, если мое изображение плоское?»

Не каждое изображение наделено слоями, поэтому в таких случаях вам придется проделать сложный путь. В зависимости от стиля вы можете либо увеличить масштаб с помощью ластика и удалить фон вручную, либо сработает простой трюк с выделением.

Шаг первый: Выбор и удаление ненужного пространства

Прежде всего, , пожалуйста, убедитесь, что вы редактируете либо свое собственное искусство, либо искусство, которое на самом деле является официальным, даже если вам придется выполнить тройную проверку, чтобы быть уверенным.Редактировать работы других художников — это не круто, в то время как официальные рендеры и официальные изображения покемонов доступны для всех, чтобы использовать их в статьях и публикациях (и, соответственно, в графике).

Итак, что мы можем сделать с официальным артом этого Пансейджа? Линии сплошного темного цвета, поэтому использовать инструмент выделения довольно безопасно. Для такой программы, как SAI, лучше всего создать темный слой под ним (даже если он сначала не виден) и редактировать настройки выделения, пока не будет выбрана большая часть нежелательного цвета.Сглаживание — это то, что вам нужно для гладкого края, но если вы редактируете пиксельную графику, его нужно отключить для получения пиксельного края.

На этом этапе хороший трюк — щелкнуть Selection и Increment , а затем использовать Cut , чтобы удалить пустое пространство. Но для такого маленького изображения, как этот Pansage, он, скорее всего, уберет часть линии.

Шаг второй: быстрое исправление линий

Это не всегда будет идеальным решением, но для такого изображения вы можете снова выбрать внешнюю часть изображения, Инвертировать выделение, Увеличить его (или Увеличить выделение 1px в SAI2) и заполнить это с цветом контура на слое ниже.Возможно, вам также придется увеличить его несколько раз, пока он не будет выглядеть juuuust правильно. Это не идеально, и во многих случаях вам может потребоваться увеличить масштаб и отредактировать, чтобы он выглядел правильно. По крайней мере, это быстрый метод с быстрыми результатами.

Шаг третий: углубленное редактирование

Возможно, вы не полностью удовлетворены тем, как он выглядит на данном этапе — этот Pansage имеет неровные края вдоль линий и выглядит немного неаккуратно. Если вы хотите сделать дополнительный шаг, вы можете увеличить масштаб и использовать кисть со сглаживанием 1px и ластик 1px, чтобы исправить края до тех пор, пока они не будут выглядеть правильно.Если вы редактируете свое собственное искусство, это полностью на ваше усмотрение.

Поскольку этот Pansage является иллюстрацией Global Link, мне было удобно редактировать только края. Однако теперь он выглядит намного лучше и полностью прозрачен! Только представьте себе всю классную графику, которую я мог бы создать с таким хорошим прозрачным другом.

Прежде всего, оставайтесь решительными. Вы можете сделать все прозрачные картинки, если попробуете!

Страница последний раз обновлялась 27 апреля 2018 г. в 11:53 GMT.

Layer Panel — Документация SAI PaintTool

Панель слоев управляет выбором слоя и некоторыми настройками для каждого слоя.

+/- Эффект красок (показать / скрыть нажатием)

Текстура
Вы можете выбрать текстуру слоя, например, холст, бумагу.
Чтобы контролировать количество привязанности, вы можете использовать ползунок ниже.

Эффект
Вы можете выбрать эффекты слоя, такие как художественные материалы, в настоящее время поддерживается только эффект «Бахрома».
Чтобы контролировать количество привязанности, вы можете использовать ползунок ниже.

[Fringe] эффект
Этот эффект делает бахрому на краю непрозрачности, как акварельные рисунки.

Пример использования:

1. Создайте набор слоев, как показано ниже
[Набор слоев] ← С текстурой (акварель, бумага для рисования и т. Д.)
[Layer 1] ← Режим умножения, с эффектом бахромы
[Слой 2]

2. Нарисуйте [Слой 1] кистью или акварелью.
— Выберите форму края кисти на правом краю (более жесткая форма)
— Выберите плотность около 100
— Установите смешивание и разбавление около 50 и установите консистенцию около 80
. Этот параметр выглядит более вероятным.

3. Объедините [Layer 1] в [Layer 2] с помощью команды передачи вниз.

Повторите шаги 2 и 3, чтобы получить эффект акварельной живописи, пожалуйста, настройте параметры в соответствии с вашими предпочтениями.


Уведомление об использовании параметров текстуры и эффекта:
  • Если слой с параметрами текстуры или эффекта объединен, текстура и эффект будут окрашены непосредственно в объединенный слой.
  • Эти параметры напрямую окрашиваются в пиксели слоя при экспорте в PSD.
  • Текстура в наборе слоев не экспортируется в формат PSD.


Режим
Установите режим композиции слоя.
Режим Эффект Импорт / экспорт PSD
Нормальный Нормальный режим композиции Ο Обычная
Умножить Режим композиции с меньшим значением RGB влияет на более темный результат. Ο Умножить
Экран Режим композиции с большим значением RGB влияет на более светлый результат. Ο Экран
Светимость Режим композиции с большим значением RGB влияет на более светлый результат, этот эффект аналогичен режиму линейного осветления в Photoshop, но окраска в этом режиме влияет сильнее. Δ Линейный Додж
Оттенок Режим композиции с меньшим значением RGB влияет на больший результат затенения. Δ Линейный прожиг
Накладка Если значения RGB больше 50%, это влияет на экран, а если значения RGB меньше 50%, это влияет как на режим умножения композиции.Если значения RGB равны (50%, 50%, 50%), результат композиции такой же, как и в обычном режиме композиции. Ο Накладка
Люми и тень Если значения RGB больше 50%, это влияет на яркость, а если значения RGB меньше 50%, это влияет как на режим композиции тени. Если значения RGB равны (50%, 50%, 50%), результат композиции не выглядит ничего. Δ Линейный свет
Двоичный цвет Каждое значение RGB преобразуется в двоичный цвет, непрозрачность слоя используется как пороговое значение для двоичного преобразования. × Нормальный

Примечание относительно совместимости [PSD Import / Export].
Ο PSD импорт / экспорт в письменном режиме, вы можете получить тот же результат.
Δ Импорт / экспорт PSD в режиме записи, но результат будет немного отличаться от исходного изображения.
× Нет совместимости при импорте / экспорте PSD, результат отличается от исходного изображения.

Непрозрачность
Это контролирует непрозрачность слоя с помощью ползунка.

Сохранить непрозрачность
Включает / выключает сохранение или отключение непрозрачности каждого пикселя в инструментах кисти / заливки.

Группа клипсов
Установите слой с обрезкой по непрозрачности под слоем.

Источник выбора
Установите слой как источник выбора для инструментов «Ковш» и «Волшебная палочка».

Список слоев
В нижней части этой панели находится список слоев, вы можете выбрать рабочий слой в этом списке, и на этой панели есть кнопки быстрого доступа для создания слоя и т. Д.
Значок глаза переключает каждый слой видимый / невидимый.
Вы можете установить слои как движущуюся группу, щелкнув поле под значком глаза, красный значок булавки показывает, что движущаяся группа включена, перемещение, преобразование и фильтрация текущего слоя также влияют на слой движущейся группы.

Операции мыши для списка слоев
Щелчок по миниатюре слоя Режим редактирования слоя (только когда слой имеет маску слоя)
Щелчок по миниатюре маски слоя Режим редактирования маски слоя (только если у слоя есть маска слоя)
Двойной щелчок Изменить имя слоя
Ctrl + щелчок по миниатюре Создать выделение по непрозрачности слоя
Shift + Ctrl + щелчок по миниатюре Добавить выделение по непрозрачности слоя
Ctrl + Alt + щелчок по миниатюре Вычесть выделение по непрозрачности слоя
Shift + Ctrl + Alt + щелчок по миниатюре Создать выделение путем пересечения прозрачности слоя и текущего выделения
Ctrl + щелчок по значку глаза Отметить слой как целевой для команд быстрого доступа «Показать / скрыть набор отмеченных родительских слоев» и «Показать одинокий набор отмеченных родительских слоев»
Alt + щелчок значка глаза Показать только выбранный слой, одинокий
Значок перетаскивания глаз Массовый выбор для отображения / скрытия слоя
Значок перетаскивания Массовый выбор для движущейся группы
А Создать новый нормальный слой
Б Создать новый слой линий
С Создать новый набор слоев
ф. Создать маску слоя

G Переход вниз
H Объединить
I Прозрачный слой
Дж Удалить слой
К Объединить нижний слой и маску по отдельности
л Применить маску слоя

Рисование в Windows 10 с помощью PaintTool SAI 2.0 приложение для покраски

Фотошоп. Corel Painter. Artrage. Скетчбук Pro. Manga Studio 5 (также известная как Clip Studio Paint, о которой я говорил ранее). На арене цифровой живописи есть масса тяжеловесов, многие из которых, вероятно, принадлежат вам (или вы арендуете их неохотно).

Таким образом, вы будете прощены за то, что на самом деле не знакомы с названием PaintTool SAI.

Основы

PaintTool SAI от Systemax — это популярная легкая программа для рисования на японском языке с официальным переводом на английский язык.Когда я говорю «легкий», я имею в виду буквально. Программа может быть загружена с пропускной способностью менее 3 МБ, а после установки ее размер увеличивается до микроскопических 5 МБ. Рука об руку с его легким характером является чрезвычайно быстрое приложение для рисования. Все быстро загружается даже на старых компьютерах. Создание слоев и управление ими

Благодаря своему легкому весу приложение для рисования работает очень быстро. Все быстро загружается даже на старых компьютерах. Создание и управление слоями происходит мгновенно.То же самое касается преобразования пикселей, панорамирования, масштабирования и практически всего остального.

Это тоже не похоже на недостаток в функциях. Хотя очевидно, что он не такой всеобъемлющий, как Photoshop или Manga Studio 5 / Clip Studio, его набор функций содержит все самое необходимое, что вы ожидаете от современного настольного приложения для рисования. Поворот / инвертирование представлений холста, наклон / масштабирование / преобразование слоев и выделений, волшебные палочки / ведра, отсечения слоев / масок, папки слоев и режимы наложения, стабилизация мазков кисти, одни из лучших кистей для рисования в бизнесе и многое другое.Он даже имеет слои рукописного ввода для масштабируемой, изменяемой плоской векторной графики.

Фактически, он делал многие из этих вещей задолго до того, как это сделали некоторые из его более тяжелых конкурентов. Это потому, что он всегда был сосредоточен на «цифровой живописи», а не на «редактировании изображений». С этой целью это своего рода минимализм «делай больше с меньшими затратами». Там, где ему не хватало функций, он был очень забавным и интуитивно понятным для задачи цифровой живописи. По этой причине у него появилось множество преданных поклонников по всему миру.

Разработка остановилась

К сожалению, в нем также отсутствовали некоторые полезные функции, такие как текстовые инструменты и направляющие перспективы, из-за чего ему было трудно быть универсальной программой рисования, как сейчас в Manga Studio 5 / Clip Studio. .

Что еще хуже, во второй половине прошлого десятилетия разработка почти полностью прекратилась из-за засухи обновлений, которая длилась годы. Из-за того, что не удалось обновить, чтобы воспользоваться преимуществами новых API и парадигм Windows, не было видно 64-битной версии и вышли новые, более надежные программы, такие как Manga Studio 5 / Clip Studio, многие из нас были готовы списать это на программу. более жизнеспособным для современной эпохи, пока в 2013 году из ниоткуда не появилась версия 2.0.

Более современный

В дополнение к получению 64-битной версии, способной превосходить старый предел разрешения 10 000 x 10 000 пикселей до 100 000 x 100 000 пикселей, в новом 2.0 также добавлены некоторые новые приемы, в том числе:

  • Намного больше режимов наложения слоев
  • Инструменты перспективы до трехточечной перспективы
  • Текстовые инструменты
  • Инструменты формы
  • Теперь до 8190 слоев
  • Плоские эллиптические и прямые линейки
  • Совместимость с Windows TabletPC API (и, следовательно, прием перьевого ввода с таких устройств, как Surface, прямо из коробки)

И многое другое, что еще предстоит реализовать.

В ходе моего обмена мнениями с единственным разработчиком, Кодзи Комацу, он указал, что ожидает, что программа будет полностью завершена в период с 2016 по 2017 год. Меня особенно интересовало, будет ли новый и улучшенный PaintTool SAI 2.0 совместимым с несколькими касаниями, позволяя использовать удобные сенсорные жесты на таких устройствах, как Surface Pro 4 и Surface Book. Он заявил, что рассмотрит возможность добавления таких функций, но другие, более важные функции, которые приведут к равенству с текущей версией, имеют приоритет.

Итак, на данный момент никаких обещаний. Несмотря на разочарование, я все еще с нетерпением жду возможности использования 2.0 на своем рабочем столе.

Скачивание

Komatsu часто загружает новые бета-версии для тестирования как на японском, так и на английском языках, последнюю из которых можно найти здесь.

Также важно подчеркнуть, что Komatsu указала, что покупатели текущей версии получат бесплатное обновление до версии 2.0. Вы также можете бесплатно опробовать приложение в течение одного месяца на главной странице Systemax здесь.Программу можно купить за 5400 йен (примерно 45 долларов на момент написания).

С нетерпением жду от меня дополнительных сведений о будущем развитии PaintTool SAI 2.0 по мере выхода новых технических превью.

Поделиться этим постом:

Инструменты — SAI Paint Tool

  1. Дом
  2. SAI Paint Tool Руководство пользователя
  3. Панель инструментов

На панели инструментов отображаются списки инструментов и их настройки.

1. Цвет рисунка

Эта панель показывает отрисовку основных / второстепенных цветов.

Вы можете поменять основной / второстепенный цвет, щелкнув значок со стрелкой в ​​правом верхнем углу. Кнопка проверки внизу слева переключает нормальный / прозрачный цвет.

2. Общие инструменты

Эти инструменты можно использовать как с нормальным, так и с векторным слоем. Вы можете изменить горячую клавишу инструмента, дважды щелкнув по ним икона.

3. Специальный лоток для инструментов

Настраиваемая панель инструментов содержит настраиваемые пользователем кисти, такие как инструменты, вы можете создавать каждый инструмент, у которого есть свои любимая настройка в качестве предустановок.

Операция

Функция

Щелкнув

Выберите инструмент

Двойной щелчок

Показать диалоговое окно конфигурации инструмента

CTRL + перетаскивание

Инструмент перемещения

Перетаскивание вправо

Инструмент «Переместить или дублировать»

4.Ручка размера для специального лотка для инструментов

Для регулировки вертикального размера пользовательской панели инструментов.

5. Параметры инструмента

Специфические параметры инструмента для выбранного инструмента.

1. Режим рисования

Выберите режим композиции рисунка.

Нормальный

Цвет рисунка постепенно меняется на выбранный цвет, это стандартный режим рисования почти все краски программного обеспечения.

Яркий

Цвет рисунка стал более ярким.

Глубокий

Цвет рисунка становится более глубоким и темным.

Умножить

Цвет рисунка изменяется постепенно, умножая выбранный цвет и цвет холста.

2. Форма края кисти

Контроль формы выцветания края кисти

3. Размер кисти

Управляйте размером кисти, размер ползунка можно изменить с помощью кнопки в левой части этого ползунка.

4. Минимальный размер

Выберите минимальный размер кисти при минимальном давлении.

5.Плотность кисти

Выберите плотность рисования кистью.

6. Форма кисти

Выберите форму круга кисти, за исключением [простой круг], каждый атрибут формы можно контролировать с помощью правый ползунок.

Имя

Форма

Слайдер Affection

Пятно

Промокшие чернила похожи на форму

Контрольное количество блоттинга

Клякса и шум

Форма с мелкими пятнами, напоминающая чернила.

Круглая кисть

Круглая кисть для рисования в форме

Толщина контрольного волокна

Плоская кисть

Плоская кисть для рисования как форма

7.Кисть текстуры

Управляйте эффектом воздействия на кисти зернистости поверхности холста с текстурой. Правый ползунок регулирует силу зерна.

8. +/- Расширенные настройки

Показать / скрыть дополнительные настройки, описанные ниже.

9. Качество

Установите качество рисования и наложения, большие значения становятся более плавными, но более медленными.

10.Твердость кромки

Установите жесткость края кисти, этот параметр почти подходит для кисти небольшого размера, чтобы установить более четкий или более мягкий вид.

11. Минимальная плотность

Установите минимальную плотность рисунка для минимального давления.

12. Max Dens Prs.

Установите максимальное давление для максимальной плотности рисунка.

13. Жесткий <-> Мягкий

Отрегулируйте реакцию на поддержку давлением.

14. Пресс: Dens

На установленную плотность кисти влияет давление, чем ниже давление, тем ниже плотность.

15. Пресс: Размер

На установленный размер кисти влияет давление, чем меньше давление, тем меньше размер кисти.

16. Пресс: Blend

На установленную величину смешивания влияет давление, более низкое давление дает больше цвета холста.

17. Списки размеров кистей

Вы можете выбрать размер кисти из списков примеров форм.

(*) Примечание: не все инструменты всегда поддерживают все эти параметры, некоторые параметры не контролируются некоторыми инструментами.

6 лучших планшетов для рисования для игрового дизайна (Krita, инструмент Paint SAI и поддержка Photoshop)

Планшеты для рисования необходимы художникам, работающим с игровым дизайном. Возможности, которые они предлагают, просто безмерны!

Планшет для рисования можно использовать для рисования на компьютере, как карандаш.Экран наполнен светом, и когда вы касаетесь его, появляются датчики давления, которые учитывают линии различной толщины в зависимости от того, насколько сильно или мягко вы нажимаете. Планшеты для рисования бывают разных размеров: от маленьких, предназначенных для путешествий, до больших, сделанных специально для анимационных студий и художников. Они также оснащены настраиваемыми кнопками, поэтому их можно адаптировать к индивидуальным потребностям каждого пользователя.

С планшетом для рисования у художника больше не будет никаких ограничений в отношении размера холста, с которым он хочет работать, потому что он занимает только одно место вместо множества листов бумаги, лежащих перед ним одновременно.Это экономит время, так как вам не нужно перемещать руку вперед и назад между бумагой и принадлежностями для рисования. Датчики давления также помогают убедиться, что каждая леска идеальна, потому что она может реагировать по-разному в зависимости от того, насколько сильно или мягко вы нажимаете.

На рынке представлено множество моделей, поэтому выбрать лучшую — непростая задача. Вот почему мы выбрали их для вас. Вот 4 лучших планшета для рисования, которые поддерживают самые популярные инструменты цифровой живописи, Krita, SAI, Photoshop и другие.

Wacom Cintiq 16

Wacom Cintiq 16 — фантастический планшет для рисования, доступный по цене и обеспечивающий отличные впечатления от просмотра. Дисплей Full HD с антибликовым покрытием делает просмотр более комфортным. Используйте перо, чувствительное к давлению, чтобы вы чувствовали себя комфортно при рисовании точных рисунков. Кроме того, складные ножки регулируются для удобства пользователя.

Wacom Cintiq 22

Cintiq 22 считается планшетом для рисования с оптимальным балансом между функциональностью и доступностью.Его большой экран для рисования Full HD приятен в использовании, поверхность также хорошо продумана и имеет антибликовое покрытие. В комплект поставки входят перьевой дисплей Wacom Cintiq 22, перо Wacom Pro Pen 2, съемный держатель пера с 3 сменными наконечниками (стандарт) и инструмент для снятия наконечника, регулируемая подставка, кабели HDMI и USB 2.0, адаптер переменного тока, кабель питания (1,8 м) и Инструкция по началу работы.

  • Он поставляется с более доступным перьевым дисплеем с технологией Wacom Pro Pen 2, 8, 192 уровнями давления, низким усилием активации и распознаванием наклона.
  • HD-дисплей Cintiq с диагональю 21,5 дюйма и разрешением 1920 × 1080 и устойчивая к царапинам поверхность с антибликовым покрытием обеспечивают четкость изображения каждой детали вашей работы без отвлекающих бликов.
  • Планшет подключается к компьютеру с помощью удобных кабелей HDMI и USB, и он может занять идеальное положение с помощью входящей в комплект регулируемой подставки, которая позволяет вам настроить, как вы хотите работать.

Wacom Intuos Draw CTL490DW

Проверьте его цену на Amazon

Это не только самый продаваемый планшет для рисования, но и один из самых популярных планшетов, полученных от текущих владельцев.Перо, чувствительное к давлению, позволит вам рисовать более толстые или тонкие линии в зависимости от степени нажатия. Его можно подключить через USB-кабель к компьютерам Mac и ПК. Эта модель также позволяет рисовать, редактировать, копировать и вставлять все свои творения. Полезное дополнение — 4 клавиши (Express Keys). Они всегда под рукой, поэтому вы можете понять, насколько просто ими пользоваться. Art Rage Lite также входит в комплект. Это простое программное обеспечение, идеально подходящее для начинающих, которые хотят как можно скорее научиться пользоваться планшетами для рисования.

Huion h520

Узнать цену на Amazon

Huion h520 — самая доступная модель такого рода. Тем не менее, он совместим с Corel Draw, Adobe Photoshop и всеми другими известными программами для обработки фотографий и векторных изображений. Прокрутка веб-страниц также возможна, но работает только на компьютерах с Windows. Также включены три ключа. Они позволяют закрыть или сохранить страницу одним щелчком мыши. Это устройство Plug and play, что означает, что установка драйвера не требуется, а также не требуется никаких дополнительных настроек.Разрешение составляет 4000 линий на дюйм, что для модели этой ценовой категории является удивительно высоким показателем. Можно сказать, что это преимущество перед аналогами.

Wacom Intous Art Pen and Touch

Проверить цену на Amazon

Рассматриваемый планшет для рисования немного отличается от моделей, упомянутых выше. Прежде всего, он доступен в малых и средних размерах, что делает его подходящим для большинства художников с разными требованиями. Тогда у нас есть полная функция замены курсора мыши.После подключения к компьютеру этот планшет устраняет необходимость в компьютерной мыши. Следующее лучшее — это сенсорные жесты. Да, эта модель будет работать только пальцами, что позволяет увеличивать, прокручивать и т. Д. Также поддерживаются мультитач-жесты. Другие стандартные функции включают чувствительное к давлению перо, необходимое для рисования более толстых или тонких линий, используя только правильный уровень давления. Вы также получаете Art Pack, включенный в комплект. Это бесплатное дополнение, которое больше, чем просто необходимо.

Ugee G3

Узнать цену на Amazon

Разработанный для левшей и правшей, с программируемыми кнопками пера и разрешением 5080LPI — это первое, что нужно знать об этом планшете для рисования. В целом, это одна из интересных и высоко ценимых моделей с расширенными возможностями. Перо перезаряжаемое, а это значит, что вам не нужно заменять батарейки. Ugee G3 будет отлично работать со всеми основными программами для редактирования, такими как Adobe Photoshop, Autodesk Sketchbook и т. Д.Установка драйвера проста, это означает, что вы можете использовать это устройство в течение нескольких секунд после первого подключения к компьютеру. Также поддерживаются все операционные системы.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.