Орнамент без фона: %d0%be%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d1%82 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d1%82 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

80 основных форм силуэта

5000*5000

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

10418*10418

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

рисованной радио 80 х

1200*1200

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

5556*5556

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

вектор скорости 80 значок

1024*1024

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

Персонаж из партии 80 х годов

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

5000*5000

в первоначальном письме bd логотипа

1200*1200

Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х

2000*2000

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

3967*3967

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

1200*1200

80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

4167*4167

Стикер ретро 80 х годов любовь

1200*1200

80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

8334*8334

Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

1200*1200

Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х

1200*1200

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4084*4084

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

1200*1200

Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово

1200*1200

Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн

1200*1200

логотип bc

1200*1200

в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон

1200*1200

Клипарт цветы на прозрачном фоне (59 фото)

Цветочные орнаменты и узоры

Необычные цветы на прозрачном фоне

Маленькие цветочки на прозрачном фоне

Рисованные цветы на белом фоне

Нежные цветы на прозрачном фоне

Цветочный орнамент на голубом фоне

Мелкие цветы на прозрачном фоне

Цветы акварелью на белом фоне

Орнамент с лепестками на прозрачном фоне

Щёты на прозрачном фоне

Кира скрап цветы на прозрачном фоне

Нежные цветы на прозрачном фоне для фотошопа

Прозрачные цветочки

Вьющиеся цветы на прозрачном фоне

Цветы с празрачном фоном

Узоры из цветов

Веточка цветов на прозрачном фоне

Цветы светлые клипарт

Цветочки на белом фоне

Узоры на прозрачном фоне

Орхидея без фона

Цветы клипарт

Полевые розовые цветы на прозрачном

Цветочный фон для презентации

Маленькие цветочки на белом фоне

Мелкие цветы на прозрачном фоне

Цветы на прозрачном фоне для презентаций

Разные цветы на прозрачном фоне

Цветочный фон вектор

Цветы яблони

Розовые цветочки на белом фоне

Прозрачные цветы

Цветочная рамка

Щёты на прозрачном фоне

Орхидея узор

Принт розы на белом фоне

Красивые цветы на прозрачном фоне

Цветы на прозрачном фоне

Россыпь цветов

Цветы на белом фоне

Нежные цветы на прозрачном фоне

Желтые цветы на прозрачном фоне

Цветы на белом фоне горизонтальные

Орнамент из цветов

Фон цветы вектор

Орнамент цветов на прозрачном фоне

Акварельные цветы на белом фоне

Фон ветка Сакуры

Винтажные цветы

Мак на белом фоне

Абстрактные векторные цветы

Цветы на прозрачном фоне

Цветы на белом фоне

Цветочные рамки для визиток

Мелкие цветы на прозрачном фоне

Уголок из цветов

Цветочки на прозрачном фоне

Цветочный узор на прозрачном фоне

Цветы на прозрачном фоне

Орнамент в интерьере: 7 правил использования орнамента в дизайне интерьера

Знакомимся с одним из главным помощников любого дизайнера

Орнамент – один из лучших помощников дизайнера. Он привнесет в интерьер жизнь, задаст стилевую интерьерную основу, поддержит пластику окружающих предметов и подарит настроение. Кроме того, иллюстрации с рисунком приковывают взгляд и делают такие интерьеры сразу заметными. Хочется рассматривать их подробнее, разгадывать как ребус, всматриваясь в тематику и текстуру рисунка. 

Всегда интересно понять почему именно этот орнамент выбрал дизайнер из безграничного многообразия декоративных предложений? По каким принципам выбранный узор сочетается с другими предметами, цветами, текстурами и поверхностями? 

Вопрос стилевой осведомленности здесь крайне важен. Изучайте историю стилей: во-первых, это чрезвычайно увлекательно, а во-вторых , уже совсем скоро секретные коды орнаметов будут вам по плечу!

Рассказывает дизайнер интерьеров, ведущий преподаватель Международной Школы Дизайна (IDS) Анна Смолякова

7 основных правил при работе с орнаментом в интерьере:

1. Баланс орнамента и фона

Рисунку нужна спокойная поддержка. Только тогда он, как бриллиант с достойной оправе, проявит все свои декоративные качества. Цвет фона можно взять как из самого орнамента, так и близкий, родственный. Или построить решение на контрасте.

2. Доминанта + компаньоны

В сочетаниях используйте разные по характеру рисунка орнаменты. Отдайте явное первенство самому выразительному и поддержите его нейтральными более мелкими узорами или текстурами. 

3. Активный орнамент на стенах используйте фрагментарно

Даже если орнамент вам очень нравится и его хочется применить на всех 4-х стенах, подумайте: 

Везде ли он будет хорошо работать? Какие предметы мебели будут размещены на этом фоне? Не будет ли рисунок со временем утомлять? Наш взгляд требует разнообразия и более сложных сочетаний.

Также, примите во внимание окна, двери и текстиль, закрывающие красивую стену. 

4. Акцентный орнамент – на потолке

Да-да, именно на потолке! Когда мы входим в комнату, орнамент проявляется в ракурсе и наблюдаем мы его частично. В наше поле зрения попадает акцентный фрагмент потолка, а спокойные стены позволят глазу отдохнуть.

5. Спокойный орнамент можно применять по всей поверхности стен

Когда цвет фона и рисунок на нем «тон-в-тон» (это значит, что фон и мотив орнамента имеют близкие светлоты) и масштаб рисунка гармонично соответствует пропорциям помещения

6. Крупный орнамент – не менее 4-5 раппортов по высоте

В тренде – крупные орнаменты – растительные и тропические мотивы, геометрия. Помните о принципе гармонии и балансе пропорций пространства и размера рисунка. Если мелкий рисунок при наблюдении с расстояния превратится в текстуру, то излишне крупный может подавлять. 

Анализируйте можно ли взглядом целиком охватить активный рисунок, достаточна ли площадь комнаты? 

Рассчитайте, сколько повторяющихся мотивов войдут по вертикали? Должно быть не менее 4-5 и желательно, целых раппортов, иначе будет впечатление незавершенности.

7. При сочетании нескольких орнаментов, все орнаменты должны содержать общий цвет

Объединяющий цвет (один или два) свяжут сочетания в одну коллекцию и создадут единый декоративный концепт.

Следите за анонсами спецкурсов IDS на самые разнообразные темы для профессионалов, начинающих дизайнеров, а также всех, кто интересуется дизайном интерьера: http://designschool.ru/study/masterclasses/ 

[author]

Виды хохломской росписи

Как и любой вид искусства, хохломская роспись имеет свои каноны и принципы, определяющие ее самобытность, отличие от других видов народного творчества. В этой статье мы рассмотрим основные типы хохломских узоров.

Основные типы и принципы хохломской росписи.

На данный момент в хохломской росписи существует два крупных направления: верховой рисунок и фоновый рисунок. Отличает их друг от друга принцип нанесения изображения на дерево.

Фоновый тип — это узоры, выполняемые на однотонном фоне — черном либо красном. Сам орнамент при этом непременно имеет золотистый цвет. В свою очередь данный тип делиться еще на два подвида, называющиеся «роспись под фон» и «кудрина».

«Роспись под фон» считается самым сложным способом создания хохломского рисунка. Он предполагает нанесение контуров на древесину, и уже последующее закрашивание оставшегося пространства фоновым цветом (черным, либо красным). При этом самые сложные детали рисунка выполняются уже после нанесения фона.

Другой подвид — «кудрина» — получил свое название благодаря особенной витиеватости, «кудрявости», растительных мотивов, характерных для этого стиля. Орнамент, окруженный цветным фоном, так же выполняется золотом. Результат напоминает яркий цветной ковер. Наносится рисунок при помощи тончайшей кисти.

«Верховой тип» предполагает нанесение узоров на готовый фон. Включает в себя три разновидности орнамента: «под ягодку», «пряник» и «травка». «Травка» создается при помощи отрывистых мазков, и изображает чисто травяной рисунок. «Ягодка» похожа на травку, отличием является то, что кроме травяных стеблей в орнаменте присутствуют ягоды.

«Пряник» является самым простым способом хохломской росписи — в центре изображается геометрическая фигура, вписанная в квадрат либо ромб, она дополняется солнышком и тоненьким растительным мотивом по борту.

Разумеется, несмотря на описанные здесь сложившиеся веками традиции письма, каждый художник всегда вносит в изображение свою собственную фантазию, частичку своей души. Это делает каждое хохломское изделие уникальным!

Знаки и смыслы казахских орнаментов

«На сегодняшний день создалась странная картина, в которой мы больше знаем о первом тысячелетии до н.э. на территории Казахстана, чем о культуре казахов ХVI, ХVII, ХVIII и ХIХ веков, потому что этот сюжет в свое время попал в безраздельное владение этнографов, которые все свели в этом сюжете к плоской фиксации различных сторон быта и взаимоотношений в кочевой юрте и не заметили, что на кошмах, украшавших эти юрты, имеются орнаменты,

прямой прототип которых ― культ Солнца, связанный с сакскими и скифскими племенами I тысячелетия до н.э.».                                                                                     Алан Георгиевич Медоев, геолог, археолог, филолог,  автор книги «Гравюры на скалах»

«Бесконечный путь кочевника измеряется временными циклами, пробегами коня (простор степной в пятимесячный путь шириной). Ориентация в пространстве определяется относительно четырех сторон света. Движение определяется по солнцу, направлением на восток. Пространственные характеристики строятся по вертикали: «небо – земля»; по горизонтали – «восток (вперед), запад (назад)», юг (вправо), север (влево)». Степь кочевник представлял в форме круга, охватывающий ее, как целое, как реальность самого бытия с человеком в центре. Мир как безмерность в форме круга, как символ гармонии лежит в основе эпических представлений

».                                                                                 Э. Шакенова «Художественное освоение мира»//Кочевники. Эстетика: Познание мира традиционным казахским искусством. – Алматы, 1993

«Орнаментальное искусство – самостоятельный вид художественного творчества, выражавшего концептуального мышление кочевых народов, их миропонимание и миропорядок. В системе орнаментального мышления заложен особый вид абстрактного мышления, в котором выявлено четыре структурных элемента: круг, S-образный элемент (завиток), крест и треугольник, (вариации, которых порождают сотни орнаментальных вариаций). Это и четыре времени года, это и четыре стороны света». 

Курман Калиевич Муратаев,  кандидат искусствоведения, профессор.

Тайные знаки казахских орнаментов*

В казахских орнаментах, как и в народных мифах и сказках, таятся смыслы и знаки, идущие из глубины веков. Некоторые из них были утрачены, а иные, передаваясь от поколения к поколению, народными мастерами и мастерицами, дошли до нас в своем первозданном виде. Их предназначение не только в дословном переводе – «украшать» утварь, одежды и другие предметы народно-прикладного искусства. Изначально, совсем в недалекие времена, когда и наши предки обладали магическими знаниями, и жили в единении с природой, орнаменты служили им оберегами, были способны притягивать удачу и счастье своему хозяину.

Рассматривая сказочные орнаментальные мотивы, вышитые на тускиизах, вытканные на баскурах и клемах (коврах), вытесненные на коже, вырезанные на предметах домашнего обихода и выгравированные на культовых сооружениях и памятниках, мы чувствуем необычайную мощь и силу народного духа,  тепло мозолистых рук народных творцов мастеров-зергеров и вышивальных мастериц, творящих свой знакотканный мир

.

*Орнаменты – (ornamentum – в переводе с латинского украшение, убранство, по-казахски – «oю-өрнек» – от слов “ою”  выкройка и “орнек” – узор)

Всеобщее и уникальное

«Орнамент и узор видятся как тождественные понятия; элемент – как простейшая орнаментальная фигура, не подвергаемая дальнейшему расчленению, мотив – устойчивое сочетание нескольких элементов вместе…»  – такое четкое определение дает автор научной работы «Казахский народный орнамент как этнографический источник» Анна Шевцова.

В казахских орнаментах существует универсальный для всех народов мира комплекс архетипических мотивов и символов, обозначающих стихии мироздания в виде круга, спирали и креста, связанных с культом солнца, земли и звезд, по своему переиначенных и адаптированных к своей культуре(1). И  в то же время, есть  неповторимые черты, присущие лишь нашему народу. Так, взаимопроникновение фона и узора, цветовое решение, основанное на принципе контрастов – это особенность казахского орнамента. Чаще всего его можно встретить в орнаментах сырмаков и тускиизов – шерстяных ковров, выполненных методом аппликации.

Инкрустированный сырмак мастерицы Н.Киясовой (Талды-Курганская обл.) 136х233, ГМИК (из книги М.Муканова «Казахская юрта»)

Ритуальное значение

Кадры из документального фильма «Декоративно-Прикладное Искусство Казахов – вышивка и орнамент» 

Вот что пишет, к примеру, А.П.Таженова в своей статье «Истоки казахского народного орнамента» (Казахстанско-Российский университет, Астана):

«Орнамент в древности имел ритуальное значение. Например, у казахов были бронзовые и серебряные талисманы с солярными кругами символами солнца, луны, неба, которым они поклонялись. Орнаментированный талисман был знаком магии, символом счастья и благополучия, окружением религиозных представлений. Практически все орнаментальные узоры «читались» в свое время совершенно определенным образом. В вышивке мастерицы выкладывали какой-то определенный смысл. Например, у казахов существовал такой обычай: девушка, вышедшая замуж, через некоторое время после свадьбы присылала своим родственникам подарки. И это был не просто подарок, а «весточка» о том, как живет молодая невеста. Если вышит был высокий и худой человек, а рядом с ним полный и маленький, то это означало, что живет девушка плохо. Если же на подарке изображался клюв птицы, то родители знали, что девушка живет в чужом доме как вольная птица. И после этого радостного известия родители невесты устраивали той.

Кадр из документального фильма «Декоративно-Прикладное Искусство Казахов – вышивка и орнамент» 

Если одежда украшалась орнаментом «туетабан» (верблюжий след), то это означало, что одежда сшита для дальней дороги; если человек желал кому-то счастья, свободы и незави­симости, то дарил вещь со знаками «кусмурын» (птичий клюв), «кусканат» (птичье крыло). Девушки и теперь носят «кусмурын жузик» или «шынжырлы блезик» – брасле­ты на цепочке, где одно кольцо – это «птичий клюв», другое – «птичье крыло». Древние считали одежду индивидуальным домом для тела, которая могла защитить их от воздействия таинственного и опасного мира. Орнаментами в защитных целях украшались самые «уязвимые» участки одежды – отверстия, т.е. горловина, низ изделия и низ рукавов, а также места соединения отдельных полотнищ тканей, швы особенно тщательно и богато украшались».

«Орнамент, расположенный над пологом двери юрты, благословлял: «Пусть никогда не угаснет огонь в этом доме!». Детали убранства лошади украшались орнаментами, которые, как считалось у степного народа, принесут удачи всаднику, быстроту и неутомимость коню. Имели смысловое значение и материалы, используемые для орнаментальных украшений: для выражения богатства и святости применяли золото или янтарь; красный коралл олицетворял радость, жемчуг или серебро — честность и правдивость, бирюза — верность и вечность, прозрачный топаз — чистоту» (Джанибеков У., «Эхо веков», – Алматы: Өнер, 1991г.).

Самые знаковые символы и орнаменты казахов

В казахской традиционной культуре, по словам ее авторитетного знатока Узбекали Джанибековича Джанибекова, родоначальником орнаментального искусства принято считать широко распространенный в народном быту рогообразный орнамент зооморфного мотива. Самый распространённый его элемент это – қошқар мүйіз – бараньи рога, символизирующий кут* – жизненную силу,  благодать, достаток и благополучие. Далее идут его производные и модификации:  қос мүйіз – парные рога, сыңар мүйіз – один рог. Или же такие мотивы, как қарға тұяқ – воронья лапка, аша тұяқ – раздвоенное копыто, құсмұрын – птичий клюв, құсқанат – птичье крыло, уходят в глубины сакского времени, базируясь на многочисленных сюжетах яркого искусства «звериного» стиля».

То есть, по сути, из одного спиралеобразного элемента муйз-завитка возникал целый космос орнаментов в самых разных его вариациях – это просто фантастика!

Жержастык (палас) 46х90. Орнамент «Кошкар Муйиз» нанесен шнуровыми нитями по войлочной основе. ГМИК

«Самые древние изображения бараньих рогов сохранилось на керамике андроновской (II тыс до н.э.) и бегазы-дандыбаевской (I тыс. до н.э.) культур скифо-сакского времени VII-III в.в. до н.э.) племенных союзов (Вишневская О.А., Итира М.И. Ранние саки Приаралья. «Проблемы скифской археологии» М.1071, с.104). К.А. Акишев, описывая комплекс Бугулы II, констатирует: «Один из найденных горшков по всему тулову был орнаментирован роговидным штампом, напоминающим элементы казахского «рогового орнамента» «кошкар мюиз». Археологические находки на территории Казахстана, Южной Сибири, Приуралья, говорят о сходности элементов культуры, в том числе и орнамента у древних племен, населявших эти районы во II и I тысячелетиях до н.э.” «Таким образом, ― как заключает С.П.Толстов и М.И.Итина, ― единый облик культуры, населявших степи Казахстана (включая Восточное Приаралье), Алтай и Южное Приуралье  может быть  связан со сходной для всех них основой― андроновской культурой» (С.П.Толстов, М.И.Итина. Саки низовьев Сырдарьи.)» (3)

Но не все наши археологи придерживаются этой точки зрения, которая прибавляет «заказной» древности казахской культуре, сложившейся как единая нация гораздо позднее.

*Кут  — душа-«двойник» человека по представлениям тюркских народов, «жизненный эмбрион», даруемый свыше Богом, сгусток энергии, некое семя жизни, счастье, благодать, харизма. (Малов С. Е. Памятники древнетюркской письменности Монголии и Киргизии).

Зооморфные орнаменты

Таким образом, «қошқар мүйіз» – один из самых распространенных казахских орнаментов. Объясняется это по разному: 1) тем, что ведущей отраслью хозяйства кочевых племен было скотоводство, а баран, наряду с конем особо почитались у кочевников, 2) запретом ислама на изображения людей, 3) архетипическими образами, объединяющими сознание языческих племен и их культур.

«Кошқар мүйіз» широко распространен на войлочных, тканых и других изделиях декоративно прикладного искусства казахов. «В скифской и тюркской мифологии рогатые животные – архар и баран, наряду с лошадью, связывались с небесным чудом, олицетворявшим верхний раздел мироздания. Таким образом, рога животных могли олицетворять божественное высшее начало. У животных наличие рогов дугообразных и спиралевидных форм воспринималось как еще одно подтверждение божеской отметки их избранности как миролюбивых животных, посланных небом для служения человеку» – так пишет автор кыргызского поста о брате-близнеце нашего узора – «кочкор муйуз».

Между тем, пишет исследовательница Анна Шевцова (Казахский народный орнамент как этнографический источник на материалах XIX-начала XX вв.Москва, 2004 237 c.,) еще в 20-х гг. XX в. орнамент казахов и киргизов исследователями зачастую не разделялся.

К зооморфным относятся также волчьи уши «бөрi кұлақ», характерные для ювелирного искусства и тиснения по коже, голова скакуна «тулпар бас» в виде крестовины с головами лошади по углам, лисья голова – «түлкi бас» узор в виде розетки, характерный для тускиизов. Один из распространенных в казахском орнаменте зооморфный узор (он же – космогонический) четыре уха – «төрт қүлақ». Это крестовидная фигура, составленная из взаимопересекающихся линий с четырьмя бараньими рогами, расположенными по углам. Из него строится система узоров для центрального поля ковров.

Шим ши мастерицы Б.Сарсенбаевой (Джамбульская обл. Фрагмент. ГМИК)

Классификация орнаментов по различным мотивам весьма условна. Космогонические, зооморфные и растительные орнаменты легко переходят друг в друга, варьируются и трансформируются, благодаря фантазии своих мастериц, подчиняясь законам ритмики, зеркальной симметрии и множественности.

Космогонические

«Космогонические мотивы казахского орнамента, пожалуй, самые древние, возникшие в толще напластований культур древних племен и народов. повторимся, они универсальны для многих народов мира. к ним относятся «дөңгелек» – солярный круг, символизирующий солнце,  «төрт құлақ» – крестовина – четыре стороны света, «шимай» – спираль, символизирующая со времен древних саков мировое пространство и вечное движение. в религии саков, как известно, большое место отводилось верховному божеству, связанному с культом солнца, а в искусстве – его сложному и очень емкому символу философского звучания. космогоническими являются также изображения звезды – «жулдыз», полумесяца – «айшык» и др.

Растительные

Считается, что мотив пальметты появился в Египте, он представлял собой веерообразный стилизованный цветок лотоса. Существовали разные типы египетских пальметт — как простые, с одиноким цветком, так и с присутствием в мотиве восходящего солнца. 

К растительным орнаментам относятся элементы в виде: листьев, пальметты*(жаукызын), трилистников, бутонов. Цветки и их переплетения раскрывают в казахском орнаменте понятия единства, развития и взаимосвязи. С растительно-цветочными мотивами связывались идеи плодородия, олицетворение вечного обновления и возрождения жизни, изобилия. Их чаще используют в рисунках вышивок  на тускиизах, в одежде и на предметах быта.

Народные мастера мангышлака, например, разрабатывая мотивы өткiзбе – вьющегося стебля, переходящего в пальметту, узiлмес –  роговидного завитка, превращающегося в удлиненный стебель, завершаемый снова трилистником или пальметтой, создавали ритмическое единство всей орнаментальной композиции.

*Пальметта — растительный орнамент в виде веерообразного листа пальмового дерева, цветка аканта или жимолости. Был распространён в египетской и эллинистической архитектуре — в качестве антефиксов, в завершениях памятных стел и надгробий, в капителях ионических и коринфских колонн, в украшениях карнизов. Википедия

Геометрический орнамент

Марат Сабитович Муканов в своей очень известной и авторитетной книге «Казахская юрта» пишет, что геометрические виды казахских орнаментов, особенно в меандровидных и многогранных фигурных, таких как: ромбы, зигзаги, треугольники-тумарша, являются ведущими в тканых и плетеных изделиях. Этот вид орнаментов связан с технологией создания этих изделий. Для геометрических узоров характерны равновесие между отдельными элементами, пропорциональное деление фигур, вписанных в композицию. Многообразны всевозможные линии: прямые, волнистые, спиралевидные, в виде цепочки, шнура, при помощи которых создаются их производные орнаментальные композиции. Они широко используется в архитектурном декоре, ковровых изделиях, в резьбе по дереву и камню, в тиснении по коже. Таким образом, материал и технология изделия влияют на стиль и рисунок орнамента.

Цветовое значение

Колористика, преобладающая в казахских тканых изделиях, состоит из невероятно жизнерадостной и красно-красочной гаммы, которая основана на контрастных сочетаниях. К примеру, бархатно-черного, или бордового, или же – синего фона и светящихся на их фоне цветасто – орнаментальных стилизованных композиций. Этот жизнерадостный спектр отсылает нас к весеннему разнотравью цветущей степи, в цветовой символике которого: красный олицетворяет огонь, энергию солнца, любовь; синий – небо, белый – истину, желтый – мудрость, нравственность, печаль,  зеленый – молодость и весну. 

Орнаментальное различие

Различие в орнаментальном декоре у казахов, как считают знатоки, определяется не по родовым, а по региональным признакам. Скажем, на севере, где Казахстан граничит с Россией, орнаменты были строже и лаконичней, там больше употреблялось сукно и ситцы, так как они завозились из России. В этом регионе предпочитали вышивку серебряным галуном и украшения с металлическими монетками. А на юге, на границе с Узбекистаном, где проходил когда-то Великий Шелковый Путь, популярны были шелка, атлас и бархат. Здесь из-за персидско-узбекского влияния излюбленным мотивом было шитье с золотой канителью.

Покрывало постели тосек жапкыш мастерицы второй половины XIX в. Т.Чонаевой (Талдыкурганская обл.). Шитье золотистыми нитями по черному бархату, 64х205, фрагмент. ГМИК.

Сходство с другими культурами Центральной Азии

Сходство казахского орнамента не ограничивается только с собратьями из Центральной Азии. Значительное влияние на культуру казахских племен оказывала культура соседних народов, особен­но Поволжья и Сибири. Узоры, характерные для орнамента казахов, киргизов, каракалпаков, украшают и находки из курганов Древнего Алтая и Кавказа. Также это сходство встречаются у азербайджанцев, осетин и аланов, башкир, болгар, кумыков, ногайцев, татар, украинцев и десятков других народов. А некоторые из них, как мы отмечали выше, тянутся в еще большую глубь веков. И объясняется это предельно просто – ведь в древности не было границ между степью и остальным миром.

Осетинский орнамент

Орнаменты ковров

«Казахские мастерицы издавна знали ткачество. Существует точка зрения, что истоки ворсового ткачества ведут к искусству «аборигенных народов Средней Азии» (парфянских племен, сарматов, аланов и др.). И хотя казахские ковры не стяжали себе такую славу, как, скажем, туркменские, почти каждая хозяйка имела навыки ткачества на горизонтальном ткацком станке ормек, а без различных бытовых предметов, изготовленных на нем, трудно представить себе казахский дом или юрту». Анна Шевцова

 

Опять же, по словам Узбекали Джанибекова:

«Ковроткачество в степи не было поставлено на производственную основу, работавшую на рынок. Но оно имеет свои давние традиции изготовления ковровых полос – алашы и баскуров, ковровых лент – тангыша, бау, домотканого сукна из верблюжьей шерсти  – шетпена, которые передавались из поколения в поколение».

Эту тему более детально развивает опять же Анна Шевцова:

«Можно выделить две волны, два основных направления заимствования: южно-казахстанское и западноказахстанское, т.е. узбекское и туркменское – соответственно. Об узбекском влиянии здесь говорится в некоторой степени условно, т.к. речь идет, прежде всего, об узбекских туркменах, большую роль в формировании которых сыграли огузы и средневековые туркмены. Казахи Кызылкума Присырдарьинских районов и Южного Казахстана издавна поддерживали тесные экономические и культурные связи с населением Нуратинского района, в том числе с узбеками-туркманами. Почти неотличимы от туркменских ковровых изделий западноказахстанские ковры (племя адай, иначе туркмены-нураты), что вполне объясняется особенностями этнической истории туркменского населения Мангышлака, «оказашенного» в XVIII-XIX вв. Факт заимствования подтверждается еще и тем, что казахские ворсовые ковры не имеют такого композиционного и орнаментального разнообразия, как туркменские. Но меньшая изощренность орнамента, меньшая плотность и тщательность исполнения, некое упрощение форм связаны не с меньшим мастерством, а с подвижным скотоводством как определенным типом хозяйственной деятельности, при котором у мастерицы не было возможности долго оставаться на одном месте (напомним, что самая опытная мастерица, ткавшая весь световой день целый месяц, способна изготовить 1 кв.м ворсового ковра)».

Баскуры (комбинированное кчество) – необычайной красоты и стилизации узорные ленты, стягивающие деревянный каркас юрты по нижнему краю купольных жердей.

Цветовое значение

Структура казахского ковра состояла из несложного обрамления  в виде каймы – корган, коршау (дословно – бордюр) с разделяющими  полосами су (дословно – вода), которые с четырех сторон, обрамляли центральное поле ковра көл (дословно –  озеро).

Это поле состояло из повторяющихся мотивов-розеток геометрического или растительного характера –  кумбез (купол), тобе (окружность), распространенных в присырдарьинских степях, на юге – табак (блюдце) и жулдыз (звезда) и т.д.

Кочевой образ жизни требовал иной подход к созданию ковров. Так появилось безворсовое ткачество. Их шили из отдельных полос – алаша. Ворсовые, наиболее трудоемкие, ковры появлялись на юге Казахстана и в Семиречье, где складывался оседлый и полуоседлый образ жизни. Их развитию способствовал Великий Шелковый Путь и более ранние коммуникации, через который происходили контакты с районами развитого ковроделия – Ирана и Восточного Туркестана. На это указывает наличие у казахов, как и у туркмен, ворсового ковра – калыклема.

Таким вот чудесным образом происходили взаимовлияния соседствующих культур друг на друга, пишет Узбекали Джанибеков.

Орнаменты сегодня

На сегодняшний день обращение к теме национального орнамента, более чем актуально и даже чрезмерно. За годы независимости в поисках самоидентификации, особенно в 90-е годы, эта тема в изобразительном искусстве Казахстана особо популярна и у художников прикладников, и у станковистов, развивающих в своем творчестве этно и декоративный стиль. Она всячески культивируется и поощряется государством. Создаются различные государственные программы в поддержку и сохранение народных ремесел. И орнаментальное оформление можно встретить повсюду: в государственной символике, в строительно-архитектурных комплексах, в промышленной графике и дизайне, в виде муралов на зданиях, в виде штампов на отделочных плитках, урнах и скамейках и т.д.

Но все же качество осмысления традиционной формы заметно снизился с уходом больших мастеров, сформированных в советское время. Сегодня «орнамент», оторвавшись от своего изначального смысла, порой, словно обессилевшая метка, оставляет свои следы то здесь, то там, обозначая территориальную принадлежность в постсоветском Казахстане.

И зачастую орнаментальное искусство этими псевдо-усилиями превращается в китч, которые директивно используют его к месту и не к месту, зачастую профанируя его значение. Вот что говорит известный архитектор Алмас Баймуханович Ордабаев в интервью для книги «Арт Атмосфера Алма-Аты»:

«Невыносимо смотреть, на то, в каких халатах и тюбетейках ходят наши бабушки и дедушки-аксакалы. Как клоуны. Какие ковры развешивают. Как они украшают псевдо юрты. Ой! А в той-ханах что происходит! Это показывает, насколько же вышиблен в нашем народе культурно-национальный код. Вышиблен, разрушен и деградирован. Но, тем не менее, я верю, что не все потеряно. Кризис это такая вещь, который обозначает, что наконец-то что-то возникнет! Я уверен в этом! Оно должно очиститься от этого наносного, от этой грязи и шелухи”.

Что остается современному человеку? С опустошенной душой и утраченными смыслами и симулякрами?

«Именно наблюдение подобного рода процессов опустошения символической наполненности традиционного кочевого орнамента в современном искусстве Казахстана наводят на мысль о необходимости концептуального переосмысления философской сущности и характера эстетической перцепции данного феномена. В данном контексте достаточно интересным представляется изучение такого структурного элемента эстетики постмодернизма как «симулакр», и степени адекватности применения данного понятия к феномену традиционного кочевого орнамента в современном казахстанском искусстве» (см.примечание 6).

На эти процессы интересно и остроумно, подчас иронизируя, иногда по-своему обыгрывая, реагируют современные художники. К примеру, Галим Маданов и Зауреш Терекбай при помощи одного штампа, размноженного и разложенного на разных цветовых плоскостях создали концептуальную «Народную картину».

Галим Маданов и Зауреш Терекбай, “Народная картина”

Легенда: «Древний человек поднялся на гору и увидел следы ветра на песке, а дальше ‐ следы животных, ‐ они повторяли одно и то же очертание, выстраиваясь в одну бесконечную линию, показывая движение, и только смерть могла прервать их, оставив свой, лишенный всякой гармонии след. Каждый раз, когда Он приходил на то место, оно менялось и ему это нравилось. И это, стало его  развлечением. Ему хотелось запомнить все, что Он видел, и перенести поближе к себе, туда, где  обитал: Он захотел перенести «дыханье ветра» в дом… Затем Он перенес следы животных, образы цветов и растений, чтобы, смотря на них, вспоминать их  запах. И многим живущим рядом с ним это понравилось, и они тоже переносили их в свои дома, которые становились красивыми, но похожими. Тогда Он стал придумывать нечто новое, разделяя прежнее на части и сочетая их между собой. Потом Он придумал перенести «это» на одежду и в праздник, выйдя к костру, Он увидел, что все сделали то же ‐ украсили одежду «дыханием ветра, следами животных, запахами цветов» и стало ему  от этого хорошо на душе и радостно. Он понял, что все они видят, то же, чувствуют так же и что они все близкие ‐ сородичи. Пришло время искать другие места для жизни. Неведомая сила вела их за солнцем. По пути они встречали себе подобных, но они были такие разные, и их было так много, что можно было раствориться в них, но Он видел своих по знакам на одеждах и радовался, что мог найти их и что Он не один. Они собирались вместе, ставили жилище и украшали его ―«дыханием ветра, следами животных, запахами цветов», и все вокруг видели и понимали, что у них есть нечто общее, которым они сильны. И те тоже стали придумывать свое, что бы их тоже видели и знали что они вместе – чтобы, никто и нигде не мог их перепутать с другими, чтобы их могли узнавать, чтобы мы не могли потеряться…» Зауреш Терекбай

Тему «ОЮ» как штамповки и клише также развивает в своем творчестве Сауле Дюсембина. В одноимённой серии масляных работ, она наносит казахские узоры в виде каймы, проходящую через всю картину поверх обнаженного женского тела.

Сауле Дюсембина. «Даная»

Елена и Виктор Воробьевы в мини-лабиринтном объекте «Орнаментализатор» иронизируют над всеобщим стремлением молодого независимого государства «кошкармюизить», пропустив вся и всех через популярный казахский орнамент.

Елена и Виктор Воробьевы, объект «Орнаментализатор»

Куаныш Базаргалиев в серии своих концептуальных флагов, на которых он, остроумно играя орнаментальными символами, и сталкивая между собой идеологические символики, передает зажатое, как в прокрустовом ложе, положение своей страны:

Куаныш Базаргалиев. «Между медведем и драконом, между молотом и наковальней, между рыжим Иваном и черным Ваном, между»

Очень ярко и образно обыгрывает традиционность уникальных узбекских тканей в сочетании с популярными  знаками и символами современного масскульта типа «Микки Мауса», «Бэтмена»,«Дарта Вейдера» и др. в своих обновленных тканях и чапанах узбекская художница Диляра Каипова.

Диляра Каипова. «Эмбрион» из проекта «Soft Life». Фото Фёдора Панова

Как видим, взгляд на казахское народно-прикладное искусство как на второстепенное – «прикладное», с точки зрения оседлых цивилизаций и культур и европоцентричных позиций, воспитавший шаблонное мышление у простого обывателя, обращенный «сверху вниз», постепенно меняет свою точку зрения. Хотя изучение генезиса национальной культуры и ее популяризация в советское время контролировалась в рамках партийной идеологической догмы, важнейшие исследования в этой области свершались именно тогда, благодаря уникальным трудам и исследованиям советских ученых-востоковедов, археологов и этнографов. И в настоящее время эта плеяда пополняется новыми именами молодых исследователей и творцов и это отрадно. В свете процессов глобализации интерес к уникальным традиционным видам искусства не угасает!

P.S. КОСМОГОНИЧЕСКИЕ МОТИВЫ И СМЫСЛЫ

«Это также наглядно отражено в казахском орнаменте, основанном на символической и знаковой системе. Так космос ассоциируется с трехуровневым пространством и получает графическое выражение в УШБУРЫШ (треугольнике) Δ, семантика которого прочитывается следующим образом: пусть будут чистыми небо, земля, вода и жизнь человека продлится долго. ДОНГЕЛЕК (Круг) – аналог природных форм, например солнца, олицетворение вечной жизни. Солнце – источник энергии, поэтому является символом долголетия, богатства и изобилия. Человек не вечен. Приход в мир и уход человека из жизни измеряется временем. А время определяется для кочевника движением солнца. Восход и заход солнца, одно измерение – день. В мире самой совершенной формой считается форма шара. А круг, как самый близкий к этому совершенству элемент, особо ценится у кочевников. Круг в особом почете и уважении у восточных кочевников. Это символ жизни, вечности – ШИМАЙ (мотив спирали), в нем содержится философское понимание мирового пространства. Согласно представлениям кочевников, жизнь не есть прямая линия, ибо в ней неизбежны трудные повороты, спады, подъемы. Свое представление о строении мира наш предок передал также в ТОРТ КУЛАК (крестовине), символизирующей четыре стороны света и содержащей пожелание: Куда бы ты не держал путь – удачи тебе!» Б.Д. Кокумбаева. Введение в культурологию: Учебное пособие по курсу «Теория и история мировой и отечественной культуры». – Павлодар: ПГУ им.С.Торайгырова, 2000.-149с.

Примечания: 

1. Еще в начале прошлого века гр. А.А. Бобринской писал, что «не существует орнамента такого-то народа или племени, нет орнамента такого-то столетия до и после Р.Х.», поскольку в основе любого орнамента лежат «простые принципиальные иероглифы», общие для всех и впоследствии «развитые». Это – «соломонова печать, свастика, трицикл, меандр, спирали», кресты и пр.
2. Архетипы – ментальные структуры, свойственные каждому, – принадлежат всему сообществу людей. Это в некотором роде ментальный эквивалент биологических инстинктов, совокупность которых составляет модели поведения, с одной стороны, бессознательных, а с другой – осознанных влечений. Такие понятия, как Бог, Мать, Отец, Анима и Анимус, Лошадь, Змея и т.д. – первичные образы, передающиеся по наследству, согласно постулату Юнга. Присутствующие с самого зарождения человечества, они – результат многовекового процесса умственного развития людей – оставляют следы в психике каждого человека”. [ NJSS]
3. Узбекали Джанибеков – государственный и общественно-политический деятель, ученый-этнограф, историк.
4. Сергей Павлович Толстов (25 января [7 февраля] 1907; Санкт-Петербург, Российская империя — 28 декабря 1976; Москва, СССР) —советский историк, этнограф, археолог, исследователь истории народов Средней Азии; истории, этногенеза, культуры каракалпакского народа, открыватель древнехорезмийской цивилизации.
5. Марат Муканов – видный казахский этнограф, главный научный сотрудник Института истории и этнологии им. Ч.Ч. Валиханова НАН РК
6. Николенко Н.Н., Михайлова Н.А., Султанова М.Э. “Орнамент в современном искусстве Казахстана: коммуникация и ревалоризация в эпоху постмодернизма”// Инновации в науке: сб. ст. по матер. X междунар. науч.-практ. конф. Часть II. – Новосибирск: СибАК, 2012
7. Фото для данной публикации взяты из книги М.Муканова «Казахская юрта» и книги Узбекали Джанибекова «Эхо веков».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Геометрический объемный орнамент: УЗОРЫ, ОРНАМЕНТЫ, ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ

Характеристика разных видов орнамента |

 Искусство орнамента очень древнее. Возникло  оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают  цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость  мотива. Для орнамента характерны так же перевод  реальных форм  и предметов  в условные орнаментальные  изображения, высокая  степень декоративного  обобщения, отсутствие  воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

 Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный, включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный, образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный, представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.     

Орнамент классифицируют  1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

               2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

               3.По народной принадлежности: украинский, белорусский,  греческий и т.д.

               4.По изобразительной  форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный( небольшое углубление  внутрь).
Характеристика  орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном(анималистическом)орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.
Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер  орнамента зависит также  от национальных образов, представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

                                                                               Украинский орнамент
                                                                                    Арабский орнамент

Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора. 

                           

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля.Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым  особенностям  орнамент  бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

                                                                                      Готический орнамент
                                                                                  Орнамент эпохи Возрождения.

     В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

       В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

    Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

          В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

           В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

          В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

           Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

                                                                              Плоский орнамент.
                                                                           Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса).  Традиция украшать  жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с  первых веков нашей эры.Прекрасные образцы   такой резьбы можно увидеть в архитектурных  памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

                                                                                           Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт(мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре .

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

                                                                                     Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Фриз представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную для декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо снаружи здания.

Бордюр — это замкнутая композиция имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу. Обычно подчеркивает края какой-либо плоскости или объемной формы.

                                                                           Бордюр на обоях

Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах.

                                                                                    Кайма на салфетке

Мотивы сетчатого орнамента равномерно распространяются во все стороны на четкой геометрической основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое название.

                                                                               Сетчатый орнамент

Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами.Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и т.д.

 

Композиционно замкнутый орнамент представляет собой мотив, заключенный внутри круга, квадрата или многоугольника. 

Вписанный в круг узор носит название розетты.

                                                                                               Розетта

По количеству цветов: монохромный орнамент и полихромный.
Полихромный (от греч. polys – многочисленный и chroa — цвет)- это многоцветный орнамент, в котором  фигурирует вся цветовая  палитра.Полихромный орнамент более популярен, чем монохромный.

                                                                                 Полихромный орнамент

Орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства: для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура, орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его архитектонические особенности.

Декоративные узоры и рисунки на стене своими руками: белые и геометрические

Отделка стен – это база, которая создает основу для стилевого направления комнаты и определяет общий характер. Существуют разнообразные способы, одним из которых является декоративный орнамент. Создавать его можно несколькими способами, формируя при этом уникальный интерьер.

Где можно использовать орнамент на стене

Основные эффекты, которых по силам достичь, образуя орнамент на стене –неординарность и эстетичность. В результате чего, можно однозначно утверждать, что сфера применения допускается в любом помещении. Узоры на стене будут уместно смотреться в:

• Гостиной;
• спальне;
• детской;
• коридоре;
• санузле.

Но, несмотря на широкое распространение и возможность реализации в любой комнате, все же существуют определенные требования, которые необходимо соблюдать в обязательном порядке. И основное из них – большая площадь плоскости, свободной от корпусной мебели, полок, телевизора и прочего, что может закрывать собой пространство.

Основные эффекты, которых по силам достичь, образуя орнамент на стене –неординарность и эстетичность.

Основные разновидности трафаретов для стен

В первую очередь трафареты отличаются друг от друга характером линий, образующих рисунок и формируемым типом узора.

Геометрические

Геометрия в образуемом узоре не обязательно носит линейный характер. В преобладающем большинстве случаев это рисунок, имеющий ряд повторов из определенного фрагмента, носящего название раппорт. Таким декором, как правило, отделывают часть стены или всю плоскость.

Оригинально смотрится геометрический узор в арабском орнаменте или современного рисунка в стиле хай-тек. но, в любом случае, выполняя геометрический рисунок на стене своими руками, нужно наносить предварительную разметку, чтобы были сохранены горизонтали, вертикали и диагонали. В противном случае работа будет выглядеть кустарно.

Таким декором, как правило, отделывают часть стены или всю плоскость.

Плиткой

Трафарет плиткой – это разновидность геометрических. Только в этом случае рисунок скомпонован в квадраты или прямоугольники. Таким образом происходит имитация керамической плитки типа майолики. По этой причине такой трафарет чаще используют для стилизованных: коридора, ванной, кухни, туалета или балкона. Если подойти к такому процессу творчески, можно добиться натуралистичной имитации и создать великолепный узор на стене.

Узоры плиткой на стенах могут выполнятся в одном тоне, в биколористическом или мультиколористическом вариантах. Последний вариант сложный с точки зрения исполнения, но в тоже время и более красивый и требующий тщательного совмещения цветовых нюансов.

Такой трафарет чаще используют для стилизованных: коридора, ванной, кухни, туалета или балкона.

Декоративные

Декоративные шаблоны представляют собой один рисунок с большими габаритными размерами. Несут в себе смысловую нагрузку и представляют объекты природы или замысловатый сложный орнамент.

Если рассматривать совокупность декоративных трафаретов, то в них можно выделить:

• Комбинированные. Это такие, где итоговый рисунок достигается за счет сочетания некоторого набора элементов, каждый из которых повторяется один или несколько раз.
• Объемные декоративные рельефы выглядят эффектно, приобретая некоторые свойства барельефа. Особенность заключается в том, что наносятся густой неразведенной акриловой краской, раствором шпаклевки или специальным составом для штукатурки. В результате рисунок возвышается над плоскостью стены до 4 мм.
• Особую декоративность приобретают многоцветные рисунки. Но, в этом случае, чтобы орнамент стал аккуратным, следует для каждого цвета использовать индивидуальный трафарет.

Объемные декоративные рельефы выглядят эффектно, приобретая некоторые свойства барельефа.

И другие

В зависимости от того, каким материалом выполняют орнамент на стене он может иметь следующие эффекты:

• Бархатный – вариант для классических интерьеров и цветочных, растительных или анималистичный орнаментов.

  Вариант для классических интерьеров и цветочных, растительных или анималистичный орнаментов.

• Перламутровый. Так же великолепно смотрится на цветах или абстрактном узоре.

  Великолепно смотрится на цветах или абстрактном узоре.

• Флуоресцентный – компаньон современным стилям, типа хай-тек. Особенность заключается в том, что зрелищности достигает в сумеречном состоянии или в полной темноте. А при естественном солнечном освещении выглядит, как и другие типы рисунков на стене.

  Особенность заключается в том, что зрелищности достигает в сумеречном состоянии или в полной темноте.

Основные этапы создания орнамента на стене своими руками

Чтобы рисунок на стене выглядел эффектно, необходимо соблюдать поэтапные технологические шаги и применять подходящие материалы. Только правильная технология позволяет получить не только нужный эффект, но и сохранить нанесенный узор на плоскости длительный промежуток времени.

Чтобы рисунок на стене выглядел эффектно, необходимо соблюдать поэтапные технологические шаги и применять подходящие материалы.

Необходимые материалы и инструменты

Для создания декора стен понадобится:

• Трафарет, при помощи которого будет наноситься рисунок на стену. Картонный и пластиковый используется многократно, поэтому их выбирают, если рисунок представляет собой повторяющиеся раппорты.
• А вот если узор представляет собой единую композицию больших размеров, то лучше выбирать вариант на самоклеющейся основе. Его фиксируют на стену и удаляют те элементы, под которыми будет закрашена плоскость стены.
• Если планируется создание объемного рисунка на стене, необходимо выбирать толстые трафареты, которые будут удерживать слой штукатурки или краски до полного высыхания состава.
• Помимо трафаретов понадобится валик или кисточка для нанесение красящего состава или слоя штукатурки.
• Влажная мягкая тряпка для удаления подтеков или исправления погрешности при работе.

Картонный и пластиковый используется многократно, поэтому их выбирают, если рисунок представляет собой повторяющиеся раппорты.

Подготовка поверхности стены

Необходимо оговорить, что наносить узор можно на стену:

• Оклеенную обоямиоднотонной окраски без ярко выраженной фактуры.
• Оштукатуренную бетонную или из гипсокартона.
• Бетонную.
• На которую нанесена краска.
• При желании даже на поверхности, которые отделаны вагонкой.

Но независимо от типа отделки стены, необходимо чтобы поверхность была чистой. Если комната сразу после ремонта или, наоборот, ее достаточно долго эксплуатировали, рекомендуется пройти по ней влажной мягкой тряпкой, щеткой или пылесосом со специальной насадкой. Таким образом можно удалить скопившийся слой пыли. Если этого не выполнить, то краска быстрее будет отслаиваться во время эксплуатации и сложнее наноситься.

Независимо от типа отделки стены, необходимо чтобы поверхность была чистой.

Нанесение на стену

Нанесение на стену необходимо начинать с точной разметки. Причем ее делают, как для мелких орнаментов с повторяющимся рапортом, так и для крупных рисунков, занимающих асимметричное положение.

Если рисунок в виде плитки, необходимо уровнем выверить горизонталь и вертикаль.

Способ нанесения может быть разным – кисточкой, валиком или специальной поролоновой губкой. Выбор материала зависит от типа красящего вещества или наносимого состава.

Если рисунок в виде плитки, необходимо уровнем выверить горизонталь и вертикаль.

Советы и рекомендации по созданию орнамента на стене

На начальном этапе работы необходимо правильно подобрать тематику трафарета и общее стилевое направление комнаты.

Для ванной, туалета или совмещенного санузла традиционной остается морская тематика. Приобретенные или изготовленные шаблоны размещают в нужных точках на стене и затем выполняют прокрашивание.

Для поднятия настроения, трафаретные узоры можно нанести на крышку унитаза с обеих сторон.

Для ванной, туалета или совмещенного санузла традиционной остается морская тематика.

Для коридора подойдет цветочная или растительная тематика асимметричного узора, не слишком загущенного обилием элементов.

Для коридора подойдет цветочная или растительная тематика асимметричного узора.

На кухне лучше использовать многоцветные узоры в сочетании с нейтральными стенами и потолком. Это создает современное направление интерьера, сочетающее минимализм и оригинальные цветовые точечные элементы. Но, в противоположность такому сочетанию, на кухне можно использовать и трафареты, имитирующие самую разнообразную плитку под майолику или Гжель. Таким образом, можно создать атмосферу этники в этой части жилья.

На кухне лучше использовать многоцветные узоры в сочетании с нейтральными стенами и потолком.

Для детской комнаты подойдут фигурки различных животных или мульт-героев.

Для детской комнаты подойдут фигурки различных животных или мульт-героев.

Для спальни взрослых лучше подходят оригинальные геометрические узоры в современных интерьерах и растительные орнаменты в стиле шебби-шик или Прованс.

Для спальни взрослых лучше подходят оригинальные геометрические узоры в современных интерьерах.

В гостиной полет фантазии не ограничивается практически ничем. Все зависит от индивидуальных предпочтений и желания получить тот или иной результат.

В гостиной полет фантазии не ограничивается практически ничем.

Если есть опасения, что не получится создать стильный мотив, рекомендуется наносить черные или белые узоры на стене. Они смотрятся лаконично и, в то же время, достаточно стильно.

Если планируется постройка арки, ее изначально можно обыграть таким образом, чтобы совместимость с ней рисунок, который будет затрагивать не только лицевые поверхности, но и торцевую ширину конструкции.

Черные или белые узоры на стене смотрятся лаконично и, в то же время, достаточно стильно.

Трафаретный способ нанесения рисунка позволяет реализовать самые разнообразные идеи в пространстве любого жилого помещения. Преимущества способа заключаются в том, что использовать его можно для разных стилевых направлений.

Видео: Создание декоративного орнамента с использованием трафарета

Архитектурные орнаменты древности

Классический архитектурный орнамент.

Архитектурный орнамент берет свое начало в культуре глубокой древности в 15-10 тыс. лет до н.э. Ранние декоративные элементы, украшающие здания, носили сакраментальный смысл, либо использовались для того, чтобы подчеркнуть симметричность фасадов сооружений. Древний архитектурный узор основывался преимущественно на простых геометрических фигурах: круге, квадрате, зигзаге, треугольники. Однако, уже тогда встречались спиралевидные рисунки, полоски, веревочный, елочный узор. Треугольники символизировали горы, круги — солнце, спираль — движение и жизнь.). Эти фигуры, повторяясь, сливались в архитектурный узор. В некоторых этносах архитектурный орнамент из знаков-пиктограмм являлся начальным этапом возникновения письменности. Встречались в архитектурных орнаментах у разных народов и фигуры живого мира, однако, обычно они стилизованы под геометрический узор. Архитектурный орнамент участвовал в формировании тектоники здания и его пространственном восприятии. Среди древнейших узоров — свастика, означающая для некоторых древних народов круговорот в природе, радость, солнце (использованная в фашистской символике свастика отличалась тем, что она являлась зеркальным отображением древнего символа).

Архитектурный орнамент античного греческого ордера (по Виньоле).

В египетском архитектурном узоре нередко используется лотос — цветок или лепестки — это символ богини Исиды, означающий силу природу, чистоты, здоровья, магию. Лотос также олицетворял солнце. Растение алоэ в архитектурном орнаменте также несло магический смысл. Использовались в египетском орнаменте папирусы, тростники, цветы лилии, листья пальмы, акации, терновника и тутового дерева, которые означали Древо жизни. Из растительных изображений использовались венки из веток, гроздьев винограда, фиников, рисунок древесной коры. Египтяне также включали в архитектурные орнаменты изображения гуся, сокола, фигуру антилопы, обезьяны, цапли, рыбы, жука-скарабея, свернувшейся в кольцо змеи. Архитектурный орнамент Древнего Египта нередко включал иероглифы, благодаря чему мог быть прочитан, как текст, а также прямые, ломаные, волнистые линии, сетку.

Архитектурный орнамент Древнего Египта.

Мотив плетенки встречался еще в орнаментах палеолита. Некоторые исследователи считают, что этот узор получили вдавливанием веревки в пластичный материал, например, глину. Сложный плетеный узор использовался сарматами, у которых его переняли германские племена, распространив орнамент в Европе. У кельтских народов плетенка в архитектурном узоре была заимствована у народов северной Европы. Считается, что плетенка в этой культуре имела в своей основе переплетения кожаных ремешков на одежде и обуви. В более поздние периоды в архитектурном орнаменте плетенки появились изображения частей тела животных: хвосты, лапы, головы. Также в узор мог входить растительный рисунок. В скандинавской культуре в плетеный узор включается изображение дракона или змеи. Подобные архитектурные орнаменты входили, в основном, в украшения соборов и храмов.

Кельтский архитектурный орнамент.

Архитектурный орнамент Востока основан на ассирийском, шумерском, вавилонском искусстве, в котором одном из основных компонентов был орнитологический рисунок. В узоры вплетались элементы геральдлики, эмблемы, грифоны, головы вепрей, быков, крылатые человеческие фигуры, кентавры, изображение Древа жизни. Розетки в виде распустившегося цветка ромашки, маргаритки являлись символами солнца, круговорота в природе. Ассирийцы нередко использовали в архитектурном декоре кедровую шишку, гранат, ананас, финики, колосья. На территориях, завоеванных маврами, архитектурный орнамент включал письмена в виде куфического написания (прямые угловатые буквы) и «насха» — с круглыми буквами. В декоративном украшении зданий присутствуют изречения из религиозных книг, стихи, афоризмы. Основные виды орнаментов: ис-лими (узор из вьющихся растений), гирих (соединенные сетки и узлы). Существует множество вариантов реализации этих узоров. В некоторых странах популярными были арабески (рисунок из завитков), морески (геометрический орнамент), тюльпаны, розы, гвоздики, гранаты, капельники-сталактиты. Архитектурный орнамент в мавританском стиле полностью заполняет пространство, предназначенное для декора. Примером может служить архитектурный узор, украшающий здания Андалусии. В него включены виноградные листья, зубчатые листья и цветы вьющейся бионии. Во дворце Альгамбры встречаются изображения фигур людей и животных.

Архитектурный орнамент Альгамбры: 1- украшение треугольных пространств около арок, 2 — орнамент арки, 3 — капитель колонны, 4 — Орнамент на дверях, 5 — Рисунок на цокольной части стены, 6- Мозаичный орнамент, 7- Украшение на стене.

Рисунок орнаментов, в которых встречаются восточные элементы.

Персы, захватившие огромные ближневосточные территории в 4 в. до н.э., внесли в архитектурные узоры натуралистичные растительные мотивы: цветы гвоздики, нарцисса, шиповника. Популярны были изображения львов, леопардов, верблюдов, быков, антилоп, слонов, птиц, всадников на конях, а также часто встречался рисунок языков пламени. Архитектурные орнаменты античной Греции имели особенность, выраженную в ритмичности, повторяемости одинаковых элементов. Среди объемных изображений: акантовый лист, яйцеобразные элементы — ионики, овы, наложенные друг на друга листья — кимы, морская раковина, гирлянды из плодов и листьев, завитые стебельки растений, фигуры людей и зверей. Архитектурные узоры Древней Греции заимствовали римляне, добавив к ним «взаимодействие» между собой, создав сюжеты и превратив орнамент в замершие сценки. Среди архитектурного узора Древнего Рима встречают листья дуба, лавра, аканта, колосья, фрукты, фигуры, головы, черепа зверей, людей, маски, грифоны, сфинксы. Имперская тематика поддержана военными трофеями, вазами, лентами с реалистичной формой. В более поздние периоды архитектурные орнаменты стали включать восточные узоры, перевоплощаясь в византийский декор. Архитектурный узор меандр использовался в украшении храмов Древней Греции. Считается, что происхождением этот рисунок обязан реке Меандр, которая имеет извилистое русло. Этот же узор встречается в строениях Древней Мексики, Перу. Появление меандра в этих культурах объясняется копированием рисунка переплетения нитей на тканях или вариантом зигзагообразного орнамента.

Архитектурный орнамент Древней Греции.

Архитектурный орнамент на современном доме в античном стиле.

Византийский архитектурный узор включил элементы греческого, римского, арабского и персидского, кельтского декора. Орнамент состоял из драконов, грифонов, мифических животных, аллегории, львов, волков, леопардов, орлов, павлинов. Растительные мотивы архитектурного орнамента в сооружениях Византии включают пальметты из нескольких лепестков, завитые стебли, колоски. Появились также изображения цветов, креста, символы христианства и Библии: голубь, оливковая ветвь, рыба, барашек. Византийский стиль использовался и в архитектурных узорах русских зодчих и резчиков по дереву. Динамичны архитектурные узоры дворцов Древнего Китая, среди которых встречались символические знаки: инь-янь, цикады (предвестники урожая), бамбук (стойкость), сливу, персик, пион — символы бессмертия, гранат. Обильные архитектурные орнаменты, украшающие дворцы, включали мистические маски с чертами тигра, дракона, барана, фигуры чудищ. Среди узоров: спирали, волны, восьмиконечные звезды, меандр.

Автор текста: М. Сергеева

Орнамент в архитектуре

 

Архитектурный орнамент по мотивам греческого меандра на молдинге из коллекции декора Architan.

Орнамент — узор, основанный на повторе и чередовании рисунка. Архитектурный орнамент украшает поверхность, организует и систематизирует ее, акцентирует внимание на архитектонике сооружения. Орнамент в архитектуре существует несколько тысяч лет. С архаичных времен зодчие в разных регионах декорировали архитектурные элементы зданий. Орнамент воплощали в лепнине, резьбе, росписях, мозаике, барельефах, поддерживая архитектурный стиль здания.

Архитектурный орнамент. Храм св. Георгия в Юрьеве-Польском, 12 век.

Рассмотрим архитектурные орнаменты, которые пользуются популярностью среди современных застройщиков. — Резной орнамент наряду с росписью украшал колонны Древнего Египта. Среди изображений той эпохи: стилизация цветка лотоса, лилии и папируса, простые геометрические фигуры. В орнаменте египетских сооружений — картуши, сочетание рисунка в которых могло прочитываться как текст. Если есть желание с помощью резного орнамента создать определенные сообщения на собственном фасаде, то за основу можно взять расшифрованные египетские орнаменты.

Орнамент на египетских колоннах.

Орнамент — лепнина характерен для зодчества Древней Греции и Рима. К цветочным рисункам Египта добавились листья аканта, пальметты, меандр, зооморфные изображения, объемные фигуры людей. Античные орнаменты включают также прямые, ломанные, волнистые линии, круги, сферы. Орнаменты также составлялись из перевязывающихся или переплетающихся ленточных композиций. Возвращение классики в современную архитектуру привнесло в дизайн фасадов орнамент лепной по мотивам эпохи античности. Листья аканта, фигуры людей, животных, гротески, канделябры, маски, меандр, пальметты, картуши, заимствованные в архитектуре Древнего Рима были использованы в сооружениях Ренессанса, а затем в зданиях в стиле классицизм по мотивам греческой и римской классики.

Классический орнамент-лепнина на современном здании.

Орнамент лепной и резной характерен и для сооружений Древней Индии. Резьба по камню и дереву часто использовалась при украшении зданий в Индонезии. С большим мастерством художники изображали животных и людей, фигурирующих во многих композициях. Такие элементы декора присутствовали в этом регионе до воцарения исламской культуры.

Архитектурный орнамент Индонезии.

В Средней Азии орнамент в архитектуре чаще воплощался в майоликовых изразцах. Здесь в орнаменте отсутствуют изображения людей, запрещенные исламской религией. В резной орнамент нередко включали письмена. В орнаменте исламского искусства выделялись геометрический стиль – гирих (сложный геометрический орнамент), растительный – ислими (обычно на основе спирали и вьюнка), мадохили (в основу кладется «гусек», «каблучок» или другой элемент, который поворачивают вокруг центра симметрии, либо повторяют, заполняя все пространство).

Орнамент в исламской архитектуре Средней Азии.

Большой интерес вызывает кельтский архитектурный орнамент, который нередко воспринимается как некий сакраментальный символизм. Когда кельты расселились на территории нынешней Британии, у них развивалось собственное направление искусства. В орнаментах использовались религиозные символы, элементы исторических сюжетов. Различные виды жизни: люди, животные, птицы, рыбы, насекомые, растения нашли отражение в стилизованных изображениях орнаментов. Фигуры принимали вытянутые формы, животные изображались с переплетенными частями тела: хвостами, ногами, ушами. В архитектурном орнаменте присутствовали зигзагообразные, криволинейные и прямолинейные линии, геометрические фигуры, спирали, узлы, полосы, круги. Особый интерес представляют кресты (четыре стороны света, четыре времени года), загнутые концы креста (свастика) означали круговорот, движение (позднее символ даже использовался христианской церковью как знак благополучия; трехконечная свастика — трискелис — символ солнца (символ на гербе острова Мен)). Спирали в орнаменте принимают сложные взаиморасположения (такие рисунки датируются 200 до н.э. — 200 н.э.)

Кельский орнамент из спирали.

Романский орнамент демонстрирует возвращением к древности, его можно воспроизвести в домах-замках. В 11-13 вв. в Западной Европе сформировалось романское направление искусства, которое во многом основывалось на римские традиции в декоре. В орнаменте архитектуры романского стиля соединялись узоры и рельефные изображения. Часто использовался резной орнамент с глубоким рельефом. Романский резной рельеф очень плотно заполняет пространство фасада: порталы, арки, своды, колонны, стены. Вместе с римскими элементами присутствуют византийские, иранские и восточные мотивы, заимствованные с предметов искусства, привезенных из разных стран. Нередко использовались в рисунке на фасадах фантастические фигуры, соединяющиеся с изображениями животных. Влияло и кельтское искусство с его языческими традициями со звериными мотивами, элементов плетенки, которые присутствовали в резном орнаменте. Кроме них присутствуют розетки, наложенные друг на друга окружности, пчелиные соты, меандр, спирали, завитки, фантастические изображения растений, полулюдей — полуживотных (кентавры, грифоны, сфинксы), цветы ленты, стебли с виноградными лозами, пальметты, птицы, животные, фантастические образы драконов, заимствованные на Востоке. Мозаичный орнамент состоит из знаков зодиака, шахматного узора, простых и сложных симметричных геометрических фигур. Нередко встречались и изображения нечистой силы в разных образах, со звериным обликом, когтями, копытами. Романтика лепного орнамента, особо привлекающая современных декораторов, составлялась изображениями доспехов, щитов, мечей, дам и рыцарей.

Романская (норманская) архитектура и орнаментальный декор.

Романский орнаментальный декор.

В готике романский орнамент обогатился новыми элементами. Стрельчатые окна, арки, ниши украшались резным орнаментом с завитками, волютами, шишечками, кругами, формируя ажурное кружево. Пинакли — башенки — нередко имели ребристый контур благодаря «краббам» — объемным листьям, имеющим специфический вид, напоминающий ползущего животного. Среди элементов орнамента лепного — крестоцветы, трилистники, фантастические существа, маски, фигуры людей и животных.

Альбом архитектурных орнаментов в готическом стиле. Северный вход Руанский собор (North entrance Rouen Cathedral).

Декор фасадов современных домов может быть изготовлен как из традиционных материалов: камня, бетона, дерева, гипса, так и из материалов искусственных, например, из полиуретана. Полиуретановый декор может в точности воспроизводить исторические аналоги. Благодаря своим характеристикам полиуретан может имитировать любой натуральный материал.

Особняк украшен полиуретановым декором, который своим внешним видом напоминает традиционный, выполненный в классическом стиле.

Украшение архитектурным орнаментом здания осуществляется на основе художественного вкуса дизайнера. При этом лепной или резной орнамент, или роспись не должны затмевать конструкцию фасада, его архитектурные формы. Напротив, орнамент выделяет отдельные фрагменты здания: оконные и дверные проемы, арки, своды, межоконные проемы, колонны, плоскость стен. Мир орнамента в архитектуре очень разнообразен. Каждая однажды найденная форма передается от поколения к поколению, часто получая новое толкование и варьируясь, но одна из них не забывается полностью.

Автор текста: М. Сергеева

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

Геометрический орнамент детские рисунки

Построение геометрического орнамента.

Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых мотивов.

Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат.ornemantum — украшение). Орнамент – часть материальной культуры общества, один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. Каждая эпоха, стиль, национальная культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента была украшать предметы, ткани, жилище. В тоже время он нес и магический, и информационный смысл. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его от проникновения злых духов. То же касалось и одежды, и дома,и предметов интерьера и т.д. Особенного развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве с древнейших времён складывались принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.

В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

— геометрический — состоит из точек, линий и геометрических фигур.

— растительный — составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д.

— зооморфный — включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных

— антропоморфный — в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека

— комбинированный.

Все орнаменты представляют собой чередование повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от фр.rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом:

1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. Но также он может быть расположен вертикально или по наклонной линии.

При построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, по вертикали, горизонтали или диагонали. И различные принципы ритмического построения элементов – повтор, чередование, в том числе по цвету и тону.

2. Центрический орнамент— основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве.

3. Сетчатый орнамент— повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлениитекстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.

Построение геометрического орнамента. Работа фломастерами.

Описание этапов выполнения работы.

1.Рассмотрим один из вариантов построения квадратного геометрического орнамента. Начертим квадрат 4 на 4 клетки. Сначала он будет строиться как центрический орнамент. Т.е. рапорт будет поворачиваться от центра квадрата.А потом сделаем из него ленточный и сетчатый.

2. Начертим вспомогательные диагональные линии и ромбы.

3. Соединяем углы большого квадрата с углами маленького ромба. У нас появляется интересный узор. Обратим внимание, что рапортом в данном случае одна восьмая квадрата. Эта часть поворачивается на 45 градусов вокруг центра.

4. Выбираем, какая форма – более сложная или простая нам нравится. Стираем лишние линии построения.

5. Из одной заготовки можно сделать много разнообразных орнаментов по форме и цвету.

6. Выбираем один из вариантов.

7. Теперь этот квадрат будет рапортом нашего ленточного орнамента. Можем поворачивать его на 90 градусов. Украшаем орнамент дополнительными элементами.

8. Составляем из нашего орнаментального квадрата сетчатый орнамент. Можем использовать дополнительный элемент и немного чередовать цвета.

Алла Мокрецова
Знакомство с орнаментом

Орнамент – в переводе с латинского языка означает украшение.

Орнамент обычно не является самостоятельным, а украшает какой – нибудь предмет. Основное назначение орнамента украсить поверхность предмета, подчеркнуть его форму.

Характерной чертой орнамента является его ритмичность, повторы, то есть чередование элементов узора. Ритмическое повторение одного или нескольких элементов (мотивов) орнамента называется раппортом.

По форме орнаменты бывают замкнутые, бесконечные и сетчатые.

Замкнутый орнамент может быть заключен в какую – либо геометрическую фигуру – квадрат, круг, овал и т. п.

Бесконечный орнамент имеет форму ленты или полосы (кайма, фризы, бордюры, бесконечно распространяющиеся в одном направлении, чаще всего в горизонтальном. Имеет ограничение снизу и сверху.

Фриз – композиция, которая предназначена для оформления декора стены здания верхней части снаружи или внутри.

Бордюр – это полоса, которая подчеркиваем края тот или иной плоскости, а так же объемной формы.

Кайма — узкая полоса, обрамляющая плоскость.

Сетчатый орнамент строится на геометрической основе и располагается во всех направлениях. Его форма напоминает сетку из геометрических фигур (квадратов, прямоугольников, параллелограммов, ромбов, треугольников).

Широкое распространение орнамент получил в народном творчестве. Народный орнамент национально своеобразен и в нём отражаются местные особенности растительного и животного мира.

На вид орнамент не приметен,

Но он столетия живёт.

Не зря его на белом свете

Народ издревле бережёт.

Для русского орнамента характерны исключительное богатство геометрических форм, растительных мотивов, изображение птиц, зверей, фантастических животных и человеческих фигур.

Виды орнаментов:

геометрические – состоящие из геометрических фигур: квадратов, кругов, треугольников, ромбов и т. д., прямых и волнистых линий;

Рисунок с пермогорской росписью.

меандровые – состоящий из беспрерывных ломаных линий, широко применявшийся в искусстве Древней Греции;

Образец орнаментов мезенской росписи.

Рисунки детей.

растительные или фитоморфный – состоящие из цветочков, листочков и других элементов растений;

Образцы трёхлопастного листа в пермогорской росписи.

зооморфные – состоящие из фигурок животных.

Образец рисования мезенских коней и утушек.

Рисование узора требует умения точно повторять элементы, правильно их располагать и чередовать, а также подбирать красивые сочетания цветов, цвета тоже должны повторяться.

Все упражнения по зарисовке и составлению орнаментов должны носить творческий характер и не превращаться в механическое копирование.

Дидактический материал для знакомства с казахским орнаментом Казахские орнаменты чрезвычайно многочисленны, их более 200, по происхождению они делятся на две группы: к первой относятся те орнаменты,.

Поделки из пластиковой посуды Воспитатель — это большой ребенок. Вечное желание что-нибудь мастерить, играть, выдумывать, петь, смеяться…Представляю вашему суду свои.

В данной презентации представлен материал для рисования геометрического орнамента в квадрате.

Просмотр содержимого документа
«Рисование геометрического орнамента в квадрате»

Рисование геометрического орнамента в квадрате

Авдеева Светлана Николаевна, учитель изобразительного искусства,

МБС(К)ОУ «Специальная (коррекционная) общеобразовательная школа «Возможность»

г. Дубны Московской области»

Он давно знакомый мой,

Каждый угол в нём прямой,

Все четыре стороны

Вам его представить рад.

Через середину листа проводят прямую линию сверху вниз

Через середину листа проводят прямую линию слева направо

От точки пересечения откладывают вверх, вниз, влево и вправо равные отрезки

Строят квадрат, который состоит из четырех квадратов меньших размеров

Квадраты делят на четыре равные части

Квадраты делят на четыре равные части

Стирают лишние линии

Закрашивают квадраты, расположенные по углам

Соединяют квадраты, расположенные по углам, наклонными линиями

Стирают лишние линии

В центре узора строят квадрат с помощью шаблона

Геометрические рисунки 3d — 53 фото

1

Необычные геометрические фигуры

2

Необычные изометрические фигуры

3

Геометрические рисунки

4

Сложные геометрические фигуры

5

Необычные геометрические фигуры

6

Нестандартные геометрические фигуры

7

Сложные геометрические фигуры для рисования

8

Трехмерные геометрические фигуры

9

Графические фигуры

10

Необычные геометрические фигуры

11

Геометрические зарисовки

12

Необычные изометрические фигуры

13

Нестандартные геометрические фигуры

14

Необычные изометрические фигуры

15

Красивые геометрические фигуры

16

Объемный треугольник

17

Многогранники Эшера

18

Необычные геометрические фигуры

19

Сложные геометрические фигуры

20

Самые красивые геометрические фигуры

21

Эшер Мауриц куб

22

Невозможные фигуры Маурица Эшера

23

Эшер Мауриц геометрия

24

Куб художника Маурица Эшера

25

Необычные геометрические фигуры

26

Сложные геометрические фигуры

27

Сложные геометрические фигуры для рисования

28

Трехмерные геометрические фигуры

29

Объемная геометрия

30

3д геометрические рисунки

31

Узор объемные Кубы

32

Куб с геометрическим рисунком

33

Объемные геометрические узоры

34

Объемный геометрический орнамент

35

Геометрические иллюзии черно белые

36

Геометрический 3д орнамент

37

Сложные объемные фигуры

38

Сложные геометрические фигуры

39

Оптические иллюзии фигуры

40

Кубические фигуры

41

Геометрические рисунки

42

Геометрическое рисование

43

Графические геометрические фигуры

44

Симметричный геометрический узор

45

Геометрические узоры

46

Композиция из треугольников

47

Объемный геометрический орнамент

48

Объемная Графика

49

Геометрический орнамент

50

Объемные геометрические узоры

51

Объемный геометрический орнамент

52

Трёхмерный орнамент

Орнаменты в Интерьере = Виды + Сочетания + Популярные

Содержание статьи

1. Почему они повсюду?
2. Виды орнамента в интерьере
3. Сочетаемость узоров

Интерьер можно оформить множеством разных способов. Например, сделав классицистический, барочный дизайн, лофт или задав тему прованса. Но практически во всех стилях оформления интерьера встречаются орнаменты (декоративные изображения с повторяющимися элементами). Выбор их очень широк: множество близких друг к другу вариантов, из которых возможно складывать бесконечные комбинации. Они так универсальны и популярны в дизайне, потому что способны упорядочить пространство, связать предметы между собой, подчинить все единой логике. Простые ритмизованные узоры могут быть включены в любую часть интерьера. Разберемся, какие бывают виды, сочетания орнаментов в интерьере и как с ними работать.

Почему они повсюду?

Орнамент в переводе с латыни значит «украшение», что и сейчас соответствует практике применения ритмизованных узоров. Однако, появление орнаментов связано с ранними стадиями развития человеческого общества. Первые орнаменты появляются в доисторический период, чему подтверждением служат археологические находки. Они были связаны с обрядами, в них вкладывалось сакральное значение. Переплетения линий, фигур служили оберегами или помогали общаться с силами природы, управлявшими миром. На ранних этапах познания мира все наделялось значением, потому что человеку нужно было объяснить, упорядочить мир. Подобную задачу выполняли и более поздние религии (как Христианство), тоже использующее орнаменты в убранстве соборов, например. Так рисунки орнаментов появились у большинства народов мира, вобрав в себя уникальные эстетические особенности каждой культуры.

Постепенно с развитием и изменением общества смыслы, вложенные в графичные изображения и обрядовые практики, утрачивались. Прямая необходимость их использования уходила, но внешнее их воплощение осталось в наследство следующим поколениям, которые активно пользуются культурными дарами предков.

Может возникнуть вопрос, почему мы так любим узоры, значения которых теперь непонятны? Потому что они просты для восприятия, их легко подобрать, не нужно ничего самостоятельно придумывать. Типичные орнаменты легко произвести, поэтому готовые узоры в широком доступе, их просто найти. В то же время они привлекают внимание, завораживают. Поиск системы, аналогичных элементов — увлекательное расслабляющее занятие, которое никогда не надоедает. Сами сплетения фигур и линий гармонизированы, наделены стройным ритмом, что важно для дизайнера. Благодаря этому они приятны глазу, вписываются почти в любую обстановку. Из-за этой стройной загадочности орнаменты в интерьере всегда в моде.

Виды орнамента в интерьере

Орнаменты классифицируют по нескольким параметрам. Например, по составляющим его элементам:

• Геометрический (состоит из геометрических фигур или абстрактных форм: точек, линий, кривых и др.)
• Растительный (представляет сочетания различной органики: ветви, листья, цветы, виноградные лозы, плоды и др.)
• Животный (представляет повторяющиеся изображения животных или их частей (закрученный восьмеркой хвост саламандры; голова льва)
• Антропоморфный (изображающий стилизованные человеческие фигуры)
• Военный (с оружием, гербами и др.)
• Отдельно выделяется вязь или другие повторяющиеся надписи (такие орнаментальные изображения встречаются в книгах, на гербах, в храмах)

Несколько элементов могут сочетаться в одном орнаменте, создавая гибридные виды. Например, геометрические узоры часто используются как база или обрамляющий компонент. Они соединяются с растительными, антропоморфными или животными изображениями, которые тоже могут взаимодействовать между собой. Надпись на гербе дополняет художественный образ, графическая вязь дешифрует изображения. Таким образом, из комбинаций элементов может родиться настоящая сложная картина.

Другой возможный параметр — композиция. Бывают:

• Ленточные или фризовые (повторяющиеся элементы последовательно выстраиваются в длинную линию, окаймляющую предмет: колонну: вазу, стену и др.)
• Центрические (имеет форму розетки, находящейся в центре композиции или повторяющейся по всей поверхности; элементы такого орнамента вписаны в розетку)
• Геральдическим (используется в гербах, которые оформляются по своим правилам)
• Окаймляющим (заключает форму/ предмет в орнаментальную рамку)
• Кроме того, орнаменты разделяются по географическому происхождению. В каждой точке мира есть свои особенности материалов, на которые исторически наносились орнаменты, техники их нанесения, характерных композиций и элементов.

Для сочетаемости разных частей декора достаточно найти предметы с одним или близкими по составным элементам орнаментами (например, греческими цветочными), которые будут дружно работать вместе. Так, без лишних усилий, можно создать объемную картину интерьера с сочетающимися привлекательными элементами. Но нельзя произвольно комбинировать разные орнаменты. Принадлежащие к разным культурам, этносам, традициям узоры не создадут единства в интерьере. Наоборот, неудачное их смешение разделит пространство, сделает его хаотичным. Следовательно, есть логика декорирования, которую не стоит нарушать.

Сочетаемость узоров

Главное правило оформления интерьера: умеренность. При работе с орнаментами оно, как всегда, актуально. Обилие элементов рассеивает внимание, утяжеляет пространство. От этого человек быстро устает, а это негативный эффект. Как этого избежать? Распределить акценты: выбрать активную зону и нейтральную. Например, разместить обои с активным орнаментом на одной стене, три остальные же оформить нейтральным покрытием. Крупные, привлекающие внимание узоры сейчас в моде, но они зрительно сдавливают пространство. Им в противовес нужно добавить легкости, света, тогда акцент заиграет красками, не украв весь воздух. Или можно заключить орнамент в паспарту спокойного оттенка. Принцип сохраняется: умеренность.

Спокойным орнаментом пастельных оттенков можно оформить все стены, не выделяя активную зону. Спокойный рисунок не раздражает, но создает настроение. В поддержку ему, при оформлении интерьера, не бойтесь подбирать предметы мебели, вазы или люстры с элементами подобного орнамента. Кроме того, хороший вариант — ленточный орнамент вдоль всей комнаты. Это активная обрамляющая линия, задающая ритм и оживляющая пространство. Он тоже может дублироваться в мебели или мелком декоре. Выбирая орнамент, не забывайте о его композиционных особенностях. Интересуйтесь его происхождением и значением, это может быть интересно и, возможно, поможет избежать неудачных сочетаний.

*Фотографии, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

абстрактный объемный геометрический фон. На основе исламского этнического происхождения. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 760

.

Абстрактный объемный геометрический фон. На основе исламского этнического происхождения. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 760.

абстрактный объемный геометрический фон.Основан на исламских этнических орнаментах. 3D экструдированные элементы орнамента. Элегантный фон для открыток, приглашений и т. Д.

M

L

XL

EPS

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
Ю	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать

Электронный

Всесторонний

5000 x 3750 пикселей
|
42.3 см x
31,8 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 3750 пикселей
|
42,3 см x
31,8 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

.
Принимать

Геометрические формы и узоры в дизайне интерьера

Что имеют в виду поклонники интерьера, говоря о «геометрическом дизайне»? Вспоминаются ли воспоминания о школьных днях, когда вы пытаетесь понять, как то, что вы узнали из транспортиров и учебников по математике, может повлиять на ваш интерьер?

Геометрический дизайн интерьера гораздо менее сух, но есть несколько хрестоматийных способов использовать его при оформлении и планировании комнат.Вот как понять и использовать тенденцию.

Точки, линии, поверхности, форма, форма, углы — все слова, связанные с геометрией, будь то в классе или в мире дизайна. По сути, геометрические формы всегда сводятся к одному — форме. Но знать, как включить их в свой интерьер, означает знать ответ на вопрос, что именно представляет собой геометрическая форма?

Геометрические формы и узоры (состоящие из ряда геометрических фигур) повсюду. Они могут быть двухмерными или трехмерными.Они могут быть угловыми или гладкими, как дуга.

Круги, овалы и полумесяцы имеют такую ​​же геометрическую форму, как треугольники, квадраты и шестиугольники, хотя распространено заблуждение, что геометрические формы в дизайне интерьера всегда состоят из четких, резких линий.

Не вдаваясь в детали концепций и алгебры, основы геометрического дизайна сосредоточены на том, что называется искусственными формами.

Итак, правильные и неправильные формы, о которых вы узнали в школе (от параллелограммов до кубиков), а не формы, полученные от природных объектов (от растений и животных) и так далее.Таким образом, наволочка с мотивом четырехлистника будет примером не геометрического рисунка, тогда как обложка с треугольным принтом пройдет с летящими геометрическими цветами.

У большинства людей уже есть определенная степень геометрического декора дома, но, чтобы поднять ставку, начните с простых геометрических узоров, характерных для любого из этих классических соперников:

Когда вы смотрите на геометрические дизайнерские изображения, легко сосредоточиться на текстильных принтах, а не на формах ключевых предметов мебели и аксессуаров в комнате и их врожденной геометрии.Приставные столики, зеркала, коврики, подушки и даже коробки для салфеток обычно представлены в виде квадрата или куба с сильными сторонами в росте. Повторите эту стойку по комнате, и вы создадите более тонкий геометрический узор.

Один из символов геометрического дизайна, узоры с треугольниками выглядят уверенно и динамично и наполняют вашу комнату энергией. Постарайтесь не смешивать слишком много разных типов треугольников в одном пространстве, иначе он может быстро заглохнуть. Гораздо эффективнее придерживаться одного или двух и использовать их экономно.

Как и в случае с квадратами, в дизайне интерьера удивительно легко создавать круглые геометрические узоры. Журнальные столики могут быть круглыми, удлиненные круги в форме ромбов — огромная тенденция прямо сейчас и подходят для центральных предметов мебели, таких как скамейки для ног, а зеркала и коврики бывают самых разных круглых размеров.

Хорошая идея — противопоставить геометрические формы с сильными линиями и более мягкие круглые, чтобы создать баланс и гармонию.

В то время как древние греки, как известно, были первыми приверженцами геометрического дизайна в своих интерьерах из-за того, как он достиг структуры и безмятежности, определенные формы всегда будут казаться немного более смелыми и меняющимися.Кий шестиугольник.

Добавьте шестиугольную форму на современный столик, через кронштейн бра или даже на набор подставок, и вы сразу заметите, какое влияние это оказывает на индивидуальность комнаты.

Практически все типы геометрического узора при массовом использовании обычно связаны с тремя стилями эстетики — ар-деко, серединой века и современным. Здесь вы можете позволить себе стилизовать комнату с разными формами и узорами, но все же важно не переусердствовать, иначе ни одна форма не получит своего момента в центре внимания.

Слишком много упоминаний о геометрическом дизайне означает, что каждый элемент размывается и возникает небольшая сплоченность.

Либо придерживайтесь одной категории форм и повторяйте их по всей комнате — это один из способов создать эффектный геометрический узор, например, в спальне Greg Natale с акцентом на линии, где обои, пледы и подушки разделяют общий вид. та же точка зрения.

Точно так же ванная Мартина Лоуренса позволяет квадрату занять центральное место, используя его с головы до ног при укладке плитки.Или выберите три и разложите их, чтобы покрыть геометрическую мебель и геометрические аксессуары для дома в любом объеме, который вам подходит.

Гостиная Interior Marketing Group сочетает линии, квадрат и треугольник только в своих произведениях искусства, но при этом общий эффект едва уловим.

Но также более чем возможно привнести дозу геометрии в большее количество схем декора в стиле кантри или эпохи. Помните о том, что соотношение должно быть в пользу вашего основного предпочтения стиля с помощью всего лишь нескольких намеков на геометрическую форму.

Полезно иметь более одного образца формы, так как это поможет при смешивании, и хотя бы один должен быть круглым — его смягченные края подходят к более традиционному интерьеру, который вы можете увидеть на миниатюрном табурете в гардеробной Helen Green Design.

И помните, вы можете противодействовать современному характеру геометрической формы с помощью цветовой палитры и печати. Подумайте о классической плиссированной подушке-вертушке в качестве примера, которая представляет собой типичный геометрический круг по форме, но центральная пуговица, собранная ткань и пастельный или нейтральный цвет полностью меняют ее характер.

Каким бы ни был стиль вашего интерьера, всегда учитывайте влияние архитектурных форм, уже присутствующих в вашей комнате.

Половые доски — доски и паркет в елочку или шеврон — дают прямоугольники, окна могут быть квадратами, прямоугольниками и кругами, лестницы могут иметь форму трапеции в комнате, дверные проемы превращаются в прямоугольники, и даже потолки играют роль.

Итак, посмотрите вверх, посмотрите вниз и осмотритесь, обратите внимание на их влияние, а затем произведите математические вычисления, чтобы увидеть, как все они складываются в вашу схему.

Заголовок: Фарфор Fürstenberg

От чертежа до литья: Луи Салливан и развитие архитектурного орнамента

Луи Салливан создал одни из самых богатых и интересных украшений в истории современной архитектуры. Хотя в середине века оценки его работ были сосредоточены в первую очередь на его мастерстве структуры, Салливан твердо верил, что искусство архитектуры — его способность к эмоциональному выражению — коренится в орнаменте. Восстав против традиционных неоклассических формул, он разработал процесс дизайна и изобретений, руководствуясь личным творчеством и вдохновением от природы.Каждый проект следовал органическому процессу проектирования, в котором орнамент возникал из строительных материалов и структуры, как цветы появляются на растении. Природа предоставила Салливану модели формы, принципы дизайна и, самое главное, философские идеалы творчества и целостности.

В ранних заказах Салливана используются абстрактные плоские цветочные мотивы на дискретных панелях, стиль, связанный с французским неогреческим и готическим возрождением в Англии. В самый активный период своей жизни Салливан пришел к стилю переплетения объемных цветочных и абстрактных геометрических узоров, которые стали его визитной карточкой.Пышность зрелого стиля архитектора не всегда полностью проявляется в его рисунках. Его строительные проекты часто начинались с небольших изящных набросков, указывающих на форму и пропорции конструкции, а также на общее положение декоративных элементов. В этих набросках, в отличие от его плавных, случайных рисунков, извивающиеся листья и четкая геометрия орнамента Салливана дематериализуется в поле из маленьких карандашных точек и линий. По мере того, как его практика росла, архитектор позволял своим главным рисовальщикам переводить грубые эскизы орнамента в более крупные чертежи для выполнения из гипса, терракоты и металла высококвалифицированными архитекторами-модельерами.

Когда фотографы 1950-х годов сосредоточились на чувственном, абстрактном и даже странном
Красота фасадов Салливана способствовала растущему желанию рассматривать орнамент как один из его важнейших архитектурных достижений — средоточие искусства, интеллекта и свободы творческих способностей человека.

---

_{Луи Х. Салливан. Театр МакВикерса: эскиз для орнаментального оркестра № 6 , ок. 1883–91. Директорский фонд.}

Геометрическая 3D выпуклая объемная абстракция.Этнический изящный черный фон из цветов и многоугольников. Рельефная текстура. # 460351990

Стандартная лицензия Малый размер jpeg — 3 доллара.99 или 4 кредита 500 x 313 пикселей, 0,5 Мп, 72 точки на дюйм Стандартная лицензия Средний размер jpeg — 3 доллара.99 или 4 кредита 1000 x 625 пикселей, 2 Мп, 300 dpi Стандартная лицензия Огромный размер jpeg — 3 доллара.99 или 4 кредита 2000 x 1250 пикселей, 8 Мп, 300 dpi Стандартная лицензия EXTRA Огромный размер jpeg — 3 доллара.99 или 4 кредита 5000 x 3125 пикселей, 15 Мп, 300 dpi Стандартная лицензия Векторная графика застегивать — 8 долларов.00 или 8 кредитов 5000 x 3125 пикселей, 15 Мп, 300 dpi Расширенная лицензия Векторная графика eps — 30 долларов.00 или 30 кредитов Установите любой размер без потери разрешения.

Только авторизованный пользователь имеет доступ к загрузкам.Авторизоваться Лицензия: Royalty Free . Формат: EPS

Магия термоусадки. Легкие, объемные и красочные. Часть II — Ornament Magazine

Для кулонов и начальных серег (над которыми я начал работать в июне 2014a) я использовал прутки для припоя кремниевой бронзы, так как мне нужно было, чтобы они были легкими и прочными.Я хотел определить, подойдет ли проволочная матрица и покрытия с подогревом в серьгах, так как их комбинация позволяет создавать объемные и красочные орнаменты. Однако бронзовые прутки для пайки были слишком тяжелыми для серег и слишком толстыми, чтобы их можно было легко или аккуратно сгибать (даже после отжига), поэтому я начал использовать круглую серебряную проволоку, которую я выковал плоской, как для ее упрочнения, так и для ее упрочнения. обеспечить больше склеиваемых поверхностей. Как видно на изображении с матричным кулоном и серьгами (блог, Pt.I), этот метод работал, но требовал много времени, особенно со сложными формами и тем фактом, что я не люблю использовать рассол. Поэтому после пайки я очищаю от накипи механически, что утомительно. Тем не менее, это не совсем минус, так как окалина и тепловая окраска латунной проволоки во время отжига и пайки придают теплый медный оттенок блестящей латуни и гораздо больше дополняют то ощущение рустика, которое мне нравится, особенно в сочетании с черным бамбуком. Для изготовления этих серег из стерлингового серебра с матрицей дополнительных усилий мне потребовалось создание сложных форм; Я хотел трио из трех серег, чтобы их можно было сочетать и носить тремя разными способами.

Примерно два месяца спустя я перешел на полутвердый ювелирный провод из латуни квадратного сечения 18 калибра из Рио-Гранде, припаянный к ушным швам из стерлингового серебра, что стало лучшим решением. Эти латунные и серебряные серьги были гораздо более простой формы, многие из них были сформированы после отжига на импровизированных оправках, таких как бусинки или деревянные дюбели. Как и во всех ювелирных процессах, с опытом пытаются упростить; Например, часть серег в виде стручка вначале представляла собой 3 отдельных куска латунной проволоки, спаянных вместе на одном конце, затем замкнутых и припаянных серебряной проволокой на другом конце.Вскоре я просто надрезал кусок квадратного провода посередине, затем припаял второй кусок, чтобы сформировать трехпроводной каркас, что ускорило работу и сделало более прочное и легкое паяльное соединение.

С тех пор, как я переключился на комбинацию серебра и латуни, я попробовал несколько дизайнов серег, в основном на основе стручков семян или фруктов. Они очень легкие, весят от 2 до 3 граммов, но при этом прочные, имеют спаянную матрицу и полиэфирное покрытие, которое разработано, чтобы выдерживать тяжелые аварии при приземлении модели самолета.Их формы и покрытия красочные и создают иллюзию больших объемов. Воспользовавшись относительной легкостью создания спиральных квадратных проволочных кругов, я использую их, спаянные вместе и расширенные асимметрично для спиральных серег или под прямым углом друг к другу, что приводит к визуально приятной геометрической форме. Используя тот же метод, что и при изготовлении перемычек, деревянный дюбель обеспечивает одинаковый диаметр всех катушек. Это простой способ сделать стандартные компоненты. Различные способы сопоставления этих катушек или перемычек дают очень разные конструкции.Например, если катушки оставить неразрезанными, некоторые из них, спаянные вместе в одном месте, образуют визуально приятную форму, когда их разнимают там, где они не были припаяны. Серьги катушечной матрицы являются примером. Однако трудно склеить и обеспечить прилипание покрытия модели самолета ко всем частям змеевика.

Как и мои изогнутые под воздействием тепла черные украшения из бамбука, эти проволочные матричные серьги с покрытиями моделей самолетов требуют разной степени нагрева, будь то пайка металла, бамбука или термоусадочные полиэфирные пленки.Поскольку моя основная работа — писатель / исследователь и фотограф в Ornament, то случайные возможности поработать в студии мешают моему росту как ювелиру. Я чувствую, что мои проекты с бамбуком, проволочными матрицами и покрытиями для высокотехнологичных моделей самолетов хорошо работают вместе и имеют большой потенциал, но мне может не хватать времени или навыков, чтобы полностью их реализовать. Я надеюсь, что другие мастера воспользуются этими материалами и техниками и будут работать с ними.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Лю, Р. К. Эксперимент в области дизайна, 2002/2003. красные серьги-фонарики.Орнамент 26 (2): 82-83.
—2010 Исследование дизайна. Бамбуковый крутящий момент. Орнамент 33 (3): 70-72.
—2012 Бамбуковые украшения. Устойчивый ресурс. Орнамент 35 (3): 60-65.
—2014a Ювелирные изделия «Матрица». Строительный свет и объем. Орнамент 37 (4): 56-61.
—2014b Фотография личных украшений. Фотографические методы для ювелирных изделий / художественной одежды Ремесленники, исследователи, ученые и сотрудники музеев / галерей. Сан-Маркос, журнал Ornament: 164 стр.

Богиня-Космос протомифа в орнаментах народной вышивки Буковины (на примере Э.Кольбенгьера)

УДК 130.2

Евгений Причепий
Институт культурологии Национальной академии искусств Украины, Киев.
ORCID 0000-0002-5363-1004

DOI: https://doi.org/10.37627/2311-9489-18-2020-2.93-108

Ключевые слова: семантика орнаментов, архаика богиня в украшениях, богиня дерева, S-символ.

Аннотация. В исследовании проанализирована семантика орнаментов буковинских вышивок, образцы которых были собраны Э.Кольбенхиера в период с 1902 по 1912 год. На основе концепции прото-мифа, предложенной автором, доказано, что орнаментальные символы скрывали образы архаической богини, тождественные Космосу. Исследование показывает, что орнаментальное изображение цветка построено из «женских» символов (в частности, ромбов), расположенных по структурам 1 + 1 + 1 или 1 + 2 + 1, которые моделируют богиню. Показано, что изображение богини (одна, две или три богини) также скрыто за орнаментальными конструкциями дерева.В статье анализируются орнаменты, моделирующие объемное Пространство как структуру, образованную концентрическими прямоугольниками, символизирующими темницу, земной мир и небеса. Показано, что данное сооружение моделирует орнамент на горшках каменного века. Изучая семантику S-символа, утверждается, что он может обозначать летние или зимние полуциклы Солнца, которые богиня воплотила в архаической символике. Соответственно, был сделан вывод, что орнаментальная «бесконечность», состоящая из S-символов и имитирующая солнечные циклы, передает временную бесконечность.

Биография автора .

Евгений Причепий, доктор философских наук, профессор, Институт культурологии Национальной академии искусств Украины, Киев.
[email protected]

Литература:

Булхакова-Сытник, Л. (2005). Подольская народная вышивка: этнографический аспект [ Подольская народная вышивка: этнографический аспект (с иллюстрациями) ] . О.Козакевича (Ред.). Львов: НАН Украины, Институт народознания.

Буткевич, Л. М. (2008). История орнамента [ История орнамента (с иллюстрациями) ]. Москва: Владос.

Гимбутас, М. (2001, февраль). Язык Богини . (1-е издание). Нью-Йорк: Темза и Гудзон.

Голан, А. (1994). Миф и символ [ Миф и символ ] . (2-е издание). Москва: Русслит.

Кара-Васильева Т. (2015, апрель). Геометрический орнамент украинской вышивки та сучасна йохо интерпретация. IV французско-украинская археологическая конференция «Геометричне мистетство вид преистории до сучасности» [IV ° Французско-украинская археология L’ART GEOMETRIQUE DE LA PREHISTOIRE A NOSISTOIRE A NOSHISTOIRE A NOSHISTOIRE]. Киев. (на украинском языке)

Колбенхьер, Е., & Ассоциация украинских женщин Канады.(1974). Взоры вышивок домашнего промысла на Буковини [Украинская буковинская вышивка крестиком = Broderie aux points de croix ukrainiens bukoviniens] . Виндзор, Онтарио: Восточная исполнительная власть Ассоциации украинских женщин Канады, Восточная исполнительная власть.

Причепий, Е. (2018). Богиня-Космос і s і м ка божеств у первых мифологических проявлений [Богиня-Космос и семь божеств в первобытном мире]. Киев, Институт культурологии Национальной академии искусств Украины.

Причепий, Е. (2019). Образ «богини-оленя» у геометрических орнаментов жиночных сорочков Подолья. (Стр.110–127). Идеи культурологии, 16. (на укр.). DOI : https://doi.org/10.37627/2311-9489-16-2019-2.110-127

Причепий, Е. (2020). Ромб и косый крест в архаичной символике и народных геометрических орнаментах.(Стр.116–129). Идеи культурологии, 17. (на укр.) DOI : https://doi.org/10.37627/2311-9489-17-2020-1.116-129

Рыбаков Б.А. (1981). Язык древних славян [ Язычество древних славян ]. Москва: Наука. (на русском языке)

PDF (на украинском языке)

Опубликован : 10 августа 2020 г.

Том 18 № 2 (2020).

Раздел: УКРАИНСКАЯ КУЛЬТУРА.

Знакомство с Vesica Piscis, треугольником Рело и связанными с ним геометрическими конструкциями в современной архитектуре

В христианстве рыба, представленная графической конструкцией, напоминающей Vesica Piscis, была символом Иисуса из Назарета.Апостолов Христа обычно называли рыбаками, а Христос и его учение были представлены символом Vesica Piscis с небольшим дополнением, напоминающим рыбий хвост. Это дополнение могло быть чисто эстетическим или использоваться для указания направления, поскольку оно использовалось, когда христианам нужно было поклоняться тайно. Этот символ был способом для других верующих узнать, где они могут поклоняться.

Ранние христиане приветствовали друг друга, поднимая руки в форме Vesica Piscis. Этот обычай сохраняется и сегодня посредством молитвенного жеста, хотя в настоящее время руки остаются соединенными.Другие языческие традиции, связанные с Vesica Piscis, были впитаны и переработаны в христианстве. Таким образом, католическое правило не есть мясо по пятницам было приспособлением рыбных подношений греко-римским богиням любви (González 1994).

В раннем христианстве конструкция Vesica Piscis была обнаружена в религиозной иконографии орнаментальной формы фигуры Христа. Таким образом, Vesica Piscis приобрела символизм божественного творения, отделяя его от древних языческих обычаев, связанных с сексуальностью и человеческим творением (рис.3).

Рис. 3

Весика Писцис в христианстве, вероятно, перешла от картин, таких как Пантократор в Real Colegiata de San Isidoro, Леон ( a ), к скульптуре, подобной крыльцу собора Толедо ( b ), а затем в архитектуру, такую ​​как монастырь монастыря Санта-Мария-ла-Реаль в Нахере ( c ). После превращения в четырехсторонний свод ( d ) в период готического стиля

были разработаны многочисленные вариации дизайна и размеров.

В искусстве и архитектуре Весика Писцис обычно известна как Мандорла, что в переводе с итальянского означает миндаль.Форма мандорлы представляет собой пересечение круга и круга, как у Vesica Piscis. Он часто окружает фигуру Вседержителя — изображение Бога или Христа — с поднятой правой рукой и Евангелием в левой. Пантократоры быстро эволюционировали от живописных изображений в апсидах церквей до скульптурных изображений, вырезанных в тимпанах фасадов. Гипотеза о происхождении остроконечной арки исходит из области скульптуры, где первые мастера-каменщики экспериментировали с прочностью конструкции Vesica Piscis и использовали ее в своих арках и сводах.

Это время, когда строительство Vesica Piscis было на высоте. В готический период многие структурные и декоративные элементы следовали геометрии, основанной на пересечениях круга и круга: арки, окна, своды, подъезды и узоры. Эти отличительные черты готических соборов основаны на геометрии Vesica Piscis. Хотя его дизайн проявляется во всех вертикальных ориентациях, с севера на юг и с востока на запад, Vesica Piscis никогда не прослеживается над полом здания (Willis 1843; Williams 2001) (рис.4).

Рис. 4

Vesica Piscis был основным дизайном готических храмов на всех этапах строительства: арки ( a ), своды ( b ) и стены и узор ( c ), как показано на этом фигура собора Бильбао (четырнадцатый век)

После готического периода остроконечные арки постепенно вышли из моды. В эпоху барокко они практически исчезли, а эллипсы и овалы послужили удачной заменой.В этот период Vesica Piscis была удалена из архитектурного мира.

Рублев Андрей — биография художника, личная жизнь, картины

Андрей Рублев — первый русский художник, которого причислили к лику православных святых. Он создал собственную иконописную школу и отступил от византийских художественных канонов. Кроме икон, Рублев создавал настенные росписи храмов и занимался книжной иллюстрацией: его миниатюрами украшено старинное Евангелие Хитрово. Однако самой знаменитой работой Рублева стала икона «Троица», которую сейчас признают шедевром во всем мире.

Роспись Успенского собора

Илья Глазунов. Юность Андрея Рублева (фрагмент). 1985. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Илья Глазунов. Сергий Радонежский и Андрей Рублев (фрагмент). Из цикла «Поле Куликово». 1992. Галерея Ильи Глазунова, Москва

Илья Глазунов. Портрет Андрея Рублева (фрагмент). 2007. Галерея Ильи Глазунова, Москва

Историки предполагают, что Андрей Рублев родился около 1360 года в средней полосе России — возможно, в Великом Новгороде или в землях Московского княжества. При крещении ему дали другое имя — Андреем нарекли позднее, при монашеском постриге. Мнения историков о происхождении иконописца противоречивы. С одной стороны, «рекло» — прозвище, прообраз современной фамилии — носили в то время только знатные и образованные люди. С другой, прозвище Рублев произошло от слова «рубель» — так в старину называли приспособление для выделки кож. Получить «рекло» от названия инструмента мог только человек из семьи ремесленников.

О детстве и юности Андрея Рублева также не сохранилось достоверных сведений. Вероятно, учиться живописи он начал, еще будучи мальчиком: в то время детей старались отдавать в обучение как можно раньше. Около 1405 года иконописец постригся в монахи. Это произошло в Москве, в Спасо-Андрониковом монастыре, настоятелем которого был тогда игумен Андроник.

Первое упоминание Андрея Рублева в исторических документах относится к 1405 году. В «Троицкой летописи» среди событий этого года есть сведения о росписи домовой церкви московского князя Василия I, старшего сына Дмитрия Донского. «А мастеры бяху Феофан иконник гречин, да Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублев», — сообщал летописец. По традициям того времени последним в списке мастеров упоминали самого младшего из артели. Однако сам факт, что Рублеву доверили такой почетный заказ и привели его имя в летописи, говорит о том, что к этому времени он уже считался опытным мастером. Иначе его произведения остались бы анонимными, как это произошло с работами большинства древнерусских художников.

Рублев принадлежит к тем счастливым избранникам, столь редким в эпоху Средневековья, особенно Средневековья русского, чье имя уже современники произносили с благоговением, а ближайшие потомки окружили легендой…

Искусствовед Борис Дудочкин на основе текста летописи предположил, что Рублев работал в Москве или ее окрестностях довольно долго, еще до того, как принял постриг.

В мае 1408 года, согласно той же «Троицкой летописи», Андрей Рублев и Даниил Черный приступили к росписи Владимирского Успенского собора, построенного в XII веке при князьях Андрее Боголюбском и Всеволоде Большое Гнездо. К началу XV столетия храм сильно пострадал от ордынского нашествия, и по указу московского князя Василия I началось его восстановление.

От работ Андрея Рублева и Даниила Черного в Успенском соборе сохранились фрагменты настенных фресок и часть иконостаса — одного из самых больших в России. Роспись Успенского собора во Владимире — единственная сохранившаяся работа Андрея Рублева, год создания которой точно известен.

Иконы деисусного ряда, на которых изображен Христос, достигают в высоту 3,4 метра. Рублев опирался на византийские художественные традиции и московскую иконописную школу Феофана Грека, однако во многом отступал от них и по-своему трактовал образы Христа, Богоматери и святых. Из фресок особенно интересен фрагмент с изображением Страшного Суда: Рублев написал не мрачную сцену наказания грешников, а праздник справедливости и вечной жизни, которая, по христианским представлениям, ожидает праведников.

Сейчас сохранившиеся иконы и фрагменты фресок хранятся в отреставрированном Успенском соборе, который входит в Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Иконы Звенигородского чина и Евангелие Хитрово

Спас. Икона из Звенигородского деисусного чина (фрагмент), ранее приписываемая Андрею Рублеву. 1410-е. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Андрей Рублев. Страшный суд: Шествие праведных в рай (фрагмент). 1408. Успенский собор, Владимир

Апостол Павел. Икона из Звенигородского деисусного чина (фрагмент), ранее приписываемая Андрею Рублеву. XV век. Государственная Третьяковская галерея, Москва

С начала ХХ века Андрею Рублеву приписывали Звенигородский чин — собрание икон, созданных по заказу звенигородского князя Юрия. Историки предполагают, что первоначально их было семь, и предназначались они для княжеского Успенского собора или Рождественской церкви Саввино-Сторожевского монастыря. Сохранились же всего три большие иконы — поясные изображения Спаса, апостола Павла и архангела Михаила. Исторических свидетельств, подтверждающих авторство Рублева или устанавливающих дату создания образов, не осталось. В 1926 году искусствовед Игорь Грабарь провел стилистический анализ икон Звенигородского чина и атрибутировал их как работы Андрея Рублева. Многие искусствоведы того времени поддержали его. Но в 2017 году сотрудники Третьяковской галереи и Государственного научно-исследовательского института реставрации провели еще одно исследование и установили, что эти иконы писал другой мастер.

Кроме создания фресок и икон Андрей Рублев занимался и иллюстрированием церковных книг. Он создал несколько рисунков к Евангелию Хитрово: его назвали так по имени владельца, боярина Богдана Хитрово. Рукопись конца XIV века была украшена изображениями Христа, Девы Марии и апостолов, но и рисованными заставками, инициалами в виде животных. Рублев написал для нее миниатюры апостолов-евангелистов — Луки, Марка, Иоанна и Матфея. На отдельных листах он изобразил и символы евангелистов: быка, льва, орла и ангела. До того в русских Евангелиях эти символы не помещали на отдельных страницах: их вплетали в орнамент, окружавший текст, или делали их частью других иллюстраций. До начала ХХ века Евангелие Хитрово, помещенное в богатый оклад, хранилось в Троице-Сергиевой лавре, затем его передали Российской государственной библиотеке.

Техника рублевской иконописи

Андрей Рублев. Вознесение Христово (фрагмент). 1408. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Андрей Рублев. Страшный суд: Престол уготованный. Богоматерь, Иоанн Предтеча, Адам, Ева, ангелы, апостолы Петр и Павел (фрагмент). 1408. Успенский собор, Владимир

Андрей Рублев. Пророк Софония (фрагмент). 1408. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Ранние образцы рублевской иконописи соответствуют общим правилам, которых придерживались мастера того времени. На православных образах XIV–XV веков принято было изображать суровые и аскетичные лики с характерными византийскими чертами: большими глазами, высоким лбом, прямым носом и тонкими губами. Мастера использовали в основном сдержанные, темные цвета: темно-красный, коричневый, охристо-желтый.

Ранние работы Рублева иконописец и реставратор начала ХХ века Василий Гурьянов описывал так: «…лики написаны тонкослойно с соблюдением крайней последовательности в переходе от освещенных мест к неосвещенным, выглядят определенно зеленоватыми в тенях и моделированы коричневой («темной») охрой без отметок, т. е. без ударов на наиболее светлых местах для обозначения белою краскою бликов; в соответствии с ликами так же слабо моделированы и фигуры, а контур обозначен лишь тонкой описью».

В более поздних работах Андрей Рублев отошел от канонов иконописи. Он часто пользовался светлыми, легкими красками — золотисто-желтой, светло-голубой, розовой. Лики на его иконах приобрели славянские черты — мягкий округлый овал лица, светлые волосы и глаза, широкий лоб. Изменились и выражения лиц: рублевские ангелы и святые стали радостными, одухотворенными, на некоторых ликах появились чуть заметные улыбки. «Андрей Рублев возродил античные принципы композиции, ритма, пропорций, гармонии, опираясь в основном на свою художественную интуицию», — писал искусствовед Михаил Алпатов.

Иконописец часто пользовался приемом лессировки — поверх основного слоя краски наносил еще один, полупрозрачный, на котором выписывал тонкие детали. Такая техника позволяла создать плавные линии и сгладить переходы цвета.

Икона «Троица»

Андрей Рублев. Троица (фрагмент). 1420-е. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Андрей Рублев приступил к созданию самой известной своей работы — иконы «Троица» в 1411 или 1425–1427 годах. Такая расплывчатая датировка связана с тем, что неизвестно, для какого именно храма предназначался образ: раннего деревянного собора Троицкого монастыря или же построенного на его месте каменного. В первом случае икону могли просто перенести в новый храм, во втором — иконописец работал над ней одновременно со всеми остальными образами иконостаса.

За основу «Троицы» (второе название образа — «Гостеприимство Авраама») Рублев взял ветхозаветный сюжет о праотце Аврааме, которому явились три ангела под видом странников. Авраам и его жена Сарра встретили их с почтением, омыли ноги по древнему обычаю, закололи для них тельца и пригласили за стол. Ангелы же предсказали пожилым бездетным супругам, что у них родится сын, а сам Авраам станет родоначальником целого народа.

Андрей Рублев отказался от многих деталей, которые принято было изображать по канону: на иконе отсутствует Сарра, нет сцен омовения ног гостям и заклания тельца, а ангелы не трапезничают, а беседуют. Фигуры ангелов образуют подобие круга, взгляд не останавливается на одной из них, воспринимает все три целиком: так иконописец воплотил христианское представление о триединстве Бога.

Для «Троицы» автор выбрал яркие, чистые краски — более насыщенные, чем в ранних работах. Он написал фон золотисто-желтым, одежды ангелов — розовым, зеленым и ярко-голубым. Голубая краска — ляпис-лазурь — в то время была редкой и дорогой. Оттенок, которым пользовался иконописец, позднее назвали «рублевским голубцом».

До революции 1917 года икона «Троица» хранилась в Троице-Сергиевой лавре. С конца XVI до начала ХХ века она была помещена в золотой оклад, из-под которого видны были только лица и руки ангелов. В 1904 году иконописец Василий Гурьянов занялся ее реставрацией: снял потемневшую олифу и поздние слои краски, которыми поновляли первоначальный образ, а затем записал ее заново. Впоследствии гурьяновский слой также сняли, оставив только работу самого Андрея Рублева. Сейчас «Троица» хранится в Третьяковской галерее.

Между 1422 и 1427 годом Андрей Рублев вместе с Даниилом Черным руководил артелью иконописцев, которая расписывала Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря. Затем Рублев поселился в московском Спасо-Андрониковом монастыре и занялся росписью Спасского собора. В январе 1430 года иконописец скончался. Его похоронили на территории монастыря.

В 1947 году ученые Игорь Грабарь, Петр Барановский, Павел Максимов и Николай Воронин основали в Андрониковом монастыре Музей имени Андрея Рублева. В 1985 году его переименовали в Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. У входа установлен памятник иконописцу работы скульптора Олега Комова. В 1988 году Русская православная церковь канонизировала Рублева в лике преподобных святых.

бесплатных рождественских украшений на прозрачном фоне, скачать бесплатно рождественские украшения на прозрачном фоне png изображения, бесплатные клипарты на библиотеке клипартов

рождественский орнамент прозрачный фон

орнамент прозрачный фон клипарт

прозрачный фон рождество прозрачный клипарт

прозрачный фон рождественский орнамент png

ват сампхантхавонг сарам воравихан (ватко)

рождественские клипарты прозрачный

рождественских изображений чистый фон

прозрачный елочный орнамент

елочные шары клипарт

картинки рождественские колокольчики

новогодняя елка с дедом морозом

прозрачный фон рождественские украшения png

рождественские шары png

рождественские украшения клипарт бесплатно

прозрачный рождественский подарок png

рождественские украшения png прозрачный

прозрачный фон рождество клипарт

прозрачный фон новогодняя рамка

прозрачный фон рождество png

рождественские украшения png бесплатно

рождественские украшения графика

christmas ball клипарт

рождественские колокольчики прозрачный фон

католическая церковь святого семейства

католическая церковь святого семейства

католическая церковь святого семейства

прозрачный фон новогодние шары png

Рождественский бал png прозрачный

синий рождественский орнамент картинки

прозрачный елочный орнамент

красные рождественские украшения клипарт

рождественские украшения клипарт прозрачный фон

рождественский чулок

золотой шар новогодняя елка

католическая церковь святого семейства

Рождественский бал png прозрачный

рождественский орнамент

католическая церковь святого семейства

рождественские шары png hd

католическая церковь святого семейства

прозрачный красный новогодний шар

католическая церковь святого семейства

католическая церковь святого семейства

прозрачный фон новогодние шары png

прозрачный фон рождественский орнамент png

красные шары рождество png

Free Transparent Ornament, Скачать бесплатные прозрачные изображения орнаментов png, Free ClipArts on Clipart Library

елочные шары клипарт

прозрачный фон рождественские украшения клипарт

клипарт рождественские украшения мультяшный

рождественские украшения картинки

елочные украшения клипарт

елочные украшения png

синий орнамент картинки

зеленый рождественский орнамент клипарт

прозрачные рождественские украшения клипарт

прозрачный фон рождественский орнамент png

Рождественский бал png клипарт

белые рождественские украшения клипарт

рождественские украшения графика

??????????

прозрачный фон рождественские украшения png

West Ham Station

прозрачный фон рождество клипарт

рождественские украшения png прозрачный

золотой рождественский орнамент png

елочный шар прозрачный фон

рождественские шары png

рождественский номер 2 клипарт

зеленый рождественский орнамент прозрачный фон

png цветочный узор дизайн

орнамент вектор png золото

католическая церковь святого семейства

новый кинотеатр vasant fun

католическая церковь святого семейства

католическая церковь святого семейства

Изобразительное искусство

картинки

католическая церковь святого семейства

католическая церковь святого семейства

Рождественский бал оранжевый png прозрачный

католическая церковь святого семейства

Рождественский бал png клипарт

векторных печатных конструкций

католическая церковь святого семейства

рождественский орнамент

католическая церковь святого семейства

католическая церковь святого семейства

елочный шар png

картинки

елочный шар декор графика зеленый

католическая церковь святого семейства

рождественский орнамент прозрачный фон

орнамент исламский

елочные шары прозрачный

Рождественские украшения PNG Изображения, Рождественский декор, Рождественские украшения Прозрачный фон Изображения

Рождественские украшения

1200 * 1200

Рождественские украшения

1000 * 243

реалистичный рождественский венок с красной лентой, украшенный звездами, ягодами и освещением

1200 * 1200

рождественский орнамент висит бесплатный материал для картин

404 * 495

реалистичная новогодняя рамка png

1200 * 1200

реалистичная рождественская рамка png

1200 * 1200

0

902 902 рождественские границы прозрачный фон png вектор 2021

1200 * 1200

рождественский шар освещения

1200 * 1200

простой мультфильм ручная роспись рождественских украшений

1200 * 1200

реалистичные рождественские украшения с золотыми звездами и Пи ne ветка

1200 * 1200

рождественские элементы декора

1200 * 1200

рождественские шары украшения

1200 * 1200

елочные шары украшения

1200 * 1200

1200 * 1200

елочные элементы из сосновой шишки

1200 * 1200

украшение рождественского шара

1200 * 1200

элемент подарка рождественской елки

1200 * 1200

идеи украшения рождественской подарочной коробки

1200 * 1200

рождественская елка красная сфера украшения

1200 * 1200

красные и золотые елочные шары фон со звездами

1200 * 1200

реалистичные рождественские украшения с подарочной коробкой звезды шар и сосновая ветка

1200 * 1200

дизайн новогоднего украшения с елью листья и золотые шары

3297 * 3297

рождественские украшения угол png

2000 * 2000

рождественские декоративные углы дизайн png елка bracnces мяч колокольчик свет конфета и

2000 * 2000

украшения

1200 * 1200

украшение рождественского угла с сосновой веткой

1500 * 1500

фон рождественской атмосферы

1200 * 1332

украшение рождественского колокола

1200 * 1200

звезды и новогодние шары

5167 * 1908

красные элегантные рождественские подвесные шары с листьями

1200 * 1200

рождественские украшения уголка с сосновой веткой и снеговиком

1500 * 1500

веселые рождественские украшения границы png

2000 * 2000

рождество c Орнер украшение с синим шаром и сосновой веткой

1500 * 1500

новогоднее украшение

2000 * 2000

красная новогодняя елка

2000 * 2000

рождественский уголок с

1500 * 1500

рождественское приветствие графический прозрачный дизайн с подарочной коробкой декоративная ветка дерева и мяч

1400 * 1400

рождественские украшения

1200 * 1200

рождественская ветка сосны с подарочной коробкой и мячом png

2000 * 2000

Рождественский угол границы вектор png дизайн

1200 * 1200

окрашенный желтый шар

1200 * 1200

красный и золотой счастливого Рождества висячие шары с листьями

1200 * 1200

красивые веселые новогодние шары с листьями

1200 * 1200

9 0446

с рождеством

1600 * 1600

красочный уголок рождественского орнамента с лентами

2400 * 2400

рождественский графический прозрачный дизайн с ветвью дерева подарочная коробка и декоративная лампа

2100 * 2100

аннотация рождественские украшения мультфильм вектор

2000 * 2000

рождественская подарочная коробка

700 * 500

рождественский венок

4000 * 4000

рождественский уголок прозрачный фон дизайн

2500 * 2500

Елочный шар украшение с сосновым мехом

2400 * 2400

Бесплатное фото Орнамент Прозрачный фон Векторный декор

Лицензия на использование Creative Commons Zero — CC0.Вы можете свободно использовать для многих целей, не беспокоясь о проблемах с лицензиями, потому что это фото ИСТИННО БЕСПЛАТНО. Мы просто хотим, чтобы вы поддержали реферальную ссылку на Max Pixel (необязательно).

Фото было помечено: Орнамент, Декор, Вектор, Прозрачный фон. Наибольший размер 4724 × 4724 пикселей, вы можете скачать его в формате PNG.

Если это полезно для вас, поделитесь, пожалуйста, с друзьями. Перед выступлением здесь наша команда была тщательно отобрана. Кроме того, вы также можете поблагодарить их, пригласив одну чашку кофе.

Наша команда хотела бы порекомендовать вам несколько изображений, связанных с:

Воздушные Шары, Красный, Синий, Желтый, Блестящий, Гелий, Связка

Снежинка, Кристалл Льда, Зима, Снег, Украшение

Для Тебя, Сердца, Красный, Валентин, Любовь, Пара

Цветок, Лепестки, Весна, Цветочный, Иллюстрации, Пастель, Лето

Цветок, Аннотация, Живопись, Цветочный, Украшение, Дизайн

Рождество, Украшение, Праздник, Рождество, Празднование

Рождественская Елка, Огни, Звезды, Светящийся, Сияющий, Блестящий

Рождество, Синий, Черный, Рождественский Мотив, Пришествие

Цветочный, Фон, Шаблон, Цветок, Дизайн, Бесшовные

Рождество, Украшение, Праздник, Рождество, Празднование

Шаблон, Рыба, Карп, Кои, Карп Кои, Кои-дракон

Венок, Кадр, Цветочный, Процветать, Границы, Декоративный

Орнамент Декор Вектор Прозрачный фон Снеговик Золото Золотой Декор Новогодняя ночь Рождество Елочная игрушка ювелирные украшения Рождественские украшения Рождественская елка Элемент Стиль Игрушки Золотой элемент Открытка День отдыха Бесплатные фото Бесплатные изображения Макс Пиксель

Загрузить Рождественские украшения прозрачный фон HQ PNG изображение

---

Рождественские украшения Transparent Background имеет прозрачный фон.
Этот PNG имеет разрешение 400×435. Вы можете бесплатно скачать PNG в лучшем разрешении и использовать его для дизайна и других целей. Рождественские украшения на прозрачном фоне, просто нажмите «Скачать» и сохраните.

Рождество, изначально являвшееся христианским праздником, посвященным рождению Иисуса, превратилось во все более светский семейный праздник, который отмечают как христиане, так и нехристиане. Сегодня он включает в себя тщательно продуманный обмен подарками, украшение рождественской елки, зажигание свечей и дома вместо исключительно христианских элементов.Мифическая фигура Санта-Клауса сыграла важную роль в этом фестивале. Название «Рождество» подчеркивает Мессу Христа, в которой христиане помнят жертву, которую Иисус принес человечеству, и его последующее Воскресение. Он отмечает рождение Иисуса Христа, Сына Божьего.
Рождественские традиции во всем мире различаются, но остаются неизменными по духу: каждое празднование воплощает в себе ключевые черты света, вечнозеленых растений и надежды. В Финляндии есть традиции посещения сауны на Рождество, прослушивания национальной радиопередачи «Мир Рождества» и посещения могил членов семьи.Норвегия становится родиной Святочного бревна, практики древних норвежцев, которые праздновали возвращение солнца в день зимнего солнцестояния и стали ответственными за сыр, торты и десерты в форме бревен во время праздников. Германия стала источником практики украшения рождественских елей, где украшение вечнозеленых деревьев всегда было частью немецкой традиции зимнего солнцестояния.

Таким образом, Рождество всегда было праздником возрождения Солнца, тепла и жизни.Это был праздник надежды, любви и света, но, прежде всего, семьи.

Название изображения: Рождественские украшения, прозрачный фон
Категория изображения: Рождество | Загрузить Christmas Zip
Родительская категория: Праздники
Формат: PNG изображение с альфа-каналом (прозрачное)
Разрешение: 400×435
Лицензия: Creative Commons (CC BY-NC 4.0)
Размер: 57.3KB
Рейтинг: 3
Просмотры: 1368
Автор: Brett Croft
Дата добавления: 12.04.2017
PNG Скачиваний: 273
ICON Скачиваний: 135

Цветовая палитра:

# 000000

# 2E5216

# 2B4F86

# 8C0707

# 7C6423

похожий PNG:

Amazon.com: Персонализированное имя для домашних животных Рождественское украшение: Изделия ручной работы

---

---

Настраиваемый

Настроить сейчас Настроить сейчас

Что-то пошло не так.Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Что-то пошло не так. Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Получите красивое индивидуальное деревянное украшение с именем вашего питомца! Можно заказать как с фоном, так и без него, а также стили снежинок и серебряных или золотых лент на ваш выбор.

Орнаменты без фона имеют толщину 1/8 дюйма, с фоном — толщину 1/4 дюйма и около 4 дюймов в ширину в широком месте.

1 доллар с каждого украшения будет передан в местную организацию по спасению животных Oregon Dog Rescue.

h3.default { цвет: # CC6600; размер шрифта: средний; маржа: 0 0 0,25em; } #productDescription_feature_div> h3.books { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; шрифт: нормальный; маржа: 0px; } #productDescription_feature_div> h3.softlines { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; font-weight: жирный; маржа: 0px; } #productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription p { маржа: 0em 0 1em 1em; } #productDescription h4 { шрифт: нормальный; цвет: # 333333; размер шрифта: 1.23em; ясно: слева; маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px; } #productDescription table { граница-коллапс: наследование! важно; нижнее поле: 0; } #productDescription table img { максимальная ширина: наследовать! важно; } #productDescription table td { размер шрифта: маленький; вертикальное выравнивание: наследование! важно; } #productDescription ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #productDescription ul li ul { тип-стиль-список: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription ul ul li { тип-стиль-список: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription> ul ul li { тип-стиль-список: disc! important; } #productDescription ul li ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #Описание товара .aplus p { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription small { размер шрифта: меньше; } # productDescription.prodDescWidth { максимальная ширина: 1000 пикселей } ]]>

box-decoration-break — CSS: Cascading Style Sheets

Свойство CSS box-decoration-break указывает, как фрагменты элемента должны отображаться при разбиении на несколько строк, столбцов или страниц.

Указанное значение повлияет на внешний вид следующих свойств:

 
коробка-украшение-разрыв: ломтик;
коробка-украшение-разрыв: клон;


box-decoration-break: начальный;
коробка-украшение-разрыв: наследовать;
коробка-украшение-разрыв: вернуться;
box-decoration-break: не установлен;
  

Свойство box-decoration-break указано как одно из значений ключевого слова, перечисленных ниже.

Значения

срез

Элемент изначально визуализируется так, как если бы его блок не был фрагментирован, после чего визуализация этого гипотетического блока разделяется на части для каждой строки / столбца / страницы. Обратите внимание, что гипотетический блок может быть разным для каждого фрагмента, поскольку он использует свою собственную высоту, если разрыв происходит во внутреннем направлении, и свою собственную ширину, если разрыв происходит в направлении блока. См. Подробности в спецификации CSS.

клон

Каждый фрагмент блока визуализируется независимо с указанными рамками, отступами и полями, охватывающими каждый фрагмент.Границы border-radius , border-image и box-shadow применяются к каждому фрагменту независимо. Фон также рисуется независимо для каждого фрагмента, что означает, что фоновое изображение с background-repeat : no-repeat может, тем не менее, повторяться несколько раз.

Фрагменты строкового блока

Встроенный элемент, содержащий разрывы строк со стилем:

  .example {
  фон: линейно-градиентный (справа внизу, желтый, зеленый);
  тень коробки:
    Глубина линка 8px 8px 10px 0px,
    -5px -5px 5px 0px синий,
    5px 5px 15px 0px желтый;
  заполнение: 0em 1em;
  радиус границы: 16 пикселей;
  стиль границы: сплошной;
  маржа слева: 10 пикселей;
  шрифт: 24px без засечек;
  высота строки: 2;
}

...
 
 
 
 оранжевая лисица 
  

… результаты:

Добавление box-decoration-break: clone к указанным выше стилям:

  -webkit-box-decoration-break: clone;
коробка-украшение-разрыв: клон;
  

… результаты:

Вы можете попробовать два приведенных выше встроенных примера в своем браузере.

Вот пример встроенного элемента, использующего большое значение border-radius .Второй "iM" имеет разрыв строки между "i" и "M" . Для сравнения, первый "iM" без разрывов строки. Обратите внимание, что если вы разместите рендеринг двух фрагментов горизонтально рядом друг с другом, это приведет к нефрагментированному рендерингу.

Попробуйте выполнить приведенный выше пример в своем браузере.

Фрагменты блока блока

Элемент блока с похожими стилями, как указано выше, без фрагментации:

Если разделить указанный выше блок на три столбца, получим:

Обратите внимание, что размещение этих частей по вертикали приведет к нефрагментированному рендерингу.