Навык рисования: 10 советов, как улучшить свои навыки рисования

10 советов, как улучшить свои навыки рисования

Ты можешь быть очень способным к рисованию, но одного таланта зачастую маловато. Необходимо оттачивать технику, что требует усердной практики. К счастью, способов улучшить свои художественные навыки существует немало. При поддержке компании HUION, специализирующейся на производстве графических планшетов и сенсорных экранов, мы дадим тебе несколько советов, которые помогут рисовать лучше.

1. Составляй изображения из фигур

Рисование фигур может показаться слишком простым для человека, рука которого уже «набита». Для остальных же стоит начать с основ — практикуйся в изображении сферы, пирамиды, параллелепипеда, цилиндра и конуса. Секрет в том, что в основе всех этих фигур лежат базовые формы любого рисунка.

Можешь поискать в интернете видеоуроки по построению предметов — практически в каждом из них художник будет начинать с разбивки предмета на геометрические фигуры. Так, к примеру, обычная ваза будет строиться при помощи овалов различного диаметра и соединительных линий.

2. Рисуй светотень

Светотень зависит от формы объекта и степени освещенности пространства. В случае если ты рисуешь простым карандашом, при штриховке тени используй более мягкие карандаши номеров от 3В то 9В, а при обозначении света — напротив, более твердые, находящиеся в линейке Н. Практически по тому же принципу ведется деление на свет и тень красками: для тени используем более темные и насыщенные цвета, для света — разбавленные, более светлые.

Советы, как научиться рисовать карандашом

3. Чаще рисуй с натуры

Это основополагающий принцип для того, кто хочет развить свои художественные навыки. Рисование с натуры поможет тебе развить наблюдательность, внимательность и, что самое важное, глазомер. Многие задаются вопросом: почему нельзя рисовать с фотографии? Ответ прост: рисовать с фото можно, но зачастую даже самый качественный фотоснимок не передает истинных пропорций и цветов. Изображения на фото могут быть плоскими и искаженными. Увидеть что-либо на фотографии — это одно, а оценить, как это нечто выглядит в реальности, — совсем другое.

Записаться на наброски в Москве или Санкт-Петербурге

4. Учись прорисовывать детали

Детали порой могут рассказать гораздо больше, чем сам рисунок. Это не значит, что ты должен зацикливаться на точной прорисовке, — сам по себе рисунок является первичным. Но всё же старайся делать на чем-либо акцент: если рисуешь цветы общей массой — прорисуй некоторые из них; рисуешь зелень — прорисуй листья хотя бы по краям. При прорисовке животных не забывай добавлять полоски, различные пятнышки, чешую или мех, блеск и т. д. Это добавит твоему рисунку достоверности.

5. Соблюдай пропорции

Лучший способ рисовать достоверные изображения — это стараться соблюдать реальные пропорции изображаемого объекта. Для этого запомни простую хитрость: для измерения масштаба предмета и соотношения его длины и ширины при построении рисунка используй карандаш на вытянутой руке. Допустим, чтобы изобразить стакан наиболее точно, прищурься, отмерь пальцем на карандаше ширину его горлышка и посчитай, сколько этих самых горлышек составляет длину стакана. По такому же принципу строится большинство предметов.

Как рисовать абстракцию

6. Рисуй масштабные композиции

Если хочешь достичь чего-то большего, чем умение рисовать натюрморт из пары-тройки предметов или простейший пейзаж с торчащим цветком, — начни усложнять себе задачу. Попробуй рисовать сложный многоплановый пейзаж или городские зарисовки с участием людей. Сначала набросай эскиз, чтобы примерно представлять, как будет выглядеть композиция в целом; потом удели место прорисовке деталей, благодаря которым изображенная сцена будет живой.

7. Рисуй людей и животных в движении

Понятное дело, что достоверно передать изображение статичного предмета намного проще. Но попробуй начать рисовать фигуры, которые передают движение объекта.

Да, получится не сразу, но ради результата стоит постараться и приложить много усилий. Попроси друга попозировать. Ему необязательно ходить по комнате в ожидании, пока ты его нарисуешь, — достаточно сделать несколько фотоснимков, чтобы не мучить натуру. Движение — это не только ходьба. Добавь сюда еще и различные занятия — от мытья посуды до уничтожения чашки кофе вечером.

8. Работай в разных техниках

Не стоит зацикливаться на одной и той же технике всё время. Попробуй разнообразить свои навыки и давать себе свободу с радостью пробовать в рисовании что-то новое, будь то непривычные и еще не опробованные материалы или совершенно другой метод изображения. Рисуешь простыми карандашами? Попробуй уголь или гелевую ручку. Привык к акварели? Попробуй себя в гуаши или масляных красках.

13 привычек, чтобы стать художником

9. Изучай анатомию

Да, анатомия важна не только студентам-медикам, но и художникам. Для того чтобы нарисовать реалистичное изображение человека и человеческой части тела, необходимо знать особенности скелета и расположение мышц. Продаются специальные книги по анатомическому рисунку, где, помимо изображений человека, есть схематичный разбор анатомии животных.

10.

«Набей» руку

Для того чтобы освоить точную координацию движений при рисовании, нужно много практиковаться, но результат может приятно удивить тебя. Для практики тебе понадобится только лист и карандаш. Наноси штрихи и рисуй простые и сложные линии — этого будет вполне достаточно, для того чтобы рука стала рисовать уверенно.

HUION — компания по производству графических планшетов, сенсорных мониторов и сопутствующих девайсов. С их помощью ты сможешь преодолеть привычное понимание рисования — сотни эффектов и кистей, возможность создавать цифровые картины, работать с графикой и объемными изображениями. Выбирая рисование 2.0, тебе не придется каждый раз тратиться на краски и спонсировать вырубку лесов. Все планшеты и принадлежности не стоят колоссальных денег, и позволить себе их может любой желающий.

Посмотреть каталог продукции HUION →

Как улучшить свой навык рисования за 5 дней!

Знаете такое высказывание: «Практика формирует совершенство»? Это действительно так, когда речь идет об искусстве. Даже если ваш навык стал только-только раскрываться, можно улучшить умение рисовать уделяя при этом всего полчаса каждый день.

Это весело! 5-дневное испытание — это короткий, но приятный способ повысить ваши навыки в рисовании.

Есть отличная статья посвященная 9 техникам штриховок, которые должен знать каждый. Это испытание включает некоторые техники из этой статьи. Для полезных секретов и трюков лучше всего ознакомиться с этой статьей.

 

Попробуйте такой опыт рисования в течении пяти дней. Улучшите свои навыки рисования!

Испытание: Зарисовывать предмет с натуры раз в день, на протяжении 5 дней, используя различные техники штриховок каждый день.

Каждый из пяти дней посвящен различному типу рисования. Не важно начали вы в понедельник или вечером пятницы, это отличная возможность пройти данный опыт последовательно, день за днем. Можно использовать один лист бумаги для всех дней или же использовать отдельные листы.

Когда говорится «с натуры», имеется в виду не с фотографии. Попробуйте нарисовать что-то, что находится прямо перед вами. Это поможет улучшить ваши наблюдательные способности. Плюс, это еще больше усложнит испытание. Выберите нечто относительно легкое — стакан, небольшую статуэтку, кусочек фрукта и т.д. — если вы впервые рисуете с натуры.

Инструменты, которые понадобятся:

• Планшет для рисования с бумагой на ваш выбор. Хороший бренд Legion, можно использовать их бумагу Stonehenge Light paper.
• Три типа карандашей: один -«H», второй — «HB» и третий мягкий -«B».
• Ластик
• Точилка для карандашей. Штриховка намного проще если карандаши остро заточены.

День первый: Попробуйте тональное штрихование

Тональное штрихование заключается в том, что вы двигаете карандашом движения поперек бумаги, избегая четко видимых линий. Двигайте вашей рукой очень мягко. Если какая-то область находится в тени, надавливайте на карандаш сильнее. (Карандаш «B» отлично подойдет для этой цели.) Для светлых участков легко надавливайте на карандаш.

День второй: Рисуем с помощью штриховки и перекрестной штриховки

Тональная штриховка требует невидимых линий карандаша. Об этом сегодня нужно забыть и сосредоточиться на штриховке и перекрестной штриховке. Штриховка — одна из базовых техник, её линии должны быть видимыми и не соприкасаться с друг другом. Перекрестную штриховку наслаивают и линии пересекаются. Для создания участков тени, располагайте линии ближе к друг дружке.

День третий: Испачкайте свои руки растушевкой

Растушевка похожа на тональное штрихование, но немного интереснее. Как только вы отштриховали предмет тонально, возьмите палец (или палочку для растушевки) и начните тереть этот участок пока поверхность не станет гладкой. Не забудьте помыть руки!

День четвертый: Пофантазируйте с линиями контура

Декоративные линии или акцентные линии обычно используются редко, так как не добавляют реализма рисунку. Но сегодня, отложите ваши мысли о реализме и развлекайтесь рисуя что-то без штриховки. Внимательно работайте над контуром объекта. Какой у него изгиб, какие отличительные черты имеет и как это можно выразить в простых линиях? Если вы хотите создать иллюзию тяжести или тени, попробуйте поменять вес самой линии. Чем толще линия, тем тяжелее предмет кажется.

День пятый: Объедините все техники, которые использовали недавно в один супер-рисунок!

В последний день, будьте внимательны при выборе предмета. Сегодня нужно все использованные техники штриховки объединить в один рисунок. Рассмотрите объект очень хорошо прежде чем приступить к рисованию. Определите какая техника лучше всего подчеркнет характеристики отдельных частей.

 

 

Поделиться статьей:

 

Какие навыки нужны для рисования?

Опубликовано 24 октября 2014 г.

Доступные переводы: польский в блоге Rydyger Art здесь

Введение

Когда вы начинаете рисовать или раскрашивать фигуративное искусство из воображения, редко можно получить общее представление о навыках, которые вам необходимо освоить. электронные письма об этом; новичок часто теряется и пропускает своего рода общую страницу. Это то, что я пытаюсь решить здесь с помощью своего рода оглавление : чтобы перечислить навыки, которые вам нужны знать и практиковать чтобы лучше рисовать и рисовать фигуративные произведения искусства. Каждая мини-глава пытается объяснить моими словами «что», «почему» и «как» самым ясным и кратким способом. Таким образом, проще получить общую картину и найти конкретные руководства с помощью любимой поисковой системы. Я также предлагаю эту «карту» всем, кто хочет улучшить или усовершенствовать свои навыки рисования/живописи. Я сам буду использовать этот обзор, чтобы выполнять свои тренировочные упражнения или просматривать недостающие или слабые места в своих работах. Если вы начинаете рисовать с нуля, вот мой совет: сначала будьте универсалом и изучите понемногу все, чтобы получить основы, а затем сосредоточьтесь на конкретных областях одну за другой.

1.

Перспектива

• Что это: Искусство изображения трехмерных объектов на двухмерной поверхности.
• Для чего: Не рисуйте плоско, моделируйте глубину на 2D поверхности бумаги.
• Что нужно узнать об этом : Сетки перспективы, как основные формы (квадраты, круги и т. д.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

произведение искусства с двумя точками схода (зеленой и красной)

2. Пропорции

• Что это: Сравнительное соотношение размеров между всеми объектами в вашей сцене.
• Для чего: Рисовать объекты с узнаваемой идентичностью благодаря набору уважаемых относительных измерений.
• Что нужно знать об этом : Выучите наизусть пропорции, найдите мнемонику, чтобы легко запомнить соотношение, создайте словарный запас пропорций.

выделение оранжевыми линиями основного набора пропорций и отношений по картине (слева) и эскизу (справа)

3.

Анатомия

4. Композиция

• Что это: Размещение или расположение визуальных элементов.
• Для чего : Представить произведение искусства зрителю в приятной или выразительной форме.
• Что нужно узнать об этом: Набор рецептов и общий словарь того, как организация изображения и кадрирование влияют на смысл или на легкость чтения.

различные эскизы, сделанные перед началом работы; исследование состава

5. Освещение

• Что это: Яркость или темнота, выраженная значениями цветов.
• Для чего нужен : Создать иллюзию света, проследить правильно отбрасываемые тени, выявить объемы и создать выразительное настроение.
• Что нужно узнать об этом: Значения, отбрасывание теней, поверхности материалов, отражение света, свойства света (под водой, отбрасываемые материалы, воздушная перспектива и т. д.).

слева: источник света, раскрывающий различные материалы, справа: использование света для представления второго персонажа за пределами кадра (отбрасываемая тень)

6. Края объекты в вашей сцене.

Для чего: Для облегчения чтения изображения, разделения наложений объектов или форм и увеличения ощущения глубины.

Что нужно узнать об этом: Стиль краев (жесткий/мягкий/потерянный) для рисунков, стиль линий (вес, скорость, призрак) для штриховых рисунков.

слева и в центре : края в рисовании, справа : толщина линии

7. Цвета

• Что это : Искусство выбора эффективных цветов (оттенок, оттенок, оттенок).
• Для чего : Добавьте яркости, настроения и эмоционального воздействия своим работам.
• Что нужно узнать об этом: Цветовые системы (монохроматические, комплиментарные и т. д.), эмоциональное воздействие цветов и традиционное значение.

вверху слева: 3 круга цветов, представляющих палитру, использованную для этого произведения искусства; три комплиментарных тона.

8. Жест

• Что это: Искусство передачи движения или драматической позы в статичном рисунке.
• Для чего предназначено: Вдохните жизнь, поток, экспрессию, энергию в статичные формы и зафиксируйте действие или движение.
• Что нужно знать об этом : Выразительный набросок, быстрое выполнение рисунков, изучение всего в движениях. Часто это разминка.

слева: жест пингвина в зоопарке, в центре: исследование жеста действия, справа: эскизы разминки для позирования Это часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), художественных или культурных групп, арт-рынка.

Назначение : Подавать произведение искусства в привлекательной форме для публики.

Что нужно об этом узнать : собственный вкус, культура, художественная группа как зрителя, так и творца.

слева: классический черно-белый портрет, в центре: сильно стилизованный (и странный) персонаж и стиль рисования, справа: моя комическая стилизация.

10. Концепция

• Что это: Рисунок может абстрагировать развитие новых концепций, идей, ассоциаций, изобретений и предложить новый дизайн. Это общий инженерный процесс.
• Для чего : Предлагайте новые визуальные эффекты, объекты, персонажей, существ, чтобы развлекать или информировать аудиторию.
• Что нужно узнать об этом : как все работает, как создавать новые вещи, ассоциации идей, счастливые случайности, творческий процесс.

Новый тип транспортного средства (слева), новый тип дракона (в центре) и средневековый дом, которого никогда не было до этого рисунка (справа).

11. Связь

• Что это : Изображение может быстро передавать сложные и большие объемы данных. Поговорка «Картинка стоит тысячи слов» очень хорошо описывает это.
• Какова цель : Художник может общаться (преднамеренно или нет) с публикой.
• Что нужно знать об этом: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные средства), кодирование смысла, рассказывание историй, сообщение.

Рисунок с листьями мало что говорит (слева), но скопление элементов и выражение лица могут создать сложное повествование (в центре). Ассоциация символов, как стервятник, сделанный из журнальной бумаги (справа), может создать более глубокий смысл, чтобы говорить о неэтичной журналистике.

Заключение: осмысленная иллюзия

Если вы с успехом соедините все вышеперечисленные дисциплины, вы сможете добиться ощущения объемов, глубины, текстуры, света, жестов, движения и жизни на статичной поверхности.

Это погрузит вашу аудиторию во вселенную и облегчит передачу ваших идей, повествования или сообщения. И, наконец, вот как я рассматриваю глобальный навык: способность создавать осмысленные иллюзии . Вся эта палитра навыков будет тренировать ваш умственный интеллект (память, управление, принятие решений), а также ваш эмоциональный интеллект (чувства, эмоции, подсознание), это полное упражнение, требующее знания, наблюдательность, воображение но прежде всего вам понадобятся ПРАКТИКА , ПРАКТИКА и ПРАКТИКА . Навык рисования похож на мышцу (и вы, очевидно, не станете сильнее, читая книги о тяжелой атлетике или просматривая видео об этом в Интернете), так что рисуйте и рисуйте с удовольствием, и развивайте свой уникальный навык .

(Извините за мои ошибки, я француз, и мои знания английского далеки от совершенства. Я ценю исправления)

Рисование — это навык или талант? – Улучшить рисование

Является ли рисование навыком или талантом – это вопрос, на который мне как профессионалу в области искусства часто приходилось отвечать. Это также вопрос, который я могу ожидать услышать от непрофессионала, который мало что знает о предмете рисования. Я помню, как меня много раз спрашивали, можете ли вы научить кого-то рисовать: «Рисование — это врожденный навык, которому можно научить, или это талант», дарованный человеку с рождения. Мое личное мнение, что и то, и другое понемногу.

Рисование — это навык или талант? Рисование — это навык, которому можно научиться в определенной степени. Есть несколько важных навыков, которые вам необходимо усовершенствовать, чтобы научиться рисовать. Развитие навыков наблюдательного рисования, требующих внимания к деталям, важно, как и применение тона, если вы хотите применить глубину и визуальный интерес.

Понимание перспективы и относительных пропорций также является важным навыком. Понимание композиции. Рисование портретов и человеческих эмоций. Способность владеть рядом художественных средств и материалов. Эффективное применение цвета в вашей работе.

В этой статье я объясню, что подразумевается под художественным талантом, и противопоставлю базовые навыки рисования, которые можно развить с помощью продолжительной практики.

Пожалуйста, посмотрите этот видеокурс по рисованию и наброску , который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Итак, читайте полное и подробное объяснение;

Что такое художественный талант?

Ваше руководство по легальной продаже фан-арта…

Включите JavaScript

Ваше руководство по легальной продаже фан-арта

Является ли рисование навыком?

Представьте себе, что первый вопрос, который я бы задал, это что такое талант? Плюс, как чистый талант или способность связаны с процессом рисования? Понимание того, что такое талант, и изучение примеров талантливых художников, которые исторически считались природными художественными гениями, может дать мне ответ, который я ищу.

Когда мы рассматриваем вопрос, что такое талант, он по определению прост. Талант – это природный навык или способность к деятельности. Это подтверждает, что художественный талант и способности включают в себя способность создавать искусство в различных формах искусства, включая рисование, живопись и трехмерное искусство.

Пикассо — прекрасный пример современного художника, который был прирожденным рисовальщиком. Будучи относительно маленьким мальчиком, Пикассо мог рисовать на чрезвычайно высоком уровне для ребенка его возраста. Он усердно и одержимо ежедневно занимался рисованием. Он ежедневно занимался рутинным рисованием и развивал свое наблюдательное осознание до исключительного уровня.

Пикассо во многих отношениях является прекрасным примером: исключительный талант. Но он знал, что этот талант требует взращивания и ежедневной практики. Отсюда ежедневная рисовальная рутина и развитие – это осознание окружающего мира.

Является ли рисование навыком?

Рисование — это определенно умение, но зачем? Рисованию можно научиться, и при постоянной практике его можно развить до высокого уровня. Тем не менее, даже за всю жизнь практики, некоторые люди никогда не овладеют этим навыком. Способность человека рисовать так же индивидуальна, как и его почерк. Ясно, что есть отдельные таланты, такие как Пикассо, которые были рождены с врожденной способностью рисовать на исключительном уровне. Однако талант требует постоянного развития, как мы видим на иллюстрации Пикассо.

Как развить навыки рисования?

Давайте рассмотрим навыки рисования отдельно. Что такое навыки рисования и как я могу улучшить свои навыки рисования? Вот список некоторых фундаментальных принципов хорошего рисования?

Что означает рисунок из наблюдения? Термин наблюдательный рисунок относится к акту рисования непосредственно с натуры. Это прямое вдохновение пейзажа, фигуры или натюрморта. Извлечение из наблюдения и попытка передать как можно больше деталей — это конечная цель при записи с наблюдения. Это не следует путать с выразительным рисунком, основанным на образной интерпретации предмета.

Возможность использования художественных материалов при рисовании

Важно ли использование материалов при рисовании? На самом деле, когда мы рассматриваем широкий спектр материалов, которые мы можем использовать как художники, извините за булочку. Я считаю, что это необходимо. Например, то, как я использую карандаш с точки зрения веса линии и выразительности, неизбежно будет определять общий эстетический эффект, которого я достигну в своем рисунке. Это, безусловно, навык, который можно совершенствовать и улучшать с практикой.

Творческий и творческий рисунок

Что такое творческий рисунок?

 Этот вопрос может быть напрямую связан с первым рисунком, который создают дети. Ребенок может очень свободно выражать себя при рисовании красками, используя свое воображение для создания рисунков.

Маркировка на бумаге

Перспектива и технический рисунок:

Что такое перспектива?  Перспектива — это умение или иллюзия создания впечатления расстояния в трехмерном пространстве на двухмерной плоскости. Ракурс также является важным методом, который я использую, когда мне нужно создать ощущение расстояния, поскольку объекты естественным образом кажутся меньше по мере их удаления. Для получения дополнительной информации о том, как рисовать с использованием перспективы, пожалуйста, прочитайте мой пост, Руководство по рисованию городской улицы.

Что такое воздушная перспектива? Однако воздушная или атмосферная перспектива отличается тем, что она стремится создать иллюзию расстояния в пейзажном рисунке, например, с градуированными тонами и синим цветом.

Пропорция и относительная пропорция

Почему пропорции важны при рисовании? Пропорция имеет основополагающее значение для определенных методов рисования, например, когда я рисую натюрморт или фигуру с прямого наблюдения, пропорции чрезвычайно важны. Я не добьюсь реалистичного результата, если пропорции неверны. Относительная пропорция также имеет основополагающее значение для процесса рисования человеческого тела. Например, когда я рисую фигуру на основе прямого наблюдения, важно, чтобы различные элементы, такие как руки, ноги, голова и туловище, находились в относительно хорошей пропорции друг к другу.

Композиция

Что такое композиция и почему она важна?   Проще говоря, когда я начинаю рисовать, я сразу создаю композицию. Композиция — это средство, с помощью которого я обращаю внимание зрителя на определенный аспект или особенность своего изображения. Такие элементы, как контраст, высота, ритм и линия направления — все это аспекты композиции, которые, когда я научился их понимать, помогли улучшить качество моего рисунка. Композиция — обширная тема, на самом деле, я мог бы написать целую новую статью об этом аспекте рисования.

Рисунок с оттенком и тоном

Применение затенения к портрету

Почему тон важен в рисовании? Умение рисовать оттенком и тоном придает рисунку глубину и визуальную привлекательность, которых невозможно достичь, используя только линии. Контраст света и тени неотъемлемая часть рисования с натуры. Когда я применяю светлую и темную штриховку к линейному рисунку, это сразу же оживляет его и придает совершенно новое качество поверхности рисунка. Затенение и нанесение на различные носители и материалы — это навык, который нужно развивать с практикой. Узнайте больше о значении и тоне, посетив мой пост, Значение и тон в ваших рисунках .

Цвет

Почему цвет важен, когда я рисую? Все цвета содержат значение, интенсивность и температуру элемента в разной степени. Например, когда я рисую цветными карандашами, все три элемента можно комбинировать, чтобы создать иллюзию глубины и пространства. Значение относится к тому, сколько светлоты и темноты содержит цвет, и это можно применять в различной степени для создания иллюзий формы и пространства, когда я рисую. Цветовая температура также является важным фактором, который следует учитывать при упорядочении цветов на странице. Холодные цвета отступают, а теплые и горячие наступают.

 Рисование портретов и фигуры человека

Почему важно рисовать человеческую фигуру? Изучение анатомии человека всегда было одним из основных предметов традиционной учебной программы художественной школы. Рисование на основе наблюдения дает учащимся возможность усовершенствовать навыки рисования и рисования на более высоком уровне. Будучи студентом, я помню, как провел много часов, работая с непосредственным наблюдением, чтобы улучшить свое понимание пропорций.

Любой ли человек может хорошо рисовать?

Если вернуться к примеру с Пикассо, мы знаем, что люди рождаются с врожденными способностями и талантами. Однако одного художественного таланта не всегда достаточно, навыки требуют постоянной практики. Быть выдающимся ребенком в школе, который хорошо рисует, — это одно; Однако взять эти базовые таланты и развить их в художественной школе или высшем учебном заведении — это совершенно новая игра.

Если у вас есть художественно одаренный ребенок, я советую поощрять его как можно больше практиковать основные фундаментальные принципы рисования, поощрять творческий риск и развивать его понимание новых концепций и идей.

Могу ли я научиться рисовать, если у меня нет таланта?

Могу ли я научиться рисовать, если у меня нет таланта? Да, после интенсивных занятий рисованием вы обязательно заметите резкое улучшение своих навыков рисования. Сосредоточьтесь на разработке и применении фундаментальных принципов, и вы увидите реальные результаты. Если вы хотите развить свои навыки рисования в Интернете, я рекомендую этот курс. Купить онлайн-курсы рисования

Является ли рисование полезным навыком?

Является ли рисование полезным навыком? Рисование — это фундаментальный навык, который позволяет нам исследовать окружающий мир. От простой схемы и карт в повседневной жизни до рисунков на стенах, сделанных доисторическими людьми.

Создавайте рисунки с помощью моих любимых ресурсов для рисования

Общие курсы рисования.  Мне нравится Udemy, если вы хотите развить свои знания в области техники рисования.