Навык рисования: 10 советов, как улучшить свои навыки рисования

10 советов, как улучшить свои навыки рисования

Ты можешь быть очень способным к рисованию, но одного таланта зачастую маловато. Необходимо оттачивать технику, что требует усердной практики. К счастью, способов улучшить свои художественные навыки существует немало. При поддержке компании HUION, специализирующейся на производстве графических планшетов и сенсорных экранов, мы дадим тебе несколько советов, которые помогут рисовать лучше.

1. Составляй изображения из фигур

Рисование фигур может показаться слишком простым для человека, рука которого уже «набита». Для остальных же стоит начать с основ — практикуйся в изображении сферы, пирамиды, параллелепипеда, цилиндра и конуса. Секрет в том, что в основе всех этих фигур лежат базовые формы любого рисунка.

Можешь поискать в интернете видеоуроки по построению предметов — практически в каждом из них художник будет начинать с разбивки предмета на геометрические фигуры. Так, к примеру, обычная ваза будет строиться при помощи овалов различного диаметра и соединительных линий.

2. Рисуй светотень

Светотень зависит от формы объекта и степени освещенности пространства. В случае если ты рисуешь простым карандашом, при штриховке тени используй более мягкие карандаши номеров от 3В то 9В, а при обозначении света — напротив, более твердые, находящиеся в линейке Н. Практически по тому же принципу ведется деление на свет и тень красками: для тени используем более темные и насыщенные цвета, для света — разбавленные, более светлые.

Советы, как научиться рисовать карандашом

3. Чаще рисуй с натуры

Это основополагающий принцип для того, кто хочет развить свои художественные навыки. Рисование с натуры поможет тебе развить наблюдательность, внимательность и, что самое важное, глазомер. Многие задаются вопросом: почему нельзя рисовать с фотографии? Ответ прост: рисовать с фото можно, но зачастую даже самый качественный фотоснимок не передает истинных пропорций и цветов. Изображения на фото могут быть плоскими и искаженными. Увидеть что-либо на фотографии — это одно, а оценить, как это нечто выглядит в реальности, — совсем другое.

Записаться на наброски в Москве или Санкт-Петербурге

4. Учись прорисовывать детали

Детали порой могут рассказать гораздо больше, чем сам рисунок. Это не значит, что ты должен зацикливаться на точной прорисовке, — сам по себе рисунок является первичным. Но всё же старайся делать на чем-либо акцент: если рисуешь цветы общей массой — прорисуй некоторые из них; рисуешь зелень — прорисуй листья хотя бы по краям. При прорисовке животных не забывай добавлять полоски, различные пятнышки, чешую или мех, блеск и т. д. Это добавит твоему рисунку достоверности.

5. Соблюдай пропорции

Лучший способ рисовать достоверные изображения — это стараться соблюдать реальные пропорции изображаемого объекта. Для этого запомни простую хитрость: для измерения масштаба предмета и соотношения его длины и ширины при построении рисунка используй карандаш на вытянутой руке. Допустим, чтобы изобразить стакан наиболее точно, прищурься, отмерь пальцем на карандаше ширину его горлышка и посчитай, сколько этих самых горлышек составляет длину стакана. По такому же принципу строится большинство предметов.

Как рисовать абстракцию

6. Рисуй масштабные композиции

Если хочешь достичь чего-то большего, чем умение рисовать натюрморт из пары-тройки предметов или простейший пейзаж с торчащим цветком, — начни усложнять себе задачу. Попробуй рисовать сложный многоплановый пейзаж или городские зарисовки с участием людей. Сначала набросай эскиз, чтобы примерно представлять, как будет выглядеть композиция в целом; потом удели место прорисовке деталей, благодаря которым изображенная сцена будет живой.

7. Рисуй людей и животных в движении

Понятное дело, что достоверно передать изображение статичного предмета намного проще. Но попробуй начать рисовать фигуры, которые передают движение объекта.

Да, получится не сразу, но ради результата стоит постараться и приложить много усилий. Попроси друга попозировать. Ему необязательно ходить по комнате в ожидании, пока ты его нарисуешь, — достаточно сделать несколько фотоснимков, чтобы не мучить натуру. Движение — это не только ходьба. Добавь сюда еще и различные занятия — от мытья посуды до уничтожения чашки кофе вечером.

8. Работай в разных техниках

Не стоит зацикливаться на одной и той же технике всё время. Попробуй разнообразить свои навыки и давать себе свободу с радостью пробовать в рисовании что-то новое, будь то непривычные и еще не опробованные материалы или совершенно другой метод изображения. Рисуешь простыми карандашами? Попробуй уголь или гелевую ручку. Привык к акварели? Попробуй себя в гуаши или масляных красках.

13 привычек, чтобы стать художником

9. Изучай анатомию

Да, анатомия важна не только студентам-медикам, но и художникам. Для того чтобы нарисовать реалистичное изображение человека и человеческой части тела, необходимо знать особенности скелета и расположение мышц. Продаются специальные книги по анатомическому рисунку, где, помимо изображений человека, есть схематичный разбор анатомии животных.

10.

«Набей» руку

Для того чтобы освоить точную координацию движений при рисовании, нужно много практиковаться, но результат может приятно удивить тебя. Для практики тебе понадобится только лист и карандаш. Наноси штрихи и рисуй простые и сложные линии — этого будет вполне достаточно, для того чтобы рука стала рисовать уверенно.

HUION — компания по производству графических планшетов, сенсорных мониторов и сопутствующих девайсов. С их помощью ты сможешь преодолеть привычное понимание рисования — сотни эффектов и кистей, возможность создавать цифровые картины, работать с графикой и объемными изображениями. Выбирая рисование 2.0, тебе не придется каждый раз тратиться на краски и спонсировать вырубку лесов. Все планшеты и принадлежности не стоят колоссальных денег, и позволить себе их может любой желающий.

Посмотреть каталог продукции HUION →

Как улучшить навыки рисования за лето ⋆ Арт-Квартира

Невозможно точно сказать, является ли рисование природным даром или результатом упорного труда. Таланты человека раскрываются в течение всей жизни, этому способствуют освоение техник живописи, регулярная практика. Если задаться целью, даже небольших задатков достаточно, чтобы стать графиком или дизайнером. Для улучшения навыков рисования хватит нескольких месяцев, школьники или студенты могут посвятить этому летние каникулы.

Занятия на курсах рисования

Для большинства людей знакомство с рисованием заканчивается одновременно со школьными уроками, тем более что в школах больше внимания уделяют прикладным наукам. Элементарные знания быстро забываются. Занятия творчеством позитивно сказываются на развитии мозга. Рисование помогает быстрее воспринимать точную информацию, обучаться в старших классах школы и технических вузах. Пробел можно восполнить, записавшись на курсы живописи.

Особенности обучения на курсах рисования:

1. Курсы основы рисунка – это своеобразная азбука для художника. Здесь вы научитесь правильно изображать геометрические фигуры, учитывая пропорции и перспективы, выстраивать композицию рисунка, передавать объём, фактуру материала, освещение людей и предметов.
2. Академический рисунок  – это изображение отдельных элементов фигуры человека, первоначально по гипсовым моделям, а затем работа с натурщиками.
3. Курсы живописи дополняют полученные знания, преподаватель объясняет, как воспринимать цвета, правильно воспроизводить их с помощью красок, передавать цветовые контрасты, пространство, идею рисунка.

Процесс изучения академического рисунка направлен на умение идеально изображать отдельные предметы, а живописи – создавать картины.

Современные программы, зачастую авторские, основаны на понимании реальной жизни. Они дают возможность развить воображение, наблюдательность, творческое восприятие действительности.

Многие пытаются улучшить навыки рисования, просматривая видео-уроки или онлайн курсы. Этот метод может помочь людям, которые обладают навыками и знаниями, способны придерживаться режима, работать самостоятельно. Нет связи с преподавателем, некому дать совет. Общение с преподавателем помогает быстрее и глубже овладеть предметом. Найти преподавателя можно индивидуально, обратившись к частному репетитору.

Занятия в художественных школах предоставляют материальную базу для занятий – просторные залы, мольберты, инструменты, материалы. Обучение в небольшой группе проходит эффективнее и интереснее. Преподаватели школы рисования «Арт-квартира», расположенной на Невском проспекте, 60 в центре Санкт-Петербурга и на ул. Петровка, дом 23/10, стр. 5 в центре Москвы, предлагают изучить курсы основы рисунка, академический рисунок, научиться создавать портреты, освоить рисование маслом, акварелью, пастелью.

Написать в WhatsApp

Преподаватели студии – профессиональные художники, знающие, как преподать знания ученикам разного возраста, обладающим разным уровнем рисования. В группах занимается не более 6 человек, преподаватель успевает поработать с каждым. Вам не придётся самостоятельно приобретать материалы и инструменты, они включены в стоимость курсов. Преподаватели используют проверенные и авторские методики, к каждому ученику подбирают индивидуальный подход.

Художественные курсы – отличный способ в течение лета научиться рисовать ещё лучше.

Мастер-классы художников

Посещения мастер-классов полюбившихся художников становятся всё более популярными. Основной причиной является возможность в течение нескольких часов создать собственными руками уникальную картину, даже не умея рисовать. Необходимо понимать, что во время проведения мастер-класса художник не имеет возможности научить рисованию, он может поделиться опытом, какими-либо техниками, секретами.

Мастер-класс не сможет заменить учёбу в школе рисования, он может углубить имеющиеся знания, выбрать технику по душе. Мастер-класс принесёт пользу человеку, овладевшими базовыми знаниями. Он расширит кругозор, даст возможность  привнести что-то новое в свои работы. Чтобы получить максимальную пользу, необходимо изучать приёмы работы мастера, его инструменты, прислушиваться к словам художника. Отличный вариант – в течение лета посетить мастер-классы нескольких художников, работающих в разных техниках рисования, с разными материалами.

Художники, преподающие в «Арт-квартире», предлагают посетить мастер-классы по рисованию:

• эпоксидной смолой;
• маслом;
• текстурной пастой;
• флюид-арт;
• спиртовыми чернилами.

За несколько часов вы создадите и заберёте домой уникальную картину, мы предоставим материалы, инструменты, упаковку. Студия находится в центре города, занятия проходят в удобное для учеников время.

Какие навыки нужны для рисования?

Опубликовано 24 октября 2014 г.

Доступные переводы: польский в блоге Rydyger Art здесь

Введение

Когда вы начинаете рисовать или раскрашивать фигуративное искусство из воображения, редко можно получить общее представление о навыках, которые вам необходимо освоить. электронные письма об этом; новичок часто теряется и пропускает своего рода общую страницу. Это то, что я пытаюсь решить здесь с помощью своего рода оглавление : чтобы перечислить навыки, которые вам нужны знать и практиковать чтобы лучше рисовать и рисовать фигуративные произведения искусства. Каждая мини-глава пытается объяснить моими словами «что», «почему» и «как» самым ясным и кратким способом. Таким образом, становится легче получить общую картину и искать конкретные руководства с помощью любимой поисковой системы. Я также предлагаю эту «карту» всем, кто хочет улучшить или усовершенствовать свои навыки рисования/живописи. Я сам буду использовать этот обзор, чтобы выполнять свои тренировочные упражнения или просматривать недостающие или слабые места в своих работах. Если вы начинаете рисовать с нуля, вот мой совет: сначала будьте универсалом и изучите понемногу все, чтобы получить основы, а затем сосредоточьтесь на конкретных областях одну за другой.

1. Перспектива

• Что это: Искусство изображения трехмерных объектов на двухмерной поверхности.
• Для чего: Не рисуйте плоско, моделируйте глубину на 2D поверхности бумаги.
• Что нужно узнать об этом : Сетки перспективы, как основные формы (квадраты, круги и т. д.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

произведение искусства с двумя точками схода (зеленой и красной)

2. Пропорции

• Что это: Сравнительное соотношение размеров между всеми объектами в вашей сцене.
• Для чего: Рисовать объекты с узнаваемой идентичностью благодаря набору уважаемых относительных измерений.
• Что нужно знать об этом : Выучите наизусть пропорции, найдите мнемонику, чтобы легко запомнить соотношение, создайте словарный запас пропорций.

выделение оранжевыми линиями основного набора пропорций и отношений по картине (слева) и эскизу (справа)

3. Анатомия

4. Композиция

• Что это: Размещение или расположение визуальных элементов.
• Для чего : Представить произведение искусства зрителю в приятной или выразительной форме.
• Что нужно узнать об этом: Набор рецептов и общий словарь того, как организация изображения и кадрирование влияют на смысл или на легкость чтения.

различные эскизы, сделанные перед началом работы; исследование состава

5. Освещение

• Что это: Яркость или темнота, выраженная значениями цветов.
• Для чего нужен : Создать иллюзию света, проследить правильно отбрасываемые тени, выявить объемы и создать выразительное настроение.
• Что нужно узнать об этом: Значения, отбрасывание теней, поверхности материалов, отражение света, свойства света (под водой, отбрасываемые материалы, воздушная перспектива и т. д.).

слева: источник света, раскрывающий различные материалы, справа: использование света для представления второго персонажа за пределами кадра (отбрасываемая тень)

6. Края объекты в вашей сцене.

Для чего: Для облегчения чтения изображения, разделения наложений объектов или форм и увеличения ощущения глубины.

Что нужно узнать об этом: Стиль краев (жесткий/мягкий/потерянный) для рисунков, Стиль линий (вес, скорость, призрак) для штриховых рисунков.

слева и в центре : края в рисовании, справа : толщина линии

7. Цвета

• Что это : Искусство выбора эффективных цветов (оттенок, оттенок, оттенок).
• Для чего : Добавьте яркости, настроения и эмоционального воздействия своим работам.
• Что нужно узнать об этом: Цветовые системы (монохроматические, комплиментарные и т.д.), эмоциональное воздействие цветов и традиционное значение.

вверху слева: 3 круга цветов, представляющих палитру, использованную для этого произведения искусства; три комплиментарных тона.

8.

Жест

• Что это: Искусство передачи движения или драматической позы в статичном рисунке.
• Для чего предназначено: Вдохните жизнь, поток, экспрессию, энергию в статичные формы и зафиксируйте действие или движение.
• Что нужно знать об этом : Выразительный набросок, быстрое выполнение рисунков, изучение всего в движениях. Часто это разминка.

слева: жест пингвина в зоопарке, в центре: исследование жеста действия, справа: эскизы разминки для позирования Это часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), художественных или культурных групп, арт-рынка.

Назначение : Подавать произведение искусства в привлекательной форме для публики.

Что нужно об этом узнать : собственный вкус, культура, художественная группа как зрителя, так и творца.

слева: классический черно-белый портрет, в центре: сильно стилизованный (и странный) персонаж и стиль рисования, справа: моя комическая стилизация.

10. Концепция

• Что это: Рисунок может абстрагировать развитие новых концепций, идей, ассоциаций, изобретений и предложить новый дизайн. Это общий инженерный процесс.
• Для чего :
  Предлагайте новые визуальные эффекты, объекты, персонажей, существ, чтобы развлекать или информировать аудиторию.
• Что нужно узнать об этом : как все работает, как создавать новые вещи, ассоциации идей, счастливые случайности, творческий процесс.

Новый тип транспортного средства (слева), новый тип дракона (в центре) и средневековый дом, которого никогда не было до этого рисунка (справа).

11. Связь

• Что это : Изображение может быстро передавать сложные и большие объемы данных. Поговорка «Картинка стоит тысячи слов» очень хорошо описывает это.
• Какова цель : Художник может общаться (преднамеренно или нет) с публикой.
• Что нужно знать об этом: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные средства), кодирование значения, рассказывание историй, сообщение.

Рисунки с листьями мало что сообщают (слева), но скопление элементов и выражение лица могут создать сложное повествование (в центре). Ассоциация символов, как стервятник, сделанный из журнальной бумаги (справа), может создать более глубокий смысл, чтобы говорить о неэтичной журналистике.

Заключение: осмысленная иллюзия

Если вы с успехом соедините все вышеперечисленные дисциплины, вы сможете добиться ощущения объемов, глубины, текстуры, света, жестов, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит вашу аудиторию во вселенную и облегчит передачу ваших идей, повествования или сообщения. И, наконец, вот как я рассматриваю глобальный навык: способность создавать осмысленные иллюзии . Вся эта палитра навыков будет тренировать ваш умственный интеллект (память, управление, принятие решений), а также ваш эмоциональный интеллект (чувства, эмоции, подсознание), это полное упражнение, требующее знания, наблюдательность, воображение но прежде всего вам понадобятся ПРАКТИКА , ПРАКТИКА и ПРАКТИКА . Умение рисовать похоже на мышцу (и вы, очевидно, не станете сильнее, читая книги о тяжелой атлетике или просматривая онлайн-видео об этом), так что рисуйте и рисуйте с удовольствием, и развивайте свой уникальный навык .

(Извините за мои ошибки, я француз, и мои знания английского далеки от совершенства. Я ценю исправления)

Как самостоятельно оценить свои навыки рисования

Запишитесь в Академию рисования прямо сейчас!

Онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США

долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Персональные онлайн-репетиторы + Онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США

долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Как самостоятельно оценить свои навыки рисования

Знаете ли вы, какой у вас уровень навыков рисования по стандартам классического художественного образования? Многие художники-самоучки и студенты-художники склонны переоценивать уровень мастерства не потому, что гордятся своими достижениями, а потому, что не знают, что такое эталоны.

Следующая информация поможет оценить ваш уровень навыков рисования по шкале от нуля до 10.

Нулевой уровень

Полный новичок в конструктивном рисовании, который рисует на основе наблюдения, интуитивно определяя пропорции или копируя фотографии, а затем передает тональные значения, «чтобы сделать произведение искусства трехмерным». Такой художник может рисовать много лет, но до сих пор не видит ошибок в своих работах и ​​не понимает, почему его рисункам не хватает реалистичности, почему черты лица на портретах «немножко не в порядке», почему фигуры «жесткий», почему по фото можно рисовать, а по жизни, по памяти, по воображению — не получается.

Такой художник может говорить такие фразы, как «Мне просто нужно разгрузить свой стиль рисования», «Мне нужно больше работать над своей наблюдательностью», «Мне нужно быть более выразительным в рисовании», «Я не могу разберитесь, что не так в этом произведении», «как-то не так с этим портретом, но я не могу сказать, почему», «все дело в врожденном таланте, которого у меня нет». Подобные фразы говорят о том, что художник не только не имеет необходимых навыков конструктивного рисунка, но и не знает, каких навыков не хватает и что нужно для реалистичного рисования.

Обычно это художник-самоучка без академического художественного образования или выпускник художественного колледжа, которого учили «быть творческим», но он не получил профессиональных навыков для выражения своего творчества, потому что в современных колледжах этому уже не учат. навыки в полном объеме.

Хорошие навыки рисования не являются врожденным талантом; они являются результатом правильного художественного образования, основанного на фундаментальных принципах конструктивного рисунка. Чтобы получить представление о таком образовании, посмотрите, чему учат детей-художников в российских детских школах искусств с 9 лет..

Приведенный ниже список тем касается только рисования. Кроме того, у детей также есть уроки живописи, композиции, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и истории искусств.

Уровень 1

Детская художественная школа – 1 класс

Как правильно заточить карандаш. Как держать карандаш «свечным хватом». Как рисовать идеальные линии (как прямые, так и изогнутые). Как штриховать и штриховать в слоях. Как рисовать простые плоские геометрические объекты. Правила и принципы линейной и воздушной перспективы – одноточечной и двухточечной перспективы. Как измерить относительные пропорции, выравнивания, углы и точки пересечения карандашом. Принципы конструктивного рисунка. Как рисовать простые геометрические объемные объекты в перспективе. Как рисовать кубики. Как рисовать овалы. Как рисовать цилиндры (как стоящие, так и лежащие). Как рисовать цилиндрические предметы, такие как вазы, горшки, кружки. Как рисовать искусственные геометрические объекты. Правила и 15 элементов композиции. Золотые пропорции. Теория контуров. Владение техниками тональной передачи.

2 ступень

Детская художественная школа – 2 класс

Классические ордера – дорический, ионический, коринфский. Как рисовать классические капители. Как рисовать простые натюрморты с рукотворными предметами. Как рисовать натюрморты простыми органическими объектами. Как рисовать животных. Как рисовать драпировки. Но рисовать сложные натюрморты с драпировками. Как визуализировать тональные значения, чтобы показать сложную конструкцию и воздушную перспективу.

Уровень 3

Детская художественная школа – 3 класс

Как рисовать интерьеры. Как рисовать экстерьеры. Анатомия черепа. Плоскости черепа. Как нарисовать череп. Как нарисовать экорше головы. Мышечная анатомия головы. Пропорции головы и лица человека. Как рисовать простые классические бюсты и слепки головы. Как рисовать классические модели головы со сложными прическами и растительностью на лице. Как рисовать портреты анфас и 3/4.

4 уровень

Детская художественная школа – 4 класс

Как нарисовать скелет. Пропорции человеческого тела. Как нарисовать экорше руки. Анатомия руки. Как нарисовать экорше руки. Анатомия руки. Как нарисовать экорше стопы. Анатомия стопы. Как нарисовать экорше ноги. Анатомия ноги. Как нарисовать экорше туловища. Анатомия туловища.

Уровень 5

Детская художественная школа – 5 класс

Как рисовать классические канонические фигуры – мужские и женские древнегреческие и римские скульптуры. Как рисовать драпированные фигуры. Как рисовать многофигурные композиции. Как рисовать портреты и фигуры натурщиц.

В течение всех 5 лет обучения копирование с фотографий строго запрещено. Это связано с тем, что копирование развивает набор навыков, отличный от тех, которые необходимы для конструктивного рисования, и подавляет способность научиться хорошим навыкам рисования на основе жизни, памяти и воображения. К окончанию такой школы подросток будет обладать более сильными художественными способностями, чем большинство выпускников академий современного искусства в Европе и Америке, и по западным меркам считаться профессиональным художником. Однако этого уровня недостаточно для поступления в одни из лучших художественных академий Москвы и Санкт-Петербурга. Поэтому для подготовки к вступительным экзаменам такой выпускник проходил дополнительные 2…3 года художественных курсов.

Приведенное ниже описание является приблизительным описанием учебных программ различных художественных академий, поскольку каждое учебное заведение имеет свою специфику и специализацию. Там рассказывается только о рисовании, хотя у студентов-художников много других предметов.

Уровень 6

Художественная академия – 1 курс

Как рисовать сложные натюрморты. Как рисовать интерьеры. Как рисовать экстерьеры. Как рассказать историю о людях, рисуя мир вокруг них. Более глубокие знания скелетной и мышечной анатомии человеческого тела, головы и лица. Геометрия, строение, функциональность костей и суставов. Функциональность и геометрия мышц; их происхождение и вставки.

Уровень 7

Художественная академия – 2 курс

Как рисовать классические бюсты и скульптуры в полный рост с полным знанием анатомии, пропорций и конструкции человеческого тела. Жизненный рисунок. Как изобразить эмоции на портрете.

Уровень 8

Академия художеств – 3 курс

Как изобразить внутренний мир человека и личность натурщика. Как рисовать двухфигурные композиции, чтобы рассказать историю. Как рисовать человеческие фигуры в движении. Как поймать момент — рисунок по памяти и воображению.

Уровень 9

Академия художеств – 4 класс

Как рисовать многофигурные композиции. Как рисовать жанровые и исторические произведения.

Уровень 10

Академия художеств – 5 класс

Как выразить внутренний мир художника и его точку зрения через реалистическое фигуративное искусство, передать эмоции, рассказать историю, донести философское послание.

Вот как правильно измерить свои навыки рисования – если у вас есть пробелы в темах на любом уровне, ваши навыки находятся на предыдущем шаге. Например, если 15 элементов композиции или принципов конструктивного рисунка не раскрыты полностью, у вас предыдущий уровень — «полный новичок» по меркам российской детской художественной школы.

Если это относится к вам, не расстраивайтесь; вы не одиноки, кто борется с самообразованием или не получает нужных знаний в художественном колледже. Трудно признать, что все ваши усилия и многолетняя практика могут устоять на «нулевом рычаге». Но признание правды о вашем нынешнем уровне — это первый шаг к его повышению.

Каждый следующий шаг требует соответствующих знаний и навыков, которые необходимо получить на предыдущих уровнях. Например, чтобы «изобразить эмоции на портрете», художник должен иметь четкое представление об анатомии головы человека, ее строении и пропорциях, а также уметь рисовать линии так, как задумал художник, а не как карандаш в руке, не так, как отмечают развитое «чувство перспективы» как линейной, так и воздушной. Решение художественных задач типа «рассказать историю» и «выразить точку зрения художника» требует большого набора навыков, которые нужно изучать и практиковать в течение многих лет. Этот набор навыков и есть то, что другие люди называют «талантом». Но те, кто знает, как много им пришлось потрудиться, чтобы получить эти навыки, вполне понимают, что 98% их успеха связано с хорошим художественным образованием, упорным трудом и практикой, а не с каким-то «врожденным талантом», который делает их искусство замечательным.

Чтобы помочь таким ученикам, как вы, мы создали заочный курс Академии рисования с натуры. В этом курсе вы получите индивидуальное обучение от профессиональных художников и учителей рисования, которые будут сопровождать вас на всем пути, пока вы не достигнете продвинутого уровня навыков рисования. Это единственный художественный курс, доступный сегодня в Интернете, где вы получите преданных репетиторов по искусству на всю жизнь за единоразовую небольшую плату.

После зачисления ваши навыки рисования будут оценены, и будет разработана специальная учебная программа, чтобы восполнить ваши «пробелы в навыках» и развить новые навыки рисования и привычки. Этот учебный план будет включать до 100 заданий по рисованию.