Научись рисовать: Книга: «Научись рисовать за 100 дней». Купить книгу, читать рецензии | Drawing & Painting Techniques. A Step-by-Step Guide. Home Artist | ISBN 978-5-17-119607-3

Показать все условия

Место

Последний отзыв

Первый раз попала к Кире Гнусаревой на "Пионы", и мне очень понравилось отношение преподавателя к ученикам…ещё

Первый раз попала к Кире Гнусаревой на "Пионы", и мне очень понравилось отношение преподавателя к ученикам — всем подсказывала, помогала и не торопила, действительно учила, очень добрая и приятная Кира. Остались очень положительные эмоции от занятия и красивая картина, и желание прийти снова. Но второй раз я записалась к Кире на «Сирень», но оказалось, что администратор перепутала время проведения, и я записалась на другой мастер-класс. Думала, что и второй поход на МК меня удивит и оставит положительные эмоции, но попала к Виктору Юрову на "Рассвет" с журавлями. Помещение досталось без дверей, и из-за этого мы слушали крики и общий шум, иногда кто-то приходил и заглядывал — это все отвлекает. Да и сам урок прошел не на ура — без перерыва, сам преподаватель уходил в себя, и вроде пытался объяснить у кого какие ошибки, и в итоге у меня на белом и зеленом фоне остались коричневые пятна от кисточки преподавателя. В самом процессе не редко приходилось спрашивать дальнейшие действия, так как у нас нет многолетнего опыта рисования. В любом случае я еще буду посещать занятия, но уже буду смотреть к кому иду.

Описание

Интенсивный метод обучения рисованию основан на исследовании мозга нобелевским лауреатом Роджером Сперри.

Главная цель тренинга — активизация творческих способностей через рисование. Специальные техники, разработанные художником-психологом, позволяют включить правополушарный режим у любого человека. Занятие позволит вам развить интуицию и использовать творческий подход во всех сферах жизни — удивляйте нетривиальными решениями вторую половинку или начальника.

Этот тренинг создан как для людей творческих профессий (чтобы усовершенствовать способности), так и для тех, кто мечтает научиться рисовать и занимается собственным саморазвитием.

В программу занятия входят упражнения на «включение» правого полушария, снятие цветовых барьеров, освоение техник скоростного рисования и, конечно же, написание картин — результат ваших достижений. За тренинг каждым участником выполняется до 15 живописных работ в разных техниках.

Чем хорош этот тренинг?
— После первого занятия вы сможете нарисовать цельную картину размером 60 × 90 см.
— Техники, которые помогают включить творческое правое полушарие, проверены на 10 000 участниках.
— Прилив сил и творческий подъем гарантированы — почувствуйте поцелуй музы.
— Долой шаблоны и стереотипы: это не просто занятие, а «заразительно-изобразительное творчество и развитие креативности».
— Вы сможете научить этому методу друзей и знакомых.

‎App Store: SketchAR: рисовать просто с AR

Создавай арт и превращай его в NFT в SKETCHAR

Развивай свою креативность с помощью уникального интерактивного подхода AR-рисования, редактирования фотографий и геймификации. Мы объединили дополненную реальность и искусственный интеллект, чтобы ускорить процесс обучения и сделать его более увлекательным.

SKETCHAR это новая ступень развития для креаторов и тех, кто всегда хотел что-то создать, но не мог.

Вот уникальные функции, которые есть только в приложении SKETCHAR:
1. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ для рисования
Через камеру смартфона ты видишь AR-эскиз на поверхности перед собой. Просто возьми карандаш и шаг за шагом проводи виртуальные линии на листе бумаги. Эта функция также используется профессиональными художниками для масштабирования эскизов на таких поверхностях, как стены.

2. AI-ПОРТРЕТЫ
Преврати свои фотографии в иллюстрации одним нажатием. Теперь твой смартфон может делать то же, что и профессиональные художники, создавая свои произведения искусства.

3. AR-МАСКИ для Снапчат
Создай свою собственную маску за минуту и сразу примерий её в Снапчат.

4. МИНИ-ИГРЫ
для развития креативности. Да, ты не ослышался. В игровой форме можно и нужно развивать творческое мышление.

5. КУРСЫ с уроками рисования
Выбирай среди множества пошаговых уроков рисования. Можешь начать с набора для начинающих или углубиться в конкретную тему по своему выбору, чтобы улучшить свои навыки, например портреты или аниме. Научись рисовать животных, мультфильмы, аниме, граффити и много других интересных вещей.

6. РИСОВАЛКА с пошаговым руководством
Если по рукой нет бумаги, чтобы опробовать функцию доп. реальности, ты можешь попрактиковаться с помощью нового инструмента для рисования. Отличительной особенностью является то, что приложение подставляет нужный инструмент на каждом этапе (карандаш, маркер или кисть), чтобы ты мог сфокусироваться на творческом процессе.

7. ПЛАТФОРМА чтобы поделиться своим творчеством. Ускоренные видео автоматически сохраняются в профиле приложения. Поделись своими достижениями с друзьями.

—
SketchAR предлагает три варианта платных подписок с автообновлением, которые предоставляют неограниченный доступ к премиум-контенту и функциям приложения.
Подписка на 1 месяц — $ 14.99 / месяц
1 год подписки с 3-дневной пробной версией — $ 69.99 / год
Подписка на специальное предложение на 1 год — $ 44.99 / го
* Цены для разных стран могут отличаться. Цены равны значению, которое определяет Apple App Store Matrix, и эквивалентны цене подписки в долларах США.

Нам всегда интересно узнать твоё мнение, поэтому не стесняйся написать нам на [email protected].

Рисование с нуля. Для любого возраста.

Студия Art & Métier — место, где учатся рисовать

Студия Art & Métier — место, где учатся рисовать, развивают свои таланты, художественное видение и безупречный вкус. Здесь люди встречают своих единомышленников и учатся рисовать независимо от уровня подготовки. Студия ставит перед собой задачу помочь развить художественный вкус и легко разбираться в различных направлениях визуального искусства. Создателями художественной студии в центре Петербурга стали художник-дизайнер Майя Башкова и художник Данил Канев.

Как вам пришла в голову идея этого необычного проекта?

Искусство — это то загадочное, величественное, прекрасное и светлое, что хочется познать каждому человеку. Это тот случай, когда творчество породило творчество, так пришла идея создания пространства, где каждый может найти себя, а Art&Metier помогает в самовыражении. Наша студия — это плод любви к искусству, который позволяет превращать мир вокруг в арт-объекты.

Чем занимается студия?

Мы не только учим людей рисовать, но и помогаем открыть в себе талант, проводя всевозможные мастер-классы. Art&Metier является не только художественной студией и галереей, но и своего рода площадкой для всех желающих приобщиться к прекрасному. У нас идет постоянный набор на различные курсы, которые мы подбираем с учетом пожеланий наших студентов. Так как нашей общей целью является приобщение людей к искусству, мы проводим выездные пленэры и в другие страны. Таким образом у наших студентов есть возможность не только изучить все законы рисования, но и отправиться в другую страну, где они смогут закрепить полученные знания на практике. Весной мы вновь открываем сезон европейских пленэров.

Совсем скоро будет Новый Год, вы планируете что-то грандиозное в студии?

Конечно, мы уже знаем, чем удивить людей. 27 декабря самая блистательная эпоха Франции — La Belle Époque — возродится в центре Петербурга в студии Art&Metier. Это прекрасная и яркая эпоха конца XIX — начала XX вв. Вечеринка для тех, кто без ума от Франции и ее изящной культуры. Только в этом году, накануне Нового Года, мы решили воссоздать атмосферу самой искристой эпохи в мире, которая сделает праздник незабываемым. Это возможность начать новый год с блистательной, эффектной и выразительной Франции. Те, кто всегда мечтали посетить самый романтичный город — Париж, для них это возможность впустить Францию в свою жизни и окунуться в яркое и незабываемое путешествие.

Звучит интересно, а что именно будет на вечеринке?

Вечеринка пройдет во французском стиле, это шанс примерить на себя времена Фицджеральда и Хемингуэя и прочувствовать всю сладость прекрасной эпохи. Насладиться ее проникновенной романтикой и изысканностью. Мы создаем полное погружение в атмосферу Франции. Будем разыгрывать подарки, проведем мастер-класс по живописи в стиле La Belle Époque, а так же накроем праздничный стол и конечно же весь вечер будет сопровождаться живой музыкой того времени.

Какой курс в вашей студии порекомендуете именно вы?

Все зависит от того, чем вы увлекаетесь, но 14 января у нас стартует уникальный и очень интересный курс по живописи маслом, с говорящим названием «Искусство и время». Преподавать данный курс будет член Союза художников, Кирилл Духанов, настоящий мэтр: попасть к нему на обучение означает открыть дверь в мир искусства. Курс даст возможность изучить и разобраться в основных жанрах и направлениях живописи.

Что будет изучаться в рамках курса «искусство и время» с Кириллом Духановым?

Курс состоит из трех блоков, поделенных на 16 занятий каждый. Первая часть включает в себя лекции о голландском искусстве. На примере живописи студенты изучат реалистическое видение в жанрах натюрморта и портрета. Во второй части, на примере того же портрета и пейзажа, можно будет изучить как изменилось восприятие, за счет каких пластических форм, гармонии цвета и света появился новый стиль живописи — импрессионизм. В заключительной части курса будет обращение к современности, которая берет свое начало в эпохе модернизма. Поставить точку в последнем этапе поможет русский авангард, который до сих пор вдохновляет многих дизайнеров и художников всего мира. На примерах работ Кандинского, Шагала и Малевича студенты создадут картину того мира, который есть внутри каждого из нас и который нас окружает. В результате каждого блока, участники напишут серию работ, отражающую конкретное направление живописи каждого периода.

Как и где вы выбираете материалы для ваших курсов?

На самом деле это сложный вопрос, в Петербурге сложно найти качественные материалы по приемлемой цене. Но нам повезло, в свое время мы познакомились с «Арт Кварталом», именно они помогают воплощать все творческие идеи в жизнь. «Арт Квартал» — сеть розничных магазинов и интернет-магазин с огромным выбором товаров для людей, увлеченных творчеством, а так же они наши хорошие друзья.

Почему именно «Арт Квартал»?

«Арт Квартал» предоставляет полный комплекс товаров для творческих людей, у них широкий выбор художественных товаров и всегда можно найти новинки на рынке товаров для творчества, а так же всегда есть возможность купить товар с доставкой. Еще у них существует система накопительных скидок и специальные условия для постоянных покупателей, именно поэтому всем нашим студентам мы рекомендуем покупать товары в «Арт-Квартале», для возможности создания волшебства своими руками.

Как можно попасть к вам на курс или на вечеринку 27-го числа?

Самый простой способ — связаться с нашим координатором по телефону, он проконсультирует вас по любому вопросу и всегда поможет с выбором курса. Для связи со студией и координатором
следует звонить по телефону 923-73- 82 или написать администратору ВКонтакте на нашей
страничке.

Как вас найти в Петербурге?

Art&Metier находится в самом центре, в нескольких минутах ходьбы от станции метро «Гостиный
двор», по адресу улица Белинского, дом 9, на пятом этаже. Мы всегда ждем в гости всех любителей искусства.

Art&Metier, улица Белинского, 9, 5-й этаж

Тел.:+7 (812) 923-73-82

http://artmetiers.com

Группа Art&Metier в ВКонтакте

Сайт Арт Квартала

Группа Арт Квартала в ВКонтакте

Текст: Юлии Сибиряковой

Фото: Юлии Новиковой

На правах рекламы.

100 дней рисования

18 июня 2015

168132 просмотра

Сколько ни убегай от мечты, она все равно тебя настигнет. Я с детства мечтала уметь красиво рисовать, но всерьез научиться решила только сейчас. Это новый проект о том, как за 100 дней научиться рисовать в разных стилях и техниках: скетчноутинг, акварель, кардмейкинг и многое другое.

Боязнь рисовать

Когда я вижу чистый белый лист, он повергает меня в панику. Серьезно. Я даже думаю, что это генетическое. Да-да, я представляю, как моя пра-пра-1000раз-прабабушка боялась рисовать, но ее сделали главной по наскальной живописи в первобытной редколлегии. И все — травма сквозь тысячи лет для всех поколений.

Главное начать

В одной из книжек по рисованию говорилось о том, что умение рисовать — это навык. И точно так же, как чтение или вождение автомобиля, рисование со временем становится навыком автоматическим. И я в это поверила.

Навык рисования состоит из умения воспринимать и создавать: края, пространство, соотношения, светотень, гештальт (целостность). И всему этому я буду уделять внимание в течение ста дней.

Зачем рисовать

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне. У каждого свои причины, чтобы заниматься рисованием:

1. развить творческое полушарие;

2. отвлечься от всего, медитировать, рисуя;

3. выразить себя;

4. прекрасный способ закрепить информацию;

5. делать подарки своими руками;

6. уметь четко и быстро визуализировать информацию;

7. отличный способ заработка, если вы мастер;

8. и даже вот зачем: чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту;

9. а еще это переход в другую реальность.

Все, кроме седьмого пункта, для меня является причинами, почему я хочу научиться рисовать. Я буду учиться по российским и зарубежным самоучителям, искать видео в интернете, собирать картинки, иллюстрации и скетчи, которые зацепили мое внимание, записывать видео создания своих рисунков. Участвовать в курсах не планирую, но, кто знает, может и на них побываю.

Неделя 1. «Визуальные заметки»

И вот я взяла ручку в руки. Сначала себя, потом ручку. Рисовать красками для меня это вообще магия 99-ого уровня. Поэтому, ручку. Акварельное джедайство ждет меня впереди. А начать я решила с пробы пера в скетчноутинге.

Скечто?

Скетчи — это визуальные заметки, состоящие из текста, рисунков, схем, стрелок, рамок и линий. Это способ рисования для всех, кто способен черкать ручкой по бумаге. Мозг использует всего два канала для обработки информации — вербальный (идеи как слова) и визуальный (идеи как изображения). Поэтому скетчноутинг — это идеальный способ, чтобы записывать меньше, но чтобы заметки при этом были лучше.

Осваивать скетчноутинг я начала с книгой «Визуальные заметки». Вот первые страницы моего блокнота с заметками и упражнениями из книги:

Скетчи задействуют сознание полностью и помогают лучше запоминать и восстанавливать информацию. Поэтому скетчинг будет полезен в конспектировании книжек. Мой скетч по книге «Повышение скорости чтения для школьников»:

Несколько советов из книги:

1. Стало скучно на презентации? Делайте скетчи. Украшайте свои записи!
2. Составляйте свою визуальную библиотеку.
3. Оставляйте больше пространства в своих записях, чтобы дополнить их рисунками в паузах или после завершения семинара, лекции, тренинга.
4. Тренируйтесь пару минут в день, чтобы сделать свой почерк разборчивым и красивым. Потренируйтесь писать 3-4 разными шрифтами.
5. Рисуйте по памяти разные объекты. Например, все предметы из кухни или из офиса.
6. Визуализируйте метафоры.

Ресурсы

Если вас заинтересовал скетчноутинг, вот ресурсы, с которых можно начать:

1. Книга «Визуальные заметки»
2. Жду, не дождусь продолжения «Визуальных заметок» «Скетчноутинг на практике»
3. Книга «Скетчбук, который научит вас рисовать»
4. Книга «Визуальное мышление»
5. Книга «Скетчи. 50 креативных заданий для дизайнеров»
6. Группа про скетчноутинг на flickr
7. Скетчбуки в pinterest

Итоги первой недели

После одной недели тренировок текстовый материал моментально преобразуется в голове в картинки.

Начала формировать свою визуальную копилку иконок-картинок для визуализации идей и информации на своих тренингах: мозг, книга, нейрон, глаз и т.д.

Начала использовать скетчноутинг для фиксирования важных идей из книг.

Побочные эффекты: яркие музыкальные сны. И я их начала очень хорошо запоминать.

Предостережение: не занимайтесь скетчноутингом на ночь. Потому что…

…ложишься спать — выключаешь свет картинки картинки картинки в голове — включаешь свет — рисуешь — выключаешь свет — и так раз пять…

Что дальше

За эти 100 дней хочется попробовать многое:

• продолжать совершенствовать навык визуальных заметок;
• порисовать в стиле дзен-друдл и дзен-тангл;
• артбуки и быстрые наброски в стиле путевого дневника художника;
• рисовать левой рукой;
• рисовать в парке, кафе, на улице;
• рисовать обеими руками;
• рисовать с фотографий;
• изучить правила композиций;
• поработать на профессиональном планшете для рисования;
• рисование акварелью рассветов, неба, моря, цветов;
• создание открыток, картин;
• автопортрет в стиле cartoon;
• экспрессивное рисование.

Я пока не знаю, что из этого я реально смогу освоить, но попробовать я хочу все.

ДЗ на две недели для тех, кто решил присоединиться:

1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по два рисунка в день: срисовывайте что-нибудь и придумывайте что-то свое. Тем самым вы будете набивать руку в правдоподобности своих изображений и формировать свой творческий стиль.
2. Окружите себя рисунками, которые вам нравятся. Распечатайте повесьте на стену.
3. Набейте руку в рисовании того, что вам необходимо рисовать постоянно. Если вы к примеру тренер, научитесь рисовать человечков, книги, схемы. Сделайте это 50 раз, чтобы в конечном итоге делать это красиво, быстро, аккуратно, ярко. Сформируйте свой стиль.
4. Нарисуйте человечка. Придумайте 20 ситуаций, положений, эмоций, сценок, например, нарисуйте человека, который бегает, идет, бежит, танцует, грустит, выгуливает собаку, спит, идет на свидание, радуется.
5. Замените человечка в предыдущем упражнении на свое любимое животное.
6. Выберите 5-10 ваших любимых метафор. Визуализируйте их.
7. Заставьте ваше правое полушарие танцевать: нарисуйте 20 несуществующих существ. Раскрасьте их.

Говорят, привычка вырабатывается за 21 день. Но уже спустя 7 дней, я не могу прожить и дня, чтобы что-нибудь не нарисовать. Я верю, что в каждом человеке есть способность видеть слонов в удавах, а не просто шляпы. И у меня тоже. И у вас. Через две недели опишу свой опыт выполнения ДЗ и перейду к рисункам акварелью.

Хотите разобраться со своими целями?
Сделайте это в проекте
Стодневка – экспедиция к новому Я

Открыта запись в Стодневку, которая стартует 1 НОЯБРЯ.
При оплате ДО 15 ОКТЯБРЯ действует ранняя цена
Подробности тут

Стодневка – это среда для развития. Погрузившись в нее, за 100 дней вы сможете не только достичь цели, но и разобраться в себе, прояснить свои ценности, научиться радоваться жизни здесь и сейчас, а не когда-нибудь, когда исполнится желаемое. 

Вам не придется прикладывать сверхусилия. Правило маленьких шагов помогает двигаться к целям спокойно и непрерывно.   

• Автор и ведущий курса — Армен Петросян.
• Работа проходит в команде единомышленников на закрытом сайте, куда имеют доступ только участники группы.
• На данный момент в проекте уже 3497 участников, большинство прошли Стодневку не по одному разу.
• Инструменты Стодневки — фрирайтинг, работа с планом дня, трекинг привычек, списки, ведение дневника и многое другое.
• Оплатив курс однажды, вы получаете право проходить Стодневку сколько угодно раз.

Саморазвитие #Интересные проекты #рисование #Творчество 

Научитесь рисовать.com, научитесь рисовать онлайн БЕСПЛАТНО!

Окончательный курс рисования: от начального до продвинутого

Присоединяйтесь к более чем 260 000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, о которых вы всегда мечтали.

Окончательный курс рисования покажет вам, как создавать передовое искусство, которое встанет как профессиональная работа. Этот курс улучшит или подарит навыки в мире рисования — или вернем деньги

В курс — это ваш путь к приобретению навыков рисования, как вы всегда знали у тебя должно быть! Будь то для ваших собственных проектов или рисования для других люди.

Этот Курс поможет вам перейти от небольшого знания рисования к создание передового искусства и глубокое понимание рисования основы.

Так что еще в этом для вас?

Ты будешь создать более 50 разных проекты в этом курсе, которые превратят вас из новичка в эксперта!

Вы будете получить мгновенный доступ ко всем 11 разделам курса.

В курс настроен так, чтобы быстро пройти вас шаг за шагом, рисования в разных стилях.Он снабдит вас знания для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!

Не Поверьте мне? Предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первого 30 дней с момента покупки курса.

Вот что вы получите с курсом:

Вы получите доступ к 11 разделам курса, которые научат вас основам рисования с нуля. Курс сопровождается более чем 11 часами четкого содержания, которые я проведу для вас на каждом этапе пути.

Все на кончиках ваших пальцев мгновенно.

• В курс начинается с основ. Вы получите подробное понимание основ рисования. Основы — это важнейшая часть создания профессионального искусства. Ты выучишь все, от основных принципов работы до выделения и тени.

• Следующий вы узнаете, как работает перспектива и как включить ее в ваше искусство. Вы будете изучать перспективу с 1, 2 и 3 точками.

• Один раз вы узнали перспективу, вы научитесь создавать текстуры и примените ее к своим рисункам.

• потом вы научитесь рисовать с натуры. Наблюдая за жизнью и рисование — очень важный навык, когда дело касается искусства.

• В на этом этапе вы будете готовы начать рисовать человеческое лицо. Мы потратим целый раздел на изучение того, как нарисовать человеческое лицо из разные углы.

• Следующий вы научитесь рисовать человеческую фигуру.

• Наконец вы получите доступ к бонусному разделу, где я научу вас, как Я рисую персонажей в стиле анимации шаг за шагом.

Над 7 глав, которые вы выучите:

• Как нарисовать глаз

• Линия основы

• Форма и форма фундаментальная

• Как использовать ценность и контраст

• Космос и перспектива

• Еще рисунок жизни

• Создание текстура

• Рисунок человеческое лицо

• Рисунок человеческая фигура

• Рисунок Анимация в стиле арт

Какие еще получишь?

— Личный контакт со мной, преподавателем курса

— Пожизненный доступ к материалам курса

— Понимание того, как создается профессиональное искусство

— Тесты и рабочие листы с упражнениями

Этот все это находится на одной удобной простой в использовании платформе.Плюс ты будешь получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy конечно или прямое сообщение.

я буду здесь для вас на каждом этапе пути!

Так чего же ты ждешь? Зарегистрируйтесь сейчас и измените свой мир искусства сегодня!

Зачем учиться рисовать, если можно проследить? — Витрувианская художественная студия

Может ли трассировка помочь вам развить навыки рисования?

Научиться хорошо рисовать сложно. На это могут потребоваться годы практики и хорошее обучение, и даже в этом случае нет никаких гарантий.Мы убеждаемся, что наши ученики понимают это, прежде чем они начнут учиться вместе с нами, и большинство из них готовы принять вызов. Но время от времени кто-нибудь укажет очевидную альтернативу. Обычно это выглядит примерно так:

« Омг, почему бы вам вместо этого просто не обвести фото? Я так и делаю, и это намного проще! Ржу не могу!»

Легко отклонить такой ответ как наивный или просто чей-то троллинг. Но если вас интересует рисование путем наблюдения, а не отслеживания, вы должны уметь ответить на этот вопрос.Если рисовать так сложно, почему , а не , просто начертить?

Это не новый вопрос. Было высказано предположение, что художники на протяжении всей истории, включая Нормана Роквелла, Томаса Икинса, Йоханнеса Вермеера и даже художники еще с 1400-х годов, включали трассировку в свой процесс рисования. Эти художники использовали линзы, чтобы лучше понять и запечатлеть увиденное, создав некоторые из величайших мировых шедевров. Сегодня практика отслеживания фотографий распространилась по всему миру изобразительного искусства как быстрая и удобная альтернатива задачам хорошего рисования.

Итак, если многие художники занимаются этим на протяжении веков, может ли трассировка быть настолько плохой?

Если вы знакомы с тем, что мы делаем здесь, в Vitruvian Studio, вы уже знаете, что мы предпочитаем рисовать путем прямого наблюдения с учетом измерений, без помощи трассировки или сеток. Однако есть несколько законных способов использования трассировки при обучении рисованию, хотя бы в нескольких конкретных контекстах. В этом посте мы подробно рассмотрим проблему отслеживания и рассмотрим плюсы и минусы отслеживания как инструмента обучения.Можно ли использовать трассировку, чтобы научить вас основам рисования, или она помешает вам полностью раскрыть свой потенциал? Ты будешь судьей.

Что можно узнать о рисовании с помощью трассировки?

Преимущество № 1: Трассировка может помочь вам привыкнуть к процессам рисования и материалам

Если вы только начинаете учиться, рисование может показаться ошеломляющим. Такая простая вещь, как удерживание карандаша и правильное перемещение его по странице, может быть трудной и неприятной. Отслеживание изображения может помочь вам сосредоточиться на физических требованиях к рисованию, не беспокоясь о том, правильно ли вы это делаете.Это может помочь вам развить зрительно-моторную координацию и мышечную память, которые важны для управления материалами для рисования. Это своего рода репетиция вашего будущего развития рисования.

Это упражнение также полезно для обучения принятию решений на первом этапе рисования. Обычно мы начинаем с «блокирования» основных масс объекта с помощью упрощенных, прямолинейных форм. Студенты иногда борются с этой концепцией. Обычно мы стараемся включать слишком много деталей на раннем этапе.Отслеживание ссылок — удобный и недорогой способ попрактиковаться в блокировке. Прослеживая самые длинные и широкие участки контура, вы можете узнать, что следует игнорировать при создании самых больших форм.

Однако важно использовать карандаш точно так же, как если бы вы не рисовали. Рисуя «от руки», мы склонны начинать с легких, мягких и временных линий, пока мы ориентируемся. Однако обводка дает более четкую, жесткую и непрерывную линию, которая дает плоский и мультяшный вид.Если вы начнете рисовать, чтобы привыкнуть к рисованию, попробуйте сделать это , как если бы вы не рисовали.

Преимущество № 2: Трассировка может помочь вам понять анатомию и структуру

Инструктор Нью-Йоркской академии искусств когда-нибудь прописал бы упражнение по трассировке. Тем из нас, кто изо всех сил пытался нарисовать фигуру, он делал фотокопии мастер-рисунка и велел нам обвести его.Он посоветовал нам обратить особое внимание на кривизну контура. Обратите внимание, где он более округлый, где более плоский и где он перекрывает другие контуры. При этом учитывайте анатомию фигуры и попытайтесь понять , почему контур так меняет свой контур. Даже нарисуйте кости и мышцы и попытайтесь соотнести их с тем, что происходит на поверхности. Затем, когда начертание будет завершено, нарисуйте фигуру еще раз, но на этот раз от руки и в большем масштабе.

Это упражнение содержит один-два удара.Отслеживание примера поможет вам узнать, как мастер-художник изобразил человеческую фигуру. Он фокусирует ваше внимание так, что просто смотреть не совсем удается. Это визуальный эквивалент чтения вслух во время подготовки к тесту. Воспроизведение этого рисунка в большем масштабе дает возможность попрактиковаться, а также требует от вас большего вклада. Поскольку для большого рисунка потребуется больше описания, чем вы можете ясно увидеть в меньшем справочном материале, вам придется немного импровизировать.

Этот вид упражнений по трассировке дает возможность внимательно изучить работы другого художника и сопоставить их с вашими собственными знаниями и способностями.Это эффективный способ узнать, над чем вам нужно работать, когда вы учитесь рисовать фигуру на основе наблюдения или даже воображения.

Преимущество № 3: Трассировка может помочь вам понять ракурс

«Ракурс» — это слово, которое мы используем, чтобы описать, как объект выглядит при просмотре с конца. Например, если вы рисуете фигуру с протянутой к вам рукой, она будет выглядеть «в ракурсе». Обычно мы боремся с ракурсом, потому что внешняя форма объекта, который мы рисуем, не соответствует нашим ожиданиям. Мы думаем о конечностях как о длинных и тонких и склонны рисовать их именно так, даже если они выглядят совершенно иначе в ракурсе.

Трассировка может быть эффективным способом изучения эффектов ракурса. Попробуйте нарисовать «конверт» или элементарный блок поверх существующих изображений фигур в различных ракурсах. Это может наглядно продемонстрировать разницу между нашими ожиданиями (конечности длинные и худые) и тем, что мы видим на самом деле. Такой вид отслеживания может помочь вам освободиться от ваших предвзятых и неверных предположений о том, как выглядят цифры.

Преимущество № 4: отслеживание может помочь вам понять линейную перспективу

Линейная перспектива — сложный предмет для учащихся, обучающихся рисованию. Это часто связано с измерениями и расчетами и может показаться слишком похожим на математику. Но иметь хотя бы базовое представление о том, как работает перспектива, важно для передачи трехмерного пространства на рисунках.

Трассировка изображений может быть эффективным способом изучения того, как точки схода работают в перспективе. «Точка схода» — это гипотетическая точка, в которой параллельные края, уходящие от зрителя, кажутся сходящимися.Любые два или более параллельных элемента на изображении, которые удаляются назад и от зрителя, будут иметь общую точку схода. Студенты часто скептически относятся к этому принципу, когда рисуют с натуры. Наш мозг просто не приспособлен замечать подобные вещи. Но если провести поверх фотографии, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели, это может предоставить убедительное свидетельство того, что точки схода реальны и к ним следует относиться серьезно при рисовании. [bctt tweet = «Может ли трассировка научить вас основам рисования или помешает вам полностью раскрыть свой потенциал?» username = ”vitruvianstudio”]

Ловушки отслеживания

Все эти примеры показывают, как трассировка может обеспечить эффективный способ изучения определенных навыков или концепций при обучении рисованию.Но слишком много трассировки может помешать вашему развитию. Вот несколько причин, почему:

Ловушка №1: отслеживание не побуждает анализировать свою работу

Хорошее рисование — это, в конечном счете, принятие правильных решений. Речь идет о внимательном наблюдении за объектом, понимании того, почему он выглядит именно так, и о воссоздании этого внешнего вида на странице эффективным методом. Удачный рисунок — это результат анализа.

Но отслеживание часто проводится бездумно, без анализа вообще.Трассировка не требует, чтобы вы изучали предмет или проверяли свой выбор. Если вы просто копируете строки, вам не нужно задавать вопросы или решать проблемы. Когда вы отслеживаете, учитываете ли вы источник света? Вы думаете, где тени? Вы думаете о структуре, лежащей в основе вашего предмета? Вы думаете о перспективе? Вы планируете свою композицию? Рассматриваете ли вы альтернативы тому, как изображение, которое вы отслеживаете, представляет объект? Ответ на эти вопросы обычно отрицательный.Другими словами, когда вы отслеживаете, вы, вероятно, не совсем понимаете, что вы рисуете или почему вы это рисуете именно так. По нашему мнению, это снижает общее впечатление от рисования.

Ловушка № 2: Трассировка может привести к плоским чертежам

Бумага плоская. Но, рисуя на основе наблюдений, мы обычно стремимся создать иллюзию объема и пространства на странице.Другими словами, мы хотим, чтобы наши рисунки выглядели трехмерными. Достижение такой иллюзии требует от вас особым образом думать о том, что и как вы рисуете, тщательно учитывая различные трехмерные характеристики вашего объекта.

Однако, когда большинство людей рисуют, это обычно приводит к очень плоскому, мультяшному рисунку. Имеется тенденция обводить контуры непрерывным, непрерывным контуром, который кажется единообразным в одной плоскости — как меловой контур на месте преступления.Даже если формы в основном правильные, может быть излишне сложно сделать такой плоский рисунок трехмерным и реалистичным в конечном итоге.

Ловушка № 3: отслеживание может стать опорой

Трассировка — это одно, а рисование от руки — совсем другое. То, что вы хорошо разбираетесь в одном, не означает автоматически, что вы будете хороши в другом. Если вы не будете осторожны, вы можете цепляться за трассировку, потому что боитесь попробовать рисовать без нее — или, может быть, вы все же пытаетесь, и результаты неутешительны, и вы вернетесь к тому, что чувствуете лучше.

Но не надо бояться рисовать по наблюдениям. Хотя научиться рисовать от руки непросто и определенно вытолкнет вас из зоны комфорта, это также придаст вам сил. Как и в случае с любым другим навыком, на пути нужно пройти множество маленьких шагов, каждый из которых дает свою награду.

Ловушка №4: отслеживание все равно не гарантирует хороших результатов

Мы живем в век фотографии. Каждый день нас засыпают сотнями изображений, полученных с помощью какого-либо типа линз, и мы склонны принимать их как правдивых. Это состояние, известное как «обусловленное камерой».

Но фотографии не соответствуют действительности. Вместо этого они бесчисленными тонкими способами искажают реальность. Эффекты линз, настройки экспозиции, артефакты сжатия, программные предубеждения и многое другое могут существенно повлиять на то, как любая фотография выглядит для нас. Тем не менее, мы по-прежнему часто указываем на фотографии как на высшее проявление точности изображения. «Вау! Этот рисунок выглядит как фотография! »

Отслеживание фотографии может показаться самым быстрым путем к точному рисованию, но если вы подойдете именно так, искажения, которые вы не заметите в своей фотографии, будут перенесены в ваши работы.Это, в сочетании с упомянутой выше тенденцией к упрощенной двухмерной трассировке, может дать довольно странные результаты. Это может обескураживать, особенно если учесть, что отслеживание должно быть простым.

Ознакомьтесь с нашим курсом «Основы рисования», чтобы приобрести базовые навыки рисования.

Ловушка №5: отслеживание не дает вашей уникальной точки зрения

Последний аргумент против отслеживания касается того, кто действительно контролирует ваши работы.Отчасти рисование методом наблюдения затруднено из-за огромного количества решений, которые вам нужно принять при разработке рисунка от начала до конца. Относительный успех вашей работы в значительной степени зависит от того, как вы решите проблемы по мере их возникновения.

Но это также то, что делает рисование интересным и бесконечно разнообразным. Соберите в студии десять мастеров-художников, которые будут рисовать одно и то же, и вы увидите десять разных результатов. Каждый рисунок точно отражает предмет, и все же каждый будет уникальным, потому что это продукт индивидуального ума.Каждый художник выберет свой способ решения той или иной проблемы, что приведет к разным результатам. Так в произведениях искусства может проявиться индивидуальность даже в контексте строгого реализма.

Когда вы отслеживаете свою работу, появляется огромное количество решений, которые вам не нужно принимать. Такие вещи, как масштаб, расположение, пропорции, структура и перспектива в вашем рисунке, зависят от того, какое изображение вы обрисовываете. Поскольку за вас принято так много решений, вы не сможете понять, как бы выглядел ваш рисунок, если бы вы работали над этим самостоятельно.Таким образом, отслеживание носит ограничительный характер. Вместо того, чтобы делиться тем, что вы видите по-своему, вы копируете другую перспективу, будь то камера или чужой глаз.

Наблюдение за рисованием — это всегда процесс пересмотра и редактирования, исправления и уточнения. Мы принимаем собственные решения, основываясь на том, как мы воспринимаем предмет и страницу, что, в свою очередь, создает интимный вид глазами художника. Вот почему нам нравится смотреть на разнообразие работ в музеях: чтобы лучше понять мир, который занимали эти художники, каким они его видели, и почувствовать родство, сочувствие, а также понять точку зрения художника и его место в истории. .

Наше последнее слово об отслеживании

Хотя мы признаем, что трассировка имеет свое место как инструмент обучения в определенных контекстах, мы призываем вас бросить вызов самому себе, чтобы научиться рисовать без трассировки. Трудно наблюдать за объектом с натуры и принимать решения о линии, форме, масштабе, размещении, пропорциях, перспективе и кривизне … но это также может быть приятно. Хотя трассировка может быть инструментом в вашем наборе инструментов, не позволяйте ей становиться единственным инструментом, который вы используете.

К тебе

Вы когда-нибудь отслеживаете свою работу? Почему или почему нет? Дайте нам знать в комментариях ниже.

[content_upgrade cu_id = ”39863 ″] Не забудьте загрузить этот список из пяти способов, с помощью которых трассировка может улучшить ваши навыки рисования. [Content_upgrade_button] Нажмите здесь [/ content_upgrade_button] [/ content_upgrade]

Подробное руководство — Улучшение рисования

Учимся рисовать людей

Многие считают, что научиться рисовать людей является одним из самых сложных предметов для освоения.

Если вам нравится рисовать и вы с нетерпением ждете возможности рисовать людей.В этой статье я поделюсь с вами всем, что вам нужно для начала работы.

На самом деле рисовать людей непросто. Чтобы рисовать прямо с человеческого лица, мышц, тона, цвета и текстуры кожи, требуются некоторые индивидуальные навыки. Если вам нужен подробный курс рисования. Это касается всех основ анатомии человеческого тела. Нажмите здесь

.

Как нарисовать человеческое тело

Что вы чувствуете, когда сталкиваетесь с фантастическим наброском человека? На самом деле, вы можете подумать, что рисовать людей сложно.Что ж, это может быть сложно, но помните, нет ничего невозможного. Вам нужно всего лишь следовать нескольким основам, чтобы все было в порядке.

Изучение основ имеет решающее значение, но искусство практики и развития навыков рисования еще более важно.

Вы можете выучить что-то тысячу раз, но если вы не будете практиковаться, вы ничего не будете делать. Так как же нарисовать человеческую форму? Ниже приведены верные советы:

Научитесь рисовать людей под непосредственным наблюдением

• Первый и самый важный навык, необходимый для того, чтобы научиться рисовать людей, — это наблюдение.На самом деле, это практически невозможно, если вы можете нарисовать человека, не глядя на него.
• Наблюдательный рисунок прямо с натуры — отличный способ раскрыть все формы, тона, цвета и текстуры в человеческом обличье.
• Наблюдением можно выделить все эти элементы и проанализировать, записав их в виде рисунка.

Рисуя на основе наблюдений, всегда рекомендуется уделять больше времени изучению, наблюдению и анализу объекта, а не его рисованию.Это поможет вам развить визуальное восприятие.

.

My Top Pick

Proko: Анатомия человеческого тела

Каждый раздел разделен на подразделы, чтобы облегчить процесс обучения. Первая глава довольно универсальна и охватывает анатомические термины, а также различные типы суставов. Независимо от того, что вас интересует, вам нужно будет узнать о типах соединений

.

Качество и сила линии

• Еще один аспект успешного изучения человеческого тела — это техника рисования.Линейный рисунок — один из самых простых и основных способов исследования и рисования человеческой фигуры.
• Создавая линейный рисунок человеческого тела на основе наблюдений, всегда помните о силе и качестве линии, которой вы рисуете.
• Слабые линии всегда лучше всего подходят для начала нового рисунка и определения основных пропорций.
• В основном для визуализации объектов используются три типа линий: прямые, диагональные и неправильные изогнутые линии.Сначала вам нужно рисовать и практиковать эти линии по отдельности, а затем перемещать их, чтобы рисовать простые объекты.

Пропорции и перспектива

• Композиция и точка зрения имеют решающее значение при обучении рисованию человека.
• Перед рисованием важно рассмотреть точку обзора и общее положение тела, а также то, как вы хотите его представить.
• Использование этого метода помогает рисовать визуальнее, точнее и реалистичнее. Вы должны изучить эти техники, чтобы перейти к более продвинутым техникам.

Как нарисовать человека шаг за шагом для начинающих

• Вы согласитесь со мной, что понимание того, как нарисовать фигуру человеческого тела, — это устрашающая возможность.
• Для новичка сложно представить человека, потому что любая незначительная ошибка может испортить всю работу, и я не пытаюсь вас отговорить!
• Есть надежные способы гарантировать, что ваша работа закончится хорошо. Просто следуйте инструкциям ниже!
• Помните, это лишь один из множества способов рисовать людей.Есть и другие методы, чтобы научить вас. Это поможет сохранить пропорции фигуры, так что новичкам это понравится.

Изучение пропорций человеческого тела

• Чтобы рисовать людей, нужно, чтобы кто-то сохранил соответствующую позу.
• Совет для профессионалов: Один из эффективных способов сохранить пропорции рисунков — это держать карандаш и поднимать его перед собой, чтобы совместить с моделью.
• Удерживая кончик карандаша в верхней части головы модели, большим или указательным пальцем отметьте, где находится подбородок модели.
• Поместите карандаш на бумагу и отметьте эти рекомендации, удерживая это измерение.
• Когда у вас есть руководящие принципы, вы можете нарисовать свою голову в соответствующем масштабе и добавить детали сейчас или когда рисунок будет готов.

Рисование ступней

Это следующий шаг при рисовании человеческого тела.

• После того, как вы закончили рисовать голову и проверили, что она пропорциональна. Сейчас самое время поднять ноги, чтобы остальная часть тела оставалась пропорциональной.
• В основном это делается с использованием общего практического правила, согласно которому рост человека среднего роста составляет около семи (включая голову).
• Другими словами, ступни должны быть в семь раз ниже длины головы.
• Для начала нужно нарисовать простой овал. Показывает положение головы. Нарисуйте еще шесть овалов аналогичного размера, начиная с головы, которую вы уже обрисовали в центре страницы.
• Это может показаться странным или может показаться слишком высоким, но это очень точно.Нижняя часть последнего овала указывает, где будет размещена нижняя часть всей стопы.

Workout Размеры остальной части тела:

• Как то вы установили длину тела. Пришло время сосредоточиться на других частях рисунка.
• Начните с отметки других точек, таких как шея, туловище и бедра, которые помогут очертить общую форму тела.
• Третий шаг в рисовании человека — найти и выделить конечности (ноги и руки), талию и бедра.
• Вы будете следовать тому же процессу, когда дело доходит до рисования мужчины или женщины.
• Как только положение локтя определено, можно рисовать остальную руку.
• Нижняя половина туловища ниже талии — это место, где бедра и ноги могут поместиться ниже этого положения.
• Теперь, когда грубые контуры геометрии были размещены в точных пропорциях, вы можете вернуться и добавить детали по мере необходимости.
• Вы можете следовать тем же основным советам, чтобы решить, как рисовать людей в сидячем положении.Идея та же, что мы обсуждали.
• Однако вы можете использовать пять овалов вместо семи.

Как нарисовать пропорции головы и тела

Некоторые люди считают, что нарисовать человеческую голову или тело непросто. Необязательно быть талантливым, чтобы нарисовать превосходное изображение. Это потому, что при рисовании соблюдаются определенные правила.

Вы просто не просыпаетесь и не начинаете рисовать. Любое изображение требует расчетов и небольших знаний.Не теряя времени, начнем с объяснения основ рисования пропорций головы.

Рисование пропорций головы

Есть много способов нарисовать человеческую голову, но рисование на основе наблюдений очень важно, если вы новичок. Рисование головы человека требует практики.

Нарисовать голову человека — это то, в чем вы можете попытаться продвинуться.

Знаете почему? Это потому, что есть много людей с разной внешностью или выражением лица. Начиная рисовать чье-то лицо, просто помните, что вы не участвуете в соревнованиях.Расслабьтесь и работайте в удобном для вас темпе. Пока вы пытаетесь, вы обнаружите, что рисуете отличное изображение. Для получения дополнительной информации о рисовании портрета прочтите мой пост «Советы по рисованию портретов для начинающих».

Начать с рисования упрощенных фигур

Отличный способ начать рисовать фигуры — сделать рисунок как можно более простым. Сохраняйте структуру простой, избавляясь от ненужных деталей.

• Разделите их на несколько фигур в центральной плоскости. Практикуйтесь в рисовании, пока не добьетесь чего-то впечатляющего.Вы также можете попробовать нарисовать манекен.
• Это полезные устройства, поскольку они помогут вам нарисовать различные пропорции человеческого тела с разных положений.
• Когда вы будете удовлетворены своей работой, вы можете переходить к рисованию живой модели.
• Очень важно использовать источник света при работе с живой или литой моделью.
• При рисовании убедитесь, что свет отбрасывает тени сверху и слева от вашей головы.
• Это потому, что свет оставляет тень под бровями, верхней губой, носом и подбородком.
• Pro Подсказка: рисунок ниже правильного освещения важен, потому что тени, отбрасываемые на тело, будут правильно очерчивать формы тела.

Научитесь рисовать плоскости лица

Используйте следующие инструкции, чтобы нарисовать плоскости головы и лица.

• Разделите область от щек до челюсти на три плоскости. Примените затенение и значение к плоскостям на противоположной стороне источника света.
• То, как свет падает на плоскость, дает нам представление о форме головы. У вас будет темная челюсть, потому что она отворачивается от источника света. Ухо может быть легким, потому что оно получается из челюсти.
• Спина и макушка должны иметь одинаковый вид. Верхняя часть головы светлее по сравнению с задней частью. На самом деле, когда мы продвигаемся к заду, голова становится темнее.
• Как только вы поймете, как рисовать плоскость головы и лица, попробуйте нарисовать голову в разных положениях.

Как проиллюстрировать пропорции тела

• Есть много техник, используемых для рисования пропорций человеческого тела. Некоторые из лучших методов блокируют и упрощают тело до знакомых форм, таких как блоки, сферы и конусы. Вот как начать использовать эти две техники.
• Вам нужно всего лишь нарисовать на бумаге от шести до двенадцати различных линий, чтобы проиллюстрировать форму тела. Результаты могут быть неутешительными, но их можно рассматривать как «эскиз перед эскизом».”
• Это очень важный метод, потому что вам не нужно беспокоиться о деталях. Идея состоит в том, чтобы привести основное тело в идеальную форму. Это также можно сделать в виде эскиза, чтобы избежать использования большого количества листов при рисовании.
• Вы можете попробовать нарисовать три или четыре блока в пропорциях эскизов, прежде чем почувствуете уверенность в своем рисунке.
• Техника блокировки позволяет получить четкие очертания формы тела. Однако вам придется начать с рисования линии.В другом методе использование фигур приводит к получению рисунка, имеющего больше формы.
• В методе формы тело разбивается на более простые формы. Голова в основном овальная. Руки нарисованы в виде конусов с кругами, в которых будут образовываться суставы.
• Сундук коробчатой ​​формы. Бедро изображается в виде круга или горизонтального овала. Блокировка — лучший прием при использовании карандашей.
• Тем не менее, важно попробовать использовать метод формы при работе с более мягкими материалами или пастелью, например, углем.

Используйте метод пяти точек для рисования фигуры

• Другой простой, но менее используемый метод — это рисование точек для обозначения пропорций человеческого тела. Он известен как метод пяти точек. По сути, это простой способ нарисовать человеческое тело с помощью пяти точек и линий.
• Это забавный метод, особенно если вы ставите точки и соединяете их с другим человеком. Одна точка — это голова в этом методе, другая — рука, третья — ступня.
• Dawing создается путем проведения линии вниз от головы, представляющей голову, и разделения ее на две линии в том месте, где она соединяется с талией. Затем продлите две линии до точки, представляющей ступни.
• Эти линии будут представлять ноги человека. Руки сделаны соединением двух точек, представляющих руки, и проведением линии между ними и позвоночником.
• На самом деле это самый простой способ нарисовать пропорции тела. Вам нужно только хорошо потренироваться, и вы сможете начать хорошо рисовать пропорции из любой позиции.

Пошаговое рисование фигуры для начинающих

• При рисовании любой фигуры, связанной с человеческим телом, следует помнить о многих вещах. По сути, сам рисунок — это вторая половина дизайна. Вы должны иметь в виду то, что вы хотите нарисовать. Идеальный рисунок — это, в основном, наблюдение и осознание.
• Инструменты и материалы для рисования — это основные инструменты для рисования красивых произведений искусства. Необходимые инструменты для рисования совсем не дорогие.
• Если хотите, можете начать с бумаги и карандаша, но некоторые инструменты дадут лучшие результаты. Порекомендовать отличные инструменты для рисования — непростая задача, потому что многие из них позволяют создавать отличные рисунки.
• Это зависит только от ваших предпочтений и потребностей. Например, есть инструменты, которые создают смелые изображения, и, следовательно, есть люди, которым нравятся такие смелые изображения.
• Я бы посоветовал вам поэкспериментировать с бумагой и карандашами. Со временем одни материалы вам понравятся больше, чем другие.Возьмите блокнот из газетной бумаги. Это в основном немного доступно и идеально подходит для практических рисунков, но я не ожидаю, что эти рисунки прослужат долго.
• Они, вероятно, со временем пожелтеют. Для перманентного рисования рекомендуем качественную бумагу. Strathmore — это бренд, который хорошо выглядит. У него достаточно «зубцов», чтобы удерживать значительное количество меди, но он достаточно гладкий, чтобы можно было работать с деталями.
• Поэтому, возможно, попробуйте начать использовать бумагу со средней текстурой. Вам также потребуется доска для рисования идеального размера, плоская и гладкая для рисования.
• Прежде чем начать, убедитесь, что вы имеете в виду человеческое тело. Как выглядит человек? Убедитесь, что все ясно. Когда у вас есть четкое изображение тела человека, узнайте больше о рисовании тела и его пропорциях.
• Также необходимо знать сухожилия и мышцы, а также контролировать и направлять тело. Удивлен! Хм? На самом деле я не имею в виду, что вы запоминаете все сухожилия, мышцы и кости. Достаточно базового понимания.

Пропорции и размеры человеческого тела

• Исправление пропорций на рисунках — серьезная проблема для новичков.Вот почему единица измерения была начата с использования модельной головки.
• Это ясно? Это расстояние между макушкой головы и нижней частью подбородка. Стандартный размер — от 7 1/2 до 8 голов, которые были разработаны для прямого роста.
• Размер действительно отличается от одного тела к другому, поэтому необходимо эффективно корректировать рисунок фигуры.
• Вы должны понимать, что размеры головки 7 1/2 соответствуют в вертикальном положении.Если ваша поза изменится, вам нужно будет внести коррективы.
• Большинство людей измеряют размер головы карандашами. Держитесь на подходящем расстоянии от объекта. Используйте карандаш снизу и используйте его так, как будто вы держите молоток. Полностью подтяните руку к цели.
• Убедитесь, что ваша голова остается неподвижной, насколько это возможно. При проведении любых измерений убедитесь, что вы стоите на одном и том же месте. Закройте один глаз и приложите кончик карандаша к голове модели.
• Поместите большой палец на карандаш и проведите им, пока он не будет на одном уровне с подбородком объекта. На этом измерение «головы» объекта завершено. Это служит метрикой для оставшейся темы.

Поза и положение при рисовании человеческой формы

• Есть много положений для рисования фигуры человека. Просто выберите тот, который выглядит реалистично и естественно. Лучшая модель — долго держать позу, при этом она должна быть удобной и расслабленной.
• Дайте вашей модели достаточно времени, прежде чем вы освоитесь.Чем естественнее и раскованнее поза, тем надежнее будет окончательный снимок. Если модель неудобная или неудобная, это также будет отражено на вашем изображении.
• Для рисования фигур можно создать различные ситуации освещения. Это зависит от того, будете ли вы работать на улице или в помещении. Если он находится в помещении, выберите, будете ли вы использовать искусственное освещение или естественный солнечный свет.

Рассмотрите источник света

• Вы также должны знать направление источника освещения.Для новичка важно создать эффект освещения, который создает больше теней, касаясь модели с одного направления и освещая только частично.
• Это позволяет быстро рисовать. Вы можете использовать более сложные световые эффекты, если у вас есть опыт.
• Когда вы начнете, даже не пытайтесь думать о рисовании как о эксперте. Опять же, не беспокойтесь о результате. Убедитесь, что вы правильно обозначили детали своей фигуры. Многие новички терпят неудачу не потому, что рисунок сложен, потому что они хотят сделать идеальный рисунок с первого раза.Когда вы попадаете в эту ловушку, у вас всегда будут рисунки непропорционально или неправильно.

Как нарисовать девушку-аниме

• Когда вы начинаете рисовать девушку-аниме, первым делом нужно скопировать картинку. Начните с тела и позвольте карандашу течь. Когда вы закончите копировать изображение, нужно нарисовать свое.
• Красота рисования — это создание вашей картины. Есть много способов начать работу, и вы можете выбрать любой из них. Рисуя аниме с девушкой, вы можете использовать бутылку колы или песочные часы, если они у вас есть.
• Нарисуйте гигантский пузырь, который будет представлять голову. Не пытайтесь сделать его идеальным. Дело в том, что у вас есть основа для того, что вы хотите нарисовать.
• Далее рисуем шею и плечи. Плечи должны быть изящными. Теперь нарисуйте грудь и руки. То, как вы рисуете их для мальчика, отличается от того, как вы рисуете их для девочки.
• Расположите руки так, как вы хотите, изобразите туловище, затем нарисуйте ноги и не забудьте про бедра. Когда все это будет на бумаге, начните с таких деталей, как руки, лицо и ноги.
• Последняя часть рисунка — это одежда. Одежда помогает настроить вашего персонажа. Они также помогают сделать персонажа сексуальным, застенчивым или злым.
• Вот почему появляется отражение девушки из аниме. Вы можете выбрать тип одежды, который хотите для своей девушки, или, если вы не имеете представления о типе одежды, вы можете нарисовать ее на своей одежде. Я почти уверен, что если ты продолжишь тренироваться, тебе станет лучше!

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на этот ресурс для создания эскизов, который я создал. Используйте эту ссылку .

Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка.Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты для искусства . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу отметок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, загляните на этот ресурс , который я сделал для вас.

Заключение

Очень важно научиться рисовать людей. Вы можете научиться этому в свободное время. Помните, что нет ничего легкого, если вы хотите идеальных результатов. Для получения дополнительной информации о рисовании портретов и человеческой формы, прочтите мой обзор этого курса рисования.

Не думайте! Верный способ добиться хорошей работы — это практика и практика. Надеюсь, вы всегда будете обращаться к этому руководству, пытаясь рисовать людей.

Надеюсь, вам понравился этот пост; пожалуйста, не стесняйтесь оставлять комментарии в поле ниже.Спасибо!

7 способов научиться рисовать могут повысить вашу производительность — Уилл Кемп

Рисунки Уилла Кемпа

Когда-нибудь хотели научиться рисовать?

Вы мечтали просто взять карандаш и рисовать?

Но внутри все еще остается сомнение.

Давнее воспоминание о школьной учительнице, которая однажды сказала вам, что вы плохо разбираетесь в искусстве.

Внутренний критик, который сдерживает вас…. Еще до того, как вы начнете.

А что, если бы ты научился рисовать?

Что, если бы принципы рисования могли помочь вам стать более продуктивными в других сферах вашей жизни.

Не могли бы вы попробовать?

Почувствуйте страх и все равно нарисуйте его.

Производительность часто связана со страхом неудачи, одержимостью мышлением, а не действиями. Прочитать еще одну книгу или записаться на еще один курс, пока вы не будете «готовы».

Обучение рисованию заставляет вас встретиться лицом к лицу со своими страхами и выводит из зоны комфорта.

Нарисовать что-нибудь, что угодно, в первый раз страшно.

Вы можете чувствовать себя очень уязвимым, когда ваша работа подвергается критике, особенно до ее завершения.

Чтобы стать продуктивным, вы должны преодолеть эти препятствия, признать, что это не будет идеальным, и приступить к работе.

Явным признаком прокрастинации является чистая страница, поэтому приложите карандаш к бумаге, и награда может быть фантастической.

Если вы будете уверены в своих проблемах, это поможет вам решить их быстрее, а возможность записать то, чем вы так восхищались в отпуске, карандашом, а не камерой, будет бесценно.

Чтобы проявить творческий подход, вам действительно нужно что-то делать.Это включает в себя работу вашего воображения, чтобы создать что-то новое, найти новые решения проблем, даже придумать новые проблемы или вопросы. Вы можете думать о творчестве как о прикладном воображении.

Кен Робинсон, Элемент: как поиск страсти все меняет

1. Принимая ошибки

Для новичка использование ластика — это плохо, для профессионала — это необходимо. Ошибки будут происходить каждый раз. Рисование, как и рисование, — это все об улучшении и корректировке по мере вашего продвижения.

Рисунок никогда не бывает правильным с первого раза. Вы всегда должны изменить то, что вы сначала считали «правильным». Области, которые, по вашему мнению, были идеальными, иногда приходится полностью перекрашивать или утилизировать.

Принятие того, что все, над чем вы работаете, изначально не будет идеальным, является ключом к достижению цели. Ошибки или «неудачи» действуют как маяк, ведущий корабль в док. Каждая настройка регулирует руль направления, давая вам направление в огромном океане идей, сначала они будут большими корректировками, но по мере приближения к пункту назначения они будут все меньше и меньше.

Уловка состоит в том, чтобы понять, что все это признаки улучшения, а не унывать.

2. Талант переоценен

Начинающие часто думают, что для рисования нужен врожденный талант. Вы этого не сделаете.

Рисование — это навык, которому можно научиться.

Тайгер Вудс не просто взял клюшку для гольфа, замахнулся и пробил в ней лунку. Он тренировался и тренировался. Не сдавайтесь, когда ваши первые рисунки не похожи на то, что вы себе представляли, просто рассматривайте их как визуальный дневник своего прогресса.

У нас часто есть встроенный «измеритель вкуса», когда мы знаем, что можем добиться большего, мы знаем, что наша работа выглядит дерьмом, мы просто не уверены, как ее улучшить!

Эта готовность начать что-то, даже если вы знаете, что это не будет 100%, имеет решающее значение для повышения продуктивности.

3. Создавайте больше с меньшими затратами

Чтобы правильно нарисовать объект, вам необходимо полностью сконцентрироваться, и из-за такой интенсивной фокусировки ваши глаза устают.

У вас должны быть регулярные перерывы, чтобы правильно видеть объекты.Обычно я считаю, что оптимальное время для рисования — около 90 минут.

Мы не созданы для работы в течение длительного времени, это влияет на нашу способность оценивать тонкие различия и нюансы. Так что работайте интенсивно, затем сделайте отвар и дайте глазам отдохнуть.

Вы не станете более продуктивным, если будете работать больше часов, а будете работать интенсивно короткими целенаправленными сериями.

4. Минималистский производительный

Сколько новых идей у ​​вас было сегодня утром? И сколько новых статей, по вашему мнению, вам «нужно было прочитать», прежде чем начать?

Быть ошеломленным количеством вариантов часто хуже, чем вообще не иметь идей.

Итак, завтра утром попробуйте обрисовать варианты, а не составлять список. Рисунки не обязательно должны быть точными, подойдет простой крупье, но, на самом деле вырисовывая свои проблемы, можно легче визуализировать, какое направление имеет смысл.

Это миф, что многозадачность повышает продуктивность. Когда вы рисуете, это заставляет вас сосредоточиться на настоящем моменте.

Нельзя одновременно проверять электронную почту и рисовать. Поэтому примените эти принципы к другим областям вашей работы, которыми вы пытаетесь манипулировать.

5. Сначала набросок, потом раскрась

Рисование может быть чрезвычайно эффективным в реализации крупномасштабных идей. И когда вы начинаете рисовать или раскрашивать, вы скоро начинаете понимать, как небольшое планирование может иметь большое значение.

Старые мастера всегда делали наброски перед тем, как приступить к крупномасштабной живописи. Скульпторы делают макеты (уменьшенные версии готового изделия) перед тем, как начать долбить мрамор.

Рисование и рисование требует времени. И вы не хотите тратить свое время на крупномасштабную работу, если сначала не опробовали несколько вариантов.

Итак, подумайте об идеях, над которыми вы работаете, и попробуйте придумать, как вы можете сделать «набросок» проекта. Может быть, роман может быть коротким рассказом, а ювелирная коллекция может начинаться с колец. Начните с малого, но мыслите масштабно.

6. Немного и часто

Чтобы рисовать постоянно, вам нужно придерживаться регулярного графика, даже 5 минут в день помогут вам сосредоточиться.

Это может быть поездка на работу, перерыв на обед или действительно скучное собрание!

Импульс — ключ к успеху.

Чем чаще вы рисуете, тем легче станет.

Когда я впервые запустил свой канал на Youtube, моей целью было публиковать одно новое видео в неделю. Для начала этого было недостаточно, и мне не терпелось создавать больше или публиковать более регулярно, но я заставлял себя придерживаться правил — одно видео в неделю, каждую неделю.

Если бы я решил снимать по одному в день или каждые несколько дней, я бы определенно потерпел неудачу.

Сейчас у меня 24 видео за 3 месяца, и я считаю, что этот регулярный, но небольшой подход помог сохранить импульс и развить проект — более того, это стало привычкой.

7. Раскрытие творческих способностей

Рисование фантастически задействует правое полушарие вашего мозга, и если у вас есть творческий блок, рисование может помочь дать толчок вашему разуму. Чтобы рисовать точно, вы должны полностью задействовать свое правое полушарие мозга, левое полушарие, которое является более логичным и аналитическим, всегда будет пытаться «помочь», пытаясь вспомнить для вас воспоминания об объектах.

Он делает предположения о том, что «думает» перед вами, а не о том, что есть на самом деле.На самом деле научиться рисовать — это скорее научиться видеть и открывать новый визуальный язык.

Профессор Бетти Эдвард утверждает в своей книге « Рисование внутреннего художника»:

Вы также обнаружите, что этот новый язык, когда он интегрирован с языком вербального, аналитического мышления, может предоставить ингредиенты, необходимые не только для истинного творчества, то есть новые или новые идеи, идеи, изобретения или открытия, которые имеют важное значение. социальная ценность — но также и для полезных творческих решений проблем повседневной жизни.

Итак, в следующий раз, когда вы обнаружите, что пытаетесь жонглировать слишком многими вещами, возьмите карандаш и бумагу и нарисуйте.

Вы можете быть удивлены, обнаружив внутреннего художника, который только и ждет, чтобы его выпустили. А ваша новая продуктивность даст вам свободное время, необходимое для того, чтобы заняться новым творчеством!

К тебе

Столкнулись ли вы со своими страхами и приобрели новый навык, от которого откладывали годами?

Вы рисовали в детстве, но отвыкли?

Я хотел бы услышать вашу историю.

Об авторе Уилл Кемп научит вас рисовать. Вскоре он начинает новый онлайн-курс рисования для начинающих.

Каждый может научиться рисовать — NeoLucida

Я не только слышу, как многие люди говорят «Я не умею рисовать», я слышу, как они рассказывают, как страшно пытаться. Они действительно хотят научиться рисовать; это занятие, которого до сих пор жаждут миллионы людей, даже в наш век повсеместных фотоаппаратов и фотографий. Принимая давнишний миф о том, что рисование — это просто дар, которым дарят немногие талантливые люди, люди просто предполагают, что если они «не обладают способностями от природы», то это не для них.Ерунда.

Некоторые люди хорошо разбираются в спорте. Некоторые из них — профессиональные спортсмены. Тем не менее, миллионы людей играют в развлекательных лигах или с друзьями для развлечения. Почему рисунок не может быть таким же? Что мешает людям получать удовольствие от рисования в своей жизни?

Потому что рисование доставляло удовольствие с раннего возраста, и я был полон энтузиазма по поводу того, чтобы стать лучше и много практиковался , Я никогда не думал о препятствиях, с которыми сталкивается большинство людей, когда учатся рисовать. Только когда я начал изучать долгую историю машин для рисования и рисовальных инструментов, я начал собирать воедино наблюдения по этому простому вопросу: Почему люди думают, что они не умеют рисовать, даже если они боятся попробовать?

Во-первых, некоторые пояснения.Когда мы говорим о «я не умею рисовать», я думаю, люди имеют в виду «я не умею хорошо рисовать ». И они используют «хорошо» в значении «точно» или «реалистично». Их цель — точно нарисовать с натуры . В отличие от каракулей, мультфильмов, дизайнерских эскизов, электрических схем или бесконечных способов рисования функций для общения и искусства, точное рисование с натуры — это целенаправленная задача с конкретной объективной оценкой: «Вот мой рисунок этого цветка. Это похоже на тот цветок? » От этого ответа зависит многое.

Если бы люди согласились с тем, что точно рисовать с натуры сложно и сложно по некоторым фундаментальным причинам, общим для каждого человека, возможно, было бы не так уж и страшно начать рисовать.

Готовы рисовать с помощью NeoLucida? Ознакомьтесь с разделом Использование NeoLucida, чтобы узнать, как рисовать с помощью этого изящного маленького инструмента.

11 уроков рисования, которые помогут вам научиться рисовать в 2021 году

Хотите получить максимум удовольствия от своего времени, проведенного дома? Почему бы не улучшить навык или не разработать новый? Если вы выберете рисование, поздравляю, потому что мы даем вам все уроки, которые вам нужно научиться рисовать самостоятельно.

Рисование обычно путают с природным талантом. Хотя некоторые полагают, что рисование основано только на талантах, правда заключается в том, что это прекрасное сочетание таланта и навыков.

К счастью, рисованию можно было научиться с нуля без таланта. Как и любой другой навык, вы можете научиться рисовать самостоятельно, достаточно практики. Уроки рисования онлайн сделают практику намного проще, чем вы думаете. В этой статье мы покажем вам 11 уроков рисования, которые помогут вам научиться рисовать в 2021 году.

Лучшие уроки рисования, которые можно усвоить самостоятельно

Здесь мы представляем основные моменты, которые помогут вам отточить свои навыки рисования. Мы считаем, что лучшим решением будет сочетание онлайн-курсов, книг и блогов. Взгляните на 11 лучших уроков рисования, чтобы научиться рисовать самостоятельно и раскрыть своего внутреннего чемпиона по рисованию!

Онлайн-курсы

Уроки рисования онлайн увлекательны, потому что вы чувствуете себя единым целым с сообществом учащихся.Благодаря функциям паузы, скорости воспроизведения и параметрам субтитров, онлайн-курсы довольно просты.

Хорошая новость в том, что если у вас ограниченный бюджет или вы не можете позволить себе оплатить курс, многие платформы предлагают решения по финансовой помощи для соискателей знаний. Так почему бы не воспользоваться этими возможностями прямо сейчас!

1. Окончательный курс рисования — от начального до продвинутого

Этот курс в основном предназначен для начинающих. На 63 лекциях вы узнаете основы рисования у настоящего иллюстратора и дизайнера Джейсена Бэтчелора.У учащихся есть возможность напрямую связаться с Джейсеном, что является отличной возможностью, если вы жаждете новых знаний.

Плюсы

• Доступен на многих языках
• 5-звездочный рейтинг с более чем 400 000 студентов
• 30-дневная гарантия возврата денег

Минусы

• Преподаватель говорит довольно быстро
• Немного долго

2. Искусство и наука рисования / Базовые навыки

Этот курс особенно интересен, потому что он глубоко погружается в основы рисования.Он поэтапно рассматривает необходимые методы для начинающих, что обеспечивает безупречное понимание. Этот курс предназначен для целеустремленных учеников, начиная с самых базовых навыков и заканчивая советами и приемами затенения!

С другой стороны, эти уроки рисования являются частью большой серии курсов. Вам, вероятно, потребуется приобрести несколько курсов, чтобы заявить о себе как о художнике.

Профи

• Содержат специальные советы и рекомендации для начинающих
• Высокопоставленный инструктор
• 30-дневная гарантия возврата денег

Минусы

3.Укрепление уверенности у детей с помощью рисования: искусство для детей

Считаете ли вы, что ваш ребенок проявляет растущий интерес к рисованию? Вы можете приобрести этот курс, чтобы развить потенциальное хобби и даже будущую карьеру! В курсе используются аутентичные методы, чтобы постепенно помогать и учить детей выражать себя и интерпретировать то, что они представляют.

Плюсы

• Подходит для детей старше 8 лет
• Повышает самооценку у детей
• Проверено детьми и одобрено родителями

Минусы

• Может быть слишком простым для некоторых детей, в зависимости на предыдущие навыки и природный талант

4.Форма и пространство / Трехмерное рисование и перспектива

Этот курс познакомит вас с тем, как рисовать универсальные трехмерные формы, такие как кубы и цилиндры. Изучив эти онлайн-уроки рисования, вы поймете, как работает перспектива и как разбивать сложные формы на более простые.

Плюсы

• Четкие инструкции
• Привлекающий инструктор
• Логически организованные уроки

Минусы

• Некоторые люди сообщали, что это слишком продвинуто для начинающих

Книги

Книги длинные известен тем, что является основным источником знаний для каждой возрастной группы.Вне зависимости от того, ребенок вы или взрослый, вы найдете книгу, которая соответствует вашим потребностям и отвечает вашим стремлениям к обучению.

В этом разделе мы представим вам три лучшие книги, доступные на Amazon, с помощью которых вы сможете научиться рисовать самостоятельно.

5. Свет, тень и тень (Dover Art Instruction)

Эта книга увлекательна для начинающих, которые хотят иметь возможность выразить свой художественный ум. В нем обсуждается важность затенения и света для улучшения ваших рисунков.

Плюсы

• Лучшее для читателей с ограниченным бюджетом
• Всего 80 страниц
• В нем много примеров и иллюстраций

Минусы

• Низкое качество изображений
• Размеры книги (5 » x 8 дюймов) меньше среднего

6. Простая перспектива (Dover Art Instruction)

Эта книга учит всем фундаментальным аспектам, необходимым для изучения законов перспективы.Эта книга, посвященная обучению перспективам на уровне глаз и точкам схода, является одним из лучших и наиболее доступных вариантов для любителей книг.

Плюсы

• Обнадеживающе привлекательный стиль
• Легко понять
• Полный увлекательных занятий рисованием

Минусы

7. Рисование для абсолютного новичка: ясное и простое руководство к успешному рисованию ( Искусство для абсолютного новичка)

Эта книга дает все; это прямое руководство для ваших творческих поисков.Он включает в себя обучение тому, как держать карандаш (что иногда бывает непросто для начинающих), а также первоклассные советы и методы для раскрытия потенциала.

Плюсы

• Пошаговые демонстрации
• Подходит для детей и подростков
• Понятно и по делу

Минусы

• Некоторые детали не предназначены для начинающих

Блоги и веб-сайты

Уроки рисования онлайн также бывают в форме веб-сайтов.Блоги известны тем, что являются наиболее приветливым источником информации. Как участник блог-сообщества вы сможете общаться с другими коллегами независимо от ваших предыдущих знаний.

Вы знаете, что такое сверло; Зайдите на сайт, ознакомьтесь с ним, и вы найдете другое место, которое можно назвать своим домом. Теперь мы дадим вам идеальные блоги для продуктивного начала онлайн-уроков рисования:

8. Как научиться рисовать: первый этап, навыки ручного труда

На этом веб-сайте вы получите быстрый старт. ваша игра для рисования.Следуйте инструкциям и войдите в зону для начала огня.

Плюсы

• Прямые и разделенные на этапы для облегчения обучения
• Полный иллюстраций
• Простой и понятный язык

Минусы

• Немного длинно и может быть многословно, но все же информативно тем не менее!

9. Как нарисовать мрамор | Искусство — это весело!

Тания МакАрдл взяла на себя смелость продемонстрировать, как искусство — это весело! Она делится множеством секретов идеального каракуля, завораживающей татуировки хной, завораживающей мандалы и многого другого!

Вы можете легко начать с изучения уроков рисования, жанров рисования, средств массовой информации, а также лучших инструментов и материалов для начинающих и профессионалов!

В этой статье вы узнаете все о методах рисования ослепительного мрамора с упором на наиболее подходящие цвета и материалы.

10. Как нарисовать розу | Искусство — это весело!

Во второй статье вы научитесь рисовать перекрывающиеся лепестки цветов. Это должно косвенно улучшить ваши навыки рисования вживую.

11. Как нарисовать мандалу | Искусство — это весело!

Третья статья расшифровывает рисунки мандалы. Обычно они ассоциируются с чувством спокойствия и непринужденности. Здесь вы узнаете, как создавать эти абстрактные формы.

Три вышеупомянутых урока рисования имеют следующие преимущества и недостатки:

Плюсы

• Очень легко следовать
• Список необходимых материалов для рисования
• Содержит изображения из реальных сеансов рисования
• Высококачественные изображения

Минусы

• Может оказаться слишком длинным

11 уроков рисования, которые помогут вам научиться рисовать в 2021 году — подведение итогов

Это были наши 11 лучших уроков, которые помогут вам научиться рисовать.