Нарисовать как: Мы попросили нейросеть нарисовать, как бы выглядели.. | Абитуриент Университета МИСИС

Картину на стене нарисовать. Как нарисовать картину на стене в стиле поп-арт своими руками

Содержание

1. Картину на стене нарисовать. Как нарисовать картину на стене в стиле поп-арт своими руками
   • Этап 1: Подготавливаем материалы и инструменты
   • Этап 2: Выбираем картинку
   • Google – лучший друг
   • Не усложняйте
   • Этап 3: Проецируем и обводим
   • Проекция
   • Трассировка
   • Этап 4: Красим!
   • Используйте правильную кисть
   • Используйте правильную краску
   • Работайте в правильном порядке
   • Этап 5: Финальные штрихи
2. Рисунки на стенах в комнате. Художественная настенная роспись «от руки»
   • Какими красками рисуют на стенах?
3. Эскизы рисунков на стене. Существующие техники нанесения рисунков на стены
4. Рисунок на стене дома. Некоторые особенности росписи по штукатурке
5. Рисунки на стенах на улице. Граффити
6. Видео роспись стен. Как сделать копию картины. Этапы создания *Необычный декор стен своими руками*

Картину на стене нарисовать.

Как нарисовать картину на стене в стиле поп-арт своими руками

В вашей квартире или доме есть большая стена, которую можно использовать для поп-арт искусства?

Как на счет того чтобы нарисовать на этой стене картину собственными руками?

Даже не обладая навыками художника, следую этой просто инструкции, вы сможете это сделать.

Этап 1: Подготавливаем материалы и инструменты

Чтобы нарисовать такую картину как на фотографии, вам необходимо следующее:

• Проектор, который будет проецировать на стену, выбранное изображение в необходимом размере
• компьютер или ноутбук, чтобы выбрать и отредактировать изображение
• карандаш
• небольшая кисточка с жесткой щетиной
• акриловые краски
• бумажные полотенца
• стакан воды
• валик

Этап 2: Выбираем картинку

Google – лучший друг

Я просто ввела в строке поиска Гугл «pop-art» и нажала на кнопку изображения, чтобы найти и выбрать картинку, которая мне понравится. Первое изображение, которое мне понравилось, было слишком маленького размера 350px x 450px. Я сузила поиск, выбрав в настройках поиска размер картинок не менее 2 мегапикселей. Так мне удалось найти точно такую же картину только в хорошем разрешении, а именно 2400px x 2400px. Такая картинка при её увеличении проектором будет выглядеть гораздо лучше.

Если вы нашли изображение в журнале или книге, то вам придется перевести его в цифровой вид при помощи сканирования с высоким разрешением.

Не усложняйте

Гораздо проще нарисовать на стене изображение, в котором только несколько блоков различного цвета. Я выбрала картину, которую легко перенести на стену, потому что там используется всего несколько простых цветов: желтый, синий, красный, белый и черный. Мне не пришлось смешивать различные цвета, чтобы получить определенный оттенок, были использованы цвета прямо из тюбика.

Этап 3: Проецируем и обводим

Проекция

На данном этапе вам необходимо подключить компьютер или ноутбук к проектору для того чтобы проецировать выбранное изображение на стену. Вам придется двигать проектор ближе или дальше, опускать или поднимать, наклонять, пока изображение не займет всё пространство стены. Необходимо также подогнать изображение по центру и сфокусировать его. На мой взгляд, это самый сложный этап, не исключено что вам придется поискать более подходящую картинку.

Трассировка

После того как мы подогнали изображение, можно приступать к обводке его контуров. Вам необходимо обвести или наметить каждую линию и цвет. Для начала нарисуйте контур, слегка надавливая на карандаш, чтобы в случае необходимости можно было легко стереть эти линии. Ни в коем случае не перемещайте проектор, пока вы не закончите карандашный набросок! Очень трудно повторно найти изначально заданное положение проектора. Если вы не уверены, все ли линии вы нанесли на стену, аккуратно выключите проектор (но не перемещайте его) и проверьте. Если вы нашли пропуск, то включите его и закончите картину.

Этап 4: Красим!

Используйте правильную кисть

Я нарисовала всё панно, используя маленькую плоскую кисть. Для обводки и работы на стыки разных цветов я поворачивала кисточку узким краем, а после заполняла цветом, используя широкий край. Вам нужна кисточка с довольно жесткой щетиной, особенно если ваша стена не идеально гладкая. Кроме того с акриловыми красками удобнее работать именно такой кистью.

Используйте правильную краску

Акриловая краска довольно вязкая, для такой большой площади вам потребуется наносить 2 слоя, особенно если вы наносите темный цвет на светлую стену. Для того чтобы цветная краска (кроме черной) не просвечивала, можно добавить немного белой.

Работайте в правильном порядке

Начинайте раскрашивать участок с его контура. Если вы начнете раскрашивать прямо из центра, то есть риск закрасить карандашный набросок, и вы не сможете найти его позже.

Этап 5: Финальные штрихи

«Речевое» облако это территория для творчества. Вы можете написать здесь всё что захотите. И даже через какое то время, стереть и изменить надпись в соответствии с вашим настроением.

Итак, в нашем интерьере появилась весьма красивая и оригинальная роспись на стене.

Рисунки на стенах в комнате. Художественная настенная роспись «от руки»

Для того чтобы на стене вашей комнаты появилось красивое изображение, постарайтесь придерживаться следующего порядка действий.

Шаг 1. Выберите изображение и определитесь с размером будущего рисунка. Предполагается, что на данный момент вы уже точно знаете, в какой части комнаты и зачем там будет находиться эта картинка. В интернете существует огромный выбор различных изображений, но постарайтесь для первого раза выбрать что-то попроще, да и эскиз будет легче создавать. Роскошные замки в пламенеющей дали нарисуете попозже.

Шаг 2. Подготовьте стену. Профессионалам очень нравится рисовать на свежеокрашенной гладкой поверхности, так что необходимо прошпаклевать и окрасить в цвет, который соответствует заднему фону рисунка. Если рисунок призван загладить огрехи, допущенные при недавнем ремонте, то придется рисовать по тому, что есть.

Какими красками рисуют на стенах?

Шаг 3. Приобретаем все расходные материалы: краски, кисти и т.д. Все специалисты советуют только акриловые матовые краски на водной основе. Их удобно смешивать и наносить, после высыхания они не стираются легким движением плеча, подобно гуаши. Правда, некоторые для полной уверенности покрывают рисунок парой слоев фасадного матового акрилового лака. Чтобы добиться нужного оттенка, краски разводят белой акриловой краской. Чтобы получить необходимой жидкости (идеальной считается консистенция подобная сметане 15%-ной жирности), добавляют воду. Только не увлекайтесь, иначе при высыхании слишком жидкой краски на стене останутся малоприятные разводы. Кисти необходимо взять двух видов: для крупных мазков подойдут широкие, большие и плоские (синтетика и щетина), а для контуров и мелких деталей – маленькие колонковые круглые. Еще профессиональные декораторы пользуются поролоновым валиком, чтобы точечными движениями рисовать лепестки цветов. Также подготовьте емкости для промывки кистей и смешивания цветов. Не хотите жертвовать посудой, купите набор одноразовой.

Эскизы рисунков на стене. Существующие техники нанесения рисунков на стены

Способов перенести рисунок на стену достаточно много, но не каждый из них доступен для воспроизведения при отсутствии опыта и таланта в этом искусстве. Поэтому стоит рассмотреть самые популярные технологии, чтобы можно было определиться, какая из них подходит больше всего для самостоятельного исполнения начинающим мастером.

Рисование на стене краской

Этот способ применяют опытные художники при нанесении на стену рисунка, не имеющего четких контуров и линий. Чтобы выполнить такую работу, нужно обладать хорошим пространственным воображением и заранее уже представлять картину, которая должна получиться в результате.

Сразу наносить красочный рисунок — это удел художников-профессионалов

В первую очередь необходимо определиться с базовым цветом, который будет присутствовать в большинстве элементов росписи. Именно базовый цвет и используется для создания так называемого «скелета рисунка» , то есть ключевых, опорных деталей.

Например, на стене предполагается изобразить пейзаж, центром композиции которого станет дерево, а вокруг него будут располагаться вспомогательные элементы. В этом случае разведенной до прозрачности базовой краской воспроизводятся контуры центрального и самых крупных элементов картины. Для нанесения схемы пейзажа хорошо подойдет коричневая или зеленая краска, так как они обязательно присутствуют в любых картинах с природной тематикой.

Этот этап является своеобразной разметкой и станет основой для дальнейшей работы. Так ка к к раска берется базовая и полупрозрачная, ее всегда можно перекрыть более густым слоем при выполнении дальнейших действий и прописывании мелких деталей.

Именно этот способ является самым сложным, и, не имея опыта и таланта, лучше за него не браться, так как чтобы исправить результат неудавшегося эксперимента придется полностью перекрашивать поверхность стены.

Для разметки рисунка при таком подходе потребуется только краска, кисть и емкость для разбавителя краски.

Цены на акриловые краски для рисования

Акриловые краски для рисования

Нанесение рисунка карандашом

Этот способ нанесение рисунка на стену тоже непрост. Смы сл вс ей работы состоит в том, чтобы перенести изображение с небольшого эскиза на плоскость масштабно и без искажений. Сложность перенесения состоит в соблюдении точных пропорций элементов будущей картины, ну и, конечно же, их формы и направления движения.

Первичное нанесение карандашных набросков будущего рисунка

Первое, что необходимо сделать — это определить область на стене, где будет размещена картина – ее можно отметить точками или крестиками. Затем, внутри выделенной плоскости, с помощью карандаша воспроизводится выбранный рисунок.

Чтобы нанести изображение этим способом, нужно подготовить простой карандаш, ластик и мягкую ткань.

Перенесение рисунка по квадратам

Перенесение изображения с собственного эскиза, фотографии или распечатанной на принтере картины на стену с помощью разделения ее на квадраты видится более простым и доступным вариантом, чем два вышеописанных способа. Такой подход к рисованию доступен даже для тех, кто не имеет художественного таланта, но готов к достаточно длительной, кропотливой и точной работе.

Технология перенесения рисунка по квадратам позволяет справиться с задачей даже малоопытным мастерам

Проце сс пр оводится следующим образом:

• Подготовленный эскиз расчерчивается на квадраты, обычно имеющие размер с кратностью 10, например, 40×40 или 50×50 мм. Круглые числа берутся для того, чтобы упростить перевод их в пропорции при перенесении на стену.
• Далее, на стене определяется площадь, равная пропорционально расчерченному рисунку. Допустим, размер эскиза составляет 200×250 мм. Если применить пропорцию 1:10, то на стене для него потребуется площадь 2000×2500 мм. Если нужно чтобы изображение имело меньший размер, то можно переносить его в пропорции 1:5, и в этом случае оно займет на стене площадь 1000×1250 мм.
• Участок на стене, отведенный под рисунок, также разбивается на квадраты, в такой же пропорции, как и все изображение. Смысл деления рисунка на отдельные участки состоит в том, чтобы точно перенести изображение с маленького листа на большую площадь стены. Переносят его, ориентируясь на каждый из квадратов, в котором находится часть общего изображения. Проведенные линии при этом станут отличными опорными пунктами.
• Далее, из каждого квадрата на эскизе часть изображение переносится в соответствующий квадрат на стене. Здесь очень важно следить за тем, чтобы линия из одного квадрата имела нужное продолжение в нижнем или другом, рядом расположенном квадрате. Только тогда изображение будет перенесено точно и станет полноценным подобием маленького рисунка.

Рисунок на стене дома. Некоторые особенности росписи по штукатурке

Сложный трафарет для акриловых красок

Трафарет готов, краски выбраны и куплены. Пора приступать к оформлению.

На этом этапе важно соблюдать определенную последовательность:

1. Стена должна быть чистой, в идеале, недавно оштукатуренной. Но можно рисовать и по светлым обоям, главное, чтобы они были чистыми.

Не увлекайтесь обилием деталей в композиции, чем проще, тем лучше

1. При помощи линейки и уровня наносим разметку, карандашом отмечая края трафарета. Надо располагать его четко по вертикали и горизонтали, без перекосов.
2. Перед тем как наносить краску лучше потренироваться на листе бумаги и выбрать подходящий цвет и технику нанесения.

Рисунок переносим на стену

1. Приклеиваем трафарет к стене и начинаем наносить краску. Для любых типов отделки подходят акриловые красители (они универсальны и ложатся на любую облицовку), но смыть их с поверхности будет сложнее, чем пастель или воск.

Губкой удобно делать тень и переход от одного цвета к другому

1. Важно чтобы не было потеков. Поэтому наносим краску небольшими порциями кисточкой, а лучше губкой.
2. Кисточку держим прямо, перпендикулярно к стене и как бы вбиваем краску в стену.

Удобно пользоваться при отделке аэрозольными красками, но в этом случае надо защитить стену от случайного попадания капель краски. Подойдет обычная бумага или пленка.

Жизнерадостная композиция

Красиво смотрятся анти трафареты. Если делаем выкройку узора сами, то вырезанную внутреннюю часть не выбрасываем, она пригодится для анти трафарата.

При такой технике краска наносится вокруг узора, образуя своеобразный ореол вокруг элемента, как видно на фото. Интересный декор получается, если чередовать узоры с внешним и внутренним раскрашиванием.

Рисунки на стенах на улице. Граффити

Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

• «Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
• «Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
• «Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
• «Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
• «Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.

Видео роспись стен. Как сделать копию картины. Этапы создания *Необычный декор стен своими руками*

8 советов | Как нарисовать человека.

Задача нарисовать человеческую фигуру считается самой сложной задачей для рисовальщика. Нарисовать фигуру – задание уровня академии искусств или последних курсов художественного училища, если говорить о рисунке профессионала с разбором анатомии, конструкции тела. Что бы научится хорошо рисовать человека, обнаженную модель придётся провести годы в мастерской за мольбертом. Потому на быстрый результат надеется не стоит и готовьтесь к длительной практике. Ниже описаны несколько советов о том, как нарисовать человека, на что обратить внимание в первую очередь.

Опорные точки, пропорции фигуры и направление нижней конечности.

1. Компонуйте рисунок. Не важно что вы рисуете, человека или натюрморт, всегда компонуйте, прежде чем рисовать что-либо. Не размещайте модель на краю формата и не мельчите ее. Обычно, при стандартном формате листа для рисования фигуры человека, 60 х 40, отступ сверху — толщина одного пальца, снизу — два. Что бы нарисовать фигуру хорошо, её нужно, прежде всего, гармонично разместить в листе. Часто хороший рисунок может быть испорчен плохой композицией. Отведите на поиск композиции достаточно времени. Это важно.
2. Пропорции. Несмотря на то, что фигура у каждого разная, пластика тела и характер индивидуальны, все же к пропорциям прибегать нужно. Это не значит, что вы рисуете по схеме, пропорции позволяют не выходить за достаточно грубые рамки, не делать грубых ошибок (на рис 16.). Дальнейший поиск характера модели уже делается на глаз. Что бы нарисовать человека просто необходимо чувствовать пропорции в любом ракурсе. Старайтесь делать много набросков, тогда чувство пропорций станет вам помогать.
3. Пластика человека. Старайтесь нарисовать и усилить пластическую характеристику человека. Ищите пластическое решение в самом начале, ещё при компоновке. Ощущение пластики приходит с практикой на уроках академического рисунка. Обязательно старайтесь словить, в начале рисунка, движение фигуры, иначе в конце рисунка фигура окажется не пластичной.
4. Сходство не главное! Сходство – скорее последствие верного рисунка, не стоит за ним гонятся. Если стоит задача нарисовать похоже, прежде всего вам необходимо все верно отстроить. Верно отстроенный рисунок станет похожим сам по себе, «потому задача нарисовать как в натуре» будет только мешать. Потому что бы нарисовать человека похожим следует рисовать самые важные моменты в его пластике и анатомии, а для этого вам потребуеться знать анатомию.
5. Что бы рисовать людей, нужно выучить анатомию человека, но не в том понимании, в котором её видят медики. Анатомия для художника должна изучаться с пластической стороны. То есть то, как и почему мускулы и суставы влияют на форму. Так же важно знать опорные точки по телу человека, на которые можно ориентироваться при рисовании (рис.15 они отмечены кружочками). Этому можно научится в нашей школе рисования Киев. Заучивание мышц тела хорошего рисовальщика из вас не сделает.
6. Всегда думайте в начале рисунка об устойчивости фигуры. У фигуры есть центр тяжести, обычно на рисунке его выставляют как вертикаль от яремной впадины до пятки опорной ноги (при опоре на одну ногу). Это действие проводится всегда в начале рисунка, во время компоновки. Вертикаль должна пройти через центр таза.
7. Найдите преподавателя. Самостоятельно научится хорошо рисовать невозможно. Все, кто хоть раз присутствовали на уроках академического рисования, ощутили, как много моментов нужно изучить и отработать. Хороший преподаватель поможет избежать большого количества ошибок и укажет куда двигаться дальше. Если ваша цель — рисовать профессионально, вам потребуется наставник или хорошая школа.
8. Не спешите рисовать человека если вы пришли на уроки рисования с нуля. То, как хорошо вы справляетесь с рисунком человека, определяет количество часов, проведенных за мольбертом на уроках академического рисунка, с более простыми задачами. Лучше идти от простого к сложному. Обычно ученик просто не готов рисовать такую сложную форму как фигура человека. Что бы хорошо рисовать человека, необходимо несколько лет работать над рисунком в простых заданиях.

 

РИСОВАТЬ КАК ВОЛШЕБНО – LUCIDArt

2 простых шага к

Стать художником

Люси отражает образ чего угодно! Просто нарисуйте изображение, чтобы быстро начать реалистичный шедевр.

Step-01

Посмотрите в видоискатель

Шаг-02

Рисуй то, что видишь

Купить сейчас

Возможности безграничны

Рисуем живые объекты, портреты, пейзажи!

Рисование по фотографии с помощью приспособления для увеличения фотографий

Рисование любыми средствами на любой поверхности

Масло на панели? Конечно!

Поделки или украшение торта? Да! Отражайте изображение на чем угодно!

Купить сейчас

Курс рисования LUCY в сочетании с Инструментом рисования LUCY ускоряет обучение, как пара «учебных колесиков рисования», которые легко проведут вас через процесс рисования от руки.

Узнать больше

Люси мини

Люси гибкий

Люси Про

Люси мини

Люси гибкий

Люси Pro

КАКАЯ ЛЮСИ ПОДХОДИТ ВАМ?

МАГАЗИН ВСЕ

1 год

Гарантия

Качество изготовления

США

Возврат денег в течение 30 дней

гарантия

Вам просто нужно нормальное хорошо освещенное пространство, как и для любого другого арт-проекта.

LUCY работает как внутри, так и снаружи — везде, где есть свет.  

Да, вы можете использовать LUCY, если вы носите очки. Однако это может не сработать, если вы носите бифокальные, трифокальные или прогрессивные линзы. По сути, LUCY позволяет вам одновременно видеть две вещи, наложенные друг на друга. Таким образом, вы видите свою статью и тему одновременно. Если вам трудно видеть ближние и дальние предметы без трифокальных очков, то, когда два изображения накладываются друг на друга, вы сможете четко видеть только одно или другое.

При доставке в пределах США вы обычно получаете свой заказ в течение 3–10 рабочих дней. Также доступны варианты приоритетной и экспресс-доставки.

Все заказы отправляются с нашего производственного склада в Стоктоне, Калифорния. Более подробная информация доступна здесь:

https://drawlucy.com/pages/shipping

Максимальное изображение, которое вы можете получить с помощью LUCY mini, составляет 12 x 1 дюйм.

Изображение с LUCY flex больше — до 19 x 27 дюймов 9008 4 .

Модель LUCY pro имеет самое большое изображение — до 20 x 37 дюймов .

Эти размеры подходят для большинства художественных проектов, но LUCY не предназначена для очень больших фотообоев размером с стену.

LUCY имеет 30-дневную гарантию возврата денег.

30-дневный период возврата начинается, когда вы получаете свой LUCY, и мы здесь, чтобы помочь с видео-инструкциями и поддержкой клиентов.

См. полную информацию здесь: https://drawlucy.com/pages/refund-policy

Да! Подпишитесь на нашу рассылку с всплывающим баннером, и мы вышлем вам код купона.

Как рисовать, как Паула Рего

Привет, меня зовут Кэти, я художница из Лондона. Сегодня мы собираемся изучить, как рисовать, как Паула Рего.

Паула Рего — художница португальского происхождения, известная своими картинами и рисунками на основе народных сказок. Ее работа часто перекраивает традиционные истории, чтобы отразить личный опыт, и фокусируется на женских ролях в семье.

В 1994 году она начала экспериментировать с пастелью и с тех пор продолжает ее использовать. Она описывает работу пастелью «как рисование пальцами».

Рего начала рисовать, когда ей было четыре года, вдохновленная Уолтом Диснеем и рассказами, которые читал ей отец. Сцены на ее картинах почти всегда происходят в домашней обстановке и наполнены тайной.

Когда я смотрю на работы Рего, мне кажется, что я вижу историю ее глазами. Она делает историю своей собственной, воплощая ее в жизнь на странице или холсте с помощью линии, цвета и тона.

Для этого рисунка я черпаю вдохновение из пастели Рего Невеста . Это часть серии рисунков под названием Женщина-Собака .

Чтобы рисовать, как Паула Рего, вам понадобятся: доска для рисования и мольберт, бумага для пастели, твердая пастель, мягкая пастель, карандаши Conte, белый liquitex gesso и черная или темно-серая акриловая краска, закрепитель, малярный скотч и набор реквизит.

Приступая к работе, Рего делает серию творческих рисунков, проверяя свои идеи и экспериментируя с возможностями. Rego всегда работает с натуры и никогда не использует фотографии. Для своей картины я нарисую сцену из

«Настоящая невеста» . Немецкая сказка фантастична и темна.

Прежде чем начать рисовать, вам нужно подготовить бумагу для пастели. Смешайте ложку белого левкаса с небольшим количеством черной или темно-серой акриловой краски. Затем нанесите ровный слой, используя широкую кисть.

Пока бумага сохнет, я быстро изучу сцену передо мной. Так что с помощью этого рисунка я пытаюсь понять позу, получить представление о том, как поза связана с историей.

Для вашего следующего наброска проведите исследование, определяющее композицию. Это помогает точно определить, что вы хотите включить в финальное изображение. Я нахожу полезным рисовать с расфокусированным взглядом. Это помогает мне видеть большие области света и тени.

Я использовал эти два рисунка, чтобы создать свою композицию, так что теперь я готов начать свой более крупный рисунок.

Паула Рего обычно работает на бумаге, закрепленной на холсте, или на доске на мольберте. Для начала я использую твердую пастель и коричневый и черный карандаши, чтобы нарисовать общий контур сцены. Я думаю, что лучше не зацикливаться на деталях. Особенно в начале рисунка. Не беспокойтесь об ошибках. Рего часто вносит изменения в свои рисунки на ходу. Однажды она сказала: «Изобретение приходит, когда рисуешь». Когда ты что-то рисуешь, это очень часто превращается во что-то другое, и ты можешь идти с этим».

Я выбрал ряд теплых, приглушенных цветов, чтобы отразить палитру, которую Rego использует в Bride . Вместо того, чтобы смешивать пастели, Рего наносит слой закрепителя между каждым этапом своего рисунка. Эта техника позволяет ей создавать слои цвета. Распылять фиксатор лучше всего на открытом воздухе.

Когда у вас есть грубый контур вашего рисунка, вы можете начать раскрашивать изображение. И пока вы думаете о тоне и деталях сцены перед вами. Вы должны сделать это, используя мягкую пастель. Чем мягче, тем лучше.

Обсуждая, почему она начала использовать пастель, а не краску, Рего сказала, что пастелью можно рисовать вокруг и внутри фигуры, тогда как рисование просто «заполняет».

Рего рассказала о выражении своих страхов и фантазий в своих работах, сказав: «Картина позволяет вам чувствовать всевозможные запретные вещи». Почему бы не попробовать дать волю воображению, пока вы рисуете?

Пришло время добавить еще один слой фиксатора.

Паула Рего использует пастель особым образом. Она начинает с более твердых пастелей, а затем работает поверх них с более мягкими. Рего сказала, что предпочитает твердые пастельные тона, потому что они дают вам сопротивление, и вы можете нажимать и царапать ими поверхность.

Цифры Рего верны. Они чувствуют себя очень живыми. Это происходит от ее внимательного наблюдения за моделью, использования пастели, чтобы оживить трехмерную фигуру на двухмерной поверхности.

Еще одно исправление.

На этом этапе я царапаю поверхность толстых слоев пастели твердым карандашом. Это добавляет текстуру на поверхность, а также царапает различные слои цвета под ним. Паула Рего любит делать это как часть своего процесса наложения множества слоев пастели.

Когда вы закончите рисовать, отступите назад и посмотрите, не нужно ли доработать какие-либо области. Важно смотреть на изображение в целом. Подумайте о границах вашего рисунка и работайте прямо до краев страницы.

Ну вот. Вот как можно было рисовать, как Паула Рего.

Художница Паула Рего известна своими картинами и рисунками на основе народных сказок. Ее работа часто перекраивает традиционные истории, чтобы отразить личный опыт, и фокусируется на женских ролях в семье.

В 1994 году она начала экспериментировать с пастелью и с тех пор продолжает ее использовать.