Можно ли самому научиться рисовать: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать

Как научиться рисовать самостоятельно?

• ВСЕ
• Рисование
• Советы художника
• История искусств
• Живопись
• Рисунок
• Цветоведение
• Поэтапное рисование
• Вдохновение
• О художниках
• Ученики
• Композиция
• Абстракция
• Книги

25. 06.2018 15:00

 Я занимаюсь обучением рисованию с 2003 года, и вот уже 15 лет вновь прибывшие ученики и просто интересующиеся изобразительным искусством люди задают один и тот же вопрос — “Можно ли научиться рисовать самому, без учителя? 

Ну, ведь есть же художники-самоучки, широко известные мастера своего дела? Так как же это сделать?” Друзья мои, как практикующий художник во втором поколении и профессиональный педагог (а у меня есть выпускники, которые сами преподают живопись), в 5147 раз отвечу: НЕВОЗМОЖНО НИКАК.

  Научиться рисовать самостоятельно невозможно. Почему, спросите вы. Сейчас объясню подробно.

   ПОЧЕМУ НЕЛЬЗЯ НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ САМОМУ?

   1) Нет опыта: обучающиеся сами не знают что и как делать.
   Если вы взялись за незнакомое дело, то само собой, нужен наставник-профессионал, который определит, с чего нужно начинать своё обучение, в какую сторону развиваться и как. В рисовании всё то же самое. Чтобы освоить азы рисунка и живописи, нужно понимать, с каких упражнений начинать, как устроена технология живописи, как смешивать краски, как держать карандаш, какие задачи ставить перед собой и как оценивать собственные рисунки. Без проводника в мир изобразительного искусства — это сплошное минное поле. Наделать ошибок и разочароваться в рисовании и самом себе, своих способностях в таком случае — раз плюнуть.

   2) Не получится отследить процесс.

   Если художник самоучка, как мы выяснили, не всегда понимает, что именно и как нужно делать при обучении рисованию самостоятельно, просто рисует, что хочет и всё, то и сравнивать собственные работы друг с другом ему будет сложновато. Оценка будет субъективной, по принципу “нравится — не нравится”, а значит, можно легко выпустить из поля зрения удачные куски в живописных работах, повторяющиеся качественные изменения в рисунках, точность передачи пропорций и тона, выразительность тональной моделировки, качество штриховки и так далее.

   3) Художник-самоучка не видит своих сильных и слабых сторон.

   В силу образования и опыта, это может заметить только квалифицированный художник-педагог. А это очень важно. Например, бывает врождённое чувство тона, когда человек видит и может изобразить много тональных градаций или у него может проявиться удивительное чувство формы во время уроков рисунка.

Художники-самоучки этого просто не смогут заметить и отследить и могут долго издеваться над собой, заставляя делать заливки акварелью по силуэту для выразительности, аккуратности или намешивать 1000 оттенков фиолетового. Без правильно поставленного диагноза лечение не назначают.

   4) Однобокость развития.

   В большинстве своём, обучающиеся самостоятельно художники склоняются в сторону того, что им больше нравится, а не к тому, что им необходимо сделать в процессе обучения рисованию. Например, рисуют только простым карандашом в одной и той же манере, долбят в одно место, желая получить разные результаты. Или занимаются только упражнениями в гиперреализме, пытаясь добиться натуральности, но все попытки идут прахом, так как упускается самое важное — конструкция и форма предметов и объектов. А срисовыванием отдельных тёмных и светлых пятнышек этого не добиться. Для результата следует видеть ситуацию широко, с разных точек зрения, выстроить умную стратегию из выполняемых упражнений-рисунков, а это может только учитель-художник.

   5) Последовательность обучения и владение методикой.

   Кстати, о стратегии. Сразу с наскоку научиться рисовать, даже что-то вполне конкретное, не получится — вы же не сразу научились ходить и говорить в детстве, правда? Нужно формировать навыки и нарабатывать умения постепенно, от простого к сложному. Самостоятельно понять, что именно стоит нарабатывать и в какой последовательности, не выйдет. Более 250 лет существует Академия художеств в России. За это время создано великое множество обучающих программ по рисованию: начиная с дополнительного образования в нежном возрасте (сейчас занимаются с детьми от 1 года) до высшего профессионального художественного образования. Такая программа обучения требуется и любому желающему научиться рисовать, а вот уже правильно её подобрать именно под вас, соотнести время обучения, цели и задачи (конкретно ваши) и данные к рисованию от природы, поможет, опять же, учитель рисования. Самостоятельно обучиться даже по готовой программе, художнику невозможно (см.

некоторые положения далее). нужен сильный тренер, как в спортзале.

6) У самоучек информация, обычно, находится, изучается и осваивается частями, не связанными между собой.
Сталкиваюсь с этим постоянно. Приходящие в художественную школу в Екатеринбурге ученики так и говорят — “рисовал картину маслом, портрет карандашом, цветы, пейзажи акварелью и лошадь поэтапно”. Результат — начинаем обучение рисованию с нуля, так как все эти попытки были сделаны от фонаря, неосознанно и о каком-то результате говорить не приходится. Даже если вы старательно нарисовали человека в фас и профиль, это не значит, что получится изобразить его в 3/4. Кроме того, кого вы нарисовали — мужчину или женщину? Пожилого или ребёнка? А какой этнической группы он был? А если вам предложить в качестве модели азиата, темнокожего, младенца, старика, нестандартной красоты лицо, лицо с сильной асимметрией, освещённое снизу лицо, голову, повёрнутую набок, в ракурсе сверху?.. Учитель видит связи между упражнениями, именно благодаря им вы сможете после обучения рисовать самостоятельно всё, что захотите.

   7) Педагог видит сильные и слабые стороны художника и умеет с ними работать.

   Да и не нужно уметь всё и сразу. Самые выдающиеся художники потому и выдающиеся, что занимались с учителем, который смог усилить и подчеркнуть сильные их стороны и замаскировать, подтянуть до среднего уровня — слабые. Плюс, проконтролировал процесс.

  Леонардо учился у Вероккьо, Ван Дейк — у Рубенса, Репин и Поленов — у Чистякова. Почти все крупные художники передавали своё мастерство ученикам, существовали школы (как художественного направления) Венецианова, Караваджо, Филонова, в которых ученики и последователи мастеров совершенствовались как художники. По другому не научиться рисовать. Даже Ван Гог, который много занимался саморазвитием и самообучением живописи, всё же получил начальное творческое образование в студии Кормона, а затем много и интенсивно обучался у своих друзей-художников, не напрямую конечно. Но это — исключение, в который раз подтверждающее правила.

Не стоит уповать на врождённую гениальность, ориентируясь на великого Винсента. Почему? Почитайте его дневники и письма к брату Тео.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

---

Научиться рисовать самостоятельно! — Галерея Штукенции

Рисование

25 ноября, 2018

Можно ли научиться прилично рисовать, не имея художественного образования? А не поздно ли мне начинать учиться рисованию в 30 (тридцать!) лет или еще позже? И куда пойти учиться взрослому человеку — в художественную школу или мастерскую, в институт или на частные занятия к художникам? Сегодня я поделюсь своими размышлениями на эту тему. Во-первых, обозначу свой бэкграунд в области рисования — он у меня отсутствует :9) Во-вторых, обрисую сегодняшний момент — я рисую каждый день, мои картины и арты нравятся уже не только мне, я веду видео-уроки по рисованию и пишу для вас этот пост на своем художественном сайте! И да, я тотал самоучка, всего раз в жизни я посетила урок рисования (когда мне было лет 7), где мы час рисовали натюрморт из самовара, чайника, чашки и яблока.

До 27 лет я была уверена, что уж я-то точно не умею рисовать. Если мне в школе задавали домашнее задание, где нужно было нарисовать иллюстрацию к прочитанному произведению, я просила родителей нарисовать что-то за меня, хотя они тоже отбрыкивались и к рисованию вообще не имеют никакого отношения, но я была свято уверена, что даже они нарисуют что-то лучше, чем я. Потому что нарисовать круг без циркуля для было чем-то из ряда вон выходящим. А когда моя соседка по парте рисовала наших одноклассников, то я ей по-тихому завидовала, ведь уметь рисовать мне казалось какой-то магической способностью, выданной при рождении только избранным. Что бы рисовать нужен талант! Ну а как иначе?! И вот однажды, когда мне было 27 лет, от скуки я решила попробовать нарисовать глаз человека по уроку с ютуба (окей, это был мой личный челлендж).

За последние несколько лет, что я рисую, я кое-что поняла:

• Научиться рисовать самостоятельно реально, но обойтись совсем без образования, я думаю, не возможно. Самообразование просто необходимо — видео уроки на youtube, статьи в интернете, книги по рисунку, композиции, теории цвета и т.д. Все материалы есть в открытом доступе онлайн, бери да изучай!
• Изучение подходов и техник рисования не испортит ваш оригинальный стиль, если он у вас есть. Главное, это не принимать то, что вы читаете в учениках и на сайтах за какую-то художественную догму, нерушимое правило. Творчество тем и прекрасно, что здесь нет никаких правил, есть опыт других людей, который можно изучить, но никто не принуждает вас его применять шришок за шришком.
• Вы обязательно научитесь рисовать, если ПРОСТО БУДЕТЕ РИСОВАТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ! У вас не будет шанса не научиться, если вам нравится рисовать и вы посвящаете рисованию свое время. Умение рисовать — это практический навык, его надо изучать на практике. Прочитали что-то в книжке, сразу пробуйте на бумаге. Обязательно делайте все упражнения, которые рекомендуется делать. Рисуйте все, что видите или можете представить.
• Можно рисовать с фотографий, можно рисовать с натуры, можно рисовать из воображения, можно все! Но вот что делать нельзя — это трейсить (переводить / копировать) работы других художников и выдавать их за свои. Копировать чужие работы — это отличное упражнение, чтобы изучить новую технику и продвинуться на художественном поприще, но воровать чужие работы не айс! Вдохновляться, делать ремейки, создавать что-то новое на основе увиденного — супер!

Когда я только начала учиться рисовать, у меня мало что выходило. Я даже подумала поступить в какое-то художественное образовательное учреждение, где можно пройти какую-то продуманную программу и начать все уметь. Но не тут-то было! Я живу в Москве, и если загуглить «художественное образование для взрослых», то вылезает какая-то муть. Всякие студии арт-терапии, мастер-классы однодневки, где вас за 4 часа научат «рисовать все и вся», краткосрочные программы для развлечения скучающих людей и прочая ерунда. Да, конечно, есть возможность получить образование «при художественной школе» днем вместе со школьниками, но еще не факт, что вас туда возьмут и вообще будут воспринимать всерьез. А про поступление в художественный ВУЗ при нулевых знания даже и думать нечего.

Что же остается? Если взрослый человек захотел научиться рисовать, то для него у меня есть два варианта:

• искать частного преподавателя (возможно онлайн по скайпу),
• положиться на свои силы и заняться самообразованием.

Если у вас уже есть высшее образование или вы тот, кто в своей жизни уже чему-то самостоятельно научился, то вы примерно понимаете, как устроен образовательный процесс. В плане обучения себя рисованию вы не найдете принципиальных отличий. Нужно подобрать подходящую литературу, найти упражнения и делать их, изучать техники, смотреть, как рисуют другие люди (ютуб в помощь), пробовать все на практике. Придумывать себе задачи и выполнять их. Найти способ делиться своим творчеством, так рисовать становится веселее — например, вы можете завести себе инстаграм или ютуб канал о том, как вы учитесь рисовать. Или начать вести свой сайт / текстовый блог. Можно просто найти группу единомышленников в интернете, на курсах или среди знакомых. Когда есть какое-то сообщество, то учиться становится легче.

Хочу сразу вас предупредить, если вы не художник от бога (тогда вы, наверное, рисовали бы с рождения и эту статью не читали), то прогресс будет не очень быстрым. У всех разные способности, вовлеченность в рисование и прочее, но в целом, вряд ли стоит ожидать, что вы будете хорошо рисовать через неделю или месяц после начала занятий. У новичков в рисовании часто быстро опускаются руки со словами «это не мое», «у меня нет таланта», «у меня ничего не получится», когда на самом деле у множества других людей на Земле так же долго не получается рисовать так, как они хотят, но кто-то продолжает и продолжает пробовать. У меня была обратная ситуация, по началу мне казалось, что я так быстро всему учусь, что я сносно рисую, когда не прошло еще и месяца моих занятий. Спустя годы я понимаю, что я постоянно развиваюсь, но и сейчас я все еще очень далека от своего «идеального рисунка».

Но если бы я ждала, пока я буду рисовать идеально, то люди, наверное, не увидели бы моих картин и рисунков еще много лет. А возможно, не увидели бы никогда. Ведь нет предела совершенству :9) Важно разрешить себе быть неидеальным художником, показывать свои работы миру, многие далекие от каких-то мнимых идеалов картины трогают людей до глубины души. Если вы чувствуете себя художником, то просто РИСУЙТЕ КАЖДЫЙ ДЕНЬ и постепенно расширяйте теоретическую базу.

И если вы дочитали до этого места, то напишите мне комментарий.

Как у вас сейчас дела с рисованием?

научиться рисовать, художественное образование

Думаете, что не умеете рисовать? Подумайте еще раз!

Рисунок для начинающих

Я прожил большую часть своей взрослой жизни, думая, что не смогу научиться рисовать. Я хотел, но не знал, каковы на самом деле первые шаги рисования для начинающих. Более продвинутые художники считают само собой разумеющимся то, как они держат карандаш, как кладут бумагу и как двигают рисующей рукой и плечом. Здесь вы найдете все советы по рисованию для начинающих, которые вам нужны, и ничто не воспринимается как должное! Я проведу вас шаг за шагом через ваш первый сеанс рисования, поэтому откройте свой альбом для рисования на первой странице и давайте начнем!

Чтобы ознакомиться со всем, что мы будем делать, посмотрите наше видео «Рисование для начинающих» выше. Вы увидите, как все детали, которые я здесь обсуждаю, применяются на практике, чтобы вы могли научиться держать карандаш, делать отметки на бумаге и какие вещи рисовать для начинающих. Смотрите его снова и снова, пока не запомните тонкости и не будете готовы перейти к следующему уроку. И введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы загрузить бесплатную электронную книгу Learning How to Draw прямо сейчас — с 26 методами рисования для начинающих, которые вы можете практиковать прямо сейчас в своем альбоме для рисования. [fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-drawing-basics” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = «/wp-content/uploads/pdfs/Drawing-Basics_free-beginner-drawing-techniques.pdf»]

Карандаши и бумага для начинающих

Рисование для начинающих буквально начинается с умения держать карандаш. Есть несколько различных способов сделать это, например, письменный захват и прямой захват, которые мы рассмотрим более подробно.

Ручка для письма или положение штатива

Держите карандаш так, как если бы вы писали письмо или делали заметки. Держите его ближе к кончику для большего контроля, точности и детализации, а также большего давления и более темных линий. Вы также можете держать карандаш дальше, чтобы делать более жестовые и динамичные штрихи, в результате чего получаются более светлые метки.

Держите карандаш или угольную палочку прямым хватом так, чтобы первые три пальца контролировали инструмент, а последние два пальца слегка касались бумаги, чтобы вы могли легко двигать рукой во время работы. Используйте ручку для письма:

• На плоской или наклонной поверхности.
• Для плотного, реалистичного стиля.
• Если вы используете графитовый карандаш в деревянной оправе с тонким острием.

Ручка сверху

Держите карандаш между большим и указательным пальцами. Поддерживайте и перемещайте карандаш средним пальцем. Ваши последние два пальца лежат на бумаге и поддерживают вашу руку, когда вы делаете отметки. Следите за тем, чтобы ваши пальцы слегка касались бумаги, чтобы вы могли легко двигать рукой по бумаге. При хвате сверху карандаш, которым вы работаете, выглядит по-другому; древесина вокруг фактического графита была скошена или срезана. Вы также можете купить графит или древесный уголь в некарандашной форме. Это позволяет рисовать кончиком и сторонами карандаша. Используйте хват сверху:

• На вертикальной или наклонной поверхности. Вы можете повернуть руку так, чтобы ладонь была обращена к вам, а также в противоположном положении руки.
• Для получения более темной тонкой линии с помощью наконечника.
• Чтобы получить более широкую и светлую линию сбоку.

Самое приятное: вы можете легко переключаться между двумя рукоятками одним поворотом пальцев.

Движения запястья и плеча

Изолируйте запястье. Использование авторского захвата позволяет делать изолированные штрихи запястьем, которые отлично подходят для мелких деталей, коротких штрихов и труднодоступных мест. Диапазон движения меньше, но больше контроля. Вставь плечо. Когда ваш гребок идет от плеча, руки и запястья вместе, это позволяет создавать устойчивые линии; более длинные линии, а также короткие линии; плавные, жестовые линии; и легко переходя между стороной и кончиком карандаша. Вы также получаете гораздо больший диапазон движений, чем просто движения запястья.

Теперь вы готовы начать

Предоставлено Getty Images Теперь, когда вы знаете, как держать карандаш, располагать бумагу и делать первые штрихи, вы освоили все приемы рисования для начинающих, которые я хотел показать вам на первом уроке рисования. Не забудьте загрузить бесплатную электронную книгу Learning How to Draw , где вы найдете простые приемы, которые вы можете прямо сейчас попрактиковать в своем альбоме для рисования, чтобы продвинуться в рисовании еще дальше. Просто введите свой адрес электронной почты ниже и сделайте следующий шаг. После этого вы долго не будете новичком! [fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-drawing-basics” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = «/wp-content/uploads/pdfs/Drawing-Basics_free-beginner-drawing-techniques.pdf»] Какие ваши любимые советы и упражнения по рисованию для начинающих? Поделитесь ими в комментариях ниже! Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять Сохранять

Вы вдохновлены, ваш карандаш острый, а страница вашего альбома пуста. Вы готовы рисовать. Заманчиво хотеть прыгнуть прямо и перенести свои изображения на бумагу, но вы должны знать, с чего начать.

Например, при рисовании лица человека гораздо проще разбить задачу на более мелкие части — глаза, щеки и т. д. — и затем позволить этим частям собраться вместе в окончательный портрет. Вот почему мы даем вам этот БЕСПЛАТНЫЙ рисунок для руководства для начинающих значит вы на правильном пути!

Авторы Марк и Мэри Вилленбринк являются экспертами не только в рисовании, но и в обучении рисованию начинающих . В этом бесплатном отрывке из их книги « Рисование портретов для начинающих » они поделятся семью быстрыми уроками рисования специально для вас!

Загрузите бесплатное руководство по рисованию для начинающих уже сегодня!

Советы по рисованию от авторов

Эта бесплатная электронная книга с простыми инструментами и основными принципами поможет вам развить навыки рисования. В этой бесплатной загрузке вы найдете забавные уроки рисования, приемы и приемы, которые помогут вам научиться рисовать портреты, даже если вы новичок. Все художники, в том числе и ты, так что приготовься повеселиться!

Рисование для начинающих: основы с элементами

Первый набор этих пошаговых уроков рисования для начинающих посвящен конкретным чертам человеческого лица; после того, как вы научитесь рисовать глаза, нос, рот и ухо, вы перейдете к уроку рисования, в котором основное внимание уделяется блеску прямых волос мальчика, а также его чертам лица. Далее вы узнаете, как костюмы и аксессуары также добавляют индивидуальности вашему объекту (совет: вы всегда можете рассмотреть возможность добавления украшений или реквизита к своему рисунку).

Упражнения по рисованию для начинающих

В дополнение к упражнениям по рисованию определенных черт лица существуют десятки основных рисунков, на которые вы можете ссылаться во время занятий рисованием, включая людей разных национальностей, возрастов и полов. Лучшая часть? После того, как вы просмотрите эти бесплатные уроки рисования, вы сможете применить полученные навыки для рисования своих собственных объектов — семьи, друзей, моделей или автопортретов. Некоторые из основных концепций рисования, включенных в эту бесплатную загрузку: использование бликов и теней, правильные пропорции и различные штрихи карандаша, все для создания реалистичных портретов.

Что включено в мою бесплатную электронную книгу? 7 быстрых уроков для начинающих

• Как нарисовать глаз: Нарисуйте глаз молодого человека с густыми бровями и небольшим количеством морщин.
• Как нарисовать нос: Нарисуйте нос пожилого мужчины, который обычно длинный и большой.
• Как нарисовать рот: Нарисуйте рот женщины, который указывает на молодость и красоту, с пухлыми губами и белыми зубами.
• Как нарисовать ухо: Нарисуйте ухо мужчины средних лет (конкретно автора!).
• Как рисовать волосы: Нарисуйте подростка мужского пола с прямыми волосами, которые блестят и лежат ровно.
• Как рисовать руки: Нарисуйте руку человека, поднесенную ко рту, как будто он говорит себе под нос.
• Как рисовать костюмы и аксессуары: Нарисуйте человека в бейсболке и человека в очках.

Уникальные способы научиться рисовать за 5 дней (включая 5-дневный план)

Любой может научиться рисовать за 5 дней с моими 5-дневный план рисования , и есть множество уникальных способов сделать это, которые идут вразрез с тем, что ваш мозг считает возможным. Вы можете попробовать множество способов, которые могут быть быстрыми, например, учиться, копируя объекты вокруг вас или обводя изображения, пока ваша рука не запомнит линии. Может быть, вы предпочитаете ограничительные методы, такие как заполнение листов сетки с определенными пропорциями или рисование внутри кругов и квадратов, но они не помогут вам. Мой метод требует повторения при внесении постепенных исправлений, которые приводят к постепенным улучшениям.

Нет неправильного способа научиться рисовать, пока вы тратите время и усилия, но не бойтесь попробовать этот план в течение следующих 5 дней и посмотреть, что вы можете нарисовать в конец.

Избавьтесь от неуверенности в себе

Первый шаг — перестать думать, что вы не умеете рисовать. Это распространенное заблуждение, которое есть у многих людей, и это одна из основных причин, почему они никогда не пытаются улучшить свои навыки. Если вы не верите в себя, то научиться хорошо рисовать будет невозможно.

Начните с просмотра своих старых рисунков и посмотрите, как далеко вы уже продвинулись. Не сосредотачивайтесь на ошибках или вещах, которые вам не нравятся, а вместо этого сосредоточьтесь на достигнутом прогрессе. Неважно, выглядят ли ваши рисунки не идеально, если вы наслаждаетесь процессом и со временем видите улучшения.

Одним из лучших способов улучшить свои навыки рисования является регулярная практика с постепенным улучшением, но мы рассмотрим это в 5-дневных шагах позже в этом посте.

Талант не нужен (но может помочь)

Можно подумать, что нужно родиться с талантом, чтобы хорошо рисовать, но это не так. Хотя некоторые люди от природы более одарены, чем другие, любой может научиться хорошо рисовать, если достаточно попрактиковаться. Наличие таланта означает лишь то, что их мозг с самого начала был настроен учиться на своих ошибках.

Если вы мне не верите, я взял свою крестницу-подростка от ребенка с интересом к искусству, но с ограниченными способностями, к тому, чей учитель рисования отказывался верить, что она представила свои собственные работы для оценки, потому что они были «слишком хороши». ” и мы достигли этого подвига за несколько выходных структурированного наставничества и обучения. Она не продолжает применять то, чему научилась, и является заядлым и опытным художником, который становится все лучше и лучше.

Не сравнивайте себя с другими до тех пор, пока не пройдет 5 дней.

Первый шаг к тому, чтобы стать лучшим художником, — забыть о сравнении своей работы с чужой. Сюда входят другие ученики вашего класса, профессиональные художники или даже друзья и члены семьи, которые могут рисовать лучше вас.

В течение следующих пяти дней сосредоточьтесь на своем собственном прогрессе и улучшении, а не на чьем-либо еще. Это поможет вам сохранить мотивацию и избежать уныния.

Понимать, что вы изучаете

Выполняя задания каждый день, найдите время, чтобы понять, что вы изучаете. Это поможет вам запомнить информацию и применить ее в будущем.

Например, если вы учитесь рисовать определенный тип животных, убедитесь, что вы понимаете анатомию этого животного и то, чем оно отличается от других животных.

Это поможет вам не только при рисовании конкретного животного, но и при рисовании других животных в будущем.

В дополнение к этому руководству я предлагаю вам прочитать и узнать больше по следующим темам после того, как вы закончите 5 дней, и снова попробовать 5-дневный план с дополнительными знаниями.

• Как создавать этюды Value
• Как рисовать что угодно
• Изучение перспективы
• Освоение рисунков жестами
• Освоение рисунков жестами (все тело)
• Как использовать тени в искусстве
• Как создавать натюрморты
• Портретные ссылки
• 12 цветов, которые легко рисовать, если вам нравятся цветы

Выберите то, что вы действительно хотите научиться рисовать — вы будете сосредоточены на этом в течение 5 дней

Это важно! Если вы не выберете то, чему действительно хотите научиться рисовать, вы, скорее всего, разочаруетесь и сдадитесь до истечения 5 дней.

Подумайте, что бы вы хотели нарисовать к концу этого задания. Это может быть что угодно — простой предмет, персонаж любимого сериала или даже пейзаж. Просто постарайтесь, чтобы это было просто и достижимо, но если вы хотите попробовать нарисовать Мону Лизу, то обязательно попробуйте. Я пытался сделать свою собственную версию Моны Лизы, когда учился в старшей школе, и хотя мне не нравился результат, он показал, какого прогресса я добился, и показал мне, куда я могу пойти, если буду больше учиться и практиковаться.

После того, как вы определились с тем, что хотите научиться рисовать, найдите несколько справочных изображений, которые вы можете использовать. Это могут быть изображения из интернета, журналов или даже книг.

Чем больше эталонных изображений у вас есть, тем лучше. Таким образом, вы можете изучить различные аспекты того, что вы хотите нарисовать, и лучше понять, как это устроено.

Возьми зеркало, карандаш, ластик и много бумаги (любой) и начинай рисовать!

Вам не нужно самое лучшее оборудование, вам нужны только основы. Более важно, чем материалы и принадлежности для рисования, — это выделять время каждый день для рисования. Это не обязательно должны быть часы в день, даже 30 минут в день гарантируют, что любой сможет научиться рисовать за 5 дней.

Рисуй как ребенок

Один из лучших способов улучшить свои навыки рисования — думать как ребенок. Когда дети рисуют, они не задумываются над этим и не беспокоятся о том, чтобы сделать все «правильно». Они просто дают волю своему воображению и создают все, что приходит на ум.

Пробуйте разные стили, но старайтесь не зацикливаться на одном стиле.

Существует множество различных стилей рисования, и вы должны поэкспериментировать со многими из них, чтобы найти тот, который подходит вам лучше всего. Это также хороший способ научиться новым техникам, которые вы можете включить в свой собственный стиль.

Один из лучших способов научиться рисовать за 5 дней – это изучение эталонных изображений. Это могут быть изображения из Интернета, журналов или даже книг. Чем больше у вас эталонных изображений, тем лучше.

Я использую следующие онлайн-ресурсы для бесплатных референсных изображений: Openverse, который не требует авторских отчислений, вы даже можете использовать PixaBay или Unsplash для более бесплатных стоковых изображений.

Каждый день проводите некоторое время, просматривая исходные изображения и старайтесь подражать стилю, насколько это возможно. Он не должен быть идеальным, просто достаточно близким, чтобы вы почувствовали его.

Изучая разные стили, вы начнете понимать, как они все сочетаются. Это даст вам лучшее понимание того, как рисовать вещи самостоятельно.

Одна из самых важных вещей, которой может научиться каждый, когда учится рисовать, — это практика, практика, практика. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас будет получаться.

Повторяйте или копируйте свои любимые произведения искусства или рисунки снова и снова

Один из подходов, который вы можете использовать, заключается в том, чтобы либо отслеживать, либо копировать ваши любимые изображения с помощью сетки и копировать их снова и снова для развития мышечной памяти. изображение на бумаге

Это не конечная цель нашего 5-дневного плана, это только начало.

5-дневные занятия, которые помогут вам научиться рисовать как профессионал!

День 1

Первый шаг — найти исходную фотографию или объект, который вы хотите попробовать нарисовать. Как только вы это сделаете, пора начинать! Для моего примера я выберу натюрморт, используя референсное фото ниже. Я буду использовать его как референсное фото.

Я нашел эту эталонную фотографию в Интернете с помощью Openverse, которая не требует лицензионных отчислений, вы даже можете использовать PixaBay или Unsplash для более бесплатных стоковых изображений.

Возможно, вы думаете о создании фан-арта или чего-то совершенно другого, но следующие шаги все равно применимы.

После того, как вы нашли изображение, которое хотите нарисовать, попробуйте нарисовать его так, как вы бы это сделали сегодня, не имея никакого опыта рисования. Сделайте примерно 4-5 вариантов рисунка.

Причина, по которой мы это делаем, заключается в том, что мы хотим иметь базовый план первого дня, чтобы знать, как далеко вы продвинулись к пятому дню. нарисуйте, и вам будет несправедливо использовать его в качестве сравнения.

День 2

Разбейте изображение на простые фигуры . Как только перед вами появится эталонное фото, пора начать разбивать его на простые формы.

Проще всего это сделать с помощью карандаша и бумаги. Начните с рисования нескольких основных фигур вокруг предмета, таких как круги, овалы, квадраты и прямоугольники. Это будут строительные блоки для вашего рисунка. Разбейте рисунок на самые основные формы

Подумайте, какие линии нужны, чтобы показать основу или нижнюю часть рисунка. Также добавьте любые вертикальные линии, чтобы показать, куда должны идти фигуры, как я сделал ниже.

Посмотрите, как я попробовал несколько версий одного и того же изображения, используя разные формы. Попробуйте сделать это. Решите, какие основные формы вам нужны.

Следующие шаги заключаются в том, чтобы начать конкретизировать рисунок, создавая рисунки жестами, если ваша работа основана на людях, или миниатюрный набросок, если вы делаете натюрморт. Мы хотим правильно отразить общий дизайн на бумаге, чтобы убедиться, что у нас есть правильная или близкая к правильной композиция, перспектива и размеры.

День 2 — проведите исследование ценности или нарисуйте жесты

Это упражнение также учит нас видеть, где тени и где свет должен быть отражением. Вы можете работать с тенями настолько темными, насколько вам нравится, не стесняйтесь.

Если вы боретесь с этим, используя от руки, то можно наложить исходное изображение и посмотреть, насколько вы далеки от оригинала. Теперь я не предлагаю вам исправлять свои ошибки, просто помните о них, когда вы будете создавать следующую версию этого рисунка, потому что мы будем рисовать это изображение довольно много раз в течение следующих 5 дней.

Если вы действительно недовольны результатом, не стирайте ошибку, а начните новую версию рисунка – это важно для создания мышечной памяти. Стирание ничему не учит, перерисовка изображения поможет.

Если у вас есть доступ к кому-то, кто умеет рисовать и любит, попросите оставить отзыв. Если у вас нет доступа, возьмите зеркало, о котором я упоминал ранее, и поднесите к нему свой рисунок.

Если что-то не так, вы увидите, что это может выглядеть немного странно. Если это так, внесите небольшие изменения и посмотрите снова. Продолжайте делать это, пока не станет лучше. Он не должен выглядеть идеально, просто лучше.

Еще раз получить обратную связь. Прислушайтесь к отзывам. Учись на своих ошибках.

День 3

Прежде чем мы начнем с заданий 3-го дня, я хочу сказать одну вещь: Рисуйте то, что видите, а не то, что знаете. Что это значит?

Довольно часто, когда мы пытаемся нарисовать объект, мы рисуем то, что, по нашему мнению, он выглядит, а не то, как он выглядит на самом деле. Особенно это касается предметов, которые мы видим каждый день, таких как чашка или ложка.

Мы думаем, что знаем, как они выглядят, поэтому не утруждаем себя разглядыванием и в конечном итоге рисуем их по памяти. Я так часто вижу это, когда люди рисуют лица, где они рисуют нос, и это обычный нос, и он добавляется к лицу.

Когда они должны нарисовать ноздри, а затем заштриховать тени носа, благодаря чему нос появится.

Постоянно оглядывайтесь на свою контрольную фотографию для сравнения, делайте это регулярно. Вам нужно приучить себя делать шаг назад и смотреть на свой рисунок и референс много раз в течение каждого сеанса.

В конце дня попросите оставить отзыв, если это возможно, или используйте трюк с зеркалом, реализуйте любые предложения и используйте зеркало, чтобы проверить, «работает» ли это.

Еще раз получить обратную связь. Прислушайтесь к отзывам. Учись на своих ошибках.

Хорошо, теперь для занятий 3-го дня – добавьте больше деталей . Теперь, когда вы освоились с размерами и хорошо представляете, как должно выглядеть изображение, мы начнем добавлять некоторые детали.

В моем примере я начну добавлять детали, чтобы моя бутылка больше походила на бутылку, перец больше походил на перец, а цветок больше походил на цветок. День 3. Я добавил больше деталей в свое исследование ценности 9.0005

Для вас это может означать, например, добавление глаз, носа и рта. Как и в День 2, не торопитесь и не беспокойтесь о том, чтобы сделать все идеально. Мы просто создаем образ шаг за шагом.

Если вы допустили ошибку, не стирайте ее. Либо обработайте его карандашом, либо начните рисовать сначала. Все это часть учебного процесса.

Получите обратную связь еще раз. Прислушайтесь к отзывам. Учись на своих ошибках.

День 4

День 4 примерно добавление теней чтобы рисунок выглядел более реалистично. Здесь мы делаем наш рисунок более законченным.

В моем примере я добавлю затенение, чтобы придать моим рисункам больше глубины и размера. Я также добавлю блики, чтобы объекты выглядели так, как будто они отражают свет. Я могу использовать ластик, чтобы добиться этого, стирая небольшое количество теней карандаша. День 4. Добавляем тени и больше деталей

Я также хожу и растушевываю некоторые области, чтобы немного смягчить карандашную работу и придать ей немного реализма.

Вы можете сделать то же самое со своими рисунками. Поэкспериментируйте с различными типами теней и бликов, пока не найдете комбинацию, которая вам нравится.

День 5

Это последний день! К настоящему моменту вы уже должны неплохо понимать, как рисовать. Вы можете применить полученные знания к любому предмету и начать создавать дополнительные шедевры или внести последние штрихи в свой текущий рисунок.

Завершающие штрихи могут заключаться в простом нанесении более темных линий или теней с помощью более мягкого карандаша или штриховки на фоне. Я также использовал ластик-клячку, чтобы сделать тонкий кончик, и стер некоторые области, чтобы они выглядели как свет, отражающийся от бутылки и перца. Я также сделал то же самое с лепестками цветка, чтобы сделать их более заметными. На бутылке появились дополнительные пятнышки, как на оригинальном эталонном фото. День 5 — я добавил последние штрихи и блики с помощью ластика 9.0005

Не бойтесь экспериментировать и пробовать новое. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы будете рисовать.

Научиться рисовать за 5 дней может каждый – Подводим итоги!

Поздравляем! Вы только начали учиться рисовать. Что? Я думал, что я закончил! Да и нет, это только начало вашего творческого пути, поэтому, если вы выполнили все шаги, к настоящему времени у вас должно быть довольно хорошее понимание того, как рисовать. Хотя я сказал, что любой может научиться рисовать за 5 дней, вам нужно продолжать рисовать, чтобы стать лучше.

Помните, практика с исправлениями приводит к совершенству. Чем больше вы рисуете и исправляете свои ошибки, тем лучше у вас это получается. Так что дерзайте и никогда не сдавайтесь!

Советы по улучшению навыков рисования

• Еще раз получите отзыв. Прислушайтесь к отзывам. Учись на своих ошибках. Я не могу подчеркнуть это достаточно.
• Ваш рисунок не обязательно должен быть похож на чей-либо другой, но если вы хорошо проведете время, создавая его, это значительно улучшит конечный продукт.
• Вам нужно будет научиться преодолевать самоосуждение, которое возникает у большинства новичков, которые сравнивают себя с опытными художниками с 5-50-летним опытом вместо 5 дней.
• Если вы допустили ошибку, не тратьте часы на ее исправление, просто начните новую. Скорее всего, вы не сможете исправить плохой рисунок так рано и на вашем уровне мастерства — это называется ошибкой необратимых затрат . Гораздо проще и быстрее просто начать новый рисунок — бумага дешевая, и вы научитесь большему, перерисовывая рисунок.

Источники

Моя ссылка на натюрморт — «Натюрморт с апельсиновым перцем» авторства diana_robinson — под лицензией CC BY-NC-ND 2.0.

«Рисование сетки бабочки» от iwillnotsuccumb распространяется по лицензии CC BY-NC-ND 2. 0.

Последние сообщения

Джозеф Колелла — разочарованный художник с более чем 40-летним опытом работы в сфере искусства (который подрабатывает сертифицированным бизнес-аналитиком с более чем 20-летним опытом работы в области технологий). Несмотря на то, что у него есть диплом в области информационных технологий, он провел годы, пытаясь получить различные степени в области искусства в Академии изящных искусств (Неаполь), и не смог получить степень бакалавра искусств (изящных искусств) в университете. Западного Сиднея. Его цель — поступить в Художественную школу Джулиана Эштона в The Rocks Sydney, когда он уйдет на пенсию. В свободное время он пишет для этого блога WastedTalentInc, где делится практическими советами по искусству, созданию произведений искусства и художественным материалам. Искусство Джозефа было продано коллекционерам со всего мира из США, Европы и Австралазии. Он является надежным источником надежных советов по искусству и авторскому праву/добросовестному использованию и стремится помогать своим читателям принимать обоснованные решения о том, как сделать их лучшим художником.