15 самых интересных муралов Европы
Даже если слово «мурал» вам незнакомо, вы наверняка его видели. Так называется большой рисунок на фасаде многоэтажного здания. От граффити его отличает масштабность, продуманная композиция и сюжет.
Мурал редко возникает случайно. Художники получают разрешение на роспись. Ведь красивый рисунок может стать достопримечательностью и привлечь поток туристов. Любители стрит-арта даже проводят экскурсии по самым известным работам.
Мы решили провести свою — по самым примечательным европейским работам.
Берлин
Астронавт-космонавт
- Автор: Victor Ash
- Где найти: Oranienstraße 195, 10999
Victor Ash. Astronaut Cosmonaut. 2007 год. Фото: Flickr
Victor Ash. Astronaut Cosmonaut. 2007 год. Фото: Flickr
22-метровый космонавт сегодня — один из символов берлинского стрит-арта. Его автор — Victor Ash, датский художник португальского происхождения. Мурал был создан в 2007 году во время ежегодного фестиваля уличного искусства.По признанию самого муралиста, он хотел выразить в рисунке космическую гонку времен СССР и США, а также различные направления немецких субкульур и стремление человека скрыться от реальности. Вдохновением стали песни Дэвида Боуи: Space Odyssey и Ashes to Ashes.
Мона Лиза
- Авторы: арт-группа Xi de Sign a.k.a Die Dixons
- Где найти: Mühlenstraße 6, 10243
В самой популярной берлинской галерее East Side в 2019 году стало на одну достопримечательность больше. В феврале здесь появилась 16-метровая копия Джоконды от коллектива художников Die Dixons. И, кажется, сегодня это самая большая репродукция картины в мире. Мурал был выполнен в рамках проекта Be Berlin — социальной кампании города.
Слон, играющий с шариком Земли
- Автор: Jadore Tong (S.Y.R.U.S)
- Где найти: тыльная сторона дома на Wilhelmstraße 7, 10963
Jadore Tong (S.Y.R.U.S). Elephant Playing with World Balloon. 2016 год. Фото: cargocollective.com/jadoretong
Jadore Tong (S.Y.R.U.S). Elephant Playing with World Balloon. 2016 год. Фото: cargocollective.com/jadoretong
В этом мурале нет ярко-выраженного социального подтекста, он просто яркий и красочный. Создатель — довольно известный берлинский художник Jadore Tong. Помимо муралов, его специализация — иллюстрация и дизайн.Наедине со всеми
- Авторы: арт-группа Innerfields
- Где найти: Schönhauser Allee 187, 10119
Первый в нашей подборке пример того, как бренды могут использовать современное уличное искусство. Работа коллектива художников Innerfields была выполнена в рамках выставки IFA 2018 для Samsung.
Корейский производитель объединил уличное искусство с цифровым миром. Пять художников разрисовали стены Берлина в проекте re:imagine Street ARt. Чтобы увидеть дополненную реальность, посетителям нужно было навести камеру на рисунок через специальное приложение на смартфоне.
Верю в собаку
- Автор: Fanakapan
- Где найти: Schwedter Straße 29, 10435
В 2019 году Берлинский музей уличного искусства предложил английскому уличному художнику Fanakapan расписать одну из стен города. Молодой человек согласился. Так появилась работа Believe in Dog.
Простая на первый взгляд, она имеет социальный подтекст. В отражении шара не только поп-культурный персонаж собаки Снупи, но и художник, который фотографирует реальность. Так кто на кого в итоге смотрит: он на нас или мы на него? Таким образом Fanakapan заставляет задуматься, насколько фотообъектив телефона отражает действительность и как он влияет на реальное изображение вещей.
Да, мы тоже запутались.
Афины
Молись за нас
- Авторы: арт-группа Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос
- Где найти: Πειραιώς 20, 10431, торец гостиницы Vienna
Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос. Pray for us. 2011 год. Фото: m-anastasakos.com
Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос. Pray for us. 2011 год. Фото: m-anastasakos.com
В основе этой работы — знаменитый рисунок немецкого художника Альбрехта Дюрера, созданный им в 1508 году. Греческие мастера стрит-арта переосмыслили его и представили свой вариант в 2011 году.«Мы намеренно решили перевернуть руки, — признается Манолис Анастасакос в интервью радио Athens Voice. — Кажется, что это руки Бога, который молится за всех нас. Он не возводит их к небу, но опускает к земле. В утренние часы тон неба иногда совпадает с цветом здания, и руки будто бы становятся его продолжением».
Страдающий снежной слепотой
- Автор: INO
- Где найти: Δεληγιώργη 6, 10437, на стене здания ΕΟΠΥΥ (в 50 метрах от мурала Pray for us)
INO. Snowblind. 2016 год. Фото: Facebook INO
INO. Snowblind. 2016 год. Фото: Facebook INO
Один из самых узнаваемых уличных художников Греции, INO, известен далеко за её пределами. Его рисунки, выполненные в черно-белой гамме, встречаются на улицах Кипра, Исландии, Катара, Швеции, Германии и даже США.«Страдающий снежной слепотой», одна из самых известных его работ, была нарисована за 5 дней в 2016 году. Человек без лица, ослеплённый в погоне за деньгами, даже не понимает, что он болен. На это намекает голубой развод в форме печени. Так художник обозначил проблему распространения вируса гепатита С. Согласно статистике, около 200 тысяч греков сегодня страдают от этой болезни, но лишь 4% знают об этом.
Начальная школа №58
- Автор: Fikos
- Где найти: Λένορμαν 268, 10443
Сам себя Фикос называет последователем византийской школы искусств. И действительно, его работы хорошо узнаваемы: эдакий стрит-арт с элементами иконописи. Вдохновение художник ищет в мифах, легендах и библейских сюжетах.
Fikos. Гермес и студент. 2015 год. Фото: fikos.grFikos. Гермес и студент. 2015 год. Фото: fikos.gr
Одна из его первых масштабных работ, выполненная в 2015 году, — разрисованные стены начальной школы №58 — стала и самой известной. Основная фреска высотой 20 метров изображает бога Гермеса, который, согласно мифологии, дал грекам алфавит, и студента, который держит заветную книгу.Другая стена украшена каллиграфией. А ещё тут греческий миф об учении Эзопа, легенда о Георгосе и его детях.
Fikos. Красная Шапочка. 2015 год. Фото: fikos.gr
Fikos. Красная Шапочка. 2015 год. Фото: fikos.gr
Кстати, художник ещё по-новому пересказал сказу о Красной шапочке: девочка и волк в его работе стали друзьями.Fikos. Миф о Георгосе и его детях. 2015 год. Фото: fikos.gr
Fikos. Миф о Георгосе и его детях. 2015 год. Фото: fikos.gr
Сложно не заметить пчел, они переходят из композиции в композицию. Это любимые насекомые Фикоса. Художник отмечает, что они очень трудолюбивы и отличаются от других насекомых высокой организованностью.Лондон
Фрида с цветами
- Автор: Zabou
- Где найти: 25 Eccleston Yard
Zabou. Frida with Flowers. 2018 год. Фото: zabou.me
Zabou. Frida with Flowers. 2018 год. Фото: zabou.me
В британской столице есть не только Бэнкси. Уличная художница Zabou — яркое тому подтверждение. В 2018 году она нарисовала портрет Фриды Кало перед ретроспективой знаменитой мексиканки в Музее Виктории и Альберта. Заказчиком выступил сам музей.Мы верим в богов
- Автор: PichiAvo
- Где найти: Berwick Street, Soho
PichiAvo. In Gods We Trust. 2017 год. Фото: Facebook PichiAvo
PichiAvo. In Gods We Trust. 2017 год. Фото: Facebook PichiAvo
Испанский дуэт PichiAvo — настоящие звезды стрит-арта. В 2017 году в центре современного искусства The Unit в Лондоне прошла их персональная выставка под названием In Gods We Trust («Мы верим в богов»), на создание которой молодых людей, кажется, вдохновили греческие боги. Мурал стал наружной рекламой выставки в районе Сохо.Лиссабон
Comvida
- Автор: Add Fuel
- Где найти: Bairro Padre Cruz
Add Fuel. Comvida. 2016 год. Фото: Facebook Add Fuel
Add Fuel. Comvida. 2016 год. Фото: Facebook Add Fuel
Без сомнения, Add Fuel (настоящее имя Diogo Machado) — один из самых знаменитых португальских художников. Его технику сложно не узнать, рисунки будто бы выложены традиционной керамической плиткой азулежу.Comvida примечательна тем, что была сделана в 2016 году в рамках фестиваля Muro Urban Art Festival, первого по счету. И теперь в Лиссабоне есть целый район-галерея с муралами Padre Cruz. Тут представлено более сотни объектов!
Утопия
- Автор: Utopia
- Где найти: Bairro Padre Cruz
Самый яркий мурал Padre Cruz — работа бразильской группы художников Utopia, была создана в 2016 году также на Muro Urban Art Festival.
Двое одного вида
- Авторы: Telmo Miel и Pariz One
- Где найти: Bairro Padre Cruz
Telmo Miel и Pariz One. Two of One kind. 2016 год. Фото: telmomiel.com
Telmo Miel и Pariz One. Two of One kind. 2016 год. Фото: telmomiel.com
Датско-португальский дуэт, состоящий из Telmo Miel и Pariz One, представил эту работу в 2016 году, также на фестивале Muro Urban Art Festival. Две девочки-близняшки — портрет дочери Pariz One. Никаких подтекстов, художники просто показали своё мастерство. И, надо полагать, привлекли немало туристов.Лион
История Мексики
- Автор: CitéCréation
- Где найти: 19-25 rue Georges Gouy Lyon 7ème
В XX веке Лион был обыкновенным промышленным городом, серым и мрачным. Всё изменилось в 1983 году, когда группа художников создала творческое объединение CitéCréation. Они решили вывести искусство за рамки музеев и галерей, и начали разрисовывать город. Разумеется, при поддержке правительства.
Так Лион стал центром искусства настенной живописи Франции. Сегодня в городе насчитывается более 150 объектов! Причём на любой вкус. Один из них — триптих, посвященный Диего Ривьере, заказанный Фондом художника в честь 50-летия со дня его смерти.
Милан
Арт-Стена Gucci
- Автор: Gucci
- Где найти: Corso Garibaldi, 111, 20121
Еще один бренд, который оценил уличное искусство, — Gucci. В 2017 году модный дом запустил проект Gucci Art Wall — муралы на торце здания, площадью 176 кв. м. Такая стена есть не только в Милане, но и в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге.
Первый рисунок принадлежал английской художнице Анжелике Хикс. Она изобразила двух девушек, одетых в фирменные вещи бренда. Это было сделано в поддержку лимитированной серии футболок с ее принтами.
Интересно, что стена используется не только для прямой рекламы бренда. Так, в 2018 году здесь был анонс выставки Марины Абрамович, которую курировал итальянский художник Маурицио Каттелан.
5 культовых граффити-художников | BURO.
Кит Харинг. Берлин, 1986
В прошлые выходные Парк Горького захватил фестиваль уличной культуры Faces&Laces, куда приехал легендарный нью-йоркский граффити-художник Джон Франклин, известный как Стэш. По этому случаю мы решили вспомнить пять главных имен из истории стрит-арта. Сюда попали как рано ушедшие из жизни современники Стэша — Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, так и более молодое поколение граффитчиков в лице никому не раскрывающего свою личность Бэнкси и создателя «OBEY» Шепарда Фэйри.
1. Бэнкси
Согласитесь, что полной подборка не будет без, наверное, самого главного и наиболее известного представителя граффити-культуры — андерграундного художника, политического активиста и режиссера британца Бэнкси. Человек-загадка, о котором ничего не известно кроме того, что его инсталляции, картины и фрески уходят с молотка за огромные суммы денег и становятся объектом печати на одежде, а по Лондону курсируют экскурсоводы, демонстрируя туристам работы стрит-арт художника. Все же Бэнкси уже давно вышел за рамки обычного граффитчика благодаря тому, что его работы — это не только настенная живопись, но и арт-объекты: вспомнить хотя бы красную телефонную будку, брошенную на одной из улиц Лондона. Характерная черта, выделяющая Бэнкси среди всех остальных художников заключается в том, что через свои работы он приглашает зрителя задуматься над вечными вопросами бытия, социально-значимым проблемам, поднимает темы экзистенциализма, нигилизма, анархизма, антикапитализма и антивоенного движения.
Единственная лента, которая хоть как-то близко подпускает зрителя к личности Бэнкси — это документальный фильм 2010 года «Выход через сувенирную лавку», который в 2011 году был номинирован на премию Оскар в категории «Лучший документальный полнометражный фильм».
2. Стэш
На творчестве Стэша выросло целое поколение граффитчиков, а сам он считается легендой нью-йоркского уличного искусства. Юный Джош Франклин (настоящее имя художника), чьи работы выставлялись в 1980-х вместе с Китом Харингом и Жаном-Мишелем Баския, начинал с росписи вагонов метро и туннелей — Стэша с детства восхищали подобные яркие граффити — но в мир искусства, как многие другие, ушел не сразу. Он рисовал на поездах вплоть до 1987 года, только затем начав писать на холстах и выставляться в галереях. Далее Стэш плотно занялся дизайном одежды, в котором преуспевает и до сих пор. В 1990-х он сотрудничал с Nike, Bathing Ape (Bape), Vans, DC Shoes, Clarks, Sebago, Lacoste и другими, а затем создал собственную марку уличной одежды под названием Recon, которая просуществовала до 2011 года, а потом возродилась в новом обличье и стала брендом кроссовок.
Этим летом Стэш был приглашен в Москву, на фестиваль Faces&Laces, что прошел в Парке Горького 10-11 августа. Найти другого человека, столь близкого к индустрии уличной одежды и в то же время самому стрит-арту, вряд ли представляется возможным. Поэтому именно он был выбран куратором для новой серии кроссовок Reebok под названием City Classics. Мы задали ему пару вопросов о проекте.
Стрит-арт всегда ассоциировался со спонтанностью, свободой и каким-либо отсутствием рамок и правил. Ваша свобода творчества все же заключена в какие-то рамки, когда Вы работаете по контракту?
Нет, не заключена по одной простой причине — проект City Classics — это пространство, которое позволяет наоборот эти рамки ломать и выходить за пределы наших личных свобод. Я всего лишь один человек из целой команды, которая трудится над этим проектом, но здорово то, что все вместе мы идем к одной цели, которую разделяем, у нас одинаковые интересы и видение вещей. Поэтому это скорее не ограничение наших свобод, а поддержка друг друга, чтобы создать кардинально новое.
Почему Вы решили выбрать только цвета для дизайна линии Reebok City Classics, а не создавать собственные изображения на них?
Моя роль в этом проекте быть куратором, наблюдателем, приглашать различных художников из 12 городов мира, которые представляют то место, откуда приехали и через свое творчество доносят это другим людям. И как раз ту идею, которую несут эти художники, мы трансформируем в силуэт Classic Leather.
3. Жан-Мишель Баския
Один из самых дорогих и знаменитых художников послевоенной эпохи, Жан-Мишель Баския начинал с рисования граффити на стенах Манхэттена вместо со своим другом Аль Диазом. Еще никому не известные 18-летние подростки расписывали улицы фразами, каждая из которых содержала слово SAMO — так назывался их творческий союз. «SAMO — это так называемый авангард», «SAMO как конгломерат дремлющих гениев», «SAMO как условие отрицания» и еще десятки фраз различного содержания оставляли в Нью-Йорке Диаз и Баския.
В декабре 1978 года их по-настоящему заметили: нью-йоркское издание Village Voice посвятило граффити Диаза и Баскии целую статью. Но в определенный момент, в конце 1970-х, дружбе двух уличных художников пришел конец, который ознаменовался надписью «SAMO is dead» («SAMO мертв»). Вскоре для Баскии начнется новый период — время восхождения к истинной славе, активного творчества, дружбы с Энди Уорхолом и нахождения в самом центре арт-тусовки Большого яблока.
Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския
4. Шепард Фэйри
Возможно, что имя этого человека известно не всем, но его работы вы встречали неоднократно. Шепард Фэйри — автор постера с надписью OBEY, современный американский художник и дизайнер.
История уже успевшего стать культовым изображения уходит корнями в 1986 год, когда Шепард решил создать портрет французского борца Андре Руссимоффа в технике поп-арт, а под ним оставил подпись OBEY («Повинуйся»), связанную с кинолентой «Они живут среди нас». Позже Obey трансформировался в псевдоним художника, а изображение распространялось в виде наклеек и плакатов. Кстати, Фэйри также стали одним из героев фильма «Выход через сувенирную лавку», где рассказал историю появления плаката, который из типографского снимка превратился в бренд, выпускающий одежду.
Самой знаменитой работой Фэйри является плакат Hope («Надежда»), подготовленный в 2008 году и приуроченный к предвыборной кампании Барака Обамы. Картина не только прославила ее создателя, но также стала отправной точкой для создания других политических плакатов после выборов. Кроме этих двух судьбоносных для Фэйри как художника плакатов, Шепард создает работы на тему музыки, религии, экологии и социализма.
Мастер приложил руку к созданию рекламных постеров компаний PepsiCo, Adidas, обложек альбомов музыкальных групп Black Eyed Peas, Sepultura и других. Принцип, по которому Фэйри выбирает с кем работать, а с кем нет, заключается в том, чтобы этот человек или организация не вызывали личного отторжения художника.
5. Кит Харинг
Кит Харинг начал рисовать очень рано, и в 18 лет пошел учиться на дизайнера в художественной школе в Питтсбурге, но вскоре бросил занятия. Он перебрался в Нью-Йорк в 1978-м — 20-летнему художнику гораздо интереснее было заниматься альтернативным искусством и расписывать стены нью-йоркской подземки. Там его и заметили. Харинг дружил с Жаном-Мишелем Баскией, Энди Уорхолом и Мадонной, путешествовал по миру и оставлял граффити в Мельбурне, Сиднее, Рио-де-Жанейро, Амстердаме, Париже, Берлине. В 1982 году прошла его первая персональная выставка.
Четыре года спустя, в 1986-м, Харинг открыл лавку Pop Shop: в ней торговали различными предметами с нанесенными на нее рисунками художника. Она просуществовала до 2005 года, а сегодня существует в интернет-версии. Другая его лавка Pop Shop работала в Токио, но закрылась гораздо раньше, еще в 1988 году.
Кстати говоря, последние выходные работает выставка его работ под названием Political Line в парижском музее современного искусства — она закроется 18 августа. К ней было приурочено открытие pop-up магазина в бутике Colette, где представили различные предметы одежды и интерьера — в частности, созданные Vivivenne Westwood, Comme des Garcons, Nicholas Kirkwood, Levi’s и Swatch — каждый из которых появился под влиянием Кита Харинга.
Источник://buro247.ru/culture/news/vystavka-kita-kharinga-otkrylas-v-parizhe.html
Самые необычные и красивые граффити на улицах Петербурга
Огромные брандмауэры с шедеврами живописи, виды Франции и Италии – рассказываем о секретных местах, где можно найти самые крутые граффити и арт-объекты Петербурга!
Двор Консультативно-диагностического центра НИИ детского ортопедического института имени Г.И. Турнера на Петроградской стороне украшает роспись высотой с 7-этажное здание. Глухая стена превратилась в романтичный уголок европейского южного городка.
В небольшом петербургском дворике спрятаны удивительные картины, посвященные обычаям и быту знаменитого в царской России Семеновского полка. Дойников переулок когда-то был Госпитальным и носил такое название из-за расположенного здесь госпиталя как раз Семеновского полка. На фасадах домов и стенах изображены не только сами гвардейцы, но и ожидающие их дома жены, а также есть схематичная карта Петербурга с точками, где размещался полк.
В Кудрово на одном из фасадов домов можно найти огромную репродукцию картины известного австрийского художника Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр I», которая была написана им в 1907 году. На брандмауэре соседнего дома расположился «Поцелуй» Климта. Здания были украшены в рамках программы благоустройства квартала «Вена».
На фасаде дома по Лиговскому проспекту на площади более 280 квадратных метров разместили огромный стрит-арт в виде изображения корабля с алыми парусами и силуэтами Петербурга на заднем фоне. Местные считают, что если закрыть глаза, дотронуться рукой до корабля и попросить успеха в экзаменах, то они легче сдаются.
Легенда стрит-арта, гуру граффити из Нью-Йорка — Futura — оставил свои рисунки на стенах около скейт-площадки Петербурга в Петроградском районе. Позднее арт-объект дополнила команда HoodGraff, изобразив на стене дома портрет легендарного скейтбордиста Тони Хоука. А для самих скейтбордистов помимо визуального сопровождения здесь отличное место для активного времяпрепровождения: на площадке находятся фанбокс, две разгонки, два рэйла и кикер.
«Мама Миа!». Кусочек Италии прямо в центре Петербурга! В дворике на Итальянской расположилось крупное и красочное изображение настоящего римского Колизея. За это граффити пришлось побороться местным жителям, чтобы администрация разрешила его оставить. Искусство победило и осталось нетронутым.
будние дни, выходные 250; пенсионерам, студентам 100
«Пушкинская-10» сама по себе притягивает любителей искусства. Но не менее интересен и дворик арт-пространства. Здесь находится улица известного ливерпульца Джона Леннона с желтой подводной лодкой на стене дома и скульптурные лики Ливерпульской четверки над аркой. «We all live in a yellow submarine. Yellow submarine, yellow submarine…»
Парле франсе? Даже если нет, то загляните в один из двориков в Красногвардейском районе, где спрятан настоящий уголок Франции. Если пройти между Среднеохтинским и Большеохтинским проспектами, то можно оказаться в тихом сквере, окружённом домами с расписанными брандмауэрами (фасадами) в стиле импрессионизма. Здесь и вид на Эйфелеву башню, и вид на парижские киоски и булочную с круассанами.
Низкая подворотня на Литейном проспекте ведет в дворик-аппендикс, стены домов которого покрыты оленятами, пандами, настенными переписками, стихами и другими более замысловатыми граффити-объектами. Двор часто подвергается принудительной покраске со стороны ЖКХ, но это лишь даёт повод уличным художникам вновь и вновь возвращаться в эту локацию и создавать новые арт-объекты.
Выберите тип маршрута и кликните на карте для указания места отправления
Лучшие художники граффити: Европа
Стрит-арт уже давно перешагнул все мыслимые и немыслимые географические границы. Граффити, уличные перформансы, инсталляции и скульптуры стали неотъемлемой частью любого мегаполиса на планете и Европа в этом плане опережает остальных. Несмотря на то, что граффити-культура родилась в США, в последние десятилетия сами американские райтеры говорят: европейцы двигают уличное искусство дальше и делают это самыми оригинальными способами, изобретая новые стили и улучшая то, что было придумано до них. Так кто же эти умельцы, которые радуют наши глаза и души своими чудесными произведениями? Предлагаем ознакомиться с лучшими художниками граффити из Европы.
P.S. Сразу сделаем оговорку: мы не включаем в наш список Banksy, поскольку о нем и его мастерстве все и так наслышаны.
Лучшие европейские художники граффити
12. Nevercrew (Швейцария)Дуэт швейцарских художников Christian Rebecchi и Pablo Togni был основан в далеком 1996 году. Они оба обучались в Милане и с самого начала своего творческого пути щепетильно относились к тематике собственных произведений: и Кристиан, и Пабло являются активными защитниками окружающей среды и животного мира, поэтому их работы чаще всего посвящены темам взаимодействия человека с природой. За почти 25-летнюю карьеру Nevercrew попробовали себя в таких стилях уличного искусства как инсталляции, картины мелкого формата, скульптуры и других. Но лучше всего у парней получаются крупноформатные муралы. В них можно увидеть 3D-элементы, реализм и фантастику, юмор и грусть.
Работы Nevecrew можно увидеть во многих уголках мира. В частности, в Гренобле, Турине, Ольборге, Манчестере, Киеве, Нью-Дели, Майами, Лос-Анджелесе и многих других городах.
11. Natalia Rak (Польша)Польская художница 1986 года рождения, которая обучалась искусству в Университете Лодзи. Изначально рисовала на полотнах, но ближе к 2008-09 годам начала заниматься стрит-артом, чем и прославилась на весь мир. Работы Наталии зачастую очень яркие и изображают одного-двух персонажей. Чаще всего ими являются девушки. Rak (псевдоним, под которым художницу знают в мире искусства) обычно придает своим героям таинственные выражения лиц и запоминающиеся глаза, которые выражают ту или иную эмоцию. В ее работах можно встретить такие классические сюжеты как “Ромео и Джульетта”, “Адам и Ева” и другие. Формат, в котором Наталия рисует чаще всего — масштабные муралы.
С 2009 года Natalia Rak много путешествовала и принимала участие в различных фестивалях стрит-арта. Ее работы можно найти в таких городах как Лодзь, Берлин, Напа, Аделаида, Рагуза и другие.
10. Millo (Италия)Работы итальянского мастера Millo практически невозможно перепутать с чьими-либо другими. Его почерк узнаваем с первого взгляда: монохромные муралы в черно-белом цвете, на которых чаще всего изображены персонажи-дети вызывают странное ощущение ностальгии и какого-то наивного восторга. Мальчики и девочки на огромных рисунках играют, грустят, ссорятся и мечтают. В основном, в работах итальянца переплетаются сюжеты реальной жизни с фантастическими событиями, как если бы главным героям его муралов вдруг приснился потрясающий сон.
Создавая свои шедевры Millo часто взаимодействует с окружающей архитектурой, что добавляет рисункам двойной смысл. По словам художника, он никогда не думал всерьез, что свяжет жизнь со стрит-артом, но в бытность студентом рисование “затянуло” его и он не стал сопротивляться судьбе.
9. Borondo (Испания)Художник из Мадрида Гонсало Борондо начал свою карьеру в начале 10-х годов. Он учился искусству в столице Испании, а также побывал в Риме по студенческому обмену. После того как парень вернулся домой, он начал рисовать на улицах города теги, небольшие граффити (преимущественно леттеринг) и даже “бомбить” вагоны в метро. Но со временем Гонсало понял, что этого мало для того, чтобы в полной мере раскрыть свой творческий потенциал и стал пробовать новые техники: он научился рисовать углем, маслом, темперой, а также царапать картины практически на любой поверхности. Главной особенностью работ Borondo является мастерская работа с тенями и текстурами (в основном царапание на стекле). Комбинируя свои умения, он создает невероятные шедевры вроде того, который вы можете увидеть выше.
8. Leon Keer (Нидерланды)Мастер уличной 3D-графики Leon Keer выделяется из нашего списка тем, что создает невероятные оптические иллюзии в больших масштабах. Его рисунки всегда яркие, разнообразные и оригинальные. Начав карьеру в Нидерландах (там он прославился своим 2D и 3D и 4D-артом около 10-11 лет назад), он уверенно влился в среду лучших европейских граффити-художников и сейчас его работы можно встретить практически на любом континенте планеты. Кроме улиц Keer также рисует на полотнах и сотрудничает с создателями рекламы и других креативных направлений. Леон, в основном, рисует на актуальные современные темы, такие как охрана окружающей среды и пагубная деятельность человека, которая, по мнению художника, может привести к глобальным проблемам выживания в ближайшем будущем.
7. Eoin (Ирландия)Мастер граффити из Дублина Eoin один из самых больших путешественников в современном арт-мире. Его почерк узнаваем везде и всегда. В основном этот ирландец рисует глаза, которые выражают разные эмоции (чаще всего грусть, испуг или настороженность). Eoin концентрирует внимание зрителя на взгляде, ведь, как говорится, “глаза — это зеркало души”.
Кроме того, Eoin иногда создает абстрактные муралы со сложными геометрическими узорами. Отличительной чертой его рисунков является выбор места их размещения. Eoin всегда рисует в заброшенных домах, стройках и объектах, которые сами по себе ничем не примечательны. Таким образом художник облагораживает не очень привлекательные районы, придавая никому не нужным объектам смысл существования.
6. Vhils (Португалия)Португалец Vhils является одним из наиболее оригинальных и талантливых уличных артистов своего времени. Он использует уникальную технику для создания своих муралов-портретов: каждая черточка на лице его героев вырезьблена или нацарапана на поверхности стены. Если смотреть издалека, то кажется, что они нарисованы красками, но на самом деле все намного сложнее. Работы Vhils требуют много времени на выполнение, но выглядят шикарно.
Иногда художник добавляет к фирменной технике и более привычные виды стрит-арта с применением красок (как на втором рисунке). Тематика муралов Vhils варьируется от лиц неизвестных персонажей до портретов знаменитых политиков, активистов и других героев прошлого и настоящего.
5. SMUG (Шотландия)Сэм Бэйтс, более известный в мире как SMUG, родился в Австралии, но уже давно обитает и работает в Глазго. В своих работах он использует исключительно баллоны с красками, но не думайте, что от такого скудного арсенала его муралы теряют в качестве. Как можно убедиться выше, SMUG овладел искусством граффити досконально: тени, подбор цвета, детализация и реалистичность рисунков вызывают настоящее восхищение. Его работы выполнены в стиле гипер-реализма и в основном изображают людей или животных. Но встречаются среди прочего и различные киношные и мультяшные персонажи. Масштабы муралов SMUG — это еще один фактор, который заставляет поклонников уличного арта признать его одним из величайших граффити-художников нашей эры: мало кому удается настолько хорошо рисовать муралы таких размеров.
4. BLU (Италия)Blu живет и работает в итальянской Болонье и никто по-прежнему не знает настоящего имени этого мастера стрит-арта, хотя его карьера началась более 20 лет назад. Изначально он рисовал в основном людей в разных ипостасях и ракурсах. BLU работал вместе с другими художниками, такими как Dem, Sweza и Ericailcane, но в 2004 году собственники галерей увидели в работах молодого итальянца рост и мастерство, достаточные для того, чтобы приглашать его сначала на групповые выставки, а позже и на сольные.
Тематика граффити BLU часто бывает посвящена социальным и политическим проблемам общества. К этому художник пришел по мере взросления и накопления творческого и жизненного опыта.
В данный момент BLU не особо принимает участие в галерейных показах, а работает больше на улицах. Причем его муралы очень часто всплывают в самых разных уголках планеты абсолютно неожиданно. BLU уже успел оставить свои прекрасные граффити в таких странах как Никарагуа, Коста-Рика, Мексика, Аргентина, США, Австрия, Польша, Сербия, Англия, Германия и многих других.
3. Amara (Швеция)Шведской девушке по имени Amara не очень повезло: местные законы очень строги к любым проявлениям стрит-арта и не позволяют разрисовывать стены в публичных местах. Но талантливая художница из-за этого не собиралась пускать свои способности по ветру, она просто переехала в Лондон, который славится своей граффити-сценой на весь мир. Там она стала одной из самых узнаваемых художниц Европы, благодаря своим ярким, мистическим муралам, нарочито выполненных в немного детской манере.
В рисунках Amara часто можно увидеть лица девушек, племенные орнаменты, фантастических существ из вымышленных миров и много разной абстракции. Они вызывают у наблюдателя эмоцию, заставляют поразмышлять, пофантазировать, а иногда даже придумать какую-то историю. Сейчас Амара, помимо создания муралов, всерьез занимается дизайном интерьеров и немного рисует на полотнах.
2. С215 (Франция)“Французский ответ Бэнкси” — так называют в арт-мире парижского художника C215. И на это есть все основания. Стилевая схожесть обоих мастеров не вызывает никаких сомнений, C215 если и уступает легендарному англичанину в оригинальности, то не намного, а что касается социального посыла в его работах, то он тоже присутствует.
Француз в основном использует для создания своих муралов трафареты, изображая на них все, что заблагорассудится: политиков, животных, героев фильмов, выдуманных персонажей, актеров и многое другое. Его картины в основном имеют яркую цветовую палитру (в этом C215 отличается от Бэнкси, который чаще предпочитает черно-белые трафаретные изображения) и отличаются размерами. Парижанин может оставить свой рисунок на уличном столбе, а на следующий день создать мурал на стене 10-этажного дома. Муралы C215 можно встретить везде: от родной Франции, до Туниса и США.
1. ROA (Бельгия)ROA из бельгийского Гента уже давно и прочно зарекомендовал себя как один из лучших граффити-художников не только в Европе, но и во всем мире. Его супер-реалистичные и детализированные рисунки животных, рыб и птиц поражают своей красотой. Используя в основном минимальное количество цветов (в основном белый и черный) ROA идеально изображает гигантских жителей фауны, соблюдая все физиологические особенности и пропорции их организма. Его муралы иногда забавные, но в большинстве случаев направлены на то, чтобы напомнить людям важный момент: природу и ее обитателей нужно беречь.
Часто ROA изображает своих персонажей в своеобразном “рентген-виде”, изображая их внутренние органы и скелет. Бельгиец много путешествует и в разных странах рисует именно тех животных, которые там обитают. Работы ROA можно встретить в Тунисе, Пуэрто-Рико, Англии, Бельгии, США, Новой Зеландии, Германии и других странах нашей планеты.
А каких европейских граффити-художников мы, по вашему мнению, забыли? Пишите в комментариях.
Ранее мы писали про лучшие игры о граффити.
Красивые граффити
Граффити — (от итал . graffiti) — надписи, рисунки, которые наносятся на стены. Изначально было прерогативой различных сект и религиозных сообществ, которые заявляли о себе подобным образом или носили чисто бытовой характер, обозначая границы владений. В наше время граффити — это обычно несанкционированные лозунги и высказывания, а также проявление самореализации художников.
Уличные надписи различных молодёжных тусовок относятся к стилю модерн — обычно это яркие, кричащие рисунки, выполненные спреем. Часто такие надписи вызывают у людей негативные эмоции, но некоторые исполняются настолько мастерски и профессионально, что их не стирают со стен многие годы. В последнее время художники в стиле граффити вызывают неподдельный интерес у профессионалов и им устраиваются так называемые баттлы, где граффитчики соревнуются в умении настенной живописи.
Как таковое граффити появилось в США. Первым стал писать своё прозвище американский подросток Taki в конце 60-х. Эта попытка заявить о себе была скоро подхвачена другими подростками и вот уже все стены исписаны различными надписями, которые обычный прохожий, из-за манерной сложности расшифровки, даже не сможет прочитать. Граффити — своего рода экстремальная культура, так как рисовать на зданиях, стенах запрещено и преследуется законом во многих странах.
Хотите, чтобы в вашем доме было красиво, удобно и комфортно? Отличным образом в этом вам смогут помочь итальянские шкафы-купе, которые можно приобрести на http://www.ok50.ru/bedrooms/shkaf_kupe_universalnyy/. Отличный выбор качественной мебели для создания потрясающего дизайна.
Видео по теме. В Самаре стартовал фестиваль граффити «STREET ART». А как это делают у нас!?
После тяжёлой работы, когда гудят от напряжения ноги, специалисты советуют процедуру: Настойка для ног. Блог полезных советов расскажет как это правильно сделать.
самые крутые граффити на домах в Одинцове – Москва 24, 17.09.2019
Подмосковное Одинцово теперь не узнать. Из спального района с серыми домами город превратился в центр современного искусства – 36 панельных стен раскрасили художники со всего мира. Предлагаем посмотреть на самые фантастические граффити Подмосковья.
Фото: Москва 24/Никита Симонов
Лоскутникова Наталья
- На целый месяц микрорайон Новая Трехгорка превратился в настоящий центр мирового уличного искусства, куда съехалось более 60 граффити-райтеров из разных стран.
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
1/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- В рамках фестиваля «Городской морфогенез» у художников было всего 30 дней, чтобы расписать 36 панельных домов по своим индивидуальным эскизам. Размер каждого фасада составил 57 метров в высоту и 14 в ширину.
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
2/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- Инициатором мероприятия стал одинцовский художник Дмитрий Левочкин. Еще в 2015 году он впервые преобразил в Трехгорке один из тепловых пунктов, нарисовав на нем огромного 3D-кита. В народе картину оценили и прозвали «Аквариум».
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
3/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- На этом художник не остановился и решил подключить все сообщество граффити-мастеров. В итоге организаторы получили президентский грант и поддержку местных властей, благодаря чему на фестиваль удалось пригласить лучших художников из 26 стран мира.
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
4/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- На панельных домах вышли работы из-под пера таких именитых граффити-мастеров, как Pantonio (Португалия), Bikismo (США), Мартин Рон (Аргентина), Sart (Китай), Vesod (Италия) и наших соотечественников Дмитрия Аске, Rasko (Москва), Сергея Акрамова (Екатеринбург), Рустама «Кубика» (Казань) и многих других.
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
5/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- Две из работ, созданных в Новой Трехгорке, вошли в список лучших в мире. Топ-7 самых потрясающих объектов стрит-арта по итогам августа были опубликованы нидерландским проектом Street Art Today. В список вошла работа итальянского художника Весода Бреро, стиль которого находится между абстрактным и образным. Весод начинал свой творческий путь еще в конце 90-х, рисуя исключительно красками и кистями. Этим инструментам он не изменяет и по сей день, а вдохновение творец берет в итальянском футуризме и искусстве эпохи Возрождения.
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
6/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- Другое произведение, признанное одним из лучших, – граффити бразильца Алекса Сенна. Картина исполнена в черно-белом цвете и подкупает своей простотой и чувственностью. На объятия и поцелуй мужчины и женщины можно смотреть бесконечно. И немногие знают, что за черно-белым стилем художника стоит не творческий выбор, а его особенность зрения – дальтонизм.
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
7/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- Однако горожанам больше всего полюбилась работа итальянского художника Йорита и его команды. После появления картины с изображением Юрия Гагарина на фасаде дома итальянских мастеров даже пригласили в Звездный городок. Там они посетили копию орбитальной станции «Мир» и центр подготовки космонавтов. Теперь, кроме русского «спасибо», лексикон команды пополнился словом «поехали!».
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
8/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- Кстати, на изготовление всех граффити по разным подсчетам потребовалось от 20 до 25 тысяч литров краски. А общая площадь рисунков составила более 35 тысяч квадратных метров, новый мировой рекорд.
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
9/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- Единственное, что подвело в период мероприятия – дождливая погода. Художники боялись, что не успеют закончить работу вовремя и рисовали прямо под дождем и в темное время суток под светом прожектора. А некоторые заботливые местные жители даже выносили им дождевики, плащи и теплую одежду.
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
10/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- Надо отметить, что жители Трехгорки вообще проявили максимум гостеприимства и помогали приезжим мастерам как могли. Местная мама двоих детей Инна Баджурак, видя, как иностранцы работают день и ночь, решила их накормить. Она собрала инициативную группу молодых мам, и между собой женщины распределили, кто что готовит и кому несет. На обеденных столах приезжих гостей оказались борщи и русские блинчики. «Первый раз у них в глазах было столько радости, удивления и шок! – вспоминает Инна. – Они не понимали, что все это бесплатно и от души». Но спустя уже пару дней, завидев издали машину русской кормилицы, художники радостно махали руками и улыбались.
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
11/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- С каждым днем еду приносили все новые люди, и иностранцы никак не могли поверить в широкое русское гостеприимство. Хлебосольная волна захватила многих жителей района: одни приглашали на обед домой, другие раздавали блинчики прямо на улицах, а в Instagram у художников даже появился специальный хештег #ялюблюборщ.
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
12/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- Другая местная жительница Ирина Петрова нашла положительный отклик в граффити с экологическим посылом. «Я борец и люблю убирать мусор. Одна из картин как раз направлена на то, чтобы показать людям, что не нужно засорять свою природу. Очень надеюсь, что это будет мотивировать людей с экологической точки зрения», – поделилась Ирина.
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
13/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- Женщины отмечают, что фестиваль очень сплотил людей, и многие соседи, раньше видевшие друг друга только в онлайн-чатах, наконец-то встретились вживую. Люди стали теснее общаться и познакомились в лицо, благодаря чему стало легче решать общие вопросы района.
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
14/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- А дети теперь играют на площадках не среди серых, однообразных стен, а в окружении творений современных художников.
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
15/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
- Ну и главное, теперь проще стало найти дом тем, кто приезжает в гости:
– Ты в каком доме живешь?
– Я в «рыбе», это рядом с «пумами».
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
16/16
Фото: портал Москва 24/Никита Симонов
самые крутые граффити к Чемпионату мира
Накануне Чемпионата мира по футболу в России «заговорили» даже стены. В городах, которые должны принять матчи, появились тематические граффити. Как оказалось, настенный креатив может стать поводом для нешуточных страстей. После скандала с блондинкой в Жулебино и «покушения» на изображение Станислава Черчесова Sostav решил вспомнить лучшие примеры стрит-арта к мундиалю.
Ты просто космос, Стас!
Художники Артем Бурж и Илья Ильс из Hood Graff Team нарисовали тренера сборной России Станислава Черчесова после победы наших футболистов в матче с Египтом. Граффити со строчкой из песни «Ленинграда» появилось на трансформаторной будке в Санкт-Петербурге. Проект поддержал лидер музыкальной группы Сергей Шнуров.
Стрит-арт стал настоящим яблоком раздора. Администрация Петроградского района Петербурга потребовала от «Ленэнерго» закрасить рисунок, но в итоге его решили оставить до ноября. После матча с Хорватией неизвестные скорректировали граффити, «отрезав» Черчесову палец. В Hood Graff Team пообещали подумать над восстановлением портрета.
А теперь в Петербурге вот так. Оторвали палец Стасу pic.twitter.com/N2dXc2hqrc
— Белюков Константин (@Kostya_Belyukov) July 8, 2018
Блондинка с мячом, супергерои и медведь
В Москве первые граффити к ЧМ нарисовали еще в 2016 году. Однако самые масштабные работы появились благодаря фестивалю стрит-арта MOST, который провели столичные власти. Уличные картины украсили офисное здание на улице Солженицына, жилые дома на проспекте Маршала Жукова, улице Профсоюзной и в Жулебино.
Так, на улице Солженицына изображены супергерои из вселенной Marvel: Железный человек, Человек-паук, Капитан Америка, Черная вдова и другие персонажи играют с футбольными мячами. На торце дома на проспекте Маршала Жукова нарисован подросток с мячом. Автор этих работ — аргентинский художник Мартин Рон.
Мексиканец Фарид Руэда создал граффити с талисманом ЧМ-2018 волком Забивакой на территории стадиона «Лужники», а также мурал «Медведь» на Профсоюзной. Кроме того, агентство «Новатек Арт», отвечавшее за фестиваль MOST, вместе с МОЭСК поддержало серию рисунков «Футбольные континенты». Но самым известным проектом стало граффити в Жулебино, на котором изображена блондинка с мячом. Как выяснилось, в качестве модели выступила жена Ивана Пантелеева, главы «Новатек Арта». Пользователи и журналисты усмотрели здесь «заказ» от мэрии Москвы или от бизнесмена, но в агентстве все обвинения в свой адрес опровергают.
Ты в игре!
За 220 дней до начала турнира на фасадах домов на Никитском бульваре и Зацепском Валу нарисовали многометровые граффити c изображением футболистов. Реализовал акцию Альфа-Банк, который является официальным банком ЧМ-2018. Горожане узнали в изображениях реальных футболистов, но авторы сообщили, что все образы собирательные.
Фото с сайта welcome2018.com
«Нехорошие» граффити в Казани
Серия рисунков с известными футболистами появилась напротив окон казанской гостиницы «Рамада». Именно там останавливались Криштиану Роналду, Лионель Месси и Неймар. Неладное заподозрили, когда сборные Португалии и Аргентины вылетели с чемпионата. Болельщики начали переживать за сборную Бразилии — и не зря. Неймар оценил граффити со своим изображением, написав в Instagram «Чего ты смотришь на меня, приятель?» Когда же и бразильцы отправились домой, стрит-арт назвали пророческим.
Позже мэр Казани Ильсур Метшин решил изобразить на стене капитана сборной Хорватии Луки Модрича. Впрочем, это не помогло нашей сборной — соперники по четвертьфиналу все-таки вырвали победу.
Кубанский Серхио Рамос
Граффити с изображением защитника сборной Испании Серхио Рамоса находится в Краснодаре. Герой поблагодарил за внимание к своей персоне, но его команде это опять же не помогло.
Галерея лучших голов
В рамках проекта «Стенограффия-2018» в парке Екатеринбурга создали «Галерею лучших голов в истории футбола». Художники разрисовали стены подземного пешеходного перехода, ведущего к ЦПКиО им. Маяковского, где в дни ЧМ-2018 располагается фан-зона. В галерее запечатлены шесть голов, которые «будоражили, волновали, разочаровывали одних и становились счастьем для других».
Крутых граффити — 40 потрясающих произведений — Smashing Magazine
Краткое резюме ↬ Граффити представляет собой неограниченную форму искусства, которая восстает против традиционных форм искусства.Граффити неразрывно связаны с историей человечества, восходящей к временам Римской империи, где они были нанесены на стены, чтобы делать политические заявления и высмеивать текущие события.
Граффити представляет собой неограниченную форму искусства, которая восстает против традиционных форм искусства. Граффити неразрывно связаны с историей человечества, восходящей к временам Римской империи, где они были нанесены на стены, чтобы делать политические заявления и высмеивать текущие события.
Современное граффити достигает многих из тех же целей — излагать послание, которое не обязательно соответствует нормам общества. В этой коллекции, для вашего вдохновения и восхищения, мы представляем 40 замечательных классных граффити и уличного искусства.
Дополнительная литература по SmashingMag:
Замечательное и крутое искусство граффити
неизвестно
Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓Встречайте Smashing Email Newsletter с полезными советами по интерфейсу, дизайну и пользовательскому интерфейсу.Подпишитесь и получите «Контрольные списки интеллектуального проектирования интерфейсов» — бесплатную презентацию в формате PDF с более чем 150 вопросами, которые нужно задать себе при проектировании и создании почти любых .
неизвестно
Граффити вакцины
JR
C215
Клаус Винклер
верк, вял, сеак
Дан
говорит
обморок
Адам Нейт
GC Четыре
Питер Бейкер
Анарчосин
Finbarr (DAC)
Бэнкси
ослоанн
рипо, выше
неизвестно
Лахлан
периферия
Сотрудничество между 3dom и Voyder
неизвестно
Саул
Флан
PaulGreen
Разные художники (событие MadPoster)
Список
Дженеросо Родригес Кероль
Янв
жульен
gábor
пиксельпанчо
ТТ Урод
S O X
Нил
Барбара
Джефф Б.
Ширатский
Последний клик
Watchmen Premiere Видео с замедленной съемкой аэрозольных граффити
MUTO граффити, настенная анимация от BLU
неизвестно30 крутых стрит-артов во всем мире
Искусство меняет свою привлекательность для обывателя. Вам больше не нужно посещать музеи и художественные галереи, чтобы почувствовать вкус современного искусства. Вы можете легко найти настенные росписи, граффити и фрески, которые резонируют с вашими чувствами, культурой, убеждениями, а также с меняющимися временами.
Они часто несут послание для обычного человека: поживите немного, откройте глаза, дышите, играйте. И все же, — это еще места, где уличное искусство мало ценится. . Это поражает воображение, потому что часть уличного искусства, которую вы видите здесь, сложно не заметить, а игнорировать — вдвойне.
Вот 30 причудливых, креативных и привлекательных стрит-артов, с которыми мир может жить полностью.
Потрясающее 3D уличное искусство и живопись, Vol. 3Awesome 3D Street Art & Painting, Vol.3
Вы когда-нибудь сталкивались с рисунком или мелом на улице или тротуаре, который кажется странным … Читать дальше
1. Богоматерь Милосердия, город Монреаль
«Богоматерь Грейс» был заказан городом Монреаль через команду A’Shop Crew. Роспись была создана группой художников с более чем 25-летним опытом работы в городской эстетике.
Источник: Proteon
2. Большой панно с курицей в Катовице, Польша
Красивая и сюрреалистическая фреска в унылом районе Польши.Используемые цвета яркие, плюс тонкий юмор яйца внутри курицы всегда вызывает смешок.
Источник: Sweetartbio.com
3. Shoreditch Street Art, Лондон
Еще одна популярная туристическая достопримечательность, Shoreditch Street Art, даже имеет специальный «тур» и предлагает показать истории из своего стрит-арта за более чем «10 лет».
Источник: Берит Уоткин
4. Wonderwalls (2013) в Вуллонгонге
Благодаря сотрудничеству двух художников, а именно Шиды и Аднате, их увлекательные работы стали настоящей достопримечательностью на улицах Вуллонгонга, Австралия.Вот женщина, творившая магию для фестиваля Wonderwalls.
Источник: JAM Project
5. Стрит-арт в Норвегии
С детьми не имеет значения, что им бросает жизнь, им это нравится. Взрослые более прагматичны, что объясняет явное раздражение человека, отражающего эти цветные полосы своим черным зонтиком. Кем ты предпочитаешь быть?
Источник: Skurtur
6. ROA Street Art в Лондоне
Талант на задней стене квартиры в Лондоне.Искусство выскакивает из своего «холста» из-за мастерского использования затенения и умного использования пространства для создания этого трехмерного эффекта.
Источник: РОА!
7. Ист-Энд Street Art
Еще одна увлекательная работа, на этот раз в лондонском Ист-Энде. Он очаровывает потрясающими цветами, женским лицом и пронзительными глазами.
Источник: Морин Барлин
8. Фреска на тему цирка в Афинах, Греция
На этой фотографии запечатлен фреск, в значительной степени вдохновленный цирком.Несмотря на то, что они приносят нам удовольствие, исполнители несут грусть.
Источник: Иоаннис Д. Яннакопулос
9. Shoreditch Street Art
Еще один прекрасный пример разнообразного искусства в Шордиче. На этот раз заблудитесь в цветовой гамме того, что похоже на роботов и провода.
Источник: Берит Уоткин
10. Love Letter Street Art в Польше
Еще один эффектный стрит-арт в Польше от Арыза. Композиция описывает женщину, мрачно читающую любовное письмо.
Источник: Арыз
11. Уникальные фрески и необычное уличное искусство 03 Shaka
На фреске, написанной художником, известным как «Шака», здесь мы видим человека, потерянного в пелене красок.
Источник: Мистер Пилигрим
12. Двойная семерка
Deuce seven — псевдоним известного уличного художника из Миннеаполиса. Вот пример одной из его работ на доске Clear Channel.
Источник: Стив Ротман
13.Холодный огонь — Мистический провидец
Это сделал известный художник-монументалист «Мистический провидец» и часто пользуется популярностью у молодежи благодаря его безумному «3diZm» и сочетанию цветов. Это произведение называется «Холодный огонь».
Источник: Мистический провидец
14. Красочный медведь в Торонто
Когда вы поместите медведя в медведя и сделаете его настолько ярким, насколько сможете, каждый, кто будет проходить мимо него, заразится его причудливостью.
Источник: EitherWayBro
15.Эль Девенир — Ликен — Quartiere San Basilio, Roma
Еще одно произведение искусства компании «Ликен». На этот раз он, кажется, сильно вдохновлен природой и всеми цветочными вещами.
Источник: Пиа М. — Виттория С.
16. Атака зомби
Причудливый взгляд на «Атаку зомби», этот стрит-арт был создан Аризом и Найчосом и вдохновлен, в частности, знаменитыми фильмами о зомби.
Источник: Тиас, искусство ARYZ NYCHOS
17.ARYZ в жилом районе Ричмонда,
Еще одно причудливое произведение искусства, на этот раз от Арыза, созданное для ежегодной групповой художественной выставки G40.
Источник: Билл Дикинсон
18. Стрит-арт, Конор Харрингтон для Wood Street Walls, Восточный Лондон, Англия
Street Art не обязательно должен быть таким красочным, иногда даже несколько цветов могут дать самые яркие изображения. Эту дуэль между двумя джентльменами устроил Конор Харрингтон, художник граффити ирландского происхождения, живущий в Лондоне.
Источник: Джо Омэлли
19. Надежда умирает последней в Афинах, Греция
Больше, чем просто способ выразить художественные навыки, это конкретное искусство является свидетельством человеческой склонности сражаться до последней секунды.
Источник: un_red
20. Уличное искусство на улице Хэнвей
Еще одна работа Конора Харрингтона, изображающая римского солдата в современном стиле.
Источник: Удалить
21.Фестиваль уличного искусства в Чичестере, 2013 Liqen
Захватывающая картина с фестиваля уличного искусства в Чичестере, который проходил в Западном Сассексе, Англия. Это показывает механическую саранчу, путешествующую по миру, зараженному загрязнением.
Источник: spky999
22. Витри-сюр-Сен
Станция в Париже, Франция, Витри-сюр-Сен является домом для произведений искусства с портретами людей. Вот один из примеров работы художника, известного как «C215».
Источник: Walden
23.Сюрреалистический стрит-арт с деревом
Это прекрасно, когда уличное искусство использует свое окружение, чтобы лучше подчеркнуть искусство. Кроме того, это что-то прямо из ЛСД-трипа.
Источник: mobuco
24. РОА Уличное искусство
Работа художника «ROA» из Бельгии. Здесь у нас есть что-то вроде изуродованной крысы, которая подробно расписана.
Источник: Элизабет
25. Ленивец-астронавт
Это постоянная шутка на интернет-форумах, где ленивец носит костюм космонавта.Но теперь он вторгся на улицы!
Источник: paulfknwalsh
26. M City Welling Court Mural
Монохромное произведение искусства, которое, кажется, в значительной степени вдохновлено промышленной революцией или растущей сегодня проблемой загрязнения окружающей среды.
Источник: C-Monster
27. Ловля капель дождя
Художественное произведение, созданное для определенной цели, это оптимистичное произведение было создано уличными художниками для фестиваля RISE в Новой Зеландии, который направлен на поощрение удивительного уличного искусства.
Источник: Джоселин Кингхорн
28. Майами, Wynwood Walls — Лабиринт Уолл-стрит
Выполненная художником по имени «Ликен», это произведение является его интерпретацией знаменитой «Уолл-стрит». Он полон символизма и хорошо сочетается с его выбором серого и монохромного.
Источник: Уолли Гобец
29. Красочная фреска от Stinkfish
Красочная фреска художника по имени «Рыба-вонючка», его интенсивное использование цветов, кажется, показывает прекрасные и красочные мысли внутри человеческого разума.
Источник: liborius
30. Металлическое панно с изображением собаки в Винвуде, Майами
Это металлическая скульптура? Нет. Это 3D-рендеринг, распечатанный и вывешенный на стене? Нет. Это картина … и я знаю, что мне это тоже непостижимо. Это трехмерная металлическая собака, которая на самом деле не трехмерна, а полностью выглядит трехмерной.
Источник: Art Basel
Многие из этих стрит-артов прямо из области фэнтези, и все они прекрасны! Если мы забыли добавить ваши любимые, не стесняйтесь размещать их в комментариях ниже!
11 культовых фресок с граффити, которые заставят вас остановиться
Facebook Murals Дэвида Чоу, 2005Граффити, которые раньше считались вандализмом и преступным поведением, теперь стали уважаемым видом искусства.В последние годы художники-граффити использовали свои навыки для создания искусства, которое останавливает людей, и некоторые из этих художников сделали себе имя в более «престижных» арт-сценах.
Художники-граффити, такие как Бэнкси, Шепард Фейри, Зефир, Блейд, Дэвид Чоу, Сэйбер и другие, оказали невероятное влияние на жанр, и даже художники, которых мы знаем и любим, такие как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, начинали как более традиционные художники из экспериментируем с граффити.
Только около 30 лет назад к граффити стали относиться серьезно, и это был захватывающий шаг к тому, чтобы сделать искусство более доступным. Итак, здесь мы говорим об одиннадцати самых знаковых граффити на стенах, которые появились на улицах по всему миру. Посмотрим, скольких вы узнаете.
Os Gemeos, 2012
Расположен в парке Дьюи-Сквер в Бостоне, Массачусетс
Созданный дуэтом близнецов Отавио и Густаво Пандольфо из Бразилии, Бостонский гигант был временным произведением, созданным в рамках выставки для Института современного искусства. Бостон.Это массивное граффити заняло 70 квадратных футов и изображает большого желтого персонажа, который, кажется, протискивается между зданиями, которые его окружают. Братья Пандольфо, известные как Os Gemeos, мастерски учитывают изгибы своего нетрадиционного полотна, и, хотя это действительно вызвало некоторые споры, произведение было невероятно популярным.
10. Этнии (этнические группы)
Эдуардо Кобра, 2016
Расположен в районе порта в Рио-де-Жанейро, Бразилия
Используя свою фирменную технику квадратов и треугольников, всемирно известный художник граффити Эдуардо Кобра создал Этнии для Олимпийских игр в Рио в 2016 году.Этот впечатляющий подвиг занял два месяца и занимает площадь почти 30 000 квадратных футов. Фактически, он побил мировой рекорд Гиннеса как крупнейшее в мире искусство граффити. Etnias изображает пять лиц с пяти континентов, чтобы распространить идею о том, что мы все едины. В него вошли лица народа хули из Новой Гвинеи, народа мурси из Эфиопии, народа каин из Таиланда, народа супи из Европы и народа тападжос из Америки.
9. Пурпур управляет
Shepard Fairey, 2014
Расположен на улице Джута в Браамфонтейне, Йоханнесбург, Южная Африка
Это культовое искусство граффити Шепарда Фейри было создано в память о 25-й годовщине того, что позже будет называться Протестом Purple Rain для движения против апартеида в Южной Африке.Акция протеста получила свое название после того, как полицейские обрызгали протестующих водой, окрашенной в фиолетовый цвет, чтобы их можно было позже опознать. Эта часть высотой в десять этажей и площадью более 2000 квадратных футов выходит на мост Нельсона Манделы.
Забавный факт: Фейри — тот же художник, который создал плакат «Надежда» во время президентской кампании Барака Обамы.
Вам понравилась эта статья?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостейПожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку
Спасибо! King Robbo, 1985
Расположен на Риджентс-канале в Камдене, Лондон, Англия
Джон Робертсон, известный как король Роббо, был британским художником-граффити, а в 1985 году он создал Robbo Incorporated рядом с Риджентс-каналом, прямо под штаб-квартирой лондонской транспортной полиции.Это стало старейшим граффити в Лондоне, поскольку все остальные его работы были удалены властями, за исключением этой, до которой можно было добраться только по воде. Интересно, что Бэнкси, другой британский художник-граффити, нарисовал многие произведения короля Роббо, которые положили начало так называемой войне граффити. Только при Робертсоне, получившем смертельную травму головы, Бэнкси прекратил огонь.
7. Фрески в Facebook
Дэвид Чоу, 2005
Находится в штаб-квартире Facebook в Пало-Альто, Калифорния
Шон Паркер, первый президент Facebook, был большим поклонником граффити Дэвида Чоу и попросил его нарисовать фрески в первом офисе Facebook в Кремниевой долине.Чоу поспособствовал и создал произведение, которое было довольно графическим и сексуальным — все это нормальные темы для художника. Паркер предложил Чоу два варианта оплаты. Либо 60 000 долларов, либо эквивалент в акциях Facebook. Хотя Чоу не был уверен, что Facebook станет хитом в то время, сейчас почти 15 лет назад, ему повезло, что он купил акции, поскольку теперь они будут стоить более 200 миллионов долларов. Позже Марк Цукербург попросил Чоу снова нарисовать штаб-квартиру Facebook после того, как они были перенесены, но на этот раз с использованием более тонких тем.
6. Стена Леннона
Разные художники, 1980 (в настоящее время)
Находится на Велкопржеворской площади, Прага, Чехия
Хотя стена Леннона украшалась посланиями, направленными против истеблишмента с 1960-х годов, она приобрела сильное культурное значение после убийства певца Битлз Джона Леннона в 1980 году. Джона Леннона была нарисована на стене, она стала фреской, посвященной певцу, западному символу освобождения, творчества и современности.С тех пор стена была украшена многочисленными посланиями и произведениями искусства на политическую и мирную тематику Битлз. Полиция пыталась обелить и прикрыть произведения искусства на стене Леннона, но художники продолжают украшать ее политическими посланиями.
Кейт Харинг, 1989 год
Расположен в церкви Сант-Антонио Абате в Пизе, Италия
Туттомундо, что в переводе с итальянского означает «весь мир», выделяется знаковыми фигурами, которые были заметны во многих работах Кита Харинга.Харинг встретил друга в Нью-Йорке из Пизы, который пригласил его в город, где была создана эта фреска. Фигуры переплетены и связаны, чтобы символизировать единство и мир во всем мире. Это самая большая фреска в Европе, площадью около 180 квадратных метров, и последняя общественная работа, которую Кейт Харинг создал, когда скончался год спустя в 1990 году.
4. Боже мой, помоги мне выжить в этой смертельной любви
Дмитрий Врубель, 1990
Находится у Берлинской стены в Берлине, Германия
. В 1980-х годах Берлинская стена, разделявшая Восточную и Западную Германию, была популярным местом для художников-граффити, чтобы представить свои работы.Это произведение, также известное как «Братский поцелуй», было не только одним из самых известных произведений, когда-либо поражавших стену, но и одним из самых известных произведений искусства граффити всех времен. На нем изображены объятия коммунистических лидеров Леонида Брежнева и Эриха Хонеккера, хотя вы можете узнать недавний ремейк под названием «Сделай все снова великим», в котором Дональд Трамп целует Владимира Путина.
3. Метатель цветов
Banksy, 2003
Расположен в Иерусалиме, Израиль
Это черно-белое (за исключением цветов) трафаретное граффити Бэнкси передает мощное послание.Расположенная в Иерусалиме, районе, охваченном войной, произведение изображает бунтаря, готового бросить букет цветов вместо бомбы. Изображение настолько популярно, что было воспроизведено на футболках в виде принтов и было включено в сборник работ Бэнкси 2005 года под названием Banksy Wall and Piece.
Кейт Харинг, 1986
Расположен на 128-й Ист-Стрит в Нью-Йорке, Нью-Йорк
. Здесь мы пересматриваем произведение Харинга с его самым известным граффити.Крэк-кокаин был огромной проблемой в районе Нью-Йорка в середине 1980-х годов, и Харинг испытал боль зависимости от своего друга Бенни, который много употреблял наркотик. Он был написан недалеко от набережной Гарлем-Ривер, но был арестован, так как у него не было разрешения. Но Харинг был популярным художником в то время, и сама фреска была повсюду по телевидению — кампания Рональда Рейгана «Война с наркотиками» была в самом разгаре — и поэтому, когда люди узнали, что он находится в тюрьме, они сплотились за его спиной. Харинга отпустили со штрафом в 100 долларов.Crack is Wack был подвергнут вандализму с пропагандой наркотиков, и поэтому в конце концов город разрешил Харингу воссоздать фреску с ее первоначальным назначением.
1. Девушка с воздушным шаром
Banksy, 2002
Расположен в Шордич, Лондон, Англия
И последнее, но не менее важное: у нас есть еще одно произведение граффити Бэнкси. Бэнкси, возможно, самый известный художник-граффити всех времен, и он преодолел больше препятствий для этого вида искусства, чем кто-либо другой. Итак, на первом месте у нас есть самое известное произведение граффити всех времен самого известного художника-граффити — Balloon Girl.На нем изображена молодая девушка с развевающимися вперед волосами и платьем, тянущаяся за воздушным шаром в форме сердца, который уносится ветром. В 2014 году фреска была удалена из магазина в восточном Лондоне, где она была создана, и продана за 500000 фунтов стерлингов. В 2015 году распечатка изображения была продана за 56 250 фунтов стерлингов. А в 2017 году опрос показал, что это любимое произведение искусства Соединенного Королевства. Все эти достижения невероятны для небольшого граффити.
Если вам известны другие граффити-настенные рисунки, которые должны быть в этом списке, сообщите нам об этом по адресу editor @ thecollector.com
30+ крутых граффити-шрифтов и графики
Если вы искали способ добавить граффити вашему дизайну без испарений краски, мы собрали 30 самых крутых граффити-шрифтов и графики, которые может предложить Интернет!Шрифты и буквы граффити
Воспользуйтесь подсказкой по сообщениям, нацарапанным на городских пейзажах, и отобразите свой текст одним из этих поистине уникальных шрифтов.Набор векторных букв граффити
Олдскульные граффити-буквы
StreetSoul
Адреналина
1968 GLC Граффити OTF
Natural Born Designer — шрифт
Примечание
Городские граффити фото
На этих прекрасных фотографиях запечатлена яркость необработанных городских граффити.Красиво составленные, каждая фотография подчеркивает различные прекрасные аспекты этого красочного и энергичного уличного искусства.Граффити
Городские цветы
Urbex № 1
Граффити
Искусство Берлинской стены — Альберт Эйнштейн
Городское граффити
Граффити
Городской упадок — Стена 3
Рамка для граффити
Граффити Иллюстрации
Иногда ваши проекты требуют ярких и ярких иллюстраций.Мне нравятся эти стилизованные и свежие иллюстрации, которые обязательно добавят яркости любому макету.Граффити Hipster Illustration
Граффити
Граффити с причудливыми персонажами
Граффити-баннеры
Четыре флага в стиле гранж
Распылительный шаблон
Надпись граффити
Теги граффити — 255 векторных объектов
Знаки чернил
Комбинируйте любые из этих потрясающих векторных чернильных пятен, капель и капель с текстом и мгновенно придайте своим проектам смелый и вычурный вид!Splat Pack Вектор
Гранж-набор №1
Чернильные баннеры
Ищете способ создания рамки для текста? Поместите любой из этих потрясающих баннеров, нарисованных вручную, и донесите свое сообщение красивым, уникальным способом.21 гранж-баннер + бонус
Баннеры и коробки в стиле гранж
Набор из 10 баннеров-заставок
30 аэрозольных форм, том 1
Текстуры и узоры стен
Ознакомьтесь с этими разнообразными коллекциями фотографий, на которых изображены красиво потрепанные и красочные городские стены. Заполняя потребность как в узоре, так и в текстуре, они идеально подходят для фонов веб-сайтов и листовок.Набор текстур Urban vol.1
25 Текстур Связка стен
Кисти для брызг
Веселые и беспорядочные кисти Photoshop, которые придадут вашим работам только что нарисованный вид.Мне нравится, как вы можете играть с наслоениями и непрозрачностью, чтобы действительно усилить фактор аутентичности.7 кистей Photoshop брызги
Кисти для капель — 40 кистей для капель
Что вам больше всего нравится?
Я хотел бы знать, какие ресурсы вам больше всего нравятся, когда вы пытаетесь добавить острые граффити к своим работам?Шелли Ласло — владелица DrawBabyDraw Designs, где она продает ресурсы для дизайна ручной работы, которые придают вашим работам неповторимый шарм.
Приступая к работе с надписью от руки?
Рабочие листы для бесплатных надписей
Загрузите эти рабочие листы и начните практиковаться с простых инструкций и упражнений по трассировке.
Скачать сейчас!Эй! Я иллюстратор и графический дизайнер, работаю в домашней студии.Я вкладываю много любви в свои проекты и надеюсь, что вам понравится их использование для создания собственных потрясающих проектов! Познакомьтесь со мной и моими иллюстрациями на сайте www.shellylaslo.com
Посмотреть больше постовAmazon.com: Fashion Urban Street Art Graffiti Wall Art Print — Прохладный переработанный словарь Art Poster для домашнего декора — Украшения для комнаты в общежитии, офиса, спальни для подростков — Cool Unique Gift
h3.дефолт { цвет: # CC6600; размер шрифта: средний; маржа: 0 0 0,25em; } #productDescription_feature_div> h3.books { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; шрифт: нормальный; маржа: 0px; } #productDescription_feature_div> h3.softlines { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; font-weight: жирный; маржа: 0px; } #productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription p { маржа: 0em 0 1em 1em; } #productDescription h4 { шрифт: нормальный; цвет: # 333333; размер шрифта: 1.23em; ясно: слева; маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px; } #productDescription table { граница-коллапс: наследование! важно; нижнее поле: 0; } #productDescription table img { максимальная ширина: наследовать! важно; } #productDescription table td { размер шрифта: маленький; вертикальное выравнивание: наследование! важно; } #productDescription ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #productDescription ul li ul { тип-стиль списка: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription ul ul li { тип-стиль списка: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription> ul ul li { тип-стиль списка: disc! important; } #productDescription ul li ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #Описание товара .aplus p { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription small { размер шрифта: меньше; } # productDescription.prodDescWidth { максимальная ширина: 1000 пикселей } ]]>
- ИЗОБРАЖЕНИЕ БЕЗ РАМКИ — НЕ холст или жестяная вывеска
- UNIQUE WALL ART DECOR — Классные оригинальные украшения для дома для офиса, гостиной, спальни, ванной комнаты, семейной комнаты, мужской пещеры, общежития, столовой, кухни, класса, квартиры, бара, детской комнаты.
- ИДЕАЛЬНЫЙ ПОДАРОК ДЛЯ КАЖДОГО СЛУЧАЯ — Симпатичные идеи подарков для женщин, жены, девушки, нее, девочек, дочери, мужчин, парней, мальчиков, сына, мужа, парня, его, детей, подростков, лучшего друга, любителя кошек, Рождества, Рождества, праздник, Хэллоуин, новоселье, недорогие недорогие приколы, подарки, свадебный душ, свадьба, день рождения, юбилей
- ТАК МНОГО СТИЛЕЙ! Бохо, богемный, абстрактный, эстетический, модерн середины века, минималистский, современный, черное искусство, афроамериканец, готика, готика, язычество, кантри, деревенский, винтаж, шебби-шик, сельский дом, типография, позитивные цитаты, вдохновляющие, мотивационные, дзен, религиозные, христианские, забавные высказывания, морские, тропические произведения искусства, пляж, arte decoracion, ретро, поощрение, гламур
- СОХРАНИТЕ НЕСКОЛЬКО ПЛАКАТОВ, ПЕЧАТИ, ФОТОГРАФИЙ — подробности см. Слева
[Top 25] CSGO Best Graffiti
CSGO — это игра, полностью загруженная всеми видами уникальных и стандартных функций.Будучи лучшей игрой в жанре FPS, она должна оставаться королем FPS. Вот почему у него есть такие функции, как красивые скины для оружия и наклейки для нанесения на них, недавно они также представили агентов и, конечно же, граффит.
Вы могли видеть это во время игры в CSGO. Может быть, ваш друг применил его после получения фрага, или противник использовал граффити, чтобы показать свое превосходство. В любом случае граффит выглядит фантастически. Они яркие и могут изменить или не изменить чувства, но в CSGO есть несколько классных граффити, которыми я поделюсь с вами сегодня.Ниже приведены 25 лучших граффити CSGO, которые вы можете найти и использовать в CSGO. Чайный пакетик старый. Граффити теперь в золоте! Покажите мощь своих противников, кто настоящий профи! Но не на серебре, это несправедливо.
25) NaCl (акулья белая)Когда CSGO впервые представила граффити, они добавили несколько классных граффити, подобных этому. Он называется NaCl (соль), и вы можете найти его дешево на торговой площадке Steam всего за 0,03 цента! Его можно использовать после того, как вы выстрелите в голову своему противнику и посолите его раны.Чтобы они показали, кто главный в этом матче. Он очень хорошо спроектирован и отлично выглядит.
24) Выстрел в прыжке (Кроваво-красный)
Аааа, именно то, что описывает название. Ужасающий бросок в прыжке с AWP или разведчиком заставит вас нанести это граффити, несмотря ни на что. Вы можете выбрать из 19 цветов для таких граффити, и мой любимый — это кроваво-красный.
23) Носкоп (трассирующий желтый)
Сразу после граффити Jump Shot у нас нет прицела.Мне нравится без прицела, особенно после того, как я увидел, что s1mple делает этот снимок без прицела на карте Cache. Он выглядит странно, уникально и демонстрирует ваше безупречное мастерство обращения с оружием с оптическим прицелом. Желтый без прицела выглядит как золото, что, на мой взгляд, звучит так, как будто кому-то понравится использовать его после приземления, если прицел не выстрелил!
22) Поджаренный (пустынный янтарь)
В каждом матче CSGO у вас есть возможность получить моменты сцепления. И что делает клатч уникальным и забавным одновременно? Поджигайте своих противников с помощью Молотова или зажигательной гранаты, затем поднимайтесь и наносите это круто выглядящее поджаренное граффити цвета пустынного янтаря.
21) Удар в спину (Кроваво-красный)
Как и в моменты схватки, в CSGO есть такие хитрые моменты, когда мы прячемся, как ниндзя, и ждем возможности нанести удар ножом в спину нашему противнику. Кроваво-красный граффити в спину заставит вашего противника снова беспокоиться о том, чтобы попасть в точное место. Дизайн действительно приятный и приятный на вид.
20) GGWP (синий монарх)
В наши дни довольно распространенная фраза во многих соревновательных играх.GGWP означает «хорошая игра, хорошо сыгранная». Это граффити, особенно в этом цвете, создает дружескую атмосферу после того, как вы проиграете или выиграете игру. Чтобы показать спортивное мастерство, это выглядит довольно круто.
19) Надгробие (Розовый боевой свинья)
Это одно из моих любимых граффити в CSGO. Это тоже забавно, например, получив фраг, вы можете применить его над головой противника. Покойся с миром, мой друг. Покойся с миром. Пусть твои навыки скоро улучшатся.Аминь.
18) Извините (Жестокий фиолетовый)Иногда общение с оппонентами становится слишком интенсивным, и единственный способ общаться — это навыки. Это граффити будет ярко сиять, когда вы будете доминировать над своим противником после того, как он будет разговаривать с вами. Простое извинение имеет большое значение, но в CSGO, о мальчик, это означает, что скоро он станет настоящим соревнованием!
17) Ниндзя (SWAT Blue)Здесь у нас есть граффити ниндзя синего цвета SWAT.Всем нравится смотреть клипы о обезвреживании ниндзя на YouTube, но когда у вас есть возможность сделать это в своем матче. Это потрясающе! А что может улучшить ваше самочувствие? Конечно же, это граффити. Он потрясающе смотрится в синем цвете SWAT, да и дизайн ниндзя тоже превосходен.
16) Rage Mode (красный кирпич)
CSGO без беснования иногда бывает сложно. Может быть, причиной могут быть ваши товарищи по команде, или противники могут быть такими же хорошими, как если бы есть много факторов, которые вызывают у вас ярость.Вот почему Valve сделали этот Граффити уникальным дизайном и разнообразием цветов, отражающим ваше самочувствие. Это показывает, что ваша кровь течет, и вы собираетесь выпустить зверя на волю!
15) King Me (желтый трассирующий)King Me — это граффити, которое обязательно должно быть в вашем инвентаре граффити CSGO. Я имею в виду, посмотрите на красиво нарисованную корону. Он подходит для такого короля, как вы, особенно в цвете Tracer Yellow. Пусть ваша корона ярко сияет, когда вы находитесь на вершине таблицы.Вот для чего это Граффити — быть на вершине вашей игры. Король.
14) Сердце (кроваво-красный)
Мне нравится распылять это граффити в случайных местах из-за его черной границы и красивого красного цвета внутри. Это симпатичное сердечко, очень приятное для глаз. Это просто, но так красиво.
13) Хмель (акула белая)В CSGO есть такая штука, которая называется «Bunny Hopping», которая движется быстрее, чем бег, используя прыжки, похожие на «Bunny Hopping».Вот для чего это Граффити. Для всех тех Bunny Hoppers, которые делают сообщество CSGO счастливым, отправляя свои крутые фраги Bhop.
12) Автомат АК-47 (Тигровый оранжевый)Контроль отдачи в CSGO сложно. Это настолько сложно, что вы можете потратить часы, дни и недели, чтобы взять под контроль хотя бы одно оружие. У каждого оружия своя выкройка. Вот почему CSGO грамотно и уникально представила шаблон отдачи, как вы можете видеть на приведенном выше граффити рисунка отдачи AK-47.У каждого пистолета своя форма, а у этого есть курок!
11) Easy Peasy
Теперь мы находимся рядом с Топ-10 граффити в CSGO. Вот почему имеет смысл поставить его перед номером 10. Все граффити, упомянутые выше, были разных цветов, но следующие будут все красочными и только с одним дизайном. У нас есть привлекательные граффити Easy Peasy из линии «Easy Peasy Lemon Squeezy». Вы можете увидеть на картинке, как они выжимают кровь из этого лимона.Это хорошо продуманное граффити.
10) Flickshot
CSGO AWP и фликшоты — лучшие друзья. Возможно, вы видели, как многие профессионалы CSGO делали безумные выстрелы из AWP или разведчика. Вот почему этот дизайн перекликается с эпическим моментом, который может случиться или уже случился. Если честно, кажется правильным распылять это после приземления флик-шота. Зеленый цвет CSGO и ручной дизайн (да, это тоже мем, я знаю, я знаю) больно.Как гнуть пулю.
9) Тайлоо Бостон 2018
CSGO имеет множество граффитов, таких как обычные капли и контейнеры, а также они ввели граффити для профессиональных команд CSGO. Вот где появляется это красиво оформленное граффити Tyloo. Его красный цвет и фантастический дизайн демонстрируют работу по созданию таких крутых и сексуальных граффити. Контрастный дизайн демонстрирует элегантность.
8) Единорог
Возможно, вы не найдете много милых вещей в CSGO, таких как это милое граффити, потому что CSGO — это жесткие соревновательные игры.Но они прислушиваются к своему сообществу и дали нам этого милого красочного единорога, чтобы мы могли распылить его в игре. Это очень мило, и дизайн выглядит отлично! Это один из немногих симпатичных дизайнов в CSGO.
7) G2 Esports Бостон 2018
Еще одна команда Graffiti, которая очень хорошо оформлена. Французский флаг виден на логотипе G2, а задняя часть, поддерживающая дизайн логотипа Boston, выглядит как никогда гладкой. Это мое любимое граффити из всех бостонских командных.Мне нравится этот дизайн, и цвета так хорошо сочетаются. Все, что я могу сказать, это просто ВАУ!
6) Цербер
Везде, где я слышу слово Cerberus, мне в голову приходит только этот дизайн, потому что, когда CSGO впервые представил Cache Collection, я увидел это и был так напуган. Зеленый, желтый и черный цвета — такой фантастический выбор. Как видите, рисунок волков настолько крутой, что это обязательный элемент граффити. Ничто не показывает большего превосходства, чем ведение своей команды стаей голодных волков! Боялись нас должны быть.
5) Корона
Мы уже видели граффити King Me, на котором только что была корона. Но наш список не будет полным без упоминания легендарных граффити Crown. Впервые представленный как наклейка из фольги, это граффити просто ЗОЛОТО. Все в дизайне идеально. Корона подобает смелой душе. Цвет здесь действительно больше золотистый, чем желтый, и это прекрасно!
4) Огненный змей
Если вы давно играете в CSGO, возможно, вы слышали слово «Огненный змей» в какой-то момент, когда обсуждали скины или искали их.Этот эффектный граффити, изначально разработанный для АК-47 в кейсе Браво, отличается превосходным качеством и дизайном. Зеленая змея делает это граффити экзотической редкостью. Возможно, нам не повезет получить AK, но мы можем получить этот граффити всего за 2 доллара на торговой площадке Steam.
3) Kawaii Killer CT
Как я уже упоминал ранее, в CSGO не так много милых вещей, но здесь под номером 3 находится симпатичный CT с сердечками и знаком мира.Это милая очаровательная девушка-компьютерщик с большими широко раскрытыми голубыми глазами и оранжевыми волосами. Его можно использовать, чтобы отвлечь ваших врагов и совершить незаметное убийство с привлекательной внешностью. Насколько плохо будет себя чувствовать соперник? Что ж, распылите его в игре и посмотрите результаты. Вы точно не разочаруетесь.
2) Рект
На второй позиции у нас есть Rekt Graffiti. Выделенный жирным шрифтом уникальный синий шрифт посередине и окружающий его взрыв передают ваши сильные чувства по поводу доминирования и победы в матче.Дизайн прост, но выглядит настолько круто, что противник знает, что его ждет, получая отпор от ваших удивительных навыков.
1) Воющий рассветСпорное граффити «Воющий рассвет» занимает первое место в нашем списке. Во-первых, он был впервые представлен в случае с Охотником как дроп M4A4, но позже он был удален и помечен как контрабанда, что сделало его очень редким. Тем не менее, граффити не редкость, но оно по-прежнему следует самому отвратительному дизайну и рисунку.Вой пламени задает настроение в CSGO от новичка до профессионала, а цвета огня идеальны. Без сомнения, это лучший граффити в игре, который в настоящее время продается по цене 8 долларов.
Вас также может заинтересовать:Сайтов-Временные Татуировки-Сайт
По техническим причинам в настоящее время ваш запрос не может быть обработан должным образом. Мы приносим извинения за неудобства.
Загрузить
Свой дизайн
Это может быть что угодно, от уникальной темы для вашего бизнеса, такой как знак бренда или логотип, до ваше любимое личное фото.
Подстаканник
Форма
Выберите одну из двух форм подставки: круглую или квадратную.
Выбрать
Кол-во
Выберите количество подставок. Мы автоматически отображаем скидки при больших заказах!
Редактировать и просматривать
Ваш шедевр
Вы сможете изменить свои изображения и предварительно просмотреть все, что вы настроили ранее. заказ!
Заказать
После добавления в корзину и заполнения формы оформления заказа мы отправим ваши удивительные подставки на ваш адрес!
Загрузите свои потрясающие работы и создайте временную татуировку или наклейку
на заказ!
Если вам нужны картотеки, коробки или конверты профессионального вида, мы будем рада помочь вам создать что-то потрясающее.В конце концов, что может быть лучше временного тату? Это просто: целый ассортимент потрясающих татуировок на заказ!
Загрузить
Свой дизайн
Это может быть что угодно, от уникальной темы для вашего бизнеса, такой как знак бренда или логотип, до ваше любимое личное фото.
Подстаканник
Форма
Выберите одну из двух форм подставки: круглую или квадратную.
Выбрать
Кол-во
Выберите количество подставок. Мы автоматически отображаем скидки при больших заказах!
Редактировать и просматривать
Ваш шедевр
Вы сможете изменить свои изображения и предварительно просмотреть все, что вы настроили ранее.