Красивые картинки акварелью: Рисунки акварелью: 100 идей что можно нарисовать акварелью ✍

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

3. Скетчбук художника

Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.

Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.

Скетч любимого сюжета

Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.

Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.

4. Портреты фруктов и овощей

А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.

Рисуем чернику

Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.

Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.

5. Портреты цветов от А до Я

Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.

Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.

6. Акварельное вдохновение

А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.

Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.

7. Ботанические портреты

В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

Работа кистью № 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

8. Когда солнце было кляксой

В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Упражнение

Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.

9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Кисть с резервуаром

Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.

В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.

10. Хирамеки

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.

Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.

А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.

Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Картины Акварель на холсте, каталог акварельных рисунков.

Картины Акварель — разливы красок в дизайне интерьера

Воздушные и будто живые, слегка размытые, словно мы смотрим сквозь дымку тумана или пелену дождя, поразительно реалистичные, с четко прорисованными деталями — таким живописным разнообразием поражают картины акварелью. Все зависит от техники, стиля и мастерства автора.

Последнее время чрезвычайную популярность завоевали акварельные градиенты и абстракции. Причудливые композиции, которые, кажется, появились абсолютно случайным образом, благодаря небрежному взмаху кисти. Здесь мы видим брызги краски, потеки, штрихи, росчерки, будто художник в эмоциональном порыве просто выражал свои чувства. Тем не менее, такие композиции невольно приковывают взгляд, являя глазам эстетику цвета. Подобные сюжеты «раскрашивают» самые разнообразные помещения: от офисов до спален и творческих студий. Если говорить о стиле, акварельные абстракции зачастую покупают для декорирования таких стилей, как контемп, фьюжн, бохо. Кроме того, с помощью фантазийного сюжета можно запросто освежить множество современных композиций.

Многие, наверняка, замечали разноцветные кляксы и разливы краски на стенах, на холстах, в дизайне текстильных изделий. Такой эффект чаще всего получается с помощью акварельных красок. И мировые дизайнеры уже который год относят акварельный градиент и красочные абстракции в число трендовых. Такие живописные принты мы можем заметить во многих современных интерьерах, что, несомненно, придает им творческих ноток.

Живопись акварелью предполагает набор различных техник, каждая из которых способна создавать восхищающие композиции. При этом подобные рисунки требуют бережного хранения и в качестве декора не во всех случаях способны пройти испытание временем. Современные технологии позволяют перенести и увековечить полюбившееся изображение на холсте.

В нашей студии вы можете купить картину Акварель, выбрав изображение из каталога или загрузить свой рисунок для печати. Красочные пейзажи, портреты, выразительная графика, цветы — вся красота окружающего мира замечательным образом передана акварелью и может преобразить дизайн интерьера.

Пейзажи для рисования (57 фото)

1

Грэхэм Геркси

2

Жан Марк Янячик море

3

Акварель пейзажи природы

4

Нарисованный лес

5

Рисунки природы

6

Рисунки красками

7

Весна пейзаж

8

Анна Армона акварель

9

10

Картины маслом самые красивые пейзажи

11

Осенний пейзаж в графике в цвете

12

Мультяшный пейзаж

13

Пейзаж в теплых тонах

14

Боб Росс пейзаж горы

15

Пейзажи для рисования акварелью

16

Пейзаж настроения природа и художник

17

Жан Марк Жаньячик картины Подсолнухи

18

Рисунки акварелью пейзажи

19

Живопись на стене природа

20

Anna Armona акварель

21

Картины природы

22

Природа арт

23

Пейзажи природы для детей

24

Анна Армона акварель

25

Пейзаж легкий

26

Природа акварелью

27

Пейзаж в графике

28

Жан Марк Жаньячик художник

29

Пейзажи для рисования акварелью

30

Пейзаж в коричневых тонах

31

Разноцветный пейзаж

32

Рисунки акварелью пейзажи

33

Художник Graham Gercken пейзажи

34

Картины природы акварелью

35

Нарисованные зелёные пейзажи

36

Рисунки акварелью

37

Природа акварелью

38

Фантастические пейзажи акварелью

39

Арты природы

40

Закат мультяшный

41

Художник пейзажист Боб Росс

42

Художник Боба Росса горы

43

Пейзажи для рисования

44

Фото пейзаж рисунок

45

Художник – Грэм Геркен. Картина – «дорога в осень»

46

Утренний пейзаж акварелью

47

Роб Росс

48

Картины Боба Росса

49

Жан Марк Жаньячик Прованс

50

Пейзаж настроения

51

Пейзажи диджитал горы

52

Компьютерная Графика природа

53

Природа акварелью

54

Художник Graham Gercken осень

55

Природа для арта

56

Пейзаж дерево красками

57

Осенний пейзаж акварелью

Красота акварельной живописи в 43 примерах — Smashing Magazine

Мы продемонстрировали различные средства массовой информации искусства и различные пути, которыми вы можете воспользоваться, чтобы выразить свое творчество.Мы рассказали о векселях, граффити, световых картинах, ручных работах, Moleskine art и многом другом. Теперь, чтобы представить вам свежий взгляд, мы решили продемонстрировать список некоторых вдохновляющих акварельных рисунков . Мы считаем, что акварельное искусство — это очень мощный способ выразить свои чувства — в частности, акварель можно эффективно использовать для изображения художественного видения на листе бумаги.

Акварельные картины считаются уникальным способом творчески передать сны, иллюзии, эмоции и яркие чувства с использованием водорастворимых пигментов.Этот вид искусства все еще очень популярен в наши дни, поэтому мы подготовили список действительно впечатляющих акварельных работ, которые наверняка вас вдохновят. Так что будьте готовы быть очарованы этими яркими и яркими акварельными картинами и дайте нам знать, что вы думаете, в комментариях к этому посту!

Красота акварельной живописи

художник101

БИЛБОВ. (Lorus Maver)

альфред нг

витой EXIT

художник101

Рикардо Пелаес

матиоле

AgniMax

«my_paintings»

пикер77

мициб

Клэр

Бен Тур

Лора (Баганка)

матиоле

Гелиографическая студия

Lora8

HollyLL

очаг

Pixiv

Гатор

Брауни МакГи

Фантазия

Лосось

1958 Корвет

Осенние деревья

Абстрактная акварель

Машинка Мама

Мэрилин Шутцки

неко-гато

Island Glow

Канал Амстел

Абстрактная акварель

Букет в окне

Зебра II акварель

Том Герберт

Где время остановилось

Шлиенген, Германия

Корзина для сбора

Тереза ​​Ленар

45+ Красивые цитаты акварелью, чтобы вдохновить вас

Акварель — это форма рисования, в которой водорастворимые пигменты разных цветов используются для рисования с помощью кистей.

Акварель популярна среди детей, а также среди художников. Отточить эту технику росписи — долгий и сложный процесс.

Акварельные краски — это цветные пигменты, залитые в тюбики или высушенные и залитые по цветовой палитре. Они сделаны из пигментов, которые смешиваются со связующим веществом, называемым гуммиарабиком, а затем к нему добавляется вода для нанесения на бумагу. Художники используют акварель по разным причинам: это отличный материал, гибкость прозрачности — преимущество, а также свечение в акварельных картинах.Легендарные художники, такие как Альбрехт Дюрер, Уильям Блейк, Джозеф Мэллорд, Уильям Тернер, Элизабет Мюррей и многие другие, использовали акварель для рисования. Уильям Блейк использовал акварель для написания «Божественной комедии» Данте, которая сейчас является одной из самых известных акварельных картин.

Цитаты из акварели действительно вдохновляют, многие художники разных возрастов говорили об акварельных картинах и иногда сравнивали акварель с другими формами искусства с помощью этих цитат. Вот список цитат для акварельных картин, которые можно даже использовать для надписей акварелью в ваших социальных сетях.Цитаты о живописи сейчас в тренде, так что вы можете найти здесь интересные цитаты акварелью.

Если вы ищете другие статьи, связанные с акварельными цитатами, вы можете проверить эти [цитаты Пикассо] и цитаты для детей.

‍

Вдохновляющие цитаты из акварели

Многие художники говорили о техниках акварели и сравнивали их с другими аспектами жизни. Вот список вдохновляющих цитат из акварели для начинающих художников и тех, кто увлечен искусством.

1. «Искусство смывает с души прах повседневной жизни».

— Пабло Пикассо.

2. «Если я могу кому-нибудь посоветовать, так это вот что: займитесь акварельной живописью».

— Чарльз Буковски.

3. «Хорошая акварель занимает всю жизнь — плюс полчаса».

— Тони Онли.

5. «Я всю жизнь рисовал тушью и акварелью на бумаге. Это мой способ пробудить мое воображение, чтобы увидеть то, что я нахожу скрытым в моей голове».

— Морис Сендак.

6. «Я восхищаюсь и удивляюсь качеству линий и прозрачности или свойствам акварели».

— Джерри Пинкни.

7. «Я использую акварель, чтобы озвучить то, о чем я хотел бы поговорить».

— Джерри Пинкни.

8. «Это было отличным испытанием моей способности работать с … акварелью. И это также было испытанием моего терпения; мне нужно было поставить себя в совершенно дисциплинированное положение … Я не мог ошибаться . »

— Лю Дань.

9. «В акварели, если ты не в беде, значит, ты в беде».

— Сельма Блэкберн.

10. «Только один раз за последние тридцать лет я сделал копию, и это была акварель с моей картины маслом, которая сейчас принадлежит Художественной галерее Лейтон в Милуоки, под названием« Слушай! Жаворонок »».

— Уинслоу. Гомер.

11. «Акварель — это среда, которая может быть такой же требовательной и темпераментной, как и те, кто предпочитает рисовать ею. Но в то же время это красочная и захватывающая среда, которая также хорошо подходит для описания многих настроений объекта. как у художника, владеющего кистью.«

— Жан Бурман.

12.« Возможно, акварель — это больше искусство, чем акрил или масло, потому что возможность исправить ошибки очень ограничена, так как цвета прозрачные… Солнце, ветер и температура влияют на водно-пигментную бумагу! Все течет, рисую акварелью! »

— Адриана Буггино.

13.« Я люблю акварель отчасти потому, что ошибки видны, и вы не можете многое исправить. Это должно выглядеть легко. Когда дело доходит до конца, это выглядит легко, но чтобы добраться до этого момента, нужно приложить немало усилий.«

— Крис Рашка.

14.« Прозрачность — это эффект, уникальный для акварельной среды, и соблазн, который манит меня в студию для еще одного творческого приключения ».

— Мишель Купер.

15.« Акварель. их труднее контролировать, и очень часто ошибку в цвете или значении исправить нелегко. С другой стороны, с маслами гораздо легче манипулировать. Люди часто спрашивают меня, какой из них я предпочитаю, и ответ — тот, который я использую в настоящее время ».

— Гай Корриеро.

16. «Акварель со всеми ее тонкими градациями цвета и оттенков, а также с ее многочисленными приятными сюрпризами — идеальное средство для передачи настроения».

— Рэй Хендершот.

17. «Акварель, вероятно, является наиболее удовлетворительным из всех средств. Хотя вначале это было сложно, после практики ее тайны раскроются, доставляя огромное удовольствие посвященным».

— Роберт Ловетт.

Лучшие цитаты из акварели

Многие художники произнесли ряд цитат, так что вот список одной из лучших цитат, которые могут заставить вас глубоко задуматься об искусстве и найти искусство в своей повседневной рутине.

18. «Акварель — это как жизнь. Лучше сделай это правильно с первого раза — второго шанса не будет!»

— Сергей Бонгарт.

19. «Что мне нравится в акварели, так это то, что случается много счастливых случайностей».

— Джейн Сеймур.

20. «Поскольку акварель действительно движется по бумаге, она является наиболее активным из всех средств, почти перформансом».

— Нита Энгл.

21. «Акварель — это алхимическая среда: краски смешиваются с водой, соединяются с ней, расширяются ею, создавая новую жизнь там, где ее раньше не было.«

— Джозеф Рафаэль.

22.« Она была прозрачной, как акварель. Как будто она вот-вот растворилась в звуке, в еще не созданных тонах ».

— Питер Хёг.

23.« Акварель — это первое и последнее, что делает художник ».

— Виллем де Кунинг.

24. «Вот увидите, в будущем я буду жить своей акварелью. «

— Уинслоу Гомер.

25.« Романы подобны картинам, особенно акварели ».

— Джоан Дидион.

26. «Мой отец научил меня рисовать акварелью, когда я был молод, и поэтому в очень молодом возрасте я узнал основные элементы ценности света и композиции».

— Мэтью Модайн.

27. «Я начал с акварели. Что мне нравится в акварели, так это то, что происходит много счастливых случайностей».

— Джейн Сеймур.

28. «Акварель — это плавание в метафизике жизни… зеркало собственного характера. Пусть она будет непредсказуемой и красочной.«

— Неизвестно. *

29.« ​​Акварели в рамке отделены от зрителя стеклом. С картиной на холсте зритель может смотреть и видеть мазки кисти, текстуру и даже прикасаться к картине, если так хочет. Стекло отделяет зрителя от материала… менее приятное визуально… и все же они должны быть защищены ».

— Дениз Безансон.

30.« Когда я смотрю на акварель того же человека, она кажется мне живой, более открытый, чем фотография.«

— Francesco Clemente.

31.« Меня привлекает все, что касается акварели, но, возможно, прежде всего, особенности среды, как правило, бросают вызов моим усилиям контролировать ее… это больше похоже на представление или танец ».

— Джон Халси.

42. «Акварельная живопись известна своей сложностью — очень многое зависит от прямоты и скорости, а также от уверенности в намерении. Неуверенные или неуклюжие прикосновения губительны, потому что их нелегко стереть ».

— Уолтер Дж.Филлипс.

Акварельные цитаты для Tumblr

Tumblr известен широким разнообразием контента от художников со всего мира и эстетическими картинами, которыми пользователи делятся на сайте. Вот несколько акварельных цитат, которые вы можете использовать для подписей к Tumblr или любой другой платформе социальных сетей, которую вы хотите использовать. Акварельные цитаты не могут быть лучше этих!

33. «Живопись — это еще один способ вести дневник».

— Пабло Пикассо.

34.«После нескольких тысяч акварелей вы обнаружите, что влюбились в бумагу и краски».

— Рекс Брандт.

35. «Это не акварель, это фреска».

— Эрих Сигал.

36. «Для меня акварель — это западная среда, поэтому, когда я чувствую, что использую западную манеру, я буду использовать английский, чтобы подписать свое имя».

— Лю Дань.

37. «Если Лондон — акварель, то Нью-Йорк — картина маслом».

— Питер Шаффер.

38.«Я обычно использую акварельные краски — мне нравятся такие вещи, которые можно сделать акварелью».

— Mini Grey.

39. «Я провожу много времени, занимаясь акварелью и играю музыку в своей квартире».

— Лола Кирк.

40. «Поначалу мои рисунки были полностью акварельными, но они хотели мягкости и большей законченности».

— Джон Джеймс Одюбон.

41. «Меня не интересует темнота и мрачность. Для меня радость акварели заключается в том, чтобы улавливать свет внутри белой бумаги, окружая ее последовательными смывами прозрачного цвета.«

— Жан Грасторф.

42.« Акварель предлагает нам, как художникам, вдохновенный подход к вековому процессу создания пения картин ».

— Джеффри Дж. Уоткинс.

43.« Рисовать Для успешной акварели нужно знать, как будет выглядеть готовый результат, до того, как на бумагу будет нанесен первый мазок цветущего цвета. «

— Дайан Миддлтон.

44.« Поскольку акварель действительно движется по бумаге, она является наиболее активным из всех средств, почти перформансом.»

— Нита Энгл.

45.» Я лучше проиграю крупно, чем немного выиграю. Я думаю, что жизнь — это картина маслом, а не акварель ».

— Джанет МакТир.

Здесь, в Kidadl, мы тщательно создали множество интересных цитат для всей семьи, чтобы каждый мог им насладиться! Если вам понравились наши предложения по акварельным цитатам, тогда почему бы не взглянуть на эти [цитаты Микеланджело] или [цитаты Анри Матисса], чтобы узнать больше цитат, которыми можно поделиться с другими художниками?

* Вы знаете, откуда взялась эта цитата? Напишите нам, чтобы сообщить нам об этом по адресу [адрес электронной почты защищен]

‍

40 простых идей акварельной живописи для начинающих | Художественность

Терпение — лучшая добродетель! И если вы тот, кто может справиться с тем, что идет не так, когда вы пытаетесь это сделать, только тогда акварель для тебя.Да! Мы не пытаемся вас напугать, но да, акварель сложнее, чем акриловая или масляная. Мы не пытаемся сбить вас с толку! Причина, по которой мы говорим это, заключается в том, что когда вы используете акварель, нельзя ошибаться, потому что спрятать их друг за другом совсем непросто, как вы можете сделать с акриловыми красками. Однако водная окраска — это любовь, и вы должны дерзайте, хорошо это или плохо! Следовательно, поскольку вы даете это попробуйте, вот Simple Идеи акварельной живописи для начинающих, чтобы попробовать !

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

ПОДГОТОВКА КАРТЕРНОГО ХОЛСТА

Сейчас, поскольку вы новичок, вы, должно быть, рисовали в основном на простой бумаге для рисования.Что одно из самых простых и прекрасных полотен для акварельной живописи. Тем не мение, если вы хотите рисовать на огромном холсте, вам нужно сделать дополнительные шаги. Смотрите, акварель отличается от обычного густого акрила или масла. краски, следовательно, холст должен быть таким, чтобы впитывать краску!

• Первоначально Вам нужно сделать левкас на холсте, как и на акриле, до двух слоев.
• Пусть холст сухой
• Тогда используйте абсорбент и натрите полотно тонким слоем, так как толстый слой может потрескаться.
• После Каждый слой необходимо дать высохнуть повторить процесс
• Do это до 5-6 слоев, чтобы холст стал впитывающим.
• Тогда дайте ему застыть на 24 часа, прежде чем приступить к покраске.

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

ПРОСТЫЕ ТЕХНИКИ КРАСКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

мокрое по мокрому

Техника «мокрое по мокрому» помогает писать пейзажи, вода, небо и т. д.Это простая техника, при которой вы наносите воду на холст, а затем нанесите на него влажную краску.

мокрое по сухому

Для получения более четких форм используйте технику «мокрый по сухому». Это потому что цвет не будет разбавлен и оставит больше краев, чем мокрый на мокрая техника.

Эффект Омбре

Вы хотите добавить в краску детали, которые затеняют вниз? Что ж, эффект омбре для вас.Речь идет о создании цвета градиент из одного цвета и воды.

Различный градиент цвета

Подобно эффекту омбре, эта техника используется для рисования сцены заката или восхода солнца. Используйте воду и разные оттенки цвета и воду для создания оттенков.

Прецизионная окраска

Каждый объект на вашей картине будет иметь границу, определяет форму объекта. Таким образом, точная роспись требует особого внимания. где вам нужно будет помнить границы каждого объекта и раскрашивать.

Изображение любезно

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

ИДЕИ ПРОСТОЙ АКВАРЕЛИ

Утренний чай

Изображение источник

Начинайте медленно, когда вы новичок, так как маленькие победы улучшаются твоя уверенность в себе! Поэтому вот прекрасный пример того, как можно рисовать легкое, но красивое акварельное искусство.

Поднимитесь с помощью Воздушные шары

Изображение источник

Поднимитесь в небо, раскрывая свой талант рисования с этим простая картина акварелью воздушный шар! Точная покраска — вот что вам нужно делать здесь.

Misty Flowers For You

Изображение источник

Одна из самых простых и легких вещей, которые мы учимся рисовать и раскрашивать как дети это цветок! Так что начните с малого с маленьких цветов, которые смягчит вашу уверенность!

Переверните вверх

Изображение источник

Эта акварельная картина не только проста, но и имеет уникальная концепция к нему. нижняя половина — сумерки, а верхняя — рассвет, как и фазы жизни!

Завораживающий Полуночное небо

Изображение источник

Кому не нравится вид на вершину горы Сереин с морганием звезды? Все делают! Однако у артиста есть свои преимущества, так что используйте это и запечатлейте воспоминания на своем холсте.

Глаз для Горизонт

Изображение источник

Разве не завораживает закат, не правда ли? Достижение Ваш взор на горизонте, нарисуйте красивую акварельную картину с изображением заката!

Невинность Птица

Изображение источник

Посмотрите на невинность птицы и попытайтесь понять это. твоя картина. Это немного сложнее, чем рисовать пейзажи. рисовать, однако, легко, если вы хотите научиться рисовать эмоции.

Велосипед с Цветы

Изображение источник

Используя разные техники для раскрашивания разных оттенков, это живопись — одна из самых красивых из них. Более того, вы можете поэкспериментировать с техники, и если вы проливаете, ничего страшного, просто смешайте.

Источник изображения

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Источник изображения

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Изображение источник

Надеемся, вам понравится наша коллекция из простых идей акварельной живописи для Начинающие попробовать ! Попробуйте применить техники акварельных картин, которыми мы поделились выше, и не забудьте иметь аккуратный впитывающий холст.Удачной картины!

47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям

Эти идей акварельной живописи вдохновят вас и ваших детей на творчество и веселье! Есть так много творческих идей для детей всех возрастов, вы обязательно найдете одну (или несколько!), Которую ваши дети захотят попробовать.

Ниже вы найдете идеи для детей всех возрастов, творческие идеи, простые акварельные проекты для дошкольников, а также прекрасные праздничные и сезонные акварельные проекты.Посмотрите мой пост об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать больше о забавных и креативных фальшивых изображениях, которые понравятся детям!

Детский художественный проект «Кувшинки Моне» из проектов с детьми

Арт-проект Black Glue Rose с акварельным резистом от Rhythms of Play

Резиновый цемент и акварель Resist Art с изюминкой взглядов с табурета

Fidget Spinner Art — Акварельные круги от Twitchetts

Акварельный художественный проект на папиросной бумаге от Mosswood Connections

Развлечения с наукой в ​​искусстве от Mosswood Connections

Витражи с рулонами туалетной бумаги от Powerful Mothering

Акварельный силуэт Love Art для детей от Inspiration Laboratories

Акварельная живопись Северное сияние для детей из проектов с детьми

Акварельное искусство океана, вдохновленное Here We are from Inspiration Laboratories

Дружелюбный монстр, акварель, выдувной с соломинками из «Приключений в коробке»

Акварельные рисунки в STEAM из фрагментов школьного времени

Penguin Art Project из дошкольных пакетов Powol

Акварельный арт-проект «Коралловый риф» для детей от Rainy Day Mum

Уникальные акварельные закладки из детских проектов

Простой абстрактный акварельный арт-проект от Fantastic Fun and Learning

Детский художественный процесс с использованием пластиковой пленки и акварельной краски от Buggy and Buddy

Искусство процесса: рисование жидкими акварельными красками и капельницами от Багги и Бадди

Искусство и наука: рисование и эксперименты с акварелью от KC Edventures

Акварельная краска из набора для рисования

Как нарисовать космос акварельными красками с детьми из «Приключений в коробке»

Картина из пистолета-распылителя от Мамы.Папа. Бубба.

Искусство ветреного дня: научный эксперимент с акварельными резистами из Rhythms of Play

Картина пузырями от Мамы. Папа. Бубба.

Акварельная живопись для малышей от Кори дома

Занятие акварелью для детей, вдохновленное тем, как поймать звезду у Багги и Бадди

Именной рисунок хризантем для дошкольных учреждений от Fantastic Fun and Learning

Акварельная кружевная настенная подвеска от Red Ted Art

Простая поделка пингвина из грязного маленького монстра

Кофейный фильтр-бабочка от Messy Little Monster

Easy DIY Rainbow Painter от Мамы.Папа. Бубба.

Красочная лента и акварель для детей от Fun-A-Day

Как сделать замороженные блестящие акварели из обучения детей 2 и 3 лет

Drop! Сплат! Игривое дошкольное искусство акварелью из Fun-A-Day

Картина, вдохновленная книгой от хитрых мам Поделиться

Закладки с акварельными листьями от Red Ted Art

Создание простых акварельных пасхальных яиц с наклейками из проектов с детьми

Весенние арт-проекты: цветы на акварельном фоне от Багги и Бадди

Картина «Осенний лист» акварелью и блестками из проектов с детьми

Наклейки Resist Акварельные закладки ко Дню святого Валентина от проектов с детьми

Акварели для детей — валентинки сердечки от Red Ted Art

Снежинка акварель Зимнее искусство от проектов с детьми

Акварельные открытки на день Св. Валентина — смешанная техника Валентина искусство от Red Ted Art

Ремесло поинсеттиа: создание красивого внешнего вида бумажных полотенец

Снежный город: легкий проект акварельной живописи из книги «Приключения в коробке»

Художественный проект Winter Tree Black Glue акварель Resist от Rhythms of Play

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой раскрытия информации.

Есть так много удивительных идей акварельной живописи, я надеюсь, у вас была возможность посетить несколько страниц и проверить их! Если вы ищете больше вдохновения для искусства, обязательно ознакомьтесь с этой картиной «Вишневый цвет» с ватными шариками и этой картиной «Поле тюльпанов» с ватными палочками.

Подпишитесь на мою доску Pinterest «Проекты акварельного искусства для детей», чтобы получить больше замечательных идей.

35 идей акварельной живописи, которые помогут вам нарисовать

Откройте для себя онлайн-классы акварельной живописи

Пейзажи, цветы, растения и многое другое!

Хотите ли вы создать реалистичное изобразительное искусство или что-то более абстрактное или импрессионистское, акварель подойдет вам. Вот 35 вдохновляющих идей акварельной живописи, которые легко продвинуть.

35 вдохновляющих идей акварельной живописи

Акварельные картины для начинающих

1. Альбомы для рисования акварелью

У многих профессиональных художников есть альбом для рисования, который они везде берут с собой, и это хорошая привычка для хобби и начинающих художников. Нарисуйте то, что вы видите вокруг себя, с помощью портативного набора для акварели и украсьте ручкой и карандашом.

2.Галактики

Свойства акварельных красок отражают галактическую сцену. Хотя это выглядит детализированным, это одна из тех простых идей акварельной живописи, которые может попробовать каждый.

3. Разноцветный павлин

Дети и новички могут научиться основам планирования и рисования акварельной картины, работая над этим проектом павлина.

4. Бабочки

Цвета и детали этих бабочек — хороший способ изучить основы акварели, но они также могут быть полезны для более продвинутых художников.

5. Садовые овощи

Практически все может быть предметом для акварельной живописи, например, эта разноцветная морковь, которая дает начинающим художникам возможность практиковать основные акварельные техники.

6. Пончики в тени

Ищете простые идеи для рисования акварелью для начинающих? Раскрашивание этих полуреалистичных пончиков — хороший способ попрактиковаться в освещении и тени.

7. Осенние листья

Эти опавшие осенние листья написаны акварельными красками «мокрое по мокрому», от светлого к темному и с подъемной акварелью.

8. Нежные розы

Цветы — популярный объект для акварельной живописи, так как мягкие оттенки идеально передают нежность роз.

9. Яркие цвета

Не все акварельные картины должны отображать настоящие, натуралистические цвета. Эти животные написаны в яркой палитре.

10. Сосна ночная сцена

Сосны самобытны, но их довольно просто рисовать, и их можно использовать в дневных и ночных пейзажах.

11. Цветок гибискуса

Этот многоцветный цветок гибискуса создан благодаря тщательному использованию цветных цветов, характерных для акварельных красок.

12. Звездное ночное небо

Цвета ночного неба можно нарисовать акварелью, а белые пятна для звезд добавлены позже.

13. Радужный лист монстеры

Используя современные цветовые сочетания и тщательно расставленные белые пространства, легко нарисовать свежие, модные растения.

Акварельные картины для художников среднего уровня

14.Снежные сцены

Использование белого пространства может быть сложной задачей при рисовании акварелью, а рисование снежных сцен — хороший способ попрактиковаться.

15. Лиса

Эта лисица создана с использованием акварельной техники цветения и соли на влажной краске для создания текстуры.

16. Двери и окна

Наблюдали ли вы их в своем родном городе или в путешествии, поразительные двери и окна обладают магнетической привлекательностью и могут быть запечатлены акварелью.

17. Абстрактная акварельная живопись

Нет идей акварельной живописи? Попробуйте нарисовать абстрактную акварельную живопись, используя как произвольную форму, так и запланированную технику.

18. Абстрактная цветочная акварель

Если вы тренировались рисовать фигуральные цветы, почему бы не попробовать нарисовать более абстрактные цветочные сцены?

19. Красивые пейзажи

Чтобы рисовать красивые пейзажи, такие как этот, созданный художником Миланом Глозичем, не требуется передовых навыков акварельной живописи.

20. Смешанные грибы

Сочетание акварельной краски с пером или другими материалами может улучшить ваши работы и создать глубину и детализацию.

21. Портрет питомца

Запечатлейте своего верного кота, собаку или другого питомца на милом и реалистичном портрете питомца.

22. Коллаж из акварельной бумаги

Если вы какое-то время рисуете и у вас много макулатуры, вымытой акварелью, используйте их в коллажах. Вы также можете создать цветную бумагу с нуля.

23. Туманный горный пейзаж

Научившись рисовать туманные горы, вы сможете попрактиковаться в смешивании цветов и тонов краски.

24.Свободные цветы

Художники-акварелисты, освоившие базовые техники, могут развить свои навыки цветочной живописи и попробовать эти свободные цветочные композиции в импрессионистском стиле.

25. Цветочная галактика

Galaxies — хороший акварельный проект для начинающих, но художники среднего уровня могут вывести их на следующий уровень, добавив детали и слои белой краской.

Акварельные картины для знатоков

26.Портреты

Чтобы портреты людей были эффективными, необязательно использовать реалистичные цвета. Поэкспериментируйте с цветами и тенями.

27. Домашний портрет

Люди — не единственный достойный объект портрета. Значительные дома тоже могут быть отличным предметом.

28. Сцена из путешествия

Вспомните свои путешествия с подробными акварельными картинами красивых сцен, основанных на фотографиях.

29. Мокрая кошка по мокрому

Техника мокрого по мокрому позволяет максимально использовать уникальные свойства акварельных красок, создавая эффект нечеткости и тумана, как это видно на этой картине с изображением пушистого кота.

30. Хрустальная ваза

Передача цветов, света и тонов вазы с хрустальной огранкой — отличный проект для продвинутых художников-акварелистов.

31. Реалистичный пейзаж

Акварель можно использовать для рисования детализированных, реалистичных пейзажей, таких как море, леса, горы и небо Внутреннего прохода.

32. Импрессионистская сцена

Импрессионисты XIX века были известны своим использованием света и тени.Опытные художники-акварелисты могут изучить некоторые из своих техник.

33. Хамса Рука

Хамса — древний североафриканский духовный символ, олицетворяющий защиту, мощь и силу. Опытные художники могут спроектировать и нарисовать хамсу акварелью.

34. Модная фигура

Независимо от того, хотите ли вы стать модельером или нет, акварель — хороший способ передать цвет, детали и драпировку одежды.

35. Акварельная живопись в цифровой узор

Опытные художники-акварелисты могут поэкспериментировать с оцифровкой своих картин, например, с этим повторяющимся узором, созданным на iPad.

Современные техники акварели: изучение навыков создания актуальных картин

акварельных картин на продажу | Saatchi Art

Первые акварельные картины возникли в пещерах Европы эпохи палеолита, где люди запечатлели дикую природу с помощью природных пигментов. Медиум стал доминирующим видом искусства в Китае еще в 4000 г. до н. Э. а также был популярен в других восточноазиатских культурах. Китайские, корейские и японские литераторы или ученые-джентльмены, художники обычно придерживались черной или коричневой цветовой палитры, экспериментируя с разными мазками и плотностями краски для создания портретных, пейзажных и каллиграфических свитков.В средние века медиум использовался для раскрашивания иллюминированных рукописей. К эпохе Возрождения все больше художников начали экспериментировать с акварельными пигментами, поскольку бумага стала более доступной. Эти ранние художники сосредоточились на создании акварельных картин цветов и дикой природы, предметов, идеально подходящих для световых качеств медиума. Живопись акварелью изобразительного искусства возникла в Англии в 1800-х годах, когда художники сформировали несколько живописных групп и утвердили эту среду как серьезную форму искусства. Среди этих групп были Общество художников-акварелистов (основано в 1804 г.) и Новое общество художников-акварелистов (основано в 1831 г.).К 1886 году в Америке также была своя собственная организация художников — Американское общество художников-акварелистов.

Сегодня акварель обычно наносится кистью на влажную бумагу или ткань, хотя в более ранних практиках использовался пергамент в качестве холста. Полупрозрачные цвета часто сочетаются с непрозрачным цветом тела, называемым гуашью. Основная техника создания акварельных картин — использование дополнительных смывок и глазурей. Первый создает сплошную цветную область, а второй действует как экран, позволяя блеску просвечивать.Некоторые маляры используют метод «мокрый по мокрому», который требует добавления краски или воды на участок работы, который уже пропитан этими элементами. Джозефу Мэллорду Уильяму Тернеру приписывают изобретение метода заливки цвета на части поверхности, а затем нанесения кисти или наклона поверхности, чтобы свободно смешивать эти цвета. С другой стороны, техника сухой кисти позволяет художникам брать свежую краску слегка влажной кистью для создания штриховых мазков. Некоторые художники посыпают влажную краску солью, чтобы получить неидеальный эффект.Многие акварелисты придерживаются минимальной палитры, вместо этого сосредотачивая свое внимание на игре различных плотностей и тонов в своих композициях.

Живопись, смешанная техника | Джон Ловетт Художник

Добавьте веселья в свою картину

Раскрепощающий опыт рисования в смешанной технике действительно может оживить вашу работу.Мы рассмотрим, что можно использовать и как лучше всего объединить другие материалы с акварелью.

Акварель — фантастическое средство для рисования. Он мгновенный и отзывчивый. Тот факт, что его можно обрабатывать и наращивать, или очищать и размягчать, делает его чрезвычайно универсальным. Прозрачная яркость красок придает картинам прекрасное яркое впечатление.

Комбинация акварели, акрила, туши, пастели и яркой ультрамариновой гуаши демонстрирует богатые текстуры, доступные при использовании смешанной техники.

Веселье с акварелью действительно начинается, когда мы объединяем его с другими средствами рисования. Чернила, гуашь, левкас, пастель, уголь и акрил прекрасно сочетаются с акварелью, создавая яркие интересные картины.

Эта комбинация материалов обычно называется смешанной техникой рисования — не то чтобы этикетки важны, но любая картина с комбинацией красочных материалов попадает в эту категорию. Важно помнить, что используйте материалы художников самого высокого качества и убедитесь, что готовый продукт имеет архивное качество.

Давайте посмотрим на несколько примеров

Смешанная техника с использованием Gesso

Gesso — это акриловая грунтовка, обычно используемая для холста и досок. Благодаря зубастой поверхности его можно использовать в ваших картинах. Гессо можно наносить прямо из банки или разбавлять водой. Я предпочитаю нанести Gesso неразбавленным, затем влажной кистью распределить и разбавить.

Не покупайте дешевый левкас, он будет менее пористым и зубастым, чем дорогие бренды, и акварель на нем будет скучивать.Лучший левкас для ваших картин — это «акварельный левкас», который впитывает акварель.

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить адгезию акварели к Gesso. Полная ложка карбоната кальция, смешанная с 1/2 стакана Gesso, сделает его более пористым. Капля бычьей желчи в вашей акварели снизит поверхностное натяжение и позволит ей лучше растекаться по Gesso.
Акварель поверх Gesso впишется в мазки Gesso и действительно улучшит текстуру.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ Gesso — это краска на акриловой основе, и после высыхания ее невозможно удалить с кистей. Кроме того, он очень абразивный, поэтому для Gesso лучше всего оставить несколько старых щеток из щетины. Вымойте их, как только закончите использовать.

Грубые следы кисти Gesso подчеркнуты акварельными мазками.

Смешанная техника с использованием коллажа

Использование коллажа для изменения текстуры поверхности бумаги открывает целый ряд новых возможностей.Доступен клей ПВА с нейтральным pH, а также бесконечное количество японской рисовой и папиросной бумаги, идеально подходящей для коллажей. Рваные куски старых картин, ткани, кусочки контрастной фактурной акварельной бумаги — все это может быть включено в картины, основанные на коллажах.
Жесткие, острые края могут стать проблемой при коллаже. Слой салфетки или рисовой бумаги, наклеенный на оскорбительный край, обычно смягчает его и делает менее заметным. Затем его можно смыть, чтобы он смешался с картиной.

Кусок марлевой ткани, перекрашенный акварелью, гуашью и тушью, добавляет интересную фактуру.

СОВЕТ

Смешанная техника с использованием гуаши

Гуашь похожа на акварель в том, что она водорастворима, но, в отличие от акварели, она полностью непрозрачная и плоская, а не прозрачная.В сочетании с акварелью контраст между светящейся прозрачностью и плоской бархатистой текстурой гуаши придает интересную яркость вашей картине из смешанной техники.
Гуашь можно смешивать густую и кремовую, и наносить на нее ровным сплошным слоем. Это создает идеально ровный бархатистый эффект. Его также можно разбавить и смыть, чтобы получилась интересная полупрозрачная глазурь.

Нанесение белой гуаши на темный влажный цвет индиго оставляет удивительные перистые пятна.Результаты непредсказуемы, и кажется, что это происходит с такой интенсивностью только при использовании индиго.

Белая гуашь, нанесенная на тонкую глазурь, имеет тенденцию к гранулированию и образовывать красивую полупрозрачную дымку.

Смешанная техника с использованием пигментных чернил

На рынке представлены десятки пигментных красок разного цвета. Они светостойкие и долговечные и оставляют прекрасные объединяющие знаки на вашей картине.Слегка распыляя чернильные линии до того, как они высохнут, они растекутся и превратятся в мягкие паутинные следы. Держите под рукой салфетки или бумажное полотенце. Иногда чернила могут непредсказуемо вытекать и растекаться, и их необходимо вытереть, прежде чем они высохнут.
Китайские черные чернила особенно хорошо подходят для растушевки. Его покупают в виде твердого блока и растирают на камне с несколькими каплями воды, чтобы сделать чернила. Чем больше шлифовка, тем темнее чернила.

Чернила и водяная струя могут создавать фантастические замысловатые текстуры.

Смешанная техника с использованием акриловой краски

Густая матовая текстура густой акриловой краски может добавить картине интересную контрастную текстуру. Акриловые глазури также можно наносить поверх акварели. Как только акриловая глазурь высохнет, акварель станет нерастворимой. Поверх этого можно наложить больше акрилового остекления, не опасаясь нарушить первоначальные акварельные краски.

Пурпурные крыши на этой картине были нанесены толстым акрилом.Пурпурный всплеск, связывающий передний план с остальной частью картины, был сделан разбавленной версией того же цвета

На этой детали изображена комбинация рисовой бумаги (стирка), ткани (оконное покрытие), пастели (розовые мазки), Gesso (вверху слева) и гуаши (яркие следы ультрамарина), нанесенных на нижележащие акварельные мазки, затем продетых чернилами и пастельным карандашом. линий. Мне нравится эффект прозрачной акварели, контрастирующей со всеми этими яркими цветами и текстурами.Он усиливает древнюю патину предмета.

В этой почти монохромной картине Нью-Йорка используются участки с замысловатыми деталями, контрастирующие с грубыми, простыми пятнами левкаса и гуаши, обработанных угольным карандашом. Кусочки японской рисовой бумаги и рваная ткань добавляют хаотической фактуре картины.

Традиционная акварель

Акварель традиционно была техникой рисования, в которой использовались тонкие прозрачные краски и глазури, накладываемые друг на друга.Единственными текстурами, помимо физической природы бумаги, были визуальные текстуры, созданные кистью и пигментом.

Акварель сегодня имеет гораздо более широкие границы. Использование туши, акрила, левкаса, коллажей, пастели и т. Д. Открывает всевозможные возможности. Текстура теперь может быть физической вариацией окрашиваемой поверхности, а также подразумеваемыми визуальными текстурами.

Здесь возникает проблема с определением — когда картина перестает быть акварелью? Американское общество акварелистов принимает на бумагу все виды водных материалов (акварель, акрил, казеин, гуашь, яичная темпера), но проводит черту в коллажах и пастели.Поэтому, если вы полны решимости создавать картины, подпадающие под определение акварели, уточните у организации, в которой вы будете выставляться, поскольку существует столько же определений, сколько существует сообществ акварелистов.

Если вы счастливы просто создавать картины и не слишком озабочены определениями, тогда повеселитесь, рискните и попробуйте некоторые из этих техник.