6 книг для рисования с ребёнком
Мы в соц.сетях:
- Статьи
- ·
- Авторские колонки
- ·
- Коллекции
- ·
- Новости
- ·
- События
Написать статью
12+
вернуться Время чтения: 4 минуты | Комментариев: 1
Сохранить
Мы подобрали шесть разноплановых книг по рисованию, которые будут понятны и интересны детям.
1. «Что рисовать и как рисовать»
Детям от 7 лет
5 минут в день. Именно столько времени достаточно для того, чтобы стать художником. Следуя инструкциям из книги «Что рисовать и как рисовать», ребенок легко научится изображать животных, растения, дома, людей. Метод обучения автора Эдвина Лутца заключается в следующем: сложные объекты нужно разбить на простые, и тогда рисовать станет легко. Кстати, именно по методикам Лутца учился великий мультипликатор Уолт Дисней.
На одной стороне книги написаны инструкции, другая же остается пустой: здесь читатель может упражняться в художествах. Книга «Что рисовать и как рисовать» издаётся в удобном альбомном формате: можно брать с собой и творить в перерывах между уроками.
2. «От звезды к звезде»
Детям от 8 лет
Дети любят раскрашивать, пока однажды им не становится скучно… «От звезды к звезде» — тоже раскраска, но рассчитана она на детей постарше, ведь чтобы раскрасить картинку, придётся поломать голову.
В книгу вошли 29 головоломок с созвездиями: чтобы получилась картинка, нужно сначала соединить точки по инструкции. В конце есть подсказки: завершённые раскраски, которые должны получиться в финале.
Ребёнок научится не только уверенно соединять линии. Такие раскраски имеют антистрессовый эффект. Если ребёнок устаёт в школе, дома такое занятие расслабит и успокоит.
3. «Животные»
Детям от 3 лет
Японский иллюстратор Таро Гоми придумал альбомы по рисованию 20 лет назад, и в них рисуют до сих пор! В чём суть? На страницах книги есть незавершённые рисунки, которые ребёнку нужно додумать самому. Рисовать можно чем угодно — красками, фломастерами, мелками. Альбомы Таро Гоми не ограничивают фантазию ребёнка — наоборот, развивают творческое мышление.
Посмотрите на эти рисунки. Сложно понять, что нарисовал автор, а что ребёнок. Именно в этом и заключается особенность метода Таро Гоми. Он специально изображает животных немного по-детски нелепо, зато ребёнок чувствует себя уверенно и с удовольствием дорисовывает картинку.
4. «Хирамеки»
Детям от 4 лет
«Хирамеки» — это стиль рисования. В переводе с японского слово означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». В чём суть? В книге много клякс. Юному художнику предстоит сделать из них рисунок. Что он увидит в кляксе? Человека? Собаку? Может быть, пришельца?
В книге кляксы разделены на семь уровней — от простых до сложных. Поиск смысла в кляксах здорово развивает воображение, логику. Ребёнок учится нестандартно смотреть на мир, искать творческие пути решения проблемы. А главное — этот процесс приносит массу веселья как детям, так и взрослым.
5. «Придумай и нарисуй свой комикс»
Детям от 6 лет
После этой книги дети начинают любить и читать, и рисовать, если раньше они не слишком увлекались этим. Обучение построено в форме упражнений. Вначале ребёнку даются инструкции, как построить сюжет, как нарисовать героев, а затем предлагается идея нового комикса.
На полях много подсказок, так что ребёнок, который умеет читать, может сам справиться со всеми заданиями.
В книге есть 10 увлекательных комикс-историй. На любой странице можно рисовать, фантазировать, создавать что-то своё. Ребёнок научится не только изображать простые предметы, но и творчески мыслить и связно рассказывать истории (для этого просите описать выдуманные комиксы вслух).
6. «Неведомый мир»
Детям от 5 лет
Уникальность этой раскраски в огромном количестве мелких деталей, которые безумно интересно раскрашивать. Авторские рисунки можно дополнять и своими произведениями. Листы книги плотные, поэтому можно использовать и карандаши, и разноцветные ручки, и краски. На соседних страницах ничего не отпечатается.
Рисование — лёгкий и действенный способ развить у ребенка креативность, усидчивость, самостоятельность. Какой бы метод развития художественных навыков вы ни выбрали, это всё равно принесет пользу и веселье ребёнку. А родителям — лишние минуты для отдыха.
25 октября 2017, 12:00
книги дети
педагог родитель
Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
статьи по теме
школа технологии
Обучающая программа для детей от Rovio
школа мнения
Когда подросткам нечем заняться
Чем занять петербургских детей в зимние каникулы?
Выделенный текст:
Сообщение:
Сообщение об ошибке успешно отправлено, благодарим вас за помощь!
– Oбразование как Стиль Жизни
Присылайте свои колонки
и предложения
У вас есть интересная новость
или материал из сферы образования
или популярной науки?
Расскажите нам!
[email protected]
© 2014-2023 Newtonew.
12+
Просветительский медиа-проект об образовании,
посвящённый самым актуальным и полезным
концепциям, теориям и методикам, технологиям
и исследованиям, продуктам и сервисам. Мы
говорим о том, как развиваются и изменяются
образование и наука.
ЕГЭ спецпроект ProTeachers
MOOC 2016 Большая переменная
Физика: игра света
Маршрут в будущее
Считаные годы
Образование XXI века
Мы используем файлы cookie для улучшения пользовательского опыта. Подробнее вы можете посмотреть в нашем пользовательском соглашении.
App Store Google Play
Подписаться на рассылку
Подписаться на рассылку
Авторизация на сайте
Вход через соц.сети:
ВКонтакте Facebook Google
Новый пользователь
Введите ваш email:
Введите пароль:
Повторите пароль:
назад
Напомнить пароль
Введите email, на который вы зарегистрированы:
назад
Пароль выслан
Мы выслали ваш пароль для входа в систему на указанный email.
Не забывайте о том, что вы можете авторизоваться в системе через социальные сети. Если при регистрации в соц.сетях вы указывали тот же email что и на нашем сайте, то после авторизации вы попадете в свой профиль.
Вход через соц.сети:
ВКонтакте Facebook Google
Подтвердите регистрацию
На указанный e-mail было отправлено письмо со ссылкой. Пожалуйста, перейдите по ссылке для подтверждения.
Вход через соц.сети:
ВКонтакте Facebook Google
Регистрация подтверждена
Вы успешно зарегистрировались
Новые книги по академическому рисунку.
- ВСЕ
- Советы художника
- История искусств
- Живопись
- Рисунок
- Цветоведение
- Поэтапное рисование
- Вдохновение
- О художниках
- Ученики
- Композиция
- Абстракция
- Книги
29.
05.2019 20:25
Для тех, кто давно читает наш блог или когда-либо обучались в нашей художественной школе не секрет, как я отношусь к современным учебникам по рисованию. Как человек, освоивший в юные годы академическую программу обучения рисунку, живописи, композиции и прочим дисциплинам, меня очень смешат книги типа “Научитесь рисовать за 30 дней”, “Рисуем как великие художники” или “Научиться рисовать портрет поэтапно”.
Конечно, в качестве развлекательного хобби они подойдут, но не более того. Отдел литературы для художников просто переполнен подобного рода изданиями, а в целом книжные полки производят впечатление качественной маркетинговой акции — “сделай обложку поярче, напиши громкое название и книгу купят, не важно, что внутри”. Именно поэтому я рекомендую своим студентам искать в букинистических магазинах или в интернете учебники рисунка советского периода, в которых и описание последовательных этапов ведения рисунка простое и понятное, и примеры работ учеников ясные и качественные (не в плане полиграфии, а в смысле соответствия критериям академической грамоты).
Сегодня советским учебникам по рисунку появилась достойная альтернатива или дополнение (кому как больше нравится). Эти три книги — учебники академического рисунка — могут являться очень приличным дополнением к занятиям рисованием с учителем и самостоятельным попыткам научиться рисовать. Итак, давайте разбираться поподробнее.
В.С. Шаров. Академическое обучение изобразительному искусству.
Этот учебник рисования не совсем новый, если я не ошибаюсь, первое его издание было в 2013 году, но он качественно выделяется на фоне многих сотен книг по рисованию. Книга объёмная, но написана она простым, адаптированным для начинающих художников языком, поэтому разобраться в сложной теории будет легко. Автор — практикующий педагог, преподаёт академические художественные дисциплины в Астраханском художественном училище (ещё один плюс в пользу книги — это не научный труд, а синтез теоретико-практической деятельности учителя-художника, то есть в ней отражено всё самое важное и нужное для обучения рисованию).
По сути, книга — это методическое пособие по преподаванию рисунка, живописи и композиции.
Мне понравилась сама структура и качественная подача материала в книге — сначала теория, подкреплённая иллюстрациями картин классических художников и опорными схемами (кстати, они здесь более точные и понятные, чем в учебнике Ли), затем практические упражнения по рисованию (4 года обучения в художественном училище, расписанные по семестрам, в том числе и беседы о технологии масляной живописи, технике акварели, беседы о рисовании обнажённой модели и головы человека и т.д.). Достаточно много внимания уделено пленэру, что в современных книгах по обучению изобразительному искусству крайне редко. Практические задания сопровождают фотографии рисунков и этюдов студентов.
Отдельная глава уделена константности восприятия (умению художника видеть предметы такими, какими они являются на данный момент, а не такими, как он их понимает, опираясь на свой жизненный опыт) — большой проблеме художников-самоучек и начинающих художников. Как художник-педагог могу сказать, что без этого понимания всё остальное обучение рисунку и живописи (а тем более композиции) бессмысленно. В этом пособии по рисованию удачно разделены и объяснены знания, необходимые художнику, умения и навыки, которые следует развивать и улучшать. В книге много цитат знаменитых художников и крупнейших педагогов изобразительного искусства разных эпох, которые поясняют и подтверждают авторский текст. Особенно меня тронуло что автор книги предусмотрел и самостоятельную творческую работу художника после окончания обучения, описал, как построить самообучение, чтобы продолжать развиваться творчески и найти свой путь в искусстве.
И. Сурикова, председателем художественного экспертного совета фонда «Новые имена», членом комиссии по живописи Союза художников России С. А. Сиренко и Доцентом кафедры рисунка и живописи факультета архитектуры и дизайна АГУ, Заслуженным работником культуры РФ Л. Н. Никоноровым.Пара цитат из книги:
Залегина Е. Академический рисунок. Мифы и реальность.
Эта книга — отличный учебник и справочник для начинающих художников. Но, предупрежу сразу, это не самоучитель рисования! Также в ней нет последовательных фотоуроков — рисование шаг за шагом. Книга отвечает на основные вопросы художников самоучек и начинающих художников. Я, как педагог, встречаюсь с ними каждый день и очень благодарна автору за чёткое конструктивное объяснение и ответы на вопросы — зачем рисовать натюрморты и геометрические тела, почему нельзя научиться рисовать сразу человека, что такое конструктивное мышление и зачем оно художнику и прочие. Надеюсь, что теперь мне придётся меньше времени тратить на раскрытие этих тем в беседе с учениками, а больше на реальную практическую помощь в освоении изобразительной грамоты.
Отлично показаны и объяснены в книге принципы формообразования в рисунке (построение предметов при помощи линий и сопряжения форм), а также проанализированы и показаны разнообразные пособия по академическому рисунку. В них наглядно показаны особенности методики преподавания рисунка в художественных школах разных временных периодов, описаны характеристики выбора и анализа источников информации для художников (почему по одним пособиям можно научиться рисовать, а по другим достигнуть предполагаемого результата практически невозможно).
Язык изложения в книге максимально адаптирован для широкого круга читателей, во время чтения остаётся впечатление полноценной беседы с автором лично, что выгодно отличает книгу от традиционных учебников и пособий по рисованию. Вместо свода правил — тактичное грамотное разъяснение, вместо поэтапной раскадровки а-ля “повторяй за мной и станешь художником” — рекомендации по улучшению собственного мастерства рисовальщика, преломленные через понимание основ творческой художественной деятельности.
Начиная от вопросов: зачем я рисую, почему я хочу научиться рисовать и что для этого нужно, автор мягко подводит к коррекции собственных творческих амбиций, формируя цельность понимания художественного творчества.
Думаю, что прочтя эту книгу, многие художники-самоучки захотят совершенствовать свои знания, умения и навыки академического рисунка, выполняя штудии, зарисовки и наброски, а не рисовать сразу большую картину маслом в надежде получить от педагога “волшебную таблетку” для создания красоты. И это замечательно.
И, да, большинство иллюстраций в книге — рисунки Елизаветы Залегиной и её учеников, поэтому в мастерстве и компетенции автора не сможет усомниться даже самый требовательный читатель.
Цитаты:
А.Г. Плахотников “Академические основы архитектурного рисунка”
Сразу скажу, что эта книга новейшая и найти её в книжных магазинах будет сложновато (мне книга пришла непосредственно от автора и команды его единомышленников почтой).
Это пособие специфическое — в книге отражены особенности именно архитектурного рисунка (будущие архитекторы, обратите внимание, аналогов на книжном рынке нет!). Но будущим дизайнерам, иллюстраторам, художникам-педагогам она будет не менее интересна и полезна.
Издание — масштабный труд кандидата педагогических наук, профессора изобразительного искусства Плахотникова Александра Григорьевича. Замечательный художник и педагог запланировал серию учебников для студентов архитектурных и художественных вузов и учреждений дополнительного образования. Пока издан только 1 том. Но это полноценный и подробный учебник академического рисунка, щедро проиллюстрированный графическими произведениями архитекторов и художников, рисунками студентов и пояснительными схемами.
Лично мне импонирует академическая правильность и точность подачи материала и тщательно продуманная структура книги: история появления и развития архитектурного рисунка, основные принципы восприятия и построения геометрических форм, принцип конструктивно-геометрального способа рисования, рисование натюрмортов с натуры и по памяти, самостоятельная работа по созданию архитектурного рисунка, специфика летней практики (пленэр для архитекторов).
В конце книги имеется терминологический словарь, что сложно недооценить.
Как в старом добром советском учебнике рисунка, здесь нашлось место и описанию специфики заточки карандашей при рисовании, и способам проведения прямых и наклонных линий, и принципу удержания карандаша в руке при рисовании, и расположению художника относительно модели и мольберта (заметьте, всё в картинках и чуть ли не с математически точными расчётами — точно и понятно). Уделено внимание и линейному построению простейших плоских форм, и тональной штриховке разного рода.
Принципы построения геометрических объёмных форм и предметов в перспективе, помимо текстового описания, показаны в серии последовательных рисунков. Способ сквозного построения форм в рисунке описан и проиллюстрирован с ювелирной тщательностью и точностью и подан сухим, но ясным академическим языком (в отличие от многих книг по академическому рисунку и самоучителей рисования, заполонивших полки книжных магазинов).
Целый большой раздел книги повествует об особенностях архитектурной композиции — это вообще редкая жемчужина учебной литературы для художников.
Разъяснение таких важных для архитектора и художника понятий, как пропорции, перспектива, форма, объём, конструкция — даёт прочный теоретический фундамент для приобретения и развития основ изобразительной грамоты.
Список литературы, использованной при создании книги ещё раз убеждает в грамотном, научном подходе к созданию книги и очевидной её пользе для студентов художественных вузов и колледжей, а также для учителей рисунка и композиции.
Цитаты:
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
20 книг для обучения рисованию
Найдите лучшие книги по рисованию, которые вдохновят вас на практику и помогут вам развить свои навыки, чтобы правильно начать свое творческое путешествие.
Обучение рисованию может быть одним из самых полезных, полезных и улучшающих жизнь занятий! Ничто не сравнится с ощущением творческого потока во время рисования и достижением, которое вы испытываете, когда выполняете рисунок так, как вы себе представляли.
Чтобы уметь хорошо рисовать, нужно только желание творить, отложить немного времени, правильные карандаши , альбом для рисования и непредубежденность. Но правильные книги по рисованию могут направить вас на курс к улучшению ваших навыков рисования , дать вам свежие идеи и новый подход.
Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Лучшие книги по рисованию для начинающих
Вы сможете рисовать к концу этой книги
Купить здесь
Вы купили альбом для рисования, но не знаете, что нарисовать в первую очередь? Эта книга может стать ответом! Это скетчбук, который научит вас рисовать. Благодаря толстым и качественным страницам книга раскрывается ровно. Это обеспечивает удобство рисования.
Узнайте о линии, массе, объеме, контурах, взаимосвязи между краями и значениями. Кроме того, изучите все различные методы , которые позволяют вам отображать ценность. Кроме того, применяйте эти недавно изученные приемы на практике на страницах книги.
Beginning Drawing Atelier: Учебный альбом для набросков
Купить здесь
Этот замечательный практичный учебник был составлен с учетом того, что художники учатся, создавая, а не повторяя теорию искусства в классе.
Эта книга идеальна для тех, кто хочет погрузиться в процесс рисования, изучить процесс рисования и сразу начать прикладывать карандаш к бумаге. Автор, Джульетта Аристидес, разбивает процесс обучения на уроки формы, формы и пропорции, ссылаясь на известные рисунки старых мастеров, которые вдохновят вас.
Рисуйте прямо на страницах книги, чтобы записывать свои успехи и совершенствоваться по ходу дела.
Рисунок правого полушария мозга
Купить здесь
В этой классической популярной книге, первоначально опубликованной в 1979 году, Бетти Эдвардс помогает читателю понять отношения между субъектами и объектами в вашей референсной и как перевести это в рисунок.
Самое замечательное в этой книге то, что она научит вас методам решения задач, так что вы сможете преодолевать трудности, когда начнете практиковаться в рисовании более регулярно.
Книги по рисованию для художников среднего и профессионального уровня
Для тех, кто хочет отточить свои навыки или вернуться к основам — эти книги — идеальный выбор, чтобы вывести свои рисунки на новый уровень.
Если вы художник-самоучка, некоторые аспекты фундаментальных навыков, которые вы приобретаете на разных этапах своего творческого пути, могут отличаться от навыков художника, прошедшего формальное обучение. Чтение о том, как подходить к определенным концепциям, таким как рисование в перспективе, при линейной структуре с упражнениями, может помочь закрепить эти навыки и помочь вам рисовать быстрее, последовательно и с большей уверенностью.
Мастерская рисования фигур: Уроки классической традиции
Купить здесь
Эта книга учит классическому подходу к рисованию фигур для создания живых форм с ощущением движения.
Джульетта Аристидес показывает читателю, как рисовать жесты, чтобы уловить движение фигуры и суть позы, прежде чем прорисовывать детали.
Этот «учебный альбом для рисования» является прекрасным практическим руководством. С большим пространством для создания собственных рисунков для каждого упражнения. Бумага в книге отличного качества для черчения.
Что мне особенно нравится в этой книге, так это акцент на значениях, свете и тенях и создании объема в портретном рисунке. Это проведет вас от начала до конца, как рисовать все мыслимые позы, чтобы вы чувствовали себя готовыми рисовать с натуры самостоятельно.
Если вы застряли, пытаясь реалистично нарисовать руки и ноги — обычно это те части тела, которые люди считают наиболее трудными, — в Aristides есть раздел, посвященный именно этому. Эта книга действительно помогает людям не просто рисовать контуры и заполнять их, а скорее фиксировать позы и фокусироваться на бликах и тенях, чтобы передать реализм.
Композиция в рисовании: дизайн и композиция рисунков
Купить здесь
Возможно, вы уже изучили основы рисования, но что такого в рисунке, который привлекает внимание зрителя и восхищает его?
Большую часть этого эффекта можно объяснить составом.
Композиция рисунка может иметь психологическое влияние на интерпретацию зрителя и на то, считают ли они его эстетически приятным или нет.
В этой книге для рисования вы узнаете, как организовывать элементы в рисунке и использовать контраст, чтобы изобразить желаемое сообщение и эффект — будь то ощущение драмы или спокойствия.
Наброски из воображения: темные искусства
Купить здесь
Возможно, рисовать в воображении сложнее, чем наброски по образцу. Копирование фотографии или даже рисунка с натуры означает, что объект находится прямо перед вами. Вам не нужно запоминать масштаб, пропорции или даже создавать собственную композицию.
Эта книга объединяет 50 цифровых и традиционных художников, чтобы пролить свет на искусство рисования из воображения для создания волшебных иллюстраций. Эта книга особенно подходит для тех, кто интересуется комическим искусством, концептуальным дизайном и анимацией. Это конкретное название фокусируется на «Темных искусствах» — с мрачным и готическим вдохновением.
Но в серии Sketching from Imagination есть и другие названия, в том числе книга о фэнтези-арте и книга о персонажах.
Полное руководство по рисованию с натуры
Купить здесь
Рисовать с натуры, когда есть ограничения по времени, когда объект находится в позе, к которой вы не привыкли рисовать, — это вызов. Но это способ улучшить ваше восприятие и понимание вашего референса.
Застрять на уроках рисования и вернуться к жизни — это способ быстро улучшить свои навыки, так как это покажет вам ваши слабости. Хотите ли вы ускорить рисование эскизов или стать более уверенным и рисовать более широкий диапазон поз и ракурсов. Для этого вам потребуется лучшее понимание анатомии человека. Это идеальная книга для рисования, которую вы можете использовать в качестве справочника и руководства для совершенствования своих навыков рисования в различных приложениях и средах, например, на уроках рисования с натуры. В книге есть подробные разделы по анатомии человека, поэтому вы можете уверенно рисовать каждую конечность, руку и лицо.
Использование фотографии в качестве референса обычно не сравнится с рисованием с натуры, будут различия в глубине, контрасте и качестве света. Эти особенности будут казаться усиленными, когда перед вами будет сидеть объект. Конечно, весь этот ввод из вашего референса переводится, так что вы можете создавать совершенно новые рисунки.
Альбомы для рисования портретов
Рисование человеческого тела — сложная задача, к которой можно подойти с помощью различных методов и техник. Вам нужно научиться переводить структуру, жесты, свет, тени и края. Помните, иллюзию деталей можно создать, не уделяя слишком много внимания деталям.
Анатомия для художника
Купить здесь
Чтение этой книги похоже на объединение часов жизни уроков рисования в одной книге с ценными и практическими инструкциями по рисованию различных поз. Изучая анатомию человека и строение тела с его группами мышц и строением костей, вы сможете лучше передать внешний вид и детали человеческой фигуры. Сара Симблет также дает мастер-классы по работам известных художников, в том числе по этюду Микаланджело.
Эта книга также учит начинающих рисовать расстояние и перспективу, необходимые навыки для реалистичного рисования. Из этой книги вы приобретете невероятный набор навыков и техник, которые подготовят вас к тому, чтобы начать рисовать карандашом в собственном чистом блокноте.
Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету
Купить здесь
Эта книга научит вас от начала до конца, как рисовать человеческую форму. От первой карандашной линии до последних штрихов.
Автор, Стив Хьюстон, описывает двухэтапный метод, которому обучали художников в Warner Brothers, Disney Animation и Dreamworks для создания рисунков, излучающих живость и движение. Хьюстон раскрывает законы света, которые вы можете использовать для создания яркости в своих рисунках.
Уроки мастерского рисования портретов: классический подход к рисованию головы
Купить здесь
Используйте классический подход к рисованию фигур, изучая приемы старых мастеров. Мау-Кун Йим учит художников, как создавать объем и форму в рисунках, изображая традиционный бюст. Затем узнайте, как изучить свой образец и улучшить свои навыки рисования, сосредоточившись на значении и анатомии.
Альбомы для рисования пером, тушью и цветными карандашами
Существует целый мир материалов помимо классического графитного карандаша. Откройте для себя перо, тушь, цветной карандаш, уголь и многое другое в этом ассортименте из художественных книг .
Рисование пером и тушью: простое руководство
Купить здесь
В этой книге для рисования художники знакомятся с различными техниками рисования линий и штриховки для передачи тени, света, объема и формы. Создайте текстуру с помощью пера, чтобы придать яркость вашим рисункам.
В книге есть блестящий раздел о «скетчбукинге». Особенно хороший совет, которым делится Альфонсо Данн, заключается в том, что создание эскизов в альбоме для эскизов может помочь художникам продумать композицию перед тем, как приступить к окончательной работе. Узнайте, как создавать портреты, абстрактное искусство, рисунки жестами , рисунки животных и многое другое.
Энциклопедия техники работы с цветными карандашами
Купить здесь
Цветные карандаши — отличный инструмент для рисования. Наслаивайте воск или масляный карандаш для создания плавных переходов и очень подробных реалистичных рисунков, которые могут имитировать картины.
В этой энциклопедии вы узнаете обо всех основных техниках, таких как точечное нанесение, растушевка, создание впечатления, сграффито и многое другое! В книге приводится множество примеров работ других художников, чтобы вы поняли, что нарисовать для себя.
Книги по технике рисования
Эти книги посвящены конкретным техникам. Они могли бы познакомить вас с некоторыми новыми методами, о которых вы даже не подозревали, что они отсутствовали в вашей художественной практике. Или помочь вам отточить определенные методы, с которыми вы боретесь.
Техника рисования художников
Купить здесь
Эта книга — идеальное руководство для начинающих, в котором подробно рассматриваются все аспекты рисования. Он охватывает 80 различных техник, таких как штриховка и смешивание.
При этом основное внимание уделяется тому, как рисовать карандашом. Здесь есть углубленные мастер-классы по пастели, цветным карандашам и тушям. Если вы чувствуете, что хотите попробовать другие средства, эта книга станет отличной отправной точкой. В книге представлены демонстрации всевозможных сюжетов — портреты, пейзажи, вода, натюрморты и многое другое.
Формат немного напоминает учебник. Это подойдет вам, если вы любите учиться, читая. Вы также можете взять лист бумаги и попытаться следовать этой технике самостоятельно.
Perspective Made Easy
Купить здесь
Многие художники могут реалистично рисовать перспективу, но очень немногие художники полностью понимают правила, которые делают ее такой, какая она есть. Когда перспектива правильно передана в рисунке, это может вдохнуть жизнь в произведение искусства, делая пейзажи и городские пейзажи более реалистичными.
Эрнст Норлинг описывает, как и почему законы перспективы. Проиллюстрировано 250 простыми линейными рисунками, чтобы вы могли увидеть, как это работает на практике. Узнайте о точках схода, горизонте и уровне глаз. Затем узнайте, как размещать предметы по отношению к расстоянию от зрителя и как изображать тени. Norling поощряет простоту в рисовании. Вы можете практиковать то, что вы изучаете, с упражнениями по рисованию, которые он предлагает.
Другие книги для рисования, которые вам понравятся!
Основные приемы рисования ландшафта: овладение понятиями и методами наблюдения и изображения природы
Купить здесь
Природные пейзажи чаще всего изображаются маслом, акварелью или другими средствами живописи. Так что не часто встретишь пейзажный рисунок! Сьюзен Брукер разделяет эту книгу на различные аспекты природы, такие как земля, море, листва, деревья. Она применяет основы рисования, чтобы помочь художникам изобразить каждый предмет.
Красиво оформленная книга, незаменимая для тех, кто увлекается пейзажами.
Искусство городских зарисовок: рисование на местности по всему миру
Купить здесь
Погрузитесь в опыт создания городских зарисовок на природе. Пролистайте 700 прекрасных эскизов и иллюстраций, путешествующих по 50 городам 30 разных стран. Книга представляет собой сборник различных историй, стилей, инструментов, руководств и техник. Все от разных художников, которые участвуют в зарисовке городского пейзажа.
5-минутное наброски — Архитектура: супербыстрые методы для потрясающих рисунков
Купить здесь
Коллекция советов и вдохновения, которые помогут художникам создавать сложную архитектуру. От освоения перспективного рисунка до детализации декоративных элементов зданий. «5 Minute Sketching» показывает художникам, что вам не нужно тратить огромное количество времени, чтобы получать удовольствие от регулярной практики рисования.
Уроки рисования от великих мастеров
Купить здесь
Если вы интересуетесь историей искусства, эта книга для вас! Роберт Беверли Хейл анализирует 100 рисунков старых мастеров, включая Рембрандта и да Винчи. Вдохновитесь их творческим процессом и индивидуальным набором техник.
Лучшие книги для рисования: приколи!
Если вы нашли что-то особенно полезное на этом сайте, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке на кнопку ниже, чтобы поддержать этот сайт.
Лучшие книги для обучения рисованию
Перейти к содержимому
Мэтт Фасселл
Мы все учимся по-разному. Одни из нас учатся, наблюдая, другие – делая, третьи – читая. Многие из нас учатся наиболее эффективно, выполняя комбинацию этих действий.
Обучающие видеоролики отлично подходят для обучения, поскольку художник может демонстрировать приемы в режиме реального времени и объяснять свои действия и мыслительный процесс на протяжении всего видео. Обучающие видеоролики подходят для многих стилей обучения и по этой причине являются популярной платформой для обучения. Видео также более доступны, чем когда-либо. Практически любому навыку можно научиться, посмотрев серию видеороликов в Интернете.
Теперь, когда видео стали частью нашей повседневной жизни, легко упустить из виду замечательную информацию, которую можно получить из традиционных книг.
Книги особенные
Есть что сказать о том, как держать книгу в руках. Толщина – вес. Жесткость связующего. Книга — это как новое приключение в ваших руках. С книгой особая близость. В детстве у меня были любимчики (связанные с искусством и не связанные с искусством). Я до сих пор помню, как проводил часы с некоторыми книгами, раз за разом изучая картинки. Как бы я ни любил технологии, некоторые впечатления можно получить только из бумажной книги.
На моем пути к рисованию несколько книг оказали на меня большое влияние и помогли в этом. Я хотел бы поделиться с вами тремя книгами, которые мне больше всего понравились, и дать небольшое представление о том, почему они были полезны.
Книги для рисования
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы покупаете их без дополнительных затрат для вас.)
Рисование правого полушария мозга
Нет книги большее влияние на мое развитие рисования, чем Рисунок на правом полушарии мозга Бетти Эдвардс. Впервые я познакомился с книгой, когда мне было 11 или 12 лет, но со временем она помогла сформировать мое мнение о рисовании.
В книге представлен аналитический подход к рисованию. Это предполагает, что рисование — это деятельность, происходящая в вашем мозгу, и любой человек способен хорошо рисовать. Книга исследует, как наш разум видит и понимает мир вокруг нас. Понимая, как мы видим, мы лучше подготовлены к передаче предметов на нашем рисунке.
Книга включает в себя упражнения по рисованию и тематические исследования, а также предоставляет знания и образ мышления для достижения успеха в рисовании. Эта книга настоятельно рекомендуется всем, кто хочет улучшить свои навыки рисования.
Щелкните здесь, чтобы купить Рисунок правого полушария мозга
Курс рисования — Шарль Барг и Жан-Леон Жером
Курс классического рисования 19-го века, который представляет серию «пластинок» для копирования. Он представлен как последовательность упражнений по рисованию. Каждое упражнение основывается на предыдущем. Весь «курс» сосредоточен на наблюдательном рисовании с классической точки зрения. Многие тарелки представляют собой рисунки с литых скульптур. Он невероятно детализирован.
В начале курс облегчает ученику упражнения по рисованию линий, но становится чрезвычайно строгим. Я могу честно сказать, что новичок может разочароваться и отложить книгу, поэтому я бы порекомендовал эту книгу художникам среднего и продвинутого уровня.
Если вы серьезно относитесь к рисованию, то эта книга должна быть в вашей коллекции.
Нажмите здесь, чтобы купить курс рисования — Шарль Барг и Жан-Леон Жером
Рисование для абсолютных и абсолютных начинающих
Эта фантастическая книга для начинающих. Эта книга есть у меня в коллекции, и я до сих пор время от времени перечитываю ее. Вы не найдете сложных рисунков, которые будут ошеломляющими для новичка. Вместо этого вы найдете простые стратегии для достижения успеха в рисовании с примерами, которые действительно справятся с новичками.
Уроки в книге логически выстроены так, что каждый урок основывается на предыдущем. Книга красиво оформлена и ее легко читать. Что мне особенно нравится в книге, так это то, что она четко указывает на распространенные ошибки начинающих с иллюстрированными примерами.