Коллекция картин «Киев акварелью» — Интернет галерея картин и скульптур KyivGallery
Киев – столица украинской акварели
Нежность и лучезарность акварельных красок придает пейзажам и натюрмортам особое очарование. С их помощью художникам удается находить неожиданные колористические сочетания, способные вдохнуть жизнь в скучные панорамы, и говорить со зрителем языком эмоций. Исторически так сложилось, что в Киеве техника акварели развивалась активней, чем в других городах Украины. Сюда стекались талантливые художники со всей округи. В Киеве можно было найти не только щедрых заказчиков, но и вдохновение. Монументальная архитектура, живописные улочки и парки – все это создавало благоприятную атмосферу для творчества.
К счастью, интерес к акварели в Киеве со временем не угас. Современные мастера радуют поклонников удивительными городскими пейзажами, раскрывающими красоту столицы с неожиданной стороны. Они работают не только в традиционных жанрах, но и в таких актуальных направлениях, как акварельный скетчинг.
Сортировка
- Новинки
- Со скидками
- От низких цен
- От высоких цен
Парусники. Лодки. Яхты
Киевские пейзажи
20 потрясающих акварельных картин современных художников — Искусство — 5 июня — 43119684179
Шедевральные акварельные картины.
Акварели пользуются огромной популярностью, и у профессиональных художников, и у ценителей живопись и у людей далёких от искусства. Эти картины такие яркие и одновременно прозрачно-тонкие, излучающие особое внутреннее свечение. В нашем обзоре лучшие акварели, созданные современными художниками.
1. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса (Steve Hanks)
Любимые темы художника — женщины,которые отражают насыщенность и невинность.
Дети, играющиеся на пруду с водой.
2. Дождливая акварель Лин Чинг Че (Lin Ching-Che)
Удивительная красота дождливой летней ночи.
Уличная сцена городской жизни в дождливую погоду.
3. Акварели Аруша Воцмуша (Александр Шумцов)
Сюжет картины наполнен тонкой иронией и игрой.
Картина соткана из детских снов.
4. Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля (Thierry Duval)
Город утопающий в лучах восходящего солнца.
Осеннее блаженство.
5. Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича (Joseph Zbukvic)
Подготовка к парусному фестивалю.
Утреннее катание на гондолах в Венеции.
6. Современные тайны востока глазами Мьё Вин Онга (Myoe Win Aung)
Одинокий путник, прогуливающийся солнечным днём по осенней Бирме.
Свободное времяпрепровождение юных буддистских монахов.
7. Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена (Joe Francis Dowden)
Удивительное спокойствие и красота лесной дороги после дождя.
Прогулка на лошадях осенним днём.
8. Магия балета от Лю Йи (Liu Yi)
Картина с разным колористическим решением.
Утончённые образы балерин.
9. Солнечная живопись Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki)
Солнечная, светлая и позитивная картина, дарящая окружающим тепло и радость.
Ослепительная живопись, залитая теплом и ярким светом.
10. Деревенское утро Кристиана Гранью (Christian Graniou)
Картина, где много солнца, воздуха и позитивного настроения.
Деревенское домашнее тепло и ют.
11. Акварельные города Майи Вронской (Maja Wronska)
Красота зданий Санкт-Петербурга.
Строгий Краков от молодой польской художницы.
http://www.
kulturologia.ru/blogs/050616/29840/?print=1
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
ПодписатьсяАкварель | МоМА
Художественные термины
Краски, состоящие из пигментов, измельченных до очень тонкой текстуры в водном растворе гуммиарабика или трагаканта. Отсутствие белых наполнителей, таких как гуашь, создает среду с люминесцентной прозрачностью.
12 примеров
Крис Офили Без названия 1998
Джорджия О’Киф
Вечерняя звезда № III 1917 г.
Диего Ривера
Первомай, Москва 1928 г.Глэдис Нильссон
Народные дома 1967 г.Чарльз Демут
Кукуруза и персики 1929 г.Чарльз Берчфилд
Галерея разбойников 1916 г.Эдвард Хоппер
Box Factory, Глостер 1928 г.Отто Дикс
Автопортрет ( SelbstporträtЭлизабет Пейтон
Джон 1971 (1997)Марк Шагал
Цыган . Эскиз костюма к I сцене балета Алеко 1942 г. Мария Лассниг
Без названия 1998-2001
Эскиз костюма к I сцене балета Алеко 1942 г. Джорджия О’Киф оставляет бумажный след
Выбор художницей бумаги для рисунков и акварелей сам по себе рассказывает историю.
Laura Neufeld, Samantha Friedman4 апреля 2023 г.UNIQLO ArtSpeaks
Кико Эби о картине «
Foliage» Поля СезаннаАкварель начала 20-го века находится на грани между абстракцией и репрезентацией.
Красота и жизнь материального: о рисунках Сезанна
Прочитайте эксклюзивный отрывок из каталога выставки Cézanne Drawing, о художнике, который хотел «удивить Париж яблоком».
Джоди Хауптман10 июня 2021 г.
10 Художники-акварелисты, запечатлевшие мир вокруг себя
Акварель – один из древнейших видов искусства, уходящий корнями в наскальную живопись каменного века, когда человек раннего палеолита использовал пигменты, смешанные с водой, для создания наскальных рисунков. На протяжении веков техника акварели распространилась среди бесчисленных культур, начиная от древних египтян, которые использовали краски на водной основе для украшения стен храмов и гробниц, и традиционных китайских и японских росписей на шелке и бумаге ручной работы, до современных исследований эпохи Возрождения – природа и портреты. Акварель по-прежнему остается излюбленным средством для современных художников из-за ее высокой универсальности, легкости и быстроты ее нанесения, а также яркости ее цветов.
Аннабель Шелтон живет и работает в Милтон-Кинсе, Англия. Она получила степень бакалавра (с отличием) в области изящных искусств в Стаффордширском университете и степень магистра изобразительного искусства в Бирмингемском городском университете в 2001 году. Аннабель преимущественно работает с акварелью и графитом на алюминиевых панелях. Ее предмет фокусируется на людях в пространстве и месте, извлекая их из своего окружения и помещая в «не-пространство». Работы художника отсылают к современному состоянию и психодинамике пространства.
Другие работы Аннабель Шелтон
Remnant Street
Arc Beach
Masked Beach
Granini Beach
Отправка четкого сообщения от Andy Yang IconLink Words Are Never Enough by Andy Yang IconLink Родился в Малайзии, Энди Янг — мультидисциплинарный визуальный художник из Сингапура.
Он известен своими абстрактными визуальными и звуковыми экспериментами, которые исследуют визуальное искусство и музыку. Эти эксперименты привели его к созданию произведений под музыкальные стимулы в The Observatory. Большую часть времени Энди подходит к своим картинам как писатель, перенося свои мысли на холсты. Для художника его работы кажутся историями, которые образуют главы в книге, написанной с течением времени. Руки Энди бегают по поверхности, записывая эти истории и пытаясь не отставать от своего разума. Этот спонтанный и прямой подход к созданию визуальных эффектов означал, что перевод на традиционные и цифровые платформы будет беспрепятственным. Его интуитивные и яркие работы также служат приглашением для его подсознания.
Другие работы Энди Янга
Cry Of Love
Life In Transit
Pieces Of A Dream
Exaltation
From the Balcony of the Royal Opera House by Cihan Polat IconLink 9000 2 Проживая в Германии и Италии, работая ИТ-специалист Джихан Полат поселился в маленьком городке на северо-западном побережье Турции недалеко от Эгейского моря.
Джихан — художник-самоучка, который уже более десяти лет совершенствует свою художественную технику в акварели. Его основным источником вдохновения являются природа и город. Турецкий художник стремится создать гармонию в своих работах за счет сочетания форм, цветов, сюжетов, воспоминаний и эмоций. Для Джихана акварель — это уникальная среда, которая дает ему свободу и подлинность.Еще работы Джихан Полат
Натюрморт
Панорама Стамбула
Панорама Парижа 04.2021
Пейзаж-090420
ФИОЛЕТОВЫЕ СНЫ Марьяны Брюхановой IconLinkУкраинская художница Марьяна Брюханова родилась в 1980 году, в настоящее время живет и работает в Одессе. В своих творениях она исследует эмпирический процесс жизни и реальности. Она исследует влияние цвета и теории цвета на человеческий опыт. Работая в различных техниках и стилях, она создает ряд работ от импрессионистических пейзажей и пленэрной живописи до абстрактных работ.
Еще работы Марьяны Брюхановой
Когда деревья были желтыми
ГОЛУБЫЕ ГОРЫ #2
Горный пейзаж
ВОСХОД В ГОРАХ | ГОЛУБЫЕ ГОРЫ #10
Дуб желтый, № 11, автор Ярослав Филипек IconLink Горный пейзаж № 06, автор Ярослав Филипек IconLink Польский художник Ярослав Филипек изучал архитектуру в Варшавском технологическом университете и Университете Детройта в США.
Затем он продолжил обучение живописи в Варшавской академии изящных искусств и в мастерских Францишека Маслущака, Анджея Беньковского и Яцека Семполиньского. Ярослав увлекается архитектурой, формой и пейзажами, и это проявляется в его акварельных работах.
Другие работы Jaroslaw Filipek
Touc a Пейзаж H 01
Touc a Пейзаж H 02
Фрактальный пейзаж 06
Фрактальный пейзаж 05
Birds in Flight No. 5 by Elizabeth Be cker IconLink Shadow Study № 6 Элизабет Беккер IconLink Художник-акварелист Элизабет Беккер живет и работает в Пенсильвании, США. В юном возрасте искусство стало ее терапией, как бегством, так и средством самовыражения. Она продолжала изучать изобразительное искусство в Пенсильванском колледже искусств и дизайна, Университете искусств и Университете Миллерсвилля, где получила степень бакалавра психологии и степень бакалавра искусств в области художественного образования. В 2012 году Элизабет начала работать в основном акварелью, и ее быстро привлекли спонтанность и непосредственность этого материала.
Очарованная прекрасным и непредсказуемым взаимодействием пигмента, воды и бумаги, рисование акварелью стало формой искусства, которую Элизабет никогда не устает исследовать. Выразительная и интуитивно понятная работа с акварелью учит Элизабет отпускать, присутствовать в данный момент и принимать несовершенства. В своих работах она исследует человеческое состояние, эмоции и свою духовную связь с природой. Американскую художницу вдохновляет взаимодействие между внутренним и внешним миром ее героев.
Еще работы Элизабет Беккер
Тишина
Космо №3
Луговой этюд №5
Вишневый цвет №36
Сиреневый вечер Ирины Прониной IconLink Яркие нарциссы Ирины Прониной IconLink Русский художник Ирина Пронина родилась и выросла в Москве и в юном возрасте начала заниматься искусством. Следуя своей страсти к живописи, она поступила в престижную Высшую школу народных искусств в Санкт-Петербурге, где выучилась на мастера по шелку. После окончания учебы она несколько лет занималась созданием произведений искусства на шелке.
Однако вскоре она обнаружила, что традиционная техника не способствует ее поиску собственного стиля. Вдохновленная группой современных русских акварелистов, Ирина открыла для себя страсть к текучей среде акварели. Для художницы возможности акварели были безграничны с ее динамизмом и радужной красотой, которые продолжают ее постоянно вдохновлять.
Еще работы Ирины Прониной
Красные тропические цветы.
Черный с золотом. Тропические цветы
Сок пальмы
Тропические цветы и листья.
Лагуна Милы Вайс IconLink Вид на крыши Милы Вайс IconLink Немецкая художница Мила Вайс вдохновляется красотой природы, а ее работы полны легкости и поэзии. Каждая работа представляет собой большой простор для исследования линии и цвета для художника. Мила очарована процессом изменения и цвета на поверхности картины. Она заинтригована тем, как цвета смешиваются, перекрываются, пульсируют и дышат. Она придает большое значение энергетическому потенциалу каждой работы, и ее искусство входит в совершенный симбиоз гармонии и беспокойства.
Другие работы Милы Вайс
Начало № 5
Light Experience #2
No Limits
Начало 1
Ландшафтный дизайн -CXIV Станислав Боянков IconLinkРодившийся в Кюстендиле, Болгария, Станислав Боянков получил В 1995 году получил степень магистра изящных искусств (гравюра) в Краковской академии изящных искусств, Польша. Он работает в разных медиа и стилях от живописи и рисунка до графики. Станислав стремится привнести гармонию и равновесие в свое поэтическое видение и осязаемый объект бумаги или холста.
Другие работы Станислава Боянкова
Иконостас Большое Сердце-II
Абстрактные города-I
Абстрактный пейзаж-XXII
Просто дождь-XXX
Без названия 755 Жереми Иордан off IconLink Untitled 754 Жереми Иорданофф IconLink Французский абстракционист Жереми Иорданофф сочетает в себе визуальные языки западной модернистской абстракции с домодернистскими эстетическими традициями местных художников и древнеримскими стилями.