Картинки для вдохновения к рисованию: Картинки для вдохновения к рисованию — Сад и огород

Идеи для вдохновения: как все время оставаться на волне творчества?

Даете себе обещания  рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!

Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.

Вот несколько идей,  как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.

Идеи для вдохновения:

13  подсказок для художников!

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО

Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.

Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.

Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке

Больше статей блога на тему скетчбукинга: 

2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ

Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.

Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.

Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.

Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.

В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!

3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ

Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.

Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.

Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.

Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.

4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ

По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.

Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.

Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art. Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?

  Показываю здесь…

5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ

Если одна из ваших целей  – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.

Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.

Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:

6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ

Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.

Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.

Все это может дать вам творческий заряд на весь год.

Читать в контексте: 

7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА

Каждый художник хочет быть узнаваемым.

Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.

Поработайте над своим авторским стилем в течение следующего  года.

8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ

Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).

Исследуйте другие способы создания искусства, будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.

Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!

9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ

Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.

Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.

Пару дней в неделю найдите время для рисования, спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.

10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ

Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.

Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.

Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.

Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.

11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО

Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.

Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).

Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.

Больше статей о подаче работ:

12. ВЕДИТЕ ЖУРНАЛ ИДЕЙ

Ваш скетчбук может быть полон блестящих идей, но вести журнал идей также очень удобно. Это даст вам возможность хранить все ваши идеи вместе, организовать их.

Журналы идей идеально подходят для моментов, когда вы думаете об идее, но не имеете времени, чтобы отработать ее.

Берите этот журнал с собой повсюду, так как вы никогда не знаете, когда вас осенит отличная идея!

13. ИСПОЛЬЗУЙТЕ РАЗЛИЧНЫЕ РЕСУРСЫ

Каждый художник иногда нуждается в небольшой помощи.

К счастью, есть много ресурсов, чтобы помочь вам в течение всего года, будь то изучение новых техник, обзоры новых продуктов или ресурсы, дающие вам творческий заряд.

Источник https://keetonsonline.wordpress.com/2013/12/19/13-new-years-resolutions-for-the-artist/

Изображения http://ru.freeimages.com/ http://www.morguefile.com/ https://www.firestock.ru/ https://www.flickr.com/people/firstladypatate/ https://www.flickr.com/people/vaneeva/ https://www.flickr.com/people/onyxds/

Перевод @Творческая Мастерская

Вот несколько ресурсов Творческой Мастерской, которые

подскажут идеи для вдохновения на протяжении всего года:

• сайт: информация о всех обучающих программах Творческой Мастерской, архив статей, уроков рисования, мастер-классов на видео.
• Facebook, ВКонтакте: информация о событиях, происходящих в Творческой Мастерской, актуальные новости и статьи, интересные факты и полезные советы в сфере искусства и живописи.
• YouTube: видео мастер-классы по рисованию и советы художника на видео, демонстрация процесса создания картин, галереи работ учеников.

• Instagram: личная страничка Марины Трушниковой с квадратиками вдохновения:)

• Pinterest: тематические доски на тему творчества с возможностью приколоть и сохранить интересную для вас информацию.

• журнал: регулярная подборка рекомендаций, статей, мастер-классов и других полезных материалов по рисованию в формате электронного журнала.

• галерея картин: подборка картин Марины Трушниковой, оформленных в виде сказок.

Напишите в комментариях, знакомо ли вам ощущение предновогоднего/весеннего/сентябрьского творческого подъема и воодушевления? Удается ли реализовывать творческие задумки в дальнейшем или они чаще так и остаются мечтами?

Рисование — «Как инстаграм научил меня рисовать акварелью. Чего можно достичь за 3 года, фото до и после. Где я черпаю вдохновение. Рисование.»

Приветствую всех, кто решил заглянуть!

Сегодня я хочу рассказать о своем увлечении. Я — художник-любитель. Это мое хобби, любовь к которому не угасает годами. Рисовать я любила всегда, но вот с акварелью познакомилась не так давно. Когда я только увлеклась живописью, то очень любила искать истории людей, которые смогли освоить это искусство. Это очень мотивировало, помогало продолжать поиски, не сдаваться. Рисование — сейчас одно из самых популярных направлений. И это не удивительно, но есть ли от него польза? Почему и как я начала рисовать? Как инстаграм помог мне освоить акварель? Чего можно достичь за 3 года? Где брать вдохновение? Обо всем этом я сейчас расскажу.

Рисование. Акварель

Польза от рисования

Знаю, бытует мнение, что если ты рисуешь во взрослом возрасте, то это несерьезно. Не знаю, может, это такой менталитет, а может, просто люди не понимают. Люди ведь часто друг друга не понимают, верно? Как бы там ни было, польза от рисования огромная.

• Например, оно уменьшает стресс, помогает преодолеть чувство тревоги, стимулирует роботоспособность, помогает сосредоточиться.
• Кроме того, рисование учит быть внимательным к красоте окружающего мира, находить необычное в том, что видишь каждый день, расширяет кругозор.
• Еще рисование отлично развивает моторику, улучшает почерк.
• Рисование развивает мозг, доказано, что художники различают больше оттенков цвета, чем нерисующие люди.
• Креативное мышление помогает в решении бытовых задач.
• Да и приятно, когда можешь сам нарисовать открытку и подарить друзьям или родственникам; такой подарок будут помнить и ценить куда больше покупного.
• А можно оформить свой интерьер, написав картину или даже расписав стену.
• Конечно, на рисовании можно и заработать. Есть мнение, что в таком случае хобби перестает быть таковым, а превращается в работу. Плохо это или хорошо, я не знаю.

Почему я начала рисовать

Ответа на этот вопрос не дам, потому что я всегда рисовала. Но вот почему именно акварель — на этот вопрос ответ есть. Я, как и все любители, часто срисовывала картинки из интернета. Иногда я искала что-то конкретное, например, позу человека или какое-то растение. И все чаще я оказывалась в инстаграме. Там было очень удобно искать нужное по тегам. Ввел нужное слово, и поиск выдает кучу картинок. В основном вводила слова «графика», «скетч». И именно там я стала натыкаться на картинки акварелью. Мне понравилось, что скетчи выглядят так, будто нарисовано все одним движением кисти — легко и быстро. Где-то были брызги краски, где-то легкие полутона. И мне захотелось рисовать также.

У меня дома была детская медовая акварель, и на первых порах я пыталась ей рисовать. Но быстро поняла, что цвета совсем не хотят смешиваться в чистые и прозрачные, а получается одна «грязь». Почитав в интернете, я поняла, что нужны профессиональные акварельные краски. Так началась моя новая жизнь в обнимку с кистями.

Рисование. Акварель.

Как инстаграм научил меня рисовать акварелью

Для начала я там зарегистрировалась. Да, я тот человек, который пришел туда ради картинок.

Я подписалась на ряд художников аквалеристов и фотографов, которые мне нравились. Атмосфера инстаграма очень дружелюбная, новичкам там все расскажут и помогут. Собственно, со мной было именно так, а может, мне просто повезло найти хороших людей. Каждый день художники делились своей «кухней»: в инсте же нужно выкладывать часто какой-то контент, чтобы ты не пропал из ленты — а я впитывала все это и воплощала в жизнь.

Вот некоторые мои первые работы (2016г):

Рисование. Акварель.

Рисование. Акварель.

Рисование. Акварель.

Мини-видео, обзоры художественных «причиндалов», мастер-классы — все это было моей школой, а я с кистью в руке просто проходила невероятный курс.

Среди всей этой художественной кутерьмы я узнала о марафонах. Это такие конкурсы, где дают тему, и все на нее рисуют. Было много марафонов, какие-то были платные с видео и обратной связью художников, были бесплатные тоже с видео и даже с призами. Марафоны здорово прокачали мою техническую часть. Я стала понимать, как сделать картинку понятной и красивой, узнала технические приемы. В марафонах напрямую я не участвовала, но внимательно за ними наблюдала и пробовала повторять. Я ж просто училась, показывать мне было нечего, да и выносливости рисовать изо дня в день у меня еще не было. Каждый день приносил что-то новое.

Немного работ, примерно, спустя пол года рисования:

Рисование. Акварель.

Рисование. Акварель.

Рисование. Акварель.

Рисование. Акварель.

Рисование. Акварель.

В какой-то момент я стала понимать, что у меня получается! Акварель стала рисовать сама за меня. В этом и есть ее очарование — чем меньше ты делаешь движений, тем больше краска и вода сами создают полотно, ты лишь только направляешь, но не контролируешь процесс.

Работы год спустя:

Рисование. Акварель.

Рисование. Акварель.

Акварельный мир инстаграма всегда сообщает о находках для рисования. Самая удачная моя покупка после акварели «белые ночи», стали кисти с французским креплением, купленные на алиэкспресс. Все привыкли думать, что там только дешевый среднего качества товар, но это не так. Кисти там отменные, они не самые дешевые, но стоят того. Именно эти кисти помогли мне «отпустить» акварель и прочувствовать ее со всей полнотой.

Второй удачной покупкой с подачи инстаграма стала хлопковая бумага для акварели от «палаццо» «бейрут», как-нибудь я о ней напишу.

К чему это я? А к тому, что когда чему-то учишься, очень важно окружить себя единомышленниками. Ведь в реальном окружении мало кто из нас живет в среде художников. Мир интернета помогает объединять людей по интересам и дает знания, которые можно было бы искать годами.

Прогресс: 2 года рисования:

Рисование. Акварель.

Рисование. Акварель.

Рисование. Акварель.

Я за 3 года научилась:

• Рисовать акварелью,
• Избавилась от страхов перед этим материалом,
• Научилась разбираться в видах бумаги, красках, кистях, карандашах, ластиках, клячках, маскировочных жидкостях, линерах.
• Узнала о тонах, тенях, рефлексах, композиции.
• Научилась фотографировать свои рисунки, чтобы они красиво смотрелись не только в жизни, но и на фото.

Я все еще учусь и, надеюсь, никогда не перестану учиться. Я все еще подсматриваю за миром акварели в инстаграме и черпаю там информацию, прокачивая свои навыки.

Как я рисую 3 года спустя:

Рисование. Акварель.

Рисование. Акварель.

Рисование. Акварель.

А теперь последний вопрос:

Где я беру вдохновение

Вдохновение — это состояние сердца, когда руки сами берутся за кисти и краски. У каждого свой путь поиска вдохновения, может быть, мой отзыв вдохновит кого-то. Я же черпаю его из фотографий, картин, музыки. Моя лента инстаграма — постоянный источник вдохновения (стоило отсортировать подписки, чтобы были только вдохновляющие профили). Неспешные прогулки по улице, поездки — все это источник вдохновения. Кроме того, мое вдохновение — это моя семья и друзья.

Но за время, проведенное за изучением акварели, я поняла, что можно рисовать и без вдохновения. Можно просто рисовать от души, все что видишь вокруг. И уже это будет приносить радость. Рисование станет чем-то понятным и простым, не нужно будет ждать особого момента и состояния. Можно будет просто сесть и нарисовать открытку другу или бабушке. Нарисовать картину для интерьера, не потому что «снизошло» вдохновение, а потому что хочется оживить вид в комнате. Рисовать на заказ, по инструкции. И рисовать при этом от души, получая удовольствие о процесса. Я думаю мастерство и есть это состояние, когда рисуешь просто так, не дожидаясь вдохновения. Если так, то значит, я прошла свою 1000 часов — это такая теория, которая гласит, что нужно 1000 часов, чтоб стать мастером в своем деле.

Меня тут в комментариях поправили, не 1000, а 10 000 часов. За 3 года такое не успеть, так что мне еще есть в чем улучшиться, так что идем дальше.

Я не мастер, я художник-любитель. И я не боюсь себя так называть. Потому что я знаю, пользы у рисования на много больше, чем принято считать.

Рисование. Акварель.

Я уверена, что рисовать может каждый. Талант тут совсем не важен, а вот упорство и труд помогут свернуть горы. Дерзайте! Желаю успехов на творческом пути!

P.S. Жду вас в других моих отзывах, особенно на художественную тему.

15 способов выйти из ступора — T&P

Каждому, кто хоть раз выполнял какое-либо творческое задание, знакома ситуация, когда работа остановилась, вдохновение пропало, идей нет, а вокруг все отвлекает и не дает собраться с мыслями. В английском есть для этого специальный термин — creative block. Автор блога ISO500 решил расспросить востребованных дизайнеров, художников и представителей других творческих профессий о том, как они преодолевают творческий ступор и откуда черпают идеи, и в результате получил 15 советов, как вернуть потерянное вдохновение.

Николас Фелтон

Входит в число 50 самых влиятельных графических дизайнеров США по мнению Fast Company. Является соучредителем сайта Daytum.com — сервиса, позволяющего систематизировать ежедневные занятия и составлять для них графики.

«Я стараюсь по-разному проживать каждый год, и у меня есть своя схема. Если год нечетный (например, 2009-й), я много путешествую и фокусируюсь на своих собственных проектах. В четные годы я стараюсь больше работать и зарабатывать. В 2005 году я провел 5 недель, путешествуя по миру, а в 2007 году три недели ездил по Китаю, Тибету и Непалу. После обоих путешествий я вернулся к работе полным творческой энергии, новых идей.

Еще одна моя стратегия — соглашаться на все предложения, даже если их больше, чем я могу выполнить. Повышение требований к себе и страх провалить дело всегда держат в тонусе».

Том Мюллер

Графический дизайнер из Бельгии, основатель собственной студии helloMuller Ltd, занимающейся графикой и иллюстрациями.

«Я вдохновляюсь самыми обыкновенными вещами, которые меня окружают. У меня редко бывает полное отсутствие идей: что-то все время вертится в голове, и тут уже вопрос в расстановке приоритетов и распределении времени.

В поисках вдохновения можно обращаться к своим же работам: работая над одним шрифтом целый год, я периодически заимствовал из своих старых дизайнерских набросков. Поэтому не забывайте про свои блокноты, да и вообще старые предметы — это настоящее сокровище: мне в работе очень помогло рассматривание обложек старых книг и постера «Хиросима» Уима Кроуэлла.

Так что дерзайте: идеи повсюду — они обязательно возникнут, особенно если специально их не искать».

Одри Кавасаки

Художница из Лос-Анджелеса, известная своими иллюстрациями с едва уловимым эротическим намеком, сочетающими технику японской манги и арт-нуво.

«Когда все идеи заканчиваются, это значит, что я просто не могу сконцентрироваться и терпеливо засесть за работу, или меня беспокоит что-то, не имеющее прямого отношения к делу. За годы я выработала тактику: просто надеть наушники и слушать музыку. Музыка помогает дистанцироваться и не отвлекаться на постороннее. Хотя в последнее время я в таких случаях слушаю аудиоподкасты — в них можно найти много вдохновляющих историй».

Хой Вин

Директор дизайн-отдела NYTimes.com, который, в частности, разработал приложение Mixel — инструмент для составления коллажей из любых фотографий и картинок.

«Мой рецепт — много читать и делать много набросков или черновиков. Чтение — это долгосрочный вклад в свое развитие: нужно постоянно накапливать идеи, мнения, детали, точки зрения, метафоры и символы, чтобы потом приступать к любому проекту с огромной базой знаний и источников вдохновения, а с помощью набросков можно активировать всю пассивную информацию, которая хранится в голове.

Визуализация разных идей — даже несвязанных друг с другом — в итоге подскажет, чего именно тебе не хватает в проекте. Главное — рисовать быстро и не задумываясь, ни в коем случае не прорисовывая детали: так ты думаешь не об исполнении рисунка, а о его содержании».

Ким Хольтерманд

Фотограф из Дании, специализируется на съемке архитектуры и ландшафта, начал карьеру всего пару лет назад, так что продолжает работать экспертом по отпечаткам пальцев в отделе криминалистики датской полиции.

«Только музыка может вернуть мне творческий настрой — это неиссякаемый источник креатива. Многие из моих работ были созданы под треки от Sigur Rós (это музыка на все времена), Hammock, Max Richter, Air, Dead Can Dance, Helios, Johann Johannsson, Jonsi and Alex, M83, Olafur Arnalds, Trentemøller… В общем, я могу продолжать бесконечно».

Джаспер Гудалл

Иллюстратор-фрилансер из Бирмингема. Занимается продвижением собственного лейбла купальных костюмов JG4B и называет их искусством, которое можно носить.

«Мне помогают несколько вещей: во-первых, оторваться от компьютера. Поехать в какой-нибудь город, в котором я еще не бывал, и просто побродить: однажды я сел в кафе в Берлине, и в голову пришло столько идей, что я искренне не знал, что с ними делать.

Еще я хожу в библиотеку местного Университета искусств и дизайна: там можно просмотреть старые издания журналов о дизайне и фотографии. После я прихожу домой, распечатываю понравившиеся статьи и картинки и вклеиваю их в толстую тетрадь. Идей после этого — хоть отбавляй».

Эрик Шпикерманн

Легендарный немецкий типограф, профессор Бременского Университета, соотечественник и продолжатель дела первопечатника Гутенберга. Считает свой интерес к типографии неизлечимой болезнью и называет типографической манией.

У меня есть 5 советов:

Отвлекайся. Займись чем-нибудь другим, что тебя отвлечет — помой машину или разбери старые файлы на компьютере.

Думай. Откинься в кресле и просто перестань контролировать свой поток мыслей.

Исследуй. Ищи информацию, подними свои старые проекты, но избегай Google —

можно потратить слишком много времени, прежде чем натолкнуться на что-то полезное.

Делай наброски. Рисование — это здорово, даже если ты совершенно к этому не способен. Визуализация мыслей сразу их оживляет.

Разделяй. Отвлекись от проблемы, разбей свой проект на маленькие части и собери их обратно в одно целое.

Джи Ли

В данный момент занимает должность креативного директора Facebook. До этого работал на аналогичной позиции в Google. Не только ведет креативные разработки, но и читает лекции по всему миру — в том числе, давал мастер-класс в СПбГУ.

«Когда наступает “идейный ступор”, я делаю несколько вещей. Надолго иду в душ — там смываются старые мысли, и я чувствую, как обновляюсь. После этого я убираюсь в квартире: не могу думать, когда кругом бардак. Если результата все еще нет, я еду кататься по окрестностям на велосипеде и стараюсь не думать о своем проекте вообще. Так или иначе, эта схема всегда работает».

Си Скотт

Графический дизайнер и иллюстратор из Великобритании, знаменитый своими бумажными 3D-моделями. Читает лекции в Leeds College of Art and Design, периодически — в разных городах мира. Среди его заказчиков были Vogue, Nike и Tiffany&Co.

«Со мной довольно часто случается, что я не могу ничего придумать, но так бывает у всех творческих людей. Я понял, что есть только один способ преодолеть это: не сидеть и ждать, пока вдохновение вернется, а продолжать работать, использовать все идеи, которые есть, какими бы неподходящими они не казались».

Designunit

Датская студия дизайна, специализирующаяся на моде, дизайне книг и журналов, создании видео.

«В нашей студии только два креативщика. Для каждого отдельного проекта мы привлекаем разных людей, фрилансеров, которые, на наш взгляд, наиболее подходят для выполнения данной работы. Мы все время ищем источники вдохновения и обязательно записываем их, чтобы потом в случае необходимости вернуться к ним снова. Это могут быть предметы на улице, на которых остановился взгляд (их надо обязательно фотографировать), книги, модные показы, фильмы, блоги и т.д. Так что каждый раз, когда мы начинаем новый проект, мы обсуждаем вещи, которые могут привести нас на правильное настроение, и делаем мудборды — коллекции вдохновляющих нас картинок».

MINE

Студия графического дизайна из Сан-Франциско, на сайте которой нет вообще ничего, кроме одной надписи: «Мы делаем книги, упаковку, графику и интерактивные кампании для визионеров в области науки, революционеров в области образования, авторов бестселлеров, музеев, гигантских телекоммуникационных корпораций и голливудских продюсеров».

Ты застрял, если всерьез веришь, что идей нет, не знаешь, как выбраться из застоя, и если ты знаешь, как выбраться, но сомневаешься в своих силах. В этих случаях делать надо так:

Я спрашиваю себя, а правда ли я застрял? Иногда мы все еще генерируем массу идей, но зачем-то себя убеждаем в том, что это творческий кризис. И потом, творческий кризис — это тоже что-то новое: нужно воспринимать его как новый опыт.

Я ничего не делаю. Если ты застрял — это значит, ты не можешь четко обозначить проблему, которая мешает идти дальше. Лучшее лекарство в этой ситуации — новая перспектива. Абстрагировавшись от проблемы, я могу лучше ее рассмотреть. Я могу сходить в кино или в музей — так или иначе, новые впечатления сами натолкнут меня на правильное решение.

Я переключаюсь на то, что делаю хорошо, чтобы напомнить себе, что я классный. Иногда я знаю, как решить проблему, но решение кажется очень тяжелым. Тогда я берусь за другие, простые задачи: это может быть пост в блоге, уборка в гараже, что угодно. Быстро и хорошо выполняя задачи, я убеждаюсь в том, что я могу все: и даже то самое трудное задание кажется просто очередным пунктом, который надо вычеркнуть из to-do листа. И никакой лишней паники.

Airside

Креативное агентство из Великобритании, которое точно знает, что идейный ступор может завести в тупик и что с этим делать. Создатели студии, которая выиграла множество наград от D&AD и Design Week, в этом году решили ее закрыть и заняться своими собственными проектами: записать музыкальный альбом, уехать в Токио, перейти на работу в другое агентство.

«Поставь будильник на 5 утра. Когда он зазвонит — либо вставай и наслаждайся этим уникальным временем суток, либо ложись снова спать и смотри яркие, безумные сны: так как ты будешь находиться стадии быстрого сна, они останутся в голове и после того, как ты проснешься, и зарядят тебя креативностью на весь день.

Не сиди и не жди, пока что-то неожиданно придет в голову. Не читай журналы, не ищи в Google — иди на улицу, в театр, в музей, на прогулку. Обязательно при этом выключи телефон и не бери с собой компьютер.

Расширь область своих интересов. Чем больше ты потребляешь культурного продукта — тем лучше можешь понять, что в итоге хочет увидеть твой клиент. Обменивайся мнениями с коллегами, смотри на свой проект под разными углами.

С другой стороны, можешь, наоборот, никого не слушать, абстрагироваться от всех правил и работать так, как ты чувствуешь и как тебе нравится. Если ты устал от того, что в креативной индустрии все сводится к компромиссу между заказчиком и исполнителем, просто положись на свой творческий инстинкт и попробуй заразить им других».

Кевин Дарт

Художник-фрилансер из Лос-Анджелеса, который делал анимацию для Walt Disney, Dreamworks и Cartoon Network.

«У меня есть куча трюков для таких ситуаций: например, посмотреть фотографии в интернете, сменить рабочий стол на столик в кофейне и много чего еще. Но лучше всего просто поговорить с друзьями. Они смотрят на вещи совсем не так, как я, и рассказывают много нового: могут подбросить классную вдохновляющую фотографию или просто подбодрить парой хороших слов — это всегда заставляет двигаться дальше!»

Invisible Creature

Два основателя дизайн-студии из Сиэттла — бывшие панк-рокеры, усвоившие эстетику DIY и взявшие ее за основу в своих дизайн-работах. Получили заказы от Esquire, New York Times, Nike и Sony.

«Уходи. У этого простого слова есть миллион возможных сценариев. Мы просто уходим из офиса. Где мы окажемся в итоге, никогда не знаем заранее: это может быть книжный, кино, парк, лес, берег реки или просто дом. Цель всегда одна — найти что-то, что вдохновляет. Необязательно что-то новое: это должно быть что-то, что заставит нас вернуться за стол, взять карандаш и начать рисовать. Еще мы проводим наши еженедельные летучки не в офисе, а в местном кафе — там всегда получается набросать больше хороших идей».

National Forest

Создатели калифорнийского think-tank National Forest называют себя инновационными мыслителями и визуальными инженерами. В заказчиках у них — Puma, Burton Snowboards и Roxy.

Джастин Критмейер

«Я иду бегать, или кататься на велосипеде, или гулять с собакой — в общем, делать что угодно, только не работать над проектом. По моей теории, хорошие идеи прячутся в лишнем весе; если его сжечь — они освободятся! А самое худшее, что можно сделать, — паниковать и пытаться собрать все свои идеи в одну кучу. Поэтому каждый раз, когда что-то полезное появляется у меня в голове, я записываю идею в телефон и присылаю себе самому смс — так точно ничего не потеряется».

Тесс Донхо

«Главное — встать из-за компьютера. Сидение у экрана еще никому не помогало с идеями. Я обычно нахожу оригинальные решения, когда в них особенно и не нуждаюсь. Главное — внимательно смотреть по сторонам: однажды меня безумно вдохновил фургон с мороженым, проехавший мимо. Все эти стратегии сходятся в одном — чтобы найти вдохновение, нужно искать его в окружающем и не зацикливаться».

#Ярисую. Весеннее вдохновение | Истоки

#Ярисую

«Чем больше вы творите, тем больше вдохновения у вас становится». Не знаю, чья это цитата, но с этими словами я совершенно согласна. И сейчас у меня, как раз такой этап в жизни. У меня появилось новое хобби — рисование. Я уже рассказывала, как нашла свои детские рисунки («Рисунки из прошлого») и, как захотелось порисовать («Воспоминания о школьной поездке на Украину»), чем я и занялась в свободное время. А морозная зима этому (наличию свободного времени) ещё и поспособствовала. И вот начав рисовать, на меня снизошло вдохновение.

После летнего пейзажа, который нарисовала в феврале и показала в предыдущем посте «Просто зима», решила нарисовать весну. В этом году весна особенно долгожданна. Нашла подходящую фотографию с весенней рекой Каква, сделанную в апреле 2016 г. Саму фотографию можете увидеть в статье «Половодье и весенний водопад». И вот что получилось.

Весна на реке Каква. Акварель. 2021 г.

Рисуя акварельные пейзажи, поняла, что с тех пор, как училась в детской художественной школе, навык работы с акварелью почти пропал. Подбирая цвета, приходилось включать мозги и соображать, как же передать все оттенки зелени, показать цветы на лужайке, не вырисовывая каждый (в летнем пейзаже), или как показать голые ветки ивняка и берёз на заднем плане, которые издали вроде бы и сливаются в одну массу, и в то же время должно быть понятно, что это за растения, и вообще, что это весна, а не осень. Поэтому свои акварельки рисовала не за один приём, а приходилось колдовать над ними по несколько вечеров. 

Для интереса фотографировала продвижение работы над этюдом «Весна на реке Каква» в конце каждого сеанса рисования. И смонтировала потом эти несколько фотографий в короткое слайд-шоу.

 

Заметила аналогию между желанием рисовать и желанием идти в горы. Однажды поднявшись в горы, потом горы манят и зовут снова, так же у меня сейчас с рисованием. Нарисовав несколько набросков и акварелек, желание рисовать стало таким же манящим. Прямо, какое-то весеннее вдохновение.

Увидела в инстаграм объявление о бесплатном мастер-классе по живописи в технике правополушарного рисования, записалась, но перепутала время и зашла на урок через час после начала, практически к концу урока. Но всё равно решила нарисовать пейзаж, который там рисовали. Естественно, раз не слышала и не видела технику, в которой нужно было выполнять работу, нарисовала по-своему и акварелью, а не гуашью, как было нужно по уроку. Однако уловила суть, что картина рисуется быстро за один сеанс и сразу красками без наброска карандашом. При этом не нужно включать логику (за неё отвечает левое полушарие мозга), потому и называется техника — правополушарное рисование (ППР). И сама себе удивилась, что нарисовала этот пейзаж за один вечер.

На закате. Акварель, 2021 г.

На следующий день смотрела мастер-класс, на который опоздала, в записи и рисовала так, как объясняли, на этот раз гуашью. Гуашью я раньше практически не рисовала, и было очень непривычно. Вначале рисовать нужно было очень быстро – загрунтовать и сделать фон, пока гуашь не высохла, что у меня не получалось быстро, и краска высыхала, не создавая тот эффект, что был у преподавателя.

В общем вот тот же самый пейзаж, выполненный в технике ППР.

На закате. Гуашь, 2021 г.

В этом варианте небо неудачно получилось – грязное, будто в дыму. Зато нижняя часть рисунка, на мой взгляд, удалась лучше, чем в первом варианте акварельном.

Мне понравилось, вот так быстро сотворить картину. Решила научиться этой технике и пройти трёх недельный курс «ППР Художник». Посмотрим, какие навыки приобрету и как изменятся мои художества. Надеюсь, весеннее вдохновение не исчезнет с окончанием весны, и я покажу на страницах блога свои новые творения. И вы уж не обессудьте, друзья, что в блоге о путешествиях возможно будут появляться посты с моими художествами. Ведь, если разобраться, творчество – это тоже путешествие, путешествие в самого себя, познание себя и своего отношения к окружающему миру. И все мы творцы.

Понравилась статья? Расскажи об этом своим друзьям!!!

Перепечатка материалов сайта, в том числе и фотографий, без разрешения автора сайта и без сылки на статьи запрещена.

С уважением, автор сайта
«Истоки. Путешествие по России»
Валентина Гриценко

Для подписки на обновления в блоге, введите Ваш электронный адрес:

*Нажимая на кнопку, я даю согласие на рассылку, хранение персональных данных и соглашаюсь с политикой конфиденциальности

15 полезнейших сайтов для любителей рисовать

Каждому художнику, будь он новичком или профессионалом, нужно где-нибудь находить новые знания. Поэтому мы решили сделать для вас свеженькую подборку различных полезных ресурсов. Если вдруг закончились идеи, исчерпалось вдохновение, не хватает опыта в рисовании – вам сюда!

Очень экзотический ресурс с уроками рисования от гуаши до фломастеров, от портретов до манги и аниме. Также есть видеоуроки. Зацените!

Тут нет рисунков, тут одни фотографии. В чем соль? Этот сайт художника Скотта Итона заполнен разными подборками снимков человеческой фигуры в движении, где хорошо видна работа мышц. Сейчас в архиве сайта около 30 тыс. фотографий. Выбирайте и срисовывайте!

Похожий на предыдущий сайт с модельками, одетыми только в мышцы, можете крутить их в разные стороны.

Простейший сайт с самыми разными статьями и уроками о рисовании акрилом, маслом, карандашом, акрилом. Перспектива, композиция, цвет – все-все здесь.

Этот ресурс построен на видеоуроках о рисовании портретов и пейзажей разными техниками. Так что вы сможете наблюдать весь процесс и останавливать на самых сложных и интересных моментах. Кстати, здесь море другой информации о психологии, медицине и прочем.

Это сайт Ивана Смирнова – концепт-художника Allods team — ведущей российской студии, создавшей «Аллоды Онлайн», первую отечественную MMORPG мирового уровня.

Уроки построены в программах Adobe Photoshop и Autodesk Maya. Автор творит с использованием планшета Wacom Intuos3 A4.

Художник, иллюстратор и дизайнер из Милана Марчелло Баренги показывает, как он рисует свои гиперреалистичные картины.

Авторский сайт Ксении Дмитриевой. Тут вы научитесь рисовать аниме: от самых мелких деталей до целого образа.

Если вам нужны практические советы из личного опыта художников, оценка вашего творчества, то вам на этот арт-форум.

Этот ресурс полностью посвящен комиксам, их разработке и рисованию.

Тут виртуальная тусовка 2D- и 3D-художников. Они пишут статьи, выкладывают видеоуроки, делятся опытом, как они преодолели тот или иной художественный барьер в графических редакторах.

Видеоуроки рисования карандашом и тушью.

Ресурс объясняет, как правильно подобрать кисть для акварели, дает основы композиции и вообще много пишет о технике акварельной живописи.

Здесь собрано огромное количество уроков по рисованию практически во всех жанрах — от академической живописи до комиксов.

Уроки рисования в фотошопе – это то, чему посвящен этот ресурс. Цветочки, люди, животные – все, что захотите.

Превью: Depositphotos

Смотрите также:

Основы рисования: 10 лучших учебников для художника

20 отличных сайтов для обучения рисованию

Основы рисования: техника рисования карандашом

Как рисовать freezelight| Фризлайт фото для вдохновения

У каждого из нас иногда случается ступор и на ум не приходит ни одна идея для вдохновения. Фотографировать детей, стариков и вообще  любые портреты, а тем более пейзажи становится скучно и хочется чего-то нового, необычного и креативного. Во фризлайте как раз можно найти целую кучу идей для вдохновения и совместить их с обычными портретами и пейзажами, такие фотографии притягивают внимание и не оставляют человека равнодушным.

Сейчас вы узнаете о том, как рисовать freezelight, как настроить фотоаппарат для рисования светом, и конечно же, увидите массу примеров фризлайт фото.

Для тех, кто впервые услышал о таком направлении в фотографии я начну с определения.

Слово freezelight произошло двух английских слов “Freeze” – замораживать и “Light” – свет, то есть мы будем “замораживать свет” на фотографии или другими словами “рисовать светом”. Суть техники фризлайта заключается в создании рисунков, при помощи света на длинной выдержке.

Если вы озадачены вопросом “как рисовать freezelight“, читайте дальше и все сразу станет  понятно.

Думаю, имеет смысл сразу сказать, что делается фризлайт не в фотошопе. Графические редакторы используются только для коррекции цвета, усиления резкости, кадрирования и создания коллажей из нескольких рисунков, чтобы собрать их в композиционно продуманный кадр.

Получить фризлайт фото можно только в темное время суток (без яркого освещения) или в неосвещенном помещении.

Как рисовать freezelight

Начнем с самого главного – с оборудования.

Фотоаппараты для фризлайта можно использовать любые, лишь бы была возможность менять настройки выдержки и диафрагмы вручную. На самых простых мыльницах, возможно, такого режима и нет, но, думаю, при желании придумать что-либо все-равно можно.

Как настроить фотоаппарат для фризлайта?

Нас интересует ручной режим, обозначается он буквой “М” или режим приоритета выдержки, традиционно обозначается как “Tv” (time value) или “S”. Необходимая нам выдержка начинается от 5 секунд и длиннее.

Диафрагму можно установить в какое-нибудь среднее для вашего объектива положение или вычислить его опытным путем. Чем шире открыта диафрагма, тем больше сета попадет в кадр, чем сильнее она закрыта, тем меньше света проникнет через отверстие, исходя из этих принципов и нужно производить регулировку в ту или иную сторону.

Также желательно наличие штатива, это позволит вам избежать смазанности изображения.

Почему значение выдержки для фризлайта именно такое? Потому что менее чем за 5 секунд вы практически ничего не успеете сделать. Для того, чтобы написать слово или сделать что-то более сложное – потребуется больше времени (может даже минуты).

Фризлайт фото будут качественнее, если пользоваться пультом ДУ или спусковым тросиком, при их отсутствии можно воспользоваться задержкой спуска, этими простыми способами вы гарантированно избежите шевеленки.

Желательно использовать минимальные значения светочувствительности (ISO), так вы минимизируете возможность появления такого дефекта фотографии как “цифровой шум“.

В качестве “кисти” freezelight можно использовать практически любой светящийся предмет:

• Экран телефона. Он всегда под рукой и его можно использовать для реализации своих творческих замыслов.
• Фонари для фризлайта можно использовать любые. Подойдут и дешевые светодиодные и даже с лампами накаливания.
• Диодные ленты, елочные гирлянды и подобные им вещи.
• Можно использовать любые лампы (люминесцентные,  накаливания, галогенные и так далее). Мало того, яркость ламп накаливания можно регулировать для создания разнообразных эффектов.
• Светящиеся изнутри предметы.
• Зажигалки, свечи, факелы и другие горящие предметы. При помощи бенгальских огней получаются красивые “пушистые” линии.
• Лазер. С лазером нужно быть осторожным, чтобы не повредить зрение и матрицу вашей камеры. Нельзя напрямую направлять луч в глаза и объектив фотоаппарата, причем отраженный от зеркальных поверхностей луч также может быть опасен.
• Для подсвечивания отдельных объектов и общей сцены можно использовать дополнительную выносную вспышку.

В общем использовать можно все, что вашей душе угодно.

Фризлайт инструменты теперь вам знакомы, перейдем к самому процессу рисования светом.

Как рисовать freezelight?

1. Продумайте идею и композицию кадра, если рисунок сложный – потренируйтесь в его изображении сначала на бумаге, а потом отточите свои движения в воздухе, чтобы не было  незапланированных остановок  световой кисти в воздухе.
2. Выберите место съемки.
3. Настройте вручную выдержку, ISO и диафрагму фотоаппарата. Если у вас есть пульт ДУ или спусковой тросик, можете использовать режим “bulb”, при помощи него затвор может быть открыт более чем на 30 секунд (стандартное ограничение для многих камер), также сможете работать без напарника.
4. Надежно зафиксируйте фотоаппарат на штативе или на какой-либо устойчивой поверхности.
5. Нажмите на спуск и нарисуйте какой-либо рисунок.
6. Оцените результат.

Если  идея рисунка предполагает отсутствие людей на снимке лучше использовать темную одежду и следить за тем, чтобы свет не попадал на нее, плюс ко всему, нужно все время двигаться.

Если люди в кадре должны быть, то фотографируемый человек должен быть неподвижным все это время.

А когда работа уже готова, самое время пожимать лавры и хвастаться перед друзьями ;=)

А теперь собственно примеры работ

Фризлайт фото – идеи для вдохновения

Apai Biszign

Julia Bickerstaff

sebastien.barre

Sean Rogers1

mikeleary83

CowGummy

CowGummy

CowGummy

CowGummy

CowGummy

CowGummy

Источник

rafoto

rafoto

rafoto

rafoto

rafoto

rafoto

sebastien.barre

Источник

Источник

Источник

MARK BROWN

MARK BROWN

MARK BROWN

MARK BROWN

MARK BROWN

MARK BROWN

MARK BROWN

MARK BROWN

MARK BROWN

MARK BROWN

MARK BROWN

Maximilian Monahan

czd72

czd72

czd72

sssampo

Pikebubbles

Pikebubbles

Pikebubbles

Pikebubbles

Pikebubbles

Pikebubbles

Pikebubbles

Pikebubbles

Chernega D.

Источник

Cl?ment Jamet

Cl?ment Jamet

Cl?ment Jamet

Cl?ment Jamet

Aaron Reed

Christian K?ster

Travis Oliphant

Thomas Mury

Jared D White

Marcel Kirchner

monoauge

Project Lightstorys

Project Lightstorys

Bailey Photographic

Stephan Pabst

Greg Parsons

Eric Kotara

Jelle Schuurmans

Anton Sokolov

Jelle Schuurmans

Bolido

Damian Hock

Wencke Lieber

Jose Ortu?o Laguia

Marcel Kirchner

Stephan Pabst

Simon Gehrig

Kris Duggo

Jelle Schuurmans

Chukos

Wolfgang Schroffner

Начните зарабатывать на своих фотографиях, продавая свои изображения на микростоках. Зарегистрируйтесь в самых прибыльных микростоках Fotolia, Dreamstime, BigstockPhoto, 123rf, Crestock, Лори.

Скачайте книгу “Бесценные советы по основам композиции”

Поставь обработку фотографий на автопилот при помощи тренинга “Adobe Lightroom — это просто, как 1,2,3”

Зарегистрируйся на тренинг и стань успешным “Трамплин к успеху“

топ-20 способов найти вдохновение для рисования | Вероника Валерьевна

Яндекс-картинки

Если кажется, что нет идей, ты устал, все образы уже закончились, взгляд замылился, то… нет. Есть куча способов придумать, что бы ещё нарисовать, ты просто скорее всего не пробовал…

1. Разобраться со своими старыми проектами

Вроде бы ты выспался, хорошо позавтракал, здоров, но чувствуешь, что силы куда-то уходят. Вспомни, может, у тебя висят незакрытые дела? Они существуют на фоне, подсознательно тревожат тебя, даже если ты о них не помнишь. Соберешься с силами, сделаешь всё, что нужно, глядишь, и станет тебе легко и вдохновение появится!

2. Убраться на своём рабочем месте

Принцип тот же, что и в предыдущем пункте – отнимает силы элементарный поиск нужной вещи, угнетает сам вид бардака. Вроде бы так просто! Но не так очевидно.
Ты скажешь, а как же творческий беспорядок? Да, кому-то он помогает, но, если ты уже столкнулся с проблемой отсутствия вдохновения, то, возможно твоя проблема именно в этом, попробуй убраться и проверь. Не работает – возвращай любимый бардак и читай следующие методы:)

3. Всегда иметь под рукой рабочие материалы

Если краски высохли, карандаш не заточен, у планшета глючит экран, а ты никак не починишь, желания лишний раз прикасаться к ним нет.
А когда появился даже маленький признак вдохновения и ты сразу хватаешь карандаш/лайнер/краски, никакая идея не успеет ускользнуть!

4. В принципе иметь материалы

Какая разница, заточен твой карандаш или нет, если он дома, а ты в кафе, на работе, в метро или на Занзибаре? Носи хоть что-то с собой! Или хотя бы постоянно записывай свои идеи. Желательно на бумажный носитель, а не в телефон – залипнешь в инстаграме, не дойдя до заметок, потеряешь кучу времени, забудешь саму идею.

5. Рисовать в новом месте

Твой рабочий уголок может быть очень милым и там всё, как ты любишь, но если ты столкнулся с проблемой нехватки идей, надо попробовать это место сменить. Попробуй поработать в библиотеке, в кафе, на природе, если это дерево, лично я порисовала на дубе, только за ластиком было долго слезать, когда уронила…)

Теперь переходим к конкретным идеям:

6. Рисовать людей в метро

Помогает не только прокачать навык, но и научиться преодолевать стеснительность. А комплименты людей (хоть один, да будет, даже если рисунки будут совсем неумелыми), а может даже их восторженные взгляды придадут уверенности. Думаешь, тебя это не вдохновит? Ха! Я тоже, наивная, думала, что не завишу от чужого мнения) Так пусть оно рботает на тебя — не только расстраивает, но и радует.
Кстати, я знаю случай девушки, которая рисовала в метро людей на планшете и там же нашла первого заказчика – нарисовать иллюстрации для продукции. А ведь портреты, по её собственному признанию, были не очень…

7. Придумать себе тему и рисовать по ней

здесь тема — «ягоды»

Не можешь придумать сам, попроси кого-то — друзей, родственников, подписчиков придумать тему. По каждой нарисуй минимум 30 зарисовок. Второе дыхание откроется где-то на десятой, сам удивишься, как много ты можешь. Осень, поездка выходного дня, один день учительницы, гардероб художницы, театр… Напишите мне отдельно, я за 10 минут ещё десятки вариантов придумаю)

8. Повторить чью-то работу

Можно просто скопировать, а можно переделать на свой лад. Если скопировать сложно, то это даже хорошо – либо ты освоишь новые приёмы (видео на ютубе в помощь), либо ты упростишь, стилизуешь работу, что тоже очень-очень-очень полезно уметь.

9. Освоить другую технику

Рисуешь на планшете — забудь про планшет, возьми в руки карандаш. Рисуешь карандашом — забудь про карандаш, пойди и нарисуй граффити (только сначала посмотри, где ты можешь сделать это законно, штрафы большие).
Так ты и получишь удовольствие от рисования, которое, возможно, уже давно не ощущаешь), и навыки не забудешь. А то и приобретешь. Потом, как отдохнёшь от своей стихии, сможешь безболезненно в неё вернуться.

10. Пойти в ближайший «Магнит» и нарисуй второй продукт на первой же полке справа от самой левой кассы

Шучу, конечно, но суть можно уловить такую: попробуй нарисовать что-то, что будет для тебя сюрпризом!
Открой книгу на случайной странице и нарисуй первое слово, обозначающее какой-то предмет. Или даже нарисуй глагол, например, «нашинковал», и вот у тебя уже несколько иллюстраций о новеньком поваре-подмастерье в дорогом ресторане, пытающемся нашинковать капусту к важному ужину, или милая теплая картинка о совместной готовке капустных пирожков всей семьёй.

11. Нарисовать автопортрет

Вот прямо сядь перед зеркалом и рисуй. Или по фотке. Или по памяти)
Попробуй повторять попытки, пока не получится похоже. В разных техниках. Потом организуй выставку, где будут только твои автопортреты, назови это современным искусством и зарабатывай миллионы. Шутка. Хотя…
На самом деле, правда полезная штука – автопортрет. Ведь звать одну модель и постоянно её рисовать, чтобы видеть свой прогресс, довольно сложно, а себя всегда нарисовать можно.

12. Нарисовать процесс создания свежевыжатого сока

Сначала апельсины в магазине, потом без кожуры, потом в соковыжималке, потом в стакане.
Или сначала растёт дерево, потом приходит дровосек, потом оно становится доской, потом… скажем, лодкой. Круто же?
А ещё круче пойти на сайт какой-нибудь металлургической/химической компании и прочитать там про процесс производства чего-то и нарисовать. Много интересного для себя дополнительно вынесешь, правда! Это, оказывается, может быть вообще не скучно, сама сталкивалась.
Процесс сбора урожая, процесс создания скульптуры, процесс стирки, процесс, процесс, процесс…

13. Проиллюстрировать создание своего любимого блюда

Представь, что иллюстрируешь пошаговый рецепт. Пицца, стагетти, стейк, ммм… Думаю, продолжать не надо. Мозг автоматически воспринимает информацию про любимое блюдо с радостью и интересом, значит, и рисование его ему понравится.

14. Проиллюстрировать свой любимый короткий рассказ

Для начала. А потом, может быть, целый роман! Представлял героев не так, как показано в фильме или в иллюстрациях? Нарисуй своих, надели теми чертами, которыми хочешь.
Кстати, иллюстраторы книг очень неплохо зарабатывают.

15. Найти некрасивую картинку и перерисовать

Раздражающий плакат, который видишь каждый день по пути на учебу/работу, скучный скетч на обложке тетради, безвкусное оформление упаковки – сделай лучше! Просто возьми и переделай его под свой вкус.
Если реально получилось лучше – поздравляю, ты сделал круче, чем «картина с витрины», то есть коммерческая иллюстрация, автору которой заплатили много денег и, наверняка, до сих пор капают проценты.

16. Влиться в творческий круг

пленэр — рисование на природе. Можно устроить такой с друзьями

и рисовать в нём. Или активизируй своих уже имеющихся творческих друзей и рисуй с ними.
Прекрасно было бы составить расписание и заставлять себя вместе придерживаться его. И ввести денежный штраф за нарушение. Будет остро!
В случае неудачи на собранные деньги покупайте дом на колёсах и уезжайте в закат)

17. Очень, ОЧЕНЬ полезно придумать себе марафон

и рисовать, например, 5 иллюстраций каждый день. И чтобы ты прямо обязательно это исполнял!
Это надоест и будет в тягость, но в том и смысл, чтобы это преодолеть. Это такой кайф, когда открывается второе дыхание и когда ты понимаешь, что ты можешь рисовать ещё и ещё, хотя уже столько всего нарисовал.
Приведу в пример девушку, которая поставила целью нарисовать 1000 иллюстраций для стоков за месяц. 1000! И сделала это, причём это не было основной сферой её деятельности на тот момент. И у неё был маленький ребенок.
К тому же она таким образом ещё больше поставила технику, то есть «набила руку» (а как, вы думали, набивается рука? Надо рисовать, рисовать, рисовать), она заставила свой мозг работать, ведь фантазия – это тоже навык, его тоже можно отточить. Так сделай и ты так, и отсутствие идей перестанет быть твоей проблемой!

18. Удали пинтерест

Звучит дико, согласна. Проблема может быть в том, что ты постоянно сидишь на бихансе, в пинтересте, в инстаграме, смотришь работы других, постоянно что-то сохраняешь, думаешь «ого, как круто», а сам ничего не делаешь.
Возможно, ты пресытился, тебе стоит просто перестать постоянно смотреть работы других, а взять и рисовать свои. Снести вообще эти приложения.
Да, они полезны, они развивают вкус, насмотренность, но наступает момент, когда они начинают вас подавлять. Вы смотрите на действительно лучшие в мире работы и перестаёте делать свои.
Всё, на этом моменте нужно понять, что эти «помощники» вам не помогают, а мешают. Безжалостно сносите их, рисуйте сами, потом скачаете заново и насмотритесь.

19. Напоследок, смена деятельности – лучший отдых

Если советы совсем не помогают, то, возможно, сейчас самое время заняться продвижением себя, своих работ. Есть огромное количество прекрасных художников, иллюстраторов, которые рисуют, рисуют, рисуют, а об этом несправедливо мало кто знает. Тебя сейчас как раз отпустило от рисования, появились время и силы – продвигайся, прокачивай социальные сети, а желание рисовать снова придёт. Именно от этой деятельности тебе сейчас нужен отдых, но не забрасывай её просто так, направь силы на своё же развитие, но насилуя себя рисованием.

20. Записаться на курсы

Или на кружок. На мой взгляд, лучше посещать их очно. Грамотный преподаватель всегда найдёт способ замотивировать и подсказать, куда двигаться. Сэкономите кучу душевных сил и времени, правда. Ну и, конечно, твоё рисование может заметно вырасти, а не отлынивать от изучения чудес рисования помогут регулярные занятия.
Заплатил свои кровные – как тут теперь не ходить! Вот и получается, что душащая жаба возьмёт твою мотивацию на себя)

Итак, основная истина: чтобы что-то изменилось, надо что-то поменять!
Как нас учили на уроках школьной физики, чтобы появился ток, надо создать разность потенциалов.

А это я, приятно познакомиться:)

——
Спасибо, что прочитали!

Привет! Меня зовут Вероника Валерьевна, мне 20 лет, здесь я буду писать про рисование и всё, что с ним связано. Канал совсем-совсем новый, поэтому буду очень благодарна за ваши лайки и комментарии!:)

Я открыла свою «Московскую школу рисования» для детей и взрослых (да-да, мне 20, помнишь?) и очень жду тебя!
Мне можно просто позвонить и записаться на бесплатное занятие!
Разные направления. От скетчинга до классического рисунка
Также мне можно просто написать по любым вопросам:)

+79154020571, [email protected]

«Вдохновение для рисования» демонстрирует художников, которые делают отметки на бумаге, а не на холсте: NPR

Алисса Монкс, Transfixed (рисунок), 2020, виноградный уголь, бумага Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

Каково ваше предположение? Это фотография? Лицо такое близкое и конкретное.Держал ли фотограф в одной руке фотоаппарат, а в другой — зонт? Может быть, хотите подержать зонтик над женщиной, чтобы она не промокла? Ничего подобного. Это рисунок . Замечательный, кропотливо созданный рисунок. Я расскажу об этом подробнее позже, но поскольку рисунок является предметом этого эссе — и выставки в Нью-Йорке, — которая включает великолепный пример Алиссы Монкс, давайте задержимся на множестве лиц, которые может выразить рисунок.

«Рисунки показывают руку художника», — думает Никола Лоренц.Она исполнительный директор Манхэттенской галереи Forum и куратор ее выставки «Рисование вдохновения». Вы получаете более личную связь с создателем рисунка. «Нет двух художников, которые делают свои работы одинаково, как и нет двух людей с одинаковым почерком», — говорит она. Кроме того, это то, что мы все делали — рисовали в детстве, жалкие фигурки из палочек или, может быть, действительно хорошие, если есть немного таланта. Для некоторых художников рисунок просто необходим.

Пикассо однажды сказал: «Я рисую, как другие люди грызут ногти.«Он рисовал на всех носителях — карандаш, тушь, уголь, мел, мелок, акварель. Да, акварель. Как работа на бумаге, акварель также считается рисунком, поскольку она как бы пересекает миры живописи и рисунка.

At Галерея Форума, Рэнс Джонс, который нарисовал нижеприведенную акварель, — одаренный путешественник. Он носит альбом для рисования, когда путешествует и находит жизнь и культуру Кубы богатым источником вдохновения. Во время многих посещений он превращал свои маленькие быстрые впечатления в более крупные работы, изображения кубинцев, занятых своими повседневными делами.«Вы видите жизнь, запечатленную на их лицах», — говорит Лоренц.

Рэнс Джонс, Azucar y Tabaco (Сахар и табак), 2020, бумага, акварель Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

Рэнс Джонс, Azucar y Tabaco (Сахар и табак), 2020, бумага, акварель

Всю свою жизнь этот человек продавал сахар и табак.«Если задуматься, это довольно странная смесь». Но не на Кубе. Это основные культуры. На акварели Джонса изображен старинный масштаб магазина, а также неизменный спутник мужчины — сигара.

Джонс — один из 28 современных художников, участвующих в этой выставке рисунков. Форум представляет их всех. Пандемия закрыла 60-летнюю галерею на Парк-авеню на несколько месяцев. Продажи рисунков от 5000 до 55000 долларов были нерегулярными. Это намного дешевле, чем картины, и новые коллекционеры иногда начинают с их покупки.Некоторые покупают только рисунки. Если у вас есть запасные мелочи, это стоит 14000 долларов.

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш, уголь Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш, уголь

Это лицо !? Немного озорной, готов к приключениям.Рисунок — карандашом и углем — такой тщательный. Гильермо Муньос Вера, чилиец, живущий в Испании, считается виртуозом, мастером-реалистом, известным своими картинами.

На протяжении веков, как говорит куратор Лоренц, рисунки были «репетицией художественного перформанса», то есть картинами. Что-то вроде растяжки перед забегом на 10 миль. Дега и Сёра изменили это в середине 19 века, когда представили свои работы на бумаге как полностью разработанные произведения искусства. Как произведения Муньоса Веры или американца Стивена Ассаэля.

Стивен Ассаэль, Генри и Хаммер, 2020, бумага, графит и мелок Авторские права Стивен Ассаэль / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

«Его рисунки сошли со страницы», — говорит Лоренц.Вы почти можете видеть, как они дышат. Ассаэля называют «новым старым мастером». Рисует каждый день. «Уводит его от живописных трудов». И он черпает из жизни. Старик Генри там модель и актер. Он одевается как персонаж, наносит макияж и соответствующую одежду перед тем, как уйти из дома на посиделки. В этот день Генри пришел в студию Ассаэля, одетый так, как он представлял себе, что может одеться бездомный. Как он задумчивый на рисунке. Отдыхаете? Думаете о ремонте этого молотка? Или, может быть, он мечтал о более легких днях, которые у него были? Ассаэль, рисующий его, выказывает такое сострадание.Художник не только представляет жизнь, но и переносит ее на бумагу.

Наконец, снова рисунок Алиссы Монкс Transfixed. Женщина все еще там, смотрит, но не прямо на нас. Модели монахов обнажены. В душе или ванне. Я никогда не видел ничего подобного этому стилю, который является ее фирменным знаком.

Алисса Монкс, Transfixed (рисунок), 2020, виноградный уголь, бумага Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись

Alyssa Monks, Transfixed (рисунок), 2020, бумага, уголь, виноградный уголь

Красивую купальщицу нам трудно увидеть.Это умышленно. Монкс начинает с того, что фотографирует то, что она хочет нарисовать, а затем решает, что с этим делать. Мне это решение кажется технически невозможным. Она заставляет нас смотреть сквозь воду, чтобы увидеть, что за ней стоит. Здесь женщина смотрит сквозь мокрую стеклянную стену душа. Монахи всегда показывают лица сквозь какую-то пелену — стекло, воду, капли, пар. Что-то, что мешает нам ясно видеть. Лоренц говорит, что это цель: «Чтобы мы замедлились, чтобы посмотреть и понять, чтобы наш мозг не сразу делал предположения.»Какое настроение это создает.

Секрет создания настроения, помимо таланта и воображения, — это виноградный уголь. Он намного мягче обычного угля и оставляет следы мелкой пыли при каждом прикосновении. Пальцами или размазыванием. палочки, Монкс перемещает пыль, чтобы доставить ее туда, где она хочет (это занимает несколько часов), а затем распыляет ее на место карандашом Sennelier Delacroix Pencil и Charcoal Fixative. Название бренда фиксирует в моей памяти историю, которую я написал в Париже в течение Morning Выпуск 2006 г.Sennelier — это магазин предметов искусства для почтовых марок, расположенный через Сену от Лувра.

Доминик Сеннелье, владелец Maison Sennelier, в магазине Sennelier в Париже 7 апреля 2014 года. Джоэл Сагет / AFP через Getty Images скрыть подпись

Внутри полки забиты амбициями и надеждами.Поколения художников приезжали сюда за принадлежностями для искусства — углем, фиксатором, пастелью (Сеннелье изобрел масляную пастель для Пикассо), красками. На виду у большого парижского музея молодые и старые, мужчины, женщины и дети приходят сюда, чтобы купить орудия творчества. Подобно художникам Forum Gallery, они берут чистые листы бумаги и с помощью своих принадлежностей делятся миром воображения, который они видят.

Искусство, где вы находитесь — это неофициальная серия, посвященная онлайн-предложениям музеев и галерей, которые вы, возможно, не сможете посетить.

30 потрясающих рисунков из альбома для рисования, которые вдохновят вас

Последнее обновление 1 мая 2020 г.

Обычно все начинается с одной идеи. В тот момент, когда вы кладете ручку на любую поверхность, все остальное начинает течь. Пункт за пунктом, строка за строкой, штрих за штрихом вы создаете то, что не может сделать обычная рука.Это признак настоящего художника.

Художники великолепно переводят мысли в видимые изображения, которые заставляют все казаться реальностью. Независимо от того, насколько абстрактным или причудливым может быть сообщение, важно то, что оно наконец представлено чем-то, что может видеть человеческий глаз.

Художники также могут отправлять сообщения таким образом, чтобы зритель испытывал настоящие эмоции, которые написанные или произнесенные слова, возможно, не смогут выразить.

Каждый цвет, текстура или оттенок вызывает реакцию, а иногда способствует лучшему пониманию.Правду можно не говорить, но она всегда проявляется в том, как среда художника соединяется с поверхностью.

Если есть один инструмент, который позволяет художникам делать все это, то это альбом для рисования. Это просто, это классика, это далеко не сложно. Но альбом для рисования может открыть для себя области творчества, которые отделяют мечтателей от деятелей.

Альбом для рисования портативный и позволяет художникам сидеть в любом выбранном углу и иллюстрировать все вокруг. Там, где фотографы могут использовать свои объективы, чтобы запечатлеть моменты, которые никто другой не сможет запечатлеть, художники используют свои руки, свой разум, свои эмоции, чтобы превратить повседневную жизнь в произведения искусства.

Для любого начинающего художника альбом для рисования может быть как источником вдохновения, так и источником разочарования. В тот момент, когда карандаш, ручка или кончик кисти соприкасаются с бумагой, художник сразу понимает, могут ли они сделать что-то великое или нет в этот точный, точный момент. К сожалению, даже самые страстные художники теряют искру. Они теряют вдохновение. У них заканчиваются творческие соки.

Вот почему так же важно смотреть на работы других художников.В мире, где так много всего, что нужно испытать, всегда необходимо смотреть на жизнь с точки зрения других — в данном случае, через руки других художников.

Если вы художник, который изо всех сил пытается найти свой поток, взгляните на эти потрясающие рисунки из альбома для рисования. Это вдохновит вас и поможет вспомнить, почему вы вообще стали художником.

Парень с бородой от BambooVase

Эскиз горы Кристофера Перри

Эскиз слона от BloodMoat

Между Чарльзом Сантосо

Отрубленные руки — выкройка от Burnt Toast Creative

SF Dribbble Meetup, Эдди Лобановский

Эскиз якоря Грейс Вольф

Инцидент на банане, автор Андрей Коваль

Эскиз Стива Джобса Зайба Али

Санта-Моника, Джулия Куо

Эскиз пивной этикетки от Сэма Ли

Имоджен (аннотация) Набросок

Архитектурный эскиз

Эскиз Тони Капуто

Левая рука

Эскизы логотипов животных от Inkration

Эскиз паракита Мадса Хиндхеде Сванегаарда

Эскиз Найджела Сассмана

Италия Альбом для рисования Роба Кэри

Летний набросок Наче Рамоса

Эскиз №007 Джанмарко Маньяни

Эскиз Раймонда Цзе

Дизайн украшений Delord Simon-Pierre

Чувства убийцы 29

Набросок Cat Sims

Эскиз, сделанный Robotrake

Эскиз V Холли Шарп

Древесный уголь No.97, Ли Вудман

Эскиз Аллана Дугласа Паркера

Эскиз Эшли Изеницки

, 100 простых идей для рисования, чтобы зажечь ваше вдохновение

Неважно, опытный ли вы художник или новичок, одно можно сказать наверняка: идей для рисования найти нелегко. Хотя может возникнуть соблазн дождаться вдохновения, многие люди рекомендуют каждый день тратить время на рисование, чтобы развивать свои навыки! Необязательно создавать шедевр каждый день, но потратив немного времени на оттачивание своих навыков, со временем можно добиться больших успехов.

Но здесь возникает очевидный вопрос: , какой вы собираетесь нарисовать. Пусть этот список крутых идей для рисования не станет вашим путеводителем!

Вам не нужно уходить с проторенных дорог в поисках вдохновения… но ты мог!

Где найти идеи для рисования

Идеи для рисования повсюду. К сожалению, часто может казаться, что вы исчерпали все возможные варианты. Может быть, вам надоело рисовать любимого персонажа снова и снова, или есть очень много способов нарисовать свою кошку. Вам нужно вдохновение!

Где найти вдохновение для рисования

Одна из самых важных вещей, которую вы усвоите как художник, — это концепция «творческого колодца».«Когда вы создаете вещи, он использует энергию из этого колодца. Вот почему иногда может казаться, что у вас просто не осталось хороших идей — вы работаете над пустым колодцем!

Но пустой колодец — временное явление. Наполните свой творческий сундук, ища искусство, которое заставляет вас чувствовать себя хорошо и вдохновляет на творчество. Вы можете смотреть прямые трансляции артистов на Twitch или пролистывать социальные сети, такие как Instagram или Tumblr, чтобы увидеть, что создают другие. Просмотрите книги по искусству людей, которые вас вдохновляют, или посетите музей.Получите действительно старой школы и делайте то, что делали художники прошлого: выйдите на улицу и посмотрите, что может предложить мир.

Все эти занятия — способы хорошо пополнить свой творческий потенциал. Когда у вас появится вдохновение, вы готовы вернуться к работе!

Все эти пятна краски — признак того, что вы растете!

Что рисовать, чтобы улучшить свои навыки

Иногда вы сталкиваетесь с художественным блоком, потому что чувствуете, что ваши навыки не улучшаются.Это часто называют плато обучения — когда вы начинаете, ваши навыки быстро улучшаются. По мере того, как вы продолжаете практиковать навык, ваша работа начинает выглядеть так же, потому что вы работаете над совершенствованием. Позже вы можете снова подняться вверх, только чтобы достичь другого плато. Это естественная часть обучения, но чувство застоя (даже если оно ненастоящее!) Может обескураживать.

Если вы чувствуете, что достигли плато, продолжайте! Но также попробуйте оживить свои работы некоторыми новыми навыками, такими как:

Живопись

Рисование жизни заставляет вас рисовать людей из реальных моделей.Вы можете пройти обучение в реальной жизни или даже онлайн. Существуют также такие инструменты, как Line of Action, чтобы дать вам опыт урока рисования жизни, включая краткосрочные рисунки для отработки жестов и более длинные рисунки, чтобы действительно отточить свои навыки.

Практикуйте другую среду

Если ваши навыки в области цифрового искусства не достигаются, попробуйте потратить немного времени на ручку и бумагу старой школы. Если карандаши мешают, попробуйте акварель. Если акварель никуда не годится, откажитесь от рисования пальцами! Иногда новая среда — это как раз то, что вам нужно, чтобы зажечь вдохновение.Вы всегда можете вернуться к своему любимому средству позже, и , потратив немного времени на что-нибудь еще, может напомнить вам о том, что вам нравится в своем любимом.

Попробуйте новый стиль

Если ваше искусство склонно к гиперреалистичности, поиграйте с другим стилем. Получите мультяшные или абстрактные. То же самое верно и для тех, кто предпочитает мультяшный стиль — выйти за пределы вашей зоны комфорта может быть очень весело!

Задачи веселого рисования

Арт-блок является обычным явлением среди художников, и люди всегда придумывают новые идеи для борьбы с ним, например, задачи рисования.Если вы изо всех сил пытаетесь придумать идеи, попробуйте решить одну из этих задач!

Заточите карандаши и очистите кисти!

100 крутых идей для рисования

Если вы все еще ищете вдохновения, хорошие новости! Мы составили список из 100 различных подсказок, которые пробудят ваше воображение и заставят работать творческий ум.

Природа

• Папоротник
• Ваше любимое животное
• Сочный
• Вымершее животное
• Гора
• Животное, живущее под землей
• Странное облако
• Водоем
• Естественная горная порода
• Ваш любимый цветок
• Плющ
• Животное, которое вам НАИМЕНЕЕ нравится рисовать
• Гранат
• Небесное тело
• Ядовитое животное

Я сам неравнодушен к малине.

• Ваш любимый фрукт
• Ваш государственный цветок
• Ядовитое растение
• Череп животного
• Мифологическое животное
• Плотоядное растение
• Что-то с клыками
• Кристалл
• Моллюск
• Что-то пушистое

Люди

• Человек с большим носом
• Ваш любимый вымышленный персонаж
• Тот, кого вы знаете в реальной жизни
• Человек, которого вы никогда не встречали, но хотели бы иметь
• Историческая фигура
• Преступник
• Случайно сгенерированный символ
• Бодибилдер
• Мифологическая фигура
• Музыкант

Три очаровательных привидения.

• Призрак
• Тот, у кого есть работа, которую вы хотели бы иметь
• Кто-то, кого вы видите в кафе
• Звезда немого кино
• Кто-то, кого вы найдете в Instagram
• Ученый
• Волшебник
• Кто-то в исторической моде
• Кто-то в сложной одежде
• Человек, носящий одежду, которую вы хотели бы иметь в собственности
• Ведьма
• Кто-то с твоими идеальными волосами
• Человек с телосложением, отличным от вашего
• Человек, живущий под водой
• Человек, живущий под землей

Сцены

• Ваша любимая кофейня
• Место, куда вы бы хотели пойти
• Место, где вы создали
• Где-нибудь, где может случиться волшебство
• Сцена из космоса
• Сцена в будущем
• Сцена из прошлого
• Где-то успокаивающее
• Сцена с множеством деревьев
• Ваша кухня
• В крайне опасном месте
• А городская улица
• Фермерский рынок
• Сцена из вымышленного декора

Настоящие места могут быть большим источником вдохновения.

• Где-то с большим количеством неонового освещения
• Причудливый дом
• Очень нормальный дом
• Дорожка в лесу
• Где-то вы мечтали
• Спальня вашего друга
• Ваш любимый ресторан
• Место, которое вы посетили как турист
• Сад
• Книжный магазин
• Ваш любимый ряд продуктового магазина

Объектов

• Любимое блюдо
• То, что вы много ели в детстве
• Десерт
• Корабль
• Что вы используете для рисования

Милый И вдохновляющий!

• Террариум
• Волшебный посох
• Меч
• Лазерная пушка
• Эпатажная кофейная чашка
• Фэнтезийная еда
• Научно-фантастический прибор, который вы придумали
• Автомобиль
• Новая обложка для любимой книги
• Сделанная консоль для видеоигр
• Логотип понравившейся компании
• Часы
• Необычный фотоаппарат
• Книжная полка
• Пустая бутылка
• Полная бутылка
• Часть брони
• Окно с чем-то снаружи
• Яйца разные
• Свечи

Что дальше?

Теперь, когда вы воодушевлены, превратите свои навыки в карьеру , проверив этот список художественных школ в Калифорнии!

Хотите превратить свое искусство в деньги, которые можно потратить на учебу в колледже? Есть много художественных стипендий, которые помогут вам в этом!

Стипендии по искусству — не единственный вид стипендий — для старшеклассников существует множество других видов стипендий!

Цитаты для вдохновляющих рисунков (с изображениями, которыми можно поделиться!)

Коллекция вдохновляющих цитат художников прошлого и настоящего, в которых можно жить и работать (с изображениями, которыми можно поделиться!).

Обратите внимание, что эта страница содержит партнерские ссылки на книги для рисования, которые я настоятельно рекомендую.

«На рисунке нужно искать или подозревать, что есть нечто большее, чем можно увидеть». -Джордж Бриджмен

«Рисунок — это видение на бумаге». -Эндрю Лумис

«Способность рисовать зависит от способности видеть то, что видит художник.»-Бетти Эдвардс

«Рисунок — самое прямое и непосредственное выражение художника. Вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность». -Эдгар Дега

«Художник рисует глазами, а не руками». -Морис Гроссер

«Рисование дает мне такое чувство покоя; больше, чем молитва, прогулки, что угодно». -Сильвия Плат

«Оригинальность зависит только от характера рисунка и видения, присущего каждому художнику.»- Жорж Сёра

«Мне нравится качество карандаша. Он помогает мне вникать в суть дела». -Эндрю Уайет

«Раньше рисование было цивилизованным занятием, как чтение и письмо. Его преподавали в начальной школе. Это было демократично. Это было благом к счастью». -Майкл Киммельман

«Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация». -Анри Картье-Брессон

«Научиться рисовать на самом деле означает научиться видеть — видеть правильно, — а это означает гораздо больше, чем просто смотреть глазами.»- Кимон Николаидес

«Я узнал, что то, что я не рисовал, я никогда не видел, и что когда я начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько это необычно, настоящее чудо». -Фредерик Франк

«Весь видимый мир светится только по форме». -Эндрю Лумис

«Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно показать другим». -Эдгар Дега

«Рисовать надо всегда, рисовать глазами, когда нельзя рисовать карандашом.»-Balthus

«Рисование требует времени. В линии есть время». -Дэвид Хокни

«Только часто рисуя, рисуя все подряд, постоянно рисуя, в один прекрасный день, к своему удивлению, ты обнаруживаешь, что передал что-то в его истинном характере». -Камиль Писсарро

«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе». -Пабло Пикассо

«Рисование больше похоже на игру в шахматы: ваш разум мчится впереди тех ходов, которые вы в конечном итоге делаете.»-Дэвид Хокни

«Художник должен иметь свои измерительные инструменты не в руке, а в глазу». -Микеланджело Буонарроти

«По своей сути искусство — это алхимический процесс. Алхимия — это процесс трансформации». -Джулия Кэмерон

Если вам понравились эти цитаты из рисунков, вас также могут заинтересовать …

Связанные страницы

100 рисунков автопортрета с 1484 года по сегодняшний день

5 способов генерировать неограниченное количество идей для рисования

Вдохновляющие рисунки Альфонса Мухи

Уроки рисования

Вернуться к рисованию Вдохновение из цитат по рисункам

Вернуться на домашнюю страницу из цитат по рисункам

21 из моих любимых вдохновляющих цитат мастеров-рисунков

Ищете вдохновение для рисования? Вот 21 из моих любимых цитат о рисовании, которые помогут вас вдохновить.

«Рисунок включает три с половиной четверти содержания живописи… Рисунок содержит все, кроме оттенка». Жан-Огюст-Доминик Энгр

Жан Огюст Доминик Энгр, Эскиз рук и ног для Золотого века, 1862 год

«Я рисую, как другие грызут ногти». Пабло Пикассо

«Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования». Винсент Ван Гог

«Весь видимый мир светится только по форме.» Эндрю Лумис

«Рисовать надо всегда, рисовать глазами, когда нельзя рисовать карандашом». Балтус

Бальтюс, Большой пейзаж с деревом, 1957 год

«Только часто рисуя, рисуя все подряд, постоянно рисуя, в один прекрасный день, к своему удивлению, ты обнаруживаешь, что передал что-то в его истинном характере». Камиль Писсарро

«Рисунок — это видение на бумаге». Эндрю Лумис

«Мне нравится качество карандаша.Это помогает мне понять суть дела ». Эндрю Уайет

«Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация». Анри Картье-Брессон

«Научиться рисовать на самом деле означает научиться видеть — правильно видеть — а это означает гораздо больше, чем просто смотреть глазами». Кимон Николаидес

«Рисование похоже на игру в шахматы: ваш разум устремляется вперед за ходами, которые вы в конечном итоге делаете». Дэвид Хокни

«Вы не можете делать достаточно набросков.Нарисуйте все и сохраните свое любопытство ». Джон Сингер Сарджент

«Рисование — основа искусства. Плохой художник не может рисовать. Но тот, кто хорошо рисует, всегда может рисовать». Аршил Горки

«Рисунок — это самое прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность». Эдгар Дега

«Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно показать другим». Эдгар Дега

Эдгар Дега, Танцоры в крыльях, 1897-1901

«Рисунок — это линия (а) вокруг идеи.» Анри Матисс

«В рисовании нет ничего лучше, чем первая попытка». Пабло Пикассо

«Рисование — это честность в искусстве. Невозможно обмануть. Это либо хорошо, либо плохо». Сальвадор Дали

«На рисунке нужно искать или подозревать, что есть нечто большее, чем можно увидеть». Джордж Бриджмен

«Если вы умеете хорошо рисовать, начертание не повредит; и если вы не умеете хорошо рисовать, трассировка не поможет.” Брэдли Шмель

«Главное — продолжать рисовать, когда начинаешь рисовать. Никогда не заканчивай рисовать ». Джон Слоан

Надеюсь, вам понравились эти цитаты из рисунков некоторых мастеров искусства. Если у вас есть другие цитаты из рисунков, которые вас вдохновляют, поделитесь ими в комментариях.

100 Безумных классных идей рисования для детей на 2021 год

Я рад поделиться с вами этой записью идей рисования для детей.

На сборку ушла целая вечность, но я надеюсь, что это будет отличный ресурс для людей, которые ищут интересные идеи для рисования!

Идеи рисования для детей

Совершенно очевидно, что дети любят рисовать, но иногда, когда кладут стопку чистой бумаги и несколько маркеров перед ними, это не режет.

Этого чистого листа бумаги может быть достаточно, чтобы полностью отключить ваше воображение. К счастью, сегодня я буду выступать в роли вашего идей для рисования детского супергероя .

Взгляните на эпический список из 100 идей для рисования детей , и вы можете поблагодарить меня в комментариях. Или просто закрепите этот пост или добавьте его в закладки, чтобы вернуться к нему позже…

Ищете еще несколько простых идей для альбомов? Я тебя и для них прикрыл.

Почему я одержим идеями детских рисунков

Рисунок — это основа искусства.Действительно. И я знаю, что в областях, связанных с искусством, есть множество людей, которые не рисуют. Но давайте посмотрим, сколькими способами я могу победить эту точку до смерти:

• Практика рисования помогает научить глаз видеть то, что есть на самом деле, а не то, что вы предполагаете.
• Рисование помогает тренировать руку, чтобы научиться пользоваться, гм, посудой для рисования.
• Рисование легко запускать и останавливать — его можно делать в любом месте и в любое время. Для рисования не требуется большое пространство или причудливая установка; вам просто нужно быть готовым к этому.
• Быстрое рисование — отличный способ разогреть мозг и руки для любого вида искусства. Или что-нибудь, правда. Сделайте несколько каракулей перед тестом, перед сном, во время ужина … заглянуть в карманы подсознательного творческого мозга. (Я не врач, но уверен, что это медицинский термин.)
• Если вы научитесь рисовать еще в детстве, это может заложить основу вашей привычки рисовать на протяжении всей жизни. Вот некоторые преимущества рисования для здоровья.

Поскольку я устал придумывать преимущества рисования для детей, и поскольку вы, вероятно, уже являетесь поклонником рисования, иначе вы бы не нажали, чтобы прочитать этот пост, теперь я порадую вас 100 дразнящими рисунками идеи для детей.

П.С. Здесь я не сосредотачиваюсь исключительно на традиционном рисовании — у нас есть всего понемногу, от рисования от наблюдения до рисования на фотографиях.

Рисунок для детей

У меня есть проекты, ориентированные на возрастные группы, но не стесняйтесь пробовать рисунки с детьми любого возраста — вы можете изменять их в соответствии с их интересами и способностями. Нажмите на изображение, чтобы увидеть больше, или прокрутите под каждой галереей, чтобы прочитать краткий синопсис, и вы можете перейти оттуда.

Простые идеи для рисования для самых маленьких детей (0–5 лет)

1. Рисование красками без беспорядка 2. Рисование с натуры 3. Рисование с помощью блоков 4. Обувь для дошкольников 5. Рисование на картах 6. Смешанная техника для дошкольников 7. Смешанные ручные индюки 8. Каракули для туалетной бумаги 9. Съедобный палец своими руками Краска

1. Это похоже на рисование обратным пальцем — и никакого беспорядка! Маленькие дети могут рисовать на этих мешочках с краской, а также видеть, что происходит с цветами, когда они смешиваются.
2. Когда маленькие дети рисуют живых животных на основе наблюдений, происходят удивительные вещи.
3. Дети любят кубики. Дети любят рисовать. Просто есть смысл их объединить.
4. Модницы в миниатюрном стиле ОБОЖАЮТ рисовать на своей обуви и носить свои творения.
5. Такой классный способ заставить детей взаимодействовать с картами и исследовать все интересные линии.
6. Так много хорошего беспорядка, когда дети изучают мелкую пастель в этом смешанном медиа-проекте для дошкольников.
7. Этих смешанных ручных индюков можно сделать в любое время года и нарисовать повсюду для глупого веселья.
8. Да, каракули в рулонах туалетной бумаги выглядят, пожалуй, самым увлекательным способом рисования на свете.
9. Младенцы могут рисовать с помощью этой съедобной краски для пальцев, сделанной своими руками.

10. Рисование краской 11. Рисование фольгой 12. Рисование коробки 13. Рисование шлема! 14. Сердца с каракулями по трафарету

10. Мне нравится идея, что дети используют эти классные инструменты, чтобы рисовать на бумаге краской.
11. Рисование фольгой — совершенно волшебное занятие для маленьких детей.
12. Нет ничего лучше, чем оказаться в большой картонной коробке с кучей маркеров.
13. Пришлось. Мне пришлось включить это, хотя пин-ссылка никуда не денется. Если кто-то из вас пробует рисовать шлемы с детьми, мне совершенно необходимы фотографии.
14. Сердечки, нарисованные по трафарету, — это интересный способ изучить рисунок с помощью инструментов, а затем рисовать.

Простые идеи для рисования для детей младшего возраста

15. Рисунок карандашным переводом 16. Рисунок пряжей 17.Падающие портреты 18. Неожиданные сложенные существа 19. Рисование во время прослушивания книги 20. Рисование в перспективе 21. Рисунки в пещерах 22. Трассировка палкой от мороженого 23. Рисунок предмета домашнего обихода

15. Рисование карандашом — такой крутой поворот в использовании классической среды рисования.

16. Рисование пряжей! Ага, правдивая история. Этот проект вдохновлен Гарольдом и Пурпурным карандашом.

17. Это действительно отличный способ познакомить младших школьников с перспективой! Возвращение в космос. Портреты.

18. Веселый способ развлечь любого ребенка — нарисовать сложенных фигурок-сюрпризов.

19. Это скорее общая идея, но здорово видеть, что детям приходит в голову рисовать, когда они слушают книгу.

20. Ряды культур — отличная идея для проекта перспективного рисования.

21. Аллооооо, наскальный рисунок!

22. Нам нравятся простые проекты по трассировке с перекрытием, такие как этот рисунок в виде палочки для мороженого.

23. Предметы домашнего обихода подсказывают отличные идеи для рисования.

24. Монстры мелкой пастелью 25. Двойные рисунки 26. Рисунки небоскребов 27. Рисунки птиц и слов 28. Монстры с тенью рук 29. Подсолнухи Ван Гога 30. Завершение рисунков листьев 31. Советы по рисованию автопортретов 32. Рисунок с зеркальной симметрией

24. Веселые, яркие мелко-пастельные монстры!

25. Двойное рисование — это отличный способ по-настоящему сосредоточиться на том, что вы рисуете, в увлекательной игровой форме.

26. Чертежи небоскребов. Здесь не так много инструкций, так что вот моя догадка: нарисуйте здания и раскрасьте их акварелью.Закрепите на черной бумаге и нарисуйте фон пастелью. Что вы думаете?

27. Очень люблю этот проект. ТАК МНОГО. Рисование слов поверх рисунка птицы по мотивам стихотворения. Милая.

28. Эти рисунки ручных теневых монстров — просто массу забавных времен.

29. Каждый ребенок должен попробовать свои силы в рисунках Ван Гога с подсолнухами.

30. Идея рисования листьев на этом завершающем этапе представляет собой отличное экспериментальное исследование.

31. Этот пост действительно представляет собой набор советов и лучших практик, когда маленькие дети начинают рисовать портреты.

32. Рисование с зеркальной симметрией — отличная игра для рисования и забавная практика.

33. Временные татуировки «сделай сам» 34. Рисунок в поездке 35. Рисунок слона 36. Рисунок в смешанной технике 37. Линия сетки 38. Портреты обезьян 39. Книга «Сухое стирание своими руками»

33. Какой ребенок не захочет присоединиться, если в результате получится страница с нарисованными им временными татуировками?

34. Приглашения для рисования в поездках — отличный способ заставить детей рисовать вместо того, чтобы смотреть на iPad в машине.

35. Это просто похоже на хороший рисунок слона и развлечение.

36. Журнальные картинки отлично подходят для начала рисования для детей младшего возраста.

37. Рисунки в виде линий сетки, которые можно раскрасить или оставить обычными.

38. Портреты обезьян — отличный способ завершить изучение приматов.

39. Сухое стирание своими руками. Мне нравится эта идея для рисования без стресса.

Крутые идеи рисования для детей старшего возраста

40.Нарисуйте капли воды 41. Обувь с контурной линией 42. Холодные и теплые руки 43. Наблюдательный рисунок 44. Автопортрет с отпечатком большого пальца 45. Обводка персонажа 46. Туфли Sharpie 47. Автопортрет Пикассо 48. Кубики с каракулями

40. Классный этюд по рисованию капель воды.

41. Контурные рисунки обуви — они приобретают особую изюминку, когда появляются миниатюрные фигурки людей!

42. Мне нравится сочетание изучения цвета и рисования линий в этих прохладных и теплых рисунках от руки.

43.Дети могут легко нарисовать человеческую фигуру с помощью этих классных деревянных фигурок.

44. Автопортреты с отпечатком большого пальца используют линии вашего отпечатка, чтобы писать о себе. Мне нравятся эти художественные проекты, посвященные рисованию / написанию.

45. Мы большие поклонники трассировки. Много-много начертаний — отличный способ научиться композиции и развить навыки рисования.

46. Sharpies и Converse — это союз, созданный на небесах для творческих детей, которые хотят пофантазировать.

47.Эти автопортреты Пикассо — отличный способ придать вашим рисункам кубистический вид.

48. Рисование становится трехмерным с помощью этих очень крутых кубиков каракули.

49. Рисование на рулонах бумаги 50. Крутой натюрморт 51. Рисование пером 52. Отрисовка абстрактных теней 53. Пи-математика 54. Рисование трехмерных букв 55. Рисование параболической кривой 56. Глядя вверх на городские пейзажи 57. Рисование на скорости

49. Весь этот пост полон забавных идей по использованию больших рулонов бумаги, но мне особенно нравится изумительная система кровообращения в этом!

50.Это интересный способ оживить обычный натюрморт.

51. Рисование пером — это просто неплохая идея.

52. Одно из моих любимых занятий рисованием — это проект рисования абстрактных теней.

53. Это лучший проект по математике, который когда-либо существовал.

54. Потому что дети любят рисовать слова классными буквами.

55. Хорошо, это второй лучший проект по математическому рисованию за все время.

56. Когда я смотрю на городские пейзажи, у меня кружится голова, но они такие хорошие.

57. Speed ​​Drawing — какой забавный способ скрыть кучу рисунков.

58. Именные рисунки 59. Рисунки в замочной скважине 60. Геометрические деревья 61. Сетка 62. Рисунки с листьями 63. Микрография

58. Именные дудлы. Создание своего имени — всегда большой успех.

59. Сквозь рисунки замочной скважины. Этот проект был сделан в средней школе, но держу пари, что 4-5 классы получат удовольствие от этого.

60. Эти геометрические фигуры очень легко нарисовать, и результат потрясающий.Мы любим простые идеи для рисования детей.

61. Рисование по сетке — очень эффективный способ помочь детям действительно разглядеть то, что они рисуют.

62. Рисование листьев, потому что иногда бывает так много падающих листьев, и вам просто нужно их нарисовать.

63. Микрография — это громкое название для проекта быстрого рисования, включающего слова.

64. Энди Уорхол Банки 65. Запутывание двойным курсивом 66. Рисунок в перспективе пришельца 67. Замки Пауля Клее 68. Баннеры

64.Супер веселые проекты рисования Энди Уорхола.

65. Запутывание двойным курсивом, чтобы вы могли увидеть, практиковались ли дети в их скорописном письме.

66. В этом проекте перспективного рисования появляется дружелюбный инопланетянин.

67. Изучение Пауля Клее и различных средств массовой информации с помощью этих замков Пауля Клее.

68. Попрактиковаться в рисовании баннеров — это весело, а не уроки.

Крутые идеи рисования для подростков

69. Обрезанное лицо 70. Рисование отрицательного пространства 71.Сотри твое лицо 72. Метаморфозы 73. Карточный автопортрет 74. Ракурс

69. Мне нравится идея отточить часть лица для рисования.

70. Йозеф Альберс учил своих учеников рисовать негативное пространство, которое они видели внутри / между объектами.

71. Стирание части лица кажется прекрасной идеей для детей. Может быть, немного больно.

72. Так здорово! Искусство метаморфозы — лучшая идея на свете.

73. Мне нравятся автопортреты с игральными картами как хороший проект для рисования, ориентированный на детали.

74. Вот отличный пример эскиза рисования в ракурсе.

75. Мандала 76. Нарисуйте губы 77. Простой рисунок клубка 78. Штриховка 79. Слепой контурный рисунок 80. Портрет с клубком 81. Пейзаж со свободными линиями 82. Закручивающиеся буквы 83. Рисунок гигантского дерева

75. Этот проект Мандала поразил меня, и она предлагает удивительные, подробные шаги.

76. Давайте попрактикуемся в рисовании мягких губ.

77. Эта простая идея рисования избавляет от всех тревог и страхов, связанных с тем, что нельзя быть хорошим художником.

78. Мне нравится этот проект рисования за то, что он глубоко погрузился в использование штриховки.

79. Слепые контурные рисунки становятся действительно крутыми с добавлением маркеров.

80. Супер забавный способ изменить поверхность портретного рисунка.

81. Это вдохновляет как способ научить учащихся рисовать пейзажи очень свободно и почти каракули.

82. Зацикливание букв для тренировки рукописного ввода. У нее есть отличные уроки по написанию букв.

83.Это для вдохновения. Всем подросткам в какой-то момент стоит нарисовать гигантский рисунок.

84. Поэзия затемнения 85. Рисунки с гигантскими лентами 86. Крутой дизайн линий 87. Рок-мандалы 88. Рисунки с сеткой 89. Набросок ресторана 90. Скопируйте паука 91. Практика черт лица 92. Расширенные линейные рисунки

84. Вот действительно крутой поворот на тему блэкаут-поэзии с добавлением рисунков.

85. Может быть, и не в продуктовом магазине, но мне бы хотелось увидеть большие рисунки с лентой, которые придумывает целая стайка подростков.

86. Это медитативная техника конструирования линий, которую, похоже, было бы довольно интересно раскрасить.

87. Мне нравится идея целой коллекции нарисованных скал мандалы.

88. Запутывание портретной сетки — отличный способ практиковать ценность.

89. Наброски ресторана можно превратить в эскизы столовой для старшеклассников или, возможно, эскизы обеда.

90. Еще один отличный способ попрактиковаться в детальном рисовании — скопировать половину паука или другого, менее жуткого существа.

91. Если вы устали рисовать собственное лицо, вы всегда можете вырезать несколько черт лица из журнала, чтобы попрактиковаться в рисовании.

92. Вот отличный проект рисования, на котором можно сосредоточиться на время: Расширенный линейный рисунок.

93. Рисование случайных кругов 94. Рисование зернистости дерева 95. Рисунок на линованной бумаге 96. Портрет — белое на черном 97. Мраморный рисунок 98. Масляная пастель «Фрукты» 99. Маленький пейзаж, серия 100. Тесселяция

93. Этот пример из книги «Wreck This Journal» — забавное напоминание о том, что рисованные круги — отличный способ заполнить страницу.

94. Тренируйтесь рисовать текстуру дерева! Сделай это!

95. Без сомнения, вы уже видели подобное раньше, но это хороший пример того, как делать для вас эти линованные бумаги в искусстве.

96. Ах, это так весело, когда вы впервые используете белый карандаш или пастель на черной бумаге. Разве это не замечательный вид?

97. Рисунок мрамора на победу.

98. Подростки могут поэкспериментировать с масляной пастелью, нарисовав крупный план фруктов.

99. Изучите серию небольших пейзажных рисунков как отличный альбом для рисования.

100. Еще один очень хорошо объясненный чертежный проект! Это все о рисовании мозаики. Так круто.

Подростки также наверняка раскопают мои 50 идей из альбомов для рисования, чтобы использовать их в качестве разминки или других идей для рисования.

Больше интересных идей для рисования здесь:

Вдохновлены этими идеями рисования? Также посмотрите мой пост «Игры для рисования для детей». Тебе это понравится!

5 удивительно простых способов найти вдохновение для рисования

Худший кошмар художника: вы не можете найти вдохновение, чтобы нарисовать .

Иногда это происходит из-за стресса. В других случаях это связано с отсутствием вдохновляющих идей или мотивации для создания чего-то нового.

Как бы то ни было, это борьба, которую должен преодолеть каждый художник. В противном случае вы можете на какое-то время застрять в творческой колее.

Вот почему в этом посте я делюсь с вами 5 удивительно простыми способами найти вдохновение для рисования, чтобы у вас всегда было множество идей для рисования на выбор. Все, что вам нужно сделать, это:

1. Загрузите или создайте свой собственный список захватывающих подсказок для рисования
2. Возьмите в привычку регулярно рисовать с натуры
3. Участвуйте в различных художественных задачах
4. Найдите вдохновение в типах медиа, которые вам нравятся
5. Изучите другой стиль искусства, который вам нравится вне вашей зоны комфорта

К тому времени, как вы закончите читать, вы сможете реализовать 5 эффективных стратегий, которые обязательно оживят ваши творческие соки.

РАСКРЫТИЕ: Эта страница содержит партнерские ссылки. Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что она позволяет мне создавать бесплатный контент, способствующий развитию этого сайта.

1. 100 Список приглашений к рисованию

Посмотрим правде в глаза:

Арт-блок и отсутствие вдохновения — это 2 вещи, которые время от времени влияют на всех художников.Когда они возникают, вы в конечном итоге пытаетесь понять, как вдохновиться, чтобы снова начать рисовать.

Поскольку вы знаете, что в какой-то момент вам, вероятно, придется столкнуться с ними, будет разумным составить список вещей, которые нужно нарисовать, чтобы у вас были идеи для работы, даже если вы не чувствуете вдохновения.

Итак, решение состоит в том, чтобы создать список подсказок для рисования с множеством творческих идей. Затем, когда вы застряли и не можете придумать новые идеи, все, что вам нужно сделать, это просмотреть свой список, чтобы найти вдохновение для рисования.

К счастью для вас, я могу сэкономить ваше время и силы, предоставив вам свой бесплатный список из 100 подсказок для рисования . Я лично использовал этот список всякий раз, когда мне не хватало вдохновения для рисования, поэтому я знаю, что он может помочь и вам.

Я рекомендую этот список, потому что он был разработан с различными подсказками, в том числе с вдохновением от природы, окружающей среды, персонажей, животных, фантастических существ и многого другого!

Вот краткий обзор некоторых подсказок для рисования:

С исчерпывающим списком подсказок для рисования, уже созданных для вас, все, что вам нужно сделать, это выбрать идею, которая выделяется для вас, и вуаля! Вы можете снова начать создавать искусство.

Так что, если вам нужен полный список забавных и захватывающих идей для рисования, обязательно возьмите свою бесплатную копию!

2. Рисовать с натуры

Рисунок фигуры

Если вы не знаете, что рисовать, возможно, вам стоит сосредоточить свое время и силы на изучении своего ремесла.

Например, вы можете рисовать на основе наблюдений, чтобы улучшить художественные навыки, связанные со светом и тенью, формой и композицией. Отличный способ сделать это — нарисовать фигуру.

Просто убедитесь, что у вас есть фундаментальных принадлежностей для рисования , которые должны быть у всех художников, и вы будете готовы рисовать и делать наброски по своему желанию.

Более того, вы можете приобрести доступный по цене альбом для рисования, такой как знаменитый арт-альбом Эндрю Лумиса «Рисование фигур», который содержит подробные инструкции и анатомические иллюстрации, которые помогут вам отточить свои навыки.

Или вы можете посетить эти веб-сайты, которые предоставляют онлайн-ресурсы для рисования фигур, на которые вы можете ссылаться, не выходя из дома:

Живопись

Кроме того, вы можете найти вдохновение в природе.

Для этого вы можете найти время для создания искусства на улице, посетив свой местный парк или погуляв на заднем дворе.

Если есть возможность, загляните в ботанический сад или музей естествознания, чтобы найти удивительное визуальное вдохновение.

Если вы гуляете на улице, вы можете использовать свой телефон или камеру, чтобы делать снимки природных элементов, которые вас вдохновляют. Создайте коллекцию справочных фотографий, включающую любое из следующего:

• Цветы, леса, сады, трава, листья, деревья, кустарники
• Озера, пруды, реки, горы, скалы, песок, снег

Вернувшись домой, вы можете выбрать любую из эталонных фотографий для изучения.Посмотрите на формы и формы. Изучите, как цвета гармонируют друг с другом.

Вы обязательно найдете вдохновение хотя бы в некоторых сделанных вами фотографиях.

3. Примите участие в конкурсе искусств

В зависимости от того, какое сейчас время года, вы можете принять участие в ежемесячном художественном конкурсе, чтобы мотивировать вас рисовать или раскрашивать.

Например, многие художники участвуют в выставке Inktober , которая проходит каждый октябрь.Во время этой задачи художники создают произведения искусства с помощью чернил, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Примечание: Аналогичные задачи включают Мермай в мае (когда художники рисуют русалок) и Всемирный месяц акварели в июле (когда художники практикуют свои навыки акварели).

Если в настоящее время не проводятся ежемесячные художественные соревнования, у вас есть возможность создать свое собственное художественное соревнование или принять участие в чьем-то еще.

Например, есть много 30-дневных задач по рисованию (или рисованию) или даже 100-дневных задач художника, в которых вы можете принять участие.

Найдите список приглашений на Pinterest или выполните быстрый поиск в Google, чтобы узнать, какие художественные соревнования проводятся в настоящее время.

Кроме того, это прекрасная возможность для использовать социальные сети в качестве художника , чтобы найти художников, с которыми вы можете поработать над арт-коллаборацией во время этой задачи.

Если вам удастся принять участие в испытании сообщества, вы сможете встретить замечательных друзей-художников, которые будут мотивировать вас и держать вас в ответе за создание чего-то на каждый день работы.

Наконец, вы можете испытать себя, выполнив любое из следующих заданий, которые в то или иное время были популярны в художественном сообществе:

• Задание с ограниченной цветовой палитрой
• Задание на рисование недоминантной рукой
• Задание на рисование с завязанными глазами
• Задание с одним маркером
• Нарисуйте, не отрывая карандаш от бумажного задания

4. Найдите вдохновение для рисования в средствах массовой информации

Четвертый способ найти вдохновение для рисования — это подумать обо всех видах медиа, которые вы потребляете.Выберите те, которые вас больше всего вдохновляют, и взаимодействуйте с ними.

Например, если вас очень вдохновили книги о Гарри Поттере, то, возможно, вы сможете нарисовать ведьм и волшебников, практикующих свою магию.

Если вас интересуют фильмы или комиксы о супергероях, вы можете придумать своего собственного супергероя и создать забавный небольшой комикс.

Аналогичным образом, если есть группа или сольный исполнитель, чьи песни находят отклик у вас, вы можете выбрать свой любимый текст из песни и создать обложку, отражающую смысл песни.

Примечание: Вы также можете посетить музеи, местные фестивали и общественные центры, чтобы найти похожие типы средств массовой информации, которые могут пробудить ваше воображение и дать вам вдохновение для рисования.

Достаточно часто художественные выставки, фестивали и парады могут быть красочными и захватывающими.

То, что вы видите, слышите, касаетесь, нюхаете и пробуете, может создавать в вашем уме прекрасные образы, которые вы можете использовать, чтобы влиять на свои работы.

5. Нарисуйте что-нибудь в другом стиле

Этот последний совет — один из моих любимых!

Когда я учился рисовать мультфильмов и оригинальных персонажей, я часто рисовал их в другом стиле, чтобы помочь мне узнать, какие стилистические элементы я хотел воспроизвести в своем собственном искусстве.

Если вы не знаете, где черпать вдохновение, неплохо было бы обратиться к художникам, писателям, фотографам или любым другим авторам, которые повлияли на ваш художественный стиль .

Когда вы рисуете или рисуете в другом стиле, вы расширяете свой художественный кругозор. Вы применяете методы, которые обычно не применяете в своей работе.

Вы экспериментируете с новыми для вас цветами и композиционными элементами.

Иногда вы обнаруживаете художественные элементы, такие как толщина линий или штриховка, которые хотите включить в свои собственные изображения.

В конце концов, после долгого изучения и практики, вы научитесь придумывать собственные рисунки и оригинальные произведения искусства, не прибегая к постоянным ссылкам.

По мере развития этого навыка вам станет намного легче находить вдохновение для рисования. Хотя нельзя сказать, что у вас никогда не будет дней, когда ваши творческие результаты не будут на должном уровне.

Заключение

Когда все сказано и сделано, существует множество различных стратегий, которые вы можете реализовать, чтобы найти вдохновение для рисования и раскрашивания.Сложная часть состоит в том, чтобы выяснить, какие стратегии работают лучше всего для вас.

Если я хочу, чтобы вы что-то убрали из этого сообщения, то это:

Не переживайте из-за того, что у вас все время не появляются идеи или вдохновение.

Совершенно естественно испытать арт-блок . Иногда вы не чувствуете вдохновения или мотивации, и это совершенно нормально.

Важно помнить, что вам нужно преодолевать препятствия, несмотря на препятствия, которые, кажется, мешают вам это сделать.

На самом деле, чем больше вы будете практиковаться, тем поймете, что можно научиться рисовать без вдохновения. Это означает, что вы научите свой мозг регулярно рисовать, не задумываясь над процессом рисования.

Иногда вам нужно протолкнуться и просто нарисовать. Не беспокойтесь о своих идеях. Не ждите вдохновения.

Просто нарисуйте, а остальное приложится.

У вас проблемы с поиском вдохновения для создания новых произведений искусства? Поделитесь своим опытом в комментариях ниже!

МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью.Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следите за ее творческим путешествием @ mirandabalogh.art в Instagram.

8