Как закрашивать в фотошопе: Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров в Photoshop

Содержание

Как раскрасить рисунок в фотошопе

В этом уроке я постараюсь объяснить, как разукрашивать рисунок в стиле аниме. Метод раскраски в этом уроке особенно подойдет для новичка, без использования графического планшета.

А также я покажу вам, из чего состоит цифровая иллюстрация.

И так приступим…

Цифровая иллюстрация состоит из объединения различных слоёв (вы должны были уже ознакомиться с ними в предыдущих уроках), с различными эффектами, такими как прозрачность или другими параметрами в соответствии с вашими потребностями.

Необходимо знать, как правильно использовать слои для цвета (например, какой выбрать параметр для слоя “normal” или “multiply” или в каком порядке выставлять слои).

Все это может показаться очень трудным, но не невозможным.

Ниже находиться “визуальное” объяснение того, что мы создадим:

Описание изображения (снизу вверх):

1 – «background», белый фоновый слой, параметры слоя “normal”. В действительности этот слой не нужен, его используют только чтобы не видеть прозрачности сетки.

2 –« lineart», слой с контуром, параметры слоя могут быть установлены на “normal”(в данном случае) или “multiply”.

3 – «base colors», группа слоев которая включает в себя все слои с основными цветами (имейте в виду, что каждый цвет имеет свой слой), параметры слоя “multiply”.

4 –«shadows», группа слоев, которая включает в себя все слои с тенями (каждый цвет тени имеет свой слой), каждый слой с параметром “multiply”.

5 – «lights» последний слой, на котором рисуются блики, как правило, он находиться выше всех других слоев. Параметр слоя “normal” или “multiply”.

Далее идут добавочные слои для различных целей, например слой с фоном или слой с подписью автора (я советую вам всегда подписывать ваши работы, если вы не хотите увидеть их в сети под другими именами …).

Порядок слоев можно менять, однако помните, что слой, на котором рисуются блики, должен всегда быть последним.

ЦВЕТ!

1) Откройте файл, с которого вы срисовывали и поставьте его рядом с созданным контуром. Я предлагаю вам пересохранить свою работу в новый файл с именем, например, “FanartColour1” или как вам нравиться, для этого идем File>Save As (Файл>Сохранить как).

Не забывайте сохранять свою работу часто и в процессе окраски. Если вы сделаете что-то необратимое, то вы всегда сможете загрузить предыдущее сохранение. В конце работы у вас может быть “FanartColour1”, “FanartColour2”, “FanartColour3”, и т.д. … XD. Но главное не испортить свою работу! 

2) Я всегда начинаю окраску с кожи. Моя последовательность: кожа, волосы, глаза, одежда, аксессуары, тени, освещение/блики.

Если вы рисуете свой фанарт, то можно выбирать любой необходимый цвет из палитры цветов, но в данном случае мы имеем колорит, используя стиль Gotoh, поэтому выбирать цвета нам необходимо непосредственно из оригинала с использованием инструмента пипетки (Eyedropper Tool).

Выберите светлый оттенок розового, нажав на часть лица Рури.

Создайте новый слой.

Переименуйте его в ” base skin” (основная кожа).

В настройке слоя выставите Multiply.

Существуют два способа окраски: c помощью кисти (мышкой или на графическом планшете) и с помощью лассо.

СПОСОБ 1:

Выберите кисть.

 

Закрасьте лицо, не выходя за границы контура.

Обратите внимание, насколько важно установить параметр слоя Multiply:

На этом рисунке слой с параметрами “Normal”.

А на этом рисунке слой с параметрами ” Multiply”.

Таким способом, вы можете:

– Точно проходить цветом, не выходя за контур (я заменила светло розовый цвет на более темный тон для того, что бы вы четче видели мои действия):

– Нанести цвет неаккуратно, а затем исправить:

– Нанести цвет неаккуратно, а затем “прикрыть” слоем стоящим выше, с параметрами «Normal».

Например, раскрашивая кожу лица, вы зайдете на границу волос или на одежду. Затем создадите новый слой выше слоя с кожей и с параметрами «Normal», и перекроите свои ошибки цветом волос и одежды.

СПОСОБ 2:

Лассо! Выберите инструмент “Polygonal Lasso”.

Этот способ требует терпения, так как придется обводить много элементов.

 

Нажмите в точке обозначенной окружностью на скриншоте, потом идите против часовой стрелки каждый раз нажимая мышкой там, где указано стрелкой.

Проще говоря, вы должны создать выделение выбранного элемента с помощью прямых и руководящих точек. Выделение закроется, когда вы подойдете концом к началу выделения и возле инструмента (указатель/лассо) появиться кружок.

Когда это будет сделано, зажмите клавишу Shift, и повторите предыдущий шаг, обводя другие части лица (все части будут объединяться, благодаря зажатой кнопке Shift).

Мы выделили ту часть лица, где будет розовый цвет (не забывайте, что вы должны находиться на слое «base skin» (основная кожа), с параметром Multiply). Теперь с помощью инструмента Paint Bucket (заливка) и цветом, взятым пипеткой с лица оригинальной картинки Рури, щелкните внутри выделенной области. Вы получите:

Метод, с использованием инструмента лассо, требует придельной точности … Однако если вы допустите, какие ни будь ошибки их можно исправить (если вышли за контур – стереть резинкой, а если где-то не дошли закрасить кистью). Во всяком случае, я считаю, этот способ достаточно “ужасным”, и редко его использую. Но если у вас нет графического планшета, то это самый быстрый способ добавления цвета! Имейте в виду, что отменить неверное действие можно с помощью клавиш ALT + CTRL + Z!

Не важно, какой метод вы используете, важно, получить нужный результат.

Добавляем цвет волосам и одежде.

3) Теперь раскрасьте волосы, используя метод, который вам больше всего понравился.

Помните, что нельзя выходить цветом за границы, если выше не стоит слой, который перекроит ваши ошибки.

Потом платье

Затем рюкзак Рури…

Затем глаза и заколки … и вуаля! Базовые цвета нанесены!

Должен получиться примерно такой результат.

Автор урока: Amano Hikari

Перевод:  Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

Раскрашиваем рисунок в Фотошоп / Creativo.one

Благодаря тому, что я стала получать много запросов на создание урока после размещения одного раскрашенного мной изображения, я все-таки решила оторвать свою пятую точку и написать один урок! Мне действительно польстило такое количество запросов, поскольку я не думала, что моя методика раскрашивания в фотошопе настолько привлекательна, но я думаю, что всегда интересно узнать, как другие художники создают свои работы… во всяком случае, я надеюсь, что вы найдете этот урок интересным.

Моим первым шагом был рисунок с четким контуром. Я отсканировала изображение, которое у меня было, с высоким разрешением (размер в пикселях 2389х3508), немного подчистила его, с помощью функции Яркость/контраст (Brightness/contrast), которую вы найдете здесь: Изображение – Коррекция – Яркость/Контраст (Image

AdjustmentsBrightness/Contrast). Корректирование положения ползунков данной функции сделает темные участки темнее, а светлые ярче… Очень полезно для тех, кто делает наброски очень неаккуратно, как я …

Следующее, что я сделала – создала новый слой, чтобы наложить фоновый цвет. Поскольку мой набросок по-прежнему расположен на нижнем слое, я изменила настройки (прим. Режим смешивания (Blendingmode)) моего нового слоя на Умножение (Multiply), поэтому я по-прежнему могу видеть его даже после заливки тем цветом, которым я захочу.

Я выбрала темно-фиолетовый цвет для фона и разбавила его немного светло-фиолетовым цветом внизу слева, так я поразвлекалась с освещением. После того, как я закончила с фиолетовой мешаниной, я слила слои путем клика правой кнопкой мыши по верхнему слою и выбора

Слить (Merge Down). Теперь у вас должен остаться один слой, с которым мы будем работать (я слишком проста, чтобы работать с большим количеством слоев).

Следующим шагом было непосредственное раскрашивание! Я набросала очень простую палитру и начала закрашивать основным цветом обычной кистью (70% Непрозрачности (Opacity) и 70% Жесткости (Flow)). Это выглядит ужасно, но, я обещаю, будет лучше!

Сначала я работаю только над лицом, просто это моя самая любимая часть (не считая животиков). Итак, я подбираю цвета, которые мне нравятся, и начинаю работать с тенями. В конце концов, я уже начинаю ненавидеть этот процесс и злиться, поэтому мне надоедает это рисование, и я иду играть в Mario Kart, проигрываю и превращаюсь на пару дней в эмо.

Следующее, что я сделала – добавила больше теней, добавляя более темные цвета и смешивая их. Для смешивания цветов в Фотошопе я просто понижаю уровень Непрозрачности (Opacity) кисти (brush) (в данном случае использовались значения 40% непрозрачности (opacity) и 50% жесткости (flow)). Также я воспользовалась пипеткой (eyedrop) для взятия образца цвета тени из палитры, которую я уже создала ранее (горячая клавиша Alt – зажмите ее и кликните по тому месту, откуда хотите взять образец).

Продолжаем смешивать  цвета и затенять, я добавила еще немного цветов в свою палитру, поскольку они были слишком мягкие. Я просто смешала их в процессе раскрашивания. Я закрашиваю все, что сделала до этого, много раз, потом вы увидите.

Лицо получилось слишком темным, поэтому я сделала его немного ярче,  затем с помощью аэрографа (airbrush) я добавила немного красно-розовых тонов к ее губам и щекам. Аэрограф очень мягкий (мягче, чем обычный инструмент рисования), именно поэтому я люблю его использовать, когда нужно делать  что — то легкое, например губы или румяна.

Аэрограф находится в настройках инструмента (tool presets) для обычной кисти, как вы видите на изображении ниже.

Также я придала немного цвета глазам и начала формировать и детализировать их… Я переделывала их миллион раз до тех пор, пока не получила то, что вы сейчас видите.

Я еще больше смягчила ее лицо при помощи аэрографа и добавила еще забавного пурпурного свечения.  Уменьшила масштаб изображения, чтобы убедиться, все ли мне нравится в прорисовке лица…  И мне оно не понравилось. Ее глаза были слишком далеко друг от друга, отчего лицо казалось слишком широким. Поэтому я поправила ее глаза и закончила работу над ними, добавив к ним бликов и больше цветов. Также я поправила ее губы, поскольку ее улыбка выглядела немного напряженной.

После того, как я все закончила (мне надоело) работать с ее лицом, я начала раскрашивать оставшиеся части ее тела, смешивая различные цвета, как делала это ранее. Правда сейчас я беру образцы тени уже с лица, поскольку я изменила цвета в процессе рисования.

Устанавливаем света и тени для придания и сохранения правдоподобного источника света.

После того, как я обозначила базовые цвета, я смягчаю ее кожу и снова начинаю добавлять пурпурные тени. Для тех, кто, возможно, заметил мои усмешки над пурпурным освещением объясняю: это потому, что в действительности я ненавижу пурпурный цвет, но, по некоторым причинам, мне нравится им раскрашивать в данный момент…  Ну да ладно, двигаемся дальше.

Как только я закончила работать с ее кожей (я говорю «закончила» на данный момент, потому что устала от этого рисования, но, возможно, я еще вернусь и кое-что поменяю здесь, поскольку в действительности я недовольна результатом), я начинаю обозначать основные цвета ее верхней одежды, ярко-розовый! Да! Это по-девичьи!

Я продолжила раскрашивать ее одежду по тому же принципу, что и кожу – обозначая базовые цвета, а затем смягчая их. Я также решила добавить сюда пурпурные блики, поэтому сделала их ярче.  Также я сделала ярче цвет ее помады, чтобы она лучше сочеталась с одеждой, то же самое касается теней.  Я действительно хочу, чтобы в этом изображении преобладал розовый цвет!

После того, как я добавила цвета к ее помаде и теням, я взяла ярко розовый цвет с легкой непрозрачностью (opacity)  и раскрасила им их. Хорошенько смешала его с остальными цветами, которые уже присутствовали, затем взяла инструмент Dodge (Осветлитель) с диапазоном (range) света (highlights) и придала вибрацию цветам, которая делает губы и глаза привлекательными и блестящими.

Для жемчужного ожерелья я сначала выбрала самый темный цвет, затем к нему добавила бликов,  используя кисть для того, чтобы наложить базовые блики, затем использовала инструмент

Осветлитель (Dodge) на последнем этапе, чтобы сделать жемчужины более блестящими. Я также добавила очень легкий пурпурный блик в нижней части каждой жемчужинки.

После того, как я закончила работу с ожерельем, я начала прорабатывать мельчайшие детали: камень на ее воротнике был раскрашен тем же методом, что и жемчужины, то же самое применялось для серебристой оправы на воротнике. Для кружев я использовала кисть маленького размера с непрозрачностью (opacity) 80%.

С пирсингом тоже интересно работать, на основном изображении не видно деталей, поэтому я показала его здесь. Он был раскрашен так же, как и жемчужины – сначала темные цвета, а затем добавлялись блики, я использовала очень маленькую кисть, поскольку сам по себе пирсинг крошечный. Я также добавила теней, чтобы пирсинг переливался, не забудьте про них!!

Последнее, что мне оставалось сделать – раскрасить волосы, я просто ненавижу их раскрашивать в фотошопе по некоторым причинам. Это отнимает у меня так много времени. Ох, в любом случае, я начала с нанесения базовых цветов, как я люблю всегда делать, но, конечно же, умом понимаю, что текстура волос различна, поэтому я пытаюсь воспроизвести ее так, как бы выглядели настоящие волосы.

Затем я зафиксировала базовые тени и начала сглаживать их (именно этот момент я ненавижу в прорисовке волос, он занимает так много времени).

После того, как ее волосы достаточно сгладились, я начала добавлять блики, для этого я использовала кисть с непрозрачностью (opacity) 20%. Держа в уме положение волос и их отдельных прядей, я начинаю осветлять их. Для ушей и хвоста я делала то же самое, поскольку уши у нее, как у кошки, а хвост имеет ту же самую текстуру. Поскольку для ушей я использовала кисть меньшим размером, они смотрятся более пушистыми.

Добавила несколько ярких бликов, а затем и пурпурного освещения. Я уменьшила изображение, чтобы убедиться, что все хорошо  прорисовано, и убеждаюсь, что прорисовка шерсти немного гладкая, к чему я и стремилась, поэтому я добавляю еще некоторых деталей к ее топу и юбке и пририсовываю к волосам привлекательные заколочки и резиночки для того, чтобы сделать ее более симпатичной.

Последнее, что я сделала – поправила некоторые моменты, которые до сих пор меня раздражали (ее волосы и руки). Также я добавила немного искорок к фону, чтобы немного заполнить его.

После добавления маленьких пурпурных бликов я окончательно завершила свою работу! Итог мне более-менее понравился, возможно, потому что мне понравились все девчачьи цвета, которые использовала в работе, во всяком случае, я вынуждена была использовать пурпурный цвет на этот раз.

В любом случае, я надеюсь, этот урок дал вам представление, как можно раскрашивать в Фотошопе! Я не могу точно сказать, сколько заняла времени у меня эта работа… Я не сидела над ней непрерывно, но, думаю, где-то около 4 часов…

Спасибо за просмотр!
Автор урока: Yume

Источник: absent0.deviantart.com

Как закрашивать в фотошопе. Как закрасить ненужное в Фотошопе

Благодаря тому, что я стала получать много запросов на создание урока после размещения одного раскрашенного мной изображения, я все-таки решила оторвать свою пятую точку и написать один урок! Мне действительно польстило такое количество запросов, поскольку я не думала, что моя методика раскрашивания в фотошопе настолько привлекательна, но я думаю, что всегда интересно узнать, как другие художники создают свои работы… во всяком случае, я надеюсь, что вы найдете этот урок интересным.

Моим первым шагом был рисунок с четким контуром. Я отсканировала изображение, которое у меня было, с высоким разрешением (размер в пикселях 2389х3508), немного подчистила его, с помощью функции Яркость/контраст (Brightness / contrast ), которую вы найдете здесь: Изображение — Коррекция — Яркость/Контраст (Image Adjustments Brightness / Contrast ). Корректирование положения ползунков данной функции сделает темные участки темнее, а светлые ярче… Очень полезно для тех, кто делает наброски очень неаккуратно, как я …

Следующее, что я сделала — создала новый слой, чтобы наложить фоновый цвет. Поскольку мой набросок по-прежнему расположен на нижнем слое, я изменила настройки (прим. Режим смешивания (Blending mode )) моего нового слоя на Умножение (Multiply ) , поэтому я по-прежнему могу видеть его даже после заливки тем цветом, которым я захочу.

Я выбрала темно-фиолетовый цвет для фона и разбавила его немного светло-фиолетовым цветом внизу слева, так я поразвлекалась с освещением. После того, как я закончила с фиолетовой мешаниной, я слила слои путем клика правой кнопкой мыши по верхнему слою и выбора Слить (Merge Down ). Теперь у вас должен остаться один слой, с которым мы будем работать (я слишком проста, чтобы работать с большим количеством слоев).

Следующим шагом было непосредственное раскрашивание! Я набросала очень простую палитру и начала закрашивать основным цветом обычной кистью (70% Непрозрачности (Opacity ) и 70% Жесткости (F low) ). Это выглядит ужасно, но, я обещаю, будет лучше!

Сначала я работаю только над лицом, просто это моя самая любимая часть (не считая животиков). Итак, я подбираю цвета, которые мне нравятся, и начинаю работать с тенями. В конце концов, я уже начинаю ненавидеть этот процесс и злиться, поэтому мне надоедает это рисование, и я иду играть в Mario Kart, проигрываю и превращаюсь на пару дней в эмо.

Следующее, что я сделала — добавила больше теней, добавляя более темные цвета и смешивая их. Для смешивания цветов в Фотошопе я просто понижаю уровень Непрозрачности (Opacity ) кисти (brush ) (в данном случае использовались значения 40% непрозрачности (opacity ) и 50% жесткости (flow ) ). Также я воспользовалась пипеткой (eyedrop ) для взятия образца цвета тени из палитры, которую я уже создала ранее (горячая клавиша Alt — зажмите ее и кликните по тому месту, откуда хотите взять образец).

Продолжаем смешивать цвета и затенять, я добавила еще немного цветов в свою палитру, поскольку они были слишком мягкие. Я просто смешала их в процессе раскрашивания. Я закрашиваю все, что сделала до этого, много раз, потом вы увидите.

Лицо получилось слишком темным, поэтому я сделала его немного ярче, затем с помощью аэрографа (airbrush ) я добавила немного красно-розовых тонов к ее губам и щекам. Аэрограф очень мягкий (мягче, чем обычный инструмент рисования), именно поэтому я люблю его использовать, когда нужно делать что — то легкое, например губы или румяна.

Аэрограф находится в настройках инструмента (tool presets ) для обычной кисти, как вы видите на изображении ниже.

Также я придала немного цвета глазам и начала формировать и детализировать их… Я переделывала их миллион раз до тех пор, пока не получила то, что вы сейчас видите.

Я еще больше смягчила ее лицо при помощи аэрографа и добавила еще забавного пурпурного свечения. Уменьшила масштаб изображения, чтобы убедиться, все ли мне нравится в прорисовке лица… И мне оно не понравилось. Ее глаза были слишком далеко друг от друга, отчего лицо казалось слишком широким. Поэтому я поправила ее глаза и закончила работу над ними, добавив к ним бликов и больше цветов. Также я поправила ее губы, поскольку ее улыбка выглядела немного напряженной.

После того, как я все закончила (мне надоело) работать с ее лицом, я начала раскрашивать оставшиеся части ее тела, смешивая различные цвета, как делала это ранее. Правда сейчас я беру образцы тени уже с лица, поскольку я изменила цвета в процессе рисования.

Устанавливаем света и тени для придания и сохранения правдоподобного источника света.

После того, как я обозначила базовые цвета, я смягчаю ее кожу и снова начинаю добавлять пурпурные тени. Для тех, кто, возможно, заметил мои усмешки над пурпурным освещением объясняю: это потому, что в действительности я ненавижу пурпурный цвет, но, по некоторым причинам, мне нравится им раскрашивать в данный момент… Ну да ладно, двигаемся дальше.

Как только я закончила работать с ее кожей (я говорю «закончила» на данный момент, потому что устала от этого рисования, но, возможно, я еще вернусь и кое-что поменяю здесь, поскольку в действительности я недовольна результатом), я начинаю обозначать основные цвета ее верхней одежды, ярко-розовый! Да! Это по-девичьи!

Я продолжила раскрашивать ее одежду по тому же принципу, что и кожу — обозначая базовые цвета, а затем смягчая их. Я также решила добавить сюда пурпурные блики, поэтому сделала их ярче. Также я сделала ярче цвет ее помады, чтобы она лучше сочеталась с одеждой, то же самое касается теней. Я действительно хочу, чтобы в этом изображении преобладал розовый цвет!

После того, как я добавила цвета к ее помаде и теням, я взяла ярко розовый цвет с легкой непрозрачностью (opacity ) и раскрасила им их. Хорошенько смешала его с остальными цветами, которые уже присутствовали, затем взяла инструмент Dodge (Осветлитель) с диапазоном (range ) света (highlights ) и придала вибрацию цветам, которая делает губы и глаза привлекательными и блестящими.

Для жемчужного ожерелья я сначала выбрала самый темный цвет, затем к нему добавила бликов, используя кисть для того, чтобы наложить базовые блики, затем использовала инструмент Осветлитель (Dodge ) на последнем этапе, чтобы сделать жемчужины более блестящими. Я также добавила очень легкий пурпурный блик в нижней части каждой жемчужинки.

После того, как я закончила работу с ожерельем, я начала прорабатывать мельчайшие детали: камень на ее воротнике был раскрашен тем же методом, что и жемчужины, то же самое применялось для серебристой оправы на воротнике. Для кружев я использовала кисть маленького размера с непрозрачностью (opacity ) 80%.

С пирсингом тоже интересно работать, на основном изображении не видно деталей, поэтому я показала его здесь. Он был раскрашен так же, как и жемчужины — сначала темные цвета, а затем добавлялись блики, я использовала очень маленькую кисть, поскольку сам по себе пирсинг крошечный. Я также добавила теней, чтобы пирсинг переливался, не забудьте про них!!

Последнее, что мне оставалось сделать — раскрасить волосы, я просто ненавижу их раскрашивать в фотошопе по некоторым причинам. Это отнимает у меня так много времени. Ох, в любом случае, я начала с нанесения базовых цветов, как я люблю всегда делать, но, конечно же, умом понимаю, что текстура волос различна, поэтому я пытаюсь воспроизвести ее так, как бы выглядели настоящие волосы.

Затем я зафиксировала базовые тени и начала сглаживать их (именно этот момент я ненавижу в прорисовке волос, он занимает так много времени).

После того, как ее волосы достаточно сгладились, я начала добавлять блики, для этого я использовала кисть с непрозрачностью (opacity ) 20%. Держа в уме положение волос и их отдельных прядей, я начинаю осветлять их. Для ушей и хвоста я делала то же самое, поскольку уши у нее, как у кошки, а хвост имеет ту же самую текстуру. Поскольку для ушей я использовала кисть меньшим размером, они смотрятся более пушистыми.

Добавила несколько ярких бликов, а затем и пурпурного освещения. Я уменьшила изображение, чтобы убедиться, что все хорошо прорисовано, и убеждаюсь, что прорисовка шерсти немного гладкая, к чему я и стремилась, поэтому я добавляю еще некоторых деталей к ее топу и юбке и пририсовываю к волосам привлекательные заколочки и резиночки для того, чтобы сделать ее более симпатичной.

Последнее, что я сделала — поправила некоторые моменты, которые до сих пор меня раздражали (ее волосы и руки). Также я добавила немного искорок к фону, чтобы немного заполнить его.

После добавления маленьких пурпурных бликов я окончательно завершила свою работу! Итог мне более-менее понравился, возможно, потому что мне понравились все девчачьи цвета, которые использовала в работе, во всяком случае, я вынуждена была использовать пурпурный цвет на этот раз.

В любом случае, я надеюсь, этот урок дал вам представление, как можно раскрашивать в Фотошопе! Я не могу точно сказать, сколько заняла времени у меня эта работа… Я не сидела над ней непрерывно, но, думаю, где-то около 4 часов…

Заливка цветом выделенной области — отличный способ создания фигур и добавления к изображению цветных красочных фоторамок. После того, как вы создадите выделение, вы сможете заполнить ее цветом несколькими способами.

Один из вариантов — выбрать команду меню Редактирование => Выполнить заливку (Edit => Fill) и подобрать цвет из раскрывающегося списка Использовать (Use) в появившемся диалоговом окне. Выберите цвет из открывшегося диалогового окна Палитра цветов (Color Picker), а затем дважды нажмите кнопку ОК, чтобы закрыть диалоговые окна. Фотошоп заполнит выделенную область указанным цветом.

Другой вариант более гибкий способ — это создать корректирующий слой с цветной заливкой (этот слой векторный, по сути, так что он не увеличит размер файла). Создав выделение с помощью инструмента , нажмите кнопку Создать новый корректирующий слой или слой-заливку (Create new fill or Adjustment layer), которая находится в нижней части палитры слоев (значок с изображением наполовину черного, наполовину белого круга) и выберите вариант Цвет (Solid Color). Затем подберите цвет из появившейся палитры и нажмите кнопку ОК. В примере ниже я инвертировал котанов в середине, чтобы заливка была с краев изображения. Для дополнительного шика можно добавить разные стили слоя, такие как тень, свечение и другие.

Использование заливки Content-Aware (С учетом содержимого)

В программе Photoshop CS5 существует еще один вариант заливки, который называется С учетом содержимого . Он работает с командой Выполнить заливку и инструментом Точечная восстанавливающая кисть. Сравнивая мазки кисти с соседними пикселами, программа затем выполняет заливку соседней области так, чтобы она плавно сочеталась с фоном.

Когда использовать каждый из вариантов, спросите вы? Если у вас много хороших пикселов с обеих сторон от пикселов, которые вы хотите удалить, попробуйте применить инструмент Точечная восстанавливающая кисть. Если вы хотите более точно убрать пикселы, скажем, если объект, который требуется удалить, находится совсем рядом с чем-то, что вы хотите сохранить, — создайте выделенную область, а затем примените заливку С учетом содержимого (если это возможно, лучше добавить немного фона).

Создав выделенную область, вы можете использовать новый параметр заливки — С учетом содержимого — для заливки выделенных пикселов соседними.


Несколько быстрых мазков кистью и выделенная слева лисица становится почти незаметна.

Магия, используемая фотошопом для заполнения выделенной области, случайная и меняется при каждом использовании команды. Другими словами, если не получилось с первого раза, попробуйте выбрать команду меню Редактирование => Выполнить заливку повторно. Скорее всего, вы получите разные результаты.

Теперь то же самое, но подробно:

1. Откройте изображение и продублируйте фоновый слой, нажав сочетание клавиш Ctrl+J.

2. Выделите лисицу слева. Великолепно справится инструмент , так как между лисицей и фоном существует значительный контраст. Выберите его на панели инструментов или несколько раз нажав сочетание клавиш Shift+L. Установите указатель мыши на изображение и щелкните мышью один раз, чтобы установить отправную точку, а затем обведите вокруг лисы, щелкая кнопкой мыши для добавления опорных точек.

3. Выберите команду меню Редактирование => Выполнить заливку и укажите вариант С учетом содержимого в раскрывающемся списке Использовать, ЛИБО выберите инструмент Точечная восстанавливающая кисть , установите в параметрах соответствующий флажок, выберите размер кисти и закрасьте все что было выделено. Фотошоп заполнит все место соседними пикселами.

Для устранения оставшегося контура, переключитесь на инструмент Точечная восстанавливающая кисть (убедитесь, что на панели параметров переключатель установлен все в том же положении). Быстрыми мазками вы можете достаточно хорошо очистить конечное изображение, и на это не уйдет несколько часов, как было в предыдущих версиях программы. Новый инструмент замечательно подойдет, пока не потребуется полностью удалить объект с фотографии.

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

Как часто получается – выбираешь экспозицию, позу, освещение и в результате получается отличный кадр, только непонятно, как в него попал посторонний человек или нежелательный предмет. Не нужно считать кадр испорченным и отправлять его в корзину — на помощь придет Photoshop любой версии.

Инструкция

Заливка фигуры в фотошопе. Действие «Заливка цветом» в фотошопе

Одно из наиболее распространенных действий, которые вы будете совершать с новым слоем, это его заливка цветом. Если вы скрыли исходный фон своего изображения или добавили интересный эффект к границам рисунка, например, вы можете сделать их еще более пикантными, добавив фон, окрашенный сплошным цветом, фотошоп предлагает несколько различных способов решения этой задачи:

Залить цветом существующий слой . После того, как вы создадите новый слой, выберите команду меню «Редактирование — Выполнить заливку» . В раскрывающемся списке «Использовать» появившегося диалогового окна «Заполнить» выберите цвет, а затем нажмите кнопку ОК. Вы также можете залить основным цветом, нажав сочетание клавиш Alt+Backspace.

Создать слой заливку . Если вы не уверены, какой цвет хотите использовать, выберите команду меню «Новый слой-заливка» и укажите вариант «Цвет». Задайте слою имя в появившемся диалоговом окне и нажмите кнопку ОК. Программа фотошоп отобразит диалоговое окно «Палитра цветов», чтобы вы могли выбрать желаемый цвет заливки. Если вы решите изменить цвет, дважды щелкните мышью по миниатюре и вновь откроется диалоговое окно, чтобы вы могли выбрать новый цвет или захватить его из самого изображения. Слои-заливки создаются уже с собственными масками, и поэтому при необходимости будет очень легко скрыть часть слоя.

Примечание

Перетаскивание нового слоя-заливки вниз списка, позволяет создать сплошной фон изображения. Если вы хотите изменить цвет, дважды щелкните мышью по миниатюре, чтобы открыть диалоговое окно «Палитра цветов».

Если вам нужно нечто креативное, можно захватить цвета из изображения, перемещая по нему указатель мыши при открытом диалоговом окне (указатель мыши примет вид пипетки). Щелкните мышью для выбора нужного цвета, а затем нажмите кнопку ОК.

Наконец, если по какой-то причине вам требуется скрыть часть нового цвета (скажем, для создания эффекты выцветания), рисуйте по присоединенному слою-маске.

Одним из многих преимуществ использования слоев-заливок в том, что, в отличие от обычных слоев, они заполняют цветом весь слой, даже если вы увеличиваете холст. Их можно применять не только для создания сплошного фона, но и для заполнения градиентом или повторяющимся узором.

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

Доброго всем времечка суток, уважаемые читатели моего блога. Как настроение? Готовы к труду и обороне? Отлично. мы с вами научились, а что если вам надо закрасить какую-то область? Неужели мы будем пыжиться, чтобы аккуратно закрашивать область кистью, пытаясь не задеть границы? Конечно нет.

Полностью закрасить объект в один клик нам поможет один очень интересный инструмент. Как раз сегодня я расскажу вам как делать заливку в фотошопе с помощью одноименного инструмента.

Что же делает конкретно инструмент заливка в фотошопе? Да всё довольно просто. Он закрашивает краской область, которую вы захотите. Но тут надо учитывать различные факторы. В общем что я какую-то голую теорию вам рассказываю? Давайте разберемся на конкретном примере.

Итак, поехали!

В общем раз круг внутри был полностью белый, а фон снаружи тоже полностью белый, то заполнится вся область, пока не встретит препятствие, например третий и четвертый круги.

Теперь возьмите еще один любой цвет и залейте область пересечения круга. Закрасилась лишь вот эта область пересечения. Но почему? Ведь мы нарисовали 2 разных круга? Да потому что мы нарисовали их на одном слое, поэтому они и считаются единым целым. Вот если бы два круга были были нарисованы на двух рахных слоях, тогда другое дело. Один из кругов (на активном слое) закрасился бы полностью. Но о слоях почитайте лучше .

Только что заметил, что у меня эти два круга с закрашенной красной областью по центру, похожи на глаз с красным зрачком))).

Закрашивание узором

По умолчанию инструмент закрашивает тем цветом, который указан в основном цвете палитры. Но можно также закрашивать области узором. Давайте попробуем.


Допуск

Во многих инструментах есть такое свойство как допуск. И везде этот допуск работает примерно одинаково.

Чем меньше допуск, тем меньше цветовой диапазон закрашиваемой области. Т.е. если допуск 0 и вы хотите закрасить белым цветом на сине-голубом фоне, то заливке подвергнется только лишь тот оттенок, на который вы кликнули изначально, ну и конечно все точно такие же оттенки ни на грамм не отклоняющиеся от нормы. А если допуск будет максимальным (255 ), то заливка закрасит вообще весь холст без исключения.

Давайте посмотрим на примере, а вы потом сами поэксперементируете. За основу возьмем квадрат, который меняет свой цвет плавно от желтого до белого. Попробуем установить разные значения допуска и закрасить их черным цветом.

Как видите, чем больше доступ, тем больше он использует диапазон цветов, которые считает родными и тем больше цветов и оттенков закрашивает. Я надеюсь, что суть вы уловили. Уловили? Если нет, то спрашивайте. Я отвечу.

Кстати

Напоследок хочу рассказать про еще один момент. Заливать цветом не обязательно какой либо рисунок. Можно просто залить область.

Для этого выделите какую-нибудь область (я выбрал ) и нарисуйте выделение на белом фоне.

Теперь снова беру в руки заливку, выбираю любой цвет. Выделение никуда не делось, ну и отлично. Тогда заливаем то, что внутри контура выделения уже известным нам способом. Хоп! И готово. Вот такая вот маленькая хитрость.

Ну хоть это и не все свойства, вам их будет вполне достаточно. Если вы хотите изучать фотошоп более досконально и во всех подробностях, а также «плавать» в нём как рыба в воде, то я очень рекомендую вам просмотреть этот видеокурс . Лучшего я еще не видел. Если б он у меня был раньше, то изучение этого графического редактора далось бы мне гораздо легче. В общем очень рекомендую.

Ну а на сегодня я наш урок заканчиваю, дорогие друзья. Я надеюсь, что статья была для вас полезна и настоятельно рекомендую подписаться на обновления моего блога, тогда вы не пропустите выход новых и полезных статей, а также различных новостей и конкурсов.

Удачи вам в изучении. Главное не филонить). Увидимся с вами в следующих уроках. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Прежде всего, вам необходимо установить программу Adobe Photoshop на свой компьютер. Программа платная и купить ее вы можете на сайте производителя Adobe , либо попробуйте поискать и скачать ее бесплатно на просторах интернета.

Итак, вы установили и запустили программу Adobe Photoshop.

Это главное окно программы. Не пугайтесь обилию элементов интерфейса и всевозможных инструментов, всего за несколько дней вы вполне освоитесь в этой среде. Рассматривать из чего состоит это окно, мы сейчас не будем, на практике это будет проще и понятнее.

Создание нового файла

Щелкаем Файл -> Новый. Рассмотрим появившееся окно:

  • Имя (Name) — имя будущего документа. Чаще всего этот параметр не задают, а имя файлу назначают при сохранении.
  • Ширина (Width) и Высота (Height) — ширина и высота будущего изображения. Удобнее всего задавать в пикселах. Пиксел — единица изображения в растровой двухмерной графике. Именно из пикселов, как из кирпичиков, строится изображение.
  • Разрешение (Resolution) — количество точек на единицу длины. Чем выше этот показатель, тем качественнее изображение, но и больший размер файла. Поэтому за норму принято разрешение в 72 пиксела на дюйм (так называемое экранное разрешение).
  • Режим (Color mode) — самый распространенный RGB цвет (color), т.к. позволяет использовать все видимые человеческим глазом цвета. Глубина цвета задается в битах, хватает стандартных 8 бит.
  • Содержимое фона (Background contents) — определяет фон изображения (белый, прозрачный, цвет заднего плана).

  • Остальные настройки используются редко. Сделайте настройки как на картинке и щелкайте OK.

Палитра инструментов

Чаще всего вам придется работать с палитрой инструментов.

Сегодня мы рассмотрим лишь некоторые из этих инструментов:

Инструменты выделения

Выделение. Щелкните по этому инструменту и удерживайте левую клавишу мыши, раскроется меню выбора: прямоугольное выделение, эллиптическое выделение, одиночный столбец, одиночная строка.

У каждого инструмента есть панель параметров, она находится под строкой меню и меняется в зависимости от выбранного инструмента:

Итак, для прямоугольного выделения имеем следующие параметры:

Новое выделение. Создается новое выделение, при этом имеющиеся выделенные области (если они есть) исчезают.

Добавить к выделению. Обозначенная область добавится к уже существующему выделению.

Удалить из выделения. Исключает выделенную область из выделения.

Выделить пересечение. Из двух выделений (старого и нового) выделит область пересечения.

Растушевка — по краям выделения появляется область частично выделенных пикселов. Позволяет сделать плавный переход объекта в фон.

Стиль — задает способ выделения: нормальный (normal) — свободное выделение, заданные пропорции (fixed aspect ratio) — пропорциональное выделение, фиксированный размер (fixed size) — область выделения заданного размера.

Для всех инструментов выделения параметры аналогичны.

Попробуем на деле:

Возьмите инструмент прямоугольное выделение (щелкните по нему), подведите курсор мыши в левый верхний край белого полотна созданного в начале урока файла, нажмите левую клавишу мыши и, не отпуская, растягивайте квадратик (рис.1).

Теперь на панели параметров щелкните по иконке «добавить к выделению», подведите курсор мыши к центру нашего квадратика, нажмите левую клавишу мыши и, не отпуская, растяните еще один квадратик (рис.2).

Теперь на панели параметров щелкните по иконке «удалить из выделения», подведите курсор мыши к центру нашего второго квадратика, нажмите левую клавишу мыши и, не отпуская, растяните квадратик (рис.3).

Должно получиться, как на рис.4.

Оставим пока так и посмотрим, как выбирать и задавать цвета.

Выбор цвета

Основные цвета изображения задаются с помощью двух квадратиков внизу палитры инструментов.

1 — цвет переднего плана.
2 — цвет фона.
3 — установить цвета по умолчанию (т.е. черный и белый).
4 — поменять местами цвета переднего плана и фона.

Щелкните по квадратику, и откроется окно сборщика цветов. Щелкните по понравившемуся цвету, а затем ОК. Цвет, который вы выбрали станет цветом переднего плана. Теперь щелкните по «поменять местами цвета переднего плана и фона» и проделайте тоже самое со вторым квадратиком. Подробнее о цвет читайте в статье цвета для web .

Теперь рассмотрим следующую группу инструментов.

Инструменты заливки

Заливка. Щелкните по этому инструменту и удерживайте левую клавишу мыши, раскроется меню выбора: градиент и заливка.

Здесь можно выбрать необходимое.

Ведро — заливает изображение (выделение) цветом или текстурой.

Итак, для заливки имеем следующие параметры:

Заливка (fill) — определяет, что использовать в качестве «краски»: основной цвет (foreground)зальет основным цветом, шаблон (узор — pattern) зальет некоторым узором.

Шаблон (pattern) — узор для заливки.

Режим (mode) — способ наложения пикселов, значений много и рассматриваться будут по мере необходимости.

Непрозрачность (opacity) — определяет степень прозрачности заливки.

Допуск (tolerance) — диапазон цветов для заполнения.

Галочка сглаживание означает смягчить края перехода.

Попробуем на деле:

Возьмите инструмент заливка (щелкните по ведру), подведите его вовнутрь выделения, сделанного на предыдущем шаге, и щелкните мышкой. Наше выделение окрасится в цвет переднего плана (по умолчанию — черный).

Теперь на панели параметров выберете: Заливка -> Узор, Узор -> любой понравившийся.

Снова подведите наше ведро вовнутрь выделения и щелкните. Теперь оно залито шаблоном и выглядит так:

Обратите внимание, в открывающемся окне шаблонов, представлена лишь небольшая их часть. Если щелкнуть по стрелочке справа, то откроется меню, внизу которого указаны другие коллекции шаблонов. Их можно добавить к имеющимся.

Градиент. Создает заливку с плавным переходом между двумя или несколькими цветами.

Рассмотрим панель параметров:

Если щелкнуть по срелочке справа, то откроется палитра с вариантами градиента, при двойном щелчке перед стрелкой откроется окно редактирования градиента (здесь можно настроить свои варианты градиента).

Определяет вид градиента (слева направо — линейный, радиальный, угловой, отраженный, ромбовидный).

Инверсия (reverse)- галочка указывает геометрически перевернуть градиент.

Дизеринг (глубина — dither) — галочка указывает сгладить для уменьшения сегментации.

Прозрачность (transparency) — галочка указывает на использование прозрачности.

Попробуем на деле:

Создайте новый файл, возьмите инструмент прямоугольное выделение и растяните его в виде прямоугольника, затем на панели инструментов щелкните по иконке градиента, на панели параметров щелкните по стрелочке и выберите понравившийся градиент, правее выберите вид градиента (любой).

Обратите внимание на первые два квадратика в открывающемся окне выбора градиента. Они используют цвета, установленные вами, как цвета переднего плана и фона (цветные квадратики внизу панели инструментов). Первый градиент осуществляет плавный переход из основного цвета в фон, второй — из основного цвета в прозрачность.

Теперь подведите курсор мыши к середине левой стороны нашего выделения, нажмите левую клавишу мыши и, не отпуская, протяните линию до середины правой стороны(рис.1)
Теперь протяните линию градиента по диагонали (рис.2)
А теперь сверху вниз (рис.3)

Посмотрите на разницу и поэкспериментируйте с различными градиентами и их видами.

Сохранение изображения

Наш урок подходит к концу, осталось только научиться сохранять наши шедевры.

Щелкните пункт меню Файл (File), в отрывающемся меню вы увидите привычный пункт -Сохранить Как (Save As)- и новый — Сохранить для Web (Save for Web). Разберемся какой для чего.

Если вы работаете над изображением и хотите иметь возможность изменять его в будущем, то следует выбрать пункт меню — Сохранить Как (Save As)

Где сохранять и какое имя дать — ваше личное дело, а вот формат будет *.PSD;*.PDD. Именно в этом формате сохраняются все ваши настройки (у нас их пока нет, но позже появятся). Таким образом, сохраняется не картинка целиком, а сохраняются ее части, каждую из которых вы сможете изменить когда захотите.

Если же ваше изображение готово, то выбирайте пункт меню — Сохранить для Web (Save for Web). Изображение будет сохранено оптимизированным для Интернета (т.е. с наилучшим сочетанием качество\размер файла). Отрывшееся окно сохранения следует рассмотреть подробнее:

Четыре вкладки наверху предлагают посмотреть варианты изображения:

Оригинальный (original) — изображение как оно есть. Как правило, большой размер файла, недопустимый для web.
Оптимальный (optimized) — оптимальное соотношение качества и размера файла с точки зрения программы.
2-up, 4-up — соответственно два и четыре варианта изображения рядом, внизу каждого указан размер. Вы можете выбрать оптимальный на ваш взгляд.

В правом верхнем углу этого окна задаются дополнительные настройки:

Здесь можно выбрать формат сохраняемого изображения. Общие рекомендации — используйте форматы JPEG и PNG для фотографий с тонкими реалистичными цветовыми переходами, формат GIF — для контрастных, малоцветных рисунков. Кстати, все рисунки на этой страницы сохранены в формате GIF.

Если вы используете вкладки, рассмотренные выше, то настраивать эту часть окна необязательно, по крайней мере, на этом этапе.

Итак, выбирайте самое оптимальное изображение на ваш взгляд и щелкайте по кнопке Сохранить (Save). Откроется уже привычное окно сохранения, где следует указать Папку (куда сохранить) и Имя файла, остальное будет уже указано, снова щелкаем по Сохранить (Save). Изображение для web готово.

На этом первый урок закончен. Вы научились создавать новый файл, выделять области и заливать их различными способами (цветом, шаблоном и градиентом), а также сохранять изображения в нужном формате.

Чтобы закрепить эти навыки, поэкспериментируйте (создавайте разные по форме области и заливайте их различными способами).

На следующем уроке вы научитесь работать с текстом и познакомитесь с основным понятием программы — слоями.

Верю, что каждый желающий овладеть премудростями самого популярного из графических редакторов — программы Adobe Photoshop — заблаговременно его себе приобрёл и установил. Если же вы по какой-то причине до сих пор не сделали этого — милости прошу .

Несмотря на то, что интерфейсы всех используемых в настоящий момент версий редактора настолько схожи, что не важно, в какой учиться, на всякий случай уточню: мои уроки выполнялись в Adobe Photoshop CC — на конец 2016 года самой свежей редакции программы, Сразу после запуска окно её выглядит так.

Создание документа

Несмотря на обилие инструментов, работа в Photoshop, как и в любом другом редакторе, начинается с создания нового документа.

  1. В главном меню программы выполните команду Файл -> Создать либо нажмите сочетание клавиш Ctrl+N .
  2. В открывшемся окне Новый задайте параметры будущего документа (можно установить такие же, как на скриншоте ниже).

  • Имя. Может быть любым. Хотя многие на этом этапе не трогают это поле, задавая имя файлу уже во время сохранения, лучше переименуйте документ сразу, чтобы избежать путаницы.
  • Ширина. Размер холста по горизонтали. В компьютерном мире принято задавать в пикселях, но если вы работаете, скажем, с бумажной продукцией, то вам вполне могут подойти сантиметры или даже пункты.
  • Высота. Длина холста по вертикали.
  • Разрешение. Чем больше показатель, тем качественней конечное изображение.
  • Цветовой режим. Формат и глубина цвета. Обычно 8-битный RGB всех устраивает.
  • Содержимое фона. В нашем случае фон будет белым, но ему можно задать любой другой цвет или вообще сделать прозрачным.
  • Цветовой профиль. Здесь можно назначить либо удалить профиль цветопередачи. Из-за неправильно выбранного пункта именно в этом раскрывающемся списке можно получить проблемы с цветопередачей, корень которых потом приходится долго искать.
  • Попиксельная пропорция. Вариант следует выбирать, исходя из стандарта, с которым вы работаете. Если значения раскрывающегося списка ничего вам не говорят, — оставьте Квадратные пикселы.
  1. Нажмите OK и оцените результат — документ создан.

Быстрое выделение

Несмотря на обилие всевозможных панелей и элементов управления, которые вы можете лицезреть в окне Photoshop, чаще всего (особенно на начальных этапах) вам будет нужна расположенная слева палитра инструментов.

Понять, за что отвечает тот или иной инструмент палитры, можно по рисунку или всплывающей подсказке, которая появится, если поместить на кнопке указатель мыши и немного подождать.

Большинство кнопок палитры имеют подменю, открыть которое можно, щёлкнув на значке либо один раз правой, либо дважды левой кнопкой мыши.

По умолчанию в Photoshop активен инструмент Перемещение, но, во-первых, он невероятно прост для понимания, а во-вторых, прежде, чем что-либо перемещать, надо что-либо выделить.

За выделение отвечает специальная группа инструментов. Выберите Прямоугольное выделение.

Со сменой рабочего инструмента изменились элементы панели параметров. Она расположена под строкой меню и служит для тонкой настройки выбранного инструмента.

Например, для прямоугольного выделения доступны такие параметры, как режим работы, растушовка и стиль.

  • Режим работы меняется щелчком на одном из четырёх значков.

Новая выделенная область. Используется при выделении первой либо единственной части объекта. Области, выделенные до применения инструмента в этом режиме, исчезнут.

Добавить к выделенной области. Если хотите выделить вторую и последующие области, используйте этот режим.

Вычитание из выделенной области. Режим служит для снятия выделения с отдельных областей.

Пересечение с выделенной областью. Режим выделения пересечения двух областей.

  • Растушевка. По краям выделенной области добавляет частично выделенные пиксели, чтобы выделенная область сливалась с фоном не резко, а плавно.
  • Стиль. Может быть либо обычный (вы сами выбираете область на холсте), либо с заданными пропорциями (вы выбираете на холсте прямоугольник с заранее установленным соотношением сторон), либо определённого размера (можно указать с клавиатуры).

Чтобы понять, как это работает, сделайте следующее.

  1. Выберите инструмент Выделение -> Прямоугольная область.
  2. Выделите первый фрагмент. Для этого установите указатель мыши в левый верхний угол экрана и, удерживая нажатой кнопку мыши, перемещайте его вправо и вниз, выделяя прямоугольную область.

  1. Выделите второй фрагмент. Для этого на панели параметров нажмите кнопку Добавить к выделенной области и выделите участок холста с помощью мыши, как делали это в предыдущем шаге.

  1. Удалите фрагмент из уже выделенной части. Для этого на панели параметров нажмите значок Вычитание из выделенной области, и выделите указателем мыши фрагмент, который нужно исключить.

Заливка цветом

После выделения с объектом можно выполнить множество действий, мы же рассмотрим одно из распространённых и вместе с тем простых — заливку цветом.

Прежде всего нужно понять, что в Photoshop есть два вида цветов — фоновый и основной. Настроить их, а также инвертировать или сбросить на установленные по умолчанию, позволяют четыре кнопки, расположенные в нижней части палитры инструментов.

Для того, чтобы сменить основной или фоновый цвет, нажмите соответствующую кнопку и задайте цвет в появившемся окне.

Чтобы цвета изменились на самом рисунке, нужно воспользоваться инструментами заливки.

Чтобы просто залить выделенные области заранее выбранным основным цветом, выберите инструмент Заливка и щёлкните кнопкой мыши в границах выделенных областей.

Но это простейший случай. Если хочется чего-то посложней, обратите внимание на панель параметров инструмента.

  • Определение источника для заливки. Помимо основного цвета ещё доступен вариант Узор, с помощью которого область можно красиво и неоднотонно разукрасить.
  • Шаблон. Появляется при выборе узора в качестве источника и позволяет выбрать тип узора.
  • Режим. Пиксели будут накладываться на изображение по-разному, в зависимости от выбранного варианта.
  • Непрозрачность. Устанавливает прозрачность заливки в процентах. С её помощью можно сделать так, чтобы под основным цветом проглядывал и фон.
  • Допуск. Задаёт диапазон заливаемых цветов.

Чтобы залить выделенную часть холста узором, выполните действия ниже.

  1. Отмените однотонную заливку (Ctr+Z) .
  2. На панели параметров инструмента Заливка выберите в качестве источника цвета узор.
  1. Выберите шаблон узора по вкусу.

  1. Щёлкните левой кнопкой мыши внутри выделенной области.

Примерно так же работает и другой инструмент заливки — Градиент, только на панели параметров вместо источника цвета нужно выбрать сам градиент, а вместо шаблона — тип градиента.

  1. Отмените заливку узором.
  2. Выберите инструмент заливки Градиент.
  3. На панели параметров укажите градиент и его тип.
  4. В пределах выделенной области на холсте проведите указателем, удерживая при этом кнопку мыши нажатой, либо сверху вниз, либо слева направо, либо по диагонали, посмотрите, что получится, и, отменяя неудачные заливки, выберите лучший вариант.

Сохранение в файл

После всех действий рабочий документ необходимо сохранить в файл.

  1. Выполните команду Файл -> Сохранить.
  2. В появившемся окне Проводника укажите имя файла и папку, куда он будет сохранён. Убедитесь, что в списке Тип файла выбран пункт Photoshop (*PSD, *PDD) и нажмите кнопку Сохранить. Дело в том, что форматы являются для Photoshop «родными», и в дальнейшем вы легко сможете вернуться к редактированию их содержимого.

Если же вы хотите сохранить файл в качестве обыкновенной картинки — выполните команду Файл -> Экспортировать -> Экспортировать как, в открывшемся окне задайте подходящий формат, нажмите кнопку Экспорт, укажите имя и расположение файла, а затем нажмите Сохранить.

Выявленные на изображении. Именно он оснащён достаточным количеством различных возможностей и функций, благодаря которым обработка фотографий сопровождается не только высокой эффективностью, но и проявлением дизайнерами своих творческих способностей.

В Фотошопе можно изменять заливку отдельных предметов, что благоприятствует более высокой цветовой насыщенности изображения. К сожалению, те, кто только стоит у истоков дизайнерского мастерства, кто начинает осваивать практические возможности графического редактора, не владеют даже простыми навыками корректировки фото , поэтому активно желают знать, как сделать заливку в Фотошопе.

Заливка в Фотошопе представляет собой процесс изменения цвета определённой области. Для выполнения таких задач в графическом редакторе можно использовать две функции: «Заливка» и «Градиент».

Наиболее используемые инструменты для замены цвета элемента — заливка и градиент

Чтобы откорректированная фотография сопровождалась высоким уровнем эстетики, пользователь должен заранее прочувствовать разницу между этими двумя функциями. Также ему важно разобраться, в каких конкретно случаях каждая из этих двух функций будет более эффективной.

Однако первые шаги начинающего графического дизайнера сопровождаются совершенно простым, но очень важным вопросом, не что такое заливка в Фотошопе, а где находится она, как вызвать нужные функции.

Отличительные особенности типов заливки

Запустив графический редактор, пользователь первоначально должен внимательно осмотреть панель меню, чтобы впоследствии было совершенно несложно ориентироваться в ней и запускать необходимые функции.

С левой стороны, на боковой панели легко отыскать пиктограмму с изображением наклонённого ведра, из которого вытекает капля. Кликнув по данной пиктограмме правой клавишей мышки, появляется дополнительное окно, в котором предлагается выбрать тип заливки.

Первую позицию в списке выбора занимает непосредственно инструмент «Градиент» , а вторую — «Заливка».

Графический дизайнер обязан понимать не только, как выполнить заливку в Фотошопе, но и отличительные особенности этих двух инструментов, чтобы безошибочно определять, какой тип заливки в конкретном случае лучше всего использовать.

Инструмент «Заливка» успешно применяется, когда необходимо изменить цвет какого-либо предмета, области, фона. Также этот инструмент позволяет добавлять геометрические фигуры, узоры, наносить фантастические рисунки, абстракцию.

Инструмент «Градиент» необходим, когда очень хочется залить область не одним, а сразу несколькими цветными оттенками, при этом стирая резкие границы между ними. Также опытные дизайнеры используют такой инструмент, чтобы чётко прорисовать границы какого-либо фрагмента на изображении.

После работы с любым инструментом можно вызвать дополнительное меню настройки, в котором выбрать желаемые параметры заливок.

Как изменить цвет при помощи заливки

Процесс цветовой корректировки изображений, когда изменяется основной цвет фона или какого-то предмета, в принципе не сопровождается особенными сложностями. Начинающий дизайнер, выяснив, где заливка в Фотошопе cs6 находится, может смело приступать к первому практическому опыту. Достаточно сделать корректировку нескольких фото, следуя рекомендациям опытных графических дизайнеров, как станет понятна каждая деталь, и процесс улучшения изображения станет восприниматься уже иначе, сопровождаясь креативностью и повышенным интересом.

Пользователь должен первоначально определиться, в какой конкретно области планируется изменять цвет, то есть выполнять заливку. Эту область необходимо выделить, воспользовавшись некоторыми инструментами типа «Лассо» или «Прямоугольная область».

После выделения желаемой области можно кликнуть правой клавишей мышки и в развернувшемся окне выбрать пункт «Выполнить заливку» или же сразу активировать на панели меню режим заливки.

Теперь появляется дополнительная панель, позволяющая внести изменения в параметры соответствующего инструмента. В частности, область может быть залита ровным однотонным цветовым слоем, а также к ней можно применить орнамент с несколькими цветовыми оттенками.

На горизонтальной панели настроек следует выбрать основной цвет, а затем сразу перейти к выбору желаемого узора. На этой же панели можно воспользоваться и другими предложениями. В частности, можно сделать заливку непрозрачной, а также воспользоваться режимом близости цветовых оттенков.

Если запустить такую функцию, как «Сглаживание», то будет осуществлён плавный переход от закрашенной области к незакрашенной.

Достаточно интересно разобраться и с тем, как заливать в Фотошопе cs6 определённые области при помощи инструмента «Градиент». Первоначально точно также следует выделить область, над которой планируется поработать. После этого активировать инструмент «Градиент».

В настройках инструмента следует выбрать основной цвет и цвет, при помощи которого планируется окрасить отдельные части фона.

Теперь, воспользовавшись левой клавишей мыши, следует нарисовать произвольной длины прямую линию, выступающую в качестве границы цветового перехода. Однако важно понимать, что чем длиннее будет данная линия, тем менее заметным будет цветовой переход.

После завершения этой процедуры можно вновь прибегнуть к изменениям настройки залитой области, регулируя уровень прозрачности, стиль и метод наложения.

Применяя различные типы заливки, всевозможные инструменты, можно существенно преобразовать исходное изображение. Следует отметить, что результативность также зависит во многом от того, какая версия Фотошопа инсталлирована на компьютере . Опытные графические дизайнеры всегда отслеживают появление обновлений, выход новой версии графического редактора. В частности, Adobe Photoshop cs6 оснащён большими возможностями, нежели Фотошоп предыдущих версий.

Итак, имея в распоряжении Adobe Photoshop, ознакомившись с рекомендациями опытных графических дизайнеров, несложно научиться осуществлять самостоятельную корректировку изображений, в том числе применять заливку. Цифровая обработка фотографий, рисунков, изображений для многих выступает в качестве увлекательного процесса, в котором достаточно ярко раскрываются творческие способности дизайнера и его креативное мышление.

Заливка в фотошопе cs6. Как просто и быстро закрасить слой нужным цветом в Photoshop. Как сделать заливку в Фотошопе

Здравствуйте, читатели.

После прочтения этой статьи вы будете знать что такое заливка в фотошопе и как её применить. Это поможет вам стирать ненужные объекты с изображений, создавать на них новые фигуры, рамки и т. д. Причем сделать это можно как одним цветом, так и узором, градиентом или оттенком имеющегося фона. Разберем подробно основные способы.

Инструмент «Заливка»

Начнем обучение со специально созданного для нашей цели инструмента с соответствующим названием.

Он занимает одну ячейку с другим — «Градиент», о котором мы поговорим позже.

Поэтому если вы не нашли сразу первый, щелкните на стрелочке рядом со вторым или правой кнопкой мыши на нем.

Данный инструмент используется для заполнения одним цветом или узорами. Как с ним работать?

  • Откройте изображение и продублируйте слой, используя горячие клавиши Ctrl+J.

Вы знаете, как выделить область? Используйте для этого инструменты «Прямоугольник» или «Магнитное лассо».

  • Внизу на панели инструментов находятся 2 квадрата один за другим. Первый — означает основной цвет. Нажмите на него, чтобы выбрать тот, который вам нужен.
  • Поднесите ведерко к выделенной области и щелкните один раз левой кнопкой мыши. Она зальется выбранным цветом. Хотите заполнить часть изображения узором? Отличная идея, которая воплощается так:
  • На верхней панели, под главным меню Photoshop, располагаются настройки взятого вами инструмента. Найдите небольшое окошко с орнаментом. Нажмите на стрелочку рядом с ним и выберите понравившийся.

  • Чтобы поменять цвет оригинальной картинки на узор, точно так же, как в предыдущем случае, кликните курсором с ведерком на выбранной области.

Инструмент «Градиент»

Вы уже знаете, где он находится. Активируйте его и обратите внимание на настройки сверху:

Щелкните на стрелочку рядом с длинной полоской с изображением градиента. Выпадет небольшое окно, где вы можете выбрать цвет и вид инструмента.

  • Расположенные рядом несколько значков определяют его форму: она может быть радиальной, угловой, линейной, ромбовидной и т. д.
  • Попробуйте разные эффекты из раздела «Режим», среди которых есть затухание, мягкий свет, затемнение основы и пр.
  • Хотите, чтобы под градиентом виднелась исходная картинка? Поиграйте с непрозрачностью.

Для применения инструмента к выделенной зоне зажмите на одном из ее краев левую кнопку мыши и потяните с противоположную сторону.

Заливка или кисть?

Вам нужно удалить объект с изображения, как будто его там никогда и не было? В этом случае не подойдут цвета заливки, предложенные программой, так как должен остаться исходный фон. Для решения этой задачи можно пойти двумя путями: воспользоваться точечной восстанавливающей кистью или произвести заливку с учетом содержимого.

О том как это сделать я писал в этой заметке:

Первый вариант стоит использовать, когда лишний объект на фото находится далеко от иных по структуре и цвету предметов, и его окружает много однотонных пикселов, которые и дадут образец оттенка точечной кисти.

Кстати, ее вы тоже найдете среди других инструментов — выглядит она как пластырь. Чтобы убрать ненужную область, просто щелкайте по ней кистью большого диаметра, предварительно не выделяя объект.

Вот что было до:

Вот что стало после нажатия OK:

Остались не закрашенные места? Подкорректируйте их точечной восстанавливающей кистью малого диаметра.

Обводка

Вы хотите сделать рамку фотографии? Фотошоп предлагает простой вариант:

  • «Прямоугольником» обведите фото, немного отступив от каждой стороны.
  • Зайдите во вкладку «Редактирование» и выберите команду «Выполнить обводку».

  • В появившемся окне укажите необходимый цвет, ширину и режим наложения.
  • Нажмите «ОК».

Таким образом, будет залита цветом та часть изображения, которая осталась за выделением.

http://o.cscore.ru/

Вдохновения вам, друзья.

Возвращайтесь ко мне за новой порцией полезных знаний по фотошопу и не только.

Заливка слоя цветом — простая и популярная операция в фотошопе. Это может понадобиться сделать, когда нужен однотонный фон или для наложения какого-нибудь оттенка поверх изображения — тонирование, например, с помощью слоя с желтым цветом делают эффект сепии.

Для того, чтобы сделать слой полностью одним цветом, я насчитал 5 возможных способов.

Способы заливки слоя цветом

Способ 1

Команда меню Редактирование — Выполнить заливку (Fill), или нажатие на комбинацию горячих клавиш, дублирующих эту команду:

Комбинация горячих клавиш: Shift+F5

Откроется диалоговое окно Заполнить . В нем, в раскрывающемся списке Использовать выберите Цвет . Сразу же откроется палитра выбора цвета. Определитесь с цветом и нажмите ОК .

Способ 2

С помощью комбинации клавиш Alt+Backspace делается заливка слоя основным цветом, установленном на палитре инструментов — .

Способ 3 Инструмент «Заливка»

На панели инструментов выберите инструмент Заливка . Кликните по слою и он тут же окрасится основным цветом (смотрите пример выше).

Заливка работает, когда на слое нет ничего лишнего. Иначе инструмент закрасит лишь отдельные участки.

Помню, когда только начинал изучать фотошоп, пользовался именно этим способом. Суть в том, что вы просто закрашиваете слой кисточкой, как Том Соейр красил забор.

Во всех вышеуказанных способах есть один общий недостаток — в случаях, когда потребуется , слой, залитый цветом, не будет увеличиваться. Та часть холста, что была добавлена будет закрашена автоматически фоновым цветом.

Пример. Изначально слой был залит желтой краской. После увеличения холста, по контуру добавился красноватый цвет, в соответствии с тем, что было отображено на индикаторе фонового цвета.

Чтобы это предотвратить, нужно использовать следующий способ.

Способ 5 Слой-заливка

Выполните команду Слой — Новый слой-заливка (New Fill Layer) — Цвет. Можно сразу нажать кнопку ОК. После этого появится палитра выбора цвета заливки. Сделайте выбор.

1 голос

Приветствую вас в блоге Start-Luck. Сегодня мы продолжим изучать Photoshop. Данная тема будет интересна фотографам, дизайнерам, иллюстраторам и всем, кто хочет освоить графический пакет. Мы поговорим о том, как залить слой цветом.

Я решил обратить на это внимание, потому что заметил, что многие новички, да и те, кто работает в графике давно, заливая слои, тратят на это больше времени, чем следовало бы.

Так, например, художники, порой просто красят кистью каждый слой своим цветом. Но согласитесь, когда вам нужно несколько вариантов подложки или фона для фотографии, не хочется тратить часы просто на поиск фонового цвета.

А если взять во внимание, что контуры на фотографии очень сложно аккуратно обвести кистью, то этот инструмент явно нам не подойдёт. Я поделюсь с вами способом, которым пользуюсь я. Он мне кажется оптимальным, подойдёт как для простых изображений, так и для сложных фотографий.

Кстати, если вы начинающий веб-дизайнер, то очень рекомендую обратить внимание на ресурс netology.ru . У этого университета есть курс «Adobe Photoshop: основы для веб-дизайнера ». Чем он хорош: обучение ведут практикующие эксперты, которые знают всё о . Обучение делится на теорию и практику, лекции проходят во второй половине дня. Это особенно удобно, если вы работаете и учитесь. Процесс подачи знаний разделён на этапы, с азов и до создания макета веб-сайта.


За короткий период обучения вы получите навыки, которые помогут вам . Если бы вы учились самостоятельно, первые плоды вашего труда появились бы гораздо позднее. Я – человек, работающий на результата. Размытые перспективы, что я когда-нибудь научусь чему-нибудь, меня не радуют. Полагаю, вас тоже, а курсы помогут вам достичь конечной цели в сжатые сроки. Вы сможете работать и получать за это деньги.

Инструменты для работы

Мы немного отошли от темы, и теперь я предлагаю к ней вернуться. Как и всегда, моя работа ведётся в версии программы СС. Вы можете работать с той версией, которая у вас имеется. Особых различий в интерфейсе не будет, так что, трудностей возникнуть не должно.

Для работы мне необходима картинка, лучше выбрать ту, на которой будет изображение простой формы. Для первого раза вполне подойдёт картинка с мячом. Если хотите другой объект, с которой вам приятнее работать.

Я буду красить задний белый план в ярко-розовый. Мне кажется бело-голубой мяч будет хорошо выделяться на таком фоне. Опять же, вы вольны выбирать любимый цвет и ни в чём себя не ограничивать. Открываем нашу картинку в фотошопе, используем инструмент «Быстрое выделение» на панели сбоку, и выделяем объект.

Выделили – отлично! После этого, в верхней строке выбираем выделение. В выпадающем меню ищем «Уточнить край».

У нас появилось окно, нам нужен .

Теперь внимательно смотрим на скриншот и делаем всё, так как на нём указано. Затем выводим на .

В итоге видим мяч на прозрачном слое. Но его пока заливать нельзя. Для заливки создаём новый слой.

Покраска

А сейчас мы можем переходить непосредственно к заливке. Берём ковшик («Заливка») на панели инструментов, выбираем цвет. У нас, как вы помните розовый, можно залить чёрным или белым, только если зальёте белым, результат от исходника ничем отличаться не будет.

Панель с настройками должна выглядеть так. Сочетание клавиш Shift + Backspace поможет вызвать настройки заливки.

Кликаем «заливка» на новом прозрачном слое. Получаем результат, который нам был необходим.

Помимо всего, что я описал, существует еще и . Инструмент в панели слева, рядом с заливкой. Принцип работы такой же, как и с простой заливкой. Только градиент позволяет создавать красивые, интересные переходы цвета. Что делает покрашенный слой более сложным и богатым.

На первых этапах выделения мяча можно было использовать инструмент « ». В правом меню со слоями, внизу есть значок фотоаппарата. Это и есть маска. Можно было нажать на неё, и потом кистью закрасить мяч. После этого снова кликаем на значок маски, возвращаемся в обычный режим, наш мячик выделен.

Графика – это важно!

Если вы наткнулись на мою статью, вас, вероятно интересует графика. Каждый использует её в различных сферах. Отрицать влияние красивой картинки на человека, нельзя. Всё, что мы видим, вы делим на красивое и некрасивое. Так устроено человеческое восприятие. Чтобы любой ваш бизнес работал, важна красивая и качественная подача. В интернет-маркетинге это очень важно.

Поэтому я советую всем изучать основы цифровой графики. Вы воспитаете у себя отменный вкус, научитесь видеть прекрасное, а самое главное, вы научитесь создавать графический дизайн, который будет работать. В любой деятельности есть свои законы. В веб-дизайне их тоже немало: компоновка, цвет, тон и пропорции. Всё это влияет на наше восприятие, что-то привлекает, а что-то отталкивает. Изучайте эти законы, и пусть они работают на вас.

Я знаю множество сайтов, которые могут похвастаться отличной бизнес-идеей. Но у них отталкивающий дизайн, он блеклый, неудобный и совершенно не выполняет свои первостепенные функции. А если над ним поработать, даже просто правильно подобрав фон (рекомендую к прочтению — ), информация будет бросаться в глаза, а пользователь не упустит то, что может предложить данный ресурс.

На этом я подхожу к концу и прощаюсь с вами. Чтобы развиваться дальше, подписывайтесь на мой блог и рассказывайте о нём друзьям.

Успехов вам в любых начинаниях!

Выявленные на изображении. Именно он оснащён достаточным количеством различных возможностей и функций, благодаря которым обработка фотографий сопровождается не только высокой эффективностью, но и проявлением дизайнерами своих творческих способностей.

В Фотошопе можно изменять заливку отдельных предметов, что благоприятствует более высокой цветовой насыщенности изображения. К сожалению, те, кто только стоит у истоков дизайнерского мастерства, кто начинает осваивать практические возможности графического редактора, не владеют даже простыми навыками корректировки фото , поэтому активно желают знать, как сделать заливку в Фотошопе.

Заливка в Фотошопе представляет собой процесс изменения цвета определённой области. Для выполнения таких задач в графическом редакторе можно использовать две функции: «Заливка» и «Градиент».

Наиболее используемые инструменты для замены цвета элемента – заливка и градиент

Чтобы откорректированная фотография сопровождалась высоким уровнем эстетики, пользователь должен заранее прочувствовать разницу между этими двумя функциями. Также ему важно разобраться, в каких конкретно случаях каждая из этих двух функций будет более эффективной.

Однако первые шаги начинающего графического дизайнера сопровождаются совершенно простым, но очень важным вопросом, не что такое заливка в Фотошопе, а где находится она, как вызвать нужные функции.

Отличительные особенности типов заливки

Запустив графический редактор, пользователь первоначально должен внимательно осмотреть панель меню, чтобы впоследствии было совершенно несложно ориентироваться в ней и запускать необходимые функции.

С левой стороны, на боковой панели легко отыскать пиктограмму с изображением наклонённого ведра, из которого вытекает капля. Кликнув по данной пиктограмме правой клавишей мышки, появляется дополнительное окно, в котором предлагается выбрать тип заливки.

Первую позицию в списке выбора занимает непосредственно инструмент «Градиент» , а вторую — «Заливка».

Графический дизайнер обязан понимать не только, как выполнить заливку в Фотошопе, но и отличительные особенности этих двух инструментов, чтобы безошибочно определять, какой тип заливки в конкретном случае лучше всего использовать.

Инструмент «Заливка» успешно применяется, когда необходимо изменить цвет какого-либо предмета, области, фона. Также этот инструмент позволяет добавлять геометрические фигуры, узоры, наносить фантастические рисунки, абстракцию.

Инструмент «Градиент» необходим, когда очень хочется залить область не одним, а сразу несколькими цветными оттенками, при этом стирая резкие границы между ними. Также опытные дизайнеры используют такой инструмент, чтобы чётко прорисовать границы какого-либо фрагмента на изображении.

После работы с любым инструментом можно вызвать дополнительное меню настройки, в котором выбрать желаемые параметры заливок.

Как изменить цвет при помощи заливки

Процесс цветовой корректировки изображений, когда изменяется основной цвет фона или какого-то предмета, в принципе не сопровождается особенными сложностями. Начинающий дизайнер, выяснив, где заливка в Фотошопе cs6 находится, может смело приступать к первому практическому опыту. Достаточно сделать корректировку нескольких фото, следуя рекомендациям опытных графических дизайнеров, как станет понятна каждая деталь, и процесс улучшения изображения станет восприниматься уже иначе, сопровождаясь креативностью и повышенным интересом.

Пользователь должен первоначально определиться, в какой конкретно области планируется изменять цвет, то есть выполнять заливку. Эту область необходимо выделить, воспользовавшись некоторыми инструментами типа «Лассо» или «Прямоугольная область».

После выделения желаемой области можно кликнуть правой клавишей мышки и в развернувшемся окне выбрать пункт «Выполнить заливку» или же сразу активировать на панели меню режим заливки.

Теперь появляется дополнительная панель, позволяющая внести изменения в параметры соответствующего инструмента. В частности, область может быть залита ровным однотонным цветовым слоем, а также к ней можно применить орнамент с несколькими цветовыми оттенками.

На горизонтальной панели настроек следует выбрать основной цвет, а затем сразу перейти к выбору желаемого узора. На этой же панели можно воспользоваться и другими предложениями. В частности, можно сделать заливку непрозрачной, а также воспользоваться режимом близости цветовых оттенков.

Если запустить такую функцию, как «Сглаживание», то будет осуществлён плавный переход от закрашенной области к незакрашенной.

Достаточно интересно разобраться и с тем, как заливать в Фотошопе cs6 определённые области при помощи инструмента «Градиент». Первоначально точно также следует выделить область, над которой планируется поработать. После этого активировать инструмент «Градиент».

В настройках инструмента следует выбрать основной цвет и цвет, при помощи которого планируется окрасить отдельные части фона.

Теперь, воспользовавшись левой клавишей мыши, следует нарисовать произвольной длины прямую линию, выступающую в качестве границы цветового перехода. Однако важно понимать, что чем длиннее будет данная линия, тем менее заметным будет цветовой переход.

После завершения этой процедуры можно вновь прибегнуть к изменениям настройки залитой области, регулируя уровень прозрачности, стиль и метод наложения.

Применяя различные типы заливки, всевозможные инструменты, можно существенно преобразовать исходное изображение. Следует отметить, что результативность также зависит во многом от того, какая версия Фотошопа инсталлирована на компьютере . Опытные графические дизайнеры всегда отслеживают появление обновлений, выход новой версии графического редактора. В частности, Adobe Photoshop cs6 оснащён большими возможностями, нежели Фотошоп предыдущих версий.

Итак, имея в распоряжении Adobe Photoshop, ознакомившись с рекомендациями опытных графических дизайнеров, несложно научиться осуществлять самостоятельную корректировку изображений, в том числе применять заливку. Цифровая обработка фотографий, рисунков, изображений для многих выступает в качестве увлекательного процесса, в котором достаточно ярко раскрываются творческие способности дизайнера и его креативное мышление.

Инструменты заливки — это инструменты, которые позволяют заполнить цветом (залить, закрасить) выбранный объект, часть изображения или слой.
В Adobe Photoshop для заливки предусмотрены инструменты Paint Bucket/Заливка и Gradient/Градиент .

Инструменты Paint Bucket/Заливка и Gradient/Градиент на панели инструментов занимают одну ячейку, отображается же всегда пиктограмма последнего выбранного инструмента. Для того чтобы выбрать другой инструмент, необходимо нажать правой кнопкой мыши на стрелке рядом с данной пиктограммой и выбрать нужный инструмент из всплывающего меню. Так же всплывающее меню может быть вызвано на экран, если нажать на пиктограмму и удерживать ее нажатой некоторое время.

Инструмент Paint Bucket/Заливка используется для заполнения основным цветом или выбранным узором области с цветами, близкими (в пределах допуска) к цвету пикселя, по которому пришелся щелчок. Например, если необходимо заменить все красные пикселы изображения на синие, то требуется в качестве основного цвета задать синий, а затем щелкнуть мышью на одном из красных пикселей изображения.

Параметры для инструмента Paint Bucket/Заливка задаются на панели Options.

    Fill . В данном параметре указывается, чем будет заполняться предполагаемая область: основным цветом (Foreground) или узором (Pattern).

    Pattern . В том случае если для параметра Fill указано значение Pattern, то при щелчке по треугольной стрелке в параметре Pattern на экране отобразится палитра узоров, любой из узоров может быть выбран для заполнения области.

    Mode . Данный параметр определяет режим наложения заливки. Например, если выбрать режим Darken, то инструмент Paint Bucket/Заливка будет закрашивать только те пиксели, цвет которых светлее, чем цвет основного цвета.

    Opacity . Параметр задает степень непрозрачности заливки.

    Tolerance . Данный параметр задает степень близости цветов пикселей, подлежащих заливке. Параметр может принимать значения от 0 до 255. Чем меньше значение параметра Tolerance, тем уже диапазон оттенков смежных пикселей, цвет которых будет изменяться на цвет заливки. С другой стороны, чем больше значение данного параметра, тем большее число пикселей, имеющих сходные цветовые оттенки, будет залито новым цветом.

    Contiguous . При выставленном флажке Contiguous закрашиваются только непрерывные области, т.е. области, попадающие в диапазон Tolerance и соприкасающиеся между собой. Если необходимо заливать не только соседние области, то опцию Contiguous необходимо отключить.

    Anti-aliased . При выставленном флажке Anti-aliased между окрашенными и неокрашенными пикселями изображения создается полупрозрачная граница. Если необходимо выполнить заливку без сглаживания перехода цветов, то данную опцию необходимо отключить.

    All Layers . Выставленный флажок All Layers дает возможность заливки на всех видимых слоях, на которых изображение удовлетворяет значению допуска. Иначе заливка происходит только на активном слое.

Также для заливки можно воспользоваться командой Fill в меню Edit . Для этого сначала необходимо выделить область закрашивания с помощью любого из инструментов выделения, а затем выбрать команду Edit — Fill . Если же необходимо залить слой целиком, то выделение создавать не надо. После выбора команды Fill на экран выводится диалоговое окно данной команды, в котором можно задать те же параметры, что задаются для инструмента Paint Bucket/Заливка на панели Options.

Инструмент Gradient/Градиент позволяет создавать градиентную заливку, т.е. заливку, которая представляет собой постепенный переход одного цвета в другой.

Для того чтобы задать градиентную заливку, необходимо:

  • Шаг 1. Выделить область, которую необходимо залить градиентом. Если необходимо залить слой целиком, то выделение создавать не надо.
  • Шаг 2. Выбрать на панели инструментов инструмент Gradient/Градиент.
  • Шаг 3. Задать основной цвет (начальный цвет градиента) и цвет фона (конечный цвет градиента).
  • Шаг 4. Задать на панели Options параметры для инструмента.
  • Шаг 5. Переместить курсор мыши внутрь выделенной области.
  • Шаг 6. Нажать левую кнопку мыши и, продолжая удерживать кнопку мыши нажатой, провести прямую линию. Точка начала линии определяет положение основного цвета, а точка конца линии определяет положение цвета фона. Длина проведенной линии определяет плавность перехода из одного цвета в другой: чем короче проведенная линия, тем резче переход между цветами.

На панели Options для инструмента Gradient/Градиент задаются следующие параметры.

Для создания сложного градиента (градиента, который содержит переходы между тремя и более цветами) или редактирования существующего типа градиента используется редактор градиентов Gradient Editor , для открытия которого необходимо щелкнуть в поле просмотра параметра Gradient.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Раскраска черно-белого фото в Photoshop вручную

Вы можете раскрасить черно-белую фотографию в Photoshop несколькими способами. В этой статье я рассмотрю, как добавить цвета с помощью выделения и корректирующих слоев.

Сразу оговорюсь: такие фотографии не будут выглядеть естественно! Но зато этот эффект отлично подходит для создания ретро стиля. С его помощью можно оживить старые фотографии. Тем не менее, их точно никто не перепутает с оригинальным цветным фото.

Откройте черно-белую фотографию. Я использовала кадр из фильма «Головокружение» Альфреда Хичкока:

Выберите Изображение – Режим — RGB. Теперь мы собираемся выбирать различные части изображения и вставлять их в новые отдельные слои. Здесь нам пригодятся быстрые маски.

Выберите «Быструю маску» (Q) и кисть подходящего размера. Начните закрашивать кистью область на любом участке кожи. Черной частью маски будет закрашена область с розово-красным цветом, это область, которая будет выделена:

Убедитесь в том, что вы не включили в выделение глаза. Если вы включили их, просто измените цвет переднего плана кисти на белый и зарисуйте их. Вы можете сделать это, в любом месте, где допустили ошибку и «вышли за границу»:

Когда вы закончите, у вас должны быть выделены только участки кожи (без одежды, без глаз, без фона!). Снова нажмите Q, чтобы переключиться из режима быстрой маски обратно в нормальный режим. Вы увидите, что области, которые окрашены в черный теперь выделены. Теперь мы должны инвертировать выделение, нажав Shift + Ctrl + I (Win) или Shift + Ctrl + I (Mac).

Скопируйте выделение, нажав Ctrl + C (Win) или Cmd + C (Mac).

Вставьте скопированную часть, нажав Ctrl + V (Win) или Cmd + V (Mac). Таким образом, вы вставите выделенные участки кожи в новом слое. Переименуйте слой в палитре «Слоев» (дважды кликните по его текущему имени — Layer 1) и назовите его, например, Skin:

Теперь повторите шаги с 3 по 7, чтобы получить слои для волос, одежды (у мужчины и женщины два отдельных слоя), обоев на стене и всего, что вы захотите. В конечном итоге палитра слоев должна выглядеть примерно так:

Теперь, когда каждая часть была выделена, мы можем начать раскраску!

Нажмите на слой кожи, чтобы выбрать его. Выберите Слой — Новая корректировка – Слой — Баланс цвета. Я назвал новый корректирующий слой «Skin», а также установил флажок для опции «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски». Затем нажмите ОК:

В открывшемся диалоговом окне «Баланс цвета» вы можете задать, какой цвет хотите настроить. Если хотите раскрасить объекты в цвета инопланетян, вы, возможно, создадите для них зеленую или голубую кожу. Для своего изображения я использовала следующие настройки:

  • Тени: +81 -8 -31;
  • Полутона: +12 -7 -17;
  • Подсветка: +8 4 -9:

Нажмите ОК, и вы создадите корректирующий слой, который не изменяет пиксели исходного изображения. Чтобы вернуться и изменить какие-либо параметры, дважды щелкните по иконке с фигурами:

Уже выглядит довольно круто!

Повторите шаги 10 и 11 для каждой части изображения, создайте корректирующие слои и цвета. Мое окончательное изображение выглядит следующим образом:

Прежде, чем вы научитесь правильно выделять фрагменты, у вас уйдет некоторое время. После чего изменять цвета с помощью корректирующих слоев вы сможете очень просто.

Сергей Бензенкоавтор-переводчик статьи «Hand Colouring A Black And White Photo In Photoshop — Photoshop Tutorial»

Зачем нам выбор в фотошопе

Как вы, возможно, уже обнаружили самостоятельно, если вы прочитали любое из наших других учебных пособий по Photoshop здесь, в Photoshop Essentials, я большой поклонник «почему». Многие люди с радостью расскажут нам, как что-то сделать, но по какой-то причине причина обычно не учитывается, навсегда ограничивая наше понимание того, что мы делаем.

Возьмите выбор в Фотошопе, например. В Photoshop нет недостатка в способах выбора объектов на изображении. Мы можем сделать простые геометрические выделения с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool или Elliptical Marquee Tool, или выборки от руки с помощью инструментов Lasso, Polygonal Lasso или Magnetic Lasso. Мы можем выбрать области одинакового значения цвета или яркости с помощью команды «Волшебная палочка» или «Цветовой диапазон». Мы можем нарисовать или уточнить выделение вручную с помощью кисти в режиме быстрой маски или с помощью маски слоя. Мы можем сделать хирургически точный выбор с помощью Pen Tool и многое другое! Мы даже можем комбинировать разные методы отбора, когда ни один из них сам по себе не подходит для решения проблемы.

Ничто из этого, однако, не объясняет, почему мы должны делать выбор в первую очередь, поэтому в этом уроке мы кратко рассмотрим «почему». Это не будет подробным объяснением того, как сделать выбор. Мы сохраним это для других уроков. Здесь мы просто рассмотрим, почему нам вообще нужно делать выбор.

Ты видишь то же, что и я?

Когда я пишу это, лето снова подходит к концу. Дни становятся короче, ночи прохладнее, и здесь, с приближением осени, фермерские рынки скоро будут заполнены бушелями и бушелями яблок. На самом деле, вот некоторые прямо сейчас, ожидающие, чтобы их выбрали:

Красные, вкусные яблоки. Если, конечно, вы не любите яблоки, но кто не любит яблоки?

Очевидно, что главная тема на фото выше — яблоки, верно? Но почему это очевидно? Откуда мы знаем, что мы смотрим на яблоки? Мы знаем, потому что большинство из нас видели достаточно яблок в прошлом, чтобы мы могли мгновенно их узнать. Мы знаем их форму, их цвет и их текстуру, потому что мы видели их раньше. Мы могли бы даже указать на каждое яблоко на фотографии, если бы кто-нибудь попросил нас об этом, по ошибке не указывая пальцем на лист или что-то еще, что не является яблоком, потому что у нас нет проблем, различающих все различные объекты на изображении. Мы видим вещи своими глазами, и наш мозг говорит нам, что это то и это, а это не то и не то. На самом деле, даже если бы мы никогда не видели яблоко раньше, мы могли бы по крайней мере указать на все объекты, которые выглядят относительно одинаково. Мы настолько хороши в распознавании и идентификации объектов, что обычно делаем это, не задумываясь об этом.

Это здорово для нас, но как насчет Photoshop? Фотошоп видит яблоки? Узнает ли Photoshop их форму, цвет и текстуру как «яблоко»? Может ли он указывать на все яблоки на фотографии, не путая яблоко с листом, или, по крайней мере, указывать на все объекты, которые выглядят одинаково?

Простой ответ — нет, не может. Независимо от того, сколько фотографий яблок вы открывали в Photoshop в прошлом (чёрт, что у вас с яблоками?), Photoshop не имеет ни малейшего представления, что такое яблоки или как они выглядят. Причина в том, что все, что видит Photoshop, это пиксели . Неважно, если это фотография яблок, апельсинов или обезьян, которые едят бананы. Для фотошопа все одинаково. Это всего лишь пиксели, эти крошечные квадраты, которые составляют цифровую фотографию:

Крупный план края яблока, показывающий, что на самом деле это просто кучка крошечных квадратных пикселей.

К сожалению, для нас это означает, что мы не можем просто щелкнуть что-либо на фотографии и ожидать, что Photoshop мгновенно выберет это для нас, потому что то, что мы видим как отдельные и независимые объекты, Photoshop видит только как цветные пиксели. Так как же нам обойти эту маленькую проблему недопонимания? Ну, так как мы не можем ожидать, что Photoshop будет думать как мы, мы должны думать как Photoshop. Нам нужен способ сообщить Photoshop, что мы хотим работать с этими пикселями здесь, а не с этими пикселями там. Мы не можем сказать Фотошопу, что мы хотим изменить цвет яблока, например, но мы можем сказать ему, что мы хотим изменить цвет пикселей, которые для нас составляют это яблоко. Мы делаем это, сначала выбирая эти пиксели на фотографии, и мы делаем это, делая … как вы уже догадались … выбор!

Выберите Нет, чтобы выбрать их всех

До сих пор мы знаем, что видим вещи совсем не так, как их видит Photoshop. Мы видим независимые, распознаваемые объекты, в то время как Photoshop видит все как пиксели, и мы сообщаем Photoshop, над какими пикселями мы хотим работать, выбирая их одним или несколькими из различных инструментов выделения. Фактически, прежде чем мы сможем что-либо сделать с изображением, Photoshop сначала должен знать, какие пиксели мы хотим редактировать.

Например, скажем, я хочу изменить цвет основного яблока на фотографии. Я хочу изменить его с красного на зеленый. Исходя из того, что я только что сказал, я не смогу сделать это без предварительного выбора пикселей, составляющих яблоко. Давайте попробуем в любом случае, просто для удовольствия. Я выберу Brush Tool на панели инструментов:

Выбор инструмента «Кисть».

Затем я выберу зеленый цвет для рисования, щелкнув образец цвета переднего плана в нижней части панели «Инструменты»:

Фотошоп рисует текущим цветом переднего плана.

Нажатие на образец цвета вызывает палитру цветов в Photoshop. Я выберу светло-зеленый:

Color Picker — наиболее распространенный способ выбора цветов в Photoshop.

Я нажму «ОК», чтобы выйти из палитры цветов, и теперь, когда у меня выбран инструмент «Кисть» и зеленый цвет в качестве цвета переднего плана, я попытаюсь закрасить яблоко. Так как я не удосужился выделить пиксели перед рисованием, мы уже знаем, что я трачу здесь (и ваше) время. Фотошоп не даст мне ничего сделать. На самом деле, как только я пытаюсь закрасить яблоко, оно бросает в меня большое предупреждение, угрожающее сломать мой жесткий диск, если я когда-нибудь попытаюсь избежать неприятностей с этим снова:

Ультрареалистичный фотоэффект. Только для опытных пользователей.

Подождите минуту, что только что произошло ?! Я смог закрасить яблоко! Фотошоп вообще не жаловался! Хорошо, давайте подведем итоги. Я сказал, что мы ничего не можем сделать с изображением, если сначала не выберем пиксели, которые мы хотим редактировать. Затем, чтобы доказать это, я схватил инструмент «Кисть» и попытался закрасить часть изображения, не выделив сначала ничего, но все же я смог закрасить его. Это может означать только одно … Я понятия не имею, о чем говорю!

Если серьезно, то реальная причина, по которой я все еще смог закрасить яблоко, не выделив ни одного пикселя, заключается в малоизвестном факте. Всякий раз, когда у нас ничего не выбрано на изображении, у нас фактически все выделено. Фотошоп предполагает, что если мы сначала не выбрали ни одного конкретного пикселя, это может быть только потому, что мы хотели, чтобы каждый пиксель был выбран, чтобы мы могли редактировать всю фотографию. Или, по крайней мере, у нас есть возможность редактировать всю фотографию. Как мы видели в этом примере, я смог закрасить только небольшую область изображения, хотя сначала я не выделил ни одного пикселя, но если бы захотел, я мог бы так же легко закрасить все изображение и там. ничего бы не помешало мне сделать это.

Хотя свобода идти туда, куда мы хотим, и делать то, что нам нравится, звучит замечательно, на самом деле это может быть очень плохо, по крайней мере, когда дело доходит до редактирования фотографий. В этом примере все, что я хотел сделать, это изменить цвет яблока, но поскольку я сначала не выбрал яблоко, Photoshop позволил мне рисовать в любом месте, где я хотел, и все, что я в итоге делал, — это вносил беспорядок. Посмотрим, что произойдет, если я сначала выберу яблоко.

Живопись внутри линий

Я собираюсь отменить мазки, которые я добавил к изображению, нажав Ctrl + Z (Победа) / Command + Z (Mac), и на этот раз я сначала выберу яблоко, прежде чем рисовать поверх него. Как я упоминал в начале этого урока, мы сохраним детали того, как на самом деле сделать выбор для других уроков. Сейчас я просто начну рисовать выборку вокруг яблока.

Photoshop отображает для нас контуры выбора в виде серии анимированных пунктирных линий или того, что многие называют «походными муравьями». Очевидно, мы не можем видеть их «марширующие» на скриншоте, но мы можем по крайней мере увидеть схему выделения, которая теперь появляется вокруг яблока:

Контуры выделения отображаются в виде анимированных «марширующих муравьев».

Конечно, для нас это выглядит так, как будто я выбрал яблоко, но имейте в виду, что для Photoshop все, что я сделал, — это выделил несколько пикселей на изображении. Это просто пиксели, которые составляют то, что мы с тобой видим как яблоко. Пиксели, которые попадают в границы контура выделения, теперь выделены, что означает, что на них могут влиять любые изменения, которые я делаю дальше, в то время как остальные пиксели за пределами контура выделения не выделяются и не будут затронуты ничем делать.

Давайте посмотрим, что происходит сейчас, когда я снова пытаюсь нарисовать яблоко. Я возьму инструмент Brush Tool, как и раньше, и с зеленым цветом в качестве цвета переднего плана, я попробую нарисовать яблоко. Единственная разница на этот раз в том, что я выбрал яблоко первым:

Мазки рисования теперь отображаются только внутри выделенной области.

Благодаря выбору, который я сделал перед рисованием, Photoshop позволил мне рисовать только внутри моей выделенной области. Несмотря на то, что во время рисования я перемещал кисть за границы выделенной области и не пытался оставаться внутри линий, ни один из пикселей вне контура выделения не был затронут. Они оставались в целости и сохранности, независимо от того, насколько небрежным я был с кистью, и я мог легко закрасить яблоко, не беспокоясь об остальной части изображения, все благодаря моему выбору!

Конечно, только то, что мы выбрали определенную область пикселей, не означает, что мы обязательно должны редактировать каждый пиксель внутри контура выделения. Я собираюсь еще раз удалить мои зеленые мазки, нажав Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac), чтобы отменить последний шаг, и на этот раз, когда мой выбор еще активен, я собираюсь использовать Кисть намного большего размера с мягкими краями, чтобы рисовать только вдоль нижней половины яблока, давая мне хороший переход в середине между зеленым цветом кисти и естественным красным цветом яблока. Несмотря на то, что пиксели в верхней части яблока являются частью выделенной мной области, они остаются неизменными, потому что я решил не закрашивать их. Фотошопу на самом деле все равно, будем ли мы что-то делать с выбранными пикселями. Все, что его волнует, это то, что мы не можем коснуться пикселей, которые мы не выбрали:

Любой пиксель внутри контура выделения можно редактировать, но ничто не говорит о том, что вы должны редактировать каждый пиксель.

Как и раньше, мой мазок рисования ограничен пикселями внутри контура выделения, хотя я и сильно переместился за пределы своей кисти. Чтобы все выглядело немного более реалистично, я собираюсь смешать зеленый цвет с яблоком, используя один из режимов наложения Photoshop. Я открою меню « Редактировать» в верхней части экрана и выберу « Инструмент« Кисть исчезновения »» :

Фактическое имя параметра Fade изменяется в зависимости от последнего выполненного редактирования.

Это вызывает диалоговое окно «Исчезание» в Photoshop, которое позволяет нам внести некоторые коррективы в предыдущее редактирование. Чтобы смешать зеленый с яблоком, я собираюсь изменить режим наложения кисти на Цвет, а чтобы снизить интенсивность зеленого, я уменьшу опцию Непрозрачность до примерно 80%:

Режим Color blend позволяет нам изменять цвет объекта без изменения его первоначальных значений яркости.

Я нажму OK, чтобы выйти из диалогового окна Fade, и временно скрыть контур выделения вокруг яблока, чтобы нам было легче судить о результатах, я нажму Ctrl + H (Победа) / Command + H (Mac), Благодаря изменениям, которые я сделал с помощью команды Fade, теперь у нас есть яблоко, которое может еще немного потратить на дерево перед выбором:

Нажмите Ctrl + H (Победа) / Command + H (Mac), чтобы временно скрыть контуры выделения. Нажмите еще раз, чтобы вернуть их.

Далее мы рассмотрим еще одну важную причину для выбора — работа со слоями!

Плагин шорткодов, действий и фильтров: ошибка в шорткоде (ads-basics-middle)

Выборы делают слои более полезными

До сих пор я делала все свои правки непосредственно в фоновом слое, что является очень плохим способом работы, потому что это означает, что я вносила изменения в свою исходную фотографию. Если бы я должен был сохранить свои изменения и закрыть окно документа, исходное изображение было бы потеряно навсегда. Иногда это может быть хорошо, но это обычно оставляет плохое впечатление, когда вы вынуждены позвонить клиенту и спросить: «У вас не получится еще одна копия фотографии, которую вы отправили? Я вроде … ну, хе-хе … Я как бы испортил копию, которую ты мне дал «.

Гораздо лучший способ работы в Photoshop — использовать слои . Со слоями мы можем работать с копией изображения, оставляя оригинал без повреждений, и благодаря выделенным фрагментам мы можем даже копировать различные части изображения в их собственные слои, чтобы мы могли работать с ними независимо! Хотя без возможности делать выборки слои в Photoshop были бы далеко не такими полезными, как они.

Я собираюсь вернуть свое изображение обратно в исходное, неотредактированное состояние, зайдя в меню « Файл» и выбрав « Вернуть» . Это возвращает мое изображение к тому, что было, когда я впервые открывал его:

Команда «Восстановить» возвращает изображение обратно в исходное состояние или в последнее сохраненное состояние.

Очень распространенный эффект Photoshop — оставить что-то на изображении в полном цвете, преобразуя остальную часть фотографии в черно-белое. Давайте посмотрим, как выборы могут помочь нам сделать это. Во-первых, поскольку мы только что сказали, что работать непосредственно с фоновым слоем — это плохо, давайте скопируем фоновый слой, который даст нам его копию, с которой мы можем работать. Для этого я зайду в меню « Слой» в верхней части экрана, затем выберу « Новый», а затем выберу « Слой через Копирование» :

Создание копии оригинального изображения.

Если мы посмотрим на панель «Слои», то увидим, что теперь у нас есть два слоя — фоновый слой внизу, в котором находится исходная фотография, и новый слой над ним, который Photoshop назвал «Слой 1», содержащий копию фото, которое мы можем смело редактировать, не нанося вреда оригиналу:

Работа с копией изображения сохраняет оригинал в безопасности.

Обратите внимание, что весь фоновый слой был скопирован. Мы вернемся к этому через минуту. Поскольку мы хотим оставить яблоко с его оригинальными цветами, преобразуя все остальное в черно-белое, нам нужно выбрать яблоко, прежде чем делать что-либо еще, поэтому я еще раз нарисую выделение вокруг него. Наша знакомая схема выбора появляется снова:

Вокруг яблока снова появляется набросок выбора.

С выбранным яблоком я собираюсь создать еще одну копию изображения, вернувшись обратно в меню « Слой», выбрав « Новый», а затем выбрав « Слой через Копирование» . Помните, что в прошлый раз, когда мы сделали это, Photoshop скопировал весь слой. На этот раз произошло нечто иное. Теперь у нас есть третий слой на панели «Слои», расположенный над «Слоем 1» и фоновым слоем, но если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра слева от имени нового слоя, то увидим, что на этот раз мы скопировали только яблоко сам, а не весь слой:

В соответствии с его именем, эскиз предварительного просмотра дает нам предварительный просмотр содержимого каждого слоя.

Каждый раз, когда у нас активируется выделение, когда мы копируем слой, копируется только область внутри контура выделения, поэтому в этом случае копировалось только яблоко. Эта способность изолировать конкретный объект на фотографии и разместить его на собственном слое делает слои невероятно полезными. Если мы не могли ничего выбрать в первую очередь, все, что мы могли бы сделать, это делать копию за копией всего изображения, что обычно почти так же бессмысленно, как кажется.

Теперь, когда мое яблоко само по себе находится над другими слоями, я собираюсь щелкнуть «Слой 1» на панели «Слои», чтобы выбрать его. Выбранные слои будут выделены синим цветом на панели «Слои», и теперь все, что я сделаю дальше, будет применено к копии исходного изображения в «Слой 1», оставляя яблоко на верхнем слое нетронутым:

Выбранные слои выделены синим цветом.

Чтобы преобразовать изображение в черно-белое, я быстро обесцветим его, перейдя в меню « Изображение», выбрав « Коррекция», а затем выбрав « Обесцвечивание» :

Команда Desaturate — это быстрый способ удалить цвет с изображения.

Обесцвечивание изображения, безусловно, не лучший способ преобразования цветного фото в черно-белое, но оно работает в спешке. Давайте снова посмотрим на панель «Слои», где на миниатюре предварительного просмотра «Слоя 1» мы видим, что копия нашего исходного изображения теперь отображается в черно-белом режиме, в то время как яблоко на слое над ним не изменялось и остается в цвете. :

Только «Слой 1» был ненасыщенным.

Поскольку яблоко расположено над слоем над черно-белой версией изображения, оно отображается в полноцветном режиме перед черно-белым изображением в окне документа:

Сочетание выделений со слоями делает отличную творческую команду.

Конечно, с помощью выделения в Photoshop мы можем сделать гораздо больше, чем просто рисовать внутри них или копировать их в новые слои, но, надеюсь, это дало нам представление о том, почему выделения так важны. Photoshop видит только пиксели, в которых мы видим независимые объекты, поэтому нам нужны выделения как способ преодоления разрыва между нашим миром и миром Photoshop. И хотя слои могут заявить о своей претензии как об одной из самых больших и лучших функций Photoshop, они обязаны большей полезностью выборам, чем, вероятно, хотели бы признать.

Как превратить фотографию в картину в Photoshop

Использование фильтров и галереи фильтров в Photoshop

Если вы когда-нибудь просматривали галерею фильтров, вы, вероятно, заметили огромное разнообразие эффектов и настроек, на которые она способна. Хотя фильтры могут помочь нам решить широкий круг задач, есть несколько важных советов, которые помогут им легко вписаться в любой рабочий процесс.

Если вы заинтересованы в создании ультра-детализированных красочных и акварельных эффектов, мы поможем вам! Ознакомьтесь с нашим PRO-учебником «Как создать эффект акварели в Photoshop», чтобы узнать о более сложном ручном процессе создания прекрасных произведений искусства.

Неразрушающий монтаж с интеллектуальными фильтрами

Главное помнить, что многие фильтры работают деструктивно, то есть они вносят постоянные изменения в слой, к которому они применяются. Поскольку мы хотим работать максимально неразрушающим образом (то есть работать таким образом, чтобы любые изменения можно было скорректировать, скрыть или удалить без потери исходной информации), нам нужен способ обойти это .

Во-первых, мы рекомендуем продублировать любые слои, к которым вы собираетесь добавить фильтры.Это означает, что у вас всегда будет доступ к исходному неотредактированному слою на случай, если вам понадобится вернуться.

После того, как слой будет продублирован, мы также рекомендуем щелкнуть правой кнопкой мыши по дубликату и преобразовать его в смарт-объект. Смарт-объекты превращают большинство фильтров в смарт-фильтры. Смарт-фильтры работают больше как традиционные слои, то есть мы можем отключать их, вносить в них изменения и даже использовать маску слоя для настройки, чтобы иметь больший контроль над тем, где появляются эффекты.

Как только это будет сделано, вы можете добавлять фильтры в любом количестве, не беспокоясь о повреждении исходного изображения.

Создание эффекта рисования в Photoshop

Давайте поработаем над созданием эффекта рисования с помощью галереи фильтров. Чтобы добиться наилучших результатов, попробуйте использовать фотографии, которые имеют те же характеристики, что и стиль рисования, который вы собираетесь использовать. Поскольку мы создаем пейзаж, нам нужен относительно простой кадр, который также имеет несколько интересных переходов между светом и тенью. Это поможет нам создать эффект, соответствующий стилю рисования, которому мы хотим подражать.

Галерея фильтров

Теперь, когда наш новый смарт-объект готов, пора приступить к применению эффектов с помощью галереи фильтров. Выберите повторяющийся слой, откройте меню «Фильтр» и выберите «Галерея фильтров». Photoshop поставляется с множеством различных параметров фильтров, которые отлично подходят для создания эффектов, нарисованных вручную. Чтобы получить наиболее реалистичные результаты, мы рекомендуем использовать несколько фильтров, чтобы добиться нужного эффекта.

Для этого конкретного вида мы начали с фильтра Paint Daubs Filter, который придает деталям изображения такой вид, как если бы они были созданы с помощью мазков краски.Вы можете использовать ползунки «Размер кисти» и «Резкость», чтобы настроить эффект по своему вкусу. Но как только вы его набрали, не останавливайтесь на достигнутом! Добавление различных эффектов краски поможет придать изображению более естественный вид, нарисованный вручную.

Одной из лучших функций галереи фильтров является то, что вы можете применять и складывать несколько фильтров одновременно, сохраняя при этом возможность вносить изменения в каждый из них. Поэтому, если мы хотим разнообразить нашу картину, мы можем добавить еще один фильтр поверх фильтра Paint Daubs.Теперь выберите фильтр «Угловые штрихи» и отрегулируйте настройки, пока не получите естественный вид, который вам нравится. Этот фильтр создает вид отдельных мазков краски, добавляя к общему реализму эффекта.

Иногда полезно применить несколько фильтров одного типа, чтобы добавить еще большего разнообразия.

После того, как вы закончите первый раунд фильтров, вы можете снова продублировать фоновый слой, а затем повторить процесс в немного другом стиле.Это замечательно, если вы хотите, чтобы разные области изображения выглядели немного по-разному. В нашем примере мы хотели, чтобы горы выглядели мягче, чем более детализированные элементы на переднем плане. Для этого мы продублировали фоновый слой, добавили Paint Daub и Angled Stroke Filters, чтобы добиться желаемого вида, а затем использовали маску слоя, чтобы сделать этот эффект видимым только над горами на заднем плане.

Это относительно быстрый и простой процесс, который можно использовать для создания реалистичных эффектов рисования практически для любой фотографии! Мы не рассмотрели множество вариантов фильтров, которые мы рекомендуем вам изучить и поэкспериментировать при создании собственных картин в Photoshop.

Основы Photoshop: работа с кистями

Урок 11: Работа с кистями

/ ru / photoshopbasics / делать больше со слоями / content /

Введение

Инструмент Brush позволяет рисовать на любом слое, как настоящая кисть. У вас также будут разные настройки на выбор, которые помогут вам настроить его для разных ситуаций. Как только вы научитесь использовать инструмент «Кисть», вы заметите, что многие другие инструменты, включая Eraser и Spot Healing Brush , используют аналогичную группу настроек.

Использование инструмента «Кисть»

Инструмент Brush легко использовать для рисования в документе. Просто найдите и выберите инструмент Brush на панели инструментов Tools , затем щелкните и перетащите в окно документа, чтобы нарисовать. Вы также можете в любой момент нажать клавишу B на клавиатуре, чтобы выбрать инструмент «Кисть».

Чтобы выбрать другой цвет кисти , щелкните самый верхний цвет в инструменте выбора цвета (он известен как цвет переднего плана ), затем выберите нужный цвет в диалоговом окне.

Вы также сможете настраивать различные параметры для инструмента «Кисть» на панели Control в верхней части экрана.

Здесь вы можете настроить следующие параметры:

  • Кисть Размер : если вы хотите сделать кисть больше или меньше , щелкните стрелку раскрывающегося списка Палитра кистей на панели управления, затем отрегулируйте ползунок Размер .Вы также можете нажать клавиши скобки [ ] , чтобы быстро увеличить или уменьшить размер кисти в любое время.
  • Жесткость : если вы хотите сделать края кисти более жесткими или более мягкими , вы можете настроить твердость в том же раскрывающемся меню. Более жесткая кисть будет иметь четкие, определенные края, тогда как более мягкая кисть будет иметь размытые, менее определенные края. В большинстве случаев мы рекомендуем установить жесткость на 50% или меньше, потому что это поможет сделать отдельные мазки кистью менее заметными.
  • Наконечник кисти : Если вы хотите создать уникальный эффект, можно выбрать разные наконечники кисти в том же раскрывающемся меню. Некоторые из них предназначены для имитации реальных инструментов рисования, таких как ручки и маркеры, а другие проще.
  • Непрозрачность : по умолчанию непрозрачность кисти установлена ​​на 100%, что означает, что кисть будет использовать самую высокую интенсивность. Однако вы можете уменьшить непрозрачность кисти, чтобы сделать ее менее интенсивной.
Другие инструменты, использующие настройки кисти

Как мы упоминали выше, многие другие инструменты работают аналогичным образом. Например, если вы выберете инструмент Eraser , вы можете щелкнуть и перетащить в окне документа, чтобы стереть части выбранного слоя. Вы можете настроить инструмент «Ластик», изменив размер , жесткость , непрозрачность и другие параметры на панели управления.

Дополнительные ресурсы

Есть много способов использовать кисти в Photoshop, и освоение их потребует времени и практики.Если вы готовы узнать больше о кистях, просмотрите эти руководства.

/ en / photoshopbasics / работа с текстом / содержание /

Цифровая живопись в Photoshop с Аароном Блейзом

Описание

Изучение цифровой живописи в Photoshop

В своем новейшем курсе с более чем 20 видео !! , режиссер полнометражных анимационных фильмов, аниматор и художник дикой природы Аарон Блейз («Король Лев», «Брат Медведь», «Мулан») преподает вам свой подход к рисованию и рисованию в цифровом виде в Adobe Photoshop .Он научит вас рисованию и советам по рисованию для ряда изображений в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ. Он познакомит вас со всем своим подходом к цифровой живописи в Photoshop, используя методы, которые он разрабатывал на протяжении многих лет

Видео курса, главы:

    • 01 Введение в курс
    • 02 Программное обеспечение и оборудование
    • 03 Интерфейс
    • 04 Начало работы с эскизами в PS
    • 05 Создание собственных кистей
    • 06 Создание специальных кистей
    • 07 Использование фотографической текстуры
    • 08 Работа со сканированными чертежами
    • 09 Использование стилей слоя
    • 10 Использование режима наложения Color Dodge
    • 11 Создание атмосферы через слои
    • 12 Использование Smudge Tool
    • 13 Использование щетки-миксера
    • 14 Рисование и живопись в Photoshop
    • 15 Добавление света и тени
    • 16 Подсказка: создание отражений
    • 17 Направляя взгляд светом и тенью
    • 18 Создание существа — Часть 1
    • 19 Создание существа — Часть 2
    • 20 Заключение

Дополнительные примеры цифровой живописи Аарона в Photoshop ЗДЕСЬ


ПРИМЕЧАНИЕ. Для вашего удобства этот курс разбит на отдельные файлы, которые вы можете транслировать онлайн или скачать.


Субтитры и скрытые титры В настоящее время для этого курса доступно:

Об Аароне Блейзе:

 У Аарона почти 30-летний профессиональный опыт в искусстве. Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 1989 году и более 21 года помогал создавать такие фильмы, как «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. Во время работы в Disney Аарон спроектировал и анимировал множество персонажей животных и людей. В 2003 году он был номинирован на премию Американской киноакадемии за соруководство фильма «Медведь-брат». Вы можете следить за Аароном и видеть больше его работ в Instagram.Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на него в Facebook. 
Заинтересованы в обучении цифровому искусству и анимации? Я предлагаю серию учебных пособий, видео и уроков. Кликните сюда, чтобы узнать больше.

==========================
Уведомление об авторских правах — изображения, фотографии, видео, файлы и содержание материалов этого курса лицензированы для ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. ТОЛЬКО. Пожалуйста, не распространяйте, не публикуйте и не пытайтесь перепродавать их.

Только вошедшие в систему клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставлять отзывы.

Как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop

, Александра Бейтман, 10 февраля 2020 г.

Практически нет эффекта редактирования фотографий, которого нельзя было бы добиться с помощью Photoshop CC. Фактически, вы даже можете использовать Photoshop, чтобы ваши фотографии выглядели как картины! В этом уроке мы покажем вам, как сделать вашу фотографию похожей на картину в Photoshop в двух разных стилях рисования — акварель и масло.

Конечно, вам понадобится Photoshop, чтобы следовать этому руководству.Вы можете получить Photoshop по плану Adobe Creative Cloud всего за 9,99 доллара США в месяц. Обязательно приобретите и установите Photoshop CC, чтобы вы могли работать над редактированием одновременно с этим руководством.

Теперь давайте узнаем, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop.

Создание портрета, похожего на картину в Photoshop

Вы можете использовать встроенные инструменты, фильтры и эффекты Photoshop, чтобы любой портрет в вашей галерее выглядел как картина. Конечно, одни фотографии лучше подходят для этой задачи, чем другие.Это означает, что вам нужно будет уделить особое внимание созданию великолепной композиции . Подумайте: как вы можете поставить объект так, чтобы конечный результат был особенно убедительным, как картина?

Лучшие позы для портретов, которые вы планируете сделать похожими на картины, — это те, которые демонстрируют лучшие и любимые особенности вашей модели . Портреты лиц, рук и других деталей крупным планом отлично подходят для этой техники. Но вы также можете использовать более традиционные портреты, если фон не слишком занят.

Яркий фон затуманивает эффект рисования и может сделать окончательную редакцию размытой и мутной. Перед тем, как приступить к редактированию рисунка, лучше всего отредактировать однотонный или минимально узорчатый фон для вашего портрета.

Прежде чем мы превратим наши фотографии в картины в Photoshop, давайте рассмотрим инструменты, которые вам понадобятся для завершения этого редактирования. Вы будете использовать эти основных инструментов Photoshop при работе с фотографиями:

  • Инструмент «Кисть»
  • Инструмент «Размытие»
  • Фильтры и эффекты

Каждый метод требует разного подхода, но все три основаны на одном и том же наборе основных инструментов.Давайте узнаем, как сделать акварельную картину из фотографии в Photoshop!

Создание акварельной картины из фотографии в Photoshop

Здесь мы поговорим о том, как создать акварельную картину из фотографии в Photoshop. Я буду использовать одну и ту же портретную фотографию в каждой из трех техник редактирования, которые я опишу, чтобы вы могли легко увидеть, чем отличаются результаты.

Я буду использовать эту фотографию:

Фотография Джессики Фелисио через Unsplash

Эта фотография отлично подходит для превращения в картину с помощью Photoshop, потому что ее фон простой, а лицо объекта на изображении яркое и четкое.

1. Дубликат слоя

Для начала откройте изображение, которое вы выбрали для работы в Photoshop. Затем продублируйте слой изображения, выбрав Layer >> Duplicate Layer или перетащив слой на значок New Layer на панели слоев .

После успешного дублирования слоя вы увидите два слоя изображения на панели слоев. Выберите дублированный слой и щелкните его правой кнопкой мыши, затем выберите Convert to Smart Object .Преобразование слоя в смарт-объект позволит нам применить к нему эффекты и фильтры, которые сделают его похожим на акварельный рисунок.

2. Применить фильтры

Говоря о фильтрах, перейдите на вкладку Filters в верхней части окна Photoshop и выберите Filter Gallery . Затем выберите вкладку Artistic , а затем выберите фильтр Dry Brush из раскрывающегося списка.

Установите следующие параметры фильтра сухой кисти:

Щелкните OK .

Затем снова выберите Filters >> Filter Gallery и выберите Cutout . Здесь вам придется поиграть со значениями в диалоговом окне, чтобы найти правильную комбинацию для вашего изображения. Вы хотите, чтобы фильтр «Вырез» разделял лицо вашего объекта на светлые и темные участки, почти как если бы вы блокировали картину перед добавлением деталей и смешиванием.

Я использовал эти настройки, но ваши могут отличаться:

Вот как выглядело мое изображение после применения фильтра Cutout:

3.Настроить режимы наложения фильтра

Если настройки фильтра «Вырезание» выглядят слишком драматично, подумайте об изменении режима наложения фильтра , выбрав значок «Режимы наложения фильтра » на панели «Слои». Я изменил режим наложения своего фильтра на Lighten с непрозрачностью 50% для более мягкого, плавного и живописного вида.

Конечно, это не точная наука. Какой режим наложения вы выберете, будет зависеть как от исходного изображения, так и от интенсивности желаемого эффекта.

Вот как выглядело мое изображение после того, как я настроил режим наложения и непрозрачность фильтра Cutout:

Затем снова щелкните вкладку Filters , но на этот раз выберите Blur >> Smart Blur . В появившемся диалоговом окне выберите Radius из 5 и Threshold из 100.

Вам может потребоваться настроить внешний вид вашего фильтра Smart Blur . Вы можете сделать это так же, как и с фильтром Cutout — выбрав значок Filter Blending Modes, значок и изменив режим наложения.

Далее, чтобы имитировать внешний вид мазков кисти, нам нужно уточнить края изображения. Выберите Фильтр >> Стилизация >> Найти края . В этот момент ваше изображение будет выглядеть примерно так:

Это не тот вид, к которому мы стремимся! Итак, еще раз, нам нужно изменить режим наложения фильтра. Для моего изображения я решил изменить режим наложения фильтра Find Edges с Normal на Multiply .

4. Наложение текстуры бумаги

На этом мы почти закончили! Теперь нам нужно добавить текстуру акварельной бумаги ко всему изображению.Вы можете найти изображения текстуры акварельной бумаги во многих интернет-источниках, в том числе на сайтах стоковых фотографий. Просто выберите тот, который вам нравится, затем перетащите фотографию в рабочее пространство Photoshop. Расположите слой акварельной бумаги так, чтобы он располагался поверх основного слоя изображения на панели слоев.

Добавьте маску слоя к слою текстуры, выбрав Layer >> Layer Mask >> Apply , или нажав кнопку Add Vector Mask на панели слоев.

5.Рисуем акварельными кистями

Теперь нарисуйте черной краской на маске слоя, используя акварельную кисть . Если у вас нет акварельной кисти, вы можете бесплатно скачать их пакетами в Интернете. Рисование черной краской на маске слоя откроет портретное изображение внизу.

Опять же, нет лучшего способа сделать эту часть, поэтому рисуйте разными акварельными кистями, пока не будете довольны эффектом. Это ваша возможность проявить творческий подход!

Вот чего я добился несколькими акварельными кистями:

А вот мои до и после!

Как сделать картину маслом из фотографии в Photoshop

Чтобы фотография выглядела как картина маслом в Photoshop, требуется другой рабочий процесс, но его так же просто освоить.Первое, что вам нужно отрегулировать в портрете, чтобы он выглядел как картина маслом, — это текстура и .

Чтобы добиться более убедительного вида, удалите часть текстуры кожи и волос. А поскольку картины, написанные маслом, как правило, имеют более насыщенный цвет, чем неотредактированные фотографии, вам, вероятно, потребуется усилить цветовой профиль фотографии с помощью корректирующего слоя (или нескольких).

Гладкая кожа, напоминающая фарфор, стала отличительной чертой большинства портретов, написанных маслом, особенно портретов эпохи Возрождения.Вот почему мы сосредоточимся на устранении текстуры кожи на нашем портретном изображении, чтобы оно больше походило на картину, написанную маслом. Вы увидите, как быстро эта простая настройка преобразует ваше изображение из фотографии в картину!

Итак, как мы можем удалить текстуру кожи с фотографии? Секрет кроется в инструменте Smudge Tool в Photoshop. Используя инструмент Smudge Tool, мы можем смешивать области лица объекта друг с другом, чтобы они выглядели более гладкими, без пор и более похожими на картину.

В этой части урока я буду использовать ту же портретную фотографию, что и ранее, чтобы продемонстрировать этот эффект.Затем, в конце, вы можете сравнить разницу между двумя методами!

1. Сгладьте текстуру с помощью инструмента Smudge Tool

Сначала откройте изображение в Photoshop. Затем найдите инструмент Smudge Tool на левой панели инструментов. Значок Smudge Tool выглядит как указательный палец, нажимающий вниз. Если вы не сразу видите Smudge Tool, найдите значок Blur Tool или Sharpen Tool, затем нажмите и удерживайте, чтобы найти Smudge Tool.

Как только вы найдете инструмент Smudge Tool, используйте его, чтобы начать смешивать текстуру кожи вашего объекта.Нет правильного или неправильного способа сделать это, если вы будете растушевывать в том же направлении, что и естественные контуры лица объекта.

Я рекомендую установить кисть для растушевки на Жесткость 0% с силой 20% . Таким образом, вы не стираете важные детали, такие как морщины, линии улыбки и веснушки.

Этот процесс может занять много времени, но наберитесь терпения! Чем дольше вы будете тщательно размазывать лицо на портрете, тем реалистичнее будет выглядеть эффект рисования.

Вы должны применить ту же технику размытия к волосам и одежде объекта съемки. Вам нужно сгладить любые текстуры и детали, которые были бы слишком реалистичными для изображения. Вы также можете попробовать применить размытие к волосам вашего объекта с помощью инструмента Blur Tool , если размытие удаляет слишком много деталей.

Для редактирования рисунка я размазал текстуру лица объекта, а затем применил размытие к волосам объекта с помощью кисти для размытия.

Вот мой окончательный результат:

Не бойтесь настраивать растушевку и размер кисти размытия для точной настройки редактирования.И убедитесь, что не размыли важные блики и тени. Эффектное освещение и темнота сделают редактирование фотографий еще более убедительным!

Мы надеемся, что эта статья помогла вам узнать, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством о том, как создать типографский портрет в Photoshop.

Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на нас в Facebook и Twitter, чтобы получить больше бесплатных руководств по редактированию фотографий.

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото- и видео-галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.

Как легко превратить фотографии в картины с помощью Photoshop

Фотография всегда была отличным способом показать нашу собственную точку зрения на мир. А эта статья научит вас превращать фотографии в картины!
В наши дни у нас есть мощные инструменты, чтобы добавить к изображениям больше нашего личного видения. Один из них — Adobe Photoshop. Это программное обеспечение позволяет нам изменять наши фотографии, добавляя фильтры и слои, переносить элементы с одной фотографии на другую, устранять нежелательные элементы, и это только верхушка айсберга.
Благодаря Photoshop мы можем быть более креативными, возможности безграничны, а иногда и немного пугающе. Но если вы хотите попробовать простой и удовлетворительный способ придать вашим фотографиям немного художественного вида, отредактируйте их так, чтобы они выглядели как живопись, — отличный способ сделать это.


Есть много способов превратить фотографию в картину. Сегодня я поделюсь с вами одним из моих любимых способов сделать это. Мне нравится этот метод, потому что помимо получения отличного художественного изображения он также позволит вам познакомиться с некоторыми инструментами Photoshop, имеющими большой потенциал.
Узнав их, вы сможете применять эти инструменты по-своему. В этом руководстве вы можете изменять настройки или использовать другие фильтры.
В конце урока я также покажу вам результаты некоторых альтернативных настроек, которые я пробовал. Экспериментируйте со всеми инструментами и получайте удовольствие, узнавая, как превращать фотографии в картины!

Что вам нужно

  • Исходная фотография, которую вы хотите превратить в картину (я рекомендую вам использовать фотографию с высоким разрешением. Обычно я работаю с изображениями 300ppi)
  • Фотография понравившейся картины.В этом уроке я использую живопись постимпрессионистов, потому что мне нравится и это движение, и художественный стиль. Но вы можете выбрать картинки любого типа. Я рекомендую вам собрать коллекцию картин и картинок с разными цветовыми палитрами, чтобы вы могли попробовать и поэкспериментировать с ними. (Примечание: вы можете полностью превратить фотографию в картину, не используя картинку, но попробовать это весело.)
  • Программа Adobe Photoshop. У меня версия CS6, поэтому, если вы используете другую, вы можете обнаружить небольшие различия между тем, что я объясняю, и тем, как выглядит ваше программное обеспечение.

Подготовьте свои изображения, чтобы превратить их в картину

На моем исходном фото изображена красивая дорога. Я сделал этот снимок во время поездки на озеро Хула в Израиле.


Картина, которую я решил использовать, — это «Дом Золя в Медане» Сезанна (1881).

Что нужно сделать, чтобы превратить фотографии в картины

1. Откройте изображения в Photoshop

Первый шаг — открыть и фотографию, которую вы хотите отредактировать, и изображение картины, которую вы хотите использовать.Для этого откройте Photoshop, щелкните File на панели инструментов и щелкните Open…
. Это откроет окно выбора файла. Теперь вы можете выбирать файлы.


Вы можете выбрать оба из них одновременно, чтобы сделать это немного быстрее.

Изображения появятся в двух разных окнах. Обратите внимание, что название изображения, которое вы смотрите, написано более светлым оттенком.
Вы можете переключаться между изображениями, которые видите, нажимая на название изображения.

2.Подготовьте изображение к применению эффекта

Для этого вам нужно создать два новых слоя в окне вашего изображения.
Вы можете сделать это с помощью панели инструментов, выбрав Layer> New> Layer, или вы можете использовать сочетание клавиш Ctrl + J, если вы пользователь Windows, или Comd + J, если вы используете Mac.
Повторите действие, чтобы получить два слоя. Вы могли видеть, что значки новых слоев появятся в правом нижнем углу экрана, а новые слои будут расположены вверху списка.

3. Переименуйте их в Pixelate и Oil Paint Effect

Этот шаг не является обязательным, но я рекомендую вам сделать его, чтобы все было хорошо организовано.
Вы можете переименовать слой, дважды щелкнув его имя.


Переименуйте тот, который называется «Слой 1», как «Эффект масляной краски», а тот, который называется «Копия слоя 1», как «Эффект пикселизации». Обратите внимание, что здесь важен порядок.

Добавление эффекта пикселизации

Прежде всего, мы собираемся сопоставить цвета картины с фотографией. Это может показаться сложным, но на самом деле это не так!
Убедитесь, что вы находитесь на слое с эффектом «Пикселирование». Маленькое изображение в списке слоев должно иметь рамку вокруг себя.Если это не так, просто нажмите на изображение рядом с названием слоя. как только это будет сделано, нажмите Изображение на панели инструментов> Коррекция> Подобрать цвета.


Появится экран с несколькими настройками. Я оставляю «Яркость» и «Интенсивность цвета» на 100 и «Затухание» на 0.

Затем в поле «Источник» выберите изображение, с которого нужно скопировать цвета, и нажмите «ОК».

Чтобы придать ему ощущение рисования, мы добавим немного пикселизации. Это имитирует неровности, которые краска обычно оставляет на холсте.
Для этого нажмите «Фильтр» на панели инструментов, перейдите в «Пикселизация» и нажмите «Поинтиллировать».

Выберите диаметр острия, который вам нравится. Я предпочитаю, чтобы они были маленькими, поэтому обычно выбираю минимально возможный диаметр. В данном случае я установил его на 3. Вы можете поэкспериментировать с разными значениями и увидеть результат на экране предварительного просмотра.
Когда вы будете довольны созданным эффектом, нажмите ОК.

На этом этапе ваша фотография будет иметь очень сильный пиксельный эффект:

Вы можете сделать эффект пикселя более тонким, сбросив непрозрачность на более низкое значение.Для этого просто введите новый процент непрозрачности в правом нижнем углу экрана в поле «Непрозрачность».
Я обычно устанавливаю его на 40-50%, и он работает очень хорошо.

После этого все готово к эффекту пикселизации. Теперь мы можем перейти к работе с эффектом масляной краски.
Правильно, теперь у нас есть слой Pixelate, отображаемый поверх нашего изображения. Если вы хотите увидеть эффект от изменений, которые мы внесем с помощью слоя масляной краски, просто нажмите на значок глаза, расположенный слева от слоя Pixelate.Это скроет все эффекты, которые вы сделали, не удаляя их.

Добавление эффекта рисования в Photoshop с помощью фильтра масляной краски

Мы начнем так же, как мы делали для эффекта Pixelate: сопоставление цветов.
Как и раньше, выберите «Изображение», перейдите в «Настройки» и нажмите «Сопоставить цвета», выберите те же настройки и выберите свою краску в качестве источника для сопоставления цветов.



Фильтр масляной краски работает немного иначе, чем пиксельный.
нажмите «Фильтр» на панели инструментов и выберите «Масляная краска».

Откроется новое окно. Здесь вы можете выбрать разные настройки.
Я расскажу вам, что я использую, чтобы у вас была отправная точка, но не стесняйтесь экспериментировать здесь.
Выберите Stylization 10, Cleanliness 7-8, Scale 0.1, Bristle Detail 10, Shine 0.5 и нажмите OK. Вы можете увидеть эффект этих настроек на изображении, оно больше похоже на картину!

Активируйте слой пикселей (если вы отключили его раньше), щелкнув то же место, что и вы, чтобы скрыть его ранее.На этом большая часть работы сделана.
Нам просто нужно сделать последнюю ретушь.

Некоторые окончательные корректировки

Перейдите в раздел «Изображение» и щелкните «Автотон», «Автоконтраст» и «Автоцвет». Если вы применили что-то, что вам не нравится, вы можете отменить это, нажав Ctrl + Alt + Z, если вы используете Windows, или Comd + Z, если вы используете Mac.
Эта комбинация — общий ярлык для отмены последнего действия в Photoshop. Это очень удобно.


И это все! Вот как с помощью Photoshop ваши фотографии выглядят как картины!
Я хочу отметить, что, используя картины импрессионистов и постимпрессионистов, я заметил, что очень часто получаются действительно насыщенные цвета.Если вы хотите, чтобы у вашего изображения была более низкая насыщенность цвета, вы можете сделать это, добавив слой насыщенности поверх всех предыдущих слоев.
Для этого прежде всего убедитесь, что вы находитесь на последнем слое.

Теперь нажмите на маленький значок, который я отметил на изображении ниже. Это создаст новый корректирующий слой оттенка / насыщенности.

После того, как вы нажмете на значок, вы увидите, что новый слой был создан и что теперь в левой части экрана у вас есть несколько полос и других параметров.Вы можете уменьшить уровень насыщенности, переместив ползунок вправо.


На этом урок завершен! Вы превратили свою фотографию в красивую картину маслом с помощью Photoshop, надеюсь, вы довольны результатом!
Имейте в виду, что разные настройки и исходные рисунки дадут разные результаты. Поиграйте и поэкспериментируйте с различными комбинациями, чтобы увидеть, что вы можете сделать, также попробуйте создать эффект без использования исходного рисунка и посмотрите, что получится! Удачи и наслаждайтесь!
У нас есть отличная статья об использовании выборочного цвета в Photoshop или создании классных световых эффектов Photoshop, которые вам тоже стоит попробовать.

Как нарисовать кожу в фотошопе для Pin Up Art

Начните рисовать более светлый оттенок кожи

Готовы узнать больше о том, как раскрашивать кожу в Photoshop?

В исходном эскизе была некоторая информация об освещении, и если вы раскрашиваете чью-то линейную работу, вам следует отметить, где оригинальный художник думал разместить источник света, чтобы вы могли использовать его в своей раскраске.

Вы можете увидеть небольшую тень под подбородком, которая указывает на то, что освещение будет исходить сверху персонажа.

Чтобы начать рисование, выберите цвет, который светлее исходного тона кожи, и выберите кисть с некоторым сглаживанием. Чтобы активировать сглаживание, вы можете зайти в меню настроек кисти и поставить галочку рядом с опциями Transfer и Smoothing .

Если вы только начинаете изучать, как рисовать кожу в Photoshop и использовать кисти Photoshop, вы можете найти дополнительную информацию об их использовании в справочных документах Photoshop.

Вы действительно можете многое сделать, создав как по-настоящему естественные, так и необычные кисти, которые сделают вашу работу более естественной.

Начните с добавления более светлого цвета к лицу, а затем нанесите такой же светлый оттенок кожи на другие части тела, которые также будут естественным образом освещены.

Раскраска одежды и глаз

Выберите светло-серый цвет и начните раскрашивать глаза, руки и шляпу. Не беспокойтесь о том, чтобы что-либо затенять прямо сейчас. На этом этапе процесса окрашивания вас просто беспокоит определение основного цвета.

Чтобы закончить раскрашивание глаз, можно придать зрачкам зеленый оттенок.

Начните рисовать более светлый оттенок кожи

Выберите более светлый оттенок кожи, чем тот, который вы только что использовали для окраски лица, и начните добавлять еще больше света в те области тела, которые естественным образом будут отражать больше всего света. Во время этого урока о том, как рисовать кожу в Photoshop, не поддавайтесь желанию использовать любые инструменты размытия или растушевки, чтобы распределить цвет вокруг. Вместо этого используйте давление цифрового пера и кисти, чтобы нанести цвет.

Продолжайте добавлять блики к телу, и, наложив более светлый тон поверх среднего тона кожи, у вас должны получиться приятные цвета между ними, которые вы можете использовать палитру цветов, чтобы выбрать и работать на лету.

Эта техника выбора цветов, которые возникают естественным образом, когда вы накладываете один цвет поверх другого, позволяет очень быстро смешивать цвета без необходимости создавать какую-либо сложную цветовую палитру.

Добавление тени к вашему персонажу

Выберите голубовато-серый цвет и начните наносить легкие тени. На изображении для этого шага вы можете увидеть, как тень применяется под шеей и правой рукой персонажа. В конце видео вы также будете наносить такие же тени на глаза.

Пока вы работаете над этим, не забывайте оставаться свободным и не слишком беспокоиться о мелких деталях. На следующих этапах будет достаточно времени, чтобы поработать над этими мелкими деталями.

Мы надеемся, что вы узнали много нового из этого урока о том, как рисовать кожу в Photoshop. Увидимся в следующий раз, чтобы увидеть больше картинок в стиле пин-ап!

Создание цифровой живописи из ваших фотографий в Photoshop

Как создать цифровую живопись из фотографий в Photoshop www.sleeklens.com

Привет всем, сегодня я собираюсь сделать что-нибудь более художественное, чем фотография в Photoshop.

Недавно я выполнял несколько проектов для компании, которая взяла множество изображений, которые им не особо понравились, поэтому кто-то в компании решил, что они заменят свои изображения на эффект цифровой живописи для своего плаката.

Поэтому они спросили меня, должны ли они делать это с нуля, как в Photoshop, чтобы использовать инструменты рисования для создания копии, как в реальной жизни, с помощью кистей, краски и т. Д., И на это я сказал даже лучше, я могу взять ваши изображения, которые вам не нравятся, и преобразуйте их в точный эффект, который они хотят, и в то же время улучшите цвета, не выглядя слишком насыщенными, как они выглядели бы ранее со стандартным мобильным телефоном, снятым зернистыми изображениями.

Теперь, если вы используете Photoshop CS6! так что это будет работать для любой программы Photoshop, но в новом Photoshop CC, на который вы должны подписаться, есть функция под названием «Эффект масляной краски», также, насколько я знаю, могут быть некоторые плагины для подобных CS6. не на 100%, если честно, поэтому, если вы знаете об этом плагине, дайте нам знать в разделе комментариев, но для меня у меня его, к сожалению, нет.

Я думаю, что делать это так, как я собираюсь вам показать, в любом случае лучше, поскольку вы можете сделать это уникальным для себя, вместо того, чтобы полагаться на пресеты, которые отлично подходят для стандартного редактирования цвета и эффектов, но когда дело доходит до подобных Я считаю, что комбинация этих двух, вероятно, лучшая, когда дело касается ограничений по времени.

Вы можете применить предустановленный эффект, а затем вернуться к нему после увеличения или уменьшения предустановок и применить то, что вы знаете, для улучшения областей и добавления к ним своего собственного изюминка и индивидуальности.

Итак, с учетом сказанного, давайте посмотрим на изображение, которое я собираюсь использовать сегодня, чтобы преобразовать в эффект цифровой живописи.

Хорошо, первое, что мы должны сделать, это создать Дубликат первого фонового слоя, чтобы у нас была резервная копия и что-то позади нашего изображения на случай, если мы захотим снизить непрозрачность в конце.

Для этого перейдите в Layer — Duplicate Layer и нажмите Ok при появлении запроса.

Затем я просто добавлю этому слою небольшое размытие, ничего сумасшедшего, просто тонкое.

Я думаю, что мое изображение 2 должно помочь, ваше изображение может отличаться в зависимости от его размера, поэтому все, что вы выберете, зависит от вашего изображения где-то от 2-3, должно быть более чем достаточно.

А теперь самое интересное!

Хорошо, давайте возьмем инструмент Smudge Tool !, вы увидите его на изображении ниже, это выглядит как рука, размазывающая что-то пальцем, точно так же, как вы это делаете с рисунком или чем-то еще.

Затем щелкните правой кнопкой мыши на экране, чтобы отобразились параметры насадки-щетки.

Вы увидите их целую кучу, вы хотите взять 11-ю головку щетки, она называется «Круглые веерные жесткие тонкие щетинки»

В части меню вверху справа вы увидите «Сила», которую вы хотите измените это значение примерно на 70%. Я бы сказал, что диапазон от 70 до 80% подойдет для всестороннего давления, но вы можете перемещаться между ними, чтобы проверить свои результаты и посмотреть, как это выглядит на вашем изображении.

Теперь вы будете делать две дополнительные вещи во время работы.

  1. Вы будете увеличивать и уменьшать масштаб и переходить к более подробным областям.
  2. Удерживая пробел, вы сможете щелкнуть и перетащить экран, не прерывая работу, затем вы просто отпустите клавишу пробела, чтобы вернуться к инструменту Smudge Tool.

По мере продвижения используйте клавиши скобки на клавиатуре, чтобы изменить размер головки щетки для более детализированных областей, таких как глаза.

Обратите внимание! рисуйте в направлении объекта, поэтому рисуйте по форме, например, с волосами, вы должны делать длинные широкие мазки, следуя направлению потока волос, вы также должны немного видеть полосы кисти, чтобы они выглядели ровно больше расписано.

И все, не торопитесь и сделайте несколько, чтобы привыкнуть к этому.

Вы можете применять различные другие правки к вашим изображениям, например, немного Vibrance или что-то еще, вы можете даже немного уменьшить непрозрачность вашего слоя, если вам кажется, что он слишком сильный, в конце концов, у вас должно получиться что-то вроде мое изображение ниже.

Узнайте, как добавить драматизма к изображениям дикой природы в Adobe Photoshop здесь.

Рейтинг: 012345 5.00 на основе 3 рейтингов

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Закончив колледж в 2002 году по специальности «Искусство и дизайн», я начал изучать свой путь в области графического дизайна и профессионального постпродакшна.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.