Как сделать волну в фотошопе: Фильтры «Искажение» в Photoshop Elements

Содержание

Эффект в виде волны | Photoshop

В этом уроке мы превратим стандартный текст в потрясающий и привлекательный текстовый эффект. Я буду использовать стили слоя, фильтры и комбинировать различные методы, чтобы создать макет текста на соответствующем фоне. Приступим.

Предварительный просмотр готового изображения:

Создайте новый документ (Ctrl+N) в Adobe Photoshop размером 1900 на 1200 пикселей (RGB режим) в разрешении 72 пикселя на дюйм. Возьмите инструмент «Градиент» (Gradient Tool) (G) и откройте «Редактор Градиентов» (Gradient Editor) в «Панели настроек» (Options Bar):

Выберите тип градиента «Передний план к Прозрачному» (Foreground to Transparent):

Примените градиент от верха к низу документа:

Примените Фильтр > Искажение > Волна (Filter>Distort>Wave) со следующими настройками:

Должен получиться такой рисунок:

Нажмите на иконку «Добавить стиль слоя» (Add a layer style) в нижней части «Панели слоев» (Layers panel) и выберите «Внутреннюю тень» (Inner Shadow):

Добавьте «Наложение градиента» (Gradient Overlay):

Нажмите на шкалу цветов (color bar) чтобы открыть «Редактор градиентов» (Gradient Editor) и установите цветовые точки как показано на картинке ниже. Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно редактора градиентов (Gradient Editor):

Вот что должно получиться:

Создайте новый слой, залейте его черным цветом, применив инструмент «Заливка» (Paint Bucket Tool) (G) и переместите этот слой под слой с градиентом в панели слоев (Layer panel):

Вернитесь к слою с градиентом и сделайте его копию (Ctrl+J). Затем примените Редактировать > Трансформация > Повернуть по вертикали (Edit>Transform>Flip Vertical). Проверьте, что настройка прозрачности (Opacity) установлена как на картинке ниже:

Выберите мягкую круглую (Soft Round) кисть из набора кистей (Brush Tool) (B), установите прозрачность (Opacity) 50% в панели настроек (Options Bar) и установите черный цвет для переднего плана:

Создайте новый слой и, используя здесь выбранную кисть, затемните фон так же, как продемонстрировано на следующей картинке.

На следующем слое мы сделаем другой градиент. Смените цвет переднего плана (Foreground color) на белый, выберите инструмент «Градиент» (Gradient Tool) (G) и откройте «Редактор градиентов» (Gradient Editor) в панели настроек (Options Bar), чтобы выбрать градиент «от переднего плана к прозрачному» (Foreground to Transparent):

Примените градиент к верхней части документа.

Зайдите в меню Фильтр > Искажение > Волна (Filter>Distort>Wave):

Результат переместите к центральной части холста, с использованием инструмента «Перемещение» Move Tool (V):

Сделайте копию последнего созданного слоя, переверните его вертикально, выберите оба слоя, нажав Shift и щелкнув левой кнопкой мыши по слою в панели слоев. Затем объедините эти слои (Merge Down), нажав Ctrl+E:

Нажмите Ctrl+T (Свободная трансформация) и масштабируйте, как показано на рисунке ниже:

Нажмите на иконку «Добавить стиль слоя» (Add a layer style) в нижней части «Панели слоев» (Layers panel) и выберите «Внешнее свечение» (Outer Glow):

Добавьте стиль «Внутреннее свечение» (Inner Glow):

Примените стиль «Наложение градиента» (Gradient Overlay):

Нажмите на шкалу цветов (color bar) чтобы открыть «Редактор градиентов» (Gradient Editor) и установите цветовые точки как показано на картинке ниже. Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно редактора градиентов (Gradient Editor):

Вот что должно получиться:

Увеличьте контрастность документа, используя меню Создать новую заливку или корректирующий слой > Кривые (Create new fill or adjustment layer > Curves):

Скорректируйте форму кривой, как показано ниже, чтобы внести небольшие изменения цвета:

Теперь изображение более контрастно:

Создайте новый слой (Create a new layer), и, используя инструмент прямоугольного выделения (Rectangular Marquee Tool)(M) создайте прямоугольное выделение, как показано ниже. Затем залейте выделение белым цветом:

Примените Фильтр > Искажение > Волновое искажение (Filter>Distort>Wave filter):

В результате получится такой рисунок:

Затем уменьшите размер волны с помощью инструмента «Свободная трансформация» (Free Transform (Ctrl+T)):

Нажмите на иконку «Добавить стиль слоя» (Add a layer style) на нижней части «Панели слоев» (Layers panel) и выберите «Внешнее свечение»:

Ниже картинка, которая получилась в результате:

Затем сделайте несколько копий слоя и переместите их так, чтобы создать длинную волнообразную линию:

Выберите круглую мягкую кисть белого цвета, установите прозрачность (Opacity) 10% в панели настроек (Options bar):

Используйте эту кисть, чтобы сделать рисунок, подобный показанному ниже, на новом слое вокруг волны:

Выберите инструмент «Горизонтальный текст» (Horizontal Type tool) (T). Настройте свойства текста в панели «Шрифт» (Character panel):

Нажмите на кривой и наберите слово “WAVES”. Нажмите Enter:

Нажмите на иконку «Добавить стиль слоя» (Add a layer style) в нижней части панели слоев (Layers panel) и выберите пункт «Отбрасываемая тень» (Drop Shadow):

Добавьте «Внутреннее свечение» (Inner Glow):

Примените «Наложение градиента» (Gradient Overlay):

Нажмите на шкалу цветов (color bar), чтобы открыть «Редактор градиентов» (Gradient Editor), и установите цветовые точки как показано на картинке ниже. Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно редактора градиентов (Gradient Editor):

Добавьте «Штрих» (Stroke):

Выберите Тип заливки – Градиент (Fill type – Gradient). Нажмите на шкалу цветов (color bar), чтобы открыть «Редактор градиентов» (Gradient Editor), и установите цветовые точки как показано на картинке ниже. Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно редактора градиентов (Gradient Editor):

Вот что должно получиться в результате:

Сделайте копию этого слоя и переместите его вниз (все стили слоя (Layers Style) должны быть удалены в этой копии, а цвет текста должен быть черным):

Нажмите иконку «Добавить стиль слоя» (Add a layer style) в нижней части панели слоев (Layers panel) и выберите пункт «Отбрасывать тень» (Drop Shadow):

Добавьте стиль «Внутреннее свечение» (Inner Glow):

Примените «Наложение цветов» (Color Overlay):

Вот что должно получиться:

Создайте новый слой (Create new layer) и заполните его серым цветом – #8F8F8F:

Затем выберите Фильтр > Шум > Добавить шум (Filter>Noise>Add Noise):

Получилась такая текстура:

Примените Фильтр > Размытие > Размытие движением (Filter>Blur>Motion Blur):

Вот что получается в результате:

Установите режим смешивания (Blending mode) «Яркий свет» (Vivid Light) для этого слоя:

Мы получим такой эффект:

Используя «Ластик» (Eraser Tool) (E), удалите все ненужное вокруг текста и уменьшите параметр слоя «Заполнение» (Fill):

Теперь на тексте есть текстура:

Проделайте ту же операцию еще раз для другой текстуры, но на этот раз, используя Фильтр – Размытие – Размытие в движении (Filter>Blur>Motion Blur) с параметром «Угол» (Angle), имеющим значение 45.

Вот и результат.

Посмотреть полноразмерный рисунок можно здесь.

Скачать PSD файл.

Данная публикация является переводом статьи «Wave’s text effect» , подготовленная редакцией проекта.

Как в фотошопе сделать линию волнистую


Создание волнистой линии в Photoshop

Многим часто приходится работать с графическим редактором. Одним необходимо это в процессе обучения, другим – для работы, а некоторые начинают работать в них по своей инициативе. Ясно одно – каждый проходит через начальный этап, когда интерфейс давит своим объемом и приходится разбираться самостоятельно. Каждый начинает осваивать программу по-своему: кто-то методом проб и ошибок, кто-то учится, смотря туториалы по графической программе. Пользователи проходят и через изучение инструментов и построение фигур. Один из коварных вопросов, с которым сталкивается новичок – построение волнистых линий в «Фотошопе». Данная среда не имеет непосредственного инструмента «Кривая», поэтому приходится делать их своими руками.

Как нарисовать волнистые линии в «Фотошопе»?

Исхитриться и нарисовать нужную пользователю линию довольно сложно, делается это с помощью инструмента «Кисть». Но стоит понимать, что волнистая линия получится неровной и несимметричная. Еще одним выходом из этой ситуации являются вспомогательные фигуры, которые можно сделать с помощью инструмента «Эллипс». При должной сноровке можно сделать круги одинакового размера, находящиеся на равных расстояниях друг от друга.

Все же самыми распространенными решениями являются более простые методы. К ним можно перечислить:

  • Волна. Позволяет отделить область в форме волны (идентично волнистой линии)
  • Перо. Позволяет создать собственный контур, управляя точками растяжения.

С помощью функции «Волна»

Довольно действенный метод, если в приоритете у пользователя создать симметричную волнистую линию. Небольшая трудность, с которой встретится пользователь – подгон нужных параметров.

Для применения функции «Волна» необходимо проделать следующие шаги:

  • Определиться и создать область, которая будет обрезана «волной».
  • С помощью инструмента «Прямоугольная область» нужно выделить участок, который будет иметь волнистую каемку.
  • Затем в шапке программы находим раздел «Фильтр», затем категорию «Искажение» и пункт «Волна».
  • Всплывет окно настроек, в котором можно выбрать вид волны (синусоида, треугольники и квадраты), определится с длиной волны и амплитудой, выбрать масштаб.
  • Методом проб и ошибок можно подогнать необходимые значения параметров для достижения желаемых результатов.
  • Наблюдаем, что область имеет волнистые стороны. Необходимо обрезать область с помощью вызова диалогового окна нажатием правой кнопки мыши.
  • Инструмент «Перо»

    С этим инструментом тяжелее работать, но с помощью него можно делать несимметричную волнистую линию.

    Обычно им пользуются профессионалы, которые отлично владеют этим инструментом.

  • Сначала необходимо выбрать данный инструмент на главной рабочей панели.
  • Ставим первую опорную точку.
  • Следом зажимаем левую кнопку мыши и растягиваем образовавшуюся дугу на нужное расстояние, регулируя процесс мышкой. Отпускаем – получилась дуга.
  • Следующим этапом делаем то же самое, что и в пункте 3, только инвертируя дугу в противоположенном направлении.
  • Продолжаем повторять пункт 3 и 4 до нужной длины волнистой линии.
  • Затем замыкаем линию через самую первую опорную точку.
  • Выделяем область с помощью ПКМ и обрезаем ее.
  • Вот так можно создавать волнистые линии в «Фотошопе».

    Источник

    Как нарисовать волнистую линию в фотошопе? | Любители фотошопа

    В данном небольшом уроке я расскажу как быстро и легко нарисовать волнистую линию в фотошопе! Процесс создания очень простой и вы сможете его запомнить без особых усилий. Единственное с чем придется столкнутся — научиться подбирать нужный изгиб и длину волны в линии.

    1. Начнем с создания области на которой будет волнистая линия

    2. Выделяем нужный участок области, по краю которого будет проходить волнистая линия

    3. После выделения в режиме «Быстрая маска» (Quick Mask, Q) искажаете выделенную область эффектом Волна (Wave). Путь в меню: Фильтр → Искажение → Волна (Filter → Distort → Wave):

    4. Потом возвращаемся из режима «Быстрая маска» (Quick Mask, Q) и получаем подходящую область выделения:

    5. Обрезаем выделенную область:

    Вот и все, вы нарисовали волнистую линию или волнистый край у блока. Данный прием иногда используют в дизайне лендингов, поэтому он вам обязательно пригодится! Как я уже говорил основная проблема тут в высоте и ширине шага волны, выделите время и потренируйтесь, чтобы понять какая волна получается при том или ином изменении настроек.

    Как рисуют волнистые линии?

    Я не уверен, что мой способ оптимальный, но я делаю следующее.

    Сначала выделяю нужный кусок картинки:

    Потом в режиме Quick Mask искажаю выделенную область эффектом Wave (Filter → Distort → Wave):

    Теперь возвращаюсь из режима Quick Mask и получаю подходящую область выделения:

    Делаю из неё маску слою, добавляю Drop Shadow по вкусу:

    Как нарисовать линию в фотошопе

    Безусловно, одним из самых простых и наиболее часто применяемых элементов в рисовании является линия. Программа Adobe Photoshop исключением не является. Особенно, если вы планируете вплотную заняться изучением сферы дизайна сайтов.

    Одним из преимуществ программы фотошоп является взаимозаменяемость действий. Добиться одного и того же результата вы можете множеством разных способов. Сейчас мы изучим несколько вариантов последовательностей команд, при помощи которых мы сможем сделать линию в фотошопе.

    Начнем с создания нового документа. Нам вполне подойдет документ размером 1000 на 1000 пикселей. Подробное описание создания нового документа в фотошоп вы найдете здесь.

    Начнем с инструмента «линия». Его мы найдем на баковой панели.

    Теперь зададим характеристики нашей будущей линии.

    Давайте зададим толщину линии. Я решила, что мне подойдет толщина в 4 пикселя. При желании, вы можете выбрать ее стиль. Я же обойдусь самым простым.

    Определимся с цветом. Пиктограмму выбора основного цвета вы тоже найдете на боковой панели. По клику вызывается окно для выбора цвета.

    Ну а теперь все! Рисуем. Делаем клик по рабочей области и протягиваем мышкой линию.

    Сейчас наша линия является smart объектом. Превратить ее в обычный слой можно в окне слоев при помощи команды «растрировать слой».

    Линия готова. Как видите, нарисовать ровную прямую линию в фотошопе очень просто. Мы разобрали элементарный метод, который, несмотря на свое удобство, имеет ряд ограничений. Давайте разберем второй и проведем линию с помощью инструмента «перо».

    Следует заметить, что в данном случае заблаговременно стоит изменить настройки кисти или карандаша на подходящие, ибо ваша линия повторит эти очертания. Потому, давайте настроим инструмент «карандаш» вместе. Выбираем его на боковой панели. И кликаем мышкой по рабочей области.

    Устанавливаем следующие настройки карандаша. Как выбрать цвет упомянуто выше.

    На боковой панели ищем инструмент «перо».

    Делаем два клика по рабочей области. Следует заметить, если вы хотите сделать линию ровной и строго горизонтальной или вертикальной, зажмите клавишу shift, делая клики.

    Сделайте клик по линии левой клавишей. В выпадающем списке выбираем команду «выполнить обводку контура».

    Обводим контур и снова делаем клик левой клавишей мыши. Выбираем команду «удалить контур».

    Итак, линия готова! Буквально за пять минут мы изучили два способа, как нарисовать ровную линию в фотошопе.

    Рисуем море в Photoshop

    Часть первая: создание карты смещения

    С помощью карты смещения мы можем управлять неровностью поверхности. Светлые участки "поднимают" рельеф, темные опускают, а размер самой карты задаёт величину и форму волны. Чем крупнее размер карты, тем меньше волны.
    Итак, приступим. Создаём новый документ в режиме RGB размером 1000 пикселей в ширину и 2000 пикселей в высоту.
    Идём по вкладке Фильтр --> Шум --> Добавить шум (Filter --> Noise --> Add Noise). Задаём следующие параметры:
    Эффект (Amount): 400%
    Распределение (Distribution): По Гауссу
    И поставить галку у Монохроматический
    Нажимаем OK
    Переходим в Фильтр --> Размытие -->Размытие по Гауссу (Filter --> Blur --> Gaussian Blur). Выбираем радиус 2,0 пикселей и жмём ОК.
    Должна получиться такая поверхность, привожу изображение части рисунка в масштабе отображения 100%:

    Далее будем работать с каналами. Если кто не знает, открывают панель каналов через вкладку главного меню Окно --> Каналы (Window --> Channels).
    Открываем эту панель и выбираем в ней красный канал. Применяем Фильтр --> Стилизация --> Тиснение (Filter --> Stylize--> Emboss) и вводим следующие настройки:
    Угол (Angle): 180°
    Высота (Height): 1 пиксель
    Эффект (Amount): 500%
    Жмём OK
    Переходим на зелёный канал и применяем эти же настройки, только параметр Угол задаём 90° вместо 180°.
    Документ должен иметь такой вид при с включенной видимости всех каналов, приведена изображение части рисунка в масштабе отображения 100%:

    Теперь создадим перспективное уменьшение морских волн. Для этого растянем нижний край изображения в 36 раз. Это значение оптимально для большинства изображений. Разблокируем фоновый слой (двойной клик по замочку в панели слоёв). Уменьшим масштаб отображения документа в окне Фотошопа (зажать Alt и прокручивать колёсико мыши). Переходим к вкладке Редактирование --> Трансформирование --> Перспектива (Edit --> Transform --> Perspective). Перетаскиваем один из нижних углов, чтобы значение ширины стало 600%.

    Таким образом, мы растянули нижний край изображения в шесть раз. Чтобы растянуть его в тридцать шесть раз, надо растянуть край полученного документа ещё в шесть раз, для этого нажимаем комбинацию клавиш Ctrl + Shift + T. И, прошу обратить внимание на важный момент, т.к. документ у нас растянут за края отображаемой в окне рамки, нам следует обрезать документ по видимым краям с помощью инструмента Рамка (Crop) .
    После этого уменьшаем высоту изображения с помощью Изображение --> Размер изображения (Image --> Image Size) до 1000 пикселей, не забываем снять галку с пункта "Сохранить пропорции" (Constain Proportions). В результате у нас получилось квадратное изображение 1000 на 1000 пикселей. Так оно должно выглядеть в масштабе 30%:

    В результате у нас получилось, что горизонтальные искажения уменьшается к горизонту, а вертикальное искажение этого не делает. Чтобы компенсировать это, используем размытие верха документа.
    Переключаемся на красный канал. Нажмите Q, чтобы перейти в режим быстрой маски. Выберем инструмент Градиент (Gradient tool) , сам градиент выбираем чёрно-белый, тип - линейный, и проводим линию снизу вверх по изображению, как указывает стрелка, чтобы создать маску градиента.

    Нажмите клавишу Q, чтобы выйти из быстрой маски и вернуться в стандартный режим. Теперь мы имеем выделение градиента. Залейте его серым цветом #808080. После заливки рисунок примет такой вид (масштаб 30%):

    Снимаем выделение, нажав Ctrl+D.
    Выбираем зелёный канал, переходим в режим быстрой маски, проводим вертикальный градиент, чтобы выбрать узкую часть около горизонта, где волны слишком большие, как показано на рисунке (масштаб 30%):

    Повторяем действия предыдущего этапа, нажимаем Q, заливаем цветом #808080, снимаем выделение.
    Переходим в каналы и отключаем синий канал. Если Вы всё сделали правильно, то рисунок у Вас должен выглядеть следующим образом (масштаб 30%):

    Теперь сохраняем документ как файл PSD. С картой всё!

    Теперь займёмся непосредственно созданием поверхности моря.

    Рисуем абстрактные линии в Фотошоп / Creativo.one

    В этом уроке я покажу вам, как создать красивые абстрактные линии, которые пригодятся в оформлении ваших работ. Этот урок прекрасно подойдет для начинающих пользователей.

    Вот так выглядит финальный результат:

    Шаг 1. Создаем новый документ размером 800х800 px, заливаем фон черным цветом. Создаем новый слой над фоновым, жмем клавишу Р чтобы активировать Pen Tool (Перо). Создаем линию, как на скриншоте ниже:

    Если у вас не получается нарисовать кривую, ничего страшного. Для этого нужно зажать клавишу ALT и потянуть за конец кривой, чтобы отредактировать ее форму:

    Жмем B, чтобы активировать Brush Tool (Кисть), выбираем кисть размером 1 px:

    В окне Color Picker (Выбор цвета) выбираем необходимый цвет:

    Снова активируем Pen Tool (Перо) (P), затем жмем правой кнопкой мыши по созданной кривой и выбираем Stroke Path (Обводка контура):

    Выбираем Brush (Кисть) из выпадающего меню, убеждаемся, что опция Simulate Pressure (Симулировать нажим) активна, и жмем OK:

    И получаем такую красивую кривую:

    Шаг 2. Используя описанный выше процесс, создаем еще три линии. Убедитесь что:
    - каждая линия находится на отдельном слое;
    - для первой линии размер кисти 2 px, второй - 3 px, третьей - 4 px;
    - уменьшаем непрозрачность слоев до 80%, 60% и 40%.

    Корректируем расположение линий и получаем такой результат (4 линии на 4 слоях):

    Шаг 3. Создаем группу "Линии" Layer - New - Group (Слой - Новый - Группа) и перемещаем в нее все 4 слоя с линиями. Дублируем группу один раз и объединяем копию группы в один слой (CTRL+E). Уменьшаем opacity (непрозрачность) нового слоя до 70% и перемещаем линии ниже и левее, чтобы создать эффект глубины:

    Продолжаем дублировать слой, чтобы создать больше линий:

    Теперь мы должны немного разнообразить линии цветом. Для этого используем корректирующий слой Layer - New Adjustment Layer - Hue/Saturation (Слой - Новый корректирующий слой - Цветовой тон/Насыщенность) для слоев с линиями (не забываем создать для корректирующего слоя обтравочную маску CTRL+ALT+G).

    Выбираем любой понравившийся цвет:

    Продолжаем добавлять больше цветов. Вы можете воспользоваться Free Transform (Свободное трансформирование) (CTRL+T), чтобы отрегулировать угол наклона линий:

    Также корректируем размер линий:

    Шаг 4. Теперь добавим несколько серых линий. Для этого переходим Image - Adjustments - Desaturate (Изображение - Коррекция - Обесцветить) или SHIFT+CTRL+U, чтобы обесцветить один из слоев:

    Смешиванием серые линии вместе с остальными:

    И получаем следующий результат:

    Шаг 5. Почти закончили. Теперь объединяем слои с линиями, которые мы создали, в один (CTRL+E), затем дублируем их, поворачиваем, меняем положение:

    Добавим вокруг линий абстрактных точек, чтобы разнообразить работу. Для этого настраиваем кисть, как показано ниже (жмем F5, чтобы вызвать окно параметров кисти):

    Активируем опции Airbrush (Аэрограф), Smoothing (Сглаживание) и Protect Texture (Защита текстуры).
    Теперь этой кистью на новом слое рисуем точки вокруг абстрактных линий:

    Также можете добавить маленькие тоненькие линии, чтобы работа смотрелась интереснее (используем жесткую кисть размером 1 px и делаем легкие короткие штрихи):

    После этого, применяем к слою с точками фильтр Filter - Sharpen - Sharpen (Фильтр - Резкость - Резкость) (благодаря этому точки стали ярче):

    Можете отрегулировать цветовой баланс или использовать другие цвета для создания линий.
    Вот другая версия:

    Это все!

    Автор: psdvault
    Переводчик: Макс Енин
    Ссылка на источник

    Источник: www.psdvault.com

    Нарисованные рябь на воде, волна и лес

    Доброго времени суток! Незнаю, можно ли считать ниже написанное уроком по photoshop =) но надеюсь что Вам эта запись поможет в реализации своих идей.

    Сделать легко и быстро из стандартного изображения достаточно реалистичную картину. Для этого нам понадобиться немного времени и умения работать в фотошопе с вашей стороны и легкий инструктаж действий в моей стороны;) Начнем?

    Итак, что мы имеем. Для начала нужно найти картинку над которой будем работать. В моем случае, да и в соответствии с топиком, нужна картинка флага! Где достать? - просто поискать в бездонной сети интернет, там достаточно ресурсов, чтоб удовлетворить даже самый "придирчивый взгляд" 😉 Либо просто рисуем сами!


    Шаг 1. Источник-картинка для дальнейшей работы

    Теперь необходимо зайти в редактор градиентов, используя значёк на панели инструментов и настройте следующий градиент


    Шаг 2. Настройка градиента для заливки

    Теперь выполним следующие действия. Создайте новый слой, используя комбинацию клавиш Cntr+Shift+N, или через меню . Теперь перейдите на слой, где у вас находиться исходная картинка. Выделите её по контуру и вернитесь на новый слой. Выполните заливку выделенной области по горизонтали. У вас градиент должен перекрыть только ту часть, где находиться исходная картинка. Иначе мы не получим нужного результата.

    Уменьшите прозрачность у слоя с градиентом до 30% и объедините два слоя в один. Для этого надо выделить нужные слои и выполнить команду Merge Layers из контекстного меню или из стандартного. В результате вы получите вот такую псевдо-объемную картинку, состоящую из 2х слоев


    Шаг 3. Заливка градиентом, изменение прозрачности и объединение слоев

    Осталось только выполнить эффект ветра по ткани. Для этого нам подойдет фильтр Wave(в переводе означает волна =). Выберите наш получившийся слой и откройте редактор настроек Wave через меню . Поставте настройки в соответствии с ниже приведенным скрином


    Шаг 4. Настройка фильтра Wave[Волна]

    Жмите кнопку "Randomize" до получения результата в окне привью чуть выше, который вас устроит! =) Как только получите его, смело жмите ОК. Вуаля, наш эффектный развевающийся флаг готов!

    Вот и результат

    Для интереса, поиграйте с настройками фильтра самостоятельно или же можете попробовать применить фильтр второй раз.. результат может порадовать!

    Выкладываю исходники , в которых также есть несколько полученных вариантов флага.

    Надеюсь что было легко и доступно! 😉

    Давайте разберем, возможно ли создать ткань в фотошопе? Нарисовать ткань можно, и, кстати говоря, очень просто и познавательно. Во время урока вы узнаете: как сделать градиент, научитесь работать с осветлителем и затемнителем и познакомитесь с одним из фильтров фотошопа.

    Давайте нарисуем кусочек синей ткани и придадим ему некоторый объем. Я попытаюсь воссоздать отрез шелка глубокого синего цвета.

    Создаем новый документ размеров 1000 на 1000 пикселей и находим инструмент градиент, который располагается на панели инструментов.

    Настройки градиента следующие:

    Я выбрала цвета: #0132d3 #042db4 #001491 #010c2e .Вы можете воспользоваться своими настройками. Но помните, что максимально реалистичного эффекта вы добьетесь, делая переход от светлого к темному.


    Работать на отдельных слоях совсем не обязательно. Чтобы создать ткань в фотошопе в первую очередь нам следует позаботиться о ее текстуре. Для этого нам не потребуются какие-то загруженные текстуры. Достаточно воспользоваться стандартным фильтром текстуризатором.


    Я пытаюсь воссоздать текстуру шелка. Если вам требуется другой, более грубый материал, поиграйте с настройками.


    Как видите, структура ткани у нас-таки получилась. Давайте же добавим чуть-чуть складок. Для этого на боковой панели инструментов найдите затемнитель. И установите настройки: экспонирование – 37, диапазон – подстветка. Советую использовать мягкую кисть размером около 60 пикселей. Но тут уж как вам удобно. Я планирую создать крупные складки. Если вы хотите сделать их больше и меньше, кисть, соответственно, уменьшайте.



    Теперь воспользуйтесь осветлителем. Настройки не меняем. Размеры кисти тоже.


    Теперь, уменьшаем размеры кисти и экспонирование. Я уменьшаю до 26%.

    Как вы можете заметить, на двух складках разные величины экспонирования. Меняйте настройки на складках. Линию следует провести быстрым и точным движением. Ваша рука не должна дрожать.

    У нас получился синий шелк.


    Чаще всего подобные элементы используются в дизайне сайтов, дабы не приходилось фотографировать и обрабатывать каждый отрез ткани. Итого, на то, чтобы сделать кусок ткани в фотошопе нам потребовалось несколько минут.

    Реалистичная капля воды

    Рисуем воду фильтрами

    Отражение в воде с помощью карты смещения

    Эффект отражения

    Отражение объектов на водной глади

    Создание волн в фотошопе

    Круги на воде

    Рябь на воде

    Водопад

    Создание сетки для анимации волн

    Анимация воды с помощью маски

    Фотомонтаж коллаж Водная нимфа

    Анимация воды

    Несколько способов анимации воды в ФШ

    ПАМЯТКА НАЧИНАЮЩИМ ФОТОШОПЕРАМ

    Несколько способов анимации воды в ФШ

    Откройте в ФШ любую картинку с водой. Снимите со слоя замочек, просто мышкой перенесите его в корзинку.
    Сделайте два дубликата слоя, нажав два раза Ctrl + J
    Откройте окно анимации, нажав сверху Окно - Анимация
    Сразу выставьте время задержки анимации 0,1 сек и постоянную анимация, нажав на соответствующие черные треугольники

    Теперь стоим на верхнем слое и выделим воду любым инструментом выделения. Я воспользовалась пером.

    Образовалось выделение воды.
    А теперь будем ее анимировать разными фильтрами.

    1. Анимация воды фильтром ШТРИХИ - РАЗБРЫЗГИВАНИЕ.

    2. Анимация воды фильтром ШУМ - ДОБАВИТЬ ШУМ

    Делаем с картинкой все тоже самое, что и в первом случае. Сделали три слоя, выделили воду, встали на верхний слой. В последующих способах анимации воды - все так же. Я больше не буду об этом повторять..))
    Применяем фильтр

    Настройки подбирайте сами, я взяла такие:

    Дальше, все точно так же, как и в первом случае. Создаем второй кадр, делаем активным второй слой (глазок открыт и слой синий) и применяем к нему тот же фильтр Ctrl + F
    Добавили третий кадр анимации, активный нижний слой - глазок открыт на нем, он синий.
    Применили фильтр - Ctrl + F

    Сохранили для Веб-устройств и любуемся анимацией:

    3. Анимация воды фильтром ИСКАЖЕНИЕ - ОКЕАНСКИЕ ВОЛНЫ

    У нас три слоя с картинкой и сделано выделение воды. Активный - верхний слой.
    Идем в фильтр.

    Ко все слоям применим этот фильтр Ctrl + F , сохраняем и получаем следующую анимацию:
    (мне она нравится больше всего, ну а выбирать, конечно, вам)

    4. Анимация фильтром ИСКАЖЕНИЕ _ РАССЕЯННОЕ СВЕЧЕНИЕ

    Не забыли? Сделали две копии картинки и выделили воду. Применили к каждому слою фильтр с такими настройками:

    А вот и наша анимация.

    В этом уроке мы научимся создавать водный эффект. Урок довольно прост, но несмотря на то, что его выполнению не сопутствуют трудности, результат выглядит очень классно! Мы будем использовать различные фильтры, работать с режимом наложения и совсем немного пользоваться кистью.

    Шаг 1

    Откройте Photoshop и создайте документ размером 2880×1800 px. Залейте фон черным цветом.

    Шаг 2

    Нам понадобится хорошее фото воды и волны. В примере использована фотография An image of a beautiful water background , но вы можете взять любую другую похожую. Вставьте фото в документ и снизьте opacity / непрозрачность слоя до 60%.

    Шаг 3

    Зайдите в Layer>New Adjustment Layer>Hue and Saturation / Слой > Новый корректирующий слой > Цветовой тон и насыщенность. Укажите для параметра Hue / Цветовой тон значение в 0 , для Saturation / Насыщенности значение в -71 , и для Lightness / Свет значение 0 .

    Шаг 4

    Зайдите в Layer>New Adjustment Layer>Levels / Слой > Новый корректирующий слой > Уровни. Укажите значения 0, 0.5 и 255.

    Шаг 5

    В меню выберите Layer>New Adjustment Layer>Brightness and Contrast / Слой >Новый корректирующий слой > Яркость и контраст. Укажите Укажите 0 для Brightness / Яркости и -35 для Contrast / Контраста.

    Шаг 6

    Создайте новый слой поверх остальных. Залейте слой черным цветом и смените Blend Mode / Режим наложения на Multiply / Умножение. Инструментом Brush Tool / Кисть (B) сильно растушеванной и мягкой кистью белого цвета рисуйте в центре изображения. Наша цель — сделать виньетку. Сохраните документ как копию, назвав его Displace.psd.

    Шаг 7

    Вставьте в документ ваш логотип, или то, к чему вы хотите применить эффект.

    Шаг 8

    Не снимая выделения с нового слоя, выберите FIlter>Distort>Displace / Фильтр > Искажение >Смещение . Укажите параметры как на картинке ниже. После чего используйте файл Displace.psd, который вы сохранили в шестом шаге.

    Шаг 9

    Вот что у вас должно получиться. Значения параметров могу варьировать в зависимости от изображений, которые вы используете. Так что экспериментируйте с параметрами, чтобы добиться наилучшего результата.

    Шаг 10

    Выберите в меню Filter>Blur>Gaussian Blur / Фильтр >Размытие > Размытие по Гауссу . Укажите радиус в 3 px . Также после этого можете применить Tilt-Shift blur, чтобы размыть края...

    Шаг 11

    Добавьте маску слою с логотипом. Инструментом Brush Tool / Кисть (B) сильно растушеванной и мягкой кистью черного цвета рисуйте по краям логотипа сверху и снизу. Нам нужно сделать эти части темнее — ведь они под водой.

    Завершение

    Последнее что нам нужно сделать — это дублировать оригинальный слой с водой и поместить копию поверх всех остальных слоев. Для этого слоя смените Blend Mode / Режим наложения на Overlay / Перекрытие . Вот и всё!

    Перевод — Дежурка

    Как создать цифровые волны частиц в Adobe Illustrator

    Инструмент смешивания в Adobe Illustrator часто используется для создания абстрактной волновой графики, но я экспериментировал с некоторыми дополнительными настройками и обнаружил некоторые удобные приемы для создания научно-фантастических волн цифровых частиц. Этот вид изображений прекрасно дополняет высокотехнологичные интерфейсы с красочными эффектами визуализации данных или может использоваться для создания абстрактного искусства самостоятельно. Мы создадим первоначальный эффект в Adobe Illustrator, где я покажу вам несколько вариантов рандомизации результата, а затем переключимся на Adobe Photoshop для некоторых дополнительных улучшений цвета, чтобы действительно повысить яркость.

    Иллюстрации, которые мы будем создавать в рамках этого урока, представляют собой абстрактный массив частиц, которые текут в разных направлениях. Яркие цвета, которые переходят через волны, и едва заметные эффекты свечения дополняют внешний вид научной фантастики. Сложность конечного результата зависит от количества корректировок, которые вы вносите в векторные пути. Вы можете создавать хаотические фрагменты с частицами, текущими во всех направлениях, или тщательно рисовать пути, чтобы воспроизвести график или звуковую волну.

    Начните с открытия Adobe Illustrator и создайте новый документ. Эти эффекты лучше всего работают на темном фоне, поэтому нарисуйте прямоугольник, чтобы покрыть монтажную область, а затем залейте ее черным. Зафиксируйте фигуру на месте, чтобы избежать ее случайного выбора с помощью ярлыка CMD + 2 или меню «Объект»> «Блокировка»> «Выбор».

    Траектории, которые составляют основу волн частиц, могут быть нарисованы с точностью с помощью инструмента «Перо» или случайным образом с помощью «Карандаша». При использовании инструмента «Карандаш» дважды щелкните значок инструмента, чтобы отредактировать его параметры, затем максимально увеличьте ползунок «Верность», чтобы сгладить линии.

    Удалите цвет заливки на панели инструментов, затем настройте яркий ход. Нарисуйте случайные плавные линии в различных направлениях через артборд. Параметр сглаживания карандаша сгладит любые перегибы на начальном пути.

    Большее количество путей приведет к более сложному результату. Экспериментируйте с разным количеством путей, а также с разными длинами линий.

    Важным шагом к тому, чтобы отличить этот эффект цифровых частиц от типичной волновой графики, созданной с помощью инструмента Illustrator Blend, является установка штрихового штриха для создания серии точек. Нарисуйте выделение по всем путям и включите опцию «круглая кепка» на панели «Обводка», затем настройте параметры пунктирной линии на 0pt Dash и 7pt Gap.

    Перейдите к Object> Blend> Make, чтобы создать базовый эффект наложения, затем вернитесь обратно к Object> Blend> Blend Options.

    Измените выпадающее меню на Specified Steps, затем включите флажок Preview и измените количество шагов, чтобы получить сложный разброс точек. Чем выше число, тем сложнее будет эффект.

    Чтобы добавить разнообразие к эффекту, используйте инструмент «Прямой выбор», чтобы выбрать только один путь, а затем измените его вес штриха. Сделайте некоторые пути немного тоньше, а другие толще. Смешивание автоматически переведет вес между каждым путем.

    Также поэкспериментируйте с пунктирной линией, изменив длину зазора. Это поможет предотвратить совмещение точек и формирование сплошных линий.

    Выберите каждый путь отдельно и измените цвет обводки на панели «Цвет». Выберите яркие синие, розовые и желтые цвета для ярких результатов.

    Чтобы еще больше исказить линии, нарисуйте случайный путь внутри смеси, затем нарисуйте выделение вокруг всего. Перейдите в Object> Blend> Replace Spine.

    Чтобы создать действительно сложные эффекты, поэкспериментируйте с инструментами Scallop, Crystallize и Wrinkle. Дважды щелкните значок инструмента, чтобы отредактировать настройки размера, чтобы покрыть большую часть графического объекта, затем щелкните по контурам, чтобы исказить их.

    Резкие перегибы в путях заставляют частицы течь во всех направлениях, что приводит к хаотическому распространению точек.

    Когда вы будете довольны макетом волны цифровых частиц, сделайте выбор во всем и нажмите CMD + C, чтобы скопировать. Откройте Adobe Photoshop и создайте новый документ. Размер холста, скорее всего, будет довольно маленьким, поэтому используйте инструмент Обрезка, чтобы увеличить его.

    Залейте фон черным с помощью ярлыка CMD + Backspace, затем вставьте иллюстрацию Illustrator. Масштабируйте его до размера и нажмите Enter, чтобы установить его на место. Дважды щелкните на слое и добавьте стиль слоя Outer Glow с ярким голубым цветом, режим смешивания экрана, 2% Spread, 25px Size, затем уменьшите непрозрачность, чтобы смягчить влияние эффекта свечения.

    Добавьте корректирующий слой Levels, затем переместите ползунок бликов внутрь, чтобы сделать изображение более ярким, чтобы было легче увидеть эти спорадические точки.

    Нанесите корректирующий слой Vibrance и максимально увеличьте настройку Vibrance, чтобы по-настоящему усилить цвета художественного произведения.

    Окончательный результат t представляет собой научную волну цифровых частиц с массивом ярких светящихся точек. Хотя большинство из этих окончательных настроек Photoshop могли быть внесены непосредственно в Illustrator, сложность графического объекта вскоре вызовет проблемы с памятью.

    Что делает эти методы такими забавными, так это то, что каждый раз можно достичь другого результата, просто рандомизируя начальную форму пути, длину и число, а также применяя различные дополнительные настройки с заменой шипов и искажений пути.


    Как провести прямую линию в Фотошопе: быстро и просто

    Доброго времени суток, уважаемые читатели моего блога. Казалось бы, чего стоит нарисовать прямую линию в фотошопе? Зажал Shift и вот тебе, пожалуйста. А тем не менее сделать это можно аж тремя способами. Результат каждого будет отличаться.

    Из этой статьи вы узнаете три способа как провести прямую линию в фотошопе. Какой фильтр применить, чтобы создать волну. Как это сделать при помощи другого интересного инструмента. Я покажу как добиться пунктира и рисовать под определенным углом.

    Вас ждет масса информации. Приступим?

    Инструмент «Линия»

    Для начала я покажу вам как пользоваться инструментом, который предназначен для создания ровных линий. На этом месте у вас может располагаться прямоугольник, овал, эллипс или многоугольник. Просто на несколько секунд удержите на кнопке зажатую левую кнопку мыши, чтобы открыть меню с дополнительными инструментами.

    Сперва о важном. Один из самых важных параметров – толщина. Благодаря линии вы можете рисовать даже прямоугольники. Просто надо сделать ее пожирнее.

    Далее идет «Заливка» и «Обводка». Щелкаете по плашке с цветом слева от надписей и выбираете оттенок. Если хотите выполнить обводку, вписываете ее ширину. Сейчас, на моем скриншоте показан вариант без нее. Иконка отсутствия цвета выглядит именно так. Серая линия перечеркнутая красным.

    Можете посмотреть настройки и результат на этом скриншоте. Не очень видно, но толщина здесь 30 пикселей. На большой картинке 30 пикселей могут выглядеть как скромная полоска. Все нужно подстраивать под свои собственные размеры.

    Вот так будет выглядеть линия, если выбрать красный цвет для обводки.

    Следующая кнопка позволит вам сделать пунктирную обводку.

    Если уменьшить толщину и убрать заливку, вы получите просто пунктир.

    Здесь же вы можете выровнять обводку по внутреннему краю, внешнему или центру вашего контура.

    И закруглить углы. Правда, это будет не так уж заметно.

    Если в тот момент, когда вы ведете линию, нажать Shift, то Photoshop автоматически создаст ровную линию. Горизонтальную или вертикальную. В зависимости от того, куда вы ее ведете.

    Если вам нужна линия под определенным углом, то проще всего посмотреть что показывает окно информации и подкорректировать его вручную, направляя в определенную сторону.

    Итак, с этим инструментом разобрались. Если он вам понравился и заинтересовал, можете прочитать еще и статью о том, как несколькими способами нарисовать стрелку.

    Ну а сейчас покажу другой.

    Инструмент «Кисть»

    Эти прямоугольники я нарисовал при помощи линий, нарисованных кистью.

    Выбираете тип и размер, подходящей для линии кисти.

    Ставите точку в предполагаемом начале линии, зажимаете Shift и щелкаете левой кнопкой мыши там, где полоска должна закончиться.

    Перед вами две линии. Желтая нарисовала при помощи инструмента «Линия», лиловая кистью.

    Как сделать волну

    Не важно каким инструментом вы пользовались, делать волнистую линию проще всего при помощи фильтра. Заходите в эту категорию, находите «Искажение» и выбираете «Волна».

    Ориентируясь по картинке с предварительным показом вы быстро поймете что к чему и как его настроить. Амплитуда должна быть примерно одинаковой. Если не получается, можете просто жать на «Рандомизировать» пока не появится подходящий.

    К последнему применяемому фильтру всегда есть быстрый доступ. Применяю его к слою с желтой полоской, нарисованной инструментом.

    Вот такой результат я получил. Как вы можете заметить, он отличается.

    Волны получились большими и возможно вам пригодится моя статья о том, как уменьшить изображение в Photoshop.

    Инструмент «Перо»

    Признаться честно, до сих пор у меня не получается профессионально пользоваться пером. Знаю, что им можно рисовать все что угодно: ровно, быстро, весело и классно, но у меня уходит очень много времени и результат не всегда на том уровне, которого я ожидал. И тем не менее прямые линии нарисовать пером могу даже. С кривыми хуже, но я попробую. Выбираю «Перо».

    Ставлю точку, затем вторую. Пока я не отпустил кнопку мыши настраиваю плавность.

    То же самое вытворяю с каждой новой точкой.

    После того, как все манипуляции завершены жму правой кнопкой мыши и в появившемся меню выбираю «Выполнить обводку контура».

    Можно выбрать несколько инструментов: карандаш, кисть, штамп, узор и так далее. Сейчас пусть этот будет кисть.

    Снова жму на правую клавишу мыши и выбираю «Удалить контур».

    Вот такой результат у меня получился.

    Ну и не забывайте, что вы всегда можете воспользоваться навыками создания коллажей. Прочитайте статью о том, как вырезать изображение и сможете взять линию из любой картинки и вставить ее в свое изображение.

    Если вам хочется научиться профессионально пользоваться пером и другими инструментами, которые есть в фотошопе. Могу предложить вам курс «Фотошоп для начинающих в видео формате».

    Уроки, созданные профессионалами научат вас всему, что вы должны знать об этой программе. Вы сэкономите кучу времени на поиски ответов на тот или иной вопрос. В вашей голове сами собой будут появляться идеи о том, как выполнить задачу.

    Кстати, знаете как сделать, чтобы перед вами всегда возникали интересные потребности связанные с фотошопом? Это может вывести ваши отношения с этой программой на новый уровень. Все что вам нужно – это увлечься веб-дизайном. Люди этой профессии никогда не сидят без дела. Всегда находятся клиенты, проекты и новые задачи.

    Работа найдется для каждого, а вы сможете заниматься тем, что вам действительно нравится и приносит неплохие деньги. Прочитайте статью о том, с чего начать карьеру веб-дизайнера или самые популярные книги по веб-дизайну для начинающих. Хватит придумывать себе задачи, пусть за ваше время кто-то другой платит деньги.

    Не знаете с чего начать? Пройдите курс «Основы коммерческого веб-дизайна». Попробуйте несколько бесплатных уроков, это поможет вам разобраться в себе и понять, готовы ли вы освоить новые горизонты.

    Онлайн-курс с поддержкой автора – надежная инвестиция в будущую профессию.

    Ну вот и все. Осталось дело за вами. Решайте когда вы будете готовы и приступайте к завоеванию новых вершин. Если вам понравилась эта статья – подписывайтесь на рассылку и каждый день на шаг приближайтесь к заветной цели.

    Узнавайте как можно больше о интернете, пишите свою историю успеха, прекратите сидеть в ожидании. Действуйте. Вашу мечту каждый день воплощают другие. Сегодня они делают то, чего вы уже так много времени хотите. Думают ли они о готовности? Подходящий момент настал прямо сейчас. Не упустите его. У вас есть на это силы.

    Я желаю вам удачи. До новых встреч.

    Как добавить волнистую границу линии в Photoshop

    Что нужно знать

    • Нарисуйте прямоугольник с помощью инструмента Rectangular Marquee tool , выберите значок Menu на палитре Paths , затем выберите Make Work Path .
    • Установите Tolerance на 0,5 пикселя и выберите OK , затем щелкните правой кнопкой мыши рабочий контур в палитре Paths и выберите Stroke Path .
    • Установите инструмент Tool на Brush и выберите OK , затем перейдите к Filter > Distort > Wave и переместите ползунки Wavelength и Amplitude .

    В этой статье объясняется, как создать рамку с волнистой линией границы в Adobe Photoshop CC 2019. Для добавления творческих рамок необходимо знать, как работать с контурами и фильтрами.

    Как добавить волнистые границы в Photoshop

    Поскольку вы будете создавать границу с помощью инструмента «Кисть», первым делом выберите кисть:

    1. Выберите кисть для границы в палитре Brush Settings .

      Если палитра Brush Settings не отображается, выберите Window > Brush Settings .

    2. Выберите инструмент Rectangular Marquee Tool и нарисуйте прямоугольник.

    3. Выберите значок меню в правом верхнем углу палитры Paths , затем выберите Make Work Path .

      Если палитра Paths не отображается, выберите Windows > Paths , чтобы открыть ее.

    4. Установите Tolerance на 0,5 пикселя и выберите OK .

    5. Щелкните правой кнопкой мыши Work Path в палитре Paths и выберите Stroke Path .

    6. Установите Tool на Brush , затем выберите OK .

    7. Выберите Filter > Distort > Wave .

    8. Переместите ползунки Wavelength и Amplitude , чтобы прямые края стали волнистыми.Когда вас устраивает предварительный просмотр, выберите OK .

    Вы можете создавать контуры из любого выделения, поэтому эту технику можно применять ко всем формам.

    Спасибо, что сообщили нам!

    Расскажите, почему!

    Другой Недостаточно подробностей Трудно понять

    Как создать цифровые волны в Photoshop | Small Business

    Понимание того, как создавать цифровые волны с помощью Photoshop, позволит вам создавать плавные кривые для настройки границ фотографии.Вы также можете сплетать свои цифровые волны вокруг буквенно-цифровых символов для создания абстрактных текстовых эффектов; или вы можете создавать композиции только с волнами, чтобы передавать концепции, связанные с энергией. Создание цифровых волн требует деформации мазков, сделанных с помощью инструмента «Кисть», а затем применения стилей слоя, которые заставляют волны светиться снаружи и внутри.

    Создайте новый документ с любыми предустановками из команды «Создать» в меню «Файл», например «Письмо США» или «По умолчанию в Photoshop».«Нажмите кнопку выбора« Набор инструментов », расположенную над левым верхним углом холста. Нажмите команду« Сбросить все », чтобы сбросить все инструменты до значений по умолчанию. Это гарантирует, что никакие настройки из предыдущего сеанса не помешают созданию вашего волновая композиция.

    Нажмите «D», чтобы восстановить черный и белый цвета в качестве цвета переднего плана и фона, затем нажмите «Alt-Backspace», чтобы заполнить фоновый слой черным, что позволит легко увидеть ваши светящиеся волны.

    Щелкните "Слой | Новый | Layer », чтобы создать новый слой, в котором будет находиться ваша первая волна, затем нажмите« B », чтобы запустить инструмент« Кисть ».Щелкните верхний образец цвета в нижней части палитры инструментов. Щелкните яркий цвет в появившемся диалоговом окне «Палитра цветов», а затем закройте это диалоговое окно. Щелкните возле угла холста, чтобы нанести первую точку отрезка линии. Нажмите и удерживайте клавишу «Shift», затем переместите мышь в противоположный угол холста. Щелкните мышью еще раз, чтобы завершить отрезок линии, затем отпустите клавишу «Shift».

    Нажмите «Ctrl-T», чтобы запустить команду «Свободное преобразование», затем щелкните правой кнопкой мыши в любом месте холста.Щелкните параметр «Деформация», который помещает сетку вокруг сегмента линии, которую можно использовать для формирования мазка краски.

    Перетащите точки сетки так, чтобы мазки краски образовывали волну. Когда форма вас устроит, нажмите «Enter».

    Нажмите кнопку «Fx» в нижней части панели «Слои», чтобы отобразить список стилей слоев, которые добавляют к слоям эффекты света и тени. Щелкните элемент «Inner Glow», чтобы отобразить элементы управления, которые заставляют графику казаться светящейся изнутри. Перетащите ползунки «Choke» и «Size» влево и вправо, пока волна не приобретет желаемое количество внутреннего свечения.

    Щелкните элемент «Внешнее свечение» на левой панели диалогового окна «Стиль слоя». Перетащите ползунки «Разброс» и «Размер» влево и вправо, пока внешнее свечение вокруг мазка не станет таким, как вы хотите. Нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно «Стиль слоя».

    Нажмите «Ctrl-J», чтобы продублировать слой, содержащий волну, на новый слой. Запустите «Free Transform», а затем перетащите внутрь и за пределы ограничивающей рамки, окружающей дублированный слой, чтобы дубликат немного отличался от первой волны.Перетащите контрольные точки на ограничивающую рамку, чтобы изменить размер повторяющейся волны. Нажмите «Enter», чтобы завершить вторую волну, затем создайте больше волн по мере необходимости, чтобы завершить волновую композицию.

    Ссылки

    Писатель Биография

    Даррин Колтов писал о компьютерном программном обеспечении до тех пор, пока графические программы не пробудили его страсть на всю жизнь стать мастером-дизайнером и рисовальщиком. В настоящее время он намерен пройти подготовку для работы по проектированию персонажей, существ и сред для видеоигр, фильмов и других развлекательных медиа.

    Как легко создать звуковую волну в Photoshop

    Учебникиот Diego Sanchez 4 июня 2019 г.

    Советы и приемы Photoshop

    Создание сложной звуковой волны в Photoshop не так сложно, как вы думаете. На самом деле, это очень просто, если вы знаете, какие инструменты использовать. В этом уроке менее чем за 5 минут вы сможете создать свою собственную красочную звуковую волну, начиная с одной линии в 1 пиксель. Никаких дополнительных плагинов не требуется, мы будем использовать только стандартные инструменты и фильтры Photoshop.

    Шаг 1

    Откройте Photoshop и создайте новый файл любого размера, который вам нужен, но установите цвет фона на черный. В этом случае я установлю размер холста 1000 x 1500 (в вертикальной ориентации, которую позже мы будем вращать).

    Шаг 2

    Выберите инструмент «Линия» (U). Убедитесь, что на верхней панели инструментов установлен режим «Форма», заливка - «Белый», а толщина - «1 пиксель».

    Шаг 3

    Проведите линию сверху вниз и отцентрируйте ее по центру холста.

    Шаг 4

    Перейдите в Layer> Rasterize> Layer. Переименуйте этот слой как «Bottom».

    Шаг 5

    Перейдите в Фильтр> Стилизация> Ветер. Установите метод «Ветер», направление «Слева» и нажмите «ОК».

    Шаг 6

    Выберите «Фильтр»> «Ветер» (или нажмите Alt + Ctrl + F на клавиатуре) четыре раза, чтобы применить тот же эффект ветра еще 4 раза.

    Шаг 7

    Перейдите в Изображение> Поворот изображения> 90º по часовой стрелке.

    Шаг 8

    Перейдите в Layer> Duplicate Layer.Назовите этот слой «Top» и нажмите OK.

    Шаг 9

    Выделив слой «Top», перейдите в Edit> Transform> Flip Vertical.

    Шаг 10

    Переместите слой «Top», чтобы обе линии совпадали посередине, как показано.

    Шаг 11

    Выберите слой «Bottom» и перейдите в Layer> New Fill Layer> Gradient. Обязательно установите флажок «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски» и нажмите «ОК».

    Шаг 12

    В окне «Градиентная заливка» выберите любой градиент из раскрывающегося списка эскизов.В этом случае я буду использовать «Спектр». Затем установите Стиль на «Линейный», Угол на «0º» и нажмите «ОК».

    Шаг 13

    Нажмите Ctrl + J на ​​клавиатуре, чтобы продублировать слой градиентной заливки.

    Шаг 14

    Переместите слой над слоем «Top» и перейдите в Layer> Create Clipping Mask.

    Шаг 15

    В качестве последнего штриха выберите слой «Bottom» и уменьшите непрозрачность примерно до 40%, чтобы он выглядел как отражение.

    Больше из

    Учебники

    Как создать эффект скрытого текста в Photoshop

    Урокиот Диего Санчес

    Некоторые из модных эффектов чересстрочного текста, которые мы видим в социальных сетях или как заголовок героя на некоторых веб-сайтах, кажутся быть очень сложным в изготовлении, но на самом деле их очень легко воспроизвести.Часто используемый для чередования двух разных слов, текстовый эффект, который я покажу вам сегодня, также можно использовать, чтобы скрыть некоторые текстовые области и заставить их выглядеть так, как будто они скрыты от зрителя. Это может показаться немного сложным в изготовлении, но на самом деле это очень легко, если вы будете следовать простому процессу, который я вам покажу. Затем, когда мы закончим, вы можете легко изменить все цвета по своему вкусу.

    Подробнее

    Как создать кисть гранж в Photoshop

    Учебникиот Diego Sanchez

    Придать вашим рисункам или фотографиям шероховатый эффект, добавить царапины или даже пыль в Photoshop можно разными способами; но есть очень простой и быстрый способ добиться такого рода эффектов, и вы можете сделать это самостоятельно, используя простой лист бумаги.Сегодня я покажу вам, как легко вы можете создать гранжевую текстуру в Photoshop и преобразовать ее в кисть, которую вы можете использовать для любого из ваших изображений, и вам понадобится только лист белой бумаги и сканер (или ваш мобильный телефон). .

    Подробнее

    Как быстро раскрасить черно-белые фотографии в Photoshop

    Уроки от Diego Sanchez

    Если вам нужно было раскрасить старые черно-белые фотографии, вы знаете, сколько времени это может занять эта задача. К счастью для нас, в последней версии Photoshop был представлен инструмент для экономии времени, который очень хорошо работает на стадии бета-тестирования.Фильтр Colorize, входящий в состав новых Neural Filters, не даст вам идеального конечного результата, но наверняка сэкономит вам много времени, предоставив вам хорошую базовую цветную фотографию для работы. Сегодня я покажу вам, как быстро и легко можно раскрасить черно-белую фотографию с помощью нового нейронного фильтра Photoshop Colorize.

    Подробнее

    Как легко добавить блеск коже в Photoshop

    Учебники от Diego Sanchez

    В процессе ретуширования фотографий есть несколько проблем, чтобы сделать ваше изображение таким, каким вы хотите.Есть несколько шагов, на которые может потребоваться немного больше времени, чем на другие, и один из них - это осветление кожи. Самый распространенный способ придать коже сияние - использовать Dodge and Burn, но с помощью этого метода вы можете пропустить некоторые естественные огни или даже создать новые, которых нет на исходном изображении. Метод, который я покажу вам сегодня, будет работать только с оригинальным светом для фотографий и улучшит блеск вашей кожи менее чем за 5 минут, сохраняя при этом возможность регулировать эффект даже после того, как вы его примените.

    Подробнее

    Создание эффекта развевающегося флага с помощью Photoshop

    Сегодня вы узнаете, как создать эффект развевающегося флага или эффект завитого флага с помощью Photoshop. В этом уроке мы используем фильтр «Смещение», который делает его более реалистичным и простым. Начните.

    Подробности руководства

    Сложность: Начинающий
    Расчетное время: 15 минут
    Программное обеспечение: Photoshop CS6


    ►Шаг 1:


    Откройте изображение флага в Photoshop и переименуйте слой « Флаг ».И сохраните файл как « Flag Effect.psd ».


    ►Шаг 2:


    Теперь создайте новый слой и поместите [ File → Place ] изображение ткани, которое у вас есть. Вы можете получить его в Google. Или используйте мою. [ Fabric 1 , Ткань 2 ] И переименуйте слой как « Wave ».


    ►Шаг 3:


    Теперь выберите слой « Wave » и первый « Щелкните правой кнопкой мыши → Растрировать слой ».
    Затем перейдите к « Filter → Stylize → Emboss » и установите значения, которые вы считаете нужными.


    ►Шаг 4:


    После этого перейдите в « Фильтр → Размытие → Размытие по Гауссу » и установите значение, как показано ниже.


    ►Шаг 5:


    Теперь снова выберите слой « Wave », а затем « Щелкните правой кнопкой мыши → Дублировать слой ».
    Затем появится новое окно. Установите значения нового окна, как показано на скриншоте ниже.Затем вы получите слой « Wave » в новой вкладке.


    ►Шаг 6:


    На новой вкладке Сначала « Щелкните правой кнопкой мыши слой → Flatten Image »
    После этого примените « Image → Mode → Grayscale ». Сохраните файл как « Flag Map.psd » и закройте вкладку.


    ►Шаг 7:


    Теперь вернемся к нашему « Falg Effect.psd ».Сначала скройте видимость слоя « Wave », а затем выберите слой « Falg ».


    ►Шаг 8:


    Затем примените « Фильтр → Смещение → Смещение ». И установите значения, как показано ниже, и, наконец, он запросит смещение изображения , затем перейдите к « Flag Map.psd ”файл, который мы сохранили в Step 6

    Повторите вышеупомянутый шаг смещения 2-3 раза, изменив значения горизонтального и вертикального масштаба, чтобы получить больший эффект волнистости. flag


    Теперь вы получите искаженное изображение вашего флага.


    ►Шаг 9


    Теперь включите видимость слоя « Wave », а затем сделайте его Режим наложения на « Hard Light ».

    Затем вы получите развевающийся флаг, как на изображении ниже.


    ►Шаг 10:


    Теперь вы можете сделать его более привлекательным, отрегулировав уровни освещения. Поэтому отрегулируйте уровни по своему усмотрению, выбрав « Изображение → Настройки → Уровни “.

    Тогда ваше окончательное изображение будет выглядеть так:

    Надеюсь, вам всем понравится этот урок. Это самый простой способ создать развевающийся флаг в фотошопе. Так что, если у вас есть какие-либо сомнения, прокомментируйте ниже. Мы вернемся с другим учебник скоро. 🙂

    Как нарисовать реалистичные волны в Photoshop

    Когда я рисую сцены океана в Photoshop CC, как и в большинстве моих проектов рисования, я начинаю со сбора некоторых референсов морских фотографий, чтобы убедиться, что я хорошо разбираюсь в предмете.Я также считаю полезным посмотреть на работы великих художников-маринистов из истории, какие бы художественные техники они ни использовали и к какому художественному направлению они принадлежали.

    Морские волны обычно вызываются ветром, который вызывает рябь на поверхности моря. По мере нарастания эффекта ряби поверхность моря начинает формировать гребень, который затем обрушивается на себя в форме, более или менее сравнимой с неправильной трубой.

    Я должен учитывать эту трубчатую форму при изображении волн, поэтому я рисую свет и тень, как если бы это был цилиндр, с мягкой тенью в нижней части и в полом теле.Я также имею в виду прозрачность воды. В верхней части волны, рядом с гребнем, вода будет тоньше по мере приближения к точке - и она тоже ловит свет. Это означает, что сине-зеленый цвет должен быть более ярким и насыщенным в этой области.

    Загрузите кисти Сары для этого урока.

    01. Начните с наброска

    Начните с наброска ключевых элементов волны.

    Я начинаю делать быстрый набросок формы волны, так что у меня есть представление о ее ключевых элементах: гребне и его полом теле.Наброски линий движения также помогут мне помнить о потоке воды, поэтому я могу сохранять сильное ощущение динамизма и движения в сцене.

    02. Примите во внимание освещение

    Вершина волны должна быть светлее и насыщеннее

    Поскольку вода прозрачная, на вершину волны будет влиять свет, поэтому я применяю более насыщенный голубой и зеленый цвет. чем тон, который я использую для поверхности моря. Затем я выбираю жесткую кисть и добавляю аккуратные мазки, имитирующие водную рябь.

    03. Создайте гребень.

    Завершите волны красивым пенистым гребнем.

    Я начинаю рисовать гребень с вершины волны, которая падает вниз. Я выбрал очень светло-серый цвет и использовал свою собственную кисть, установленную на Scatter и с неровными краями. Это будет имитировать брызги и брызги воды. Я добавляю участки белой пены, чтобы подчеркнуть трубчатую форму волны.

    Эта статья впервые появилась в ImagineFX , выпуск 150; подпишитесь здесь !

    Статьи по теме:

    Illustrator и Photoshop: создание анимации с зацикленной волной | Бенджамин Халсолл

    Расшифровка стенограммы

    1.Введение в класс: я провел здесь домашнее хозяйство, и на этом уроке мы рассмотрим, как мы создаем эту анимацию волны в Adobe Illustrator Adobe Photo Shop. Итак, мы будем использовать смесь Tal в Adobe Illustrator. Я работаю с формой и частицами, чтобы создать фигуры, необходимые для создания этой циклической анимации. Что ж, я собираюсь переместить эти формы в Adobe Photoshopped, где мы собираемся создать несколько разных слоев, чтобы создать эту циклическую анимацию - это отличные навыки в этом классе.Я очень рад увидеть некоторые из различных способов, которыми ты сможешь играть. Это с разной формой сочетается с разными творческими способами, которыми вы собираетесь применять техники, которые мы рассмотрим в этом классе. Я действительно с нетерпением жду того, что вы придумали в проекте класса Port 2. Создание форм и переходов в Illustrator: Итак, мы собираемся начать этот класс в Adobe Illustrator, где мы будем создавать формы, которые мы собираемся использовать в качестве пары шагов, которые создает этот.Основные формы собирались использовать в инструменте «Прямоугольник», инструменте «Эллипс». Затем мы также будем использовать векторные дескрипторы, чтобы получить реальный контроль над некоторыми формами, с которыми мы работаем. Итак, мы собираемся создать совершенно новые документы, которые я иду в файл, и вы, и мы просто создадим здесь документ стандартного размера Letter. Итак, мы собираемся перейти к Lesser и 1/2 на 11. Мы будем работать в формате RGB. Мы собираемся взять это в фотоателье, чтобы использовать в анимации. Для этого конкретного упражнения нам не нужна обрезка, поэтому мы оставим обрезку включенной и будем работать в альбомном формате, который будет лучшей ориентацией для меня, чтобы наконец перенести это на видео.Хорошо, теперь мы продолжим и создадим нашу форму. Первое, что мы сделаем, это нарисуем прямоугольник для нашей формы. Итак, мы рисуем красивый прямоугольник с инструментом. Одна из вещей, которые произойдут, когда мы перенесем это в следующий магазин, - это то, что мы будем перекрывать форму. Так что мы на самом деле оставим довольно много этого прямоугольника внизу, что будет казаться здесь немного ненужным, но когда мы внесем его в фотошоп, вы увидите причину, по которой мы of оставил эту большую форму вокруг нижней части здесь, как бы нетронутой.А потом мы продолжим и все еще возьмем эллипс. Хорошо, мы опустим губы относительно меньшего размера, а затем перетащим их на места. Я хочу, чтобы это выровнялось прямо по центру здесь. Хорошо, так что он выравнивается, когда я перетаскиваю его до точки за пределы моего прямоугольника, а затем и края. Ладно, мне понадобится еще пара эллипсов того же размера чуть позже. Так что я просто вытащу один, удерживая старый ключ, чтобы создать на нем Юпитер. Теперь я возьму эти две формы.Я подойду к окну. Я Pathfinder, и я собираюсь использовать этот первый режим формы, чтобы объединить эти две формы с кругом, который мы нарисовали, а также с большим прямоугольником, который мы нарисовали. Хорошо, я хочу сделать из этого волну. Итак, чтобы сделать это, и мы собираемся работать с краем этого круга в верхней части круга, это нормально. И я просто хочу, чтобы нижняя часть этого изгиба была выше. И это причина, по которой у нас здесь будет второй круг. Так что я собираюсь увеличить масштаб, хорошо? А потом я просто выстрою этот второй круг, хорошо? Так что он просто скользит по краю.Я просто использую это как руководство для того, где я собираюсь мычать эту 0.2. Хорошо, как только я получу это положение, я возьму свои инструменты прямого выбора белого брака, а затем просто щелкну один раз, снова щелкните эту точку и перетащите ее. Хорошо, теперь, когда я работаю над этим, я хочу эту ручку, так что выровняйте ее с ручкой в ​​верхней части круга. Хорошо, я собираюсь включить свои линейки, поэтому я смотрю линейки, показывают линейки, и я просто собираюсь втащить роду прямо сюда. чтобы выровняться с ручкой, и я потяну эту ручку на крест.Я просто буду удерживать shift, пока я это сделаю, это придаст ему приятный вид. А теперь, если мы сделаем то же самое с другой стороны, кто переместил этот круг в положение, возьмите это. Возьмите этот инструмент прямого выбора. Переместите эту точку сюда. Мы собираемся испортить линейку и просто переместили эту ручку сюда. Я перемещаю эту линейку в этом руководстве к ручке вот здесь с прямым обзором выбора, а затем просто опускаю эту ручку, чтобы выровнять ее, и удерживая Shift, чтобы вставить ее обратно.И теперь я не мог зацепиться за этот круг. Просто удалите это. У нас есть прекрасная волна, с которой мы будем работать, пока мы проходим и работаем над этой формой. OK? Очевидно, вы можете настроить форму волны, с которой работаете. Возможно, вы захотите придать ему немного больше высоты. Просто подталкиваю к этому. Использование сдвига на курсоре вверх. Сара, просто подтолкни его немного, хорошо? На самом деле, похоже, он работает немного лучше. Итак, теперь я собираюсь пойти дальше и изменить размер этого, мм, для большей версии этого способа.Так что мы в основном собираемся исправить микширование, которое циклически переключается между этими меньшими волнами на большей его версии. Хорошо, я просто возьму это и переместу немного вниз к нижней части страницы, а затем я буду держать в покое, просто продублирую это. Так что одна вещь, которая также будет здесь полезна, заключается в том, что, поскольку у нас есть это нижнее поле здесь, мы сможем выровнять вещи с инверсией, когда мы туда доберемся, и вы увидите, как это работает, когда мы перейдем в Photoshopped. . Но на данный момент я хочу побеспокоиться об этой области.Хорошо, я сделаю это в два этапа. Я собираюсь захватить свои точки на краю этой формы и просто перетащить их в некоторые, используя инструмент прямого выделения и удерживая Shift, чтобы у меня не было никакого движения вверх или вниз, снова вынимая эти точки из правых, удерживая сдвиг вниз, чтобы у меня не было этого движения вверх и вниз, а затем я снова перетащу эти точки снизу, удерживая Shift. И теперь, как только я получу это, я вернусь к инструменту выделения, и здесь становится довольно легко просто изменить масштаб формы, которая у нас есть.Хорошо? Так что, когда я масштабирую это, чтобы понять, насколько пониженная передача я буду удерживать в порядке, это масштабирование от центра, так что я держу эти две точки на одной линии. Итак, по сути, у нас будет смесь этой большей волны с этой меньшей волной, и мы также собираемся создать обратную сторону этой волны, которая будет смотреть на то, как мы это делаем через секунду, чтобы мы могли создать вторая смесь. Теперь, что я собираюсь сделать, я просто перетащу линейку сюда, чтобы буксировать линию с этой линией здесь, потому что я хочу, чтобы этот прямоугольник на этой форме был такой же формы, как прямоугольник ниже.Итак, я только что получил масштабирование, которое теперь где-то перетаскивается вниз, удерживая Shift, чтобы он оставался мертвой точкой, а затем просто выровнялся здесь, внизу этой формы. Фактически, я просто выберу это с помощью инструмента выделения или просто перейду к объекту, расположив его по центру, чтобы мы могли видеть маленькие кривые, которые у нас есть, чтобы вернуться к инструменту прямого выбора. А теперь на этой фигуре я возьму эту точку, эту точку основания, кривую, эту точку справа от этой точки.И я просто собираюсь поднять их на смену, чтобы я мог буксировать, щелкнуть и убедиться, что они привязаны к этому парню. Так что у нас там все лично согласовано. Хорошо, я уменьшу масштаб. Теперь для этой формы я хочу взять эту точку и перетащить ее вниз. Верный момент. Итак, займитесь сексом с этой точкой в ​​нижнем левом углу этой меньшей кривой, попробуйте это поперек. Посмотрите, что произойдет, когда мы закончим перетаскивать это, а затем это. Итак, у нас есть идеальные формы, которые можно будет использовать в фотоателье.И если мы просто перейдем к нашим слоям, у нас будут только эти две формы и наши направляющие, на которых, собственно, мы можем сейчас удалить. Так что я просто возьму эти руководства и перетащу его в мусорную корзину. У нас есть эта меньшая форма на этой большей. Теперь я также хочу создать их обратную сторону. Итак, я возьму свой инструмент выделения. Это похоже на больший квартал. Копировать. Это и наклеить. Хорошо. И я собираюсь получить объект, трансформировать и отразить. Я собираюсь отразить это на горизонтальной оси. Хорошо, мы дошли до конца.Итак, волна как бы опускается, а затем я потащу нас вниз, чтобы она хорошо выровнялась, хорошо? И я просто собираюсь расположить холст, перейти к объекту, расположить по центру сзади. Итак, теперь я вижу эти формы на переднем плане. Итак, мы собираемся использовать это сейчас, палец. Просто убедитесь, что все выстроено в линию, чтобы я мог ухватить эту точку. Просто убедитесь, что он пересекается с другой точкой привязки позади этой. Я чувствую, как он тут же щелкает, а затем вот этот, он тут же щелкает. И это хорошо, я думаю, что нужно щелкнуть и захватить эту точку в левой части вершины.Перетащите его вниз. Ладно, в итоге мы получаем три формы, одна из которых представляет собой нашу коробку с волнообразной прорезью. Один с большой женой, направленной вверх, и другой с меньшей женой, указывающей на вершины перетаскивания вверх. Мы можем увидеть их всех вместе. Мы будем переходить между этими двумя. Продам уловку. Создайте две страницы для переходов. Я собираюсь уменьшить здесь масштаб, хорошо? Просто зайдите в мою и просто перейдите к моим арт-доскам здесь справа, и я скопирую это на нашу доску. Ладно, у меня на одном из них точно такие же подвесные двигатели.Мне нужна эта маленькая жена на опускающейся жене на другой. Мне нужно немного помахать женой, направленной вверх. Хорошо? А теперь я просто уберу это. Это здесь, на этом, и мы будем использовать смесь до сих пор. Расклад. Это не имеет значения, потому что мы используем для этого шаги. Итак, мы должны получить то, что хотим, с помощью инструмента наложения. Пока вы щелкаете по пикам этих способов. Хорошо. Поэтому, когда вы щелкаете инструментом наложения, когда вы щелкаете в разных точках на фигуре, получается другой вид наложения.Так что я пойду к своему Брендселю и щелкну. Я сделаю остановку этой волны, а затем вершину этой волны. Когда мы получим идеальную смесь, я выберу все. Итак, я собираюсь выбрать Andi Select, а затем сделать то же самое с правой стороны. Щелкните один раз здесь и щелкните один раз здесь, когда мы получим эту ныряющую жену. Итак, теперь эти формы нужно было скопировать и вставить в Photoshopped on Когда мы находимся в магазине, мы будем по существу использовать покадровую анимацию при перемещении между ними.Итак, что здесь важно, это то, что, во-первых, ваши формы должны иметь заливку. Итак, если я просто перейду к объекту, разверну, разверну все, объект в группе, каждая из этих форм, если мы посмотрим на штрих заполнения, будет иметь черную обводку и белую пленку. Хорошо, ты можешь поиграть с этим. Вы могли бы использовать разные цвета для стадии смешивания. Я решил не усложнять. Это черно-белый, линейный вид, но вы можете поиграть с этим самостоятельно, поэтому я просто перейду сюда, перейдите к объекту, разверните, разверните все и объект в группе.И я, наверное, должен. Предварительно я собираюсь зайти в файл и сохранить как и сохранить его на рабочем столе, пока волна встряхивает. Нажмите. Хорошо, теперь я готов перейти в фотоателье и поработать здесь над этим аспектом. 3. Переместите свои фигуры в Photoshop: Итак, где я был? Фотошоп. И мы собираемся прыгать между покупками, проиллюстрированными довольно свободно здесь, как раз в этой части нашего проекта. Итак, первое, что мы делаем, это копируем один из наших слоев из иллюстратора. Итак, я собираюсь вернуться в Австралию в поисках того, что ищу.Вот самый большой слой. По сути, эта большая волна с большой рамкой позади нее будет самым большим слоем, который мы собираемся здесь вставить. Таким образом, он даст нам высоту и ширину нашего нового первого документа. Итак, я собираюсь редактировать и вырезать, и я собираюсь перейти к Сначала мы попробовали в файле, и когда мы вставим его из буфера обмена, он захватит этот элемент буфера обмена, размер которого мы скопировали. Иллюстратор. Мы можем щелкнуть «ОК», а затем, когда мы вставим, он вставит именно тот размер, который нам нужен, и я собираюсь вставить небольшой объект.Итак, теперь я собираюсь вернуться к иллюстратору, заканчивается сначала просто каплей этой формы, а затем мы вернемся к иллюстратору, выберем следующую меньшую форму, Касит прыгает в фотошоп, а затем вставим ее в ответ. И затем у нас есть формы, которые как бы постепенно выстраиваются там. Мой ответ снова, чтобы применить это. И теперь, когда у меня есть все это здесь, я работаю над выравниванием, чтобы мы могли видеть, что там и то, и другое. Но я не буду беспокоиться о выравнивании, пока у меня не будут все файлы.Так что продолжайте, переходите между Illustrate и Photoshopped. По сути, мы хотим перейти от самой большой волны, самой высокой волны вниз по этой странице к самой маленькой волне, а затем снова вниз к волне, которая является самой большой. Итак, команда или элемент управления и X переходят в магазин фотографий, команду или элемент управления, а V в зависимости от того, работаете ли вы на Mac или ПК, вставьте в Enter, чтобы применить это, а затем вернитесь к иллюстратору и сделайте то же самое снова. Как только у вас появятся все эти файлы для магазина, мы вернемся и посмотрим, как мы начинаем буксировку и продвигаем анимацию на юг.Итак, теперь у нас есть все наши файлы для шока, когда мы можем увидеть этот вид симпатичного хана, который будет отображаться здесь, теперь мы собираемся выровнять эти слои, поэтому я перейду к своей панели слоев. Фактически, я собираюсь затянуть это, потому что мы будем над этим довольно много работать. И я собираюсь щелкнуть по самому верхнему слою, прокрутить вниз и затем, удерживая нажатой клавишу Shift, выбрать самый нижний, самый большой слой. А теперь что это за воздух весь выбран? Я могу использовать. Альянс также выравнивался по самому нижнему объекту, который был того же размера, что и этот документ, который мы создали.Поэтому, когда мы щелкаем здесь, чтобы выровнять по краю бомбы, он будет выровнен более точно. Итак, вы можете видеть, что мы все это идеально выстроили в соответствии с хорошими особенностями всех этих файлов. Есть еще умные объекты? Итак, если мы масштабируем, документ все равно будет иметь красивую четкую поверхность. Я к нашему проекту. Итак, давайте продолжим и начнем работать над анимацией. Итак, в следующем уроке мы будем работать с покадровой анимацией в Adobe Photo shop. 4. Создайте базовый цикл анимации: я просто собираюсь просмотреть размер на экране, чтобы мы могли видеть весь документ, над которым мы работаем.А затем я перейду к окну, если вы его не видите, и к временной шкале, чтобы показать окно временной шкалы здесь, и теперь мы изменим это на и покадровую анимацию. Временная шкала видео будет использоваться немного позже, когда мы как бы начнем накладывать слои нашей анимации. Но на данный момент мы начнем с покадровой анимации и, по сути, с того, что мы будем делать с покадровой анимацией, да, мы будем щелкать, создавать. Мы будем циклически проходить через каждый из них от волны, спускаясь вниз сверху вниз, а затем обратно вверх.Итак, у нас есть идеальный цикл, который мы можем повторить на более позднем этапе. Итак, мы оставим задержку для наших кадров равной нулю секунд. И когда мы экспортируем 30 друзей в секунду, он будет экспортировать с такой скоростью. Поэтому, прежде чем я продолжу и начну работать над добавлением новых кадров в свою анимацию, я просто растяну панель слоев. Я могу видеть все свои слои и просто отключать их все, поэтому я просто перетаскиваю глазное яблоко с левой стороны и выключаю все эти слои. И единственное, что нужно, - это самый нижний край большой волны.Итак, теперь я собираюсь добавить новый слой и, по сути, я собираюсь переходить от одного слоя к другому, просто прокручивая их все. Итак, я выбираю слой наверху до самого верха, а затем включаю или выключаю их до самой бомбы. Итак, наша анимация имеет цикл, и вы можете видеть, что она идеально выровнена. Итак, мы получаем красивую пошаговую анимацию. Так что продолжайте и работайте над добавлением нового кадра и переключением слоя так, чтобы мы двигались циклически по этим кадрам.Теперь, когда мы достигли пика, мы спускаемся вниз по этим кадрам. И теперь у меня есть все эти друзья, и мы можем воспроизвести анимацию. У меня есть этот набор для бесконечного цикла, так что мы продолжим открывать. Посмотрим, как воспроизводится этот цикл. Я заметил одну вещь: самый последний кадр, который у нас есть в конце, - это тот же самый первый кадр. Так что я просто удалю это в последний раз, чтобы мы получали непрерывное движение, а не такое. Небольшая пауза в этот момент, Так что мне просто понравится это.Нажмите на мусор. Ну давай же. Он удалит этот фрейм. И теперь, когда я играю, когда он подходит к концу, он будет постоянно двигаться, а не делать небольшую небольшую паузу. Посередине есть еще один. Что ж, у нас есть удвоение этого кадра. Я выделю средний кадр и просто нажму на мусорное ведро здесь, на временной шкале. Оставьте этот кадр, чтобы теперь у меня было непрерывное движение между этими кадрами. Большой. Так что я доволен тем, что у меня есть сейчас, и теперь мы продолжим.Andi, экспорт видео в следующем уроке. 5. Подготовьтесь к наложению слоев ваших анимированных волн. Итак, наша начальная анимация работает отлично. Сначала я сделал пару вещей: я собираюсь увеличить изображение. Сказал, что у меня есть изображение немного большего размера, когда я действительно его экспортирую. Итак, я перейду к изображению, размеру изображения, и благодаря работе с этими векторными смарт-объектами размер анимации будет красиво изменяться. Итак, я собираюсь настроить нас как 1920 на 673. Так что это как Full HD, мы будем работать с шириной 12 80 на 7 20 для нашей начальной финальной анимации.Итак, остроумие 1920-х годов даст нам немного возможностей поиграть с тем, что мы там делаем. Итак, если мы нажмем ОК и перейдем к просмотру 100%, мы увидим, что у нас все еще есть эта красивая четкая линия Криса, которая будет сохраняться, когда мы как бы экспортируем ее как видео. Так что идем в экспорт файлов, рендерим видео. И теперь, когда мы здесь, мы скопируем настройки, которые у нас есть здесь. Итак, у нас есть волновые кадры, которые являются именем файла. Я говорю этот документ с фотографиями, поскольку мы собираемся сохранить его на рабочем столе. Но вы можете выбрать другое место, если хотите.А затем мы воспользуемся Adobe Media Encoder, чтобы экспортировать его в виде короткометражного фильма. Этот высококачественный формат анимации важен, он позволит нам сохранить канал «Альфа». Итак, мы хотим использовать прямое здоровое шоу, которое сохранит прозрачность. Поэтому, когда мы складываем их, мы хотим, чтобы у нашего изображения была прозрачность на заднем плане. Остальные параметры: размер документа, частота кадров документа - 30 кадров в секунду. Предустановка должна быть прогрессивной, все останется как есть.Но вы можете скопировать точно такие же настройки, которые я установил здесь. Теперь у нас есть рендеринг, и он рендерится. Если я перейду к файлу, а вы, я собираюсь создать документ размером 12 80 на 7 20 пикселей, который является файлом HD. Так что будьте хороши для YouTube. Подходит для изменения размера вещей для публикации в Instagram или чего-то подобного в целом хорошо для Интернета. Это не для якобы, но вы всегда можете масштабировать. Мы прикрыли. Если хотите, мы оставим это как RGB и все эти высказывания без изменений. Подумайте, хорошо, так что теперь нужно, чтобы временная шкала была видна. И на этот раз, без временной шкалы, мы собираемся перейти сюда и создать временную шкалу видео.Хорошо, это позволит нам повторно импортировать видео, которое у нас уже было, и фактически добавить видеослои. Итак, я собираюсь закрепить панель слоев здесь на данный момент. Мы вернемся к этому через секунду, и я собираюсь нажать на свою временную шкалу, этот маленький значок плюса в правом нижнем углу, который позволит мне выбрать быстрый фильм, который используется, прежде чем открывать его. А теперь, если я поднесу свою игровую голову к концу, вы увидите, что у нас есть автоматизация сердца. Хорошо, теперь мы можем увеличивать и уменьшать масштаб этой шкалы времени, которая работает аналогично Premier Pro.У него не так много функциональности, как в Premiere Pro, но все же это хорошее время, когда Life работает. И вы можете видеть, что у нас тут всплывают волны. Итак, эту фиолетовую область, которую вы, вероятно, видите в начале, я просто выделю, что это первый слой. Я собираюсь удалить это, и теперь у меня просто прокручивается цикл видеокадров. Итак, с этой настройкой я собираюсь продолжить сейчас, и скоро мое время закончится. Мне это нравится, и я могу скопировать это. И чтобы продублировать это на этой временной шкале, я могу подойти к своей панели слоев и перетащить новые слои, и он разместит их в последовательности.Если я буду держать хоккей, я не смогу дублировать, или я могу перетащить сюда новые последние два. И, по сути, я хочу дать себе столько времени, сколько я хочу, чтобы закончить свой последний цикл с небольшими дополнительными возможностями для игры. OK? Потому что при добавлении этих других слоев у нас будет зацеп. Подумайте, где у нас есть точка зацикливания для финального видео. 6. Сложите свою анимацию слоями. Итак, теперь, когда у нас есть один слой в фотоателье с этим набором петель нашего барашка кадра, по сути, что мы можем сделать, так это продублировать и переместить весь этот цикл одним движением.Так что просто чтобы показать вам, как это будет работать, мы возьмем видеогруппу. Мы собираемся потащить это вниз. Это для нового пучка слоев здесь внизу, панель слоев внизу, прямо внутри. И затем, как только мы выбрали этот новый слой, это слой, который находится перед текущим слоем. Мы хотим переместить это вниз по правам. Мы сделаем это так, чтобы слой оставался выделенным. Убедитесь, что у вас выбран инструмент перемещения. А затем мы будем удерживать клавишу Shift на клавишах курсора DTaP, определенное время.Итак, мы собираемся пробить 1234, а затем справа. 1234 А теперь мы продолжим и продублируем этот новый слой. Мы потащим это, объявили о новой лаборатории. Мы снова идем к тому же самому. Просто с выделенной видеогруппой и зажать Shift. У нас будет клавиша вниз. 1234 1234 Таким образом, эти слои смещаются одновременно на точно такую ​​же величину. У нас это тоже есть. Затем мы смещаем все на временной шкале для каждого слоя. Так что мы продолжим это делать. Так что я буду копировать это до тех пор, пока не заполню весь экран рядом таких изображений, идущих поперек левого верхнего угла бомбы.Верно? Так что, в конце концов, мы двигаемся вниз, вправо, им не нужно сдвигать все это немного вверх. Итак, я перейду к этому через секунду. Но на данный момент мы просто будем держаться. Shift перемещая их. 1234 А потом 1234 направо. Мы знаем, что это будет одинаково, но для этого мы используем стандартное приращение в Photoshopped. Итак, приступайте к набору слоев, и тогда все они будут перемещены в один. Продолжать. Затем мы можем их компенсировать. Таким образом, он создает волновое движение от переднего плана к фону, от фона к переднему плану, в зависимости от того, как мы его смещаем.Итак, теперь у меня есть несколько таких слоев. Я вижу, чем мы закончим, когда мы как бы перемещаем эту линию этих слоев вниз, вниз. Верно. Итак, что я собираюсь сделать сейчас, я собираюсь выбрать все свои слои, удерживая Shift, щелкнув там верхний слой внизу, а затем просто выбрав все эти, а затем я могу сделать то же самое, чтобы я мог удерживать вниз, сдвиньте в это время, переместите песню вверх и со всеми этими слоями вверх, ладно. И на самом деле, я буду продолжать подниматься, пока не исчезнет самый верхний слой.Причина в том, что когда он опускается, я хотел, чтобы Тео опустился вниз, но при этом он должен был быть немного ближе к краю. Так что я буду продолжать поднимать их, хорошо? Потому что я хочу, чтобы волна текла прямо до края. Должны ли мы выделить эту деталь по краю? А потом я переместу это на левую сторону. Помните, мы довольно много играем с этим большим изображением, которое мы создали с разрешением 1920 на 10.80 на этом холсте 12 80 на 7 20, так что мы можем перемещать эту волну прямо через середину. Он Хорошо, как только вы это сделаете, нажмите на самый верхний слой и продолжайте дублировать их, как мы были раньше.Итак, я возьму его самый верхний слой дракона, танцующий кнопку новых слоев. 12341234 И вы можете переместить свою игровую головку внутрь. Временная шкала такова, что я сделал, потому что тогда она позволяет вам видеть, где вы позиционируете вещи. Это также позволит вам увидеть, допустили ли вы какие-либо ошибки на этом пути, и теперь вы можете видеть, что это перемещение справа. Мы как бы внесли в это край. Итак, я просто собираюсь пойти дальше и снова выбрать все эти видеогруппы и просто сдвинуть это влево, чтобы мы не попали туда, эта линия там, все эти углы там с левой стороны, а потом мы продолжим.Дублировать как? Дауншифт Проклятие сверху вниз 1234 и справа. 1234 Итак, я буду двигаться вперед во времени. Вы только посмотрите, сколько еще мне нужно продублировать. Так что я хочу, чтобы здесь был пик. Еще предстоит немного взглянуть на дно здесь. Так что я буду копировать, пока не получу эти взгляды прямо на дно. Итак, как только они у меня снова появятся, я просто возьму все эти слои смещения, а затем просто сдвину их влево. Достаточно. Мы прокручиваем, вы видите, что у нас есть эта красивая волна, летящая вверх и вниз, и все, что нам нужно сделать сейчас, - это перейти в офис в то время.Хорошо? Так что у нас есть волна, текущая через нас. Итак, если мы прокрутим здесь вниз, хорошо, мы перейдем от первого слоя к 26-му слою. Итак, я поэкспериментировал с этим, когда вы также смещаете свои клипы. Делаем следующее упражнение. Не компенсируйте это четырьмя или пятью друзьями. Я сделал компенсацию на один или два кадра, что придаст анимации более плавное плавное движение, как мы и говорили. Так что компенсируйте это на два кадра, а затем поэкспериментируйте и посмотрите, насколько хорошо это работает. 7. Создайте Rolling Wave: и способ, которым я выберу их, потому что я буду увеличен.На самом деле, для этого я выделю этот кадр, уменьшу масштаб и затем выделю этот кадр. Сказал, что я могу подтолкнуть вперед много кадров с одним парнем, так что мы тоже подтолкнем его. 123 25 кадров. И на самом деле, именно здесь вы должны подтолкнуть его всего на два кадра, а не на пять кадров, которые я показываю в этой части урока. Так что каждый слой должен быть смещен на пару кадров. Мы могли бы увеличить масштаб, пока вы это делаете. В остальном процесс точно такой же.А затем я снова уменьшу масштаб, просто отмените выделение этих слоев на моем нижнем слое. Увеличьте масштаб еще раз, все еще оставив остальные выделенными, попадая в слои, перечисленные на временной шкале слева здесь, и он выбирает слой, удерживая нажатой клавишу Control или Command, и просто выбирает их снова. Я могу оставить все это выделенными, а затем просто удерживать нажатой клавишу Command или Control. Когда я щелкаю клипы в начале, я хочу, чтобы меня выбрали, а затем фактически отменили выделение самой группы слоев, и теперь вы можете сдвинуть все эти клипы назад всего на пару кадров и на шейках слоев.Повторите процесс. Уменьшить. Он выбирает отдельные клипы, которые вы не хотите подталкивать. Увеличьте масштаб снова, убедитесь, что вы также сняли выделение с группы слоев, и теперь мы можем подтолкнуть вперед следующий слой выше. Повторите это для всех слоев, и в конечном итоге эта красивая волна будет перемещаться по всему университетскому городку. И пока вы работаете над этим и смещаете анимацию, самый простой способ сделать это - уменьшить масштаб, прокрутить вверх к верху и выбрать верхний правый угол. В большинстве случаев прокрутите вниз, пока не увидите смещение.Выберите новый слой в левом нижнем углу, который вы хотите сместить, а затем с головкой воспроизведения в этом положении. И вы можете увеличивать эту точку, пока не увидите номера кадров, и мы просто перетаскиваем ее вперед, а затем повторяем процесс. Так что уменьшите масштаб. Быть избранным. Поднимитесь наверх, верно? Выбрать еще раз. Прокрутите вниз, пока не увидите удерживаемое смещение. Переместите этот слой на следующий слой, который мы хотим сделать очень много. В спектакле его позиционированный зум был увеличен, поэтому мы можем видеть отдельные кадры, а затем перетаскивать все эти слои вперед, и вы можете начать видеть.Итак, мы получаем это красивое движение волн, проходящих через этот рисунок, так что вы можете видеть, что вы получаете этот классный эффект волны, протекающей внутрь и насквозь, хорошо. И мы можем обратить это вспять, чтобы их волна текла в обратном направлении, если вы хотите добавить позднюю стадию. 8. Создайте и экспортируйте свою финальную волну зацикливания: чтобы количество друзей в вашей исходной стране определяло, какой офис лучше всего подходит для вашей финальной анимации. И я проводил несколько тестов, особенно для Юга, который мы здесь проходили.Но смещение двух работает. Итак, мы можем видеть здесь, что у нас есть эта красивая плавная волна, проходящая через анимацию. Поэтому, если вы произносите анимацию, подобную той, которую мы делаем, установите смещение на. По сути, я работал несколькими способами. Выберите слои. Один из них - это выбрать прямо здесь на временной шкале, но другой, возможно, более эффективный способ - выбрать группы слоев на панели «Слои» здесь, назад. Это позволяет вам выбирать слои без значительного увеличения и уменьшения масштаба.Это дополнительный совет для вас, когда вы работаете над этим проектом. Итак, давайте продолжим экспорт этого видео. Теперь, непосредственно перед тем, как мы его загрузим, нам нужно исправить одну небольшую проблему. И это только верхний левый угол. Есть небольшое черное пятно, которое нам нужно исправить на пути. Мы собираемся исправить это, войдя в наши видеослои и добавив белый слой под всеми нашими слоями A так хорошо, так что сделайте это. Во-первых, просто убедитесь, что вы не видите пробелов в видео или слоях, где вы можете видеть края анимации, продолжайте и исправляйте их, прежде чем мы экспортируем.Поэтому мы думаем, что небольшая проблема, с которой мы столкнулись, поместив белый слой на фон, просто чтобы скрыть любую другую прозрачность, которая видна через некоторые из этих букв, просто убедитесь, что она простирается по всей временной шкале там. Итак, теперь мы продолжим экспорт видео. Нет, мы экспортируем два видео сюда. Одним из них будет видео, которое мы собираемся использовать в качестве цикла, чтобы мы могли зацикливать наше видео дольше, чем несколько секунд, которых у нас не было, а также обрезать его. Итак, мы избавляемся от этого начала нашего видео, где мы не видим, как все эти волны проходят через DSO, мы переходим к экспорту файла, мы собираемся выполнить рендеринг видео, и мы собираемся быстро рендерить video мы будем рендерить нашу анимацию видео высокого качества.Так что это будет видео в полном качестве. Нам это не нужно, как часто. На этот раз нам не нужен канал Alfa, и мы могли бы просто экспортировать прямое видео. А потом мы вернемся в Доби в магазин и урежем, чтобы получилась более длинная петля. Итак, мы собираемся выполнить рендеринг. Как только это будет рендер, мы собираемся записать новый файл, мы сделаем проект 12 80 на 7 20, в который мы поместим это новое видео. Мы собираемся видео временную шкалу Посмотрите, панель слоев здесь с правой стороны, и я собираюсь щелкнуть плюс в моем слое 1 и перейти к последней экспортированной анимации, которая у нас есть.Так что откройте это на первом слое для удаления. Итак, у меня только что есть видео, и теперь мы ищем стартовую точку, в которой это видео действительно начинает проигрывать. Итак, у нас есть эта зацикленная часть видео посередине, которую мы исправили с помощью этих перекрытий, и мы хотим, по сути, выбрать точку, в которой это начинает движение по нашим кадрам здесь. Так что я буду держать это в точке с левой стороны дома. Хорошо? И мы хотим, чтобы этот кадр совпадал с концом нашего видео.Итак, что мы ищем И если мы увеличим масштаб и сможем сопоставить, если включим линейки, хорошо, мы перетащим линейку сюда. Что мы ожидаем впереди в видео, так это то, где мы находим точно такое же место. Так что, если мы продолжим двигаться дальше, мы подождем и увидим следующий раздел, хорошо? И это место совпадает с предыдущим, так что я могу пойти и найти место немного дальше в видео, потому что у меня здесь несколько петель, так что, по сути, мы ищем это место прямо здесь.Мы можем урезать это. Хорошо? А теперь, если я продублирую Slayer здесь, на панели слоев, то у нас должен получиться красивый плавный переход от одного друга к другому. А теперь, если мы перейдем к нашему финальному видео здесь по ослаблению, видите, у нас есть хорошее, плавное воспроизведение нашей волны, движущейся через холст, и это то, что мы собираемся экспортировать. Теперь, когда вы настроили цикл и у меня есть цикл за 48 секунд, вы хотите просто перейти к точкам редактирования или хотя бы к одной из точек редактирования.Просто поиграйте с этим и убедитесь, что все проходит хорошо и выглядит довольно гладко. Таким образом, мы также можем, когда эти видео настроены, если мы хотим, щелкнуть правой кнопкой мыши и контролировать скорость. Так что я просто уменьшу скорость этого. Похоже, он воспроизводится немного быстрее. Да, я собираюсь удалить эти последние два слоя здесь, а затем немного изменить скорость. Итак, я собираюсь щелкнуть здесь правой кнопкой мыши, Энди, ускоряюсь. Просто измените скорость. 50%. Хорошо, так что все должно проходить немного медленнее.Теперь нам может потребоваться переделать цикл, когда мы это сделаем. Итак, синяя полоса наверху здесь просто показывает, как это проходит. И как только он немного отрендерен, я могу вернуться и проверить скорость, и мы просто немного замедлили его, что будет немного лучше. Так что я просто пойду вперед и посмотрю, куда мы сейчас падаем для точек редактирования, потому что здесь есть небольшой скачок. Теперь, некоторые из элиты, вот этот последний, и просто вытаскивайте его, пока мы не найдем то место, чтобы снова закрепить его.Так что я просто постоянно возвращаюсь к этой строке, хорошо? А затем мы могли бы снова продублировать слой. Тем не менее, мы могли бы внести любые коррективы, которые захотим и в будущем. Я просто воспроизведу это в точке редактирования, чтобы проверить. Прямо сейчас у нас есть то, что это довольно хорошо. Хорошо, я в последний раз продублирую его кладку. Итак, теперь мы экспортируем это, чтобы мы могли их загрузить. Итак, если вы перейдете к экспорту файлов, рендерингу видео, мы собираемся выбрать отсюда. H 264 Хорошо, мы исследуем влияние на нас, и мы просто введем последнюю волну для загрузки.Хорошо, мы можем оставить все эти настройки без изменений. Мы выполняем рендеринг всех кадров в прогрессивном формате высокого качества, и мы выполним рендеринг. Хорошо, давайте перейдем к рабочему столу и посмотрим, что у нас есть. Вот и пришла наша последняя волна. Мы дважды щелкаем по нему, мы можем проиграть его, и я очень доволен этим. Итак, теперь мы можем продолжить, загрузить это. Мы просто вернемся назад, но покажем, как несколько других способов ослабить работу с этими слоями.

    Как создавать эпические морские пейзажи, смешивая волны в Photoshop

    Снимки океана - одни из моих любимых, но зачастую их сложнее всего сделать.Ударные волны, едкая соль и непрерывное движение. Движение в сцене может создать очевидные проблемы при попытке смешать несколько экспозиций. Но это также создает другие проблемы. Какая выдержка подходит для съемки волн? Короткая выдержка, например, 1/1000 с, заморозит каждую каплю воды. При 5-минутной выдержке получается шелковистая белая вода, которая устраняет отвлекающие детали и раскрывает узоры на волнах. Между ними есть огромный диапазон скоростей, которые можно использовать для достижения правильного баланса движения и детализации.Обычно я снимаю от 1/5 до 2 с, в зависимости от скорости воды и того, сколько деталей я хочу раскрыть. Но даже идеальной выдержке все равно чего-то не хватает.

    Когда мы лично знакомимся с океаном, мы словно смотрим фильм. Мы видим множество волн с течением времени. Каждый из них индивидуален и раскрывает кое-что еще в этой сцене. Можно взорваться в воздух, когда он врежется в скалу. Другой может всплывать между парой морских столбов, обнажая глубину между ними.Одна экспозиция, как бы хорошо она ни была снята, часто не может уловить все эти детали. Поэтому мне нравится совмещать несколько волновых экспозиций в одно изображение морского пейзажа, передающее величественную природу океана.

    Как пользоваться штативом в океане?

    Для создания такого изображения обычно требуется съемка на штативе, так как вам нужны изображения, которые достаточно хорошо выровнены для смешивания (хотя, как вы увидите в обучающем видео ниже, идеальное выравнивание часто бывает сложно сделать, хотя и не требуется).Скорее всего, вам придется плыть по воде вброд, поэтому личная безопасность имеет первостепенное значение, и вам нужно будет использовать оборудование, способное противостоять стихиям. Я снимаю на штатив Really Right Stuff TVC-33. Он чрезвычайно устойчив на волнах и выдерживает коррозионную соль и песок. При установке штатива старайтесь нажимать вниз, когда волны прибывают или уходят, когда песок станет мягким и позволит вам глубоко закрепить штатив. Как только штатив на пару дюймов погрузится в песок, он должен хорошо противостоять умеренным волнам.В качестве дополнительной меры я стараюсь держать штатив в руках для устойчивости, ловить его, если он трясется, или быть готовым к быстрому перемещению, если мне угрожает волна-убийца.

    Как смешать волны в Photoshop?

    Волны смешивания относительно прямолинейны. Критический шаг - выравнивание. Даже при съемке на штатив вы, вероятно, будете иметь некоторое движение или несовпадение между вашими изображениями. На это есть несколько причин. Возможно, ваш штатив не полностью закреплен на песке.Штатив может вибрировать или смещаться, когда на него продолжают падать волны. Или вы можете снимать в каменистых условиях, когда штатив не удерживается (в этом случае вы можете повесить какой-нибудь груз на штатив для устойчивости).

    Обычно Photoshop отлично справляется с небольшими перекосами. Но для работы требуется значительный объем статического изображения. Если более 50% изображения находится в движении, автоматическое выравнивание не сработает. . Вместо этого вам придется вручную выровнять изображения.Для идеального выравнивания может потребоваться поворот или даже небольшое изменение размера. Но обычно в этом нет необходимости. Вам не нужно идеальное выравнивание. Вам нужно только выровнять статические части изображения, где вы смешиваете две экспозиции. Просто выберите инструмент перемещения, а затем используйте клавиши со стрелками на клавиатуре, чтобы сдвигать изображение на один пиксель за раз.

    Конечно, вам также необходимо иметь возможность визуализировать выравнивание при использовании инструмента перемещения. Есть несколько вариантов. Вы можете включить и выключить верхний слой или установить для него непрозрачность 50%.Я считаю, что лучший метод - временно установить режим наложения верхнего слоя на «разница». В режиме разности невыровненные края становятся белыми, а идеально выровненное изображение становится черным.

    Вот обзор всего рабочего процесса смешивания:

    1. Поместите все экспозиции в однослойный документ в Photoshop. Вы можете открыть несколько изображений в Photoshop, а затем щелкнуть File / Scripts / Load Files into Stack (как я показываю в видео).Или вы можете выбрать несколько изображений в Lightroom, щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать «Редактировать в / Открыть как слои в Photoshop».
    2. Переместите основное изображение на нижний слой. И заблокируйте его, чтобы предотвратить внесение каких-либо случайных изменений с помощью инструмента перемещения или кисти позже.
    3. Скройте все слои, кроме двух нижних (так как вы будете выравнивать по одному изображению за раз).
    4. Измените режим наложения верхнего видимого слоя на «Разница». Это покажет выравнивание изображения.
    5. Сделайте верхний слой активным и используйте инструмент перемещения (V) и клавиши со стрелками, чтобы выровнять его с нижним слоем.Вероятно, вам не удастся все выровнять, поэтому сосредоточьтесь на выравнивании тех областей, которые вы планируете использовать на этом слое для смешивания.
    6. При необходимости используйте инструмент преобразования ( -T) для дальнейшего выравнивания изображения. Вы можете растягивать углы и вращать изображение. Эта техника требует времени и терпения и, вероятно, не понадобится, если вы снимали на штативе.
    7. После того, как изображение выровнено, измените режим наложения слоя на нормальный или светлый (который позволит прозрачной воде просвечивать сквозь него, скрывая проблемы с выравниванием в более темных областях).
    8. Добавьте черную маску к верхнему слою (
    9. Закрасьте черную маску белым цветом, чтобы выборочно показать слой. Если вы сделаете какие-либо ошибки, просто закрасьте их черным, чтобы снова их скрыть. Мягкая (жесткость 0%) кисть с высокой непрозрачностью (100%) и малым растеканием (2-15%) идеально подходит для такого рода работ, поскольку она позволяет рисовать естественно и создавать смесь с меньшим количеством мазков кистью.
    10. Повторите шаги 4–9 для каждого из оставшихся слоев.

    Примечание. В этой статье есть партнерские ссылки. Я рекомендую только оборудование, которое использую. Для получения дополнительной информации см. Мое этическое заявление.

    .
    Оставить комментарий

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    © 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

    Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.