Как сделать нарисовать: Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать — UXPUB

Содержание

Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать — UXPUB

Личная история с практическими советами

Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.

Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта Envoy

Это не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается. В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.

Онлайн-стажировка по UI/UX дизайну

99% практики, реальные задачи от крупных компаний страны и шанс попасть на работу мечты.

Присоединиться

Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.

Единый инструмент

Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным. Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.

Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.

Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точек

После недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.

Быстрый рост благодаря

копированию чужих работ

Огромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.

Разбор чужих иллюстраций

У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.

Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.

Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).

Эскимо из кругов и прямоугольников

По возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).

Создание макаронин с помощью круга

Развитие стиля

Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.

Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.

Пять лет спустя

Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)

Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектов

Ничего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.

P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз.

💌

Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.

Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.

как нарисовать лицо – Сей-Хай

Умение правильно и реалистично рисовать лицо и голову – это база, которая позволит вам создавать крутых персонажей. Несмотря на то, что персонажи могут иметь совершенно разные черты лица вам необходимо обладать знаниями основы рисунка и анатомии человека. Это позволит вам уверенно экспериментировать и совершенствовать свои навыки в дальнейшем.

В первой части этой статьи вы узнаете, как рисовать лицо с нуля, как использовать фото-референсы и ознакомитесь с несколькими техниками рисунка. Как только вы освоите это, перейдите ко второй части, в которой вы узнаете, как развивать свои навыки, наделять лицо индивидуальностью и передавать разные эмоции.

Итак, возьмите альбом или планшет, и начнем наши уроки рисования!



1. Рисуем основу головы

Два круга составляют основу головы

Первое, с чего следует начать – это рисование двух кругов, частично накладывающихся друг на друга. Место, где они пересекаются, это уровень глаз. Далее на уровне глаз проведите горизонтальную линию и вертикальную линию по центру.

2. Добавьте конструктивные линии

Используйте рекомендации ниже для расположения конструктивных линий

Мягко нарисуйте две линии с обеих сторон будущего лица. Они будут отражать расположение лба и скул. От центра пересечения к низу поместите треугольник, символизирующий нос, и отметьте расположение рта. Затем добавьте два треугольника на месте глаз, отталкиваясь от которых вы сможете разместить брови и глазницы.

3. Экспериментируйте с пропорциями

Круги разных размеров создадут разные эффекты

Чтобы получить разные формы головы, вы можете рисовать круги основы разных размеров. Чем более круги приплюснутые, тем шире и тяжелее лицо, а если они более вытянуты, форма головы будет длиннее.

4. Расположите части лица

Представьте, что части лица обернуты вокруг цилиндра

Всегда помните, что глаза, нос и рот находятся на одной плоскости лица, в противном случае рисунок будет выглядеть очень странно. Представьте, что части лица как бы обернуты вокруг цилиндра, поэтому они имеют естественную кривую.

Расположите верхнюю часть бровей и нижнюю часть носа так, чтобы они были выровнены по высоте уха. Это поможет рисунку выглядеть более естественно.

5. Приступаем к детализации глаз

Источник света помогает глазам выглядеть более живыми

Глаза вашего персонажа очень важны для передачи правильных эмоций. Постарайтесь сделать их сосредоточенными и позвольте им рассказать свою историю. Чтобы обозначить тень от века, проведите более толстую линию. Не забудьте добавить источник света, который поможет их оживить. А чтобы создать более женственный образ, нарисуйте длинные и густые ресницы.

6. Прорабатываем нос

Кончик носа ромбовидной формы

Нос достаточно сложно нарисовать правильно без тренировок. Я изначально создаю треугольник с ромбовидной формой на кончике носа. Далее рисую ноздри, не забывая добавить вес линии и тень от нижней части носа. Старайтесь не добавлять лишних деталей, это перегрузит ваш рисунок.

7. Рисуйте разные формы губ

Изучите свои губы, тренируйтесь в рисовании разных форм губ

У меня даже есть небольшой альбом, в котором я рисую различные формы губ. Изучите фильмы и телевизионные программы, чтобы увидеть, как может выглядеть рот в разговоре или выражая эмоции. Экспериментируйте и тренируйтесь рисовать различные формы рта. Попытайтесь передать слова, например «о» или «ах». Это поможет, если вы хотите, чтобы персонажи выглядели так, будто они разговаривают.

8. Учитывайте различия между мужскими и женскими лицами

Мужские лица имеют тенденцию быть более угловатыми

Мужское лицо имеет более жесткую угловатую форму. Женское лицо мягче и круглее в целом. Изображая женщин, старайтесь делать более пухлые губы, большие глаза и более округлые щеки.

9. Рисуем волосы

Помните, что волосы выходят за грани черепа

Рисуя волосы персонажа, я сначала намечаю форму волос, не забывая о том, что волосы выходят за грани черепа. Затем я добавляю направление волос и рисую штрихи на макушке головы. Чтобы сделать волосы более естественными, я передаю ощущение тяжести их нижней части. Также следует рисовать волосы, используя более широкие линии для контуров и более тонкие для внутренней части волос.



10. Гиперболизируем эмоции

Заставьте своих персонажей переигрывать

Постарайтесь сделать персонажа максимально эмоциональным, чтобы сразу было понятно, что он испытывает. Посмотрите в зеркало и изобразите эту эмоцию, так ярко насколько сможете, затем передайте ее в своем рисунке.

11. Используйте фото-референсы

Подурачьтесь перед зеркалом, чтобы понять некоторые закономерности

Рисуя персонажей, постарайтесь понять их мышление, как они себя чувствуют и почему. Затем подойдите к зеркалу и сыграйте эту эмоцию, сфотографируйте или используйте существующий фото-референс. Всегда старайтесь получить идеальный моментальный снимок, который выглядит максимально динамично.

12. Морщины и складки

Не забудьте учитывать возраст персонажа при добавлении лицевых линий

Добавление лицевых линий подчеркивает выражение лица, но важно помнить о возрасте человека. Чем больше линий эмоций вы изображаете на лице, тем старше будет выглядеть персонаж. Мужчины обычно изображаются с более жесткими линиями, а женщины с более плавными. У более молодых персонажей будет меньше линий вокруг глаз, лба и рта. Это хороший повод добавить в библиотеку референсов портретные фотографии людей разного возраста.

13. Добавляем детали

Загнутая бровь поможет придать выражение беспокойства

Иногда нужно быть очень деликатным. Слегка приподнятая бровь или ухмылка также могут использоваться и быть очень эффективными. Если вы добавите легкую эмоцию или причудливость, персонажи будут выглядеть более естественно и реалистично.

14. Экспериментируйте с новыми выражениями лица

Расширьте границы используемых эмоций

Не упустите возможности поэкспериментировать с выражениями лица. Не останавливайтесь на том, что вы привыкли рисовать. Подурачьтесь перед  зеркалом, узнайте на что способно ваше лицо. Но будьте осторожны и не забудьте дышать!

15. Рисуйте части лица крупным планом

Вам не нужно показывать все лицо, чтобы передать эмоции

Использование крупных планов является мощной техникой в рисовании комиксов. Подумайте о том, чтобы запечатлеть открытый рот, оскал зубов или сдержанные губы. Использование только одной области лица действительно поможет передать эмоции и продать рисунок.

16. Помните о языке тела

Чтобы персонаж выглядел реалистично можно дорисовать его за пределами рисунка

Рисуя головы, вы также должны думать о языке тела. Наклон головы или пожимание плечами могут подчеркнуть эмоцию. Я дорисовываю силуэт за пределами рисунка, чтобы убедится, что язык тела гармоничен и является анатомически правильным.

Не забывайте развиваться и пробовать новое!

Читайте также:

14 способов улучшить свой рисунок в 2019 году

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Как имитировать масляную краску в Corel Painter

Источник

Как сделать схему в Ворде, создать схему в Word 2003, 2007, 2010, 2013 или 2020

Если вам необходимо дополнить текст графическими элементами. Например, таблицами, графиками, диаграммами или схемами. То, это можно сделать прямо в текстовом редакторе Word. Не прибегая к использованию сторонних программ.

Мы уже рассказывали о том, как сделать диаграмму в Word. В этот раз речь пойдет о схемах. Текстовый редактор Word оснащен множеством инструментов для создания схем. С их помощью вы можете рисовать различные геометрические фигуры, а также линии и стрелки. При этом нарисованную схему можно украсить с помощью с помощью теней или других графических эффектов.

Как сделать схему в Word 2007, 2010, 2013 или 2020

Итак, если вы хотите сделать схему в Word 2007, 2010, 2013 или 2016, то вам необходимо перейти на вкладку «Вставка». На этой вкладке есть две кнопки, которые можно использовать для создания схем в Ворде. Это кнопки «Фигуры» и «SmartArt».

При нажатии на кнопку «Фигуры» появляется огромный список фигур, которые вы можете вставить в документ.

Выбрав одну из этих фигур из списка, вы можете сразу нарисовать ее в любом удобном вам месте. Использовав несколько таких фигур вы без труда сможете сделать схему в Ворде. Пример простой схемы на скриншоте внизу.

При необходимости внешний вид нарисованных фигур можно менять. Для этого просто выделите одну из фигур и перейдите на вкладку «Формат». На данной вкладке можно изменить цвет фигуры, цвет рамки, цвет заливки, добавить тени и другие графические эффекты. Используя все эти возможности можно создать достаточно красивую схему (пример внизу).

Для того чтобы добавить на схему текст просто нажмите на нужную фигуру правой кнопкой мышки и выберите пункт меню «Добавить текст». После чего вы сможете вписывать текст прямо внутрь фигуры.

В итоге вы можете получить примерно вот такую схему.

Кроме этого вы можете сделать схему в Ворде при помощи кнопки «SmartArt». После нажатия на данную кнопку открывается каталог уже готовых схем. В котором вы можете выбрать один из подходящих вам вариантов.

После выбора подходящего варианта схемы на странице появится уже готовая схема.

Вам нужно будет только добавить свой текст. Для этого достаточно просто кликнуть мышкой в один из блоков и вписать нужный текст.

Также вы можете изменить внешний вид сделанной вами схемы. Для этого выделите схему мышкой и перейдите на вкладку «Конструктор» или «Формат». Используя инструменты, доступные на этих вкладках, можно получить вот такую разноцветную и объемную схему как на скриншоте внизу.

Вопросы и ответы в сфере it технологий и настройке ПК

MS Office Word 2007 и 2010 — текстовые редакторы, чрезвычайно распространенные в пользовательской среде. Но о том, как рисовать в Ворде, знают далеко не все владельцы ПК. Являясь довольно универсальными пакетами, приложения в основном используются для создания текстовых документов. Иногда чуть более продвинутые пользователи вставляют в них картинки, но мало кому известно, что рисунок в MS Word можно создать, не прибегая к помощи других редакторов. Как нарисовать картинку в MS Word 2007 и 2010? После первого же урока по рисованию в популярном редакторе вы сможете стать хорошим иллюстратором.

Как сделать схему в Word 2003

Если вы используете Word 2003, то вы также можете сделать схему и добавить ее к вашему документу. Чтобы сделать это нужно сначала открыть меню «Вид» и включить панель инструментов «Рисование».


,

После этого в программе Word 2003 появится панель инструментов для рисования различных фигур. Здесь будет доступны такие фигуры как прямоугольник, круг, линия и стрелка.

Для того чтобы нарисовать более сложные фигуры, можно воспользоваться меню «Автофигуры».

Инструменты для рисования

Сразу после добавления нового полотна на страницу, в документе откроется вкладка «Формат», в которой и будут находиться основные инструменты для рисования. Рассмотрим детально каждую из групп, представленных на панели быстрого доступа.

Вставка фигур

«Фигуры» — нажав на эту кнопку, вы увидите большой перечень фигур, которые можно добавить на страницу. Все они разделены по тематическим группам, название каждой из которых говорит само за себя. Здесь вы найдете:

  • Линии;
  • Прямоугольники;
  • Основные фигуры;
  • Фигурные стрелки;
  • Фигуры для уравнений;
  • Блок-схемы;
  • Звезды;
  • Выноски.

Создание обычной схемы

Многофункциональный редактор компании Microsoft является отличным решением для создания и редактирования текстовых файлов. Он включает в себя различные инструменты для удобного отображения текста, такие как различные шрифты, списки, таблицы или схемы.

В арсенале пользователя имеются квадрат, прямоугольник, круг и его производные, а также другие. Чтобы воспользоваться ими необходимо:

Для создания идентичных фигур нет надобности постоянно пользоваться вставкой и повторять вышеописанные действия заново – достаточно просто копировать их стандартным способом при помощи клавиш Clrl+С и Ctrl+V.

Для выравнивания элементов они поочередно выделяются при зажатой клавише Shift. После этого необходимо перейти в раздел «Формат» верхнего меню и выбрать пункт «Выровнять» в подразделе «Упорядочить». Откроется список, где можно выровнять фигуры, например, по нижнему краю.

Как создать блок-схему в ворде

Чтобы можно было легко связывать объекты, например, при помощи стрелок, потребуется создать блок-схему. Для этого в разделе «Вставка» нужно перейти в «Фигуры», после чего в самом низу всплывшего списка нажать на «Новое полотно». Переместив в его пределы ранее созданные фигуры можно соединить их при помощи стрелок:

Суть в том, что при дальнейшем перемещении любого из новых созданных объектов, привязанные к ним указатели будут двигаться следом.

Такой инструментарий дает возможность не только создавать новые схемы, но также и корректировать их отображение при необходимости. С каждой новой редакцией Microsoft Word расширяет арсенал своих инструментов и технологий, а также совершенствует удобство и простоту их использования.

Работая в документе Ворд с текстом, Вам могут попадаться картинки, диаграммы, рисунки. Вставляя различные объекты в текст, он становится более наглядным, и тот, кто его читает, лучше воспринимает информацию.

В данной статье мы рассмотрим два способа, с помощью которых можно создать схему в текстовом редакторе MS Word – это рисунок SmartArt и вставка обычных Фигур. Показывать я буду в Ворде 2010, но данные скриншоты так же подойдут, если у Вас установлен Ворд 2007, 2013 или 2020.

На сайте уже есть статьи: как добавить рисунок в Ворд, и как сделать график в Ворде. Перейдя по ссылкам, Вы сможете их прочесть и сделать свой документ интересным и более информативным.

Средства рисования

Во вкладке «Рисование» в Ворде, вы можете видеть все те инструменты, с помощью которых можно рисовать в этой программе. Давайте подробно рассмотрим каждый из них.

Инструменты

В этой группе расположились три инструмента, без которых рисование попросту невозможно.

Выбрать: позволяет указать на уже нарисованный объект, расположенный на странице документа.

Рисовать пальцем: предназначен, в первую очередь, для сенсорных экранов, но может использоваться и на обычных. В таком случае вместо пальца будет использоваться указатель курсора — все как в Paint и других подобных программах.

Примечание: Если вам необходимо изменить цвет кисти, которой вы рисуете, сделать это можно в соседней группе инструментов — «Перья», нажав на кнопку «Цвет».

Ластик: этот инструмент позволяет стереть (удалить) объект или его часть.

В этой группе вы можете выбрать одно из множества доступных перьев, которые отличаются, в первую очередь, по типу линии. Нажав на кнопку «Больше», расположенную в правом нижнем углу окна со стилями, вы сможете увидеть предпросмотр каждого доступного пера.

Рядом с окном стилей расположены инструменты «Цвет» и «Толщина», позволяющие выбрать цвет и толщину пера, соответственно.

Преобразовать

Инструменты, расположенные в этой группе, предназначены не совсем для рисования, а то и вовсе не для этих целей.

Редактирование от руки: позволяет выполнять редактирование документов с помощью пера. Используя этот инструмент, можно вручную обводить фрагменты текста, подчеркивать слова и фразы, указывать на ошибки, рисовать указательные стрелки и т.д.

Преобразовать в фигуры: сделав набросок какой-либо фигуры, вы можете преобразовать ее из рисунка в объект, который можно будет перемещать по странице, можно будет изменять его размер и выполнять все те манипуляции, которые применимы для других рисованых фигур.

Для преобразования наброска в фигуру (объект) необходимо просто указать на нарисованный элемент, воспользовавшись инструментом «Выбрать», а затем нажать кнопку «Преобразовать в фигуры».

Рукописный фрагмент в математическом выражении: мы уже писали о том, как добавлять математические формулы и уравнения в Word. С помощью данного инструмента группы «Преобразовать» вы можете вписать в эту формулу символ или знак, которого нет в стандартном наборе программы.

Воспроизведение

Нарисовав или написав что-то с помощью пера, вы можете включить визуальное воспроизведение этого процесса. Все, что для этого требуется, нажать кнопку «Воспроизведение рукописного ввода», расположенную в группе «Воспроизведение» на панели быстрого доступа.

Собственно, на этом можно было бы и закончить, так как мы с вами рассмотрели все инструменты и возможности вкладки «Рисование» программы Microsoft Word. Вот только рисовать в этом редакторе можно не только от руки, но и по шаблонам, то есть, используя для этого готовые фигуры и объекты.

С одной стороны такой подход может оказаться ограниченным в плане возможностей, с другой стороны — он предоставляет куда более широкий выбор средств для редактирования и оформления создаваемых рисунков. Более подробно о том, как в Ворде рисовать фигуры и рисовать с помощью фигур, читайте ниже.

Как рисовать схемы с помощью SmartArt

Схема в текстовый редактор добавляется вставкой в документ рисунока SmartArt. Для этого перейдите на вкладку «Вставка» и в группе «Иллюстрации» нажмите на кнопку «SmartArt».

Появится вот такое окно. В нем нужно выбрать подходящий рисунок. Слева кликните по разделу, в примере «Иерархия», и выберите один из предложенных рисунков. Справа область предпросмотра, посмотрите, как она выглядит, и для чего больше подойдет.

Теперь приступим к размещению блоков. Удалить ненужные можно, выделив его мышкой и нажав кнопку «Delete». Уберите, таким образом, все лишние прямоугольники.

Дальше необходимо добавить блоки. Выделите тот, под которым нужно вставить дополнительные, и на вкладке «Работа с рисунками SmartArt» – «Конструктор» нажмите на кнопку «Добавить фигуру», в списке кликните по пункту «Добавить фигуру ниже».

После этого снова выделите верхний прямоугольник и добавьте еще один ниже. Здесь же Вы можете выбрать добавление нужного объекта выше выбранного блока, перед ним, или за ним.

После того, как Вы сделаете предыдущий пункт, нужно напечатать текст. Выделите область схемы и на вкладке «Работа с рисунками SmartArt» – «Конструктор» нажмите на кнопку «Область текста». Или же на левой границе нажмите на кнопку с двумя маленькими стрелочками.

Откроется сбоку небольшое окошко. В нем нужно ввести текст для каждого из блоков. Здесь маркерами обозначены уровни, а кликнув напротив маркера можно посмотреть, куда будет вписан текст.

Напишите напротив каждого маркера, какой текст должен быть в каком объекте.

как нарисовать для разной формы глаз с фото инструкцией

Многие не берутся рисовать стрелки, считая их вариантом макияжа, который по силам только профессиональным визажистам. Они и вправду требуют терпения и упорства: чем больше будет попыток аккуратно вывести на веках заостренные линии, тем лучше будет результат.

Старания не пропадут даром. Для тех, кто освоит этот навык, откроется большое поле бьюти-экспериментов, ведь стрелки могут быть частью самых разных образов на все случаи жизни.

В материале мы расскажем, как научиться рисовать длинные стрелки и какой мейкап они могут дополнить, учитывая форму глаз и тип лица. А полезные советы вы найдете здесь.

Длинные стрелки для разной формы глаз

Какие у вас глаза? От их параметров напрямую зависит, как именно вы можете использовать стрелки в макияже.

© lorealmakeup

Так, обладательницам маленьких глаз длинные стрелки помогут визуально их увеличить (если нет «нависшего» века: при такой особенности выбирать макияж со стрелками не рекомендуется). Когда глаза, напротив, большие, стрелки сделают их еще более выразительными.

© lorealmakeup

Важно брать в расчет и форму глаз. Если, например, они большие и широко посаженные, то из-за длинных «хвостиков», уходящих к вискам, расстояние между глазами будет казаться еще больше. Это не всегда выигрышное решение. А вот тех, у кого глаза посажены близко, длинные стрелки как раз выручат, визуально делая пропорции более гармоничными.

Миндалевидные глаза

Такая форма считается наиболее близкой к эталону. Такие глаза можно подчеркивать любым макияжем — стрелки могут быть как длинными, так и короткими.

© Makeup.ru

Рисуя длинные стрелки, нужно иметь в виду, что они будут оптически вытягивать глаза. Нужен ли такой эффект — решать вам.

© lorealmakeup

Круглые глаза

Длинные стрелки способны визуально скорректировать круглую форму глаз, приблизив ее к миндалевидной. Только рисовать их нужно так, чтобы «хвостики» стали продолжением внешнего края глаз и не загибались наверх, иначе вы добьетесь обратного эффекта, и глаза «округлятся» еще сильнее.

© Makeup.ru

Лучше дополнить стрелки на верхнем веке линией на нижнем и соединить их друг с другом, сделав «уголок».

© lorealmakeup

Узкие глаза

Девушкам с узким разрезом глаз стрелки тоже идут, но экстремальная длина линии может сыграть с ними плохую шутку.

© Makeup.ru

Чтобы не рисковать, выберите стрелки средней длины и слегка направьте «хвостики» вверх.

© lorealmakeup

Отдельно стоит поговорить о девушках с нависшим веком. При такой особенности строения глаз неподвижное веко может частично или даже полностью закрывать подвижное, так что стрелка просто-напросто не будет видна. В поле зрения останется лишь «хвостик», и это лишь усилит эффект «нависания». От стрелок лучше отказаться. Но если всё же хотите попробовать, воспользуйтесь нашими лайфхаками — эти приемы помогут визуально приподнять веко.

© Makeup.ru

Вернуться к оглавлению

Как рисовать длинные стрелки на глазах: пошаговая фотоинструкция

  1. 1

    Нанесите на веки праймер для макияжа глаз. Спустя пару минут распределите поверх этого покрытия тени базового оттенка — например, бежевые.

    © Makeup.ru

  2. 2

    Карандашом или тенями создайте «черновой» вариант стрелок, если вы пока не уверены в своих силах. Начинайте с «хвостика»: создайте заострение, протяните линию к контуру глаз, а затем проведите к ней еще одну — из внутреннего уголка. Если обошлось без неровностей, обведите стрелку еще раз, чтобы получить более насыщенный цвет.

    © Makeup.ru

  3. 3

    Хотите получить более выразительный результат? Прокрасьте карандашом-кайалом межресничное пространство и внутренний контур верхнего века.

    © Makeup.ru

Чтобы отточить мастерство рисования длинных стрелок, пользуйтесь фото- и видеоуроками, в которых подробно объясняют все тонкости процесса. А потом переходите к самостоятельному созданию мейкапа. Для начала можете посмотреть это видео, подготовленное экспертами Maybelline New York.

Вдохновение для макияжа со стрелками ищите в фотоподборке ниже.

© maybelline

© maybelline

© maybelline

© maybelline

© maybelline

Вернуться к оглавлению

А вы делаете макияж с длинными стрелками на глазах? Напишите комментарий.

Как сделать рисунок на кофе

Все любители кофе знают эту радость, когда бариста подает чашечку латте с рисунком. Это неожиданно и приятно, и особенно весело, когда компании предлагают разные изображения, при этом нарисованные так легко, казалось бы, несколькими движениями руки, походя. Что ж, вы тоже можете изучить, как сделать рисунок на кофе, и освоить латте-арт. Правда, для этого придется потренироваться, и выпить (или угостить друзей) большим количеством кофе. Но зато потом вы сможете тоже удивлять и радовать своих гостей.

Что нужно для латте арта?

Чтобы сделать рисунок на кофе, вам нужна кофемашина с функцией взбивания молока. Просто так, венчиком, вы его не взобьете. Простыми взбивалками на батарейках – тоже сложно, по крайней мере, пока у вас нет опыта. Мы расскажем о способах, доступных вам в таких условиях, но позже. Сначала все же разберемся с традиционным способом. Берем:

  • Качественное молоко, лучше 3,5%. Чем больше жирности, тем более крепкая пена получится;
  • Кофе – не берите самый лучший, пока вы научитесь – испортите довольно много продукта, а пить столько эспрессо за короткое время – вредно;
  • Питчер, кувшинчик из нержавеющей стали для взбивания. Можно и любой другой, но с этим вы точно почувствуете нужную температуру и сможете взбить молоко до нужной степени. Нужен именно кувшин, металлическая миска не подойдет;
  • Чашка, желательно круглая;
  • Зубочистка или специальная деревянная палочка потолще;
  • Эспрессо-машина;
  • Сироп, желательно шоколадный (не для всех рецептов).

Главное для рисунка – пена

Вам нужно сделать идеальную сливочную молочную пену, которая создаст «подушку» для рисования, основу, на которой потом будет держаться белый рисунок.

Во-первых, вам нужно холодное молоко, и не нагревайте его до пропаривания. Когда дело доходит до латте, обычно используется цельное жирное молоко – обезжиренное для начинающих точно не подойдет. Налейте молоко в кувшин и опустите туда стимер – устройство для взбивания, но будьте осторожны, не поднимайте его слишком высоко. Если вы видите большие пузырьки, это означает, что стимер слишком высоко.

Придерживайте кувшин второй рукой – когда станет очень горячо – значит, нужная температура примерно в 60 градусов достигнута. Постучите питчером об стол, чтобы удалить большие пузырьки и сделать пенку более плотной. Немного покрутите молоко, и оно будет готово к наливанию.

Пока делаете пенку, сварите эспрессо. Вы даже можете сделать его заранее, пусть чуть остынет, это лучше, чем пенка осядет, пока вы варите кофе.

Как сделать рисунок на кофе: 3 идеи и инструкции

Итак, у вас есть круглая (не слишком плоская и не слишком высокая) чашка, в которой налита порция эспрессо. Теперь пробуем рисовать.

Сердце

Самый простой и неизменно радующий рисунок. Наклоните чашку под углом 45 градусов одной рукой, а другой вылейте молоко в центр. Кувшин надо держать высоко, чтобы молоко пролилось через слой кофе на дно чашки. Когда чашка заполнена на три четверти, немного покачайте руку (не чашку, а кувшин), затем поднесите кувшин ближе к чашке и лейте, пока не заметите появление белых кругов. В тот момент, когда чашка становится почти полной, вылейте молоко в линию от одной стороны до другой через центр.

Розетка, она же растение, листики

В сети ее называют по разному, но это те самые листики разного размера, похоже на растение или веточку. Наклоните чашку под углом около 45 градусов и начните наливать молоко, но не держите кувшин слишком близко к чашке. Убедитесь, что поток молока тонкий, так что он создает основу, когда пенка опускается на дно.

Когда чашка станет на три четверти полной, приблизьте питчер к чашке, так чтобы он почти соприкоснулся с ней. Как только кувшин коснется чашки, влейте немного больше молока, и вы увидите точку с белой пеной. На этом этапе начните перемещать кувшин с одной стороны в другую. Когда вы достигнете края чашки, начните наливать меньше молока, поднимите кувшин и пролейте поток молока через центр. Получается, что вы сначала нарисуете широкую часть, дойдете до кончика, а потом прорисуете линию к основанию.

Шоколадная звездочка, снежинка

Чтобы предотвратить попадание сиропа на дно, вы должны сделать вашу пену толще, это будет держать ее сверху. Взбейте ее чуть сильнее. Используя сироп, нарисуйте спираль от центра кружки до края. Затем возьмите зубочистку или что-то немного толще, а затем потяните линии от центра к краю. Сделайте пять полосок, чтобы это было похоже на звезду. Затем между этими линиями сделайте линии от края до центра. Готово! Не забывайте после каждой линии вытирать кончик зубочистки салфеткой.

Сироп должен быть в бутылочке с тонким носиком, не жидкий, не в стеклянных бутылках с порционным дозатором.

По толстой подушке пены можно рисовать шоколадом что угодно, писать надписи. А еще можно сделать веточку:

Нарисуйте змейку по краю половины чашки и протяните зубочисткой – получится веточка растения. А в центре можно нарисовать окружной, и протянув зубочисткой, получить сердечко.

Как сделать рисунок на кофе, если пенка не взбивается

Не переживайте, вы и так сможете украсить напиток. Для этого вам понадобится трафарет – его легко можно сделать из любой бумаги. Вырежьте сердечко или что-то посложнее, можно сгибать бумагу, чтобы получилось симметрично.

  • Натрите шоколад или возьмите корицу.
  • Держа трафарет над чашкой, насыпьте декор.
  • Даже если пенка откровенно слабая, вы сделаете напиток интересным и красивым.

Пробуйте, экспериментируйте, и вы сможете сделать рисунок на кофе.

Выводы:

  1. Чтобы сделать рисунок на кофе, главное – взбить крепкую пену, на основе которой и будет держаться белый слой рисунка.
  2. Пену проще всего взбить стимером в питчере.
  3. Наливать сначала под углом 45 градусов, потом выровнять чашку и наливать, пока не будет виден белый круг, затем рисуйте, двигая кувшин.
  4. На хорошо взбитой пене отлично держится шоколадный или любой темный сироп.
  5. В крайнем случае, нарисовать сердечко можно через трафарет, посыпав через него корицу.

Понравился сайт — поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо!

Как рисовать стекло стеклянную вазу блик рефлекс

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта :).

Итак начнем разбираться :

Цвет стекла

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

На синем фоне ваза синяяЦвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

 

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму — блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда — поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах
Как рисовать стекло? Где ставить блик?Блик справа на стеклянной вазеБлик повторяет форму сосудаБлик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах
Как рисовать стекло? РефлексРефлекс на вазеРефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине
Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Толщина стекла — более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Видеоурок как рисовать стекло

Смотрим короткий урок и рисуем стеклянную вазу вместе 🙂

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

Чтобы правильно показать форму стеклянного сосуда, посмотрите наш видеоурок, как нарисовать вазу карандашом поэтапно.

Всем желаю творческих успехов!

Жду ваших комментариев 🙂

Как сделать нарисовать животных. Учим детей рисовать поэтапно разных животных

Как рисовать кота карандашом поэтапно

Сначала рисуем голову и тело в виде двух шаров, слегка приплюснутых. Можно провести вертикально линию для того, чтобы нарисовать изображение симметрично. Особый акцент следует уделить глазам. Чтобы они получились выразительными, нужно раскрашивать сверху тоном более темным, а внизу светлым.

Как рисовать волка

Волк — это хищник. Знаем, что он очень напоминает собаку, однако, следует подчеркнуть наличие острых зубов

Как нарисовать лошадь

Также можно нарисовать лошадь, взяв за основу небольшой эскиз — посмотрите
как нарисовать лошадь — (поэтапный плеер), оказывается несложно, если знать с чего начать.

Как рисовать льва

Лев — это та же кошка (четыре лапы, усы, длинная шерсть, хвост). Но все же, лев имеет отличительные черты. К ним относятся размер животного, наличие пучков шерсти на голове и кончике хвоста, огромные когти.

Как рисовать медведя

Нарисовать карандашом мишку совсем не сложно. Изначально готовим все необходимое: листок бумаги, простой карандаш, ластик и то, чем Вы будете раскрашивать медведя. Чтобы наш медведь получился косолапым, нужно поработать немного ластиком, в частности, овалы лап с внешней стороны. Для оживления нашего рисунка нужно нарисовать темные зрачки глаза, подрисовать язычок. Теперь пришло время вашей фантазии.

Как рисовать щенка

Наш щенок составляется из сочетания геометрических форм. Начинаем с головы — рисуем окружность. Затем туловище — тоже окружность, но меньшего размера. Располагается внизу окружности головы.

Щенок подрос

Как рисовать зайца поэтапно карандашом

Сначала изображаем в виде окружностей части тела животного — голову, уши, туловище, шею и лапы. Подрисовываем к окружности головы круглые нос и глаз и передние лапки. Теперь четкой линией нужно обвести голову и конечности зверя. Начинаем работать ластиком, стираем ненужные линии окружностей. Отмечаем усы и штрихуем шерсть зайцу. Стираем оставшиеся линии окружностей, четче обводим намеченную фигуру. Можно добавить тени и травку для более реалистичного образа.

Как рисовать белку

Начинаем рисовать с головы, которая изображается в виде приплюснутой окружности и туловища, формой, напоминающего овал, сужающегося к одному из краев.

И такой вариант

Как рисовать котёнка

Начинаем с головы — рисуем дугу. Переходим к ушкам нашего котенка. Изображаем их в виде треугольников, находящихся друг от друга на довольно большом расстоянии.

Рисуем кошку

Как рисовать лису

Изображаем голову в виде окружности. Воспользуемся двумя горизонтальными и одной вертикальной линиями для размещения глаз и носика. Внизу головы рисуем туловище в виде овала. Обозначаем лапки и хвост, а так же будущие ушки.

Рисуем петуха

Рисуем попугая


Понять принцип того, как рисовать животных, легко. В большинстве случаев у всех, и домашних животных, и у лесных зверей строение тела приблизительно одинаковое. Но что делает одну «заготовку» диким волком, а другую – милым и потешным котеночком? Вот об этом мы и поговорим.

История первых изображений зверей

Но сначала, хочется немного нырнуть в историю, чтобы понять, как и для чего люди начали рисовать диких животных. Одни из первых проб изобразить что-либо, появляются еще у первых людей, наших пра-пра-предков.

Что это было? Зачем древние люди брали горячие угольки с костра, или долго, через продолжительные опыты, находили формулу краски? Столько вкладывали сил и надежд люди, и занимались этим так серьезно, а зачем? Вот некоторые из предположений:

  • Возможно, рисование животных было простым, но креативным способом украсить свое жилище;
  • Удовлетворение творческих потребностей человека;
  • Или своеобразная подготовка к добыванию пропитания;
  • А может, эти картинки животных для детей, и являются наглядным пособием? Например, служат для детей 5 летнего возраста, как зрительные пособия на самые первые в мире уроки биологии;
  • Но порой и домашние животные, и представители диких животных выглядят так странно, и неправдоподобно-наивно, словно их изображения делал сам ребенок 5 лет.

Какова бы ни была причина того, что когда-то человека заинтересовало, как нарисовать животных, но сейчас каждый из нас находит в этом занятии немало увлекательных моментов.

Польза умения изображать зверьков для нас

Есть и другого вида польза от такого занятия. Мы вместе со своими детьми учимся рисовать животных. Такое занятие позволит не только изготовить милые картинки, но и даст нам возможность общаться со своим малышом.

Например, перед тем, как научиться рисовать животных поэтапно, можно со своим карапузом почитать вместе книги, исследуя характер и повадки зверя. В простой беседе мы становимся ближе для своего карапуза. Да и он учится доверять и свободно рассказывать нам свои мысли и чувства. Рисовать карандашом интересно и весело, а такое приятное времяпровождение наши дети оценят и не забудут.

Кроме того, как приятно что-то сделать своими руками. Это ярко доказывает новое направление в прикладном искусстве, как хенд-мейд. Сюда смело можно отнести рисунки карандашом животных для начинающих и уже опытных художников. Умея делать быстро красивые наброски, всегда можно кого-то удивить или порадовать.

Например, взяв всего лишь несколько уроков рисования животных, мы можем сделать свой дом красивым. Даже нарисованные карандашом картинки, но выполненные нашими руками, будут выглядеть свежо и оригинально.

Рисунки можно делать и цветными, и простым карандашом, и красками. Да и поверхность для них можно подобрать любую, например, на стекле специальными красками. Животных карандашом изобразить можно, как на стенах, так и на обоях. Смотреть на такие работы всегда будет приятно.

В нашем умении выполнять рисунки карандашом поэтапно есть еще один плюс. Это – возможность преподнести уникальный презент. Например, мы можем взять рисунки животных для срисовки и выполнить свою работу в свойственном только нам стиле и с надписью, что подчеркнет уважение и любовь к человеку, для которого этот сюрприз был подготовлен.

Как можно просто и быстро научиться рисовать зверушек

Даже те, кто никогда не держал кисточку или карандаш в руках, разве что, в средней группе детского садика, когда ему было года 4, могут приобрести навыки пользования карандашом для начинающих, при помощи искусства срисовывать с фотографии.

Где взять рисунки карандашом для срисовки животных? Это может предложить наш сайт вместе с пошаговой инструкцией выполнения того или иного зверька. Наши картинки для срисовки сопровождаются интересными историями, полезными советами. Такими легко пользоваться, как взрослым, так и ребятишкам.

Есть единый принцип выполнения поэтапно карандашом любого зверя. Сначала нужно сделать приблизительно точные по масштабу вспомогающие линии, сетки, круги и овалы. Они станут основой нарисованных животных для детей и взрослых. После таких простых работ даже малыши легко будет идти дальше.

Вот, например, чтобы нарисовать животных шаг за шагом, сначала нужно приготовить все необходимые инструменты и материалы: карандаши, ластик, бумагу, линейку и стружилку.

Приступаем к работе, и первое, что изображаем – голову.

Умение рисовать лица и выражения лиц — базовый инструмент в наборе любого аниматора. Но с этим далеко не уйти, если вы не научитесь рисовать богатый мир животных! Здесь в гораздо большей мере, чем в мире людей, доминирует разнообразие! У нас есть птицы, рыбы, домашние питомцы, дикие звери… и каждое животное обладает своими уникальными характеристиками. Кажется чрезвычайно сложным передать так много разных черт с помощью только бумаги и карандаша, не так ли? Что же, сегодня я докажу, что это проще, чем вы думаете.

1. Создаем основу

Рисование анимации — благодарное занятие. Вы видите, как радуются дети, видя, как вы рисуете на бумаге сложные детали человеческой формы с помощью простых красивых линий. Когда мы преувеличиваем выражения лица персонажей, мы не только развлекаем детей, мы учим их справляться с жизненными испытаниями. Рисунок помогает научиться различать что хорошо, а что плохо — мы по-своему принимаем участие в воспитании детей. Это основная ответственность художника, работающего на детскую аудиторию.

Мир ребенка не полон без животных. Животные везде: в игрушках, на телевидении, в кино… Аниматор, не способный рисовать разнообразных животных на бумаге, не может называться полноценным художником. Сегодня мы это изменим, и, как и в предыдущих курсах, будем пользоваться простыми шаблонами.

Вы не верите, что мы можем нарисовать большинство животных не пользуясь ничем, кроме окружностей внизу? Однако это так. Все, что нам нужно — окружность. Она станет отправной точкой для анимационных рисунков всех животных.

Если вы знакомы с моими другими курсами, вы не увидите ничего нового здесь. Итак, устремим взор на шаблон, который станет базой для построения всех животных в этом курсе.

Если вы не поняли, что я сделал на рисунке внизу, посмотрите на мой курс, как рисовать мультяшные лица . Также просмотрите статью о том, как рисовать выражения лица для большей информации.


На примере каждого животного я покажу вам ключевые элементы, которые необходимы для создания иллюстрации животного. Я также поделюсь полезными советами, как можно модифицировать оригинальный дизайн, чтобы создать нечто новое. Суть любой анимации — использовать то, что у вас имеется в наличии, чтобы сотворить нечто новое.

Итак, у нас есть шаблон, давайте приступим к первому животному, королю интернета — коту.

2. Рисуем мультяшного кота

Вот базовый рисунок кошачьей мордочки в анфас. Ее на самом деле очень легко рисовать: форма мордочки округлая, поэтому рисунок начинается с шаблона окружности.


Здорово, правда? Теперь заполним шаблон углами:


Дизайн кота в стиле анимации следует следующим правилам:

  • Большие заостренные ушки — на довольно большом расстоянии друг от друга;
  • Маленький нос — практически приклеен к мордочке;
  • Длинные усы.

Посмотрим, что нужно для того, чтобы нарисовать кошечку?


Вы заметили, что я изменил по сравнению с рисунком выше? Кажется невероятным, но я всего-навсего уменьшил брови и удлинил ресницы. Только и всего! Теперь у нас есть кошка!

3. Рисуем мультяшную свинью

Когда мы думаем о поросенке, на ум приходит милое пузатое животное, не так ли? Поэтому он идеально впишется в шаблон окружности. Начнем с пятачка:


Секрет удачного рисунка поросенка — в его ушках и пятачке. Убедитесь, что пятачок скруглен вверху и плоский внизу. Уши слегка направлены вперед, и как будто вырастают из верхней линии головы. Попытайтесь взять треугольную форму за основу:


Секрет техники, которую я показываю вам, на самом деле очень прост. Достаточно определить, какие именно черты люди ассоциируют с тем или иным животным в жизни, и использовать их в своих рисунках. На примере поросенка — это пятачок и уши. Если вам начнут удаваться эти детали, вы добились цели!


Возможно ли сделать слона из поросенка? Конечно, да! Как видите, небольшие изменения вдыхают жизнь в совершенно иное создание!

4. Рисуем мультяшного коня

Заметили, что мы работаем с совершенно разными родами животных? Я пытаюсь доказать, что мы можем попытаться прорисовать всевозможных животных, взяв за основу один и тот же шаблон.

Попробуем нарисовать коня. Заметьте, что конский череп уже. Морда вытянута вперед, челюсть слегка скруглена с выступающими зубами. В анимации у коней обычно большие зубы, что дает вам свободу рисовать крупные верхние и нижние губы.


Добавляем необходимые углы:


Обратите внимание, что грива коня растет вдоль всей шеи.

У коней широкая сильная шея, ноздри направлены вверх. Уши среднего размера по отношению к размеру головы.

5. Слава разнообразию животных!

Мы уже говорили о кошках, но забыли кое-кого чрезвычайно важного в жизни ребенка…


Говоря о домашних питомцах, собака неизменно занимает первое место. Собаки живут в 8 из 10 семей! По крайней мере, в моем районе.

Наверняка вам чаще всего придется рисовать кошек и собак, поэтому давайте найдем основные отличия у этих животных:


  • У собаки крупнее нос, параллелен верхней челюсти.
  • Уши расположены ближе друг к другу.
  • Брови шире.
  • Морда не так скруглена, как у котов.

Теперь об ушах: отличительная черта собак в том, что они могут иметь различную форму ушей в зависимости от породы: уши могут стоять торчком, а могут свисать вниз. У вас больше свободы, благодаря разнообразию пород. Чего не скажешь о рисовании кошек.


Рисование собак — потрясающее приключение, на это может уйти весь день. В отличие от кошек, собаки разных пород могут радикально отличаться друг от друга.

Животные других родов, например птицы, резко отличаются от остальных уникальными характеристиками:


Наблюдаем за отличиями птиц. Голова петуха основана на шаблоне окружности, а головы орла и попугая приплюснуты сверху.

Теперь ваш черед. Попытайтесь прорисовать животных, которых я нарисовал вверху столько раз, сколько нужно для того, чтобы себя уверенно чувствовать. Теперь воспользуйтесь шаблонами внизу, для прорисовки животных, которых я не показал. Не забывайте искать, какие именно черты отличают этого животного от всех остальных, а затем нарисуйте его.


6. Свет, камера… мотор!

Тела животных отличаются потрясающей гибкостью! Они вытягиваются и сжимаются все время, достаточно понаблюдать за движениями кошек, чтобы убедиться, насколько они гибкие. Нет нужды знать все анатомические детали мускулатуры животных, достаточно понимать основные части тела и понимать, как ведет себя тело животного в движении.


Научитесь упрощать формы животного в рисунке, но не упускайте из виду положения самых важных частей и сочленений тела животного. Это шея, бедра, хвост и конечности.

Скелет и мышцы диких кошек одинаковы со строением домашних кошек. Главное помнить правильный размер их конечностей и лап. Определитесь с основным частями тела и прорисуйте их более крупными, тогда поймете, о чем я говорю.


Львы и тигры обладают большей силой. В правом нижнем углу у нас пример головы льва, и как она рисуется в анимации.

Как только вы освоите динамику тела животного, вы можете поиграть с этим! В анимации у вас есть свобода соединить анатомию животного с анатомией человеческого тела. Эта интересная техника позволяет добавить больше динамики в кадр. Попробуйте нарисовать четвероногих животных, идущих на двух ногах, как человек.


Заметьте как меняется рисунок в зависимости от анатомической структуры персонажа. В любом случае, все базируется на скругленных формах.

7. Парнокопытные животные в движении

Рассмотрим анатомию лошади, чтобы выделить основные отличия.


Передние ноги коня отличаются от остальных животных: на сгибе они похожи на колени, в то время как передние лапы кошек и собак напоминают локти.


Интересно… значит ли это, что лошадь — единственное животное скелет передних ног которого отличается от всех остальных четвероногих? Нет. У всех копытных животных подобная структура, вне зависимости от формы и размера. Понаблюдайте и вы увидите, как эти черты повторяются.


Ну… Не совсем так.


Прости, свинюшка!

Природа полна тайн и любопытных вещей. Анатомия — очень сложная вещь, особенно когда дело доходит до животных. Я дизайнер, но, признаюсь, что не знаю и половины всех мышц у животных. Вам главное понять, что роль художника не в том, чтобы подробно отразить все детали реальной жизни в рисунках, а в том, чтобы использовать свое творчество и убедить людей поверить вам.

В действительности анатомия не так сложна. Главно раскрыть ее секреты…


Так много животных и так мало времени!

Теперь у вас достаточно знаний, чтобы нарисовать каких угодно животных! Конечно, ваш поиск на этом не заканчивается. Мой совет — наблюдайте за поведением животных в жизни. Смотрите видео на канале Discovery, фотографируйте своих домашних питомцев в движении, посетите зоопарк, наблюдайте за работой своего любимого художника. Поверьте, эти советы помогут вам стать профессионалом!

Любимцы всех маленьких детей, конечно же, — домашние животные. Мекающие и бекающие, они такие притягательные. Так хочется маленькому человечку, придя из контактного зоопарка или глядя на картинку в книжке, нарисовать такого же. Что же, нет ничего проще. Мы предлагаем вашему вниманию пошаговые уроки, как нарисовать домашних животных. Простые линии и простые формы на ваших глазах превратятся в коровку или козлика. Эти рисунки так легко повторить, что мастер-классы подойдут для самых маленьких детей, и у них все получится. Конечно же, под руководством взрослых:)

Рисуем корову

На первых порах рисунки можно упростить, нарисовав голову тоже круглой или овальной, как и тело животного. А уже в следующий раз ребенок постарается повторить более сложную форму. Малыш попытается еще упростить рисунок, к примеру, нарисовав хвост одной линией. Все в порядке, значит ваш юный художник уже может анализировать и обобщать!

Рисуем козлика

Рисуем овечку

Как нарисовать свинью

Рисуем лошадку

Как видите, все легко и просто. Красивых творений вам и вашим деткам!


У зайца не всегда белого цвета мех. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и не привлекать внимание лисы и волка.


В этом уроке мы будем рисовать обезьяну гориллу поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.


Давайте попробуем правильно нарисовать это удивительное и красивое животное. Это очень грациозное животное и начинающий художник должен в первую очередь в рисунке грацию ягуара.


Эта картинка бобра выполнена мной на планшете и ее вы можете использовать, чтобы раскрасить бобра красками. Но вначале давайте нарисуем бобра простым карандашом поэтапно.


Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр — это острожный хищник. Тигры бывают нескольких видов, но мы выберем для нашего рисунка Уссурийского тигра, живущего в Дальневосточной тайге.


Медведь коала — очень симпатичное животное и поэтому на любой картинке коала выглядит всегда таким симпатичным и добрым, что вызывает улыбку у каждого человека. Если вы умеете рисовать животных обязательно попробуйте нарисовать коалу.


Рисунок жирафа для вас не будет сложным онлайн уроком, если вы до этого пробовали нарисовать животных по фото, таких как лошадь или зебра.


Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что кроме внешнего сходства, в первую очередь в рисунке животного нужно отразить его характер.


Рисунок королевской кобры, выполненный на графическом планшете, может стать хорошей картинкой для оформления рабочего стола вашего компьютера.


Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Их туловище слегка вытянуто как у таксы. Все это необходимо помнить, чтобы научится детям правильно рисовать это животное.


Оскал волка может выразить характер дикого зверя на вашем рисунке. Дикие животные всегда опасны для людей и в реалистичных картинках животных нужно это учитывать. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.


Слон имеет очень большое тело и отличные от других животных конечности. Его большие уши, простые на вид, очень сложно нарисовать, чтобы они соответствовали реальности. Но у слона есть простые для рисования части — это его ноги и туловище.


Когда олень встревожен чем-то, ноги его должны быть слега согнуты, готовые к прыжку. Рисунок оленя даже поэтапно может оказаться сложным для начинающих, поскольку нужно обязательно суметь отразить грациозность его движений и форм.


Цветные картинки несуществующего животного — дракона, да еще в китайском национальном стиле, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон — это симбиоз ящерицы и птицы и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух животных.


Рисунок этого животного с первого урока рисования может и не получиться. Присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее, тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.


Для урока рисования этого животного мы выберем паука — птицееда. У этого паука мохнатые конечности и тело черно-белой окраски, поэтому рисунок можно не раскрашивать красками, достаточно сделать тоновую окраску мягким простым карандашом.


Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.


Кенгуру — уникальное животное. Во-первых, кенгуру живет только в Австралии, и во-вторых, мама кенгуру для выкармливания детеныша имеет «сумку» на животе, в которой он сидит, пока не подрастет. Отличительной чертой этого животного являются огромные мощные задние ноги и длинный толстый хвост.


Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.


Пчелы имеют много мелких деталей, что усложняет рисование, но зато рисунок пчелы — хороший урок для детей увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.


Если вам нужно сделать иллюстрацию к басне или нарисовать это насекомое для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.


Как нарисовать это необычное животное, например, для иллюстрации мультфильма Ежик в тумане или для рисунка на тему «Из жизни леса», ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это поэтапно карандашом. И возможно это урок для вас покажется совсем легким.


Этот урок рассчитан для детей, желающих нарисовать панду. Рисунок выполнен поэтапно простым карандашом. При желании, он может помочь вам нарисовать панду из известного мультфильма.


Крокодил очень опасное и хищное животное и чтобы передать характер этого животного на картинке, в первую очередь нужно нарисовать открытую длинную пасть, широко расставленные лапы и согнутый от напряжения хвост.

Как решить, что рисовать: 17 способов превзойти блок художника

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Вы садитесь со своими принадлежностями для рисования, готовые к творческому удару, и ваш разум теряет сознание. Внезапно вы даже не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать. Что-то сложное; что-то веселое; что-то новое. Как вы понимаете, что рисовать дальше, когда у вас есть полный блок художника?

  1. Используйте подсказки искусства
  2. Выйти на улицу
  3. Считайте до 3
  4. Работа над техническим навыком или целью рисования
  5. 900
  6. Возьмите класс
  7. Спросите кого-нибудь
  8. Сделайте подарок
  9. Начните продавать свое искусство
  10. Вытащите свой портфель 0000000000000000000000000009000 Новые материалы
  11. Используйте старые материалы
  12. Устройте вечеринку с искусством
  13. Вернуться к своему сладкому месту
  14. Решите, «почему» вы хотите рисовать
  15. Примите участие в трехминутном испытании
  16. Вдохновляйтесь любимыми художниками

Если у вас есть творческий блок.Не волнуйся. Это совершенно нормально. И есть МНОГО способов решить эту проблему. Вот 17 вещей, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда сядете и вам нужно будет решить, что рисовать.

1. Используйте Art Prompts

Иногда вам просто нужно немного творческого вдохновения, чтобы заставить ваши колеса крутиться. Подобно подсказкам для творческого письма, подсказки по искусству просто дают вам несколько тем, на которые нужно следовать во время работы. Это может ДЕЙСТВИТЕЛЬНО помочь преодолеть тупик артиста, потому что при выборе идеи нужно не думать ни о чем.Вот несколько идей для начала:

  • нарисуйте слона в роликовых коньках
  • нарисуйте абстрактный автопортрет
  • нарисуйте отпуск своей мечты
  • нарисуйте свою собаку
  • пойди на кухню, возьми первое, что увидишь, и нарисуй его
  • откройте журнал и нарисуйте все, что написано на странице 16

Если вам нравится идея художественных подсказок, есть несколько замечательных книг, в которых есть ТОННЫ, из которых вы можете выбрать.Многие из этих книг предназначены для того, чтобы давать вам одну подсказку в день в течение всего года, чтобы убедиться, что ваши творческие соки продолжают течь. Выполняете ли вы по одной в день или просто выбираете несколько в те дни, когда у вас творческий кризис, эти книги помогут вам рисовать.

2. Выходи на улицу

Интересное исследование, проведенное в Германии, показало, что зеленый цвет повышает креативность (источник). Просто посмотрите на зеленый цвет! И как лучше всего смотреть на зеленый цвет? Конечно, выйдя на улицу.

Да, вы определенно можете покрасить стену в зеленый цвет и при этом получить импульс творчества, но тогда вы упустите все другие преимущества выхода на улицу. Свежий воздух, упражнения и умственный перерыв — все это может быть отличным способом дать толчок вашему творчеству.

Вы знаете, что многие люди воплощают свои лучшие идеи в душе?

Что ж, это правда. И выход на улицу может иметь такой же эффект. Наш мозг получает БОЛЬШУЮ выгоду от перерывов.В современном обществе мы настолько озабочены своей продуктивностью, что лучше решим проблему, чем отойдем от нее ненадолго.

На самом деле именно уход помогает нам выжить в долгосрочной перспективе.

Нашему мозгу нужны перерывы. Когда мы отходим от проблемы, мы позволяем нашему подсознательному мозгу взять на себя ответственность и обдумать проблему. Вот почему у нас, кажется, бывают моменты «ага» в самые случайные моменты, например, в душе.

Итак, выйдите на улицу и дайте мозгу отдохнуть. Взгляните на зеленое дерево, чтобы получить дополнительный импульс творчества, и подышите свежим воздухом, чтобы расслабиться на минуту. Кто знает, возможно, вы получите отличный момент «ага» по пути.

Прогулка на свежем воздухе — также отличный способ погрузиться в некоторые замечательные предметы рисования. Вместо того, чтобы смотреть по сторонам и рисовать яблоко в сотый раз, отправляйтесь в новый парк или тропу и откройте для себя новые деревья, цветы и животных, которых вы могли бы весело нарисовать.

Что мне нравится в этой идее, так это то, что это тройной удар преимуществ. Вы можете исследовать новое место, немного потренироваться и в придачу нарисовать что-нибудь интересное!

Рисование природы может быть действительно забавным, особенно когда вы на самом деле гуляете на природе, а не просто смотрите его стоковую фотографию. Хватайте теннисные туфли, собирайте все необходимое для творчества и отправляйтесь в новое место на природе.

3. Сосчитайте до 3

Если вы не слышали о Мел Роббинс, прекратите все, что вы делаете, и возьмите ее книгу.Ее концепция правила 5 секунд буквально изменила мою жизнь в прошлом, и это стратегия, которую я постоянно использую, чтобы поддерживать себя в трудные времена. Учитывая, насколько я люблю ее концепцию 5-секундных правил, я начал использовать ее в самых разных контекстах. Но на этот раз мы считаем только до трех.

Теперь это было адаптировано для наших художественных целей, поэтому обязательно прочтите книгу, чтобы узнать, как использовать ее на протяжении всей жизни. Но ради нас вот что мы собираемся сделать.

  1. Выйдите на улицу, перейдите в новую комнату в вашем доме или возьмите журнал
  2. Закройте глаза.
  3. Если вы находитесь на улице или в комнате, начните кружиться. Медленно, чтобы не закружилась голова. Если у вас есть журнал, начните листать страницы.
  4. Счет 1, 2, 3.
  5. На счет 3 откройте глаза и сосредоточьтесь на первом, что вы видите.

Нарисуйте первое, что вы увидели, открыв глаза после того, как посчитали до 3.

Это кажется глупым, но действительно работает.

Идея этой техники состоит в том, чтобы заставить ваш мозг перестать думать и анализировать.Просто начни рисовать! Иногда застой художника — простой результат аналитического паралича. Мы настолько увлечены тем, что выбираем то, что нужно для рисования, что ничто не кажется привлекательным.

Даже если вы открыли глаза и увидели то, что вас не волнует, ничего страшного. Используйте это как основу и опирайтесь на нее. Иногда вам просто нужна отправная точка для рисования, прежде чем ваши собственные идеи начнут развиваться.

На самом деле, посмотрите книгу Мела Роббинса. За эти годы он очень много сделал для меня по-разному.Это действительно может помочь вам остановить аналитический паралич и начать действовать.

4. Работа над техническим умением или целью рисования

Если ваше художественное вдохновение иссякло, работа над одной из ваших целей рисования — отличный запасной вариант. Какие технические навыки вы могли бы улучшить? Всякий раз, когда мы рады рисовать или заниматься искусством, мы оставляем нашу технику в стороне.

Следить за нашим последним и величайшим вдохновением НАСТОЛЬКО веселее, чем работать над техникой! Если мы постоянно получаем новые идеи для художественных проектов, мы, возможно, никогда не найдем времени, чтобы сесть и поработать над навыками и техниками, которые улучшили бы наши общие способности к рисованию в конце дня.

Вот почему отсутствие творческого вдохновения — ИДЕАЛЬНЫЙ повод, чтобы освежить свою технику.

Вместо того, чтобы ломать голову над новой идеей, сядьте и поработайте над некоторыми техническими навыками, которые вы, возможно, игнорировали. Кто знает, как только вы овладеете этим навыком, с которым боролись, вы можете открыть для себя кладезь возможностей.

Например, возможно, вы проигнорировали все свои попытки рисовать натюрморты, потому что не уверены в своих навыках затенения.Что ж, потратив некоторое время на изучение того, как освоить затенение, вы откроете гораздо больше возможностей для рисования тех натюрмортных идей, которые вы отодвигали в сторону.

5. Посмотрите учебное пособие

Многие из нас могут потеряться на YouTube. Одно видео с кошкой ведет к другому видео с кошкой, пока мы внезапно не смотрим видео о случайном волшебном трюке и не понимаем, как мы вообще к нему попали. Но дыры на YouTube могут быть столь же полезными, сколь и опасными, если вы можете сосредоточиться.

Я даже не могу сказать, насколько YouTube помог мне в моих художественных навыках.Если мне нужно изучить новую функцию Procreate или как нарисовать определенный тип животных, YouTube всегда меня поддержит.

Я помню, когда я впервые начал рисовать в детстве, и мне нужно было попытаться найти в библиотеке книгу, в которой, возможно, упоминается навык, над которым я пытался работать. После того, как я отправился в библиотеку и просмотрел все книги для рисования, нужная мне книга оказалась недоступной или не охватывала бы те навыки, которые я надеялся освоить. Такой облом.

Я просто поражаюсь, что могу научиться практически любому художественному навыку с помощью простого поиска на YouTube.

Помимо разовых советов и навыков, YouTube — прекрасное место для поиска руководств по проектам, которые шаг за шагом проведут вас от начала до конца проекта. Если вы не знаете, с чего начать, просто введите «уроки рисования» и пролистайте страницы, пока не увидите что-нибудь интересное.

Если ваше вдохновение для рисования просто не течет, позвольте кому-то другому взять бразды правления в свои руки и направить вас через увлекательный проект.

6. Возьмите класс

Если я когда-нибудь увлекаюсь рисованием и просто не могу почерпнуть никаких идей или вдохновения, я люблю брать уроки.Эта стратегия похожа на поиск туториала на YouTube, но НАСТОЛЬКО более подробна. Вы можете найти несколько часов в классе по одному предмету. Это действительно может помочь вам улучшить свои навыки, а также снять стресс от придумывания собственного художественного вдохновения.

Я ОГРОМНЫЙ поклонник Skillshare. Я использовал Skillshare, чтобы посещать занятия по развитию персонажей, надписи, созданию, рисованию и многому другому. Все учителя являются первоклассными экспертами в своих областях, которые знают, как разбить художественные концепции на мелкие кусочки.Честно говоря, это все равно что ходить в художественную школу, не беспокоясь об оценках и домашних заданиях. Если вы нажмете на баннер, вы получите бесплатную пробную версию Skillshare! Этого времени более чем достаточно, чтобы записаться на занятия и дать вашим творческим сокам шанс снова начать течь.

7. Спросите кого-нибудь

Если вы не знаете, что рисовать, спросите кого-нибудь. Напишите другу и попросите его отправить вам ответное сообщение, указав первое слово, которое приходит на ум. Вы можете сделать это и с членами семьи, которые находятся в вашем доме.Не говори им, почему спрашиваешь. Просто спросите первое слово, которое они придут в голову, а затем нарисуйте то, чем они ответят.

Вы также можете спросить своих друзей и семью, есть ли у них какой-нибудь художественный проект, который они хотели бы для вас сделать. Может быть, есть рисунок, которым ваша супруга хотела бы украсить гостиную, или подарок, который один из ваших друзей действительно оценил бы. Посмотрите, есть ли способ вернуть свое искусство, когда за вас будет думать кто-то другой.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

8.Сделать подарок

Хрюша, отступая от №7, подумайте, как вы можете использовать свое искусство, чтобы украсить чей-то день… или вычеркните из списка несколько подарков на Рождество и день рождения. Поговорите о рентабельном способе проверить список покупок, одновременно работая над своим искусством!

Подумайте о предстоящих праздниках или днях рождения и о том, как вы могли бы использовать свои художественные навыки, чтобы сделать подарки. Портреты домашних животных, семейные портреты, рисование забавных предметов декора — есть ТАКОЕ много отличных вариантов для превращения вашего искусства в подарки.

Отказ от собственной головы относительно того, что ВЫ хотите нарисовать, и установка на то, что КТО-ТО еще хотел бы, может внезапно дать вам идеи.

Также может быть очень весело удивить кого-нибудь подарком в случайный день. Не нужно ждать дня рождения или официального праздника. Просто сделайте что-нибудь приятное для кого-нибудь, чтобы украсить его день.

9. Начните продавать свое искусство

Я продаю свое цифровое искусство на Etsy уже пару лет.Может показаться, что вы все еще боретесь с тупиком художника, пытаясь создавать продукты. Черт возьми, не будет ли это в 10 раз хуже, учитывая, что вам нужно нарисовать то, что люди действительно захотят купить?

Да и нет.

Один из моих магазинов!

Когда вы начинаете создавать произведения искусства исключительно ради их продажи, вы попадаете в иное мышление. Вместо того чтобы думать о том, что ВЫ хотите нарисовать, вы думаете о рынке. Внезапно он становится больше о тенденциях и бизнесе, чем о вашем творческом вдохновении.Да, творческое вдохновение помогает, но вы также можете придумать отличные идеи, просто исследуя рынок.

Открытие магазина на Etsy, Shopify или Redbubble может быть отличной возможностью по-другому поработать над своими художественными навыками. Вы даже можете заработать немного денег и начать отличную побочную работу!

10. Вытяните свое портфолио

Если вам нужно немного художественного вдохновения, достаньте свое портфолио и положитесь на свое старое вдохновение! Один из вариантов — воссоздать некоторые из ваших прошлых работ.Это может быть очень весело, потому что вы можете увидеть, как развиваются ваши навыки. С помощью нашего искусства мы можем получить много туннельного видения, всегда стремясь к будущей цели, не осознавая, как далеко мы продвинулись. Попробуйте переделать некоторые из своих старых произведений искусства и посмотрите, как далеко продвинулись ваши навыки.

Другой вариант — дополнить свои прошлые работы. Если вы похожи на меня, в вашем портфолио есть незавершенные работы. Может, тогда мне это надоело, но теперь я готов закончить. Просмотрите свое портфолио и посмотрите, как вы можете украсить уже выполненные работы.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

11. Купить новые материалы

Нет ничего лучше, чем взломать печать на новом замешанном ластике или сделать первый штрих этим новым карандашом для рисования. Иногда вам просто нужен свежий набор принадлежностей, чтобы снова начать рисовать. Если вы не относились к новым предметам искусства, может быть интересно сделать небольшой шоппинг.

Так вот, я из тех людей, которые купят кучу художественных принадлежностей, которыми я не пользуюсь.Я куплю новые карандаши для рисования, но когда дело доходит до дела, я возьму тот старый огрызок карандаша, который мне нравится. Так что не сходите с ума, покупая новые художественные принадлежности, если вы ими не пользуетесь. Однако, если вы просрочили пополнение запасов, это может быть интересным способом вдохновиться на рисование снова.

12. Используйте старые материалы

Хорошо, так что, если вы похожи на меня и в конечном итоге получаете тонну предметов искусства, которые вы не используете, идите и возьмите их! Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что рисовать, просто экспериментируйте и получайте удовольствие от новых материалов.Берите краски, акварели, цветные карандаши, бумагу для рукоделия и все остальное, что найдете, и просто проявите творческий подход.

Когда вы экспериментируете с материалами, вам не нужно рисовать что-то выдающееся или значимое. Просто поиграйте и посмотрите, что произойдет. Используйте это как оправдание, чтобы избавиться от беспорядка в ваших художественных принадлежностях, а не как способ создать свой следующий шедевр. Это поможет снять напряжение, связанное с созданием чего-то удивительного, и позволит вам сосредоточиться на творчестве.

13. Устройте праздник искусства

Раньше у меня росла ТОННА арт-вечеринок.Даже сейчас наша семья оживляется, когда мы решаем, что после ужина собираемся провести групповое творческое занятие. Занятия искусством с другими — это не только отличный способ расслабиться и пообщаться, но и получить идеи. Над чем работает ваш друг и чем он вас вдохновляет? Есть над чем поработать вместе?

Пребывание в группе творческих людей может быть большим подспорьем для пробуждения вашего собственного творчества. Когда вы находитесь в арт-фанке и не знаете, что рисовать дальше, сидеть в комнате в одиночестве и смотреть в стену далеко не уедешь.Но, окружая себя другими художниками, вы получите много отличных идей и просто получите больше удовольствия от рисования, чем если бы вы были сами.

Если вы хотите увеличить веселье, попробуйте выбрать тему для своей арт-вечеринки. Это поможет сломать лед и ускорить рисование. Попробуйте выбрать тему предстоящего праздника, любимого фильма или географического региона. Вы также можете заранее спланировать занятие, которое все будут делать вместе, как это делают уроки вина и рисования.Эй, добавь вина на любую вечеринку с искусством, и ты обязательно хорошо проведешь время.

14. Возвращайся в свое сладкое место

У всех нас есть навыки рисования, которые мы ОБОЖАЕМ и в которых действительно хорошо разбираемся. Может быть, вы действительно хорошо умеете затенять, рисовать лица или пингвинов. Кто знает. Подумайте о том, что вы действительно уверены в рисовании, и нарисуйте это.

Неважно, нарисуете ли вы того же пингвина, которого рисовали с 10 лет.Дело в том, что вы рисуете. 5 минут назад вы тупо смотрели на свою стену. Может быть полезно «расклеить» свой мозг, просто приложив карандаш к бумаге.

Когда я попробовал эту тактику, я начал с рисования той же старой вещи, к которой привык, но в итоге сделал с ней что-то гораздо более творческое, чем я когда-либо планировал. Это круто в том, чтобы пнуть себя, просто взять карандаш и приступить к работе. Как только вы расчистите ментальную паутину, у вас начнется множество идей, о которых вы даже не подозревали.

Я люблю рисовать руки, но в итоге добавила кран в конце.

15. Решите, «почему» вы хотите рисовать

Бывают моменты, когда мы рисуем, чтобы развить свои навыки; раз рисуем для развлечения; раз мы рисуем, чтобы продать нашу работу. Когда мы садимся рисовать, мы должны знать, зачем мы это делаем. Если мы сядем рисовать для развлечения, мы будем делать что-то совсем не так, как если бы мы сели рисовать портрет члена семьи. Изменится настроение, время, энергия и внимание.

Иногда, когда мы не знаем, ЧТО рисовать, мы действительно не понимаем, ПОЧЕМУ мы рисуем.

Прежде чем вы сядете и останетесь безучастным взглядом на свою страницу, узнайте в первую очередь, какова ваша цель рисования. Знание ПОЧЕМУ может естественным образом привести вас к ЧТО.

16. Примите участие в трехминутном испытании

Сядьте с карандашом и бумагой и включите свою любимую песню. Как только вы услышите музыку, начинайте рисовать и не останавливайтесь, пока не сыграет последняя нота песни. Без исключений. НЕ ПРЕКРАЩАЙТЕ РИСОВАТЬ. Делайте все, что вам нужно, чтобы продолжать рисовать.Рисуйте, каракули, нарисуйте что-нибудь в соответствии с темой песни, нарисуйте автопортрет, нарисуйте свою кошку, спящую в углу, все, что придет в голову.

Самое замечательное в трехминутном испытании состоит в том, что вы вынуждены отказаться от своего писательского блока. Даже если после этого у вас получится страница с каракулями, по крайней мере, вы что-то нарисовали. Это может быть отличным способом расслабиться и дать волю своему творчеству. Как только ваша песня закончится, вы можете осознать, что возникли некоторые новые идеи.

Даже если у вас уже есть идея для рисования, трехминутное задание может стать отличной разминкой, чтобы создать у вас настроение рисования.

17. Вдохновляйтесь любимыми артистами

У всех нас есть любимые артисты, за которыми мы любим следить. Может быть, нам нравится их стиль, их техника или их предмет. Эти художники могут быть действительно полезными, когда мы продвигаемся в собственном художественном путешествии. Вот лишь некоторые из моих любимых. Нажмите на каждую, чтобы подписаться на них в Instagram.

Если вы не знаете, что рисовать, просмотрите работы некоторых из ваших любимых художников и посмотрите, есть ли у вас вдохновение. Даже если вы никогда не хотите копировать чужую работу и называть ее своей, попробуйте бросить вызов себе, чтобы увидеть, сможете ли вы воссоздать приемы, которые используют ваши любимые художники.

Если вы еще этого не сделали, обязательно следите за своими любимыми исполнителями в социальных сетях, которые вы используете. Постоянное наблюдение за их работами поможет вам постоянно оставаться в окружении искусства, что, естественно, будет поддерживать поток ваших творческих соков.И время от времени вы можете останавливать прокрутку, чтобы изучить новое произведение искусства, которое появляется в вашей ленте. Оставаться на связи с любимыми артистами — отличный способ оставаться воодушевленным, а также иметь повод для работы в социальных сетях.

Все мы время от времени боремся с тупиком художника… или очень часто. Это естественная часть творчества. В следующий раз, когда вы почувствуете себя заблокированным, выберите один из этих советов, чтобы вдохновение для рисования снова текло.

Simple How to Draw Videos for Kids + Printables for Teachers

Есть огромное количество преимуществ в обучении рисованию как для детей, так и для взрослых.От помощи детям с их моторикой до развития зрительно-моторной координации и даже обучения детей творческому решению проблем — есть много чего сказать о том, чтобы усадить детей с несколькими видео с инструкциями по рисованию и позволить им поехать в город!

Сделайте ваш класс шумным! Подпишитесь на Teach Starter и получите доступ к тысячам ресурсов, соответствующих учебной программе, и инструментам цифрового обучения. Приступайте к работе

Хорошо, что у нас есть несколько забавных обучающих видеороликов, которые достаточно просты для детей, чтобы они могли следовать им и развивать свои навыки рисования всего, от медведей до пришельцев и маленьких мальчиков и девочек, таких же, как они.

Следуйте инструкциям, строка за строкой, и посмотрите, как вы и ваши ученики можете создавать рисунки, которые обязательно произведут впечатление, улучшая их ловкость и концентрацию, а также тренируя навыки слушания и следования инструкциям. Самое главное, вы можете приостанавливать и воспроизводить видео с рисованием столько раз, сколько вам нужно.

Как рисовать видео для детей

Оставайтесь со мной, чтобы узнать о преимуществах обучения рисованию. Более того, познакомьтесь с другими персонажами нашего нового How to Draw Video Series


How to Draw a Monster

Давайте начнем веселье с какого-нибудь чудовищно забавного рисунка — инструкций, которые нужно усвоить вашим ученикам как нарисовать монстра!

Поделитесь этим видео со своими учениками на интерактивной доске.Помните, не торопитесь! Сделайте паузу и воспроизведите видео столько раз, сколько вам нужно.

Вы также можете распечатать карточки заданий «Как нарисовать монстра», чтобы студенты могли держать их за партами или брать с собой домой, чтобы практиковаться в рисовании в своих спальнях. Есть даже шаблон, который они могут отследить, чтобы разобраться в этом процессе.


Как нарисовать ниндзя Видео

Ниндзя были наемниками в феодальной Японии, хорошо обученными боевым искусствам и скрытности (ниндзюцу). Хотя больше нет ниндзя, которые бродят вокруг и практикуют свои боевые искусства на людях (о которых мы знаем), они всегда в восторге от детей.Каждый Хэллоуин вы обязательно будете видеть хотя бы нескольких малышей в костюмах ниндзя.

В этом обучающем видеоролике дети проходят несколько этапов, помогая им практиковать сосредоточенность и концентрацию, пока они учатся рисовать как мальчика-ниндзя, так и девочку-ниндзя.

Возьмите карточки с заданиями для каждого:

Ninja Boy и Ninja Girl требуют наибольшего внимания из наших обучающих видео, поэтому вы можете начать с How to a Draw Boy и поработайте над этими более сложными рисунками.

Обучайте начинающего учителя Совет: Когда ваш класс стал профессионалом некоторых или всех видеосерий Как рисовать , они идеально подходят для использования в качестве разминки на любом уроке. Упражнения по рисованию идеально подходят перед уроками письма и, конечно, уроками изобразительного искусства. Ваши ученики будут немедленно вовлечены и готовы к обучению.


Инструкции по рисованию плюшевого мишки

Знаете ли вы, что плюшевый мишка — единственная игрушка, названная в честь президента США? Теодор «Тедди» Рузвельт заслужил эту честь еще в начале 1900-х годов, когда пошел на охоту на медведя … и не застрелил ни одного медведя.

Поделитесь этим забавным фактом из истории США со своими учениками и поработайте над рисованием популярной игрушки! Это простое в использовании видео поможет вам и вашим ученикам, строка за строкой, нарисовать плюшевого мишку!


Как нарисовать мальчика и девочку

Дети рисуют, прежде чем писать. Таким образом, имеет смысл использовать рисунок как эффективный инструмент коммуникации. Для учащихся, которые считают устное общение проблемой, самовыражение с помощью рисования может иметь огромные возможности. Научите своих учеников рисовать мальчика и девочку, чтобы они могли начать представлять себя и других в разных условиях.

Обучая своих учеников рисовать молодых людей, вы даете им возможность рассказывать социальные истории через визуальное представление.

Ознакомьтесь с нашей коллекцией социальных историй, чтобы получить дополнительные учебные ресурсы для развития стратегий и навыков для различных социальных ситуаций в школе.


Как нарисовать инопланетянина

Так же, как существует неоспоримая зависимость между чтением и письмом, существует значительная связь между рисованием и письмом. Некоторые из самых известных вымышленных персонажей были воплощены в жизнь с помощью рисунков! Почему бы не перенести рассказы своего класса в космос и не научиться рисовать инопланетян?

Обучая своих учеников рисованию персонажей, вы также улучшаете их творческие навыки письма.Для более уверенных в себе учеников, почему бы не расширить свое обучение, предложив им создать комикс, повествующий об инопланетном приключении! Не пропустите наш простой и очень полезный шаблон пустого комикса, который можно использовать вместе с нашим Как рисовать видео .


Как рисовать праздничных персонажей

Чтобы получить больше удовольствия от рисования, попробуйте эти видеоролики по рисованию праздничных персонажей для детей!

Франкенштейн
Мумия
Тыква

Отметьте и поделитесь своими выигрышами в рисунках в Instagram #teachstarterus

Сделайте свой классный шум! Подпишитесь на Teach Starter и получите доступ к тысячам ресурсов, соответствующих учебной программе, и инструментам цифрового обучения.Приступайте к работе

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования

Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию

В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков , а также советы, которые я собрал за эти годы и которые каждый может использовать для улучшить свои навыки рисования. По сути, это быстрая версия нашего 55-страничного курса рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».

Есть много чего рассказать, так что приступим!

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

1. Убедитесь, что есть прямой источник света.

Прежде чем я начал рисовать для этого урока, я первым делом установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов. Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.

Когда вы рисуете в помещении, очень важно обеспечить себе хорошее освещение. Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете видеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, станет серым и визуально плоским.

2. Используйте видоискатель, чтобы настроить композицию.

Это — лучший способ начать рисование, который я нашел, , к тому же он довольно простой. Все, что вам нужно сделать, это вырезать из куска картона прямоугольник (например, крышку коробки из-под обуви) и использовать его для визуальной обрезки объекта.

Купленные в магазине видоискатели тоже подойдут — вот несколько от Blick, если вы хотите что-то более прочное и долговечное. Я просто дешевка. 🙂

Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и закрепите ее на месте. Затем нарисуйте на бумаге прямоугольник такого же размера.

Когда вы смотрите в видоискатель, все в кадре — это то, что вы рисуете, а остальное вы можете игнорировать. Это не только улучшит ваши композиции, но и поможет в следующих нескольких этапах процесса рисования.

Наконец, вот еще один пример видоискателя, взятый непосредственно из нашего курса Как рисовать именно то, что вы видите

Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую купить его. Вы можете получить тот, что на фото, по этой ссылке DickBlick.

3. Начните рисовать объекты, пересекающие границу.

Всегда начинайте рисовать с краев, прежде чем делать что-либо еще. Это «закрепит» ваш рисунок на месте и предотвратит нехватку места в дальнейшем.

Чтобы убедиться, что я начинаю с правильного места, я обычно делаю небольшие отметки на полпути вдоль каждого края моего рисунка, а затем в том же месте в картонном видоискателе.

Вы не можете увидеть эти отметки в видоискателе выше, но на листе бумаги слева я поставил красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.

Эти отметки позволяют мне измерить меньшее расстояние, когда я смотрю на свой чистый лист бумаги, пытаясь понять, где по краям я должен начать.

Например, первая линия, которую я нарисовал, была изогнутой линией в левой части прямоугольника.Я посмотрел в видоискатель и заметил место, где контур апельсина пересекал край границы. Это было чуть ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.

Если бы у меня не было этой отметки, было бы намного труднее решить, где именно провести черту.

(Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на рисунке нет линий.)

4. Проверьте углы линий карандашом.

Я хотел убедиться, что две диагональные линии внизу моего рисунка были правильными, поэтому я сопоставил свой карандаш с углами, которые я видел в натюрмортах, а затем переместил руку (удерживая карандаш в том же положении). угол) перед моей бумагой и убедился, что углы, которые я нарисовал, совпадают.

Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще. Независимо от того, что я рисую, эта техника часто бывает полезной. Только убедитесь, что вы подсознательно не меняете угол наклона карандаша, чтобы он соответствовал вашему рисунку.

5. Обведите каждый край, а затем двигайтесь внутрь.

Как только мой рисунок был «закреплен», я двинулся к центру, растягивая все мои исходные линии, пока они не соединились друг с другом.

Пока вы это делаете, вам, как правило, нужно перемещать всю бумагу так, чтобы весь рисунок проходил равномерно.На этом этапе рисунка вы должны нанести только основные контуры — никаких деталей или затенения!

Рисуй также легко. Когда вы дойдете до совета №9, вы поймете, почему это хорошая идея.

6. Нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.

Этот совет я узнал из книги Бетти Эдвардс «Рисование правой стороны мозга». Он запомнился мне годами, и я использую его каждый раз, когда рисую.

Вместо того, чтобы пытаться нарисовать вазу или фрукт, вы рисуете отрицательные формы между объектами.Имеет ли это смысл?

Проблема с простой мыслью «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш ум будет вызывать невизуальные идеи об апельсинах вместо того, чтобы позволять вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.

7. Закройте один глаз, чтобы выровнять изображение.

Я всегда прищуриваюсь одним глазом, когда рисую, и уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, поскольку устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, кажется плоским. Однако будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите взгляд, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас испортить.

8. Смотри вперед и назад как можно чаще.

Тратить слишком много времени на рассмотрение статьи, а не предмета обсуждения, не сработает, и легко понять, почему. Если ваши глаза всегда прикованы к бумаге, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.

Итак, когда вы рисуете или рисуете, бегите глазами вперед и назад и никогда не позволяйте им слишком долго отдыхать на одном месте.

С практикой ваши глаза будут делать это естественно, но это важно, если вы только начинаете делать это целенаправленно сначала, чтобы выработать привычку.

9. Сотрите, если видите что-то не так.

Не оставляйте там свои ошибки — исправляйте их! Если вы заметили проблему на ранней стадии, она также будет присутствовать на готовом рисунке. К тому времени вы уже не захотите возвращаться назад и все менять, так что сделайте это правильно, пока не зайдете слишком далеко.

Многие люди не понимают, что наиболее важная часть любого рисунка — это начальный штриховой рисунок. Так что всегда стирайте, если вам нужно, потому что, как только у вас будет хороший рисунок, вы окажетесь дома бесплатно.

10. От самого темного к светлому оттенку.

Как только рисование линий закончено, начните сначала заполнять самые темные тени. Не забывайте искать участки отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все хотя бы немного отражает свет, и если оставить эти участки светлее, ваши рисунки станут более объемными. После того, как ваши темные тени будут созданы, начните работать над более светлыми тонами вплоть до белого.

11. Включите полный диапазон значений.

На этом этапе мой рисунок был близок к завершению, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени была чисто черной, а самые яркие светлые участки были белыми.

Наличие полного диапазона значений на рисунке выглядит более естественным, поскольку это то, что мы видим в реальной жизни, и это достаточно легко сделать, просто добавив больше темных участков или используя ластик, чтобы выделить больше светлых участков.

И даже если в реальной жизни кажется, что нет чисто черных или чисто белых областей, полежите немного и все равно добавьте их; ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.

12. Перед окончанием сделайте перерыв.

Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, хожу вокруг, а затем возвращаюсь, чтобы закончить его.

Побывав некоторое время в отъезде, вы сможете увидеть, есть ли ошибки или места, которые нужно исправить, но почему-то упустили из виду. Исправьте их и одновременно используйте ластик, чтобы выделить самые яркие блики на вашем рисунке.

А вот и готовая деталь. Надеюсь, вам понравился этот урок; Для меня было забавно просто использовать для разнообразия свои хорошие карандаши для рисования вместо обычных масляных красок.

Для пошаговых инструкций по рисованию , объясняющих, как делать все , упомянутые выше, обязательно загрузите наш полный курс рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите». Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или загрузить сегодня!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Узнайте, как рисовать цветы, деревья и другие растения с помощью этих книг.

Фото: Syda_Productions / DepositPhotos
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Иногда, когда не знаешь, что рисовать, природа часто оказывается лучшей музой. Однако, если вы не знаете, как рисовать деревья или цветы, к растениям может быть сложно подойти.К счастью, для начала вам не нужен урок рисования. Вы можете так же легко взять на себя ответственность за свое творческое путешествие, взяв обучающую книгу с инструкциями по рисованию.

Мы выбрали пять иллюстрированных руководств, которые демонстрируют, как запечатлеть самые разные растения, от пышных букетов до величественных деревьев и целых ландшафтов. Книга Рэйчел Рейнерт « в цвету », например, показывает студентам, как создавать свои собственные цветочные рисунки, используя реальные модели, а также модели, представленные в книге.Точно так же, Drawing Trees Уильяма Пауэлла — идеальное руководство для изучения того, как рисовать высокие и могучие деревья.

См. Нашу подборку книг для рисования природы ниже.

Научитесь рисовать цветы, деревья и другие растения с помощью этих иллюстрированных книг.

В цвету: пошаговое руководство по рисованию пышных цветов

Рэйчел Райнерт | $ 18,35

In Bloom охватывает более 30 цветов со всего мира, включая тюльпаны, розы, фиалки и тигровые лилии.Пошаговые инструкции содержат четкие инструкции, которые сделают процесс обучения не только легким, но и приятным.

Нарисуйте 50 цветов, деревьев и других растений

Ли Дж. Эймс, П. Ли Эймс | 9,19 $

Художник и писатель Ли Дж. Эймс известен своей серией из Draw 50 книг. Это погружение в мир растений, предлагающее 50 пошаговых руководств о том, как рисовать разные виды цветов, деревьев и других растений.

Рисование деревьев

Уильям Ф. Пауэлл | $ 10,07

Walter Foster Publishing — это синоним фантастических руководств по рисованию, и это издание Уильяма Ф. Пауэлла не исключение. В книге есть множество пошаговых уроков о том, как рисовать стволы деревьев, ветви и сучья, узоры корней, текстуры листвы, упавшие деревья и многое другое. К тому времени, как вы дойдете до задней обложки, вы ознакомитесь со всеми основами рисования деревьев.

Рисование декораций: пейзажи и морские пейзажи

Джек Хэмм | $ 16,56

После того, как вы научитесь рисовать растения, научиться рисовать пейзаж может стать совершенно новой задачей. Что ж, эта книга Джека Хэмма упростит задачу благодаря советам о том, как создавать успешные композиции, и руководству по основным техникам создания декораций.

Начать рисовать пейзажи

Маркус С.Аджерер, Пол Роннинг | $ 11,99

Начать рисование ландшафтов объясняет основы рисования, представления в перспективе и композиции. Кроме того, он покажет учащимся, как рисовать — а затем комбинировать — различные элементы ландшафта, такие как деревья, здания, вода и т. Д.

Статьи по теме:

Как легко рисовать цветочные рисунки для украшения своих дневников и альбомов

5 самых популярных книг для рисования, которые научат вас рисовать человеческую фигуру

10 книг для рисования, которые научат вас всему, что вам нужно знать о создании эскизов

10 книг «Как рисовать», которые помогут вам нарисовать животный мир

Советы по преодолению страха перед рисованием — Quartz

Сегодня хороший день для начала рисования.Если вы, как и большинство взрослых, не уверены в своих художественных способностях, наберитесь духа. Рисование — это не просто искусство, это, скорее, «инструмент обучения прежде всего», как сказал Д. Дауд объясняет в своей книге « фигурок из палочек: рисование как человеческая практика».

Прикосновение ручки к бумаге дает много преимуществ. Он развивает способность к внимательному наблюдению, самоанализу, терпению и смирению — жизненно важные качества в то время, когда в наши дни господствует хаос политики и технологий. Рисование, наброски, наброски, схемы или как вы это называете — также полезный инструмент для решения проблем, потому что он помогает визуализировать идеи и догадки.

Однако ни одно из этих преимуществ не делает просмотр пустой страницы менее пугающим.

Вот пять тактик, которые помогут вам выработать привычку рисовать.

Чтобы научиться рисовать сегодня, сначала нужно изменить мышление. «Ключ к открытию рисования для всех — отбросить эстетическое беспокойство, связанное с« искусством », — объясняет Дауд Quartz. «Значение рисунка в истории человечества не является художественным; это связано с приобретением, консолидацией и передачей человеческих знаний.Рисование — это обучение. Рисуйте, чтобы понимать, записывать, синтезировать, а не выполнять. Рисуй, чтобы учиться ».

Не нужно делиться своими рисунками или даже сохранять их. Рисунок — это артефакт процесса, советует Дауд, а не представление, поэтому нам не нужно так ценить каждый клочок бумаги, на котором пишем. «Я бы не стал завидовать, чтобы кто-нибудь показал свою работу, но« посмотрите на мой отличный рисунок! »Действительно усиливает рисунок как перформанс, что прискорбно», — говорит он.

Иллюстратор Саския Варинер разделяет то же мнение о Medium.«Не показывайте свои рисунки никому, кроме своей собаки», — пишет она. «Я обнаружил, что когда [рисую] сам по себе, я более свободен, и гораздо больше хороших вещей происходит, когда я спокоен и расслаблен. Я меньше боюсь неудач. Я мог бы просто вырвать несколько страниц из своего блокнота, если захочу [ред], но, честно говоря, я бы никогда этого не делал, потому что это самые забавные и интересные рисунки ».

В отличие от художественных произведений, рисунки не требуют окончательной обработки. Дауд говорит, что одна из опасностей инструментов и программного обеспечения для цифрового рисования, таких как Adobe Photoshop и Illustrator, связана с «ложной отделкой».»Поскольку технология отображения делает вещи крутыми, они кажутся» готовыми «, когда на самом деле это не так». Нарисуй для себя, никто не смотрит.

На большинстве основных занятий по искусству нужно рисовать вазу с фруктами. Набросок натюрморта может развить мышцы для спокойного наблюдения, сосредоточения и создания форм, а также повысить уверенность в себе. Но вам даже не нужно искать искусную композицию из бананов и яблок: подойдет любой предмет в пределах вашей досягаемости. Например, мой помощник по креслу на недавнем рейсе из Токио в Нью-Йорк блестяще продемонстрировал это отношение.Прежде чем приступить к каждой трапезе, она вытаскивала альбом для рисования и рисовала предметы, которые попадали на ее поднос: банки пива «Асахи», пачку рисовых крекеров, чай в тонких бумажных стаканчиках.

Reuters / Джейсон Рид

Натюрморт.

Если вы все еще не можете найти тему, следуйте «списку подсказок» Inktober. 31 слово, задуманное иллюстратором Джейком Паркером каждый год, должно пробуждать воображение каждый день месяца. Вот список Inktober этого года, доступный на французском, испанском, португальском, голландском, немецком, японском и китайском языках.

Инктобер / Джейк Паркер

Получите рисунок.

В следующий раз, когда вы будете на встрече, попробуйте «набросок», метод визуального ведения заметок, который включает в себя запись основных моментов с помощью небольших каракулей и диаграмм вместо слов.

Некоторые заядлые мастера скетчна вооружаются специальными ручками, маркерами и пустыми блокнотами. Но пусть вас не останавливает отсутствие модных художественных материалов. Рисовать можно в любое время и на любой поверхности. Если вы не стремитесь стать профессиональным блокнотом, вам не нужно смотреть видео или учебные пособия.Просто дайте волю своим мыслям и наблюдениям на бумаге.

Если вы все еще находите рисунок пугающим, начните с чего-нибудь простого, например, нарисовать поздравительную открытку или набросать схему процесса в блокноте или даже добавить небольшую карикатуру на свое лицо после подписи. «Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическую маркировку, станет очевидно, что все люди рисуют», — говорит Дауд. «Схемы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки!»

Anne Quito / Quartz

Лицо с именем.

рисунок с г-ном J | Общественные СМИ WOSU




Рисование с мистером J — это серия избранных видеороликов от WOSU Classroom, которые помогают детям в классах K – 5 овладеть социальными и эмоциональными навыками с помощью коротких и увлекательных задач по рисованию. Все, что вам нужно, — это чем рисовать и на чем рисовать!

К каждому видео прилагается сопутствующее руководство, соответствующее стандартам, содержащее задания и ресурсы для преподавателей и родителей.Из видео можно составить различные планы уроков, использовать их в качестве утренней разминки или как способ связаться со студентами после обеда или в другое переходное время.

Эти мероприятия согласуются со Стратегией № 7 Стратегического плана штата Огайо по образованию, каждому ребенку, нашему будущему, который направлен на оказание помощи школам в удовлетворении потребностей всего ребенка. Drawing with Mr. J финансируется Департаментом образования штата Огайо и Комиссией по вопросам вещания и образования штата Огайо.

Знакомство с родителями и учителями


nbsp;

Введение учащегося


nbsp;


Рисунок с Mr.J: Сезон 2

Эпизод 2.4: Черепаха-бабочка

Сегодняшняя задача по рисованию заключается в объединении двух животных в совершенно новое животное! Г-н J обсуждает, как иногда мы можем испытывать 2 разные эмоции одновременно, и как это может отражаться на наших лицах или заставлять нас чувствовать себя внутри. Ощущение множества эмоций может сбивать с толку и подавлять, но это нормальная часть жизни, о которой мы можем поговорить с родителями и близкими друзьями.

Сопутствующее видео: Сопутствующее видео поможет интегрировать задание по рисованию «Черепаха-бабочка» в классные занятия. Загрузите сопутствующее видео для видео «Черепаха-бабочка».

Эпизод 2.3: Хорошо одетый медведь

Узнайте, как выражения наших лиц могут показать, что мы чувствуем, и как мы можем распознать чувства окружающих, изучая их выражения лиц. Мистер Джей говорит о том, как быть хорошим другом, спрашивая других, как они себя чувствуют, и прислушиваясь к их чувствам.

Video Companion: Video Companion поможет интегрировать задачу рисования «Хорошо одетый медведь» в классные занятия. Загрузите сопутствующее видео для видео «Хорошо одетый медведь».

Эпизод 2.2: Дружественная гора

Г-н J предлагает студентам нарисовать своего собственного друга-горного друга, а он исследует, что значит выглядеть счастливым и дружелюбным с нашим выражением лица. Он также обсуждает, как иногда то, как мы смотрим снаружи, не соответствует тому, что мы чувствуем внутри, например, когда мы скрываем свое горе.

Сопутствующее видео: Сопутствующее видео поможет интегрировать задание по рисованию «Дружественная гора» в классные занятия. Загрузите сопутствующее видео для видео «Дружественная гора».

Эпизод 2.1: Парад еды

Кто не любит хороший парад! Присоединяйтесь к мистеру J, чтобы представить себе особый парад еды, во время которого мы обсуждаем продукты, которые мы любим есть, и волнующие чувства, такие как радость и счастье.

Сопутствующее видео: Сопутствующее видео поможет интегрировать задание по рисованию «Парад еды» в классные занятия. Загрузите сопутствующее видео для видео «Парад еды».


Рисунок с мистером Джей: Сезон 1

Эпизод 1.6: Дракон дышит чем-то другим, кроме огня

Задача по рисованию в шестом эпизоде ​​- «дракон дышит чем-то другим, кроме огня.Г-н J вкратце исследует первые впечатления и важность знакомства с кем-либо для себя. Признание того, что мы все уникальны, может стать искрой для начала новых дружеских отношений и привести к взаимопониманию.

Видео-компаньон: Видео-компаньон поможет интегрировать задание по рисованию «Дракон, дышащее чем-то другим, кроме огня» в классные занятия. Загрузите сопутствующее видео для видео «Дракон, дышащий чем-то другим, кроме огня».

Эпизод 1.5: Единорог с личностью

Сегодняшний вызов — «единорог с индивидуальностью». Хотя у единорогов может быть очень много разных личностей, мистер Джей исследует, как может выглядеть или ощущаться стресс. Он делится личными стратегиями преодоления стресса и важностью разговора об эмоциях с взрослым, которому доверяют.

Видео-компаньон: Видео-компаньон поможет интегрировать задание по рисованию «Единорог с личностью» в классные занятия. Загрузите сопутствующее видео для видео «Единорог с личностью».

Эпизод 1.4: Кот атакует город

Задача рисования в четвертом эпизоде ​​- «кот нападает на город». Г-н J предлагает студентам подумать, почему гигантский кот напал на город, поскольку он исследует, что значит злиться. Он делится личными безопасными стратегиями распознавания и обработки гнева.

Video Companion: Video Companion поможет интегрировать задачу по рисованию «Кот атакует город» в классные занятия.Загрузите сопутствующий видеоролик «Кот атакует город».

Эпизод 1.3: Пончик, занимающийся спортом

Г-н J предлагает ученикам нарисовать пончик. Занятия спортом, пока они исследуют чувства, связанные с разочарованием. Он делится личными стратегиями обработки этих эмоций, а также важностью делиться своим опытом с другими.

Сопутствующее видео: Сопутствующее видео поможет интегрировать задание по рисованию «Пончик, играющий в спорт» в классные занятия.Загрузите сопутствующий видеоролик для видеоролика «Пончик, занимающийся спортом».

Эпизод 1.2: Растение с лицом

Мистер J предлагает студентам нарисовать собственное растение с лицом, а он исследует, что значит чувствовать себя сварливым и колючим, как кактус. Он делится личными стратегиями обработки этого чувства, а также важностью делиться своими эмоциями с другими.

Video Companion: Video Companion поможет интегрировать задачу рисования «Растение с лицом» в классные занятия.Загрузите сопутствующий видеоролик к видеоролику «Растение с лицом».

Эпизод 1.1:
Танцевальная вечеринка с фруктами

Г-н J предлагает ученикам нарисовать Fruit Dance Party, поскольку они определяют, как основные эмоции, такие как счастье, отражаются на наших лицах, когда мы веселимся или пробуем что-то новое. Он обсуждает, как важно делиться своими эмоциями.

Video Companion: Video Companion поможет интегрировать задачу по рисованию «Fruit Dance Party» в классные занятия.Загрузите сопутствующее видео для видео «Fruit Dance Party».

Верх


О г-на Дж.

Джонатан Джуравич — преподаватель начальных классов художественной школы Liberty Tree Elementary School и Учитель года штата Огайо 2018 года. Его личное и профессиональное внимание уделяется важности социального и эмоционального обучения в нашей повседневной жизни. Это тема его многочисленных презентаций, в том числе его выступления на TED «Как мы учим эмпатии» и его нового подкаста, выпущенного ограниченным тиражом, «Искусство SEL», проведенного в сотрудничестве с Art of Education University.

Педагоги и поклонники могут связаться с г-ном Дж. По адресу [email protected]

Верх

.
Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.