Как сделать кривую в фотошопе: Использование корректировки «Кривые» в Photoshop

Содержание

Кривые в Photoshop: 6 базовых приёмов

Инструмент «Кривые» («Curves») в Adobe Photoshop является одним из мощнейших в Вашей цифровой «фотолаборатории». И это иногда пугает. Представляем Вашему вниманию шесть базовых приёмов, которыми, на наш взгляд, стоит владеть каждому фотографу.

«Кривые» в Photoshop – один из самых действенных способов осветления и затемнения фотографий, настройки контрастности и передачи цветов. И этого инструмента многие пользователи избегают. Причина заключается в том, что несмотря на огромный потенциал, «Кривые» – один из самых сложных инструментов в освоении. Наверное, поэтому компания Adobe не включает «Кривые» в Photoshop Elements – редактор, который рассчитан на начинающих фотографов. С выходом новых версий Photoshop Elements «Кривые» по-прежнему остаются уникальной чертой лишь более дорого Photoshop, что делает его «младшего брата» всё менее привлекательным редактором для опытных фотографов.

Новичкам следует довериться возможностям «Кривых». После некоторого времени, потраченного на эксперименты, этот инструмент быстро станет первоочередным для большинства операций с тоном.

Часто, обработка любого изображения начинается с «Кривых». И будучи одним из мощнейших инструментов, он также является одним из самых гибких и удобных для решения широкого круга задач. Как только Вам нужно осветлить слишком тёмный снимок, усилить контраст или придать сочности цветам, проверить наличие «пересвеченных» и «заваленных» областей на фотографии, «Кривые» вступают в игру.

Следующие шесть рекомендаций-приёмов помогут вам овладеть лучшим инструментом тоновой коррекции, который может предложить Photoshop.

Первый приём

«Кривые» лучше всего применять в форме корректирующего слоя. Откройте панель «Слои» («Layers»), щёлкните по пиктограмме «Создать новый корректирующий слой» («Create New Adjustment Layer»), расположенной внизу панели. Выберите из появившегося списка команду «Кривые» («Curves»). Теперь Ваше исходное изображение сохранит первозданный вид вне зависимости от последующих коррекций.

Параметры «Кривых» вы можете вызвать двойным щелчком по иконке слоя. Корректирующий слой «Кривые» сохраняет все особенности слоёв. Вы можете создавать для него маску, менять режим наложения («Blend mode») и непрозрачность («Opacity»).

Второй приём

Чтобы осветлять или затемнять изображение, Вам следует перемещать узловые точки вверх или вниз, соответственно.

Воспринимайте горизонтальную ось как шкалу, на которой слева располагаются самые тёмные тона изображения, а справа – самые светлые тона. Поэтому место на кривой, в которое Вы ставите узловую точку, имеет значение. От её положения относительно горизонтальной оси зависит диапазон тонов, которые Вы будете осветлять или затемнять. Если узловая точка находится ближе к левому краю, то Вы будете воздействовать на тёмные тона фотографии. Наоборот, если она ближе к правому краю – на светлые тона.

Третий приём

Нажмите и удерживайте нажатой клавишу «Alt» на клавиатуре. Теперь двигайте чёрный треугольничек, расположенный под графиком, вправо, чтобы проявить «заваленные» области на снимке. Двигайте белый треугольничек влево, чтобы проявить «пересвеченные» области.

Если вы предварительно преобразуете снимок в чёрно-белое изображение, то сможете способом, указанным выше, отслеживать все пиксели, «выбивающиеся» из тонового диапазона фотографии. Также, это хороший способ задать количество абсолютно чёрных и абсолютно белых пикселей в изображении.

Большинство фотографий только выигрывают от расширения тонового диапазона. Поэтому с зажатой клавишей «Alt» на клавиатуре сдвигайте вправо чёрный треугольничек до тех пор, пока не проявятся белые или цветные пиксели. Проделайте аналогичное действие с белым треугольничком.

Четвёртый приём

Классический способ усилить контрастность фотографии – придать тоновой кривой S-образную форму. Поставьте одну узловую точку справа и двигайте её вверх, осветляя, тем самым, светлые области снимка. Вторую точку поместите слева и опустите вниз, затемняя тёмные области.

Иногда целесообразно установить третью узловую точку посередине.

Чем больше разница по высоте между первой и второй точкой, тем выразительнее изображение.

Если Вы хотите, чтобы с ростом контрастности, насыщенность цветов сохранялась, выберите «Светимость» («Luminosity») в качестве режима наложения корректирующего слоя.

Пятый приём

Вносите в ваш снимок локальные коррекции. Для этого создавайте несколько корректирующих слоёв «Кривые» и с помощью масок слоёв применяйте эффект от каждого слоя к определённой области фотографии.

Например, от повышения контрастности радужных оболочек глаз большинство портретов выигрывают. Проверьте это собственноручно. Создайте корректирующий слой «Кривые» («Curves»), придайте тоновой кривой S-образную форму. Нажмите на клавиатуре сочетание клавиш «CMD»/«Ctrl» и «I», чтобы инвертировать маску из белой в чёрную. Возьмите инструмент «Кисть» (Brush tool), установите белый цвет в качестве основного. Рисуйте по радужным оболочкам, чтобы проявить эффект.

Шестой приём

Вы можете переключаться между цветовыми каналами с помощью ниспадающего списка, расположенного над тональной кривой. Когда Вы меняется форму кривой какого-либо цветового канала, Вы корректируете передачу цветов на фотографии.

Например, мы выбрали красный канал (Red) и уменьшили красный оттенок волос, «прогнув» кривую вниз с помощью пары узловых точек.

В красном канале если Вы двигаете узловую точку вверх, то усиливается красный цвет; если вниз – циан («голубой» цвет). В синем канале (Blue) если Вы двигаете точку вверх, то усиливается синий цвет; если вниз – жёлтый цвет. Наконец, в зелёном канале (Green) если Вы двигаете точку вверх, то усиливается зелёный цвет; если вниз – маджента («сиреневый» цвет).

Описание параметров КС «Кривые»

1. Узловая точка

Поместите её на кривую щелчком мыши. Затем тащите вниз, чтобы затемнить изображение, или вверх, чтобы осветлить.

2. Точка чёрного и точка белого

Переместите их внутрь диапазона: точку чёрного вправо, точку белого влево – чтобы назначить в качестве самой тёмной и самой светлой точек на фотографии новые пиксели. Удерживайте на клавиатуре клавишу «Alt», чтобы отследить «пересвеченные» и «заваленные» области на снимке.

3. Ниспадающий список для выбора каналов

Выбирайте с помощью него различные цветовые каналы. У каждого канала своя кривая.

4. Ниспадающий список с предустановленными наборами параметров (пресетами)

С помощью него выбирайте уже готовые формы кривых. С «заготовок» проще начинать, подстраивая форму кривой для нужд конкретного изображения.

5. Карандаш и «сглаживатель»

Включите «Карандаш» (Pencil tool), чтобы придать кривой произвольную форму. Щёлкните по кнопке «Округлять числовые значения кривой» («Smooth Curves Values»), чтобы сгладить кривую.

6. Точечная настройка яркости

Включите «Руку» (Hand tool), поместите курсор в том месте фотографии, которое хотите осветлить или затемнить. Зажмите левую кнопку мыши и двигайте курсор вверх и вниз, чтобы изменить яркость изображения.

7. Гистограмма

Это графическое представление всех тонов, присутствующих в фотографии. Левый край гистограммы сообщает о тенях, правый край – о бликах.

8. Пипетки

Выберите пипетку, укажите на фотографии фрагмент, который послужит точкой белого (или точкой 50%-ого серого, или точкой чёрного). Каждая пипетка отвечает за свою «точку».

9. Вход и выход

«Вход» отражает диапазон исходных тонов на фотографии (горизонтальная ось), «выход» – распределение тонов после коррекции по шкале от 0 до 255 (вертикальная ось).

Автор статьи: Jeff Meyer

Как использовать Кривые (Curves) в Photoshop

Если бы я был вынужден отказаться от всех инструментов коррекции изображения в Photoshop, кроме одного, я бы без сомнения оставил инструмент «Кривые» (Curves). Этот инструмент настройки является важнейшей и неотъемлемой частью базы знаний и применения каждого специалиста для редактирования изображений.

Даже если вы сделали хорошую фотографию, скорее всего, она может быть улучшена, или возможно, она будет применена для работы в коллаж или коллекции. С помощью Кривых
можно даже просто изменить «настроение» фотографии. Вы всегда можете сделать хорошую вещь лучше, и применение данного инструмента — прекрасный способ сделать это.

С помощью настройки Кривых Вы можете:
— произвести тонкую цветокоррекцию цифровых картинок
— настроить цвета изображения
— настроить локальный контраст и тоновый баланс

При открытии интерфейса, Вы видите Кривую в виде прямой линии, т.к. Вы пока не сделали никаких изменений. Вы сможете повлиять на изменение баланса изображения путем изменения формы кривой.

Эту самую форму можно изменять, выбрав один из инструментов построения — «Линии Безье» или «Карандаш». Линии Безье позволяют плавно изменять кривую, в то время как карандашом мы создаём линию заново. В подавляющем большинстве случаев, при корректировке кривых используются Линии Безье.

Точки, с левой нижней до правой верхней влияют ,соответственно, как показано на рисунке: черный цвет, тени, полутона, блики, и белые точки. Изменяя положения этих регионов и будут влиять на соответствующий тональный диапазон изображения. Оставив линию в центре, мы оставим тона без изменения.

К изменению кривой следует приступать, кликнув примерно посередине линии. Это позволит создать «якорную точку», перемещение которой изменит баланс на более светлый или тёмный, в зависимости от того,вверх или вниз Вы её перетащите. Кривая
должна быть плавной, резкие переходы линии сделают перепады цветов весьма заметными, более постепенное изменение яркости по обе стороны от базовой линии позволяют создать плавные и реалистичные настройки.

Важно отметить, однако, что вы не сможете увеличить контраст в одном регионе, не снизив его в другом. Кривые — это инструмент перераспределение контраста.

Кроме того, кривые инструмент сохранения тональной иерархии. Это означает, что яркие участки изображения будут оставаться яркими даже после изменения, только величина яркости снизится.

Кривые в Фотошопе: как открыть, пользоваться, пример

Инструменты и функции в программе Photoshop делятся на используемые постоянно, а также умеренно или редко востребованные. К первой категории относятся “Кривые”, которые позволяют осветлить или затемнить изображение, выполнить цветокоррекцию, изменить контраст и т.д. Давайте подробнее разберем работу с этим крайне полезным инструментом.

Запуск “Кривых”

Ест два метода, с помощью которых мы можем открыть окно с настройками инструмента:

Способ 1

Заходим в меню “Изображение” и в группе “Коррекция” выбираем пункт “Кривые”. Либо можем воспользоваться горячими клавишами Ctrl+M.

Способ 2

  1. В Палитре жмем по кнопке добавления нового корректирующего слоя.
  2. В открывшемся списке выбираем “Кривые”.
  3. Созданный слой будет наложен на те, что расположены ниже в Палитре.Преимущество этого способа в сравнении с первым заключается в том, что исходное изображение, хранящееся на отдельном слое не будет изменено, и мы всегда к нему можем вернуться, чтобы начать обработку заново. А слой с “Кривыми” можно отключить (видимость) или, и вовсе, удалить. Поэтому мы делаем выбор в пользу этого метода и будем далее применять именно его.

Итак, после добавления корректирующего слоя должно появиться окно с настройками инструмента.

Если этого не произошло автоматически, мы всегда его можно запустить вручную, дважды щелкнув по миниатюре слоя.

Окно со свойствами инструмента

Панель слева (сверху вниз):

  1. С помощью первого инструмента изменение кривой выполняется на самом холсте.
  2. Следующие три пипетки нужны для того, чтобы брать образцы черного, серого и белого цветов.
  3. По умолчанию выбран вариант изменения кривых с помощью точек (далее мы рассмотрим его подробнее).
  4. Карандаш позволяет нарисовать линию кривой вручную.
  5. Сглаживание нарисованной карандашом кривой выполняется с помощью следующего инструмента.
  6. Для расчета более точной гистограммы используется последний значок.

Панель снизу (слева направо):

  1. Привязка корректирующего слоя только к нижнему слою или ко всем слоям, расположенным ниже него в Палитре.
  2. Просмотр предыдущего состояния изображения.
  3. Возврат линии кривой в исходное положение.
  4. Включение/отключение видимости слоя с кривыми.
  5. Удаление слоя.

Примечание: последние два действия можно, также, выполнить в Палитре слоев.

Набор

Щелкнув по текущему значению мы можем открыть список с предустановленными настройками и выбрать тот вариант, который нам нужен (если он там представлен).

Как только мы начнем менять кривую, значение сменится на “Заказная”.

Каналы

Этот параметр позволяет выбрать канал, для которого требуется выполнить настройки. По умолчанию назначен “RGB”. Кроме него в выпадающем списке представлены: красный, зеленый и синий.

Кнопка “Авто”

Автоматическая настройка параметров кривой. Однако данная функция редко дает нужный результат.

Работа с “Кривыми”

Маска корректирующего слоя

Маска (справа от миниатюры) позволяет проявить или, наоборот, скрыть эффект, полученный в результате выполнения соответствующих настроек слоя: белая проявляет эффект, черная – скрывает. Вот, как это работает:

  1. Жмем комбинацию Ctrl+I на клавиатуре, чтобы инвертировать маску. В итоге она должна полностью заполниться черным цветом. При этом должен быть выбран либо весь слой полностью, либо его маска (но не миниатюра).
  2. На боковой панели выбираем инструмент “Кисть”.
  3. В верхней строке параметров выполняем настройки (размер, форма, жесткость) на свое усмотрение и в зависимости от обрабатываемого изображения.
  4. Закрашиваем на холсте белым цветом те области, на которых хотим проявить эффект. Маска слоя при этом будет меняться.Черными должны остаться те области, на которых эффекта не должно быть видно. Если требуется, можно взять черную кисть и закрасить необходимые участки.

Примечание: для более точного закрашивания можно сначала выделить нужные области/предметы любым удобным способом (например, с помощью “Пера”), потом уже закрасить их.

Изменение линии

Благодаря настройке кривой мы можем менять параметры изображения. Делать это можно вручную (сдвиг ползунков) или более точечно путем указания конкретных значений (поля “Вход” и “Выход”).

Просто цепляем линию кривой в нужном месте с помощью левой кнопки мыши, и удерживая ее, двигаем появившуюся точку в требуемом направлении.

Также у нас есть возможность выполнять коррекцию отдельно для разных каналов: RGB, красный, зеленый и синий. Для этого щелкаем по текущему варианту и выбираем тот, который нужен.

Например, мы решили усилить синий цвет на изображении.

Кривая в виде буквы “S”

Это один из самых распространенных видов настройки при выполнении цветокоррекции изображения, который усиливает контраст и делает цвета более насыщенными.

Каждая новая точка на кривой устанавливается путем щелчка по ней левой кнопкой мыши. Затем тянем ее в нужную нам сторону.

Усиление черного и белого

Это вид обработки часто применяется в отношении черно-белых изображений. Зажав клавишу Alt на клавиатуре смещаем ползунки, чтобы добиться идеально черного или белого цвета.

Примечание: такая настройка, также, может применяться для осветления или затемнения цветных изображения. Это не даст засветить или потерять детали в тенях.

Практический пример

Давайте например, перекрасим ручку в зеленый цвет.

  1. Создав корректирующий слой “Кривые” и закрасив на маске объект белым цветом, в окне с настройками инструмента выбираем зеленый канал и усиливаем его.
  2. Теперь переключаемся на синий канал и прибираем этот цвет (полностью или частично).
  3. Получаем вот такой результат.

Это очень простой пример, являющийся одним из многих вариантов использования кривых в Фотошопе.

Заключение

Таким образом, “Кривые” – это очень мощный инструмент, который позволяет выполнять большое количество разнообразных задач в Фотошопе в процессе обработки изображений. Поэтому стоит потратить немного времени и сил на его изучение и “обкатку” навыков на практике.

Кривые в Photoshop на примере одной фотографии

Кривые, они же инструмент curves, один из самых часто используемых инструментов Photoshop. Большинство фотографов не обрабатывают ни одно фото без их использования.

Кривые по праву считаются одним из самых мощных инструментов photoshop. Знать принцип х работы и уметь применять его обязан уметь каждый, кто относит себя к числу фотографов или ретушеров. Если Вам захотелось узнать подробнее о принципе работы кривых, почитайте о гистограмме. Для первого же ознакомления достаточно знать, что  этот инструмент способен менять яркость пикселей изображения в различных диапазонах: от самого темного, расположенного в левом нижнем углу, до самого светлого, который находится в правом верхнем углу. В «нулевом» положении кривая представляет собой прямую диагональную линию и никак не влияет на фото.

Наиболее простой способ работы с кривой заключается в расставлении некоторого количества ключевых точек на ней и последующего их сдвига в том или ином направлении. К примеру, простейший способ регулирования яркости  это тянуть вверх (для увеличения) или вниз (для уменьшения) за точку, поставленную в центре кривой.

Рассматриваемый инструмент чаще всего используется для увеличения контрастности того или иного диапазона тонов изображения. Степень контраста на изображении зависит от крутизны кривой: чем более или менее «крута» последняя, тем, соответственно, более или менее контрастно изображение. Широко распространен S-образный изгиб кривой, дающий затемнение в темных тонах и осветление в светлых. При таком варианте кривой наибольший контраст получается в средних тонах, тогда как на области темных и светлых он уменьшается. Это не случайность, а закономерность, ведь когда контрастность растет на одном участке кривой, значение ее падает на других.

Вышеописанные приемы схожи с набором инструментов photoshop image-adjusment-brightness/contrast. Следует помнить, что каждое изображение уникально и требует осмысленной работы с кривыми, никогда не нужно использовать их «на автомате» одинаково для всех фото.

Работая с 5-ю точками можно добиться сразу нескольких эффектов на одном фото. Так, подняв точку черного (1) и опустив точку белого (5), можно заметить «пленочный» эффект на фото, которое в плюс к этому обретает некую воздушность. Чтобы вернуть контраст фотографии поднимем и опустим точки (4) и (2) соответственно (придавая более S-образную форму кривой). Драматичности кадру добавит чуть заниженная точка (3), которая немного затемнит средние тона.

Настало время поговорить и о цветовых пространствах, где также можно многого добиться, используя инструмент кривых. Т.к. RGB-пространство является основным, поговорим о цветокоррекции  и тонировании кривыми в нем. Работая кривой в красном канале, мы можем увеличивать яркость красных пикселей, делая картинку более красной, и наоборот, уменьшать яркость красных пикселей, делая картинку более циановой (т.е. синевато-зеленой).

Соответственно, зеленая кривая делает снимок более зеленым или, напротив, маджентовым (редко используемый ретушерами канал).

Наконец, синий канал тонирует изображение от более синего до более желтого.

Рассмотрим один из наиболее распространенных в живописи приемов, хорошо работающий и в фотообработке. Слегка опускаем синий и приподнимаем красный каналы в тенях, чтобы сделать их теплее, и приподнимаем с светлом диапазоне синий, получая более холодные освещенные участки на фото. Получившийся неестественный маджентовый оттенок лиц героев снимка убираем при помощи осторожного подъема зеленой кривой в тоновом диапазоне лиц.

 В инструменте кривых есть маленькая хитрость: для того, чтобы выбрать диапазон работы есть полезный расположенный в верхнем углу и выделенный красной окружностью инструмент. Нажав на него, Вам стоит лишь кликнуть мышкой на самой светлой и темной точках интересующего Вас диапазона. Готово, теперь можно работать конкретно с ним.

Завершая обработку рассматриваемого фото, создаем еще пару кривых: по одной для затемнения лиц персонажей и виньетки. Изображение закончено с использованием всего лишь одного, но крайне полезного инструмента!

На основе материалов с сайта: http://nigrechokphoto.blogspot.ru/2013/07/photoshop.html

Работа с кривыми в Фотошопе


Инструмент «Кривые» является одним из самых функциональных, и поэтому востребованных в Фотошопе. С его помощью производятся действия по осветлению или затемнению фотографий, изменению контраста, цветокоррекции.

Поскольку, как мы уже говорили, данный инструмент обладает мощным функционалом, то он же и может оказаться весьма сложным в освоении. Сегодня постараемся максимально широко раскрыть тему работы с «Кривыми».

Инструмент Кривые

Далее поговорим об основных понятиях и способах применения инструмента для обработки фотографий.

Способы вызова кривых

Способов вызова на экран настроек инструмента два: горячие клавиши и корректирующий слой.

Горячие клавиши, по умолчанию присвоенные разработчиками Фотошопа «Кривым» — CTRL+M (в английской раскладке).

Корректирующий слой – особый слой, накладывающий на подлежащие слои в палитре определенный эффект, в данном случае мы увидим такой же результат, как если бы был применен инструмент «Кривые» обычным способом. Отличие состоит в том, что само изображение не подвергается изменению, а все настройки слоя можно поменять в любой момент. Профессионалы говорят: «Недеструктивная (или неразрушающая) обработка».

В уроке мы будем пользоваться вторым способом, как наиболее предпочтительным. После применения корректирующего слоя Фотошоп автоматически открывает окно настроек.

Данное окно можно вызвать в любой момент, кликнув дважды по миниатюре слоя с кривыми.

Маска корректирующего слоя Кривые

Маска данного слоя, в зависимости от свойств, выполняет две функции: скрывать или открывать эффект, определяемый настройками слоя. Белая маска открывает эффект на всем изображении (подлежащих слоях), черная – скрывает.

Благодаря маске мы имеем возможность применить корректирующий слой на определенном участке изображения. Это можно сделать двумя способами:

  1. Инвертировать маску сочетанием клавиш CTRL+I и покрасить белой кистью те участки, на которых хотим видеть эффект.

  2. Взять кисть черного цвета и удалить эффект оттуда, где мы его видеть не хотим.

Кривая

Кривая – основной инструмент настройки корректирующего слоя. С ее помощью изменяются различные свойства изображения, такие как яркость, контраст и насыщенность цветов. Работать с кривой можно как вручную, так и при помощи ввода входных и выходных значений.

Кроме того, Кривая позволяет отдельно корректировать свойства цветов, входящих в схему RGB (красный, зеленый и синий).

S-образная кривая

Такая кривая (имеющая форму латинской буквы S), является наиболее распространенной настройкой при цветокоррекции изображений, и позволяет одновременно усилить контраст (сделать тени глубже, а света ярче), а также поднять насыщенность цветов.

Точки черного и белого

Данная настройка идеально подходит для редактирования черно-белых снимков. Перемещая ползунки с зажатой клавишей ALT можно получить идеальные черный и белый цвета.

Кроме того, данный прием помогает избежать засветов и потери деталей в тенях на цветных изображениях при осветлении или затемнении всего снимка.

Элементы окна настроек

Давайте кратко пройдемся по назначению кнопок окна настроек и приступим к практике.

  1. Левая панель (сверху вниз):

  • Первый инструмент позволяет изменять форму кривой перемещением курсора непосредственно по изображению;
  • Следующие три пипетки берут пробы точек черного, серого и белого соответственно;
  • Далее идут две кнопки – карандаш и сглаживание. Карандашом можно нарисовать кривую вручную, а с помощью второй кнопки сгладить ее;
  • Последняя кнопка округляет числовые значения кривой.
  • Нижняя панель (слева направо):

    • Первая кнопка привязывает корректирующий слой к тому слою, который находится ниже его в палитре, тем самым применяя эффект только к нему;
    • Затем идет кнопка временного отключения эффектов, позволяющая просмотреть оригинальное изображение, без сброса настроек;
    • Следующая кнопка сбрасывает все изменения;
    • Кнопка с глазом отключает видимость слоя в палитре слоев, а кнопочка с корзиной удаляет его.
  • Выпадающий список «Набор» позволяет выбрать из нескольких предустановленных настроек кривых.

  • Выпадающий список «Каналы» дает возможность редактировать цвета RGB по отдельности.

  • Кнопка «Авто» автоматически выравнивает яркость и контраст. Зачастую работает некорректно, поэтому редко используется в работе.

  • Практика

    Исходное изображение для практического занятия выбрано следующее:

    Как видим, здесь присутствуют слишком выраженные тени, слабый контраст и тусклые цвета. Приступаем к обработке изображения, используя только корректирующие слои «Кривые».

    Осветление

    1. Создаем первый корректирующий слой и осветляем изображение до тех пор, пока не выйдет из тени лицо модели и детали платья.

    2. Инвертируем маску слоя (CTRL+I). Осветление исчезнет со всего изображения.

    3. Берем кисть белого цвета с непрозрачностью 25-30%.

      Кисть должна быть (обязательно) мягкая, круглая.

    4. Открываем эффект на лице и платье, закрашивая нужные участки на маске слоя с кривыми.

    Тени ушли, лицо и детали платья открылись.

    Цветокоррекция

    1. Создаем еще один корректирующий слой и выгибаем кривые во всех каналах так, как показано на скриншоте. Этим действием мы поднимем яркость и контрастность всех цветов на фото.

    2. Далее немного осветлим все изображение при помощи еще одного слоя «Кривые».

    3. Придадим фотографии легкий налет винтажности. Для этого создадим еще один слой с кривыми, перейдем в синий канал и выполним настройку кривой, как на скрине.

    На этом остановимся. Поэкспериментируйте самостоятельно с разными вариантами настроек корректирующих слоев «Кривые» и поищите наиболее подходящие под Ваши нужды комбинации.

    Урок по «Кривым» окончен. Используйте данный инструмент в своей работе, так как с его помощью можно довольно быстро и эффективно обрабатывать проблемные (и не только) фотографии.

    Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
    Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
    Помогла ли вам эта статья?
    ДА НЕТ

    Что такое соляризационная кривая в Adobe Photoshop?

    Что такое соляризационная кривая в Adobe Photoshop, почему Solar Curve называют Ed’s Curve, зачем её использовать для ретуши и обработки фотографий?

    Соляризационная кривая в Adobe Photoshop, также известная под названиями Solar Curve, Ed’s Curve, Ed’S Manning Solar Curve, — разновидность кривой, позволяющей выявить больше дефектов на фото. Изначально «Кривая Эда» или «Кривая Эда Мэннинга» применялась для предпечатной подготовки снимков. Появилась в начале эры цифровой фотографии, когда обработка велась на очень дорогих машинах, например, Quantel Paintbox.

    Соляризационная кривая (Solar Curve) чаще применяется для предпечатной подготовки пейзажей, но её можно использовать и для ретуши портретов.

    Что такое Quantel Paintbox?

    Quantel Paintbox — это специализированная компьютерная графическая рабочая станция для композинга транслируемого телевизионного видео и работы с графикой. Разработка велась вплоть до 1980 года, первый запуск произошёл в 1981 году и произвёл революцию в сфере цифровой графики! Благодаря этому, а также возможностям постпродакшена, Quantel Paintbox на целое десятилетие (с 1985 по 1995 года) стал «золотым стандартом» как на телевидении, так и среди дизайнеров, фотографов, аниматоров.

    Увеличенный логотип Quantel Paintbox. Источник: Википедия.
    Стоимость Quantel Paintbox тоже была "золотой" и составляла 150 000 долларов (это эквивалентно 462 457 USD в 2020 году с учётом инфляции). Цена 1 слайда, обработанного и напечатанного в формате 8х10, была не менее впечатляющей - 600 долларов. Как думаете, захотели бы клиенты ещё раз тратить такую сумму, чтобы напечатать снимки, если на них внезапно появятся пятна, грязь, бандинг (полосы, горизонтальные и вертикальные линии) или постеризация? Наверняка нет!

    Это могло привести к потере клиентов. В Quantel Paintbox прекрасно понимали, что проблему нужно решить, ведь многие дефекты, незаметные на экране, могут сильно бросаться в глаза после печати. И первое время так и происходило. Решение нашёл один из сотрудников — Эд Мэннинг (Ed Manning), придумавший «соляризационную кривую». Его идея была крайне простой, но эффективной: создать такие настройки для отображения изображений, чтобы все проблемы были сразу заметны. Основным недочётом для печати чаще всего становились не пятна, а полосы на небе или иных областях с плавными цветовыми переходам.

    Чтобы проявить артефакты и проблемные участки на фото, Эд Мэннинг создал по-настоящему дикую кривую, которая сильно искажала цвета, но при этом заметно проявляла все неоднородные детали на фото. Например, как на картинке ниже:

    Пример того, как соляризационная кривая (Solar Curve, Ed’s Curve) воздействует на фото при обработке снимка в Adobe Photoshop.

    КНа первый взгляд, для выявления недостатков можно было обойтись иными средствами, которые позволяли видеть фото без искажений. Например, с помощью проверки отдельных каналов изображения. Но даже простая проверка фото по каналам в середине 80-х могла занимать много времени, не всегда демонстрировала очевидные проблемы, поэтому не была столь эффективной.

    В то время, когда высококачественная визуализация была возможна только с помощью систем Scitex и Quantel Paintbox, бандинг и постеризацию на фото вместо ретуширования на этапе предпечаной подготовки устраняли "традиционным" способом. Например, чтобы убрать полосы и мелкие артефакты, на снимки различными способами добавляли шум. Вывод файла на экран только для того, чтобы обнаружить проблемы, требовал дорогого оборудования и не был доступен для большинства студий.

    Хочу заметить, что этот способ уместно использовать даже сейчас. Однако, вам нужно знать о его минусах!

    У добавления шума на фото есть 3 крупных недостатка: это увеличивает зернистость фото, делает его малопригодным для крупноформатной печати, избыток шума "съедает" детали, что сводит преимущество "уменьшения постеризации" к нулю.

    Соляризационная кривая (Solar Curve, Ed’s Curve) позволяла избежать добавления шума. И если во времена Quantel Paintbox использовать её было проблематично, то в 2020 году с этой задачей справится даже самый дешёвый ноутбук, которые едва-едва вывозит Adobe Photoshop.

    Соляризационная кривая в Adobe Photoshop (Solar Curve, Ed’s Curve). Возможности использования для ретуши и обработки фотографий.

    Итак, теперь вы знаете, что такое соляризационная кривая, кто её изобрёл и как она использовалась для предпечатной подготовки изображений. Теперь остаётся разобрать, какие возможности для ретуши и обработки фото это даёт в 2020 году!

    Во-первых, как и во времена Эда Мэннинга, соляризационная кривая (Solar Curve, Ed's Curve) позволяет выявить дефекты на фото на этапе предпечатной подготовки. Постеризация, бандинг, пятна, - всё это становится видимым, даже если слегка отличается по цвету. Во-вторых, соляризационная кривая в Adobe Photoshop позволяет не отвлекаться на поиск дефектов, приближая снимок вплоть до 200-300%, ведь благодаря жёсткому воздействию кривой все минусы видны сразу.

    Таким образом, главные возможности использования соляризационной кривой для ретуши и обработки фото — это применение для выявления дефектов и самопроверка перед публикацией или печатью снимков.

    Как сделать и настроить соляризационную кривую (Solar Curve, Ed’s Curve) в Adobe Photoshop? 2 разновидности кривой Эда Мэннинга (Ed’s Manning Curve).

    Чтобы сделать и настроить соляризационную кривую (Solar Curve, Ed’s Curve) в Adobe Photoshop, вам нужно открыть графический редактор, создать новый корректирующий слой «Кривые» и в нём в разделе RGB создать волнообразную кривую с 2 или 3 разнонаправленными вершинами. Если быть точным, больше всего «кривая Эда Мэннинга» (Ed’s Manning Curve) напоминает синусоиду. Пример того, как выглядит соляризационная кривая, вы можете посмотреть на картинке ниже:

    Соляризационная кривая в Adobe Photoshop или «Кривая Эда Мэннинга» (Solar Curve, Ed’s Curve, Ed’s Manning Curve).

    Этот вариант соляризационной кривой рекомендую использовать в большинстве случаев. С одной стороны, это проявит недостатки в светлых и тёмных областях, с другой стороны, позволит сделать «проявку» не слишком жёстко. Если вам нужно посмотреть на незаметные недостатки на фото, лучше использовать вторую разновидность соляризационной кривой, либо совмещать её вместе с первой:

    Соляризационная кривая в Addobe Photoshop, 2 вариант, который пригодится для выявления незаметных недочётов на фото.
    Вам не обязательно делать точь-в-точь похожие кривые. Главное запомните принцип - кривая должна иметь волнообразную форму ("синусоидальную"), точки на вершинах кривых должны находиться ровно посередине, чтобы избежать лишних искажений.

    В качестве образца для демонстрация возможностей соляризационной кривой опубликую снимок с голубым небом, который сделан на камеру с грязной матрицей. На фоне голубого неба заметны крупные пылинки, пятна и шерсь. Чтобы увидеть мелкие недочёты, фото приходится сильно приближать:

    Из-за пыли, попавшей на матрицу, на фото появились грязь и пятна.

    С первым вариантом Solar Curve пятна станут намного заметнее:

    Соляризационная кривая лучше всего проявляет недостатки на однотонном фоне.

    Сравните этот снимок с фото выше. Все пылинки как в тёмных, так и в светлых областях стали заметнее. Если сделать под слоем с кривыми пустой слой или дублировать слой с оригинальным изображением (главное, чтобы слой с кривыми был выше, для ретуши он не нужен), можно будет с помощью восстанавливающей кисти, штампа, D&B, частотного разложения или любого иного удобного для вас способа убрать пыль с фото.

    Второй вариант соляризационной кривой позволяет сильнее проявить мелкие недочёты, но при этом некоторые участки кадра могут «потеряться» за появившимися искажениями:

    Соляризационная кривая (Solar Curve) второго типа лучше всего подойдёт для поиска мелких пятен.

    Накладывать 2 кривые поверх друг друга стоит только в крайнем случае. Так вы проявите вообще любые пятна на фото, но так как большая часть снимков и без того не является однородной массой, разобраться в этой «каше» будет непросто.

    Кроме того, чтобы не беспокоиться из-за пятен на фото, куда проще вовремя чистить матрицу, оптику, использовать макияж, чистить и разглаживать одежду модели, то есть лучше стараться на этапе подготовки к съёмке. Это сделает процесс ретуши если не быстрее, то уж точно намного приятнее!

    Как и чем чистить матрицу, вы можете прочитать в другой статье.

    В чём главный минус соляризационной кривой или «Кривой Эда Мэннинга» (Solar Curve, Ed’s Curve, Ed’s Manning Curve) при ретуши фото?

    Главный минус соляризационной кривой или «Кривой Эда Мэннинга» (Ed’s Curve, Ed’s Manning Curve) при ретуши фото — это то, что вы не видите, как влияют ваши правки на цвет снимка. Пока кривая активирована, вы работаете только с деталями, поэтому лучше всего применять Solar Curve непосредственно для удаления артефактов, а не для ретуши кожи или изменения светотеневого рисунка.

    Второй минус соляризационной кривой - то, что она плохо подходит для портретов или иных других снимков, где слишком много мелких деталей, отличающихся по форме, яркости и контрасту. Например, разнообразных узоров или мелкой листвы, из-за которых будет сложно найти небольшие дефекты. Этот минус актуален только для снимков с множеством деталей. Если на фото преобладают плавные цветовые переходы или крупные элементы, это не будет проблемой для ретушёра!

    Почему это может стать проблемой при обработке фото с большим количеством мелких деталей или узоров?

    «Кривая Эда Мэннинга» или соляризационная кривая (Ed’s Manning Curve, Solar Curve) будет усиливать контраст фото и сильнее выделять любые неоднородные объекты как в светлых, так и тёмных областях. Большое количество шума, мелкие элементы, — всё это может превратить детали на снимке в кашу!

    Соляризационная кривая может стать незаменимым инструментом при поиске небольших дефектов, но во время "базовой ретуши" нужна далеко не всегда. Лучше используйте её на финальном этапе обработки или перед печатью, чтобы перепроверит с помощью "Кривой Эда Мэннинга", не пропустили ли вы что-либо важное.

    Несколько примеров фото, обработанных с использованием Solar Curve:

    Соляризационная кривая (Solar Curve) полезней всего при поиске крупных дефектов.Ещё один портрет Ники, при создании которого я искал дефекты с помощью Solar Curve. Соляризационная кривая удобна даже при обработке портретов!

    Пожалуй, теперь вы точно знаете, что такое соляризационная кривая (Solar Curve, Ed’s Curve), знаете историю её возникновения и область применения.

    Быть может, вам будет интересно, как Quantel Paintbox утратила первенство в сфере цифровой графики? Или причины, почему соляризационная кривая стала использоваться реже и сейчас известна практически одним сотрудникам типографий или среди специалистов телевизионного вещания? Если да, то я сделал для вас небольшой бонус, дополнив статью историей Quantel Paintbox!

    До 1995 года Quantel Paintbox оставалась золотым стандартом как среди дизайнеров, так и среди специалистов телевизионного вещания. Аппаратура Quantel была революционной не только благодаря обеспечению «фото без бандинга и постеризации» с помощью соляризационной кривой, но также из-за совмещения рабочей станции с монитором, планшетом, ручкой, клавиатурой и мышью.

    Функции вырезания и вставки, ретуши и рисования были интуитивны для графических дизайнеров и иллюстраторов, позволяя им рисовать и создавать графику в электронном виде. Фотографии импортировались в Paintbox камерой, установленной на копировальном стенде. С помощью пера можно было отретушировать фото, нарисовать трафарет (маску) вокруг снимка головы, затем вырезать и наложить его на фон с молниеносной скоростью. Главным ограничением была скудность шрифтов, используемых по умолчанию, поэтому уже в конце 80-х годов для набора и импорта текста использовалась ранняя версия Mac и Adobe Illustrator.

    К сожалению, все преимущества Quantel Paintbox нивелировались высокой стоимостью и тем, что для обеспечения работы аппаратуры требовался целый штат инженеров для обслуживания. Но это была не единственная сложность! Поскольку работе с Quantel Paintbox не обучали в учебных заведениях, графическим дизайнерам необходимо было изучать систему прямо на рабочем месте. К тому же, в то время компьютеры практически не использовались для графического дизайна. По мере того, как специалистов становилось больше, как телевизионная графика, так и иллюстрации становились всё более детальными и изощрёнными.

    Аппаратный комплекс Paintbox воспринимался даже не столько в качестве ПК, а скорее в формате «электронного карандаша», который для чего только не применяли! Например, для создания музыкальных клипов, рекламных роликов, дизайна для брендов. Простота и скорость работы системы идеально подходили для новостей, поэтому Quantel Paintbox часто использовали при подготовке видео с актуальными трансляциями с места событий.

    Затем Quantel выпустил Harry, цифровую нелинейную систему композинга, работающую в режиме реального времени, которая могла действовать совместно с Paintbox. Графические изображения создавались в Paintbox и импортировались в систему Harry, которая могла рендерить только один слой за раз! Тем не менее, это была самая быстрая и высококачественная система тех лет.

    После «Гарри» появился «Генри», который ввел многослойный композитинг в режиме реального времени и стал лучшим инструментом для редактирования эффектов и постпродакшена в середине девяностых годов. Стоимость оборудования окупалась за счёт больших рекламных бюджетов, поэтому конкуренция в сфере постпродакшена была высока. Тем не менее, именно это привело к расцвету анимационной графики, которому мы обязаны современной мультипликацией и обилием красивых игровых сцен!

    В конце девяностых всё изменилось.

    Хотя Adobe Photoshop был выпущен в конце восьмидесятых годов, он не был достаточно быстрым и сложным, чтобы конкурировать с функциональностью и скоростью Paintbox. Кроме того, на ранних компьютерах Mac просто не хватало оперативной памяти или скорости обработки для реализации функции рисования в реальном времени. Но ближе к концу 90-х годов Mac стал быстрее, в Photoshop появились многослойные слои и возможность отмены действий, а также эффекты и возможности, которых не было в Paintbox. Но самым главным преимуществом для дизайна стало появление инструмента работы с текстом, а также загрузки и редактирования готовых шрифтов.

    Всё это было явным прорывом Adobe. Соляризационная кривая, используемая для предпечатной подготовки, по прежнему активно применялась, но это уже не требовало привязки к Quantel Paintbox. Окончательную точку с споре «кто лучше» поставила другая программа Adobe — After Effects.

    Как только Adobe After Effects появился на сцене, индустрия изменилась навсегда. Когда компьютеры и программное обеспечение стали доступнее, дизайнеры, фотографы и аниматоры начали массово переходить на продукцию Adobe. Этому помогало и то, что в компании никогда не стремились сделать полностью «закрытое сообщество». Мануалы, курсы и программы подготовки позволяли студентам стать специалистами ещё до выхода на работу, что заметно увеличило интерес к ПО со стороны работодателей.

    Вместо штата инженеров теперь можно было работать в одиночку. Развитие интернета укрепило позиции Adobe, ведь теперь как компании, так и авторы-одиночки могли обмениваться файлами в любой точке мира. К тому же, это было намного дешевле!

    Вместо громоздкой технологии появилось удобное решение, которое помогло сделать порог входа в графический дизайн ниже, заинтересовать много молодых авторов в создании контента, а в итоге привело к тому миру и свободе самовыражения, которые мы наблюдаем прямо сейчас!

    Технологии меняются всегда. То, что является "золотым стандартом", может кануть в лету через 10-15 лет. Конечно, необходимость переучиваться под новые реалии горька, тяжела и трудна, но кто знает, насколько удобными могут быть изобретения будущего? Но и это не главное! Вне зависимости от того, какую платформу вы используете, на каком планшете работаете или какую камеру применяете для съёмки, - всё это совершенно не важно. Идеи - вот то, что правит миром. Идеи и творческое видение, которые (пока) не заменить ничем!

    В настоящие дни ретушёру не обязательно знать, что такое соляризационная кривая. В распоряжении специалиста есть множество других инструментов, начиная от корректирующего слоя «Порог» и заканчивая быстрым приближением и отдалением любых проблемных участков фото.

    Тем не менее, соляризационная кривая (Ed’S Curve, Solar Curve) — незаменимая часть истории фотографии и дизайна, чья судьба по сравнению с компанией-прародителем сложилась куда удачней. Как и десятки лет назад, она может помочь вам обнаружить дефекты фото, подготовить снимок перед печатью или продемонстрировать то, что некоторые «фишки» в ретуши не теряют актуальности как минимум с середины 1980-х годов.

    Спасибо за внимание! Пусть соляризационная кривая поможет сделать ваши фото лучше)

    Понравилась статья?
    
    Делитесь публикацией с друзьями, пишите комментарии, подписывайтесь на Twitter, Boosty и другие страницы, чтобы первыми видеть всё самое интересное!

    Смотрите также:

    Кривые в фотошоп | Поговорим

    Цветокоррекция
    Курс азы фотошоп с Натальей Новак. Ищи тег новак_ретушь в сети

    Курс азы фотошоп с Натальей Новак. Ищи тег новак_ретушь в сети

    Расскажу как сделать фотографию привлекательной, как настроить яркость и контраст, убрать лишнеие оттенки и открою один секрет Легкой работы с кривыми от Натальи Новак.

    Найти кривые в фотошопе можно различными способами.. как и все действия в этой программе.
    Первый и самый глупый, как по мне это в основном меню, во вкладке «Изображение».
    Смотри картинку ниже — так будет понятней.

    Инструмент кривые в фотошопе в основном меню во вкладке изображение. Курс Азы фотошоп с Натальей Новак

    Инструмент кривые в фотошопе в основном меню во вкладке изображение. Курс Азы фотошоп с Натальей Новак

    И самый мой любимый способ — Это открывать кривые, как корректирующий слой. Про слои я уже рассказывала в прошлых статьях, обязательно посмотрите:
    Слои в фотошоп с Натальей Новак
    Все о слоях с Натальей Новак
    Ниже на рисунке показано как найти кривые в фотошопе именно как слой.

    Кривые в фотошопе, как корректирующий слой

    Кривые в фотошопе, как корректирующий слой

    Кривая

    Вызвав инструмент «Кривые», вы видите график. На оси X показывается яркость: от самого темного участка к самому светлому, слева направо. На оси Y показывается количество пикселей на картинке, соответствующих яркости по оси X.

    Затемнение кривыми по оси х

    Затемнение кривыми по оси х

    Яркость в кривых

    Яркость в кривых

    Зависимость графика от изображения.

    Самое главное — это понять какая область графика соответствует какой части фотографии!
    СЕЙЧАС важно! Мне нужно ваше полное внимание!
    Поняв эту тему, у вас больше никогда не будет проблем с правильным цветом и светом фотографии!
    Вы сможете сами себя проверять — глядя только на график!

    И так.. главное понять куда двигать кривую. Сделать это можно по следующим параметрам.

    • По яркости. Чем ярче область на фотографии, тем ближе она к правому краю графика.
    Чем ярче область на фотографии, тем ближе она к правому краю графика. Курс Азы фотошоп с Наталье Новак

    Чем ярче область на фотографии, тем ближе она к правому краю графика. Курс Азы фотошоп с Наталье Новак

    • По соотношению площади участка к высоте пиков на графике. Если на фото есть большой темный участок, скорее всего, он относится к пику слева.
    Если на фото есть большой темный участок, кривые

    Если на фото есть большой темный участок, кривые

    Если на фото есть большой темный участок, положение кривых.

    Если на фото есть большой темный участок, положение кривых.

    • По ширине столбца. Ширина столбца говорит о количестве пикселей одной яркости. Пики графиков соответствуют однородным по яркости областям, равнины − областям с большим разбросом.

    И теперь секретики от Натальи Новак

    Будет особенно полезно для начинающих.. которым сложно понять темные и светлые пятна.. и вообще все эти графики могут кого то просто пугать..

    Есть на этом графике с кривыми удивительный инструмент в виде руки

    Секретики о фотошоп на курсе Азы фотошоп с Наталье Новак

    Секретики о фотошоп на курсе Азы фотошоп с Наталье Новак

    Именно эта рука освободит ваш мозг от запоминания всех правил соотношения фотографии и графика!

    Просто нажимаете на этот значек руки

    И тыкаете на нужную область фотографии! И все!
    Все происходит автоматически!

    Как кривая меняет картинку.
    Есть четыре базовых правила, описывающих работу кривой:

    1. Если кривая проходит внизу − фотография затемняется (чем ниже, тем сильнее).

    Затемнение фотографии при помощи кривой.

    Затемнение фотографии при помощи кривой.

    2. Если выше − наоборот становиться светлее.

    Осветление фотографии с помощью кривой

    Осветление фотографии с помощью кривой

    3. Если кривую круто изогнуть в виде буквы S, то темные участки станут еще темнее, светлые − светлее. Чем круче кривая, тем больше контраст.

    Кривая в форме буквы S дает сильный контраст в фотографии. Степень изгиба, а значит и контраста — регулируете на свой вкус.

    Кривая в форме буквы S дает сильный контраст в фотографии. Степень изгиба, а значит и контраста — регулируете на свой вкус.

    4. Если S-образную кривую изогнуть в другую сторону, то фото станет менее контрастным. Чем больше степень изгиба, тем меньше контраст.

    Если кривую изогнуть в другую сторону, то фотография теряет контраст и приобретает серые оттенки

    Если кривую изогнуть в другую сторону, то фотография теряет контраст и приобретает серые оттенки

    Вы видите, что на графике появляются точки, когда мы пытаемся груть нашу кривую.

    Точки фиксации кривой в фотошопе

    Точки фиксации кривой в фотошопе

    Это те самые точки, которые фиксируют положение кривой в нужном нам месте. Что бы мы уже не могли это место изменить.
    Если вам нужно убрать эту точку — просто потяните за нее до самого верха и отпустите.

    В видео уроке про кривые азы фотошоп подробнее рассказано про фишки, которые тут не упомянаются.

    Ну и Баланс Белого тот самый ББ. Его мы тоже можем подправить при помощи кривых в фотошопе.

    Т.е. вам нужно просто удалить лишние оттенки, которые мешают воспринимать фотографию адекватно.

    Кроме RGB существуют еще канал красного, зеленого и синего.

    кривые с разным цветовым пространством.

    кривые с разным цветовым пространством.

    Подробнее об этой теме я рассказываю в видео с примерами. Обязательно посмотрите.
    Ну и делитесь с друзьями и подписывайтесь на канал и ставьте пальчики вверх.
    Мне будет очень приятно.

    Как быстро и легко корректировать кривые в Photoshop

    Когда вы только начинаете учиться редактировать в Photoshop, есть множество инструментов, из которых вы можете выбирать. Настройка кривых — один из наиболее продвинутых инструментов, поэтому он часто поражает новых пользователей. Однако это настолько мощный инструмент, что стоит потратить некоторое время на то, чтобы научиться им пользоваться. В этой статье я объясню, что вы можете понять о своем изображении из диалогового окна «Кривые» и как использовать кривые для редактирования фотографий.

    Создание корректировки кривых

    Вы можете попасть в диалоговое окно «Кривые» двумя способами; выбрав «Изображение»> «Коррекция»> «Кривые», или вы можете добавить его в качестве нового корректирующего слоя, выбрав «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Кривые». В каждом случае диалоговое окно немного отличается, но доступны одни и те же функции.

    Это диалоговое окно кривых, которое вы видите, когда выбираете Изображение> Коррекция> Кривые:

    И это диалоговое окно «Кривые», которое вы видите, когда выбираете «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Кривые»:

    .

    В этой статье я сосредоточусь на диалоговом окне корректирующего слоя «Кривые», потому что при редактировании фотографии с помощью корректирующих слоев вы можете вернуться позже и удалить корректировку или выполнить точную настройку.Было бы труднее сделать это, если бы вы применили эффект непосредственно к изображению. Кроме того, корректирующий слой имеет маску, которую вы можете использовать для удаления ее эффекта с выбранных областей изображения. Короче говоря, использование корректирующего слоя Curves — это метод неразрушающего редактирования.

    Когда вы откроете диалоговое окно «Кривые», вы увидите диаграмму, называемую гистограммой, под линией кривой (вы должны использовать Photoshop CS3 или более позднюю версию, чтобы увидеть это). Гистограмма представляет собой график яркости каждого пикселя изображения, поэтому он показывает тональный диапазон изображения.Более темные пиксели отображаются слева, а более светлые — справа.

    В идеале гистограмма должна растягиваться между левой и правой сторонами сетки, не упираясь ни в один край. Если гистограмма сильно прижата к левому краю сетки, как в следующем примере, изображение недоэкспонировано, поэтому изображение содержит затененные тени, детали которых были потеряны.

    С другой стороны, если гистограмма прижата к правой стороне сетки, изображение будет содержать размытые блики.Он переэкспонирован, и некоторые детали были потеряны в светлых областях.

    Засоренные тени и размытые блики может быть трудно, а то и невозможно восстановить, особенно если вы снимаете изображения в виде файлов jpeg. Если вы снимаете в необработанном формате, у вас больше шансов восстановить детали в этих областях, потому что в необработанном файле сохраняется больше данных.

    Установка точек белого и черного

    Если гистограмма не достигает ни одного края сетки, то у вас будет изображение, в котором отсутствуют черные, белые или и то, и другое.Удерживая нажатой клавишу Alt (клавиша Option на Mac), перетащите каждый треугольный маркер под гистограммой, чтобы переместить их внутрь так, чтобы они отображались как раз под точкой, где находятся первые белые или черные пиксели на диаграмме.

    Удерживание клавиши Alt или Option гарантирует, что вы увидите изменение пикселей на изображении по мере их настройки. Отрегулируйте маркеры под диаграммой, пока вы не увидите только несколько белых и черных пикселей на изображении (как показано выше в виде светлых или цветных областей).

    Удаление цветного оттенка

    В диалоговом окне «Кривые» также есть пипетка, с помощью которой можно удалить цветовой оттенок изображения. Щелкните середину из трех пипеток, чтобы установить серую точку, щелкнув область изображения, которая должна быть нейтрально-серой. Если цвет под пипеткой не нейтральный (если значения красного, зеленого и синего не равны), Photoshop настроит изображение, чтобы сделать цвет нейтральным, эффективно удаляя цветовой оттенок. Вы можете нажимать на изображение несколько раз, пока не найдете место, дающее хороший результат.Перед выборкой серой точки рекомендуется установить размер выборки на панели параметров инструмента на 3 на 3 Среднее значение , чтобы ваша выборка была больше, чем просто один пиксель.

    Регулировка кривой

    Стандартная кривая на самом деле представляет собой прямую линию, проходящую по диагонали через сетку от нижнего левого угла до верхнего правого угла диаграммы. Эта прямая линия эквивалентна отсутствию корректировки, поэтому по умолчанию корректировка «Кривые» ничего не делает с изображением.

    Вы можете настроить кривую двумя способами.Один из вариантов — щелкнуть и перетащить линию вверх или вниз, чтобы настроить пиксели этого тона на фотографии. Одна из корректировок, которую вы можете выполнить с помощью этой техники, — это перетащить линию на то, что часто называют неглубокой S-образной кривой.

    Для этого щелкните и перетащите линию вниз в левой части сетки и слегка потяните линию вверх в правом верхнем углу сетки. Это добавляет дополнительный контраст к полутонам изображения — потому что в любом месте, где линия кривой крута, вы добавляете контраст, а в любом месте, где она более плоская, вы уменьшаете контраст.Перетаскивая линию на пологую S-образную кривую, вы увеличиваете крутизну линии через область, в которой расположены средние тона изображения, увеличивая контраст этих тонов.

    Вы также можете настроить кривую, щелкнув экранный инструмент настройки, а затем перетащив область изображения, которую вы хотите настроить. Перетащите вверх, чтобы осветлить тона, представленные пикселями под пипеткой, и перетащите вниз, чтобы затемнить их. Обратите внимание, что вы не просто настраиваете область вокруг точки, в которой вы перетаскиваете, вы также настраиваете все пиксели этого тонального значения в изображении, где бы они ни находились.

    Каждый раз, когда вы корректируете линию кривой, убедитесь, что она не сглажена или инвертирована. Если вы перевернете линию, как показано ниже, вы перевернете цвета изображения.

    Если линия плоская (горизонтальная), то все пиксели в плоской области станут одного оттенка серого.

    Работа с точками на кривой

    Чтобы добавить точки к линии кривой, просто щелкните линию, на которой должна быть добавлена ​​точка. Чтобы удалить точку на кривой, нажмите на нее и перетащите за край диаграммы, и она будет удалена.

    Иногда вам может потребоваться зафиксировать линию, чтобы она не двигалась, что позволит вам отрегулировать кривую по обе стороны от фиксированной точки. Чтобы зафиксировать линию, щелкните по ней, чтобы добавить точку в ее текущем положении. Иногда вам может потребоваться добавить пару точек, чтобы затем можно было настроить другие области линии, не влияя при этом на тона, которые вы не хотите изменять. На изображении ниже я исправил светлые участки, чтобы линия кривой не двигалась, когда я перетаскивал левый конец, чтобы осветлить более темные области фотографии.Если бы я не заблокировал светлые участки, вся кривая линия сместилась бы вверх, рискуя тем, что светлые участки станут слишком светлыми.

    Используя экранный (целевой) инструмент настройки, вы также можете определить, где на линии кривой расположены определенные тона изображения. Вместо того, чтобы щелкать и перетаскивать изображение, просто удерживайте указатель мыши над интересующей областью. Когда вы это сделаете, соответствующая точка на кривой, которая относится к пикселям под указателем мыши, будет обозначена полым кружком.

    Если вы хотите добавить точку на кривой в этом месте, Ctrl + щелчок (Command + щелчок на Mac) на изображении, чтобы сделать это.

    Настройка отдельных цветов с помощью кривых

    В дополнение к каналу RGB вы также можете настроить кривую для отдельных цветовых каналов. В раскрывающемся списке, в котором по умолчанию отображается RGB, выберите канал, который вы хотите настроить — есть селекторы для красного, зеленого и синего.

    Красный канал управляет как красным, так и голубым цветом на изображении; перетащите вверх, чтобы добавить к изображению красный цвет, и вниз, чтобы добавить голубой.Зеленый канал управляет зеленым и пурпурным, поэтому перетащите вверх, чтобы добавить зеленый, и вниз, чтобы добавить пурпурный. Точно так же синий канал управляет синим и желтым; перетащите вверх, чтобы добавить синий цвет, и вниз, чтобы добавить желтый.

    Используя цветовые каналы, вы можете, например, сделать изображение более теплым. Вы можете сделать это, добавив красный (перетащите вверх по кривой в красном канале) или желтый (перетащите вниз по кривой в синем канале) или и то, и другое.

    Регулировка кривых Регулировка

    После того, как вы применили настройку «Кривые» к фотографии, вы можете закрыть диалоговое окно «Свойства кривых».В любое время, если вы использовали корректирующий слой кривых, вы можете дважды щелкнуть по миниатюре слоя кривых, чтобы открыть диалоговое окно кривых и продолжить его настройку.

    Как и в случае с другими корректирующими слоями, маска слоя автоматически добавляется к корректирующему слою кривой. Выберите маску в палитре «Слои», и затем вы можете закрасить ее черным или серым цветом, чтобы удалить эффект кривой из выбранной области изображения. Закрасьте маску белым цветом, чтобы снова отобразить корректировку в этой области.На изображении ниже маска показывает, что корректировка кривых влияет только на здание (белая область), но не на небо (черная область).

    Вы также можете добавить градиентную заливку от черного к белому, чтобы замаскировать корректировку кривых, чтобы она применялась к верхней части изображения, а не к нижней.

    В некоторых ситуациях вы можете захотеть добавить несколько кривых к изображению — первая, которая исправляет одну часть фотографии, а другая — другую, другую. Вы можете использовать маски слоя, чтобы контролировать, как каждая корректировка кривых влияет на фотографию.

    Использование предустановок

    Photoshop поставляется с некоторыми предустановками кривых, которые можно использовать, выбрав их из раскрывающегося списка «Предустановки».

    Вы также можете создавать свои собственные предустановки. Поэтому, если есть настройка, такая как неглубокая S-образная кривая, которую вы хотите применить ко многим своим фотографиям, вы можете сохранить эту кривую в качестве предустановки, сначала отрегулировав линию до желаемой формы, затем щелкните всплывающее меню и выберите Сохраните предустановку кривых, введите имя и нажмите «Сохранить».В дальнейшем ваш пресет будет доступен из списка.

    Обучение использованию кривых даст вам больше возможностей при редактировании изображений в Photoshop. Вы обнаружите, что кривые — это функция большинства передовых программ для редактирования, поэтому их можно настроить в других программах, включая Gimp, Lightroom и Adobe Camera Raw.

    Вы можете просмотреть видео этого урока на кривых ниже:

    У вас есть другие советы по использованию кривых в Photoshop? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

    Как использовать инструмент «Перо кривизны» в Adobe Photoshop

    Инструмент «Перо» с самого начала был основным инструментом рисования в программном обеспечении Adobe для дизайна, позволяя пользователям создавать собственные контуры. Это также стало источником разочарования для многих новичков, потому что для создания идеальных кривых используются различные методы работы с мышью и сочетания клавиш. В Photoshop теперь есть инструмент Curvature Pen Tool, который значительно упрощает процесс рисования.

    Этот инструмент является новым в Adobe Photoshop CC 2018

    1. Полезно понять, как работает классический инструмент «Перо».Линии и формы управляются путем создания точек привязки. Есть угловые точки, которые соединяют отрезки прямых линий; гладкий якорь, который соединяет изогнутые отрезки линий и имеет две ручки Безье для управления касательными; и точки соединителей, которые соединяются прямо с изогнутыми линейными сегментами или кривыми, пересекающимися под углом. Точки соединения могут иметь одну или две ручки Безье.
    2. Новый инструмент Curvature Pen Tool находится внутри инструмента Pen Tool на панели инструментов .
    3. Щелкните и отпустите в двух местах в окне изображения, и образуется отрезок прямой линии. Первый линейный сегмент всегда начинается прямо, но при добавлении дополнительных узловых точек он преобразуется в изогнутую линию. Чтобы изогнуть первую линию, нажмите и удерживайте ее в центре и «подтолкните» к нужной кривой. Это создает дополнительную гладкую точку на этом отрезке линии.
    4. По мере того, как вы продолжаете добавлять точки, будет образовываться больше изогнутых сегментов линии.
    5. Если требуется угловая точка, двойной щелчок по точке привязки преобразует ее.Если вы знаете, что угловая точка необходима заранее, вы также можете дважды щелкнуть ее при ее создании.
    6. Пути могут быть открытыми в случае простой линии или закрытыми в случае формы. При создании формы, когда вы вернетесь к исходной точке, рядом со значком пера появится маленький кружок, указывающий на то, что путь скоро будет закрыт. Вы также можете в любой момент нажать Esc , чтобы закрыть путь.
    7. Панель параметров имеет кнопки для превращения замкнутого контура в Selection , Mask или Shape .
    8. При нажатии кнопки Shape будет создан новый слой Shape на панели слоев .

    Как использовать кривые в Photoshop

    Как использовать кривые в Photoshop? В этой статье мы подробно рассмотрим понимание и использование одного из самых мощных инструментов Photoshop — Curves. Несмотря на то, что в Photoshop есть много инструментов для увеличения контраста, кривые являются наиболее эффективными. Кривые выходят за рамки ограничений простой регулировки контраста.В этой статье, помимо повышения контрастности, мы увидим, как использовать инструмент кривых для исправления цвета изображений. Прежде чем перейти к тому, как использовать кривые для усиления контраста с кривыми, вы можете прочитать мою статью «Понимание контраста в фотографии».

    Начальные кривые

    Кривые можно использовать в Photoshop двумя способами. Один из способов сделать это — перейти в меню Image-> Adjustments-> Curves. Второй и наиболее эффективный способ — использовать кривые в качестве корректирующего слоя.Первый метод применяет кривую непосредственно к изображению, что делает его деструктивной формой редактирования, т. Е. Вы не можете изменить его позже, если не преобразовали его в смарт-объект. Используя кривые в качестве корректирующего слоя, вы делаете то же самое неразрушающим образом, т.е. вы можете изменить значения или даже удалить весь слой в любой момент, не изменяя исходное изображение. Вы можете добавить корректирующий слой «Кривые», щелкнув значок «Создать новую заливку или корректировку» на панели слоев, или напрямую щелкнув инструмент «Кривые», если у вас открыта вкладка «Коррекция».

    Общие сведения о кривых

    После создания корректирующего слоя кривых вы увидите то, что находится ниже, на вкладке / в окне свойств. В окне есть две полосы, наклонная линия и встроенная в нее гистограмма. Давайте сначала освежим нашу память о том, как Photoshop определяет пиксель. Он рассматривает пиксель как комбинацию красного, зеленого и синего в виде цифр от 0 до 255. Например, (0,0,0) — черный, (255,0,0) — красный, (0,255,0) — зеленый, (0,0,255) синий и (255,255,255) белый.Чтобы узнать больше об этом, прочтите статью Спенсера о sRGB, Adobe RGB и ProPhotoRGB. Таким образом, наклонная линия, проходящая через окно, представляет соответствующие значения яркости.

    Рассмотрим инструмент подробнее. У вас есть две полосы (отмечены красным), одна представляет ось X, а другая — ось Y. На оси X крайний левый соответствует черному (0), а крайний правый соответствует белому (255) со всеми оттенками серого между ними. Ось X представляет входные пиксели.Ось Y представляет собой выходные пиксели. На оси Y нижняя часть соответствует 0, и вы можете видеть максимальное значение 255 наверху. Итак, в конечном итоге (0,0) будет черным; (255,255) — белый, а (128,128) — средний серый. Взгляните на изображение ниже. Я щелкнул по кривой и выбрал точку прямо посередине. Как упоминалось выше, он средний серый (127,127), что означает, что и вход, и выход одинаковы.

    Когда мы перетаскиваем точку вверх, как показано на рисунке ниже, входной сигнал остается на 127 (что не изменилось по оси X), тогда как мы видим, что выход (ось Y) увеличивается до 190.Мы выбрали все 127 пикселей и увеличили их до 190, сделав эти пиксели ярче. Другими словами, мы переместили все пиксели в средних тонах в светлые участки, и в результате вы можете увидеть, что изображение теперь переэкспонировано. Я намеренно увеличил его с большим отрывом, чтобы показать наглядный результат. Мы всегда добиваемся наилучших результатов, когда вносим незначительные изменения.

    А теперь давайте посмотрим, что происходит, когда мы перетаскиваем его вниз. Входной сигнал остается прежним — 128, тогда как мы видим, что выход уменьшается до 63.Здесь мы переместили все пиксели из средних тонов в тени, тем самым сделав изображение темнее.

    Когда мы перемещаем выбранную точку по оси Y, мы увидели, что выходные данные изменяются соответствующим образом. Точно так же, когда мы перемещаем выбранную точку по оси X, входные точки изменяются соответствующим образом, а выходные данные снова остаются прежними, делая пиксели ярче или темнее в зависимости от того, с какой стороны мы их перемещаем.

    Подводя итог, когда мы получаем U-образную кривую, изображение становится темнее, а когда мы получаем кривую «n», изображение становится ярче.Вместо того, чтобы выбирать только одну точку на кривой, мы можем выбрать любое количество точек и произвести соответствующую настройку. Возвращаясь к контрасту, как нам добавить контраста? Делая светлые тона ярче, а темные — темнее. Для этого мы выбираем точку на светах и ​​перетаскиваем ее вверх, увеличивая ее пиксели и делая ярче. С другой стороны, мы выделяем пиксель на тени и перетаскиваем его вниз, делая темные участки темнее. Результатом является типичная S-образная кривая.

    Ниже приведены некоторые моменты, которые следует учитывать при использовании кривых:

    • Кривые n добавляют свет к изображению, но уменьшают контрастность
    • Кривые U делают изображение темнее, но увеличивают контраст
    • S кривые являются наиболее предпочтительными, поскольку они добавляют контраст, не делая изображение темным.
    • Обратные S-образные кривые восстанавливают детали в тенях, но снижают общую контрастность изображения.

    Использование кривых для добавления динамического диапазона

    Иногда мы получаем изображения с узким динамическим диапазоном. Это часто случается при мягком свете. В большинстве случаев изображение получается гладким, приятным, но иногда оно делает изображение плоским. В таких сценариях инструмент кривых помогает вытянуть максимально возможный динамический диапазон изображения, не обрезая тени или светлые участки.

    Картинка выше выглядит унылой. Пытаясь защитить светлые участки (белые пятна на объекте), я сделал изображение темнее.Картинка выглядит плоской. Взгляните на два ползунка на оси X (отмечены красным на изображении ниже) на инструменте кривых. Теперь нажмите кнопку Alt / Option на ползунке яркости и перетащите его влево, пока не увидите обрезку. Точно так же перетащите ползунок темных оттенков (удерживая нажатой клавишу alt / option) и переместите его вправо, пока не увидите обрезку. Глядя на гистограмму, мы видим, что она сместилась вправо, расширяя полосы и, следовательно, увеличивая динамический диапазон. Вы можете видеть, как к гистограмме добавляется глубина.

    После выполнения вышеуказанной настройки, даже при отсутствии обрезки некоторые белые участки на объекте выглядят переэкспонированными. Итак, давайте опустим белые, как показано ниже. Когда мы убираем белые, мы видим, что контраст также уменьшается. Итак, чтобы добавить больше контраста, мы находим среднюю точку и перетаскиваем ее дальше вниз, превращая ее в U-образную кривую

    Теперь мы выбираем другую точку рядом с бликами, чтобы сделать изображение ярче, что дает контрастный, а не тусклый результат. .

    Точная настройка кривой с помощью инструмента «Ручной выбор»

    Трудно угадать, где находятся блики, средние тона и тени. Иногда мы можем подумать, что тон находится в тени, но на самом деле он может быть помещен как средний тон. В других случаях мы не сможем точно указать, где находится самое яркое пятно на нашей картинке. Вот где пригодится ручной сборщик. Используя этот инструмент, мы можем щелкнуть образец прямо на изображении, а не угадывать соответствующее место на гистограмме.В приведенном ниже примере я выбрал инструмент выбора образца (отмечен зеленым), затем наведу его на изображение и щелкну, чтобы выбрать место на изображении, и соответствующее значение будет отмечено на гистограмме. Вы можете перетащить его вверх или вниз по самому изображению, или вы можете перетащить его в области настройки кривых, как мы делали в наших предыдущих примерах, чтобы получить желаемый контраст. Я выбрал два образца, квадратное пятно на шее модели является ярким. Прямоугольное красное пятно выделения, которое представляет собой тени.Глядя на ярко-зеленый цвет, мы могли предположить, что он был размещен где-то в районе средних тонов, но на самом деле мы видим, что он помещен ближе к тени. Вот где использование этого инструмента очень удобно и точно. Всегда лучше использовать этот инструмент, а не угадывать блики и тени.

    Ниже приведена пошаговая процедура типичного рабочего процесса Curves:

    • Первым шагом должна быть настройка яркости. Всегда помните, что большую часть времени выдуваемое выделение a.k. обрезанное выделение — это то, что портит эстетику фотографии, если и до тех пор, пока вы не хотите создать изображение в высоком ключе.
    • Как только вы закончите со светом, попробуйте восстановить тени. Всегда помните, что если вы слишком осветляете тени, общий контраст пострадает. Я лично не слишком переживаю, когда мне приходится жертвовать деталями теней, если только они не составляют важную часть объекта, например детали волос в портретной фотографии или глаза объекта.
    • После исправления светлых участков и теней поработайте со средними тонами, чтобы добиться оптимального контраста.Всегда лучше внести незначительные изменения, чем зайти слишком много. Слишком большой контраст сожжет детали в тенях и сдует светлые участки. Это также делает изображение излишне насыщенным.
    • Как упоминалось выше, для точного редактирования используйте инструмент ручного выбора.
    • Имейте в виду, что кривые являются параболическими, что означает, что изменение одной точки влияет на всю кривую в различной степени. Также помните, что когда вы настраиваете кривые, насыщенность изменяется соответствующим образом. Это еще одна причина не переусердствовать, а внести небольшие изменения.

    Использование кривых для коррекции цвета

    Применение кривых выходит за рамки добавления контраста к изображению. Кривые также можно использовать для корректировки цветов изображения, особенно если нам нужно удалить цветовой оттенок с изображения. Большинство из нас использует баланс белого и ползунки оттенка для коррекции цветов, учитывая, что мы снимаем в формате RAW. Если бы изображение было снято в формате JPG, эти два ползунка были бы отключены. В таком случае инструмент кривых будет альтернативой исправлению цветов. Это не советует снимать в формате JPG, так как многие считают, что использование RAW полезно только при цветокоррекции.Преимущества RAW выходят далеко за рамки этого. Вот почему большинство из нас, особенно здесь, в PhotographyLife, советуют снимать в формате RAW. Возвращаясь к цветокоррекции, Кривые дают более управляемый подход к исправлению цветов, чем просто использование ползунка баланса белого.

    Если вы посмотрите на изображение выше, вы ясно увидите желтый оттенок. Нижняя сторона тигра, которая фактически белая, не совсем белая, что придает ему «мутный» вид. Цветовые оттенки также делают изображение плоским.Сначала давайте посмотрим, как просто использовать опцию Auto Color Correct в Photoshop (которая отлично работает примерно для 80% изображений), а затем перейдем к выполнению этого вручную. Как всегда, добавьте новый корректирующий слой кривых. В окне свойств кривых щелкните верхний правый значок, чтобы открыть раскрывающийся список и выбрать «Автоматические параметры»…

    По умолчанию выбран параметр «Повышение яркости и контрастности». Вместо этого выберите «Найти темные и светлые цвета». Если вы хотите, вы можете установить флажок Сохранить как значение по умолчанию, так как другие параметры не так удобны, как это, и после того, как вы сохранили его как параметр по умолчанию, вы можете просто использовать его как параметр цветокоррекции одним щелчком, нажав кнопку Авто. кнопку, как показано на изображении ниже.

    Взгляните на изображение с цветокоррекцией выше. Цветовой оттенок исчез, и вы можете видеть точные цвета.

    Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если у вас есть какие-либо вопросы, дайте мне знать в разделе комментариев ниже!

    Пути, инструмент «Перо» и кривые Безье

    Adobe Photoshop CS-CS5 Уроки рисования

    Photoshop Пути | Инструмент Аэрограф / Кисть | Базовая Живопись | Маски слоя | Управление цветом

    Все тексты и изображения учебников — Copyright © 2011 KHI, Inc.

    В Adobe Photoshop CS рисовать штриховые рисунки лучше всего с помощью инструмента «Перо» (P). Инструмент «Перо» — один из самых полезных инструментов в палитре инструментов Photoshop, но он также может быть одним из самых неприятных инструментов для новичка в Photoshop. Как только вы освоитесь с этим мощным инструментом, вы редко будете использовать инструмент «Линия».

    Инструмент «Перо» может создавать прямые линии, щелкая от точки к точке или ограничивая ее движение клавишей Shift. Он также может создавать изящные изгибы, кривые и другие формы PostScript, которые называются кривыми Безье (названы в честь французского математика и инженера Пьера Безье). Примечание: В этом руководстве использовалось следующее оборудование и программное обеспечение: Apple Mac Pro, планшет для рисования Wacom Intuos 6×8 и Adobe Photoshop CS3-CS5 с возможностью векторного рисования.

    Атрибуты инструментов Photoshop Paths и Pen Tool

    Инструмент «Перо»

    Photoshop имеет пять атрибутов (A, B, C, D и E, показанные на рис. 1 , ​​). Основной инструмент «Перо» A — это инструмент, который вы будете использовать большую часть времени. Инструмент «Перо произвольной формы» B используется для рисования контуров от руки.Я не рекомендую использовать инструмент Freeform из-за грубых и несовершенных контуров, которые он создает. Инструмент «Плюс» «Перо» C используется для добавления новых узловых точек к контуру. Инструмент «Минус» «Перо» D используется для удаления существующих узловых точек из контура или обводки. Инструменты C и D почти бесполезны, потому что вы можете легко получить доступ к их функциям с помощью команд клавиатуры в режиме Pen tool A . Инструмент «Перо» E может изменить точку привязки жесткого угла на точку привязки кривой Безье, а также изменить точку привязки кривой Безье обратно на точку жесткого угла.

    Для создания растрированной линии с помощью инструмента «Перо» вы будете использовать команду «Обводка», доступ к которой осуществляется из строки меню ( Рис. 2 Правка> Обводка). Термин «Обводка» относится к фактической линии, которая создается, когда вы «Обводите» выделенный контур. Вы всегда должны «выбирать» путь, чтобы обвести его (см. Следующий раздел). Если провести по траектории, получится неправильная линия. Вы также можете «Залить» выделенную область. Термин «Заливка» обозначает цвет переднего плана или фона, которым заполняется область в любой создаваемой вами форме.

    При создании штрихового рисунка для технической иллюстрации вы обычно «обводите» выделение 100% сплошным черным цветом. Толщина линии (или толщина штриха) контролируется палитрой «Штрих», показанной на рис. 3 . Чтобы обвести линию прямо под путем, используйте параметр «Центр» в разделе «Местоположение».

    Палитры контуров и действий Photoshop

    Чтобы выбрать контур для обводки, «Command»> «Щелкните контур» в палитре «Контуры», показанной на рис. .4 . Активный путь будет виден на артборде и , выделенном в палитре «Контуры». Чтобы сохранить путь, дважды щелкните его (он будет называться «Рабочий путь») и переименуйте его в диалоговом окне «Сохранить путь».

    Вы можете использовать окно палитры «Действия» ( Рис. 5 ) для создания нескольких часто используемых команд «Обводка». Это сделает обводку контура «одним щелчком мыши», когда для действий задан «режим кнопок», показанный на рис. 5. Используйте режим «Запись» палитры действий, чтобы установить все предварительно определенные параметры для эффекта обводки. .

    Использовать инструмент «Перо» в Photoshop для создания прямой линии так же просто, как щелкнуть мышью от точки A к точке B ( рис. 7 ). Чтобы ограничить линию горизонтальной, вертикальной или диагональной линией под 45 °, вы должны удерживать клавишу Shift, пока вы нажимаете точку B. Вы заметите, что активная точка привязки представляет собой сплошную рамку (точка B), а неактивная точка привязки (A ) — это пустое поле.

    Создание кривых Безье и контуров рисования с помощью инструмента «Перо»

    Для создания дуги, показанной на ( Рис.8 ), вы должны щелкнуть и перетащить точку A вверх, удерживая клавишу Shift, чтобы ограничить движение по вертикали. Это создаст «контрольную линию» с ручкой управления. «Затем вы щелкните точку B, перетащив управляющую ручку влево. Удерживание клавиши Shift ограничит движение перетаскивания в горизонтальной плоскости.

    Теперь мы будем искажать форму дуги ( Рис. 9 ), щелкнув один из управляющих маркеров и перетащив его в верхний правый угол. Активная точка привязки (B) сплошная, а неактивная точка привязки (A) — пустое поле.Когда вы отпустите движение перетаскивания, появится новая форма. Техническое примечание: Если штрих не активен, вы можете повторно активировать его в режиме инструмента «Перо», удерживая клавишу Command и щелкая в любом месте обводки.

    Теперь мы добавим третью точку привязки (C) к нашей диагональной линии на рис. 10 . Щелкнув этот курсор вдоль пути, вы создадите новую точку привязки. Когда мы добавим третью точку привязки к Рис. 11 , вы увидите, что появятся контрольные линии и ручки (D).Эти новые линии управления и ручки предполагают правильное расположение, чтобы следовать нашей дуге, как это было до этого добавления. Теперь перетащим Control Handle D вниз и влево Рис. 12 . Ручка управления действует как магнит, вытягивая дугу в том же направлении, что и движение перетаскивания.

    Техническое примечание: Когда вы помещаете курсор на активный путь в режиме пера, рядом с курсором появляется знак «плюс». Когда вы помещаете курсор на существующую точку привязки в режиме пера, рядом с курсором появляется знак «минус».Если вы нажмете на существующую точку привязки, она удалит ее из пути.

    При наведении курсора на последнюю точку привязки на открытом контуре в режиме пера рядом с курсором появится «0» ( Рис. 13 ). Это означает, что путь будет закрыт после нажатия на опорную точку B от опорной точки A. После того, как контур будет закрыт, вы можете сделать «выделение» из него ( рис. 14 ) с помощью «Command»> «щелкнув по контуру». в палитре «Пути», показанной на рис.4 выше. Сделав выделение контура, вы обводите его, используя палитру «Обводка» в строке меню. Рис. 15 показывает толщину штриха в 1 пиксель (1 пиксель) со 100% черным цветом.

    Техническое примечание (ранние версии Photoshop): Помните, что в более ранних версиях Photoshop толщина линии контролируется палитрой «Обводка», показанной на рис. 3 выше. Чтобы обвести линию прямо под путем, вы должны использовать настройку «Центр» в настройке «Местоположение».

    Photoshop CS4 / CS5 и более поздние версии

    Следует отметить, что текущие версии Photoshop имеют встроенную программу «векторных контуров», аналогичную программе Adobe Illustrator Paths, хотя есть небольшие различия в поведении инструментов и командах клавиатуры. Это полностью избавляет от необходимости «обводить» выделение контура, хотя я считаю, что при обводке выделения по-прежнему создается самая гладкая растрированная линия — особенно, когда линия составляет 0,25 пункта или меньше.

    Хотя это очень простой урок по использованию инструмента «Перо» в Photoshop и его способности создавать формы и кривые, при использовании техник, обсуждаемых в этом уроке, нет предела сложности форм, которые вы можете создать.

    Заключение

    Линейный рисунок Acura NSX (ниже) был полностью создан в Photoshop с использованием только функции «Выбор обводки» для обводки каждого контура после его создания. На создание этого линейного рисунка ушло около 210 часов с использованием техник, описанных в этом уроке.Чтобы увидеть, как нарисован этот штриховой рисунок, перейдите к расширенному руководству по созданию призрачных иллюстраций.

    Вернуться к: Учебные пособия по иллюстрациям

    Домой | Автомобильная иллюстрация | Линия искусства иллюстрации | Автомобиль фондовых изображений | Учебные пособия по иллюстрациям

    Авторские права © 1996-2012 KHI, Inc. и AutomotiveIllustrations.com. Все права защищены.

    5 крутых способов использовать слой «Кривые», чтобы полностью изменить внешний вид ваших фотографий в Photoshop

    Корректирующий слой кривых — это мощный, но интересный слой для использования в Photoshop! Есть бесконечные возможности того, что вы можете создать, используя кривые.В этом уроке вы узнаете 5 интересных способов использования слоя «Кривые» в Photoshop! Ура! Просто просмотрите руководство ниже или прочтите, чтобы узнать, как можно изменить внешний вид своих фотографий! (Не забудьте прокрутить до конца, где вы можете получить БЕСПЛАТНЫЙ пакет кривых экшенов Photoshop !!)

    Связанное руководство: Как получить объект в POP из фона в Photoshop

    Светлее

    Чтобы сделать фотографию светлее и сделать ее более легкой и воздушной, просто создайте новый корректирующий слой кривых.Поместите курсор в середину этой кривой и перетащите по своему усмотрению!

    Статья по теме: 4 быстрых способа получить легкий и воздушный вид в Photoshop

    Темное и угрюмое

    Чтобы сделать фотографию темной и мрачной, создайте корректирующий слой кривых. На этот раз вы поместите этот курсор посередине и слегка потяните кривую вниз.

    (Фотография сделана на Canon 5d Mark ii и 135mm 2.0 линза)

    Контрастный

    Чтобы сделать изображение более контрастным с помощью кривых, вам нужно создать кривую, похожую на букву S. В верхней трети этой строки щелкните курсор и перетащите линию вверх.? В нижней трети этой строки щелкните курсором и потяните вниз. Кривая должна напоминать букву S, а ваша фотография должна быть контрастной.

    Шероховатый

    Это крутой и уникальный вид, который вы могли бы придать своим изображениям! Вы начнете это так же, как и для создания дополнительного контраста, сделав эту S-образную кривую (см. Непосредственно выше).Но тогда вы собираетесь заняться чем-нибудь еще. Прямо над этой кривой вы увидите раскрывающееся окно с надписью «RGB», щелкните там. Когда вы сделаете еще три цвета, выпадут еще три цвета: красный, зеленый и синий (см. Видео для более детального просмотра). Выберите каждый из этих цветов по отдельности и создайте еще одну S-образную кривую с каждым цветовым слоем.

    (Фотография сделана с помощью объектива Canon 5d Mark ii и 135 мм 2.0)

    Мягкая и пастельная

    Мне нравится этот мягкий и пастельный вид, который можно легко создать с помощью слоя кривых! Чтобы добиться этого эффекта, начните снова с этой исходной S-кривой в канале RGB (см. Выше в описании добавленного контраста). Затем вы снова перейдете к этим цветовым каналам, как вы это делали для образа «гранж».НО, на этот раз вы создадите перевернутую S-образную кривую для каждого цвета. На каждой цветовой кривой поместите курсор в верхнюю треть линии и потяните вниз. Затем снова на нижней трети строки и перетащите вверх. (Посмотрите видео, чтобы узнать больше!)

    (Фотография сделана с помощью объектива Canon 5d Mark ii и 135 мм 2.0)

    Матовый

    Хотя это и не объясняется в видео, кривые также придадут вам потрясающую матовую поверхность! Здесь вы найдете полное руководство о том, как добиться матового вида на ваших фотографиях с помощью кривых (и еще парочку других приемов!)

    Удачи, редактируя и экспериментируя со слоем кривых! Если вы все же попробуете этот урок и опубликуете свою фотографию в Instagram, не забудьте упомянуть или пометить меня @cozyclicks, чтобы я мог проверить, что вы создаете !? А чтобы вам было еще проще, я создал пакет действий Photoshop «Уютные кривые кликов» в качестве подарка вам! Скачать ниже! (совместим с Adobe Photoshop CC)

    : Часть 10.Использование контуров :: Adobe Photoshop 7. Практическое руководство :: Adobe :: eTutorials.org

    Хотя прямолинейный контур, который вы научились создавать в Задаче 1, хорош для основных форм, вы, несомненно, захотите создавать контуры с изогнутыми линиями. также. В этой задаче показано, как рисовать пути с изогнутыми сегментами, что позволяет создавать более сложные и подробные пути.

    1. Открыть файл

      Выберите «Файл», «Открыть», чтобы запустить нужный файл. Выберите инструмент «Перо» на панели инструментов (возможно, вам придется выбрать его из всплывающего меню, которое появляется после того, как вы щелкнете инструмент на панели инструментов).

    2. Поставьте первую точку

      Поместите перо на область изображения в том месте, где вы хотите начать путь. Щелкните один раз, чтобы разместить точку привязки.

    3. Создание первого изогнутого сегмента

      Щелкните и перетащите, помещая вторую точку, чтобы создать сегмент кривой траектории. При перетаскивании из второй точки появляются две ручки, показывающие направление кривой.

    4. Изменить кривую

      Нажмите и удерживайте клавишу (для пользователей Mac) или Ctrl (для пользователей Windows), чтобы изменить курсор «Перо» на инструмент «Прямое выделение».Щелкните и перетащите любой из маркеров, чтобы изменить форму кривой.

    5. Завершить путь

      Продолжайте добавлять точки, чтобы при необходимости создать дополнительные прямые или изогнутые сегменты. При желании щелкните первую точку еще раз, чтобы замкнуть путь.

    6. Сохранить и назвать путь

      Откройте палитру «Контуры», выбрав «Окно», «Контуры». В палитре дважды щелкните плитку для только что созданного пути (плитка называется «Рабочий путь»).В появившемся диалоговом окне «Сохранить путь» введите имя пути и нажмите «ОК», чтобы сохранить путь.

    Редактирование криволинейных сегментов

    Вместо того, чтобы редактировать каждый изогнутый сегмент по мере его создания, вам может быть проще аппроксимировать все точки кривой и точно настроить все сегменты одновременно. Когда вы работаете таким образом, вы можете выбрать инструмент «Прямое выделение» прямо на панели инструментов вместо нажатия клавиши (пользователи Mac) или клавиши Ctrl (пользователи Windows), как вы это делали на шаге 4.

    Как работать с инструментом «Перо» в Adobe Photoshop CS4

    Перо, пожалуй, самый неприятный инструмент для новичка. Отчасти это связано с тем, что новичок не понимает, как он работает (или на самом деле ожидает, что он будет работать по-другому), а отчасти потому, что он не так интуитивно понятен, как некоторые другие инструменты выбора. Новичок может попробовать один или два раза без особого успеха, а затем просто отказаться от него в пользу инструмента, с которым проще работать, даже если для этого потребуется несколько дополнительных шагов.Это просто факт человеческого поведения. По этой причине инструмент «Перо», вероятно, является самым запущенным оружием в арсенале Photoshop. На самом деле это очень плохо, потому что он также является одним из самых мощных.

    Инструмент «Перо» требует некоторой практики, но как только вы поймете, как его эффективно использовать, вы будете использовать его постоянно.

    Общие сведения о контурах и инструменте «Перо»

    Так что же сбивает с толку инструмент «Перо»? Частично это имя.Когда мы думаем о ручках, мы думаем о шариковой ручке, Pilot или Bic. Это те вещи, которые мы, кажется, никогда не можем найти, когда нам нужно очень быстро записать адрес или передать важное сообщение нашим соседям по комнате, а инструмент Pen в Photoshop, безусловно, не то, что мы могли бы легко записать с участием.

    Инструмент «Перо», вероятно, следует называть инструментом «Путь», потому что он действительно делает именно это. Он прокладывает пути. Вы снова можете быть сбиты с толку, потому что, когда мы думаем о «дорожках», мы думаем о тротуарах, возможно, о чем-то из камня, что вьется в английский сад, или о том грязном предмете, в котором заблудились Гензель и Гретель, о птицах, приземляющихся за ними и поедающих их панировочные сухари, но можно расслабиться.На самом деле, это хороший способ думать о путях в Photoshop CS4. По сути, это просто линии, идущие от одной точки к другой. Они могут быть прямыми, могут быть изогнутыми или зигзагообразными, как тарелка со спагетти — хотя я бы не рекомендовал создавать такие в Photoshop.

    Более того, пути не имеют абсолютно никакого отношения к изображению внизу. На самом деле, если бы вам удалось сделать спагетти из контуров на фотографии, а затем распечатать его, спагетти-арт было бы невидимым.И если вы сохраните изображение и отправите его своей сестре, она тоже не сможет его увидеть. Контуры — это просто инструмент выбора, используемый Photoshop, чтобы упростить редактирование ваших изображений.

    Создание прямых и изогнутых путей

    Давайте нарисуем простой путь, чтобы мы могли увидеть его собственными глазами и обсудить его атрибуты. Выберите инструмент «Перо» и разместите его в любом месте холста. В отличие от инструмента «Карандаш», вы на самом деле не «рисуете» контуры с помощью инструмента «Перо», вы можете просто щелкнуть область, чтобы начать контур, переместить указатель и щелкнуть еще раз.

    Как видите, путь — это просто линия с точками на обоих концах. Они называются «якорными точками». Путь должен иметь как минимум две точки привязки — начальную и конечную точки. Мы можем добавлять точки привязки, пока не вернемся к начальной точке и не создадим форму, как в следующем примере.

    Теперь мы создали прямоугольник, которым можно управлять так же, как и любой другой формой в Photoshop CS4. Вы можете применить обводку, заполнить ее, преобразовать в выделение и т. Д.Фактически, когда вы используете что-то вроде прямоугольного инструмента, вы просто создаете серию контуров. Инструмент «Перо» делает еще более полезным то, что вы не ограничены уже существующей формой, такой как круг или прямоугольник. Вы можете создать практически любую форму.

    Сделаем другой путь; на этот раз мы его изогнем. Щелкните область, чтобы создать отправную точку. Теперь переместите указатель и вместо того, чтобы просто быстро щелкнуть, чтобы создать конечную точку, щелкните и удерживайте левую кнопку мыши и перетащите мышь.Вы увидите кривую линии.

    В этом примере вы можете видеть нашу начальную точку (обозначенную пустой точкой привязки слева) и нашу конечную точку (черный ящик). Итак, что это за другая линия и что делают эти круги в конец это значит? Эта линия — это то, как Photoshop контролирует длину и наклон кривой, а эти круги — ручки. Вы можете использовать стрелку (или инструмент выбора), чтобы щелкнуть и перетащить эти ручки в разные места. Прежде чем мы продолжим, потратьте минутку на то, чтобы поэкспериментировать с этой функцией, поскольку ее гораздо легче понять, если вы увидите ее в действии.Щелкните ручку и перетащите ее и обратите внимание, как разные положения и разная длина линий влияют на кривую. И помните, что эти линии на самом деле не являются частью пути. Когда вы закрываете путь, и он становится формой, линии исчезают.

    Теперь посмотрим на панель Paths. Если панель «Контуры» не отображается, вы можете нажать «Окно »> «Контуры» .

    Как видите, панель «Контуры» устроена так же, как и панель «Слои». Каждый раз, когда вы создаете путь, он автоматически появляется здесь под названием «Рабочий путь».«Рабочий путь в данном случае фактически означает« временный ». Чтобы сделать путь постоянным, нужно переименовать его. Для этого дважды щелкните имя и введите новое имя в открывшемся поле.

    Давайте взглянем на некоторые другие инструменты, связанные с инструментом «Перо». Перейдите к кнопке «Перо» на панели инструментов, нажмите и удерживайте ее, чтобы просмотреть раскрывающееся меню.

    Инструмент «Перо произвольной формы» позволяет рисовать контуры без опорных точек, почти так же, как вы рисуете рисунок.

    Теперь посмотрим на последние три пункта в списке. Это «Инструмент« Добавить точку привязки »», «Инструмент« Удалить точку привязки »» и «Инструмент« Преобразовать точку »». Чтобы удалить точку привязки, выберите инструмент и просто щелкните точку привязки. Чтобы добавить точку привязки, выберите инструмент и щелкните в любом месте пути, чтобы добавить точку привязки.

    Создание комбинированных путей

    Комбинированный путь — это попросту путь, в котором есть как прямые, так и изогнутые линии или даже изогнутые линии, идущие друг напротив друга.Чтобы понять комбинированные пути, мы должны внимательнее взглянуть на наши опорные точки.

    В Photoshop CS4 есть два типа точек привязки. Это «гладкие точки» (как в примере слева) и «угловые точки» (как в примере справа).

    Возможно, вы заметили, когда вы экспериментировали с кривыми, когда вы создаете один изогнутый линейный сегмент, следующий за ним линейный сегмент также будет изогнутым. Это одна из вещей, которая усугубляет разочарование новичков в отношении инструмента «Перо», но это довольно легко исправить — если вы знаете, что делаете.Или, точнее, после того, как вы открыли для себя инструмент преобразования.

    Как вы уже обнаружили, когда вы создаете изогнутый линейный сегмент, он создает направляющую линию, иногда две. Одна направляющая линия влияет на сегмент линии сразу за точкой привязки, а другая — на сегмент перед ней. Итак, чтобы выпрямить одну из линий или отрегулировать кривую одной, не затрагивая другую, вам нужно будет видеть эти две направляющие линии. Если оба не видны, вы можете нажать кнопку преобразования и щелкнуть точку привязки с кривыми, которые вы хотите настроить.Это преобразует его в обычную точку привязки. Теперь щелкните его еще раз и удерживайте. Теперь перетащите новую направляющую линию. Это должно создать два, один напротив другого.

    Теперь вы можете щелкнуть ручку одной из направляющих линий и перетащить ее, пока линия не станет прямой. Затем вы можете использовать другой маркер направления для точной настройки кривой. Прежде чем двигаться дальше, поэкспериментируйте с этим.

    Создание обтравочного контура

    Иногда при печати изображения Photoshop CS4 или при его использовании в другом приложении (например, в приложении для верстки страниц, таком как InDesign) вам может потребоваться скрыть определенные части изображения.Например, вы можете исключить фон или показать только камень или дорожный знак. Обтравочный контур позволяет изолировать ту часть, которую вы хотите отобразить, а остальную часть сделать невидимой.

    Для создания обтравочной маски можно использовать инструмент «Перо».

    В следующем примере мы использовали инструмент «Перо», чтобы выделить тень вокруг глаза Линкольна. Как видите, используя различные типы кривых и узловых точек, мы можем формировать линии вокруг практически любой формы.

    Помните, что при создании контура Photoshop автоматически называет его «Рабочий контур».«Поскольку мы хотим сохранить этот путь, мы должны переименовать его. Поэтому мы дважды щелкнем по пути и назовем его« Глаз Линкольна ».

    Теперь нажмите кнопку меню в верхнем правом углу панели «Контуры» и выберите «Обтравочный контур». Вы увидите коробку, которая выглядит вот так. Убедитесь, что в поле выбран правильный путь, и оставьте поле «Плоскостность» пустым. Это позволяет использовать значение принтера по умолчанию. Если у вас возникли проблемы с правильной печатью изображения, вы можете поэкспериментировать с другими значениями (диапазон значений от.От 2 до 100.) Нажмите «ОК».

    Теперь сохраните вашу работу. Когда изображение печатается или импортируется в программу верстки, такую ​​как InDesign или Illustrator, будет виден только глаз Линкольна.


    СОЗДАНИЕ СПЕЦИАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ

    Возможность добавлять к фотографиям спецэффекты — одна из самых приятных функций Photoshop. Несколькими щелчками мыши вы можете превратить обычную семейную фотографию в произведение искусства. Photoshop CS4 может имитировать всевозможных художественных техник, включая масляную живопись, рисование углем и раскрашивание водой.Вы также можете размывать изображения, тиснить их, искажать и стилизовать их и многое, многое другое.

    Начало работы с фильтрами Photoshop

    Специальные эффекты в Photoshop CS4 называются «Фильтрами». И действительно, это неплохой способ думать о них — как смотреть на свои изображения через специальный объектив. Подумайте о тех зеркалах в здании похорон на карнавале. В Photoshop CS4 даже есть несколько фильтров, которые могут имитировать эти волшебные зеркала:

    Может получиться так, как если бы ваши фотографии были напечатаны на Silly Putty, а не на бумаге.

    Найдите минутку, чтобы найти «Фильтры» в строке меню в верхней части экрана Photoshop, и щелкните по ней. Здесь вы найдете список категорий фильтров, который выглядит следующим образом:

    Щелкните каждую категорию, чтобы увидеть доступные вам фильтры, как в примере выше. Здесь мы нажали Мазки кистью> Заштрихованный :

    В то время как некоторые фильтры просто вступают в силу, как только вы их выбираете, у других могут быть параметры, позволяющие настроить окончательный вид.Например, в приведенном выше примере у нас была возможность изменять длину штриха в штриховке, силу штриха и резкость каждого штриха. В этом случае откроется Галерея фильтров, в которой вы сможете внести эти корректировки до того, как какие-либо изменения будут применены к вашему изображению.

    Следует помнить, что фильтры применяются только к активному слою.

    Галерея фильтров

    Галерея фильтров на самом деле является отличным способом поиска и применения эффектов к вашим изображениям, потому что она дает вам возможность увидеть, как ваше изображение будет выглядеть с эффектом, прежде чем вы на самом деле примените его.

    Чтобы найти галерею фильтров, нажмите Фильтр> Галерея фильтров. Галерея фильтров выглядит так:

    Изображение слева — это превью. Посмотрите на маленькую рамку чуть ниже, на которой написано 100%. Вы можете использовать это поле для увеличения или уменьшения фотографии. Меньшее число позволит вам сжать все изображение на экране, как в следующем примере.

    Различные категории фильтров перечислены в среднем поле. Щелкните категорию, чтобы развернуть ее.Затем мы выберем «Подмалевок».

    Как видите, теперь у нас есть несколько дополнительных опций, которые позволят нам настроить внешний вид нашей фотографии. Некоторые другие фильтры могут иметь несколько разных опций, но концепция в основном одинакова для всех из них. В этом случае у нас есть возможность изменить размер кисти, размер текстуры и так далее. Мы можем выбрать раскрывающееся меню Текстура, чтобы имитировать тип материала, на котором нарисовано наше изображение. В данном случае это песчаник.

    Изменение любого из этих параметров может существенно повлиять на окончательный вид вашей фотографии, поэтому поэкспериментируйте с различными настройками.Фактически, вы должны воспользоваться этой возможностью, чтобы проверить процесс на себе. Запустите Photoshop CS4, загрузите понравившееся изображение и попробуйте использовать различные фильтры. Попробуйте все варианты при разных настройках и посмотрите, как они выглядят. Только не переписывайте свои оригиналы.

    Он действительно интуитивно понятен и прост в использовании.

    Смарт-фильтры

    Одна из проблем с использованием обычных фильтров для изменения изображения заключается в том, что после того, как вы применили его, вы не можете вернуться назад и изменить настройки.Пиксели самого изображения были безвозвратно изменены. Это называется «деструктивным» редактированием. (Примечание: вы все равно можете вернуться и «Отменить» недавно примененный фильтр.) Вот почему всегда лучше работать с копией изображения, а не с оригиналом.

    Чтобы решить эту проблему, хорошие люди из Adobe придумали «умные фильтры». Они позволяют в любой момент вернуться и изменить настройки любого фильтра. Более того, вы можете складывать их так же, как слои, делать их непрозрачными или использовать их в качестве масок, чтобы добавить эффект только к одной области изображения.

    Для создания смарт-фильтра необходимо сначала преобразовать изображение в смарт-объект. Перейдите в Фильтр> Преобразовать для смарт-объектов. Вы увидите всплывающее окно, которое сообщит вам, что вы конвертируете изображение в смарт-объект, чтобы создать смарт-фильтр, который вы, конечно, уже знаете, потому что вы тот, кто инициировал процесс. Щелкните «ОК».

    Теперь вы можете открыть палитру слоев, чтобы убедиться, что ваше изображение преобразовано в смарт-объект.Вы увидите значок над изображением, который выглядит следующим образом:

    Теперь вы можете добавить фильтр так же, как и в обычных условиях. Мы выберем Artistic, Paint Daubs с размером кисти 22, резкостью 30 и типом кисти «Sparkle».

    Теперь взгляните на палитру слоев. Интеллектуальный фильтр появляется прямо под нашим изображением в иерархии, а тип фильтра находится прямо под ним. Если бы вы добавили еще один фильтр, он бы появился над первым и так далее.Слои теперь можно перемещать, удалять или скрывать, как обычный слой. Чтобы настроить какой-либо аспект фильтра, теперь вы можете просто дважды щелкнуть его имя, чтобы открыть меню «Галерея фильтров», и поэкспериментировать с нужным содержимым, настройки которого можно изменить в любое время.

    Создание текстовых эффектов

    Теперь мы собираемся обсудить, как вы можете добавлять эффекты к вашему тексту. Вы можете деформировать его, обернуть вокруг объектов, добавить тени и многое другое.

    Деформация текста

    Есть несколько способов деформировать текст. Вы можете заставить его следовать арке, скручивать, делать выпуклость, надувать и т. Д.

    Чтобы деформировать текст, выберите текстовый слой и нажмите кнопку «Деформация» на панели параметров. Выглядит это так:. Откроется диалоговое окно Warp Text. Выберите стиль из раскрывающегося меню. По умолчанию выбрано «Нет», и никакие параметры недоступны. Выберем «Рыба».

    Эффект применяется автоматически.Теперь вы можете управлять внешним видом текста, регулируя изгиб, горизонтальное искажение и т. Д. Нажмите «ОК», когда будете готовы.

    Вы можете удалить деформацию в любое время, выбрав текстовый слой с деформированным текстом на нем, нажав кнопку «Деформировать текст» и выбрав «Нет» в раскрывающемся меню «Стиль».

    Прежде чем мы продолжим, пожалуйста, найдите время, чтобы просмотреть параметры стиля «Деформированный текст» и ознакомиться с ними. Попробуйте применить их к тексту и настроить доступные параметры.Это даст вам хорошее представление о возможностях Photoshop CS4 по деформированию текста. К тому же это весело.

    Ввод текста по пути

    Теперь вы узнаете, как заставить текст следовать по этим и любым другим путям. В этом примере мы создали контур с помощью инструмента «Перо», а затем заставили наш текст следовать за ним:

    Итак, сделаем это. Создайте простой контур с помощью инструмента «Перо». Теперь выберите инструмент «Текст» и поместите указатель на путь в том месте, где вы хотите начать текст.Когда указатель наведен на путь, он будет выглядеть так: Щелкните мышью и начните вводить текст. Текст будет двигаться в том направлении, в котором были добавлены точки привязки.

    Текст, набранный вдоль пути, может быть ориентирован как горизонтально, так и вертикально. Вертикальный текст отображается параллельно пути, а горизонтальный текст — перпендикулярно ему. В приведенном выше примере мы выбрали инструмент горизонтального типа. Чтобы ввести вертикальный текст, нажмите и удерживайте инструмент «Текст», затем выберите инструмент «Вертикальный текст». Это тот, рядом со стрелкой, который выглядит так:.

    Вы можете перемещать текст, только перемещая весь путь. Чтобы изменить форму текста, просто перетащите точки привязки в другое место.

    Применение градиентов к тексту

    Текст — это просто еще один объект в Photoshop CS4, поэтому с ним можно работать так же, как с любым другим объектом. Его можно использовать как маску, его можно перемещать, раскрашивать, манипулировать и т. Д. Однако применить градиент к вашему тексту не так просто, как использовать инструмент градиента на панели инструментов.

    Щелкните инструмент «Текст» и введите текст. Убедитесь, что выделен новый слой с текстом на нем. Теперь продублируйте этот слой, щелкнув правой кнопкой мыши и выбрав «Дублировать слой».

    Выделив новый слой, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Растрировать слой». Растеризация — это просто процесс преобразования векторного изображения в растровое изображение. Снова щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите «Параметры наложения». Откроется диалоговое окно «Стиль слоя». Отсюда вы можете добавить тени, внутренние тени, внешнее свечение и т. Д., поэтому не стесняйтесь вернуться к этому шагу и поэкспериментировать, а также ознакомиться с различными параметрами и тем, как они отображаются на странице.

    Поскольку на данном этапе нас интересует только добавление градиента к нашему тексту, мы собираемся выбрать «Gradient Overlay» в меню слева. Если у вас установлен флажок «Предварительный просмотр», выбранные вами параметры будут автоматически применяться к тексту, как в примере ниже.

    Возможно, вам придется изменить положение диалогового окна «Стиль слоя» на экране, чтобы текст был виден.

    Оставить комментарий

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    © 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

    Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.