Как рисовать комикс: Хочу рисовать комиксы: с чего начать?

Содержание

Как создать идеальный комикс. 19 советов от Пола Холдена

Пол Холден, ирландский художник, рассказал о своих техниках рисования и трюках, а также дал несколько советов, которые помогут вам создать свой собственный комикс в Manga Studio.

Рисование комиксов – это своеобразный навык, который требует знания анатомии, света и тени, архитектуры и многих других вещей, и все они работают на одну цель – рассказать историю.

Одна из опасностей – это возможность потеряться в мелочах. Вы очень часто будете обнаруживать, что вы влюбились в какой-то элемент комикса, но в контексте истории этот элемент не работает.

1. Читайте сценарий!

Все всегда начинается с прочтения сценария, ведь вам нужно понимать суть истории. Чтобы ознакомиться с ним достаточно хорошо и привыкнуть к нему, стоит прочесть сценарий несколько раз, пока вы не ощутите, что вы готовы рисовать миниатюры. Так как комикс должен доносить сценарий до читателя, вы обязаны досконально понимать историю, которую вы рисуете.

2. Миниатюры

Разбивать сценарий на миниатюры необходимо. На этой стадии постарайтесь поработать с расстановкой персонажей в кадре и размерами самого комикса.

Обычно, чем больше диалогов в одном окне, тем больше оно должно быть. Относитесь к этому этапу с должной ответственностью, так как вы не должны упустить детали.

3. Планировка

Стоит еще немного поработать с миниатюрами. Планировка – это немного скучно, как и остальные начальные стадии проработки комикса. Но этому стоит уделить время.

Нужно, чтобы страница выглядела, как полноценный и самостоятельный рассказ. Для этого можно сделать длинную и большую панель для одного из кадров. Хотя, после прочтения этой панели, она быстро отойдет на второй план и более играть роли не будет.

4. Дизайн персонажей

Обычно дизайн персонажей идет после прочтения сценария. На тех персонажей, которые появляются раз или два за весь комикс, можно не тратить особо много времени, так как вам не нужно будет продумывать их эмоции и характер. Ну а главные герои, конечно, потребуют гораздо больше усилий.

5. Создаем страницу

Никогда не забывайте о размерах страницы. Если они указаны в вашем задании – удостоверьтесь, что вы выставили правильные цифры. Если вы не уверены в том, каких размеров должен быть комикс, то лучше спросите об этом у заказчика.

Разрешение выставляем в 600DPI, это выше, чем обычно требуется, но вы никогда не знаете, будут ли ваши работы вновь опубликованы. А технологии двигаются вперед с ошеломительной скоростью, поэтому лучше перестраховаться.

Горячие клавиши: Двигайте страницу с помощью Shift+Space (только для ПК). Зажмите эти клавиши и используйте мышку или графический планшет, чтобы двигать страницу. Очень удобно для рисования.

6. Грубые разметки

Набросайте пару сцен. Грубо расположите все, что вы хотите поместить на вашу страницу. Разбейте страницу на панели и, начиная с первой, проработайте сцену.

Все еще помните о сценарии на этой стадии и о том, что сценам должно хватить места на странице.

7. Разрезаем страницу

Используя свой макет, как руководство, создайте новый “Frame Folder” в  Manga Studio, и разрежьте страницу, используя инструмент “Cut Frame”.

Это разделит страницу на панели комикса. Каждая панель будет иметь свою собственную папку, способную иметь несколько слоев в себе. Ширину границы панели вы можете настраивать на свой вкус.

8. Устанавливаем кадр

На этом этапе ты работаем над постановкой кадра. Это очень важно, если вы хотите вовлечь читателя в свой мир.

Так как было решено сделать одну панель высотой в страницу, начнем с построения города: настраивать сетку перспективы очень просто и быстро, если вы используете линейки Manga Studio.

9. Старик и дерево

Теперь стоит сфокусироваться на выражении лица старика. Дерево помогает обрамить его лицо, в то время, как голова человека и его плечи позволяют обрамить роботов позади него.

10. Текст

Диалоги в комиксах располагаются слева направо, поэтому вы должны убедиться в том, что сцены и персонажи расставлены правильно, учитывая это правило. Пренебрегая этим, вы рискуете остаться в итоге с перекрещивающимися диалогами или, что еще хуже, с неправильным диалогом для данной панели.

11. Панель к панели

Панель четыре является маленькой копией панели два, в то время как панель пять является сменой сцены, двусторонним зеркалом, которое позволяет видеть переход от одной панели к другой.

Помните, что фон каждой панели должен соответствовать сцене и показывать, что сцены связаны друг между другом. Короче говоря, фон должен следовать за общей историей.

Горячие клавиши: Переключать цвета между цветом переднего плана и цветом заднего плана можно с помощью клавиш Х и С (для ПК только).

12. Выключите свет!

Робот входит в более темную комнату. Оставляя эту панель в тени и добавляя силуэт, мы легко даем понять, что сцена и настроение комикса сменились. Предполагая, что робот выходит из двери, а старик расположен в большом окне, можно сказать, что изображено что-то вроде комнаты для испытаний.

13. Робот в тени

Оригинальная идея заключалась в том, чтобы показать полностью лицо робота. Но затем стало понятно, что оставляя некоторую загадку, мы сделаем робота более мощным персонажем. Поэтому было решено оставить его лицо в тени, создавая таким образом ощущение таинственности.

14. Полная остановка

Последняя панель последней страницы комикса должна резонировать – это финальный пунктуационный знак во всей истории.

Сюжет и макеты рассказывали о старике, который заботится о своем дереве, но в последний момент было решено использовать более сильное изображение, которое изображало само дерево. Это сильное изображение, которое предполагает, что старик больше не способен ухаживать за деревом.

15. Изменения

На этом этапе вы показываете свою работу заказчику и вносите в нее изменения. Возможно, получится придумать иное развитие сюжета, возможно, возникнет новая идея. Также иногда получается, что вы совсем в другую степь ушли, и ваш комикс не соответствует желаемому результату. Тогда придется все переделать.

16. Чернило

Мы все сделали в карандаше, и пришло время для чернил. Прорабатывать рисунок будем с помощью Turnip pen.

Работать над деревом – это самая приятная часть. Можно прорабатывать его ствол и смотреть телевизионное шоу одновременно с этим. Работая над деревом, я решил убрать границы панели, так как без них кадр выглядел лучше.

17. И еще больше чернил

С помощью чернил можно проработать свет и тень, добавить объем и фактуру вашим кадрам и персонажам. Можно добавить некоторые эффекты с помощью Splatter pen, здесь уже вы должны полностью полагаться на себя, прорабатывая рисунок так, чтобы он выглядел достойно.

18. Добавляем штрихи

Одной из основных особенностей манги является тонирование с помощью таких элементов, как круги, точки и т.д. В Manga Studio вы можете добавить фактуру, просто перетягивая нужные тона из Materials folder. Это позволяет выделить элементы первого плана, не заливая их черным цветом, а просто придавая им фактуру.

19. Буквы

Ни один комикс не обойдется без текста, поэтому от панели к панели нужно печатать диалоги и комментарии, используя инструменты леттеринга.

Убедитесь, что текст не доминирует над рисунком. Леттеринг – это форма искусства, которая требует мастерства сама по себе. Добавив текст, вы наконец сможете оценить свой комикс и понять, насколько хорош он получился.

Особая кисть: Pencil Side On

Этот инструмент позволяет рисовать жесткие элементы и заполнять черным нужные пространства.

Особая кисть: Spray Pen

Эта кисть использует сосканированные брызги чернил, и придает интересный эффект. Этой кистью очень здорово рисовать звезды или прорисовывать текстуры.

Автор: PJ Holden

Перевод: Sayhi

Как создать комикс? 5 шагов к рисованной истории

Комиксы

Как создать комикс? 5 шагов к рисованной истории

7 октября 2019 60 298 просмотров


Елена Исупова

Многие дети любят рисовать, а кто-то даже пробует создать собственный комикс. Поначалу кажется, что всего-то нужно сочинить историю, придумать героев, разделить страничку на блоки и действовать. Все так, но процесс гораздо интереснее и сложнее. В графическом романе «Правила выживания в школе» тема рисованных историй звучит дважды: сначала в сюжете, а потом — в рекомендациях автора в конце книги. Решили поделиться последними: вот секреты иллюстратора Светланы Шмаковой.

Шаг 1. Сценарий



Правила выживания в школе

Прежде чем рисовать, нужно сделать заметки по визуальному ряду, сюжетам и диалогам. Подумайте, какие эмоции будут испытывать герои, как выглядеть, каким тоном говорить, какие стилистические особенности речи будут у каждого из них.

Вот пример и готовые иллюстрации из комикса:

Пеппи, драматично: «Я не могу-у-у-у-у-у-у-у… Он меня, наверное, ненави-и-и-и-и-идит… Я боюсь смотреть ему в глаза-а-а-а…»

Мистер Рамирез опирается на свой стол, говорит раздраженно: «Мисс Торрес, я позвал всех участников кружка рисования не для того, чтобы обсуждать ваши проблемы!»

Дженсон, в ужасе: «Про пятна на Солнце?! Они наконец…»

Мистер Рамирез, раздраженно: «Нет, не про пятна на Солнце, Дженсон! Сядь на место!»

Шаг 2. Раскадровка

Как говорит Светлана, она делает ее очень приблизительной, иногда это просто наброски людей с ручками-палочками. На этом этапе иллюстратор разрабатывает позы персонажей, расположение панелей, речевые пузыри и сам сценарий. Обычно рисует на листах для принтера формата А4 — их легко найти.

Шаг 3. Карандаш

Сначала рисуйте карандашом. Рисовать можно на обычной бумаге. Старайтесь не привязываться к своим инструментам, на случай, если они потеряются. Бумагу и карандаш легко найти в любом канцелярском магазине, дома или в школе.

Шаг 4. Обводка

Многие художники предпочитают обводить тушью нарисованные карандашом черновики. Светлана поступает иначе — сканирует рисунки и применяет non photo blue фильтр. Затем распечатывает и обводит тушью (так у иллюстратора сохраняются страницы и в карандаше, и в туши). Обводка после non photo blue хороша тем, что при сканировании в Bitmap/BSW-режиме голубой не проявляется. Поэтому подтирать карандашные линии не придется.

Шаг 5. Колеровка

Когда обведенные страницы отсканированы, можно раскрасить их в графическом редакторе. Попробуйте использовать планшет для рисования и графическую программу.

Еще 2 хитрости

1. Когда рисуете обстановку, подумайте, как она соотносится с героями. Так, в комиксе «Правила выживания в школе» кабинеты кружка рисования и научного кружка соответствуют характеру преподавателей.

Вот кабинет мистера Рамиреза — симпатичного, рассеянного, непостоянного, творческого человека.

А это — кабинет естественных наук. Здесь порядок и чистота, что соответствует характеру мисс Тобинс — самого рационального и организованного человека, которого вы только встречали.

2. Продумывайте второстепенных героев: их истории, заморочки, мечты. В этом комиксе мы часто видим ребят из двух кружков и сотрудников школьной газеты. Так, Марибелла Самсон — талантливая и уверенная в себе ученица, которая готова бороться за право участвовать в фестивале школьных кружков. А Дженсон Грэм — смешной парень со странностями, которого беспокоят пятна на солнце и история о роботах школьной столовой, которые вышли из подчинения.

Короткие советы тем, кто учится рисовать



Комикс, который научит тебя рисовать
Если юный художник еще не успел отработать навыки рисования, стоит потратить на это время. Например, можно поучиться вместе с Дэвидом — героем книги «Комикс, который научит тебя рисовать» (от художника Марка Крилли). Вот несколько коротких советов:

  • Обращайте внимание на форму предмета, который рисуете.
  • Соблюдайте пропорции.
  • Измеряйте на глаз. Например, когда рисуете ремешок часов, подумайте: сколько бы циферблатов поместилось с одной и с другой стороны?
  • Замечайте ошибки.
  • Не давите сильно на карандаш (потом замучаетесь стирать:-))
  • Обращайте внимание на негативное пространство — пространство между или вокруг объекта/объектов рисунка.
  • Показывайте объем с помощью штриховки (когда нужно добавить тень, беритесь за кончик карандаша и наклоняйте его под острым углом к бумаге, ускорьтесь, чтобы штрихи выглядели увереннее).
  • Не рисуйте контур сразу, а делайте набросок — не нужно углубляться в детали, изобразите основные формы. Начинать с деталей рискованно: можно изобразить их точно, а пропорции исказить, или техника изменится в процессе рисунка и верхняя часть будет отличаться от нижней. Смысл в том, чтобы одновременно работать над всеми элементами рисунка.
  • Чтобы нарисовать тени, найдите источник света. Тени будут там, куда он не достает. Обращайте внимание на насыщенность теней.

Вот еще один совет: первый комикс вполне можно нарисовать без компьютерных программ и сканирования. Обводите контуры гелевой ручкой, раскрашивайте иллюстрации прямо на бумаге, воспользуйтесь цветными карандашами или фломастерами. А когда почувствуете, что дело пошло, используйте профессиональные средства.

По материалам книг «Правила выживания в школе», «Комикс, который научит тебя рисовать»

Обложка поста — иллюстрация из книги «Правила выживания в школе»

Как создавать комиксы | Adobe

Крайне важно определить, что будет изображено на каждой панели. Правильный выбор позволяет читателю понять, как несколько персонажей стоят относительно друг друга, даже если художник изображает их под разным углом на протяжении всей сцены. Изучение комиксов таких профессионалов, как Фрэнк Миллер, Уолт Симонсон, Мари Северин и Стэн Сакай, поможет получить лучшее представление об эффективных приемах. А 22 беспроигрышные панели легендарного Уолли Вуда являются прекрасным образцом для любого начинающего художника комиксов.

 

Вторжение в комикс-индустрию

В условиях, когда каждый новый фильм «Мстители» бьет рекорды по кассовым сборам, а графические романы десятками адаптируются для сериалов, конкуренция при поиске работы в сфере комиксов стала еще выше. Чтобы продвинуться на любом новом поприще, нужно много усилий и упорства — может потребоваться несколько лет, чтобы занять небольшую должность в крупном издательстве, и, возможно, еще десяток лет, прежде чем вас наймут рисовать таких культовых персонажей, как Чудо-женщина. Ваш первый комикс, скорее всего, будет самиздатовской короткой историей, но каждая нарисованная страница станет частью вашего портфолио. Вот несколько моментов, которые необходимо учесть.

 

1. Присутствие в интернете. Чтобы получить работу или иметь возможность связаться с творческим соавтором, вы должны показать свое мастерство. Создайте онлайн-портфолио с вашими лучшими работами, отражающими стиль комиксов, в котором вы хотите работать. Создайте учетные записи в социальных сетях и присоединитесь к таким сообществам, как Behance, чтобы использовать максимальное количество площадок для размещения своих работ.

 

2. Деловые связи. Несмотря на то что у живущих в Нью-Йорке художников комиксов было преимущество, когда там размещались штаб-квартиры DC Comics и Marvel, социальные сети, электронная почта и набирающие популярность слеты любителей комиксов предлагают возможности для художников, живущих в любой точке мира. Если у вас нет возможности путешествовать для налаживания связей, цифровые средства могут быть весьма эффективными, особенно учитывая то, что многие художники комиксов являются фрилансерами, а редакторы и издатели часто заводят деловые связи в интернете.

 

3. Просмотры портфолио. На некоторых конференциях издатели предлагают художникам посмотреть их портфолио. Прежде чем принять участие в таких мероприятиях, покажите свое портфолио действующим художникам и учтите их комментарии, чтобы улучшить свою работу. Просмотр портфолио — это замечательная возможность получить критику и наладить связи с редакторами, но сначала необходимо устранить все проблемы. «В вашем портфолио должно быть несколько страниц с последовательными рисунками — художественным повествованием, — которые показывают, что вы можете рассказывать истории, — говорит Шмидт. — Хорошо, если рядом с каждой страницей с рисунками будет сценарий, чтобы человек, оценивающий ваше портфолио, мог понять, удалось ли вам воплотить историю».

 

4. Самостоятельная публикация. Художникам, которые хотят работать в этом направлении, рекомендуется создавать комиксы, которые можно использовать как резюме для получения новых заказов. Просмотр полной истории позволит редактору лучше понять ваши способности. Вы можете создать цифровой комикс или веб-комикс самостоятельно или объединиться с писателем для работы над историей. Благодаря краудфандингу вы даже сможете зарабатывать на этом. Развитие краудфандинга привело к появлению множества самиздатовских антологий комиксов, что является еще одним способом продвинуть свою работу и опубликовать ее.

 

Узнайте больше о карьере художника комиксов, познакомившись с историей пути Джин Луэн Яна и Николы Скотта в индустрии издательства комиксов.

Как и где учиться делать комиксы

В России растет популярность комиксов — фестивали, специализированные магазины и даже полноценная программа бакалавриата. Даже если вы не планируете потеснить Marvel, научиться рисовать комиксы будет полезно для работы в дизайне, анимации, рекламе, разработке игр и кинопроизводстве. Автор книги «Как выжить в индустрии комикса. Советы от профессионалов» Дмитрий Лященко специально для T&P объясняет, зачем осваивать комиксы даже на любительском уровне, где учиться при самых разных финансовых возможностях и к каким советам профессионалов стоит прислушаться.

Зачем учиться комиксу?

За последнее десятилетие русский комикс добился многого. Появились тематические издательства, магазины и фестивали, вокруг которых объединяются авторы и читатели. Центры притяжения образуются в Санкт-Петербурге, Москве, Тюмени, Екатеринбурге, Иркутске. А слово «комиксист» вполне может означать профессию, желаемую и творческую. «Может», потому что один из вопросов, с которыми вы столкнетесь, — как зарабатывать на своих произведениях?

Если вы выпускаете комикс у издателя, как правило, вам предложат до 20% с продаж. При этом на создание истории в 46 страниц, по словам художника Алексея Межевича, может уйти от полугода до года (максимальный срок не ограничен, боритесь с перфекционизмом!). Авторы комиксов выживают как могут: совмещают с другой работой, становятся пикчерами в соцсетях, пытаются сотрудничать с западными компаниями, занимаются самиздатом. Самостоятельно печатать, рекламировать и распространять тираж бывает выгоднее, чем действовать через издательство.

Но воспринимать комикс как основной заработок не обязательно. Рисование историй может стать интересным хобби, инструментом самовыражения, предлогом освоить по-настоящему востребованные навыки. Сейчас стилистика комиксов набирает обороты и используется в разных сферах, рассказывает Юлия Мельникова, куратор интенсива «Как научиться рисовать аниме: курс рисования раскадровок и комиксов» в школе компьютерных технологий Scream School. Реклама, упаковка продуктов, клипы, журнальная иллюстрация, принты на одежде и даже социальные проекты — этот жанр актуален везде.

К тому же, чтобы привлечь внимание к своей работе, не нужно больших средств. Это не так долго и дорого, как анимация или кино, и вполне выполнимо одним автором. А навыки, освоенные через визуализацию историй, могут открыть двери в другие индустрии. Дизайн, иллюстрация, кинопроизводство, анимация — комиксы пригодятся во многих творческих профессиях.

Чему учиться?

Перед выпуском комикса предстоит проделать немалую работу: найти идею и развить ее до сценария, создать раскадровку (разбить повествование на отдельные кадры), все нарисовать, покрасить (если комикс запланирован в цвете), добавить текст, все перепроверить и, наконец, опубликовать (в сети или на бумаге).

Поэтому коммерческие комиксы чаще готовят командой, где у каждого свои задачи. Но множество авторских проектов придумываются и рисуются в одиночку. Создатель такого комикса — человек-оркестр: и сценарист, и художник, и режиссер, и редактор, и специалист по продвижению, которому могут понадобиться самые неожиданные навыки.

Дмитрий «Nikls» Никулушкин, известный по публикациям в культовых журналах «Сережка» и «Арбуз», советует тщательно изучать анатомию и композицию. Хороший комиксист должен уметь выстраивать кадры с разных точек обзора и рисовать героев с самых неожиданных ракурсов.

Комиксист Алим Велитов рекомендует тренировать «режиссерское видение», чтобы понимать, как лучше рассказать историю визуально, передать эмоцию персонажа и смысл всей сцены.

Художник комикса «Доктор Люцид» Антон Савинов полагает, что чем больше у автора знаний в смежных дисциплинах (колористике, графическом дизайне, типографике), тем более цельные и сложные вещи будут получаться на выходе.

Фрагмент из книги «Скульптор» (Скотт Макклауд)

Где учиться?

Индустрия образования для комиксистов в России развивается быстро, но не так давно. Большинство уже известных авторов — самоучки, которые осваивали сценарий и рисунок своими силами. Или попали в комиксы из других сфер — компьютерных игр, иллюстрации, дизайна, анимации.

Сегодня можно научиться рисовать комиксы в любом формате — от самообразования и краткосрочных курсов под руководством опытных художников до длительных программ в вузах.

Чтобы понять, какое обучение нужно именно вам, Евгений Яковлев (автор «My First Book», «Cлов нет», «Девочка и камень», «Вольф Хельсинг») рекомендует решить, чем именно вы хотите заниматься. Если нацелены на коммерческую отрасль, придется учиться и развивать навыки каждый день. Для «альтернативного» пути вполне хватит уровня «читал несколько комиксов» и «умею рисовать огурец с глазами».

По мнению Виктора Меламеда, иллюстратора и ведущего курса Британской высшей школы дизайна, самую эффективную технику рисунка может дать школа анимации: «Но и тут как повезет. Я редко вижу сочетание сильной техники и настоящей творческой свободы.

Самые яркие художники — те, кто способен остаться самоучкой, получив образование».

Он также полагает, что в процессе обучения жанр комикса не должен подчинять все себе: «Стать частью комиксной субкультуры — большая опасность для художника. Там уютно и тепло, «свой» зритель реагирует благожелательно даже на самые поверхностные вещи. Но самое интересное происходит на стыках разных жанров и форм». Сотрудничающий с российскими и американскими издательствами Стас Якимов (Saint Yak), напротив, уверен, что учиться следует у тех, кто создал культуру комиксов и вырос внутри нее. Он рекомендует изучать работы Рафаэля Альбукерке, Шона Мерфи и Джока.

«Если есть возможность пойти к опытному комиксисту, стоит хвататься за нее», — говорит Джамиля Зульпикарова (Jijoni), сотрудничающая с издательством Bubble. Сама она училась у Алима Велитова.

Курсы

В первую очередь обратите внимание на мастер-классы и лектории на фестивалях комиксов. Новичкам они помогут познакомиться с азами, продолжающим самоучкам — отточить технику и проконсультироваться с профессионалами.

Вариантов обучения достаточно и в сети. Например, англоязычные курсы на Coursera или русскоязычные MoonCourses, рассчитанные на уже рисующих художников с начальным или средним уровнем. Уроки подойдут тем, кто ищет новое применение своим навыкам.

Тем, кто живет в Москве и настроен серьезно, стоит обратить внимание на бакалавриат по направлению «Комикс» в Школе дизайна НИУ-ВШЭ, двухгодичную программу «Иллюстрация» Британской высшей школы дизайна, четырехмесячный курс по раскадровке и рисованию в Scream School.

В Екатеринбурге подростков обучают в студии InComics. В Санкт-Петербурге несколько лет работает бесплатная школа комиксов «Палитра» для людей от 14 до 30 лет. По словам куратора школы Ксеньи Панкиной, курс на два семестра читают художники, сценаристы, издатели, что помогает завести полезные знакомства и включиться в индустрию. «По результатам мы организуем несколько публикаций: одну в сборнике стрипов, и одну в полноценном сборнике комиксов. Студенты участвуют в комикс-проектах и фестивалях», — отмечает Панкина.

Самообразование

В сети полно статей и видеоуроков о разных этапах работы над комиксом. Полезные материалы можно найти в группах художников Владимира Лопатина, Евгении Кундозеровой, Ольги Лаврентьевой.

Художник Илья Обухов призывает помнить, что всегда будет кто-то лучше вас. Опасаясь этого, можно никогда не приступить к рисованию. «Хорошо бы иметь художественное образование, но в современном авторском комиксе оно не играет большой роли. Авторские рисунки тем и хороши, что многие вещи можно обозначить как данность. Читатель принимает стиль автора как правила игры», — говорит Обухов.

Дмитрий Дубровин, создающий комиксы и иллюстрации под псевдонимом lemon5ky, cчитает, что лучший учебник — это чужие работы:

«Комиксы надо просматривать с определенным фильтром в голове. Например, смотреть только раскадровку, звуки, композицию в кадрах и так далее. Чем больше разных комиксов и манги прочитано, тем проще понять закономерности».

Художник Евгений Францев тоже советует анализировать все, что вы читаете: «Пытайтесь понять, зачем нужна та или иная панель, сцена, действие, что они несут в себе, как это ведет и удерживает внимание читателя». Фрунзе Бабаханян, ведущий художник графической новеллы «Великая агония», рекомендует отслеживать тренды на сайтах ArtStation и Pinterest. «Анализируйте то, что нравится, и то, что вне круга ваших предпочтений. Расширяйте кругозор», — говорит художник.

Бабаханян также советует делиться своими работами в социальных сетях, а после получения фидбэка обязательно вносить правки: «Будет соблазн оставить эту работу и сделать другую, но это неправильно. Только так вы сможете не допускать ошибок в дальнейшем».

«Большую роль в комиксах играет визуальная выразительность. Стоит делать стадики (учебные наброски, от английского слова «study») с необычными ракурсами и перспективой. Тренироваться в создании концепт-арта, окружения и эффектов. Такие навыки значительно выделят вас среди комиксистов», — полагает Бабаханян.

Не забывайте о практике, чтобы не увязнуть в подготовке. Начните с маленьких историй, коротких комиксов. Так вы поймете свои сильные и слабые стороны, каких знаний вам не хватает. Не беритесь сразу за большие проекты: неподъемные задачи могут лишить мотивации.

Что читать

Скотт Макклауд
Белое яблоко, 2016
Скотт Макклауд
Белое яблоко, 2018
Will Eisner
Norton Professional Books (Paperback), 2008

TAG 47816 NOT FOUND

Где можно учиться по теме #рисование

Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.Дзен.

53 способа рисовать: комиксы и с чем их едят

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, как рисуют и читают комиксы.

Обычно, создавая рисунки, художники вкладывают определенный смысл в работу, сюжет. Ни одна хорошая работа без этого не обходится. А еще вкладывают сюжет в комиксы. Поговорим в этот раз о них, ведь комиксы легко и быстро читать. Но создавать их совсем не просто.

О создании

Если есть задумка, то, перед созданием комикса подумают о написании синопсиса, а потом и сценария. Последний отличается тем, что он более подробный и развернутый, с описаниями. При этом учитывают — большую часть информации читателю должны передавать иллюстрации. Иначе это будет называться графическим романом, а не комиксом. Также учитывают, на какую аудиторию комикс рассчитан.

Затем начинается поиск референсов, продумывание дизайна персонажей, рисовка раскадровки. Рисуется сам комикс, сначала карандашом, а потом обводится, зачастую, тушью. Добавляются цвета, если изначально планировалось. При этом, над сюжетом и созданием по нему картинок работают два человека: сценарист и художник.

Детали

Есть множество нюансов, которые существуют кроме основного грубого плана. Например, после подбора концептов и референсов, определяют материал. Это может быть что угодно: акварель, маркеры, карандаши или даже гуашь. Или можно поступить проще и начать рисовать в программах на графическом планшете. Те, кто давно в сфере комиксов, правда, советуют начинать рисовать на бумаге, для лучшего понимания объема, перспективы, ракурсов и пропорций. Важно и то, что находится в каждом «окне». Иллюстрации должны вести взгляд читателя вперед по сюжету теми или иными линиями, позами и прочими направляющими. Очень важно правильно отобразить сюжет, а не просто рисовать различные красивые картинки не совсем по теме или расходящиеся с действиями персонажей. И это далеко не всё.

Немного хороших примеров

Поскольку рубрика у нас художественная, то и перечислены будут комиксы с хорошей и сильной визуальной составляющей.

Начнем с отечественного производителя. Комикс «Фронтир» в жанре «пельмени-вестерн», как его именуют сами авторы, по аналогии со спагетти-вестернами. Рассказывается в нем про наемника в ковбойской шляпе по имени Баффало. Он путешествует на луноходе по «пост-апокалиптической» России. Все истории в комиксе разные как в плане общей подачи и идеи, так и персонажей. Вмещаются и миниатюрные зарисовки, и истории-анекдоты и много чего еще.

Комикс «Атномен» западный, рассказывает о милой девушке, у которой умер отец и теперь она должна выживать. Помогать ей в этом будет тот, кого она зовёт «ангел». Мир очень похож на средневековый. А вот жанры на разных сайтах указываются различные. Где-то это ужасы и триллеры, а где-то драма, фантастика и романтика. Впрочем, вы можете сами почитать и определить для себя наверняка.

«Сказания: волк среди нас». По этому комиксу выпущена игра. Надо сказать, что идея у него довольно интересная. Он рассказывает про мир, в котором «сказания», ожившие персонажи сказок, живут среди людей. Естественно, не открыто. Их община, скорее, представляет собой тайное сообщество. Так что тем же троллям приходится покупать чары у ведьм, которые дарят им человеческий облик. Главный герой — Бигби, шериф Фэйблтауна, района в Нью-Йорке. В жанрах обозначаются фэнтези, боевик, драма, детектив и приключения.
Зная о том, как создаются комиксы, читайте и наслаждайтесь. Большие и качественные работы авторов в этой сфере бесценны.

← Состоялся традиционный переход через Ильмень ко Дню освобождения Новгорода от фашистов

Как создать комикс на компьютере в программах

В настоящее время существует огромное количество программ, помогающих творческим людям воплощать интересные идеи в жизнь. В этой статье мы разберём, как рисовать комиксы, используя различный софт, установленный на компьютере.

Для начала определимся с возможными вариантами ПО:

  • для любителей без художественных навыков – содержит наборы готовых персонажей, фонов, наклеек, подписей, рамок, предлагает автоматически выбрать композицию и т. п.;
  • для профессионалов – помогает сверстать уже готовые картинки в комикс, подготовить его к печати, просто ускоряет работу.

В первом случае вам понадобится только приложение, а во втором – удобнее иметь графический планшет, подключаемый к ПК (но это необязательно).

Способ для любителей

Если вы знаете, что не сможете нарисовать героев и среду сами, но у вас есть сценарий и замысел, то отсутствие навыков изображения не помешает достичь цели. Нужно просто скачать какую-нибудь из этих программ:

  • Pixton;
  • Chogger;
  • Bitstrips.

Все они работают по одинаковому принципу:

  1. Вы выбираете персонажей, форму диалоговых «пузырьков», рамки, цвета, стикеры, шрифты из библиотеки. Также разрешается загружать картинки и мемы, найденные где-нибудь в интернете.
  2. У героев подвижны ноги, руки, они могут принимать нужные позы, менять одежду, выражения лица и т. п. Вам предложат разместить их в соответствии с вашей задумкой и автоматически рассчитают сцены, чтобы всё выглядело логично.
  3. После того как проект будет завершён, вы сможете сохранить его в выбранном формате для дальнейшей печати.

Всё предельно просто, потому что каждый шаг сопровождается инструкцией, во всех программах очень хорошая визуализация инструментов. Внимания заслуживает только один важный момент: вы не имеете права тиражировать полученный продукт и зарабатывать на этом деньги, поскольку пользуетесь готовыми дизайнерскими решениями других людей. Зато никто не запрещает вам поделиться результатом своего труда с друзьями и знакомыми, выложить в социальных сетях или распечатать на память.

Способ для профессионалов

Разумеется, у профессионалов совершенно другая ситуация: они должны как-то обойтись своими силами, создавая комикс на компьютере, чтобы не допустить плагиата и заимствования чужих шаблонов.

Придётся хорошенько подумать над сценарием, набросать в скетчбуке примерную раскадровку, выбрать наиболее удачные ракурсы и сделать сцены максимально эффектными. На этом этапе не нужно тщательно прорисовывать персонажей: просто обозначьте, где они будут находиться и что делать.

Вариант с одной программой

Скачайте Clip Paint Studio Pro для создания комиксов. Данный софт является самым лучшим и удобным в решении подобных задач. Визуально интерфейс напоминает «Фотошоп» и немного видеоредактор, поскольку здесь также можно анимировать героев и выпускать мультфильмы. Функционал очень богат, на его разбор ушло бы немало времени, поэтому остановимся на главном:

  1. Для начала создайте новый проект (документ) и укажите подходящие вам параметры: размеры, формат, цветовую схему и т. п.
  2. Выберите среду для рисования и займитесь каждой сценой в отдельности, не забывая выделять элементы в слои и группы слоёв. В программу можно добавить собственные кисти, текстуры, и, конечно же, шрифты. Очень удобно рисовать, используя графический планшет.
  3. После того как всё сделано, выберите «Экспорт» и укажите, какой продукт хотите получить на выходе: печатный, видео и т. п. Таким образом, Clip Paint учтёт все требования, предъявляемые к журналу, ролику и другому визуальному контенту. Вы можете быть уверены, что свёрстанный комикс без проблем примет типография.

Вариант с двумя программами

Естественно, чтобы привыкнуть к Clip Paint, если вы ранее в ней не работали, потребуется время. Когда его не хватает, лучше поступить по-другому: отрисовать всё в привычном приложении, например, в Adobe Photoshop или Adobe Illustrator, а потом сверстать готовые картинки в каком-нибудь простом ПО или онлайн-сервисе:

  1. Нарисуйте первую сцену. Сразу же снабдите её диалогами, рамками и другими декоративными элементами. Сохраните картинку в расширении .jpg с высоким разрешением. Поступите так со всеми последующими. Каждый файл лучше нумеровать, чтобы потом не запутаться в последовательности.
  2. Откройте сайт Canva. Это широко известный дизайнерский онлайн-ресурс, на котором требуется регистрация и возможны расходы, зато вы получите хорошую вёрстку и сэкономите время.
  3. Слева найдите раздел «Создать дизайн» и впишите в поисковик слово «Комикс».
  4. Выберите разметку листа, соответствующую вашей композиции.
  5. Вставьте свои картинки вместо шаблонных.
  6. Когда всё будет готово, нажмите вверху «Скачать».

Этот способ также подойдёт вам, если вы предпочитаете ручное рисование и просто хотите оцифровать готовую работу с последующим тиражированием.

Создайте комикс онлайн — программа для комиксов

Загрузите собственные рисунки с вашими неповторимыми историями

В процессе создания комикса, скорее всего, у вас уже есть на уме один-два персонажа. Рисуете ручкой или карандашом? Отлично! Вы можете сами нарисовать своих персонажей, существ и элементы, чтобы выразить свой уникальный взгляд на мир. Когда будете готовы, лишь загрузите свои наброски, чтобы создать комикс.

Нарисуйте своих героев в различных настроениях и с разными выражениями лица, чтобы подчеркнуть их характер, или набросайте что-нибудь причудливое — что-то, чего не существует в реальном мире, чтобы придать сюжету уникальности. Летающие велосипеды, говорящие растения — чем страннее, тем лучше! Canva не станет ограничивать ваши возможности выражать себя — наоборот, мы будем только рады, если вы раскроете свой потенциал на полную.

Используйте сетки и рамки программы для комиксов Canva

В части визуального сторителлинга сетки являются основным инструментом, с которым вам потребуется работать. К счастью, шаблоны для комиксов на платформе Canva уже содержат в себе сетки — вам остается только загрузить и настроить свои рисунки. Вы сможете скомпоновать и организовать свои комиксы так, что от ваших историй уровня Марвел будет невозможно оторваться.

Выбирайте сетки с разным количеством секций и разного размера. Можно изменить размер сеток, просто потянув за углы. Совет: удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы сохранить соотношение сторон. Затем перетащите наброски и рисунки, чтобы разместить их в пределах сетки. Можно даже заполнить сетку сплошным цветом и добавить повествование, перед тем как перейти к действиям.

Оживите диалоги с помощью бесплатных шрифтов и облаков с текстом

Используя шаблон для комиксов в Canva, можно с легкостью создать комикс онлайн. Если вы хотите воплотить что-нибудь забавное, сентиментальное или странное, у вас под рукой есть все необходимое и прямо в тему. Один из простейших способов передать настроение в комиксе — диалог.

Программа для рисования комиксов на русском содержит более сотни красивых и бесплатных шрифтов, которые позволят вам передать весь спектр эмоций. А с помощью облаков с текстом ваши читатели точно будут знать, кто что сказал. Поищите в библиотеке «облако с текстом» и выберите любое понравившееся из коллекции ярких элементов.

поз из комиксов — Рисование комиксов

Что придает элегантный вид нашему современному исполнителю главной роли? В первую очередь, это контурная линия, которая проходит от скуловой дуги (скулы сразу за глазом) до подбородка. Это создает отдельную плоскость из передней части лица, сужающуюся почти до треугольника. Вы можете увидеть эту отдельную, но отчетливую плоскость в каждой позе, независимо от того, в какую сторону наклоняется голова.

Вы когда-нибудь задумывались, почему все линии, нарисованные на лице, изогнутые, а не прямые? Потому что голова круглая, а не плоская.Думайте о рекомендациях как о кусочках веревки, которые обвивают голову и указывают, где именно разместить элементы.

Некоторые новички хотят замаскировать головы женских персонажей тоннами волос. Это не сработает. Это не меховые шары. Рано или поздно вам придется рисовать настоящую женщину. Итак, загляните на эту страницу! Теперь вы сможете нарисовать ее под любым углом.

ПЛОСКОСТИ ЛИЦА — ЖЕНСКАЯ

Когда я учился рисовать, иногда я получал книгу настолько увязшую с тяжелыми инструкциями, что автор, казалось, забывала, что я хотел рисовать для удовольствия.Итак, прежде чем двигаться дальше, сделайте перерыв и попробуйте попрактиковаться в том, чему вы уже научились, используя этих классных персонажей для вдохновения.

Интенсивность и выражения

Без сомнения, вы все читали комиксы, в которых внезапно разворачивается сюжет. Иногда вы пропускали эти страницы, пока изображения снова не становились насыщенными. Красный флаг! Как художник, вы не можете позволить себе потерять своего читателя. Сценарист вписал в историю важные элементы, которые пострадают, если читатель их пропустит.Как решить эту досадную проблему? интенсивность. Усильте эмоции ваших персонажей сверх нормы. Хватай своего читателя и не отпускай. Сделайте это срочно. Помните, что вы создаете моменты. Читатель переходит от момента к моменту, а не читает плавно перетекающую историю, как роман. Прыгайте с зазубренной скалы на зазубренную скалу

Это прочный тип кузова. Этот парень может быть героем, антигероем или руководителем без особых способностей. В любом случае, он атлетичен, но не задыхается собственными мускулами.Им движет личность больше, чем телосложение и физический рост. Рост среднего человека составляет от шести до семи голов. Классический герой комиксов имеет рост от восьми до десяти голов; это делает его более впечатляющим.

Она тоже ростом от восьми до десяти голов, но в большинстве случаев слабая! иметь немного лишней длины из-за ее высоких каблуков. И не упускайте из виду этот тонкий момент: ее плечи должны быть шире бедер. Не бойтесь дать ей широкие плечи, это не сделает ее мужественной.На самом деле все как раз наоборот. Широкие плечи и широкие бедра, соединенные узкой талией, чрезвычайно сексуальны. Чего вы хотите избежать, так это придавать ей толстые мышцы шеи и большие мышцы плеч, кроме того, ее ноги могут быть мускулистыми, но при этом они должны быть гладкими и красивыми.

Руки могут быть хитрыми. Даже если вы научитесь идеально рисовать руку в одной позе, вы все равно можете оказаться в тупике, когда попытаетесь нарисовать ее в другой позе. Руки могут принимать более уникальные позы, чем любая другая часть человеческого тела.Нарисовать руки — это увидеть их со всех мыслимых углов. Voiia!

Верхняя часть или тыльная сторона пальцев рук плоские, потому что эта область находится рядом с нижележащими костями. Прокладка находится на ладонной стороне пальцев. Когда пальцы сужаются, сужается только нижняя сторона — там, где находится набивка. Начинающие художники также часто сужают верхнюю сторону; и в результате кончик пальца подходит к точке, как кинжал. Вам следует избегать этого

Женские руки из комиксов должны иметь тонкие запястья и ногти овальной формы.Вы также можете скруглить кончик ногтя для другого приема. Слегка обработайте суставы и складки. И обратите внимание, что, хотя все пальцы немного разной длины, только мизинец значительно короче остальных

.

Никто никогда не занимался искусством, потому что ему не терпелось нарисовать пальцы ног. По крайней мере, никто, кто не принимает лекарства. Как бы то ни было, если вы собираетесь рисовать комиксы, вы столкнетесь со всеми видами сцен. Красотки на пляже. Сцены боев на буровых установках.Подводные сцены с аквалангом. И что вы собираетесь сказать редактору? «Я бы с удовольствием нарисовал эту книгу, но могу ли я надеть на нее мокасины?» Нет, друзья мои, пришло время вам встретиться лицом к лицу со своими страхами, и это включает в себя рисование ног

Стопа имеет две основные массы: подушечку стопы и пятку,

Стопа имеет две основные массы: подушечку стопы и пятку,

Пальцы ног разводятся веером

Пальцы ног расходятся веером

Верх стопы слегка изгибается вверх.

Обратите внимание, что внешняя щиколотка всегда выглядит выше, чем внутренняя.

Анатомия. Ой! Разве ты не ненавидишь это слово? Вернемся на шаг назад. Думайте об анатомии как о своем друге, за исключением того, что она не просит денег в долг. Одна из основных претензий редакторов комиксов к художникам заключается в том, что они научились рисовать, глядя на комиксы, а не через понимание анатомии и рисования жизни. Яркий стиль не скроет непонимания. И, учитывая сегодняшний акцент на экстремальной анатомии, вам нужно знать больше, иначе вы отстанете.

Продолжить чтение здесь: Рисование мышц

Была ли эта статья полезной?

бесплатных видеоуроков для начинающих

Работа Кристины Ха Ресурсы По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Если вы читали комиксы, вы, наверное, думали нарисовать их самостоятельно.

Но с чего начать? Какие материалы использовать?

Как написать сценарий?

Как долго должен быть ваш комикс? Какой художественный стиль лучше использовать? Вы бы предпочли жанр боевик / рассказывание историй или более забавный веб-комикс?

Попытка освоить новый вид искусства поначалу может показаться действительно ошеломляющим, а если вы новичок в художественных комиксах, может быть еще сложнее погрузиться в него.

Но это одни из наших любимых видеоуроков для новичков в области комиксов, поэтому, если вы ищете руководство по созданию комиксов, этот список должен вам помочь.

Как начать свой комикс

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Иногда самая сложная часть запуска… это начало. В любом случае, с чего начать с идеи для комикса?

При создании комикса нужно многое сделать еще до того, как вы нарисуете свою первую панель. Но в этом руководстве вы все разберете, чтобы вы знали, что делать в первую очередь, затем и после этого.

В этом видео рассказывается, как черпает вдохновение для своего комикса , систематизирует свои идеи, написание сценария, планирование панелей и проектирование персонажей и миров.

Иногда просто знание порядка действий действительно полезно, если вы не знаете, с чего начать.

И именно поэтому это руководство должно оказаться в закладках вашего браузера.

Как составлять страницы комиксов

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

В этом удобном видео-руководстве показано, как создавать панели и рассказывать историю в визуальном формате.

В этом уроке вы узнаете, как ваша история может повлиять на ваш макет, чтобы они дополняли друг друга.Вы также поиграете с различными типами создания снимков и методами визуальной передачи информации.

Ваш макет дает вашим читателям больше информации и улучшает ваше повествование. Конечно, вы можете просто сделать четыре панели прямо на странице, но почему бы немного не поиграть со своим макетом?

Забавно наблюдать, как художник рисует свои панно, и вы, вероятно, придумываете отличные идеи для своих собственных панелей.

Морской кролик — создать веб-комикс

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Вот забавная анимация, которая поможет вам получить некоторые идеи и спланировать свой комикс перед тем, как начать рисовать.

Придумывать твердые идеи, которые кажутся случайными, труднее, чем вы думаете. Так что этот урок также даст вам советы по развитию вашего стиля без прямого копирования (потому что да ладно, фигурки и говорящие головы — это как бы переборщить).

Вы даже получите краткое изложение того, как публиковать свои комиксы в Интернете.

Это видео длится всего пару минут, так что это отличный вариант, если вы чувствуете себя подавленным или вам просто нужен быстрый обзор, прежде чем сосредоточиться на деталях.

Это также работает лучше всего, если вы планируете рисовать более короткие комиксы без продолжающейся истории или сложных персонажей.

Если вас интересуют разовые забавные комиксы, это отличная отправная точка.

Как делать комиксы (часть 1)

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Итак, у нас есть первая из двух частей, в которых художник Марк Крилли создает несколько комических панно от начала до конца для своих графических романов.

Марк начинает с написания сценария и планирования своих панелей вручную, затем он традиционно рисует комикс на бумаге.

Забавно видеть, насколько беспорядочным и грубым может быть этот процесс, и иногда лучший способ научиться — наблюдать за тем, как кто-то творит от начала до конца.

Обязательно посмотрите следующее видео, если хотите увидеть Марка чернил и раскрасить его комикс.

Комические советы по экономии времени

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Это верно практически для всего искусства, но создание комиксов может занять действительно много времени. Особенно, когда вы только начинаете.

Художник Ларс Мартинсон узнал об экономии времени на собственном горьком опыте: хотя его графические романы прекрасны, он понял, что мог бы сэкономить массу времени, не жертвуя художественными качествами.

Это всего лишь несколько полезных советов, которые можно применить практически ко всему, особенно к созданию комиксов.

Ларс делится этими советами в этом видео, чтобы вы не повторяли тех же ошибок.

Все дело в том, чтобы выбрать, какие углы обрезать, чтобы не повлиять на впечатления читателя. Поверьте мне, когда вы знаете, на чем сосредоточить свое внимание, ваш читатель даже не заметит ваших ярлыков.

Как рисовать комиксы

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Это простое руководство, которое поможет вам сразу же начать рисовать свой первый комикс.Вы увидите, как художник рисует простую полосу примерно за 5 минут.

Это видео на самом деле о рисовании, в то время как некоторые из них больше о планировании, поэтому обязательно спланируйте свой комикс, прежде чем смотреть этот.

В любой форме искусства или письма легко застрять на стадии планирования, но это особенно неприятно в комиксах.

Во всяком случае, это видео — приглашение уже выйти из фазы планирования и потратить несколько минут на рисование.

Итак, если вы еще не начали рисовать, я бы сказал, что пора нарисовать свой первый комикс!

Написание и рисование комиксов

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Это первое видео из серии из десяти частей , охватывающей все аспекты создания комиксов. Если вы настроены на длительные комплексные обучающие серии по комиксам (совершенно бесплатно), тогда ладно.

Это первое видео поможет вам создать свою историю, которая является основой любого комикса.

Ваша история может быть сложной или очень простой, но вы действительно не можете сразу начать рисовать без плана.

Это видео предлагает более глубокий взгляд на повествование и создание истории, поэтому, если в ваших комиксах есть сюжет и сложные персонажи, обязательно посмотрите хотя бы эту первую часть.

Вы узнаете, что можно и чего нельзя делать при планировании рассказа и написании сценария, а также о том, как преодолеть столь распространенный страх перед пустой страницей.

Вы узнаете о картах разума и историях мозгового штурма, а также узнаете несколько советов, как избежать линейной прогрессии, которая кажется скучной или унылой.

Найди свой арт-стиль комиксов

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Ваш стиль — это то, что отличает ваши комиксы от всех остальных.

Но как тебе найти свой стиль?

Это видео предлагает несколько советов по созданию собственного стиля, не копируя другие, но все же используя другие для художественного вдохновения.

Собирайте источники вдохновения и ссылки, улучшайте свои навыки рисования, создавайте визуальную библиотеку и выясняйте, что вам нравится в работах других людей, которые вы можете включить в свои собственные.

Есть комиксы в любом стиле , от фигурок до ярких мультфильмов о супергероях и реалистичных, тщательно прорисованных графических романов.

Как бы вы ни любили рисовать, это может работать в комиксе.

Планирование комиксов

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Посмотрите, как YouTuber Whyt Manga создает персонажей и планирует панели для этого задания из курса Skillshare.

Очень полезно понаблюдать за всем процессом, прежде чем вы попробуете его самостоятельно, чтобы увидеть, как кто-то другой справляется с художественным выбором и потенциальными препятствиями.

Он показывает вам весь процесс от начала до конца и то, как он писал свой сценарий, планировал свои панели и принимал эти более важные творческие решения.

Как создавать комиксы: фоны

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Некоторые из самых захватывающих иллюстраций в комиксах включают великолепный фон.

Вы знаете эти красивые снимки на всю страницу? Они отлично подходят для определения местоположения, что важно, если у вашего комикса есть продолжающийся сюжет.

Этот художник делится советами по созданию запоминающихся фонов там, где они важны. Вы увидите интерьеры, экстерьеры, простые фоны и сложные кадры, которые выглядят уникально.

Вы также узнаете об освещении и о том, как упростить фон, чтобы не тратить кучу времени на каждую панель (помните, как раньше вы экономили видео?).

Персонажи и диалоги — звезды комиксов. Но не забывайте фоны, они не менее важны.

Советы по написанию комиксов

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Искусство — это лишь одна сторона медали, когда дело касается комиксов.Другой пишет.

Эта художница делится своими советами по написанию комиксов. В отличие от других уроков, вы можете увидеть, что она рекомендует начинать с персонажей, а не с сюжета или диалога.

Она делится этими советами за кадром, когда пишет комиксы, что делает видео еще более увлекательным.

Вы узнаете, как писать комиксы и писать в целом, а также научитесь тому, что делает персонажа хорошо написанным.

В центре внимания развивающиеся персонажи , чтобы история могла исходить от них, а не наоборот.

Позже в видео она задает вопросы, которые помогут вам узнать своих персонажей и извлечь их индивидуальность из своего воображения.

Комиксы в Procreate от начала до конца

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Мы опубликовали огромный список руководств по Procreate, которые помогут вам освоить эту невероятную программу. Но научиться создавать комиксы в Procreate — это совершенно новая игра.

Здесь художник начинает с выбора размера холста, панелей для рисования, рукописного ввода и надписей в Procreate.

Обратите внимание, что Procreate не предназначен специально для комиксов, поэтому некоторые части могут быть немного неудобными. Но это видео показывает, как выполнить весь процесс и преодолеть любые ограничения, которые может иметь приложение.

И весело смотреть, как этот комикс объединяется!

Если вы планируете рисовать комиксы в Procreate или использовать Procreate для какой-либо части процесса, вы многому научитесь из этого руководства.

Speed ​​Draw: Солнечный ожог

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Наслаждайтесь этим быстрым рисованием видео процесса цифрового создания короткого комикса, от настройки панелей до рисования и раскрашивания.

Художник также делится советами по созданию идей для комиксов и написанию анекдотов для забавных комиксов.

В этом списке не так много видео о раскраске, поэтому обязательно посмотрите этот.

Цвета очень простые, но они делают свое дело. Цвета не должны быть сложными!

Академия искусств комиксов DC с участием Джима Ли

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Посмотрите, как ветеран комиксов Джим Ли представляет этот невероятный урок на Comic Con 2015.

Рисуя от руки своих персонажей, он добавляет советы, например, как рисовать волосы, не рендерируя каждую прядь, размазывая чернила для затенения фона, советы по рисованию рук и другие советы по рисованию в классическом стиле супергероя.

Очень интересно наблюдать за работой мастера. Он использует множество различных инструментов и техник, которые вы никогда не подумаете использовать самостоятельно!

Страница комиксов от А до Я в Krita

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Это длинное видео (более полутора часов!), Но это хорошие часы, если вы заинтересованы в использовании Krita для создания комиксов или если вы просто хотите с самого начала понаблюдать за созданием красиво оформленного и цветного комикса. заканчивать.

Художник начинает с беспорядочного наброска, чтобы спланировать свои панели, затем уточняет свои линии, тона, чернила и цвета полностью в Krita.

Это видео состоит из одной части с ускоренной раскраской, а другой части — урока, в котором художник появляется, чтобы объяснить, что он делает, а затем ускоряет процесс по мере того, как он затеняет, раскрашивает и раскрашивает блики.

Это точно долго. Но стоит потратить время, чтобы увидеть, как весь процесс идет воедино.

Хотя если вы много практикуете и просматриваете массу руководств, одновременно читая много комиксов для вдохновения, вы в кратчайшие сроки создадите свои собственные невероятные комиксы.


Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.


11 советов по развитию навыков рисования комиксов

Вы когда-нибудь задумывались, какие шаги нужно предпринять, чтобы улучшить свой стиль комиксов?

Мне всегда задают этот вопрос: «Как мне улучшить свое комическое искусство?» Я признаю, что самый частый ответ, который вы когда-либо слышали в своей жизни, — это практика! Это ответ, который не хочет слышать ни один студент.Я помню, как услышал это и подумал: «Я уже тренируюсь как сумасшедший. Сколько это нужно? »

Вместо того, чтобы лениво отвечать, давайте углубимся в детали. Недостаточно знать, что нужно много тренироваться. Вы должны знать, что практиковать и почему. Вам также нужно подумать над несколькими другими концепциями. Как ни странно, дело не только в практике. Прыгаем!

Практикуйте позы как можно чаще!

СОВЕТ №1 Практикуйтесь ежедневно!

Подождите! Ты только что сказал ?! Я знаю, это похоже на удар ниже пояса, не так ли? Это действительно первый и самый простой ответ.Вы должны практиковаться ежедневно, чтобы стать лучше. Длинные перерывы повредят вашему развитию.

Что вам следует практиковать, вероятно, лучший вопрос, но вы должны ответить на него сами. Найдите самое слабое звено в вашей цепи и сделайте его самым сильным. Если вы не умеете рисовать лица, но рисуете действительно отличные мускулы, тогда вы знаете, что вам нужно делать. Это сложно сделать, потому что мы тяготеем к тому, в чем уверены.

Так что боритесь с этой привычкой и посвятите значительную часть своей учебы тому, что имеет наибольшее значение или чему-то, что мешает вашей работе стать выдающейся.

СОВЕТ № 2 Создайте законченное искусство !

Вам нужно создавать законченные комиксы, иначе вы настраиваете себя на потенциальную неудачу. Наброски и исследования, конечно, чрезвычайно важны, но если вы не сосредоточитесь на завершении своей работы, вы не получите сильного портфолио и, в конечном итоге, не получите никакой работы.

Люди не заказывают и не нанимают по эскизам. Завершение ваших произведений искусства также заставит вас справиться с тем фактом, что вы не можете рисовать ноги, руки или лица.Эти вещи легко скрыть в черновых набросках. (Может, не лица.)

Завершение работы также позволит вам полностью осознать, насколько быстро или медленно вы можете рисовать. Очень важно, если вы хотите работать профессиональным художником.

Веном и Человек-паук — этапы работы

СОВЕТ № 3 Попросите конструктивную критику !

Причина, по которой я говорю просить об этом, заключается в том, что я чувствую, что если вы попросите об этом, у вас гораздо больше шансов получить это как разумный совет.Мы все время от времени получали чью-то нежелательную критику и просто решили не принимать ее. По правде говоря, вам только больно оставаться закрытым для этого.

Даже совершенно незнакомый человек рисует, как пятилетний ребенок, и имеет аватарку с изображением убийцы на дороге, все равно может быть фантастическим искусствоведом с дельным советом. Это не всегда будет исходить от кого-то, кем вы восхищаетесь, а скорее о том, как вы решите использовать эту информацию.

Когда вы вступаете в профессиональный мир, каждый может быстро стать вашим критиком и даже вашим начальником.Лучше привыкнуть к этому сейчас и перебороть свое маленькое чувствительное эго!

СОВЕТ № 4 Вернитесь к основам!

Иногда мы достигаем определенного уровня в нашем искусстве и думаем, что мы следующий Джим Ли или Тодд Макфарлейн , поэтому мы выбираем более сложные рисунки. В надежде скрыть любые недостатки в нашей работе, применив наши причудливые методы рендеринга. Можно практиковать это время от времени, чтобы развить наш эффект «глазных конфет». Только не делайте этого каждый раз и думайте, что никто не может сказать, что ваши персонажи жесткие, как картонные вырезки, или что композиции ваших страниц так же интересны, как чистка картошки в субботу вечером.

Возвращение к основам рисования жестов, примитивных форм, понимания перспективы, композиции, понимания ваших инструментов, возврата к книгам по искусству и т. Д. Часто упускается из виду, потому что мы думаем, что мы лучше, чем мы есть на самом деле. Легко попасть в ловушку всех «лайков» в социальных сетях от людей, которые хотят поддержать нашу работу или просто получить немного туннельного видения.

Мы должны помнить, что нашему безупречному искусству нужна прочная основа, на которую можно положиться.Только тогда он сможет взлететь на вершину Олимпа или на любой другой фантастический образ, который вы предпочитаете.

СОВЕТ № 5 Сохраняйте актуальный альбом для рисования!

Мне бы очень хотелось, чтобы я делал это более последовательно в молодые годы. У меня есть тонны набросков на отдельных листах бумаги, и хотя я люблю анализировать эти приятные воспоминания, многие из них не датированы.

Серия законченных альбомов для рисования дает вам более линейное представление о том, чего вы достигли.Конечно, вам все еще нужно быть непреклонным в отношении датирования своей работы. Альбомы для рисования намного более организованы, и, как художники, нам нужна вся помощь, которую мы можем получить в этой области. ( Ну, хоть!: / )

Альбомы для рисования очень важны для отслеживания вашего прогресса!

СОВЕТ №6. Отправляйтесь на съезды комиксов!

Это так важно, если вы действительно хотите стать профессиональным художником комиксов. Комиксы — отличный способ учиться и расти как художник. Даже если вам не нравится тратить деньги на стол, это все равно отличный опыт, чтобы присутствовать и показать свою работу.

Эта часть связана с конструктивной критикой из совета №3. Если вы покажете свое комическое искусство и начнете диалог с другими о нем, вы многому научитесь. Просто будьте восприимчивы и оставьте свое эго дома. Вы же не можете наполнить уже полную чашку, верно?

Кроме того, условные обозначения дают вам возможность заглянуть за кулисы, что работает, а что нет. Поговорите с как можно большим количеством художников, писателей и редакторов. Советы, которые вы получите от них, бесценны!

СОВЕТ № 7 Обновляйте свое портфолио почаще!

По мере создания новых произведений искусства обновляйте свое портфолио.Не добавляйте к этому просто так. Ваши лучшие работы должны побуждать вас показывать меньшие произведения к ближайшему выходу. В вашем портфолио должно быть место только для вашего лучшего комического искусства.

Не делайте ошибки, показывая редактору стопку набросков, смешанных с несколькими обложками. Он должен содержать от 10 до 15 ваших лучших произведений искусства. Он также должен отражать то, чем вы хотите стать как художник-комикс. Если вы хотите рисовать книги, вам нужно последовательное повествование, а не куча кинозвезд.

Кроме того, если вы показываете эту работу редактору, не оправдывайтесь, почему это не ваша лучшая работа.Показывайте только свои лучшие работы и слушайте больше, чем говорите. Становление оборонительной позиции показывает слабость. Просто делайте заметки, возвращайтесь к доске для рисования и вносите улучшения.

На мой взгляд, вам также следует убедиться, что на этих страницах есть хороший диапазон ваших способностей. Нарисуйте людей с выражениями и эмоциями, а также суперсильных героев, пробивающих стены. Используйте перспективу и добавьте много реквизитов, таких как автомобили, уличные знаки, поврежденные пожарные лестницы и т. Д.Это показывает, что вы можете нарисовать множество мелких деталей и обогатить сцену. Если вы можете проиллюстрировать сцену с большим количеством беспорядка и сделать ее хорошо читаемой визуально, то у вас есть преимущество перед многими художниками. Не будь тем парнем или девушкой, которые все время рисуют супергероев на чистом белом холсте!

СОВЕТ № 8 Рисуй с упором!

Недостаточно просто рисовать. Вы должны сосредоточиться. Такого рода связи с Советом №1. Вы должны войти в свои рисунки с определенной целью.

Вы собираетесь нарисовать потрясающий фан-арт, чтобы показать миру, что вы можете делать с их любимым персонажем? Вы развиваете свои исследования анатомии и поз в течение следующих нескольких часов? Собираетесь ли вы укрепить свое понимание «Динамического света и тени» с помощью Удивительной книги Бёрна Хогарта, которую вы подобрали? Получите это здесь с моей ссылкой на Amazon — https: // amzn.to / 2YsP0yO (Я настоятельно рекомендую все его книги!) Собираетесь ли вы повысить свою скорость, проводя временные исследования областей вашей работы?

Намерение и сосредоточенность намного мощнее, чем просто рисовать все, что появляется в вашей дыне. Это позволяет вам максимизировать ваши усилия. Вы научитесь намного быстрее, делая это, и не будете так быстро перегореть, тратя время на неправильные аспекты своей работы.

СОВЕТ №9 Продайте свою работу!

Вы можете подумать, что это предназначено только для профессионалов.Так что неправда! Я начал свой арт-бизнес в старшей школе. Я бы променял свои удивительные (необузданные) художественные навыки на хорошие оценки и социальный статус. Все мы знаем, что хорошие оценки могут в конечном итоге помочь вам оплачивать счета, но вы можете сказать: «Вы не можете оплачивать счета, имея социальный статус». Может быть, не напрямую, но со временем это отразится на доходе.

Это в основном брендинг и самореклама. Если вы станете парнем или девушкой, известными как потрясающий художник, вы получите известие о том, что работа продается.Так почему же так энфасис на продажу ваших работ. Он многому научит вас тому, как будет работать процесс в реальном мире.

Возможность получать инструкции от клиента, заключать взаимовыгодные сделки, вносить изменения по мере необходимости, четко общаться, укрощать свое эго и доставлять свои работы в срок. Этот совет, вероятно, расскажет вам о себе больше всего, и если вы не можете сделать это с обычным Джо, возможно, вы не готовы к высшей лиге.

СОВЕТ № 10 Используйте справочник и заимствуйте из жизни

То, что мы художники-комиксы, не означает, что мы не можем использовать референсы.На самом деле все наоборот.

Референс может взять приличного художника и превратить его в нечто потрясающее. Я полностью за то, чтобы рисовать как можно больше из воображения, но иногда нужно просто кормить мозговой ящик. Рисуйте с натуры и интерпретируйте это в своем собственном стиле. Тогда ваше шуточное повествование не будет предела.

Вашим поклонникам понравится видеть, как все эти упоминания проходят через ваш творческий фильтр. Просто не отслеживайте, иначе вы ослабите свою способность преобразовывать вещи в свой собственный стиль или вносить изменения так же быстро.

СОВЕТ № 11 Учеба от магистров

Мастерами могут быть все, кем вы действительно восхищаетесь. Необязательно, чтобы все они были Леонардо Давинчи, чтобы вы учились у них. Знания прячутся в самых незаметных местах.

Обязательно изучите работу, но не копируйте ее и не выдавайте за свое собственное видение. Если вы придерживаетесь оригинальной работы, вам нужно указать художника. При этом на самом деле это фантастический способ повысить свои художественные навыки.Это позволяет вам смотреть их глазами и следить за тем, какой выбор они сделали.

Как художник-комик, я часто рисую работы других людей, которые меня вдохновляют. Не потому, что я хочу быть красильщиком, а потому, что каждый раз, когда я это делаю, я многому учусь. Их строки удивительны для меня по какой-то причине, поэтому нанесение их работ может прояснить некоторые аспекты процесса. Кроме того, это просто весело! 😉

Это лишь некоторые из вещей, которые я делаю для улучшения своего комического искусства каждый день. Я надеюсь, что эти советы будут вам полезны, и я хотел бы знать, как вы можете улучшить свое искусство! Прокомментируйте ниже и не стесняйтесь делиться постом, если он вам понравился!

С уважением,

Роберт А.Марзулло

Комиксы Ram Studios

Хочу узнать больше о моем процессе создания комиксов. Ознакомьтесь с моими курсами ниже…

Как улучшить рисунок фигуры — шаг за шагом —

https://ram-studios-comics-art-school.teachable.com/p/how-to-improve-your-figure-drawing-step-by-step/?product_id=2447689&coupon_code=RAMSTUDIOSCOMICS777

Или мой курс «Как рисовать головы под любым углом» Ссылка —

https: // ram-studios-comics-art-school.teachable.com/p/how-to-draw-heads-step-by-step-from-any-angle/?product_id=2447770&coupon_code=RAMSTUDIOSCOMICS777

Как рисовать обложки комиксов

Узнайте, как вы можете рисовать… или научитесь ДУМАТЬ, когда вы РИСОВИТЕ вместе с братьями Этерингтон!

Коллекция кавер-композиций, которые всегда работают!

При создании обложек комиксов полезно иметь под рукой набор концепций дизайна, которые вы можете смешивать и адаптировать.Чтобы помочь с этим, я собрал набор визуальных подходов, которые всегда работают, на случай, если вы когда-нибудь застрянете в поисках идей…

Обложки комиксов должны включать как минимум два основных элемента: логотип и динамическую композицию, но это легче сказать, чем создать. Итак, давайте подробнее рассмотрим обложки в этой коллекции и почему они работают.

Ориентация на персонажа

Профиль головы, прямой, перевернутый силуэт, ракурс, округлый


Традиционный профиль головы с плавающим логотипом наверху — это простой и понятный дизайн.Его преимущества — это крупный план выбранного вами персонажа вместе с названием вашей истории. Профиль может быть главным героем сериала или даже тем, кого освещают эти конкретные главы в истории.

Straight On & Invert Silhouette композиционно похожи в том, как расположен персонаж: половина тела обращена вперед. Straight On имеет элемент фона, который выступает из-за фигуры. Это особенно впечатляет, потому что эмоции персонажа, кажется, вырываются наружу. Invert Silhouette также имеет сильное визуальное воздействие, но вместо того, чтобы исходить от персонажа или элементов фона, он исходит из высококонтрастного фона, который притягивает взгляд к персонажу в центре.

Foreshortening и Roundel также композиционно похожи в том, как расположен персонаж: бедра вверх, половина тела обращена вперед под углом. Логотипы также одинаковы в том, что они интегрированы в композицию каждой обложки таким образом, чтобы работать с фигурами и элементами вокруг них.Логотип Foreshortening следует линии действия, проходящей через вытянутую руку персонажа. Хвост, огибающий переднюю часть, и молнии также являются хорошими способами сбалансировать негативное пространство над и под комбинацией персонажа и логотипа. Комбинация персонажа и логотипа Roundel дополняют друг друга с точки зрения контраста и дизайна. Логотип также несколько скрыт за головой персонажа, что заставляет вас объединить оба этих элемента.

Inked / Sketch, Central Divide, Look Down, Shadow

Inked / Sketch, Central Divide, Look Down — это примеры полноразмерных персонажей на простом фоне или с простыми элементами, которые дают вам представление о том, что может происходить в целом или в текущей главе вашей истории.Композиция в Inked / Sketch идеально подходит для окружения вашего персонажа предметами, связанными с сюжетом. Убедитесь, что эти элементы грубые и более блеклые, чем центральная фигура, чтобы фокус изображения по-прежнему был правильно выделен.

Look Down и Central Divide — отличные примеры обложек, когда ваша история начинается или в напряженной битве / моменте. Look Down — позиция нападения. Персонаж буквально занимает высоту.Обратите внимание, как логотип был грамотно размещен сбоку здания, как реклама. Пропорции логотипа также помогают подчеркнуть драматические линии здания. Напротив, Central Divide — это защитная позиция. Это намекает на то, что в следующей главе нашей истории мы можем оказаться в эпицентре неожиданной битвы. Центральная линия в данном случае — силуэт меча. Персонаж за ним выглядит удивленным, а элементы внизу на заднем плане помогают нам почувствовать, что это активная сцена и что меч внезапно приземлился перед персонажем.Также обратите внимание, как изогнуты украшения эфеса. Это, наряду с линиями на заднем плане, поможет вашему взгляду путешествовать по обложке. Shadow уникален тем, что предмет, оказывающий наибольшее влияние на изображение, невидим для человеческого глаза, свет. Обратите внимание, что логотип сливается с тенью, отбрасываемой фигурой, еще больше акцентируя внимание на фигуре.

вверх ногами, передний план, отражение

Upside down & Reflection — это обложки, которые хорошо привлекают внимание к двойственности двух персонажей в вашем сериале. Reflection является наиболее прямым представлением этого. Композиция построена таким образом, что персонажи являются зеркальным отражением друг друга. Логотип также следует за этой центральной линией, а окраска переворачивается с фоном, чтобы еще больше закрепить аналогию с зеркалом. Upside Down — это динамическая композиция, которая предлагает действие, и, возможно, два персонажа либо сражаются друг с другом, либо работают вместе, чтобы противостоять общему врагу.

Передний план — хорошая композиция, которая может показать несколько персонажей, но сосредоточиться на выражении центрального персонажа.Это хороший выбор для обложки комикса, если вы хотите намекнуть на эмоциональное состояние персонажа в истории или, возможно, в качестве обложки для повседневной жизни. Чтобы эта композиция работала, вам нужно убедиться, что персонажи на переднем плане затенены, таким образом направляя ваш взгляд на более яркого персонажа в центре обложки.

От первого лица, в руке, масштаб

От первого лица и In Hand оба используют руки уникальными способами для создания каждой композиции обложки. От первого лица — прямое. Предположительно, мы видим главного героя. В качестве альтернативы, это может быть персонаж, о котором идет речь в данной главе. В любом случае мы узнаем о чувствах персонажа, которые могут отразить определенный момент в истории. Что касается In Hand, , вы можете подумать, что можете использовать этот тип композиции только в ограниченном наборе обстоятельств. В конце концов, не каждая история может уместиться на ладони другого персонажа, верно? Однако, если есть персонаж, который кажется образно маленьким, или если вы хотите намекнуть, что персонажи находятся на ладони вашей (создателя) руки, эта композиция быстро становится хорошим вариантом.
Весы обладают такой же энергией, как In Hand . Используется контрастный узор того же размера; однако вы можете видеть обоих персонажей, и их разница в размере и росте выражает более сильные эмоции, чем In Hand. Это также намекает на то, что действие вот-вот прекратится, поскольку один из главных героев вот-вот столкнется с большой проблемой, нависшей над ним.

Ткань / лента, стопка, негативное пространство

Ткань / лента использует кусок ткани, протекающий через изображение, чтобы направлять взгляд зрителя от логотипа к фигуре.Изгиб ленты не обязательно должен выглядеть точно так, как в примере, просто убедитесь, что она направляет зрителя как через логотип, так и через рисунок. Кроме того, приведенный здесь пример был создан для аудитории, чей родной язык читается с левого верхнего угла до правого нижнего угла, следует от левого верхнего угла к правому нижнему углу, как на английском языке. Если вы создаете для аудитории, чей родной язык использует другой шаблон, вам следует настроить ленту, чтобы имитировать этот поток, чтобы сохранить тот же динамизм, что и в примере. Стек использует ту же идею композиции, что и в Ткань / лента , только с несколькими символами.Если вы представите невидимую ленту в стеке , , вы увидите, как работает композиция аналогичным образом. Как и в случае с Fabric / Ribbon , мы рекомендуем в качестве ориентира следить за естественным течением родного языка вашей целевой аудитории.

Отрицательное пространство показывает, как композиция может работать, даже если она не соответствует руководству по направлению на родном языке. Логотип намеренно написан в другом направлении внутри центральной фигуры. Однако главная характеристика этого варианта обложки — не языковой поток; вместо этого он использует отрицательное пространство, чтобы выделить фигуру / логотип.Необязательно заполнять каждую область композиции, чтобы она была впечатляющей.

Монтаж

Montage , вероятно, одна из самых узнаваемых композиций в этой партии, поскольку она обычно используется для обложек комиксов. Однако стоит отметить некоторые приемы, благодаря которым эта композиция работает. Композиция включает в себя три основных элемента: логотип вверху, персонажи посередине и окружение внизу.Персонажи являются центром внимания и окружены жирными линиями, чтобы выделить их среди других элементов. Обратите внимание, как жирные линии разделяют каждый символ. Это может означать, что, хотя все эти персонажи находятся в этом городе, они не обязательно находятся в одной команде. Также обратите внимание, как ракурс камеры, из которого нарисован каждый персонаж, также отличается при дальнейшем их разделении. В Montage логотип присутствует, но рассматривается как фон и частично скрывается центральными фигурами.

Ориентация на элемент

Кресты, силуэт блока, гигантский

Кресты и силуэт блока — это примеры упрощенных силуэтных композиций. Кресты имеет абстрактный элемент (крест), отраженный как на фоне обложки, так и в позе центральной фигуры. Это достаточно расплывчатый символ, который можно применить ко многим элементам истории, особенно когда персонаж находится на перекрестке.Обратите внимание, что логотип также растянут, чтобы соответствовать углам поперечного элемента. В Block Silhouette показана композиция, к которой не привыкать многие создатели обложек комиксов, — темная фигура на крыше здания. Опять же, обратите внимание, как логотип интегрирован в дизайн обложки и помогает сбалансировать и дополнить общую композицию.

Giant также имеет здание в центре, но приглушенное лицо позади него и взрыв дают нам совсем другое повествование.Скорее всего, человек на заднем плане — это тот, кто взрывает здание. Логотип был грамотно вписан в вершину земли, на которой стоит здание.

День / Ночь, Г-образная, Каскад

Последние три обложки, которые мы рассмотрим, уникальны тем, что на них нет фигур, но они все же дают нам повествование или уникальную композицию. День / Ночь и L-образная форма дает нам больше информации о сюжете на одном изображении. Day / Night напоминает Reflection и использует высокий контраст, чтобы говорить о смене дня в городе от дня к ночи. Логотип также органично вписан в обложку. L-образная форма использует форму L для создания угла на изображении, имитирующего движение. Выбор машины отличный и может быть намеком на автомобильную погоню в сюжете или на срочность персонажа добраться из точки А в точку Б. Однако центральным элементом может быть что угодно.

Cascade перекликается со многими особенностями, обнаруженными в Central Divide . Очевидным является центральная линия, проходящая через обе крышки, а другая — то, как линии фона подчеркивают действие линии в центре крышки.Как и во всех этих примерах, логотип размещен и окрашен таким образом, чтобы не отвлекать от обложки.

Прожектор, Логотип

Spotlight и Logo представлены вместе, потому что, в то время как Spotlight ориентирован на фигуру, а Logo ориентирован на предметы, две обложки являются примерами одной и той же сцены с разных точек зрения и используют два контрастных цвета для создания их композиции.В случае Spotlight центральным элементом крышки является центральная парящая фигура с парящим над ней логотипом. В Logo мы смотрим на персонажа сверху вниз, и около 80% обложки занимает логотип. Он также стилистически растянут, чтобы соответствовать направлению прожектора вниз к фигуре внизу.

Путь, перспектива

Pathway и Perspective — это обложки, ориентированные на окружающую среду.Путь использует знакомую длинную извилистую тропу, которая ведет персонажа к вырисовывающейся вдали структуре. Хотя это может быть полностью гипотетическим, это также может быть очень реальной сценой, если ваш главный герой отправляется на заключительный этап своего путешествия со структурой на расстоянии, символизирующей антагониста или конечный пункт назначения. Обратите внимание, как структура занимает почти половину страницы и находится чуть выше центра. Если мы начнем с фигуры и направим взгляд вверх по дорожке, мы наткнемся на структуру с логотипом, расположенным прямо над ней.

Perspective использует окружающую среду для создания совершенно другого настроения. Если Pathway ведет к кульминационному моменту, Perspective ощущается как середина истории. Он включает в себя логотип, который падает вдоль перспективных линий, в окружающую среду, чтобы не отвлекать от настроения сцены.

Узор, симметрия

Pattern и Symmetry — хорошая декоративная альтернатива традиционным мотивам обложек.Бесшовные повторяющиеся узоры могут быть довольно загруженными, поэтому логотип в Pattern просто белый. Это помогает ему не отвлекаться от рисунка, но и достаточно выделяться, чтобы его можно было прочитать. Симметрия позволяет использовать более традиционную обложку комиксов, которая включает фигуры, как в других примерах. Тем не менее, он сохраняет декоративный штрих, характерный для шаблона , предлагая при этом что-то визуально отличное для вашей аудитории.

Опора

Prop — это уникальный выбор обложки, который, как Pattern и Symmetry , ломается от традиционной формы обложки комиксов.В этом случае реквизит представляет собой пишущую машинку с логотипом, который умно встроен на выходящую страницу. Реквизит и логотип находятся спереди и в центре этой композиции с относительно простым фоном. Мы рекомендуем выбрать опору, которая является центральной или общей темой всей вашей работы, чтобы она еще больше укрепила ваш логотип с вашей историей.

Панели

Панели используют тематическую композицию панели комиксов, которая всегда является хорошим стилистическим выбором для обложки.Вы можете показать несколько идей на одном изображении, которые слабо связаны. Думайте о каждой панели как о сцене, которую вы бы включили в предварительный просмотр фильма по вашей истории. Этот вариант очень хорош для передачи ощущения действия, которое заставляет зрителя хотеть узнать больше, побуждая его перевернуть страницу.

Как рисовать комиксы: дизайн персонажей и рисование фигур — Дирк И. Тиде

Быть четвертой частью моей серии комиксов «Как рисовать».

Теперь, когда вы знаете, кто ваш персонаж, пора ее нарисовать.Видя, как вы будете часто рисовать этого персонажа на протяжении всего комикса, это хороший пример его внешнего вида, чтобы вы могли быть последовательными. Тем не менее, нередко дизайн персонажа в комиксе со временем эволюционирует — это определенно произошло с персонажами в Paradigm Shift — но потратить время на проработку общей формы персонажа, костюма и перед запуском страницы 01 стоит затраченных усилий. Кроме того, работа над пониманием анатомии человека и практикой рисования фигур действительно может вывести рисование вашего персонажа на новый уровень.

Знакомство с персонажем

Вот несколько примеров игры с персонажем перед началом проекта. Это Кэнди от незнакомца. Я знал, что хочу, чтобы она немного походила на персонажа Миядзаки, но я поигрался с парой рисунков, прежде чем остановиться на ее окончательном виде:

Для коллеги Кенди, Никки, потребовалось немного больше работы, прежде чем я придумал ее дизайн. Опять же, я черпал вдохновение у Миядзаки, копируя Сена из «Spirited Away».Однако, позаимствовав округлую голову и широко расставленные глаза и соединив их с чертами каракатицы, я смог создать что-то совершенно новое.

Вот ее окончательный дизайн:

Краткое примечание по силуэту

Знакомые силуэты персонажей: Бэтмен | Кость | Райна из «Улыбки» | Totoro

Первое, что кто-нибудь увидит в вашем персонаже, — это форма, которую создает его контур, а не детали внутри. Наличие персонажей с разными формами тела и головы поможет сделать их более узнаваемыми в вашей истории.

Голова и лицо

Во-первых, давайте посмотрим на голову и лицо, потому что они, вероятно, являются наиболее важными чертами для идентификации вашего персонажа и предоставления ему возможности самовыражения. Даже форма головы может указывать на личность — треугольная, круглая, квадратная. Каждый дает разные ощущения. Кроме того, очень помогает добавление волос другой формы или других элементов, которые могут создать уникальную узнаваемую форму. Так я создал инопланетных персонажей для рассказа ЧУЖОЙ:

.

Чтобы нарисовать головы моих персонажей под любым углом, я использую две основные формы головы в качестве отправной точки, а затем сжимаю и растягиваю их до приблизительной формы.Я заимствую из методов, используемых в анимации, чтобы создать персонажа из более простых форм, лежащих в основе головы. Первая — это голова в форме «семени» из классического аниме:

Я рисую семя, начиная с круга (или сферического шара, как я себе это представляю), а затем подвешиваю заостренную линию подбородка к этому кругу под разными углами. Затем, нарисовав «крест», разделяющий центр лица и место, где будут глаза, вы можете использовать эту исходную форму, чтобы нарисовать голову под любым углом. Это форма, которую я использую для головы Кейт в Paradigm Shift.Используя это в качестве отправной точки, я грубо набираю всю голову, затем добавляю больше деталей, прежде чем закончить окончательный рисунок. Я использую этот процесс для всех своих комиксов и иллюстраций, работая от грубых форм до окончательного изображения. Вот как я использую форму семян, чтобы нарисовать Кейт спереди, сбоку и 3/4 вида:

Обратите внимание на то, как пропорции лица переходят между разными углами. Линия, проходящая через глаза, находится примерно на полпути между макушкой и подбородком.Кончик носа находится примерно на полпути между линией глаз и подбородком. Рот находится примерно на полпути между носом и подбородком. Сбоку, если вы проведете линию от кончика носа до подбородка, губы там грубо сойдутся. Уши располагаются на линии, проходящей посередине между передней частью головы и спиной, а их изгиб начинается на одной линии с глазами. Если вы представите, что центральная линия лица изгибается влево или вправо, а линия глаз изгибается вверх или вниз, вы можете начать видеть, как голова поворачивается в своем воображении, и использовать это, чтобы нарисовать голову и лицо под любым углом, как это :

Вторая основная форма головы, которую я использую, более точно основана на более классической форме головы человека, используемой в американских комиксах о супергероях:

Это форма, которую я использую для головы Майка в Paradigm Shift .Я начинаю голову с большей части формы яйца. Затем я определяю, в каком направлении смотрит голова, рисуя «крест», как в примере с семенами выше. Я подвешиваю челюсть к форме яйца. В отличие от аниме «семя», линия челюсти меняется более радикально между прямой вид и профилем. Это больше клиновидная форма, и потребуется больше практики, чтобы рисовать под любым углом. Вы можете представить, что это немного похоже на куб, только сужающийся вниз, чтобы создать подбородок. Кроме того, череп не полностью круглый, как сфера или яйцо, а скорее несколько приплюснут по бокам.Я обозначаю это линиями по бокам лба, которые охватывают макушку

Вот как я использую это, чтобы нарисовать Майка спереди, сбоку и 3/4 вида:

Как и в примере с семенами, есть определенные пропорции, на которые следует обратить внимание, хотя они несколько отличаются. В этом стиле головы глаза лежат примерно на полпути вниз по форме яйца. Затем челюсть расширяется вниз на расстояние, равное примерно половине формы яйца, таким образом разделяя лицо на три части: от верхней части головы до глаз, от глаз до нижней части формы яйца, от нижней части формы яйца до подбородка.Глаза на лице меньше, чем в предыдущем примере, и между ними должно быть расстояние примерно в один глаз.

Для работы с такими деталями, как волосы и рисование головы с разных сторон, я рекомендую практиковаться в рисовании с натуры, копировать фотографии и время от времени проводить мастер-классы у художника, которым вы очень восхищаетесь. Чем больше вы практикуетесь, тем больше вы расширяете свой визуальный словарный запас как художник, и вы можете комбинировать, смешивать и сопоставлять и создавать совершенно новые функции, которые являются вашими собственными.То же самое и с выражениями. Поиграйте в своем альбоме и найдите лица, которые, по вашему мнению, наиболее ярко выражают эмоции вашего персонажа.

Рисование рисунка

Первый шаг в рисовании человеческих персонажей в полный рост — это определение основных пропорций. Конечно, героев мультфильмов можно рисовать с самыми разными пропорциями, поэтому я сначала сосредоточусь на относительно реалистичных человеческих пропорциях. Этот метод можно изменить, чтобы растянуть символы, чтобы они были выше или короче, если это потребуется позже.Выше мы видим Кейт и Майка как примеры «идеальных» человеческих женских и мужских пропорций. Часто при рисовании фигуры пропорции измеряются в «головах», потому что это простой способ проверить, находятся ли элементы в нужном месте на рисунке, особенно если фигура нарисована относительно прямо. Обратите внимание на линии, проходящие через изображение выше — они измеряют количество «голов», используемых для каждого символа.

Майк использует классические западные «героические» пропорции, его рост 8 голов. Они распределяются следующим образом:

    • Головка
    • От подбородка к груди
    • От груди до пупка
    • От пупка до нижней части бедер (промежность)
    • От бедра до середины бедра
    • От середины бедра до колен
    • Колени до середины голени
    • От середины голени до пяток.

Также обратите внимание на пропорции руки. Локти чуть выше талии и примерно на одной линии с нижней частью грудной клетки. Запястье опускается примерно на уровне бедер. У мужчин грудная клетка и бедра примерно одинаковой ширины, а плечи шире бедер.

Кейт немного ниже ростом 7 1/2 головы, что ближе к «реалистичным» человеческим пропорциям. Половина головы теряется вокруг бедер, что делает ее туловище немного короче, чем у Майка, а ее ноги примерно такой же длины, как и его.«Головы» у нее распадаются следующим образом:

    • Головка
    • От подбородка к груди
    • Грудь до бедер.
    • От бедер до самой широкой точки бедер (нижняя часть бедер составляет примерно 3/4 длины)
    • От самой широкой точки бедер до колен
    • От колена до самого широкого места икры
    • Самое широкое место от икр до щиколоток
    • Ноги (1/2 головы)

По сути, у Кейт просто верхняя часть тела меньше, чем у ее коллеги.Мало того, что она примерно на полголовы короче, ее грудная клетка также уже, чем ее бедра, и что середина плеч также находится примерно на одной линии с бедрами. Суставы у нее тоже уже, а конечности тоньше.

Если мы уберем детали и посмотрим на лежащие в основе формы, мы увидим, как легче построить каждую фигуру. Я использую круги (которые я называю «шарами») вместо суставов и рисую формы конечностей между ними. Я использую форму яйца для грудной клетки и форму плоской «чаши» для таза.Я разработал упрощенные формы для каждой из основных форм тела: предплечья, предплечья, бедра, икры и голени, кисти и ступни. (Подробнее о руках и ногах чуть позже). Я также представляю, как плечо прикреплено к ключице (а на самом деле это так же, как и к лопатке на спине), так что оно может свободно скользить вверх и вниз, назад и вперед по грудной клетке, когда я позирую фигуру. Обратите внимание на форму бедер между двумя фигурами: таз мужчины выше, а у женщины короче и немного шире.Это было полезным наблюдением для меня при рисовании фигуры.

Хотя я не буду вдаваться в подробности мышечной анатомии (есть целые книги по этой теме), вот краткая шпаргалка по основным формам, о которых я думаю, когда рисую фигуру. Эти формы основаны на бесчисленных часах рисования персонажей и человеческих форм на основе наблюдений и копирования рисунков из книг по анатомии. Я настоятельно рекомендую уделить этому немного времени самостоятельно.

Примите позу

Хорошо, теперь, когда у нас есть основные формы и пропорции, нам нужно иметь возможность рисовать наших персонажей не только крупным планом и ничего не делать.Нам нужно привести их в движение, чтобы они обрели некоторую жизнь. Для этого нам нужно начать с плавного набора линий или «жестов». Для вышеприведенного рисунка я начал с такого чернового рисунка:

Однако на втором изображении это были линии, которые я использовал для построения фигуры. Это «жестовые» линии, названные в честь 30-секундных «жестов», которые часто выполняются в начале урока рисования фигур. Первая линия синего цвета идет от головы Кейт до колена. Вторая — красными дугами вдоль ее рук и плеч, а последняя — зеленым — следует за ее вытянутой ногой.Обратите внимание, как эти кривые помогают связать формы фигуры вместе. Я использую подобные линии, чтобы создать позу, чтобы в ней было немного жизни. На третьем изображении есть еще несколько «плавных» линий, проходящих через позу. Это те изгибы, которые я ищу при построении фигуры. Никаких прямых линий, если я справлюсь.

Вот приблизительные формы, которые я использую, чтобы продумать эту приблизительную цифру. Я часто нарисую такую ​​быструю версию в виде эскиза, а затем нарисую эти формы поверх этого черновика, чтобы очистить анатомию.

После того, как анатомия и пропорции станут четкими, я закрашиваю черновой карандашом и рисую окончательный вариант. Я всегда использую этот процесс для создания своих готовых работ. Накладывая все больше и больше готовых версий, конечный продукт получает несколько шансов исправить ошибки в процессе.

Несколько советов по рукам и ногам

Я мог бы в одиночку написать целый пост о рисовании рук и ног (опять же, были написаны целые книги), но краткая версия заключается в том, что способ решения этих сложных форм такой же, как и выше: сломайте их вниз в более простые формы.Я начинаю с ладони в форме «лопатки», затем рисую круг с одной или другой стороны на конце запястья, чтобы обозначить подушечку большого пальца. Затем я рисую меньшую округлую форму с другой стороны, чтобы создать пятку руки. Каждый из четырех суставов я рисую в виде кружков на вершине формы лопаты, а затем пятую часть на конце большого пальца. Оттуда я рисую пальцы либо в виде большого пальца либо в виде массы (если они сгруппированы вместе), либо в виде изогнутых линий, примерно обозначающих каждый палец.Затем я конкретизирую отдельные суставы каждого пальца как отдельные формы, имея в виду, что они не цилиндрические, а больше похожи на закругленные блоки.

Чтобы нарисовать отличные руки, нужно много практиковаться, и лучший способ научиться с ними работать — это наблюдение. Как и в случае с остальной фигурой, потренируйтесь рисовать с натуры и хороших справочных фотографий, чтобы не только практиковать формы руки, но и увидеть, как сочетаются элегантные позы рук. Вы начнете видеть закономерности в том, как пальцы двигаются вместе, как свободная группа, а не по отдельности (вот почему фокусники изображены в странных позах рук — они не выглядят естественно).Я до сих пор практикуюсь, используя свои руки в качестве ориентира, чтобы помочь создать хорошие позы для рук.

Ноги не так сложны, как руки, но они все же представляют собой проблему для людей, плохо знакомых с рисованием фигур. Опять же, может быть полезным разбиение форм на более простые формы. Для меня полезно думать о следе в качестве отправной точки — пятка отделена от подушечки стопы и пальцев стопы сводом стопы. Мы можем конкретизировать эти формы, снова используя шары: один побольше для пятки и два поменьше для подушечки стопы, оставив место для свода стопы на внутреннем изгибе стопы.Выше пятки находится лодыжка с двумя маленькими костями с каждой стороны, которые соединяются вниз с верхней частью стопы, образуя основной клин стопы. Что касается пальцев ног, я думаю о классическом «носке ниндзя», в котором большой палец ноги действует независимо от остальных пальцев, которые обычно сливаются в одну группу. Когда персонаж одет в обувь, все пальцы ног работают вместе как группа. Если вы рисуете босиком, помните, что маленькие пальцы ног имеют форму ступеньки.

Когда у вас будет основная форма стопы, вы можете надеть ее на обувь или нарисовать ее обнаженной.Чтобы овладеть этими формами, потребуется определенная практика, поэтому, опять же, использование ссылок и живых наблюдений поможет вам улучшить ваши рисунки.

Наконец, я хочу подчеркнуть, насколько полезным может быть рисунок в альбоме для рисования, который поможет вам улучшить рисунок вашего персонажа. В течение нескольких лет я рисовал исследования персонажей Кейт и Майка, используя фотографии из журналов в качестве справочника. Я позаимствовал позы и наряды, но превратил моделей в своих персонажей. Рисунки ниже взяты из этих альбомов.

Исследования персонажей взяты из справочных фотографий в журналах.

Надеюсь, это поможет вам создавать собственные дизайны персонажей и даст некоторые инструменты для их усовершенствования.

В следующий раз мы углубимся в историю.

Если вы новичок в этой серии, добро пожаловать! Если вы хотите получать оперативные обновления о следующей части серии, эксклюзивные шпаргалки и другие закулисные материалы с каждой частью серии, подпишитесь на мою рассылку:

«Научитесь рисовать мультфильмы, Урок 1: комическая голова»

«Научитесь рисовать мультфильмы» — это серия статей, основанная на учебнике «Знаменитый художник по рисованию мультфильмов», который теперь находится в общественном достоянии.Художниками этого урока являются: Руби Голдберг, Милтон Канифф, Эл Капп, Гарри Хенигсен, Уиллард Маллин, Гурни Уильямс, Дик Кавалли, Уитни Дэрроу младший, Вирджил Партч, Барни Тоби.
Ознакомьтесь с другими уроками по IAMAG здесь.

Когда вы встречаетесь с другом, первое, на что вы смотрите, — это его лицо. Вы говорите: «Ты хорошо выглядишь», или «Ты выглядишь больным», или «Ты выглядишь грустным», или «Ты выглядишь счастливым». Вы узнаете Джо, Билла или Мэри по глазам, носу, ушам или волосам. Добрый Господь умеет объединять людей, чтобы вы могли легко их идентифицировать.У каждого из нас разные черты характера — даже близнецы на самом деле не идентичны — и, кроме того, у каждого из нас есть определенная индивидуальная личность. Как наблюдатель и регистратор человеческой расы, вы должны осознавать не только поверхностные различия между людьми, но и то, что ими движет. В общем, вы должны стать психологом. Хорошее понимание эмоциональных различий между людьми поможет вам создать мультяшных персонажей, которые будут должным образом реагировать на любые обстоятельства и не оставят у читателя никаких сомнений относительно того, к какому типу людей они принадлежат.

Чертеж баллонной головки

Перед тем, как начать рисовать мультяшные головы, вы должны научиться рисовать воздушный шар свободно и быстро. Никогда не пользуйтесь компасом. Чтобы сформировать воздушный шарик, несколько раз покрутите карандашом по бумаге. Свободно нарисованный воздушный шар будет лишь ориентиром для общей формы головы, поэтому сделайте его легким — позже вы сможете усилить контур. Потренируйтесь рисовать воздушные шары примерно такого размера, как показано здесь, потому что для большей части вашей работы в качестве карикатуриста потребуется голова такого размера или меньше.После того, как вы научились рисовать воздушные шары и можете легко их разбивать, вы готовы повернуть две направляющие линии внутрь. Нарисуйте эти линии так, как будто они полностью охватывают воздушный шар. Это придаст голове твердый трехмерный вид и избавит вас от рисования плоских лиц типа блинов. Затем начните рисовать глаза, нос, рот и уши, следуя продемонстрированным здесь принципам.

Уголки

Комбинируя изогнутую линию глаз с изогнутой центральной линией, можно повернуть голову лицом в любом направлении и под любым углом, который вы пожелаете.Сначала установите эти направляющие линии, и у вас не должно возникнуть проблем с правильным расположением элементов, независимо от того, на какой угол наклонена или повернута головка.

Изменение формы воздушного шара

Если бы у всех были сбриты волосы, вы бы увидели, что человеческая голова столь же разнообразна, как и на вершинах гор. Человеческие головы бывают практически любой формы, от фасоли до игрушечного волчка, как и мультяшные головы. Круглая головка шара — это только начало.
Представьте, что вы держите в руках воздушный шарик. Теперь сожмите его сильно. Воздушный шар меняет свою форму, но сохраняет свои три измерения. То же самое должно происходить и с нарисованными вами мультяшными головами разной формы. Независимо от формы, ваша центральная линия должна следовать изгибу этой формы. Если это так, вы можете правильно разместить элементы по отношению к центральной линии и сохранить трехмерный эффект. Изменение формы основной головки воздушного шара — ключ к созданию множества различных типов мультфильмов.Как вы видите здесь, всего пара разнообразных форм может стать началом целого ряда интересных персонажей — Милкетосты и кружки, дебютантки и вдовы, морские собаки и свами.

Изменение расположения элементов

Хотя линия глаз обычно находится на полпути между макушкой головы и подбородком, можно создать интересных мультяшных персонажей самых разных типов, подняв или опуская эту линию. Даже с воздушными шарами той же формы смещение линии глаз может стать началом нового персонажа.Однако имейте в виду, что, поскольку элементы равномерно сбалансированы по обе стороны от центральной линии, эта линия служит фиксированным ориентиром для их расположения.

Волосы на голове и лице

В простой мультяшной голове волосы делают голову мужчиной или женщиной. Когда дело доходит до прически, бывает все — от последних драгоценных камней почти лысых джентльменов до странных результатов последнего визита миледи в салон красоты. У каждого успешного мультипликационного персонажа своя прическа.Волосы — важная вещь.

Головы девочек

Головы девочек сделаны так же, как и у всех остальных, но они будут выглядеть симпатичнее и гламурнее, если линия глаз проведена ниже середины. Не забудьте, что очертания лица должны быть гладкими и простыми, а волосы, глаза и губы должны быть подчеркнуты. Позже на Курсе девушки будут рассмотрены более подробно. На данный момент эта страница даст вам хорошее базовое начало. Девочки составляют более половины человечества.Научитесь их хорошо рисовать!

Выражение лица

Если персонаж мультфильма должен быть оживленным и интересным для читателя, он должен выражать именно те эмоции, которые ему нужны. Позже в курсе мы покажем вам, как можно использовать фигуру в целом для выражения эмоций, но пока что нас интересуют голова и лицо. Радость, печаль, гнев и другие настроения проявляются в основном на лице, и вам следует узнать все, что можно, о том, как их нарисовать.
Хороший способ начать — изучить лица окружающих вас людей и различные настроения, которые они выражают.Кроме того, установите зеркало и изучайте свои особенности, регистрируя различные эмоции. Посмотрите, что происходит с глазами, бровями, уголками рта и т. Д., И потренируйтесь рисовать то, что видите.
Хороший художник-мультипликатор не просто думает о выражениях и эмоциях своего персонажа — он их чувствует. Это то, что придает убедительности его персонажам. Посмотрите, как работает даже самый опытный художник-мультипликатор, и вы заметите, что когда он рисует необычное выражение лица персонажа, его собственное лицо бессознательно принимает это выражение.

Жесты головой

Придайте выражению лица больше резкости и драматизма, нарисовав голову таким образом или жестом, которые соответствуют эмоциям, выражаемым чертами лица. Опять же, встаньте перед зеркалом и попробуйте несколько основных выражений лица. Обратите внимание, насколько естественно голова занимает положение, соответствующее выражению лица. Когда вы смеетесь, голова запрокидывается. Когда ты выглядишь удрученным, он падает. Почти для каждого выражения лица есть жест головой. Практикуйте эти жесты и применяйте их в своей работе.

Все герои мультфильмов основаны на реальных людях

Все мультяшные головы, независимо от стиля рисования, основаны на реальных людях. Чтобы превратить настоящую голову в мультяшную, вы должны сделать две вещи: (1) исключить детали и (2) преувеличить выдающиеся характеристики. Это позволяет четко и резко выразить чувства и личность персонажа. Чтобы показать вам, что мы имеем в виду, мы попросили четырех художников-карикатуристов нарисовать свои интерпретации трех моделей. Их рисунки, от реалистичных до сильно стилизованных, представлены ниже.Обратите внимание, что каждый мужчина создал уникальный и индивидуальный мультфильм, отражающий тип и индивидуальность модели.

Создавайте свои собственные цифровые комиксы, умеете ли вы рисовать или нет

Есть что рассказать, но вы не хотите, чтобы это стало традиционной книгой? Попробуйте сделать это как цифровой комикс — и игнорируйте всех, кто считает визуальные повествования второстепенным видом искусства или основной пищей для голливудских боевиков. Традиция повествования с помощью последовательного искусства имеет долгую и благородную историю, она использовалась в древних наскальных рисунках, римской резьбе, гобеленах и гравюре на дереве.

Даже если вы не умеете рисовать или раскрашивать, вы все равно можете создать комикс. Некоторые педагоги пришли к выводу, что это средство является хорошим способом побудить детей к творческому письму. Благодаря множеству приложений вы можете создавать цифровые комиксы на смартфоне, планшете, компьютере или даже на простом старом листе бумаги. Вот руководство.

Изучите ремесло

Перед тем, как окунуться в суть дела, решите, какой тип комикса вы хотите создать: отдельную сцену, как в мультфильме из «Жителя Нью-Йорка»? Комикс в стиле «Арахис», состоящий из двух и более панелей? Комикс с героическим героем вроде Черной пантеры? Или, может быть, приключенческая манга или длинные графические мемуары, такие как «Дом веселья» Элисон Бечдел?

Если вы не знаете, с чего начать, в Интернете можно найти бесплатные советы, в том числе краткое руководство автора Нила Геймана.Если ваш местный книжный магазин закрыт или вы не можете заказать онлайн, можно купить цифровые версии учебных пособий, таких как «Создание комиксов» Линды Барри и «Сделайте комиксы как профи» Грега Пака и Фреда Ван Ленте, и скачал не выходя из дома.

Как показано в бесплатном онлайн-образце на сайте Drawn & Quarterly, «Making Comics,» Lynda Barry — лишь одно из многих инструкций, доступных в печатном виде и в электронной книге. Кредит … Lynda Barry

Чтение комиксов может вдохновлять , слишком.Цифровой магазин Comixology или магазин комиксов, принимающий онлайн-заказы, могут помочь вам сгенерировать свои собственные идеи.

Не умеете рисовать? Нет проблем

После того, как вы решите, какой тип комикса вы хотите создать, выберите правильное программное обеспечение для своего проекта. Если вы не художник и хотите чему-то легкому научиться, рассмотрите такие приложения, как Canva, Pixton или Storyboard That. Эти программы позволяют перетаскивать символы, фоны и пузыри речи на цифровой холст; все три работают в Интернете и работают на компьютере или мобильном устройстве.(Другой вариант, бесплатный сайт Make Beliefs Comix, даже поощряет студентов создавать свои собственные визуальные дневники пандемии.)

Хотя вы начинаете с стандартных объектов на экране, вы можете настроить персонажей и их действия, а затем добавить свой собственный диалог. Вам необходимо создать учетную запись пользователя для хранения и сохранения ваших творений. Помимо ограниченных версий и бесплатных пробных версий, Canva, Pixton и Storyboard That стоят от 10 до 13 долларов в месяц за полный доступ к контенту для создания комиксов.

Для родителей и преподавателей, желающих занять молодежь, на некоммерческом сайте Common Sense есть руководство по инструментам для создания комиксов, в котором также рассматриваются методы обеспечения конфиденциальности приложений.

Создавайте комиксы из фотографий

Если вы не умеете рисовать, но умеете фотографировать, вы можете создавать комиксы из фотографий, хранящихся на вашем смартфоне. Это отличный способ превратить домашнего питомца в супергероя, пережить отпуск или оживить презентацию.

ComicBook для iOS и Comic Strip Pro для Android (оба по 3 доллара) — два из многих приложений в этой категории. Оба работают одинаково: начните с выбора фрейма или макета страницы для комикса. Затем импортируйте изображения из фотопленки вашего телефона в качестве иллюстраций для панелей.

После того, как вы разместите фотографии, примените к изображениям фильтры, которые сделают их похожими на панели в печатном комиксе. Приложения включают в себя такие элементы, как настраиваемые речевые пузыри, которые можно перетаскивать на изображения, и цифровые наклейки с графическим шрифтом (BAM !, POW! И т. Д.), Чтобы добавить на страницу несколько классических комиксов. Когда вы закончите, просто экспортируйте или отправьте свой комикс по электронной почте, чтобы поделиться им.

Нарисуйте свои собственные комиксы

Когда дело доходит до создания собственного комикса, наличие художественного таланта дает вам гораздо более широкий диапазон самовыражения и приложений, разработанных специально для создания комиксов, от набросков карандашом до распространения.Бесплатная программа для рисования и создания комиксов MediBang Paint, работающая на компьютерах и мобильных устройствах, представляет собой одно из приложений для художников.

MediBang Paint включает в себя инструменты рисования и раскраски для тех, кто хочет создавать свои собственные комиксы вручную. Кредит … The New York Times

Художникам, использующим iPad, есть над чем поработать в Comic Draw, полнофункциональной цифровой студии, которая включает инструменты для рисования, шаблоны страниц, редактор сценариев и руководства по перспективам. Приложение стоит 10 долларов, но предлагает бесплатную 14-дневную пробную версию.

Приложения для общих иллюстраций и рисования, такие как Procreate, также могут создавать изображения для комиксов. Но для родителей, обеспокоенных тем, что их дети весь день смотрят на слишком много экранов, есть более аналоговый подход. Просто найдите сайт (например, «Бумага для печати»), предлагающий шаблоны комиксов для загрузки и распечатки, чтобы молодые творцы могли создавать свои миры с помощью ручки и карандаша.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.