Как правильно рисовать скетчи: Скетчинг и скетчи — 10 уроков маркерами для начинающих

Что такое скетчинг в рисовании

Каждый из нас когда-нибудь хотел научиться красиво рисовать и порой задавался вопросом, что такое скетчинг в рисовании? И у кого-то рисовать получалось практически сразу, а у кого-то не получалось и за несколько попыток. И человек разочаровавшись в своих способностях больше никогда не пробовал рисовать. Хотя этот навык приобретается также просто, как и другие навыки, которые человек может получить в процессе своей жизни.

Почему же так происходит? Почему кто-то рисует с легкостью порхающей бабочки, а кто-то как медведь лапой?) Всё очень просто – при рисовании в нашей голове создаётся некоторый образ, который фиксируется мозгом, и кто-то может сразу воплотить его на бумаге, а кому-то необходимо немного потренироваться.

В этой статье я помогу вам понять, что необходимо для того, чтобы научиться классно рисовать скетчи и убедиться в том, что это действительно очень просто. И так, давайте знакомиться с этим увлекательным направлением в рисовании!)

Содержание

1. 1. Что такое скетчинг простыми словами
2. 2. Скетчинг – основные виды и направления
3. 3. Раскрываем секреты, как любой человек, может научиться быстро рисовать скетчи
4. Рисование овалов и кругов
5. Рисование скругленных или волнистых линий
6. Рисование параллельных прямых
7. Рисование квадратов
8. Развитие глазомера
9. 4. Что необходимо для рисования скетчей
10. Что еще может понадобится для рисования скетчей
11. 5. ТОП-3 правила, которые помогут рисовать

1. Что такое скетчинг простыми словами

Скетчинг – это рисунок, быстро нарисованный от руки и в дальнейшем на его примере могут создаваться уже настоящие картины. При всей простоте данного определения скетчинг уже перестал быть просто обычным эскизом и может служить отдельным направлением произведения искусства и в последствии быть завершённой, самостоятельной картиной.

Почему же скетчинг стал так популярен? Все очень просто:

• скетчинг используется в различных направлениях

• скетчинг очень просто возможность развиваться в своем направлении

• не нужно операться на правила обычного рисунка

• для создания скетчей можно подобрать все на свой вкус

• и самое главное – скетчинг не привязан к каким-либо правилам

Рисование скетчей не обязывает вас к чему-либо, вам ненужно выбирать место день погоду для того, чтобы начать рисовать свой скетч. Вы можете ехать в машине или на поезде, лететь в самолёте и рисовать то, что вам пришло в голову.

Помимо этого, рисование скетчей может стать вашим профессиональным навыком, с помощью которого вы сможете зарабатывать себе на достойное существование. Многие люди выбрали это направление для того, чтобы выражая свой внутренний мир на бумаге и неплохо на этом зарабатывать.

Например, вы можете быть дизайнером, причём совершенно любым – веб-дизайнером, дизайнером по интерьеру, одежде и другие направления. Скетчинг позволяет быстро набросать то что Вам пришло прямо сейчас, выполнить свой набросок на листе и если вы работаете с клиентом, показать ему ориентировочные наброски.

2. Скетчинг – основные виды и направления

Скетчинг в наши дни выступает уже как отдельное искусство, в котором есть свои направления и ответвления. Рассмотрим с вами самые основные направления в скетчинге.

1. Скетч портрет – позволяет выполнить набросок лица человека, в своей форме, которую вы видите.

2. Интерьерный скетчинг – распространён среди дизайнеров интерьера, с помощью него можно воплотить мысли и идеи будущего интерьера.

3. Индустриальный скетчинг – это направление городского дизайна, с помощью которого можно показать в дальнейшем архитектуру и строение различных приборов или техники.

4. Архитектурный скетчинг – как видно из названия, используется архитекторами в своих разработках, зарисовках зданий, заводов, дорог и других объектов.

5. Ландшафтный скетчинг – по аналогии с архитектурным скетчингом, используется дизайнерами ландшафта, для воплощения идей будущего дома, дачи и других строений на земле клиента.

6. Fashion скетчинг – распространён среди специалистов в индустрии моды, различными модельерами и стилистами. Также могут использовать это направление и фотографы для создания своих работ.

7. Travel скетчинг – данные рисунки выполняются в быстрой манере или практически на ходу, в процессе какой-либо поездки или перемещения человека в дороге.

8. Food скетчинг – из названия понятно что это направление касается непосредственно еды, используется для красивого представления блюд в меню или кулинарных книгах.

9. Флористический скетчинг – в этом направлении рисуют всё что касается цветов, кустов или деревьев, в общем всё что растёт. Соответственно используется флористами в оформлении букетов на различные мероприятия, а также декораторами при оформлении различных мест и декораций.

Прелесть скетчинга в том, что освоить тот или иной стиль вид или направление проще, чем кажется с первого взгляда – это воплощение ваших эмоций мыслей и фантазии без границ.

Это и вызывает огромную популярность данного направления, как у начинающих художников, так и у профессиональных скетчеров. Многие практикуют разные направления и виды скетчинга но практически у всех есть свои любимые направления.

3. Раскрываем секреты, как любой человек, может научиться быстро рисовать скетчи

Для того чтобы быстро освоить рисование скетчинга, необходимо сначала набить руку. Для этого необходимо начать регулярно и желательно каждый день, выполнять некоторые занятия, которые будут способствовать развитию навыкам по рисованию.

Важно правильно держать карандаш в руке и не очень близко к грифелю, оптимальное расположение пальцев от грифеля будет на 1/3 от длины карандаша. Если вы рисуете кистью, то принципы ее расположения в руке те же самые.

Рисование овалов и кругов

Как бы не показалось странным с первого взгляда, но рисование овалов и кругов является основополагающим фундаментом для развития навыков рисования. Овалы и круги желательно рисовать одного размера и возможно создавать из них различные композиции. Это занятие вас расслабляет и успокаивает, работая по тому же принципу, как и известная всем медитация.

Рисование скругленных или волнистых линий

Скруглённые линии важно рисовать по-разному, располагая их на одинаковом расстоянии. Если вы хотите усложнить упражнение, то линии могут быть непрерывающимися и разной формы. При данной тренировке необходимо заполнить весь лист, на котором вы рисуете.

Рисование параллельных прямых

В рисовании параллельных линий одной длины, также является основополагающим фактором в обучении рисования. При рисовании параллельных линий двигайте рукой плавно и спокойно, ненужно давить на карандаш или кисть, если вы ее используете. Поначалу ваши линии будут не очень ровными, но со временем они будут становиться всё прямее и прямее.

Рисование квадратов

Рисование квадратов уже более сложный навык, который позволит вам приблизится к навыкам рисования. Квадраты можно рисовать различного размера, а также можно рисовать прямоугольники. Желательно зарисовать весь лист, чтобы не осталось свободного места.

Развитие глазомера

Также есть хорошее упражнение на развитие глазомера, которая в дальнейшем поможет вам соблюдать пропорции различных частей вашего рисунка. Для начала нарисуйте линию, которую необходимо поделить на две равные части. Затем снова делим участки пополам, которые получили. Потом еще раз, но уже новые половинки и так далее, пока делить отрезки пополам уже не получается.

4. Что необходимо для рисования скетчей

Для рисования скетчей необходим минимальный набор инструментов. Так же вам потребуется определиться для начала чем бы вы хотели рисовать скетчи. Что же входит в набор инструментов для рисования любого скетчера.

1. Скетчбук – это подобие блокнота или сборник специальной бумаги для скетчей. Здесь ненужно экономить так как бумага для скетчинга передаёт точную цветопередачу и обладает мальнькой пористостью. Такая бумага имеет разную тонировку и позволяет создавать интересные и оригинальные рисунки.

Желательно чтобы ваш скетчбук был с прошитыми страницами, так как склееные скетчбуки со временем рассыпаются, страницы вылетают и теряются.

2. Карандаши — простые или механические. Для того чтобы начать рисовать достаточно мягких моделей грифеля, с маркировкой 2В и 3В.

3. Акварельные карандаши — они гораздо проще в использовании при рисовании, чем акварельные краски. Но воздушность которая получается при рисовании обычной акварелью, придает рисунку легкость и простоту восприятия.

4. Цветные фломастеры — для начала подойдут любые обычные детские фломастеры. С их помощью можно рисовать очень неплохие скетчи.

5. Ластик или резинка — обязательно должны быть хорошего качества. Обратите внимание на то, что поначалу использование ластика нежелательно, так как важно делать упор на его скорость, а качество — это уже второстепенная деталь. Если рядом с вами есть ластик, то это приведёт к чрезмерной внимательности по отношению к рисунку и скорость готовности рисунка будет увеличиваться.

Что еще может понадобится для рисования скетчей

• линеры – это профессиональные ручки и хорошо подходят для быстрых скетчей, без повышенной детализации

• маркеры – имеют различную цветовую гамму и могут передавать то настроение картины, которое задумал автор. Разные Перо маркера позволяет воплотить любые творческие задумки и желания автора.

• пастельные карандаши – подойдут не для каждого, но если их освоить, то возможно создавать удивительные по красоте изображения

• акварель – позволяют создавать воздушные и лёгкие скетчи, которые поражают своим естественным цветом и передачей правильных интонаций.

5. ТОП-3 правила, которые помогут рисовать

Есть основные правила, которыми необходимо пользоваться каждым художнику, если он ставит в свою задачу сделать свои рисунки яркими, реалистичными и похожими на мультяшных героев.

1. Самое главное правило — это постоянная практика в рисовании. Нужно постоянно практиковаться и что-то рисовать. Это могут быть простые наброски предметов, машин или людей, которые вы встречаете, к примеру по дороге своего следования домой.

2. Экономить на материалах, которыми вы будете рисовать, тоже плохая идея. Например, если вы будете рисовать на простой бумаге и хорошими маркерами, а не на специальной для этого бумаге, то эта бумага будет впитывать весь пигмент маркера и увеличит его расход.

3. Обращайте свой выбор на те инструменты, которые сразу вам понравились визуально. Так как впоследствии именно вам необходимо будет работать с этими инструментами и если они будут привлекательны, в первую очередь для вас, то и вам будет приятно ими работать.

Заключение

Надеюсь теперь вам стало более понятно, что такое скетчинг в рисовании и как вы можете научиться красиво рисовать. Я желаю вам успехов на творческом пути и красивых скетчей!)

Не забудьте пожалуйста поставить 5 звезд данной статье и тогда вы внесете свой вклад в распространении полезной информации. Таким образом вы помогаете знаниям дойти до тех, кто в них нуждается и получить вложенный в них добрый посыл.

Благодарю от чистого сердца!)

что это, виды и необходимые материалы

Что это такое? Скетчинг – это техника рисования «на коленке». Рисунок получается из головы за считанные минуты. Для работы нужны лист бумаги, простые карандаши, маркеры и фантазия художника. Результат выглядит иногда как небрежный набросок, но в этом вся фишка.

Кому и зачем нужен? Скетчинг – не просто хобби, это необходимый инструмент в работе архитекторов, иллюстраторов, модельеров, дизайнеров и прочих творческих людей. Научиться так рисовать несложно, было бы желание.

В статье рассказывается:     

1. Что такое скетчинг
2. Кому и зачем нужен скетчинг
3. Материалы, необходимые для скетчинга
4. Основные виды скетчинга
5. Правила, о которых стоит помнить
6. Как научиться рисовать скетчи

7. Пройди тест и узнай, какая сфера тебе подходит:
   айти, дизайн или маркетинг.

   Бесплатно от Geekbrains

Что такое скетчинг

Скетчинг – что это такое? Он представляет собой технику создания быстрых рисунков. Это слово происходит от англ. sketch – эскиз, набросок, зарисовка.

Если говорить более профессиональным языком, то это качественное дизайнерское изображение. Скетчинг-рисунки выполняются специальными материалами, чаще всего маркерами или фломастерами.

Суть этой техники в том, что она позволяет быстро зарисовать различные объекты или сцены. Скетчинг может служить для наглядной подачи материала в компании, например, на совещании или при общении с клиентами. Такая техника заслуженно приобрела свою популярность у дизайнеров, а также тех, кто нуждается в быстром, наглядном и чётком изложении своих мыслей.

Широкое распространение скетчинг получил за счёт ряда характеристик:

• Отсутствие жестких правил и техник.
• Возможность использования собственного стиля и приемов в соответствии со взглядами художника, без оглядки на правила академической школы.
• Скетчинг-картинки облегчают работу во многих профессиональных моментах.
• Легкость освоения, увлекательность и возможность постоянно совершенствоваться.
• Возможность выбора материалов: существует акварельный скетчинг, скетчинг карандашом и множество других видов.
• Для всех изображений, выполненных в этой технике, характерна атмосферность. Это значит, что такие рисунки позволяют легко понять замысел художника даже при грубом техническом исполнении. Скетчинг-картинки легко передают настроение и задумку создателя.

В первую очередь скетчинг — это живые бумажные рисунки.

Они привлекают внимание и очаровывают именно своим несовершенством. Эта техника может быть и приятным хобби, которым можно заниматься в свободное время где угодно. Такой способ создания рисунка благоприятствует творческому развитию и самовыражению. Если посетить скетчинг-курсы или взять несколько скетчинг, то вы легко и быстро научитесь рисовать в любых обстоятельствах и любыми материалами в своё удовольствие.

Кому и зачем нужен скетчинг

Помимо того, чтобы быть приятным хобби, скетчинг применяется как профессиональный инструмент при разработке дизайна. Он может выполнять следующие функции:

• Запечатлеть возникшую идею.
• Обозначить путь проекта.
• Найти неожиданное решение.
• Обнаружить недостатки в концепции задумки.
• Быстро согласовать решение с заказчиком.
• Иллюстрировать процессы, чтобы сделать их понятнее и для клиента, и для исполнителя.

Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2023

Поможет разобраться в актуальной ситуации на рынке труда

Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере

Только лучшие телеграм-каналы, каналы Youtube, подкасты, форумы и многое другое для того, чтобы узнавать новое про IT

ТОП 50+ сервисов и приложений от Geekbrains

Безопасные и надежные программы для работы в наши дни

pdf 3,7mb

doc 1,7mb

Уже скачали 21695

Скетчинг помогает решать сложные задачи в UX/UI дизайне, то есть там, где важно внимательно изучить пользователя, чтобы найти оптимальное решение. Например:

• Продуктовые дизайнеры с помощью этой техники начинают проектировать цифровые интерфейсы ещё до того, как приняться за разработку прототипов.
• Графический дизайнеры также используют этот способ в своей работе. Рисуя скетчи, они ищут подходящие визуальные решения путём рассмотрения множества вариантов.

Скетчинг-рисунки используются и в других сферах:

• Дизайнеры интерьеров подбирают мебель и цвета для отделки помещения с помощью скетчинга.
• Архитекторы первоначально проводят проектирование будущих зданий на простых понятных рисунках.
• Скетчинг используется и сценаристами, чтобы обозначить взаимосвязи между героями.
• Инженеры делают простые наброски будущих устройств перед тем, как приступить к созданию сложных чертежей.
• Модельеры используют скетчинг, начиная разрабатывать новую коллекцию, чтобы выразить свои идеи и обозначить главные элементы.
• Менеджеры и руководители во время совещаний, презентаций или переговоров рисуют схемы процессов, что делает их более наглядными.
• Иллюстраторы и вовсе могут использовать скетчи как вариант итоговой работы, если такие рисунки уместны для данного текста.

Кроме того, скетчинг развивает креативность. Чтобы увеличить его влияние на творческое мышление, можно делать рисунки по памяти или изображать интересные моменты, которые хочется запечатлеть.

Кому и зачем нужен скетчинг

Ещё привычка делать заметки в виде рисунков помогает выйти из творческого кризиса. Если вы чувствуете, что идеи иссякли, то всегда можете обратиться к старым зарисовкам и придумать на их основе что-то новое.

Материалы, необходимые для скетчинга

Чтобы начать создавать рисунки, понадобится обзавестись следующим набором для скетчинга:

1. Скетчбук или специальная бумага для скетчей. Она должна быть качественной, ведь это будет служить гарантией того, что цвет передан верно. Кроме того, она максимально удобна для работы по своим характеристикам, таким как пористость и другие. Бумага для скетчей может иметь разную степень тонировки, что позволит максимально изящно и точно выразить свою идею.
   Скетчбук представляет собой изделие, похожее на альбом или блокнот. Важно, чтобы его страницы были сшиты, а не склеены. Это предотвратит потерю части рисунков.
2. Простые карандаши (или механические). Помогут создать простые лёгкие рисунки в стиле скетчинг. Начинающие иллюстраторы могут использовать мягкие модели с маркировкой 2В и 3В.
3. Скетчинг-фломастеры или маркеры разных цветов. Если вы ещё только начинаете работать в этой технике, то можно использовать любые художественные фломастеры.
4. Акварельные карандаши. Ими удобнее пользоваться, чем красками. При этом они также передадут воздушность и лёгкость, присущие акварельным картинам.
5. Ластик. Это должен быть качественный предмет. В начале работы над зарисовками его использование нежелательно, потому что для ученика важно, прежде всего, развить скорость рисунка, а не повысить его качество. Тем не менее, когда скорость выполнения работы достигнет должного уровня, ластик непременно понадобится.

Состав набора для скетчинга допустимо менять в соответствии со своими возможностями и пожеланиями, но именно такой комплект рекомендован для начинающих. Он позволит попробовать различные варианты работы и найти те материалы и стили, работать с которыми будет комфортнее всего.

Помимо базовых материалов, существуют и другие, которые пользуются популярностью у художников скетчинга:

• Линеры. Фактически это профессиональные ручки. Они идеальны для быстрых скетчей, в которых не требуется проработка всех деталей.
• Маркеры. Они помогают передавать фактуру и обогащают цветовую гамму. Скетчинг маркерами легко делать, потому что они имеют разные наконечники и позволяют рисовать линии разной толщины. Могут заменять с собой акварельные карандаши, при этом являясь более удобными в работе в нестандартных условиях. Вот только нужно понимать, что воздушности рисунка с их помощью добиться не удастся.
• Пастельные карандаши. Этот материал требует особенной сноровки и подхода. При этом изображение получается более чувственным, чем рисунок скетчинг-маркерами.
• Акварель. Прекрасный материал для создания воздушных и лёгких рисунков. Требует особых навыков и кропотливой работы.

Основные виды скетчинга

Interior sketching (интерьерный скетчинг)

Для работы в этой технике вам необходимо знать законы перспективы, обладать чувством масштаба и пропорции, владеть умениями передачи объёмов и тонального разбора объектов. Также нужно иметь развитое чувство цвета и умение изображать различные материалы с помощью палитры.

Как научиться рисовать скетчи

Industrial sketching (промышленный скетчинг)

Для работы с таким типом техники вам нужно понимать конструкцию объектов, уметь передавать их объём и выстраивать в пространстве. Чтобы грамотно обозначить проект на листе, понадобится знание композиции. Этот вид скетчинга требует совершенной техники и скорости выполнения.

Travel sketching (скетчинг в путешествиях и городской скетчинг)

В этом виде не так много требований к художнику, как предыдущем. Самое важное в нём — умение передать настроение и атмосферу места. При этом важнее всего скорость исполнения рисунка, ведь, как правило, интересный момент быстротечен, и его легко упустить. Конечно, способность правильно передать пропорции объекта не будет лишней, но и не имеет решающего значения. Самое главное — суметь выразить суть стилистическими средствами.

Fashion sketching (скетчинг в дизайне одежды)

Здесь нужно знание пропорций лица и тела человека. Для дизайна одежды важно уметь стилизовать данные пропорции в соответствии с необходимостью, так как задумка модельера может не соответствовать стандартной фигуре. Кроме того, надо понимать, как качественнее всего можно подать идею коллекции. При этом основной акцент должен быть сделан именно на одежде, а не на фигуре или лице модели. Для работы в этой технике понадобится умение передавать в рисунке материалы и текстуры.

Fashion sketching

Food sketching (скетчинг еды)

Чем-то похож на скетчинг в путешествиях. Если изображение еды выполняется для себя, то можно сделать рисунок фломастерами или карандашом. В этом случае человеком двигает желание запечатлеть момент, вызванное им настроение и состояние или просто изобразить красиво приготовленную еду. Кроме того, такие скетчи часто делаются на заказ для кафе и ресторанов.

Художник помогает создать аппетитный и запоминающийся образ блюд, который привлечёт много клиентов. Этот приём зачастую увеличивает продажи заведений общепита.

Правила, о которых стоит помнить

Есть множество фишек, которыми пользуются профессиональные художники и дизайнеры, работающие в технике скетчинга. Они позволяют сделать рисунки более объёмными и яркими, а также показать персонажи и образы более реалистичными. Есть основные советы, которые пригодятся любому скетчинг-художнику:

• Выбирать нужно те материалы, работать с которыми комфортнее всего. Всё, что можно нарисовать в скетчинг-технике, будет ярче и красивее, если использовать те краски и инструменты, которые по душе художнику.
• Постоянно практиковаться для улучшения результата важно в любой сфере деятельности, и скетчинг здесь не исключение.
• Использовать качественные материалы. Например, как нарисовать скетчинг маркерами на обычной офисной бумаге? Это будет неудобно для художника, увеличит расход пигмента и исказит рисунок.

Как научиться рисовать скетчи

Скетчинг — это прекрасный способ освоить рисование с нуля для тех, кто никогда этим не занимался.

Как правило, обучение скетчингу поэтапное. Оно начинается с изображения простых фигур, чаще всего геометрических. На них удобно тренироваться придавать объектам объём и учиться улавливать перспективу и ракурс.

Для начинающих это необходимая часть обучения, хотя она и кажется немного скучной. Этот этап позволяет научиться правильному построению перспективы, что впоследствии будет придавать рисункам живость и объемность.

После этого можно переходить к более сложным рисункам, например, изображать в технике скетчинг цветы, а также предметы интерьера или натюрморты.

Основные виды скетчинга

Чтобы постоянно совершенствовать свою технику, нужно тренироваться при каждом удобном случае. Желательно носить с собой бумагу и инструменты для скетчинга и использовать их при любой возможности. Кроме того, можно встречаться с другими художниками, делиться с ними знаниями и опытом, а также новыми решениями.

Также хорошим вариантом для начинающих являются курсы. Грамотные и опытные преподаватели на них научат различным техникам.

Скетчинг позволяет легко и быстро научиться рисовать красивые и яркие картинки, создавать нежные акварельные панно и делать зарисовки. Он хорош тем, что в нём нет никаких правил. Скетчинг подходит абсолютно всем, даже тем, кто никогда в жизни не рисовал, и помогает раскрыть творческий потенциал.

Продвижение блога — Генератор продаж

Рейтинг: 5

( голосов 2 )

Поделиться статьей

Drawing Sketches: бесплатные методы рисования и многое другое

Если вы давно хотели научиться рисовать, но не знали, с чего начать, то вы попали по адресу. Нет смысла пытаться самостоятельно разобраться в методах рисования, когда у вас есть такие эксперты, как представленные здесь, которые помогут вам в рисовании эскизов!

Во-первых, вы научитесь «видеть» как художник под руководством Гранта Фуллера, автора книги «Начните рисовать и рисовать сейчас» . В этом отрывке Фуллер объясняет, как визуализировать объекты для рисования эскизов, используя память для заполнения пробелов.

Затем освойтесь с жестовым наброском с Джеффом Меллемом, автором книги «Скетчи людей: основы рисования в жизни» . Меллем делится упражнением по рисованию, которое поможет вам чувствовать себя более уверенно, когда вы берете карандаш.

Тогда черпайте вдохновение у двух художников, представленных в  Конфиденциальный альбом для эскизов , коллекции эскизов талантливых профессиональных художников, которые приглашают вас заглянуть в их процессы. В отрывке, который вы найдете в этой бесплатной электронной книге, вас вдохновят наброски Кейт Старлинг и Роберто (Боба) Кардинале.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию эскизов уже сегодня!

Вот что вы узнаете из бесплатного скачивания:

Урок 1. Начните делать наброски и рисуйте прямо сейчас Грант Фуллер

Вот часть того, что внутри: «Узнайте, что вы можете делать с карандашом. Посмотрите, какие отметки сделает простой карандаш. Точка оставляет линию определенного типа, сторона — другую отметку. Различные давления и скорости имеют очень разные результаты. Поначалу такие эксперименты могут показаться бессмысленными, но вы должны быть так же хорошо знакомы с карандашами, которыми пользуетесь, как музыканты со своими инструментами. Рисование создает связь с вашими глазами, мозгом и рукой, что будет иметь жизненно важное значение для создания успешных рисунков».

Из 

Sketching People: Life Drawing Basics  Джеффа Меллема

«Жест — это первый шаг в создании рисунков из вашего воображения. Или, может быть, мне следует сказать воссоздание, потому что вы пытаетесь перевести то, что вы увидели в данный момент, в рисунок, на разработку которого может уйти несколько минут.

«В общественных местах субъекты редко остаются неподвижными надолго. Они постоянно жестикулируют или перемещают свой вес. Если они делают что-то очень активное, например, играют в баскетбол или даже просто ходят, они сохранят позу только на долю секунды.

«Жест позволяет быстро передать, что делает ваш объект. Это дает прочную основу, так что при дальнейшем развитии рисунка фигура сохраняет плавный, оркестрованный ритм. Если эта основа слаба, окончательный рисунок тоже будет слабым».

Из 

Sketchbook Confidential  – с участием Роберто (Боба) Кардинале

«Когда я делаю наброски, я стараюсь очень внимательно относиться к ощущениям от произведения и к тому, какую часть или части я должен преувеличить, чтобы получить ощущение, что я после. Когда я делаю набросок, я чувствую себя очень открытым и расслабленным, так как я не пытаюсь сделать законченный или важный рисунок. Как будто я просто думаю о форме, а не пытаюсь ее создать. Эскиз свободен делать то, что хочет, и я не чувствую необходимости контролировать его».

Из 

Sketchbook Confidential  – с изображением Кейт Старлинг

«Я всегда делаю набросок композиции перед тем, как начать рисовать, и хотя это началось как дисциплина, направленная на устранение ложных стартов в рисовании, я обнаружил, что это способ сосредоточиться мой разум к процессу рисования. Делая наброски, я успокаиваюсь и готовлюсь сосредоточиться; через короткое время я чувствую, что перехожу в другое психическое состояние».

Вы уже сообщали об этом.

Рисование от руки для начинающих: полезные советы — Эрика Ланкастер

12.02.2021

11 комментариев

 

Подписаться

​*Это сообщение содержит партнерские ссылки. Я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Эти комиссионные помогают мне поддерживать этот сайт в рабочем состоянии, чтобы я продолжал предоставлять полезный и вдохновляющий художественный контент. 🙂

Устали от трассировки и/или использования сетки при рисовании или подготовке к картине? Вы хотите уверенно делать наброски в дороге, в кафе, в парке, в отпуске и т. д.? Не знаете, как художники могут эффективно воссоздавать формы и пропорции при рисовании от руки?

Большинство моих студентов и членов сообщества знают, что, несмотря на то, что мне нравится использовать референсы при рисовании или раскрашивании (я использую как фотографии, так и рисую с прямого наблюдения ), я не очень верю в отслеживание и использование сеток.

Почему?

Потому что после того, как мы достигли определенного уровня в рисовании, придерживаться этих методов в течение длительного периода времени и никогда не бросать себе вызов в рисовании от руки или набросках, как правило, препятствует нашему прогрессу различными способами.

Во-первых, отслеживание и использование сеток мало что дает для нашего развития, когда речь идет о наших навыках визуального измерения или нашей способности уверенно прокладывать линии.

Не говоря уже о том, что эти методы в первую очередь учат начинающих художников создавать копии эталона. Это вполне может быть тем, к чему стремятся некоторые художники, но для таких художников, как я, которые хотят привнести экспрессию, индивидуальность и даже определенное количество несовершенства в наши репрезентативные произведения, прогресс только что пришел намного медленнее.

Наконец, поскольку эти методы сосредоточены в первую очередь на копировании, у художников нет причин углублять свои знания о предмете, когда речь идет о пропорциях, трехмерных формах и даже перспективе, которые являются очень важными основами искусства, чтобы окунуться в них. .

Если мы не понимаем важные основы искусства, такие как перспектива и трехмерная форма (и другие, такие как анатомия, если мы рисуем человеческие фигуры или портреты), то просто ни за что , что мы сможем уверенно и легко рисовать от руки.

​

Для меня, если моя практика рисования каким-то образом не готовит меня к прямому наблюдению (также известному как рисунок с натуры ), она сдерживает меня.

Это всего лишь я. И я знаю, что у всех нас разные цели, стили и способы работы как художников.

Но также важно быть честным с самим собой в отношении видов практики, которые помогут нам достичь наших целей.

Несмотря на то, что мне нравится использовать референсы, чтобы иметь от чего оттолкнуться, я не собираюсь на 100% воспроизводить или создавать точную копию того, на что я смотрю.

Я всегда убираю элементы, добавляю элементы, манипулирую цветом, ищу способы включиться в свою работу и думаю, как улучшить общую композицию.

И да, я считаю, что использование трассировки — отличный вариант для начинающих просто начинающих рисовать/наброски. Это также может быть отличной отправной точкой, даже если художник уже развил свои навыки рисования и изучает новый тип предмета.

Например, когда я только начинал рисовать фигуры, обводка поз всего тела помогла мне понять формы всего тела и в определенной степени развить эту мозгово-мышечную память, прежде чем рисовать от руки.

Я также считаю, что есть время и место для отслеживания и использования сеток, даже когда художник уже обладает высокой квалификацией. А именно, когда у него / нее мало времени, композиция очень сложная или большая, он / она ведет занятия, работает над этюдами, которые сосредоточены в первую очередь на процессе рисования и т. д. 

Натюрморт в графите от Эрики Ланкастер.

​
Одно дело отслеживать и использовать сетки, когда вы уже знаете, как рисовать, и совсем другое – продолжать отслеживать и использовать сетки вечно, игнорируя важность обучения рисованию, потому что вы хотите сразу перейти к процессу рисования или чему-то еще может быть.

Если вы создаете искусство для удовольствия, то это совершенно нормально.

Но если вы действительно хотите улучшить свои художественные навыки на более глубоком уровне, это будет вам мешать.

Я говорил это однажды и буду повторять:

Рисунок — основа всех видов искусства.

Несмотря на то, что я продаю свои картины и считаю себя в первую очередь художником, я буду всегда продолжать заниматься рисованием/наброском наряду с живописью, потому что знаю, насколько эта практика улучшает и упрощает мой процесс со всем остальным.

И, если вы спрашиваете себя, нужно ли уметь рисовать, если вы хотите разработать очень абстрактный стиль, я бы сказал да.

Единственным сценарием, в котором я считаю обучение рисованию ненужным, был бы случай, когда художник хочет рисовать картины типа заливки или картины типа Джексона Поллока, в которых краска сама по себе органично создает формы и композиция более хаотична/менее спланирована.

Но, если вы хотите когда-нибудь отказаться от этого, важно уметь рисовать и изучать основы искусства.

Если вы знаете эти два хотя бы на базовом уровне, не только переход к рисованию будет намного проще, но вы сможете создавать более качественные работы намного быстрее.

Вот почему на членском сайте Becoming Artists я публикую уроки по акварели и рисованию/наброскам, а также полные уроки и задания по основам искусства.
​

В следующем видео я делюсь своим предварительным наброском (контурным наброском) для воссоздания эффектных форм и пропорций от руки.

Это то, что я делаю каждый раз, когда работаю над новым рисунком, а также перед тем, как приступить к работе над новым акварельным произведением.

Я также даю лотов советов, которые помогут новичкам быстрее продвигаться вперед в рисовании от руки.

После завершения процесса предварительного наброска с использованием обычных графитных карандашей я использую альтернативные методы штриховки/нанесения меток (в данном случае штриховку и перекрестную штриховку), чтобы развить широкий диапазон значений и создать интерес/глубину.

​

Если вам понравилось это видео и оно оказалось полезным, подпишитесь на мой канал YouTube. Каждую неделю я делюсь новым видео с советами по искусству, уроками рисования и живописи, а также советами по мышлению и продуктивности для художников. *Подпишитесь ЗДЕСЬ*
​
​

​

Советы по рисованию от руки для начинающих

​ обратите внимание на это, прежде чем начать

В этом предыдущем сообщении в блоге я рассказываю об основных характеристиках, которыми должна обладать эталонная фотография, если мы собираемся использовать ее для рисования или раскрашивания.

Разумный выбор референсной фотографии является обязательным . В противном случае вы можете усложнить себе процесс рисования или раскрашивания.

Несколько вещей, на которые мы должны обратить внимание: отличное освещение, хорошее разрешение и отсутствие обрезания важных частей объекта.

После того, как вы нашли отличное художественное референсное фото или подготовили что-то для рисования с натуры/прямого наблюдения , найдите время, чтобы понаблюдать за ним, прежде чем положить карандаш на бумагу.

Сделайте вывод, где расположен источник света по отношению к объекту(ам), обратите внимание на перспективу, с которой вы смотрите на объект(ы), обратите внимание на любые текстуры, которые вам, возможно, придется попрактиковать, прежде чем прыгать, и обратите внимание различных размеров и форм.

2. Убедитесь, что вы рисуете слегка (мне нравится пользоваться карандашом HB)

Рисование — это процесс уточнения. Это не похоже на то, когда мы пишем свое имя или предложение, в котором от нас ожидают, что мы напишем все идеально сразу же .

И когда мы рисуем от руки, мы будем делать ошибки, которые нужно будет легко исправить.

Мы хотим рисовать легко по разным причинам: это поможет нам легко стирать ошибки, это поможет нам не повредить/поцарапать нашу бумагу, и если мы хотим создать более высокий уровень реализма, наш контур набросок в конце не просвечивает (в реализме нет контуров).

В процессе рисования я всегда перехожу от более твердого карандаша к более мягкому.

Я объясняю все об оценках карандаша и их использовании на протяжении всего процесса рисования в первом классе моего мини-курса «Рисование для начинающих» , доступ к которому вы можете получить бесплатно вместе с «Акварель для мини-курса для начинающих». Курс прямо здесь.

​
3. Упростите свой предмет и используйте «конвертов» для наложения самых больших/общих форм

Очень важно иметь возможность упростить то, на что вы смотрите, и визуализировать его в виде простых фигур или форм (или комбинаций простых фигур или форм).

*Фигуры плоские и двухмерные, а формы трехмерные и объемные.

Я не беспокоюсь о том, чтобы идеально воссоздать кривые и формы, когда начинаю работу с наброском, а просто накладываю упрощенные формы, которые являются блочными и более угловатыми. Это помогает мне, в первую очередь, понять пропорции и расположение различных элементов по отношению друг к другу.

Начав с самых больших/общих форм и продвигаясь к более мелким формам и деталям, мы можем использовать нашу область рисования намного более эффективно, и это также помогает нашему мозгу легче сравнивать размеры и ширину различных элементов. *Весь процесс вы можете увидеть на видео выше.

Продолжая добавлять новые формы, постоянно связывайте и сравнивайте различные элементы друг с другом с точки зрения их длины, ширины, расположения в пространстве, углов, которые они образуют друг с другом, и т. д. 

Визуально разбить элементы на половинки, трети, четверти и т. д. и таким образом сравнить их друг с другом. Вначале нет ничего постыдного в использовании линейки!

Продолжая добавлять все больше и больше элементов, вы, вероятно, заметите, что есть вещи, которые нужно исправить. Это нормально, так как чем больше элементов вы добавите, тем больше точек сравнения у вас будет.

Продолжайте постоянно сравнивать и улучшать по ходу дела.

Помните, что важно взять всю композицию ( всю ) во внимание и что для достижения эффективных пропорций необходимо правильно установить отношения между различными элементами.

​
4. Всякий раз, когда вы рисуете меньшие группы элементов, обратите внимание на перекрытие и края

Всякий раз, когда ссылка имеет группы похожих или небольших перекрывающихся элементов, таких как виноград в том, что я работая с выше, обратите внимание на их края.

Убедитесь, что вы заметили, какие элементы накладываются друг на друга и как они сидят друг на друге, чтобы избежать «плавающего» вида.

5. Используйте горизонтальные или вертикальные линии в качестве направляющих

Наш мозг имеет тенденцию воспринимать и понимать прямые горизонтальные или вертикальные линии намного намного легче, чем намеченные или неправильные линии.

Мы можем с большей легкостью расшифровать углы, выравнивание и расстояния между объектами, рисуя горизонтальные или вертикальные линии (для этого вы можете использовать линейку) рядом с элементами или там, где, по вашему мнению, линия может служить ориентиром.

Многие опытные художники используют отвесы , которые представляют собой вертикальные линии, которые позволяют им легче достичь правильного расстояния, выравнивания и т. д. между различными элементами.

6. Не торопитесь с процессом предварительного наброска

Процесс предварительного наброска — это просто основа для всего остального.

Вы никогда не начнете добавлять окна или красить стены дома, не убедившись, что фундамент прочный, верно?

Особенно , когда мы ищем более высокий уровень реализма, важно не торопиться с нашим предварительным эскизом, прежде чем переходить к более поздним частям процесса рисования, таким как мелкие детали и затенение.

Я знаю, что переход к затенению может быть захватывающим, но помните, что никакое количество затенения, текстуры или деталей не исправит ошибки в пропорциях, формах и перспективе.
​

7. Узнайте об основах искусства, таких как трехмерная форма и перспектива 

Когда наша цель состоит в том, чтобы научиться рисовать или делать наброски от руки, важно знать хотя бы основы основ искусства.

Изучение того, как использовать свой материал (будь то графит, перо и тушь, пастель, акварель, гуашь и т. д.), и развитие навыков наблюдения — это одно, а изучение основ — совсем другое.

Они идут рука об руку.

Список основ искусства может немного отличаться в зависимости от того, куда вы смотрите, но основные включают в себя: элементы и принципы искусства, дизайн композиции, поведение света, анатомию и т. д. 

Я всегда рекомендую студентам изучить по крайней мере основы всех из них, чтобы они не были ограничены, но как только художник знает конкретный предмет, с которым он / она будет работать в течение длительного периода времени, важно углубиться в основы, которые помогут нам повысить качество нашей работы (например, анатомия важна для художников-портретистов и фигуративных художников, перспектива важна для городских скетчеров и художников-пейзажистов и т. д.).

8. Практика четырехквадрантного метода

Есть один метод, с которым я много практиковался, когда только начинал, и он помог мне намного быстрее развить столь необходимые навыки рисования от руки.