Как правильно рисовать ноги
Это наш второй блок про рисование конечностей. В первой части мы подробно разобрали, как правильно рисовать руки, а сегодняшний материал посвящен анатомии ног. Приступим!
Существует некоторое анатомическое сходство между руками и стопами. Изначально наши конечности в развитии шли по одному пути, но позднее разошлись — руки развивались в соответствии с хватательной функцией, а ноги в соответствии с опорной, приспосабливаясь к тому, чтобы нести вес всего тела.
Как и у кистей рук, на стопах есть сухожилия, только функционально они служат для других целей, а именно — амортизации. Сухожилия, натянутые между косточками, не дают им разойтись. Также есть удерживатель и влагалище для сухожилий, ограничивающее движения.
Так, у людей с плоскостопием сухожилия очень растянуты и податливы, поэтому свод стопы становится опущенным вниз, из-за чего сама стопа становится более плоской.
Есть пяточная кость, которая несет много нагрузки, и к ней от икроножной мышцы прикрепляется ахиллесово сухожилие, которое позволяет двигать стопу вверх-вниз.
У ноги есть несколько опорных точек:
Интересный факт: Если на руках мы какой-то объем создавали за счет мышц, то на ногах он создается за счет жира, мышцы на объем стопы практически не влияют.
Для рисования стопу мы делим на структуры: отдельно выделяем пяточную кость и кости предплюсны, сводчатые кости плюсны, которые неподвижны, и фаланги пальцев. Как и на руках, у большого пальца их две, а у остальных по три.
Важно помнить, что фаланга большого пальца занимает наибольший объем, примерно в соотношении 1:3 — именно столько места мы будем ему выделять при рисовании стопы.
На тыльной стороне ноги хорошо выражены сухожилия при напряженных мышцах.
Сбоку ноги можем наблюдать объем сухожилий, выходящих на стопу.
Для интереса все эти структуры вы можете рассмотреть на себе — подвигать, посмотреть, как все работает.
При рисовании важно изображать ноги не левитирующими в воздухе (если, конечно, так не задумано), а стоящими на поверхности — для этого формы можно чуть опустить или сплюснуть.
Простая схема, с помощью которой можно быстро нарисовать стопу. Ноги рисовать трудновато, но если упростить все до определенных структур, станет гораздо легче. Например, можно начать рисовать подъем ноги, к ней добавить пальцы и затем пятку, не забыв “вставить” сверху кости ноги. А чтобы добавить объема, можно прорисовать сухожилия.
Лайфхак: для изображения динамики стопы можно упростить форму стопы до восьмерки (8), когда линия из пятки уходит к большому пальцу, затем поворачивает и возвращается обратно в пятку от мизинца.
Также можно вспомнить про точку опоры, которая смещена к большому пальцу, для получения красивой динамики, идущей от икры вниз.
Динамику пальцев можно изображать как по нарастающей к большому пальцу, так и под уголком, когда большой палец стоит чуть позади от второго пальца.
Для практики можно рассматривать собственные ноги, изучать различные референсы, чтобы понимать, как рисовать разные типы ног, включая особенности — возрастные или анатомические.
Не забывайте упражняться в скетчах для поиска поз и продолжайте творить!
А если вы хотите освоить жесты и мимику, статичные и динамичные позы, а также научиться создавать персонажей из разных вселенных со своей продуманной историей, то приходите на наш курс “Концепт-арт персонажей”. Подробнее о курсе можно узнать здесь.
Как правильно рисовать тон кожи
ARTISTHUNT BLOG
Как правильно рисовать
тон кожи
Надеюсь, что мои советы помогут вам в рисовании портретов, и заранее извиняюсь за то, что в ходе чтения статьи вам придется миллионы раз смотреть на мое лицо. 🙂
Чтобы реалистично изобразить кожу, нужно понимать, что кожа сама по себе имеет множество оттенков.
- Во-первых, потому что кожа имеет неравномерный оттенок на всем теле
- Во-вторых, потому что кожа отображает цвета из окружающей кожу среды
И вот что из такой палитры получается:
Не правда ли, тут кажется, что я о-о-очень переборщила с тональником. Или что у меня кожа какого-то андроида.И как же придать жизни такому чуду природы? Необходимо использовать больше различных оттенков цветов для изображения кожи — иначе говоря, расширить нашу палитру.
Теперь вопрос — в каких конкретно участках кожи следует расставить эти акценты?
Классификация цвета и оттенка кожи на лицах людей, как правило, соответствует своего рода шаблону. В основном, тенденция такова, что зоны лба, боковые стороны лица и шея имеют желтоватый оттенок. Щеки, нос и уши — имеют розоватый оттенок, а область под глазами и на подбородке — синеватого оттенка.
Однако, помните — это всего лишь ПРИМЕРНЫЙ шаблон оттенков. Каждый человек уникален, и кожа каждого человека выглядит по-разному, при различном освещении и в различной среде. У кого-то, например, зеленоватые оттенки вместо желтых. А у кого-то область под глазами — скорее желтоватая, чем синеватая. Люди же со смуглым оттенком кожи и чернокожие люди вообще не подходят под наш шаблон. Так что лучше всего — смотрите на лица людей вокруг вас и старайтесь выявить особенности и различия.А сейчас давайте отредактируем мой портрет согласно тому шаблону, о котором я говорила.
Так-то лучше! Я добавила глубокий глиняно-красный оттенок для внутренних уголков глаз, а светлым розово-лавандовым оттенком подчеркнула лоб и нос.
На кожу шеи, ее правую часть, добавила желтоватый тон; на ее левую часть — холодный синеватый и серый, потому что эта сторона шеи немного отображает цвета, окружающие ее: это цвета заднего фона и цвет синей рубашки.А сейчас давайте сравним Келли-андроида и Келли-человека:
Однако, важно не переборщить с добавлением различных оттенков в палитру для лица. Вы же не хотите, чтобы нарисованное вами лицо выглядело, как лицо человека, одновременно больного желтухой, перезагоревшего на солнце и имеющего синяки под глазами от постоянного недосыпа. Нужно много и долго тренироваться, чтобы научиться использовать именно необходимое количество оттенков — не больше, не меньше. Такой навык, конечно же, приходит с опытом. Как я уже говорила, одним из способов развить в себе подобное чутье — постоянно изучать лица людей вокруг вас.ВНИМАНИЕ: это может вызвать привыкание. Нет, я серьезно! Лично я настолько привыкла вглядываться в лица людей и изучать особенности их кожи, что даже во время просмотра фильмов я по привычке рассматриваю кожу лиц у актеров, а сюжет фильма отходит на второй план.
(Возможно, именно поэтому мне бывает трудно понять смысл многих фильмов?)
А теперь давайте рассмотрим лица других людей, чтобы попрактиковаться в определении оттенков кожи:
Бесплатный курс
Рисование для новичков
Полноценный 8-часовой курс для начинающих.
Состоит из 7 видео-уроков
| Начать бесплатно |
А что касается темнокожих людей, то, насколько я могу судить, их лица не настолько богаты оттенками. Но тем не менее, на такой коже абсолютно так же отображаются цвета из окружающих кожу пространства, объектов и света: |
Обучение рисованию — рисование с жизни 101
Кнопка сброса вовлеченности учащихся
Тиффани Фокс • 20 фев, 2023
Я вижу много учителей на общих платформах, обсуждающих резкое снижение трудовой этики среди студентов.
Я слышу, как люди спрашивают, что с этим делать, и слышу, как люди умоляют ответить на вопрос: «Почему детям все равно?» Я здесь, чтобы сказать вам, что они заботятся. Они хотят преуспевать, учиться, быть успешными. Я даже рискну и скажу вам, что им нужны четкие указания, твердые границы и высокие ожидания, потому что все это безопасно. Все находятся в режиме догоняющего. Мы ВСЕ потеряли почти два года учебного процесса. Ковид убил концентрацию внимания, чувство времени, волнение в целом. Это изменило наш взгляд на то, что уместно и смешно. Все это экранное время обеспечило бесконечные часы наблюдения за тем, как люди со всего мира говорят и делают грубые и неприятные вещи в социальных сетях — кто-нибудь, занимающийся проблемой разрушения ванной, прославился на этой прекрасной платформе, имя которой звучит как каминные часы вашей бабушки? Мы ожидаем, что дети впереди нас будут в восторге от того, где они находятся в путешествии. И где бы это было именно? Потерялись на большинстве своих академических занятий? Или того хуже — оплакивать потерю близких? Те 9Более 80 000 душ, потерянных из-за этого вируса, были связаны с кем-то.
Новостная вспышка. Я немного сверился с руководством и другими учителями, и выяснилось, что он работал в дневной строительной бригаде каждый день после школы до позднего вечера, чтобы помочь содержать свою семью. И его семья не находилась здесь на законных основаниях, так что выживание было его главным приоритетом, а не мои уроки рисования 1. Расскажите об унизительном опыте. Каждый вечер я возвращался домой, в свой милый тихий дом, ни разу не опасаясь стука в мою дверь из иммиграционной службы. С этого момента моей задачей было облегчить его бремя. Я сократил то, что он мне был должен, до небольших рисунков, которые он мог выполнить за первые 20-30 минут занятий, а остальное время он мог отдыхать. Примечательно, что он не только выполнил работу, но и отдал мне каждую унцию энергии и усилий, которые у него были, и работа, пусть и небольшая, была потрясающей. Грейс могущественна. Последствия этой благодати произвели волнообразный эффект в моей комнате. Другие дети знали о ситуации этого молодого человека.
Более короткие сроки выполнения и небольшие объемы работ, требующие более быстрого завершения, обеспечивают повышение качества и повышение вовлеченности детей в целом. Эти дети беспокойны. Они НАМНОГО отстают во всех своих других классах (представьте, что вы потеряли два года обучения и вернулись в школу в 11-м классе, не зная, как делать базовую математику в средней школе). В результате всех вышеупомянутых последствий последних нескольких лет гигантский лист бумаги и трехнедельный срок кажутся непреодолимыми (для большинства детей всегда найдется горстка тех, кто справится с этим форматом, но разве мы не должны ориентация на успех для всех?) Они отчаянно нуждаются в победе, и мы можем ее им дать. Я известен тем, что говорю детям: «Мы здесь каждый день по 88 минут, 18 недель, плюс-минус день. Нам нужна одна цель. Быть самой лучшей сказочной версией себя, какой мы только можем быть. И я привержен твоей сказочности. Я хочу, чтобы ВЫ тоже были привержены этому». Удивительно, как постановка цели может объединить разрозненную группу.
2. Создайте проект коллажа сообщества «Познакомьтесь с вами» (мой любимый «Семейный альбом») 3. Выделите место на своей стене для их текущей работы и покажите повседневную работу всем классом — учителя постоянно рассказывают мне, как учащиеся начинают поощрять и поддерживать друг друга, когда они видят, что работа висит как группа — не секрет, что людям нравится быть частью чего-то — дайте им что-то, чтобы они чувствовали себя частью. 4. Оставайтесь рядом — это застало моих детей врасплох — я придвигал стул к одному из их столов и работал рядом с ними в течение 20 минут, затем передвигал свой стул к другому столу и просто «оставался рядом», пока они работал. Не разговаривая с ними и не отвлекая их, просто сижу и работаю. Когда они спрашивали, почему меня нет за своим столом, я отвечал: «Мне нравится быть частью волшебства, и если я буду там, я могу пропустить это». Это тоже не чушь. Нет лучшего места, чем быть со студентами, наблюдая, как раскрываются их таланты. 5. Скажите им, кто они.
Ежедневно. Удивительный. Поразительнй. Способный. И что это привилегия быть их учителем. Сегодня новый день. У меня было 11 классов и 37 классов, и у обоих сценариев есть один общий знаменатель — я. Я могу либо построить крепкий дом, который выдержит ветер и дождь, либо я могу сидеть сложа руки и расстраиваться, потому что он разваливается. Рискуя показаться самоуверенным, могу с полной уверенностью сказать, что это работает. Все это. Банальное фото класса, ежедневные истины, которые я рассказываю над ними, миссия, посвящение волшебству, совместный коллаж, незавершенная работа, выставленная на обозрение, все это. Есть еще, но вам придется прочитать другие сообщения в блоге, я не хотел быть излишним для моих постоянных читателей. Вы можете создать атмосферу, в которую вы с нетерпением ждете возвращения каждый день. Больше никаких воскресных страшилок. Нет больше беспокойства. Нет больше бессонных ночей. Это работа? Да. Это работает? Да. Поверьте мне. Ты получил это. 🙂 Свяжитесь со мной в любое время с любыми вопросами.
Я здесь. Для получения более подробной информации о том, как внедрить рисование и живопись и AP Studio Art в свою художественную программу в средней или старшей школе, ознакомьтесь с этими сообщениями в блоге: Сдвиг мышления в отношении размера Определение линии Уверенность учащихся = Успех учащихся Для моего онлайн-семинара по управлению классом » Невероятная сказочность» — в комплекте с материалами для занятий (включая Семейный альбом) нажмите ЗДЕСЬОбучение письму и рисованию
- 24 февраля 2017 г.
Ключевые выводы
- Как со временем меняется письмо и рисование вашего ребенка
- Этап 1: Случайное каракули (от 15 месяцев до 2,5 лет)
- Этап 2: Контролируемое каракули (от 2 до 3 лет)
- Этап 3: Линии и узоры (от 2,5 до 3,5 лет)
- Этап 4: изображения предметов или людей (от 3 до 5 лет)
- Этап 5: Практика письма и слова (от 3 до 5 лет)
- Что вы можете сделать, чтобы поощрять искусство и навыки письма
Как со временем меняется творчество и творчество ребенка
Творчество — это мост к обучению.
Когда ребенок творческий и любопытный, он может найти ответы на проблемы, с которыми он сталкивается, например, как удержать блочную башню от падения. Творчество помогает ребенку стать вдумчивым, любознательным и уверенным в себе учеником позже, когда он пойдет в школу.
Один из самых важных способов, с помощью которых малыш настраивается на свои творческие способности, — это эксперименты с художественными материалами. Когда она возьмет этот толстый мелок и приступит к работе, вы увидите, как ее искусство и письмо меняются и становятся более контролируемыми и сложными по мере того, как она растет.
Для очень маленьких детей искусство и первые навыки письма — одно и то же. Сначала нужно просто выяснить, на что способны эти крутые штуки, называемые мелками. Затем ребенок обнаруживает связь между своей рукой, держащей мелок, и чертой, которую она провела на странице: Presto! Она испытывает силу причины и следствия. Представьте, как это должно быть волнительно для нее! Теперь она может оставить настоящий «след» в мире.
Этому скачку в умственных способностях помогает ее новая способность держать предметы в руках и пальцах. Растущий контроль ребенка над мышцами рук позволяет ему целенаправленно двигать маркером или кистью.
Для очень маленьких детей существует четыре этапа рисования и письма, которые вы можете увидеть, когда ребенок растет от 15 месяцев до 3 лет. Обратите внимание, что расписание, указанное ниже, является приблизительным; ребенок может овладеть этими навыками быстрее или медленнее и при этом развиваться нормально. Рост не происходит с одинаковой скоростью для каждого ребенка, но, предлагая повторяющиеся забавные опыты с различными художественными и письменными материалами, вы увидите прогресс с течением времени.
Стадия 1: Случайное рисование (от 15 месяцев до 2,5 лет)
Это период, когда маленькие дети только начинают понимать, что их движения приводят к линиям и каракулям, которые они видят на странице. Эти каракули обычно являются результатом больших движений плеча, когда ребенок держит карандаш или маркер в кулачке.
Творчество доставляет удовольствие в любом возрасте, но особенно на этом этапе многие дети наслаждаются обратной связью, которую они получают от своих органов чувств: ощущение мелка, запах краски, мягкость глины.
Для других детей этой сенсорной информации может быть слишком много, и им могут не нравиться некоторые художественные занятия на этом этапе (например, рисование пальцами). По мере того, как они привыкают к большему количеству сенсорной информации, вы можете постепенно возвращать занятия искусством в их распорядок дня.
Стадия 2: Контролируемое рисование (от 2 до 3 лет)
По мере того, как дети лучше контролируют мышцы рук и пальцев, их каракули начинают меняться и становятся более контролируемыми. Малыши могут делать повторяющиеся отметки на странице — открытые круги, диагональные, изогнутые, горизонтальные или вертикальные линии. Со временем дети переходят к тому, чтобы держать карандаш или маркер между большим и указательным пальцами.
Стадия 3: Линии и узоры (от 2,5 до 3,5 лет)
Теперь дети понимают, что письмо состоит из линий, кривых и повторяющихся узоров. Они пытаются подражать этому в своих собственных произведениях. Таким образом, хотя они могут и не писать настоящие буквы, вы можете увидеть компоненты букв на их рисунке. Это могут быть линии, точки и кривые. Это захватывающее время, когда малыш понимает, что его рисунок несет смысл! Например, он может что-то записать, а затем сказать вам, какое слово там написано. Это важный шаг к чтению и письму.
Стадия 4: Изображения предметов или людей (от 3 до 5 лет)
Многие взрослые думают о «картинках» как о изображении чего-либо. Эта способность удерживать изображение в уме, а затем представлять его на странице — это навык мышления, для развития которого требуется некоторое время. Сначала дети называют свои незапланированные творения. Это означает, что они заканчивают картину, а затем маркируют свой шедевр именами людей, животных или предметов, с которыми они знакомы.
Это меняется со временем.
Вскоре вы увидите, как ребенок четко планирует, прежде чем рисовать, что он создаст. Вы также увидите больше деталей на картинках, больше контроля над тем, как ребенок обращается с карандашом или маркером, и использование большего количества цветов. На что еще обратить внимание? Детские первые картинки часто строятся из кругов. Итак, вы можете увидеть солнце — неправильный круг, из которого вылетает множество палочных «лучей» — или человека (обычно это круг с примерно узнаваемыми человеческими чертами).
Как только ребенок начал целенаправленно рисовать образы, он овладел символическим мышлением. Эта важная веха в навыках мышления означает, что ребенок понимает, что линии на бумаге могут быть символом чего-то другого, например дома, кошки или человека. На этом этапе ребенок также начинает понимать разницу между картинками и письмом. Таким образом, вы можете увидеть, как он рисует картинку, а затем набрасывает под ней несколько «слов», чтобы описать то, что он нарисовал, или рассказать историю.
Когда ребенок сможет поделиться с вами своей историей, у него появится мотивация «сочинять» все больше и больше работ по мере взросления.
Стадия 5: Практика букв и слов (от 3 до 5 лет)
Дети уже несколько лет имеют опыт письма и печати и начинают использовать буквы в своем письме. Обычно дети начинают с экспериментов с буквами в своих именах, так как они им наиболее знакомы. Они также создают «воображаемые буквы», копируя знакомые формы букв, и часто предполагают, что созданная ими буква должна быть настоящей, потому что она похожа на другие буквы, которые они видели (Робертсон, 2007).
В это время дети также начинают понимать, что некоторые слова состоят из более коротких символов, а некоторые слова состоят из более длинных символов. В результате их каракули меняются. Вместо одной длинной цепочки букв или похожих на буквы фигур в письме ребенка теперь есть короткие и длинные узоры, которые выглядят как слова или предложения. Хотя эти буквы и слова, вероятно, технически неверны, это не имеет значения.
Этот захватывающий этап означает, что ребенок начинает понимать, что текст и печать имеют значение.
Как поощрять навыки рисования и письма
Инструкции не требуются.
Пусть дети экспериментируют и исследуют. Творчество означает способность выражать себя по-своему (Lagoni et al., 1989). Эта независимость — именно то, что ищет растущий малыш, чтобы чувствовать себя уверенным, компетентным и умным. Сидя рядом, наблюдая и получая удовольствие от творения вашего ребенка, вы даете ему все необходимое руководство.
Обратите внимание на процесс, а не только на продукт.
Как родители, мы часто хвалим детей за их успехи: Что это за картинка? Дом? Замечательно! И иногда мы зацикливаемся на том, что деревья должны быть зелеными, а не фиолетовыми. Иногда мы спрашиваем: Как называется этот цвет? Но дети узнают больше, когда мы обращаем внимание не столько на то, что они рисуют, сколько на то, что они думают о своем рисунке.
Понаблюдайте несколько минут за работой ребенка: Посмотрите, какие линии вы рисуете — их так много! Или Эта картинка действительно интересная. Эти цвета делают меня счастливой. Или Я вижу, вы очень усердно работаете над своим рисунком. Или просто: Расскажи мне о своей фотографии. Затем посмотрите, хочет ли ребенок поделиться чем-то еще.
Поэкспериментируйте с различными художественными материалами, когда вашему ребенку исполнится 3 года.
Позвольте детям рисовать ватными тампонами, ватными палочками, губками, нитками и т.д. Дайте ребенку мелки и потрите ими текстурированную поверхность (например, монету или экран). Рисовать мелом снаружи на тротуаре; посмотрите, как вода меняет цвет мела. Добавьте порошковую краску или блестки в детскую игру с песком. Или добавьте новое измерение в игру с водой, добавив в воду капли смываемого пищевого красителя. Что произойдет, если смешать воду двух разных цветов?
Используйте искусство, чтобы помочь ребенку выразить сильные чувства.
У ребенка истерика? Предложите немного пластилина или разложите маркеры и бумагу и предложите ей нарисовать очень, очень сердитую картинку. Творческие занятия иногда могут помочь детям выразить и осмыслить чувства, которые слишком сильны, чтобы они могли выразить их словами.
Поощряйте попытки ребенка писать.
Если ребенок что-то нацарапал, а потом рассказал вам, что он «написал», отнеситесь к этому серьезно. Пусть он возьмет свой «список покупок» в супермаркет или отправит свое (нацарапанное) письмо бабушке. Так дети узнают, что слова обладают силой и смыслом.
Покажите, как ваш ребенок рисует и пишет.
Так ребенок узнает, что его работа ценна и важна.
Творческие занятия помогают детям научиться решать проблемы, придумывать собственные ответы, обнаруживать причины и следствия своих действий и чувствовать уверенность в выборе, который они делают. Художественный опыт помогает детям развивать независимость в определенных пределах и дает им возможность представлять свои идеи на бумаге или в других форматах.
Самое главное, творческое самовыражение позволяет детям прикоснуться к волшебству собственного воображения, а это и есть то, что нужно ребенку.
Ресурсы и ссылки
Farrell-Kirk, R. (февраль 2007 г.). Советы по пониманию и поощрению художественного развития вашего ребенка. Загружено 10 июня 2008 г.
Гейбл, С. (2000). Креативность у детей раннего возраста. Расширение Университета Миссури. Загружено 10 июня 2008 г.
Кооперативная служба поддержки штата Кентукки. (н.д.). Мой ребенок художник! Этапы художественного развития. Загружено 10 июня 2008 г.
Лагони, Л.С., Мартин, Д.Х., Маслин-Коул, К., Кук, А., МакИсаак, К., Паррилл, Г., Бигнер, Дж., Кокер, Э., и Шей, С. (1989) . Хорошее время для творчества. В Хорошие времена с уходом за детьми (стр. 239–253). Форт-Коллинз, Колорадо: Кооперативное расширение Университета штата Колорадо. Загружено 10 июня 2008 г.
Levinger, L, & Mott, A. (nd). Фазы развития искусства.