Насколько быстро можно научиться рисовать?
Вы наверно не один раз задумывались: “Сколько нужно времени, чтобы научиться рисовать?” Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться чего вы конкретно хотите.
Вы хотите рисовать для того, чтобы украсить свой дом и дарить друзьям рисунки на праздники? Или вам хочется почувствовать себя особенным?
Может быть хотите рисовать портреты на заказ ? Или для вас, как для дизайнера, будет полезным знание теории рисунка?
Есть еще немало вариантов, например, чтобы иллюстрировать книги, рисовать персонажей для компьютерных игр, оформлять интерьеры…
Подумайте над этим хорошенько, ведь для разных видов деятельности нужна разная подготовка.
Если вы хотите рисовать для себя – рисуйте и не заморачивайтесь над вопросом, сколько времени потребуется! Главное, чтобы это занятие нравилось вам 😉
Ну а если все-таки вы рассматриваете рисование не только как приятное хобби, то скажу вам так. Первый прорыв в обучении наступает через полгода (Еще Иттен говорил,что первый качественный скачек наступает спустя 25 недель рисования по три часа в день). За этот период можно изучить теорию академического рисунка.
Через пару лет вы сможете делать довольно профессиональные работы. Ну а чтобы стать мастером нужно оттачивать свое мастерство на протяжении 10000 часов (7-10 лет!).
Помню читала как-то интервью, в котором спрашивали художников, рисующих портреты на Арбате, сколько они рисовали портреты, чтобы достичь мастерства. Так вот примерно про десять лет и шла речь.
Теперь вы понимаете, почему так мало настоящих художников. Чтобы каждодневно рисовать по несколько часов нужна очень сильная мотивация. Желание кого-то поразить быстро растает. Желание заработать не пойдет, потому что в этом деле чтобы заработать хоть какие-то деньги нужно просто неимоверные усилия приложить.
Вам нужно желание сотворить что-то прекрасное в этой жизни, оставить след после себя! Только желание быть творцом останется навсегда. Вот так…
Например мне, если считать что для достижения мастерства нужно 10 лет, осталось работать еще лет пять. Потому что обучение в художке на протяжении многих лет можно в полтора года уложить, если сложить все часы рисования. В техникуме училась 4 года, их в принципе за 3 года можно считать, так как мы не только рисованием занимались.
Напугала вас? Пять лет не много, они ведь все равно пройдут! А вот чего вы достигнете за это время, если ничего не будете делать? Представьте, что вы через пять лет стали художником, перед вами открылись новые горизонты… Да и к тому же все эти пять лет вы занимались тем, что вас воодушевляет! Это же неизмеримо лучше, чем стоять на месте и ничего не достигнуть!
P. S. Надеюсь, вы больше не верите, что можно за один день стать художником?! 🙂
Правополушарный метод научит рисовать за один день — Российская газета
Кто бы мог подумать, что нарисовать несколько пейзажей, до этого не умея даже держать кисточку в руке, можно всего за считаные часы. Наш корреспондент после тренинга правополушарного рисования ушел домой с несколькими собственноручными картинками.
Между клубникой и елкой
Баночки яркой гуаши, кисточки, листы, прикрепленные к газете, фартук — все это уже ждало меня на рабочем столе в «Школе креатива». Художник я — никакой. Даже в школе задания по рисованию — полянку с цветочками — за меня рисовал папа.
В классе — человек 60, от 5 до 75 лет. В такой пестрой компании смогу затеряться и пережить позор бездарности. Что меня можно научить рисовать за день, не верила.
Справа — солидный мужчина, на руке ролекс. Справа — яркая мадам с множеством браслетов, как любят дамы творческие, художницы в частности. Ну я попала!
Предложили нарисовать, что умеем. Соседка рисовала клубничку. Художница притворяется неучем, решила я. Мужчина чертил елку. Человек строгих решений! Я нарисовала убогий кораблик и солнце — уровень ребенка 3 лет, трезво дала я себе оценку. Ну чем богаты. «А теперь надпишите картинку, а когда станете знаменитыми художниками, продадите первый рисунок за большие деньги», — пошутила педагог Анна.
Рисуем соседу
Потом мы рисовали фоны. Несколько точек любой краской, затем кисть в белую и закрашиваем. Получилось красиво: краски причудливо смешались, легли летящими радужными полосами. Что-то в этом было импрессионистское! О, я Моне и Сезанн фонов! Интересно, а есть художники, прославившиеся только фонами? «А теперь размашисто выходим за грани листа, на газету — выходим за рамки, мы свободны! — предложила педагог; мы весело заработали кистями. — А теперь кисти в обе руки и рисуем у соседа — еще больше выходим за рамки!» Перед моим носом запрыгали браслеты и ролекс, оставляя полосы и круги на моем «высокохудожественном фоне». И я обнаружила себя размахивающей кистями на картинках соседей. Зал дружно хохотал: заливались экспансивные браслеты, басил строгий ролекс, хихикали дети и бабульки с мгновенно помолодевшими глазами.
Первый урок: не бойтесь выходить за рамки — это классно!
Трава с неба
«А теперь рисуем траву: переворачиваем картинку — и рисуем ее на небе, не задумываемся!» — следующее задание. Ха, трава на небе — это как раз для таких, как я. Но переворачиваю — фантастика, трава, как настоящая! Дальше пошли цветочки. У ромашек, научили меня, боковые лепестки длиннее, такой видим ромашку сбоку. Я так увлеклась ромашками, что прослушала, как рисовать красные цветы. Но использовала прием, которому научили пару минут назад: кисть в краску, потом ее вертикально и поворот по рисунку — у меня получился мак. Или я так решила. Художник ведь имеет право на творческий поиск. (Да, упражнение «выйти за рамки» я усвоила на 5). Потом были облака — белая точка на небе и растушевываем пальцами в сторону. Еще секунда — и от парусов пошли по морю тени: концом палочки легкие зигзаги по воде.
Урок второй: не задумываться, работать свободно, быстро — легко!
Списать Рериха
А лучше всего мне дались елки — проворачивать кисть вертикально мне понравилось. Темно-синие елки (я решила, что буду рисовать солидные кремлевские), да на моих красивых фонах — мило. Я подсмотрела: у ролекса чудесные елки. Он удивленно сравнивал свою первую и новую. Спрятал первую в портфель. Точно продаст.
Рисуем виноградную лозу. У браслетов виноградины вышли клубничками — Фрейд бы объяснил, почему. «Не думайте о цели, наслаждайтесь процессом», — советовала учительница. И это правильно, размышляла я, прорисовывая завитки на лозе. Просто наслаждаться процессом жизни, потому что итог, конечная ее точка — она у всех, увы, одна. Под финал мы рисовали горы, как у Рериха. Да, смело, но мы не покушались на гения — мы принцип учили: как выстроить горы и покрыть их снегом. 8 часов пролетели, добавляя в мой альбом симпатичные картинки. И теперь я знаю, что делать, если что-то пойдет в жизни не так: надо сделать фон, весело, выходя за рамки, нарисовать траву на небе, перевернуть, посадить ромашки, и растушевать пальцем облака.
Урок третий: не думайте о цели, наслаждайтесь процессом!
конкретно
Что это такое?
Правополушарный метод рисования изобрела в 70-х годах прошлого века американка Бетти Эдвардс, преподаватель искусства. Она основывалась на работах ученого Роджера Сперри о функциональной специализации полушарий головного мозга. Левое полушарие — это рацио: ум, логика, аналитика, речь, звуки. То есть живем мы левым полушарием. Правое — это образы, творчество. В обыденной жизни — вещи маловостребованные. Только дети радостно рисуют, не задумываются: правильно-неправильно, просто получают удовольствие, отражая свое видение мира. Потом, став рациональными взрослыми, живут исключительно левым полушарием.
Суть метода правополушарного рисования — как бы «отключить» левое и передать роль правому, что позволит раскрепоститься, снять барьеры, перевернуть представление «как это должно быть». Словом, стать ребенком. Как говорят умные взрослые, поможет активизировать творческий потенциал личности.
Бетти Эдвардс книги о правополушарном рисовании, ставшие бестселлерами, переведены на 13 языков.
На основе ее метода во многих городах РФ открылись школы правополушарного рисования. В Москве такая школа есть, например, на Малой Ордынке, 25 (www.risuem.ru).
Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать
Личная история с практическими советами
Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.
Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта EnvoyЭто не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается. В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.
Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.
Единый инструмент
Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным. Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.
Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.
Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точекПосле недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.
Быстрый рост благодаря
копированию чужих работОгромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.
Разбор чужих иллюстраций
У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.
Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.
Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).
Эскимо из кругов и прямоугольниковПо возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).
Создание макаронин с помощью кругаРазвитие стиля
Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.
Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.
Пять лет спустя
Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)
Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектовНичего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.
P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. 💌
Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.
Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.
Возможно ли научиться рисовать за 30 дней?
Я всегда мечтала научиться рисовать. Мечтала и боялась. И хотя я училась в классе с эстетическим уклоном, закончив школу, я по-прежнему боялась чистого листа. Затем было еще пару бесплодных самостоятельных попыток, после чего залежи карандашей отправлялись в ссылку — пылиться в стол.Когда я решила учиться на дизайнера, то вопрос — рисовать или не рисовать — даже не стоял. Рисовать, конечно же. Не игру света на фигуристых складках дам с полотен Рембрандта, но эскизы и тени. Когда человека подпирает, он всегда становится максимально эффективным.
В этот раз я заручилась поддержкой у книги Марка Кистлера и решила бросить вызов самой себе. — каждый день рисовать 30 мин!
Что из этого получилось — Вы сможете прочитать в этом посте!
На самом деле не придется грабить банк. Понадобиться всего лишь блокнот (альбом) с плотой гладкой бумагой, пару жестких (Н), мягких (В) и средней жесткости (НВ) карандашей.
У меня были 2Н, НВ, НВ №2 (бирюзовый на рисунке, им очень удобно делать растяжку цвета). Сразу видно, какие самые любимые.
Еще пригодятся точилка (в случае, если ваши карандаши не механические) и ластик. В качестве последнего я приноровилась пользоваться им в стике (черная палочка в левом вехнем углу, фирма Faber-Castell). Я имела привычку что-то вытирать по 10 раз, потом по этому же месту елозить рукой и в результате пачкать весь рисунок. А ластик в стике меня спас от этого.
Самое опциональное — карандаш для растушевки с узким носиком (белая палочка в верхнем левом углу). Но ваши изящные мизинчики тоже подойдут.
1. До и после
Это и в правду рисовал один и тот же человек, век воли не видать 🙂
Все уроки строились на отработке основных геометрических форм. При этом, нарисовав свой первый корявый домик, мой внутренний перфекционист был готов сдаться и послать все куда подальше. Но автор, чертяка, настолько заинтриговал меня своим «а давайте посмотрим, что будет через неделю», что я сильно увлеклась и дошла, к своему большому изумлению, до самого конца!
2. Пирамиды
3. А бывали и такие дни, когда совсем ничего не получалось. Мне показалось, что рисование очень даже похоже на самодрессировку. Потому что всегда лучше срабатывало честно признаться себе, что сегодня ты не идеален. Чтобы в другой день расправиться с этим драконом. И со своим внутренним — тоже.
4. Эти кратеры вполне могли бы оказаться где-нибудь в мультике, поставленному по Интерстеллару 🙂
5. Перспектива с одной точкой
6. Перспектива с двумя точками.
Узнали грибочек?
7. Мой самый страшный ужас — рисовать людей. И если дама а-ля Мондриан вполне себе удалась, то на второй я сдулась. Это, пожалуй, единственная часть курса, где я по-настоящему скрипела зубами и буквально заставляла себя рисовать.
8. Зато расчлененка отдельные части тела получились вполне себе замечательными!
9. Мотать на ус!
10. Лови волну!
11. Этот урок был для меня особенным. Медиумом! Экватор челенджа был успешно достигнут 🙂
12. Лилии для бабуленьки
13. Small city and big city life 🙂
14. По пятам и по цилиндрам
15. Ну кто бы мог подумать, что для того, чтобы хорошо рисовать розы, нужно уметь рисовать флаги 🙂
16. Малютки-коалы
17. Сложные кубы
18. Кубы, кубики и их ближайшие родственники
19. Королевство кучкующихся и стреляющих сфер
20. А с этого все начиналось…..
И чем же все закончилось? Я больше не боюсь чистого листа. Наоборот, он меня манит и волнует скорее что-нибудь зарисовать. Мало того, рисование для меня теперь — удовольствие и возможность побыть с собой наедине.
Естественно, я не стала вторым Пикассо. Мне еще учиться и учиться рисовать разные виды штриховок. А впереди самое интересное — рисовать с натуры, вот это челендж так челендж, скажу я вам. Еще у меня хромает один из законов рисования — чем ближе объект к первому плану, тем он крупнее, и наоборот. Как и чем ближе объект, тем он светлее.
Но я не собираюсь сдаваться. Даже очень творческим человекам нужны ежовые руковицы самодисциплины. потому что только методичные занятия изо дня в день дают эффект. Впереди меня ждет такой огромный мир — уголь, акварель, пастель. А еще я хочу рисовать танглы, леттеринг и иллюстрации 🙂 Пациент не только скорее жив, но и получил пару запасных жизней в подарок из-за вдохновения, заполнившего его душу и сердце.
А еще мой блокнот для скетчей всегда со мной 🙂 Вуаля!
Не бойтесь бросать себе вызов — позитивные перемены начинаются только с нас самих
Курсы живописи маслом и мастер-классы за 6 дней
Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.
Сбор и использование персональной информации
Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.
От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.
Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.
Какую персональную информацию мы собираем:
- Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.
Как мы используем вашу персональную информацию:
- Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
- Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
- Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
- Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.
Раскрытие информации третьим лицам
Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.
Исключения:
- В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
- В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.
Защита персональной информации
Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.
Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании
Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.
Можно ли стать художником после 30? Где взрослому научиться рисовать?
Время прочтения: 3 мин.
Если нет времени читать,то отправь на свою почту
Итак, почему надо учиться рисовать после 30?
- Причина 1. Занятия рисунком продлевают жизнь, помогают сохранить психологическое здоровье. Замечено, что во время рисования у человека снижается уровень стресса и чувства тревоги.
- Причина 2. Изобразительное искусство улучшает работу головного мозга. Многие художники говорят, что ответы на сложные вопросы, которые долгое время казались нерешаемыми, приходят именно во время рисования. В Европе этот феномен уже давно заметили. Поэтому в домах для престарелых открывают художественные курсы, чтобы замедлить старение мозга пациентов и предотвратить старческую деменцию.
- Причина 3. Рисование помогает справиться с печалью и унынием. Подростки бывают подвержены грустным мыслям в силу своей неопытности и максимализма, взрослые же люди страдают от своих проблем, а к старости появляются болезни и чувство одиночества, что тоже не приносит радости. Творчество вдохновляет человека в любом возрасте, помогает отвлечься от грустных мыслей, увидеть светлые стороны в жизни и настроиться на позитив.
- Причина 4. Многим художникам рисование эскизов помогает сосредоточиться. Все замечали, как на продолжительных многочасовых заседаниях люди начинают рисовать какие-либо фигуры, цветы. Это помогает не дремать, сохраняя внимание на обсуждаемом предмете.
- Причина 5. Хотите решить проблемы – нарисуйте их. Психологи давно используют этот метод в работе с детьми и взрослыми. Предлагают ребенку нарисовать то, чего он боится, и то, что поможет побороть его страх. Художники часто называют проблемы задачками, так их легче и интереснее решать, оказывается их можно еще и рисовать.
- Причина 6. Рисование помогает достичь состояния потока, так художники называют ощущение счастья в процессе создания картины, когда человек полностью захвачен своим искусством, отрешен от повседневной реальности, чувствует себя настоящим творцом.
- Причина 7. Занятия в группе – это творческое общение. Для одиноких пенсионеров очень важно иметь возможность пообщаться, поговорить на любые темы. Среди пожилых обучающихся много очень эрудированных, интересных собеседников, которые могут часами говорить об искусстве, любимых художниках, выставках. Взрослую аудиторию условно можно разделить на три категории: молодежь от 16 до 25 лет, взрослые люди и пожилые. Подход к каждой категории должен быть разным, всех учеников объединяет только одно общее правило: чтобы добиться успеха, надо много рисовать, каждый день по несколько часов. Только так можно приобрести навыки, необходимые настоящему профессиональному художнику.
Молодые люди до 25 лет приходят учиться рисованию по совету друзей или родителей, часто с товарищем за компанию. В юности люди еще не знают своего предназначения, им интересно попробовать себя на разных поприщах.
Люди от 25 до 50 принимают более продуманные решения, приходят на художественные курсы осознанно. Учащиеся этой категории, как правило, очень занятые люди. У них много времени занимает работа, деловая жизнь. Большинство имеет семьи, детей, которые требуют много внимания. Поэтому если взрослый человек выделил время на занятия, он серьезно заинтересован искусством и планирует добросовестно учиться рисунку.
Взрослые обычно приходят на курсы, которые сами целенаправленно искали. С такими учениками и преподавателям интересно заниматься. У каждого такого слушателя за плечами свой жизненный опыт, интеллект и эрудиция. К их знаниям и педагоги могут обратиться.
Приглашаем в Центр художественной подготовки
Учителям легче передавать учебный материал взрослым ученикам, проще объяснять тему урока. Педагог может надеяться на полное понимание со стороны взрослых учащихся, их готовность к диалогу. Главная проблема у этой категории учащихся именно недостаток времени.
Чтобы развиваться в искусстве, надо много работать, многие часы изо дня в день проводить за рисунком. Если на это не удается выкроить время, развития не происходит, уровень не растет, человек просто приятно проводит время, рисунок остается для него хобби.
Совсем другое дело – учащиеся пенсионного возраста. У них больше свободного времени, на работу пять дней в неделю им не надо, семья их беспокоит меньше. Они могли бы прекрасно развиваться в искусстве, но пожилых часто подводит здоровье, да и сил у пенсионеров с годами все меньше.
Большинство взрослых учащихся пришли на курсы рисунка, чтобы получать удовольствие от процесса, редкие слушатели мечтают стать профессиональными художниками. По статистике, примерно 20 процентов взрослых учащихся отдают рисованию значительную часть времени и повышают художественные навыки до профессионального уровня. Остальные просто не могут выкроить время, поэтому их уровень не поражает быстрым ростом. Зато они получают удовольствие от процесса рисования и общения на темы, связанные с искусством.
Центр художественной подготовки и дизайна приглашает всех желающих на курс для взрослых учащихся «Основы дизайна в графике». Откройте для себя волшебный мир искусства и творчества!
Понравилось? Поделитесь с друзьями!
Как научиться рисовать карандашом для начинающих
Как научиться рисовать карандашом для начинающих
Если вы начинающий с нуля — полный ноль, как я, и захотели научиться рисовать карандашом — читайте историю ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.
Как вы сможете рисовать через 50 часов практики и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя всего по часу в день!
Рисование — навык копирования
Рисование — это навык, тренируйся как вождение на машине. Вы не умели водить — научились. 50 часов покрутили руль — и уже ездите. Что, для этого талант нужен? Медленно, осторожно, но водите. Так и с рисунком — особый дар не нужен, необходима просто практика. Снова и снова садится за карандаш и бумагу.
Чтобы научиться рисовать — нужно научиться срисовывать. Какого бы монстра вы не придумали в своей голове, если вы не способны скопировать подобного из книги, вы и со своего воображения не сможете его перенести.
Рисование = копирование. Если вы хотите научиться рисовать простенькое для себя — хватит 20-30 часов. Ваша задача — научиться копировать.
Для более сложных рисунков — нужно больше времени. Первые 200 часов копируйте плоские рисунки. Потом 500+ часов с натуры, и столько же теории и набросков. А уже потом — фантазии, талант, выставки, слава и прочее мастерство, которое придёт вместе с практикой. 95% таланта — это труд.
Как начать рисовать?
Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 часов) можно научиться фотографически, срисовывать что угодно. Я поверил.
Ошибка №1: я думал, чтобы научиться рисовать — надо учиться рисовать прямую линию и круглый круг. Вычитал на свою голову в отстойной статье. Линии у меня до сих пор кривые, и круги не круглые. И что?
Ошибка №2: Учиться без плана и цели. Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портреты — пока понял, что не моё. Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».
Для начинающего взрослого, вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?». А за ним возникает — «Что срисовывать?». Нужен план, список рисунков на каждый день. Если вы сели учиться — вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.
Для начинающего важна пошаговая система. Не просто сегодня рисую Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет. Сложность должна нарастать. Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу. В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример. Вместо поэтапных иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций — как держать карандаш, какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают — отстой. Я хочу рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.
И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории. Эта книга — самое крутое, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования — шансов мало.
Зачем учиться рисовать?
Моё «всегда хотел» рисовать, начало воплощаться в рисунки, когда нашёл «зачем?». Наверное, это самое важное, что нужно, чтобы научиться — найти своё «зачем?». Я купил книгу Марка и год она провалялась на полке. Не было «зачем?», было «хочу хотеть рисовать».
Мой уровень — «До»
Когда я нарисовал человека — подумал, «ого, получилось». Побаиваясь всё испортить — я дорисовал чашку кофе. Тут и думаю «это я так круто нарисовал? Вау».
Появилось «зачем?» — чтобы классно иллюстрировать статьи.
Достал книгу с полки. Решил, что буду учиться рисовать по ней, затем выложу все рисунки и напишу статью «до → после». Её вы и читаете.
Если вы хотите научиться рисовать — потратьте день, два или даже неделю на поиски своего «зачем?». Нарисовать арт-кота на стене у дома. Нарисовать подсолнухи для мамы. Продать парочку картин на барахолке. Иллюстрировать свои шутки. Разрисовывать свою футболку или чашку. Научиться, чтобы научить дочь. Определите свой вариант.
Как научиться рисовать — итоговый алгоритм
Первые 50 часов, учиться копировать простые рисунки карандашом. Можно раскрашивать.
Составить или найти план рисования. От простого к сложному. Найти «зачем?». Придумать проект, блог, комикс, мультик.
Рисовать каждый день, или через день или два — в начале, не нужно заставлять себя.
Закрепить: прорисовывать красками, перепробовать техники и стили.
Перейти на следующий уровень. Понять зачем вы учитесь рисовать и кому от вашего рисования теплее жить. Рекомендую проконсультироваться с художником.
Поэтапные результаты с нуля
Все учатся в школе рисовать, но в основном выучиваются «неспособности рисовать». Это ошибка методики обучения и учителей, а не наша.
Далее, 30 поэтапных уроков по книге — Марк Кистлер: «Вы можете научиться рисовать за 30 дней: весёлый, лёгкий способ научиться рисовать за месяц или меньше».
Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё что я знаю о себе — не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.
Тестовые рисунки карандашом — моё «с нуля»
Сфера
Указано время с учётом чтения книги. Само рисование в два раза меньше требует времени.
Куб
Модификации куба
Рисуем текстуру карандашом
Рисуем кубы — продвинутый уровень
Рисуем сферы — продвинутый уровень
С этого этапа вы обязаны купить растушевку — бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.
Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета — благодаря растушёвке. Ваш навык рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.
Флаги, свитки
Цилиндры: вулкан, чашка
Рисуем живое дерево
Комната в перспективе
Улица в перспективе
Рисуем в центральной перспективе: замок, город
Надпись в перспективе
Учимся рисовать портрет
Учимся рисовать человеческий глаз
Посмотрите на зрачки — они же кривые! Но это не мешает им быть такими реалистичными.
Учимся рисовать руку
Экзамен: первый портрет!
Рисуем картины: закрепляем навык
Эти картины рисовал 25 часов, половина времени. Карандашом практиковался всего 25 часов. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50-150 часов. В пересчёте на сериальчики, это 2-3 сезона Доктора Хауcа.
Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться — не знал. Кисть тоже держал первый раз после школы. Очень хорошо, что пошёл в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Месить нужный цвет нелегко. Всё бросить, потому что не получается — я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит.
Первая картинка пастелью. Первая акриловыми красками. Первая гуашью. Первая картина маслом. Всё первый раз, а повесить на стену — не стыдно.
Научился рисовать карандашом, а навык оказался более комплексным. Взял кисть первый раз после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же круто! Теперь я могу сделать крутой подарок — нарисовать картину другу, закладку в книгу, карикатуру по работе. Даже небольшой мультик могу сделать.
Рисование карандашом — это база: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции, просто научиться не боятся рисовать. Освойте базовый навык, а дальше только веселее и проще.
Вы способны научиться рисовать. Найдите своё «зачем?», купите книгу и срисовывайте в удовольствие. Через месяц — удивитесь своим способностям.
Все могут научиться рисовать
помогите убить в себе стереотип необходимости «таланта»
ВИТАЛИЙ РУКОВАНОВ
Как рисовать по памяти
Рисование на основе наблюдений довольно прямолинейно. Это требует определенного уровня практики и со временем развивается, но сам процесс прост. Наблюдаем за предметом; упростить его до основных форм или форм; нарисуйте контуры; а затем развивайте ценность.Конечно, для рисования с помощью наблюдений требуется ссылка или живой объект. Совершенно очевидно, что нельзя делать выводы из наблюдения без объекта наблюдения.
Итак, что происходит, когда перед нами нет предмета, и у нас нет ссылки, над которой можно работать? Как сделать убедительные рисунки без ссылки?
Большинство художников хотят рисовать без справочного материала, но когда они «пробуют», результаты оказываются не такими, как они ожидали.
Рисунок из памяти
Когда мы оказываемся без ссылки, нам приходится полагаться на свою память. Мы должны извлечь информацию из нашего прошлого опыта рисования и применить ее к рисунку, который мы создаем из нашей памяти. И, как рисование на основе наблюдений, это требует некоторой практики.
Рисование по памяти — это навык, который можно развивать. К счастью, есть несколько шагов, которые мы можем предпринять, чтобы развить этот навык.
Мы быстро рассмотрим этапы, а затем разберем каждый из них.Тогда вам решать, как их применить…
- Практика из жизни
- Разработка «формулы чертежа»
- Практика по памяти
- Сравнить результаты
- Повторить
Практика с натуры
Чтобы рисовать по памяти, мы должны создавать воспоминания. Это означает, что нам нужно практиковаться в рисовании на основе наблюдения. Практикуясь, мы начинаем разрабатывать «дорожную карту» для создания рисунка на эту конкретную тему.
Практика рисования с натуры
Рассмотрим этот пример.Вы только что получили новую работу, и ваше новое место работы находится на противоположном конце города. Вы не очень хорошо знакомы с этой частью города. На самом деле, вы бывали в этой части города всего один или два раза и не знаете, как добраться туда снова.
Вы попали на собеседование, но было много поворотов, и это немного сбивало с толку. Вы не сможете добраться туда снова, не указав дорогу.
Если вы не хотите опаздывать в первый рабочий день, вы вводите адрес в систему GPS и отправляетесь на работу.Вы снова используете свой GPS, чтобы вернуться домой. И на всякий случай используйте его до конца первой недели.
Но на следующей неделе он вам больше не понадобится. Вы знаете, как устроиться на новую работу. Фактически, теперь вы начинаете получать удовольствие от езды. Вы обнаруживаете, что по пути начинаете замечать вещи, которых не видели, когда следили за GPS. Вы замечаете особые дома, магазины и мелкие детали, которые раньше ускользнули от вас.
Сейчас шестой месяц вашей «уже не новой работы», и вы запомнили каждую деталь своего путешествия.Подробности поездки прочно закрепились в вашей памяти. Вы даже можете давать указания другим, указывая ориентиры по пути.
Можно сравнить этот пример с рисунком. Когда мы рисуем предмет с натуры, у нас есть «GPS». Мы можем увидеть подробности по этому вопросу. У нас есть гид.
Первые несколько раз, когда мы рисуем объект, нам нужна «карта». Чем больше мы практикуемся с предметом, тем больше деталей мы замечаем в процессе. Довольно скоро мы сможем нарисовать довольно убедительную версию предмета, даже не глядя на него, потому что мы запомнили процесс — мы знаем путь.
Формулы для рисования
Формула рисования — это пошаговый подход к рисованию определенного предмета с использованием определенных отношений (пропорций). Существуют формулы для рисования многих предметов: фигур, портретов, архитектуры, животных и многих других. Хотя опытные художники на протяжении многих лет разрабатывали формулы для рисования определенных предметов, мы также можем разработать свои собственные.
Формулы для рисования
Когда мы практикуем рисование с натуры, мы начинаем разрабатывать эти формулы рисования.По сути, мы создаем «дорожную карту» для рисования объекта.
По образованию я иллюстратор. Специалисты по иллюстрации в художественной школе требовали и продолжают брать много уроков по рисованию фигур. Фактически, я учился в классе рисования четыре года подряд. Это много рисунков.
Когда я только начинал, я понятия не имел, с чего начать с цифры. Наши профессора просто сказали нам нарисовать эту фигуру и ходили по классу, немного критикуя, но, конечно, мало инструктируя.
Для первых нескольких рисунков я бы начал с головы и двигался вниз. Вскоре я понял, что этот подход не лучший для рисования всей фигуры.
Продолжая рисовать, я начал разрабатывать формулу, которая работала на меня. Он развился только из рисования из наблюдений, но его можно было применить к рисованию фигуры из моего воображения.
Я создал формулу рисования для рисования фигуры на практике.
Самое приятное то, что теперь я мог не только применить эту формулу для рисования фигуры без ссылки, но я мог также применить ее для рисования фигуры из наблюдения.Таким образом, оба навыка улучшились в результате повторяющейся практики.
Практика по памяти
После того, как вы разработали формулу для рисования объекта, следующий шаг — потренироваться в рисовании по памяти. Возьмите альбом и начните рисовать объект без ссылки.
Попробуйте нарисовать объект под разными углами и отметьте все проблемы, с которыми вы столкнетесь в процессе.
Вы можете заметить, что ваши рисунки по памяти стилизованы, и это вполне приемлемо.Имейте в виду, что для иллюстративных рисунков вам всегда понадобится какая-то ссылка.
Сравнить результаты
После того, как вы закончите рисунок (или рисунки) по памяти, сравните свою работу с рисунками по наблюдениям.
- Какие детали вы упустили?
- Как можно улучшить свои рисунки по памяти?
- Как изменить формулу рисования, чтобы повысить точность?
Немного критикуйте себя и решите, как вы можете улучшить свой процесс.
Повторить
Навыки, как и рисование, развиваются через повторяющуюся практику. К сожалению, не существует «волшебной пули», которая улучшила бы ваши навыки рисования за ночь.
Хорошая новость в том, что вы ограничены только своей преданностью делу. А если вы готовы работать, тогда «нет предела».
Чтобы улучшить рисунок по памяти, вам нужно будет повторить описанные выше шаги. Возможно, много раз. Это отличная практика для вашего альбома для рисования, и вы заметите результаты.
Как рисовать — в двух словах
Основы рисования
Вы когда-нибудь задумывались, почему одни люди умеют хорошо рисовать, а другие просто борются? Хотите знать, что на самом деле происходит в головах художников? Что ж, вы, наверное, слышали, что рисунок имеет какое-то отношение к тому, как мы видим вещи. Но это еще не все.
Видите ли, наши глаза несут информацию, но действительно важно то, что происходит в мозгу. Наши глаза вообще ничего не видят.Наш мозг делает всю «тяжелую работу».
На самом деле, если вы на мгновение закроете глаза, вы, вероятно, испытаете успокаивающее чувство. Это спокойное чувство возникает не из-за того, что ваши глаза отдыхают. Напротив, ваш мозг отдыхает от всей той информации, которую приносят ваши глаза.
Видите ли, когда мы смотрим на дерево, эта информация отправляется в наш мозг. Затем в нашем мозгу происходит что-то, что создает и создает изображение, не похожее на реалистичное дерево.
Итак, что нам нужно сделать, это исправить наши мозги. Нам нужно научить наш мозг видеть так же, как мы обрабатываем информацию глазами, чтобы, рисуя дерево, мы получали реалистичный результат.
Нам нужно уметь обрабатывать абстрактные качества того, что мы видим, и рисовать эти абстрактные качества. Нам нужно рисовать линии, формы, формы, текстуры и значения, которые мы действительно видим на объектах.
При внимательном рассмотрении репрезентативного чертежа становятся видны абстрактные линии, текстуры, значения и т. Д.Мы обрабатываем эту информацию как иллюзию. Наш мозг собирает абстрактную информацию и понимает, что обрабатывают наши глаза.
Чтобы действительно понять, что видят наши глаза, мы должны смотреть на объекты, чтобы их нарисовать. Фактически, в процессе рисования мы должны смотреть на объекты как минимум половину времени. Рисунок составляет не менее 50% наблюдения.
Рисование — это фактически процесс передачи информации. Информация записывается нашими глазами, обрабатывается нашим мозгом, отправляется в наши руки и проявляется на поверхности рисунка в виде отметок.Мне нравится думать об этой передаче информации как о цикле рисования. Этот цикл рисования — вот что такое репрезентативное рисование.
Рисование — это навык. А навыки может освоить и развить кто угодно. (Да, это означает вас.)
Так как же развить и улучшить навыки рисования? Просто — нужно практиковаться. И практика. И практика. И еще немного потренируйтесь. Чем больше вы будете практиковать цикл рисования, тем лучше вы научитесь рисовать. Чем больше вы рисуете, тем больше сможете тренировать свой мозг, чтобы видеть.
Итак, чего вы ждете? Начните рисовать все, что можете, прямо сейчас. Начните тренировать свой мозг, чтобы видеть.
Имеет ли значение, если я никогда не рисовал в детстве?
Фото через Pixabay Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Научиться рисовать никогда не поздно.Этот совет можно найти повсюду в книгах, онлайн-видео, и им воспевают учителя всех уровней.
Но у людей, которые хотят стать профи в отрасли, часто возникает связанный с этим вопрос. Можно ли стать профессиональным художником, не имея опыта рисования в детстве?
Если вы посмотрите интервью с профессиональными художниками, вы обнаружите, что в 90% случаев все они начинали в детстве. Большинство профессионалов признают, что рисуют с тех пор, как их возраст измеряется однозначными числами. Это «то, что они всегда делали».
Но не всем посчастливилось иметь такой опыт. Да, дети любят рисовать мелками для развлечения. Но рисование в детстве и увлечение им в подростковом возрасте — общий фактор среди талантливых работающих художников. Это другой сценарий, чем каракули в книжке-раскраске.
Но нужен ли этот детский опыт для работы художником?
Я бы сказал, что нет, но есть некоторые вещи, которые следует учитывать, если вы начинаете поздно.
Практика имеет значение
Если вы только начинаете в свои 20 или 30, может быть неприятно видеть детей 18 или 19 лет с впечатляющими портфолио.Скорее всего, это дети, которые рисуют еще с пеленок.
Единственная причина, по которой они так хороши, состоит в том, что они вложили в работу и у них есть часы на это. Многие люди прибегают к правилу 10 000 часов. Но это активно обсуждается, и недавно было обнаружено, что время на тренировку составляет примерно 1/3 результата.
Это означает, что некоторые люди могут достичь «мастерского» уровня рисования после 4 000 часов вместо 10 000. Или может потребоваться 25000 часов.Это всего лишь принцип, в который не стоит верить так серьезно, как кажется людям.
Рисование и улучшение требует обратной связи. Сначала нарисуйте что-нибудь, потом изучите на предмет неточностей. Изучите свои методы на предмет недостатков. Повторите то, что кажется эффективным, и измените то, что не работает.
У людей, которые рисуют с самого раннего возраста, вероятно, были часы свободного времени каждый год, чтобы следить за этим циклом обратной связи по рисованию. У маленьких детей много свободного времени , и это огромное преимущество для людей, которые рисуют с детства.
Как только вам будет за 20, вы поймете, что жизнь не так проста. Счета, покупки, приготовление пищи, стирка и другие разные задачи отнимают гораздо больше времени, чем вы думаете. Так что 23-летнему человеку намного сложнее рисовать весь день по сравнению с 13-летним на летних каникулах.
Дело здесь в том, что время, потраченное на практику, имеет значение, хотя сколько времени и насколько это важно, остается спорным.
Но в конечном итоге получить доступ ко времени в детстве легче. Это может объяснить, почему молодым людям намного легче посвящать свое время совершенствованию.
Это не означает, что вы никогда не станете достаточно квалифицированными, чтобы получить работу в отрасли, если вы начинаете поздно. Вам просто нужно уделять больше времени, чем вашим сверстникам, у которых впереди уже 5-10 + лет практики.
Если вам больше 30, чем 20 лет, и у вас нет опыта рисования, возможно, вам придется пожертвовать большим количеством свободного времени. Это зависит от ваших целей. Но если вам за 30, вам нужно рисовать каждый день как можно больше часов.То же самое и с теми, кому за 30 и приближается к 40.
Не позволяйте никому говорить вам, что уже слишком поздно. Если вы можете поработать и довести дело до конца, то никогда не поздно. Часы имеют значение, но преданность делу — гораздо больший фактор.
Типы практики
Имейте в виду, что дело не только в том, сколько вы тренируетесь, но и в том, насколько сфокусирован ваша практика.
Недавно я нашел этот пост, который точно определяет качество практики: «2 года целенаправленного изучения и целенаправленной практики лучше, чем 10 лет рисования.”
Многое может случиться за год. Но это требует искренних усилий.
Когда вы только начинаете, вы можете быть настолько плохи, что просто рисуете простые формы. Круги, конусы и коробки. Если вы будете делать это достаточно долго, вы действительно хорошо научитесь рисовать фигуры, но в конечном итоге вам нужно будет двигаться дальше и бросать себе вызов.
То, как вы тренируетесь, действительно влияет на то, насколько быстро вы совершенствуетесь. Я рекомендую «Как рисовать» Скотта Робертсона, в котором преподаются самые базовые уроки для самосовершенствования в области конструирования и конструирования.
Вы хотите получить как можно больше информации. Но будьте внимательны при этом. Вы обнаружите, что большая часть информации просто не подходит вам, и ее следует отбросить в пользу других ресурсов.
Следуйте тому, что работает для вас. Сложно научиться рисовать, но это вполне возможно.
Я рекомендую вести небольшой список упражнений, которым нужно следовать. Вы даже можете настроить календарь или применить X-эффект, чтобы не отвлекаться от задачи каждый день.
Карты для заметок для эффекта XВаш список тренировочных маршрутов может выглядеть примерно так:
- Контроль форм и линий (1 час)
- Рисование жестами (1 час)
- Перспектива (30 минут)
- Рендеринг (30 мин)
- Живопись (30 минут)
Это просто рекомендации по практическим вопросам. Вы действительно должны делать все, что вам нужно, чтобы стать лучше. Независимо от того, что это, я гарантирую, что есть учебные материалы, которые помогут вам.
Perspective Made Easy — это очень доступное место, чтобы начать изучать перспективу. Еще один отличный выбор — «Рисование жизни Бриджмена» для овладения жестами и рисованием жизни.
Вы также можете поискать предложения в Интернете, но это простой способ отвлечься.
Вместо этого вы должны составить список, как указано выше, со всеми областями, которые вы хотите улучшить. Этот список со временем будет меняться. Важно помнить о своих слабостях и быть готовым переключить передачи, если это необходимо.
Если вы чувствуете себя более комфортно с жестами, но очень слабы при рендеринге, возможно, возьмите копию How To Render и выполняйте эти упражнения в течение 2+ часов каждый день.
Если у вас слабая анатомия, рассмотрите курс анатомии Проко или Атлас анатомии человека. Найдите позы для жестов в Интернете и чертовски потренируйтесь рисовать человеческую фигуру.
Вот что значит практиковать с намерением. Выявите те области, которых вам не хватает, и целенаправленно сосредоточьтесь на них, чтобы добиться максимальных улучшений.
Возраст преодоления
Множество преград в этой области — ментальные преграды. Чтобы добиться успеха, вам нужно искренне верить в себя и свое поведение.
Есть много других факторов, которые способствуют успеху, такие как ваша личность, насыщенность рынка и просто старая удача. Но вы должны сделать все возможное, чтобы перевесить шансы в вашу пользу.
Я рекомендую заняться рисованием в первую очередь как хобби, а не как серьезную карьеру.
Это меняет вашу психологию, так что ваша конечная цель — стать великим художником , а не быть нанятым профессиональным художником.Любой может стать великим художником. Не каждый может стать оплачиваемым художником.
Но каждый оплачиваемый художник — великий художник.
Начните с этого и двигайтесь вперед.
Как только вы достигнете уровня, на котором вы почувствуете уверенность в своих силах, создайте портфолио, а затем запустите сайт для своих работ. Это первые шаги к тому, чтобы стать профессионалом.
Это психологическое состояние не означает, что вы не интересуетесь этой отраслью. Это больше связано с изменением ваших ожиданий, чтобы вы не чувствовали невероятного давления, чтобы «добиться успеха» и получить эту волшебную работу, наконец, прорвавшуюся в отрасль.
Если ваш ум сосредоточен исключительно на совершенствовании как артиста, вам будет намного легче достичь этой цели. Что вы будете делать оттуда, зависит только от вас.
Допустим, вы никогда не рисовали в детстве. У вас практически нет опыта, и есть масса людей вашего возраста с гораздо более умелыми навыками. Как преодолеть этот пробел в навыках? Вкладывая в работу. Теоретически это чертовски просто, но очень немногие хотят это делать.
Будьте готовы пожертвовать временем в своем расписании, чтобы поставить рисование на первое место.
Исследование с целью.
Будьте готовы меняться и всегда стремитесь к совершенствованию. Если вы будете делать это с достаточной последовательностью, я гарантирую, что вы увидите результаты независимо от вашего возраста.
Делает ли вас рисунок каждый день лучшим художником? — Приключения с искусством
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Все мы знаем клише о том, что практика приводит к совершенству и что отработка навыка каждый день была бы замечательной в идеальном, свободном от стресса, незапланированном мире.На самом деле это сложно сделать. Когда дело доходит до рисования и искусства, насколько вы должны быть невротичны в том, чтобы каждый день выделять какое-то время для занятий? Очень невротичен. Несмотря на то, что это сложно, ежедневная практика рисования сделает вас лучшим художником.
Рисование каждый день сделает вас лучше в кратчайшие сроки, отточив ваши навыки и ускорив развитие моторной памяти. Вы также станете более эффективными, уменьшив усилия, необходимые для рисования и завершения работы.
Есть много веских причин, чтобы каждый день делать перерыв и вытаскивать альбом для рисования и карандаши. Давайте рассмотрим причины, по которым ежедневная практика рисования сделает вас лучше.
Что происходит, когда вы рисуете каждый день?
Когда вы рисуете каждый день, вы занимаетесь так называемым «моторным обучением». Это тот тип обучения, который необходим вашему мозгу, чтобы овладеть новым навыком и развить его. Обучение моторики происходит в 3 этапа (источник):
1) Требуется много внимания, полагаться на много отзывов и совершать много ошибок.Что касается рисования, это когда вы смотрите обучающие материалы на YouTube или следуете пошаговым инструкциям из книги.
2) Требуется меньше инструкций, навык выполняется быстрее и делается меньше ошибок. Что касается рисования, это когда вы рисовали что-то несколько раз и начинаете понимать, как это успешно воссоздать.
3) Инструкции больше не нужны, выполнение задачи почти автоматическое, и почти не допускаются ошибки. В рисовании это когда вы рисуете одно и то же снова и снова до такой степени, что можете успешно нарисовать это без особых раздумий.Подумайте о том, чтобы поставить свою подпись. Сначала это было сложно, но после долгой практики это стало автоматическим.
Вот еще один практический пример моторного обучения в действии:
Помните, как вы впервые водили машину? Поначалу это, наверное, было действительно неловко, и вам нужно было обдумать каждую мелочь. Со временем ты к этому привык, и вождение стало легче. Вы начали понимать левый поворот, ощущения от вашей машины при торможении и то, куда вам нужно было ехать. В конце концов, у вас были дни, когда вы ехали на работу и не могли вспомнить, как туда попали.Вождение настолько укоренилось в вашей мышечной памяти, что вы могли делать это почти автоматически. Вот как работает моторное обучение.
Чем быстрее вы проработаете этапы моторного обучения, тем быстрее вы сможете улучшить навык.
Рисуя каждый день, вы ускоряете свое моторное обучение и быстрее овладеваете навыками рисования. Ваши штрихи станут более плавными, вы поймете, как создавать нужные формы без ошибок, а время, необходимое для завершения работы, уменьшится.Ваш мозг «осваивает» «моторные» навыки, необходимые для того, чтобы стать прекрасным художником.
Рисование каждый день поможет рисовать быстрее
Если вы похожи на меня, вас расстраивает, сколько времени уходит на то, чтобы закончить рисунок. Стирание линий снова и снова и кропотливая работа над исправлением мельчайших мелочей. Не весело. Однако это не будет происходить вечно, и рисование каждый день может помочь ускорить процесс. Вспомните, когда вы впервые написали свое имя. На формирование каждой буквы ушла целая вечность, верно? Бьюсь об заклад, вы можете написать свое имя с закрытыми глазами.
По мере того, как вы работаете над навыком и улучшаете свое моторное обучение, ваш мозг фактически начинает работать быстрее. Вашему мозгу не нужно так усердно работать, чтобы воссоздать навык, который он приближается к овладению, поскольку он делает навык, которому он впервые овладевает. По сути, ваш мозг становится более эффективным. (источник).
Когда ты рисуешь каждый день, это не только кажется легче, но и легче. Вы заметите, что для воссоздания форм и фигур, над которыми вы работали, требуется меньше умственных усилий и энергии, что может сократить время, необходимое для их завершения.Это, вероятно, также вызовет приятный побочный эффект, помогая вам больше получать удовольствие от своего искусства. Когда вы меньше напрягаетесь мысленно во время ежедневной практики рисования, это может быть веселее.
Рисование каждый день научит видеть иначе
Помимо моторного обучения, рисование каждый день также заставит вас по-новому взглянуть на мир. Без глаза художника машина — это машина. Для художника автомобиль — это 4 круга, прикрепленные к набору квадратов. Что проще нарисовать, машину или набор кругов и квадратов?
Когда вы будете практиковаться в рисовании каждый день, вы начнете замечать, что ваши рисунки представляют собой просто совокупность линий, форм и теней.Это не оскорбительно; это хорошо. Исследования показывают, что улучшение навыков рисования связано с пониманием формы объектов, того, как линии разделяют свет и темноту и где находятся разные объекты по отношению друг к другу (источник). Это об основах. И видеть основы того, что они из себя представляют, когда вы рисуете.
Сколько часов в день вам следует заниматься рисованием? Миф о 10000 часов
Малькольм Гладуэлл популяризировал правило 10 000 часов в своей книге «Выбросы».Это правило гласит, что требуется 10 000 часов практики, чтобы развить навык и достичь мастерства.
Конечно, если вы потратите 10 000 часов на практику рисования, вы, вероятно, станете лучше. Но в правилах 10 000 не был учтен важный фактор. Допустим, вы потратили 10 000 часов, рисуя цветок без лепестков. Каждый раз вы рисуете стебель, головку и листья, но полностью забываете о лепестках. Спустя 10 000 часов вы задаетесь вопросом, почему вам не удается нарисовать идеальный цветок. Вы тренировались 10 000 часов, верно?
С тех пор, как Гладуэлл опубликовал свою теорию 10 000 часов, исследования продолжили ее развитие, заявив, что практика, выполняемая в течение этих 10 000 часов, должна быть высококачественной и продуманной.
Каждый раз, рисуя цветок, вы учитесь на своих ошибках и сознательно стараетесь их исправить. Может быть, вы нарисуете цветок без лепестков, но в следующий раз вы нарисуете несколько лепестков. Возможно, они не идеальны, но это улучшение. В следующий раз вы продолжите учиться на своих ошибках и нарисуете более изысканные лепестки. Если вы будете вдумчиво относиться к тому, что вам нужно улучшить, то эти 10 000 часов практики будут окупаться и фактически улучшат ваши навыки рисования цветов (источник).
На самом деле, если вы не заботитесь об улучшении своих навыков во время практики, вы можете усвоить некоторые вредные привычки, от которых трудно избавиться.Предположим, я слишком сильно нажимаю на карандаш, когда рисую стебель цветка, и это создает вмятину на бумаге. Если я не собираюсь решать эту проблему, я приобрету привычку слишком сильно нажимать на свою бумагу и буду изо всех сил пытаться ее исправить.
По сути, чем больше у меня часов «плохой практики», тем больше часов «хорошей практики» мне понадобится, чтобы исправить это и заново освоить навыки правильным образом.
Отойдите от рисования
Как мы видели, рисование каждый день может ускорить развитие моторики и помочь вам быстрее улучшить свои навыки рисования.
Тем не менее, важно сохранять равновесие.
Посчитайте, сколько времени у вас есть на ежедневную практику рисования, но не переусердствуйте. Помните, что практика бесполезна, если она не является качественной и преднамеренной. Практика в течение двух часов в ухабистой поездке на автобусе — не лучший источник качественной практики. Если у вас есть только 5 минут в день на практику, но эти 5 минут — это высокое качество, это будет лучше, чем 2 часа неровной езды на автобусе низкого качества.
Также важно время от времени полностью отстраняться.Представьте себе спортсмена, который отдыхает после большой игры или гонки. Рисовать каждый день — это здорово, но у вас должно быть свое «межсезонье». Исследования показывают, что отказ от практики может уменьшить количество «не относящихся к задаче сил», которые вступают в игру (источник). «Силы, не относящиеся к задаче» — это любые движения, которые не способствуют успеху задачи, над которой вы работаете.
Слишком долгая практика без перерыва может привести к выгоранию, что может привести к ошибкам, оплошностям и «силам, не имеющим отношения к задаче».«Делайте перерывы, которые вам нужны, чтобы предотвратить выгорание и убедитесь, что ваша практика всегда высокого качества. Может быть, это означает, что вы не рисуете каждый понедельник или что вы берете выходной на целую неделю каждый месяц.
Последовательная практика рисования поможет вам только в том случае, если вы сможете избежать выгорания и продолжать рисовать долгое время. Какой смысл быть великим художником, если вы перегорели и потеряли к нему страсть?
Рисование — это навык, который можно изучить и улучшить со временем. Придерживайтесь ежедневного графика рисования с перерывами, чтобы избежать выгорания, и вы увидите, что ваши навыки улучшатся.
25 бесплатных заданий по рисованию для детей
Хотите помочь своим ученикам с рисованием, но не думаете, что вы сами большой художник? Попробуйте направленное рисование! Они шаг за шагом проведут вас через процесс, чтобы каждый мог следить за ним. Учителя часто проводят занятие, рисуя на доске или листе с диаграммами, или вместо этого вы можете показать обучающее видео. (В Art for Kids Hub на YouTube есть сотни вариантов.) Вот некоторые из наших любимых бесплатных ориентированных занятий по рисованию для детей.Будьте готовы проявить творческий подход!
1. Необычные цветы
Нарисуйте эти простые цветы, а затем заполните их маркерами или цветными карандашами, чтобы придать им индивидуальности.
Подробнее: Кухонный стол Класс
2. Малыш Йода
Зовите ли вы его Бэби Йода, Дитя или Грогу, он обязательно станет одним из ваших самых популярных занятий направленным рисованием!
Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать младенца Йоду
3.Ночная Небесная Сова
Когда дети рисуют этих простых сов, они добавляют звезды белыми мелками и красками завершают все это.
Подробнее: В первую очередь говорит
4. Древесная лягушка
Кто не любит древесную лягушку с выпученными глазами? Видео проведет вас через каждый этап процесса.
Подробнее: Art for Kids Hub / YouTube
5. Ленивец
Этот веселый ленивец просто слоняется поблизости и просит его нарисовать и раскрасить!
Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать ленивца
6.Робот
Скажи «Привет!» этому счастливому роботу, а затем узнайте, как создать своего собственного.
Подробнее: Whimsy Workshop Teaching / YouTube Robot
7. Лама
Ламы как никогда популярны, поэтому они идеально подходят для направленного рисования.
Подробнее: Двуязычный альбом для вырезок / YouTube
8. Пингвин
С бесплатным листом для печати можно легко нарисовать этого пухлого приятеля-пингвина.
Подробнее: Детский сад Натали Линн
9. Слон
Эти розовые ушки! Каждый захочет научиться рисовать этого игривого толстокожего животного.
Подробнее: Art For Kids Hub / YouTube
10. Чикади
Посмотрите на синиц в местной кормушке для птиц, а затем научитесь их рисовать.
Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать синицу
11.Бу-летучая мышь
Приготовьтесь к жуткому сезону с этой летучей мышью, которая в основном состоит из основных фигур, которые может освоить каждый ребенок.
Подробнее: Babbling Abby
12. Зайчик
Эта милая мордашка зайчика — идеальный весенний арт-проект!
Подробнее: Whimsy Workshop Teaching / YouTube Bunny
13. Горбатый кит
Изучение океана? Попробуйте рисовать с морскими существами, например с этим горбатым китом.
Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать горбатого кита
14. Сосна
Форма дерева простая, но разбавленные водой маркеры превращают ее в действительно красивую картинку.
Подробнее: The Kitchen Table Classroom
15. Маяк
Включите успокаивающие звуки океана и нарисуйте безмятежную сцену на берегу.
Подробнее: Art For Kids Hub / YouTube
16.Яблоко
Яблоко в день… это хорошая практика рисования! Нам нравится, что это упражнение включает в себя как целое яблоко, так и дольки яблока.
Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать яблоко
17. Цыпленок в яйце
Что появилось раньше, курица или яйцо? Не нужно выбирать с этой идеей направленного рисования!
Подробнее: Как рисовать
18. Ракета
Стремитесь к звездам, когда вы научитесь рисовать эту ракету, летящую в открытый космос.
Подробнее: Drago Art
19. Школьный автобус
Вот отличное целенаправленное занятие по рисованию для детских садов, когда они пойдут в школу. Это поможет им увидеть в школьном автобусе друга!
Узнать больше: Горжусь быть Первоначальным
20. Динозавр
Если вы умеете рисовать кривые, вы можете создать этого величественного динозавра. (Вот и тираннозавр!)
Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать динозавра
21.Тыква
Отметьте осеннюю погоду, нарисовав и раскрасив веселую тыкву, полную улыбок.
Подробнее: Детский сад Натали Линн
22. Копилка
Эта розовая свинина чертовски очаровательна! Кудрявый хвост — лучшая часть, тебе не кажется?
Подробнее: From The Pond
23. Единорог
Захватите волшебство этого блестящего существа с помощью этой удивительно простой идеи рисования.
Подробнее: Whimsy Workshop Teaching / YouTube Unicorn
24. Дед Мороз
Нужен быстрый рождественский декор? Пусть ваш класс создаст целую коллекцию Дедов Морозов для стен.
Подробнее: One FAB Teacher / YouTube
25. Радужный хамелеон
Рисовать этого хамелеона — это только половина удовольствия, а наполнить его яркими красками еще лучше!
Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать хамелеона
Ищете еще идеи для виртуального арт-класса? Попробуйте эти 20 художественных проектов с дистанционным обучением, для которых требуются только основные материалы.
Plus, вдохновите детей на творчество с помощью этих 12 онлайн-ресурсов по искусству.
Обучение письму и рисованию • ОТ НОЛЯ ДО ТРЕХ
Как письмо и искусство вашего ребенка меняются со временем
Творчество — это мост к обучению. Когда ваш ребенок изобретателен и любопытен, он сможет придумать ответы на проблемы, с которыми он сталкивается, например, как предотвратить падение блочной башни. Творчество помогает вашему ребенку стать вдумчивым, любознательным и уверенным в себе учеником позже, когда он пойдет в школу.
Один из наиболее важных способов настроить малыша на свои творческие способности — это экспериментировать с художественными материалами. Когда она возьмет этот толстый мелок и приступит к работе, вы увидите, как ее искусство и письмо меняются и становятся более управляемыми и сложными по мере ее роста.
Для самых маленьких детей искусство и навыки письма в раннем возрасте — одно и то же. Сначала нужно просто выяснить, на что способны эти классные штучки, называемые цветными карандашами. Затем ваш ребенок обнаруживает связь между своей рукой, держащей карандаш, и линией, которую она нарисовала на странице: Presto! Она испытывает силу причины и следствия.Представьте, как это должно быть для нее захватывающе! Теперь она может оставить настоящий «след» в мире. Этому скачку в мышлении помогает ее новая способность держать вещи в руках и пальцах. Растущий контроль вашего ребенка над мышцами рук позволяет ему перемещать маркер или кисть с определенной целью.
Для очень маленьких детей есть четыре этапа рисования и письма, которые вы можете увидеть, когда ваш ребенок вырастет от 15 месяцев до 3 лет. Обратите внимание, что расписания, указанные ниже, являются приблизительными; Ваш ребенок может овладевать этими навыками быстрее или медленнее и при этом нормально развиваться.Не все дети развиваются с одинаковой скоростью, но, предлагая повторяющиеся забавные опыты с использованием разнообразных художественных и письменных принадлежностей, вы увидите поступательный прогресс с течением времени.
Этап 1: Случайная набросок (от 15 месяцев до 2,5 лет)
Это период, когда маленькие дети только начинают понимать, что их движения приводят к появлению линий и каракулей, которые они видят на странице. Эти каракули обычно являются результатом больших движений плеча, когда ребенок держит карандаш или маркер в кулаке.Создавать произведения искусства доставляет радость в любом возрасте, но особенно на этом этапе многим детям нравится обратная связь, которую они получают от своих органов чувств: ощущения от карандаша, запах краски, мягкость глины.
Для других детей этой сенсорной информации может быть слишком много, и они могут не получать удовольствия от некоторых занятий искусством (например, рисования пальцами). По мере того, как они становятся более терпимыми к сенсорному вводу, вы можете постепенно возвращать занятия искусством в их распорядок дня.
Этап 2: Контролируемое рисование (от 2 до 3 лет)
По мере того, как дети лучше контролируют мышцы рук и пальцев, их каракули начинают меняться и становятся более управляемыми.Малыши могут делать повторяющиеся отметки на странице — открытые круги, диагональные, изогнутые, горизонтальные или вертикальные линии. Со временем дети переходят к тому, чтобы держать карандаш или маркер между большим и указательным пальцами.
Этап 3: линии и узоры (от 2½ лет до 3,5 лет)
Дети теперь понимают, что письмо состоит из линий, кривых и повторяющихся узоров. Они пытаются имитировать это в собственном письме. Таким образом, хотя они могут не писать настоящие буквы, вы можете видеть компоненты букв на их рисунках.Сюда могут входить линии, точки и кривые. Это захватывающее время, когда ваш малыш понимает, что его рисунок передает смысл! Например, он может что-то записать, а затем сказать вам, какое слово в нем говорится. Это важный шаг к чтению и письму.
Этап 4: изображения предметов или людей (от 3 до 5 лет)
Многие взрослые думают, что «картинки» — это изображение чего-то. Эта способность удерживать изображение в уме, а затем представлять его на странице — это навык мышления, на развитие которого нужно время.Сначала дети называют свои незапланированные творения. Это означает, что они заканчивают картину, а затем маркируют свой шедевр именами людей, животных или предметов, с которыми они знакомы. Это меняется со временем.
Вскоре вы увидите, как ваш ребенок четко планирует, прежде чем рисовать, что он будет создавать. Вы также увидите больше деталей на картинках, больший контроль над тем, как ваш ребенок обращается с мелком или маркером, и использование большего количества цветов. Что еще нужно искать? Первые детские картинки часто строятся из кружков.Итак, вы можете увидеть солнце — неправильный круг с множеством падающих «лучей» из палочек — или человека (обычно круг с примерно узнаваемыми человеческими чертами).
Когда ваш ребенок начал целенаправленно рисовать изображения, он овладел символическим мышлением. Эта важная веха в развитии навыков мышления означает, что ваш ребенок понимает, что линии на бумаге могут быть символом чего-то еще, например, дома, кошки или человека. На этом этапе ваш ребенок также начинает понимать разницу между картинками и письмом.Таким образом, вы можете увидеть, как он рисует картинку, а затем набрасывает под ней несколько «слов», чтобы описать то, что он нарисовал, или рассказать историю. Когда ваш ребенок сможет поделиться с вами своей историей, он будет мотивирован «писать» все больше и больше работ по мере его роста.
Этап 5: Практика письма и слова (от 3 до 5 лет)
Дети имеют опыт работы с буквами и печатными буквами в течение нескольких лет и начинают использовать буквы в своем собственном письме. Обычно дети начинают с экспериментов с буквами в своих именах, поскольку они наиболее им знакомы.Они также создают «притворные буквы», копируя знакомые формы букв, и часто предполагают, что созданное ими письмо должно быть настоящим, потому что оно похоже на другие буквы, которые они видели (Робертсон, 2007).
В это время дети также начинают понимать, что некоторые слова состоят из более коротких символов, а некоторые слова состоят из более длинных символов. В результате их каракули меняются. Вместо одной длинной цепочки букв или букв в форме письма ваш ребенок теперь имеет короткие и длинные узоры, похожие на слова или предложения.Хотя эти буквы и слова, вероятно, не являются технически правильными, это не имеет значения. Эта захватывающая веха означает, что ваш ребенок начинает понимать, что текст и шрифт имеют значение.
Что вы можете сделать для развития навыков рисования и письма
Сделайте искусство неотъемлемой частью игрового времени.
Предлагайте короткие, удобные для захвата мелки, толстые карандаши и моющиеся маркеры. Нарежьте бумажные пакеты, чтобы рисовать на них. Иногда маленьким детям помогает, если приклеить бумагу на стол скотчем, чтобы она не двигалась, когда они рисуют.По мере того, как ваш ребенок растет, вы можете использовать моющиеся краски, безопасные для детей ножницы и клей, а также домашнее соленое тесто как часть творческого времени вашего ребенка. (Рецепты соленого теста можно найти в Интернете или в местной библиотеке.) Пусть ваш ребенок наденет вашу старую рубашку (с обрезанными рукавами) вместо халата и положите на стол газету или старую занавеску для душа, чтобы она оставалась чистой.
Нет необходимости в инструкциях.
Позвольте вашему ребенку экспериментировать и исследовать. Творчество означает способность выражать себя по-своему (Lagoni et al., 1989). Эта независимость — это именно то, что ищет растущий малыш, чтобы чувствовать себя уверенным, компетентным и умным. Сидя рядом, наблюдая и получая удовольствие от творчества вашего ребенка, вы обеспечиваете все необходимое ему руководство.
Обратите внимание на процесс, а не только на продукт.
Как родители, мы часто хвалим детей за их успехи: Что это за фотография? Дом? Замечательно! И иногда мы зацикливаемся на том, что деревья должны быть зелеными, а не фиолетовыми.Иногда мы спрашиваем: Как называется этот цвет? Но дети узнают больше, когда мы не уделяем столько внимания тому, что они рисуют, а тому, что они думают о своем рисунке. Выделите немного времени, чтобы понаблюдать за работой вашего ребенка: Посмотрите на линии, которые вы проводите — их так много! Или Картина действительно интересная. Эти цвета делают меня счастливым. Или Я вижу, вы очень много работаете над своим рисунком. Или просто: Расскажите мне о своей фотографии. Тогда посмотрите, не хочет ли ваш ребенок больше делиться.
По мере того, как ваш ребенок приближается к 3 годам, поэкспериментируйте с различными художественными материалами.
Пусть дети рисуют ватными шариками, ватными палочками, губками, нитками — назовите это. Дайте ребенку цветные карандаши и потрите текстурированную поверхность (например, монету или ширму). Нарисуйте мелом снаружи на тротуаре; посмотрите, как вода меняет цвет мела. Добавьте порошковую краску или блестки в песочную игру вашего ребенка. Или добавьте новое измерение в игру с водой, добавив в воду капли моющегося пищевого красителя.Что происходит, когда вы смешиваете воду двух разных цветов?
Используйте искусство, чтобы помочь вашему ребенку выразить сильные чувства.
У вашего ребенка истерика? Предложите пластилина или разложите маркеры и бумагу и предложите ей сделать очень, очень сердитый рисунок. Творческая деятельность иногда может помочь детям выразить и осмыслить чувства, которые слишком сильны, чтобы выразить их словами.
Поощряйте попытки вашего ребенка писать.
Если ваш ребенок что-то пишет, а затем говорит вам, что он «написал», отнеситесь к этому серьезно.Пусть он отнесет свой «список покупок» в супермаркет или отправит бабушке (нацарапанное) письмо. Так дети узнают, что слова сильны и имеют значение.
Покажите рисунки и письма вашего ребенка.
Так ваш ребенок знает, что его работа ценится и важна.
Творческие занятия помогают детям научиться решать проблемы, придумывать собственные ответы, открывать причинно-следственные связи своих действий и чувствовать уверенность в своем выборе.Художественный опыт помогает детям развивать независимость в определенных пределах и дает им возможность излагать свои идеи на бумаге или в других форматах. Самое главное, творческое самовыражение позволяет детям задействовать магию своего собственного воображения — в этом и заключается суть ребенка.
Ресурсы и ссылки
Фаррелл-Кирк Р. (2007 февраль). Советы по пониманию и поощрению художественного развития вашего ребенка. Загружено 10 июня 2008 г.
Гейбл, С. (2000). Творчество у детей раннего возраста. Расширение Университета Миссури. Скачан 10 июня 2008 г.
Кооперативная служба расширения штата Кентукки. (нет данных). Мой ребенок художник! Этапы художественного развития. Загружено 10 июня 2008 г.
Лагони, Л. С., Мартин, Д. Х., Маслин-Коул, К., Кук, А., МакИзаак, К., Паррилл, Г., Бигнер, Дж., Кокер, Э., и Шей, С. (1989). Хорошие времена для творчества. В Хорошие времена с уходом за детьми (стр.239–253). Форт Коллинз, Колорадо: Совместное расширение государственного университета Колорадо. Скачан 10 июня 2008 г.
Левингер, Л. и Мотт, А. (нет данных). Фазы развития в искусстве. Загружено 10 июня 2008 г.
Робертсон Р. (2007, июль / август). Значение оценок: понимание и воспитание письменного развития маленьких детей. Child Care Exchange, 176 , 40–44.
Ежегодная конференция 2019
Узнайте, как рисовать динамические позы, с помощью этих 25+ уроков по анатомии
Узнайте, как рисовать динамические позы с помощью этих 25+ уроков по анатомии | Art-Res СодержаниеВажность обучения рисованию фигур
Научиться рисовать эмоциональные, динамичные позы важно для создания образа, привлекающего внимание зрителя.В этом вам поможет прочная анатомическая основа. Если вы задавались вопросом: какие есть хорошие ресурсы, чтобы научиться рисовать человеческую фигуру? Я тебя братан! Вот несколько лучших уроков по анатомии, посвященных движению и позам, которые я смог найти, а также руководство для начала.
Небольшое руководство по эффективной практике рисования фигур
Я рекомендую делать наброски быстрых поз каждый день, чтобы практиковаться. Таким образом, когда вы не можете придумать, что рисовать, вы можете использовать одну из своих идей вместо жесткой и скучной позы.Чертежи жестов требуют избавления от деталей и использования энергии. Начните с линии или изгиба позвоночника и найдите что-нибудь динамичное для рисования. Постарайтесь сделать это довольно быстро, не обращая внимания на мелкие детали, и только вы и ваш карандаш / ручку на бумаге.
Застрял? Изучить анатомию
Прежде всего, я сначала рекомендую изучить анатомию и диапазон движений, чтобы вы могли создавать свои собственные органические позы на лету, но вдохновение, безусловно, помогает!
Моим лучшим источником для изучения художественной анатомии человека была бы электронная книга, которую я написал по этой теме.Я также создал структуру анатомии и набор руководств, которые помогут вам изучить пропорции.
Уроки рисования основных поз
В любом случае, к урокам по позам! Вот отличный учебник, который я рекомендую прочитать прямо сейчас:
Уоррен Лоу из ImagineFX
Ссылка на позу ImagineFXТакже читайте:
А если будет больше времени:
Другие замечательные ресурсы и веб-сайты для вдохновения и справки по позам
Эти инструменты великолепны, потому что они предлагают вам отличные справочные материалы, которые отлично подходят для проведения исследований или нуждаются в вдохновении.