Как научиться рисовать скетчи с нуля: Скетчинг. Техника быстрого рисунка. Самоучитель бесплатно, инструкция

Скетчинг. Техника быстрого рисунка. Самоучитель бесплатно, инструкция

Начало скетчинга было положено еще до появления письменности. Подтверждение тому наскальные изображения первобытными людьми. В искусстве технология имеет самостоятельное направление. Техника быстрого рисунка используется начинающими художниками, профессионалами и в качестве хобби.

Что такое скетчинг

Суть скетча — передать необходимую мысль, без учета маловажных, незначительных деталей. Он может содержать как картинки, так и слова.

Рисунок в технике скетчинга выполняется быстро. Как неожиданно приходит идея или вдохновение, так же спонтанно рождается и скетч. Быстрый рисунок носит непостоянный характер. Его дорисовывают, исправляют, он не является завершенным произведением.

Зачем учиться технике быстрого рисунка

Если есть желание начать рисовать, то скетчинг самая подходящая техника. В этом направлении нет четких правил и рамок, ошибиться невозможно. Главное передать идею.

Скетчинг — это техника быстрого рисунка

Это способ отточить навык и мастерство рисования, и, кроме того:

• Доказано бельгийскими учеными, что рисование — хорошая тренировка для мозга и памяти. Поэтому скетчинг — отличное занятие для свободного времени.
• Для людей творческих профессий быстрый рисунок просто необходим, как удобный инструмент зафиксировать идею. Показать ее собеседнику и сделать это нескучно.
• Для путешественников. Если зарисовывать интересные объекты, то они запомнятся ярче, чем с помощью фотографии.
• Рисование скетчей помогает расслабиться, снять напряжение и получить удовольствие.
• Скетчинг поможет начать видеть интересные детали окружающего мира.

Инструменты и материалы

Блокнот, карандаш, ластик — это минимальный набор вещей для скетчинга, которые под рукой:

• Графитовый карандаш бывает 3 цветов: черный, белый, серый. Карандаши различают по твердости. В России 3 шкалы твердости: М – мягкий, Т – твердый, ТМ – твердомягкий. Европейская шире: В – мягкий, Н – твердый, F – средний тон, НВ – твердомягкий. И в России и в Европе рядом с буквой маркировки стоит цифра, которая обозначает степень твердости.

Чаще всего для скетчинга используют графитовый карандаш

• Ластик бывает твердый, мягкий, твердый с вкраплением песка (для снятия верхнего слоя бумаги), клячка для снятия тона.
• Гелиевые ручки пользуются популярностью для создания скетчей. Это связано с тем, что в такой ручке используется гель или другая жидкость на водной основе. За счет этого процесс письма становится легче. Недостатки ручек — это большой расход чернил и высокая вероятность протекания.
• Белая гелиевая ручка используется для бумаги различных цветов или на других цветах на рисунке. Подойдет и в качестве корректора.
• Линер — чертёжная ручка, которая заправляется тушью. Существует 3 вида: одноразовые, со сменным или с заправляемым картриджем. Для рисунка скетча чаще выбирают одноразовые варианты. С помощью линера делают штрихи различной толщины. К плюсам относится то, что в такой ручке используют водостойкие чернила.

К особому виду линеров относят брашпен. Это ручка с наконечником в виде кисти. Различают 2 основных вида – тонкие, похожи на стержень фломастера и широкие, как кисть. Чернила в брашпенах водостойкие или на водных составах.

Популярные рисунки в стиле скетчинг — с использованием маркеров

• Есть 3 вида маркеров – художественные, декоративные и промышленные. Скетчеры используют художественные. Краски маркера водостойкие и смываемые, перманентные, не смешиваемые и смешиваемые, прозрачные и непроницаемые. Разнообразны и наконечники маркеров – квадратные, круглые, скошенные. В палитре маркеров более 350 цветов.
• Скетчинг с использованием акварели подразумевает водные краски. Бывает твердая, пастообразная и жидкая краска. Для техники быстрого рисунка используют профессиональную акварель. Стандартная палитра содержит 24 цвета.
• Уголь для рисования встречается в 3 вариантах: палочки, карандаши и прессованный уголь.

При рисовании больших объектов применяют мягкий уголь, для деталей твердые виды. Он хорошо показывает фактуру. Уголь пластичен и поэтому плохо держится на бумаге. Рисунки, выполненные углем, невозможно хранить, если не обработать специальным средством закрепителем. Для начинающего художника стоит попробовать угольный карандаш.

• Сангина — это мягкий материал для рисования в виде мелков. Цветовая гамма сангины от красного до коричневого оттенка. Этот материал, как и уголь, плохо держится на поверхности и нуждается в закреплении. Сангину, благодаря ее цвету, чаще используют для изображения человеческого тела или портретов.
• Бумага. Для техники быстрого рисунка важно правильно подобрать бумагу. Есть универсальные варианты, но при использовании различных материалов, результат будет отличаться.

Свойства, на которые ориентируются при выборе бумаги для скетчинга, — это плотность, фактура, цвет. Для скетча подойдет бумага с плотностью от 120 – 130 г/м2, для работы с акварелью от 200г/м2. Главное правило – что бы она не была тонкой.

По фактуре бумага делится на гладкую, зернистую, с тиснением, крафтовую (грубая, прочная, коричневого цвета). Гладкая бумага будет удобна при рисовании крупных цветовых пятен, матовая для мелких деталей. Для акварели и туши гладкая бумага может не подойти, так как материал не задержится на ней.

Для скетчинга важно выбрать подходящую бумагу

Белизну бумаги измеряют в процентах. У белой бумаги она от 70% до 98%. От этого показателя зависит четкость картинки, чем выше процент, тем четче рисунок. Единого правила при выборе бумаги нет, нужно искать и пробовать.

Жанры скетчинга

Скетчинг (техника быстрого рисунка имеет самостоятельное направление) может быть выполнен в виде быстрой зарисовки и как скетч-рисунок. Рисунок — это работа, которую художник создавал несколько часов, тщательно прорабатывая.

Жанры скетча:

Жанр	Описание
Скетч интерьера	Зарисовка интерьера, дизайна, декора
Fashion-скетчинг	Скетчи, основанные на теме моды и всего что с ней связано
Скетч города	Изображение зданий, сооружений и городских пейзажей
Ландшафтный скетчинг	Рисунки скверов, парков, приусадебных и садовых участков
Ботанический скетчинг	Рисунки всего, что связано с флорой – цветочные композиции, растения, грибы
Продуктовый скетчинг	Рисунки на тему продуктов питания и еды
Travel-скетчинг	Наброски, сделанные в поездке
Скетч-портрет	Изображение человеческого лица
Промышленный скетчинг	Зарисовки техники и бытовых предметов

Приемы скетчинга

Скетчинг классифицируется в зависимости от используемых материалов.

Карандашный скетч

Скетчинг (техника быстрого рисунка часто выполняется карандашом) является самым легко доступным способом. Требуются только простые приспособления – блокнот и графитовый карандаш.

Для начала построения рисунка применяют свободные линии, давление на карандаш минимальное, и расположен он к бумаге под минимальным углом. Этот же прием используется при основной тонировке рисунка. Легко намечаются фигуры.

Для обозначения контурных линий карандаш держится как при письме, под большим углом к бумаге. Эти линии необходимо тщательно контролировать от начала до конца.

Скетч маркером

При рисовании скетчей маркерами используют несколько приемов:

• Рисование с контурами.
• Рисование без контуров.

• Маркер, как дополнение к другому материалу.

Техника трех стадий

Эта техника подходит для новичков в скетчинге.

Включает в себя 3 этапа создания рисунка:

1. Набросок карандашом. На первой стадии создается карандашный набросок, на котором обозначаются контуры и основные элементы будущего рисунка.
2. Заливка цвета. На второй стадии заливаются основные цветовые пятна. Чаще для этого используют акварель, но можно и маркеры.
3. Обработка маркером. На завершающей стадии прорабатываются контуры рисунка, а также мелкие элементы и детали, придающие скетчу законченный вид.

Есть еще другой вариант трехстадийной техники, в которой последовательность пунктов изменена. После наброска карандашом делают обработку маркером, а затем заливку цвета.

Как научиться скетчингу

Скетчинг – техника быстрого рисунка, и если убрать стереотип, что для рисования нужен талант, то научиться может каждый. Рисование — это навык, который приходит с опытом, нужна только тренировка и практика.

Как научиться рисовать в технике скетчинг:

• Начать можно с раскрашивания, постепенно переходя к сложному срисовыванию, а затем и к созданию своих рисунков. Рисовать будет проще, если делать это поэтапно.
• Для художника необходимы 2 навыка — это контроль своей руки и видение.
• Чтобы тренировать контроль рук, применяют механические упражнения. Их можно выполнять графитовым карандашом.
• Рисование кругов разного размера. Главное, чтобы круги не пересекались. Таким образом заполнить весь лист, стараясь нарисовать как можно больше кругов. Это упражнение помогает расслабиться, набить руку, тренирует зоркость.

Рисование кругов, разных по размеру и при этом не пересекающихся, помогает в процессе обучения скетчингу

• Второе упражнение связано с линиями. Заполнить лист штриховкой. Важно научиться наносить штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист бумаги.
• Новичку в рисовании нужно научиться изображать базовый набор простых фигур – линия, треугольник, прямоугольник, овал.
• Чтобы нарисовать сложный предмет, его визуально разбивают на несколько простых фигур. Например, дом — это сложный объект, но мысленно его можно разбить на несколько простых – прямоугольник, треугольник, квадрат.
• При рисовании сложных рисунков используют закон перспективы: чем дальше предмет, тем он меньше по отношению к ближе расположенным. Использование этого закона делает скетчи трехмерными и объемными.
• На сложных скетчах прорисовывают свет и тень. Простая штриховка передает слабую тень, перекрестная создает более затененные участки.
• К сложным скетчам относятся портреты. Для их создания требуется внимательность и усердие. К портретам переходят, когда есть опыт в рисовании.

Советы новичкам

Опытные художники дают советы новичкам в некоторых технических вопросах.

Как не смазать рисунок

Первый шаг к качественному рисунку – аккуратное обращение с ним.

От прикосновений рукой зарисованный участок может размазаться, а на еще чистом листе останутся жировые следы. Чтобы этого избежать, под руку подкладывают лист бумаги. Для больших работ используют специальные приспособления – мостик или муштабель.

Чтобы удалить крошки с рисунка, применяют предназначенную для этих целей кисть. Важно сохранять кисть чистой, чтобы она не испачкала рисунок.

Предотвратить размазывание скетча можно с помощью специального фиксатора. Фиксируют рисунок частями, по мере заполнения листа или весь по окончании работы. Но фиксатор необходимо использовать в умеренном количестве.

Как нарисовать локоны

Начинают рисование локонов с построения основы — черепа. Прическу разбивают на несколько основных частей и определяют их конфигурацию. Те волосы, которые располагаются отдельно от черепа, прорисовывают как отдельную деталь. Особенно тщательно прорабатываются локоны, расположенные в лобной доле.

Нарисовать локоны можно несколькими способами:

• Изображаются волнистые линии – контуры будущих локонов.

Рядом, не соприкасаясь, добавляются зеркальные линии, которые соединяются на концах.

• Рисуются прямоугольники, которые расположены по диагональной прямой.

Каждый последующий прямоугольник меньше предыдущего. Затем прямыми линиями соединяются противоположные углы.

• Рисуется усечённый конус.

Плавными косыми линиями соединяются противоположные стороны конуса, наподобие ленты. При закрашивании стоит помнить, что на передней поверхности локон должен быть светлее, чем в глубине.

Текстура

С помощью текстуры изображают свойства поверхностей. Для создания текстур в рисовании скетчей нет единого способа, их множество, как простых, так и сложных.

Вот некоторые примеры создания простых текстур:

• Текстура дерева создается с помощью вертикальных линий разной толщины, которые перемещаются и создают кривую полосу.

• Текстура бетона выполняется несколькими оттенками и каждый следующий темнее предыдущего. Наносится характерными мазками, двигаясь елочкой, в хаотичном порядке, меняя направление каждого мазка.
• Необычный способ создать текстуру камня. Из одной стороны губки для посуды нужно вырвать небольшие кусочки, разных размеров. Так, чтобы вся сторона стала неровной. Затем развести с водой любую удобную краску – акварель, тушь, гуашь. И получившейся губкой, аккуратно наносить узор.

Техника растушевки

В скетчинге есть 2 техники рисования — это штриховка и растушевка. В академическом рисовании считается, что прежде, чем приступить к технике растушевки, необходимо овладеть навыком штриховкой.

Техника растушевки подходит для рисунков мягкими материалами, например, сангиной или углем. Растушевка — это растирание штриха по бумаге с помощью специальной палочки, скрученной из бумаги, ластика-клячки. С помощью этой техники придают объем фигуре и реалистичности рисунку в целом.

Для растушевки используют специальные бумажные палочки

Выполнять растушевку следует вдоль штриха, двигаясь от темного тона к светлому. Это очень кропотливая и долгая работа. Качественная растушевка однотонная, без разрывов, где тон плавно переходит от тёмного к светлому.

Штриховка

Классическая штриховка – базовая техника рисования, необходимая любому скетчеру. Ее используют, чтобы показать направление светотени, тоновые соотношения, для придания текстуры и необходимой формы предмету. В скетчинге используют разные виды штриховки.

Правила штриховки:

• Накладывать штрихи следует отдельно, один рядом с другим и после каждого отрывать карандаш от бумаги.
• Не делать зигзаги и запятые.
• Двигаться при штриховании следует от темного к светлому.
• Накладывать штриховки по форме фигуры.
• При перекрестной штриховке делать минимальный угол наклона.
• Для более ровной штриховки накладывают больше слоев.

• При каждом следующем слое не доводить штриховку до конца предыдущего ряда, чтобы не образовывался шов.
• Не стоит в одном скетче использовать и штриховку, и растушевку. Это придаст неаккуратность рисунку.

Существует много видов штриховки. Некоторые из них: короткие, параллельные, перекрестные штрихи, штриховка по контуру.

Управление карандашом

Скетчинг – техника быстрого рисунка, которая помогает строить визуальные карты. Чтобы начинающему скетчеру научиться рисовать, не обязательно заставлять себя держать карандаш правильно. Но стоит пробовать новые способы, они могут оказаться удобнее для руки. А если научиться, то есть выработать привычку правильно держать карандаш, то линии будут ровнее и точнее.

Способы держать карандаш:

• Держат карандаш «щепоткой», как для письма. При этом способе работают только пальцы, получаются короткие штрихи. Такой способ подходит для проработки мелких деталей, когда требуется особая точность.
• «За середину». Карандаш берется за середину и зажимается вытянутыми пальцами, располагается почти параллельно бумаге. В этом случае работает кисть, и рука расслаблена. При помощи этого способа наносятся длинные штрихи, задается тон скетча.
• «Под рукой». Карандаш зажат внутри ладони большим пальцем. Рука должна быть расслаблена. Этим способом прорисовываются длинные линии при работе над всем рисунком.

Идеальный вариант, когда скетчер забывает о карандаше, он становится продолжением руки.

Применение разных линий

Линия – это основа скетча. Ими изображают контуры и тон (штриховка). Линии могут быть: прямые, кривые, простые, сложные, длинные, короткие, толстые, тонкие, контурные, вспомогательные.

Правила применения линий в скетчинге:

• В скетчинге линии должны быть живыми. Для этого они проводятся быстро, резко и не обводятся по нескольку раз. Применение разных линий в рисовании, позволяет добиться разных эффектов.
• Чтобы поставить акцент на каком-то объекте, его прорисовывают более широкими линиями.
• Чтобы подчеркнуть вес предмета, более тяжелый изображается толстыми линиями, а легкий тонкими.
• Для подчеркивания света и тени, объекты, находящиеся в тени, обозначаются более толстыми линиями, а освещенные тонкими.
• Если предмет изображен дальше, то он будет прорисован тонкими линиями. А тот, что ближе, – толстыми.

Как рисовать силуэты

Силуэт — это форма предмета с заполненным внутренним пространством, как тень. При изображении силуэта невозможно передать черты и детали внутреннего пространства фигуры. Но важны детали, которые и будут создавать силуэт. От них зависит будет силуэт узнаваем или станет неразборчивым.

Силуэт изображают темным тоном на светлом фоне, реже наоборот. Предмет, нарисованный в технике силуэтной композиции, является обобщенным образом. Основная особенность силуэтной техники – это контраст цветов. В этой технике изображают: портрет, архитектуру, фигуры человека, пейзажи.

Чтобы нарисовать силуэт, необходимо правильно определить пропорции объекта и найти отличительные черты контура. Например, для рисования человеческого силуэта за единицу измерения берут голову. Тело равно 7 таким единицам плюс голова. А портреты обычно изображают в профиль.

Как перевести рисунок с помощью кальки

Для копирования рисунка есть несколько способов: через копировальную бумагу, с помощь лайтбокса, через кальку. Калька – это тонкая, прозрачная бумага.

Этапы перевода изображения через кальку:

• Необходимый рисунок закрепить на поверхности. Для этого используют специальный скотч, обычной может травмировать бумагу.

• На бумагу уложить кальку. Ее закрепить аналогичным способом.
• Обвести изображение карандашом. На этом этапе можно избавиться от деталей, которые не нужны или перенести на другое место. Также стоит тщательно проработать все мелкие детали.
• Снять кальку и перевернуть ее на другую сторону. Мягким графитовым карандашом заштриховать все нарисованные линии. Этого пункта можно избежать, если обводить рисунок мягким, не заточенным карандашом. В этом случае будет меньше грязи на финальном изображении.
• Закрепить бумагу, на которую переводится изображение. На нее аккуратно разместить кальку заштрихованной стороной.
• Острым карандашом снова обвести все изображение. Графит от штриховки переведет рисунок на бумагу.

Симметрия в рисунке

Симметрия — это соответствие одной половины предмета другой, относительно точки или прямой.

При полном соответствии — это симметричный предмет, если есть небольшое отклонение, то дисимметричный. Когда отклонение значительное, то это асимметрия. Абсолютная симметрия бывает в предметах, созданных человеком, а в природе же очень редка.

Чтобы нарисовать симметричный предмет, необходимо обозначить центральную ось. Затем наметить легкими линиями половину предмета и скопировать их относительно центральной оси. При рисовании симметричных предметов важна точность.

Картинки для начинающих поэтапно

Яблоко:

• Нарисовать круг.
• Участок, где будет плодоножка, обозначить дугой. 2 линиями вверх изображается палочка.

• Скосить немного участки снизу и сверху, придавая необходимую форму.
• Нарисовать симметричный листик и добавить ему прожилки.

Диван:

• Нарисовать прямоугольник.
• Поднять спинку и придать форму подлокотникам.

• Затем изобразить видимую боковую часть и низ дивана.
• Два прямоугольника для подушек сидения.
• Легкими линиями подчеркнуть детали. В завершении можно придать цвет.

Сцена:

• Нарисовать прямую, горизонтальную линию, которая обозначает потолок.
• От нее, с двух сторон, симметрично изобразить кулисы.

• Далее прямыми линиями (можно по линейке), нарисовать стены и сцену в виде полукруга.
• Прямыми линиями дорисовать потолок и легкими штрихами обозначить горизонтальную штору.
• Расчертить деревянный пол.

Чтобы попробовать себя в технике быстрого рисунка, необходимы самые простые материалы и минимальные навыки в изобразительном искусстве. Это одно из главных плюсов скетчинга. Он имеет в своем арсенале простые приемы и техники. Поэтому, широко используется и продолжает набирать популярность.

Автор: Ковальчук Ольга

Оформление статьи: Натали Подольская

Видео про скетчинг

Скетчинг — техника быстрого рисунка для начинающих:

Скетчи для срисовки карандашом, акварелью, маркерами для новичков в скетчбук

Скетчи применяются художниками и дизайнерами. Они помогают быстро отобразить карандашом сцены, объекты и мысли. Одни рисуют то, что видят перед собой, другие – идеи, пришедшие в голову. Такие изображения могут стать основой для цельного произведения искусства.

Что такое скетчинг

Скетчинг – это искусство быстрого рисования. Для создания изображений требуется минимум времени и усилий, а инструменты, которые используются, не отличаются сложностью. Зачастую достаточно небольшого листка бумаги и простого карандаша.

Под скетчами подразумевают простые рисунки, которые могут быть выполнены:

• несколькими линиями;
• простыми геометрическими фигурами;
• текстом.

Скетч – это самый быстрый рисунок, который доступен даже тем, кто отвык держать карандаш. Такие изображения помимо красоты выполняют и практические функции.

Их используют для:

• составления планов;
• конспектирования лекций;
• записывания рецептов;
• фиксирования эмоций от уведенного фильма, прочитанной книги или другого произведения искусства.

Инструменты и материалы

Скетчи можно создавать в различных местах:

• дома;
• на улице;
• в предприятиях общественного питания;
• на конференциях;
• в учебных заведениях.

Часто их рисуют на ходу, поэтому инструменты для создания должны быть простыми и доступными в любой момент.

Чаще всего для скетчинга используют графитовый карандаш

Для развития нужных навыков скетчинга будет достаточно:

• простых карандашей;
• обычной бумаги;
• шариковой авторучки.

Не всегда следует приобретать дорогое полотно: купленная за большие деньги бумага будет отрицательно действовать психологически на художника. Его фантазия будет сковываться, что связано с возникающей боязнью испортить дорогой лист бумаги. В итоге придется рисовать так, чтобы не допустить ни малейшей помарки, однако учиться лучше на ошибках.

Существует несколько приемов создания скетчей и наличие определенных материалов и инструментов. Маркеры и акварельные краски хорошо сочетаются с плотной бумагой, а карандашами лучше всего рисовать на гладком полотне.

Скетчи для срисовки карандашом требуют наличия следующих инструментов:

Материал	Описание
Бумага	Рекомендуется маленький блокнот, называемый скетчбуком. Он сделан из хорошей бумаги и имеет плотную обложку. Размер его идеально подходит, чтобы можно было брать с собой и применять в нужный момент.
Простые карандаши	Выбирать следует инструменты с мягким грифелем, имеющие значение 2В или 3В. Допустимы в работе цветные и механические карандаши.
Фломастеры и маркеры	Они могут быть детские или офисные. Также это могут быть специальные акварельные маркеры, размывающиеся водой.
Акварельная краска	Она дает возможность заливать некоторые участки рисунка и делать акценты на тех или иных элементах. Часто используется для создания полноценных, цветных скетч-картин.
Ластик	Он предназначен для удаления лишних линий, проведенных простым карандашом. Однако начинающим он не нужен, ведь главное в скетче – это не красота рисунка и не то, насколько правильно он нарисован, а скорость его создания. Чем быстрее создаются зарисовки, тем лучше, поэтому ластик здесь не потребуется.

Приемы скетчинга

Раньше на рисование скетчей уходило мало времени, а получившийся рисунок передавал общую идею. Затем в скетчинге появилось множество направлений, используемых в различных сферах. К примеру, скетч-иллюстрация – это полноценная картина, на рисование которой уходит 2-3 ч.

Скетчи для срисовки карандашом могут быть выполнены в следующем жанре:

Жанр	Описание
Travel	Это зарисовки в пути, представленные эскизами и картами. Главная особенность скетчей этого жанра заключается в том, что они хорошо передают атмосферу путешествий.
Промышленный скетчинг	К нему относятся рисунки различной техники и окружающих предметов, а также яркие идеи в сфере промышленного дизайна.   Например, это может быть рисунок мобильного телефона.
Интерьерный скетчинг	Его часто применяют в своей работе дизайнеры. Для этого они упрощенно зарисовывают в блокноте дизайн интерьера, что помогает им создавать декор и лучше его продумывать.
Флористический скетчинг	Подходит для декораторов и флористов. Изображение 1-го цветка или целой композиции из нескольких цветков – это флористический скетч.
Городские зарисовки	К таким скетчам будут относиться эскизы архитектурных сооружений и улиц.
Fashion-иллюстрации	Это эскизы предметов гардероба, обуви и макияжа. К ним же будут относиться зарисовки модельных образов.
Скетч-портрет	Для его создания в блокноте можно быстро нарисовать лицо человека. После, рисунок оставить, как он есть или доработать и превратить в полноценный портрет.
Скетчноутинг	Этот прием зачастую используется учащимися ВУЗов. Суть его заключается в том, что студенты отмечают в блокноте самые важные моменты лекций и выступлений.

Основными элементами скетчей являются:

• линии;
• точки;
• простейшие геометрические фигуры.

Для усложнения рисунков и повышения их качества можно применять следующие правила:

• Изображение объектов должно соответствовать законам перспективы. Например, дерево, расположенное дальше от смотрящего, должно быть меньше, чем дерево, которое расположено ближе. Задний план нередко пропадает в легком тумане. Профессиональные художники также знают о том, что при удалении объекты приобретают синеватый оттенок.
• Чтобы лучше передать форму объекта, необходимо применять в работе приемы, основанные на светотени. Свет на бумаге имеется до того, как художник берется за свою работу. Задача – удалить свет и создать тень. По тени определяется не только форма объекта, но и пространство.

Приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки

• Для заполнения рисунка используются приемы штриховки и растушевки. При штриховке наносятся линии разной толщины. Они располагаются на расстоянии друг от друга.

При этом форма линий может быть различной: необязательно, чтобы они все были прямые. Более того, они могут пересекаться или накладываться одна на другую. Для получения более мягкого перехода цвета нанесенные штрихи можно просто растушевать по поверхности.

Легкие и красивые скетчи для срисовки в скетчбук поэтапно для новичков

Учиться  рисовать скетчи следует с самых простых объектов. Это могут быть прямоугольники, круги, треугольники. Важно следить за качеством линий. Также нужно внимательно смотреть на объекты, которые было решено нарисовать.

Необходимо стараться перенести их на бумагу так, как они выглядят в реальности.
Когда придет время рисовать сложные объекты, их нужно делить на более простые составные части. Например, автомобиль проще будет изобразить, если представить как объект, состоящий из нескольких прямоугольников и овалов.

Следует всегда носить с собой блокнот с карандашом. В таком случае можно будет практиковаться в любое удобное время.

Продукты

Скетчи, объединенные темой «продукты», сегодня имеют немалую популярность. Если художник является новичком, лучше начинать с рисования фруктов и овощей. Основное преимущество этих продуктов заключается в том, что они имеют простые формы и на них проще проследить расположение света и тени.

Для начала лучше выбирать 1-2 объекта, например, 2 яблока или 2 разных фрукта. Когда появится уверенность в силах, можно делать рисунки более разнообразными и создавать на бумаге блюда, состоящие из множества ингредиентов.

Скетчи для срисовки — яблоко

Этапы создания таких рисунков следующие:

Этап	Описание
Выбор рецепта	С этого начинается рисование кулинарного шедевра. Какие-то блюда лучше выглядят в приготовленном виде, а какие-то – на стадии ингредиентов. Также в некоторых случаях необходимо подумать о тарелке, в которой будет подано блюдо.
Выбор цвета	Обычно эффект от рисунка построен на отношении 2-х или 3-х цветов. Например, для рататуя нужно выбрать зеленый, фиолетовый и красный.
Выбор заголовка	В данной теме это важно, поскольку смысл картины выводится на новый уровень. Она становится прикладной и функциональной. Участок бумаги, где будет находиться текст, рекомендуется оставить заблаговременно. Можно даже сделать имитацию журнальной верстки.

Бытовые предметы

Часто любители рисовать предпочитают изображать на бумаге какой-нибудь из окружающих их бытовых предметов. Один из простых – ложка.

Скетчи для срисовки — ложка

Для рисования деревянного варианта необходимо:

1. Сделать набросок. Линии должны быть легкими, на карандаш не нужно сильно нажимать.
2. Прорисовать форму ложки. Здесь потребуется наметить форму тени. Она зависит от направления света и от того, насколько предмет удален от источника.
3. Добавить тон рисунку. Вертикальная грань ложки затенена, поэтому ее следует сделать темнее.
4. Добавить контраст. Следует помнить: ложка деревянная, поэтому на ней не должно быть бликов.

Скетчи для срисовки — тарелка

Для рисования тарелки следует:

1. Провести 2 пересекающиеся линии. Горизонтальная линия – диаметр посуды, а вертикальная – ее раскрытие.
2. Таким же образом нарисовать дно.
3. Наметить форму посуды.
4. Перейти к рисованию волнистого края, при этом следует обозначить тени.

Пейзажи

Пейзажные зарисовки обычно применяются в Travel-скетчах. Главная задача художника – быстро запечатлеть открывшуюся взору картину.

Акцент при рисовании пейзажа следует ставить на общую композицию, а уточнять элементы нет необходимости. Главное, чтобы они были узнаваемыми, но необязательно их прорисовывать.

В рисунке, как правило, применяются все основные приемы:

• штриховка;
• наложение теней;
• полутона.

Для выполнения работы лучше всего подходит простой карандаш. В итоге получится завершенная картина.

Аниме

Главная особенность стиля аниме – маленькие губы и большие глаза.

Для изображения милой девочки следует:

1. Начать с наброска. Для этого провести 1 вертикальную линию и 2 горизонтальные. Здесь будет находиться голова.
2. Линии обвести овалом, сузив его в нижней части.
3. С правой стороны провести несколько тонких полос. Это будут волосы.
4. От контура головы провести шею. Заодно можно наметить горловину футболки, а также контуры плеч и выходящие из рукавов руки.
5. Перейти к деталям прически. С помощью вытянутых треугольников нарисовать челку. Пряди лучше стараться располагать ближе друг к другу. Можно добавить украшение в виде бантика, форма которого может быть самой простой.
6. Перейти к оформлению лица. Вверху должны быть крупные овалы. Это будут глаза. Верхнюю область нужно выделить сильным надавливанием на карандаш. Получатся ресницы.
7. Добавить зрачки, оставив в них блики.
8. Точкой отметить нос, а рот может быть представлен парой коротких линий.

Тела и позы

Скетчи для срисовки карандашом, в основе которых позы людей, отличаются тем, что художник должен хорошо видеть все детали и конечности.

Работа по рисованию фигуры человека выполняется в следующие этапы:

Этап	Описание
Выбор положения	Важно тщательно изучить тело человека, чтобы не возникало проблем с пропорциями. Для тренировки берутся распространенные ракурсы. Это может быть анфас, профиль и пол-оборота. Сначала используются изображения для срисовки, а затем следует переходить к рисованию по памяти. Не стоит останавливаться только на одной позе.
Определение пропорций	Всегда следует помнить о знакомом художникам «правиле 7 голов». Суть его заключается в том, что рост человека всегда равен 7 его головам.
Рисование головы	Важно помнить, что по форме она должно напоминать яйцо. Начинающим лучше рисовать обычный овал. Для симметричного распределения элементов лица следует провести вертикальную линию посередине. Затем потребуется горизонтальная линия. Она нужна для определения местоположения глаз.
Набросок шеи	Он должен быть выполнен правильно. Дело в том, что в разных позах она поворачивается по-разному. Основное правило, о котором следует помнить: шея не должна быть толще головы. Если рисуется мужчина, то шея должна быть более мускулистой.
Рисование плеч	Они должны иметь округлую форму. Здесь также во внимание нужно принимать пол главного героя рисунка. Мужские плечи должны быть шире, чем таз. Женские плечи должны иметь такой же размер, как и бедра.
Рисование торса и таза	Учиться лучше начинать с женского тела. Таз женщины, как правило, имеет округлую форму. Бедра нужно выделять, чтобы подчеркнуть женственность. Туловище же мужчины напоминает прямоугольник, который сужается к бедрам.
Рисование рук	Следует помнить о размерах ладоней и о том, что они имеют рельеф. По пропорциональности размер ладони должен совпадать с размером лица.
Рисование ног	Начинать следует с бедра. Если рисунок в профиль, то следует выделить ягодицы. У женщины бедра более округлые, чем у мужчины.

Люди в разной одежде

Рисовать человека в одежде проще, чем без нее, однако и тут имеются сложности. Важно передать складки и текстуры вещей. Хорошо помочь в изображении одежды на человеке могут модели, которые участвуют в показах мод. Они хорошо умеют позировать.

Для набросков одежды рекомендуется применять твердый карандаш. В некоторых случаях, когда речь идет о стилизованном эскизе, полезно будет трансформировать «правило 7 голов» в «правило 8 голов». 8-ю голову в этом случае можно применять для увеличения длины ног.

Важно обращать внимание на детали одежды, например, если модель в клетчатой рубашке, необходимо прорисовать клетки. Это же касается различных аксессуаров: их нужно изобразить, чтобы образ не утратил своего шарма.

Тату

Скетчи для срисовки карандашом могут быть в виде эскизов татуировок. Наброски и идеи можно нарисовать карандашом на листе бумаги. Один из простых примеров – меч со змеей.

Скетчи для срисовки — меч со змеей

Для его изображения необходимо:

1. Нарисовать основные формы холодного оружия. Это можно сделать несколькими простыми линиями.
2. Перейти к детальной прорисовке рукоятки. Она может быть представлена несколькими закругленными линиями и украшена черепом.
3. Изобразить, как змея обвивает меч. Чтобы нарисовать пресмыкающееся, прежде необходимо наметить его местоположение. Делается это простой линией, обвивающей меч. Затем по линии можно проводить контур. В верхней части будет голова.
4. Детально прорисовать тело змеи.

Скетчи для срисовки — ласточка

Ласточка в стиле тату выполняется в следующие этапы:

1. Провести дугу, которая станет одновременно формой головы и брюшком птицы.
2. Прорисовать клюв треугольником.
3. Нарисовать крылья. Каждое из них должно быть представлено верхней закругленной линией и множеством дуговых линий, находящихся в нижней части.
4. Изобразить хвост. Для этого достаточно провести несколько плавно закругляющихся линий.
5. Изобразить глаз в виде точки. Вокруг него несколько декоративных линий. Также декоративные линии должны быть на крыльях и на хвосте.

Скетчинг карандашом – навык, который будет полезен специалистам любых областей. Скетчи способствуют отображению на бумаге чувств, различных идей и впечатлений. Архитекторы фиксируют зарисовки будущих строений, учащиеся ВУЗов визуализируют главные мысли лекции, а руководители могут применять скетчи в качестве инструмента при работе с подчиненными.

Видео про скетчинг

Скетчи для срисовки:

Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Скетчинг набирает популярность как самостоятельное направление искусства. По сути это набросок, эскиз, зарисовка, которая в общих чертах передает картину или предмет. Освоить его под силу каждому, достаточно знать определенные принципы и техники.

 

Подборка бесплатных видео уроков для начинающих даст представление об основах скетчинга, материалах для рисования, базовых приемах, поможет самому нарисовать свой первый скетч карандашом и ручкой с нуля.

 

Что такое скетчинг

Краткие базовые знания для тех, кто только приступает к освоению техники быстрого рисунка. Видео расскажет, что такое скетчинг, где он используется, кому пригодится в работе.

 

 

Как научиться рисовать скетчи

Основное правило скетча — максимально быстро визуализировать идею либо момент на бумаге, не вдаваясь в детали и используя минимум средств. Они не исправляются, а перерисовываются раз за разом, пока не получается окончательный вариант. Последовательно выстроенные уроки помогут усвоить теорию и сделать первые шаги. Запаситесь терпением и результат не заставит себя ждать.

 

 

Стили скетча

Стили скетчей, в зависимости от использования различный материалов и техник, делятся на семь групп: черно-белый набросок, черно-белый с добавлением текстуры, в оттенках серого, иллюстрация на основе карандашной зарисовки, техническая, реалистичная. В видеоуроке рассказывается о стилях, на наглядных примерах даются пояснения о применении их в промышленном, интерьерном, фешн дизайне, комиксах, зарисовках городских пейзажей и заметках в путешествии. Имея представление об основных стилях, можно определиться с направлением, в котором развиваться.

Материалы для скетчинга

Занимаясь скетчами, придется обзавестись специальными материалами. Понадобиться скетчбук — специальный альбом с плотной бумагой небольшого формата. Необходимы лайнеры, маркеры черные и цветные, акварель и цветные карандаши. В зависимости от выбранного стилевого направления инструменты могут варьироваться. Видео познакомит с различными материалами, и поможет определиться с необходимыми рабочими инструментами.

 

Советы для начинающих 

Полезный пятнадцатиминутный обучающий ролик с простыми секретами и лайфхаками по рисованию скетчей, которые будет полезно узнать.

 

 

Основные линии. Урок для новчиков

Базовая техника рисования подразумевает умение правильно провести линии: параллельные, перпендикулярные, наклонные, с утолщением, дугообразные, кривые. В скетчах эскиз создается соединением линий. Меняя направление линий и интенсивность нажатия карандаша, получается штриховка различной густоты. В ролике представлена практическая инструкция по изображению линий. 3 основных правила помогут быстрее освоить основы. Отработка простых элементов натренирует руку для более сложных рисунков. 

Линейный скетч

Самыми простыми скетчами являются линейные. Эффект движения и объема передается линиями с помощью лайнеров (линеров) или маркеров. В видеоролике показан процесс выполнения небольших простых набросков черной шариковой и гелевой ручкой. Комментарии по ходу зарисовок дадут представление об отображении фактуры и нанесении штриховки. Рисуя вместе с автором, совершенствуются навыки изображения линий, передачи тени, структуры.

 

 

Учимся рисовать. Скетч дерева

Чем сложнее композиция, тем больше приемов используется при её выполнении. В зависимости от того, под каким наклоном стоит рука и каким образом держится инструмент, получаются линии разной интенсивности. Нажимая на него сильнее, или только чуть касаясь бумаги, можно получить различные полутона. Видео пошагового выполнения эскиза дерева графитным карандашом покажет создание эффекта объёма и проработки тени, чтобы картинка получилась динамичной. В процессе работы отрабатывается техника штрихования и передачи оттенков тона. По итогу получится завершенный образ дерева.

Угрюмый кот карандашом

Мастерство оттачивается практикой. Авторский видеоурок по рисованию кота, где последовательно показываются все этапы работы. Для выполнения иллюстрации понадобиться карандаш и ластик. Работа начинается с выстраивания разметки будущего рисунка и основных деталей. Главное — правильно соблюсти пропорции, чтобы набросок получился более натуральным. Следующий этап состоит в подробной прорисовке нюансов. Обратите внимание на выполнение ушей и глаз у животного. Они должны быть одинаковые по величине. После обрисовки всех элементов наносится штриховка и тени как завершающий штрих.

 

 

Веселая обезьянка в цвете

Сделать черно-белую иллюстрацию более интересной помогут цветные акценты.

В работе будет использоваться графитный карандаш, цветные карандаши и ластик. Автор видео покажет, как рисовать веселую обезьянку с бананом. Простой пример поможет попрактиковаться в передаче объёмной текстуры и добавлении цвета. Подробные разъяснения всех моментов от разметки эскиза до полной прорисовки деталей помогут в создании изображения.

Пейзажная зарисовка

Пейзажные зарисовки часто используются в travel-скетчах (наброски в дороге), где надо просто и быстро запечатлеть общую картинку. Автор урока расскажет, как нарисовать полноценный горный пейзаж. Акцент делается на общей композиции, передача элементов носит условный характер, они узнаваемы, но отдельные детали не прорисовываются. В рисунке используются все техники, которые ранее изучались: штриховка, тени, полутона. Работа выполняется карандашом. В результате получится завершенная картина.

 

Скетчинг для начинающих

​Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей.

Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!

Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!

​ ​

Что такое скетчинг и почему он так популярен?

​Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.

Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.

​Популярность скетчинга объясняется тем, что:

• в нём нет жёстких рамок и правил;
• можно забыть об основах академического рисунка и отдать предпочтение собственным взглядам, стилям, приёмам;
• скетчинг уместен во многих профессиональных видах деятельности;
• его легко освоить, он интересен и даёт возможность активно развиваться;
• для создания иллюстраций можно подобрать материалы на свой вкус – от классических простых карандашей до «капризной» пастели;
• для всех скетчей характерна «атмосферность» — они легко передают идею своего создателя, даже если само воплощение может быть несовершенным. В любом случае «настроение» рисунка легко читается.

Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!

Кому необходимы навыки скетчинга?

Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:

• Дизайнерам. Причём совершенно любым – веб-дизайнерам, специалистам по ландшафту, интерьеру, одежде и чему угодно ещё. С помощью скетча можно быстро зафиксировать пришедшую в голову идею, визуализировать её, что крайне важно, например, при работе с заказчиком – и не только!
• Руководителям дизайнеров. Для них визуализация мыслей необходима (и что важно – быстрая визуализация), чтобы чётко и подробно объяснить специалистам поставленную задачу и результат, который они должны получить.
• Специалистам творческих профессий – например,
  художникам. Наверное, не надо объяснять, почему это так важно.
• Всем, кто хочет творчески развиваться, интересуется искусством иллюстрации и просто имеет желание научиться выражать свои мысли не только словами, но и визуальными образами.

Основные принципы создания скетчей

Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.

Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!

Основные виды скетчинга

Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.

Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.

Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.

Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.

Архитектурный скет

Скетчинг для начинающих | Блог 4brain

Глеб Летушов, автор блога Нетологии, рассказал, почему скетчинг — важный навык для специалистов любой сферы: от самой творческой до самой технической, и как начать рисовать скетчи, если вы никогда этого не делали.

Скетчинг — это техника быстрого создания простых рисунков и визуальных заметок. Такие зарисовки — скетчи, — помогают отобразить на бумаге эмоции, идеи и впечатления.

С помощью скетчинга архитекторы, дизайнеры и художники создают зарисовки зданий, интерьера и окружающих предметов, студенты визуализируют основные мысли лекций, чтобы лучше их запоминать, а руководители используют как вспомогательный инструмент при постановке задач подчиненным: дизайнерам, верстальщикам, рекламщикам, архитекторам и даже строителям, слесарям или плотникам.

Пример скетча. Автор: Elena Bodrova, Copic markers

Кому пригодится скетчинг:

• дизайнерам всех направлений. Во всех сферах дизайна: веб, архитектура, интерьеры, ландшафт, одежда важно уметь быстро и красиво визуализировать свои идею и создавать красивые наброски и концепты.
• тем, кто руководит дизайнерами, проектировщиками и ставит им задачи — чтобы быстро объяснить и показать, что именно нужно сделать.
• фотографам, стилистам, художникам и другим специалистам творческих профессий. Быстрые зарисовки помогают развить необходимые творческим личностям качества — понимание законов перспективы и пропорций, умение придавать предметам объем, способность увидеть хороший момент.
• всем, кто хочет визуализировать свои мысли, выражать идеи, делать иллюстрации, зарисовывать и запоминать информацию.

Какие материалы нужны начинающему художнику по скетчам

Скетчи часто рисуют в разных местах: на улице, в кафе, на конференциях или на прямо на ходу. Поэтому инструменты и материалы должны быть простыми, чтобы всегда иметь их под рукой.

На первом этапе не стоит тратить деньги на дорогие профессиональные инструменты для рисования: развить необходимые для скетчинга навыки можно, используя самые обычные карандаши, бумагу, ручки. Дорогая бумага сковывает фантазию из-за страха ошибиться и испортить страницу, хочется сразу рисовать идеально. А ведь без ошибок невозможно учиться.

Зарисовка здания. Автор: Julia Moon, Sketchbook

Существует несколько техник создания скетчей, и в каждой из них используют свои инструменты и материалы. Например, для маркеров или акварели лучше выбрать специальную плотную бумагу, а для карандашей — гладкую.

Для создания первых скетчей вам понадобятся:

• обычная бумага и специальные небольшие блокноты — скетчбуки. У скетчбука плотная обложка, хорошая бумага внутри и часто небольшой размер. Выбирайте скетчбук, в котором приятно рисовать и который удобно носить в сумке, потому что лучший скетчбук — это тот, что всегда с собой;
• цветные или «простые» мягкие карандаши со значением 2В и 3В. Можно также использовать и механические;
• детские и офисные цветные фломастеры и маркеры;
• акварельные маркеры, которые размываются водой. Такие маркеры помогают создавать плавные переходы.
• акварель для заливки отдельных участков и акцентов, или же для создания полноценных скетч-иллюстраций.

Ластик на начальном этапе не пригодится — потому что важна не красота и правильность рисунка, а темп создания зарисовок.

Чтобы определиться с подходящими инструментами, экспериментируйте и выбирайте, пока не найдете нужные.

Жанры и приемы скетчинга

Раньше на скетч тратили минимум времени, а сам рисунок передавал какую-то идею или ощущение. Позже в скетчинге появились определенные направления, которыми пользуются люди из разных сфер. Например, скетч-иллюстрация — полноценная хорошо проработанная картина, над которой художник работал в течение нескольких часов.

И быстрый набросок и проработанная скетч-иллюстрация могут быть выполнены в разных жанрах:

• Travel-скетчинг — путевые зарисовки в виде эскизов, карт или заметок с рисунками. Передают атмосферу и настроение во время путешествия или поездки.
• Промышленный скетчинг — рисунки техники и окружающих предметов, яркие идеи и концепции в области промышленного дизайна.

Пример промышленного скетчинга. Автор: Bhagvanji Sonagra, Marker Product Sketching

• Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• Флористический скетчинг — рисунки композиций из цветов. Подходит для флористов и декораторов.
• Городские зарисовки — эскизы архитектуры, зданий и улиц.
• Fashion-иллюстрация — зарисовки одежды, обуви, костюмов, макияжа и модельных образов.
• Скетч-портрет.
• Скетчноутинг — визуальные заметки и записи лекций и выступлений.

Рисовать простые скетчи сможет абсолютно любой человек с помощью базовых элементов: линий, точек, квадратов, треугольников и кругов.

Зарисовка воздушного шара. Автор: ChocoToy Cute, Sketchbook

Чтобы усложнить скетчи, можно использовать такие правила:

• Объекты изображают в соответствии с законами перспективы.  Например, чем ближе человек, тем он больше. При изображении пейзажей, задний план часто исчезает в легком тумане. Или чем дальше предмет, тем более синий оттенок он имеет.

• Форма предмета задается с помощью света и тени. Свет на бумаге уже есть до того, как мы начнем рисовать. Работа над рисунком — это удаление света и создание тени. Тень создает форму объекта и определяет пространство.

• Области на рисунке заполняются цветом с помощью штриховки и растушевки. Штриховка — это нанесение линий разной толщины на некотором расстоянии друг от друга. Штрихи могут быть разной формы, пересекаться или накладываться друг на друга. Штрихи можно растушевать по листу и получить более мягкий переход цвета.

Как научиться скетчингу

• Начинайте рисовать с простых фигур: сферы, прямоугольники, кубы, параллельно следя за качеством линий.
• Внимательно наблюдайте за вещами вокруг и рисуйте их так, как видите.
• Сложные предметы делите на небольшие. Машину легче нарисовать, если представить, что она состоит из нескольких прямоугольников и овалов.
• Всегда носите с собой скетчбук, чтобы практиковаться в свободное время.

Узнать больше о скетчинге, техниках и правилах рисунка, познакомьтесь с книгами и курсами:

• «Вы сможете рисовать через 30 дней» — Марк Кистлер,
• «Визуальные заметки: Иллюстрированное руководство по скетчноутингу» — Майк Роуди,
• «Рисуем карандашом: экспресс-курс» — Баррингтон Барбер,
• Purmix.ru — подробные поэтапные инструкции для создания скетчей и рисунков,
• draw.demiart.ru — подборка уроков по рисованию.
• курс Нетологии «Скетчинг: Яркие образы и эффектная подача».

что это? Как и где научиться рисовать скетчи с нуля?

Рассказываем о скетчинге: чем скетчи отличаются от обычных рисунков, почему техника быстрых рисунков необходима дизайнерам и как создать свой первый скетч.

Читайте в материале:

Скетчинг – современное направление рисования, в котором основной акцент делается на быстрой передаче увиденного. Эту технику всё чаще используют не только художники, но и представители других специальностей. О том, в каких профессиях этот вид рисунка пригодится в качестве рабочего инструмента, рассказываем в статье.

Что такое скетчинг?

Слово «скетчинг» образовано от английского sketch – эскиз. В широком смысле слова, скетчем можно назвать любой художественный набросок. Но если раньше такие эскизы не считались законченной работой, то сегодня скетчинг является самостоятельным направлением искусства.

Особенность быстрых рисунков – отсутствие академичности, стремление автора передать общую картину, намеренное игнорирование деталей. Чаще всего скетчи рисуют с натуры, но в некоторых случаях их используют для передачи идеи.

На один эскиз уходит от 15 минут до 2 часов, поэтому такая техника позволяет быстро запечатлеть образ, момент, мысль. Художественные навыки не требуются – заниматься скетчингом могут даже люди, никогда ранее не изучавшие живопись. Благодаря этому скетчи широко используют архитекторы, дизайнеры и представители других профессий.

Для создания быстрых эскизов подходят самые разные художественные материалы, от пастели до цветных ручек, но наибольшее распространение получило рисование акварелью и маркерами. Рисовать скетчи можно на любой подходящей поверхности. Самые удобные варианты – скетчбуки (специальные блокноты) или бумага плотностью выше 200 г/кв.м (подходит для акварельных красок).

Разновидности скетчинга

• Travel. Быстрые эскизы, сделанные во время путешествий. Этот вид скетчинга служит для передачи впечатлений от путешествий и обычно отличается эмоциональностью и выразительностью.
• Lifestyle-sketch. Наброски предметов, окружающих нас в повседневности – техники, аксессуаров, еды. Этот стиль тесно переплетается с другими направлениями. С помощью композиции из бытовых вещей автор стремится передать настроение.
• Fashion. Зарисовки одежды, обуви, причёсок, макияжа. Используются модельерами, стилистами, имиджмейкерами. Подобные эскизы визуализируют модный образ, их можно применять на первом этапе создания коллекции одежды.

Fashion-скетчинг

 

• Скетч-иллюстрация. Это направление ближе всего к искусству в привычном понимании. Здесь гораздо больше внимания уделяется перспективе, свету, композиции, а все детали тщательно прорисовываются. В этой технике рисуют предметы, пейзажи, портреты.
• Интерьерные скетчи. Зарисовки внутреннего пространства дома. Их используют дизайнеры интерьера. Большое внимание уделяется освещению – как правило, комнату рисуют в дневном и вечернем свете.

Интерьерный скетчинг

• Ландшафтные скетчи. Красочные наброски садово-парковой архитектуры и растений в ландшафтном дизайне. Обычно дизайнер знает чёткие характеристики участка, на котором планируется реализовать дизайн-проект. Задача – визуализировать идею сада с учётом всех особенностей рельефа.
• Food-sketch. Зарисовки еды. Могут служить иллюстрациями к кулинарным книгам или меню, использоваться в дизайне ресторанов, кафе, кофеен.
• Промышленный скетчинг. Применяется при разработке дизайна повседневных предметов. В отличие от стиля lifestyle, здесь важно не передать настроение, а донести дизайнерскую мысль.
• Архитектурный скетчинг. Рабочий инструмент архитекторов. Для этого стиля свойственно строгое соблюдение пропорций и перспективы. Основные объекты на рисунках – городские улицы, здания, архитектурные ансамбли.

Кому пригодится умение рисовать скетчи?

Быстрые рисунки широко используют дизайнеры. Обычно дизайнер делает несколько эскизов будущего проекта, предлагая выбрать клиенту подходящий вариант. Хотя быстрые наброски чаще рисуют на бумаге, в графическом дизайне распространены digital-скетчи, которые создают в Adobe Photoshop, CorelDraw и других редакторах.

Умение рисовать эскизы необходимо начинающим художникам. Такие наброски не требуют сложных навыков и глубокого знания живописи, но помогают развивать чувство композиции, учат передавать объём и перспективу. Создавать наброски в скетчбуке намного удобнее, чем работать с холстом, особенно если вы хотите рисовать с натуры.

Скетчинг в ландшафтном дизайне

Также техника быстрого рисунка пригодится иллюстраторам. Яркие и выразительные эскизы сегодня ценятся не меньше, чем полноценные картины. Скетч-иллюстрации встречаются в детских и кулинарных книгах, в web-дизайне.

Умение рисовать стимулирует участки мозга, отвечающие за мышление, развивает правое полушарие. Быстрые эскизы могут стать полезным хобби. Скетчинг используется в арт-терапии и помогает бороться со стрессом.

Как научиться скетчингу?

Начинающему скетчеру нужен минимальный набор материалов: простой карандаш мягкостью 2B или 3B, скетчбук, акварельные краски или маркеры. Практикуйтесь в рисовании простых фигур, отрабатывайте штриховку. Постепенно усложняйте задачу – делайте зарисовки с натуры, старайтесь учиться передавать эмоции с помощью визуальных средств.с

На первых порах вы можете не задумываться о перспективе и реалистичности изображений. Рисуйте предметы, которые окружают вас, пробуйте составлять простые композиции. Чем чаще вы будете заниматься, тем быстрее разовьёте художественные навыки.

Если вы хотите научиться создавать красивые рисунки, которые можно использовать в профессиональной деятельности, обратите внимание на курсы. В Pentaschool есть программа «Скетчинг. Визуализация интерьера», на которой вы освоите технику быстрого рисования в дизайне интерьера. Вы узнаете, какие графические приёмы используются для скетчей, как передавать текстуру и свет, познакомитесь с принципами угловой и фронтальной перспективы. Под руководством преподавателя вы выполните рисунки, которые сможете внести в своё портфолио. 

Как рисовать для раскадровки

Щелкните здесь, чтобы увидеть новый материал. 1 февраля 2020 г.

Что является ключом к успеху в визуальном повествовании? Готовность к сотрудничеству, гибкость для развития и понимание основных правил кинематографии.

Зачем учиться раскадровке?

> Художник-рассказчик похож на мини-режиссера
— Контролирует творческий контент
— Визуализирует (и улучшает) идею или сценарий
— Большая ответственность, но большая свобода

> Хороший художник-сюжет всегда востребован
— История — это единственная дисциплина, которая все еще не передана на аутсорсинг
— Обеспечение занятости и карьерный рост с множеством разнообразных проектов
— Будь то внештатная работа или работа по контракту, раскадровки
ВСЕГДА необходимы, чтобы довести концепцию или сценарий до следующего этапа.

> Художники-раскадровщики — одни из самых высокооплачиваемых художников в отрасли
— Почему? Потому что вы находитесь на вершине творческой пищевой цепочки
— Рекламные ролики, реклама, интерактивные медиа, анимационная графика,
предварительная визуализация специальных анимационных фильмов FX, 2D или 3D, телевизионных серий
, музыкальных клипов и видеоигр; Все
требуют своего рода раскадровки для визуализации сценария или идеи
, чтобы помочь выявить любые потенциальные проблемы
и помочь клиенту / продюсеру / режиссеру визуализировать конечный продукт.

Функция раскадровки

Постановка: Расположение персонажей в каждой сцене для максимального эмоционального содержания и четкости действий. В анимации это относится к цели привлечь внимание аудитории и прояснить, что является наиболее важным в сцене; что происходит и что должно произойти. Это можно сделать различными способами, такими как размещение персонажа в кадре, использование света и тени, а также угол и положение камеры.В живом действии это называется «блокировкой».

Storytelling: Набросок каждой панели ясно передает аудитории важные идеи, выраженные в действии каждой сцены. Все это связано с различными типами кадров, принципами кадрирования / редактирования и переходами между сценами, а также с тем, как они используются режиссерами, чтобы помочь рассказать историю. На них изображены многие элементы, такие как позы и выражения персонажей, а также то, как сцены будут обрезаться и насколько близко (или далеко) камера находится к объекту.

Советы по использованию основных инструментов Line, Shape, Space и Motion для четкого визуального выражения в ваших раскадровках:

Использование раскадровки

1. Кино / телевидение / видеоигры Раскадровка — это, по сути, большой комикс фильма или какой-то его фрагмент, созданный заранее, чтобы помочь режиссерам, кинематографистам, кинематографистам видеоигр и рекламным клиентам визуализировать сцены и найти потенциальные проблемы. прежде, чем они произойдут.

2. Аниматика: При работе с анимацией и спецэффектами за этапом раскадровки следует макет под названием «аниматика» (также известный как leica reels или сюжетные ролики), чтобы лучше понять, как сцена будет выглядеть и ощущаться с движением и синхронизацией. Все панели объединяются в слайд-шоу, в котором актеры озвучивают свои реплики в сочетании со сценами. Таким образом вы планируете длину каждого кадра и последовательности и в конечном итоге ограничиваете продолжительность всего эпизода или фильма.

3. Интерактивные медиа / реклама / бизнес: Раскадровки были адаптированы из киноиндустрии для бизнеса для планирования рекламных кампаний, рекламных роликов, предложений рабочего процесса или других проектов, призванных убедить или побудить аудиторию к действию и представить концепция клиенту. Раскадровка даже используется в областях веб-разработки, разработки программного обеспечения и учебного дизайна для представления и описания интерактивных событий, а также отображения блок-схем, аудиоэлементов и анимированной графики.

Но самая важная причина для вас самих. Какую бы анимированную вещь вы ни собирались создать или разработать, ее раскадровка в первую очередь всегда поможет вам ПЛАНИРОВАТЬ ВАШУ РАБОТУ, что жизненно важно для определения постановки и действия всех ваших персонажей и макетов, а также того, как камера будет кадрировать эти элементы.

Введение в визуальное повествование:

Планирование — это, вероятно, шаг, который студенты чаще всего пропускают, и в то же время это, вероятно, самый важный инструмент во всем вашем наборе инструментов для анимации, особенно в первые несколько лет вашей анимационной жизни.Вы Никогда не садитесь перед компьютером, анимационным диском, марионеткой или камерой, пока вы точно не узнаете, какие позы вы планируете использовать, когда вы планируете их использовать и почему. Перед тем, как вы начнете снимать, так важно изучить референсы, проработать миниатюры и правильно рассчитать время и игру. решения на бумаге. Некоторым из вас это может показаться «лишним» шагом, но поверьте мне, в конечном итоге это сэкономит вам время и работа будет выглядеть намного сильнее, чем была бы в противном случае.

Все кадры, над которыми я когда-либо работал, оказались великолепными, я тратил на их планирование больше всего времени. Кадры, на которых я стал дерзким и подумал: «Ой, Я знаю, как это оживить, я просто сажусь и сделаю это «все без исключения, кадры, которые закончились, были просто« хорошо », но никогда не были так хороши, как могли бы быть. Я всегда буду сожалеть о том, что упустил возможность сделать эти снимки особенными, но по крайней мере они преподал мне бесценный урок: планирование всегда на первом месте!

Тесты и упражнения для раскадровкиbr>
Практика «Суперсемейки» Ретро-посадка

СКАЧАТЬ: видеоклип
СКАЧАТЬ: шаблон миниатюр

Воспроизведите и сделайте паузу на каждом кадре из предоставленного клипа и нарисуйте то, что вы видите, обозначать любые движения камеры, изменения поз и выражений лица, воссоздавать позы, кадрирование и размещение объекта для каждого снимка. 50-60 панелей .

Сохраняйте грубость и простоту, представьте, что вы реконструируете последовательность, разбивая эти кадры на раскадровку. Подумайте о темпах и редактировании, почему кадры кадрированы именно так, где находится негативное пространство, когда и почему оно идет на крупные планы, и где находится главный фокус в каждом кадре.

По ходу проиллюстрировать композиционные элементы, используемые для направления и ведения повествования.

Подумайте о том, как камера использовалась, чтобы выделить вашу первоначальную эмоциональную реакцию и визуальный язык на сцену.

ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ:
Storyboard Pro

Photoshop

Sketchbook
PaintTool SAI
Krita
Gimp
Storyboarder
Pencil2D
Artweaver

Какое программное обеспечение вы используете, не имеет значения, стандартом в отрасли является Storyboard Pro и Photoshop. Независимо от того, работаете ли вы в студии или работаете на дому, спросите клиента / руководителя / директора, что они предпочитают. Если у них нет предпочтений, вы можете использовать любые инструменты, которые захотите.

Storyboard Pro и Photoshop можно быстро и легко освоить с помощью множества руководств на YouTube, в которых показано, как ими пользоваться.

Обычно у художников-раскадровщиков мало времени, чтобы запечатлеть свою тему, они работают в сжатые сроки, и вы тоже должны. Сначала ваши рисунки должны быть очень рыхлыми, потому что вы пытаетесь передать жест и энергию предполагаемой модели / актера / персонажа.

Итак, с учетом сказанного, ваш первый проход должен прежде всего сосредоточиться на общей производительности, а не на том, насколько детализированы чертежи.Это означает, что создайте короткую руку своего персонажа!

С более простыми формами и большим количеством жестов вы можете сосредоточиться на таких вещах, как сжатие и растяжка, легче преувеличивать ваши рисунки; делая ваши рисунки более смелыми. Вы заметите, что чувствуете себя более уверенно, анимируя что-то вроде человечка-палки над чем-то с большим количеством красоты дизайна. Так что в первом подходе нужно быть свободным и простым.

Как только вы почувствуете, что ваша работа хороша, вы можете добавить еще один проход поверх этих черновиков, где вы, наконец, можете связать свои рисунки с немного более подробным

Я знаю, что это не лучшие примеры, поскольку они не демонстрируют выбор актерского мастерства / исполнения, но здесь показан первый проход «эскиза», грубые формы и формы, затем второй проход, который добавляет всего недостающие позы и лучше уточняют объемы и пропорции персонажа.Помните, чем быстрее действие и чем больше происходит, тем больше поз вам нужно для постановки и планирования действия.

Не забывайте, вы создаете эталон для макета и анимации, ваша цель не в том, чтобы делать красивые снимки, а в том, чтобы сделать твердый выбор размещения камеры, выбрать сильную актерскую игру и постановку, спланировать кадры, которые сообщают рассказ и наилучшим образом выражает намерения сценария.

Аниматоры возьмут вашу работу, используют ее для справки и перейдут к следующему этапу.Вам необходимо предоставить максимально четкую информацию.

Поскольку телевизионная анимация, как правило, имеет меньший бюджет, чем художественная анимация, мы часто ограничены в том виде анимации, которую мы можем сделать с точки зрения фона. Вот пара обходных путей, которые я должен показать на заднем плане.

Первый — это отслеживающий выстрел в камеру, где наш персонаж бежит, не отрываясь от камеры (но они могли бы, если хотите). Передний план — это плоскость земли, которая представляет собой простой набор циклических линий.BG на самом деле представляет собой статичное изображение, которое медленно смещается вниз к линии горизонта, имитируя движение от фона.

Второй — это еще и следящий выстрел, где персонаж больше в профиль. Это требует некоторого мягкого фокуса и фоновых рисунков с низкой детализацией (обычно не много, может быть, 3 повторяющихся изображения. Я использовал здесь только 2, но теория верна.

Для последнего требуется только один макет фона, но мы используем камера, чтобы имитировать действие, когда она вытягивается поверх статического изображения.

Используя статический фон, вы также можете имитировать наклон камеры для изменения перспективы. На этом фоне используется довольно простая перспектива, позволяющая сделать снимок на уровне глаз и превратить его в результат.

Используя этот фон, персонаж A может бежать к кулачку на уровне глаз, прыгать, приближаться к кулачку и пинать персонажа B, а затем встать в результате удара.

Это действительно базовая кинематография, и основы могут помочь сделать доску действительно работающей и избавят дизайнеров фона от необходимости делать слишком много BG за короткий промежуток времени.

ССЫЛКА: методы раскадровки в Photoshop — часть 1
ССЫЛКА: методы раскадровки в Photoshop — часть 2

Посмотрите это видео

СКАЧАТЬ: шаблон раскадровки
ЗАГРУЗИТЬ: Советы по дизайну персонажей от Роберта Кори
ЗАГРУЗИТЬ: Советы по раскадровке
WATCH: Story School в Pixar
ССЫЛКА: Типы снимков
ССЫЛКА: Советы по постановке

Уловка Storyboard Pro: Советы по раскадровке 1
Уловка Photoshop: T

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения вашего рисунка Навыки

Автор: Dan in Art Tutorials> Советы по рисованию

В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков , а также советы, которые я собрал за годы, которые каждый может использовать для улучшить свои навыки рисования.По сути, это быстрая версия нашего 55-страничного курса рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».

Есть много чего рассказать, так что приступим!

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

1. Убедитесь, что есть прямой источник света.

Прежде чем я начал рисовать для этого урока, первое, что я сделал, — это установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов.Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.

Когда вы рисуете в помещении, очень важно обеспечить себе хорошее освещение. Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете видеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, станет серым и визуально плоским.

2. Используйте видоискатель для настройки композиции.

Это — лучший способ начать рисовать, который я нашел, , к тому же он довольно простой.Все, что вам нужно сделать, это вырезать прямоугольник из куска картона (например, крышки коробки из-под обуви) и использовать его для визуальной обрезки объекта.

Купленные в магазине видоискатели тоже подойдут — вот несколько от Blick, если вы хотите что-то более прочное и долговечное. Я просто дешевка. 🙂

Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и закрепите ее на месте. Затем нарисуйте на бумаге прямоугольник такого же размера.

Когда вы смотрите в видоискатель, вы рисуете все в кадре, а все остальное можете игнорировать.Это не только улучшит ваши композиции, но и поможет в следующих нескольких этапах процесса рисования.

Наконец, вот еще один пример видоискателя, взятый непосредственно из нашего курса. Как рисовать именно то, что вы видите

Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую купить его. Вы можете получить тот, что на фото, по этой ссылке DickBlick.

3. Начните рисовать объекты, пересекающие границу.

Всегда начинайте рисовать с краев, прежде чем делать что-либо еще.Это «закрепит» ваш рисунок на месте и предотвратит нехватку места в дальнейшем.

Чтобы убедиться, что я начинаю с правильного места, я обычно делаю небольшие отметки на полпути вдоль каждого края моего рисунка, а затем в том же месте в картонном видоискателе.

Вы не можете увидеть эти отметки в видоискателе выше, но на листе бумаги слева я поставил красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.

Эти отметки позволяют мне измерить меньшее расстояние, когда я смотрю на свой чистый лист бумаги, пытаясь понять, где по краям я должен начать.

Например, первая линия, которую я нарисовал, была изогнутой линией в левой части прямоугольника. Я посмотрел в видоискатель и обратил внимание на место, где контур оранжевого пересекал край границы. Это было чуть ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.

Если бы у меня не было этой отметки, было бы намного сложнее решить, где именно провести черту.

(Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на картинке нет линий.)

4. Проверьте углы линий карандашом.

Я хотел убедиться, что две диагональные линии внизу моего рисунка были правильными, поэтому я сопоставил свой карандаш с углами, которые я видел в натюрморте, а затем переместил руку (удерживая карандаш под тем же углом ) перед моей бумагой и убедился, что углы, которые я нарисовал, совпадают.

Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще. Независимо от того, что я рисую, эта техника часто бывает полезной.Только убедитесь, что вы подсознательно не меняете угол наклона карандаша в соответствии с вашим рисунком.

5. Обведите каждый край, а затем двигайтесь внутрь.

Как только мой рисунок был «закреплен», я двинулся к центру, растягивая все мои исходные линии, пока они не соединились друг с другом.

Пока вы это делаете, вам, как правило, нужно постоянно перемещать бумагу, чтобы весь рисунок проходил равномерно. На этом этапе рисунка вы должны нанести только основные контуры — никаких деталей или затенения!

Рисуйте также легко.Когда вы дойдете до совета №9, вы поймете, почему это хорошая идея.

6. Нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.

Этому совету я научился из книги Бетти Эдвардс «Рисование правой стороны мозга». Он запомнился мне годами, и я использую его каждый раз, когда рисую.

Вместо того, чтобы пытаться нарисовать вазу или фрукт, вы рисуете отрицательные формы между объектами. Имеет ли это смысл?

Проблема с простой мыслью «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш разум будет вызывать невизуальные идеи об апельсинах вместо того, чтобы позволять вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.

7. Закройте один глаз, чтобы выровнять изображение.

Я всегда прищуриваюсь одним глазом, когда рисую, и я уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, поскольку устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, кажется плоским. Однако будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите взгляд, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас испортить.

8. Смотри вперед и назад как можно чаще.

Тратить слишком много времени на рассмотрение статьи, а не предмета изучения, не сработает, и легко понять, почему.Если ваши глаза всегда прикованы к бумаге, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.

Итак, когда вы рисуете или рисуете, бегите глазами вперед и назад и никогда не позволяйте им слишком долго оставаться на одном месте.

С практикой ваши глаза будут делать это естественным образом, но это важно, если вы только начинаете делать это целенаправленно сначала, чтобы выработать привычку.

9. Удалите, если видите что-то не так.

Не оставляйте здесь свои ошибки — исправляйте их! Если вы заметили проблему на ранней стадии, она также будет присутствовать на готовом рисунке.К тому времени вы уже не захотите возвращаться назад и все менять, так что сделайте это правильно, пока не зашли слишком далеко.

Многие люди не понимают, что самая важная часть любого рисунка — это начальный штриховой рисунок. Так что всегда стирайте, если вам нужно, потому что, как только у вас будет хороший рисунок, вы окажетесь дома бесплатно.

10. От самого темного к светлому оттенку.

Как только рисование линий закончено, начните заполнять самые темные тени.Не забывайте искать участки отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все хоть немного отражает свет, и если оставить эти участки светлее, ваши рисунки станут более объемными. После того, как ваши темные тени будут сделаны, начните работать над более светлыми тонами вплоть до белого.

11. Включите полный диапазон значений.

На этом этапе мой рисунок приближался к концу, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени была чисто черной, а самые яркие светлые участки были белыми.

Наличие полного диапазона значений на рисунке выглядит более естественным, поскольку это то, что мы видим в реальной жизни, и это достаточно легко сделать, просто добавив больше темных участков или используя ластик, чтобы выделить больше светлых участков.

И даже если в реальной жизни кажется, что нет чисто черных или чисто белых областей, полежите немного и все равно добавьте их; ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.

12. Перед окончанием сделайте перерыв.

Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, хожу вокруг, а затем возвращаюсь, чтобы закончить его.

Побывав некоторое время в отъезде, вы сможете увидеть, есть ли ошибки или места, которые нужно исправить, но почему-то упустили из виду. Исправьте их и в то же время используйте ластик, чтобы выделить самые яркие блики на вашем рисунке.

А вот и готовая деталь. Надеюсь, вам понравился этот урок; Для меня было забавно просто использовать для разнообразия свои хорошие карандаши для рисования вместо обычных масляных красок.

Для получения пошаговых инструкций по рисованию , объясняющих, как делать все, что упомянуто выше , обязательно загрузите наш полный курс рисования Как рисовать ТОЧНО, что вы видите.Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или загрузить сегодня!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Рабочие диски заполнены? Как очистить рабочий стол 8 способами

Прежде чем мы начнем

Потратив несколько лет на программирование приложений для macOS, мы создали инструмент, который может использовать каждый.Универсальный инструмент для решения проблем для Mac.

Итак, вот вам совет: загрузите CleanMyMac, чтобы быстро решить некоторые проблемы, упомянутые в этой статье. Но чтобы помочь вам сделать все это самостоятельно, ниже мы собрали наши лучшие идеи и решения.

Функции, описанные в этой статье, относятся к версии CleanMyMac X для MacPaw.

Если вы регулярно работаете в таких программах, как Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro и Adobe Photoshop, вы, вероятно, сталкивались с ошибками, связанными с «рабочим диском».«Наиболее распространенной ошибкой является отказ Photoshop открыться вместе с сообщением« Не удалось инициализировать Photoshop, поскольку рабочие диски заполнены ».

Если вы наткнулись на эту страницу из-за этой проблемы, вам повезло: мы собираемся показать вам, как легко решить проблему с рабочим диском и, в качестве бонуса, содержать ваш компьютер в чистоте и работоспособности. в лучшем.

---

Что такое рабочий диск?

Прежде чем мы остановимся на некоторых решениях, было бы неплохо иметь хотя бы общее представление о том, что такое рабочий диск на самом деле.Когда вы используете такие программы, как Photoshop или Final Cut Pro, им требуется рабочее пространство, называемое виртуальной памятью или кэш-памятью. Здесь хранятся и доступны временные файлы проекта.

В этом руководстве мы сфокусируем наши лазерные прицелы на Photoshop. В конце концов, это самое обычное приложение. Но будьте уверены, что информация, которую мы рассмотрим, применима к большинству программ, использующих рабочие диски.

Рабочий диск — это пространство на жестком диске, используемое Photoshop в качестве виртуальной памяти, когда оперативной памяти недостаточно для выполнения задачи.Photoshop позволяет назначить несколько рабочих дисков: таким образом у него будет больше места.

При работе с большими изображениями и большим количеством слоев Photoshop тайно занимает ваше место на диске, быстро создавая гору временных файлов проекта.

Как нарисовать рыцаря. Пошаговое руководство

В этом пошаговом уроке из 10 я научу вас рисовать средневекового рыцаря. Моя цель здесь — научить вас не только процессу рисования рыцарей, но и различным частям средневековых доспехов.Большинство новичков пытаются рисовать доспехи, не понимая, как они устроены. Чем больше вы будете знать о различных частях брони, тем точнее и правдоподобнее будут ваши рисунки.

Итак, как нарисовать рыцаря?

Если вы хотите нарисовать рыцаря, вы должны выполнить этот простой пошаговый процесс:

• Шаг 1: Соберите ссылки, которые вы можете использовать в качестве модели и вдохновения.
• Шаг 2: Начните рисовать манекен. Сначала нужно нарисовать туловище.
• Шаг 3: Нарисуйте руки.
• Шаг 4: Нарисуйте ноги.
• Шаг 5: Нарисуйте голову
• Шаг 6: На верхней части манекена нарисуйте броневую нагрудную пластину и наплечники.
• Шаг 7: Нарисуйте защиту рычага.
• Шаг 8: Нарисуйте защиту для ног.
• Шаг 9: Нарисуйте шлем, защиту лица и шеи.
• Шаг 10: Нарисуйте меч.
• Шаг 11: Добавьте детали и затенение к вашему рисунку.

Если после завершения этого урока вы хотите узнать больше о том, как улучшить свои навыки рисования и стать профессиональным в рисовании персонажей, вам следует проверить мой курс на «Как рисовать персонажей как профессионал» , когда я учу Приемы и приемы, которые использует профессиональный художник при рисовании персонажей .

Давайте начнем урок

А теперь пора подробнее рассказать о шагах, которые я вам показывал ранее.

Шаг 1. Сбор справочной информации

Новички обычно не замечают этой ранней стадии. Если вы пытаетесь нарисовать оригинальный рисунок, всегда полезно найти всевозможные изображения, которые мы можем использовать для вдохновения.

Мне нравится использовать фотореалистичные референсы. Причина в том, чтобы избегать как можно больше рисунков других художников в качестве ссылок, чтобы не загрязнять мой собственный стиль, пытаясь имитировать стили других художников. Полная зависимость от рисунков других художников может ограничить ваше собственное творчество.

Думаю, может быть полезно вдохновить себя или скопировать определенные детали. Однако, если мы полагаемся исключительно на работы других художников, мы можем легко перейти от создателей к подражателям или переписчикам, даже не осознавая этого. Мы также будем постоянно сравнивать наши работы с работами художника, которого мы берем за образец.

Я рекомендую вам открыть учетную запись Pinterest, где вы можете создать несколько грязевых досок и прикрепить изображения, которые считаете полезными. Pinterest — отличное хранилище изображений, и я уверен, что вы найдете там тонны изображений.Если вы наберете готические доспехи на Pinterest, вы найдете множество изображений, которые можно использовать в качестве ссылок для своего рисунка.

Наш рыцарь будет носить готические латные доспехи начала 15 века. Я выбрал этот тип доспехов, потому что доспехи рыцарей стали полностью покрытыми только в начале 15 века. Раньше доспехи были частично покрыты металлическими пластинами, и воины носили комбинацию доспехов и кольчуги. В этом уроке я хотел изобразить рыцаря в полностью покрытых пластинами доспехах, поэтому я выбрал этот тип доспехов.Готические доспехи были очень распространены в XV веке, и довольно легко найти фотографии в Интернете.

Нарисуем коня

После того, как мы соберем наши референсы, пора начинать рисовать. В этом уроке я хотел бы нарисовать нашего персонажа почти спереди и в движении. Не в таком динамичном отряде, как тот, который я нарисовал в своем уроке «Как нарисовать Бэтмена». На этот раз я нарисую своего персонажа идущим вперед, не заряжающимся, больше похожим на ходьбу, но готовым к действию.

На первых шагах урока я нарисую манекен. На более поздних этапах я буду рисовать поверх нее готические доспехи моего персонажа.

Шаг 2: Рисование туловища и бедер

Размер туловища будет больше 3 голов или 3 с половиной головы в высоту. Верхняя часть туловища будет областью грудной клетки, изображенной на изображении выше, а нижняя часть будет нижними ребрами. Как видите, нам также нужно разделить клетку вертикальной линией, где грудные мышцы делятся на две части.

Рисование бедер будет следующим шагом в нашем путешествии. Обычно я начинаю рисовать бедра и промежность , как если бы наш персонаж был одет в короткий купальник или мужское нижнее белье. Это упрощает создание процесса и упрощает понимание. Не забывайте держать туловище и талию отдельно друг от друга. Пространство между ними будет областью живота.

Шаг 3: Рисуем руки

Следующим шагом будет рисование рук.Начнем с плеч . Я видел, как многие люди рисуют плечо как пару яйцевидных сфер. В моем случае я делаю то же самое, но мне также нравится рисовать верхнюю часть этой перевернутой яичной лести. Причина в том, что это позволяет нисходящей линии ловушек продолжаться на дельтоидах . В результате линия тела становится более естественной и плавной. Левое плечо, которое почти полностью скрыто от зрителя, будет нарисовано как короткая кривая линия, выходящая из-за верхней части туловища.

Я четко определил различные части рук, отделяющие плечи, от бицепсов, трицепсов и предплечий, так что вы можете лучше видеть различные части рук.

Бицепс и Трицепс

Для области бицепса и трицепса я нарисую трубку для каждой руки. Эта трубка сузится снизу. Здесь будет подключено колено .

Бицепс левой руки выходит из-за грудной клетки.Обратите внимание на разницу между плечом левой руки, которое изображено в виде кривой линии, и бицепсом, изображенным в виде прямой линии, которая заканчивается в области локтя.

На обеих руках трицепс представлен в виде более короткого изгиба рядом с местом соединения с плечом.

Предплечья

Колена будут расположены на той же высоте, что и плавающие ребра , — по бокам туловища.

Для предплечий , нарисуем также трубку для каждой руки.Как и раньше, в нижней части они сузятся. В этом случае нижней частью будет запястье . Более или менее оба запястья будут выровнены с промежностью в области бедер .

Руки

Обе руки будут вытянуты в кулаки, это поможет создать впечатление, что рыцарь готов к действию. Левая рука будет сжимать меч, а правая — просто сжимающий кулак. Я нарисую их довольно схематично, потому что на руках будут перчатки.Для кулака слева мы нарисуем большой неправильный квадрат для ладони . Пальцы будут нарисованы в виде маленьких прямоугольников.

Для руки , расположенной сбоку, основная часть руки будет прямоугольником, а пальцы снова будут нарисованы как отдельные квадраты.

Позже вы сможете лучше определить различные части рукавиц, когда мы будем рисовать объемы брони.

Шаг 4: Рисование ног

Наш персонаж будет нарисован гуляющим.Ничего преувеличенного или зрелищного, просто обычная прогулка.

Колготки:

Бедра будут изображены в виде массивных трубок, подобных тем, которые мы нарисовали для области бицепсов и трицепсов на руках, но в 2 или 3 раза больше.

Телята:

Он будет представлять собой кривую сверху и еще одну под. Линия кривой наверху будет длиннее, чем линия на внешней стороне, но все же короче, если мы сравним ее с приведенной ниже линией кривой.

Голени:

Будет изображен в виде вогнутой кривой.Он начинается с колена и заканчивается стопами.

Колени:

Колени будут изображены в виде эллипсов.

Ноги:

Обе стопы отведены вперед. Тот, что слева, будет помещен полностью спереди, а тот, что справа, под небольшим углом 3/4, немного показывая пятку.

Шаг 5: Рисование головы

Голова будет изображена в виде эллипса с квадратной формой внизу. Голова будет размещена под небольшим углом 3/4, поэтому квадратное основание будет короче с правой стороны и длиннее с левой.Голову разделю вертикальной кривой. Эта кривая оставит две половины, одна значительно больше другой, опять же из-за угла 3/4. Далее мы нарисуем горизонтальную кривую линию. Эта кривая будет пересекать голову немного выше центра эллипса и поможет нам определить, где будут размещены глаза.

Если вы хотите узнать больше о рисовании головы человека, ознакомьтесь с моим пошаговым руководством «Как нарисовать лицо». Я думаю, вы найдете это очень полезным.

Манекен на изображениях, которые я показывал вам на предыдущих этапах, был выделен красным, чтобы вы могли ясно и очень схематично видеть, как устроены различные части манекена. При рисовании ваш рисунок будет больше похож на изображение выше.

Надеюсь, весь этот процесс вас не сбивает. Но, если вы чувствуете, что не получаете желаемого результата, не волнуйтесь, ПРОСТО ПРОДОЛЖАЙТЕ ПРАКТИКУ. Используйте процесс, который я показываю вам в этом руководстве, и работайте над своими рисунками шаг за шагом.Один ресурс, который я нашел очень полезным, — это простой, но эффективный видеокурс, который я прошел много лет назад, который помог мне лучше понять основы рисования, не только людей и анатомию, но также перспективу и композицию. За лекциями было легко следить, и я мог видеть, как мои навыки рисования улучшались после каждого урока.

В разработке 🙂

Шаг 6: Рисование нагрудной пластины и подплечников

На этом этапе я возьму наш манекен и буду рисовать поверх него, но прежде чем я начну рисовать, мне нужно сделать манекен менее заметным, чтобы он не отвлекал меня и не мешал окончательному рисованию.Если вы рисуете бумагой и карандашом, вы можете использовать ластик, чтобы уменьшить видимость фиктивного эскиза, не удаляя рисунок полностью. Если вы ищете хороший набор для рисования, я предпочитаю набор Cretacolor Monolith Set.

В случае, если вы рисуете на цифровом носителе, вам просто нужно уменьшить непрозрачность слоя до 20%, чтобы вы могли оставить только тонкий след от линий эскиза исходного макета.

Что касается рисунка нагрудной пластины и наплечников, очень важно знать, какие и сколько являются различными частями верхней части тела брони.На изображении ниже показаны названия различных частей. Под изображением вы найдете описание и функции каждой части.

Кираса: пластина, которая покрывает грудь, а не спину, однако это название иногда используется для описания нагрудной и спинной пластин вместе.

Plackart: Пластина, закрывающая живот. Обычно прикрепляется к Gorget с помощью короткого ковшового ремня.

Gorget: Стальной воротник для защиты шеи и закрытия шеи в полной кирасе.

Besagew: Круглая пластина, закрывающая подмышку.

Наплечье: Покройте плечо (куполообразным элементом, называемым наплечником), подмышку, а иногда и спину и грудь.

Rerebrace: пластина, закрывающая часть плеча от локтя до области, покрытой плечевой броней.

Шаг 7: Защита рук

Продолжу рисовать руки. Следуйте формам рук манекена и разместите различные части в правильном положении и в правильной перспективе.

Вот различные защиты для рук:

Кольчуга: кольчужная рубашка, называемая хауберками, достигающая середины бедра с рукавами. Ранние кольчужные рубашки обычно были довольно длинными. В 14-15 веках кольчуги стали короче, доходя до бедра.

Couter: пластина, которая защищает локоть, со временем стала шарнирной.

Нарукавник: Стальной браслет, защищающий предплечье.

Gaunlet: Металлическая перчатка, полностью закрывающая кисть и запястье.

Шаг 8: Защита ног

Как и в случае с руками, нарисуйте различные части брони, следуя положению каждой ноги. Детали левой ноги будут нарисованы полностью спереди, а защита правой ноги будет нарисована в виде 3/4.

Вот названия и характеристики каждой защиты для ног:

Faulds: ленты для защиты передней талии и бедер, прикрепленные к кирасе.

Tasset: Ленточные пластины, свисающие с Faulds

Cuisses: тарелка, закрывающая бедра.

Poleyn: Шарнирная пластина, закрывающая колено. Соединяется с Cuisses и Greave.

Наголенники: пластины, закрывающие голень спереди и сзади.

Sabaton: Металлическая пластина, закрывающая ступню.

Шаг 9: Шлем, защита лица и шеи

Что касается головы, я нарисую нашего персонажа с поднятым козырьком Шлема, чтобы мы могли видеть лицо. Черты лица, такие как глаза, нос и рот, будут расположены вдоль горизонтальных и вертикальных линий, пересекающих лицо манекена.Поскольку это не учебник о том, как рисовать лица, я рекомендую вам проверить мой учебник «Как рисовать лица», где вы можете научиться рисовать человеческое лицо спереди и под углом 3/4.

Что касается различных частей шлема и защиты шеи, вот список и спецификации:

Sallet: Стальной шлем, используемый с готическими доспехами.

Bevor: Защита шеи разных размеров. Некоторые из них закрывали половину лица, другие — только до линии подбородка.

Кольчужный капюшон: Кольчужный капюшон, который рыцарь носил под шлемом и Бевором. Кольчужный чепец обычно носили с Хауберком.

Шаг 10: Меч

После того, как мы нарисовали полную броню, я полностью удалю нижнюю линию манекена. Как только это будет сделано, я вытащу меч. Самое важное — выровнять меч с перспективой руки, в которой он его держит.

На нашем рисунке мы видим, что рука находится под углом 3/4, поэтому при рисовании креста меча мы также покажем короткую грань, которая обычно представляет толщину части.Если вам нужна более подробная информация о том, как нарисовать меч, вы можете проверить мое пошаговое руководство.

Шаг 11: Детализация и заливка

Это последний шаг. Здесь я сосредоточусь на деталях некоторых частей брони, таких как Besagew или лицо. Но, что более важно, я добавлю персонажу тени, чтобы он стал менее плоским и более трехмерным. Я добавлю эти тени, используя методы затенения, такие как штриховка и перекрестная штриховка. Если вы не знакомы с этими методами, вы можете ознакомиться с моим руководством «Как растушевывать карандашом», где я подробно объясняю наиболее известные методы затенения, которые вы можете использовать при рисовании карандашом.

Основная цель при закрашивании — использовать белый цвет бумаги как более светлые участки. Области, где вы будете применять штриховку, будут в тени. Это также позволяет вам создать иерархию релевантности внутри персонажа. Возьмем, к примеру, ноги. Как видите, левая нога полностью закрашена, в то время как левая нога имеет некоторую затененность, но она незначительна по сравнению с левой ногой. В результате левая нога остается в тени, а правая — под светом, поэтому это поможет передать ощущение, что персонаж идет вперед с правой ногой, оставляя левую ногу позади.

Еще один интересный ресурс — создание отбрасываемых теней с помощью штриховки. Хороший пример — тень, отбрасываемая забралом шлема на лицо рыцаря. Эта отбрасываемая тень позволяет мне создать ощущение глубины персонажа.

Если вы хотите узнать больше о рисовании персонажей, позвольте мне порекомендовать вам мой курс:

Заключение

Теперь ваша очередь рисовать собственного рыцаря. Постарайтесь как можно точнее следовать инструкциям, по крайней мере, при первой попытке.Если вы уже закончили рисунок своего рыцаря, попробуйте нарисовать еще одного, на этот раз с другим отрядом или другим дизайном доспехов. В Интернете можно найти множество исторических ссылок на другие типы средневековых доспехов.

Тони Жустаманте Якобс.

Toni Justamante Jacobs

Об авторе: Привет, я Тони Жустаманте Джейкобс. Я профессиональный концепт-художник и иллюстратор с более чем 10-летним опытом работы в отрасли. Некоторые из моих клиентов — Gameloft, Fantasy Flight Games, Kunlun Games и Games Workshop.В настоящее время я работаю в Socialpoint в качестве старшего концепт-художника.