Как научиться рисовать самостоятельно с нуля: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Содержание

Как научиться рисовать с нуля на курсах в Москве?

ПОДОБРАТЬ КУРС

Новички, желающие обучиться рисованию, сталкиваются с разнообразием курсов. От правильного выбора обучающих уроков зависит результат и дальнейшее развитие в изобразительном искусстве.

 

 

Рисование – разновидность художественного языка. Как говорят некоторые художники, чтобы научиться рисовать, стоит начать. Необязательно творить мировые шедевры, можно обучиться искусству для самореализации, самовыражения, самосовершенствования.

 

 

Курсы рисования с нуля помогут освоить азы изобразительного искусства, развить художественный навык, приобрести интересное хобби.

 

Как выбрать курс

 

Обучение рисованию — метод самовыражения, поможет повысить самооценку, получить удовольствие от мероприятия.

 

Чтобы научиться рисовать с нуля, следует определиться с методом обучения:

 

  • курс от влиятельных мастеров;
  • занятия в художественной школе.

 

Онлайн курс позволит самостоятельно освоить технику рисования с нуля, находясь дома, в удобстве и комфорте. Личные уроки с преподавателем школы помогут наглядно продемонстрировать полученные умения, выслушать замечания. Учитель вовремя укажет на ошибки, ответит на интересующие вопросы, похвалит.

 

 

При выборе курсов обратите внимание на обучающие программы. Новичкам подойдут занятия, на которых разбираются основы художественного искусства, разновидности техник рисования.

 

Стоит поинтересоваться квалификацией преподавателя, опытом работы, количеством обученных художников. Большое значение играет репутация художественной школы, авторского мастер-класса, отзывы учеников. Наличие лучших преподавателей мира изобразительного искусства говорит о высоком уровне образования, качестве подготовки.

 

Популярные курсы Bubolab

Как рисовать волосы акварелью

Бесплатно

На страницу курса

Как выбрать карандаш для рисования

Бесплатно

На страницу курса

Абстрактная картина эпоксидной смолой

Бесплатно

На страницу курса

Ищете курсы? Хотите получить новый навык?

Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих

подобрать курс

В Москве много курсов рисования с нуля, которые предлагают познать азы рисунка на первом пробном, бесплатном занятии. Посетив один урок, можно сложить представление о курсах, учителях, методах преподавания, структуре занятий. Занятия проводятся индивидуально или в группах.

 

Посещение в ходе курса художественных галерей, мастер-классов влиятельных личностей будет преимуществом. Стоит поинтересоваться о выдаче сертификата по окончании курса. Документ важен людям, которые планируют связать жизнь с искусством.

 

Кому пригодятся курсы

 

Обучиться рисованию с нуля может человек, желающий приобрести новое хобби, интересно провести свободное время. Курсы станут начальной ступенью для освоения творческих профессий: графический дизайнер, иллюстратор, игровой художник. Рисование пригодится людям, желающим попробовать силы в области рекламы.

 

 

Курсы помогают расслабиться, получать удовольствие от процесса. Люди, профессии которых связаны с напряженной, нервной работой могут отвлечься от рабочей суеты, отстраниться от проблем. Абитуриентам рисование поможет подготовиться к вступительным испытаниям в художественные вузы.

 

Что изучают на курсах

 

Школы рисования, индивидуальные уроки преподавателей с нуля предполагают комплексный подход к занятиям. Много часов уделяется практическим занятиям, теория занимает в курсе минимум времени.

 

Курс рисования включает базовые уроки:

 

  1. Разновидности изобразительного искусства.
  2. Художественные инструменты: карандаш, тушь, уголь.
  3. Техники рисования.
  4. Жанры рисования.
  5. Оформление картины.
  6. Изображение геометрических форм.
  7. Натюрморт.
  8. Живопись.
  9. Пейзаж
  10. Этюд
  11. Итоговый практический экзамен.

 

Каждый урок сопровождается теоретическими знаниями, подкрепленными практикой. По окончанию базовых курсов ученик поверхностно овладеет всеми техниками рисования и решит, в каком направлении двигаться дальше.

 

Как и где можно применить полученные знания

 

Обучение рисованию с нуля раскрывает перспективы перед учениками. Графические дизайнеры смогут создавать рекламные продукты, флаеры, плакаты, сайты. Архитекторам курс поможет привить художественный вкус, креативность, чувство стиля.

 

Иллюстраторы почерпнут из курса варианты оформления книг, журналов, сайтов. Игровые художники усовершенствуют навыки прорисовывания элементов игры, персонажей. Модельерам уроки позволят отработать навыки рисование эскизов одежды. Свободные художники найдут на курсах вдохновение для создания картин для выставки.

 

Отзывы тех, кто прошел курсы

 

Оксана, 35

 

 

Быть женщиной-начальником компании морально сложно. Работа выжимает много сил, энергии. Слышала, что рисование положительно влияет на нервную систему. Так как рисовать не умею, нашла в городе индивидуальный курс с преподавателем. Занятия помогают расслабляться, успокаиваться, отвлекаться от повседневных проблем, рабочих вопросов.

 

Инна, 28

 

 

Я мама в декрете. Решила воспользоваться моментом и обучиться любимому делу. Так как я постоянно сижу с детьми, нашла онлайн-курс по рисованию с нуля. Привлекло мастерство преподавателя и обучение на дому. По окончанию курса получила сертификат. Планирую теперь освоить курс профессии графического дизайнера.

 

Илона, 40

 

 

После появления свободного времени захотела занять досуг рисованием. Художественную студию Москвы выбрала по положительным отзывам учеников. Порадовали чуткие преподаватели и интересная организация урока. После курсов сумела продвинуть художественные работы на престижную выставку. Это личное достижение и объект гордости. Курсы помогли раскрыть творческий потенциал, реализовать себя в новой области.

 

Преимущества курсов

 

Занятия в школе изобразительного искусства, изучение онлайн курсов развивает фантазию человека, раскрывает художественный вкус, улучшает настроение.

 

Преимущества уроков рисования с нуля:

 

  1. Освоение нового вида деятельности.
  2. Способ самовыражения.
  3. Расслабление, получение удовольствия.
  4. Развитие творческой стороны личности.
  5. Формирование чувства стиля, эстетики.

 

Художники видят мир глубже, ярче и интересней. Рисование улучшает моторику, восприятие, зрительную память.

 

Рисование: навык копирования

 

Чтобы научиться рисовать с нуля, важна постоянная практика. Для начала стоит научиться красиво срисовывать, копировать изображения. Начинать нужно с простых фигур и предметов, постепенно усложняя задачу. Вдохновение, талант, мастерство придут с практикой и опытом.

 

С чего начать учиться рисовать

 

Уделяя рисованию хотя бы полчаса в день, спустя пару лет можно срисовать любой предмет. Сначала следует наметить цель и план действий. Рекомендуется составить план картинок для ежедневного копирования. Заранее продумав рисунки, не придется тратить время на выбор понравившейся картинки.

 

Поэтапные результаты с нуля

 

Сложность рисунков по мере обучения с нуля постепенно должна возрастать с каждым днем. Следует придерживаться заранее продуманного плана, уделять практическим занятиям время ежедневно. С каждым днем будут заметны улучшения и результат.

 

Сфера

 

Начинать следует с рисования простых форм. После усовершенствования изображения круга, можно затенить фигуру, чтобы получилась сфера. Для этого оттеняем нижний правый угол круга. Это требует воображения, фантазии, видения фигуры в пространстве.

 

 

Чтобы изобразить сферу на поверхности, нужно нарисовать тень, которую фигура бросает на нее.

 

Куб

 

Фигура образуется пересечением плоскостей. Наметив линию горизонта, проводим параллельную ему линию. Отмечаем нижнюю точку куба, разбираемся с пропорциями будущей картины. Из намеченной точки проводим линию вертикально. Ведем линии уходящих граней фигуры, получая две сходящиеся точки.

 

Высоту куба отмечаем на вертикальной линии, отсюда ведем линии до сходящихся точек. Рисуем параллельные ребра фигуры. Соединить оставшиеся линии. Чтобы фигура обрела объем, следует заштриховать ближайшее ребро. Сотрите ненужные, вспомогательные линии. Куб готов.

 

Модификации куба

 

На примере куба можно нарисовать подобные ему предметы. Книги частично напоминают кубы, поэтому нарисовать их можно по приведенному примеру, отметив на них светотени. Куб подойдет в качестве основы для рисования коробки, сундука, табуретки.

 

Рисуем текстуру карандашом

 

Текстура представляет собой рисунок на гладкой поверхности. Для примера подойдет мрамор, дерево, царапины. Сделаем набросок деревянного бруса по примеру рисования куба. На вертикальной левой грани заштриховываем в продольном направлении. Правую грань штрихуем в разных направлениях, чтобы отметить шероховатую поверхность.

 

Флаги и роза

 

Рисуем вертикальное основание флажка. Изображаем эллипсовидную незавершенную, приплюснутую фигуру. На закруглении фигуры и в конце ведем вниз две вертикальные параллельные линии, которые внизу соединяем закруглением. Завершаем рисование простого флажка, проведя скругленную внутреннюю линию по направлению к основанию предмета.

 

 

Попробуем изобразить самый чувственный цветок — розу. Для начала нарисуем круг, внутри которого расположится овал. Начинаем рисовать цветок с середины, лепестки должны плотно прилегать друг к другу. Далее постепенно прорисовываем к основанию более раскрытые лепестки квадратной формы, с острыми концами. По завершению стираем вспомогательные линии. При желании штрихами создаем светотень на розе.

 

Рисуем кубы: продвинутый уровень

 

Используя в качестве основы рисунок базового куба, можно научиться рисовать 3д фигуры, дома, архитектурные сооружения. Чтобы нарисовать двухэтажное здание, следует нарисовать куб на кубе по примеру, данному выше. Чтобы наметить двери, следует провести две вертикально направленные параллельные линии. Чтобы сделать проем в виде арки, следует соединить намеченные линии закруглением. Для создания трехмерного рисунка следует придать одной из частей арки толщины.

 

Флаги и свитки

 

Начать рисовать флаг следует с вертикальной подставки под него. Далее рисуем эллипсовидную незавершенную, приплюснутую фигуру. Изображаем три цилиндра подряд, чтобы показать развевающийся на ветру флаг. Верхние края фигуры нужно обвести, остальные лишние, вспомогательные линии стереть. Наметим ширину фигуры с помощью спускающихся вниз вертикальных линий. Аналогично отмечаем заднюю часть флажка. Рисуем низ предмета с закругленными краями. Для завершения рисунка рекомендуется добавить затенения.

 

 

Свитки рисуем аналогично развевающимся флагам. Схематично рисуем две цилиндрические фигуры на некотором расстоянии друг от друга. Соединяем верхушки фигур вогнутыми линиями. Вспомогательные линии теперь не нужны, убираем их. Далее сверху изображаем спираль, после останется дорисовать выглядывающие линии. По бокам свиток можно затенить для создания чувства объемной фигуры.

 

Цилиндры, вулкан, чашка

 

Рисунки связаны одной фигурой – эллипсом. Для рисования вулкана следует нарисовать эллипс, опустив стороны вулкана неровными линиями. Штрихами нужно создать тени.

 

Основой для кружки также служит эллипс. Рисуем незавершенную фигуру, заострив стенки во внутреннюю сторону. Также частично следует изобразить эллипс внутри кружки. Для ручки понадобятся знания о рисовании куба. Завершите рисунок, добавив и убрав некоторые детали. Можно добавить пар сверху.

 

Рисуем живое дерево

 

Слабыми штрихами намечаем основу будущей картины. Рисуем ствол с отходящими кверху ветками. Каждую ветку желательно дополнить другими веточками, чтобы дерево было раскидистым. Штрихами наметим крону, а также листья. В местах, не закрытых листочками, придать веткам толщины. Для завершения рисунка наносим тени.

 

Комната в перспективе

 

Рисунок основан на фронтальной перспективе, когда все предметы соединены единственной точкой. Рисунок начинается с квадрата с точкой в центре. Через точку в диагональном направлении провести перекрещивающиеся линии. Лишнее внутри квадрата стереть. Легкими штрихами наметить параллельные линии двери. Ближний край рисуется длиннее. От опорной точки по вершине двери провести линию. Противоположно двери аналогичным образом рисуем окно. Горизонтальными линиями обозначим толщину оконного и дверного проемов. Комната в перспективе готова.

 

Улица в перспективе

 

Техника рисования подобна комнате. Начнем с горизонтальной линии. В центре намечаем точку опоры, через которую проводим две скрещенные линии. Начиная слева, проводим параллельные вертикально направленные линии для определения положения зданий.

 

 

Повторить справа. Рисунок должен сливаться в опорной точке. Придаем изображению объема, внедряя горизонтально направленные линии. Завершается рисунок разделительной полосой дороги.

 

Рисуем в центральной перспективе замок, город

 

Начнем с горизонтальной линии. Точек опоры две, расположены они на некотором расстоянии друг от друга. Вертикально провести линию замка в центре. Соединить между собой все точки опоры. Далее наметим опорные точки для окон, башенок, после чего проведем линии опоры. Переходим к рисованию башен, окон. Линии строго параллельны. Завершить картину, добавив дополнительные детали, затемнения.

 

Надпись в перспективе

 

Попробуем нарисовать слово Hi. Начнем с горизонтальной линии и двух опорных точек. По центру проводим вертикально направленную линию. Соединить между собой точки опоры. Наметим ширину букв. Прорисовываем букву Н, опираясь на вспомогательные линии. Повторить со второй буквой. Наметить толщину букв, прорисовать вертикальными линиями оставшийся рисунок. Завершить картину нанесением теней.

 

Учимся рисовать портрет

 

Начинаем с нанесения наброска лба, щек, подбородка. Обводим нос и ноздри. Рисуем переносицу, плавно переходящую в бровь. Изобразим на лице глаза, веки. S-образным линиями рисуем волосы. Над верхней губой отметить бороздки, нижняя выглядит в виде сфер. В конце добавим тени.

 

Учимся рисовать руку

 

Изобразим приплюснутую трапецию. Далее следует наметить сплющенную схему запястья в виде линий. Прорисовать схематично изгибающийся большой палец, внутри которого складка, а кончик закругленный.

 

 

После того, как нарисовали указательный палец с тремя фалангами, изображаем оставшиеся пальцы по подобной схеме. Затеняем пространство между складками. Подробнее о том как научиться рисовать руки можно узнать здесь.

 

Экзамен: первый портрет

 

Рисовать лицо с натуры сложнее. Искажение черт лица ведет к неправдоподобности портрета, чего допускать нельзя. Начинать следует с очертаний лица, постепенно вырисовывая каждую линию. Рисование портретов — занятие, не допускающее спешки. К мероприятию следует отнестись с усердием.

 

Учимся рисовать с нуля картины

 

Важно уделять занятиям каждый день хотя бы полчаса. В среднем около 150 часов зарисовок потребуется, чтобы достичь результатов. Курсы рисования с нуля под руководством опытного преподавателя помогут не бросить начатое дело на полпути. Обучившись рисовать в карандаше, кистью изображать картины будет проще.

 

Как правильно научиться рисовать: алгоритм

 

Курс рисования с нуля дает базовые знания об изобразительном искусстве. Вникнуть в основу, обучаться дальнейшим техникам будет проще. Алгоритм обучения:

 

  • копирование предметов первые 50 часов;
  • составление плана от простых фигур до сложных картин;
  • наметить цель, причину обучения;
  • постоянство уроков;
  • закрепление навыков.

 

Определиться с дальнейшими планами поможет профессиональный художник.

 

Чем учиться рисовать

 

Существует много инструментов для рисования, в том числе нестандартных. Базовый — простой карандаш. Преимуществом является возможность стирания ненужных, неудачных, вспомогательных линий.

 

 

Рисование гелевыми ручками — более продвинутый уровень. Движения в рисовании более четкие, рисунок насыщенный. Правда, ошибки уже не так просто исправить. Фломастеры с маркерами являются хорошим способом сделать картину яркой. Гуашь, акварель известны со школьных уроков ИЗО. Краски разбавляются водой, продаются в свободном доступе, недорогие.

 

Рисунки пастелью похожи на карандашные. Представлены мелками, которые надо растирать по бумаге. Масляные краски наиболее долговечные. Качественный материал не трескается с течением времени.

 

Можно ли научиться рисовать взрослому

 

Обучиться азам рисования, даже если человек полный ноль в искусстве, может любой желающий. Взрослые тоже имеют скрытые художественные таланты. Профессионалом будет стать сложнее, но возможно. Важно подобрать качественный курс обучения рисованию с нуля, опытного преподавателя.

 

Рисование – навык, развивающийся в ходе практических занятий. Главное, иметь время и желание, тогда с каждым днем рисунки будут совершенствоваться, линии будут становиться четче, ровнее.

 

Александр Виноградов, художник живописец

 

«Каждый человек берет от курсов свое. Одни – релаксируют, вторые – познают новую профессию, третьи – поднимают настроение. Советую чаще рисовать, познавать новые грани жизни, наслаждаться творческим процессом.»

 

 

Следите за нами в telegram-канале


Как научиться красиво рисовать с нуля?

Будучи ребенком каждый мечтал научиться красиво и правильно рисовать, у некоторых это желание сохраняется и в более сознательном возрасте. Однако некоторые люди, глядя на профессиональных художников, считают, что научиться рисовать крайне сложно, а порой невозможно. Такое мнение является ошибочным, как и то, что художниками становятся только те, кто имеет дар от природы.


На самом деле каждый человек с рождения обладает этим самым даром, у каждого есть зачатки к рисованию и лишь те, кто развивает свой талант, постоянно тренируется и учится, достигает настоящих высот. Правильно научиться рисовать может каждый. Для начала никто не говорит о мировых шедеврах, прежде, чем создать что-то гениальное, нужно знать азы. Например, портрет маслом нарисовать начинающему художнику будет сложно, а вот запечатлеть любимую кошку или собаку вполне реально. Причем первые рисунки могут быть очень примитивными, но с каждым разом они будут улучшаться.

Учимся рисовать: советы начинающим

На вопрос, как же правильно научиться рисовать, нет конкретного ответа, но есть несколько советов и рекомендаций. Если у вас есть большое желание развивать в себе навыки художника и научиться рисовать, следует делать следующее:

1. Делать наброски.

Данный пункт очень важен, а конкретнее важна систематичность выполнения его. В день нужно делать примерно 5-6 набросков. Чем больше вы сделаете, тем лучше для вас. Старайтесь использовать любую возможность, чтобы рисовать, неважно, где вы находитесь.


Рисование набросков позволяет развивать характер, "руку", умение видеть пропорции, остроту и скорость восприятия. Очень полезно рисовать пошаговые инструкции, комиксы, раскадровки из фильма.

2. Копировать мастеров.

Хотите научиться рисовать, развивайте вкус. Для этого окружите себя примерами для подражания. Это поможет понять себя как начинающего художника, выбрать свой стиль в будущем. Достаточно будет делать 1 копию через каждые три месяца.


Но это должны быть обязательно основательные штудии с оригиналов великих мастеров. Копируя работу другого мастера, нужно максимально приблизиться к первоисточнику, изучить технические приемы мастера, его биографию, материальную культуру того времени.

3. Рисовать по памяти.


Рисование по памяти позволяет развивать зрительную память, а также учит умению сочинять.

4. Изучать и сверять с натурой.


Натуру необходимо изучать не менее двух часов в день под руководством опытного учителя. Здесь важно постоянно сверять теорию с практикой, а также научиться доверять своим ощущениям.

5. Читать профессиональную литературу.


Изобретать колесо сейчас не модно, все, что нужно знать, давно написано. Поэтому необходимо читать по одной книге в месяц. Для художника важно все: философия, психология, анатомия, цветоведение, биографии художников, физика и так далее.

6. Искать наставника.


По мере своего профессионального роста развивающемуся художнику необходимо искать наставника. Причем его творческая деятельность должна вызывать уважение, доверие. Бывает так, что талантливый художник не может передать свои знания, поскольку для этого должен быть преподавательский и методический талант. Нужно найти человека, который раскроет в вас талант.

7. Повторять ошибки


Ошибаться - не значит плохо, не стоит бросать начатое после нескольких неудач. Нужно научиться превращать недостатки в свои достоинства. Быть может, повторение ошибок раскроет вашу "индивидуальность".

8. Не рисовать по фотографии

Для художника важно осознать премудрости выявления формы, научиться творчески подходить к рисованию. Те, кто поддается соблазну упростить работу с натуры, может создать для себя необратимые последствия как для будущего художника.

9. Делать перерывы.


Очень важно для художника уметь делать перерывы и не зацикливаться на чем-то одном. Если у вас что-то не получается, пробуйте изменить рисунок, технику, тактику, материал. Очень полезно вести несколько работ с разными задачами одновременно.

10. Заниматься творчеством.

Всегда нужно уметь ставить перед собой большие цели. Для художника важно помнить для чего он решил учиться. Не стоит откладывать на завтра идеи и художественные планы, претворять их в жизнь нужно начинать прямо сейчас.


А главное, для любого человека, который хочет посвятить себя творчеству, нужно общаться с другими людьми, видеть и находить красоту во всем, создавать ее самостоятельно.

Представленные выше советы – это базис постоянного повышения вашего уровня владения карандашом и кистью, но для новичка они все равно не будут полезны в полной мере, пока он не поймет, что конкретно ему следует развивать и рисовать. Как научиться рисовать, если разум чист, как вот этот лежащий перед глазами белый лист? Не переживай, дорогой друг, далее ты все узнаешь.

Следуй четкому плану действий

Данный перечень состоит из 11 ключевых знаний, которыми обязан обладать каждый, кто стремиться освоить азы рисования, и заданий, призванными упростить практическое понимание каждого из них:

  • Перспектива. Научиться передавать глубину на плоскости и понять, как сохранять пропорции объемных объектов при перемещении в перспективе.
  • Пропорции. Научиться передавать правильное соотношение размеров нарисованных объектов относительно друг друга.
  • Анатомия. Научиться, как правильно рисовать черты одушевленных и неодушевленных объектов путем понимания их структуры – формы, способов соединения сочленений и т.д.
  • Композиция. Научиться располагать визуальные элементы на листе путем использования правильных ракурсов для передачи зрителю идей и эмоций, которые выражены в рисунке.
  • Освещение. Научиться использовать свет и тень, изучить правила отражения света от поверхностей объектов, преломление, рассеивание, отбрасывание теней объектами и т.д.
  • Края. Уметь выделять силуэты, контуры и края нарисованных объектов для визуального разделения их и фона и усиления эффекта глубины.
  • Цвета. Уметь правильно подбирать оттенки, чтобы влиять на настроение зрителя.
  • Позы. Научиться передавать на листе движение различными приемами – набросками, штрихами, сочетанием света и тени и т.д.
  • Стиль. Выработать собственную эстетику и стилистику путем изучения образчиков изобразительного искусства. Зная, как красиво рисовать, ты проложишь путь к сердцу зрителя.
  • Идея. Умение воплощать на листе пришедшую в голову идею. Ассоциации и переосмысление – тоже отличный способ для становления собственного стиля.
  • Коммуникации. Умение рассказать зрителю историю не словами, а взаимодействием на плоскости объектов с применением вышеописанных знаний.

Вот и все. А теперь немедленно бери карандаш и принимайся за дело!

Читайте также:


Научиться рисовать самостоятельно! — Shtukensia Gallery

Можно ли научиться прилично рисовать, не имея художественного образования? А не поздно ли мне начинать учиться рисованию в 30 (тридцать!) лет или еще позже? И куда пойти учиться взрослому человеку — в художественную школу или мастерскую, в институт или на частные занятия к художникам? Сегодня я поделюсь своими размышлениями на эту тему. Во-первых, обозначу свой бэкграунд в области рисования — он у меня отсутствует :9) Во-вторых, обрисую сегодняшний момент — я рисую каждый день, мои картины и арты нравятся уже не только мне, я веду видео-уроки по рисованию и пишу для вас этот пост на своем художественном сайте! И да, я тотал самоучка, всего раз в жизни я посетила урок рисования (когда мне было лет 7), где мы час рисовали натюрморт из самовара, чайника, чашки и яблока.

До 27 лет я была уверена, что уж я-то точно не умею рисовать. Если мне в школе задавали домашнее задание, где нужно было нарисовать иллюстрацию к прочитанному произведению, я просила родителей нарисовать что-то за меня, хотя они тоже отбрыкивались и к рисованию вообще не имеют никакого отношения, но я была свято уверена, что даже они нарисуют что-то лучше, чем я. Потому что нарисовать круг без циркуля для было чем-то из ряда вон выходящим. А когда моя соседка по парте рисовала наших одноклассников, то я ей по-тихому завидовала, ведь уметь рисовать мне казалось какой-то магической способностью, выданной при рождении только избранным. Что бы рисовать нужен талант! Ну а как иначе?! И вот однажды, когда мне было 27 лет, от скуки я решила попробовать нарисовать глаз человека по уроку с ютуба (окей, это был мой личный челлендж).

За последние несколько лет, что я рисую, я кое-что поняла:

  • Научиться рисовать самостоятельно реально, но обойтись совсем без образования, я думаю, не возможно. Самообразование просто необходимо — видео уроки на youtube, статьи в интернете, книги по рисунку, композиции, теории цвета и т.д. Все материалы есть в открытом доступе онлайн, бери да изучай!
  • Изучение подходов и техник рисования не испортит ваш оригинальный стиль, если он у вас есть. Главное, это не принимать то, что вы читаете в учениках и на сайтах за какую-то художественную догму, нерушимое правило. Творчество тем и прекрасно, что здесь нет никаких правил, есть опыт других людей, который можно изучить, но никто не принуждает вас его применять шришок за шришком.
  • Вы обязательно научитесь рисовать, если ПРОСТО БУДЕТЕ РИСОВАТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ! У вас не будет шанса не научиться, если вам нравится рисовать и вы посвящаете рисованию свое время. Умение рисовать — это практический навык, его надо изучать на практике. Прочитали что-то в книжке, сразу пробуйте на бумаге. Обязательно делайте все упражнения, которые рекомендуется делать. Рисуйте все, что видите или можете представить.
  • Можно рисовать с фотографий, можно рисовать с натуры, можно рисовать из воображения, можно все! Но вот что делать нельзя — это трейсить (переводить / копировать) работы других художников и выдавать их за свои. Копировать чужие работы — это отличное упражнение, чтобы изучить новую технику и продвинуться на художественном поприще, но воровать чужие работы не айс! Вдохновляться, делать ремейки, создавать что-то новое на основе увиденного — супер!

Когда я только начала учиться рисовать, у меня мало что выходило. Я даже подумала поступить в какое-то художественное образовательное учреждение, где можно пройти какую-то продуманную программу и начать все уметь. Но не тут-то было! Я живу в Москве, и если загуглить «художественное образование для взрослых», то вылезает какая-то муть. Всякие студии арт-терапии, мастер-классы однодневки, где вас за 4 часа научат «рисовать все и вся», краткосрочные программы для развлечения скучающих людей и прочая ерунда. Да, конечно, есть возможность получить образование «при художественной школе» днем вместе со школьниками, но еще не факт, что вас туда возьмут и вообще будут воспринимать всерьез. А про поступление в художественный ВУЗ при нулевых знания даже и думать нечего.

Что же остается? Если взрослый человек захотел научиться рисовать, то для него у меня есть два варианта:

  • искать частного преподавателя (возможно онлайн по скайпу),
  • положиться на свои силы и заняться самообразованием.

Если у вас уже есть высшее образование или вы тот, кто в своей жизни уже чему-то самостоятельно научился, то вы примерно понимаете, как устроен образовательный процесс. В плане обучения себя рисованию вы не найдете принципиальных отличий. Нужно подобрать подходящую литературу, найти упражнения и делать их, изучать техники, смотреть, как рисуют другие люди (ютуб в помощь), пробовать все на практике. Придумывать себе задачи и выполнять их. Найти способ делиться своим творчеством, так рисовать становится веселее — например, вы можете завести себе инстаграм или ютуб канал о том, как вы учитесь рисовать. Или начать вести свой сайт / текстовый блог. Можно просто найти группу единомышленников в интернете, на курсах или среди знакомых. Когда есть какое-то сообщество, то учиться становится легче.

Хочу сразу вас предупредить, если вы не художник от бога (тогда вы, наверное, рисовали бы с рождения и эту статью не читали), то прогресс будет не очень быстрым. У всех разные способности, вовлеченность в рисование и прочее, но в целом, вряд ли стоит ожидать, что вы будете хорошо рисовать через неделю или месяц после начала занятий. У новичков в рисовании часто быстро опускаются руки со словами «это не мое», «у меня нет таланта», «у меня ничего не получится», когда на самом деле у множества других людей на Земле так же долго не получается рисовать так, как они хотят, но кто-то продолжает и продолжает пробовать. У меня была обратная ситуация, по началу мне казалось, что я так быстро всему учусь, что я сносно рисую, когда не прошло еще и месяца моих занятий. Спустя годы я понимаю, что я постоянно развиваюсь, но и сейчас я все еще очень далека от своего «идеального рисунка».

Но если бы я ждала, пока я буду рисовать идеально, то люди, наверное, не увидели бы моих картин и рисунков еще много лет. А возможно, не увидели бы никогда. Ведь нет предела совершенству :9) Важно разрешить себе быть неидеальным художником, показывать свои работы миру, многие далекие от каких-то мнимых идеалов картины трогают людей до глубины души. Если вы чувствуете себя художником, то просто РИСУЙТЕ КАЖДЫЙ ДЕНЬ и постепенно расширяйте теоретическую базу.

И если вы дочитали до этого места, то напишите мне комментарий.

Как у вас сейчас дела с рисованием?

Как научиться рисовать с нуля поэтапно для начинающих дома. 10 советов для быстрого старта

Хотите научиться рисовать, но нет времени и средств, чтобы посещать курсы? Не проблема. Вы всегда можете обучиться этому самостоятельно, нужно только приложить усилия.

Рисование – очень полезный навык, который развивает творческое мышление и концентрацию. Помимо этого, это еще и источник вашего душевного равновесия. Не зря на полках магазинов все чаще появляются раскраски антистресс.

В формировании любого навыка важен систематический подход. Например, тем, кто занимается бегом приходится изо дня в день тренироваться, чтобы достичь нужного результата и держать себя в форме. Мы ведь не ждем, что мышцы вырастут за пару дней и результат? Рисование не является исключением. Каждый день Вы должны посвящать время развитию своих художественных навыков. Здесь важна регулярность.

Начните рисовать каждый день:

  • выделите себе как минимум 30 минут в день;
  • ставьте таймер и пока не истечет время, не отвлекайтесь ни на что;
  • оттачивайте свое мастерство не пропуская упражнений.
Каждый маленький шаг на этом пути даст свои плоды, нужно запастись терпением и отмечать прогресс, даже небольшой. Это очень мотивирует и заставляет не останавливаться на достигнутом, а совершенствоваться все больше. Через неделю Вам уже захочется отложить другие дела, чтобы подольше порисовать.

Для того, чтобы лучше понять, что Вам по душе, давайте обратимся к некоторым стилям рисования. Вы сможете найти в них источники вдохновения.

  1. Реализм ставит своей задачей достоверное отображение действительности. (Эдуард Мане, Герхард Рихтер).
  2. Абстракционизм представляет собой воспроизведение образов в нестандартной манере. Используются яркие краски и геометрические формы для создания гармонии. Главная цель – уйти от стандартного взгляда на мир, вызвать ассоциации в голове у наблюдателя. (Работы Василия Кандинского и Пита Мондриана помогут составить ясное представление об этом стиле).
  3. Романтизм является отражением чувственного восприятия художником действительности. Для него характерны спокойные тона и ясность образов. (Франциско Гойя и Эжен Делакруа).
  4. Экспрессионизм – яркий протест уродливому миру, буйство эмоций. Попытка вызвать также определенные эмоции у созерцателя. Например, всем известная картина Эдварда Мунка «Крик», которое вызывает тревогу, отчаяние и страх. (Эгон Шиле, Амедео Модильяни, Френсис Бэкон).
  5. Сюрреализм – подсознательные образы художника, которые составляют не просто картину, но глубокую идею. (Рене Магрит, Сальвадор Дали).
  6. Символизм тесно связан с мифами, легендами и религиозной тематикой. Это своего рода загадки, зашифрованные в образах. (Поль Гоген, Гюстав Моро)
  7. Модерн –это необычные орнаменты, создание новых приемов. Ему свойственны плавные линии, асимметрия. (Густав Климт, Анри де Тулуз-Лотрек)

Это основные художественные направления, которые помогут Вам войти в курс дела, выделить свои предпочтения и найти примеры для подражания. Великие художники станут ориентирами в мире искусства.

  1. Доверьтесь подсознанию. Сальвадор Дали, например, когда вдохновение его покидало, он поступал именно таким образом: садился на стул с ключом в руке и засыпал, ему снились сны и в момент, когда сон был достаточно крепким, мышцы расслаблялись и ключ падал на пол. Художник просыпался, но образы, пришедшие во сне, были еще достаточно яркими и это подсказывало ему новые решения. Стоит попробовать поступить подобным образом, Вам нужно не просто сознательно решить, в каком стиле Вы бы хотели писать, но постараться услышать здесь свой внутренний голос, который наверняка знает, что ближе и лучше именно для Вас. Прислушайтесь, ищите ответ во сне или следуйте интуиции.
  1. Попробуйте проанализировать свои работы. Понять, что дается легче и, что чаще всего Вам хочется рисовать. Нравятся четкие границы или плавные переходы? А может Ваше призвание графический рисунок? Выделяйте общие черты, которые связывают рисунки и старайтесь найти закономерность в исполнении.
  1. Какие материалы Вы выбираете? Этот важный фактор также поможет определить склонность к определенному стилю. У каждого художника свои предпочтения и они формируют некую манеру исполнения, свойственную только ему одному.
  1. Найти свои источники вдохновения. Пусть это будут работы Великих художников или подборка изображений на Pinterest. Важно понять, чем Вы руководствуетесь при выборе понравившихся изображений, отследить мотивы и то, что откликается Вашим внутренним представлениям о прекрасном.

Не стоит сразу ждать от себя шедевров мирового уровня, здесь важна последовательность и упорство. Мы всегда с чего-то начинаем, неудачи лишь призваны закалить характер и не позволить свернуть с намеченного пути. Найдите веский мотив начать рисовать и придерживайтесь своего желания.

Обзаведитесь скетч-буком и делайте наброски и зарисовки всего интересного, что попадется на глаза. Развивайте мышление художника, где бы Вы не находились, переносите впечатления в образы.

Лучше начать с простых фигур, постепенно продвигаясь к прорисовке деталей, оттенков, теней и текстур. Срисовывайте с изображений, повторяя контуры. Здесь важно довести процесс до автоматизма. Это поможет набить руку и разобраться в построении композиции.

Таким образом, работает эффект накопления опыта, и постепенно Вы переходите на новые этапы, беретесь за более сложные композиции, а главное – постоянно развиваетесь.

Предлагаю список из 5 основных техник рисования, доступных для новичка. Вы легко можете попробовать любую из них, чередуя и подбирая наиболее подходящую именно Вам.

  1. Техника рисования карандашом. Самое первое, с чего стоит начать это, конечно, наброски карандашом, штриховка и создание объемных фигур. Для этой техники не требуется особых вспомогательных средств, и она достаточно проста в исполнении. Также она является основой для остальных техник.
  1. Гуашью. Это идеальная краска для начинающих, чтобы попробовать свои силы в смешивании и создании цветов и нанесении их на рисунок. Напомню, что подготовительный этап состоит из прорисовки карандашом, и только потом стоит приступать к рисованию гуашью. Ее следует наносить горизонтальными мазками, можно рисовать поверх предыдущего слоя, после высыхания. Удобна в использовании на различных поверхностях.
  1. Акварелью. Это следующий уровень после гуаши. Техника более сложная за счет использования большого количества воды. Здесь важна точность нанесения, ведь одно неверное движение может испортить рисунок. Рекомендую использовать жидкий грунт для покрытия листа перед нанесением красок. Это поможет легче удалить лишнюю краску и исправить неточности.
  1. Масляными красками. Эту технику предпочитает большинство художников.  Она позволяет сделать рисунок насыщенным и глубоким. Помните о важном правиле: густой слой наносится поверх того, который разбавлен с растворителем.
  1. Пастельными мелками. Техника удобна тем, что не требует времени на высыхание рисунка, позволяет выполнять рисунки с точными или растушеванными контурами. Здесь техника рисования карандашом не подходит в роли подготовительного этапа. Дело в том, что пастель плохо ложиться поверх карандашного наброска. Советую использовать пастельный карандаш или кусочек угля.

Для художника развитое воображение является неотъемлемой частью жизни. Это постоянный источник вдохновения и идей. Сюда же стоит добавить и фантазию. Смешивая и интегрируя два способа мышления, можно создавать невероятные образы.

Не стоит расстраиваться, если изначально Вы не обладаете богатой фантазией и ярким воображением – это не повод сомневаться в своих творческих способностях. Их можно и нужно развивать, и вот несколько практических советов, которые помогут в этом:

  • Начните с идеи о нестандартном использовании любого предмета. Возьмите все, что угодно, например, булавку и запишите 20 способов ее применения, включая привычные. Сначала записав 5, покажется, что это предел, но это вовсе не так. Не останавливайтесь, ведь если раньше Вы не прибегали к воображению или совсем игнорировали его наличие, то понадобится немного времени, чтобы вытащить на поверхность идеи, скрытые глубоко внутри.
  • Придумывайте сюжеты. Чтобы лучше понять суть этого метода, предлагаю начать с просмотра фильма «Невероятная жизнь Уолтера Митти», где главный герой в своем воображении создавал удивительные картины возможного развития событий. Каждый день уделяйте минимум 5 минут, чтобы абстрагироваться от реальности и вообразить невозможное.
  • Создавайте ментальные карты, проводя всевозможные аналогии и развивая ассоциативное мышление. Этот метод активирует работу правого полушария, которое отвечает за творчество. Это выглядит как древовидная система, которая раскрывает основное понятие и детализирует его. Подходит для планирования и поиска сложных решений, анализа собственной успешности и постановки целей.
  • Попробуйте сделать коллаж в виде комикса. Берите старые журналы, вырезайте изображения и компонуйте их по принципу небольшой истории, с диалогами и сюжетной линией.

Тени – очень важный элемент рисунка. Они позволяют добавить полноты, реалистичности и глубины изображению. А также создать трехмерное пространство на листе бумаги. Важно научиться чувствовать направление света, это очень поможет Вам в дальнейшем развитии как художника.

Начинайте с создания теней карандашом для простых фигур, постепенно переходя на более сложные предметы и композиции.Для правильного нанесения теней следует учитывать некоторые важные рекомендации:

  • Используйте мягкие карандаши
  • Рисуйте на специализированной бумаге, которая имеет необходимую плотность для легкого нанесения теней
  • Изучите направления теней разных объектов
  • Части объекта, расположенные ближе к источнику света, будут светлее, чем удаленные.
  • Начинать рисовать тени стоит с мягких штрихов, оставляя светлые участки нетронутыми.
  • Делайте тени многослойными, сделайте так, чтобы границе между контуром и тенью была почти незаметна.
  • Для того, чтобы тени выглядели более реально – используйте прием растушёвки. Для этого стоит наносить штрихи ребром карандаша.
  • Создавайте тени в перспективе, следите за направлением света и выполняйте штриховку в нужную сторону.

Рассмотрим процесс рисования с разных ракурсов на примере портрета. Важно изучить возможные позиции головы, чтобы рисунок получался реалистичным, и все положения выглядели естественно. Остановимся на двух основных положениях головы:

Первое положение – анфас.

  • Мы отталкиваемся от пропорций черепа: рисуем перевернутое яйцо и делим получившееся изображение на 4 части двумя перпендикулярными линиями(это выглядит как ось координат, на которой в школе мы строили параболу, например).
  • Нижняя часть оси делится еще на 5 равных отрезков, верхняя на 4. Эти отрезки определяют расположение губ, носа, подбородка, линии роста волос и т.д.
  • Добавляем элементы лица, соблюдая пропорции.

Второе – профиль.

  • Нарисуйте голову в форме цветочного лепестка так, чтобы острый край оказался внизу. Таким образом, Вы получите форму черепа (округлая верхняя часть) и челюсть (острый край нашего лепестка).
  • Снова расчерчиваем ось по середине. Вертикальная линия проходит по границе лица, волос и ушей. Десять равных засечек (по 5 сверху и снизу) по обе стороны горизонтальной линии укажут части лица.
  • Прорисовываем начало волос, брови, глаза, нос, губы и подбородок. Придаем нашему лепестку более округлые формы, выделяем линию челюсти и добавляем шею.

Приложения для рисования

Не всегда есть возможность носить с собой альбом или бумагу для рисования, чтобы в подходящий момент запечатлеть увиденное или то, что пришло в голову. Бывает и так, что Вы хотите создать портрет незнакомца, сидящего в метро напротив.

В таких случаях очень выручают различные приложения для рисования, которыми удобно пользоваться в любой ситуации. Вот пара программ, подходящих новичкам:

  • Adobe Photoshop Sketch. Приложение не только позволяет рисовать, используя различные инструменты для рисования, но и помогает разобраться в перспективе. Оно выстраивает графическую сетку, чтобы Вы могли создать полноценное трехмерное изображение Правдоподобно имитирует настоящую бумагу и способы нанесения (доступно для IOS и Android).
  • Paper by FiftyThree. Легкое в использовании приложение позволяет рисовать эскизы без особой подготовки. Авто коррекция поможет сделать любой набросок более четким и аккуратным. Приложение основано на системе жестов, и Вы легко сможете с ним разобраться (доступно только для IOS).

Пробуйте перейти на электронный формат и расширяйте границы своих возможностей. Постоянные упражнения на бумаге и в приложении помогут добиться желаемых результатов намного быстрее.

Вот небольшой список советов, которые помогут Вам стать профи:

  • Не стоит экономить на художественных материалах, ведь от этого зависит качество Ваших работ;
  • Для каждого вида красок используйте различные кисти. Пробуйте все варианты и подберите свой оптимальный вариант;
  • Создавайте фон с помощью плоской кисти;
  • Изучите теорию о цветах, чтобы знать, как смешивать краски и создавать разные оттенки;
  • Обратите внимание на пропорции и старайтесь соблюдать соотношения объектов;
  • Пробуйте рисовать движущиеся объекты, изучайте позы и создавайте динамику на своих рисунках.

Не пугайтесь сложностей! Преодолевая их, Вы растете над собой, а значит совершенствуете свой навык. Вы же не с первой попытки встали на ноги в детстве, верно? Но сейчас Вы даже умеете бегать!

Изучите стили и техники, разберитесь с тенями и балансом цветов. Уделяйте время рисованию каждый день. Чтобы этот путь давался легче – поставьте себе весомую цель, к которой будете стремиться. То, что будет вдохновлять и придавать сил.

Уделяйте внимание не только совершенствованию навыка, но и своему мышлению, обращайте внимание на стиль других художников, подмечайте понравившееся и создавайте свой индивидуальный стиль.

Станьте для себя главным критиком и научитесь оценивать свои работы беспристрастно, чтобы всегда быть на пути к вершинам.

Творчество – удивительный процесс, который доступен только человеку и было бы глупо не воспользоваться такой возможностью!

Вы еще чего-то ждете? Тогда вот Ваш волшебный пинок, который отправляет в увлекательное путешествие в мир искусства!

 

Автор статьи: Алина Кудинова

 

Есть минутка? Тогда читайте!

 

Как научиться скорочтению самостоятельно. Топ-10 советов, которые работают 

Как стать профессионалом своего дела? 3 способа достижения состояния Дзен

Как стать копирайтером с нуля и быстро добиться успеха? Что для этого нужно, какие приобрести знания и навыки?

Как научиться рисовать с нуля? Популярные техники рисования для новичков

Наверное каждый в детстве мечтал и задавался вопросом - как научиться красиво рисовать или даже писать собственные картины? Однако, очень часто мечты так и остаются мечтами из-за банальной нехватки навыков или смены интересов. Некоторым не хватает желания или терпения продолжать развиваться в данном направлении, поэтому они опускают руки, переключаясь на что-то другое.

Всему виной сложившиеся стереотипы о том, что для рисования требуется наличие творческого таланта или профильное образование художника. Это далеко не так. Да, скорее всего у вас не получится создавать шедевры как у великих художников, но изучить основы профессии и писать картины для себя и близких - вполне реально.

Из основных требований можно выделить:

  • владение кистью или карандашом, с чем справится даже ребенок;
  • упорство и целеустремленность.

Всего каких-то 15-20 минут в день и уже за месяц можно добиться действительно поразительных результатов. В этой статье мы рассказываем о том, как научиться рисовать с нуля за несколько простых этапов.


Что потребуется для начала?

В первую очередь следует определиться с расписанием уроков. Проанализируйте свой график, подберите наиболее подходящее время, когда вы будете свежи и полны сил. Заранее спланированное расписание поможет вам не пропускать уроки из-за внезапно навалившихся дел. Если у вас очень плотный график, занятия можно разбивать на две или более частей.

Поначалу некоторым бывает непросто сосредоточиться и собраться, однако уже после 5-7 занятий, когда появляется заметный результат, интерес к живописи начинает возрастать все больше и больше.

Для обучения вам понадобятся:

  1. Блокнот, альбом или листы А4 (около 40).
  2. Простой карандаш.
  3. Ежедневник или календарь для отслеживания занятий.

Техники рисования для начинающих

Как научиться рисовать карандашом, даже если вы еще новичок в изобразительном искусстве? Лучший способ обучения - освоение техник желаемого направления, которые художник использует в дальнейшем для определения собственного стиля написания картин.

Техники живописи разделяются по следующим параметрам: используемые инструменты и материалы, варианты смешивания красок, направления и длина штрихов мазков.

Разделяют две основные подкатегории техник рисования:


Традиционные

  • Академический рисунок

    Суть техники заключается в изображении предметов, по типу круга или цилиндра, где автор старается передать объем и формы определенного объекта.


  • «Профиль воина в шлеме» Леонардо Да Винчи


  • Живопись маслом

    Довольно старая и доступная техника, которая отлично подходит для начинающих художников. На мастер-классе по живописи вы можете написать свою первую картину маслом всего за 3 часа.


  • «Утро в сосновом лесу» И. Шишкин, К.Савицкий


  • Акварельная живопись

    В основе картин лежат водяные краски. При помощи данной техники художник отображает богатство тона, построение формы и пространства. На мастер-классах вас научат всем тонкостям работы с акварелью, созданию картин и скетчей высокого качества.


  • «Всадница» К. Брюллов


Нетрадиционные

  • Рисование эпоксидной смолой

    Распространенный и оригинальный вид творчества, который не требует особой подготовки и отлично подойдет для начинающих художников. Смола тонким слоем наносится на очертания будущей картины или на уже готовые нарисованные картины.

    На мастер-классах по рисованию вас научат работать с эпоксидной смолой и создавать настоящие произведения искусства из подручных материалов.


  • Картина из эпоксидной смолы, срез камня


  • Флюид Арт

    Жидкий акрил разных цветов поочередно или сразу выливается на холст, после чего смешивается, образуя красивый абстрактный рисунок. В зависимости от плотности и выбранных цветов, с каждым разом получается уникальное произведение искусства в стиле абстракции.


  • «Я - дракон» А.Гусакова


  • Песочная техника

    Для создания картин используется стекло и сыпучий материал по типу песка.


  • «Петя и волк» Кэролин Лиф


  • Граттаж

    Данный метод создания картин заключается в царапании листа бумаги, покрытого воском или черной краской.


  • «Белые ночи» М.Добужинский


  • Скетчинг

    Техника скоростного рисунка, которая отображает настоящий момент на бумаге, передавая живые эмоции и атмосферу. На мастер-классах по рисованию вы можете научиться всем тонкостям создания скетчей.


  • «Городской скетчинг шаг за шагом» Клаус Майер-Паукен


  • Свечная графика

    При помощи свечи наносится очертание рисунка, после чего остальные части окрашивают акварелью. Достаточно необычная техника, при помощи которой можно создавать настоящие шедевры.


  • «Свеча»

Рисуем от простого к сложному

В зависимости от того, что рисует художник, используются различные подходы. Так, например, рисуя человека или цветок, зарисовки у того и другого будут разными.

Новичкам не советуется сразу браться за сложные композиции, тем более если они самостоятельно проходят обучение. Начинать лучше с простого, постепенно дополняя свои рисунки новыми элементами.

Тренируясь на подобных экземплярах и поначалу срисовывая, вы приобретаете навыки, которые сможете использовать в дальнейшем. Методика «от простого к сложному» по силам даже ребенку и позволяет максимально быстро освоить основы живописного творчества.


Мастер-классы по рисованию

Научиться рисовать может каждый, вне зависимости от возраста и таланта. Просто кому-то потребуется больше времени, а у кого-то получается быстрее. Но как научиться рисовать с нуля карандашом дома, если у вас не очень много свободного времени для обучения и сортировки тонн информации в интернете?

На помощь приходят мастер-классы по живописи. Данные мероприятия имеют заранее продуманную программу от специалистов живописного дела и дают ответ на главный вопрос всех новичков - как быстро научиться рисовать? Широкий выбор направлений, опытные учителя, а самое главное - результат уже после первых занятий! Учиться можно как дома, так и в уютных арт-студиях, где ничего вам не будет мешать.

Переживаете, что у вас совсем нет опыта и рисовать это «не про вас»? На подобных занятиях вы убедитесь, что это далеко не так. Необходимо лишь желание и упорное стремление к конечной цели.

Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников

Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников

Портрет – сложный вид изобразительного искусства. Приходится не только передать картинку, но и подчеркнуть глубину взгляда, выразить эмоции, изобразить их живыми и естественными, наделить персонаж индивидуальными чертами, мимикой, присущей каждому человеку «изюминкой».


Мы подобрали лучшие бесплатные пошаговые видео уроки и инструкции для начинающих художников, которые помогут самостоятельно научиться рисовать портреты карандашом, красками или по фотографии с нуля, а также освоить начальные навыки портретистов, обратить внимание на недочеты, набить руку в освоении базовых техник на дому.

 

Советы начинающим

 

Автор видео, основываясь на длительной практике, делится секретами и навыками изображения человека, максимально похожего на самого себя. Учит обращать внимание на пропорции, формы частей лица и промежутки между ними, на небольшие отклонения от стандартной внешности среднестатистического человека. Рекомендует задавать себе вопросы (какая геометрия подбородка, его размер) и мысленно отвечать. Не следует отталкиваться в качестве исходника на одну фотографию, лучше, чтобы их было несколько и с разных ракурсов. Ошибкой является абсолютная симметричность. Не стоит бросать работу, если, нарисовав половину, нет явного сходства. Материал подается в простой доступной форме, легкой для восприятия. 

 

Работа с референсом

 

За основу автор берет несколько снимков персонажа с разных ракурсов, чтобы иметь максимально полное представление о нем. Начинает с выведения круга – на его базе распределяются все части лица. Рекомендуется всегда идти от общего к деталям (от пропорций, основных положений частей лица). Важно искать отличительные черты человека, избегать чрезмерного приближения работы, когда пропорции переданы не до конца. Портреты нежелательно заканчивать с один заход, можно даже растянуть на несколько дней, смотреть издалека, что позволит заметить недочеты. Ведущая объясняет и демонстрирует каждый шаг, что делает ролик подходящим для новичков.

 

 

Возможные ошибки 

 

Lesya Poplavskaya разбирает типичные ошибки – разделяет лист на две половины и рисует овал: на одной половине – верные черты, на другой – неверные. Из урока зрители узнают правила разметки лица, места расположения губ, переносицы, бровей спинки и кончика носа. Леся обращает внимание на необходимость прорабатывать мелкие детали – обязательно строить переносицу, которая часто отсутствует, ямку над верхней губой, спинка носа должна быть равна длине подбородка и половине лба, брови не рекомендуется рисовать до самого края лица. Урок длится полчаса, за это время новичкам дается вся основная информация в доступном виде.

 

Девушка

 

Мария Пономарева подробно рассказывает о карандашной технике и нюансах в процессе, который базируется на классических принципах. Мария подробно разбирает каждую деталь на отдельном листке бумаги, затем все соединяет на листе с окружностью, дорабатывает волосы, шею, уши. По мнению Марии, рисовать портрет не сложно, если тренироваться и воссоздавать каждый элемент отдельно, соединяя картинку в конце. Под роликом приводятся ссылки на мастер-классы по изображению отдельных элементов – прически, взгляда, носа.

 

 

Принцесса

Автор видеоканала «РыбаКит» обучает девочек принципам создания принцессы фломастерами и мелками. Сначала он рисует подбородок, длинные волосы с челкой, шею, плечи и платье – до конца листка. Затем – симметричные глаза, ресницы, рот и брови. Контуры проводятся черным фломастером, после чего детали раскрашиваются мелками в соответствии с необходимым цветом. Результат получается не на уровне профессионального художника, но доступный для рисования ребенку.             

 

Профиль 

 

Александр Пелешко на примере головы мужчины поэтапно показывает, как нарисовать героя в профиль. Голова вписывается в квадрат. Для убедительности придется провести измерения по вертикали и горизонтали. Квадрат по вертикали разбивается на зоны: три одинаковые, четвертая чуть меньше. Это делать необязательно, но такие линии являются вспомогательными для построения головы. То же самое можно сделать и по горизонтали. Получается своеобразная разметка. В последнюю очередь Александр добавляет волосы. Внизу можно пририсовать шею, ворот одежды и плечи.       

 

 

Акварель

Елена Горюнова, владелица студии в Петербурге, дает пошаговые рекомендации по акварельной технике. Персонаж формируется с общего образа – наносится контур, форма прически. В эскизе (для контраста) Елена предлагает использовать две толщины линий, дает список необходимых материалов, что облегчает задачу новичков. Желательно брать ограниченную палитру, что способствует гармоничному построению картинки. Перед тем, как приступить к нанесению акварели, следует потренироваться карандашом. Видео сопровождается легкой приятной музыкой.                                  

 

По фотографии

Татьяна Изотова дает общие сведения о строении головы, разбивке базового овала на части по вертикали и горизонтали. Будущий художник должен научиться хорошо разбираться во всех линиях, пропорциях, так как они помогут уловить существующую в жизни асимметрию, индивидуальные особенности модели. Следующий шаг – рисунок по фотографии с практическим объяснением от ведущей. Периодически в ходе творчества приходится перепроверять все расстояния. Главное, не бояться ошибок, чтобы в конечном итоге добиться положительных результатов.    

 

 

Мама и папа

Урок для детей, из которого они узнают о главных приемах и особенностях на примере рисования папы и мамы. Понадобится лишь бумага и карандаш. Ольга, ведущая видеоролика, объяснит и покажет универсальные приемы для женских (мама) и мужских (папа) образов, заострит внимание на отличиях, покажет как повторить ту или иную черту, ориентируясь на пол персонажа – у мужчины выделяется подбородок, нос пошире, брови прямые и широкие, ресницы не такие длинные. У папы могут быть борода и усы. Ролик рассчитан на детей, но урок можно использовать и взрослыми, которые осваивают первые шаги в этом направлении.

 

Масло

Юрий предлагает мастер-класс по рисованию портрета маслом. Рассказывает про цвета, палитру и материалы. Совет: чем меньше опыта, тем меньше цветов необходимо использовать. Основные краски – белила титановые, умбра жженая, ультрамарин синий, кадмий желтый, кадмий красный. Дополнительно понадобится мастихин (тонкая лопатка) для смешивания красок, тряпка для вытирания мастихина и кисточек, нейлоновые жесткие кисточки, специальная бумага для масляного состава. Юрий формирует набросок и только потом берет краски. Параллельно рассказывает, на чем делать акцент, как добиться естественности и сходства с оригиналом. 

 

 

Портрет карандашом

Этот вид деятельности тренирует усидчивость, наблюдательность, глазомер, зрительное восприятие, мелкую моторику, память, предметное и образное мышление, трудолюбие, интуицию. Не обязательно становиться великим художником – основную ценность имеет сама процедура, позволяющая высвободить творческие наклонности и найти себя. Кроме классического подхода существует много вариантов – ручка, мелки, фломастеры, уголь, тушь, перо. Но мастера рекомендуют начинать с освоения карандаша, прежде чем переходить к чему-то более сложному.

 

+ бонус

 

 

Можно ли освоить рисунок «с нуля»? Подготовка в архитектурный ВУЗ

Меня часто спрашивают, возможно ли с уровня «нуля» подготовиться к поступлению в архитектурный институт? Или, как вариация, вообще научиться рисовать? Для мотивации в таких случаях я отсылаю смотреть альбом с работами учеников и последовательным описанием прогресса. На что мне резонно замечают, что большинство ребят всё-таки заканчивали художественную школу.

Как будто предполагается, что для того, чтобы начать хорошо чертить или рисовать, нужно уже неплохо уметь чертить и рисовать :). У многих складывается ощущение, что надо либо родиться в семье архитекторов (или хотя бы художников) с карандашом в руках, либо иметь «талант от Бога», либо минимум лет пять жизни посвятить целенаправленной подготовке.

На самом деле нет. Освоение этих предметов, грамотно разбитое на этапы, превращается в такой же навык, как и любая другая деятельность. Для этого не нужно особо сложных условий. Секрет успеха в том, чтобы найти подходящего преподавателя (коих много, на любой вкус и кошелёк), который сможет дать необходимые знания, разобраться с учеником с самых азов, как всё устроено. А далее просто обстоятельно и вдумчиво отработать полученную информацию на практике.

Знания — это самая важная часть. С ними, при наличии способностей, даже без достаточного количества практики (как показала практика), можно сдать экзамены хоть в МАрхИ. Это уже неоднократно доказано моими «экспериментами» (истории поступлений из «невозможных» условий можно найти в блоге, отзывах, галерее). Но вот даже при наличии таланта и практики, обычная история — топтаться много лет на месте от неправильного подхода к обучению. Например, если ставятся слишком простые задачи и нет развития, если весь метод сводится к постулату «рисуй как видишь», или вместо объяснения, как сделать правильно, преподаватель перерисовывает всю работу самостоятельно (да-да, это быстрее, чем вникать в детали). Сюда же относятся и занятия в художественной школе, если рассматривать их как подготовку к поступлению в архитектурный ВУЗ. И такое обучение, к сожалению, зачастую заканчивается полным разочарованием абитуриента в своих способностях. А на просторах интернета появляются новые отзывы о поступлении, которые подкрепляют перечисленные выше заблуждения, зачастую заставляя людей потерять из-за сомнений от пары месяцев до пары лет жизни (например, выбирая не ту профессию, потому что кто-то когда-то где-то сказал, что «это невозможно»).

У меня в галерее вы можете посмотреть в том числе и самые первые, «сырые» результаты с занятий. Даже невооружённым взглядом по этим работам можно проследить, как буквально за пару дней может поменяться уровень ученика, если подробно рассказать, что и как именно надо делать. А по комментариям к работам вы сможете проследить весь прогресс отдельного человека. И убедиться, что полное отсутствие первоначальных навыков — не причина заранее опускать руки. Прикрепляю достижения тех, кто совсем с нуля пришел заниматься, с краткими комментариями к работам об исходных данных, способе и времени занятий. Чтобы окончательно развеять миф о том, что эта наука доступна только избранным, или что рисовать надо учиться с детства — это далеко не так.

Поэтому, если у вас есть мечта, откидывайте все сомнения и просто начинайте работать.

Хочу рисовать, но не знаю, с чего начать - Загробельная Моника

Существует множество руководств для начинающих для людей, которые хотят научиться рисовать. Но у них вроде как нет порядка: один учит вас перспективе, другой - теории цвета, третий - анатомии, а третий - физике света. И самое ужасное, что каждый из них, кажется, требует знаний от других! Так с чего же начать?

Чтобы решить эту проблему, мы можем сначала взглянуть на определение рисования.В разных словарях он определяется по-разному, но для наших целей воспользуемся этим:

Рисунок - изображение визуальной стороны реальности с помощью линий.

Итак, это определение состоит из двух частей: визуальная сторона реальности и создание линий. Первое касается понимания, а второе - действия, поэтому мы будем называть их теорией и практикой. Эти две части также можно разделить на более мелкие части.

Эти более мелкие детали легче освоить, чем навык рисования в целом.Итак, в этой статье я покажу вам эти части - это будут основы, о которых все говорят. Я также покажу вам предлагаемый порядок их изучения, однако, как вы скоро заметите, некоторые из них можно пропустить в зависимости от ваших потребностей.

Имейте в виду, что это руководство не должно научить вас всем этим основам - моя цель - только показать вам направление, названия вещей, которые вам нужно исследовать, чтобы научиться рисовать. Тем не менее, я сделаю все возможное, чтобы объяснить основы теоретических концепций и порекомендовать несколько учебных пособий или упражнений для практической части.

линий [практика]

Я немного соврал вам, когда давал вам определение рисования. По правде говоря, вы можете рисовать линии, которые вообще ничего не представляют - и это уже само по себе умение. Прежде чем вы научитесь изображать визуальную сторону реальности, лучше всего ознакомиться с линией в чисто геометрическом смысле.

Это одна из немногих вещей в рисовании, которые можно «просто практиковать». Для этого не нужны учебные пособия, вы можете просто рисовать то, что чувствуете.И пока вы избегаете попыток изобразить что-то реальное, невозможно потерпеть неудачу в этих упражнениях.

Каждый инструмент для рисования работает немного по-своему, поэтому, даже если у вас есть опыт рисования карандашом, вам следует вернуться к этому первому шагу, когда впервые попробуете рисунок углем.

Итак, ваша единственная задача - нарисовать что-то, что ничего не значит. Поэкспериментируйте со своим инструментом, посмотрите, на что он способен, какие типы линий, какие большие, насколько темные. Узнайте, как удобно держать его, как создавать сужающиеся или пунктирные линии или линии переменной яркости.По сути, делайте все, что только можете придумать, чтобы узнать все об использовании этого инструмента.

Но если вы не чувствуете особого творчества в изобретении упражнений для себя, вы можете попробовать мои предложения:

SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 1

Целью моего предыдущего пространного вступления было познакомить вас с проблемой рисования на основе воображения. Мы можем просто рисовать символы,…

Пропорции [Практика]

Давайте ненадолго задержимся в этом абстрактном геометрическом пространстве.У линий есть определенные свойства - длина и угол. Вы можете нарисовать и то и другое случайно, не задумываясь, но вы также можете нарисовать их намеренно. А навык рисования - это целенаправленность.

Чтобы нарисовать длину и углы намеренно, сначала нужно понять, что они относительны - их можно увидеть в сравнении. Даже если вы проведете только одну линию, ваш мозг будет сравнивать ее длину и угол с краями бумаги. Например, линия, равная небольшой части ширины листа, будет считаться короткой, а линия, параллельная одному из краев, будет считаться прямой.

Такое же отношение появится, когда вы добавите еще одну строку. Мы называем это отношение пропорцией. Чтобы что-то скопировать, нужно скопировать его пропорции. Итак, этот навык состоит из двух дополнительных навыков: распознавание пропорции и ее рисование.

Не рассчитывайте на удачу - измерьте пропорции и скопируйте их, чтобы рисунок выглядел хорошо.

Вы можете практиковать этот навык без каких-либо обучающих программ. Просто нарисуйте что-нибудь бессмысленное, а затем попробуйте распознать пропорции и воссоздать их.Подсказка: мы умеем распознавать дроби, такие как 1/2 и 1/3, поэтому вы можете использовать их в своих интересах. Вы также можете проверить приемы, описанные в моих уроках:

Как исправить пропорции в вашем рисунке

Допустим, вы рисуете что-то по фото-образцу и видите, что что-то не так - вы не знаете, что именно, но ваш рисунок выглядит иначе, чем эталон. В этом…

Рисунок 101: Как рисовать пропорции

Пропорции, наверное, самый важный элемент реалистичного рисунка.Сколько бы времени вы ни тратили на свои работы, если вы нарушите пропорции…

Лезвия [Теория]

Края создаются контрастом: когда светлая область встречается с темной областью, кажется, что между ними появляется линия. Наш мозг использует такие линии для быстрого распознавания объектов - комбинацию линий, контур можно сохранить как «дерево» или «лев».

Хотя кажется, что темно-серая форма состоит из нескольких кругов, отсутствие контраста превращает их в единую форму.

Чтобы уметь рисовать, в первую очередь нужно научиться видеть визуальную грань. Обычная проблема новичков в том, что они рисуют то, что знают, а не видят. Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что на самом деле отрезок AB длиннее BC, вы, вероятно, проведете длинную линию, представляющую AB, и более короткую линию, представляющую BC. Но если вы на минуту забудете все, что знаете, и посмотрите только на контраст, вы увидите край visual - линию, которую вы должны провести.

Та же концепция применима к углам - даже если на вашем рабочем столе четыре прямых угла, в действительности они могут выглядеть как два острых угла и два тупых угла… или даже как один прямой угол! Не забывайте рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете. Вот практический пример этой иллюзии: когда вы знаете, что сторона машины длиннее задней, может показаться неправильным рисовать их каким-либо другим способом.

Распространенный трюк, чтобы научиться этому, - это перевернуть контрольную фотографию - это заставляет вас думать о том, что вы видите, вместо того, чтобы использовать ярлык и использовать то, что вы помните об объекте.Вы также должны начать с малого, с одного объекта и без фона - более сложная сцена представляет перспективу, которая заставит вас изучить две вещи одновременно и затруднит наблюдение за прогрессом. Также помните, что края будут меняться, когда вы двигаетесь!

Значение [Теория]

Вы можете рисовать что угодно, используя только линии, но ваши рисунки будут более убедительными и впечатляющими, если вы включите фактический источник линий - значение. Контрастность линий возникает из-за разницы в яркости различных объектов.Эта относительная яркость называется значением.

Чтобы увидеть значение, вам нужно сначала научиться отделять его от оттенка. Все эти круги различаются по оттенку, но вторая пара различается и по стоимости. Вы можете заметить это, обратив внимание на контраст между ними (особенно это заметно, если прищуриться).

Видеть ценность - это самостоятельный навык. В своем воображении нужно превратить зеленый в темно-серый, а желтый - в светло-серый. Еще раз, вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый объект, затемненный тенью, как более яркий, чем синий объект в той же тени.Видение значения также позволяет вам увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастными значениями.

Будьте осторожны: высоконасыщенные цвета часто воспринимаются нашим мозгом как более яркие, чем на самом деле. Практикуясь в восприятии ценностей, полезно обесцветить эталонную фотографию, а также упростить ее оттенки. Здесь я использовал фильтр Smart Blur и фильтр Cutout из Photoshop.

Секрет реалистичной живописи: как овладеть ценностью

Когда начинающие художники начинают свое приключение с цифровой живописи или рисования в целом, все, что они видят, - это цвета.Так же как…

Знание о существовании и влиянии ценности - это уже половина работы. Но чтобы по-настоящему понять это, вам нужно попрактиковаться в этом с вашим инструментом, что подводит нас к…

Затенение [Практика]

Каждый инструмент для рисования способен покрывать большие поверхности. Вы можете наклонить карандаш, чтобы рисовать его стороной, или нарисовать много тонких линий вплотную друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться получать разные оттенки серого.

Многие учебники объединяют затенение и проблему света и тени, но если вы хотите учиться более упорядоченно, сосредоточьтесь на создании областей различных оттенков, а не на их происхождении. Вам даже не нужно искать конкретные руководства - просто посмотрите видео, где художники рисуют свои работы с помощью интересующего вас инструмента, и наблюдайте за движениями их рук.

В этом уроке я показал, как достичь различных значений с помощью разных карандашей

Этот навык можно разделить на более конкретные:

  • Покрытие больших поверхностей штриховкой / перекрестной штриховкой / штриховкой / обводкой / контуром и т. Д. (Google "методы штриховки карандашом", чтобы найти их все
  • Смешивание (получение мягких краев с помощью одной из техник штриховки или с помощью инструмента наложения)
  • Достижение различных уровней темноты с помощью различных инструментов (карандаши разной твердости, подводки / кисти)
  • Добавление светлых областей (с помощью ластика, белых чернил или вокруг области при штриховке)

Урок 8: Введение в методы затенения | RapidFireArt

Вы можете создать широкий спектр текстур, применяя к своим произведениям различные техники затенения.Простое изменение направления…

Урок 9: Узнайте, как затенять | RapidFireArt

Давайте перейдем к делу! Вот несколько простых шагов, которые помогут вам сразу же начать затенение. Имейте в виду, что есть много способов подойти к штриховке.

Перспектива [Теория]

Перспектива в рисовании обычно относится к очень специфическому типу пропорций, характерных для рукотворных объектов. Людям нравится создавать вещи с прямыми углами и размещать их на одной линии или параллельно друг другу.Благодаря особому свойству человеческого зрения эти параллельные линии выглядят так, как будто все они встречаются в одной точке. Итак, если вы проведете одну из этих параллельных линий, вы можете нарисовать остальные, не измеряя пропорции одну за другой.

Перспектива в более общем смысле относится к набору правил, по которым двухмерный чертеж выглядит трехмерным. Таким образом, вы можете узнать о воздушной перспективе (которая делает более удаленные объекты более похожими на небо), или о глубине резкости (которая смягчает края значений на заднем плане), или о том, как кажется, что объект меняет размер в зависимости от расстояния до него. от зрителя.

Если вы хотите рисовать портреты или животных, вы можете подумать, что вам совсем не обязательно все это знать. Но перспектива повсюду, и знание того, как она работает, облегчает понимание формы, которая является основой для рисования реалистичных людей, животных и мультфильмов. Кроме того, вам нужно выучить это только один раз, так что кусайте пулю и покончите с этим.

Линии, соединяющие суставы, представляют собой параллельные линии, на которые влияет перспектива.

Оригинал SketchBook: Как рисовать из воображения, часть 2

Перспектива - это то, что напоминает математику и геометрию, и, похоже, она не имеет ничего общего с бесплатными, творческими…

Перспективный рисунок

Плейлист с обучающими видео по перспективе Дэна Бирдшоу

Форма [Практика]

Форма связана с перспективой, но обычно относится к рисованию от руки.Это умение, которое позволяет рисовать сферы вместо кругов и квадраты вместо прямоугольников. Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных ракурсах. Самое главное, это позволяет вам что-то создавать, а не копировать.

«Плоские» виды, такие как вид спереди или вид сбоку, рисовать легко, но они также скучны и неестественны. Когда вы понимаете концепцию from, вы получаете свободу показывать своего персонажа во всех ракурсах.

Все предыдущие навыки основывались на том, чтобы видеть ценности в реальности или на фотографиях и копировать их или линии между ними.Однако рисовать форму означает моделировать реальность в своем воображении и проводить линии отдельно от любых значений, которые вы видите. Звучит сложно, и это сложно - и все же это одна из первых вещей, которые люди пытаются сделать, когда хотят научиться рисовать.

Вы можете изучить особые правила рисования из учебных пособий, но этот навык в основном основан на интуиции. Вы не можете построить эту машину 3D-рендеринга в своем мозгу - она ​​будет строить себя из информации, которую вы ему скармливаете. Так что учитесь на уроках или просто нарисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это сделать, даже не зная, когда вы это усвоили.

Учебники и статьи помогут вам сформировать правильный образ мышления, но быстрее всего вы научитесь, изучая предмет самостоятельно.

Но чтобы упростить задачу, сконцентрируйтесь в первую очередь на основных формах - сферах, эллипсоидах, прямоугольниках. Создавайте из них сцены, сначала простые, затем более сложные. Из этих простых блоков можно построить все, поэтому, как только вы усвоите концепцию, у вас будет прочный фундамент, чтобы рисовать все, что угодно.

Рисунок 101: Как рисовать форму и объем

Рисование - это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины.Для достижения этого эффекта…

Основы искусства: формы и формы

Погрузитесь в тему основ искусства вместе с иллюстратором Клинтом Кирли, когда он обсуждает важность форм и форм!

Деконструкция [Теория]

Списки основ часто включают «анатомию», которая является дискриминационной по отношению к людям, не заинтересованным в рисовании живых существ. Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.

Чтобы нарисовать что-то из воображения, нужно знать, из чего оно построено и в каких пропорциях. Вы можете думать, что знаете это, но правда в том, что вы знаете только, как распознать это, а не как воссоздать его с нуля. Итак, чтобы изучить это, вам нужно деконструировать интересующий вас предмет - превратить его в более мелкие блоки и проанализировать отношения между ними.

После того, как вы упростите животное до набора форм, вы можете нарисовать это животное во всех ракурсах из воображения.

Если вы хотите рисовать реалистичных человеческих персонажей, эта деконструкция будет включать изучение анатомии и упрощение ее до форм, которые легче запомнить.Если вы хотите рисовать мультфильмы или мангу, вам следует деконструировать рисунки своих кумиров. Если вы хотите рисовать архитектуру, вы должны узнать о различных зданиях и истории архитектурных стилей. Вы поняли!

Деконструкция также может быть разделена на более мелкие темы, каждая из которых требует отдельного изучения. Однако они настолько взаимосвязаны, что наиболее эффективно изучать их понемногу по очереди, а затем применять эти знания, чтобы лучше изучить их всех в следующей серии:

  • Жест: первое, что мы видим; «ритм» объекта.Это пример формы и формы, что-то, что можно нарисовать с помощью пары линий.
  • Структура: базовый набор пропорций объекта (в случае с животными это можно узнать по скелету).
  • Форма: как выглядит объект без всех деталей (представьте объект как деревянную игрушку с подвижными частями).
  • Анатомия: происхождение формы; его следует изучать как набор более подробных форм (в случае животных это будет касаться изучения самих мышц, но это также применимо к частям автомобиля, цветка или доспехов).
  • Подробности: более пристальный взгляд на определенные части (например, лапы или голова). Некоторые детали могут потребовать отдельного прохождения всех предыдущих этапов.

Посредством деконструкции вы создаете базу данных для своей машины 3D-рендеринга, визуальную библиотеку, которую вы можете использовать в качестве справочника в любое время. Однако имейте в виду, что все это сохраняется в виде воспоминаний, а это означает, что со временем они могут исчезнуть. Независимо от того, насколько обширно вы учились, если вы впоследствии не будете использовать эти знания регулярно, вы просто разучите большую их часть.

Почему так сложно рисовать из воображения?

Я всегда любил рисовать животных, но долгое время презирал ссылки. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. Ведь…

SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 3

Основная проблема рисования по воображению заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва…

Свет и тень [Теория]

Растушевка чего-либо по фотографии и из воображения - две совершенно разные вещи.Это еще одна функция, которую вам нужно добавить в машину 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на предметы? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, свет, в чем разница между отбрасываемой тенью и основной тенью?

Прежде чем вы сможете добавлять виртуальные источники света в свои рисунки, вам необходимо ознакомиться с большим количеством теории. Чтобы не усложнять задачу, сосредоточьтесь на влиянии света и тени на значение, игнорируя проблему цвета. Это также хорошее время, чтобы узнать о материалах и текстуре.

Цифровое рисование для начинающих: основы цифрового затенения

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом ...

Затенение света и формы - основы

Из этого видео вы узнаете, как свет влияет на внешний вид формы, и узнаете об элементах, которые делают форму трехмерной…

Цвет [Теория и практика]

До сих пор мы учились изображать реальность в оттенках серого.Но реальность полна красок, и вы можете использовать определенные инструменты рисования, чтобы запечатлеть их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:

Во-первых, смешивая карандашные штрихи, вы всегда получаете тот же оттенок (или его отсутствие), с которого начинали. При смешивании мазков цветным карандашом / маркером цвета смешиваются, давая результат, которого вы, возможно, не ожидали. Поэтому, прежде чем вы узнаете больше о цвете, возьмите свои инструменты цвета и вернитесь к первому шагу - узнайте, как эти инструменты работают.

Во-вторых, переключение между цветами требует времени, поэтому может возникнуть соблазн нарисовать траву одним оттенком зеленого, а небо - одним оттенком синего. Однако это придаст вашему рисунку непрофессиональный вид. Вы можете рисовать быстро в оттенках серого / монохромном или медленно и в цвете - выберите один из вариантов.

Хотя разница может показаться незначительной, именно она отличает реалистичный рисунок от фотореалистичного, а цветную фотографию от черно-белой фотографии с плохим цветом.

В-третьих, в оттенках серого проще создать привлекательную композицию с различными значениями оттенков.Вам нужно только позаботиться о контрасте между высоким и низким значением. Однако, рисуя в цвете, вы должны думать о оттенке, насыщенности и яркости - и значение будет зависеть от комбинации этих трех.

Хотя все значения хорошо смотрятся вместе, некоторые цвета будут конфликтовать, если вы поместите их в одну сцену. Чтобы избежать этого, не используйте более одного яркого, насыщенного цвета, и если вам придется использовать больше, аналогичные оттенки будут лучше смотреться вместе, чем дополнительные.Погуглите "теорию цвета", если вы не знаете этих терминов.

Помимо этого, вам также следует наблюдать за реальностью, чтобы увидеть, как на цвет влияют свет и тень, в зависимости от материала поверхности. Рисование из реальной жизни - отличное упражнение для вашего мозга: оно заставляет вас обращать внимание на то, что вы видите, а не на то, что вы знаете. Вы думаете, что стволы деревьев коричневые? Что ж, приготовьтесь к сюрпризу!

Цифровой рисунок для начинающих: цвета и материалы

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом ...

Основы искусства: теория цвета

Серия Art Fundamental продолжается Цветами! Мы обсуждаем цветовое колесо, цветовые схемы, относительные цвета, гаммы и многое другое.

Теперь вы знаете, что такое фундаментальные навыки, но также важно знать, какие навыки не являются фундаментальными и не должны приобретаться вначале. Вот что я не упомянул и почему:

  • Скорость - хорошие художники бывают быстрыми, но это не значит, что нужно быть быстрыми, чтобы стать хорошим художником. Скорость приходит с опытом, и попытки заставить ее только замедлить ваш прогресс. Рисуйте медленно, дайте себе время подумать. Не пытайтесь полагаться на свою интуицию, прежде чем тренировать ее, иначе это будет чистая догадка.
  • Ваш индивидуальный стиль - вы, вероятно, узнаете рисунки ваших любимых художников, даже если они не подписаны. Это потому, что у них есть свой собственный стиль упрощения реальности. И оно у вас тоже будет, но не стоит стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль - это как ваш личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные ярлыки, чтобы писать быстрее, и, таким образом, создается ваш стиль.
  • Composition - во многих руководствах она упоминается как одна из основных, но для меня это была одна из тех вещей, которые пришли со временем.Кроме того, вы можете быть великим художником и рисовать только отдельные машины или животных в центре листа бумаги, и никто не скажет, что вам не хватает чего-то фундаментального.

А вот интересный момент - стоит ли вам изучать все это, независимо от ваших интересов? Ответ - нет. Конечно, некоторые художники скажут, что вы не сможете рисовать, если не овладеете всеми этими навыками, но это только их мнение. На самом деле, если вы можете рисовать то, что хотите, вы можете рисовать и - и вам не следует продолжать учиться популярным, но бесполезным вещам, чтобы доказать что-то другим.

Существует много типов рисунков, и я не могу перечислить их все, но, возможно, это даст вам представление о том, на чем следует сосредоточиться:

Рисование объектов только с контурами
  • Из ссылки:
  • Из воображения (добавить):
    • Перспектива
    • Форма
    • Деконструкция
Рисование объектов с оттенками серого
  • Из ссылки:
    • Линии
    • Пропорции
    • Края
    • Значение
    • Затенение
  • Из воображения (добавить):
    • Деконструкция
    • Свет и тень
Рисование объектов с цветовым затенением
  • Из ссылки:
    • Линии
    • Пропорции
    • Края
    • Значение
    • Затенение
    • Цвет
  • Из воображения (добавить):
    • Деконструкция
    • Свет и тень
    • Цвет

Вот и все - мой личный список основ рисования.Я надеюсь, что вы сочли это полезным, и что я проложил путь до того, как вы казались яснее и ярче. Не все согласятся с моим порядком обучения, но после многих лет написания руководств для начинающих я думаю, что понял, как эти навыки связаны друг с другом и как их можно разделить, не теряя важной информации. Так что этот порядок должен работать - по крайней мере, теоретически!

Если говорить о теории, я разделил эти темы на теорию и практику. Но это не значит, что при изучении теоретических тем нужно только читать или смотреть, а не рисовать.Рисование того, о чем вы читаете, поможет вам лучше понять предмет, а также запомнить его. Я назвал это теорией, потому что эти темы нужно изучать через понимание, в то время как практические темы предназначены в основном для тренировки вашей интуиции.

Вы можете задаться вопросом, сколько времени вам следует потратить на каждую тему. И ответ ... как много вы хотите. Я не верю, что возможно научиться чему-то идеально, как бы долго вы ни старались - знания фрактальны, поэтому чем больше вы узнаете, тем больше вещей вы обнаружите, которые необходимо изучить.Так что продолжайте читать, исследовать и изучать, пока вам не надоест. А затем переходите к следующей теме. Вы узнаете больше, двигаясь вперед, а не заставляя себя изучать то, что вам больше не интересно. Вы всегда можете вернуться к этому позже!

Впереди много работы, но помните: каждая неудача учит вас тому, чего не следует делать, что приближает вас к пониманию того, что вы должны делать. Так что приготовьтесь к множеству неудач, дайте себе необходимое время и не теряйте энтузиазма!

АБСОЛЮТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.КОГДА НАЧАТЬ? | by Аня Куварзина

С чего начать иллюстрацию, как абсолютный новичок? Следует ли вам сначала потратить время на изучение того, как рисовать, или вам следует начать с освоения цифрового программного обеспечения? Это был вопрос, который мой старый школьный друг задал мне несколько дней назад.

Отредактировано 08.07.20 20

Работать иллюстратором - привлекательное занятие для тех, кто любит рисовать. Это творческий и коммерческий проект с перспективой того, что ваши работы увидят и оценят тысячи людей.

Однако, чтобы дойти до стадии заказа и зарабатывать на жизнь этим, требуются целеустремленность, настойчивость и артистические навыки. Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно хорошо разбираться в том, что вы делаете.

По моему опыту, есть три основных компонента для достижения успеха в иллюстрации:

  1. Уверенность в своем стиле
  2. Осведомленность о рынке
  3. Самореклама

( и немного удачи)

Если вы Абсолютный новичок, тогда поиск способа выразить себя визуально будет самым важным шагом в вашей практике.

Рисование - это наиболее очевидный способ, который иллюстраторы используют для выражения своих идей, поэтому обучение рисованию определенно будет одним из главных пунктов вашей повестки дня.

Ознакомьтесь с этими простыми упражнениями по рисованию для начинающих в этой статье.

1. Возьмите альбом и используйте его, чтобы регулярно рисовать с натуры - любым доступным для вас способом.

Вначале карандаш и чистый лист бумаги становятся двумя самыми ужасающими вещами на земле, поэтому вам нужно будет позаботиться о своем мышлении, прежде чем начать.

Прочтите эту статью, чтобы получить несколько советов по психологии.

Цель здесь не в том, чтобы научиться рисовать очень хорошо, хотя это тоже может произойти, а в том, чтобы научиться чувствовать себя комфортно в собственном творческом самовыражении. Например, если ваш рисунок наивен и свободен, вы можете принять его как часть своего стиля.

Это не должно быть реалистичным. Некоторые люди, получившие образование в классической живописи и рисовальщики, испытывают трудности с иллюстрацией. Это потому, что современная иллюстрация предпочитает более выразительные стили и быстрое выполнение работ.

2. Каракули, нарисуйте по ссылке (с фотографий) или нарисуйте с головы - сделайте все, что в ваших силах, чтобы стать более уверенным, держа карандаш и рассказывая историю.

Когда я был очень молод, я делал комиксы о человечках-палках. Я тогда не очень хорошо рисовала, но хотела рассказывать истории. Другой мой друг, который ходил в «настоящую» художественную школу, смеялся и говорил мне, что комиксы нельзя делать с помощью человечков-палочек.

Этот комментарий запомнился мне, и мне потребовалось время, чтобы закончить.Но после многих лет обучения дизайну я узнал, что на самом деле визуальная коммуникация может быть выражена через множество средств, поэтому нет ничего постыдного в использовании скромных человечков-палочек для передачи вашей истории, кругов, пятен или линий.

3. Скопируйте чужую работу ( в образовательных целях - не пытайтесь выдать чужую работу за свою).

На данный момент я не любитель копировать. НО! Когда я вспоминаю свою собственную кривую обучения, я должен признать, что копирование было полезно в самом начале, когда у меня не было достаточной уверенности в своих способностях к рисованию.Когда у вас абсолютно нулевой опыт и навыки, копирование - отличное начало.

Если вы копируете, попробуйте использовать те же материалы, что и художник, и используйте этот процесс как инструмент, чтобы определить, какие художественные техники вы предпочитаете. И помните: копирование чужого стиля, не работая над развитием собственных медведей, чревато опасностью превратиться в пони с одним трюком без личного голоса. Вы были предупреждены. Также, предупреждение: не пытайтесь выдать чужую работу за свою.

Прочтите это сообщение в блоге о поиске своего личного стиля.

3. Изучите другие среды

Или вы можете вообще отказаться от рисования и использовать другие средства, такие как фотография, коллаж, векторная графика или создание кукол. Ознакомьтесь с работой этого иллюстратора, которая использует бумажный коллаж в качестве основного материала.

Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только нарисованными изображениями. Рисуйте в своем стиле, рисуйте как можете. Если рисование дается нелегко, поэкспериментируйте и ищите другие возможности.

4. Сохраняйте мотивацию

Обратите внимание, что процесс познания вашего стиля потребует времени, и вам может быть трудно сохранять мотивацию самостоятельно.Будет много возможностей отложить этот проект и вообще отказаться от него, поэтому может быть полезно заручиться поддержкой членов семьи и друзей.

Или вы можете заявить о себе как о другом иллюстраторе в новой учетной записи Instagram или даже начать блог. Может быть, вы можете поискать группы в Facebook или задачи и розыгрыши марафонов. Эта ответственность со стороны других поможет вам продолжать работу в тяжелые времена.

5. Используйте свою индивидуальность

Ваша собственная личность также играет большую роль в создании вашего образа художника.Вы человек с определенными интересами и историями, которые сформировали ваш характер. Используйте эти знания, чтобы сформировать свой стиль иллюстратора.

Важно извлекать выгоду из того, что лично вас привлекает. Это могут быть милые цветочные узоры или исторические события, но начните с исследования того, что вам нравится от природы, и создайте иллюстрации на эту тему.

Что касается изучения программного обеспечения, я бы порекомендовал сначала изучить основы рисования. Когда вы освоите свой рисунок, довольно просто научиться делать его цифровым.

Вы можете сэкономить время, изучив сначала более доступные инструменты для создания изображений. Кроме того, многие современные иллюстраторы работают с минимальным использованием компьютера или без него, поэтому недостаток знаний о программном обеспечении не должен вас сдерживать.

Однако, если вы носитель цифровых технологий и читая это, вы чувствуете, что лучше начать прямо на компьютере, тогда, во что бы то ни стало, дерзайте. Рисование на iPad - отличный способ начать рисовать, намного проще, чем изучать Photoshop на рабочем столе.

Теперь, когда вы провозгласили себя творческой личностью, вы должны начать думать так же. Один из лучших выводов моей дипломной работы в области дизайна - научиться думать как художник.

1. Начните собирать цвета, текстуры и ссылки в своего рода альбом для вырезок или цифровую коллекцию.

2. Создайте цифровую доску Pinterest и собирайте изображения, которые вам нравятся.

3. Зацикливайтесь на странных вещах, о которых другие люди редко задумываются, например, на определенных видах жуков или на курортах 1960-х годов.

4. Посещайте библиотеки и художественные выставки и внимательно смотрите.

5. Посмотрите на работы иллюстраторов и художников из других областей творчества, таких как фильмы, книги, музыка, балет и т. Д.

6. Замечайте новые вещи в материалах, которые вы видите каждый день, так как они также могут стать вашими вдохновение.

Вам понадобится какой-то контент, чтобы накормить свой разум, чтобы иметь возможность создавать захватывающие образы.

Иллюстраторы называются так потому, что они что-то иллюстрируют: настроение, фрагмент текста, концепцию, тему, человека и т. Д.

Итак, чтобы развивать свою практику иллюстрации, вам понадобится тема или проект, чтобы дать вам структуру.

В индустрии творческие проекты называются брифами. Если вы хотите стать коммерческим иллюстратором, важно научиться работать с брифом.

Я поместил здесь список того, где можно найти настоящие отраслевые сводки. Им не платят, но они предоставляют отличную практику для развития вашего портфолио.

Как вариант, работайте над собственными проектами.

Найдите себе что-нибудь для иллюстрации.Может быть, это будет рассказ, который вы придумали сами, или просто общая тема, например «кошки» или «магия», или книга, которую вы всегда любили, песня или стихотворение.

Может быть, вы нарисуете всех своих коллег в виде суккулентов. Как бы то ни было, начните с того, что бросьте себе вызов.

Загрузите бесплатный список подсказок с иллюстрациями здесь.

Это зависит от стиля иллюстрации, которую вы хотите сделать. Если вы хотите делать очень подробные фотореалистичные рисунки, вам пригодятся традиционные навыки академического рисования.Подумайте о жизненных рисунках и старинных уроках изобразительного искусства о перспективе и тоне.

Однако, если вас интересует современная иллюстрация, вы заметите разнообразие стилей, большинство из которых схематичны и выразительны. Если вам нравится такой стиль, не обязательно учиться «правильно» рисовать. Вместо этого вам нужно научиться рисовать с индивидуальностью. Ваши клиенты будут приходить к вам, потому что они ищут «человеческое прикосновение», эмоциональный способ выразить тему. В противном случае они могли бы просто использовать фотографию.

Ваша задача - определить, какой стиль иллюстрации вы хотите использовать. Это гладкие цифровые векторы? Это выразительные штриховые рисунки? Или это красочная и дружелюбная книжка с картинками?

Я считаю, что главное, к чему вы должны стремиться, - это комфортно работать с собственными рисунками. Вы должны быть на той стадии, когда знаете, что можете легко нарисовать что-нибудь в своем собственном стиле, чтобы получать комиссионные. Вам нужно разработать свой собственный способ рисования, который вы сможете с радостью выдержать. А для этого нужно регулярно тренироваться.Определенно есть некоторые уловки, которые помогут вам улучшить ваши рисунки. Я написал о некоторых современных упражнениях по рисованию в этом сообщении в блоге.

Вы также можете относительно легко улучшить навыки рисования:

  • Посещение местных уроков рисования

Некоторые классы рисования жизни просто кладут модель на передний план и позволяют вам продолжить работу. В идеале вам нужен класс, где учитель познакомит вас с новым художественным материалом или даст несколько советов. Рисование жизни не обязательно для того, чтобы стать иллюстратором, но это хорошая практика, если вы хотите рисовать людей.

  • Присоединение к локальному сканированию эскизов

Существует большое сообщество художников, которые собираются вместе и рисуют по всему городу. Вы можете найти местную группу в большинстве мест по всему миру. Рисовать в группе - это здорово, потому что вы можете учиться друг у друга советам и легче рисовать на улице с другими людьми (вы не получите слишком много странных взглядов публики)

  • Посетите местные музеи и галереи бесплатно уроки рисования

Если вы живете в большом городе, вам очень повезло находиться рядом с музеями, которые могут предложить занятия по рисованию и прогулки с гидом.Рисовать в музеях очень удобно, потому что здесь тихо и вас никто не побеспокоит. Кроме того, вы можете найти уникальное вдохновение.

Я твердо уверен, что вам не нужна степень иллюстратора, чтобы работать иллюстратором. Это кажется странным, исходить от человека, получившего степень бакалавра в области иллюстраций, но, оглядываясь назад, можно выделить следующие основные преимущества поступления в универ:

  • социальный аспект общения с другими творческими людьми
  • расширение общих знаний и осведомленности об истории дизайна

Оба они полезны, но не важны.Так что, если у вас есть бюджет и свободное время, дерзайте! Я особенно рекомендую Университет Фалмута, который даже предлагает магистерскую программу онлайн-иллюстраций, а также курс магистратуры по детской книжной иллюстрации Англии Раскин, который является трамплином для многих успешных иллюстраторов в Великобритании. курсы. Большинство из них вы можете просто выполнить онлайн. Вот список курсов, которые я рекомендую:

1. «Создавайте произведения искусства, которые продают»

Лиза Роджерс - иллюстратор, предлагающий множество специализированных курсов по различным стилям иллюстрации.Все ее курсы основаны на отраслевом опыте и ориентированы на работу в качестве профессионального иллюстратора.

2. Школа рисования Princes Royal в Лондоне предлагает отличные онлайн и личные курсы рисования

Я особенно рекомендую курс комиксов и графических романов Эмили Хаворт-Бут.

3. Доместика

На этом веб-сайте есть хороший выбор уроков по технической иллюстрации.

4. Skillshare

Мне очень понравился этот урок по рисованию на iPad, проведенный Лиском Фэном.

5. Краткие онлайн- и офлайн-курсы в Челси

UAL - ведущий университет искусства и дизайна в Великобритании. Я прошел их курс книжной иллюстрации в Челси, который теперь также предлагается онлайн.

Я надеюсь, что эти идеи будут вам полезны, когда вы начнете с иллюстрации.

Как нарисовать себя автопортрет всего за 1 день

Без категории 25 сен 2020

Когда люди думают о создании автопортрета, они, как правило, ошеломлены и думают, что это могут создать только талантливые художники.

Мы здесь, чтобы показать вам, что любой может нарисовать автопортрет с практикой и решимостью! Более того, регулярное рисование автопортретов - отличный способ увидеть свой прогресс как художника.

В этом простом руководстве по рисованию мы расскажем, как настроить рабочее пространство. Мы также поговорим об основах рисования портретов, например о том, как получить точные пропорции и как добавить сложные детали в свою работу.

Кроме того, мы поговорим о том, как растушевать портретный рисунок, чтобы он действительно ожил.Наконец, мы даем вам несколько советов по сохранению вашего рисунка.

Обустройство рабочего места очень важно при обучении рисованию автопортрета. Уберите ненужный беспорядок на рабочем месте.

Это дает вам ясный ум и упрощает создание.

Для начала возьмите карандаш, ластик и зеркало.

Настроить зеркало

Как настроить зеркало - решать вам. Есть несколько разных углов, из которых вы можете выбирать, но некоторые из них будут более сложными для новичков.

Мы рекомендуем расположить зеркало прямо перед собой на уровне глаз. Эту позицию проще всего измерить и получить точные пропорции.

Хорошее освещение важно при обучении рисованию автопортрета.

Найдите лампу или сядьте поближе к окну, чтобы получить хорошее освещение. Тень на лице придает портрету более драматический вид.

Использовать фотографию вместо зеркала

После того, как вы настроили зеркало и освещение, мы рекомендуем сфотографировать ваше положение.Это значительно упрощает рисование, поскольку вам не придется постоянно смотреть в зеркало.

Использование фотографии также может помочь сделать автопортрет более креативным и уникальным, добавив фильтры или добавив другие элементы, например цветы.

Держите поверхность для рисования как можно более вертикальной

Разместите рисунок на уровне глаз и под удобным наклоном, чтобы рука могла опираться на него.

Когда вы делаете автопортрет, при рисовании используйте все плечо, а не только руку и запястье.Это дает вам гораздо больше свободы при рисовании.

Многие художники сидят, сгорбившись, над своей работой и сосредотачиваются только на том, чтобы нарисовать или нарисовать как можно точнее.

Когда вы расслабляетесь и используете всю руку, ваш рисунок выглядит более свободным. Хорошая осанка, когда вы рисуете или рисуете, тоже спасет вашу спину в долгосрочной перспективе.

Если вы хотите изучить основы высококачественного рисования, ознакомьтесь с курсом «Основы рисования».

Развитие ваших пропорций

Теперь, когда у вас подготовлено рабочее место, приступим к рисованию!

Разработка правильных пропорций - важный фактор, когда вы учитесь рисовать реалистичный автопортрет.

Начните с основы: разбейте лицо на части. Это поможет вам получить все черты лица в нужных местах.

Если перейти прямо к рисованию черт лица, то будет намного сложнее нарисовать себя реалистично.

Нарисуйте круг в центре страницы

Начните рисунок с круга в центре страницы. Это дает вам основу для дальнейшего развития.

Многие люди думают, что лица - это сложнее всего рисовать, но их рисование - это не что иное, как сочетание светлых и темных кругов.После того, как свет и тень разместятся на своих местах, добавьте грубую линию вокруг лица, которое вы рисуете.

Проведите вертикальную линию по центру круга

Теперь, когда у вас есть основная форма лица, проведите линию по центру грубого наброска лица. Эта линия будет вашим ориентиром по центру всех ваших черт лица.

Наличие центральной линии облегчает размещение глаз, носа и рта.

Измерьте половину диаметра круга линейкой

Следующая линия разделит лицо пополам.Измерьте только что созданную вертикальную линию и нарисуйте еще одну линию по горизонтали, соединяющую левую и правую стороны лица.

Эта горизонтальная линия будет там, где вы поместите свой нос. Он также совпадает с нижней частью ушей.

Нарисуйте 4 линии для соединения круга с линией подбородка

Теперь, когда мы знаем, где разместить нос, нам нужно добавить еще четыре вертикальных ориентира на концах, где будут ваши глаза. Соедините эти линии с подбородком.

Мы пока не хотим начинать рисовать какие-либо основные черты. Помните, что каждая линия предназначена для обозначения черт лица. Поскольку вы создаете автопортрет карандашом, позже вы сотрете эти линии.

Нарисуйте еще раз горизонтальную линию в середине текущего чертежа

На вашем лице должен быть крест, разделяющий ваше лицо на четыре равные части. У вас также должно быть четыре других вертикальных линии, обозначающих концы ваших глаз.

Проведите еще одну горизонтальную линию в верхней трети лица.Этот участок отмечает центр глаз.

Проведите линию посередине между линией глаз и линией подбородка

Следующая линия будет ориентиром для кончика носа.

Используя горизонтальную направляющую, которую мы создали для глаз, найдите среднюю точку между глазами и подбородком. Это будет основа носа.

Отметьте эту область другой горизонтальной линией, которая начинается и заканчивается в медиальных точках глаз.

Нарисуйте горизонтальную линию в центральной точке между линией глаза и короной

Последняя особенность, для которой мы сделаем ориентир, - это брови.

Чтобы найти место расположения бровей, разделите и измерьте расстояние между горизонтальной линией от глаз и лбом.

Теперь у нас есть все наши руководящие принципы, и мы готовы начать добавлять основные черты лица к эскизу.

Некоторые уроки по автопортрету могут не включать все линии, которые я предложил вам нарисовать здесь. Однако дополнительные структурные линии помогут вам найти дорогу позже, особенно если у вас нет опыта в рисовании лица.

Эскиз основных элементов

Теперь, когда у нас есть основные черты, пришло время добавить детали к лицу.

Лица уникальны для каждого человека. Таким образом, наш мозг всегда может определить, есть ли что-то не так в неправильно нарисованном лице.

Выполните следующие шаги, чтобы убедиться, что когда вы рисуете сами, он будет точным и реалистичным.

Сделайте небольшие вертикальные черточки, чтобы разделить линию глаз на 5 равных частей

Первое, с чего мы начнем, - это глаза.

Начните с наброска дуги, соединяющей четыре вертикальные линии, обозначающие длину глаз. После того, как вы соединили все линии, у вас должна получиться миндалевидная форма в центре головы.

Нарисуйте левый глаз между 1-й и 2-й черточками на горизонтальной линии глаза

Выполните те же действия, что и для правого глаза. Как только вы нарисуете оба контура, они оба должны выглядеть как миндаль.

А теперь начните с самых темных оттенков и форм.Складка над глазом, под глазом и радужная оболочка - самые темные части глаза.

Затем начните убирать полутона вашего глаза. Средними тонами обычно могут быть белки глаз и кожа вокруг глаз.

Не пытайтесь полностью визуализировать глаз на этом этапе. Мы по-прежнему хотим, чтобы он оставался свободным и свободным.

Закрасьте брови прямо над глазами

Набивка бровей - следующий шаг в этом процессе. Форма бровей у всех разная, но у всех есть дуга, которая начинается немного больше, чем форма глаза.

Начните с легкого наброска формы. Затем добавьте в эскиз несколько темных тонких линий.

Проведите вертикальную линию от внутреннего угла левого глаза до линии носа

На этом этапе ваши глаза и брови должны иметь основные черты, но еще не иметь мелких деталей.

Следуйте линии, проведенной вами от медиальной части глаз до горизонтальной линии, которая является второй самой дальней линией от подбородка.

Это будет основание вашего носа.Расширьте основание носа до медиального угла глаз, затем нарисуйте кривую вверх.

Проведите вертикальную линию от середины каждого глаза до линии губ

Горизонтальная линия прямо под носом будет серединой губ. Нарисуйте форму губ, создав три маленьких круга возле верхней средней части.

В образовании маленьких кружков должно быть два вверху и один внизу. Следуйте изгибам этих кругов, чтобы создать аккуратную верхнюю губу.

Для нижней губы создайте арку и соедините два конца.

Добавьте линию роста волос между двумя отдельными линиями с надписью «волосы»

Наконец, добавьте линию роста волос над бровями. Линия роста волос у всех разная, но обычно вы должны нарисовать линию роста волос в верхней трети лица.

Заполнение реквизитов

Эта последняя часть вашего автопортрета уточняет все ваши свободные линии и определяет ваши ценности.Он добавляет детали к вашему портрету.

Удалите все ненужные линии с портретной ориентации

Уточните все свободные линии, удалив рекомендации и любые ошибки. Сгладьте плоские сдвиги и значения на вашем лице, чтобы создать мягкий вид.

Сделайте это с помощью ластика, инструмента для размазывания или протрите бумагу пальцем. Как только это будет завершено, оттенок кожи на вашем портретном карандашном рисунке будет иметь более реалистичный свет и тени.

Заполните уши, области вокруг глаз, губ и носа

Умение реалистично растушевывать карандашом - важная часть рисунка.

У вас должны быть темные контуры всех основных черт лица. Самый простой способ построить ценности - начать от темноты к свету.

Поскольку у нас уже есть темные значения, следующим шагом будут средние тона. Прищуривание - отличный способ найти эти значения, не отвлекаясь на детали.

После того, как вы точно разместили средние тона, используйте ластик, чтобы выделить блики. Выполните следующие действия для носа, ушей и рта.

Придайте форму челюсти и щекам в зависимости от угла лица

Как и на предыдущем шаге, у вас уже должен быть легкий средний тон на лице в более светлых местах. Теперь добавьте еще один уровень уточнения, найдя и заполнив точные значения вашего лица.

Это придает вашему лицу структуру и добавляет элемент реализма вашему рисунку.

Добавьте тени к вашему портрету, чтобы сделать его более реалистичным

Сделайте шаг назад и посмотрите, есть ли что-нибудь, что вы можете улучшить или исправить. Иногда, когда мы сидим так близко к своему произведению искусства в течение длительного времени, нас затягивает одна часть, и остальная картина начинает страдать.

Если вам не нужно вносить какие-либо исправления, вы готовы добавить мелкие детали, что является последним этапом вашего рисунка.

С помощью темного тонкого карандаша аккуратно проведите карандашом в разных направлениях, чтобы получить ресницы.Для самых ярких бликов на губах и глазах у вас есть несколько вариантов того, что вы могли бы использовать.

Белый уголь, акриловые маркеры или ластик - все это создает эти супер-яркие отражения.

На последний слой нанесите аэрозольный лак, чтобы сохранить рисунок и предотвратить его растекание.

Этот шаг не является обязательным, но рекомендуется, чтобы ваш рисунок выглядел хорошо на долгие годы.

Последние советы о том, как нарисовать свой портрет

Теперь, когда все идеально, вы можете поместить свой красивый рисунок в рамку, чтобы он выделялся на стене.

Если вы действительно хотите создать эффектное зрелище, нарисуйте центральную стену в любимой комнате и повесьте галерею своих портретных рисунков.

Если вы готовы перейти от портретной живописи к портретной живописи, подумайте о том, чтобы записаться на наш урок портретной живописи. Это дает вам более глубокий взгляд на портретное рисование, а также на техники портретной живописи.

Или ознакомьтесь с нашим бесплатным контентом здесь.

Как рисовать как полный новичок.: IWantToLearn

Вот несколько основных советов для начинающих:

1: Самый важный инструмент - ваш ластик.

2: На рисунке нет ничего драгоценного или священного. Рисование (с помощью стираемого средства, такого как карандаши или уголь) - игра без ставок. Если вы облажаетесь, вы сотрете и вернете обратно. Итак, если вы думаете, что действительно пригвоздили глаза к персонажу, но по-королевски испортили волосы, и вы не можете стереть волосы, не стирая также глаза ... сотрите волосы. Можно глаза перерисовать.Это подводит меня к следующему совету

3: Рисуйте легко и работайте от общего к конкретному. Никогда не рисуйте даже отдаленно мелкие детали, пока не «зафиксируете» общую форму. Не рисуйте ногти, пока не нарисуете квадратную форму руки. Самая большая проблема для новичков заключается в том, что они тратят три часа на рисование глаз и теряют пар, прежде чем они начнут рисовать что-нибудь еще.

4: Терпение. Я рисовал всю свою жизнь, и это научило меня глубокому уроку терпения. Честный рисунок требует часов рабочего времени.Профессиональный рисунок требует десятков часов рабочего времени. Картина за 20 часов - это быстро. 5-часовой рисунок - это работа на уровне студента первого курса, просто капля в море. Поэтому, когда вы садитесь с блокнотом в кафе и рисуете весь день, не смотрите вниз и не расстраивайтесь, потому что это не похоже на те красивые рисунки в Instagram. Они выкладывают 10-часовой рисунок и называют его «наброском». Вы рисовали весь день, но что это на самом деле? Два-три часа?

5: Практика. Упражняться.Упражняться. Я чувствую, что рисование - одна из немногих вещей, где нет ярлыков. Они называют это «произведением искусства», потому что рисование - это чертовски РАБОТА. Это трудно. Это расстраивает. Вы заканчиваете рисунок и даже не хотите больше его видеть, потому что он вам надоел, и все, что вы видите, - это недостатки.

6: Стиль - ваш враг. Это западня молодежи. Они любят мангу, поэтому они начинают рисовать мангу, и они только учатся рисовать мангу. Они идут на курс рисования 1 в общественном колледже, и им трудно справиться с этой разницей.Это потому, что стиль (будь то комиксы, манга, вселенная Стивена / время приключений, дисней, пиксар и т. Д.) Является производным от реальности. Это стенография. Это импрессионизм. Но для того, чтобы быть действительно уверенным и успешным в этом импрессионизме, вам нужно понимать то, чем вы производите впечатление. Вам нужно очень хорошо разбираться в анатомии и форме, чтобы нарисовать Гомера Симпсона или покемона или выбрать свою очень стилизованную вещь. Вы окажете себе большую услугу, если попрактикуетесь в рисовании «реалистично» и по-настоящему схватитесь и поймете анатомию и то, как трехмерный объект расположен в мире (перспектива, затенение, освещение, все общие правила, которые описаны классы нижнего уровня).Лучшие и наиболее убедительные художники-мультипликаторы / аниматоры имеют базовые знания о том, как их объект работает анатомически в трехмерном мире, даже если они работают в двухмерной плоскости.

7: Стоимость. Если ваши ценности верны, вы выиграли половину битвы.

Как выработать привычку делать зарисовки ежедневно

Фото Густаво Миллана Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Чтобы стать искусным художником, нужно вкладывать в работу каждый день и продолжать ее годами.Со временем профессионалы учатся критиковать свою работу и сосредотачиваются на своих более слабых сторонах, чтобы улучшить их. Но как новичку научиться видеть собственные ошибки?

Лучший способ достичь этого уровня - ежедневная практика. Так как же вам установить такой распорядок дня? Повторение - важный фактор, но также играет роль образ мышления.

Я хотел бы поделиться некоторыми советами о том, как заставить себя ежедневно рисовать. Пройдут недели, прежде чем вы почувствуете, что приобрели постоянную привычку.Но как только вы это сделаете, рисование станет намного проще и более расслабляющим.

Планирование расписания

Вы должны начать с выделения времени для рисования каждый день. Это может быть 30 минут или 4 часа (или больше). Дело в том, чтобы придерживаться этого времени каждый день, чтобы никогда не избегать рисования.

У вас могут быть дни, когда вы не можете найти время из-за непредвиденных обстоятельств. В таком случае просто перенесите рисунок на следующий день. Или выделите дополнительное время в течение недели, чтобы наверстать потерянные часы рисования.

Смысл работы с жестким графиком в том, что он сохраняет честность. Каждый день вы будете работать над созданием подсознательного распорядка, который просто случается, думаете вы об этом или нет.

Если вам не хватает силы воли, я бы порекомендовал X-эффект в качестве помощника в учебе. Вы отмечаете карточку с сеткой 7 × 7, насчитывающей 49 ячеек. Каждая ячейка представляет один день.

Образцы заметок с эффектом X

Для каждого дня, когда вы завершаете рисование, вы отмечаете X в этом поле.Идея состоит в том, что если вы сможете постоянно тренироваться 49 дней, у вас появится привычка, от которой не стоит отказываться.

Оттуда будет легче рисовать каждый день, потому что это именно то, что вы делаете.

Я не могу переоценить важность соблюдения расписания. В свободное время можно просто рисовать. Но такое бессмысленное планирование - это не то, как вы добиваетесь постоянного прогресса из года в год.

Организуйте свои уроки

На самом деле не имеет значения, что вы рисуете вначале.Если в детстве вы никогда особо не практиковались в рисовании, то, скорее всего, у вас очень плохо. И это нормально!

Преимущество новичка в том, что вы можете рисовать практически все, что угодно, и улучшать их. Если вы рисуете линии по 30 минут в день, вы заметите, что ваша работа с линиями улучшится. Но в какой-то момент вам действительно нужно будет начать сосредотачивать свои усилия на рисовании и пытаться практиковать определенные навыки.

Новички редко знают, с чего начать. Вот почему так сложно сразу перейти к рисованию, потому что нужно многому научиться и нет определенного направления для ходьбы.

Чтобы справиться с этим, просто составьте небольшой план урока, который соответствует имеющемуся у вас времени. Если вы рисуете только 1 час каждый день, вы можете разбить на 30 минут жест и 30 минут рисования фигур.

При первом запуске вам нужно приложить максимум усилий для изучения основ. Находить время для веселого рисования - это нормально. Но это не совсем целенаправленная практика, и она не приведет к самым быстрым темпам роста.

Составьте план урока, который перемещается между разными темами.Практикуйте перспективу в течение нескольких месяцев, а затем переходите к ценностям или анатомии. Переключайтесь между разными предметами, чтобы получить всестороннее художественное образование.

Носите свой альбом для рисования

У каждого профессионального художника есть альбом для рисования, и он знает, как им пользоваться. Это большая часть работы художника, поскольку вы можете выйти в реальный мир и рисовать настоящие вещи.

В Интернете можно найти полезные руководства, которые научат вас основам рисования в альбоме для рисования. Но в конечном итоге это просто способ расслабиться и отвлечься от компьютера.Это особенно полезно для концепт-художников, которые планируют работать в цифровом формате.

Альбомы для рисования Moleskine, как правило, самые популярные, и их очень легко носить с собой. Все, что вам нужно, это любые принадлежности для рисования (карандаш или ручка) и немного свободного времени. Альбомы для рисования легкие и удобны в обращении в любом климате.

Но загляните в наше руководство по выбору лучшего альбома для рисования, чтобы найти тот, который подходит для ваших целей.

Всякий раз, когда вы находитесь в поездке, которая может нарушить ваш обычный распорядок дня, альбом для рисования поможет вам сосредоточиться на задаче.Даже 15 минут рисования лучше, чем ничего. Вы просто хотите сохранить свой образ мыслей о том, чтобы каждый божий день рисовать карандашом по бумаге.

Считайте этот маленький альбом для вырезок своим альбомом для вырезок для новых идей. Будьте готовы пробовать разные вещи и не думайте, что что-то в вашем альбоме для рисования закончено. Вам никогда не нужно никому показывать свои рисунки, и они действительно для вас, чтобы вы могли свободно практиковаться без ограничений и суждений.

Недавно я наткнулся на этот пост, в котором рассказывается об основах обучения рисованию.Есть рекомендуемый график рисования 5 часов в день: 2 часа утра, 1 в обед и 2 часа вечером.

Не у всех будет на это время, но это дает вам надежную модель, чтобы попробовать.

Рисование в течение 5 часов намного лучше, чем 1-2, и вы увидите улучшения быстрее, что также повлияет на вашу уверенность.

Медленно увеличивайте время рисования

Если вы работаете полный рабочий день, это будет сложно. Никогда не бывает легко найти время для чего-то, когда жизнь и без того чертовски беспокойна.Но если что-то действительно важно, вы научитесь находить время.

Можно увидеть улучшения, рисуя всего 1-2 часа в день. Но если вы хотите добиться значительных улучшений, вы должны стремиться к 5-6 часам в день или больше, если возможно.

Лучше начать с любого места, чем никогда не начинать. Один час в день - лучшее обязательство, чем другие начинающие артисты, которые даже не попадают в график.

Но чтобы развить свои навыки до профессионального уровня, вам нужно как-то увеличить время практики.Означает ли это то, что вы проводите меньше времени перед телевизором, отказываетесь от прогулок с друзьями или жертвуете другими хобби, в какой-то момент ваше художественное образование должно стать приоритетом.

Если у вас очень плотный график, начинайте медленно. Увеличьте полчаса за несколько месяцев. Это поможет вам со временем приспособиться к новому расписанию. Кроме того, у вас будет много времени, чтобы проанализировать свое расписание и подумать, какие действия можно удалить.

В будние дни обычно бывает очень много людей, поэтому постарайтесь наверстать упущенное по выходным.Но не оставляйте выходные как свои единственные дни рисования, потому что этого будет недостаточно.

Лучший способ начать - это спланировать свое расписание, организовать то, что вы будете рисовать в это время, и просто начать. Сделайте час и убедитесь, что вы можете делать это в течение 30-60 дней подряд. Затем медленно увеличивайте, когда у вас появляется дополнительное время, и оценивайте свой прогресс.

Самомотивация и настойчивость помогут вам пройти первые стадии. Изучение искусства не имеет ничего общего с вдохновением и все связано с тяжелой работой.

Но если вы придерживаетесь этого и приобретете привычку рисовать каждый божий день, я гарантирую, что вы увидите улучшения.


Научитесь рисовать что угодно: пошаговый процесс | Хайден Обе

стенограммы

1. Введение: Всем привет! Меня зовут Хайден, и сегодня я покажу вам процедуру, которую вы можете использовать, чтобы научиться рисовать что угодно. Я знаю, многие из вас, ребята, большие самоучители, вы проводите много времени за просмотром таких руководств.Я просматриваю книги по искусству, прохожу онлайн-курсы, всевозможные способы убедиться, что вы совершенствуете свое ремесло. И поэтому это очень ценный инструмент, я думаю, это важный инструмент для того, чтобы стать лучшим художником, это знание того, как эффективно использовать свое время, чтобы лучше рисовать что-то. Итак, вы можете применить это ко всему, вы можете применить к животным, людям, к определенным характеристикам людей; города, автомобили, все, что вы когда-либо хотели нарисовать. Это распорядок, который вы можете применить к нему, чтобы действительно убедиться, что вы его усвоили.Фактически, каждый раз, когда у меня есть проект, в котором я должен научиться рисовать что-то новое. Это более или менее то, что я делаю, чтобы убедиться, что я действительно это понимаю. Итак, на этом занятии я проведу вас через 30-минутный распорядок дня, и пока я буду делать это, я буду много говорить и объяснять вам на каждом этапе, почему я делаю то, что делает. Наконец, у вас будет возможность самому попробовать эту рутину со всем, что вы когда-либо хотели научиться рисовать. И я также должен упомянуть, что, несмотря на то, что это 30 минут, его также очень легко расширить, чтобы превратить в рутину, которая длится несколько часов, если хотите.Итак, если вам нужен надежный план, способ быть полностью уверенным в том, что время, которое вы тратите на рисование, действительно делает вас лучше, тогда ознакомьтесь с этим классом. Я надеюсь увидеть вас там. 2. Эффективная практика: как я уже упоминал во введении, весь этот класс основан на рутине, которую вы можете использовать, чтобы научиться рисовать что угодно. Мы собираемся коснуться этого в ближайшее время, но прежде чем мы это сделаем, я просто хочу отметить пару вещей, о которых следует помнить, когда вы это делаете.Просто хороший способ убедиться, что вы настроены правильно учиться. Первое, о чем я хочу сказать, и что я думаю, это одна из самых важных вещей, о которых нужно помнить каждый раз, когда вы занимаетесь делом, которое должно улучшить вас как художника, что вы пытаетесь стать лучше в том, что вы хотите, чтобы это было сложно, вы хотите, чтобы это действительно бросало вам вызов. Об этом действительно полезно помнить, когда вы входите в рутину, поскольку она предназначена для того, чтобы противостоять вам с трудностями, которые для вас трудны.Это именно то, что мы хотим. На самом деле, если работа, которую вы делаете, чтобы стать лучше, легка, то вы на самом деле не станете намного лучше. Так что в любое время, будь то этот распорядок или что-то еще, каждый раз, когда вы пытаетесь улучшить, просто помните об этом. Если это не бросает вам вызов, это не сделает вас лучше. Второе, о чем я хочу упомянуть, это то, что чем точнее определены ваши цели как художника или ваши цели в плане карьеры, чем лучше они определены, тем лучше вы будете знать, какие вещи вам следует учиться рисовать.Есть так много вещей, над которыми вы могли бы работать. Вы можете работать над автомобилями, людьми, животными и учиться рисовать ухо или тратите меньше времени на рисование и мочку уха, вы можете узнать так много вещей, что без небольшого руководства трудно решить, что это должно быть. может быть очень ошеломляющим. Но если вы знаете, где вы хотите закончить свою карьеру или работу, это даст вам фокус, путь, по которому нужно идти, и это подскажет, над чем вам нужно работать. Фактически, вы можете спросить об этом других художников, и они скажут вам, над чем вам следует работать.Итак, этот класс действительно хорош, чтобы показать вам, как вы можете эффективно потратить свое время на обучение, чтобы улучшить способы, которые вам нужны, но зная, что это за области на самом деле, это зависит от вас и ваших целей. Последнее, что я хочу упомянуть, это то, что всякий раз, когда вы можете, учитесь с другими людьми и у них. В этом классе делается большой акцент на самостоятельном обучении, и хотя это очень ценный навык, на самом деле, именно поэтому я сделал этот класс, вы не хотите делать это в одиночку, потому что когда вы с другим людям они могут помочь вам указать на слепые пятна, которые вы не видите.Особенно, если вы раньше проявили себя как художник, вы не заметите много вещей, на которые другие люди могут указать и действительно указать вам направление, в котором вы нуждаетесь. Также приятно не чувствовать себя одиноким все время, иметь сообщество, поддерживающее вас, и именно здесь такие вещи, как слабые каналы, встречи, классы, учителя, наставники, тренеры, форумы, есть так много разных способов, с которыми вы можете связаться. других художников и убедитесь, что вы не просто учитесь в одиночку.Так что я очень рекомендую вам это сделать. Итак, разобравшись со всем этим, мы можем перейти к рутине. 3. Разминка рисования: Итак, прежде чем мы перейдем к рисованию выбранного объекта, мы собираемся разогреться. Мы хотим быть уверены, что наши руки делают именно то, что нам говорит наш мозг. Поэтому я предлагаю потратить около пяти минут на разминку. Иногда мы делаем один или два, но на сегодня мы будем придерживаться пяти. Мне нравится начинать с прямых линий. Все, что я сделаю, это поставлю две точки на своей странице, а затем сделаю все возможное, чтобы провести между ними прямую линию.Затем, как я посмотрю, я повторю эту строку несколько раз. При этом он хорош для того, чтобы просто привести ваши руки в равновесие, заставить вас сосредоточиться и, опять же, убедиться, что когда вы рисуете, ваша рука ведет себя более или менее так, как вы этого хотите. Сделайте еще один, немного дальше друг от друга. Чем дальше вы поставите точки, тем сложнее будет провести эту прямую линию. Прямо сейчас вы также заметите, что я рисую на iPad в Procreate. Я бы предпочел сделать это простым карандашом на листе бумаги, но намного проще показать вам, ребята, таким образом, поэтому я и делаю это.Я просто рекомендую вам делать то, что вам удобно, может быть iPad, может быть Photoshop, может быть Paint. Я сомневаюсь, что все, что вам подходит. Итак, как только я это нарисую, я скажу, что это работает в одном измерении, это просто линии. Второе, что я сделаю, это перейду к двум измерениям и начну рисовать базовые формы. Используя эти линии, я нарисую несколько квадратов. Опять же, чем они больше, тем сложнее. Это прямоугольники. Опять же, ничего не сочетается, мы просто готовим наши руки, а также наши мозги.Затем я также нарисую несколько кругов разного размера. Просто чтобы вы знали, то, что я вам показываю, - это всего лишь несколько из множества разогревающих упражнений. Все, что вам действительно нужно сделать, это разогреть рисование Google, и вы найдете множество. Это работает для меня, и потому что на этом рисунке мы будем много строить с формами. Я думаю, что действительно полезно начать с основных форм. Итак, я сделал несколько 2D-объектов. Далее я бы перескочил к трехмерным. Итак, я начну рисовать коробки в разных ракурсах.Все это может зависеть от того, насколько вам комфортно с точки зрения перспективы. Вы можете просто сделать это в обычной двухточечной перспективе или просто быть чем-то вроде этого. Но опять же, здесь мы действительно разминаем мозги. Это не идеально, но это нормально. Мы просто привыкаем к вещам, может, я сделаю какие-нибудь пирамиды. Опять же, мы действительно делаем это в течение нескольких минут. Совершенно неважно, как это выглядит, если вы начинаете чувствовать себя более комфортно, делая пометки на странице.Хорошее практическое правило для этой рутины, которую мы делаем, - около пяти минут на разминку. Но если вы рисуете весь день, возможно, вам не придется слишком сильно разминаться. Хорошо, я сделал одно измерение, два измерения и три измерения для разминки. Я собираюсь остановиться на этом. Вы можете попробовать и поэкспериментировать с другими разогревами. Но теперь мы можем перейти к рисованию. 4. Рисование по ссылке: Итак, то, на чем я сосредоточусь, демонстрируя этот распорядок, - это деревья. В частности, я собираюсь выбрать каштан, и причина, по которой я выбираю его, заключается в том, что мне приходится рисовать все время, и я не слишком много знаю об этом, поэтому я думаю, что это действительно хороший и действительно сложный предмет для меня, чтобы не только продемонстрировать, как я буду учиться что-то рисовать, но и просто чтобы помочь мне повысить свои навыки, просто демонстрируя это, я собираюсь извлечь из этого кое-что.Итак, что я сделал, так это то, что я собрал кучу справочных материалов, это лишь некоторые из них. И мы собираемся пройти различные этапы нашей рутины, и первый из них - это просто рисование с наших справочных фотографий. Мы собираемся сделать это за 10 минут. Итак, у меня есть таймер, и я собираюсь запустить его через мгновение, и я просто расскажу вам, о чем я думаю, и почему я рисую так, как рисую, когда мы проходим эти 10 минут. . Итак, я собираюсь запустить таймер, и вы увидите здесь, что у меня есть деревья и с листьями, и без них.Обычно я начинаю изучать что-то, пытаясь сделать это как можно проще. Итак, в этом случае это дерево на самом деле похоже на цилиндр, и тогда я не могу сказать, что это просто большая сфера, это не совсем точно. Это что-то вроде конуса, может быть. Почему мне нравится упрощать такие вещи? Потому что это намного легче запомнить. Глядя на дерево, это довольно сложно. Если вы пытаетесь увязнуть во всех этих отдельных листьях и всем остальном, может быть довольно сложно все это запомнить, когда вы пытаетесь их нарисовать.Потому что цель здесь - рисовать без справочной фотографии позже. Итак, мы хотим получить как можно больше за первые 10 минут. Теперь мы можем видеть, что этот конус на самом деле, вероятно, не был хорошей идеей. Это больше похоже на елку, а не на каштан. Итак, я собираюсь посмотреть, как на поверхности, ой. Собираюсь сменить ластик. Хорошо. Достаточно хорошо. Да, это почти что-то вроде того, как если бы я действительно рисовал здесь на вершине дерева, это могло бы мне помочь. В другой цвет. Это почти как куча разных кругов.Там комок. Там комок. Итак, вы заметите, что я не просто копирую картинку в точности так, как я ее вижу. Это совершенно другой навык, чем то, что мы пытаемся сделать. Что мы пытаемся сделать, так это действительно понять объект, который мы рисуем. Если вы взяли мой класс рисования персонажей с животными, это очень похожий подход, который я использовал. Пытается разбить объект на очень простые формы, которые я могу запомнить, и поэтому я могу рисовать их без привязки.Мы просто копируем то, что видим. Опять же, это совсем другой навык. Это действительно хорошо, если вам нужно создавать произведения искусства именно так, но мы хотим, чтобы у нас была возможность рисовать - это действительно крутые вещи, исходящие от нашего воображения, и поэтому мы собираемся делать все так, как мы здесь. Итак, вот так я смог нарисовать здесь много кругов, похожих на эти пучки листьев. Я думаю, это очень точно, но, по крайней мере, это дает мне немного больше в качестве идеи. У меня здесь есть еще один каштан, который я тоже могу нарисовать, чтобы разобраться.Да, тут еще какие-то комочки. Этот на самом деле напоминает мне кусок брокколи. Что довольно неуклюже. Итак, я уже могу сказать, что это очень хороший предмет для меня, потому что это сложно. Особенно сложно, что я пытаюсь поговорить с вами, ребята, пока я это делаю, но это хорошо. Я дам вам действительно хороший пример процесса и того, как это действительно некрасиво выглядит и не выглядит супер красиво, и вот что мы делаем здесь, это то, что мы изучаем, мы не беспокоимся о том, чтобы сделать красивым искусство, мы беспокоимся о том, чтобы что-то понять, чтобы, когда мы хотим создавать красивое искусство, мы получали эту информацию в нашем мозгу.Итак, отсюда я просто, еще раз, у нас есть ствол, но он как бы защемлен. Итак, я сделал цилиндр здесь. Стволы больше похожи на цилиндр, вот так защемленный. Так что это то, что я запомню. Отсюда, я на самом деле просто отключу этот способ, а не сделаю новый, чтобы попытаться получить эти ветки здесь. У меня есть несколько более сфокусированных снимков этих веток. Итак, я вернусь к этому позже. Но сейчас я все еще имею дело с макросом или общим изображением. Итак, они похожи на другие цилиндры.Как бы то ни было, на очень крутых поворотах они становятся действительно неровными. Я хочу здесь перейти к тем, у кого нет листьев. Потому что сейчас я сосредотачиваюсь на этих ветках. Итак, опять же, это действительно сложно. Если бы я просто хотел нарисовать это именно так, как я это вижу, это потребовало бы много работы, и я не думаю, что запомню очень многое из этого. Итак, здесь действительно хорошо обобщать и мыслить крупными формами. Итак, у нас есть ствол. Затем у нас выходит другая ветвь, которая снова представляет собой своего рода цилиндр, немного меньшего размера.И по мере того, как он уходит, я могу видеть, что он идет от толстого у ствола к немного меньшему, к немного меньшему, меньшему, а затем каждый раз, когда он разветвляется, он становится все меньше. Что-то в этом роде. Так что мне стоит помнить об этом, когда я изучаю это. Мы постараемся уловить здесь пропорции. Итак, три из этих деревьев, это одно, это и это, имеют одинаковые пропорции. Вы можете видеть, что дерево снова может немного измениться в зависимости от дерева.Мы уже видели, что это дерево здесь немного отличается от другого дерева, но если бы я просто измерил здесь, я бы это увидел, это было похоже на четверть? Пока он не дойдет до листьев, где они начинаются, вы смотрите примерно на четверть всего размера, и я бы сказал, в данном случае, немного меньше. Это также может быть, может быть, пятая часть или даже шестая часть размера. Так что это еще один хороший совет, когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то по ссылке, - это найти взаимосвязи, найти различные пропорциональные сравнения между различными частями объекта, который вы рисуете.Если вы рисуете что-то вроде банана. Что есть, я знаю. Я знаю, что не собираюсь рисовать банан, но, тем не менее, просто скажу, что я рисовал. Что это за размер по сравнению с этим размером? Вспоминая эти вещи, опять же, намного легче запомнить их как полезную информацию на будущее, когда вы будете рисовать по своей памяти. Опять же, это то, что мы здесь тренируем. Хорошо. Посмотрим здесь. И в моем таймере осталось около двух минут. Я быстро перескочил к одному из этих [неразборчиво], который у меня есть. Итак, это немного конкретнее.Я обнаружил, что многие из этих деревьев скручены, и мне очень нравится, как они выглядят. Итак, я попытаюсь понять это. Итак, вот как выглядит основной ствол. Если дерево, оно может скручиваться таким образом, и вы действительно хотите попытаться получить представление о форме того, что вы рисуете. И когда вы делаете это и делаете это, на самом деле может быть нарисовано несколько колец, в случае если они цилиндрические. Я умею рисовать. Вы знаете, что эти строки не появляются на самом дереве. Они могут дать мне ощущение формы.Опять же, все дело в понимании того, что вы рисуете. Итак, дерево почти похоже на это. Эти меньшие цилиндры, которые как бы скручиваются вместе, вот как я это запомнил. И, как я могу видеть, кажется, что первые разветвления дерева довольно сильно различаются. Этот разветвляется очень близко к земле, [неразборчиво] некоторые элементы смотрят. Это случилось намного выше. Также на этом этапе это может быть хорошей возможностью для вас также провести небольшое исследование и немного узнать о том, что вы рисуете.Я считаю, что это действительно помогает, когда вы просто понимаете немного больше, например, после того, как по-настоящему наслаждаетесь этими извилистыми деревьями здесь и такими, как это. Мне было интересно, почему некоторые деревья делают это, а некоторые - нет. О, я не знал, что этот таймер будет издавать такой звук. Ладно, остановись. Итак, это было 10 минут, но да, поэтому я смотрел на эти искривленные деревья и задавался вопросом, почему они это делают, и появилось много разных теорий. Он может быть более конструктивным или может помочь ему лучше реагировать в ветреной среде, но это просто круто, чтобы исследовать это.Еще я узнал о том, где это? Я просто поделюсь этим, потому что это интересно. Что касается настоящих каштанов, есть разные виды. Вот эти конские каштаны. В то время как это более стандартные блюда, которые вы бы съели. А эти на самом деле ядовиты. Так что хорошо знать разницу. Собственно, вот эти. Раньше я жил под одним из этих деревьев, и они падали, и однажды они ударили моего отца и оставили большой рубец на его шее.Они очень толстые и прочные, поэтому при падении болят, но этого достаточно. Итак, мы сделали наши первые 10 минут рисования по ссылке, и мы узнали немного о нашем предмете, поэтому следующим шагом будет рисование без справки, так что это почти как тест. Что мы можем сделать? Просто с тем, что мы узнали. Так что начнем в следующем видео. 5. Рисование на основе воображения: Итак, в следующие 10 минут нашей рутины рисования мы собираемся попытаться нарисовать то, что только что изучали, но без ссылки, которая у нас была.Итак, это тест, и не беспокойтесь о том, что это выглядит ужасно. Мой, вероятно, не будет выглядеть очень точным, но это хороший способ увидеть, что вы узнали за предыдущие 10 минут рисования по ссылке. Итак, что я помню? Я помню, что у каштанов здесь был небольшой ствол, а затем, скажем, примерно в три раза больше ствола, чем его высота. Потом я вспоминаю, что это набор сфер, смешанных вместе. Итак, я могу попробовать вообразить это, и они были довольно широкими.Одно из них, возможно, было примерно такой же ширины, но я думаю, что большинство из них, дерево действительно выходило сюда. Потом ветви вот так откололись. Давайте представим, что вы видите выходящую сейчас еще одну ветку, и она еще меньше. Так что по мере того, как ветви отделились, они стали меньше. Я кое-что помню. Я действительно не вникал в корни. Если я захочу, я могу попробовать добавить несколько этих листьев, но здесь я на самом деле угадываю, как они выглядят. Одна вещь, которую я мог бы упомянуть сейчас, которая, на мой взгляд, очень полезна, заключается в том, что когда вы рисуете таким образом, превращая все в базовые формы, такие как сферы, такие как цилиндры, как я сделал, это действительно значительно упрощает тени, чтобы добавить света и тени.Допустим, у меня здесь было немного солнечного света, это наш источник света, потому что это сферы, я знаю, что более или менее могу затенять все эти области, как если бы они были сферами. Не могу сказать, что делаю потрясающую работу, но думаю, вы, ребята, поняли идею. Итак, я могу получить хорошее представление о том, где будут падать тени и свет. Затем еще раз к деталям, тогда это позволит мне узнать, какие листья яркие, а какие темные, особенно здесь, в стволе. Дай мне знать о подобных вещах. Посмотрим, где листья у моего красивого каштана.Что еще я могу сделать? У меня еще есть, ничего хорошего, осталось полчаса времени. Я мог бы нарисовать еще одну. Я мог бы больше сосредоточиться на тех скрученных стволах, которые я видел. Извините, снаружи лает собака. Не уверен, что вы это слышите. Но если есть возможность, то да, наслаждайтесь звуками лая соседских собак. Итак, если я вернусь к фотографиям скрученных стволов деревьев, я вспомню, что это почти похоже на несколько цилиндров, почти на переплетенные друг с другом веревки. Здесь мы просто догадываемся, как выглядит дно.Это еще один прямо там. Мы видим, что это похоже на дерево. Это все как-то закручено, довольно круто смотрится. Итак, что вы получите как от того, как я учился рисовать, так и от того, как я рисую, так это то, что очень-очень важно уметь рисовать основные формы в разных ракурсах и в разных ориентациях. Поскольку мне удобно рисовать цилиндры и как бы скручивать их в пространство, как я здесь, мне намного легче понять, как нарисовать дерево, а затем продолжить делать это.Итак, когда вы слышите, как люди говорят, что лучшее, на чем нужно сосредоточиться, чтобы стать лучшим художником, - это основы, это одна из причин. Чем лучше вы рисуете фигуры, включая коробки, сферы и все такое, тем лучше вы сможете делать более сложные вещи. Потому что на самом деле сложные вещи - это просто набор простых вещей, смешанных вместе. Итак, давайте дадим этому ветку. Опять же, эти круговые линии, эти обертки, их не существует, я знаю, что их не существует, но они действительно помогают мне понять форму дерева.Что-то, что вы могли бы заметить, что на самом деле происходит со мной прямо сейчас, - это то, что вы тратите свое время на обучение рисованию вещей, которых, возможно, вы боитесь или, может быть, вас пугает, поэтому, как я сказал, я избегал деревьев честно говоря, они выглядят очень сложно. Но поскольку я начинаю изучать это прямо сейчас, и это становится для меня немного более понятным, это намного интереснее. Что часть страха уходит, и на самом деле очень приятно просто сидеть здесь и рисовать это дерево, которое продолжает разветвляться на более мелкие части.Снова собака. Итак, есть реальная возможность сосредоточиться на вещах, которые вам не нравятся. Во-первых, это укрепит слабость, с которой вам, вероятно, все равно придется столкнуться в какой-то момент, как в реальном проекте. Так что было бы хорошо не иметь этой слабости. Но также вы можете обнаружить, что вам нравится рисовать то, чего вы боитесь. Все больше и больше я привыкаю рисовать носы, что было чем-то, что меня действительно пугало в течение долгого времени, и поэтому я всегда просто упрощаю их, я как бы обманул.Теперь я действительно начинаю понимать, как рисовать нос, и это помогает. Итак, отсюда, видите, здесь все действительно туманно. Я знаю, что где-то у меня есть эти круги, эти разные комки листьев. Помните, не имеет значения, правильно ли вы это сделаете, красиво ли выглядит ваша фотография или что-то в этом роде. Важно только то, что вы чему-то учитесь. Если вы уходите от каждого шага, чувствуя, что вы что-то поняли лучше, чем раньше, это победа, это все, что имеет значение. Это не какое-то красивое дерево, которое я собираюсь опубликовать на моем Behance, или на моем Dribbble, или на моем Instagram, или где-то еще.Дело не в этом. Речь идет об учебе, в том, чтобы научиться рисовать что-то новое. Затем в следующий раз, когда у меня будет проект, в который я хочу включить дерево или дерево является обязательным требованием, я вспомню, что деревья - это просто цилиндры и сферы, и меня это не будет так пугать. Вероятно, это получится лучше, я смогу нарисовать это из воображения и стилизовать, вместо того, чтобы так близко соответствовать ему или эталонной фотографии, которую я использую. Это настоящая победа здесь, когда мы опираемся на эталоны и действительно понимаем, как что-то построено в трехмерном пространстве.Это дает вам свободу поиграть с ним. Если вы знаете, что дерево - это цилиндр, а затем набор сфер, вы можете преувеличить это. Итак, я могу сделать дерево, которое, может быть, тот ствол просто такого большого, и тогда это будет действительно приземистое дерево, что-то в этом роде. Так что, просто понимая это, я могу преувеличить это, и я могу сделать это маленькое задушенное деревце здесь, или я могу удлинить его, как угодно. Так работают художники-персонажи или художники-карикатуристы: они делают вещи простыми, затем преувеличивают простые вещи, а затем добавляют детали.Итак, это следующая часть, это час, когда у нас есть рисование без ссылки, а 10 минут истекли. Итак, в следующем видео мы вернем нашу эталонную фотографию и исправим ошибки, которые у нас, скорее всего, есть, особенно в этом первом раунде. Итак, мы перейдем к этому дальше. 6. Исправление ошибок: Хорошо. Итак, для этого следующего шага мы вернем наши эталонные фотографии и исправим наши рисунки, и это очень важно. Очень важно, чтобы мы не просто замечали проблемы, которые у нас были, но и исправляли их.Это не так, если я могу просто указать, что вся эта часть здесь неправильна, она не дает такого же рода справедливости, как на самом деле исправление чего-либо. Я просто сделаю их поменьше, так будет проще. Эти два рисунка - основные, на которых мне нужно сосредоточиться, так что давайте поместим это сюда, хорошо. Может, получим другой цвет. Слой, отлично. Итак, опять же, мы делаем это всего за пять минут, это все, что нам нужно. Теперь мы просто укажем на неправильные вещи. Итак, сразу же я замечаю, что с этим здесь, что мой вроде как треугольной формы, он вроде как этот, тогда как этот здесь, возможно, стоит как, вроде как полукруг.Итак, я вернусь к красному, просто для рисунка. Итак, что я могу сделать, чтобы исправить это, - это попытаться заполнить больше по бокам, вот так. Вау, хорошо, я думаю, что это имело большое значение. Надеюсь, вы, ребята, тоже это заметили, я просто поставил еще пару шишек, и это сильно изменило ситуацию. Прохладный. Итак, теперь, возвращаясь к тому, что находится здесь, я могу заметить то же самое. Ну, этот, я думаю, он совсем не широкий, как все эти каштаны, они уходят от ствола дерева намного дальше, чем я собираюсь.На самом деле, даже вот эта, это другая пропорция, которую я даже не учел. Итак, давайте сделаем это сейчас. Итак, допустим, это середина дерева. Скажем, вот багажник. Сколько раз ствол проходит в это место здесь? Один два три четыре пять. Итак, ширина багажника более-менее я могла бы сказать, он выходит в радиусе пяти ширины багажника, я полагаю. Итак, если я сравню это здесь, раз, два, три. Так что на самом деле, этот, вероятно, должен зайти так далеко. Опять же, это действительно важная часть обучения: уйти, попытаться самостоятельно, сделать те ошибки, которые вы обязательно сделаете, а затем вернуться, выяснить, в чем они заключаются, и исправить их.Просто очень важно найти время, чтобы исправить ошибки самостоятельно. Итак, мы идем. Это дерево становится намного более заполненным. Я просто хочу убедиться, что пропорции снизу вверх верны. Итак, помните, что это как четверть. Или это так или должно быть для них. Да ладно. Так что да, это неплохо. Здесь довольно хорошее соотношение. Это начинает становиться более треугольным, как у меня. Итак, я просто добавлю это поверх вот так, круто.Здесь все становится действительно запутанным, я надеюсь, что вы сможете следить за этим, но мне важно знать, что то, что я делаю, на самом деле точно определяет, где я ошибся в моем собственном эксперименте или пытаюсь Нарисуйте его только по памяти, и я это вижу, просто в простых пропорциях. Я не попадаю в цель. Вот так вот, эта штука должна зайти так далеко. Да, такой большой. Опять же, я потратил на это пять минут. На любой из этапов вы можете потратить больше времени, но вся идея в том, что это то, что вы можете сделать за полчаса, а затем вы можете сделать это дольше, если вы хотите потратить час на рисование чего-то или несколько часов на рисование. , вы можете настроить его соответствующим образом.Но только для 30-минутной версии все, что я говорю, потратьте пять минут, выделите пару моментов и затем исправьте их. Итак, то, что мы сейчас собираемся сделать, это именно то, что мы только что сделали, мы собираемся вернуться, повторить попытку без ссылки, а затем после этого мы вернем эталонные фотографии и исправим наши ошибки. Это будет просто так, и мы действительно могли бы делать это бесконечно долго, пока мы не станем мастерами каштановых деревьев. Но мы сделаем это еще раз в следующем видео.7. Повторите цикл: так же, как мы делали два видео назад, теперь мы попробуем рисовать без ссылки. Нам просто нужно исправить некоторые наши ошибки и еще раз взглянуть на эталонные фотографии. Итак, я собираюсь сделать еще 10 минут, я просто пытаюсь нарисовать каштан из своего воображения. Итак, багажник у меня. Хорошо. На самом деле, давайте сделаем это скрученным. Теперь, наверное, стоит упомянуть, что не все деревья так скручены, но старые классные. Итак, вот что я делаю. Затем у нас появляются эти более толстые ветви.На этот раз я пытаюсь положить туда настоящую кору. Хорошо. Итак, вот наша база, и, насколько мы помним, их примерно четыре. Итак, один, два, три, четыре, плюс-минус. Я просто немного уменьшу это. Итак, мы скажем, что это вершина, а затем я думаю, что их около пяти. Ага. Один два три четыре пять. Потом раз, два, три, четыре. Хорошо. Итак, я могу, даже если захочу, просто создать этот ящик, в котором будет находиться большая часть моего дерева. Помните, это похоже на форму полукруга, а не на треугольную.Итак, я собираюсь сделать это, а теперь я собираюсь добраться до моих комков листьев, так я их называю. Итак, здесь мы можем увидеть, почему было очень полезно начать с разминки, рисования кругов, потому что сейчас я рисую их довольно много. говорят круги, но на самом деле это сферы. Итак, если вы действительно хотите поразить себя, поразите себя. Да, звучит нормально. Если вы действительно хотите донести идею до себя, вы даже можете провести несколько линий, чтобы действительно подтвердить, что это на самом деле сферы.Опять же, мы действительно хотим мыслить в трех измерениях, чтобы мы не рисовали дерево каждый раз под одним углом. Но если мы действительно поймем, как все эти формы собраны вместе в трех измерениях, тогда мы сможем взглянуть на дерево с разных точек зрения, снизу или сверху, и у нас будет лучшее представление о том, как это нарисовать, потому что мы думал о сферах, а не о кругах. Опять же, что действительно полезно в используемом нами методе, так это то, что мы не просто учимся рисовать одну конкретную картинку.Я не просто взял эталонную фотографию, попытался нарисовать так, как мог, а затем продолжал повторять тот же рисунок каждый раз, когда рисую каштан. Нет, я изучаю это. Как это устроено? Как это устроено? Это дает мне возможность каждый раз рисовать новый каштан. Я знаю строительные блоки. У меня есть хорошее представление о пропорциях и формах, из которых он состоит. Так что я могу собирать и придумывать что-нибудь на ходу. На данный момент мы не знаем, насколько это точно, мне еще есть чему поучиться.Я не разбирался в плодах каштана и в том, как это работает, и как он раскрывается, если я хочу. Я даже не смотрел на листья каштана. Я действительно мог бы изучить, как они выглядят без листьев, более подробно, чтобы получить представление о ветвях. Вот где повторение третьего и четвертого шагов может быть очень и очень кстати. В зависимости от того, какой уровень комфорта вы хотите получить с предметом, который вы учитесь рисовать, вы можете просто повторять шаги третий и четвертый до бесконечности и рисовать по образцу, рисовать без, выяснять свои ошибки, а затем пытаться рисовать со ссылкой еще раз, верните ссылку.Вы просто продолжаете ходить туда-сюда. На самом деле, хорошее практическое правило, если вы действительно пытаетесь научиться что-то рисовать, я не знаю, почему я снова возвращаю бананы, но давайте предположим, что вы действительно хотите быть экспертом в рисовании бананов. Может быть, у вас скоро появится этот большой проект, связанный с бананами, и вы хотите просто убить его. Что я бы порекомендовал, так это пройти процедуру рисования, которую мы сделали в этом классе, и продолжать выполнять шаги три и четыре, повторять снова и снова, пока это не перестанет быть трудным.Это хорошее практическое правило, когда вы чему-нибудь учитесь. Скорее всего, это будет сложно на начальном этапе, или будут некоторые части, которые начинаются с трудностей. Если это перестанет быть трудным, если это станет довольно просто, это хороший признак того, что вы выучили это довольно хорошо. Итак, я пугаю; ты, да, я знаю банан. Тогда, возможно, настало время перейти к чему-то другому, потому что, когда вы действительно освоитесь с этим и действительно узнаете это, вы не собираетесь учиться так много с этим.Если вы действительно пытаетесь максимально эффективно распоряжаться своим временем, то, когда что-то перестанет быть трудным, перейдите к чему-нибудь другому. Ну ладно, а что меня пугает дальше? Что в будущем действительно изменит мою работу? Для многих людей действительно сложна анатомия человека, или рисование лиц или отдельных черт лиц, или рук и ног никогда не заканчивается, их нужно изучать. Итак, вы могли бы просто добиться такого успеха в одиночку. На самом деле, цель этого класса - дать вам возможность учиться, уметь точно определять, эй, мне нужно поработать над этим и просто пойти и сделать это.Да, с такой рутиной вы можете применить ее к чему угодно. Теперь вы просто рисуете определенные вещи, вы можете применить это, чтобы научиться работать с цветами, вы можете применить его к рисованию основных форм, к перспективе. Есть так много разных вещей, к которым вы можете применить это. Так что я очень надеюсь, что этот процесс поможет вам научиться по-настоящему самоучиться. Конечно, когда вы застряли, обратитесь к друзьям, попытайтесь найти группы художников или, может быть, у вас есть класс, вы можете показать его учителю.Но да. Это действительно полезно, когда вы начинаете обращаться за помощью. Но в большинстве случаев работа над улучшением заключается в том, что вы просто садитесь и рисуете. Если вы сделаете это таким образом и так, как мы проходим через класс, у вас может быть довольно большая уверенность в том, что вы станете лучше. Потому что многие из нас знают, что нам просто нужно сесть и нарисовать, чтобы улучшить свои навыки. Но если вы просто сядете и будете рисовать одно и то же каждый день, вы знаете, что, возможно, вы освоили банан и это все, что вы рисуете, все время рисование на самом деле не сделает его намного лучше.Это когда вы на самом деле определяете те вещи, которые являются трудными для вас, и принимаете их лицом к лицу, и перемещаете их из области, где они сложны, в область, где они легкие, - вот когда вы действительно поправляетесь. Так что, пока я говорю, я только что тут кое-что приподнял, и я уверен, что вы заметили. Я думаю, что здесь и там есть какие-то ливни, может быть, это дает вам представление, поскольку это сферы, это дает мне представление о том, как я мог бы их затенять и заставлять их накладываться друг на друга по-разному.Я также снова ударил 10 минут, мы немного перейдем к следующему этапу. Итак, теперь следующим шагом будет снова потратить еще пять минут на ссылку. Итак, я собираюсь взять это и сделать немного меньше. Посмотрим, на какие ссылки мы будем смотреть. Так что это, возможно, хорошее место для меня, чтобы решить. Хорошо, на чем я хочу сосредоточиться дальше? Хочу ли я продолжить работу с листьями и выяснить их, или я хочу сосредоточиться на том, как ветки разветвляются? Потому что на этой картинке прямо здесь видно, как они разветвляются.Есть много разных ветвей, которые вот так распускаются, или я могу также сосредоточиться на коре. На самом деле, может быть, я так и сделаю. Может быть, я просто потрачу немного времени, может, я вообще не буду менять это на этом рисунке. Я не уверен, что улавливаю лай. Итак, допустим, это ствол моего дерева. Я просто потрачу некоторое время, просто пытаясь почувствовать это, как щепу. Затем, как они выглядят снова. Я рисую не совсем то, что вижу, потому что на самом деле это не лучший способ учиться, но я пытаюсь понять это.Таким образом, в следующий раз, когда я буду рисовать каштан, у меня за плечами будет еще одна информация - эти щепки. Я просто понимаю, как выглядит кора. Теперь мы видим из рисунка, который я сделал, я думаю, что у меня все лучше получается в общем образе каштана. Так что сейчас самое время сосредоточиться на деталях, и лай - одна из них. Опять же, если у меня есть этот квест, чтобы стать мастером рисования каштанов, я не хочу иметь возможность просто рисовать их издалека, как вы видите на рисунке, который я только что сделал.Я хочу быть с ними по-настоящему ближе. Покажем, как выглядит кора, покажем, как выглядят листья, покажем, как выглядят каштаны. Как выглядят каштаны, когда вы их открыли? Так много слоев, и это только одно. Затем я могу перейти к рисованию разных деревьев, разных растений, животных, зданий, автомобилей. На самом деле есть бесконечное количество вещей, которые нужно научиться рисовать, что может быть пугающим. Но хорошая новость в том, что вам не нужно знать, как все рисовать.Все, что вы изучаете, помогает всему остальному, чему вы научитесь в будущем. Это первый раз, когда я действительно села и решила: «Хорошо. Я собираюсь научиться рисовать деревья». Следующий вид дерева, который я научился рисовать, у меня уже будет некоторый навык в этом дереве. Потому что я бы извлек из этого урок, поэтому у меня уже есть некоторая практика скручивания ствола дерева и наблюдения за тем, как разветвляются разные ветви, а также я думаю, что у многих деревьев будут такие виды сферических выпуклостей из листьев и пропорции, которые мы можем наблюдать у многих деревьев.Итак, навыки, которым я научился на этом сеансе рисования, применимы не только к тому, что я только что изучил, они применимы ко всем другим деревьям, которые я рисую, возможно, много разных растений, и то же самое со всеми вещами, которые вы научитесь рисовать. Автомобиль, вы, вероятно, сможете использовать эту информацию, чтобы нарисовать несколько разных автомобилей. Опять же, если вы посещали мой класс рисования животных, вы узнаете, что, просто изучая одно животное каждого типа телосложения, вы откроете для себя множество разных животных, которых вы можете рисовать.Вы знаете, как только вы рисуете лошадь, вы можете нарисовать зебру, вы можете нарисовать осла; всевозможные копытные животные. Это были следующие пять минут, так что это исправление ошибок. На этом завершается 30-минутная процедура рисования, которую мы выполняем в этом классе. Как я уже упоминал, я мог бы продолжать повторять снова и снова, поскольку я уверен, что вы знаете, что я могу продолжать сосредотачиваться на разных частях дерева и улучшать их, но я Я сейчас остановлюсь на этом для этого класса.И мы просто подведем итоги в следующем видео. 8. Применение вашей практики на практике: вот и все. Есть пять шагов, чтобы научиться рисовать что угодно. Как вы видели, мы сделали это за 30 минут, но вы можете повторять эту последнюю часть столько раз, сколько вам нужно, чтобы действительно узнать столько, сколько вы хотите. Итак, для вашего задания для этого класса, потому что без фактического выполнения эта информация бесполезна. Итак, чтобы применить это на практике, вы собираетесь выбрать свой собственный предмет и пройти через пять шагов.Так что, опять же, это может быть что угодно. Я выбрал деревья, но вы можете делать все, что хотите. Опять же, как я упоминал ранее, обязательно дополняйте все свое личное время тренировками занятиями, общением с другими художниками, может быть, с тренером по искусству, или даже такими вещами, как книги по искусству. Попробуйте немного перепутать вещи и убедитесь, что вы не идете в одиночку, потому что может быть действительно сложно заметить все свои слепые пятна, когда вы просто смотрите на свою работу. Просто заставить кого-то вмешаться и указать на что-то вам или просто получить тот кусочек информации, который полностью меняет ваше отношение к чему-либо, может иметь огромное значение.Наконец, не волнуйтесь, как это выглядит. Это то, что я упомянул, когда проходил через рутину, и я думаю, что важно упомянуть еще раз, что речь идет не о хорошей работе. Это не о том, чтобы делать работу, которой вы собираетесь делиться повсюду и говорить: «О, смотрите, как я хорош». Речь идет только об обучении, и часто процесс обучения выглядит уродливым. Все запуталось, и ладно с этим. Просто будьте в порядке с вещами, какими они выглядят, и просто помните, что все дело в том, что вы пытаетесь что-то понять.Итак, если вы понимаете что-то через свой рисунок, этот успех, не имеет значения, как он выглядит, все дело в том, что вы узнали. Ну это все. Я надеюсь, что рутина вам очень пригодится, что вы сможете использовать ее в самых разных ситуациях и что она сделает вас лучшим художником. Я действительно надеюсь, что это вселит в вас уверенность в том, что, когда вы садитесь действительно улучшаться, работать над улучшением, вы знаете, что действительно становитесь лучше. Что вы не просто сидите и задаетесь вопросом, работает ли это, вы действительно чувствуете, что ваше время тратится эффективно.Спасибо за занятие. Я очень ценю, что вы здесь, и забочусь.

7 советов для самостоятельного обучения - Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Многие художники берут в руки карандаш для рисования и надеются нарисовать реалистичный портрет, пейзаж или животное из зоопарка. Черт возьми, сколько из нас пытались нарисовать своих домашних животных, и в итоге они выглядели как лабораторные существа? Рисовать реалистично может быть очень сложно.Несмотря на то, что мы смотрим на реальный мир каждый день, это внезапно становится сложной задачей, когда мы пытаемся изложить это на бумаге. Но не волнуйтесь. Если вам интересно, как научить себя рисовать реалистично, есть несколько советов и приемов, которые могут дать вам толчок.

  1. Мастер штриховки
  2. Научитесь рисовать глаза
  3. Начните с объектов, а не сцен
  4. Нарисуйте вверх ногами
  5. Используйте кальку
  6. Используйте метод сетки, чтобы разбить изображение на части. оживают реалистичные рисунки.Попробуйте и посмотрите, какие из них лучше всего подходят вам, по мере того, как вы улучшаете свои навыки. Давайте погрузимся в жизнь и оживим ваши рисунки.

    1. Мастер штриховки

    Взгляните на некоторые из ваших любимых реалистичных рисунков и изучите, как художники их закрашивали. Многие люди с удивлением осознают, что большинство реалистичных эффектов дает эффективное затенение.

    Затенение - ОГРОМНЫЙ фактор в реалистичном рисовании.

    Когда я научился закрашивать и рисовать глаза, о чем мы поговорим дальше, мое реалистичное искусство действительно улучшилось.Самое замечательное в затенении то, что оно намного проще, чем кажется, отчасти потому, что принципы его затенения остаются неизменными независимо от изображения, которое вы пытаетесь нарисовать.

    Узнайте больше о приключениях с искусством!

    Да, бывают времена, когда затенение более простое, и времена, когда это сложнее, но принципы света и тени всегда остаются неизменными. Всегда будет источник света, который попадает на объект и создает определенные огни и тени. Так всегда работают тени.

    То, что делает затенение простым или сложным, - это то, сколько у вас источников света и насколько сложен объект. Если есть много разных краев и поверхностей, от которых отражается свет, этот объект будет сложнее затенить, чем что-то вроде круга, у которого нет краев.

    Начните с простых объектов и изучите основы штриховки. Когда вы освоите круги и квадраты, переходите к более сложным объектам. В конце концов, затенение станет вашей второй натурой, и вы будете на правильном пути к созданию более реалистичных рисунков.

    2. Учимся рисовать глаза

    После затенения, освоив глаза, вы повысите реализм своего искусства.

    Все мы знаем этот штамп, что глаза - зеркало души. Часто они являются центром внимания на лице, выражающим эмоции, характер и красоту. Они также являются той частью тела, которая больше всего пугает художников. Хотя я полностью понимаю страх, глаза на самом деле намного проще, чем кажется.

    Глаза были одним из первых вещей, которым я научился, когда начал реалистично рисовать.Я стал ими одержим и нарисовал их по всей бумаге. Мои школьные тетради превратились в странную смесь классных заметок и остекленевших глаз. Глаза по-прежнему остаются моей любимой частью рисования портретов.

    Один из моих ранних рисунков глаз

    Если вы пытались рисовать глаза в прошлом и разочаровались, попробуйте еще раз с пошаговым руководством. Глаза - одна из тех вещей, которые действительно сложно устроить, пока не щелкают. И как только он щелкнет, вы можете стать одержимым, как я. В Skillshare есть отличный класс по рисованию глаз, который поможет вам очень быстро начать работу.Он разбивает все на небольшие ступеньки, но по завершении оставляет красиво нарисованные глаза.

    Найдите время, чтобы улучшить свои навыки рисования глаз.

    Будь как я в старшей школе и нарисуй жуткие глаза на своих бумагах. Как только вы научитесь рисовать глаза, вы почувствуете себя намного увереннее в работе с другими элементами лица. Вы также освоите огромный фокус портретов, что мгновенно значительно повысит качество ваших портретов.Итак, избавьтесь от страха рисовать глаза. Как только вы начнете, вы поймете, что это проще, чем вы думали.

    Замечание о симметрии: даже когда художники овладевают глазами, они увлекаются созданием симметричной пары глаз. Да, у большинства людей глаза симметричны. Однако симметрия не идеальна. У многих из нас есть небольшие различия между глазами, которые делают нас уникальными.

    При рисовании портрета меньше сосредотачивайтесь на совпадении обоих глаз и больше на копировании глаза, который вы видите.Это означает, что если вы используете фото-ссылку, сделайте левый глаз на рисунке похожим на левый глаз на фотографии, а не пытайтесь сделать его идентичным правому глазу, который вы только что нарисовали.

    Если вы не используете фотореференс для своего портрета, не слишком увлекайтесь тем, чтобы ваши глаза выглядели как зеркальные отражения друг друга. Если они будут слишком разными, это будет выглядеть странно, но вы можете принять естественные причуды и нюансы, которые есть у всех нас, с нашими чертами лица.

    3. Начните с объектов, а не сцен

    Нарисовать реалистичное яблоко проще, чем нарисовать реалистичную корзину с фруктами на кухне.Как только вы расширите свое произведение искусства за пределы одного объекта, вы должны начать беспокоиться о глубине, перспективе, фокусе, масштабе и общей композиции. По сути, жизнь стала намного сложнее.

    Если вы похожи на меня, вы найдете способ полностью убрать фон. Гладкий, четкий белый фон в моде, не так ли? Ну, они определенно облегчают мой рисунок. Другой способ - сделать объект реалистичным, а фон - абстрактным. Никто никогда не говорил, что рисунок, который начинался как реалистичный, должен оставаться таким.Проявите творческий подход и сделайте свое произведение искусства таким, каким вы хотите или хотите его видеть.

    Нарисовать всю сцену реалистично - это действительно сложно. Если вы пробовали это в прошлом и разочаровались, знайте, что вы пробовали что-то ДЕЙСТВИТЕЛЬНО продвинутое. Уменьшайте масштаб до отдельных объектов, пока не почувствуете себя более комфортно с реалистичным рисунком. По мере продвижения каждый раз добавляйте еще один реалистичный элемент. Продолжайте работать над такими навыками, как перспектива и масштаб, пока не дойдете до точки, где станет доступна вся сцена.

    Узнайте больше о приключениях с искусством!

    4. Рисуем вверх ногами

    Огромный ключ к реалистичному рисованию - видеть вещи такими, какие они есть на самом деле, а не такими, какими мы привыкли их видеть. Похоже, это одно и то же, но обычно это не так. Наш мозг привыкает видеть вещи «эффективно». Когда мы видим яблоко, наш мозг быстро связывает его с прошлыми мысленными образами яблока, которые у нас есть, и через долю секунды мы говорим: «О, это яблоко».

    Наше мгновенное воспоминание обо всем, что мы видим вокруг, невероятно полезно в нашей жизни.Было бы неплохо, если бы мы путались каждый раз, когда видели яблоко, и нам нужно было заново запоминать, что это такое.

    Но это не очень помогает, когда дело касается нашего искусства. Мы настолько знакомы с тем, как выглядят яблоки, что не можем «увидеть» их такими, какие они есть на самом деле. Когда мы рисуем, наше мысленное представление о яблоке преобладает над тем, что наши глаза говорят нашему мозгу, что мы видим. Это замечательно, когда нам нужно нарисовать обычное яблоко по памяти, но не так хорошо, когда мы пытаемся нарисовать реалистичное изображение яблока, сидящего перед нами.

    Когда у людей возникают проблемы с реалистичным рисунком, часто виновата проблема «видения». Итак, чтобы исправить это, нам нужно изменить изображение яблока, чтобы наш мозг думал, что это что-то новое и необычное. Мы хотим, чтобы наш мозг вернулся в режим обучения, думая, что перед ним совершенно новый объект.

    Очень простой способ сделать это - перевернуть контрольную фотографию и нарисовать вверх ногами.

    Когда вы переворачиваете все с ног на голову, вы заставляете свой мозг видеть вещи по-другому.Очевидно, вы все еще знаете, что яблоко - это яблоко, даже если оно перевернуто, но вы начинаете видеть линии по-другому. Вы видите, что кривые изгибаются определенным образом, а блики сияют так, как вы этого не заметили. Поскольку у вас больше нет традиционного мысленного образа яблока, на который можно полагаться, вы начинаете рисовать то, что видите. То, что вы на самом деле видите, а не то, что говорит ваш мозг, вы должны видеть .

    Этот трюк отлично работает от начала до конца, если вы используете эталонную фотографию.Если вы используете реальный объект, вам нужно будет использовать его только для определения основной формы. Если вы держите объект вверх ногами, тени и блики будут странным образом искажены.

    5. Используйте кальку, чтобы разглядеть ваши линии

    В мире искусства ведутся огромные споры о трассировке, и она часто получает плохую репутацию. В то время как некоторые люди думают, что трассировка - это то же самое, что обман, другие считают, что это может быть ценным инструментом при правильном использовании. Я во втором лагере.

    Узнайте больше о приключениях с искусством!

    Конечно, отследить произведение искусства целиком и назвать его своим собственным - это плагиат, и к нему следует относиться неодобрительно. С другой стороны, использование трассировки как способа обучения может быть отличным способом помочь художникам улучшить свои навыки.

    Трассировка может быть действительно хорошей стратегией, если перевернуть контрольную фотографию вверх дном не помогает. Если вы все еще пытаетесь рисовать реалистично, трассировка может помочь вам осознать в своем изображении то, чего вы никогда раньше не знали.Бывали случаи, когда я использовал кальку и обнаруживал, что линия, с которой я боролся, должна была идти в совершенно противоположном направлении. Звучит безумно, но такое случается очень часто.

    Используйте кальку, чтобы понять основные формы, линии, тени и интервалы того, что вы пытаетесь нарисовать. Когда фактические линии проходят прямо перед вами, просматриваются через кальку, у вас нет другого выбора, кроме как нарисовать их точно. Это может разблокировать множество ментальных барьеров, которые могли возникнуть при попытке что-то реалистично нарисовать.

    Если у вас есть световой короб, он может стать отличной альтернативой кальке. Вы можете получить световой короб по невысокой цене. В зависимости от того, сколько копировальной бумаги вы собираетесь купить, световой короб может быть экономичным и сокращающим количество отходов способом отслеживания ваших эталонных фотографий.

    6. Используйте метод сетки, чтобы разбить изображение на части

    Еще один отличный способ по-другому «увидеть» объект и эталонную фотографию - это разбить его на части. Если вы поместите сетку на яблоко, оно окажется уже не яблоком; это серия прямоугольников с линиями внутри.Линии рисовать намного проще, чем яблоко, особенно если эти линии аккуратно уложены в свои маленькие коробочки.

    Метод сетки часто используется, чтобы помочь художникам масштабировать изображения без нарушения пропорций. Если моя эталонная фотография имеет размер 4x6, но я пытаюсь нарисовать ее на холсте 16x24, я могу нарисовать сетку 10 на 10 линий на каждой. Глядя на каждую сетку на моей фотографии 4x6 и копируя ее в ту же сетку на моем холсте 16x24, я в конечном итоге получу идеально пропорциональную репликацию моего изображения 4x6 на моем холсте 16x24.

    Метод сетки - действительно крутой трюк для масштабирования, но это также действительно крутой трюк для разделения ваших эталонных изображений на управляемые части. Если я изо всех сил пытался нарисовать яблоко, как только я накладываю на него сетку, мне нужно беспокоиться только о единственной линии, которая проходит через каждую коробку. Это заставляет ваш мозг смотреть на отдельные линии, а не на все яблоко, за которое он цепляется.

    7. Возьмите линейку, чтобы убедиться, что все в пропорциях

    Это еще одна уловка, позволяющая правильно видеть вещи.Поскольку наш мозг так привык понимать мир за доли секунды, мы не тратим время на то, чтобы понять, как все, что мы видим, связано друг с другом. Например, мы знаем, что яблоко больше лайма, но насколько? В реальном мире это не имеет значения. В мире искусства это очень важно.

    Узнайте больше о приключениях с искусством!

    Может быть очень полезно вытащить линейку и измерить ваши объекты, будь то объекты реального мира или объекты на вашей эталонной фотографии.Как только вы их измерите, превратите их в пропорции. Они не должны быть идеальными, но старайтесь делать все, что в ваших силах.

    Если размер яблока - 6 дюймов, а ключевой лайм - 2 дюйма, у вас будет соотношение 3: 1. Какого бы размера вы ни нарисовали яблоко и ключевой лайм, убедитесь, что вы рисуете их в соотношении 3: 1. Если соотношения вам не нравятся, подойдите как можно ближе. Измерьте свой самый маленький объект, а затем посмотрите, сколько из этих маленьких объектов поместится в другие объекты, которые вы рисуете. Это может дать вам основу для ваших пропорций, не делая много измерений.

    Этот трюк работает не только для нескольких объектов в сцене, но и для различных компонентов одного отдельного объекта. Например, вы можете измерить размер яблока и стебля, чтобы убедиться, что они пропорциональны друг другу.

    Не всегда самое приятное начинать художественный проект с некоторой математики, но это может оказаться огромным подспорьем при масштабировании вашего рисунка и обеспечении того, чтобы все было пропорционально друг другу.Никто никогда не говорил, что корзины с фруктами с ключевыми лаймами размером с монстра выглядят очень реалистично, поэтому вытаскивание линейки может быть быстрым трюком, который имеет большое значение.

    Если вы пытаетесь научить себя рисовать реалистично, вы взяли на себя веселую задачу. Все советы, о которых мы говорили, - отличный способ начать работу и быстро улучшить свои навыки. Если вам нужны дополнительные инструкции, я предлагаю оформить подписку на Skillshare. В Skillshare есть классы для всех способностей, от начального до продвинутого.Их уроки рисования действительно на высшем уровне и помогут вам шаг за шагом к мастерству.

    У

    Skillshare есть щедрая бесплатная пробная версия, которая даст вам мгновенный доступ ко всем классам, которые они предлагают. Я прошел много занятий по Skillshare и многому научился всего за час, не говоря уже о полной пробной версии. Вам нечего терять, так что возьмите эту бесплатную пробную версию и начните рисовать.

    .
Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.