Как научиться рисовать арты карандашом: Как нарисовать аниме арт девушку карандашом поэтапно

Содержание

Как рисовать: Арт • Makusha

Арт

 Это один из самых любимых рисунков сердца, которые я готовил на тему татуировок и

Арт

Уверен если даже кому-то не знаком сам вкус энергетического напитка, производимого компанией Monster Beverage

Арт

Наши прекрасные девочки всегда любят цветы, и иногда даже делают красивые татуировки с этими

3D

Рисунок сердца на память. Рисуем 3D сердце карандашом. Как рисовать Валентинку сердца? Рисование карандашом,

Арт

Последнее время подсел, как это бывает с каждым, на сериал. Мне понравился “Менталист” по

3D

Удивительные анаморфные иллюзии. Рисуем 3D трюк на бумаге. Рисовать 3Д яму на бумаге. Скоростная

Арт

У автора это заняло 2 недели времени. Очень понравилось/ Картинка кликабельна и уменьшена, чтобы

3D

Сегодня мы расскажем вам, как легко прослыть художником среди своих друзей или показать девушке,

Арт

Здравствуйте, наши дорогие друзья и начинающие художники. Добро пожаловать на очередной удивительный урок на

Арт

Порисуем что-то, что немного отличается от всего что принято рисовать и дарить на День

Арт

Пришло время вернуться к рисованию граффити и на этот раз мы порисуем граффити на

3D

Посмотрим на примере, как уловить и нарисовать 3Д рисунок злобного и опасного мяча. Мы

Арт

Интересное видео того, как рисовать красивый объемный арт несуществующего куба с простой оптической иллюзией.

Арт

Давайте развлечемся и отдохнем. Сегодня мы рисуем Д объект на бумаге. Как это бывает,

Tribal Art

Нарисуем череп в виде татуировки.       Как рисовать татуировку черепа по шагам

Арт

Видеоурок о том, как начать и пробовать рисовать различных персонажей на планшете в графическом

Арт

Замечательный художник под ником tatuirovhik представляет вашему вниманию замечательный труд и рисунок принцессы ящеров.

Арт

Уметь рисовать – это значит замечать мелочи и суть происходящего. Для рисунка нет границ

Adventure Time

Всем привет! В столе заказов был один очень интересный и оригинальный заказ на Фина

Арт

Мы рисовали троллфейс и мем “да ладно!“. Посмотри теперь как рисовать еще одни популярные

Аниме арты нарисованные карандашом. Уроки рисования в стиле аниме

Искусство аниме сегодня стало очень популярным во всём мире. На экраны с завидной регулярностью выходят всё новые и новые аниме-фильмы и сериалы. Немало появилось и художников, которые своё творчество, полностью или частично, посвящают знаменитым героям данного жанра и сюжетам. В связи с этим многие хотят научиться рисовать таких персонажей самостоятельно. Далее вы можете увидеть поэтапный урок карандашами для начинающих

, который поможет вам познакомиться с основами рисования аниме, после чего вам будет намного проще изображать и других героев анимационных фильмов.

Поэтапный урок рисования аниме девушки карандашом

1. Карандаши, которые нам понадобятся в процессе рисования. Стоит обратить ваше внимание, что если вы не хотите закрашивать рисунок цветом, то можно использовать простые карандаши разной степени твёрдости и мягкости.

2. Рисуем контур головы. Обратите внимание на характерные особенности головы аниме-девушки.

3. Продолжаем обозначать основные контуры нашего рисунка. На этом этапе рисуем нижнюю часть девушки до пояса. Кроме того, на голове рисуем две изогнутые линии — здесь будут расположены глаза.

4. На данном этапе рисуем волосы.

5. Обозначаем черты лица. Особое внимание здесь стоит уделить . У аниме девушек глаза очень часто большие, широкие, круглые, немного непропорциональные, если сравнивать с классическим изображением черт лица человека. В этом есть особая прелесть данных персонажей, их особенность и узнаваемость. Также рисуем брови. Небольшой галочкой обозначаем нос. Изогнутой книзу чёрточкой — губы.

6. Прорисовываем детали платья девушки — рисунок-горошины и бантик на груди.

8. Здесь закрашиваем платье и руки.

9. Так как во время закрашивания линии и штрихи оказались плохо различимыми, здесь возьмём тёмный карандаш и повторно их прорисуем, чтобы подчеркнуть детали лица и одежды.

Для начала давайте немного познакомимся с самим стилем рисования.

Как вы считаете, где была снята первая аниме? Думаю, большинство из Вас угадали, это естественно же Япония (1917 год) . Понятно, что сначала они были достаточно далеки от тех, на которые мы смотрим сейчас.

Как рисовать аниме?

Первое, что бросается в глаза, — это стиль рисования аниме . Эмоции довольно выразительные, поскольку существует много способов, жесты, передать характер и настроение персонажей.

Для того, чтобы научиться рисовать аниме, предстоит понять какие у них особенности и чем они характерны.

Особенности рисования персонажей аниме

1. Глаза — это первое достоинство персонажей из аниме. Большие, очень яркие, с детальной проработкой бликов, даже есть несколько уровней и типов бликов. А закрытые глаза могут рисоваться совсем просто, всего несколькими линиями.

2. Лицо — нос и рот, скулам не придается много внимания. Рисуются они очень тонкими линиями маленького размера.

3. Фантазии — в аниме не всегда персонажи могут быть реалистичными, в них возможны волосы разных цветов (вплоть до красного, зеленого, синего и т.д.) , кошачьи уши и многое другое.

4. Строим тело — так как в аниме отсутствует понятие реалистичности, выбирайте сами стандарты и пропорции персонажа. При рисовании крохотного « » (этакий маленький няшный аниме-персонаж) используйте самую простую технику рисования. Данный стиль подходит для начинающих и его мы разберем немного позже.

Хотя лично я видел очень прорисованные и детализированы рисунки Чиби.

5. Рисуем лицо — в основе которого лежит овал. Мы немного позже разберем эту тему, так как на данный момент я ее еще увы не подготовил. Лицо характерно большими глазами. Рисуем в стиле аниме губы и рот, обычно рот маленький (в зависимости от эмоций) . В основе лица лежит овал и начинать рисовать стоит как раз с овала.

6. Рисуем волосы — волосы рисовать стоит не маленькими участками, а желательно намечать всю массу сразу, но не забывайте, что они идут не куском, а прядями!

7. Рисуем одежду — здесь уже фантазии нет предела. Может быть все что угодно: от простой школьной формы до костюма, например, кошки.

Темы раздела:

Широкой популярностью у взрослых и детей пользуется японский стиль рисунка – аниме. Многие хотели бы овладеть такой техникой.

На эту тему выпущено множество руководств и самоучителей, направленных на достижение единой цели – поэтапно научить человека правильно выполнять рисунок, сначала карандашом, затем красками.

Искусство аниме возникло в Японии в конце шестидесятых годов прошлого столетия и первоначально использовалось исключительно в мультипликации.

С внедрением современных технологий появилась возможность быстро и легко создавать компьютерное графическое изображение, но и поклонники рукотворного жанра еще остались.

Рассмотрим, как научиться нарисовать в стиле аниме тот или иной рисунок с нуля.

Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля?

Тяжелый и замысловатый рисунок при детальном разборе оказывается совершенно простым.

Чтобы осилить технику японского рисунка, следует набраться терпения, проявить усидчивость и, придерживаясь методики в руководстве, поэтапно осваивать выполнение аниме с нуля.

Для начала необходимо подготовиться и ознакомиться с некоторыми требованиями, приведенными ниже в таблице:

  • Его наносят остро заточенным карандашом, правильно выполняя штриховку.
  • Первый этап – нанесение контура. Для этого первоначально можно воспользоваться линейкой или ученической тетрадью, делая наброски по клеточкам.
  • Выбранные детали картинки изображаются близко друг от друга, иначе не будет целостности.
  • Штриховка выполняется на минимальном расстоянии линий, не допуская отклонений от параллельности.
  • Тени наносить путем растирания накрошенного грифеля туалетной бумагой или сухим пальцем.
  • Осторожно работать ластиком, используя только мягкий. Следует помнить, что нарисовать красивый рисунок на поврежденной поверхности бумаги невозможно.
  • Чтобы удалить лишние штрихи или убавить тени рисунка, воспользуйтесь специальной стирающей массой, внешне похожей на пластилин.

    Она с легкостью справится с поставленной задачей. Если таковой у вас нет, можно применить хлебный мякиш.

Ознакомившись с главными правилами техники аниме, приступаем к самому рисунку. Не следует сразу браться за выполнение сложной композиции. Начинать надо всегда с самого простого.

Главное, правильно поставить руку и научиться выполнять несложные фигуры.

Постепенно придет понимание техники рисунка, набьется рука и можно будет пробовать элементы посложнее: сказочных героев (в анфас или профиль), природу, машины.

В последнюю очередь, отточив навыки, приступают к изображению портретов людей. Это очень сложная задача, особенно если хотите выразить человеческие эмоции при поцелуе, гневе, радости и других чувствах и состояниях.

Как красиво рисовать аниме лицо?

Красиво изобразить лицо человека – задача не из легких, но строго придерживаясь предложенного ниже руководства, станет простой и приятной.

Поэтапная инструкция выполнения рисунка лица человека:

  1. Циркулем рисуем круг – это будет голова.
  2. Полученная окружность делится вертикально пополам.
  3. Находится центр и выполняется вертикальная разметочная осевая линия.
  4. Каждый полученный вертикальный участок также разделяем отрезками.
  5. Итого: три вертикальные линии. Они необходимы, чтобы правильно нарисовать глаза, волосы и лоб.
  6. Приступим к нанесению лица.

    Для этого потребуется продлить нашу окружность на две трети вниз, нанося вертикальные линии на нижнем отрезке с двух сторон на высоту, равную заявленной длине.

    Среднюю вертикальную линию следует продлить до конца отрезка.

  7. Полученные отрезки разделим вертикально: первый – конечная нижняя точка круга, второй – окончание заявленной разметки, посередине – осевая.
  8. На этих участках будут располагаться нос и губы человека.
  9. Приступаем к формам лица. От того, как мы их выведем, зависит тип персонажа.

    Для этого начиная, с нижней горизонтальной линии окружности, прокладываем две вертикальные под углом, сходящиеся в нижней точке средней вертикальной линии, изображая букву V.

  10. Перед тем, как начать рисовать глаза, необходимо убедится, что они будут равномерно расположены на лице.

    Глаза могут быть широко раскрытые, или изображаться в виде изогнутой линии. Различных вариантов изображения глаз бесчисленное множество, ровно, как и способов выполнения.

  11. В нижнем отделении круга рисуем нос. Форма его зависит от того, какого персонажа будем изображать. Главное, сделать это симметрично центральной вертикальной оси.
  12. Рот и губы наносятся строго под носом, не вылезая за рамки полученной буквы V.
  13. Следующим этапом изображаются щеки. От того, как их нарисовали, зависит, будет персонаж худым или толстым.

    Они выполняются симметрично осевой линии от нижнего угла к началу линий, прилегающих к кругу.

  14. Уши персонажа располагаются в верхних участках прямоугольника, прилегающего к кругу. Они должны находиться на уровне глаз.
  15. Приступим к волосам. Они должны начинаться от пересечения верхней горизонтальной линии со средней вертикальной (осевой).

    Конфигурация прически задается в зависимости от типа персонажа.

  16. Необходимо уделить внимание глазам, нарисовав радужную оболочку, зрачки и блики, если этого требует рисунок.

Аниме – творчество души. От того, как вы разместите линии друг относительно друга, какой изгиб предпочтете, зависит тип получившегося лица и персонажа в принципе.

Как поэтапно нарисовать аниме девушку в полный рост?

Если решили нарисовать девушку аниме в полный рост, следует учитывать, что рисунок должен иметь схожесть с живым человеком.

Поэтому необходимо придерживаться следующей последовательности:

Как нарисовать аниме животных карандашом?

Аниме – универсальная техника рисования. Научившись изображать что-либо одно и освоив технику, можно нарисовать все что угодно.

Особенно интересно обучать детей такой методике на примере рисования различных сказочных персонажей и животных:

  • Волка.
  • Собаки.
  • Пони.
  • Ангела.
  • Лисы и пр.

Разберем данную технику рисования простым карандашом для начинающих на примере кошки:

  • Для начала необходимо нарисовать большой овал – это будет голова животного. Она размечается по такому же принципу, как и для человека, вспомогательными линиями, с ушками, глазками, носиком, ртом.
  • Далее рисуется овал поменьше, непосредственно пересекающийся с большим в области шеи – это корпус. Выводятся лапки и хвостик.
  • Необходимо помнить, что глаза у кошки большие и располагаются симметрично осевой линии; посреди нее, чуть ниже, рисуется круглый нос, ушки выполняются за верхней границей овала и имеют остроконечную форму.
  • Осталось украсить получившегося котенка роскошными усами, пушистой шерстью, дополнив рисунок яркими красками.

Любое рисование, а тем более аниме, — увлекательное времяпрепровождение не только для детей, но и взрослых. Учитесь, рисуйте и получайте удовольствие.

Полезное видео

Рисуются тушью. Именно ее используются мангаки (авторы комиксов, на основе которых создаются мультфильмы). Еще одна хорошая альтернатива – графический планшет. Он позволяет создавать сразу на компьютере, что заметно облегчает процесс редактирования и раскрашивания.

Уроки

На данный момент существует сотни уроков, которые учат изображать те или иные элементы в стиле аниме. Сюда относятся не только глаза, волосы, одежда, но и окружение, пейзажи, а также композиция. Вначале пройдите как можно больше таких уроков. Особое внимание уделите изображению людей, так как это основа любого рисунка в жанре аниме.

Обратите внимание, что каждый автор изображает персонажей по-разному. Конечно, есть сходные черты, но различий все же больше. Поэтому полностью копировать чей-то стиль не стоит. Постарайтесь сохранять только общие очертания вроде выразительных глаз и ярких красок.

Смотрите видеоуроки. Обратите внимание, в каком порядке авторы создают рисунки и как они держат инструмент. Старайтесь не пренебрегать мелкими деталями, так как именно они делают рисунки по-настоящему хорошими, а персонажей выразительными.

Практика

После того как вы научитесь нормально изображать отдельные элементы или части рисунка, приступайте к созданию собственных персонажей. Продумайте все элементы: от прически до обуви. Внимательно отнеситесь к выбираемым цветам. Они должны быть яркими и в то же время реалистичными.

На аниме форумах нередко проводятся конкурсы среди и опытных художников. Там вы можете выставить свои работы, получить адекватную критику и даже получить какой-нибудь приз. На аниме фестивалях также нередко проводятся подобные соревнования, но конкуренция там заметно сильнее.

Создав несколько неплохих персонажей, попробуйте нарисовать собственный . Вначале достаточно использовать 3-4 фрейма. Придумайте какой-нибудь незамысловатый сюжет и попробуйте правильно передать чувства героев. Вы можете использовать специальные программы вроде MangaStudio, которые заметно облегчают процесс .

Если вы хотите достичь больших высот в рисовании аниме, выложите свои работы на японских и англоязычных ресурсах. Там по-настоящему опытные художники дадут вам конкретные рекомендации. Тем более, многие издательства просматривают подобные форумы, разыскивая талантливых художников. Кто знает, может быть они обратят внимание именно на вас.

Аниме – это японские мультфильмы. Также этим словом называют и характерную для этого жанра рисовку. Научиться аниме персонажей довольно просто. Нужно лишь усвоить основные черты этого стиля.

Вам понадобится

  • — простой карандаш; — ластик; — бумага; — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Подготовьте материалы для рисования. Возьмите обычный альбом с плотной белой бумагой и мягкий простой карандаш. Карандаши для рисования лучше затачивать ножом, а не точилкой. Ножом можно срезать кончик грифеля под углом. Такой карандаш удобно использовать и для тонких линий и для штриховки.

Сделайте предварительную разметку. Проведите вертикальную линию в центре листа – это рост вашего аниме персонажа. Отметьте на линии шесть равных отрезков. Верхним отрезком будет голова. Три нижних отрезка идут на ноги. Обозначьте ширину плеч и таза. Обрисуйте контуры туловища. Схематически изобразите руки.

На месте головы нарисуйте овал и разделите его на две половины тонкой горизонтальной линией. На линии двумя точками отметьте центр глаз. Сделайте два горизонтальных штриха на месте нижних век.

Ориентируясь на обозначения нижних век, дорисуйте верхние веки, радужную оболочку и зрачки. Обратите внимание, что радужка и зрачок редко бывают идеально круглыми. Чаще всего они вытянуты вертикально. Над верхними веками наметьте тонкие брови.

В центре лица нарисуйте нос. Он должен быть небольшим и не детализированным. Наметьте уши, примерно равные по высоте расстоянию от кончика носа до переносицы. Нарисуйте небольшой рот. Для этого достаточно просто провести небольшую горизонтальную линию под носом. Прорисовывать губы необязательно.

Аниме – это особая японская техника рисования. Рисунки в этом стиле отличаются от других жанров, прежде всего тем, как рисуется лицо и глаза. Есть разные виды аниме, к примеру, комиксы или манга. Также к нему относят популярный мультик про покемонов. Покемонв большое количество, но главным считается Пикачу, со своим хозяином. Рисовать героев в этом жанре довольно увлекательно, потому что картинка выходит контрастной, даже если рисовать обычным карандашом. Изображать глаза и лицо в стиле аниме несложно, потому что глаза обычно всегда большие, а овал лица можно делать приблизительным. У персонажей в этом жанре всегда разноцветная яркая одежда, с довольно простыми элементами, что облегчает процесс рисования. Главное чтобы цвета выглядели сочными и яркими. Если вы даже будете творить простым карандашом, стоит сделать картинку очень контрастной, практически без полутеней. В этой статье для начинающих вы научитесь поэтапно рисовать аниме простым карандашом.

Начальные контуры парня в стиле аниме

Что происходит когда собака облизывает лицо

9 самых жутких пыток древнего мира

В чем польза и вред бананов

Когда Вы рисуете любую картинку поэтапно, необходимо на первом этапе правильно разметить контур вашего рисунка. Чтобы нарисовать мальчика, сначала нужно прорисовать его основные контуры.

Чтобы вам было легче, сделайте первичный контур из прямоугольных фигур, которые подходят по размеру частям тела. Сперва прямоугольник для головы, ниже контур для шеи. От нее опустите 2 дуги, они обозначат плечи. От левой линии плеча отведите еще одну линию, которая в будущем будет рукой парнишки. На краю линии руки изобразите кружок, он обозначит локоть. Затем продолжайте чертить руку, используя прямоугольники и простые линии. В конце правой линии плеча изобразите кружок для локтя, а затем отведите от него линии с прямоугольником для кисти. А уже теперь можете приблизительно обрисовать детали костюма вашего рисунка.

Рисуем овал лица

Форма лица в жанре аниме похожа на прямоугольник, который соединен с треугольником. Вам нужно изобразить, а затем соединить эти две фигуры, а затем удалить линию, которая сформировалась после стыковки. В результате у вас выйдет овал лица, с остро зауженным подбородком. На этом этапе можно добавить некоторые детали костюма.

Что форма носа может сказать о вашей личности?

Что случится если долго смотреть в глаза человеку

15 шокирующих пластических операций, завершившихся плачевно

Добавляем картинке больше деталей

Сейчас ластиком можете удалить все ненужные контуры, и приступить к их детализации. По тем линиям, что у вас получились, дорисуйте окончательную форму лица. Потом сверху лица нарисуйте дугообразный формы козырек, с круглым основанием для кепки. Теперь рисуйте уши и рядом с ними треугольники, которые будут изображать волосы. Начиная с рукава, по предыдущему контуру очертите руку. Затем необходимо выделить ноги и начертить воротник. В правой руке мы нарисуем Покемона. Для этого начертите прямоугольник – для туловища и окружность – для головы. Если картинка на данном этапе имеет точные пропорции, то самое трудное уже позади.

Заключительный этап рисунка

На данном этапе нужно научиться оформлять изображения деталями, главными из которых являются глаза и лицо. Вот с лица и стоит начать. Сделайте глаза крупной вытянутой вверх формы с большими черными зрачками. Рот изобразите в виде перевернутого треугольника, а рот крохотным. Эта техника используется для того, чтобы придать лицу людей форм и пропорций аниме.

Теперь прибавьте мелких деталей одежды: ремень, карманы, пуговицы. Не стоит забывать про футболку. Нарисуйте руки в перчатках из прямоугольников на кистях рук. Затем треугольники для волос “превратите” в сами волосы. Ластиком из контура для Пикачу удалите лишнее и нарисуйте обычное лицо, которое состоит из кругов. Добавьте хвост, руки и уши.

Разрисуйте полученное изображение

Ну и в завершении сделайте рисунок контрастным и ярким. Резкие, яркие цвета являются главной чертой рисунков в данном стиле. Можете затенить изображение простым мягким карандашом, только добавьте контрастных, ярких теней.

Видео уроки

Аниме арты карандашом для начинающих. Рисуем в стиле «аниме

Большинство из нас мечтают иметь художественный талант, уметь изображать разные пейзажи на бумаге или холсте. Но в последнее время, стало весьма популярно Аниме, его не только хотят смотреть, но и научиться рисовать. Многие задаются вопросом — как легко научится рисовать аниме с помощью карандаша. Человеческие способности безграничны, нужно лишь немного теории и вперёд.

Как научиться рисовать аниме

Если Вы задумались о том, как же правильно рисовать манго, значит вероятнее всего в курсе, что это. И всё же, стоит упомянуть причастность к какому виду искусства оно относиться. Аниме, это сокращённое слово от анимация, то есть мультфильм. Весьма популярен в Азии и Западных странах. Основное отличие аниме от мультиков, это то, что в большей своей части, оно предназначено на взрослую аудиторию. Отличительной особенностью является изображение самих персонажей, их непропорциональность внешнего вида. Самые выделяющийся элемент, это огромные глаза, особое внимание уделяется во время их изображения каждой частички. Персонажи всегда эмоциональны, показывается их настроения всевозможными чёрточками на лице, дополнительными не естественными картинками, например, капелька пота, вздувшиеся вены и так далее. Основное производство Аниме происходит в Японии, там находятся более четырёхсот специализированных студий.

Как научиться рисовать аниме с нуля

Если у Вас есть уже базовые навыки рисование, отлично, значит в дальнейшем, будет вообще легко. Если же Вы начинающий и хотите познать азы изображения Аниме с нуля, тоже хорошо, это вполне достижимо. В этом жанре большое разнообразие персонажей, и даже весьма фантазийных, взять хотя бы Пикачу. Но для первых шагов, нужно начинать с человеческих обликов, постепенно переходя к более детальным зарисовкам. Вообще, рисовать все виды Аниме, довольно увлекательно, потому, что тут есть где развернуться, выходит контрастно, а особенно с помощью карандаша. Изображать лица в стиле аниме несложно, тут действует общее правило, глаза большие, а очертание овала приблизительное. Далее, одежда всегда яркая и многообразная.


Как научиться рисовать аниме поэтапно

Как и в любом изображении, необходимо для начала наметить очертание и контур рисунка. Для более облегчённого понимая, разберём поэтапно изображения одного из персонажей аниме. Сделайте на бумаге прямоугольник для головы, ниже шеи, спускаясь, две полосы плеч. Отталкиваясь от левой полосы, отведите одну вниз, это рука. На её краю, изобразите кружок – локоть, продолжая чертить руку, используйте прямоугольники, простые линии. В конце правой линии, также, рисуете круг локтя, идя от линии с прямоугольником для кисти. И тут можно приступить к изображению одежды нашего персонажа, на неё пока не будем делать акцент.

Начнём самую интересную часть персонажей — лицо. Его форма приближенная также, к прямоугольнику, который соединяется с треугольником. Сделайте две эти фигуры, а затем сотрите линию, что сформировалась после стыков. Итог, получается овал лица, с заострённым подбородком, дорисуйте окончательную форму. Затем, рисуется дуга сверху лица, будет кепка у персонажа, уши, волосы слегка заострённые на концах. Далее, дорисуйте ноги, руки, удалите ластиком лишние линии. И мы подошли к детализации лицевой части. Сделайте крупной формой, чуть вытянутые вверх, глаза, с большими чёрными зрачками. Рост маленького размера, просто нарисуйте перевёрнутым треугольником. Собственно, осталось разрисовать оставшиеся детали, заштриховать и придать больше контрастности. Для этого подойдёт простой карандаш, сделайте больше ярких теней.

Как научиться рисовать аниме карандашом

Рисовать карандашом всегда занимательное занятие, рисунку получаются, несмотря на сюжет, слегка готического оттенка, но не менее красивые, нежели акварелью. В аниме, как уже было сказано, все персонажи довольно — таки яркие, идёт большой акцент на эмоции, важно передать характер и настроение. Давайте разберём всё по пунктам:

  1. Для наиболее реалистичного изображения и упрощения его, рисуйте блоками тело. Изменяйте ракурс и наклоны частей, в дальнейшем обыграем это тенями. Можно углубиться в фантазию и изобразить не настоящее существо, так как, в Аниме отсутствует понятие строгой реалистичности.
  2. Возьмём всё для новичка, изображение девушки школьницы. Рисуем окружности, направляющие кривые положения и контур лица.
  3. Рисуем сперва верхнею части глаз, затем нижнею, можно использовать чуть более тонкий карандаш. Затем овал, при помощи карандаша с более толстым грифом.
  4. Так как мы изображаем девушку, глаза сделаем более выразительными, зрачки с бликами, а дуги верхней части, сделайте потолще, как бы с подводкой, и пририсуйте к верхней дуге, три реснички.
  5. Точка носа, в аниме чаще всего он изображается чуть видным. Нарисуем смеющеюся девушку, уже знакомый перевёрнутый треугольник, но шире и более оттянутый к подбородку. Зубы обычно не изображаются, лишь язык.
  6. Теперь карандашом оттеняя глаза, штрихуя полностью весь овал, оставляя блики, и выделяем тёмные участки.
  7. Волосы в этом жанре, рисуются угловатые, с острыми прядками и отблесками света. Для этого заштрихуйте карандашом полностью их, и пройдитесь в некоторых местах ластиком. Ну а брови просто, галочкой, в виде тонкой линии.

Как научиться рисовать аниме персонажа

Познав азы рисунка аниме, человеческого образа, Вам, наверное, также, захочется попробовать изобразить сказочного персонажа. Все известный покемон по имени Пикачу, милый и добрый зверёк из популярного комикса. Итак, рисуем добряка:

  1. Изображаем фигуру, подобную грибу, без ярко выраженной крышечки. Делаем более овальные очертания.
  2. Рисуем три круга в одном по разному размеру, это будут глаза. Заштриховываем тот, что в середине, получается милый отблеск.
  3. Нос чуть ниже в виде маленького треугольника, на щеках два круга, а рот в виде перевёрнутой галочки и доги тянущей вниз. Смотрится, словно он прибывает в восторге.
  4. Ушки у него слегка направлены в стороны с чёрными кончиками. А хвост в виде удлинённого зигзага.
  5. Лапки маленькие, скрещенные на животике.
  6. Есть сходство с хорошо откормленной белкой.

Занимаясь изучением аниме, Вы можете углубиться в разновидность их стилей, подключить фантазию и возможно даже придумать своего персонажа.

Япония – высокоразвитая страна, чьи технологии опережают время. Визитной карточкой Японии помимо надежных автомобилей и передовых технологий, выступает аниме. Эта разновидность анимации популярна в Азии и в других регионах планеты. Неудивительно, что многих интересует, как научиться рисовать аниме с нуля.

Если хотите освоить это занятие, обратите внимание на мою статью. В ней найдете полезные советы и поэтапные рекомендации, облегчающие создание рисунков в стиле аниме. Если не посещали художественную школу, проявив усидчивость и терпение, освоите эту технику.

  • Подберите инструмент. Речь идет о грифелях и карандашах различной твердости. Потребуется три различных грифеля, которые продаются либо в оправе из дерева, либо в виде стержней, предназначенных для механических инструментов.
  • Как вариант, купите набор графитовых палочек, покрытых специальным слоем. С их помощью сделаете быстрые наброски и легко заштрихуете большие поверхности.
  • Не обойтись и без хорошего ластика. Лучше мягкая модель. В противном случае во время работы верхние слои бумаги получат повреждения и «травмы». Чтобы максимально снизить риск появления такого события, рекомендуется наносить контуры тоненькими линиями.
  • Рисуют аниме остро заточенными карандашами и грифелями. Обязательно купите хорошую точилку. Набравшись опыта, научитесь затачивать инструмент с помощью ножа.
  • Правильное выполнение штриховки предусматривает использование полого заточенного инструмента. Это ускоряет и облегчает задачу. Правда, на этом моменте особо не сосредотачивайте. Новичку разрешается делать так, как удобно и проще.
  • Освоение искусства начинайте с рисования контурных рисунков. Для начала несколько работ выполните линейно, нанеся легкие тени в определенных местах. Получится своеобразный быстрый набросок. Со временем движения руки станут уверенными, и сможете уделить больше внимания светотеневой проработке рисунка.
  • Штриховку освоить гораздо сложнее. Элементы рисуйте как можно ближе друг к другу. В противном случае нарушится цельность объекта и появится впечатление полосатости. Вначале обучение растирать следы карандаша можно мягким листочком или пальцем.
  • В процессе штрихования рисунка обязательно следите, чтобы расстояние между отдельными штрихами было минимальным. Нельзя использовать перекрещенные под большим углом линии.
  • Новички совершают ошибки. Благо, карандаш легко стирается, только предельно осторожно. В противном случае бумага сильно повредится или определенный участок работы получится размазанным. Помните, положить новый слой графита на поврежденную поверхность сложно.
  • Если желаете удалить большое количество штриховки или слегка ослабить тон, используйте специальную массу, напоминающую пластилин. Она характеризуется способностью легко вбирать излишки графита. Если ее нет под рукой, возьмите комочек хлеба.

Вы получили первое представление, как научиться рисовать аниме с нуля. Если очень нравится рисовать, занятие станет хобби . Эксперты советуют начинать обучение с простых проектов, постепенно увеличивая сложность. Разновидности сюжета играют второстепенную роль.

Новичкам не рекомендуется использовать сложные мотивы, состоящие из большого количества элементов. Для начала тренируйтесь на простых предметах и композициях. Речь идет о фруктах, овощах и предметах простой формы. Посмотрев видео ниже, получите наглядное представление.

Видео обучение и поэтапные уроки

Со временем переключитесь на более сложные сюжеты и научитесь рисовать животных, здания и технику. В последнюю очередь приступайте к рисованию людей. Нарисовать человеческое лицо непросто, а изображение человеческих эмоций – совсем сложная задача.

Секреты рисования аниме карандашом

Японские мультфильмы, чью популярность трудно переоценить, всегда славились хорошим сюжетом, активным развитием событий и яркими героями. После просмотра такого мультипликационного фильма у многих людей возникает желание освоить искусство рисования.

В этой части статьи я расскажу, как научиться рисовать аниме карандашом. Следуя моему алгоритму, нарисуете прекрасные рисунки, имея под рукой лист бумаги и несколько карандашей. В качестве примера приведу технику рисования мальчика, состоящую из нескольких этапов.

Прежде чем рассмотрим пошаговую инструкцию, отмечу, что японские рисунки имеют определенные технические нюансы. В частности, рисунок аниме характеризуется отличающейся от остальных жанров техникой рисования лица, глаз, носа и рта. Поскольку очертания лица имеют приблизительную форму и дополняются большими глазами, нарисовать их несложно.

  1. Начальные контуры . Правильно разместите контуры рисунка, и только после прорисовывайте основные контура маленького мальчика. Для облегчения этапа первичный контур выполните из фигур прямоугольной формы. Главное, чтобы они соответствовали размерам частей тела.
  2. Голова . Нарисуйте прямоугольник для головы, а под ним изобразите еще одну прямоугольную фигуру для шеи. Начиная от шеи, нарисуйте две дуги, обозначающие плечи. После проведите линии для рук и поставьте по их центру кружки, которым суждено стать локтями. Рисовать руки проще с помощью прямоугольников и линий.
  3. Прорисуйте овал лица . В жанре аниме он напоминает обычный прямоугольник, соединенный с треугольником. Эти геометрические фигуры рисуйте вместе, а после удалите соединительную линию. Результат – лицо, выполненное в японском стиле, которое характеризуется узким и острым подбородком. Останется добавить несколько элементов модного костюма .
  4. Элементы . Следующий шаг предусматривает добавление к рисунку различных элементов. С помощью ластика удалите ненужные контуры и линии и приступите к детализации картинки. Придайте лицу окончательную форму, используя начальные линии. Над головой нанесите дугообразный козырек вместе с основой для кепки. Также прорисуйте контуры волос и ушки.
  5. Приступайте к обработке рук . Используя начальные контуры, руки аккуратно очертите. Затем нарисуйте воротник и обозначьте ноги. Если в рамках этого этапа удастся добиться правильных пропорций, значит, вы смогли успешно завершить этот трудный процесс.
  6. Основные детали . В рамках завершающего этапа особое внимание уделите основным деталям рисунка. Речь идет о глазах и лице. Глазки должны располагать большими размерами и крупными смоляными зрачками. Добавьте маленький носик и небольшой рот, напоминающий перевернутый треугольник.
  7. Одежда . Уделите внимание одежде мальчика, снабдив ее пуговицами и карманами. Дополнительно проработайте футболку, нарисуйте перчатки и завершите работу над треугольными волосами.
  8. Раскрашивание . В конце раскрасьте рисунок, сделав его ярким и контрастным. Так как мы рисуем аниме с помощью карандаша, достаточно затенить рисунок путем добавления ярких теней.

Если хотите рисовать аниме комиксы карандашом и построить карьеру в этой индустрии, моя инструкция поможет начать. Если отслеживать новости и обучаться, осваивая различные техники, выведете мастерство на новый уровень.

Рисуем аниме глаза – поэтапная инструкция

Люди с большим удовольствием просматривают японские мультики. У некоторых возникает желание нарисовать нечто подобное, появляются планы и замыслы. Они рисуют любимых героев, посвящая занятию свободное время, но в большинстве случаев качество рисунков остается низким.

Труднее всего нарисовать глаза. Поэтому вопросу, как научиться рисовать аниме глаза, я уделю особое внимание. Надеюсь, с помощью моих подсказок вы нарисуете красивые и выразительные глазки, что позволит, например, подготовиться к Новому году , создав интересные подарки.

  • Глаза в аниме бывают различной формы, размера и цвета. Изобразите дуги век, а после проведите две направляющие линии, которые в обязательном порядке должны пересекаться. Лучше делать направляющие линии немного изогнутыми и максимально тоненькими.
  • В большинстве случаев радужка занимает огромную часть глаза. Вместо окружности, смело рисуйте овал. Обозначая зрачок, помните, что размер определяет чувства героя. Если зрачок маленький, герой напуган. В рамках этапа сильно выделять зрачок не стоит. Это сделаем после прорисовки бликов.
  • Чаще всего изображается один блик. Как вариант, нарисуйте несколько небольших бликов, расположив по разным сторонам. Только после прорисовки бликов зрачок сделайте ярким.
  • В аниме количество ресниц небольшое и в большинстве случаев не превышает отметку в 7 штук. Чаще всего их изображают стрелочкой, обязательно выделяя линию верхнего века, благодаря которой глаза становятся объемными и выпуклыми.
  • Брови подробно не прорисовывайте. Однако, они должны присутствовать в обязательном порядке. В противном случае не сделаете глаза своего мультипликационного героя выразительными.
  • У многих новичков возникают вопросы, касающиеся формы глаз. В большинстве случаев это полукруг. Верхняя часть глаза представлена практически прямой линией, а нижняя часть – идеальным полукругом.
  • Ресницы рисуйте общей стрелкой, загнув вниз или вверх. Направление изгиба определяет форма глаза. Если изображаете несколько ресничек, крупные разместите на верхнем веке, а маленькие соответственно на нижнем.

Сделать аниме глаза живыми и выразительными можно с помощью овальных бликов путем расположения их по краям. Использовать можно вертикальные или горизонтальные блики.

Видео урок

Для подчеркивания основного блика используйте треугольный блик с вытянутым в центр глаза углом. Нередко используются и круглые блики, которые рисуют основными или вспомогательными. Это зависит от стиля и предпочтений автора.

Рисуем аниме тело

Продолжая разговор о японской анимации, разберемся, как рисовать аниме тело в домашних условиях. На первый взгляд кажется, что это сложное занятие. В реальности все по-другому.

Японская анимация отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине мультипликационные фильмы быстро набирают популярность, которая давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов .

Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются события, сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме – многосерийный телефильм, распространяемый посредством оптических накопителей. В последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.

После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся искусства, мы рассмотрели. Пришла пора поговорить о прорисовке тела.

  1. Для достижения цели в первую очередь изучите пропорции тела и ознакомьтесь с процессом его рисования в японском стиле. Японцам нравится искажать пропорции. Ярким доказательством выступают многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела непропорциональные.
  2. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя тонкими ногами и осиной талией. Мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы не всегда соответствуют размеру тела. Возможно, в этом и кроется секрет привлекательности образов.
  3. Человеческую фигуру наметьте двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Проведите нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделите на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это просто.
  4. Потом нарисуйте овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела расположите на немного выгнутой дуге. Это продемонстрирует, что персонаж, которого изображаете, движется.

Только со временем получится освоить технику рисования различных частей тела, которую используют японские аниматоры.

Видео инструкция

Перед вами несколько поэтапных линейных построений героев манги для упражнений в рисовании и раскраске. Обратите внимание на причёски — причёски героев являются своеобразной торговой маркой манги — зачастую герои узнаются только по причёскам:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/


1) Перед тем, как рисовать волосы, нарисуйте основу — голову, плечи, лицо и т.д.
Нарисуйте затылок, чтобы знать, где заканчивается голова.


2) Сейчас нарисуйте все невьющиеся части волос. Например, я нарисовала этой девочке прямую челку.
У вас уже должна быть идея, какую прическу вы хотите сделать своему персонажу. Хвостик, косички или распущеные волосы — иметь представление уже сейчас это хорошая идея (можете сделать грубый набросок если надо)


3) Это конец моих приготовлений к рисованию самих кудряшек. Я заплела волосы моей девочки в узлы (или оданго — называйте их как хотите) и добавила несколько прядей, чтобы создать впечатление, что волосы туго стянуты.
Вы не обязаны делать свои волосы также, как я, это лишь один из примеров, как приготовить ваш персонаж к кудрявому этапу.


4) Теперь начинаем завивать. Нарисуйте несколько изогнутых линий, которые будут изображать заднюю цасть первого завитка. Мой завиток разделился на тонкую и толстую части, но вы можете делать один толстый, если хотите.


5) Теперь нарисуем переднюю часть. Сделайте легкое закругление на одной стороне, чтобы придать некоторый вес и толщину. Убедитесь, что вы закрыли линии нарисованные в 4 шаге, чтобы получился законченый завиток.


6) Нарисуйте заднюю часть второй кудряшки. Т.к. эти волосы будут очень свободными и «пружиноподобными», я оставляю достаточно места между завитками.


7) Нарисуйте переднюю половину завитка, на этот раз добавляя закругление за ним, в отличии от предыдущего завитка. Обратите внимание на разную толщину каждого завитка.


8) Сделайте еще один набор завитушек, на этот раз ближе друг к другу — если вы хотите сделать тугие кудри, то рисуйте их близко на всем протяжении вместо того чтобы оставлять расстояния как это делаю я.


9) Продолжайте делать завиток за завитком варьируя толщину и растояние между ними. Вы можете добавить несколько линий на заднюю часть завитка.


10) Продолжайте завивать. Убедитесь, что вы знаете, где остановиться (коротко это тоже хорошо!)


11) Закончите маленьким завитком.


12) Повторите весь процесс с другой стороны головы. Нарисуйте все передние кудри перед тем, как приниматься за задние.


13) Теперь приступим к задним. Если вы начинаете путаться, попробуйте рисовать их с меньшим нажимом карандаша. Это может помочь если кудрей много.


14) Это законченная версия со всеми кудряшками! Все еще не хватает нескольких мелочей. Давайте добавим их сейчас.


15) Просто добавьте несколько маленьких завитушек (типа тех, которыми мы заканчивали каждый ряд).
Наконец-то! Набросок готов!


16) Теперь обводка. Делайте линии разной толщины. Так же как на наброске, попробуйте делать передние ряды первыми, и делайте каждый завиток отдельно, чтобы не запутаться.


17) Это законченые обведенные кудри. Чередуйте тонкие и толстые линии.
Здесь я дорисовала персонажа, чтобы показать как будет выглядеть все изображение. Но вы можете нарисовать ваш персонаж полностью до того, как вы начнете делать кудри. Будет обидно, если после всей этой работы вам не понравится остальная часть картинки. ;р


18) Теперь вы можете добавить цвет!
Я использую для раскраски маркеры, слой за слоем добавляя все более темные оттенки для теней.
Т.к. это не урок по раскраске, я не буду говорить, что вам делать. Эксперементируйте или найдите урок.


Так выглядит картинка на текущий момент. Далека от завершения.
Надеюсь этот урок поможет вам понять, как я рисую кудрявые волосы своим персонажам.
Помните, что это лишь указания. Вы можете использовать их для практики и развития собственного стиля.
Удачи!

Перевод: Nancy aka Lalaokati

1.Давайте переходить к основам!
Что Вы делаете не так, как надо?

Возьмите например три точки А, В и С ниже.
На что Вы смотрите, когда рисуете прямую линию — В и изогнутую линию — С — В? На карандаш? Или на точки С или В?

Когда Вы рисуете картину, Вы должны видеть направление линии, которую Вы рисуете, смотреть не только на точку карандаша, а одинаково на все три точки А, В и С. Люди не могут рисовать формы должным образом если, они смотрят только на точку карандаша.

Затем, смотрите на 7 случайных точек ниже. Что Вы видите?
Только группа точек? Или Вы можете слабо различить форму?

Давайте пронумеруем точки наугад. Вы все еще не получили желаемой формы?

Давайте перенумеровывать точки, чтобы дать им, значения, за которыми ваши глаза автоматически следуют по форме. Те, кто может разобрать форму от смотрения на точки таким способом, способны рисовать формы.

Наконец точки соединены. Случайные линии соединяются, чтобы создать форму, талантливые люди при рисунке могут чувствовать скрытые линии в пределах картины и прослеживать их. Ваша способность рисовать формы зависит от того, действительно ли Вы можете визуализировать точки в правильном порядке.

2. Как нарисовать «хорошую картину? «

Что делает работу хорошей? Эскиз? Интересная деталь? Проект? Тема? Состав? Все эти компоненты важны, но если Вы хотите слышать положительные отзывы о вашей работе от других, Вы должны создать впечатление и передать ваши чувства. Другими словами, Вы должны быть способны связаться подсознательным способом с теми, кто видит вашу работу.
Начало, нарисуй квадратную коробку. Это — Графическое испытание.

В номерах 1-6, новая информация постепенно добавлялась к коробке. Количество информации, содержавшейся в рисунках, сделанных на уровне абсолютного новичка, отлично: от простой коробки до продвинутой. Это иллюстрировано различием между номером 1 и 8.

Наблюдатель (человек, который поставил задачу нарисовать коробок), ожидал бы увидеть только то, что спрашивал, квадратная коробка номер 6 — 8 превышает эти ожидания. Вы не можете сказать, что номер 6 — 8 — ошибки. Эффективный ключ — показать индивидуальную интерпретацию.

Необходимо дать рисунку элемент неожиданности и включить дополнительную информацию в него, которое делало бы его более интересным. Конечно, чтобы сделать это, Вы должны быть способны к эскизу. Но вдобавок ко всему, Вы должны также придумать интересную тему, позу персонажа и проект.

Хотя персонаж в примере 9 и 10 является одним и тем же, Вы можете видеть, как они отличаются не только по проекту, но также и по индивидуальности. Это — подсознательная предпосылка в мнении читателя о главном anime, и manga персонаже, чтобы быть привлекательным. Это — то, что ожидается, добавляя глубину к их привлекательности. Мы можем удивить читателя, превосходя их ожидания, это является первым шагом когда кто — то говорит, что ваш рисунок «хорош», но реальное начало, когда они говорят, это «великолепно».

Вы можете также рисовать в соответствии с ожиданиями читателя подобно в журналах кружка.
Например, смотря на коробки, хотя аниматор может рисовать до уровня 8, этого не делает, потому что читатели ожидают видеть уровень 6 рисунка. Точно так же аниматор, вместо того, чтобы рисовать реалистичные иллюстрации, рисует manga с простыми линиями и создает подходящие персонажи типа Простого искажения (SD).

Прежде всего, рисуйте квадратные коробки.
Что? Снова!
Мы должны изучить основы!

Как рисовать с точной перспективой объясняется в специальных книгах, но Вам не обязательно рисовать с точностью подобно архитектору. Как только Вы привыкните к этому, Вы не будете долго рисовать или думать об исчезающей точке.
Рисуйте прямые линии от руки (без линейки и шаблонов). Рисуйте линию на чистом листе бумаги от одной точки до другой, воображая конечный результат в вашем сознании. Вы делаете то же самое с вашими эскизами, только в большем масштабе.

3. Прежде, чем Вы начинаете.
Начните рисовать! Но перед этим.

Это хорошо сказано, что Вы начнете рисовать, но что Вы собираетесь рисовать?
Вы овладели карандашом волей-неволей? Вы собираетесь рисовать RPG (Role Playing Game) персонажа? manga персонажа? Героя в борьбе? Или, Вы планируете рисовать иллюстрацию или эмблему? Диаграммы Основных Выражений персонажей? Не имеет значения если Вы рисуете — каракули. Только, удостоверьтесь, что Вы имеете конкретное образ персонажа, места и позы. Хорошие картины начинаются с проекта.
Как только это решено, Вы рисуете контур движения, чтобы создать общее изображение, в котором Вас не должны волновать чистота рисунка или есть ли достаточно места для ног на странице, хорошая картина имеет твердую схему. Это — первый шаг в эскизе

Теперь изложите в деталях контур!

Вообще, люди думают, что получить гармоничный эскиз очень трудно, если рисовать простые многоугольники. Действительно, когда Вы рисуете иллюстрацию, Вы не рисуете квадрат. Однако, Вы должны решить, в каком положении находится каждая часть тела. И когда Вы разберётесь с этим, Вы будете хорошо и быстро рисовать.

Пока Вы можете рисовать квадратные коробки, но скоро Вы будете способны рисовать персонажей.

4. Давайте переходить к основам

Пришло время подумать о размерах тела.

4. Shoujo Manga (Комичные Девочки)
Персонаж с очень тонкой талией и с длинными ногами. Для девочек, контуры тела определены пропорционально, но голова маленькая. Мальчики нарисованы почти также, но с более широкими плечами.

5. Смешной SD персонаж
Этот тип выглядит забавным с маленьким телом, но большими руками, ногами и головой.

6. Реалистичный тип.
Длина туловища, тела и ног пропорциональны — грубо те же самые Девочки, кроме преувеличенной узкой талии.

Рисунок персонажа отличается со стилем. Это — не просто изменение пропорции тела, в зависимости от того, является ли это manga или иллюстрацией, например, тот же самый персонаж будет иметь различные особенности. Сравните различные рисунки одного и того же персонажа ниже, особенно смотрите на способы, которыми были нарисованы глаза и руки. Вы замечаете, как некоторые детали были отрисованы подробно, в то время как другие были опущены.

5. Рисунок Деталей
Рисунок персонажа
Пока Вы смотрели на отдельные персонажи, но мультипликация или работа manga не могут быть произведены только с одним героем. Вы также должны уметь рисовать персонажей поддержки.
Так же смотрите на то, как рисовать персонажей поддержки. Вы должны выразить индивидуальность каждого с точностью. Есть две вещи, которые Вы должны сделать, заставьте ведущих героев выделиться и обеспечьте персонажей поддержки достаточной индивидуальностью, чтобы сделать их интересными. Думайте о личном фоне (их прошлое, их верования, их отношения с главным героем и т.д.) для каждого персонажа, и затем передайте эту информацию в работе через такие вещи как их выражения, прическа, костюм и принадлежности.


Персонажей номер 3 — 7 намного труднее рисовать, чем привлекательных главных героев. Рисунок старших людей вдохнёт жизненную реалистичность в вашу работу и персонажей.

Злодеи

1- Вражеский Советник: Волшебник (персонаж №1) Старик с согнутой спиной.
2- Вражеский Руководитель. Упрямый.
Его плечи являются более узкими, чем у Сильного Солдата на стороне Положительных героев.
3 — Вражеский Советник: плохая Ведьма (персонаж №2) тот же самый размер как у ведьмы на стороне Положительных героев, но она не стоит в женской позе.
4 – Вражеский руководитель номер 2. Голова выше чем у Героя, но худее чем Вражеский Руководитель. Привлекательный персонаж.
5- Женский вражеский персонаж
Властная поза независимый от меня тип жанра. Немного выше Героя.
6 — Вражеский Шпион. Обезьяний тип (Низкий с длинными руками)
Шаги подобно ниндзя.
7 – Монстр. Огромные руки подчеркнут его силу.
8 — Домашнее животное Вилленса
Никакое специфическое значение в истории не несёт.
В истории, чтобы подчеркнуть обработку дьявола.

6. Ищем подходящую позу.

Перевод: Alevtina

Шаг 1: Основы

1) Я начинаю рисовать с позвоночника, так как это помогает мне определить изгибы тела. Начинаю сверху и провожу плавную кривую в форме S вниз, к тому месту, где предположительно у нас конец позвоночника (копчик).

2) Потом набрасываю торс с деталями (головой, руками и контурами талии). Форму груди пока не намечаю, это только начало.

3) После получения хорошего упругого наброска тела, намечаем внешние границы грудей легкими кривыми линиями (красные линии). Не забудте наметить крошечные складочки кожи там, где руки и груди (подмышки) соединяются.

4) Начинаю добавлять детали. Объем груди можно показать направляющими линиями. Помните, что сиськи крепятсяк телу и если вы обведете контуром полностью всю массу груди, она будет смотреться сплошной массой с грудной клеткой, а не выпирающей.

5 и 6) В этих двух шагах я пробую определить место расположения сосков. В 6 пункте я использую небольшую уловку, чтобы определить центр каждой груди. В этом вам поможет представление груди как трехмерного объекта: проведите вертикальные линии, как бы делящие каждую грудь пополам, от подключичной ямочки через центр грудей и немного сходящиеся внизу у из основания. Помните: только плавные кривые линии!!!

7) Поскольку не бывает людей без жировых отложений, я рисую тело в 7 пункте с небольшими округлостями на бедрах и туловище ниже груди.

8) Грубый набросок большой груди на том же самом туловище. Использую тот же принцип для размещения сосков, только с поправкой: соски более массивные и бОльшего диаметра, и располагаются ниже из-за веса и объёма груди.

9) Маленькая грудь на том же туловище. Применяется то же правило: меньше грудь, соски меньше и располагаются выше.

Шаг 2: Ракурсы!

Женщина может быть крупной или маленькой, и грудь нужно стараться рисовать прапорционально. Даже в большинстве мультяшных стилей применяют это правило. На примере слева: груди похожи на бейсбольные мячи и выглядят отделёнными от туловища. Справа: они смотрятся гармонично. Помните, что если меняется изгиб тела, то и линия груди меняется. Тут я набросал небольшую схемку: заключил основные части тела как бы в коробки и расчертил серединными линиями, для наглядности. И запомните: сисек две , и надо каждую рисовать в отдельности, они никогда не сдавливаются в единую массу!

Когда руки подняты, груди немного растягиваются расходятся в стороны. Когда одна рука поднята, то груди будут располагаться немного на разных уровнях (ближняя подтянется вверх за рукой). Не забудьте наметить маленькие кривые линии под мышками, когда обе руки подняты над головой.

Шаг 3: Форма груди и Методы воздейсвия на нее!

Люди частенько забывают одну важную вещь: грудь сделана не из пластмассы! Она не твердая. Ее форма скорее как горка, чем как шар. Думайте о грудях, как о пузыре, наполненом водой: когда пузырь висит свободно, он походит на маятник, но если вы надавите на грудь, то получите вмятину в месте надавливания и увеличение объма по краю вдавливания.

Даже некоторая одежда может сдавить грудь или заставить её выпирать в различных местах. Груди не бывают округлыми всё время и редко бывают округлыми вообще. (Если конечно, они не из силикона).

На схемке вниху я показываю, как движения рук влияют на изменение формы груди. На левой — груди в покое. Справа — их сжали, или надавили. Вертикальная складка между грудью и туловищем удлинняется, грудь прижата к телу.

Шаг 4: Подсказки

Слева направо — маленькая, средняя и большая грудь. Последний рисунок — это то, какой грудь быть не должна. Посмотрите внимательнее, красная линия под каждой грудью обозначает складочку кожи между грудью и грудной клеткой. Самая крайняя грудь справа почти не имеет веса, поэтому и складки там нет. Но помните, что даже самая маленькая грудь имеет вес!

Расмотрим какого цвета бывают соски. Не нужно делать их очень розовыми. Они имеют тон тела, только более красноватые, коричневатые, оранжеватые.
По крайней мере, я ярко-розовых сосков не встречал.
(Прим. перев.: наивный автор, никогда не дергал девушек за соски))

Рядом: вид соска сбоку. Имейте ввиду, что соски не всегда торчат перпендикулярно груди. Как правило, они могут быть довольно плоскими и не выделяться, но иногда торчат очень дерзко!
(Прим. перев.: ага, какой-то опыт в этом деле у автора все же имеется))

Перевод: Хлоя

Как нарисовать аниме кошку

Шаг 1. Итак, начнем. Рисуем овал в качестве базы для головы. Затем рисуем лицевый направляющие линии. Они помогут вам пропорционально расположить детали мордочки. Добавляем небольшие детали носика, рта и глаз. Переходим к телу. Рисуем сердце вытянутой формы, это будет грудь нашей кошечки. От сердца проводим вниз две линии. Это будут передние лапки нашего котенка. После этого проводим две изогнутые линии по бокам, это задние лапки. Не забудем провести еще одну длинную изогнутую линию справа, хвостик.

Шаг 2. Начинаем шаг с оформления нижней части мордочки. Обозначаем выгнутыми дугами глаза. Далее проводим линии — зарисовки лапок и хвоста.

Шаг 3. Прорисовываем шерсть на грудке, хвосте. Добавляем детали на мордочке, ушах. Детализируем лапки.

Шаг 4. Добавляем усы, прорисовываем глаза. Детализируем ухо. Заканчиваем лапки и добавляем отметки на груди. Готово!

Шаг 5. Вот так выглядит наша кошка после стирания лишних линий. Итоговый вариант. Если хотите, можете не рисовать отметку на груди у или добавить что-то свое. Я постаралась сделать урок как можно проще.

Это привычно, удобно и практично. Однако большинство рисунков в стиле рисуются тушью. Именно ее используются мангаки (авторы комиксов, на основе которых создаются мультфильмы). Еще одна хорошая альтернатива – графический планшет. Он позволяет создавать сразу на компьютере, что заметно облегчает процесс редактирования и раскрашивания.

Уроки

На данный момент существует сотни уроков, которые учат изображать те или иные элементы в стиле аниме. Сюда относятся не только глаза, волосы, одежда, но и окружение, пейзажи, а также композиция. Вначале пройдите как можно больше таких уроков. Особое внимание уделите изображению людей, так как это основа любого рисунка в жанре аниме.

Обратите внимание, что каждый автор изображает персонажей по-разному. Конечно, есть сходные черты, но различий все же больше. Поэтому полностью копировать чей-то стиль не стоит. Постарайтесь сохранять только общие очертания вроде выразительных глаз и ярких красок.

Смотрите видеоуроки. Обратите внимание, в каком порядке авторы создают рисунки и как они держат инструмент. Старайтесь не пренебрегать мелкими деталями, так как именно они делают рисунки по-настоящему хорошими, а персонажей выразительными.

Практика

После того как вы научитесь нормально изображать отдельные элементы или части рисунка, приступайте к созданию собственных персонажей. Продумайте все элементы: от прически до обуви. Внимательно отнеситесь к выбираемым цветам. Они должны быть яркими и в то же время реалистичными.

На аниме форумах нередко проводятся конкурсы среди и опытных художников. Там вы можете выставить свои работы, получить адекватную критику и даже получить какой-нибудь приз. На аниме фестивалях также нередко проводятся подобные соревнования, но конкуренция там заметно сильнее.

Создав несколько неплохих персонажей, попробуйте нарисовать собственный комикс. Вначале достаточно использовать 3-4 фрейма. Придумайте какой-нибудь незамысловатый сюжет и попробуйте правильно передать чувства героев. Вы можете использовать специальные программы вроде MangaStudio, которые заметно облегчают процесс рисования комиксов.

Если вы хотите достичь больших высот в рисовании аниме, выложите свои работы на японских и англоязычных ресурсах. Там по-настоящему опытные художники дадут вам конкретные рекомендации. Тем более, многие издательства просматривают подобные форумы, разыскивая талантливых художников. Кто знает, может быть они обратят внимание именно на вас.

Приложите к фотографии листок бумаги и переведите ее. Упростите волосы до «лоскутов», увеличьте глаза и сделайте в зрачках большие блики. Аниме-портрет готов. Но достаточно этого, если вы хотите знать, как нарисовать себя в

Вы прочитали описание процесса создания многих героев мультиков. А ведь у стиля аниме есть достаточно нюансов и особенных деталей. Персонажи из манги сразу бросаются в глаза, и невозможно их перепутать с любыми другими героями обычных мультфильмов. Изучите это, и тогда вам будет просто рисовать портреты в стиле аниме.

Выражение лица

Хотите передать эмоции, но не знаете как? Нарисовать лицо в стиле аниме одно дело, другое — передать Эмоции рисуются достаточно упрощенно, можно даже сказать, символами.

Например, розовые черточки на щеках показывают, что герой смущен, широко раскрытый рот с оскалом при разговоре — он рассержен, две дуги вместо глаз — глаза закрыты, и, вероятнее всего, персонаж испытывает удовольствие.

Однако, не изучая эту «азбуку», можно легко угадать душевное состояние героя. Если на портрете человек улыбается, посмотрите, как это изображается в аниме-стиле, и сделайте так же.

Динамика

Рисовать голову легко в анфасе. Но это скучно и быстро надоедает. Как нарисовать себя в стиле аниме, чтобы голова была динамичной? Представьте, что голова — это шар. Начертите ровно посередине линию, на которой будут расположены глаза. Теперь поверните этот шар вместе с линией, чтобы поменять угол движения.

Проведите линии для носа и губ и затем прорисуйте лицо в деталях. Работу всегда нужно делать, намечая фигуры. Детально прорисуете — и окажется, что получилось совсем не то движение, какое хотелось бы.

Главные ошибки

Аниме в портретах подчиняется общим правилам. Нос, глаза, рот, уши занимают свое положение на голове. Если вы не можете нарисовать обычную голову, о том, как нарисовать портрет в стиле аниме, вам рано думать. Мастерство зависит от опыта.

Рисуйте больше набросков, практикуйтесь. Это помогает выявлять ошибки и в конечном итоге их исправлять. Таким образом, вместо того, чтобы каждый раз открывать руководство по рисованию портрета в стиле аниме, изучите список общих ошибок, которые вы должны учитывать, и старайтесь их устранить.

Располагаются ли глаза равномерно на линии? У многих начинающих художников не получается нарисовать одинаковыми глаза, они и не знают, что делать с этим и как. Нарисовать себя в стиле аниме — это не только сделать глаза размером с галактику. После того как вы нарисуете их, отметьте снизу и сверху крайние точки и проведите через них линии. Это поможет выяснить, ровно ли нарисованы глаза.

Находится ли подбородок по центру между ними? Проведите линию вниз по центру лица между глазами и убедитесь, что подбородок на этой линии. Она также должна пересекать рот и нос. По центру, на трети или четверти — это зависит от перспективы, в которой находится голова.

Находятся ли уши на одном уровне с глазами? Верхняя точка ушной раковины располагается на уровне бровей. Мочка — на одной линии с кончиком носа. Но это индивидуальные величины, так что могут быть отклонения от заданных правил — учитывайте это.

Смотрите аниме, снятые по манге разных авторов, чтобы не задаваться вопросом о том, как нарисовать себя в стиле аниме. Изучайте разные стили манги и одновременно наслаждайтесь просмотром. Многие отаку (заядлые анимешники), не изучая принципов, с первого раза делают хороший «анимешный», рисунок.

Как научиться рисовать с нуля?

Не обязательно иметь талант, получить специальность в вузе, чтобы уметь рисовать для себя или друзей. Достаточно правильно держать карандаш или кисть, чтобы самовыразиться, повысить собственную самооценку, получать удовольствие от этого занятия. Освоив техники рисования для новичка, вы сможете удовлетворить материальный интерес – продадите собственные работы.

В статье расскажем:

  1. Техники рисования для новичка
  2. С чего начать учиться рисовать
  • Как научиться рисовать на компьютере
  • Как научиться рисовать на планшете
  • Как научиться рисовать на бумаге
  • Как научиться рисовать в тетради
  • Как научиться рисовать на холсте
  • Другие способы рисования

Как научиться рисовать с нуля

Есть три способа как научиться рисовать с нуля:

  • Записаться на мастер-классы авторитетных мастеров.
  • Пройти самостоятельное обучение.
  • Учиться в художественной школе.

Во-первых, преподаватель наглядно продемонстрирует определенную технику, укажет на ошибки, похвалит за достижения.

Во-вторых, онлайн-курсы позволят освоить рисование на дому.

В-третьих, индивидуальное обучение основывается на прочтении книг-самоучителей.

Техники рисования для новичка

Существуют традиционные и новаторские методы рисования. Каждый отличается типом используемых материалов, длиной штрихов, способами смешения красок. Чтобы определить собственный стиль, художник может использовать одновременно в нескольких направлениях. Например, традиционными являются следующие техники рисования:

  1. Академический рисунок – благодаря ему учатся изображать формы, объемы предметов на бумаге: цилиндра, круга, куба, других. Примером сложного академического рисунка является картина «Воин в шлеме и доспехах» Леонардо да Винчи.
  2. Масляная живопись – одна из давних техник, отличающихся доступностью. Например, ученики профессиональных курсов пишут первую картину, пользуясь масляными красками, за 3 часа. «Утро в сосновом лесу» И. Шишкина и К. Савицкого – яркий образец картины, исполненной в описанной технике.
  3. Акварельная живопись – подразумевает использование водяных красок для художественных работ. Характеризуется богатыми тонами, оригинальностью построения пространства и формы. Например, «Всадница» К. Брюллова, российского художника, выполнена акварелью.
  4. Графика – техника, в которой используются линии, пятна и штрихи. Богатым на образцы в стиле графики является творчество И. Репина («Невский проспект»).

Среди нетрадиционных выделяют такие техники:

  1. Песочная графика – подразумевает использование подсвечиваемого снизу стекла и сыпучих материалов: слюды, песка. Например, можно создать динамические фильмы или статические картины. Основателем подобного искусства является Кэролин Лиф (картина-анимация «Песок»).
  2. Граттаж – царапанье на воске, нанесенном на лист бумаги, любым острым инструментом с применением черной краски. В России граттаж впервые применил художник М.Добужинский, иллюстрируя в 1922 году «Белые ночи» Ф. Достоевского.
  3. Скетчинг – создание маркером, линером или карандашом быстрого рисунка, который воспроизводит на бумаге настоящий момент. Эта техника применялась для изображения улиц Парижа в учебнике Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом”.
  4. Графика посредством свечи – контур рисунка формируется с помощью обычной свечки. Потом лист покрывают акварелью. В результате проявляется оригинальная картина. Разновидностью этой техники является рисование пламенем от свечи. Ею активно пользовался Стивен Пазук, канадский художник.

Безусловно, техники многообразны, поэтому чтобы найти свой стиль, можно попробовать рисовать в различных направлениях.

С чего начать учиться рисовать

Если есть возможность, стоит пройти курсы, где преподаватель объяснит и покажет, как научиться рисовать с нуля. Например, записываются на индивидуальные, групповые занятия. Первое задание, которое выполняют ученики художественных школ, – рисование геометрических фигур. Безусловно, новичок поймет принципы построения светотени, формы, создания на листе композиции. Также задания помогают выработать правильную «постановку руки» – то есть взаимосвязь между мыслями художника и направлением руки. Несомненно, чем чаще выполнять упражнения, тем четче и увереннее будут получаться линии.

Как основу для рисования можно использовать самые разнообразные материалы – все зависит от желания автора, его художественного стиля.

Как научиться рисовать на компьютере

Программы для художников устанавливаются на компьютер по умолчанию, а некоторые необходимо покупать (особенно для профессиональной деятельности). Например, перечислим наиболее актуальные компьютерные программы для рисования:

  1. Paint – устанавливается в системе Windows, подойдет для новичков. Программа быстро научит создавать графические рисунки.
  2. Painter – отличается понятным интерфейсом, наличием всех популярных приемов рисования.
  3. Ambient Design ArtRage – можно установить бесплатно, распечатывать созданные рисунки.

Как научиться рисовать на планшете

Планшет – прекрасное современное устройство для создания художественных произведений. Достаточно загрузить графический редактор, приобрести специальное перо, чтобы начать работу. Существует 2 типа редакторов:

  1. С растровой графикой: Corel PhotoPaint, Factal Design Painter.
  2. С векторной графикой: CorelDRAW, Adobe Illustrator.

У каждой программы имеются свои шаблоны, текстуры для кисти и фона. Новичку следует рисовать простые геометрические фигуры, постепенно переходя к сложным формам.

Например, наиболее используемыми сервисами для рисования на планшете являются:

  1. Adobe Photoshop Sketch – используют по максимуму потенциал сенсорного дисплея. Складывается ощущение, будто рисование происходит на реальной бумаге.
  2. Adobe Illustrator Draw – подходит для сложных логотипов, иконок.
  3. MediBang Paint – японская программа, где создаются рисунки в жанре аниме, манги – тут есть необходимые рамки, шрифты, формы.
  4. Autodesk SketchBook – характеризуется внушительным ассортиментом маркеров, кистей, карандашей.
  5. ArtFlow – отличается наличием 20 настраиваемых инструментов. Художник может работать в многослойной технике.

Как научиться рисовать на бумаге

Если вы впервые садитесь за белый лист бумаги, не стоит сразу стремиться к идеалу – лучше погрузиться в процесс и получать удовольствие. Можно рисовать с натуры, если в уме сложно создать композицию. Предметы помещения, изображения в книгах, журналах служат отличными примерами. Вначале необходимо нанести контуры, а потом переходить к прорисовке деталей.

Как научиться рисовать в тетради

Начинающему любителю впору будет обычная тетрадь. Хорошо попробовать свои силы в стиле пиксель-арт – рисование по клеточкам с помощью карандаша, ручки. Примером композиции служат графические диктанты, позволяющие усложнять технику рисования.

Как научиться рисовать на холсте

Обычно чтобы создать композицию, используя этот материал, берут масляные краски. Хлопок или лен закрепляют на подрамнике, вместо которого годится более дешевый вариант – картон. Прежде чем начать рисовать, холст нужно прогрунтовать, чтобы сохранить его текстуру. После полного высыхания основы можно приниматься за рисование. Если вы используете многослойную технику, каждый слой должен покрываться специальным средством, которое скрепит краску.

Для первого раза новичку достаточно недорогих материалов. В случае если вам это занятие придется не по душе, не будет жалко потраченных денег.

Другие способы рисования

Можно научиться красиво рисовать, используя смартфон. Безусловно, это современный метод, позволяющий создать произведения любого уровня. Достаточно установить приложение на:

  1. Андроид: Scetch by Sony, Adobe Illustrator Draw, RoughAnimator.
  2. iOS: Adobe Photoshop Sketch, Adobe Illustrator Draw и многие другие.

Чтобы научиться рисовать красками, стоит использовать акварельные. Однако не приобретайте детские – лучше купить недорогие, но профессиональные. Нужна также акварельная бумага, что отличается высокой плотностью, поэтому не деформируется от воды. Новичку достаточно будет двух кистей из шерсти белки: толстой № 7-8, тонкой № 2-3. Для начала следует нарисовать цветок, подобрав цвета. Вначале на бумагу наносится контур, затем закрашивают основной фон. После его высыхания можно рисовать цветок: покрыть полупрозрачной краской, дать высохнуть, затем прорисовать более темной палитрой. Чтобы придать объем, стоит расставить акценты плотными мазками.

Оптимальным вариантом для новичков будет рисование карандашом. Например, чтобы нарисовать город, стоит начать с контура небоскребов, окон, панелей, деревьев на территории. Причем нужно следить, чтобы этажи были одного размера.

Рисовать можно также ручками: гелевой, шариковой. Новичку будет просто построить точки на листе блокнота, переведя их в контуры, объединив в одну композицию. Важно, чтобы форма предмета была полностью передана.

Использование масляных красок – более сложный этап, к которому нужно переходить после освоения более простых техник. Несомненно, этот материал сложен в работе. Также для создания рисунка понадобятся карандаш, загрунтованная поверхность, краски, растворитель. Во-первых, нужно построить натюрморт: самостоятельно поставить на столе фрукты или найти образец в журнале. Сначала переносим изображение на холст карандашом, затем наносим на фон краску. Она аккуратно растушевывается щетиной кисти. Затем воспроизводим натюрморт, добавляем тени, даем высохнуть.

Хорошо подойдут для рисования фломастеры или маркеры. Следует использовать материалы с содержанием спирта – они меньше деформируют бумагу, быстрее сохнут. Чтобы создать контур, нужно нанести крупные детали, добавить цвет и фон. Самые мелкие детали прорисовываются акрилом или белой ручкой.

Хной можно отлично прорисовать черточки, плавные линии, цветы, бугорки. Главное – купить специализированные материалы для работы.

Если вы уже хорошо владеете карандашом, следующий этап – попробовать рисовать песком. Это прекрасное расслабляющее занятие. Достаточно зажать между пальцами щепотку песка и понемногу сыпать на стекло. Также материал набирают в кулак, после, слегка разжав его, тонкой струйкой высыпают содержимое.

Безусловно, нужно ежедневно практиковаться, чтобы научиться рисовать: больше практики – быстрее усвоятся навыки.

Читать также:

Хочешь знать как научиться рисовать карандашом?

Для чего люди хотят научиться рисовать карандашом

Для начала задай себе один простой вопрос: для чего мне нужно научиться рисовать карандашом и что я хочу изобразить? Целей на свете довольно много, и они у каждого свои. Есть прикольная идея для комикса — есть и желание творить, ведь кто, кроме тебя, нарисует твою историю? Люди, фанатеющие от какой-нибудь игры, фильма или комикса, учатся рисовать только для того, чтобы изобразить своих любимых героев. А есть еще те, кто хочет рисовать арты с целью подзаработать денег.

Базовые знания о том, как самостоятельно научиться рисовать карандашом

С одной стороны, это кажется простым делом, но уверяем тебя, это совершенно не так. Конечно, тебе не придется учить основы цветопередачи, как было бы в случае использования красок, но вместо этого придется осваиваться с основами передачи тени и полутени, а это не просто, но это практически половина успеха. Начинать всегда нужно с основ, о которых мы тебе немного расскажем.
1. Выбор инструмента
Любое дело нужно начинать с подготовки, и наш случай не исключение. Найти ответ на вопрос как научиться рисовать карандашом без ответа на вопрос как правильно выбрать карандаш довольно трудно.
Все простые карандаши различаются по мягкости, это должно быть известно тебе по школьным урокам черчения. Мягкость и твердость карандашей обозначаются по-разному. Сейчас довольно трудно найти карандаши, у которых показатели мягкости/твердости обозначаются как «ТМ», «Т» и «М». Конечно, они есть, их, например, выпускает фирма «Конструктор», но чаще всего карандаши можно встретить с западной маркировкой «HB», «B» и «H».

  • «B» (от англ. blackness) — это самый мягкий карандаш, который также дает самый темный оттенок;
  • «H» (от англ. hardness) — твердый и «светлый» карандаш;
  • «HB» — стандартный (твердо-мягкий) карандаш, помимо сочетаний «ТМ» и «HB» обозначается буквой F (от англ. fine point).

Помимо букв, обозначающих мягкость, на маркировке карандаша ты можешь встретить цифры, и чтобы ты не путался, посмотри на график, на котором видно, каким оттенком будет рисовать каждый из карандашей

«НВ» — это твердо-мягкий карандаш. Человек, который умеет рисовать на достаточно хорошем уровне, с его помощью может изобразить что угодно: темный участок, контур, тень, штрих. Конечно, он не даст достаточно глубоко темного цвета, какой обычно дает карандаш с маркировкой «HВ», но выглядеть рисунок будет вполне пристойно. Чуваки, которые считают, что умеют рисовать, могут сколько угодно говорить, будто одним карандашом любой твердости можно нарисовать всё что угодно, но у именитых художников всегда под рукой несколько разных карандашей. У тебя всегда должен быть карандаш с маркировкой «НВ» — этот карандаш универсален по своей сути. Им отлично намечать основные линии, в первую очередь потому, что он отлично стирается. С карандашами повышенной твердости куда сложнее: после стирания остается «царапина», которую сложно вывести. Конечно, с опытом убеждаешься в полезности твердого карандаша (тонкие «наметки» делать очень круто), но начать лучше лучше всего с твердо-мягкого, просто потому что его проще стирать.

С карандашами разобрались. Так как научиться рисовать карандашом без лишних затрат? Не перебивай, чувак! Все постепенно.

2. Штрихи
Сначала нужно разобраться со штриховкой и положением рук во время рисунка. Каждое положение дает разный нажим на грифель, а следовательно, разную толщину и силу линии. Контроль нажима приходит с опытом, поэтому рекомендуем тебе для достижения оптимального результата тренироваться по возможности чаще. Заведи себе небольшой блокнот либо в клетку, либо совсем без разметки и практикуйся. Чем чаще, тем лучше. Пробуй разный угол нажима, разное положение руки и разный тип штриховки, помни, что грамотная штриховка может загладить самый неудачный рисунок. Поэтому одним из ответов на вопрос «Как научиться рисовать» будет: «Научись правильно держать руку и штриховать!» Но тут мы тебе не помощники. Ты должен сам выбрать тот штрих, который тебе нужен и удобен.


3. Чувство формы и тени

На первом этапе рисования очень важно узнать, что такое чувство формы. Если у тебя есть базовые познания в области черчения, то тебе будет легче. Передать форму предмета можно правильной передачей игры света с помощь штрихов разной силы и направления. Запомни, чувак, штрихи не обязательно должны быть практически невидными, визуальная шероховатость рисунка придает ему характер. Если ты не смог научиться передавать игру света и тени с помощью простого карандаша, попробуй сначала научиться рисовать с помощью двух тонов в этаком нуар-стиле. Таким образом ты научишься понимать, как тень вообще ложится и играет на разных поверхностях, также рисование в стиле «Города грехов» Фрэнка Миллера поможет тебе освоить парочку оригинальных приемов. Во-первых, приобрети хорошую черную гелевую ручку, плохие ручки не будут покрывать поверхность бумаги равномерным черным цветом. Когда у тебя начнет лучше получаться, или тебе понравится так рисовать, прикупи себе ликвид лайнер или рапидограф.

Очень сложно научить кого-то рисовать в небольшой статье. На вопрос «как научиться рисовать» ответов очень много. Поэтому задай себе вопрос: «Что я хочу рисовать?» Если ты хочешь рисовать людей, то настоятельно рекомендуем тебе обучиться основам анатомии. Конечно, многие люди будут говорить тебе, что анатомия — дело лишнее, что куда проще скачать специальную программку на телефон, планшет или компьютер, в которой можно поставить человека в разные позы и смотреть на него с разных ракурсов, чтобы потом перерисовать, но, поверь, анатомия — это очень важное дело. Если ты собираешься рисовать в комиксовом стиле или в стиле аниме, то тебе анатомия, конечно, не особо пригодится (но и не помешает), а вот такие программки очень пригодятся. Но что тебе понадобится уж точно — так это знание пропорций. Гугли их! Именно пропорции придадут любой твоей работе чувство законченности. Даже если ты собираешься рисовать комиксы или в стиле аниме, то тебе необходимо знать анатомию человеческих рук.

Неплохим справочником можно считать книгу Б. Хогарт «Рисование динамичных рук для художников. Учебное пособие». Сразу скажем, что рисовать руки — самое муторное и сложное дело в рисовании человека, ты уж поверь.

Как научиться рисовать карандашом фигуры людей правильно? Читай книги анатомии для художников, например, «Анатомия для художников» Енё Барчаи, многим художникам она, правда, не по вкусу, но это чисто профессиональные холивары.

Для каждой цели рисования есть своя литература. Хочешь знать как научиться рисовать карандашом комиксы в американском стиле? Читай книжки Кристофера Харта. У него великое множество справочных материалов на разные случаи жизни. Его книги помогут тебе научиться рисовать монстров, комиксы, научиться основам построения страницы в комиксе, научиться основам техники рисунка в стиле фэнтези или научной фантастики. Также очень хороша книгагуру индустрии комикса, Стэна Ли, «Как рисовать комиксы». А еще хороший совет — читай больше разных комиксов и перерисовывай. Для рисующих фэнтези и НФ хорошо подойдет книга «Техника рисунка фэнтези» Брюс Робертсона, правда, местами она морально устарела, потому как многие приемы с легкостью можно сделать на ПК.

Для самых начинающих художников страсть как рекомендуем книжку Джина Фрэнкс «Рисунок карандашом» — это книга старого художника, мастера графики и рисования простыми карандашами. Она научит тебя всем основам рисования карандашом.

Хочешь знать как научиться рисовать карандашом мангу или японские комиксы? Есть очень много книг на эту тему. Обязательно посмотри, чтобы там были советы по рисованию типажей главных героев, ведь именно манера рисования и выдает характер персонажей. Девочка-волшебника из «Рубак» Лина Инверс, например, один типаж, для рисования более реалистичных героев нужны другие советы.

С пейзажами куда сложнее. Тут тебе придется изучать законы перспективы, композиции, понятие золотой середины и все такое прочее. Здесь можем посоветовать больше рисовать с натуры.

Самым главным в вопросе «Как научиться рисовать» является практика. Практиковаться очень важно! Самым лучшим, на наш взгляд, способом практики являются перерисовывание картинок и рисование с натуры. Чем чаще ты это будешь делать, тем быстрее ты научишься рисовать.

Как научиться рисовать в Procreate с нуля?

В программе можно перемещать объекты на слое. Для этого нужно выбрать стрелочку в верхнем левом углу и слой, на котором находится объект, и можно просто его двигать ручкой. Так же можно его увеличивать, уменьшать, делать искажение, деформацию, отражение. Можно растягивать по точкам.


При деформировании и увеличении теряется качество изображения, поэтому лучше делать это на этапе эскиза. Можно применять разные эффекты: размытие по гауссу, размытие движения, размытие в перспективе. Можно добавить резкость, шум.


Еще очень удобная функция — пластика. С помощью нее можно что-то подтянуть, сжать, исправить, сделать больше, меньше.  Это очень поможет начинающим художникам.


В левой вкладке панели находится панель «направляющие рисования». Включив эту функцию можно сделать направляющие. Например, 2D решетку и рисовать по квадратикам. Это может очень пригодиться, если вы срисовываете с какого-то изображения. Кстати, если хотите нарисовать портрет по фото, у нас есть пошаговая инструкция.

Еще одна очень удобная функция в направляющих — перспектива. Поставив точки на холсте и за его пределами, вы можете ориентироваться, куда будут сходиться линии перспективы.


Очень классная функция в программе — это запись видео. С её помощью можно записать все этапы работы. Видео можно экспортировать полностью или создав 30-секундный ролик.


Горячие клавиши:

  • двумя пальцами по экрану вы отменяете действие.
  • тремя пальцами по экрану возвращаете отмененное действие.
  • при нажатии четырьмя пальцами прячется интерфейс.

Эти клавиши можно включать и отключать.


Инструмент пипетка появляется, когда вы длительно нажимаете пальцем на экран. На боковом экране слева также есть функции кисти: размер, прозрачность, пипетка.


Еще очень удобная функция для новичков — выравнивания. 

К примеру, вы рисуете квадрат, но он получается неровным (тоже относится к кругу и эллипсу). Замыкаете четыре стороны и задерживаете стилус — квадрат автоматически выравнивается. Это действие можно сделать только на этапе создания формы.

Как научиться рисовать арты на компьютере. Как научиться рисовать иллюстрацию в стиле фантастического концепт-арта

Стремление к творчеству свойственно всем людям, и не только творцам-профессионалам: дети так познают мир и развиваются, а взрослым это помогает отвлечься от проблем повседневной жизни, уводит их от серого мира в другой, сказочный и яркий. Наверняка жизнь большинства людей не ограничивается одной лишь работой и семьей. Кто-то танцует, кто-то поет, а некоторые из офиса бегут прямиком домой к кистям и краскам. Впрочем, если вы в себе еще не открыли талант к творчеству, поищите вдохновение в том, что вас окружает! На подвиги в сфере искусства могут сподвигнуть и работы других художников: просто поищите в Интернете те картины, которые и правда «цепляют» вас. Если же вы не уверены в результате, то воспользуйтесь самоучителями или онлайн-уроками. Рисовать можно что угодно и в какой угодно технике: портреты, пейзажи, натюрморты, абстракции; графику, живопись, гризаль, пастель… А можно научиться искусству, которое все больше становится популярным в Интернете. Речь пойдет об артах. Что это такое и арты, вы узнаете из этой статьи.

Слово это в переводе с английского обозначает искусство, живопись. И вправду, арт на первый взгляд кажется простым рисунком. Но это не совсем так. Взять, к примеру, вазу с цветами. «Это же не арт, а просто натюрморт», — можете сказать вы. И будете правы. Если же эта ваза изображена, скажем, на фоне космоса или является центром совсем уж сказочной композиции, где смешались разные картины или стили, это другое дело. Или, например, портрет девушки — ничего необычного. А вот когда художник интересно интерпретировал этот образ, добавил фантазии, обработал на компьютере (если это фотография), то это изображение уже может называться артом. А еще это всевозможные коллажи, рисунки без смысловой нагрузки… В общем, есть чему поучиться. Если вы решили понять, как рисовать арты, на собственном опыте, то знайте, что вас ждет увлекательное время творчества и хорошего настроения.

Где использовать творение?

Знание того, как рисовать арты, обязательно пригодится вам. Если у вас есть чудесное творение, которое и на обоях дырку закроет, то почему бы и вправду не сделать его частью интерьера? Собственные картины, распечатанные или выполненные на очень хорошей бумаге подходящего размера, произведут впечатление на гостей и разбавят обстановку. Хочется обновить гардероб? С помощью современных технологий можно напечатать ваш арт на любой вещи. Если вы умеете рисовать арты, то наверняка сможете аватарку для социальных сетей или сделать приятное человеку, создав арт, который бы максимально характеризовал его. Кстати, вот еще одна неплохая идея, чтобы разобраться в себе: нарисовать арт о своем мире, то есть изобразить то, что вам больше всего нравится, вдохновляет и так далее. И уже не придется придумывать что-нибудь, когда просят рассказать о себе: можно показать человеку этот арт — и все будет понятно. Еще можно использовать арт в качестве, например, обложки для альбома или коробки с мелочами. Можно самому нарисовать заставку для телефона, планшета или компьютера. Или на память о веселом времени и презентовать другу. А фан-арты докажут, что вы настоящий поклонник той или иной звезды. Да и вообще, арты развивают фантазию, отвлекают, дарят хорошее настроение… А вот учиться, как рисовать арты, не так просто. Впрочем, это доступно каждому.

Где узнать, как рисовать арты?

Конечно же, в Интернете найдется ответ на любой вопрос. Существует множество сайтов, где вы узнаете, как рисовать арты в фотошопе или карандашом. Рисунки такого рода еще называют фотоманипуляциями, коллажами. Впрочем, рисунки на тетрадных полях — «каляки-маляки» — тоже в некотором роде являются артами. Так что в каждом из нас живет художник, нужно только подтолкнуть его. Или же ищите картинки для срисовывания — это первый шаг к вершинам творчества.

Как рисовать арты карандашом?

Карандашом, красками, пастелью, тушью, ручкой… Главное, что арт изначально рисовали только вы. Конечно, можно, например, обвести фотографию, а потом фантазировать над ней. Очень популярны рисунки-абстракции. Но это не геометрические узоры. Они выглядят, как коллажи и аппликации. В любом случае, сначала продумайте композицию Подумайте, чему будет посвящена работа. Если, например, в центре листа нарисована девушка, то вокруг нее разместите, скажем, цветы или книги, да хоть планеты или атомы. Помните, что в артах фантазия и творчество гораздо важнее пропорций.

Узнаем, как рисовать арты на компьютере

Чем-то эти способы похожи. Но если вам предпочтительнее использовать компьютер, то вы хоть раз задавались вопросом о том, как рисовать арты в фотошопе. Это гораздо сложнее, чем, скажем, создавать арты карандашом. Возможно, вам может понадобиться Но можно создать что-то свое, используя уроки работы в этом редакторе изображений. Но вместе с тем вам легче будет фон красивый найдется, а картинок для аппликаций уйма. Главное — правильно объединять их с помощью света, цвета и так далее. Можете экспериментировать с фотографией: добавить элементы, поменять цвет. Это сложно, но если потрудиться, то можно стать настоящим художником.

Идеи для творчества

Рисование артов оставляет художнику огромное поле для фантазии. Вы ведь можете подготовить работу к любому празднику и вообще на любую тематику. Так вы сможете поздравить друзей по Интернету, например, с профессиональным праздником. Кстати, если уровень рисования артов достаточно велик, попробуйте выложить рисунки в сеть. На специализированных сайтах вы познакомитесь с такими же художниками, будете узнавать секреты мастерства, оценивать и оцениваться. Попробуйте новые материалы: пластилин, чернила, стекло, природные. Очень популярны сейчас скетчбуки. Это такие альбомы для эскизов и зарисовок. Создавать арты в них весело, это помогает скоротать время и развлекает. В артах может быть и простая мазня, и настоящие осмысленные рисунки — главное, чтобы это нравилось вам и, возможно, тоже вдохновило кого-нибудь.

Как рисовать арты?

В переводе с английского «арт» означает искусство. Так можно назвать практически любой результат творчества. В дизайнерской среде «артами» называют рисунки, созданные как на компьютере, так и от руки. Как можно научиться рисовать различные арты, вы узнаете из нашей статьи.

Создание поп-артов

В середине 50-х годов прошлого столетия в живописи возникло новое направление, которое базировалось на использование популярных образов в видоизмененном виде. Одна из самых известных работ поп-арта — четыре разноцветных портрета Мерлин Монро. Давайте разберемся, как рисовать портреты в стиле поп-арт. Для начала подготовьте:

  • 2 баночки с аэрозольной краской;
  • холст;
  • материал для трафарета (плотная бумага или пленка).

Ход работы

Пиксель-арт

Характерная особенность пиксель-арта — визуализация пикселей. Это маленькие квадратики, из которых состоит весь рисунок. Именно такой вид имели первые компьютерные игры. Но на тот момент технический прогресс был способен только на это. Но у данного стиля рисования остались свои поклонники, которые рисуют одиночными пикселями и сейчас. Давайте попробуем нарисовать пиксель-арт «Арбуз»:

Существует целое направление в современном искусстве, в котором в качестве главных героев картин выступают персонажи любимых фильмов, книг, мультиков и даже компьютерных игр. Такой стиль называется фан-артом. Научиться рисовать простой фан-арт может каждый. Давайте попробуем это сделать на примере героини мультсериала «Винкс»:

Теперь вы знаете, как рисовать арты — как на компьютере, так и на холсте, и всегда сможете попробовать себя в этом творчестве.

Иллюстрация «День, когда мы покинули Землю»

Концепт-арт широко используется в кино, видеоиграх и литературных проектах, чтобы лучше передать зрителям заложенный в них смысл, ситуацию или окружающий мир. Будь то грубый набросок или завершенная работа высокого уровня, правильно выстроенный процесс работы и хорошая техника исполнения могут сильно повлиять на результат.

В этом уроке вы узнаете, как создавать эффектный научно-фантастический концепт-арт в исполнении художника Гржегоржа Рутковски. Вы научитесь тому, как начать с концептуального эскиза, используя правила композиции и перспективы, и превратить его в более детализированный мощный рисунок.

Во-первых, начинаем с эскиза. Это самая важная часть всей работы, потому что он него зависит дальнейшее построение картины. Важно не то, чтобы добавить как можно больше деталей, а то, чтобы построить правильные формы и композицию. Помните, что работать надо со слоями! Это намного облегчит вашу дальнейшую работу, потому что так проще редактировать изображение, править слои и применять эффекты.


Очень важно выстроить правильную перспективу, поэтому начертите пару линий, чтобы проследить правильность перспективы.


Когда основная часть эскиза готова, можно приступить к добавлению цвета. Некоторые художники рисуют в черно-белой гамме и добавляют цвета только в конце работы, можете выбрать любой понравившийся метод.


Здесь я использовал кисть «масляная пастель», ее вы можете скачать
Если не хотите использовать эту кисть, можете использовать обычные меловые кисти, которые также подойдут для концепт-арта.


Добавьте еще больше деталей, уделяя внимание специфичным частям картины. Иногда, просто проработав детали одной части (лица и части костюма), можно сразу уловить настроение всей картины (в данном случае, я хочу передать грусть на лице героини, которая смотрит на Землю в последний раз).

Следующий этап – свет. Натуральный источник света (солнце) расположен справа. Тем не менее, необходимо добавить еще немного света в центральную часть картины, чтобы осветить самое главное – лицо героини.

Когда героиня картины достаточно прорисована, можно перейти к работе над задним фоном. Мы продолжаем постоянно работать с цветом, но цвета на заднем плане должны быть не так темны и насыщены, как цвета на переднем плане — такой прием придаст большей глубины композиции.

Я использовал кисть «гора» (конечно, вы можете воспользоваться любой другой кистью).


Помните, вы всегда можете модифицировать свои кисти.


Используйте разные режимы, чтобы добиться более красивых эффектов, особенно когда применяете Наложение (Overlay), Линейное уклонение (Linear Dodge) и Линейный Свет (Linear Light) .


На данном этапе мы можем добавить несколько новых элементов, как в данном случае – человек позади главной героини.

Иногда, когда у вас недостаточно времени или, когда вы хотите добиться определенного эффекта, можно использовать текстуры. Я использовал несколько текстур, город на горизонте (вдали).

И, касательно Земли и искаженных текстур. Правило просто: выделите слой, который надо изменить. И установите режим Мягкий свет (Soft Light) или Наложение (Overlay) .


Теперь видно, какой эффект это дает. Нажмите на «Свободная трансформация» или воспользуйтесь сочетанием клавиш «Ctrl + T» , удерживая клавишу Ctrl , нажмите на конец выбранного участка. Можно применить новую текстуру к нашей перспективе.


Текстуру корабля я создал сам, и это очень просто.
Создайте Новый слой (New Layer) и с помощью инструмента Выделение прямоугольником (Rectangular Marquee Tool) начертите простую форму квадрата.
Залейте эту область основным цветом корабля.


Следующий этап будет заключаться в прорисовывании линий и пластин на выделенной зоне, и добавление бликов на края пластин.

Если вы закончили с текстурой, можно изменить форму выделенного объекта и установить его там, где вам необходимо.

Теперь надо добавить отраженные световые лучи. Выберете слой, кликнув на него мышкой, удерживая клавишу Ctrl .


Теперь видно, что наш слой выделен.


Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Возьмите мягкую кисть и добавьте несколько световых отражений, которые исходят изнутри корабля и маленьких лампочек по краям крышки двери.
Чтобы удалить острые углы текстуры, используйте инструмент Размывание (Smudge Tool) (мягкая кисть) и размойте края, где это необходимо.


Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Делаем то же самое с остальной текстурой.

Вы можете скачать текстуры, которые вам могут очень пригодиться,


Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Чтобы добавить эффект заката, я создал Новый слой (New Layer) в режиме Линейный свет (Linear Light) . Линейный свет очень хороший инструмент (как кисть и режим слоя), потому что он придает изображению очень реалистичный эффект.

Теперь надо добавить немного огня, горячего воздуха, исходящего от двигателей корабля. Я использовал более сложную кисть (вы можете использовать обычную, но это будет сложнее и займет больше времени).


Разносящиеся по ветру пепел и разные осколки пород добавят картине большей динамичности.

Что делать, когда у вас есть только карандаш и бумага

Вернуться учиться с The Art of Education University

Какой бы ни была ваша модель обучения искусству в этом году, управление расходными материалами, вероятно, будет в центре вашего внимания. Возможно, вы пытаетесь выяснить, как вы собираетесь дезинфицировать все общие материалы или какие расходные материалы необходимы для создания адекватных наборов искусства.

Мы чувствуем ограниченность создания произведений искусства посредством дистанционного обучения и доступа студентов к качественным художественным материалам.Однако эти ограничения лишь вызывают повышенную потребность в творчестве. Как известно, учителя рисования — одни из самых творческих людей!

Как создать искусство с минимальными расходами, карандашом и бумагой?

Мы не можем предположить, что у всех наших учеников есть карандаши и бумага в жилом помещении, но шансы высоки. Если у учащихся нет специальной бумаги и карандашей, вы всегда можете напомнить им, чтобы они заменили карандаш ручкой, а переработанный картон — чистым листом белой бумаги.Как художники, мы всегда используем то, что наиболее доступно. Использование того, что нас окружает, в нашей среде помогает развивать нашу собственную художественную историю.

Посмотрите на некоторых из этих талантливых художников-карандашников, чтобы поделиться со своими учениками вдохновением. Эти художники строго отточили свою технику создания гиперреалистичных произведений искусства. Приятно видеть, что можно сделать с «минимальными» расходными материалами.

Итак, давайте разберемся. Если у вас есть только карандаш и бумага, что вы можете помочь своим ученикам в творчестве? Давайте рассмотрим методы и проекты, в которых вы можете предложить своим ученикам идеи, используя эти минимальные принадлежности.

5 техник, которые можно попробовать с карандашом и бумагой:

Прежде чем приступить к каким-нибудь интересным проектам рисования карандашом, лучше всего показать своим ученикам, в какой степени карандаши можно использовать для создания различных эффектов. Всегда интересно предложить своим ученикам «использовать этот инструмент так, как я никогда раньше не видел».

1. Смешанный переход

Увеличение стоимости при разном давлении — одна из основных характеристик, благодаря которым карандаши так удобны в использовании.Практически невозможно создать переменную яркость и темноту с помощью нажатия маркера, но с помощью карандаша результат изменения давления может быть незаметным.

2. Обшивка

Нарисуйте карандашом круговые отметки, добавляя по ходу разное давление. Чем сложнее и плотнее прорисована помятка, тем темнее будет казаться карандаш. Бросьте вызов своим художникам, чтобы они изобрели новую версию каракуля, например, определенный повторяющийся узор нацарапанных линий.

3.Штриховка, штриховка или штриховка

Используйте короткие карандашные отметки для нанесения штрихов, перекрещенных линий или точек, чтобы заполнить области вашего произведения яркостью. Вы можете изменить эти методы, чтобы нанести пунктиром определенную букву или рисунок.

4. Полировка

Сильно надавив любым карандашом, нанесите графитовые пятна, пока поверхность не станет блестящей и гладкой. Это забавный эффект рисования блестящих предметов, таких как керамика или стекло.

5.Линии направления

Следуя за движением объекта, используйте плавные линии, чтобы привлечь внимание к определенным областям произведения искусства. Поэкспериментируйте с плавным изменением давления ваших линий направления для дополнительной сложности.

10 проектов для создания с использованием карандаша и бумаги:

1. Рисунок ластиком

Полностью закройте поверхность бумаги карандашом среднего тона. Используя ластик карандаша, сотрите части значения, чтобы открыть белую бумагу.Темным надавливанием карандашом нарисуйте жирные контуры, чтобы подчеркнуть композицию.

2. Переданная симметрия

Сложите лист бумаги пополам. Сильно надавив, начните со сложенной линии симметрии и нарисуйте одну сторону симметричного объекта, например, бабочки или лица. Сложите бумагу пополам и твердой частью корпуса карандаша потрите две стороны бумаги вместе, перенося графит. Просмотрите переданное изображение и создайте свой симметричный рисунок.

3. Нанесение текстуры карандашом

Поместите текстурированный материал, например лист или спираль для блокнота, под бумагу. Широкой стороной карандаша проведите карандашом по области, где текстура находится под бумагой. Ищите различные текстуры, чтобы создать законченную композицию.

4. Натюрморт «То, что я люблю»

Собери и расставь натюрморт из любимых предметов. Используя свою наблюдательность, постарайтесь изо всех сил нарисовать натюрморт из любимых вещей.

5. Смазка рваной бумаги

Вырвите интересный край или фигуру из бумаги. Карандашом на разорванном крае нарисуйте темные линии, окружающие фигуру. Затем пальцем растушуйте графит с края разорванной бумаги, чтобы создать ореол размазанного графита.

6. Проектирование комнаты карандашом

Используйте карандаш как линейку, чтобы измерить какую-то часть жилого помещения. Продолжайте использовать карандаш в качестве измерительного инструмента, чтобы вычислить, насколько велики некоторые предметы в комнате.Используйте свой карандашный паек, чтобы нарисовать детальный рисунок комнаты.

7. Однолинейный рисунок

Не отрывая карандаш от поверхности бумаги, создайте непрерывный контурный рисунок интересной композиции.

8. Чертеж с инструкциями по укреплению доверия

Тренируйтесь укреплять свои художественные мышцы, рисуя вместе с видео по рисованию в Интернете, или проведите класс виртуальных учеников в управляемом рисовании, чтобы повысить уверенность в себе.

9. Чертеж с принудительной перспективой

Придумайте свой собственный рисунок с принудительной перспективой, создав удлиненное изображение и отрезав часть бумаги, как в этом примере.

10. Оптические иллюзии

Используйте значения светлого и темного цветов, чтобы создать оптическую иллюзию, которая выглядит так, как будто она выскакивает из страницы, например нарисованную трехмерную сферу или тесселяцию куба.

Продолжайте поощрять изобретательность, даже если у ваших учеников могут быть только минимальные принадлежности.Использование только карандаша и бумаги — отличная отправная точка, чтобы увидеть, что можно сделать с ограничениями.

Вернуться к обучению с «Искусство образования» Университет

Какие еще уроки можно создать, используя только карандаш и бумагу?

Почему важно учить наших студентов изобретательности?

Кто ваш любимый художник-карандаш?

Первые шаги в искусстве рисования карандашом — Блог Кэрол о рисовании

Рисунок карандашом нравится многим начинающим художникам, потому что это недорогой, но выразительный инструмент.Рисунки могут варьироваться от быстрых набросков до полноцветных художественных работ, и у вас, вероятно, есть все необходимые материалы, чтобы начать работу прямо сейчас.

Just One Pencil
Вы можете создать очень красивый набросок с помощью карандаша «# 2» или «HB», и это твердость большинства обычных карандашей и того типа, который вы, скорее всего, найдете спрятанным в столе. выдвижной ящик.

… Или несколько
Однако графитовые карандаши бывают разных степеней твердости: «9B» на мягком конце шкалы и «9H» на жестком конце.Предлагаю вам купить небольшой набор. Если вы хотите приобрести их отдельно, купите 2B, 4B, B, 2H и 4H.

Вы сможете использовать эти дополнительные карандаши для создания более широкого диапазона текстур и оттенков, чем при использовании простого карандаша HB.

Бумага для набросков
Вы можете использовать любую бумагу без подкладки для набросков, но бумага, специально предназначенная для рисования или набросков, имеет текстуру, которая «держится» на графите лучше, чем обычная писчая бумага. Вы можете найти недорогие блокноты для рисования в отделе канцелярских товаров большинства магазинов.

Еще несколько полезных вещей, которые можно подобрать во время покупок, — это ручная точилка для карандашей, несколько различных типов ластиков, а также коробка или сумка для ваших принадлежностей.

Реалистичный рисунок
Большинство людей хотят рисовать реалистично, и каждый может научиться рисовать таким образом с практикой. Однако вопреки распространенному мнению, вам нужно будет рисовать с натуры или фотографии, а не с помощью воображения. Хотя вы можете визуализировать то, что хотите нарисовать, вы обнаружите, что детали неуловимы, если у вас нет фотографической памяти.

Чтобы научиться рисовать то, что вы видите реалистично, необходимо, чтобы вы видели объект объективно и двигали карандаш так, чтобы он имитировал форму или очертания объекта. Оба эти навыка можно улучшить с помощью рисовальной «сетки» и регулярной практики.

A Сетка для рисования
Сетка для рисования разбивает объект на более мелкие и более простые для рисования части. Создать сетку поверх фотографии легко, поэтому я рекомендую вам сначала попробовать.

Рисование сетки на фотографии

Как это сделать
Распечатайте цифровую фотографию того же размера, что и вы хотите ее нарисовать.

С помощью линейки и мягкого карандаша (2B или 4B) ​​разделите фотографию пополам, а затем на четверти.

Рисование сетки на бумаге

Затем слегка нарисуйте разделенный прямоугольник того же размера на бумаге для рисования. Используйте линейку для , чтобы убедиться, что линии прямые, а квадраты одинакового размера.

Рисование на сетке

Как использовать
На сетке рисовальной бумаги отметьте, где объект на фотографии пересекает каждую линию сетки, а затем соедините эти отметки, когда будете рисовать контур объекта.

Другой способ использовать сетку — сосредоточиться на рисовании только одного квадрата за раз. Многие новички и некоторые продвинутые художники тоже используют этот второй метод рисования сетки, потому что предметы более управляемы, когда они рисуются небольшими «кусочками».

Какой бы метод вы ни использовали, сотрите линии сетки, когда закончите, и у вас будет рисунок, который можно оставить как есть или улучшить с помощью затенения и текстуры.

Упражнения по затенению
Добавление трехмерности с помощью затенения — это увлекательно, но требует определенных навыков.Вот два начальных упражнения по закрашиванию, которые помогут вам начать.

Шар для тени

Оттенок трехмерных пирамид

А вот еще упражнения и видео, которые помогут вам больше узнать о рисовании.

Продолжайте рисовать
Наконец, чтобы хорошо рисовать, нужно много рисовать. Очень важно опираться на самооценку и страх неудачи. Я рисую более 30 лет, и мне до сих пор приходится напоминать себе, что нужно продолжать рисовать через все «вещи», которые пытаются встать на пути.Так что просто продолжайте рисовать, несмотря ни на что.

Некоторые изображения любезно предоставлены Диком Бликом.

Важность рисования в развитии вашего ребенка

Первое, что может сделать ребенок, — это взять карандаш и начать рисовать. И поскольку новые технологии становятся все более доступными для детей и их семей, они приносят с собой новые способы приобретения важных творческих навыков. Мы считаем рисование одним из самых фундаментальных этих навыков — вот лишь некоторые из причин, по которым…

Рисунок делает детей более выразительными

Дети не всегда могут выразить себя словами и действиями, поэтому рисование — еще одна важная форма общения.Вы можете получить представление о мыслях и чувствах вашего ребенка через его рисунки. Возможность выразить то, что они чувствуют, также повышает эмоциональный интеллект ребенка.

Почему бы не достать цветные карандаши и ручки, попробовать наши листы заданий профессора Astro Cat и сделать свои собственные космические корабли Astro и костюмы? Вы можете скачать их здесь.

Он улучшает моторику вашего ребенка

От небольшого каракуля до шедевра, занимающего почетное место на холодильнике, рисование может улучшить моторику вашего ребенка с раннего возраста.Как можно раньше начать их, это поможет им улучшить координацию рук и глаз, а также настроить мышцы пальцев. Попробуйте наше приложение Artie’s Magic Pencil, которое поможет в этом. Наш маленький художественный герой может помочь малышам обрести уверенность в своих творческих способностях. «Если ты умеешь рисовать эти простые формы, ты можешь рисовать что угодно!»

Рисование развивает у вашего ребенка навыки решения проблем

При рисовании ребенок сталкивается с множеством решений — будь то «какой цвет мне здесь использовать?» Или «Как мне нарисовать животное и соединить одну часть его тела с другой?» Все эти вопросы требуют от них решения задач. .Попробуйте спросить их, почему они нарисовали определенные части таким образом или почему они использовали определенные цвета, и посмотрите, к каким решениям они пришли.

Это дает волю их воображению!

Рисование позволяет активизировать воображение вашего ребенка. Каждый раз, когда они рисуют, они получают доступ к своему воображению и создают физические представления о том, что у них в голове. Воображение людей позволило им создать все, что мы используем и окружаем повседневностью. Наши дочерние компании Nobrow и Flying Eye Books издают несколько фантастических книг, одна из наших самых любимых — «Ночные огни» Лорены Альварес.Очаровательная история безграничной фантазии молодой девушки с красивыми иллюстрациями.

Рисование подготовит ваших малышей к школе

Рисование — одна из первых основ логического или абстрактного мышления. Независимо от того, находится ли ваш ребенок с вами дома или уже в школе, рисование помогает ему подготовиться к пониманию более сложных понятий. Изучение этих творческих способов мышления в раннем возрасте подготавливает ребенка к будущему образованию. Предоставьте своим детям различные материалы для рисования, например цветные карандаши, краски, мел — и не забудьте также инструменты цифрового мультимедиа, чтобы помочь им привыкнуть к планшетам и другим компьютерам, которые они обязательно будут часто использовать. будущее.

Есть много причин, по которым раннее рисование может помочь детям развить творческие навыки. Мы надеемся, что некоторые из приведенных выше советов были для вас полезны, но мы также будем рады услышать ваши идеи! Как вы развиваете у ребенка навыки рисования и какие вещи им нравится рисовать? Присоединяйтесь к беседе в Facebook и Twitter @minilabstudios!

Учитесь у этих художников рисования карандашом, как лучше всего рисовать реальность!

Один взгляд на искусство этих художников, рисующих карандашом, и вы получите все, «вау!»! Узнайте, почему мы говорим об этом ниже.

Помните, как мы рисовали в своих альбомах для рисования? Прошли те времена, не так ли? Тем не менее, некоторые люди не оставили это прекрасное искусство и продолжили учиться и практиковать, и теперь они являются одними из самых любимых художников рисования карандашом в Индии. Здесь мы видим таких художников и их прекрасный отрывочный талант. Присоединяйся к нам!

1. Вишну Виджаян Источник

Не удивляйтесь, если Вишну сделает точную копию оригинальных фотографий, потому что он мастер делать то же самое.Вишну также ведет страницу с учебниками по искусству, которую стоит посетить.

Instagram : Вишну Виджаян

2. Сиддхарт Госвами Источник

20-летний художник-самоучка. Однако его искусство говорит об «опыте», который обычно накапливается в течение длительного периода. Посетите его страницу в Instagram и посмотрите, как он потрясающе рисует!

Instagram : Сиддхарт Госвами

3. Шиха Насрин Source

Шиха — еще один великий художник, который творит чудеса с помощью искусства.Вы не можете удержаться от следования за ней после просмотра этих красивых портретов.

Instagram : Шиха Насрин

4. Ювашрее Суреш Источник

Будучи одним из самых талантливых рисовальщиков карандашом, Ювашри специализируется на создании замечательных религиозных персонажей. Посмотрите ее профиль здесь!

Instagram : Ювашри Суреш

5. Mridula Mall Source

Mridula — эксперт в создании красивых и завораживающих портретов и карандашных набросков.Лучше всего то, что вы можете запросить у нее любую настройку и даже купить ее творения.

Instagram : Mridula Mall

6. Ананья Источник

Ананья — художник-портретист, который в основном создает портреты на заказ. Вы можете принять участие в организованных ею мастер-классах, чтобы научиться «рисовать красивые рисунки карандашом»!

Instagram : Ананья

7. Дипанкардхар Источник

Вы можете найти один из самых привлекательных рисунков политических деятелей и звезд B-Town, просматривая ленту Instagram Дипанкардхара.У этого художника-портретиста также можно попросить индивидуальный заказ.

Instagram : Дипанкардхар

8. Payal Источник

Payal известен под названием «Раскрасьте реальность», и, как следует из этого названия, ее искусство изображает соответствующие сцены из нашей жизни. Этот 21-летний парень из Ассама также открыт для платных работ.

Instagram : Payal

9. Vaibhav Tiwari Источник

Вайбхав нарисовал один из лучших имитаторов фильмов на хинди и сериальных персонажей на хинди.Если вы хотите учиться, ознакомьтесь с предлагаемыми им курсами. Проверьте это!

Instagram : Vaibhav Tiwari

Чтобы узнать больше таких историй, подпишитесь на Local Samosa на Facebook , Instagram , Twitter и Telegram .

Комментарии

комментария

11 лучших бесплатных курсов рисования и сертификации (обновление 2021)

Самообучение — отличный метод для обучения рисованию и рисованию.Это навык, которым можно овладеть в любом возрасте, и для этого не требуются реальные ресурсы.

Вы найдете различные предметы, от базовых классов рисования для начинающих до более специализированных, таких как рисование жизни, рисование фигур, рисование людей, цифровое искусство, рисование эскизов, рисование мультфильмов, масляная живопись и многое другое. Онлайн-курсы по рисованию — это очень экономичный способ стать профессионалом в выбранной области искусства.

Ниже приводится тщательно подобранный список лучших курсов и сертификатов рисования для сбора знаний по различным предметам.В списке есть как курсы с открытым исходным кодом (бесплатные), так и коммерческие (платные).

Лучшие курсы рисования

Курс по технике рисования тушью научит вас всем навыкам, необходимым для изучения искусства рисования. Изысканное, подробное руководство по основным техникам рисования и рисования от японского инструктора по рисованию Юко Симидзу!

Этот бесплатный урок иллюстраций идеально подходит для начинающих художников. Установленные статьи также выиграют от этого 90-минутного урока с полным доступом на месте.

Ключевые темы:

  • Основные методы работы с кистью, пером и тушью
  • Основы рукописного ввода
  • Дополнительное видео: Принадлежности художника Да Винчи
  • Подготовка материалов
  • Узнайте об азиатских кистях и акварельных кистях
  • Техника мазка и кончика кисти
  • Узнайте о текстурах в двух частях
  • Основы для рисования и сканирования
  • Последние штрихи и советы

Продолжительность: для самостоятельного обучения

Комиссия: Бесплатно

Провайдер: Skillshare

Уровень: Начинающий

Ссылка: https: // www.Skillshare.com/classes/Ink-Drawing-Techniques-Brush-Nib-and-Pen-Style/1970343004


Character Art School — это полный курс, в котором вы изучаете видеокурс. Вы также узнаете, как рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, анимации, комиксов и многого другого.

Этот класс цифрового искусства научит вас всем основным основам и передовым методам хорошего рисования и набросков персонажей. Этот курс подходит как для начального, так и для среднего уровня. Этот курс рисования предлагает подробный видеокурс, состоящий из 10 модулей.

Ключевые темы:

  • Как хорошо рисовать персонажей
  • Научитесь рисовать персонажей для фильмов, игр и анимации.
  • Как рисовать в 3D.
  • Научитесь рисовать лица, тела и руки.
  • Манга, комиксы и многое другое.
  • Рисование карандашами и бумагой.

Характеристики:

  • 18 артикулов
  • 25 загружаемых ресурсов
  • Полный доступ на весь срок службы
  • Доступ с мобильного телефона и ТВ
  • Поддерживаемый язык: английский и французский.

Рейтинг: 4.5

Продолжительность: 26,5 часов видео по запросу

Провайдер: Udemy

Сертификат : Да

Ссылка: https://www.udemy.com/course/character-art-school-complete-character-drawing


В этом курсе рисования вы узнаете основы пропорций и научитесь упрощать скелет. Вы получите глубокие знания о рисовании скелета и научитесь рисовать мышцы.Вы также узнаете упрощенную карту мышц, манекен и многое другое.

Вы узнаете, как меняются мышцы в разных позах. Вы также узнаете, как можно рисовать разные типы телосложения.

Ключевые темы:

  • Изучить анатомию фигуры человека.
  • Изучите мышцы и места их прикрепления, что поможет вам нарисовать фигуру с помощью воображения.
  • Как нарисовать кожу и жир, на которых скапливается жир.
  • Научитесь рисовать части тела в движении
  • Как рисовать головы, руки, лица и ступни.

Характеристики:

  • 2 статьи
  • 1 загружаемый ресурс
  • Полный доступ на весь срок службы
  • Доступ с мобильного телефона и ТВ

Рейтинг: 4.4

Продолжительность: 65 часов видео по запросу

Провайдер: Udemy

Сертификат : Да

Уровень: От начального до продвинутого

Ссылка: https://www.udemy.com/course/anatomy-for-figure-drawing-and-comics


«Искусство и наука рисования» — важная программа, которая научит вас рисовать один день за раз.Этот сертификационный курс прост. Вы можете смотреть один видеоурок каждый день, который научит вас важному навыку рисования, а затем выполнять рекомендуемую практику.

Этот урок рисования для начинающих полон важных идей в процессе рисования. Он предлагает одни из самых доступных инструкций по рисованию.

Инструменты и методы, которым вы научитесь на этих классах цифрового искусства, редко можно встретить за пределами частных художественных академий. Этот один из лучших онлайн-курсов по рисованию настоятельно рекомендуется всем, кто интересуется живописью.Навыки, которые вы получите в этом онлайн-классе рисования, значительно улучшат ваше искусство и дизайн, независимо от того, в какой среде вы работаете.

Ключевые темы:

  • Как наблюдать и анализировать любой предмет.
  • Как нарисовать основные формы перед добавлением темных линий.
  • Используйте светлые линии и основные формы, чтобы задать точную основу для готовых рисунков.
  • Как правильно держать карандаш.

Характеристики:

  • 2 загружаемых ресурса
  • Полный доступ на весь срок службы
  • Доступ с мобильного телефона и ТВ
  • Свидетельство о завершении

Рейтинг: 4.7

Продолжительность: 4,5 часа видео по запросу

Провайдер: Udemy

Требования: Идеально для всех, кто хочет научиться рисовать

Сертификат : Да

Уровень: И для начинающих, и для художников среднего уровня

Ссылка: https://www.udemy.com/course/the-art-and-science-of-drawing


Мастер-класс по рисованию — это курс, который поможет вам создать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой.Этот курс рисования избавит вас от недостатка передовых навыков рисования и знаний об основах рисования. Курс начинается с основ. Затем вы узнаете об основах рисования, что является важной частью создания профессионального искусства.

Затем вы узнаете, как работает перспектива и как вы можете включить ее в свое искусство. Наконец, вы сможете шаг за шагом научиться рисовать персонажей в стиле анимации.

Ключевые темы:

  • Как рисовать разные произведения искусства по своему воображению
  • Понимать основы и концепции рисования на профессиональном уровне
  • Нарисуйте фигуры и добавьте перспективу в свои работы
  • Нарисуйте, используя тени и свет, чтобы улучшить свое искусство
  • Как рисовать жесты, которые выглядят естественно и реалистично
  • Умейте использовать композицию в своем рисунке
  • Уверенно рисовать, даже если вы совсем новичок

Характеристики:

  • 7 артикулов
  • 1 загружаемый ресурс
  • Полный доступ на весь срок службы
  • Доступ с мобильного телефона и ТВ
  • Поддерживаемый язык: английский, французский

Рейтинг: 4.4

Продолжительность: 26,5 часов видео по запросу

Провайдер: Udemy

Сертификат : Да

Уровень: От начального до продвинутого

Ссылка: https://www.udemy.com/course/drawing-masterclass/


Basic SKILLS — это курс рисования, предлагаемый веб-сайтом Skillhare, который дает представление о процессе рисования и предоставляет некоторые из самых понятных и наиболее доступных инструкций по рисованию.На этих онлайн-курсах по рисованию вы изучите многие техники в этом одном из лучших курсов рисования, которые редко преподают за пределами частных художественных академий.

Это один из лучших онлайн-курсов по рисованию, который учит некоторым базовым и продвинутым техникам, таким как рисование в перспективе и штриховка.

Ключевые темы:

  • Начало работы с чертежом
  • Рисунок с экспрессией и творчеством
  • Трехмерный рисунок и перспектива
  • Точность и точность чертежей
  • Узнайте об искусстве динамики, трехмерный рисунок фигуры
  • Рисунок с убедительными контурами и ракурсом:
  • Научитесь рисовать фигуру в драматическом свете и тени

Рейтинг: NA

Продолжительность: самостоятельно

Комиссия: бесплатно

Провайдер: Skillshare

Свидетельство : №

Уровень: Начинающий

Ссылка: https: // www.Skillshare.com/classes/Basic-Skills-Getting-Started-with-Drawing/637385311?via=browse-rating-drawing-layout-grid


«Учимся рисовать» — это курс, который поможет вам улучшить свои основы для развития навыков рисования. В этом курсе рисования вы также узнаете, как вы можете видеть свои предметы и размещать их на бумаге.

Этот курс также дает вам некоторые приемы измерения, которые помогут вам точно рисовать, и упражнения, которые улучшат ваши творческие способности.

Иллюстратор также предлагает пять идей для проектов, которые помогут вам применить на практике методы, полученные в классе. Этот курс рисования также позволяет вам узнать, как вы можете применить эти методы в каждом примере.

Ключевые темы:

  • Разбиение вещей на формы
  • Рисование отрицательного пространства
  • Узнайте, как измерять методы
  • Формы для рисования и обмена
  • Ритмичный рисунок
  • Эксперименты с материалами
  • Рисунок по фотографиям
  • Копирование мастеров
  • Быстрые наброски
  • Как рисовать из своего воображения

Продолжительность: Самостоятельное размещение

Комиссия: Бесплатно

Провайдер: Skillshare

Свидетельство : №

Пререквизиты: Для прохождения этого курса не требуется никакого предшествующего опыта.

Уровень: Начинающий

Ссылка: https://www.skillshare.com/classes/Learn-to-Draw-Daily-Practices-to-Improve-Your-Drawing-Skills/1948270521


Как рисовать и зарисовывать для начинающих — это курс, который предлагает всем, кто хочет научиться рисовать карандашом и бумагой.

Этот лучший онлайн-урок рисования учит, как рисовать линии, формы и объемы. Вы также научитесь наблюдению и будете рисовать то, что видите.Для изучения этого курса вам не потребуется никаких приспособлений, достаточно карандаша.

Ключевые темы:

  • Как рисовать, видеть и наблюдать
  • Нарисуйте основные линии и формы
  • Изучите основы света, объема, тени и композиции
  • Узнай обо всем, состоит из нескольких основных форм

Характеристики:

  • 3 загружаемых ресурса
  • Полный доступ на весь срок службы
  • Доступ с мобильного телефона и ТВ

Рейтинг: 4.4

Продолжительность: 11 часов видео по запросу

Провайдер: Udemy

Сертификат : Да

Пререквизиты: Для прохождения этого курса не требуется никакого предшествующего опыта.

Уровень: Начинающий

Ссылка: https://www.udemy.com/course/drawing-and-sketching-for-beginners/


«Иллюстрация персонажей» — это курс, в котором вы научитесь рисовать плавные позы для овладения мимикой; вы научитесь рисовать персонажей.Эти уроки рисования идеально подходят для начинающих художников, поскольку продуманные и тщательные методы инструктора Габриэля откроют вам возможность создавать привлекательных персонажей на бумаге или экране.

Пройдя этот лучший онлайн-урок рисования, вы будете знать, как создавать своих персонажей, помогая с легкостью передавать историю, эмоции и движения.

Ключевые темы:

  • Рисование позы вашего персонажа
  • Рисование четырех основных выражений
  • Как нарисовать девушку vs.Мужские лица
  • Как добавить цвета глазами для контраста и стиля
  • Создание персонажа, излучающего индивидуальность

Характеристики:

Продолжительность: Самостоятельный темп.

Навык: Средний уровень

Провайдер: Skillshare

Предварительные требования: Предварительные знания в области рисования желательны, но не обязательны.

Свидетельство : №

Ссылка: https: // www.Skillshare.com/classes/Character-Illustration-Drawing-Faces-Figures-Clothing/14506


Рисование — важный навык для работы в творческой роли. Этот учебный материал по рисованию показывает, как вы можете улучшить и обогатить свои навыки рисования. Изучите дополнительные методы создания эскизов, рендеринга теней и т. Д.

Ключевые темы:

  • Основы для рисования: основы
  • Работа с рисунком
  • Как работать со светом и тенью
  • Как сделать городской набросок и рисование в перспективе
  • Знать о векторной графике

Характеристики:

  • Помогает вам продвигаться по карьерной лестнице
  • Практикуйтесь, чтобы закрепить то, что вы узнали
  • Подтвердите свое достижение
  • Неограниченный доступ к библиотеке

Учебный материал: 10 учебных материалов

Рейтинг: NA

Продолжительность: 26ч 6м содержания

Комиссия: Бесплатно

Провайдер: LinkedIn

Сертификат : Да

Ссылка: https: // www.linkedin.com/learning/paths/improve-your-drawing-skills


В курсе

«Искусство рисования и зарисовок» рассказывается, как рисовать лицевые компоненты, включая глаза и брови, нос и губы. Он также учит, как с помощью этой техники нарисовать волосы на портрете.

Вы будете изучать уроки искусства для взрослых, например, как покрыть кожу, растушевать и объемно делать руки, а также темную и светлую одежду. Вы также узнаете, как рисовать красивые портреты карандашами и кистями.

Ключевые темы:

  • Нарисуйте лицевые компоненты, такие как глаз, нос, бровь и т. Д.
  • Учимся рисовать волосы модели
  • Как нарисовать руку и платье модели
  • Учимся рисовать красивый портрет карандашом и кистью

Характеристики:

  • 1 артикул
  • Полный доступ на весь срок службы
  • Доступ с мобильного телефона и ТВ
  • Свидетельство о завершении

Рейтинг: 4.0

Продолжительность: 7 часов видео по запросу

Провайдер: Udemy

Сертификат : Да

Уровень: Средний

Пререквизиты: Все, кто хочет научиться рисовать красивый портрет карандашами и кистями

Ссылка: https://www.udemy.com/course/portrait-drawing-how-to-draw-a-beauty-portrait-with-pencils/

FAQ

❓ Могу ли я получить сертификат для печати?

Да, вы получите распечатанный сертификат на многих курсах.Некоторые провайдеры курсов отправят бумажную копию сертификата по вашему желаемому адресу.

🏅 Какое право требуется для участия в курсах рисования?

Для большинства курсов:

  • Предварительный опыт рисования не требуется!
  • Базовые знания о программном обеспечении для рисования по вашему выбору.
  • Мотивация учиться!

💻 Что, если я пропущу урок?

Все классы записаны и могут быть воспроизведены позже.

⚡ Что делать, если мне не нравится приобретенный мной курс рисования?

Большинство курсов имеют 30-дневную политику возврата или 7-дневную бесплатную пробную версию.

🚀 Как я могу задать свои сомнения или вопросы?

У большинства курсов есть форум, где вы можете задавать вопросы, на которые часто отвечают авторы курсов.

💻 Как правильно выбрать арт-класс онлайн?

Вот три самых важных момента, которые вам нужно помнить при выборе онлайн-уроков искусства:

  • В разделе вашего художественного класса вам необходимо учитывать ваш текущий уровень навыков — начальный, средний или продвинутый. Не все классы будут соответствовать вашему уровню.
  • Вам также следует проверить, кто преподает курс и каковы их полномочия. Всегда стоит проверять обзоры и отзывы на их сайте.
  • Вы также должны понимать, что разные художественные классы требуют разных медиа. Поэтому следует проверить, какие материалы вам понадобятся, что может повлиять на общую стоимость прохождения курса. Также стоит посмотреть, можно ли загружать видео, предусмотрены ли курсовые работы или нет.

рисунок карандашом | Britannica

карандашный рисунок , рисунок, выполненный с помощью инструмента, состоящего из графита, заключенного в деревянный кожух и предназначенный либо как набросок для более сложной работы в другой среде, упражнения в визуальном выражении, либо как законченная работа.Цилиндрический графитовый карандаш из-за его полезности для легкого нанесения линейных серо-черных штрихов стал преемником более старого металлического стилуса для рисования, которым художники и торговцы позднего средневековья и эпохи Возрождения рисовали или писали на бумаге, пергаменте или дереве.

Хотя графит был добыт в 16 веке, использование художниками кусочков природного графита, вставленных в карандаш («подставка для карандашей»), не было известно до 17 века. Затем мелкие графитовые детали были включены в эскизы, особенно в пейзажных изображениях голландских художников.В течение того столетия и большей части XVIII века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но рисунки, полностью законченные графитом, были редкостью.

Хотя карандашные рисунки рисовались художниками тех веков гораздо реже, чем наброски мелом, углем, пером и чернилами, использование графита постепенно увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров. К концу 18 века предок современного карандаша был сконструирован в виде стержня из натурального графита, вставленного в полый деревянный цилиндр.Однако только в 1795 году французский изобретатель Николя-Жак Конте изобрел метод производства стержней для карандашей из смеси графита и глины, истинного прототипа современного графитового карандаша. Техническое усовершенствование Конте сделало возможным производство тонких карандашей, штрихи которых можно было контролировать, варьируя от шрифта к типу мягкость и твердость, темноту и светлоту. Эти графитовые карандаши превосходного качества поощрялись более широким использованием художников 19-го века, а рисунок карандашом стал широко использоваться для исследований и предварительных зарисовок.Графитовый карандаш можно было использовать практически на любой поверхности для рисования, что сделало его незаменимым в мастерской художника.

Хотя графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон световых и темных эффектов и возможность тонального моделирования, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы простой линеаризма или ограниченной штриховки, которые подходили для рисования карандашом. Эта концепция рисования карандашом контрастировала с тем, что иногда использовалось в 18-19 веках, когда художники и миниатюристы создавали обширное тональное моделирование трехмерных форм и сложные эффекты света и тени, протирая мягкие частицы графита пнем, плотно свернутый кусок мягкой бумаги или замши.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Точность и ясность, связанные с использованием графитового карандаша средней твердости, были развиты в очень отборном черчении французского неоклассика 19 века Жана-Огюста-Доминика Энгра. Его эскизы фигур и портретные этюды были воплощением карандашного рисунка, в котором четкие контуры и ограниченная штриховка объединялись, чтобы создать дух элегантности и сдержанности. Многие художники по всей Европе приняли эту манеру, в том числе такие немецкие рисовальщики, как Адриан Людвиг Рихтер, которые предпочитали самый твердый из карандашей и самое острое острие для создания проволочных очертаний фигур и пейзажей.Более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали подходящие эффекты художникам, чьи вкусы требовали большей свободы и спонтанности. Эскизы художника-романтика Эжена Делакруа, созданные стремительно и наполненные яркими и незамысловатыми мазками, обладали суггестивностью драматических фигур и композиций. Винсент Ван Гог выбрал широкий плотницкий карандаш для мощных, резких мазков. Чтобы подражать великолепной атмосфере Прованса, Поль Сезанн использовал карандаш, особенно в своих альбомах для рисования, для создания очень редуцирующих пейзажных набросков, в которых умело использовалась присущая графиту серебристая ценность.

Одним из самых чувствительных пользователей графитового карандаша в XIX веке был французский художник Эдгар Дега. Мастер-пастелист и рисовальщик с цветными мелками и углем, Дега создавал карандашные рисунки, наполненные теплотой и очарованием, которые были совершенно непохожи на крутые классические работы Энгра или очень оживленные, иногда жестокие наброски Делакруа. Дега, с высокой избирательностью, изящно сочетает плавные очертания с мягкими прозрачными тональными оттенками.

В 21-м веке художники продолжали использовать графитовый карандаш в качестве устройства для автономных произведений искусства, а также для создания эскизов и для предварительных репетиций концепций, позже реализованных в живописи или скульптуре, т.е.g., Анри Матисс, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и другие, чье пристрастие к принципиально линейным концепциям раскрывается в их графических работах.

Как растушевывать карандашом, 4 способа с примерами — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Покрытие поверхности — методы затенения

Есть много способов затенения карандашами. Обычно используются четыре основных метода: штриховка, штриховка, перекрестная штриховка и следование форме. Каждый из них показан ниже.

1. Затенение

Вы делаете штриховку карандашом, когда ваши отметки очень близко друг к другу, так что они образуют сплошной тон на бумаге.

2. Штриховка

Вы выполняете штриховку карандашом, когда между каждой меткой есть промежуток и располагаете их таким образом, чтобы создать непрерывное покрытие.

3. Штриховка

Вы делаете штриховку карандашом, когда пересекаете карандашные линии для создания покрытия. Попробуйте поэкспериментировать с различными методами покрытия.

Различные техники покрытия / Мастерская Гваата [/ caption]

4. Следуя форме

Часто используемые в фигуративном рисовании, карандашные отметки могут повторять форму анатомии человека, тем самым облегчая зрителю понимание описываемой формы .

Упражнение по копированию карандашом из Курса рисования Чарльза Барга [/ caption]

Вы следуете форме, когда используете любой из трех вышеперечисленных методов для описания формы визуализируемого объекта.

Техника покрытия карандашом сильно различается в зависимости от художника. Некоторые из моих любимых рисунков написаны Микеланджело. Хотя он использовал красный и черный мел для своих рисунков, большая часть визуального представления его рисунков может быть запечатлена с помощью карандашей.

Если вы внимательно изучите рисунки Микеланджело, вы увидите, что его техника штриховки при рисовании анатомии безупречна. Большая часть его штриховых линий на самом деле повторяет мускулы и ритм самой фигуры.

Это отличная идея изучить рисунки ваших любимых художников и проанализировать используемые ими техники освещения. В упражнении по изучению и перерисовке некоторых из ваших любимых произведений содержится огромное количество знаний, которые не следует упускать из виду.

Смешивание с помощью бумажных пней

Когда дело доходит до штриховки карандашом, вы также можете использовать бумажный пень для растушевки.По сути, это рулон очень тонкой плотно упакованной бумаги. Используйте его как блендер, потерев поверхность, на которой уже есть графит. Новички склонны злоупотреблять этим типом смешивания. Если не соблюдать осторожность и точный контроль, рисунок может выглядеть очень грязным. В сильных рисунках достигается баланс между мягкими и твердыми краями, поэтому осторожно используйте бумажные ножки.

Бумажная пенка для растушевки графита

Как держать карандаш

Эскиз или ручка для карандаша Artist

Нет единственного способа держать карандаш.Попробуйте разные способы понять, что вам удобно. Однако имейте в виду, что, вообще говоря, держатели для карандашей, которые приближают вас к рисунку, как это удержание для рисования, требуют, чтобы вы часто отходили от рисунка, чтобы судить о значении и пропорции общей композиции на расстоянии.

Так уж сложилось, что у большинства из нас, когда они находятся очень близко к рисунку, мы несколько теряемся в деталях.

Итак, следующий лучший вариант — время от времени отходить от чертежа, чтобы оценить общее состояние вашего текущего творения.

Вы также можете попробовать ручку художника. Эта задержка создает расстояние между вами на рисунке, что часто необходимо для определения пропорций. Лучше всего использовать с вертикальным мольбертом. Вам все равно придется отойти от рисунка, чтобы оценить пропорции и значения целого, но, возможно, не так часто, как если бы вы рисовали очень близко к бумаге.

Используя вертикальный мольберт, попробуйте встать перед своей композицией и вытяните руку от плеча, слегка согнув локоть, и удерживайте карандаш большим и указательным пальцами, как показано справа.

У этого держателя есть много преимуществ, например, получение более четких линий, когда вы перемещаете карандаш с плеча и от локтя, а не просто используете запястье для затенения. Со временем эта практика спасет ваше запястье от чрезмерного использования.

Использование хороших карандашей для затенения

Плохо сделанные карандаши затрудняют рисование. Вы знаете, что используете плохой карандаш, если грифель хрупкий и у вас нет хорошего покрытия. Карандаш плох, если при штриховке вы чувствуете внезапные непреднамеренные изменения в ваших отметках во время рисования.Самый простой способ определить плохие карандаши — это получить опыт рисования с помощью целого ряда различных типов карандашей, в том числе очень хороших.

Есть много великих производителей, которые создают замечательные карандаши для рисования. Некоторые из моих любимых блюд сделаны Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache и Tombow производят отличные карандаши, как и многие другие компании. Важно, чтобы у вас был качественный карандаш, чтобы рисовать. Но не зацикливайтесь на именно той марке карандаша, которая у вас есть.

Если вы уже рисуете довольно хорошим карандашом, переход к самому высокому производителю и его лучшему и самому дорогому продукту мало что изменит.Вместо этого вам гораздо лучше поработать над своими художественными навыками.

Какой ассортимент карандашей лучше всего подходит для вас?

К настоящему моменту вы, вероятно, задаетесь вопросом, какими карандашами вам следует рисовать, поскольку существует очень много вариантов твердости и мягкости.

Я не скажу вам, что лицо лучше всего рисовать карандашом 2H или 2B, или что натюрморт лучше всего рисовать карандашом 2B и 4B. Слишком много переменных, чтобы дать такой совет в сообщении в блоге. Многое зависит от вашего уровня мастерства, вашего понимания материала, вашего стиля, типа поверхности или бумаги, которые вы используете, и результатов, которых вы хотели бы достичь при рисовании и штриховке карандашами, вашего художественного видения и так далее.

Лучший способ определить, какой карандаш лучше всего подходит для вас, — это посмотреть на рисунки других людей, которыми вы действительно восхищаетесь, изучить эти рисунки и, возможно, сделать копии некоторых из них для изучения.

Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.