Как нарисовать комикс в фотошопе: Как сделать комикс в Фотошопе

Содержание

Как сделать комикс в Фотошопе

Комиксы во все времена были весьма популярным жанром. По ним снимают фильмы, на их основе создают игры. Многие хотели бы научиться делать комиксы, но не всем это дано. Не всем, кроме мастеров Фотошопа. Этот редактор позволяет создавать картинки практически любых жанров без умения рисовать.

В этом уроке преобразуем обычную фотографию в комикс, используя фильтры Фотошопа. Придется немного поработать кисточкой и ластиком, но это совсем не сложно в данном случае.

Создание комикса

Наша работа будет поделена на два больших этапа – подготовка и непосредственно прорисовка. Кроме того, сегодня Вы научитесь правильно использовать возможности, которые предоставляет нам программа.

Подготовка

Первым шагом подготовки к созданию комикса будет поиск подходящего снимка. Сложно заранее определить, какое изображение идеально для этого подходит. Единственный совет, который можно в этом случае дать – на фото должно быть минимум участков с потерей деталей в тенях. Фон не важен, лишние детали и шумы мы в процессе урока уберем.

На уроке поработаем вот с такой картинкой:

Как можно видеть, на фотографии имеются слишком затененные участки. Это сделано намеренно, чтобы показать, чем это чревато.

Делаем копию исходной картинки, используя горячие клавиши CTRL+J.
Меняем режим наложения для копии на «Осветление основы».
Теперь необходимо инвертировать цвета на данном слое. Делается это горячими клавишами CTRL+I.
Именно на этом этапе проявляются недостатки. Те участки, которые остались видимыми, это наши тени. В этих местах нет деталей, и впоследствии здесь получится «каша» на нашем комиксе. Это мы увидим чуть позже.
Полученный инвертированный слой необходимо размыть по Гауссу.
Фильтр нужно настроить таким образом, чтобы четкими остались только контуры, а цвета остались максимально приглушенными.
Применяем корректирующий слой под названием «Изогелия».
В окне настроек слоя, используя ползунок, максимально проявляем контуры персонажа комикса, при этом избегая появления нежелательных шумов. За эталон можно взять лицо. Если у Вас фон не однотонный, то на него (фон) внимания не обращаем.
Появившиеся шумы можно удалить. Делается это обычным ластиком на самом нижнем, исходном слое.

Таким же способом можно удалить и фоновые объекты.

На этом подготовительный этап завершен, далее следует самый трудоемкий и длительный процесс – раскрашивание.

Палитра

Прежде, чем начать раскрашивание нашего комикса, необходимо определиться с палитрой цветов и создать образцы. Для этого нужно проанализировать картинку и разбить ее на зоны.

В нашем случае это:

Кожа;
Джинсы;
Майка;
Волосы;
Амуниция, ремень, оружие.

Глаза в данном случае в расчет не берем, так как они не очень выражены. Пряжка ремня также нас пока не интересует.

Для каждой зоны определяем свой цвет. На уроке мы будем пользоваться такими:

Кожа — d99056;
Джинсы — 004f8b;
Майка — fef0ba;
Волосы – 693900;
Амуниция, ремень, оружие – 695200. Обратите внимание, что этот цвет не является черным, это особенность метода, который мы сейчас изучаем.

Цвета желательно выбирать как можно более насыщенные – после обработки они значительно потускнеют.

Готовим образцы. Этот шаг не является обязательным (для дилетанта), но такая подготовка в дальнейшем облегчит работу. На вопрос «Как?» ответим чуть ниже.

Создаем новый слой.
Берем инструмент «Овальная область».
С зажатой клавишей SHIFT создаем вот такое круглое выделение:
Берем инструмент «Заливка».
Выбираем первый цвет (
d99056).
Кликаем внутри выделения, заливая его выбранным цветом.
Снова берем в руки инструмент выделения, наводим курсор на центр кружка и мышью передвигаем выделенную область.
Это выделение заливаем следующим цветом. Таким же образом создаем и остальные образцы. Когда закончите, не забудьте снять выделение сочетанием клавиш CTRL+D.

Пора рассказать, для чего мы создавали эту палитру. Во время работы возникает необходимость часто менять цвет кисти (или другого инструмента). Образцы избавляют нас от необходимости каждый раз искать нужный оттенок на картинке, мы просто зажимаем ALT и кликаем по нужному кружку. Цвет автоматически переключится.

Дизайнеры часто пользуются такими палитрами для сохранения цветовой схемы проекта.

Настройка инструментов

При создании нашего комикса мы будем пользоваться только двумя приспособлениями: кистью и ластиком.

Кисть.
В настройках выбираем жесткую круглую кисть и снижаем жесткость краев до
80 – 90%.
Ластик.
Форма ластика – круглый, жесткий (100%).
Цвет.
Как мы уже говорили, основной цвет будет определяться созданной палитрой. Фоновый же всегда должен оставаться белым, и никаким другим.

Раскрашивание комикса

Итак, всю подготовительную работу по созданию комикса в Фотошопе мы завершили, теперь пора, наконец, его раскрасить. Работа эта исключительно интересна и увлекательна.

Создаем пустой слой и меняем для него режим наложения на «Умножение». Для удобства, и чтобы не запутаться, назовем его «Кожа» (двойной клик по названию). Возьмите себе за правило, при работе над сложными проектами, давать слоям имена, такой подход отличает профессионалов от любителей. К тому же это облегчит жизнь тому мастеру, который будет работать с файлом после Вас.
Далее работаем кисточкой над кожей персонажа комикса тем цветом, который мы прописали в палитре.

Совет: меняйте размер кисти квадратными скобками на клавиатуре, это очень удобно: одной рукой можно красить, а другой регулировать диаметр.
На этом этапе становится ясно, что контуры персонажа не достаточно сильно выражены, поэтому размываем инвертированный слой по Гауссу еще раз. Возможно, придется немного поднять значение радиуса.
Лишние шумы стираем ластиком на исходном, самом нижнем слое.
Используя палитру, кисть и ластик, раскрашиваем весь комикс. Каждый элемент должен располагаться на отдельном слое.
Создаем фон. Для этого лучше всего подойдет яркий цвет, например, такой:
Обратите внимание, что фон не заливается, а именно закрашивается, как и другие участки. На персонаже (или под ним) фонового цвета быть не должно.

Эффекты

С цветовым оформлением нашего изображения мы разобрались, далее следует этап по придания ему того самого эффекта комикса, ради которого все и затевалось. Это достигается путем применения фильтров к каждому слою с окраской.

Для начала преобразуем все слои в смарт-объекты для того, чтобы при желании можно было сменить эффект, либо поменять его настройки.

1. Жмем правой кнопкой мыши по слою и выбираем пункт «Преобразовать в смарт-объект».

Совершаем те же действия со всеми слоями.

2. Выбираем слой с кожей и настраиваем основной цвет, который должен быть таким же, как и на слое.

3. Идем в меню Фотошопа «Фильтр – Эскиз» и ищем там «Полутоновый узор».

4. В настройках выбираем тип узора «Точка», размер выставляем минимальный, контраст поднимаем примерно до 20.

Результат таких настроек:

5. Эффект, созданный фильтром, необходимо смягчить. Для этого размоем смарт-объект по Гауссу.

6. Повторяем эффект на амуниции. Не забываем про настройку основного цвета.

7. Для эффективного применения фильтров на волосах, необходимо снизить значение контрастности до 1.

8. Переходим к одежде персонажа комикса. Фильтры применяем такие же, но тип узора выбираем «Линия». Контрастность подбираем индивидуально.

Накладываем эффект на майку и джинсы.

9. Переходим к фону комикса. При помощи все того же фильтра «Полутоновый узор» и размытия по Гауссу, делаем такой эффект (тип узора – круг):

На этом раскрашивание комикса мы завершили. Поскольку у нас все слои преобразованы в смарт-объекты, то можно поэкспериментировать с различными фильтрами. Делается это так: дважды кликаем по фильтру в палитре слоев и изменяем настройки действующего, либо выбираем другой.

Возможности Фотошопа поистине безграничны. Даже такая задача, как создание комикса из фотографии ему по силам. Нам остается только помогать ему, используя свой талант и фантазию.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Рамки кадров и формы баллонов в adobe photoshop « Мангалекторий

Существуют различные программы для рисования комиксов и манги, но сегодня мы поговорим о наиболее распространённом графическом редакторе – Adobe Photoshop. Он многофункционален и может пригодиться в таком деле, как создание рамки кадра или формы баллона, о чём вам расскажет muha.

Многие художники предпочитают рисовать комиксы сразу в Photoshop ввиду его популярности. А поскольку эта программа создавалась в первую очередь для работы с фотографиями, то при рисовании в ней комикса встаёт вполне закономерный вопрос: «Как оптимально и быстро делать рамки кадров?» Оптимальный способ действительно есть. Рассмотрим всё по порядку.

Создаем лист нужного размера с разрешением 300 dpi минимум. Многие художники предпочитают 600 dpi, но стандарт для печати на офсетной или цифровой машине 300 dpi, поэтому этого более чем достаточно. Если же Вы рисуете мангу под печать на ризографе, то разрешение должно быть 600 dpi. Сам лист лучше делать не меньше А4. Уменьшить картинку всегда можно, а вот увеличить без потери качества уже не получится.

Итак, лист создан. Теперь делаем набросок своей будущей страницы, на котором размещаем все кадры, сцены, расположение диалогов и звуков. Вот теперь и начинается самое интересное – рисование рамок. В Manga Studio это делается относительно просто, здесь же придется проявить смекалку.
Можно просто провести ровные линии с помощью кисти с прижатой клавишей Shift. Но тогда могут быть неровные углы кадров, к тому же для исправления неудачной рамки придется все стирать и рисовать заново. Существует более простой и удобный способ – использование кривых. С помощью инструментов Rectangle Tool (U) или Pen Tool (P) рисуем примерное расположение рамок. Настройки инструментов показаны на картинке ниже (они одинаковы для любого инструмента).

Если нужно сделать два кадра одинакового размера, можно просто скопировать созданный путь с помощью инструмента Path Selection Tool (A). Для изменения формы кадра или перемещения части узловых точек используется инструмент Direct Selection Tool (A).

Если на странице есть кадры, рамки которых наезжают на рамки других кадров, то их следует делать на отдельном слое путей. Слой создается в палитре Paths (Window > Paths).

4. Все кадры стоят на своих местах, значит можно делать обводку. Для этого берём инструмент Brush Tool (B) и выбираем кисть нужной формы и диаметра. Например, я часто использую обычную круглую кисть с диаметром 8-10 пикселей. Диаметр кисти равен ширине рамки кадра.

Cоздаем отдельный слой для рамок. Затем выделяем все рамки с помощью инструмента Path Selection Tool (A), нажимаем правую кнопку мыши и выбираем в появившемся меню пункт Stroke Path (или Stroke Subpath, если выделены не все пути). В появившемся окне выбираем обводку кистью и убираем галочку с пункта Simulate Pressure (иначе обводка будет не равномерной, а постепенно утончающейся). Нажимаем ОК и вуаля: рамки готовы.

Чтобы нарисовать рамки, расположенные над другими рамками, мы создаем еще один слой и проделываем всю вышеописанную процедуру для другого слоя путей. Чтобы удалить линии, которые перекрываются верхними рамками, выделите еще раз путь верхней рамки, кликните по нему правой кнопкой мыши и выберите пункт Make selection (настройки указаны на картинке слева). Затем перейдите на слой нижних рамок и нажмите клавишу Delete – лишние линии будут стерты. Если пути больше не нужны, их можно удалить. Но лучше их оставить на случай, если понадобиться что-то изменить. Баллоны для текста я рисую таким же образом.

5. Когда рамки готовы, можно начинать рисовать. Если выезжающие за пределы рамок элементы кадров раздражают и надоедает постоянно их стирать, можно сделать две вещи. Первая – просто выделить область кадра и рисовать внутри выделения.

6. Другой способ чуть сложнее, но эффективнее – область каждого кадра можно ограничить маской. Для этого активируем наши пути (вот для этого-то они и не удаляются), выбираем путь инструментом Path Selection Tool (A), нажимаем правую кнопку мыши и выбираем в появившемся меню пунктCreate vector mask. Маска будет создана для текущего кадра или группы. Все, что выходит за пределы маски, не будет отображаться. Саму маску можно редактировать простым ластиком или кистью.

Если Вы выбираете способ с масками, то путь каждого кадра следует рисовать на отдельном слое, поскольку маска создаётся для всех путей на текущем слое.

КАК РИСОВАТЬ БАЛЛОНЫ В ADOBE PHOTOSHOP

1. На панели слева выбираем инструмент Rectangle Tool (U), или Rounded Rectangle Tool, или Ellipce Tool, всё зависит от того, какой формы баллоны вы предпочитаете. Способ рисования ставим Path.

Для Rounded Rectangle Tool можно настроить размер закругления углов, это делается в окошке Radius в настройках инструмента.

2. Затем рисуем баллон вокруг готового текста. Размер баллона потом можно изменить, для этого нужно нажать правой кнопкой мыши на нужном пути и выбрать пункт Free Transform Path. Лучше не использовать это для прямоугольников с закруглёнными углами, радиус закругления тоже меняется.

3. Теперь выделяем пути с помощью инструмента Path Selection Tool (A), кликаем на них правой кнопкой мыши и выбираем пункт Stroke Path… В появившемся окне выбираем кисть для обводки и нажимаем OK.

Теперь баллоны имеют контур.

При обводке учитывается размер и цвет текущей кисти; Если нажать Simulate Pressure, то контур будет не замкнутым; Контур будет нарисован на текущем слое.

4. Затем снова вызываем контекстное меню и выбираем Make Selection.

Создаём слой под слоем с контуром баллонов и заливаем полученную область выделения любым цветом. Их потом можно будет легко перекрасить.

5. Убираем выделение и создаём новый слой для хвостиков. Берём инструмент Pen Tool (P). Затем рисуем путь для хвостов баллонов и обводим так же как обводили сами баллоны в пункте 3. Для завершения пути достаточно нажать ESC и можно рисовать следующий путь, он не будет связан с предыдущим. Неудавшиеся узловые точки можно потом поправить с помощью инструмента Direct Selection Tool (A).

6. Стираем всё лишнее со всех слоёв и склеиваем слои обводки баллонов и их хвосты. Затем красим хвосты вручную кистью либо с помощью выделения на слое с цветом баллонов. Баллоны готовы =) Остались мелочи.

7. Баллоны можно покрасить в нужный цвет, если это не было сделано. И добавить тексту эффекты (опять же по желанию).

Существует множество других способов рисования баллонов и это отнюдь не самый простой из них. Лучше всего рисовать баллоны от руки, но если хроническое криворукие не получается излечить, можно попробовать такой метод. А ещё можно рисовать мангу в Manga Studio…

Первая публикация: muha. Рамки кадров в Adobe Photoshop

Ruscomix magazine. – № 1. – 2011. С. 54-55.

Автор: muha

Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс и советы художников

Комиксы с каждым годом набирают популярность, и совершенно разные люди примыкают к этой сфере, пробуя нарисовать что-то свое. Мы попросили отечественных художников рассказать о том, какие трудности ждут начинающих авторов, желающих создать свой комикс.

Создание комикса — это очень кропотливая работа, которая требует от человека комплексоного подхода. Не зацикливаться на мелочах, а стараться воспринимать все этапы подготовки и работы одинаково, потому что комикс — это совокупность всех его частей, а не только рисунок или его сюжет.

Мы попросили двух отечественных художников на основе своего опыта рассказать о том, как создаются комиксы. Дмитрий Феоктистов и Евгений Францев — художники, которые работали над отечественным комиксом-вестерном «Фронтир» (кстати, недавно у нас вышло интервьюс Дмитрием, посвященное этой работе).

Дмитрий Феоктистов

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Когда возникает желание создать комикс, главная задача — помнить, что комикс это не набор рисунков, а история, которая должна быть рассказана.

Поэтому крайне важно в начале работы иметь точное понимание развития истории. Не важно, короткая она или длинная. На крайний случай желательно иметь хотя бы раскадровку будущего комикса. Отдельный момент, который очень важно отметить — процесс создания комикса занимает большое количество времени, и психологическая готовность к такой работе тоже необходима.

Комикс — это история, и поэтому очень важно, чтобы она была интересной.

Интересной историю не сделают необычные локации или стильный рисунок. Главное — крутые и необычные персонажи. Мне кажется, что любые огрехи в технике и исполнении читатели могут простить, если им было интересно наблюдать за развитием персонажей, их приключениями и действиями. В ином случае у вас получится либо набор красивых картинок, либо же сухая и скучная история.

Многие говорят, что художник лучше рисует то, что ему интереснее и ближе всего. С одной стороны — это абсолютная правда, с другой — каждая история имеет свою атмосферу и изюминку.

И вот как раз процесс «вхождения» — самый интересный в работе над комиксом. Прочувствовать атмосферу комикса, персонажей, сделать самую дикую фантазию реальностью — это задача каждого художника комиксов. И тут, как и в любом творческом процессе, новые и непонятные задачи дают гораздо больше пользы, чем зазубенные и привычные сюжеты и декорации. В свое время я проводил безумное количество времени в поисках различных референсов — от выбора типажей бывалых проституток до номерных знаков штата Иллинойс. Так что не стоит смотреть историю браузера художников комиксов!

С чего начинается работа над комиксом

Каждый комикс начинается с идеи. Иногда у тебя в голове появляется какая-то сцена или событие, которое тянет за собой весь остальной материал. Иногда это образ главного героя.

Если говорить о работе над готовым чужим сценарием, то практически одновременно идут процессы поиска дизайна персонажей и раскадровка будущего комикса.

Зачастую при работе над готовым сценарием художник и сценарист создают творческий дуэт. В своей работе я еще не сталкивался с жесткими ограничениями над сценарием — ни с отечественными, ни с зарубежными авторами. Но очень важно не забывать, что главная задача художника — нарисовать, а не написать. И каждая правка, каждое изменение должно все же опираться на реальные основания, а не быть только капризом художника. Хотя и такое бывает!

Чтобы комикс было удобно читать — его панели нужно удобно расположить. Грубо говоря, еще на этапе раскадровки вы сами должны испытать каждую страницу. Идите глазами по панелям, по пузырям текста, прослеживая путь взгляда вашего читателя.

Есть огромное количество пособий от известных художников, но без большого опыта чтения комиксов вы не сможете решать подобную задачу на интуитивном уровне.

С появлением персональных компьютеров все немного изменилось — раньше текст в пузырях для комиксов писался вручную и приклеивался к готовым компасным страницам. Сейчас же, леттеринг стал практически поголовно цифровым процессом. Осталось очень мало авторов, которые берут текст в свои руки, в прямом и переносном смысле. Но это не меняет необходимости помнить о тексте при рисовании комикса. Я на первых комиксах периодически забывал об этом и приходилось менять композицию сцены или даже перерисовать ту или иную панель.

Степень проработки рисунка и его, скажем так, академичности — вопрос сугубо технический.

Почти каждый художник комиксов рисует в уникальном стиле, даже если основывается на опыте других художников. Если вы рисуете стрип с мультяшными, плоскими персонажами, то полностью проработанные фоны с тенями и полутенями будут смотреться тяжеловесно. Если же вы, как и я, пытаетесь работать в более реалистичном стиле — тени будут являться обязательным фактором, придающим рисунку объем и живость. Опять же, есть большое количество мэтров, которые рисуют тенями, а не линиями. Комиксы тем и прекрасны, что позволяют цвести тысяче цветов.

Как лучше работать новичкам

Я не сторонник жестких разделений на «цифру» и «традишку». В идеале — несмотря на различия инструментария — нужно уметь работать любым способом.

Но, положа руку на сердце, при всей моей любви к олдскульным инструментам — цифра сейчас становится доступнее и проще для работы над комиксами и иллюстрацией. Хорошая бумага, профессиональный инструмент и необходимость пространства для работы и хранения могут стать серьезной проблемой и строкой расходов для новичка. Надо понимать, что комиксы — это жесткие дедлайны, и с цифровыми инструментами их выдерживать намного проще.

Вне зависимости от того, на бумаге вы рисуете или на планшете — подготовка к печати будет производиться цифровым способом.

Для своей работы я пользуюсь Adobe Photoshop. Его мне вполне хватает для подготовки отсканированных страниц к печати. В свое время пробовал Sai — программа интересная и довольно удобная, поскольку именно рисовать в Photoshop для меня оказалось не очень удобно.

Важные этапы при создании комикса

(редакция)

Для начала, как выше отметил Дмитрий, вам нужно выбрать тему комикса и придумать историю, в которой вы сможете рассказать все, что хотите. Не стоит бояться вставить в комикс что-то лишнее. При работе вы сами уберете все ненужное, оставив только то, что соответствует вашему видению этой истории.

Дальше нужно составить план комикса. Это может быть как классический план, так и план в виде набросков. На этом этапе вам не нужно продумывать расположение панелей комикса, так как планирование расположения панелей на каждой из страниц будет позднее.

Решите — каким будет объем вашего комикса. Будет ли это веб-комикс, комикс-ваншот или начало большой серии. От размеров вашей истории зависит ее темп, количество панелей на странице и последовательность чтения.

Грубо говоря, в крупной серии сценаристы и художники могут позволить уделить целый разворот какому-то одному кадру. В ваншотах это сложнее, так как вы ограничены в объеме комикса.

Когда у вас есть история и ее примерный план, то вам нужно ответить на главный вопрос — способны ли вы сами реализовать его?

И здесь речь не о качестве вашего рисунка — некоторые комиксы притягивают своим минимализмом. Речь именно о соответствии ваших умений тематике вашего комикса. Уверены ли вы, что сможете нарисовать его таким, каким задумали?

Если вы определились со всем указанным выше и уже начали работу, то самое время убедиться, что вы не забыли все важные элементы: главных героев, фоны, место под пузыри с текстом и звуки.

Если вы традиционный художник, то вам нужно пространство с хорошим освещением и просторным столом, где вы сможете работать. Комиксы не рисуются за компьютером и на коленке.

Ваша задача создать себе максимально комфортные условия для работы, в которых вы сможете настроиться на правильную волну и творить.

Если же вы предпочитаете рисовать в электронном виде, то вам может помочь графический планшет и хороший монитор. Например, мониторы линейки Ultrawide LG (наш обзор). Почему именно они?

Самое главное — у этой линейки отличная диагональ — от 29 дюймов (29UM59-P) до 38 (38UC99-W). Широкий угол обзора — до 178 градусов по вертикали и горизонтали — позволит вам держать на мониторе параллельно несколько открытых вкладок, которые помогут при работе над комиксом. Например, учебник по изобразительному искусству, ваш план-раскадровку, графический редактор — все это одновременно будет открыто на экране;
Разрешение экрана до 3840×1600 позволит вам не только умещать все необходимые для работы над комиксами программы параллельно на рабочем столе, но и держать вашу работу в максимально большом формате, чтобы можно было прорисовать все мелкие детали и фоны на панелях комикса;
Максимальная яркость экрана — 300 кд/м2, а контрастность — 1000:1, динамическая, и это вполне стандартные показатели, при которых вы получите отличный баланс белого и черного, а также яркие цвета, что, согласитесь, очень важно для художников. Кстати, все мониторы линейки Ultrawide LG с антибликовым покрытием, так что вы можете без проблем работать при любом освещении.

Евгений Францев

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Комиксы — вещь комплексная. Как часы — один винтик не вертится, и они стоят. Так и тут: если какой-то элемент сделан плохо или не производит нужного эффекта, то и комикс не работает. Как в кино — если в драматичной сцене будет играть веселая музыка, то зритель вряд ли заплачет или посочувствует героям фильма. Поэтому готовиться надо по-максимуму. Записать все идеи, заточить карандаши, запастись тушью. Хотя все учесть, конечно, невозможно.

Комиксы — это созерцательный вид искусства, поэтому визуал очень важен. Но если у комикса нет идеи, то не спасет и он.

Нужно понимать, что ты хочешь от своего комикса — вокруг чего будет крутиться сюжет, какие будут персонажи, какой будет история и как она будет выглядеть на бумаге. Даже если комикс делает ставку на картинку, это не значит, что все остальное отходит на второй план и можно меньше заморачиваться, например, с сюжетом.

Хороший художник хорошо рисует и то, что любит, и то, что не любит.

Потому что это его работа, и он должен относиться к ней ответственно. Конечно, приятно рисовать то, что сердцу ближе, но у заказчика комикса идеи и пожелания могут быть самые разные, и нужно их учитывать. А еще чем больше рисуешь — особенно в разных стилях — тем больше прокачиваешься. Но это не значит, что художники соглашаются на любую работу.

С чего начинается работа над комиксом

Самая важная часть комикса — это идея. Ее основой может стать все что угодно — от просмотренного фильма до закорючки на бумажке.

Но работа должна быть последовательной. Нельзя спонтанно менять внешний вид, характер, цели героя. Сценарий должен быть прописан от и до. Дизайны должны быть законченными, а раскадровка — понятной. В процессе чистовой отрисовки все еще может поменяться. Могут возникнуть новые идеи, которые повлияют на внешний вид комикса или на сюжет.

Забавно, что иногда крутые сцены рождаются из курьезов — например, невнимательности художника. В первой книге «Фронтира» в истории с доктором-злодеем Баффало должен был выбить дверь и закончить сцену в доме. Но я в процессе чтения сценария подумал, что дверь должен вышибать доктор — из помещения наружу. В итоге я сделал крутой разворот с этой сценой — и она вошла в финальную версию комикса.

Некоторые заказчики требуют беспрекословно следовать сценарию. А кто-то дает художнику свободу — главное, чтобы идеи не вредили повествованию.

Почти во все комиксы, над которыми я работал, я вносил какие-то изменения. В итоге они пошли только на пользу истории.

Художник — это и режиссер, и оператор. Он должен показывать то, что важно для продвижения сюжета, а не просто рисовать героя в эффектных позах. А если художник нарисовал крутой разворот, который никак не виляет на визуальное повествование — то это ошибка.

Как лучше работать новичкам

Сложно ответить однозначно. Многие известные художники — ветераны и молодые — работают на бумаге. А кто-то, наоборот, в цифре. Кто-то комбинирует одно с другим: рисует на компьютере раскадровку, а распечатывает и обводит уже на бумаге.

Я всем советую начинать рисовать на бумаге: четче понимаешь формы предметов, объем, пропорции, перспективу. Это поможет рисовать в цифре в будущем. Но если кто-то принципиально хочет рисовать только в цифре — пусть делает.

Если работаешь над комиксом на бумаге — можно сразу рисовать пузыри от руки. А можно оставить для них место и добавить на компьютере в конце работы. Нельзя про них забывать.

Важно следить за пространством панели: там должна быть не только крутая картинка, но и место для текста. Иногда, конечно, хочется, чтобы пузырей не было. Чтобы все, что рисуешь, говорило само за себя или просто не нуждалось в словах.

Порядок панелей всегда ведет взгляд читателя. Это могут быть движения героев в определенном направлении или геометрические направляющие в задниках. Умение ненавязчиво вести читателя — это большое мастерство. А если приходится рисовать стрелочки — что-то пошло не так. Мне вообще сложно представить хороший комикс без теней. Без фонов еще можно, но не без теней. Майк Миньола, Френк Миллер мастерски пользуются тенями и создают с их помощью нужную атмосферу.

Ничего лучше Photoshop для обработки изображений пока не придумали. Еще хорошие редакторы — Manga Studio и более современный Clip Studio: они заточены специально под художников комиксов и манги, а еще у них много инструментов для анимации. Художники пробуют разные редакторы и выбирают для себя самые удобные. Мне, например, нравится Photoshop.

Как донести ваш комикс до читателя

(редакция)

Сегодня существует множество способов показать свою работу. Главное — понять, насколько вы в ней уверены.

Если вы хотите издать свой комикс, чтобы он продавался в магазинах, то вам предварительно стоит дать его почитать не близким и друзьям, а совершенно посторонним людям, которые смогут максимально критично оценить ваш труд. И только после этого вам нужно решить, будет ваш комикс платным или бесплатным

Для бесплатной публикации вы можете использовать:

«ВКонтакте» — крупнейшая отечественная социальная сеть позволит вам как создать свое сообщество, посвященное вашему комиксу, так и использовать чужие, соответствующие тематике. Например, группу «Русские комиксы»;
Сайт «Авторский комикс» — самый большой в России и СНГ сайт, посвященный веб-комиксам. Здесь есть как новички, так и матерые художники, написавшие уже не один десяток комиксов. Есть и другие сайты подобного типа. Например, «Комиксолет»;
DeviantArt— самое крупное международное сообщество для художников. Вы можете публиковать там как фрагменты, так и полноценные страницы комиксов.

Для платной публикации вам стоит обратиться к издательствам комиксов:

Bubble. У крупнейшего российского издателя отечественных комиксов есть импринт — Bubble Visions, который выпускает готовые работы. Чтобы заинтересовать их комиксом, вы должны полностью его нарисовать;
Parallel Comics. Это издательство выпускает сборники отечественных комиксов, в которые у вас есть шанс попасть, если вы сможете заинтересовать составителей. Кстати, интервью с одним из них можно почитать вот тут.
Другие издательства. «Комильфо», «Белый Единорог», «КомФедерация», «Live Bubbles», «SPB Comics», «Комикс Паблишер» и другие. С каждым из них индивидуальные условия, и у вас есть шанс заинтересовать издателей, но это будет нелегко. Рынок отечественных комиксов сейчас не в лучшем состоянии.

Делать комиксы самому. Как создать свой комикс

Инструкция

Создайте новый документ.

Можете сразу расчертить страницу под отдельные кадры, но логичнее потом обвести закругленными прямоугольниками, чтобы не менять их размеры впоследствии.

Копируя или рисуя прямо в программе сюжет, помните, что необходимо оставить место под изречения героев. Как правило, они размещаются сверху или снизу кадра.

Чтобы создать текст в графическом файле, необходимо нарисовать для него форму, а затем соответствующий инструмент. При нажатии курсором на выбранное для речи героев место вы сможете . Чтобы выйти из этого режима, достаточно выбрать другой инструмент или же выбрать обычный курсор.

Если вы хотите раскрасить комиксы, можете сделать это с помощью кисточки, но для этого потребуется немало терпения и четкости мышью. Можно также воспользоваться инструментом заливки.

Для заливки выберите инструмент, затем подходящий цвет и нажмите на поле, которое хотите закрасить. Помните, что закрашен в этом случае будет участок, имеющий четкие границы. Если таковые переходят в другой элемент рисунка, то лучше такой инструмент не использовать.

Обратите внимание

Когда копируете изображение из одного файла на другой холст, не забывайте про подгонку размеров, иначе у вас только один элемент может занять всю страницу или же, наоборот, потеряться на проектируемой А4.

Полезный совет

Не имея навыков рисования с нуля в программе Adobe Photoshop, лучше всего брать готовые рисунки и видоизменять под свой сюжет, создавая монтированные кадры и коллажи.

Связанная статья

Источники:

Обсуждение на форуме рисования комиксов в фотошопе.
как рисовать комиксы в фотошопе

Рисовать комиксы сложнее, чем обычные рисунки. У автора должен присутствовать не только художественный, но и писательский стиль. К тому же, необходимо хорошо знать теорию рисунка: построение композиций, выбор цветов и правильное использование инструментов.

Выберите способ рисования: классический или на компьютере. В первом случае вам понадобятся чистые листы бумаги, карандаши разной жесткости, линейка и хороший ластик. Если вы собираетесь всерьез заниматься созданием комиксов, можете приобрести специальный наклонный стол. Также вам понадобится лампа и автоматическая точилка.

Если вы хотите рисовать комиксы на компьютере, то придется раскошелиться на графический планшет. Это устройство позволяет с помощью специального пера создавать изображения непосредственно в графическом редакторе. Вы можете использовать как обычные программы, позволяющие просто рисовать (Photoshop, PaintToolSAI), так и специализированные приложения для авторов комиксов (MangaStudio).

Персонажи

Основа любого комикса – персонажи. Вы должны не только в мельчайших подробностях продумать внешность героя, но и создать его характер. Каковы его основные мотивы, как он смотрит на мир, какие люди и так далее. Лучше всего сделать отдельные карточки, в которых будет указаны предыстория персонажа, его любимые и нелюбимые вещи, а также приблизительную роль в сюжете.

Рекомендуется создавать не менее двух основных персонажей: протагониста и антагониста. Это прибавит сюжету интересности. Противостояния и сложности всегда привлекают больше внимания. Также не стоит делать всех персонажей одного пола. Миловидные девушки, играющие второстепенные роли, нередко становятся гораздо популярнее главного героя.

Сюжет

Не важно, рисуете ли вы смешную или — никогда не рисуйте , пока не придумаете сюжет. Это позволит вам правильнее расставить кадры и точно изобразить чувства героев.

Особое внимание стоит уделить окружению. В книге автор сам описывает местоположение героев, используя метафоры. Вам же придется изображать и темный лес, и комнату допросов и многое другое. Поэтому лучше сначала описывать каждую сцену на словах (можно записать или продиктовать на диктофон), а уже потом приступать к изображению.

Помните про составные части произведения: пролог, экспозиция, завязка, развитие действий, кульминация, развязка и эпилог. Не обязательно включать их все, однако они помогут правильно развить сюжет.

Композиция

Помните, что комиксы нельзя начинать и заканчивать с разворотов, для этих частей выделяют по отдельной полосе. Первый кадр всегда должен содержать окружение с мельчайшими деталями, это позволит читателю сразу же погрузиться в атмосферу. Каждый отдельный разворот должен содержать законченное действие, как абзац в тексте.

Главные события и действия лучше размещать в углах, а незначительным отдавать середину страницы. Лучше всего, если в последнем кадре каждого разворота будет какая-нибудь фраза или действие, которые заинтересуют читателя и заставят его перевернуть страницу. Помните, что широкие горизонтальные кадры замедляют действия, а вертикальные, наоборот ускоряют.

Человек во все времена очень любил рисовать, поэтому и всевозможных инструментов для рисования создано невообразимое множество. Столько же придумано и поверхностей для рисования – рисовать можно на чём угодно. Но если вы всем другими инструментам предпочитаете компьютер, то рисовать сможете даже при помощи него. Самым простым на данный момент графическим редактором является Paint, который есть почти на каждом компьютере по умолчанию.

Вам понадобится

— программа Microsoft Paint

Инструкция

Запустите графический редактор. Для этого выберите меню «Пуск» – «Программы» – «Стандартные» – «Paint».

Откройте или создайте в редакторе. Чтобы создать новый рисунок (то есть, чистый белый лист), нажмите в меню «Файл» – «Создать». Если вы хотите работать с уже готовым изображением, то нажмите «Файл» – «Открыть», а затем выберите нужный вам файл с изображением.

Теперь приступайте к рисованию. Рисовать удобнее всего с помощью инструментов «Кисть» или «Карандаш». На панели инструментов вы можете толщину и форму кисти или карандаша, а внизу, в цветовой палитре, выбрать необходимый цвет. Если существующих цветов вам недостаточно, то щёлкните по любому квадратику с цветом и нажмите «Определить цвет». Вы увидите цветовой спектр, из которого можете выбрать тот оттенок, который вам необходим.

Если вам нужно закрасить каким-либо цветом определённую площадь рисунка, то выберите инструмент «Заливка». Помните, что если вам нужно закрасить им не весь фон рисунка, а только определённую часть, контуры этой области должны быть обязательно замкнуты, иначе вы зальёте всё своё изображение.

Инструмент «Ластик» позволит вам любую область, какую пожелаете. Форму и размер ластика также можно в панели инструментов. Если вам нужно очистить область побольше, то выберите инструмент «Выделение», выделите нужную область и нажмите «Delete». Если вы хотите стереть весь рисунок, то выберите пункт меню «Рисунок» – «Очистить». Перед вами снова окажется чистый лист.

Есть ещё несколько полезных инструментов в этой программе. Создавайте готовые формы с помощью инструментов «Эллипс» и «Прямоугольник», создавайте многоугольники и т.д. Инструменты «Линия» и «Кривая» помогут вам создавать различные прямые и линии, толщину которых можно регулировать.

Видео по теме

Создание комиксов редко переходит их разряда хобби в основной вид заработка. Дело не только в недостаточном качестве продукта и относительно низкой заинтересованности российского потребителя. Главный секрет удачливого художника комиксов в правильном понимании жанра.

Создайте рамки. Используйте линейку для создания рамки. Используйте подходящую бумагу. Для панелей с нестандартными углами и тех, что не вписываются в общий контекст, используйте отдельные листы. Вы сможете объединить их после сканирования.

Начните добавлять содержание в рамки. Рисуйте так, чтобы в последствие было легко стереть или исправить детали. Продолжайте до тех пор, пока не придете к финальному завершению.

Убедитесь, что вы оставили достаточно места для диалога. Обозначьте облачка, прямоугольники и другие тестовые оформления.

Обведите финальный вариант. Большинство создателей комиксов обводит карандаш ручкой. После чего карандаш стирают. Не торопитесь и тщательно отредактируйте работу.

Добавьте диалоги, если вы хотите сделать текст рукописным. Внесите необходимые коррективы при добавлении. Возможно, у вас появятся новые идеи, когда вы будете переносить все на комиксы. Хорошенько все продумайте.

Отсканируйте комикс. Закончив обводить, вы можете отсканировать комикс на свой компьютер. Это поможет вам добавить печатные диалоги, а также внести цвета на картинки, если захотите. Кроме того, так его будет проще опубликовать онлайн.

Подчистите изображение. Как только вы отсканировали комикс, вы можете удалить мелкие ошибки про помощи Photoshop. Кроме того, вы можете добавить дополнительные тени или толстые линии.

Создайте собственный шрифт. Один из способов выделить свой комикс на фоне остальных — использовать персональный шрифт. В интернете можно найти множество доступных программ для создания личного шрифта. Одна из наиболее популярных — FontCreator.

При создании шрифта учитывайте как визуальный, так и письменный стили. Вы можете использовать разные шрифты для каждого персонажа, однако чрезмерная вариация шрифтов, скорее всего, будет лишь отвлекать и раздражать.

Добавьте диалоговые окна и текстовые облака в Photoshop.

Сначала сверху идет слой с текстом, затем речевое облако и следом ваш рисунок.
Перейдите в параметры наложения слоя с речевым облаком, кликнув по нему правой кнопкой мыши и выбрав нужный пункт. Разные режимы позволяют придать облаку разный контур. Выберите «Обводка» и выставьте следующие параметры:
- размер: 2 пикс.;
- положение: внутри;
- режим наложения: нормальный;
- непрозрачность: 100 %;
- тип обводки: цвет;
- цвет: черный.
Введите текст на текстовом слое. Этот текст будет внутри речевого облака. Вы можете использовать свой шрифт или шрифт из перечня имеющихся. Comic Sans наиболее популярен.
Выберите слой с речевым облаком. Используйте инструмент «Овальная область» для создания облака вокруг введенного текста. Поместите курсор в центре текста, и, удерживая клавишу Alt, равномерно растяните область выделения.
Используйте инструмент «Прямолинейное лассо». Зажмите клавишу Shift и создайте остроугольный треугольник в выбранной области.
Передний фон залейте белым.
Нажмите Alt+Del, чтобы заполнить выделенную область на слое с речевым облаком. Автоматически будет создан контур; на этом работу над речевым облаком можно считать завершенной.

Пол Холден, ирландский художник, рассказал о своих техниках рисования и трюках, а также дал несколько советов, которые помогут вам создать свой собственный комикс в Manga Studio.

Рисование комиксов – это своеобразный навык, который требует знания анатомии, света и тени, архитектуры и многих других вещей, и все они работают на одну цель – рассказать историю.

Одна из опасностей – это возможность потеряться в мелочах. Вы очень часто будете обнаруживать, что вы влюбились в какой-то элемент комикса, но в контексте истории этот элемент не работает.

1. Читайте сценарий!

Все всегда начинается с прочтения сценария, ведь вам нужно понимать суть истории. Чтобы ознакомиться с ним достаточно хорошо и привыкнуть к нему, стоит прочесть сценарий несколько раз, пока вы не ощутите, что вы готовы рисовать миниатюры. Так как комикс должен доносить сценарий до читателя, вы обязаны досконально понимать историю, которую вы рисуете.

2. Миниатюры

Разбивать сценарий на миниатюры необходимо. На этой стадии постарайтесь поработать с расстановкой персонажей в кадре и размерами самого комикса.

Обычно, чем больше диалогов в одном окне, тем больше оно должно быть. Относитесь к этому этапу с должной ответственностью, так как вы не должны упустить детали.

3. Планировка

Стоит еще немного поработать с миниатюрами. Планировка – это немного скучно, как и остальные начальные стадии проработки комикса. Но этому стоит уделить время.

Нужно, чтобы страница выглядела, как полноценный и самостоятельный рассказ. Для этого можно сделать длинную и большую панель для одного из кадров. Хотя, после прочтения этой панели, она быстро отойдет на второй план и более играть роли не будет.

4. Дизайн персонажей

Обычно дизайн персонажей идет после прочтения сценария. На тех персонажей, которые появляются раз или два за весь комикс, можно не тратить особо много времени, так как вам не нужно будет продумывать их эмоции и характер. Ну а главные герои, конечно, потребуют гораздо больше усилий.

5. Создаем страницу

Никогда не забывайте о размерах страницы. Если они указаны в вашем задании – удостоверьтесь, что вы выставили правильные цифры. Если вы не уверены в том, каких размеров должен быть комикс, то лучше спросите об этом у заказчика.

Разрешение выставляем в 600DPI, это выше, чем обычно требуется, но вы никогда не знаете, будут ли ваши работы вновь опубликованы. А технологии двигаются вперед с ошеломительной скоростью, поэтому лучше перестраховаться.

Горячие клавиши: Двигайте страницу с помощью Shift+Space (только для ПК). Зажмите эти клавиши и используйте мышку или графический планшет, чтобы двигать страницу. Очень удобно для рисования.

6. Грубые разметки

Набросайте пару сцен. Грубо расположите все, что вы хотите поместить на вашу страницу. Разбейте страницу на панели и, начиная с первой, проработайте сцену.

Все еще помните о сценарии на этой стадии и о том, что сценам должно хватить места на странице.

7. Разрезаем страницу

Используя свой макет, как руководство, создайте новый “Frame Folder” в Manga Studio, и разрежьте страницу, используя инструмент “Cut Frame”.

Это разделит страницу на панели комикса. Каждая панель будет иметь свою собственную папку, способную иметь несколько слоев в себе. Ширину границы панели вы можете настраивать на свой вкус.

8. Устанавливаем кадр

На этом этапе ты работаем над постановкой кадра. Это очень важно, если вы хотите вовлечь читателя в свой мир.

Так как было решено сделать одну панель высотой в страницу, начнем с построения города: настраивать сетку перспективы очень просто и быстро, если вы используете линейки Manga Studio.

9. Старик и дерево

Теперь стоит сфокусироваться на выражении лица старика. Дерево помогает обрамить его лицо, в то время, как голова человека и его плечи позволяют обрамить роботов позади него.

10. Текст

Диалоги в комиксах располагаются слева направо, поэтому вы должны убедиться в том, что сцены и персонажи расставлены правильно, учитывая это правило. Пренебрегая этим, вы рискуете остаться в итоге с перекрещивающимися диалогами или, что еще хуже, с неправильным диалогом для данной панели.

11. Панель к панели

Панель четыре является маленькой копией панели два, в то время как панель пять является сменой сцены, двусторонним зеркалом, которое позволяет видеть переход от одной панели к другой.
Помните, что фон каждой панели должен соответствовать сцене и показывать, что сцены связаны друг между другом. Короче говоря, фон должен следовать за общей историей.
Горячие клавиши: Переключать цвета между цветом переднего плана и цветом заднего плана можно с помощью клавиш Х и С (для ПК только).
12. Выключите свет!

Робот входит в более темную комнату. Оставляя эту панель в тени и добавляя силуэт, мы легко даем понять, что сцена и настроение комикса сменились. Предполагая, что робот выходит из двери, а старик расположен в большом окне, можно сказать, что изображено что-то вроде комнаты для испытаний.

13. Робот в тени

Оригинальная идея заключалась в том, чтобы показать полностью лицо робота. Но затем стало понятно, что оставляя некоторую загадку, мы сделаем робота более мощным персонажем. Поэтому было решено оставить его лицо в тени, создавая таким образом ощущение таинственности.

14. Полная остановка

Последняя панель последней страницы комикса должна резонировать – это финальный пунктуационный знак во всей истории.

Сюжет и макеты рассказывали о старике, который заботится о своем дереве, но в последний момент было решено использовать более сильное изображение, которое изображало само дерево. Это сильное изображение, которое предполагает, что старик больше не способен ухаживать за деревом.

15. Изменения

На этом этапе вы показываете свою работу заказчику и вносите в нее изменения. Возможно, получится придумать иное развитие сюжета, возможно, возникнет новая идея. Также иногда получается, что вы совсем в другую степь ушли, и ваш комикс не соответствует желаемому результату. Тогда придется все переделать.

16. Чернило

Мы все сделали в карандаше, и пришло время для чернил. Прорабатывать рисунок будем с помощью Turnip pen.

Работать над деревом – это самая приятная часть. Можно прорабатывать его ствол и смотреть телевизионное шоу одновременно с этим. Работая над деревом, я решил убрать границы панели, так как без них кадр выглядел лучше.

17. И еще больше чернил

С помощью чернил можно проработать свет и тень, добавить объем и фактуру вашим кадрам и персонажам. Можно добавить некоторые эффекты с помощью Splatter pen, здесь уже вы должны полностью полагаться на себя, прорабатывая рисунок так, чтобы он выглядел достойно.

18. Добавляем штрихи

Одной из основных особенностей манги является тонирование с помощью таких элементов, как круги, точки и т.д. В Manga Studio вы можете добавить фактуру, просто перетягивая нужные тона из Materials folder. Это позволяет выделить элементы первого плана, не заливая их черным цветом, а просто придавая им фактуру.

19. Буквы

Ни один комикс не обойдется без текста, поэтому от панели к панели нужно печатать диалоги и комментарии, используя инструменты леттеринга.

Убедитесь, что текст не доминирует над рисунком. Леттеринг – это форма искусства, которая требует мастерства сама по себе. Добавив текст, вы наконец сможете оценить свой комикс и понять, насколько хорош он получился.

Особая кисть: Pencil Side On

Этот инструмент позволяет рисовать жесткие элементы и заполнять черным нужные пространства.

Особая кисть: Spray Pen

Эта кисть использует сосканированные брызги чернил, и придает интересный эффект. Этой кистью очень здорово рисовать звезды или прорисовывать текстуры.

Мы готовы со всей уверенностью заявить, что комиксы — это не только детское развлечение. Вопреки распространенному мнению комиксы интересны и взрослым. Они обладают способностью рассказать историю визуально, и эта их уникальная особенность дарит нам то неповторимое и не с чем несравнимое ощущение и опыт. В общем, вы и сами можете создавать комиксы, если хорошо умеете рисовать. Или, по крайней мере, многие так думают.

В наши дни возможность создавать свои собственные онлайн-комиксы есть у любого желающего. С помощью пары-тройки щелчков мышью можно создать новых героев и поселить их в своем комиксе. При желании вы даже можете нарисовать подлинно своих персонажей. Итак, далее вы можете ознакомиться со списком из десяти инструментов для создания комиксов.

Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. — это американский издатель книжек с комиксами. Если и есть компания, которая совершенно точно знает, как создать уникальные комиксы, то это, вне всякого сомнения, Marvel. Этот сайт невероятно прост и понятен в использовании. В вашем распоряжении оказываются разного рода пейзажи и места действия, герои и объекты из коллекцииMarvel, которые могут быть использованы в вашем собственном комиксе.

Bitstrips дает вам возможность создать мультяшную версию себя. Вы можете сделать себе прическу, мейкап, изменить форму лица и даже переодеть. Образ, который вы видите ниже на картинке, это моя попытка воссоздать себя в рамках этого инструмента. Помимо браузерной версии, у них также есть приложение, которое занимает одни из лидирующих позиций по количеству скачиваний среди владельцев Apple.

MakeBeliefsComix — это бесплатный инструмент для создания комиксов с большим количеством героев, шаблонов и заготовок. Он настолько незатейлив в использовании, что будет под силу даже ребенку. Тем не менее, есть здесь и один минус — цвет. Вы можете изменить цвет фона, но герои по-прежнему будут оставаться черно-белыми.

ToonDoo дает, где разгуляться вашему воображению. На ToonDoo есть стандартный набор героев и фоновых шаблонов, но вы сами можете создать собственных персонажей и даже раскрасить их. Кроме того, этот инструмент позволяет вам использовать свои фотографии и манипулировать ими по своему усмотрению.

Comic Master — это flash-сайт с простой навигацией. Благодаря этому сервису вы сможете создать своих героев и придумать для них оригинальные истории. Делается это пошагово: начинаете с создания проекта, а заканчиваете завершенным рассказом в картинках.

Chogger представляет собой бесплатный сервис по созданию комиксов с отличный набором редакционных инструментов. Вы можете использовать существующие изображения или нарисовать свои собственные. Chlogger дает вам возможность сделать снимок на свою веб-камеру, чтобы впоследствии использовать его в своем проекте. Вам также будет доступна опция редактирования любого выбранного вами шаблона.

Этот инструмент работает путем перетаскивания нужных объектов мышью. Одним словом, вам не нужно быть великим художником, чтобы создать отличную историю в картинках. Всё, что вам нужно сделать, это присоединиться к Pixton-коммьюнити, после чего вы сможете делиться своими шедеврами с другими пользователями.

Strip Generator не дает вам достаточного пространства для демонстрации своего собственного стиля — вы можете использовать только существующие образцы и героев. Однако у вас в распоряжении окажется немало опций. Чтобы создать свой комикс, просто выберите нужный шаблон и перетащите в него понравившихся героев и объекты.

Очередной сайт для желающих воссоздать свой собственный комикс. Для этого не нужно регистрироваться или заполнять какие-либо формы. Выберите в меню фон, героев и облачко для текста. Вот, собственно, и все.

Этот онлайн-инструмент будет особенно полезен учителям и студентам, изучающим языки. Сервис позволяет изобразить диалог между двумя персонажами. Вам нужно только выбрать из существующих заготовок сцену, героев и добавить текст.

Нынче модно все изображать в виде комиксов. Каждую минуту, листая ленту социальных сетей, встречаешь эти красочные картинки. Часто они кажутся глупыми и неинтересными. Но попадаются и довольно остроумные, полезные и информативные. Раз уж это модно, то пора бы научиться и освоить программы для создания комиксов.

Какими же они бывают? Ведь бытует мнение, что рисование на компьютере — это очень сложно и доступно далеко не каждому. А этого и не нужно. В специальных программах комиксы можно создавать из уже готовых

Creaza Cartoonist

В этой программе достаточно объемные комиксы можно создавать малыми средствами. Для начала работы нужно лишь выбрать из предложенных подходящий шаблон либо создать свой собственный. Далее приложение связывается с хранилищем фотографий, которые перетаскиваются в приложение. К ним можно добавить текстовые поля, любые реплики и графическое оформление. Рисование на компьютере здесь не пригождается. Готовый комикс возможно сохранить в память компьютера или на флешку, отправить на почтовый ящик либо опубликовать в одной из социальных сетей. Выход обновления обещает, что Comic Life будет распознавать текст и выбирать соответствующие картинки.

Make Beliefs Comix

Create a Comic

Другое приложение для создания комиксов — это Create a Comic. Оно выглядит очень просто, несложно в освоении, и с него удобно начинать знакомство юным пользователям. Тут содержится обширная библиотека всевозможных предметов и персонажей. Основу составляют несложные но присутствуют и известные персонажи комиксов. Процесс создания до безобразия прост — выбирается фон, после чего добавляются герои. Затем вставляются пузырьки, в которых вписываются реплики. Результат отправляется прямиком в социальные сети или на электронный почтовый ящик. Так как программа бесплатная, есть некоторые ограничения: сплывающие рекламные баннеры. Минусом является отказ работы без подключения к Интернету.

Такими являются самые лучшие и удобные программы для создания комиксов. Какую из них выбрать? Это зависит от целей, количества времени и навыков художника. Каждый подберет себе приложение на свой вкус и сможет окунуться в мир рисования комиксов. А если работы понравятся народу, то можно стать знаменитым и даже зарабатывать на этом деле.

Как раскрасить комикс. 14 приемов от профессионала

Насколько мне известно, раскрашивание комиксов — лучшая работа в мире искусства, потому что она напрямую связана с интересными моментами в искусстве: повествованием историй. В этой статье я дам вам лучшие советы, как сделать черно-белые рисунки цветными, чтобы помочь вам оживить ваши пейзажи и образы персонажей.

Цвет может помочь расширить рамки самого комикса, открывая окно любому панно из невыразительных рисунков в богатый и тонкий мир деталей. Цвет этих панно может плавно перетекать, задавая ритм, как в песне. Я начну с ответов на некоторые ключевые вопросы, прежде чем поделюсь советами как получить максимум от цвета. Если вам нужны советы по рисованию, посмотрите нашу статью о том, как создать страницу комиксов.

Зачем нужны цветные комиксы?

Это может показаться глупым вопросом, но стоит подумать — какие преимущества может дать цвет любой иллюстрации, которые черный и белый цвета дать не могут. Цвет может передавать такие тонкости, как настроение, время суток, изменение ситуации, плоскости изображения и глубину резкости.

Цвет может быть отличной визуальной символикой, помогающей читателю понять, что происходит, не забивая их головы диалогами или необходимостью рисовать абсолютно все в сцене. Простейшее изображение синих теней на желтом фоне иллюстрирует восход солнца.

Какое программное обеспечение следует использовать?

До недавнего времени программа Photoshop CC была фактически единственным программным обеспечением, которое использовали для раскрашивания комиксов, но появление программы Clip Studio Paint изменило эту ситуацию. Программа Clip намного быстрее справляется с такими задачами, как наложение блеклых цветовых оттенков, в первую очередь из-за его расширенных настроек инструмента «Быстрая заливка», которые автоматически улавливают и обнаруживают пробелы при заполнении окрашенных контуров. Огромная экономия времени!

Тем не менее, я по-прежнему предпочитаю кисти фильтров в Photoshop для обработки картинок с помощью расцвечивания или затенения. Вне своего рабочего стола я иногда работаю на своем iPad Pro, используя либо программу Clip либо Procreate. Не знаете, какое приложение подойдет именно вам? Взгляните на наш гид лучших программных обеспечений для художников компьютерной графики.

01. Начните с блеклых тонов

Наложение тона слоями является стандартной работой колористов в индустрии комиксов США. Flat дизайн — это процесс, в котором плоские, прилегающие, сглаженные формы накладываются на отдельный слой линейного рисунка, чтобы сделать возможным выделение областей при рендеринге (визуализации).

Как и большинство колористов, я обычно доверяю этот шаг профессиональным дизайнерам, чтобы сэкономить время. Как только я получаю партию цифровых растровых изображений, я начинаю редактировать их с помощью инструмента «Быстрая заливка», чтобы соответствующим образом изменить базовые цвета.

02. Не используйте слишком много слоев

Я видел, как колористы используют десятки слоев в программе Photoshop на каждой странице. Мне трудно отслеживать такой объем (я думаю, что это безумие), поэтому я обычно ограничиваю себя тремя или четырьмя слоями. Они, как правило, состоят из плоских картинок, дубликата этих плоских картинок для их визуализации (то есть получение изображения по модели), и слоя с моими линиями на нем. Чисто и просто. У меня должен быть один или два слоя для цветовых линий (цветная штриховая графика) и/или световых сечений и эффектов, но это в общем.

03. Выберите свой стиль живописи

Используя инструменты «Лассо» или «Карандаш», я могу визуализировать на плоской поверхности, оживляя цветовой стиль, который легко редактировать с помощью инструмента «Быстрой заливки». Использование аэрографа или живописных кистей позволяет сделать изображение более художественно выразительным, но делает сами изменения более трудоемкими. Однако наличие слоя плоского изображения в качестве резервной копии для выбора каждой фигуры упрощает редактирование. Оба стиля имеют свои достоинства, и их можно комбинировать. Я часто рисую свои фоны и использую плоские формы для персонажей. Или я могу оставить тени плоскими и визуализировать в области подсветки.

04. Подумайте, сколько деталей включить

Гипер-реалистичный, детализированный стиль может придать значимости рассказу с помощью перетирания красок, текстуры и прочего, в то время как простой стиль может позволить читателю мысленно заполнить некоторые пробелы, ускоряя процесс чтения, без необходимости работать с избытком мелких деталей.

Более простой рендеринг предполагает использование более выразительных цветовых гамм. Я не пытаюсь здесь говорить коротко о деталях. Деталь прибавляет важности и это имеет большое значение. Есть много аспектов «за» и «против» опущения деталей, и каждый раз, когда я начинаю новый проект, я не могу решиться, какой из вариант рендеринга выбрать.

05. Добавьте немного индивидуальности

Многим колористам, опытным художникам и новичкам приходится задумываться о том, как цвет должен раствориться на заднем плане для того, чтобы контурный рисунок засиял. На самом деле, я не поддерживаю эту точку зрения. Совместное искусство должно быть совместным! Надеюсь, что мои работы узнаваемы независимо от стиля рендеринга, который я применяю, благодаря выбору цветовых гамм и видов форм, которые я использую в моем рендеринге.

Корпоративное творчество подобно работе в группе. Каждый должен использовать свои сильные стороны и показать свой личный стиль. В противном случае искусство, которое вы делаете вместе, становится скучным.

06. Используйте цвет и форму, чтобы рассказать историю

Использование цвета — это отличный способ приковать внимание читателя с помощью теневых линий, цветовых узоров и тому подобного. В то время как на странице происходят различные действия среди главных героев, у меня есть возможность едва заметно усилить линию глаз, чтобы направить сцену в нужном направлении. В случае как с этой страницей из комиксов «LOW» («Дно»), я использовал триаду красных фигур, чтобы сразу привлечь внимание к нашим героям, несмотря на весь хаос остальной части изображения.

07. Создайте настроение, сделав собственный выбор цветовых гамм

Я стараюсь использовать цвет, чтобы поддержать историю. Существует множество цветовых стандартов, таких как, например: синие или ненасыщенные тона, которые характеризуют тишину или меланхолию, в то время как оранжевый или зеленый могут намекать на наличие токсичных химикатов в воздухе. Насыщенный красный предупреждает о неминуемой опасности.

Цветная стенография, подобная этой — отличный способ помочь читателю понять, что происходит за пределами и между панелями, и помочь отделить сцены. Если я работаю над более длинным проектом, создание пользовательских цветных символов (и привязка к ним) помогает установить этот проект отдельно от основного пакета.

08. Используйте соотношение тонов для создания плоскостей и силуэтов

Я склонен больше использовать ненасыщенные, темные тона для одной плоскости и насыщенные, светлые тона для другой. Удаление этих характеристик в трех диапазонах значений с максимальной контрастностью помогает сосредоточить внимание на предмете панели. Эти значения не обязательно должны быть разных оттенков.

Я часто замечаю, что, когда люди думают о цвете, они слишком много внимания уделяют оттенку и забывают о соотношении тонов. Насколько я могу судить, соотношение тонов — это абсолютный и самый важный элемент в цвете, далее идет насыщенность и оттенок.

09. Проверьте свою страницу с помощью вкладки «Градация серого»

Photoshop позволяет с легкостью проверить соотношение тонов в моих работах. Если я работаю над чем-то со сложными, перекрывающимися плоскостями, я открываю для него новое окно и меняю настройки корректировок на «Градации серого». Это позволяет мне работать с цветными файлами, получая обратную связь в реальном времени для соотношений тонов во второй вкладке. Для менее сложных страниц я просто использую горячую клавишу, чтобы время от времени переключаться в режим «Градации серого» из обычного вида, чтобы быть в курсе, удостоверяясь, что ярко-красные тона не выделяются среди других цветов с точки зрения ценности.

10. Ограничьте цветовую палитру

Я стараюсь придерживаться ценностного выбора и ограничивать свою цветовую палитру тем, что необходимо, чтобы передать смысл рассказа. Цвет должен быть уместен, и, если он не является ключевым, это часто помогает истории использовать соотношение тонов в каком-то нейтральном цвете вместо оттенков. Чем легче у вас получится сохранить свой цвет, тем большее влияние окажет изменение цвета, помогая читателю понять важность происходящего.

11. Разверните холст с помощью цвета

Вы можете обеспечить целый мир комиксов Off Panel цветными изображениями, что является одной из моих любимых частей в работе колориста. Я склонен много думать об окружающей среде, в которой происходит история. Из каких материалов сделаны вещи? Насколько они неопределенны? Какое положение имеет солнце на небе? Сколько минут, часов или секунд прошло с момента появления последнего панно? Выключены ли какие-нибудь индикаторы? Я задаю себе такие вопросы каждый день. Ведь важно не просто покрасить картинку, изображенную на странице.

12. Делайте заметки перед началом работы

Я делаю заметки по сценарию, прежде чем начать выпуск – маркировка времени суток, изменения сцены и эмоциональные колебания. Сделайте все это заранее, если у вас нет большого опыта в графическом оформлении, и вам все равно нужно начать работу.

Тем не менее, если время позволяет, может быть полезным просмотреть все ваши блеклые цвета на сочетаемость. Создайте темы, перенеся их через различные сцены, возможно, используя популярные цвета, чтобы подчеркнуть важные элементы рассказа. Вы погружаете читателей в красочное путешествие, так что сделайте его приятным для них!

Источник: Dave McCaig

Поделиться статьей:

Делаем иллюстрацию для комикса в Фотошоп / Creativo.one

Оригинальный размер этой работы был 1500 на 2000. Размер иллюстраций был уменьшен. Я рекомендую Вам использовать большой холст для этого урока (1024 на 768 и больше), потому что в шаге 3 (дождь) лучше работать в большом масштабе. При желании Вы сможете кадрировать изображение позже.

Шаг 1. Начнем с обесцвечивания изображения, если оно в цвете. Перейдем Изображение – Коррекция — Обесцветить (Image – Adjustment — Desaturation). Затем отрегулируем уровни. Идем Изображение – Коррекция — Уровни (Image- Adjustment- Levels). Настроим их так, чтобы выглядело как на рисунке ниже. Я использовал эти значения:

Примечание: при работе на больших изображениях вы можете не получить нужного результата корректировкой уровней. Чтобы исправить это, используйте фильтр. Перейдите на Фильтр – Имитация — Аппликация (Filter – Artistic — Cutout). Поставьте количество уровней 2 или 3, поиграйте с простотой краев и четкостью краев, пока не получите хороший результат. Вот те настройки, что я использовал:

Шаг 2. Теперь даем человеку оружие. Я выбрал пушку, но вы можете работать с ножами, кинжалами или ломами… всем, чем пожелаете.

Обесцвечиваем изображение. Идем Изображение – Коррекция — Обесцветить (Image — Adjustment — Desaturation). Используем тот же принцип, как в шаге 1, и работаем с уровнями, пока не получим вид комиксов. Этот слой назовем «пушка».

Выберем для слоя с пушкой режим наложения Линейный затемнитель (Linear Burn).

Сейчас наступает самая сложная часть: дождь.

Шаг 3. Создадим новый слой, назовем «дождь 1», разместим его выше «пушки». Перейдем на Редактирование — Выполнить заливку (Edit — Fill) и используем 50% серый. Теперь идем Фильтр – Шум — Добавить шум (Filter – Noise — Add noise). Сумма 400%. Настройки: распределение по Гауссу, монохромный.
Далее Фильтр – Размытие — Размытие в движении (Filter – Blur — Motion Blur). Угол 90 и смещение- 999 пикселей.

Примечание: если вы используете большое полотно, то должны использовать Размытие в движении (Motion Blur) снова и снова (Ctrl + F), пока не получите прямые линии. Как только все получилось, идем Редактирование – Трансформирование — Наклон (Edit – Transform — Skew). Наклоняем верхний правый и левый нижний углы, как показано…

Устанавливаем режим наложения Яркий свет (Vivid Liqht) и идем Изображение – Коррекция — Уровни (Image – Adjustments — Levels). Настроим уровни таким образом, чтобы получить что-то вроде этого изображения:

Шаг 4. Повторите шаг 3. Только на этот раз имя слоя — «дождь 2» и косой дождь сделайте немного меньше.

Шаг 5. Создадим новый слой. Он должен находиться ниже слоев «дождь». Используем инструмент Кисть , чтобы покрасить фон между человеком и оружием в черный цвет. Назовем слой «черный». К сожалению, так не видно волосы.

Чтобы показать волосы, создадим маску слоя на «черном», нажав значок Добавить слой-маску (внизу палитры слоев). Используем инструмент Градиент (от черного к белому или светло-серому), чтобы получить результат, как на картинке:

Шаг 6. Теперь добавим облако (облаком (balloon) называется диалог, который представлен словами, заключенными в замкнутую линию, которое отходит ото рта или головы говорящего персонажа).
Для этого выберем инструмент Овальная область (Elliptical marquee tool) и на новом слое нарисуем эллипс. Теперь берем инструмент Многоугольное лассо (Polygonal lasso) и, удерживая Shift, рисуем треугольник, выходящий из овала, вот так:

Теперь заполним его. Идем Редактирование — Выполнить заливку… (Edit — Fill). Используем белый. Если хотите добавить обводку, то Редактирование — Выполнить обводку (Edit- Stroke).
Для завершения работы осталось добавить «убойный» диалог.

Автор: sulfar

Источник: tutorialseeker.com

Как создать комиксы в фотошопе : Радиосхема.ру

Создание комикса

Подготовка

На уроке поработаем вот с такой картинкой:

Делаем копию исходной картинки, используя горячие клавиши CTRL+J.

Меняем режим наложения для копии на «Осветление основы».

Теперь необходимо инвертировать цвета на данном слое. Делается это горячими клавишами CTRL+I.

Именно на этом этапе проявляются недостатки. Те участки, которые остались видимыми, это наши тени. В этих местах нет деталей, и впоследствии здесь получится «каша» на нашем комиксе. Это мы увидим чуть позже.
Полученный инвертированный слой необходимо размыть по Гауссу.

Фильтр нужно настроить таким образом, чтобы четкими остались только контуры, а цвета остались максимально приглушенными.

Применяем корректирующий слой под названием «Изогелия».

В окне настроек слоя, используя ползунок, максимально проявляем контуры персонажа комикса, при этом избегая появления нежелательных шумов. За эталон можно взять лицо. Если у Вас фон не однотонный, то на него (фон) внимания не обращаем.

Появившиеся шумы можно удалить. Делается это обычным ластиком на самом нижнем, исходном слое.

Таким же способом можно удалить и фоновые объекты.

Палитра

В нашем случае это:

Кожа;
Джинсы;
Майка;
Волосы;
Амуниция, ремень, оружие.

Для каждой зоны определяем свой цвет. На уроке мы будем пользоваться такими:

Кожа — d99056;
Джинсы — 004f8b;
Майка — fef0ba;
Волосы – 693900;
Амуниция, ремень, оружие – 695200. Обратите внимание, что этот цвет не является черным, это особенность метода, который мы сейчас изучаем.

Цвета желательно выбирать как можно более насыщенные – после обработки они значительно потускнеют.

Создаем новый слой.

Берем инструмент «Овальная область».

С зажатой клавишей SHIFT создаем вот такое круглое выделение:

Берем инструмент «Заливка».

Выбираем первый цвет (d99056).

Кликаем внутри выделения, заливая его выбранным цветом.

Снова берем в руки инструмент выделения, наводим курсор на центр кружка и мышью передвигаем выделенную область.

Это выделение заливаем следующим цветом. Таким же образом создаем и остальные образцы. Когда закончите, не забудьте снять выделение сочетанием клавиш CTRL+D.

Дизайнеры часто пользуются такими палитрами для сохранения цветовой схемы проекта.

Настройка инструментов

При создании нашего комикса мы будем пользоваться только двумя приспособлениями: кистью и ластиком.

В настройках выбираем жесткую круглую кисть и снижаем жесткость краев до 80 – 90%.

Форма ластика – круглый, жесткий (100%).

Как мы уже говорили, основной цвет будет определяться созданной палитрой. Фоновый же всегда должен оставаться белым, и никаким другим.

Раскрашивание комикса

«Умножение»

«Кожа»

Далее работаем кисточкой над кожей персонажа комикса тем цветом, который мы прописали в палитре.

Совет: меняйте размер кисти квадратными скобками на клавиатуре, это очень удобно: одной рукой можно красить, а другой регулировать диаметр.

Лишние шумы стираем ластиком на исходном, самом нижнем слое.
Используя палитру, кисть и ластик, раскрашиваем весь комикс. Каждый элемент должен располагаться на отдельном слое.

Создаем фон. Для этого лучше всего подойдет яркий цвет, например, такой:

Обратите внимание, что фон не заливается, а именно закрашивается, как и другие участки. На персонаже (или под ним) фонового цвета быть не должно.

Эффекты

1. Жмем правой кнопкой мыши по слою и выбираем пункт «Преобразовать в смарт-объект».

Совершаем те же действия со всеми слоями.

2. Выбираем слой с кожей и настраиваем основной цвет, который должен быть таким же, как и на слое.

3. Идем в меню Фотошопа «Фильтр – Эскиз» и ищем там «Полутоновый узор».

4. В настройках выбираем тип узора «Точка», размер выставляем минимальный, контраст поднимаем примерно до 20.

Результат таких настроек:

5. Эффект, созданный фильтром, необходимо смягчить. Для этого размоем смарт-объект по Гауссу.

6. Повторяем эффект на амуниции. Не забываем про настройку основного цвета.

7. Для эффективного применения фильтров на волосах, необходимо снизить значение контрастности до 1.

Накладываем эффект на майку и джинсы.

Чтобы стать успешным художником комиксов, необходимо понимать, как создавать истории рисунок за рисунком, будь то комиксы про супергероев или графические романы.

С чего начинается история создания комиксов?

Комиксы представляют собой форму коммерческого повествовательного искусства. Они охватывают самые разные жанры и стили, от традиционных комиксов о супергероях соавтора Человека-паука Стива Дитко до автобиографической молодежной истории Райны Тельгемейр Улыбка и нарисованной тушью манги Госэки Кодзимы (Goseki Kojima) Одинокий волк и его ребенок. Все комиксы объединяет то, что они рассказывают историю рисунок за рисунком, поэтому в в отношении таких комиксов часто используется термин «последовательное повествование». Даже если вы собираетесь рисовать обложки для комиксов, изучение принципов их повествования поможет вам приобрести необходимые навыки для успешной карьеры в этой конкурентной области.

Прежде чем рисовать Бэтмена

«Комиксы можно разделить на три составных элемента, которые необходимо изучить, — объясняет художник комиксов и преподаватель Филлип Севи. — Это анатомия человека, перспектива и визуальное повествование». Прежде чем представить свои работы таким гигантам в сфере издательства комиксов, как Marvel и DC Comics, необходимо отточить свои навыки в этих базовых техниках.

Занятия по рисованию фигуры человека с натуры — это отличный способ улучшить навык рисования тела человека, который очень важен для изображения летящих, падающих, бегущих или просто разговаривающих людей. Хотя в комиксах могут использоваться фигуры с преувеличенными формами тела, например классическое изображение Капитана Америка художника Джека Кирби, точные пропорции остаются по-прежнему важными, и редакторы будут обращать пристальное внимание на это в ваших работах при приеме на работу.

Художникам комиксов также нужно уметь рисовать городские улицы, комнаты для допросов и даже научно-фантастические космические станции в соответствии с сюжетом истории, правильно размещать в них персонажей — и все это необходимо делать в установленный срок. В таких приложениях для рисования, как Adobe Fresco и Adobe Photoshop Sketch, есть функция перспективной сетки, которая позволяет добавлять в файл сетки координат или двухточечной перспективы, — отличный способ усовершенствовать навык рисования перспективы. «Используйте фотографии и изображения в качестве примера, — советует художник Йен Бартель. — При создании комиксов художники копируют некоторые участки фона, что помогает ускорить процесс».

Посмотрите, как художник Кайл Т. Вебстер (Kyle T. Webster) использует перспективную сетку для рисования робота.

Самое главное — повествование

Развитие истории в комиксах происходит в так называемых «панелях». Панель — это рамка, в которой изображен один момент каждой сцены. Даже простые трехпанельные стрипы демонстрируют визуальное развитие истории от первого изображения к последнему. В анимации каждая иллюстрация используется для посекундной передачи движения. Впервые сев за рисование комиксов, вы поймете, что самая сложная задача в этом виде искусства — решить, сколько действий можно пропустить между двумя панелями, чтобы читатели не потеряли нить повествования. Читателям не нужно видеть весь путь двух персонажей от заказа еды до ее поедания, чтобы понять ход событий, но если на двух панелях персонажи оказываются в совершенно разных местах, это может сбивать с толку.

«Хороший художник комиксов отличается от хорошего иллюстратора умением легко рассказать историю», — объясняет бывший редактор Marvel Comics и основатель онлайн-школы Comics Experience Энди Шмидт (Andy Schmidt). — Способность к художественному повествованию проявляется в том, как художник располагает панели на странице и как он изображает в них сюжетные точки. Сначала создатели комиксов используют упрощенные раскадровки, так называемые «макеты», что позволяет проработать повествование до того, как все фоны и фигуры будут полностью отрисованы. После того как сюжет был отшлифован в макетах, художник преобразует эскиз в страницу с полностью иллюстрированными панелями.

Крайне важно определить, что будет изображено на каждой панели. Правильный выбор позволяет читателю понять, как несколько персонажей стоят относительно друг друга, даже если художник изображает их под разным углом на протяжении всей сцены. Изучение комиксов таких профессионалов, как Фрэнк Миллер, Уолт Симонсон, Мари Северин и Стэн Сакай, поможет получить лучшее представление об эффективных приемах. А 22 беспроигрышные панели легендарного Уолли Вуда являются прекрасным образцом для любого начинающего художника комиксов.

Вторжение в комикс-индустрию

В условиях, когда каждый новый фильм «Мстители» бьет рекорды по кассовым сборам, а графические романы десятками адаптируются для сериалов, конкуренция при поиске работы в сфере комиксов стала еще выше. Чтобы продвинуться на любом новом поприще, нужно много усилий и упорства — может потребоваться несколько лет, чтобы занять небольшую должность в крупном издательстве, и, возможно, еще десяток лет, прежде чем вас наймут рисовать таких культовых персонажей, как Чудо-женщина. Ваш первый комикс, скорее всего, будет самиздатовской короткой историей, но каждая нарисованная страница станет частью вашего портфолио. Вот несколько моментов, которые необходимо учесть.

1. Присутствие в интернете. Чтобы получить работу или иметь возможность связаться с творческим соавтором, вы должны показать свое мастерство. Создайте онлайн-портфолио с вашими лучшими работами, отражающими стиль комиксов, в котором вы хотите работать. Создайте учетные записи в социальных сетях и присоединитесь к таким сообществам, как Behance, чтобы использовать максимальное количество площадок для размещения своих работ.

2. Деловые связи. Несмотря на то что у живущих в Нью-Йорке художников комиксов было преимущество, когда там размещались штаб-квартиры DC Comics и Marvel, социальные сети, электронная почта и набирающие популярность слеты любителей комиксов предлагают возможности для художников, живущих в любой точке мира. Если у вас нет возможности путешествовать для налаживания связей, цифровые средства могут быть весьма эффективными, особенно учитывая то, что многие художники комиксов являются фрилансерами, а редакторы и издатели часто заводят деловые связи в интернете.

3. Просмотры портфолио. На некоторых конференциях издатели предлагают художникам посмотреть их портфолио. Прежде чем принять участие в таких мероприятиях, покажите свое портфолио действующим художникам и учтите их комментарии, чтобы улучшить свою работу. Просмотр портфолио — это замечательная возможность получить критику и наладить связи с редакторами, но сначала необходимо устранить все проблемы. «В вашем портфолио должно быть несколько страниц с последовательными рисунками — художественным повествованием, — которые показывают, что вы можете рассказывать истории, — говорит Шмидт. — Хорошо, если рядом с каждой страницей с рисунками будет сценарий, чтобы человек, оценивающий ваше портфолио, мог понять, удалось ли вам воплотить историю».

4. Самостоятельная публикация. Художникам, которые хотят работать в этом направлении, рекомендуется создавать комиксы, которые можно использовать как резюме для получения новых заказов. Просмотр полной истории позволит редактору лучше понять ваши способности. Вы можете создать цифровой комикс или веб-комикс самостоятельно или объединиться с писателем для работы над историей. Благодаря краудфандингу вы даже сможете зарабатывать на этом. Развитие краудфандинга привело к появлению множества самиздатовских антологий комиксов, что является еще одним способом продвинуть свою работу и опубликовать ее.

Узнайте больше о карьере художника комиксов, познакомившись с историей пути Джин Луэн Яна и Николы Скотта в индустрии издательства комиксов.

Фотошоп онлайн на русском языке. Фотошоп уроки.

Привет! Спасибо что вы посетили мой блог! Подписывайтесь
на RSS канал чтобы всегда быть в курсе новостей блога!

Главная
Для правообладателей
О сайте
Фотошоп онлайн
Содеражние сайта
Контакты

Как рисовать комикс. Фотошоп и иллюстратор

Как нарисовать комиксы, последовательность и всё такое остальное.

Видео Рейтинг: 5 / 5

Комикс в фотошопе

1. Откройте ваше изображение и клонируйте его Ctrl+J). Пройдите в Image (Изображение) -> Adjustment (Коррекция) -> Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) и установите такие настройки

Теперь ещё раз тоже самое, но уже с другими параметрами:

Сейчас изображение должно выглядеть примерно так:

Обратите внимание, что если вы используете другое изображение, то и настройки будут иные. В любом случае картинка должна быть достаточно контрастна. 2. Скопируйте слой (Ctrl+J) и обесцветье изображение (Shift+Ctrl+U):

3. Сделайте ещё одну копию слоя (Ctrl+J), убедитесь что цвета установлены по умолчанию (в противном случае нажмите D) и примените Filter (Фильтр) -> Sketch (Набросок) -> Stamp (Штамп):

Картинка стала слегка похожа на комикс:

4. Создайте ещё одну копию (Ctrl+J) и примените Filter -> Sketch -> Halftone Pattern (Узор полутонов) с такими настройками:

Это ещё сильнее увеличит сходство со стилем комиксов. Установите для слоёв, к которым мы только что применяли фильтры из раздела набросков режимы смешивания Color Burn (Затемнение цвета).

[info_box]Подробнее о режимах смешивания читайте в уроке «Режимы смешивания в фотошопе«[/info_box]

5. Скопируйте чёрно-белый слой, к которому мы не применяли фильтров и перейдите в Filter -> Sketch -> Graphic Pen (Графический карандаш):

Режим смешивания Darken (Темнее). Повторите тоже самое, но уже с другими настройками:

Надеюсь, вы не запутались. На всякий случай взгляните на то, как сейчас должна выглядеть панель слоёв. Я назвал каждый слой по названию фильтров и настроек, которые к нему применялись:

6. Скопируйте слой black&white и примените к нему Filter -> Sketch -> Photocopy (Ксерокопия):

Режим смешивания — Color Burn. Это добавит комиксу в фотошопе деталей:

Раскрашиваем комикс в фотошопе

7. Пришло время поработать с цветами. Создайте новый слой поверх всех, установите для него режим смешивания Multiply (Умножение)

А теперь просто возьмите кисть нужного цвета и раскрасьте нужные участки комикса:

Создаём фон

8. Давайте займёмся фоном для нашего комикса. Создайте новый слой, Fill (заполнение) установите на 0%, перейдите в стиль слоя, дважды щёлкнув по нему и установите такие настройки для Inner Glow (Внутреннее свечение) и Stroke (Обводка):

9. Возьмите текстуру старой бумаги, и поместите её выше всех слоёв, режим смешивания Multiply (Умножение), непрозрачность (Opactity) 60%:

Диалог в комиксе

10. Остался последний штрих — создание диалога. С помощью Pen Tool (Перо) и Ellipse Tool (Эллипс) создайте фигуру для диалога:

[info_box]Подробнее про Pen Tool читайте в уроке фотошопа «Учимся работать с Pen Tool«[/info_box]

Затем подберите шрифт (я использовал стандартный Hobo Std) и произведите такие настройки в стиле слоя:

Для формы диалога также установите обводку толщиной в несколько пикселей.

Вот и всё! Комикс в фотошопе готов. Надеюсь, этот урок фотошопа вам понравился. Помните: если у вас есть вопросы, не стесняйтесь, задавайте их в комментариях. Я всегда готов на них ответить. А сейчас я желаю вам побольше времени для творчества и прощаюсь до новых встреч.

Некоторые технические аспекты.

&nbspСтраница 1 из 4&nbsp » следующая >

Процесс описан замечательным художником Kazu Kibuishi .

Мой рабочий стол. Перед началом демонстрации мне хочется сказать, что метод, которы я описываю является несколько старомодным, однако это классический метод.

Для начала, наброски ленты с Copper-ом сделаны на листе печатной бумаги. Первый набросок, с лева, даёт мне идею как повествовательная лента должна выглядеть. Вобщем, я хотел нарисовать ту часть, когда Copper и Fred едут на черепахе. Правая сторона показывает ленту после некоторых поправок, которые сделаны для того, чтобы история смотрелась более динамично.

Комиксы рисуются БОЛьШИМИ. Примерно 19 х 24 дюйма, бумага Бристол.

Размер самого комикса — 15 х 15 дюймов. Я также черчу линии (примерно четверть инча) внутри рамки для чёткой линии границ работы. И, довольно необычно, это как я держу карандаш.

Используя свои очень сырые наброски как основу, я распологаю панели в первую очередь. Они не чертятся по точным измерениям. Я просто использую красные линии на линейке чтобы выставить линии визуально, чем сохраняю себе кое-какое время.

Я рисую голубым карандашом Sanford Col-Erase (цветные карандаши для школьников, которые хорошо вытираются). Им очень удобно пользоваться и легко считывать. Для своей карандашной работы я начинаю прорабатывать очень приблизительную версию рисунков, затем возвращаюсь чтобы доработать формы.

Я использую очень много конструкционных линий поскольку я до сих пор не могу рисовать чётко и сразу. Я должен работать над рисунком постоянно. В действительности, каждый раз, когда я сажусь работать над комиксом, особенно над Коппером, я чувствую что должен учиться рисовать снова. Вы наверное заметили что диалоги на сканах отличаются от окончательной формы. Я обычно дорабатываю диалоги когда работа близится к завершению, распологая временный текст только для того, чтобы двигаться дальше. Я также закругляю уголки рамок когда я где-то на пол-пути к завершению работы. По какой-то причине, закругление уголков даёт мне чувство сделаного дела и помогает собраться для завершения работы. Всё это для вдохновения (или для самообмана), чтобы закончить работу.

Как только я закончил с карандашём, доработал диалоги и подправил детали, которые мне давались труднее всего, я использую 03 Staedtler Pigment Liner ручку для текста комикса. Ручки Micron также хороший выбор, хотя они немного стираются, когда я вытираю карандаш поверх линий.

Я предпочитаю писать на комиксах вручную, так как люблю контролировать композицию работы на каждом этапе. Поскольку диалоги занимают так много места на панелях, я отношусь к тексту как к рисункам. Я также люблю писать от руки из-за более органичного контроля над обьёмом и динамикой диалога своих героев: кроме того, что они «говорят», это главный показатель что они действуют, поэтому я стараюсь заполнить смешным текстом каждую сцену, которую я могу. Я использую компьютерный текст (сделаный на основе моего почерка) только в тех случаях, когда мне нужно написать очень длинные предложения.

После того, как буквы закончены, я перехожу к границам панелей. Для них я использую ручку Alvin Penstix 0.7 mm marker. Я использую его для границ панелей несмотря на слегка красноватый цвет чернил. Он хорошей (правильной) толщины для линий. Углы я закругляю вручную.

Старая добрая Hunt no. 102 Crow Quill чернильная ручка! Если и есть гдето ручки с лучшими качествами проведения линий, я их не видел. Чернила — Higgins Black Magic India Ink производства Sanford. На мой вкус, новые бутылки с чернилами какие-то водянистые, поэтому я или оставляю чернила открытыми наночь, чтобы они немного загустели, или же выливаю новую бутылочку в свои старые чернила и хорошо перемешиваю. Бумажные салфетки и стеклоочиститель Windex всегда находятся под рукой для чистки ручки. В целом, во время рисования чернилами, я протираю перо сухим бумажным полотенцем, а стеклоочистителем только тогда, когда окончил участок работы.

В данном случае я обратил внимание, что бумага немного размокает от чернил и поэтому я не могу провести совершенно чёткие линии.

Я работаю слева на право, не обязательно по порядку, но в юбом случае я избегаю дотрагиваться рисующей рукой до свеже проведеных чернилами линий. Использование чернильной ручки означает, что чернила сохнут очень медленно.

Цветное раскрашивание работы я провожу компьютером.

Авторизованый перевод: Виталий Сатановский.

Как создать книгу комиксов в Photoshop

Изучите , как создать книгу комиксов в Photoshop , используя фильтры и кисти для комиксов.

1. Добавьте фоновое изображение

Создайте новый файл PSD с именем Comics Book . Добавьте это фоновое изображение.

2. Добавьте изображение девушки

На новом слое добавьте изображение девушки.

3. Удаление фона в Photoshop

Используйте инструмент Quick Selection Tool , чтобы выделить вокруг девушки.Нажмите Shift-Control-I , чтобы инвертировать выделение. Нажмите удалить, чтобы удалить фон.

4. Отмените выбор в Photoshop

Нажмите Control-D , чтобы снять выделение.

5. Дублируйте слой в Photoshop

Нажмите Control-J , чтобы продублировать слой Девушка .

6. Как использовать фильтр фотокопии в Photoshop

Установите цвет переднего плана на # 000000 и цвет фона на #ffffff.Перейдите в Filter> Sketch> Photocopy и сделайте эти настройки.

Установите режим наложения для слоя копии Девушка на Умножение .

7. Добавьте обводку контура в Photoshop

Добавьте стиль слоя Обводка к слою Девушка . Используйте цвет # 000000 для контура.

8. Используйте Применить изображение в Photoshop

Перейдите на слой Девушка, копия .

Давайте воспользуемся опцией Apply Image , чтобы сделать копии всех объединенных видимых слоев.Нажмите Shift-Control-Alt-E . Это ярлык для Apply Image.

Назовите новый созданный слой Color Effect . Скройте пока этот слой.

9. Создайте черно-белое изображение в Photoshop

Перейдите на слой Девушка, копия . Чтобы превратить изображение в черно-белую книгу комиксов, мы используем корректирующий слой Gradient Map .

Цвета градиента: # 000000 (расположение 0% ) и #ffffff (расположение 39% ).Возможно, вам придется изменить расположение черного и белого цветов, если вы используете другие изображения.

10. Добавьте коррекцию уровней в Photoshop

Перейдите на слой Background . Добавьте настройку Levels , чтобы изменить контраст фонового изображения, сделав его более заметным.

11. Используйте фильтр полутонов в Photoshop

Перейдите на слой Gradient Map . Нажмите Shift-Control-N , чтобы создать новый слой с названием Halftone .

Нажмите X , чтобы инвертировать цвет переднего плана и цвет фона . Нажмите Shift-F5 , чтобы залить слой белым цветом.

Перейдите в Filter> Sketch> Halftone Pattern и выберите Pattern Type Circle .

Установите режим наложения слоя Halftone на Color Burn , непрозрачность 50% — 65%.

Если вы хотите получить цветное изображение из комиксов, вы должны сделать видимым слой Color Effect .Также измените режим наложения на Color .

Чтобы создать более реалистичное искусство книги комиксов, я буду использовать эти элементы книги комиксов; пакет включает PSD с цветными звуками комиксов, а также кистей Photoshop для комиксов .

Откройте файл PSD и, удерживая нажатой клавишу Shift , щелкните слой Звуки комиксов и Изменить цвет корректирующего слоя , чтобы выбрать их оба.

Щелкните правой кнопкой мыши и выберите Дублировать слои .В документе Destination выберите PSD-файл Comics Book.

Убедитесь, что два слоя расположены над слоем Color Effects .

Чтобы сохранить только один комический звук, вы можете либо удалить другие, используя инструмент Eraser Tool , либо использовать маску Mask .

Чтобы изменить цветовые тона комического звука, дважды щелкните корректирующий слой Change Color и просто измените цвета. Я заменю синий на черный.

Вы также можете проверить мой бесплатный набор мультипликационных звуковых эффектов , которые вы можете использовать для создания эффектов комиксов и мультипликационных эффектов .

Чтобы создать комический эффект или мультяшный эффект в Photoshop , ознакомьтесь с моими премиальными экшенами:

Поздравляю, вы сделали это!

Вот и все! Теперь вы знаете , как превратить фотографию в искусство комиксов с помощью Photoshop .

Превратите любую фотографию в иллюстрацию книги комиксов (видеоурок)

Другие ресурсы, которые могут вам понравиться:

Как оформить свой комикс! Панели, желоба и поток страниц

Уверенно проведите читателей по вашему комиксу с помощью этой коллекции техник, созданных художником-комиксом Стивом Эллисом в отношении рамок / панелей комиксов, желобов и перетекания страниц.

динамических кадров в комиксах!

Как художник-комикс, я нашел много разных способов рассказать историю. Хорошая история требует ритма, потока и баланса. Мы достигаем этого за счет движения персонажа, его действия, а также того, как и где мы выбираем начинать или заканчивать сцены и последовательности; но одним из недооцененных инструментов рассказывания историй является панель или рама , и ее безмолвный партнер, желоб .

Панель — это граница, которая обтекает отдельный момент в комиксе.Его задача — содержать иллюстрацию, которая выдвигает идею. Содержимое каждой панели должно быть полностью продуманным, но иногда мысль, которая вам нужна для панели, может заполнить абзац или быть всего лишь одним словом. Помимо содержания панели, это сам по себе инструмент для повествования. Сдерживая эту идею, он отделяет эту идею от предыдущей и предыдущей. Это буквально стена, которая говорит читателю: «Вот полная идея, прочтите ее и переходите к следующей». Когда выложу страницу, подумаю:

Каковы начало и конец страницы?
Что должно произойти между этими двумя точками, чтобы определить прогресс от начала до конца?
Сколько шагов лучше всего расскажут об этом прогрессе и что нужно включить в каждый шаг?
Преобразуйте эти шаги в панели / рамы.
Как мне ожидать, что читатель будет переходить от одной панели к другой?
Как последняя панель ведет к следующей странице?

Я начинаю с эскизов, которые перемещают меня по истории страницы. Я часто размещаю каждую панель как отдельную, так что вещи, которые позже будут вставками или большими панелями, будут одинакового размера. Это позволяет мне видеть, какие из них должны быть больше или меньше, или вставки, где я могу избавиться от границы, и решать, какие рамки мне нужны.

Я убеждаюсь, что панели ведут читателя слева направо и вниз, чтобы имитировать обычный шаблон чтения комиксов в западном стиле. Все действия на панелях ведут вас через страницу или вниз к следующему уровню панелей.

Последняя страница должна выглядеть примерно так:

Проведение читателя по строчке страницы через изображение страницы.Двойной разворот страницы.

Вывод читателя на следующую страницу

Существуют различные типы панелей, которые являются полезными инструментами для повествования. Они довольно стандартные, но их можно использовать по-разному и по-разному, чтобы создать драму в вашей истории. Добавление нескольких панелей к действию может растянуть время, показать детали или показать шаги действия, которые в противном случае невидимы. Использование прогрессий, таких как «увеличение», может вызвать волнение или напряжение при рассказе истории.

Некоторые полезные типы панелей:

Один выстрел в голову с близкого расстояния

Крупный план персонажа или объекта

Удаленный снимок для создания сцен или демонстрации широкого действия

Силуэтный снимок дает возможность драмы

Один символ на фоне
Один персонаж на переднем плане, один персонаж на фоне
Боевой выстрел

Органайзеры: желоб

Пространство между панелями называется желобом.Если каждая панель является идеей, ее задача — быть пространством между идеями, чтобы дать читателю возможность усвоить содержимое первой панели, прежде чем связать эту идею с содержимым следующей панели. Традиционно желоб всегда имеет одинаковую ширину, что подразумевает довольно плавный переход от панели к панели без акцента или изменения показаний. Более широкая граница панели, оставляющая читателю больше времени и места для отдыха и размышлений об истории, может быть хорошим вариантом для создания промежутка времени между моментами.

Примеры желобов и без желобов:

Панели внахлест:

Удаление границ панелей приводит к слиянию содержимого двух панелей или затрудняет их чтение, или создает ощущение, что два действия выполняются одновременно. Если я хочу увести читателя от одного изображения к другому или создать ощущение, что одна или несколько панелей происходят одновременно или сразу после, я буду перекрывать панели.Но это сложный трюк, потому что вам нужно убедиться, что элементы одной панели не перетекают в другую панель, что затрудняет разделение фрагментов страницы.

Различная ширина желоба:

Эффективное использование желобов может повысить реалистичность сцены.

Другие способы использования панелей для рассказа истории Панели

можно использовать для рассказа истории просто через их форму и линии, образующие панели.Переключение сцен может быть выполнено с использованием различных границ панели стилей, чтобы читатель мог понять, что мы сейчас находимся в другом месте. Вы можете использовать разные стили границ, чтобы показать, что персонажи находятся в новом мире, состоянии бытия, или даже представить сдвиг во времени, как в воспоминании или предчувствии. Воспользовавшись воспоминаниями, предчувствием или изменением состояния, вы можете выбрать множество разных стилей линий для панелей, может быть, волнистые линии для воспоминаний или шокирующие разорванные линии для предчувствия, изменение формы линии поможет читателю узнать, что мы входят в сцену другого типа.

В рамку или не в рамку:

Иногда мощный эффект можно создать, убрав рамку со страницы, чтобы выделить определенный объект или действие. Это хорошо сочетается с отдельным объектом или силуэтом. Эти панели доходят до края бумаги за пределами «безопасной» области панелей.

Все эти типы панелей используются для создания сильной и хорошо рассказанной страницы, подобной этой.

Щелкните, чтобы развернуть изображение

Наконец, это всего лишь способы повествования. Создавая собственное чувство ритма и движения между панелями, вы придете к вам, когда вы будете работать и развивать свой стиль. Использование всех этих различных типов панелей в макетах может быть хорошим способом протестировать устройство перед тем, как приступить к окончательному макету страницы.

Выйди и расскажи несколько интересных историй!

О художнике

Я Стив Эллис, американский художник-комикс и иллюстратор.Я создал сериал «Оборотень-вестерн» «Высокая луна» и приключенческий сериал «Единственный живой мальчик» и «Единственная живая девушка». Я также работал над иллюстрациями для Marvel, DC, Image, Wizards of the Coast, Fantasy Flight Dark Horse, Blizzard и многих других. Мне нравится помогать людям в их творчестве, поэтому обращайтесь за помощью через мой сайт или в Instagram!

www.steveellisart.com

www.instagram.com/steveellisart/

twitter.com/SteveEllisArt

Создание комикса в Photoshop и Illustrator с Скоттом Серкландом

Установить сетку

Выберите четырехпанельный макет для комикса в Illustrator.Сохраните копию, чтобы избежать перезаписи основного файла. Добавьте новый слой поверх, чтобы начать работу над шаблоном.

Первое, что нужно сделать, это решить, сколько панелей вы хотите иметь. Создайте комикс, взяв инструмент «Прямоугольник». Установите для интерьера значение none.

При работе с сеткой из четырех панелей для комиксов используйте структуру. Лучше всего они работают даже с Instagram или газетами. Увеличьте одну из панелей так, чтобы по сути это было три панели, но она следовала за четырьмя панелями.

Совет от профессионалов: Для этого вы также можете использовать Procreate или Photoshop. Однако преимуществом использования Illustrator является то, что вы можете создавать спрайты. Поэтому, когда вы создаете персонажа, вы можете создавать части этого персонажа, а затем повторно использовать их, чтобы сэкономить время.

Создайте еще один слой, чтобы избежать перезаписи на панелях. Одна из самых важных вещей в комиксах — это сам текст. Это трехактная структура, как в кино, но сжатая в три или четыре части.

Мозговой штурм всей концепции голубого неба, чтобы привести к великим идеям. Затем сплетите все вместе, как песню.

Добавить эскизы

Нарисуйте эскизы отдельно, а затем перетащите их на главную панель композиции. См. Ссылки на эскизы ниже.

Измените их размер и используйте как активы. Дублируйте их, чтобы изменить выражение лица.

Добавьте инструкции по выражению персонажей из Comic Book World Builder, который доступен для Photoshop и Illustrator.

Добавьте выражения лица, например брови, для выражения. Добавьте приспособление и измените его размер, чтобы создать шутку или кульминационный момент. Дублируйте, чтобы добавить еще одну штуковину.

Используйте кисть Clip Studio Paint Brush, чтобы нарисовать мультфильмы. Он специально создан для создания комиксов, но вы также можете использовать Illustrator для получения линий разной толщины. Используйте профессиональную кисть или кисть-кляксу для чувствительности к давлению, чтобы получить разную толщину линии и одну сплошную толщину одновременно.Используя ту же кисть, нарисуйте контуры и проверьте чувствительность к давлению.

Добавить фон

Избавьтесь от существующих слоев, чтобы добавить фон. Выбирайте из более чем множества фонов из Comic Book World Builder. Вы можете нажать на передний план и задний план, чтобы получить комический вид на открытом воздухе.

Если вы хотите создать космический комикс, на выбор есть космический фон. Это внешность застройщика. В Photoshop и Illustrator также есть множество внутренних фонов, включая PNG.

Вы также можете выбрать активы из фона и использовать их в качестве активов в основной композиции.

Добавить содержимое

Выберите шрифт из Comic Book World Builder и Comic Maker Toolkit и напишите диалоги. Используйте шрифт Pool Box вверху. Вы можете положить их в коробки и использовать все заглавные буквы.

Добавьте выноски со словами, чтобы поместить текст в рамку или выноску. Вы также можете использовать всплески или воздушные шары для композиции, чтобы манипулировать и лучше использовать слова.

Выберите один из множества хвостов шарика и добавьте шарик. Это добавляет внимания, а также делает его привлекательным.

Используйте слово удары, чтобы указать как можно ближе ко рту персонажа. Следуйте изгибу хвоста, указывающего на рот. Используйте разные активы и перетаскивайте их.

Добавьте человеческие элементы и прикоснитесь, как показано на эталонном изображении ниже.

Добавить звуковые эффекты

Выберите «Звуковые эффекты» и перейдите в Illustrator.Добавляя звуковые эффекты, он добавляет комиксу больше характера. Выберите из множества звуковых эффектов и используйте их в композиции или перетащите их.

Измените размер и наклоните их так, как лучше всего помещается в коробке.

Добавить разные активы

В составе разных активов создавайте разные руки. Например, если на одной панели его руки прямые, вы можете наклонить их в другом направлении и использовать это. Если у вас есть набор персонажей, которые вы создаете, снимайте персонажей под разными углами, потому что разные виды имеют разные выражения.

Совет от профессионалов: Illustrator не зависит от разрешения. Итак, если вы используете Procreate, Photoshop, Clip Studio или программу на основе Raster, даже если вы, скорее всего, собираетесь публиковать в Интернете, просто убедитесь, что вы работаете с высоким разрешением.

Наконец, внесите окончательные корректировки и при необходимости добавьте цвет.

Поздравляем, вы успешно научились создавать комикс в Photoshop и Illustrator.

Иллюстрируя комикс

Создание комического эскиза

Итак, вы хотите стать иллюстратором, а? Что ж, первое, что вам скажут в изучении любого навыка, — это практиковаться каждый день.И мальчик это важно! С самоотверженной практикой приходит много повторений. Как иллюстратор комиксов, вы часто будете работать с последовательностями и снова и снова создавать персонажей или окружение, поэтому очень важно рисовать то, что вам нравится.

Можно рисовать сюжеты художников, которые вас вдохновляют. Фактически, это один из самых простых способов начать работу. Мы с братом были вдохновлены комиксом Чарльза Шульца « Peanuts, », когда думали о том, что делать для нашего комикса.Нам понравился линейный формат и естественное взаимодействие персонажей, а черно-белая цветовая палитра напоминает старые газетные комиксы и традиционный рисунок.

Приступим!

Эскиз

Независимо от того, предпочитаете ли вы начинать на бумаге или в цифровом формате, важность наброска вашей идеи остается неизменной. Наброски создают основу, на которой все остальные элементы становятся на свои места — композиция сцены, характер или акцент на предмете — и в конечном итоге определяет, как будет рассказана история.Но не волнуйтесь! Ваши эскизы не обязательно должны быть идеальными. Позже можно будет строить простые линии и формы.

Иллюстрации Райана Чепеля

Линия Арт

Где мои манеры? Я не представил двух персонажей, которые будут сопровождать нас в нашем небольшом путешествии по рисованию комиксов. Познакомьтесь с Саби и Джиндж, лучшими друзьями в сериале, в котором рассказывается об их забавных, часто неловких социальных взаимодействиях и озорных приключениях.

Когда вы закончите набросок, который показывает вашу сцену целиком, вы можете открыть его в программе по вашему выбору, чтобы уточнить линейную работу (если вы не предпочитаете работать пером и чернилами).Будучи векторной программой, я предпочитаю рисовать контуры в Adobe Illustrator, а не в Adobe Photoshop, потому что он создает более четкие линии без ущерба для качества, если вы решите изменить размер. В Illustrator я использую овальную кисть 3.pt и 5.pt. Работа с планшетом Wacom позволяет мне изменять толщину линии, чем сильнее я нажимаю на планшет. Таким образом, мягкое рисование создаст тонкие линии, а более сильное нажатие приведет к появлению жирных линий. Это ни в коем случае не «путь» к созданию штрихового рисунка! Лучшее в непрерывной практике — это то, что вы разовьете свои собственные методы, которые позволят вам работать более комфортно.

Раскраска

Теперь можно приступить к раскрашиванию. Illustrator — это, безусловно, способный инструмент для раскрашивания вашей работы, но я предпочитаю экспортировать свои штриховые рисунки в формате psd, потому что я предпочитаю смешивание и изящество, которые предлагает Photoshop при рисовании. Затем в Photoshop я начинаю блокировать основные цвета для Sabi и Ginge. К счастью, мы работаем только с оттенками серого, и вы заметите, что мы используем 4 цвета, включая белый. Поскольку на этом этапе мы работаем со сплошными цветами, можно немного запутаться.Используйте ластик, чтобы очистить края, когда цвет заблокирован.

Последние штрихи

После того, как у вас есть основные цвета, вы можете начать добавлять немного больше деталей к персонажам. Сюда входят тени и градиенты. Использование более темного серого цвета и настройка либо непрозрачности кисти, либо щелчка значка прозрачности кисти позволят вам создавать более светлые мазки кисти для затенения или смешивания. Затем вы можете применить градиент к фону, чтобы завершить сцену.Иногда в качестве бонуса я добавляю небольшие фильтры, такие как размытие по Гауссу, на слой штрихового рисунка, чтобы контраст между черным и белым не был таким резким. Не стесняйтесь добавлять диалоговые облака для дополнительного удовольствия!

Вот и все!

Теперь, когда вы знаете основы создания комической иллюстрации, вы можете еще больше совершенствоваться как художник, изучая основы и лучшие подходы как к рисованию, так и к комическому искусству через ежедневную практику. Не забывайте всегда учитывать читателя при создании комиксов, но также рисуйте то, что вам нравится.Не уклоняйтесь от своих идей, воплощайте их в творческом рисовании!

Free Cartoon Drawing Tutorial — The Art Of Drawing Cartoon Comic Strips [НОВОЕ]

ОБНОВЛЕНО 7/11/2021 — ТЕПЕРЬ МОМЕНТ

Free Edition — 11/08/2021

Этот курс был скроен и временно укорочен, чтобы быть свободным.

Никогда не будет лучшего времени, чем сейчас, чтобы научиться рисовать свои собственные мультяшные комиксы.

Этот мастер-класс представляет собой подборку 13-летнего моего жизненного опыта и опыта рисования мультфильмов.

Вы хотите научиться рисовать профессиональных мультяшных персонажей, которые позволят вам создать удивительных комиксов ?

В этом очень углубленном курсе я хочу поделиться с Вами своим ( более 13 лет опыта ) процессом создания мультипликационных комиксов. Я познакомлю вас с основами рисования персонажей мультфильмов, чтобы вы могли начать создавать своих собственных героев мультфильмов прямо из своего воображения.

Меня зовут Т.S Amachree, С детства я увлекался рисованием и каракулями мультяшных персонажей. Это единственное, в чем я действительно хорош; и на протяжении многих лет мне посчастливилось иметь Великих Учителей, которые вдохновляли и направляли меня по пути создания великих комиксов из мультфильмов.

Вы научитесь рисовать и создавать мультяшные комиксы. Каждый урок сделан очень просто; Пошаговое руководство в реальном времени.

с примерами мультяшных комиксов; с участием некоторых из моих лучших героев мультфильмов.

От создания набросков на бумаге до рисования мультяшных персонажей до раскрашивания и текстового оформления финального проекта в Photoshop.

Все, что вам нужно знать о создании собственных мультипликационных комиксов; Прямо из ваших идей и воображения.

Лучшая часть; Неважно, если ты не умеешь рисовать ; Этот курс сделан очень просто. Начиная с самого первого принципа рисования мультипликационного персонажа.

Вам не нужно использовать вкладки для графики, карандаш художника или специальную кисть для этого курса.

Все, что вам нужно, — это очень доступная и простая шариковая ручка (BIC Biro) .

Этот курс научит вас новым навыкам и еще больше расширит ваши знания в области рисования мультяшных персонажей и создания мультяшных комиксов.

Вы можете начать создавать комиксы для газет, журналов, веб-сайтов, социальных сетей и даже зарабатывать больше денег с помощью рекламы.

Я даже использую комиксы, чтобы придумывать идеи сюжетных блоков для видео для некоторых моих клиентов; это помогает передать идеальное визуальное понимание Предлагаемого видео.

Зарегистрируйтесь сейчас; и наслаждайтесь пожизненным и мгновенным доступом ко всему курсу.

30-дневная гарантия возврата денег.

Никогда не презирайте и не недооценивайте свое собственное творческое выражение или форму искусства.

Цель состоит не в том, чтобы нарисовать что-то прямое, а в том, чтобы создать Согласованность.

Не ждите Зарегистрируйтесь сейчас — действуйте.

(G)

Как сделать обложку книги комиксов за 10 шагов

Создание комиксов обычно происходит изнутри, поэтому создание обложки является последним этапом процесса.Но даже если конец уже виден, не стоит торопиться с этой фазой. В эффективной обложке комиксов есть много элементов, от выбора персонажа, композиции и цветовой палитры до названия книги и стиля шрифта.

Эффектная обложка комиксов также может иметь большое значение для увеличения продаж, поэтому дайте себе время, чтобы сделать это правильно. С помощью нашего пошагового руководства вы узнаете, как создать обложку для комиксов, которая создаст интригу и передаст ваше творческое видение.

1.Проведите свое исследование

Изучение дизайна обложки комиксов — это не только развлечение, но и важная часть вашей работы. Изучите текущие тенденции комиксов и обратите внимание на то, что нравится вам как читателю. Вы можете искать в Интернете, посещать магазины комиксов, читать блоги иллюстраторов комиксов или попросить друзей и фанатов комиксов рассказать о своих любимых обложках. Как только вы начнете критически изучать дизайн обложек комиксов, вы увидите закономерности (какие позы персонажей и размещение текста работают хорошо, а какие нет).

2. Мозговой штурм, сцены обложки комиксов

После просмотра множества обложек комиксов пора проверить некоторые идеи. Думайте о обложке как о тизере для вашей аудитории и составьте список возможных кавер-сцен, связанных с сюжетной линией. Хотите показать главного героя наедине, со злодеем или в компании? Имейте в виду, что сцена на обложке комикса о супергероях, скорее всего, будет отличаться от сцены в детективном сериале, фэнтезийном повествовании или комиксе ужасов.Хорошая иллюстрация на обложке должна соответствовать жанру и общему настроению рассказа, независимо от того, заключается ли цель в создании тайны, изображении храбрости или изображении разнообразных персонажей. Итак, тщательно выбирайте «кто» и «что» для вашей кавер-сцены.

3. Выберите позу персонажа и точку обзора

Размер, осанка и выражение лица каждого персонажа могут многое сказать об их личности и сильных сторонах. Рисование героя крупнее жизни на переднем плане предполагает мощь и триумф, в то время как рисование его в масштабе с другими персонажами ставит всех в равные условия.Вы хотите познакомить читателей со своим главным героем в разгар конфликта, отправляясь в новое приключение или принимая мощную позу? Символично ли показать, что они бегают, прыгают, дерутся, падают, летят, прячутся, улыбаются, хмурятся или смотрят вдаль?

Тон обложки комиксов также может меняться в зависимости от того, смотрит ли главный герой лицом к читателю, движется по странице или позирует в профиль. Попробуйте также разные точки зрения и посмотрите, какая из них подходит для вашей истории (вид на уровне улицы, крупный план персонажа, вид с высоты птичьего полета сверху, взгляд снизу вверх).

4. Нарисуйте изображение обложки

Так же, как вы набросали внутренние страницы, вам нужно сделать несколько эскизов обложки, чтобы получить представление о масштабе. Если на обложке комикса изображено несколько персонажей в движении или много активности, попробуйте создать визуальный поток. Помните, что глаз обычно движется слева направо, а затем от середины вниз к нижней части страницы.

Вам также необходимо убедиться, что есть место для добавления других элементов обложки, указанных в шагах 5 и 7 (название, автор, логотип, издатель, номер серии, дата публикации, цена, штрих-код).Помните, что идеальная композиция не всегда получается с первой попытки, поэтому ждите некоторых проб и ошибок. Эксперименты с эскизами эскизов помогут вам создать окончательный макет, который будет четким, сбалансированным и согласованным с содержимым внутри.

5. Создайте заголовок

Начните со списка ключевых слов, связанных с этой комической проблемой, и попробуйте включить в заголовок имя персонажа, конфликт, символический объект, место или даже игру слов. Затем решите, хотите ли вы добавить название серии или слоган.Убедитесь, что основной заголовок не слишком длинный, иначе макет будет переполнен.

Как только у вас будет победитель, выберите шрифт заголовка, подходящий для вашего комикса. Точно так же, как заголовок и изображение обложки должны работать вместе, чтобы создать одно и то же настроение, шрифт обложки должен соответствовать стилю внутреннего шрифта. Сохраняйте простой и разборчивый стиль надписей и избегайте добавления слишком большого количества цветов, спецэффектов или затенения, которые могут отвлекать.

6. Нарисуйте обложку

Если вы закончили свои внутренние страницы, вы уже знаете, что такое упражнение.Используя эскизы эскизов в качестве ориентира, сначала нарисуйте карандашом иллюстрацию обложки и название заголовка. Когда вы довольны очертаниями, пропорциями и расположением всего, двигайтесь вперед.

7. Добавьте имя автора, цену и сведения о публикации

Если вы тщательно подготовили эскизы эскизов, на них будет достаточно места, чтобы уместить все элементы обложки без ущерба для ключевых частей иллюстрации. Пишете ли вы их от руки или добавляете в цифровом виде, используйте четкий, разборчивый стиль шрифта.

Имя автора и иллюстратора: Имя автора должно быть написано четким, читаемым шрифтом. Многие иллюстраторы также ставят подпись на обложке.
Логотип: Некоторые серии комиксов включают логотип как часть торговой марки.
Название издателя
Серийный номер
Дата публикации
Цена
Штрих-код: Оставьте место для добавления ISBN во время макета

8.Рукописный рисунок

После того, как вы все прорисовали карандашом и добавили все текстовые элементы (или создали текстовые поля для последующего заполнения в цифровом виде), начните рисовать чернила по своему рисунку. Используйте согласованные текстуры, глубину и эффекты затенения, которые соответствуют внешнему виду внутренних страниц.

9. Применение цветовой палитры

Выберите набор цветов, соответствующий настроению вашего комикса. Если вы закончили рисовать интерьер, вы знаете цветовую палитру, с которой работаете.Убедитесь, что цвета, которые вы назначили определенным персонажам и сценам, соответствуют обложке. Яркие, живые, основные цвета (красный, желтый, синий) хорошо подходят для простых боевиков или забавных повествований. Насыщенные теплые тона (глубокий бирюзовый, темно-синий, пурпурный, золотой, фиолетовый) — отличный выбор для мрачных драм или загадок. Черно-белая цветовая палитра создает резкое драматическое ощущение, подходящее для любого жанра.

10. Загрузите обложку

Ваш макет обложки комиксов почти готов! Если вы используете BookWright для оформления внутренних страниц, сейчас самое время добавить дизайн обложки.На этом этапе вы также можете в цифровом виде добавить текстовые элементы, сведения об издателе или текстовые поля в окончательный дизайн.

Программа

Blurb PDF Uploader — еще один быстрый и простой способ создать готовый к печати комикс. Ознакомьтесь с нашим ассортиментом бесплатных инструментов для создания книг, чтобы найти тот, который подходит для вашего проекта.

Пришло время создать и распечатать ваш новый комикс и поделиться своим видением с фанатами и друзьями!

Как раскрашивать комиксы | Creative Bloq

Раскрашивание комиксов — лучшая работа в мире искусства, насколько я понимаю, потому что она в значительной степени ориентирована на забавную часть искусства: рассказывание историй.В этой статье я поделюсь с вами своими главными советами по добавлению цвета к черно-белым рисункам, чтобы оживить ваши декорации и дизайн персонажей.

Цвет может помочь расширить рамки комикса, превратив каждую панель из двухмерного рисунка в окно в богатый, детализированный мир. Цвета на этих панелях могут сливаться вместе, задавая темп, как в песне. Я начну с ответа на несколько ключевых вопросов, а затем поделюсь некоторыми советами, как максимально эффективно использовать цвет. Если вам нужны советы по рисованию, ознакомьтесь с нашей статьей о том, как создать страницу с комиксом.

Зачем использовать цвет в комиксе?

Это может показаться глупым вопросом, но стоит задуматься о том, какие преимущества цвет может принести иллюстрации, чего не может принести черно-белое изображение. Цвет может передавать такие вещи, как настроение, время дня, изменение сцены, плоскости изображения и глубину резкости.

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.

Color может быть отличным визуальным сокращением, чтобы помочь читателю понять, что происходит, не забивая его над головой диалогами или рисовать абсолютно все в сцене.Такие простые вещи, как желтый фон и синие тени, могут сказать вам, что сейчас восход солнца.

Какое программное обеспечение мне следует использовать?

До недавнего времени Photoshop CC был де-факто программным обеспечением, используемым для раскраски комиксов, но Clip Studio Paint изменил это. Clip выполняется намного быстрее с некоторыми задачами, такими как наложение в плоских цветах, в первую очередь из-за его расширенных настроек допуска Paint Bucket, которые автоматически захватывают и обнаруживают промежутки между линиями при заполнении фигур, закрашенных чернилами. Огромная экономия времени!

Тем не менее, я по-прежнему предпочитаю кисти, доступные в Photoshop для рендеринга.Помимо рабочего стола, я иногда работаю на своем iPad Pro с помощью Clip или Procreate. Не уверены, какое приложение вам подходит? Взгляните на наш путеводитель по лучшему программному обеспечению для цифровых художников.

01. Начните с плоских цветов

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Укладка «квартиры» — стандартный шаг для колористов в индустрии комиксов США. Сглаживание — это процесс, в котором плоские, смежные формы с псевдонимами накладываются на слой, отдельный от штрихового рисунка, чтобы сделать возможным выбор областей при рендеринге.

Как и большинство колористов, я обычно передаю этот этап субподряду профессиональному мастеру, чтобы сэкономить время. Как только я получу партию плоских штукатурок, я прохожу их все с помощью ведра с краской, чтобы соответствующим образом изменить базовые цвета.

02. Не используйте слишком много слоев

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Я видел, как колористы использовали десятки слоев Photoshop на странице. Мне сложно отслеживать такое количество (читай: я думаю, это безумие), поэтому я обычно ограничиваюсь тремя или четырьмя.Обычно он будет состоять из моих квартир, дубликатов этих плоскостей, на которых будет выполняться рендеринг, и слоя с моими линиями на нем. Чисто и просто. У меня может быть один или два слоя для закрепления цвета (цветные линии) и / или свечения и световых эффектов, но в целом это все.

03. Выберите свой стиль рисования

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.

С помощью лассо с псевдонимом или инструмента «Карандаш» я могу выполнить рендеринг в плоском цветовом стиле «аниме», который легко редактировать. с ведром с краской.Использование аэрографа или кистей для рисования может быть более художественно выразительным, но требует больше времени на внесение изменений. Однако наличие плоского слоя в качестве резервной копии для каждой выбранной фигуры упрощает редактирование. Оба стиля имеют свои достоинства, и их можно комбинировать. Я часто рисую фон и использую плоские фигуры для персонажей. Или я мог бы оставить тени плоскими и визуализировать в светлых областях.

04. Подумайте, сколько деталей нужно включить.

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.

Гиперреалистичный, подробный стиль может добавить веса истории за счет зернистости, текстуры, щетины и т. Д., В то время как простой стиль может позволить читателю мысленно заполнить некоторые пробелы и ускорить процесс чтения без необходимости прорабатывать излишки деталей.

Более простая визуализация позволяет получить более выразительные цвета. Я не пытаюсь здесь недооценивать детали. Детали добавляют тяжести, а это очень важно. У исключения деталей есть свои плюсы и минусы, и я напеваю и болтаю о вариантах рендеринга каждый раз, когда начинаю новый концерт.

05. Добавьте немного индивидуальности

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Многие колористы, как ветераны, так и новички, беспокоятся, что их цвет должен исчезнуть на заднем плане, чтобы позволить штриховке сиять.Я действительно не подписываюсь под этой школой мысли. Совместное искусство должно быть совместным! Я надеюсь, что мои работы узнаваемы независимо от стиля рендеринга, который я использую, благодаря выбору цвета и формам, которые я использую при рендеринге.

Коллективное искусство — это как быть в группе. Каждый должен использовать свои сильные стороны и показать свой личный стиль. В противном случае совместное творчество станет скучным.

06. Используйте цвет и форму, чтобы рассказать историю.

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.

Цвет может быть отличным способом направить взгляд читателя с помощью линий теней, цветовых узоров и т.п.В то время как главные герои и действия делают свое дело на странице, я могу тонко усилить линию взгляда и направить действие, не забивая людей этим по голове. В случае с этой страницей из LOW я использовал триаду красных фигур, чтобы быстро привлечь внимание к нашим героям, несмотря на хаос на остальной части изображения.

07. Создайте настроение с помощью выбора цвета.

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.

Я пытаюсь использовать цвет, чтобы поддержать рассказ. Существует множество стандартов, например, синие или ненасыщенные тона, предполагающие спокойствие или меланхолию, в то время как оранжевый или зеленый могут указывать на токсичные химические вещества в воздухе.Насыщенный красный цвет предупреждает о неминуемой опасности.

Подобное цветовое сокращение может быть отличным способом помочь читателю понять, что происходит за пределами панелей и между ними, а также помочь разделить сцены. Если я работаю над более длинным проектом, создание пользовательских цветовых меток (и их соблюдение) может быть отличным способом выделить мир в этом проекте отдельно от пакета.

08. Используйте значение для создания плоскостей и силуэтов

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Я обычно использую ненасыщенные темные значения для одной плоскости и насыщенные светлые значения для другой.Выталкивание предметов из этих плоскостей в третьем диапазоне значений с максимально возможным контрастом помогает сфокусировать взгляд на предмете панели. Эти ценности не обязательно должны быть разных оттенков.

Я часто замечаю, что когда люди думают о цвете, они слишком много внимания уделяют оттенку и забывают о ценности. Насколько я понимаю, значение — это абсолютный, самый важный элемент цвета, затем это насыщенность и оттенок.

09. Проверьте свою страницу в оттенках серого

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Photoshop упрощает проверку моих значений.Если я работаю над чем-то со сложными перекрывающимися плоскостями, я открываю для этого новое окно и меняю настройку цветопробы на Серый. Это позволяет мне работать с цветовым файлом, получая в реальном времени обратную связь для моих значений на этой второй вкладке. Для менее сложных страниц я просто буду использовать горячую клавишу, чтобы иногда переключаться в режим серой цветопробы из обычного вида, чтобы держать себя под контролем и следить за тем, чтобы яркие красные среди других цветов не сбивали с толку.

10. Ограничьте цветовую палитру

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Я стараюсь придерживаться выбора значений и ограничиваю свою цветовую палитру тем, что необходимо для рассказа.У цвета должна быть причина присутствия, и если что-то не является ключевым, часто помогает истории использовать значения в каком-то нейтральном цвете вместо оттенков, чтобы помочь ему погрузиться в фон. Чем проще вы сохраните свой цвет, тем большее влияние окажет изменение цвета, помогая читателю понять, что происходит что-то важное.

11. Расширьте холст с помощью цвета

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Вы можете представить себе целый мир за пределами панели с помощью цвета, что является одной из моих любимых составляющих работы колористом.Я стараюсь много думать об окружающей среде, в которой разворачивается история. Из каких материалов сделаны вещи? Насколько они пыльные? Какое положение солнце на небе? Сколько минут, часов или секунд прошло с момента последней панели? Включен ли какой-либо свет за пределами панели? Я задаю себе такие вопросы целый день. Дело не только в раскраске того, что вы видите на странице.

12. Сделайте заметки перед тем, как начать

Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Я делаю заметки в сценарии перед тем, как начать выпуск, — отмечая время дня, изменения сцены и эмоциональные ритмы.Сделайте это заранее, если у вас мало работ и вам все равно нужно начать.

Тем не менее, если позволяет время, может быть полезно посмотреть на все ваши плоские цвета вместе для книги, чтобы убедиться, что «музыкальность» этого цвета работает. Создавайте темы, перенося их в разные сцены, возможно, используя яркие цвета, чтобы выделить важные элементы истории. Вы отправляете читателя в красочное путешествие, поэтому сделайте его приятным!

Эта статья изначально была опубликована в ImagineFX, мировом бестселлере для цифровых художников.Купить выпуск 160 или подписаться .

Подробнее:

Как нарисовать комикс в фотошопе: Как сделать комикс в Фотошопе

Как сделать комикс в Фотошопе

Создание комикса

Подготовка

Палитра

Настройка инструментов

Раскрашивание комикса

Эффекты

Помогла ли вам эта статья?

Рамки кадров и формы баллонов в adobe photoshop « Мангалекторий

Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс и советы художников

Дмитрий Феоктистов

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

С чего начинается работа над комиксом

Как лучше работать новичкам

Важные этапы при создании комикса

(редакция)

Евгений Францев

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

С чего начинается работа над комиксом

Как лучше работать новичкам

Как донести ваш комикс до читателя

(редакция)

Делать комиксы самому. Как создать свой комикс

Персонажи

Сюжет

Композиция

1. Читайте сценарий!

2. Миниатюры

3. Планировка

4. Дизайн персонажей

5. Создаем страницу

6. Грубые разметки

7. Разрезаем страницу

8. Устанавливаем кадр

9. Старик и дерево

10. Текст

11. Панель к панели

12. Выключите свет!

13. Робот в тени

14. Полная остановка

15. Изменения

16. Чернило

17. И еще больше чернил

18. Добавляем штрихи

19. Буквы

Особая кисть: Pencil Side On

Особая кисть: Spray Pen

Creaza Cartoonist

Make Beliefs Comix

Create a Comic

Как раскрасить комикс. 14 приемов от профессионала

Зачем нужны цветные комиксы?

Какое программное обеспечение следует использовать?

01. Начните с блеклых тонов

02. Не используйте слишком много слоев

03. Выберите свой стиль живописи

04. Подумайте, сколько деталей включить

05. Добавьте немного индивидуальности

06. Используйте цвет и форму, чтобы рассказать историю

07. Создайте настроение, сделав собственный выбор цветовых гамм

08. Используйте соотношение тонов для создания плоскостей и силуэтов

09. Проверьте свою страницу с помощью вкладки «Градация серого»

10. Ограничьте цветовую палитру

11. Разверните холст с помощью цвета

12. Делайте заметки перед началом работы

Делаем иллюстрацию для комикса в Фотошоп / Creativo.one

Как создать комиксы в фотошопе : Радиосхема.ру

Создание комикса

Подготовка

Палитра

Настройка инструментов

Раскрашивание комикса

Эффекты

Фотошоп онлайн на русском языке. Фотошоп уроки.

Как рисовать комикс. Фотошоп и иллюстратор

Похожие фотошоп уроки:

8 комментариев к “Как рисовать комикс. Фотошоп и иллюстратор”

Комикс в фотошопе

Раскрашиваем комикс в фотошопе