Как нарисовать быстрые этюды: Краткосрочные акварельные этюды с натуры

Краткосрочные акварельные этюды с натуры

« Техники акварели | Главная | Длительные акварельные этюды с натуры »

Автор: admin | 01 мая 2013

В живописи изображение натуры цветом называют этюдом. Этюдные акварельные работы бывают разными по характеру, задачам, методике выполнения, средствам выразительности. Овладеть искусством этюда можно только путем постоянного рисования с натуры. В зависимости от длительности выполнения этюды с натуры разделяют на краткосрочные и длительные. К краткосрочным относятся наброски и зарисовки, к длительным – штудии.

Этюд-набросок – это быстро выполненное изображение, в общих чертах характеризующее живописно-пластические качества натуры. Целевое назначение наброска состоит в том, чтобы запечатлеть конкретное, сиюминутное состояние натуры. Лишь в форме быстрого наброска можно запечатлеть неповторимые и быстротечные события. Это могут быть процессы труда, спортивные состязания, постоянно изменяющиеся состояние пейзажа и освещенности, движения людей, животных и т.

 д.

Этюд-набросок

Чтобы запечатлеть все это, художник располагает иногда считанными минутами или даже секундами, не имея возможности рассмотреть натуру подробно, увидеть все детали. Передать характерность и неповторимость этого мимолетного состояния натуры, «остановить мгновение» – таковы задачи наброска. Его достоинства определяются не какой-то особой проработанностью и законченностью, а прежде всего свежестью, эмоциональностью, остротой восприятия увиденного и выразительной передачей этого.

Недостаток времени и быстротечность события вынуждает художника мгновенно ориентироваться в обстановке и передавать в наброске скупыми живописными средствами общий пластический и цветовой характер натуры. В силу этого в этюдах-набросках возможна обобщенность изображения – многие подробности, детали могут отсутствовать или остаться приблизительными, незаконченными, едва заметными и понятными лишь автору. Однако при всей обобщенности решения этюда надо стремиться к тому, чтобы предметы в изображении не утрачивали своих природных признаков и качеств.

Умение быстро и верно передавать характер, пропорции, цветовую окраску, движение важно и при рисовании животных, птиц, и при изображении пейзажа на рассвете, при закате солнца, наступлении сумерек. Здесь художник вначале должен передать различия по цвету, тону, характеру, пропорциям больших масс неба, земли, воды, предметов, а потом дополнять этюд необходимыми подробностями. Таким образом, перед этюдом-наброском в первую очередь ставится задача передать такие свойства натуры, как пропорции, движение, форму, тонально-цветовое различие предметов, эмоциональное состояние натуры.

Этюд-набросок

В быстром этюде надо стремиться к возможной простоте, лаконичности, выразительности изображения, для чего необходимо из массы впечатлений от натуры выделять только ее самые характерные особенности. Надо избегать ненужных подробностей в деталировке, нанесении штрихов, линий, пятен, мазков, не способствующих усилению выразительности этюда.

Вначале следует  рисовать неподвижные предметы и объекты, а затем живую модель. При изображении натуры в спокойном положении одну-две минуты необходимо отводить на изучение и анализ натуры, ее свойств и особенностей. Наметив в наброске общее, можно переходить к разработке характерных деталей. Рисовать акварельные работы с живой натуры следует лишь до тех пор, пока она не изменила своего положения.

Целевое назначение быстрых этюдов определяет и методику их выполнения. Это касается и работы над этюдом, который пишется с натурщика. Дело в том, что в сложной, напряженной позе натурщик может находиться лишь несколько минут. Затем форма может невольно несколько измениться. Поэтому, делая

набросок с фигуры человека, надо в первую очередь стараться передать общий цветовой характер натуры, её движение, пропорции, а затем на втором этапе  разрабатывать некоторые подробности, не теряя при этом цельности и выразительности наброска.

Этюд-зарисовка

В то же время задача наброска состоит не в том, чтобы уметь быстро и ловко нарисовать, а в изучении и познании различных сторон натуры. Поэтому на первых порах обучения больший объем в работе должны занимать двух- и четырехчасовые зарисовки. Затем, по мере приобретения знаний и опыта, время на выполнение набросков можно постепенно уменьшать.

Этюды-зарисовки выполняются с натуры. Чаще всего в них решаются сугубо специфические задачи: изучается и ведется  поиск точного характера формы и предмета или какой-либо его отдельной детали, ее конструктивного и цветового решения.

К такому виду этюдной работы можно отнести кратковременные задания по живописи несложных натюрмортов, головы, фигуры человека и т.д., а также этюды-зарисовки фрагментов натуры, например рук, ног, костюма, к длительному этюду или композиционной работе в целях углубленного изучения наиболее важных живописно-пластических качеств натуры. К этому же типу этюдов относятся зарисовки отдельных растений, фруктов, овощей, цветов, камней, деревьев или их частей (пни, ветки, листья), фрагментов архитектурных строений и их украшений, предметов труда, быта и т. п.

Зарисовки выполняются также при разработке композиционных заданий с аналогичной целью, что и при работе художника над картиной.

Этюд-зарисовка

Зарисовки обычно прорабатываются очень тщательно. Художник стремится максимально приблизиться к натуре, как можно точнее передать ее особенности. Такая документальность, протокольность обогащает художника знанием живописно-пластических качеств натуры, ее конструктивного строения, пропорций, цвета. Эти знания натуры особенно необходимы художнику, когда работа ведется по представлению, воображению или над композицией.

Работу над быстрыми этюдами надо обязательно чередовать с выполнением этюдов длительного характера. Специфика природы набросков не позволяет с необходимой полнотой изучать и передавать  своеобразие и богатство форм, цвета, света и других особенностей натуры.

С другой стороны, занятие только длительными этюдами притупляет остроту восприятия натуры, живое отношение к ней. Поэтому следует разумно сочетать работу над длительными этюдами с этюдами кратковременного характера – набросками, зарисовками. При одностороннем увлечении каким-либо одним видом учебных заданий вырабатывается штамп, заученность приемов, живописной палитры. Чередование различных видов учебных заданий и методики их выполнения активизирует восприятие натуры, позволяет разнообразнее и глубже изучать ее.

Читать далее Длительные акварельные этюды с натуры

Темы:

Живопись | Ваш отзыв »

Отзывы

что это такое и какое значение имеет этюд в рисовании

Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 7.6k. Опубликовано 03.12.2020

Что такое этюд в изобразительном искусстве?  В этой статье рассказываю о понятии этюд в живописи – что это такое и для чего нужен этюд художнику.

Введение

Если вы начинающий художник, то вам будет близко понятие этюда, с помощью которого можно набить руку в рисовании и отрабатывать определенные навыки.

Этюд – это начальное произведение, подобно наброску и эскизу, не несет в себе какой-то материальной ценности, но представляет большую ценность новичку. Давайте с вами разбираться, где в живописи начинается и где заканчивается этюд, что это вообще такое, как его рисовать, какие виды бывают и так далее.

Что такое этюд в рисовании

Значение слова этюд в переводе с французского языка означает изучение. Этюды в живописи – это первоначальная художественная работа, выполненная с натуры, для изучения законов и правил живописи. Раньше этюд являлся вспомогательным произведением, сейчас же, нередко, он может быть и полноценным, самостоятельным произведением.

Подобно подмалевку, этюд означал наброски, общее видение будущей картины. Нужно было передать общие отличительные черты, перед процессом деталировки. Но в тоже время, в этюдах нужно было работать над такими важными художественными понятиями, как светотень, форма, перспектива и композиция.

Если вы пишите пейзажный этюд, то обязательно делайте это на плэнере

Зародился этюд, как жанр, во времена эпохи Возрождения. В отличие от самостоятельной и готовой картины, этюдов может быть несколько. Просто потом художник выбирает окончательный вариант, и отталкиваясь от выбранного этюда пишет конечную картину.

Виды этюдов

Краткосрочный этюд

Краткосрочный этюд в изобразительном искусстве означает быстрое изображение и передачу общего вида объекта или натуры, в данном и конкретном состоянии.

Подобно вспышке фотоаппарата, художник, как и фотограф, должен ухватить то быстротечное событие, что он хочет передать и сделать набросок. Это могут быть как пейзажи, так и портреты, где ключевой объект очень быстро меняется, находится в динамике.

Но как же можно точно передать объект, если нет возможности хорошо его рассмотреть, спросите вы. В этом-то и будет крыться основная задача краткосрочного этюда – передать не детали, а свои впечатления от увиденного, эмоциональную составляющую. Именно с помощью таких быстрых этюдов, можно тренироваться, чтобы в конце концов написать волнующую и эмоциональную картину.

Длительный этюд

Если на предыдущий этюд можно было потратить лишь минут 15-20, то с длительным этюдом можно работать несколько часов.

За это время вы должны изучить натуру, с которой пишите или рисуете. Понаблюдайте за динамикой объекта, изучите форму и композицию, пропорции, свет, тень – в общем все, что нужно для создания картины.

Ценность такого этюда заключается в том, что у вас есть время, чтобы детально рассмотреть объект, испытать какие-то чувства и впечатления насчет этого объекта и потом передать их с помощью художественных средств выразительности на бумаге или холсте.

Зачем нужен живописный этюд

Живописный этюд – это, как правило, вспомогательный материал, с помощью которого художники изучают объекты и предметы детально, чтобы потом, работая над картиной лучше их передать.

С помощью этюдов можно изучать то, как ведет себя предмет в общей композиции, изучать свет и тень, яркость и контрастность.

Еще можно с помощью этюдов подбирать разные цветовые сочетания, находить самые лучшие, постоянно пробуя новые и новые.

Этюды также помогают тренировать зрение, память, глазомер. Одним словом, на этюдах художники учатся, стремятся полностью раскрыть свой потенциал, чтобы потом выразить его при написании самостоятельного произведения.

Этапы создания этюдов

Большинство этапов создания этюда зависит от его вида и времени, потраченного на его создание.

При работе над краткосрочным этюдом, как таковых, основных этапов нет. Это беглый набросок, который не требует каких-то особых правил. А вот длительный этюд все-таки имеет несколько основных этапов.

Эжен Делакруа, «Трагедия Медеи»

Этап первый, подготовительный состоит из изучения и анализа того, что вы будете рисовать. На этом этапе вам нужно понять, какую композицию нужно составить, грубо говоря, наметить на листке бумаги, или на холсте, место, откуда вы начнете рисовать.

Затем, вы делаете набросок, созданной вами композиции. На этом этапе происходит определение размера объекта, его основной формы, и то, как он будет выглядеть на бумаге или холсте.

Здесь же, на первом этапе вы определяете для себя цветовую гамму будущего этюда. Делаются первые наброски, чтобы посмотреть, как все это будет выглядеть в целом на бумаге или холсте.

И только после этого вы приступаете ко второму этапу – переводу рисунка на основную поверхность. Все начинается с подмалевка, потом, накладываются слои краски в технике лессировка, и создается этюд. В конечном счете, у вас должно получиться цельное и законченное произведение.

Художники, рисовавшие краткосрочные и длительные этюды

Первые этюды появились еще во времена Ренессанса. Но они не были так популярны, как несколько веков назад. Среди многих русских художников были популярны этюды.

• Рафаэль Санти, этюд к картине «Преображение»
• Микеланджело

Так, Иссак Ильич Левитан передавал через этюды пейзажи, ровно, как и Дмитрий Левин, умевший прекрасно передать характер русской природы в своих этюдах.

• «Речка Истра»
• «Пейзаж со зданиями»
• «Дорога в лесу»

Исаак ЛевитанВалентин Серов, этюд к картине «Царевна Софья»

Если мы говорим об акварельных этюдах, то стоит вспомнить акварельные портреты Карла Павловича Брюллова, а также, натюрморты Михаила Александровича Врубеля.

Ниже привожу примеры этюдов известных художников.

Заключение

Определив понятие, что значит этюд, мы с вами стали на шаг ближе к изучению живописи.

Так, давайте еще раз повторим, что такое этюд в рисовании. Это художественное произведение, которое помогает в написании и создании самостоятельных работ. Но, этюд также может быть самостоятельным и законченным произведением.

Этюды бывают краткосрочные, где вы сразу создаете задуманное, и длительные, над которыми можно работать несколько часов.

Этюды можно создавать как масляными, так и акварельными красками, а также другими средствами художественной выразительности.

наброски этюды зарисовки — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга.  Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт  разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.

Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.

В первой части А. Барщ рассматривает:

• Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память

• Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти

• Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.

В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.

Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.

Подробно  рассмотрены особенности  изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна.  С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.

В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.

В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.

В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Кратковременные живописные этюды-наброски.

Наброски различного характера и целевого назначения имеют место как в рисунке, так и в живописи, в скульптуре. В повседневной практике термином «набросок» обозначают обычно различные кратковременные упражнения по рисунку. В живописи изображение натуры цветом обычно называют этюдом, но этюды бывают разными. Поэтому само по себе понятие «этюд» не дает еще ясного представления о характере, задачах, методике выполнения, средствах выразительности различных видов этюдной работы.

Этюд-набросок — это быстро и бегло выполненное изображение, в самых общих чертах характеризующее живописно-пластические качества натуры. Иногда такие этюды называют кроками или нашлепками. Общее целевое назначение кроков и набросков сходно, но все же термин «набросок» имеет более широкий смысл. Поэтому при работе с натуры термин «кроки» употребляется реже. Чаще им пользуются для обозначения первоначальных эскизных набросков по композиции, в которых бегло, в самом общем, суммарном виде фиксируется первоначальный замысел автора. Размер таких эскизов-кроков не превышает иногда величины спичечного коробка. Еще менее употребителен термин «нашлепок», встречающийся, как правило, в личной практике отдельных художников и педагогов.

Целевое назначение наброска состоит в том, чтобы запечатлеть конкретное, сиюминутное состояние натуры. Неповторимые и быстротечные события, явления можно запечатлеть лишь в форме очень быстрого наброска. Это могут быть процессы труда, спортивные состязания и постоянно изменяющееся состояние пейзажа, освещенности, движения людей, животных и т. д. Чтобы запечатлеть все это, художник располагает иногда считанными минутами или даже секундами, не имеет возможности рассмотреть подробно натуру, увидеть все детали. Но, например, пластически красивое, напряженное движение борющегося спортсмена поразило впечатление художника, осталось в его зрительной памяти. Передать характерность и неповторимость этого мимолетного состояния натуры, «остановить мгновение» — таковы задачи наброска. Его достоинства определяются не какой-то особой проработанностью и законченностью, а прежде всего свежестью, эмоциональностью, остротой восприятия увиденного и выразительной передачей этого.

С. В. Иванов говорил, что набросок с натуры способен вызвать иногда гораздо большее «эстетическое волнение, чем иная ровная, законченная на всем протяжении картина».

Недостаток времени, быстротечность события вынуждают художника мгновенно ориентироваться в обстановке и передавать в наброске скупыми живописными или графическими средствами общий пластический и цветовой характер натуры. В силу этого в этюдах-набросках возможна обобщенность изображения — многие подробности, детали в них могут отсутствовать или остаться приблизительными, незаконченными, едва намеченными и понятными лишь автору. Однако при всей обобщенности решения этюда надо стремиться к тому, чтобы предметы в изображении не утрачивали своих природных признаков и качеств. Целевое назначение быстрых этюдов определяет и методику их выполнения.

Это касается и работы над этюдом, который пишется с натурщика. Дело в том, что в сложной, напряженной позе натурщик может находиться лишь несколько минут. Затем форма может невольно несколько измениться. Поэтому, делая набросок с фигуры человека, надо в первую очередь стараться пе¬редать общий цветовой характер натуры, ее движение, пропорции, а затем на втором этапе разрабатывать некоторые подробности, не теряя при этом цельности и выразительности наброска. Умение быстро и верно передавать характер, пропорции, цветовую окраску, движение важно и при рисовании животных, птиц, и при изображении пейзажа на рассвете, при закате солнца, наступлении сумерек. Здесь художник вначале должен передать различия по цвету, тону, характеру, пропорциям больших масс неба, земли, воды, предметов, а потом дополнять этюд необходимыми подробностями. Таким образом, перед этюдом-наброском в первую очередь ставится задача передать такие свойства натуры, как пропорции, движение, форму, тонально-цветовое различие предметов, эмоциональное состояние натуры.

В быстром этюде надо стремиться к возможной простоте, лаконичности, выразительности изображения, для чего необходимо из массы впечатлений от натуры выделять только ее самые характерные особенности. Надо избегать ненужных подробностей в деталировке, нанесении штрихов, линий, пятен, мазков, не способствующих усилению выразительности этюда. Примером в этом отношении может служить творческая практика В. А. Серова. При выполнении постоянных упражнений по рисованию он стремился к чистоте и красоте линии, изяществу и мелодичности ее построения (портрет балерины Т. Карсавиной, А. Павловой, иллюстрации к басням И. А. Крылова).

В своих воспоминаниях И. Э. Грабарь так рассказывает о методе работы В. А. Серова: «Недовольный своими рисунками, Серов долго искал иного, более быстрого, но более упрощенного подхода к решению этой задачи, что ему удалось только в последние годы жизни, когда он ездил в Париж, чтобы работать в специальной академии набросков. Здесь-то он при помощи одного несложного технического приема и выработал ту систему рисования, которая помогла ему создать серовский стиль рисунка.

Прием заключался в том, что Серов заказывал особые альбомы не из плотной бумаги, а из пергаментной прозрачной кальки. Рисовал натурщицу молниеносно, буквально одну-две минуты, и тотчас переворачивал страницу, ложившуюся на предыдущий рисунок, который через прозрачный новый лист был четко виден. Это проделывал он до четырех, пяти и даже до семи раз, тут же уничтожая все предварительные листы и оставлял в альбоме последний, наиболее удавшийся… Серов стремился к тому, чтобы в его рисунке не было ни одной лишней линии, ничего не говорящей черты, чтобы была та же изящная простота, какой мы восхищаемся в статуэтках Танагры». Этот метод обобщения нашел свое применение и в живописных работах, например в «Портрете танцовщицы Иды Рубинштейн», «Похищении Европы».

На начальном этапе обучения учащимся не следует стремиться как можно быстрее выполнить этюд. Умение сделать этюд-набросок быстро и грамотно, выразительно, с хорошим художественным вкусом и тактом придет со временем в результате Длительной практической работы. Чтобы сделать, например, такой этюд с фигуры человека, потребуются знания анатомического строения, пропорций, принципов движения фигуры, а также умение видеть натуру цельно, делать отбор главного, характерного в ней. В быстрых набросках, выполненных торопливо неопытными учащимися, неизбежны грубые ошибки. Поставленная учебная задача часто упускается или решается формально, суживается до стремления быстрее завершить работу. В результате этюд получается слишком общим, приблизительным.

Такие упражнения могут приучить поверхностно смотреть и судить о натуре, идти по пути манерности, развития ловкости руки. В то же время задача наброска состоит не в том, чтобы уметь быстро и ловко нарисовать, а в изучении и познании различных сторон натуры. Поэтому на первых порах обучения больший объем в работе с учащимися должны занимать двух-четырех-часовые зарисовки. Затем, по мере приобретения знаний и опы¬та, время на выполнение набросков можно постепенно уменьшать.

Вначале следует рисовать неподвижные предметы и объекты, а затем — живую модель. При изображении натуры в спокойном положении одну-две минуты необходимо отводить на изучение и анализ натуры, ее свойств и особенностей. Наметив в наброске общее, можно переходить к разработке характерных деталей. Рисовать с живой натуры следует лишь до тех пор, пока она не изменила своего положения. Заканчивать набросок по памяти, если такая задача не поставлена, не рекомендуется, лучше начать новый набросок.

Работу над быстрыми этюдами надо обязательно чередовать с выполнением этюдов длительного характера. Специфика природы набросков не позволяет с необходимой полнотой изучить и передать своеобразие и богатство форм, цвета, света и других особенностей натуры.

С другой стороны, занятие только длительными этюдами притупляет остроту восприятия натуры, живое отношение к ней. Поэтому следует разумно сочетать работу над длительными этюдами с этюдами кратковременного характера — набросками, зарисовками. При одностороннем увлечении каким-либо одним видом учебных заданий вырабатывается штамп, заученность приемов, живописной палитры. Чередование различных видов учебных заданий и методики их выполнения активизирует восприятие натуры, позволяет разнообразнее и глубже изучать ее. Овладеть искусством наброска можно только путем постоянного рисования с натуры. В этом суть всех советов мастеров реалистического искусства. Известный русский художник-педагог Д. Н. Кардовский говорил: «…в нашем деле бесконечное количество упражнений есть один из залогов успеха… Поэтому я ограничусь … только одним советом: упражняйтесь, упражняйтесь и упражняйтесь, не щадя своих сил и времени». Весьма верно необходимость для творчества постоянных упражнений, тренировки подметил известный композитор и музыкант А. Рубинштейн: «Если я один день не играю, то я это замечаю сам, если я два дня не играю, то это замечают мои друзья. Если же я три дня не играю, то это замечает публика».

В равной мере это относится и к практике художника. Чтобы овладеть живописным мастерством, в том числе и искусством быстрых этюдов, нужна постоянная творческая работа. Рекомендуется как можно больше рисовать, не расставаться с карандашом и красками, при каждом удобном случае фиксировать в альбоме все, что поразило, привлекло к себе внимание. Полагаться в данном случае на зрительную память не следует (хотя, разумеется, развивать ее в себе художнику необходимо). Зрительный образ не может долго оставаться в памяти. Она никогда не сохранит зрительные впечатления с такой ясностью и полнотой, какую дадут нам этюд или набросок.

Поэтому художнику, особенно начинающему, надо как можно больше работать с натуры, зарисовывая заинтересовавшие явления, события. Иначе потери могут быть невосполнимыми. «…Однажды, не написав понравившееся, можно уже никогда не получить повторной возможности», — говорил по этому поводу В. В. Мешков. В. И. Суриков сравнивал художника с охотником, который должен постоянно наблюдать, всегда имея при себе альбом и карандаш. К.П. Брюллов и сам не расставался с альбомом и того же требовал от учеников. Его девизом было рисовать всегда, в любых условиях и обстоятельствах, с натуры и по памяти.

Учебные этюды маслом. Введение Учимся рисовать этюды

Когда начинается художник? Каждый в свое время. Художник в естественной обстановке формируется под воздействием окружения: родителей, учителей, общества. Окружение — источник творчества, пробуждения таланта.

Творческая индивидуальность у каждого формируется по-разному. Потому невозможно определить порог, отделяющий мастера от ученика. Иногда это лишь одна ступенька, а порой их множество. Овладение мастерством у одного происходит почти мгновенно, у другого совершается долго и незаметно.

История живописи пестрит разнообразием примеров раннего художественного развития и, наоборот, сравнительно позднего. Обычно талант проявляется в атмосфере искусства, но нередко исходит из среды, искусству чуждой. Большинство художников, чьи имена на слуху, получили академическое образование, другие живописцы прилежно учились, но не в академиях. А некоторые освоили живописную грамоту самостоятельно.

Каждому истинному художнику присущ конкретный набор качеств, без которых он не может состояться: любовь к природе, жажда знаний.

К чему такое многословное введение?

Покопавшись в старых папках, обнаружил несколько сохранившихся этюдов с поры ученичества, написанных маслом. Интересно оглянуться на пару десятков лет назад и вспомнить свои ощущения, получаемые от работы.

Каждый этюд — учебный, быстрый (не более 15 минут) набросок в красках того или иного состояния природы. На доле этюдов — пейзаж: вечер, закат, ночь. Писать их, естественно, приходилось без освещения. Например, ярко освещенные окна крыльца написаны в кромешной темноте открытыми красками буквально на ощупь.

Сканер, к сожалению, не смог передать красочность правильного цвета. Все самые темные участки он представил как сплошную черную заливку без цвета.

Художник начинается именно с таких этюдов «на состояние». Мы — студенты живописного отделения — писали их сотнями с единственной целью — «набить» руку и глаз, используя цвет и самую широкую кисть.

Относительно дневных этюдов, если живопись покажется мазней, рекомендую прищурить глаза, и посмотреть, как плоское пространство пейзажа раскладывается на свет и тень. Совершенно неважно, насколько техничен и детализирован учебный этюд. Важно лишь верное отношение света к тени. В этом и состоит суть работы на пленэре, а вовсе не в намерении намалевать огромное количество пейзажей на продажу.

Но, в дополнение и опровержение предыдущего абзаца, скажем, что лучшие и достойные продажи этюды, конечно же, давно проданы. Все представленное здесь суть оставшееся.

Тэг: Станковая живопись

Слово «этюд» представляет собой точную русскую транскрипцию французского термина «étude», который в переводе с этого языка означает «обучение» или «исследование». Это слово в русском языке имеет несколько достаточно сильно отличающихся друг от друга значений, причем они сконцентрированы преимущественно в сфере искусства. Однако отпечаток первоначального значения французского оригинала заметен во всех смыслах этого слова.

Этюд в живописи

Одно из самых распространенных значений, которые имеют в виду, произнося слово «этюд», относится к области живописи. В этом смысле под ним подразумевают произведение, которое обыкновенно выполняется с натуры и может представлять собой пейзаж, натюрморт, портрет или другой жанр изобразительного искусства, основанный на отображении реальной действительности. Зачастую этюдом называют рисунок, степень проработанности которого не слишком высока, поскольку он служит одним из вариантов будущего законченного произведения. Поэтому серьезный художник, как правило, делает несколько этюдов к одному крупному произведению.

В области живописи слово «этюд» имеет также дополнительное значение, в большей степени связанное с первоначальным смыслом французского оригинала. Так, под этюдом иногда подразумевают обучающее занятие, целью которого является создание художественного наброска к будущей картине.

Этюд в музыке и театре

Слово «этюд» применяется также для обозначения музыкальных произведений, которые, в свою очередь, имеют ярко выраженные особенности. Так, это произведение чаще всего имеет небольшую продолжительность и написано для одного музыкального инструмента или голоса. Его основной целью, как правило, является развитие технических навыков исполнителя.

Похожее значение имеет слово «этюд» в театральной среде: оно представляет собой небольшую по объему постановку, в которой предполагается участие ограниченного количества актеров, и применяется для развития техники актерского исполнения. При этом этюд в театральной среде чаще всего включает в себя значительную часть, основанную на импровизации, что позволяет улучшить игру актеров.

Этюд в шахматах

Еще одно распространенное значение этого слова связано с игрой в шахматы. В этой сфере применение этого термина также имеет оттенок, отражающий обучающий характер данного понятия. Так, словом «этюд» среди принято обозначать специально составленную специалистом ситуацию на доске, которую обучающемуся необходимо решить в свою пользу либо добиться ничьей.

Процесс творчества и результат тесно связаны с мировоззрением художника. В создаваемой им картине участвуют его мысли, чувства, фантазия, мастерство, отношение к изображаемому.Художник всегда ищет наиболее выразительное решение своего замысла, обдумывает сюжет, композицию. Образы, возникающие в его воображении, имеют объективное происхождение, рождены зримыми свойствами реальности и обладают своими конкретными формами. Поэтому живописец, воплощая свой замысел, обращается к тем свойствам предметов и явлений, которые он воспринимает зрительно. Только при наличии зрительной достоверности изображенного можно выразить определенные чувства, мысли, вызвать соответствующие переживания у зрителя, ассоциативные представления которого связаны с предметным миром. В хорошем пейзаже зритель увидит не только материальные предметы, но и естественную игру света и цвета, серебристый блеск росы или переливы красок в утреннем небе. Такое изображение вызывает в памяти забытые впечатления, заставляет работать воображение, приводит в действие мысли и чувства, связанные с прошедшими переживаниями, с прежним опытом. С особенностями этого ассоциативного восприятия и связано эмоциональное и эстетическое воздействие произведений живописи.

Не следует думать, что автор картины, стремясь добиться зрительной достоверности живописи, должен механически копировать облик изображаемого. Для учебной работы характерны прежде всего познавательность, углубленное и всестороннее изучение натуры. Нередко учебные этюды бывают излишне «засушены», «дробны», «протокольны», похожи друг на друга не только в сюжетно- тематическом плане, но и в техническом исполнении. Все это вполне естественно, и «сухость», робость учебной работы нельзя считать признаками ее слабости или отсутствия у автора творческого дарования.

В то же время и вольное отношение учащегося к задачам этюда, некая «лихость» не являются признаками творчества, как иногда считают. Учебные работы бывают недостаточно эмоциональны, свежи и оригинальны, потому что они еще несовершенны в художественном отношении, так как учащиеся еще не имеют опыта, мастерства, не знают всего разнообразия средств для решения учебной задачи или воплощения замысла. Только с опытом придет свободное творческое овладение натурой и ее законами, а также техническое совершенство.

Речь идет о том, чтобы в учебных работах последовательно и четко решались поставленные учебно-воспитательные задачи и во взаимосвязи с этим у учащихся воспитывались и развивались творческие дарования.

Основная часть

Умение видеть и передавать на плоскости трехмерные формы и цвет предметов составляют суть грамоты живописи. Эта грамота приобретается главным образом в упражнениях с натуры. Чем больше художник пишет этюдов с натуры, тем острее становится у него ощущение колорита, гармонии красок и ритма линий. В результате постоянных упражнений в изображении с натуры натюрмортов, пейзажей, головы и фигуры человека развивается наблюдательность, вырабатывается умение подчеркивать существенное, отбрасывать второстепенное, выражать свои эмоции, вызванные красотой окружающей природы, многообразием жизни.

Путь к мастерству начинается с изучения теоретических основ живописи и систематического выполнения практических упражнений. Без знания законов живописи практическая работа учащихся ведется в слепую и профессиональное совершенствование замедляется.

Изображать — это прежде всего рассуждать. Приступая к живописи, надо хорошо продумать свою задачу, ясно определить свою цель.

Еще Леонардо да Винчи говорил, что «те, кто влюбляются в практику без науки, подобны корчим, выходящим в плавание без руля и компаса, ибо они никогда не могут быть уверены, куда идут. Практика всегда должна быть построена на хорошей теории, и без нее ничто не может быть сделано хорошо в случаях живописи».

Говорилось преимущественно о длительном по времени исполнения этюде, предполагающем углубленную проработку формы предметов цветом, с учетом колористической гаммы натюрморта, условий среды — света, окружающего пространства, их взаимных влияний.

Но на курсах живописи в художественной школе New Art Intention мы учим начинающих художников быстрой записи рисунка, запечатлеть в этюде только главное, наиболее существенное, или только часть целого — фрагмент. Поэтому наряду с работами, длящимися весь урок живописи, существуют и другие формы этюда. Это этюды-наброски, этюды фрагментов, эскизы по памяти.

Все эти формы имеют право на существование. Вопрос заключается лишь в том, чтобы разумно их сочетать. Работая только над длительными по времени исполнения этюдами с углубленной и детальной прорисовкой предметов, мы не приобретем навыков быстрой работы и не сумеем сразу запечатлеть в этюде наиболее главные и существенные черты, не научимся сознательно жертвовать теми или другими деталями в угоду главного.

В таком этюде наряду с определением композиционного строя мы выясняем для себя цветовую гамму, запоминаем смешение красок, с помощью которых достигаем нужных сочетаний. Такой этюд выполняется в течение получаса — часа.

Ниже представлен ряд быстрых этюдов-набросков и этюдов отдельных фрагментарных решений натюрмортов из плодов, ягод и предметов быта. Проделайте ряд упражнений, чтобы приобрести некоторые навыки в рисовании коротких этюдов.

Весной или летом составьте букет из однородных цветов, включите в него один или два цветка другого вида. Поставьте такой букет сначала на рассеянном свету в большой залитой светом комнате, на веранде или в саду и в течение полутора-двух часов напишите этюд. Этот же или другой букет попробуйте написать в условиях яркого освещения, в солнечный день, поставив цветы на окно или в саду. В каждом из этих заданий вы встретитесь с новыми для вас условиями. Под влиянием сильного прямого света (в данном случае солнечного) цвет предметов меняется по сравнению с комнатными условиями. Благодаря возникающим контрастам, обилию рефлексов, бликов, благодаря сочетанию и взаимодействию всех этих факторов предметы как бы утрачивают свою конкретность. И свет, и тень, и полутень не воспринимаются четко разграниченными между собой, а обогащают друг друга массой новых оттенков, нюансов, переходов. Одним словом, решение светотеневых задач приобретает в данном случае очень большое значение.

Для живописца освещение в такой же мере важно, как сам изображаемый мотив, вернее одно с другим находится в неразрывной связи. Таким образом, при работе над этюдом на воздухе, как говорят в пленере*, возникают особые, представляющие большой интерес задачи. *(От французского plein air— под открытым небом. Термин употребляется в изобразительном искусстве применительно к изображению на открытом воздухе) .

Этюд полевых колокольчиков выполнен на прямом солнечном свету. Легко, прозрачными красками намечена их общая масса. Но, тем не менее, она воспринимается объемной. По внешнему краю букета колокольчики, будто прозрачны и невесомы. Некоторые из них почти растворяются в фоне, иные читаются более четко, но не резко.

Этюд интересен для нас технической стороной исполнения. Чистота красок, общее впечатление свежести и сочности достигаются тем, что работа выполнена по сырой увлажненной бумаге, обильно насыщаемой красочным раствором. На курсах живописи в нашей школе мы более углубленно рассказываем об особенностях такого письма.

В отличие от предыдущего упражнения — букета из однородных цветов, составьте также небольшой букет из цветов, различных по окраске и формам. Поставьте его на рассеянном свету в комнате на фоне светлой без узора стены. Букет будет по отношению к фону составлять определенной силы силуэт.

В рисунке легко наметьте цветы, выступающие из общей массы букета. Они будут разными по своему абрису, форме и размерам. Затем, все время сравнивая силу тона, начинайте по частям покрывать нужным цветом отдельные группы цветов, стараясь передать их характер. Не нужно при этом краску брать в полную силу, с тем, чтобы иметь возможность впоследствии усилить некоторые части. При рисовании цветов избегайте резких очертаний в касаниях одних цветов с другими или с зеленью. Иначе они будут производить впечатление жесткости и покажутся скорее искусственными, а не живыми. Цветы, особенно полевые, всегда нежны, хрупки, трепетны, и в этюде нужно стремиться передать эти качества.

Посмотрите, с каким вниманием и любовью выполнены кисть бузины, желтые цветы льнянки, рядом с ними ромашка и листья папоротника. Следите за тем, чтобы изображение не производило впечатления плоского, как бы вырезанного и наклеенного на бумагу подобно аппликации. Во избежание этого нужно путем сравнения определить особенности касания букета с фоном. В каких-то частях цветы будут по светлоте с ним сливаться или даже окажутся светлее его, в других — образовывать различные по силе контура силуэты. Несмотря на разнообразие оттенков, слагающих букет цветов, он не должен казаться пестрым, а сохранять собранность, цельность единой тональности. При обучении рисованию в художественной школе мы рекомендуем начинающим иногда во время работы прищуривать глаза и смотреть то на букет, то на свой этюд. Это помогает увидеть ошибки, допущенные в тональном решении.

Следующее упражнение этого урока живописи призвано углубить навыки работы над быстрым этюдом. Упражнение ставит задачу, используя полученные ранее навыки в технике а-ля прима, добиться сочности и красочности в живописи. На каждое из таких упражнений полезно отвести один-два часа.

Для начала можно выполнить задание, аналогичное этюду с клубникой. Здесь, как и в предыдущем этюде, автор то использует возможности кисти, предельно насыщенной раствором краски, то кладет легкие, прозрачные мазки чистых красок, допуская минимум их смешения. В результате достигается передача сочности и мягкости крупных ягод, впечатление их пронизанности светом.

Этюд с кружкой также выполнен в форме быстрого наброска. Постановка интересна сочетанием разнообразных предметов. Перед художником возникает новая задача — показать блеск металла рядом с лоснящейся поверхностью кожицы помидора. Краски чисты, легки, прозрачны, общий колорит светлый. Поэтому работа производит впечатление свежести, непосредственности.

Следовательно, в быстрых по исполнению этюдах задача заключается в том, чтобы установить основные цветовые отношения, основные контрасты, передать освещение. В таких этюдах не требуется подробной детализации во всех частях. Например, в букете с колокольчиками, при обобщенном решении всей массы букета, мы видим ромашку и намеченные силуэтом характерные очертания самих колокольчиков.

Такие этюды могут иметь как подчиненное, так и самостоятельное значение. Подчиненное — при выполнении предварительного эскиза перед длительным этюдом; самостоятельное — при решении специальных живописных задач (передача условий света, цветовых сочетаний) и, наконец, когда требуется запечатлеть для себя какой-то мотив, но нет времени выполнить его более обстоятельно.

На курсе живописи New Art Intention мы предостерегаем от чрезмерного увлечения такими быстрыми этюдами. При обобщенности решения этюд не должен утрачивать предметных характеристик. Одним словом, обобщенность не должна стать самоцелью в рисовании для начинающих. Как раз, наоборот, с помощью ее мы стараемся выразить наиболее характерные и типичные для данного предмета или явления свойства.

Этюды акрилом, написанные учениками во время уроков живописи в Artintenstudio.

Де Буалье

Рисование с натуры – это всегда профессиональный творческий тренинг. В ходе этого тренинга активно развиваются наши глаза, мозг и рука. Глазами мы тренируем процесс восприятия. Мозг отвечает за процесс абстрагирования и визуального мышления – рисуя с натуры, мы способствуем его развитию в этой области. Рука же в этот момент развивает навык работы с материалом, учится более качественно и технично совершать изображение на картинной плоскости. Поэтому безусловен тот факт, что рисование природы с натуры резко повышает уровень творческого мастерства. В этой статье я хочу рассказать о том, чем полезны пленэры для художников, о выборе сюжета и основных технических приемах натурных зарисовок. Своими маленькими хитростями, позволяющими сделать живопись на открытом воздухе приятней и комфортней, я делюсь в другой своей статье:

Рисование с натуры – это всегда профессиональный творческий тренинг. В этом процессе активно развиваются многие навыки, необходимые для художественной деятельности. Занятия на пленэре эффективно способствуют постановке глаза и руки, развивают визуальное мышление и образную память. О пользе рисования с натуры можно говорить бесконечно – обогащаются художественные знания, совершенствуется процесс работы с материалом, чувство цвета выходит на новый уровень. На пленэре художник не бездумно копирует увиденное, а осуществляет активную исследовательскую деятельность, внимательно изучает окружающий мир, подмечая самые тонкие изменения в нем. Благодаря этой практике происходит абсолютно новое видение цвета, форм, всего пространства вокруг. Перед взором открывается многообразие оттенков, и вот в привычном зеленом уже обнаруживается красный, фиолетовый, голубой… Задачей художника является грамотно рассказать об этом в своем произведении, изображая увиденное таким, какое оно было в данный момент.

Но среди этой бесценной практической пользы незримо существует ещё одна важная составляющая пленэрной практики – это тесный контакт с миром живой природы, который духовно обогащает человека. Такой диалог всегда оставляет внутри особенно вдохновенный отпечаток, являясь источником творческий сил. Рисуя на пленэре, необходимо перенести в этюд состояние природы, царившее в это время. Фотография может частично передать нужные цвета, воздушную перспективу, но что-то живое, чем был наполнен этот миг, будет отсутствовать. Рисуя по фотографии, нельзя полноценно ощутить настроение, дыхание момента, игру света и тени, движение жизни того самого запечатленного времени. Именно поэтому очень часто пленэрные этюды получаются особенно живые, с характером переданной атмосферы.

Я очень люблю пленэрную практику именно за то, что ты видишь пейзаж не только глазами. Ты слышишь шёпот листьев и шум воды, чувствуешь ещё что-то незримое, окутывающее все вокруг. И эти ощущения переносятся через кисть и краски на холст или бумагу.

Одна из главных задач этюдов — передача состояния, концентрация первого впечатления от натуры. Ограничение времени определяет специфику этюда. Необходимо создать художественный образ, сформировать представление о натуре, используя минимум изобразительных и композиционных средств, не вдаваясь в излишнюю подробность, а направляя вектор внимания на главное. Этюды являются очень полезным упражнением. При их выполнении у художника активно формируется навык запоминания, воспроизведения цветового образа и развитие кратковременной зрительной памяти. Умение передавать цветовой образ-состояние очень важно для эмоциональной выразительности картины. Именно систематическое выполнение этюдов позволяет верно находить и передавать через краски колористический образ натуры.

В качестве натуры для этюдов может быть использовано что угодно из всего многообразия окружающего мира: пейзажные мотивы, городские улицы, натюрморты на открытом воздухе и много другое. Самое главное, чтобы выбранный мотив откликался именно вам, не оставлял равнодушным, цепляя какой-то своей особенностью, которая для других на первый взгляд возможно не очевидна. Когда у вас при взгляде на натуру горят глаза и рукам не терпится взяться за краски – выбор сделан правильно. Необходимо лишь найти оптимальную точку зрения на выбранный сюжет, которая бы помогла увидеть самое главное и характерное в натуре. Верно подобранный формат, так же поможет вам подчеркнуть особенность мотива. Для кратковременных этюдов лучше выбирать простые сюжеты с небольшим количеством входящих в них объектов. Это поможет вам избежать ухода в излишнюю детализацию, которая не всегда положительно влияет на цельность этюда. Если ваша пленэрная практика еще не богата, то не следует сразу приниматься за городские панорамы, а лучше начать с простых природных мотивов. Даже отношения неба и чистого поля, уходящего до горизонта, могут быть крайне интересными, особенно для решения колористических задач. Такие сюжеты будут идеальными для выполнения кратковременных этюдов. Они помогут нарастить опыт и уверенность, необходимые для выполнения более сложных задач.

Любой художественный материал может быть использован на пленэре — здесь нет ограничений. Самое главное, чтобы выбранный материал был вам хорошо знаком, потому что в полевых условиях не будет возможности детально изучать свойства и поведение материала. После выбора сюжета необходимо внимательно проанализировать цветовые и тональные отношения всех составляющих в нем. В ходе работы необходимо постоянно сравнивать результат по цветы и тону с натурой. Чтобы вернее уловить разницу в тоне, нужно чаще прищуриваться, глядя на натуру, затем на работу. Сравнивая цвета, нужно постоянно задавать себе вопросы о том, какой цвет холоднее, какой теплее и на сколько, какие оттенки присутствуют еще в этом цвете? Такой постоянный сравнительный анализ поможет вам создать нужную атмосферу на картине, правильно передать настроение окружающей среды. Каждому состоянию природы характерны свои цветовые и тональные отношения – если они найдены верно, то этюд будет передавать нужное состояние. Например, утреннее солнце будет освещать предметы розово-желтым оттенком, превращая тени в сине-лиловые.

Ход работы над этюдом необходимо выстраивать по принципу «от общего к частному». То есть сперва решаются основные массы, работа ведется крупными пятнами, используются широкие кисти. И лишь в конце уделяется время более детальной проработке. Долгое время на пленэре у меня была такая проблема, как «копание в деталях» — не успев проложить общие массы, я старательно вырисовывала травинки, удивляясь, почему за три часа я не успела сделать этюд. Эта проблема решилась тем, что на первом этапе я стала брать только крупные кисти, постоянно напоминая себе о том, что первостепенно. Детали же оставляю напоследок, отдавая им роль акцентов, обогащающих картину. Не нужно путать этюд и длительную, многосеансовую работу в мастерской, стараясь проработать этюд до степени совершенства, или абсолютно не нужной фотографической точности. Выполнение этюдов имеет свои задачи и логику. Главное здесь – передача впечатления, цветовой гаммы, настроения, которое пронизывало окружающий мир в данный момент. Каким именно техническим приемом выполнять этюд может подсказать вам сама натура при внимательном её изучении. Зачастую она может диктовать способ наложения краски, характер мазков — будет это гладкая заливка или густые мазки, оставляющие фактуру кисти, вы поймете, уловив характер того, что перед глазами. Очень живым и интересным выглядит этюд, в котором скомбинированы разные приемы письма, поэтому я советую в рамках одной работы экспериментировать, делая красочный слой разнообразным по фактуре и технике наложения краски. Для исполнения этой задачи вам также помогут разнообразные по форме и ворсу кисти, каждая из которых будет оставлять свой характерный след. Не пренебрегайте такими инструментами как тряпочки и пальцы, они могут создавать потрясающие эффекты, если вы работаете маслом или пастелью. Все эти технические моменты должны быть для вас помощниками в создании художественного образа.

Воспоминания, которые я увожу с собой с пленэра, спрятаны в мазках краски. Так они не исчезнут, не растворятся в глубине памяти. Рисуя, художник не механически переносит увиденное на холст или лист, а незримо соединяется с сюжетом, запоминая каждую подробность, на мгновение становясь тем самым, что вокруг него — то бурным течением реки, то трепещущим голубым небом или душистой былинкой. Проходит время, но увиденное и запечатлённое легко возникает перед внутренним взором во всех мельчайших подробностях. Можно даже вновь почувствовать восточный ветер и жужжание шмеля. Рисуйте то, на что радостно, волнующе, небезразлично откликается в сердце! Ведь настроение сюжета незримо останется у вас внутри.

Пленэр в Выборге 2017. Рисуем средневековый город.

Выборг — это город, который влюбил меня в себя с первого взгляда.

Побывав здесь на пленэре с художниками Санкт-Петербургского акварельного общества, я поняла, что хочу вернуться в Выборг вновь. Но не одна, а с учениками.

Рассказ о ежегодном пленэре СПб общества акварелистов в Выборге  смотрите здесь.

И вот в этом году я и еще 15 любителей акварели из четырех стран съехались на пленэр в Выборге.

С точки зрения пленэра Выборг очень привлекателен. Во-первых, это средневековый город, долгое время был то шведским, то финским, а потому его старый град имеет вполне европейские черты.

Во-вторых, город этот небольшой, а значит все основные достопримечательности находятся в шаговой доступности. Туристов немало, но тем не менее на улицах достаточно комфортно для рисования.

Летом в Выборге стоят белые ночи. Солнце садится поздно, закаты можно рисовать долго. Да и климат здесь прохладный. Рисовать можно целыми днями, не тяготясь жарой.

Правда, для лета 2017 это не такая уж новинка… 🙂

В общем, со всех сторон хорош Выборг для пленэра! Но у меня к этому городу вообще какие-то странные чувства. Я здесь буквально расцветаю.

Загадку сего явления я так и не разгадала.

Приняла как данность и наслаждалась!

Марина Трушникова. «Выборгский замок»

Но вернемся к рассказу о пленэре…

Невзирая на массу плюсов Выборга передо мной стояла непростая задача. Помочь любителям акварели сделать основательный шаг в своих умениях, при этом не сломав их собственный стиль письма.

И все это за 5 дней. Рисуя городскую среду. С натуры.

В группе — 15 человек разного уровня подготовки. Кто-то ни разу не был на пленэре, кто-то впервые начал рисовать акварелью, у большинства очень мало опыта в рисовании.

Но! У каждого есть огромная любовь к творчеству и желание показать, насколько этот мир прекрасен.

И конечно же, вне зависимости от опыта рисования, у каждого есть свой стиль и способ видеть красоту.

Поэтому на  занятиях я старались учитывать сильные стороны каждого и совершенствовать слабые.

Как выяснить слабые стороны учеников? Я делаю это через первый тестовый этюд.  Он показывает и мне, и студенту, его исходный уровень и задачи, которые нужно поставить перед собой на время обучения.

Ну, а в конце, сравнение с тестовым этюдом показывает нам, удалось ли продвинуться в умениях, есть ли результаты.

Прогресс в рисовании Елены Ионкиной: от тестового этюда к последующим

У некоторых эти результаты очевидны  и очень ярки. У кого-то незаметны со стороны, но внутренний процесс запущен и обязательно приведет к переменам в дальнейших работах.

С какими проблемами обычно сталкивается начинающий акварелист, в чем его слабые стороны?

(Приглядитесь, нет ли и за вами таких «грехов»)

• Неумение верно определить тон разных объектов и участков этюда, а отсюда — слишком светлые и невыразительные акварели, кажущиеся грязными.
• Чрезмерное увлечение деталями, дробность картинки, неумение выделить главное и пренебречь второстепенным.
• Неумение разложить свою работу над этюдом на этапы: что сначала, что потом. В результате, либо не хватает времени на написание этюда, либо он «замучивается» исправлениями.
• Незнание приёмов работы акварелью, что делает картинку однообразной и снижает её выразительность.
• Незнание теории композиции. Это приводит к тому, что человек не может произвести отбор, что стоит рисовать в картине, а что нет. Он располагает объекты как придется, не создавая сознательное движение для глаза зрителя по картине.

Вот это минимальная часть того списка, с чем мы работали на пленэре.

Одновременно обучались линейной перспективе, смешению красок, культуре мазка и прочему-прочему…

Даже на пленэре не пренебрегайте предварительными эскизами! Тональный эскиз пейзажа Марины Молодыченко.

Конечно, от студентов это требует очень большой внутренней работы. И я очень благодарна нашим девочкам, что они были упорны и многому научились.

К вопросу о стиле.

Порой начинающие рисовальщики стыдятся примитивизма, детскости своих работ. А я такие работы очень ценю. В них порой больше правды, настроения и силы жизни, нежели в работах академически грамотных художников.

И, заметьте, некоторые художники, обучившись в академии, возвращаются к такому наивному детскому рисунку специально.

Именно поэтому мне хочется, обучая, не сломать в моих подопечных их собственный  стиль.

Этюды Светланы Раковой

Вот, например, Светлана постоянно ругает себя за неумение. Мол, детские работы получаются.  Но вы только посмотрите на ее скамейку! Это же буквально сцена, где разыгрывается спектакль. И глядя на ее картину, в голове сразу возникает история, произошедшая  здесь. А ее домики просто просятся быть иллюстрацией в детской книжке!

Или еще пример.

Этюды Марины Молодыченко

Марина Молодыченко приехала на пленэр вместе со Светланой Сметаниной. Светочка — давняя моя ученица, сама уже преподает.

И вот работы Марины были во многом копией стиля Светланы.

А в последней работе Марина вдруг взяла чистые открытые цвета и начала писать быстро и широко. Этот этюд удивил ее саму. Но мало того — он её окрылил! Она почувствовала, сколько настроения и энергии в этом этюде, она поняла, что это, возможно, ее новый путь!

Конечно, такой прорыв за 5 дней — это большая творческая удача. Такое бывает нечасто.

Но даже мелкие победы в обучении важны. А они были у каждой участницы.

На финальном просмотре я отобрала по три этюда у каждого автора. Давайте посмотрим эту выставку с видами Выборга.

Этюды Светланы Сметаниной

Этюды Елены Косиновой

Этюды Натальи Крипак

Этюды Надежды Лошаневой

Этюды Светланы Шуликовой

Этюды Маргариты Подгорновой

Этюды Татьяны Зиминой

Этюды Елены Поповой

Этюды Татьяны Колпаковой

Этюды Натальи Гринфильдт

Этюды Елены Дробышевской

Марина Трушникова «Рисуем на улице Водной заставы»

Мне радостно, что помимо этих этюдов у участниц остались еще другие — быстрые этюды с «зарницы». Да, на этот раз мы впервые  провели марафон не просто скетчей, а акварельных этюдов! 

Правда, если на скетчи я отвожу от 3 до 5 минут, то для этюдов было 15 минут.

И верите — нет, сначала все испугались, мол — невозможно, а потом, когда рисовали и на десятой минуте видели, что этюд готов, удивлялись избытку времени — неужели можно рисовать еще целых 5 минут?..

Вот несколько таких этюдов из скетчбука Светланы Сметаниной:

Быстрые этюды Светланы Сметаниной

Этюды в скетчбуке Марины Трушниковой

Так что, как видите, возможности человека гораздо шире его представлений о себе. И мы, находясь в плену страхов и сомнений, часто просто не даём своим способностям раскрыться.

Поэтому, смелее, отправляйтесь на пленэр и рисуйте быстро, успевая схватить состояние природы!

Какие выводы я сделала после пленэра в Выборге?

Первое — сложноват, всё же, его непредсказуемый климат для учебных пленэров.

Как я ни договаривалась с «небесной канцелярией», а периодически дождь или ветер менял наши планы на занятия. 

Во-вторых, пяти-шести дней для полноценного пленэра мало. Раньше я всегда делала более длительные выезды, и участникам было проще: есть время отдохнуть, «переварить» полученные знания, посмотреть город и поработать самостоятельно.

Буду рада вашим комментариям. Напишите, какие работы участников вам понравились?

Поделиться этой статьей:

В этом году мы не только рисовали Выборг акварелью, но и изучали здесь архитектуру и скетчинг.

Посмотрите, что нарисовали наши скетчеры!

Это здесь!

Как нарисовать дерево крандашом и красками для начинающих

Здравствуйте!

Сегодня мы подробно рассмотрим как легко нарисовать дерево поэтапно. Мы пошагово создадим красивый рисунок. Разберем как нарисовать дерево карандашом и красками. Я расскажу о главных сложностях, которые обычно возникают в рисовании. Итак, давайте начнем.

О главном

Первое, о чем хочется сказать — это то, что деревья бывают очень разные. Да, банально, но факт. Самая главная сложность, с которой сталкиваются новички при рисование — это форма и силуэт кроны. Для наглядности давайте рассмотрим несколько видов:Как несложно заметить, 10 деревьев имеют различную крону, размер и очертания в целом. Именно это и позволяет нарисовать красивое дерево.

Начните рисовать легкие деревья карандашом. Сделайте пару набросков, сравните результат. Деревья получились разными или все почти одинаковые?

Простой карандаш

Очень важно находить эту разницу, а затем уже углубляться в другие нюансы изображения: фактуру, объем, штрих или цвет, если вы работаете красками. Вы можете выполнить несколько эскизов, которые отражают эту разницу. Результат будет примерно такой:

Ну а мы идем дальше и  поговорим о том, как нарисовать красивое дерево карандашом уже более подробно.

Сухое дерево

Основа любого дерева — это ствол. Давайте представим как выглядит дерево без листьев. Это поможет понять каркас рисунка и в дальнейшем нарисовать крону дерева не составит труда.

Набросок простым карандашом

1. Первое, что очень хорошо видно — это то, что чем выше ветки, тем они меньше.
2. Более того, ствол дерева совсем не вертикальный. Он извивается, имеет красивую естественную пластику.
3. Также художник проработал как следует те места, где ветви отрастают от ствола. Каждое из этих мест разное.
4. Кроме этого мы можем проследить фактуру дерева. За счет мелкого штриха художнику удалось передать очень подробно грубую поверхность коры.
5. Фон также имеет легкий тон, благодаря чему дерево не кажется вырванным из пространства

Из-за совокупности этих деталей рисунок выглядит проработанным и достоверным.

Я очень рекомендую сделать несколько зарисовок подобного типа, чтобы понять как рисовать кору дерева и научиться делать ствол не ровно вертикальным, а естественным со своими нюансами и изгибами.

Быстрая зарисовка деревьев с тональными акцентами

Чем пластичнее будет линия, тем естественнее будет выглядеть силуэт ствола. Даже самые ровные деревья, на первый взгляд, имеют множество неровностей. Наша задача — научиться их видеть и изображать.

Рисование с натуры — самый эффективный способ научиться рисовать дерево карандашом для начинающих.

На примере выше вы видите, что художник использовал более насыщенный тон для передачи объема и живости в рисунке. Использование карандашей разной мягкости — неотъемлемая часть работы, когда мы занимаемся графикой. В этой статье вы можете прочитать подробнее о том, как научиться рисовать простым карандашом.

Если вы хотите нарисовать клен, березу или веточку дуба, вам понадобятся карандаши разной мягкости. Если же вы хотите изобразить кленовый лист, то лучше всего рисовать его с натуры, чтобы вы постоянно сравнивали рисунок с натурой и улучшали его по мере проработки.

Для начинающих лучше всего рисовать поэтапно. Если вы разберетесь с деревом без кроны, то затем вам будет значительно легче. Давайте разберем как правильно рисовать дерево с кроной.

Дерево с кроной

Итак, для того чтобы ваше дерево выглядело объемным, а его крона не была похожа на облака, нужно посмотреть на объект в целом.

Проще говоря, нам необходимо наметить крону в общих очертаниях, не углубляясь в подробности.

Постарайтесь выделить зеленную массу дерева, которая ближе к вам. Она будет более контрастная. Задний план будет менее контрастный и проработанный. На рисунке ниже наглядно показан этот простой прием, который сделает вашу работу выразительной.

Рисуем в общем и целом без подробностей

В процессе рисование общих масс вы будете работать над силуэтом и формой дерева в целом, что со временем позволит вам добиться более детализированного рисунка с светотеневой проработкой.

Художественный рисунок выглядит как полноценная картина. В нем сочитается и разнообразный штрих, который передает разнообразную фактура, грамотно выстроенная композиция, светотеневые отношения.

Рисунок Шишкина

Хочется отметить, что с самого начала не стоит стремиться в такого роду рисункам. Работы такого качества — это результат длительного обучения, поэтому ко всему нужно подходить постепенно и рисовать поэтапно от простого к сложному.

В красках

Работа с цветом — это по-настоящему увлекательный процесс. Здесь вы можете прочитать про особенности красок и о том, как выбрать краску, подходящую именно вам.

Ну а если вы уже определились в какой технике хотите изображать дерево, давайте рассмотрим основные этапы работы.

О  цвете

Чтобы нарисовать красивое дерево акварелью, например, нужно замешать одну большую цветовую лужицу для общей массы зелени. Акварель — очень легкий и своенравный материал, поэтому контролировать абсолютно все подтеки не получится, зато получится намешать красивый цвет.

Быстрый этюд акварелью

Как видно из этюда выше, ствол представляет из себя темный силуэт с тоненькими веточками. Крона дерева выполнена очень свободно по сырой поверхности, где перекликаются зеленый, желтый, синий, охра.

Из-за того, что крона немного растекается и не оставляет четких границ, кажется, что листья имеют  одну структуру: легкую и движущуюся, а ствол древа, наоборот, — более основательную и фиксированную.

Простой живописный прием, который подойдет для начинающих.

В работе с гуашью, вы сможете также мешать разнообразные оттенки. Например, чтобы нарисовать осенний клен, вы можете смешивать: красный, коричневый, желтый, зеленый, охру и даже фиолетовый.

Если вы рисуете вместе с ребенком, попробуйте сделать отпечаток осенних листьев. Получается очень красивый эффект:

Отпечатки кленовый листьев с помощью гуаши

Вообще осенние дерево всегда выглядит очень живописно и эффектно, независимо от того, какую технику вы выберите. Следите за тем, чтобы оттенки не были грязными, смешивайте только осенние цвета, чтобы работа получилась с ярким настроением.

Ну и в заключении видео о том, как нарисовать простое дерево карандашом:

Заключение

Друзья, надеюсь, эта статья помогла вам в рисовании деревьев акварелью и карандашом. Напоследок скажу, что чем больше вы рисуете, тем лучше будет  результат. Поэтому практикуйтесь, не в коем случае не сдавайтесь и у вас все получиться!

До встречи в новом уроке!

5-минутные наброски — Преимущества быстрых, беспорядочных набросков

Люди двигаются, идет дождь, кто-то останавливается, чтобы поболтать. Вы соглашаетесь на набросок, и все идет не по плану. Двадцать минут эскизов превращаются в 5-минутные эскизы.

Вскоре врач позвонит вам на прием, или ваш поезд будет там в любое время. Нет времени открывать альбом для рисования. Через тридцать минут вы все еще ждете. Вам снится набросок, который вы сделали, если застряли в нем!

Несколько эскизов на одном развороте.Гости на свадьбе слева вверху. Быстрое изучение вида из нашего каравана во время кемпинга (увидеть недоделанного парня в очках в горах). 5 минут семейный этюд — все движутся быстрее моей ручки!

Ценность 5-минутных набросков

Приятно иметь альбом для рисования, полный прекрасных готовых разворотов, но альбомы также отлично подходят для игр, экспериментов и беспорядка. Быстрые 5-минутные наброски могут не произвести на людей такого сильного впечатления (хотя вы обнаружите, что они часто так и делают), но они отлично подходят для оттачивания ваших навыков рисования.

Вы учитесь рисованию или рисованию на практике. Все эти быстрые рисунки складываются. Вы обнаружите, что работаете быстрее и увереннее, когда приступите к «правильному» рисованию.

Думайте о 5-минутных рисунках как о быстрых заметках — собирайте их на развороте своего альбома для набросков, строя композицию по ходу дела. Вы будете удивлены, как иногда ваш быстрый набросок может превратиться в гораздо более длинный.

Не нужно будет думать и об упущенных возможностях рисования!

Быстрые рисунки гостей вечеринки с подписями — позже я добавил черную тушь, чтобы связать их вместе

Советы по быстрым наброскам

• Не думайте — просто рисуйте. Не думай, что рисовать. Просто откройте книгу и приступайте к работе.
• Обними вонки. Вы рисуете быстро, некоторые линии будут неровными, пропорции будут нарушены. Примите его — он придаст вашим рисункам характер.
• Не все рисунки будут закончены. Примите это. В моих альбомах полно наполовину нарисованных людей. Они просто переехали, прежде чем я закончил. Ничего не поделаешь!
• Найдите время для быстрых набросков. Приходите на встречу с друзьями на несколько минут раньше, задерживайтесь на несколько минут позже.Останьтесь, чтобы посмотреть, как дети занимаются спортом. Скоро вам понравится ждать, потому что это будет означать рисование

Быстрых набросков в приемной врача. Некоторые люди выглядят немного странно, потому что я закончил набросок по памяти после того, как они переехали. Вы можете увидеть фрагменты рисунков под автопортретом, в том числе набросок действий на турнире по карате! Долгое ожидание у врача превратило быстрый набросок в подробное исследование. Попытка изобразить людей на свадьбе, каждый из которых движется, поэтому я в конечном итоге рисую люстру… со страницы, так как неправильно оценил пропорции.5 минутный этюд в домашних условиях. Тестируем новый акварельный набор. Ниже вы можете увидеть карандашный набросок для макета рецепта. Рисование семьи дома. Мне нравится эффект цветовых образцов на этой запутанной странице альбома для рисования.

Как научиться рисовать, чтобы улучшить свое искусство

Подготовьте достаточно бумаги для примерно пяти-десяти быстрых занятий. Установите таймер и набросайте сколько душе угодно. После каждого сеанса просите испытуемого сменить позу или переместиться, чтобы увидеть другой угол.

Пока вы это делаете, убедитесь, что вы не набрасываете мелкие детали, сегодня они не важны. Постарайтесь уловить суть вашего объекта, основные формы и направление.

Многие из нас привыкли уделять произведению искусства столько времени, сколько нам заблагорассудится, поэтому принуждение вас к ускорению работы поможет вам в мысленном переходе от рисунка к эскизу.

Он научит вас собственному ритму, узнав, насколько быстро полезно, а насколько быстро слишком быстро. Конечно, со временем вы научитесь лучше и, возможно, сможете еще больше сократить временные рамки.

Упражнение: Незнающие путешественники

После того, как вы попробовали первое упражнение пару раз и привыкли рисовать на скорости, вы можете повысить сложность.

Возьмите альбом для рисования, в идеале неприметную версию, чтобы самому не стать достопримечательностью. Затем перейдите в место, где вы можете рисовать людей в реальной жизни, которые не подозревают, что они ваши новые модели.

Самое главное: убедитесь, что это место, где люди перемещаются, а не сидят неподвижно.Попробуйте посетить вокзал или торговый центр, а не кафе или парк. Если не хотите выходить из дома, можно попробовать рассмотреть прохожих из окна.

Теперь нарисуйте этих ничего не подозревающих путешественников столько, сколько сможете, пока они не отойдут или не изменит свою позу слишком сильно, чтобы продолжить. Когда это произойдет, переходите к следующему человеку или к новой позе. В общем, скетч не должен длиться больше минуты.

Вы заметите, что со временем вы не только станете быстрее, но и начнете видеть вещи по-другому.Вместо того, чтобы замечать мелкие, незначительные (по крайней мере сегодня) детали, вы заметите главный жест позы, ее основу.

В моей статье Как быстро рисовать людей, не обращая на них внимания, есть несколько ценных советов о том, как оставаться анонимным и где найти лучшие места для рисования людей.

Если люди не для вас, вы можете пойти в зоопарк и найти животных, которые не просто лежат в одном и том же положении весь день. Или, если вы в деревне, попробуйте лошадей или овец.

Упражнение: ориентированное на обучение

Давайте проследуем по пути таких мастеров искусства, как Леонардо да Винчи, и на некоторое время сконцентрируемся на одном особенно интересном предмете (или части предмета).

Для наших целей я рекомендую сохранять простоту и выбирать что-то относительно быстрое для рисования. Это может быть яблоко, глаз или ваша золотая рыбка. А теперь взгляните на это на мгновение. Посмотрите, какие у него углы, меняется ли вообще и какие движения возможны.

Тогда потратьте немного времени только на этот единственный предмет.Сначала нарисуйте его под легким углом. Как всегда, не переживайте, но и не торопитесь. Запечатлейте его основные формы, не более того.

Для второго скетча поменяйте что-нибудь в нем. Например, глаз может смотреть вверх, а яблоко можно повернуть набок или разрезать. Продолжайте так, пока не набросаете объект хотя бы десять раз.

У меня есть целая статья, посвященная рисованию глаз, если вам интересно.

Как рисовать: бесплатное руководство по методам рисования эскизов

Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Искусство рисования эскизов лежит в основе любого эффективного фигуративного изображения, будь то свободный трехминутный рисунок, трехнедельный рисунок с четким разрешением или трехлетняя картина, на которую навязчиво наблюдаются и переделываются. Вот почему Artists Network собрала это бесплатное руководство по созданию эскизов, наполненное уроками рисования карандашом, которые вы можете использовать в качестве руководства для всех своих рисунков.

Умение рисовать — фундаментальный навык для всех художников. Вести альбом для рисования очень важно, чтобы черпать вдохновение и исследовать новые творческие идеи.Когда вы работаете над новым произведением, ваш первоначальный эскизный рисунок устанавливает общую пропорцию вашего объекта, быстро фиксируя настроение, размах позы и основные ритмы вашей композиции. Правильная фиксация жестов ваших моделей служит основой, которая сохраняет все ваши последующие подробные наблюдения жизнеспособными и живыми.

Следуйте примеру Дэна Гено, который сосредотачивается на анатомических набросках и портретных набросках, а также знакомит вас с его основными техниками создания набросков.Изучите его наброски и узнайте, как он выражает жесты своих моделей энергичными мазками, улавливая ритм того, что он видит, находя идеальный баланс между положительными и отрицательными формами своего объекта.

Добавьте ощущения и силы в свои композиции, научившись рисовать с экспрессией и силой. Эти уроки рисования карандашными набросками включают прекрасные иллюстрации Гено и подробные описания проверенных техник рисования художником. Создаете ли вы портретные наброски, рисуете ли вы свое окружение или работаете над анатомическими эскизами, вы найдете советы экспертов, включенные в это бесплатное руководство по созданию эскизов, чрезвычайно четкими, полными и полезными.

Методы создания эскизов: скорость

Gheno рекомендует действовать быстро, когда вы только начинаете рисовать эскизы. Не беспокойтесь об ошибках. Прежде чем приступить к корректировке, вам нужно кое-что записать. Научитесь делать наброски, регулярно рисуя быстрые анатомические наброски. Это поможет вам сохранить чувство меры, выражая энергию момента во времени.

Методы создания эскизов: контраппосто

Многие художники смотрят на туловище, чтобы создать ощущение движения в своих фигурах, особенно на контрастные наклоны груди и таза.Итальянские художники назвали этот эффект Contrapposto. Contrapposto буквально означает контраст или контрапункт, это принцип, согласно которому туловище представляет собой не одну твердую и прямую форму, а две контрастирующие формы.

Методы рисования: линия гравитации

Каждая поза, независимо от того, насколько она простая или мягкая, имеет характерный, но тонкий жест и линию тяжести. При портретном зарисовке даже слегка смещенная от центра линия тяжести может дестабилизировать внешний вид спокойной расслабленной позы стоя.Попытайтесь ухватиться за эту динамическую нестабильность, когда рисуете позы действия.

Техники рисования: ритм

Ритм особенно важен в анатомических набросках. Человеческое тело, особенно обнаженная человеческая форма, обладает огромной метафорической и символической силой. Не растрачивайте его потенциал и не позволяйте своим рисункам — жестовым или другим — превращаться в схоластические упражнения.

Методы создания эскизов: качество линий

Качество вашей линии очень важно, оно может испортить или испортить карандашный набросок.Подчеркните сложные ритмы своей композиции, чередуя толстые и тонкие мазки, сохраняя самые сильные линии для доминирующих ритмов.

Методы рисования: ракурс

Используйте мастера для вдохновения, когда рисуете эскизы. Обратите внимание на эффекты поворота на своих анатомических эскизах: например, в руке локтевой сустав может выпрыгнуть в пространство. Возможно, вы могли бы подчеркнуть это сильной линией перерезания. Ищите кости, ищите разделение мышечных функций.

Методы создания эскизов: положительные и отрицательные формы

В уроке по рисованию Гено подчеркивает негативное пространство как очень полезную и конструктивную силу. Художники часто используют фоновые тона, чтобы установить границы фигур. Может показаться, что теневые массы натыкаются на фигуру, двигаясь по внешней стороне формы.

Методы рисования: концепции и композиция

Изучение дополнительных проблем, выходящих за рамки визуального представления вашего карандашного наброска, поможет вам получить воодушевление и мотивацию к тому, что вы рисуете.Даже если вы работаете быстро, вам все же следует подумать о композиции или подумать о размещении фигуры или объекта в окружающей среде.

Методы создания эскизов: долгосрочные чертежи

Если вы научитесь рисовать эскизы, нет ничего более радостного, чем хорошее начало рисования. И часто нет ничего более ужасающего, чем наблюдать, как ваш рисунок испаряется на ваших глазах, превращаясь в жесткое, ломкое эхо вашего динамичного начального жеста.Очень сложно удержать этот первоначальный жест при работе над долгим рисунком. Гено делится некоторыми личными советами о том, как воплотить выражение и силу, которые вы уловили в своих первоначальных эскизных рисунках, в ваш долгосрочный рисунок или живопись.

Чего вы ждете? Загрузите это БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию сегодня!

Вы везде носили альбом для рисования, пытаясь запечатлеть новые идеи, не желая упустить то, что вы видите? Вы искали уроки рисования от руки, чтобы улучшить эти начальные снимки, отточить свою способность создавать композиции и записывать свои впечатления? Не смотрите дальше! Artist Network 32 метода создания эскизов, чтобы научиться рисовать с помощью экспрессии и мощности поможет вам разработать стратегии для систематического наблюдения, записи и сохранения тонкостей того, что вы видите, и научитесь рисовать эскизы, которые транслируют линию действия ваших фигур.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Speed ​​Простые методы создания эскизов

Взгляните на эскиз в этом руководстве по технике быстрого рисования:

Шаг .01

Изучая технику быстрого рисования, начните с того, что упростите то, что вы видите, почти как рисунок из фигурок.Вам нужна упрощенная версия предмета, и ее легко построить. Шаг .02

Начать рисовать фигурами. У головы есть сфера сверху и треугольник внизу возле челюсти.

Когда вы можете превратить сложный объект в две более простые формы, его намного легче вспомнить по памяти. Это огромное подспорье для общего упрощения.

Шаг .03

Не забывайте о перспективе, создавая персонажей разных размеров.Рядом = большой, далеко = маленький. Перекрытие — еще один ключевой способ показать перспективу. Шаг .04

Нарисуйте линию горизонта, если необходимо, и сопоставьте персонажей с ней, чтобы получить точный масштаб.

Шаг .05

Постарайтесь в первую очередь запечатлеть позу и жест. Меня больше ни о чем не беспокоит. Не увлекайтесь техническими аспектами, держите их в покое. Шаг .06

Если вы слишком сосредоточены на «конструктивных элементах» или «правильно» рисуете, это часто работает против вас.Изучая технику быстрого наброска, смотрите на общую картину и старайтесь сосредоточиться на общей сцене.

Шаг .07

Создание набросков на месте — отличная практика, потому что она заставляет вас упрощать. У вас нет времени терять зря, вы должны закончить рисунок, пока не стало слишком поздно. Эти неконтролируемые среды отлично подходят для развития скорости и точности. Шаг .08

Добавьте остальных ваших персонажей в сцену.Когда вы изучаете техники быстрого рисования, чем быстрее вы их добавите, тем лучше.

Шаг .09

С этим ребенком вы увидите, как очень быстро опускать формы. Даже опытные иногда могут зацикливаться на деталях больше, чем им хочется.

Спасибо за ознакомление с этой серией статей о технике быстрого рисования. Пожалуйста, посмотрите наше четвертое видео дальше!

Как делать наброски — 15 советов по созданию лучших набросков, которые оживают

Наброски — это искусство быстрого, спонтанного рисования.

Сотни или даже тысячи лет назад практика рисования эскизов используется художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами, чтобы быстро запечатлеть что-то на бумаге.

Некоторые люди рисуют то, что видят перед собой, пытаясь снять изображение красивой сцены или объекта. Другие зарисовывают идеи, которые приходят им в голову, фиксируя их на бумаге, прежде чем они их забудут.

Некоторые эскизы используются в качестве основы для произведений искусства или изобретений, а другие никогда не покидают альбом для рисования.

Какой бы ни была причина, по которой вы делаете наброски, всегда есть что улучшить. К счастью, «скетчбукиры» на протяжении своей истории накопили сокровищницу опыта в использовании техник и приемов.

Мы отправились за лучшими советами по созданию набросков у самих лучших художников в истории.

1. Сделайте альбом для рисования своим другом

Все рисование требует практики. Но поскольку создание набросков — это в большей степени захват вещей, возникающих в мгновение ока, рисования только тогда, когда вы уже запланировали это сделать, недостаточно, чтобы по-настоящему практиковаться.Чтобы практиковаться в рисовании, нужно практиковаться в рисовании спонтанно, и для этого нужно всегда иметь под рукой альбом для рисования.

Бесчисленные великие художники везде носили с собой альбом для рисования. Пабло Пикассо использовал свой альбом для рисования, чтобы постоянно практиковать свою технику. Его записные книжки полны черновиков некоторых из его великих работ, а также копий понравившихся картин или просто набросков пейзажей из его мастерской.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы детализировать идеи для своих фильмов, его письма перемежаются иллюстрациями странных и чудесных фантастических персонажей, захваченных всякий раз, когда идея для них приходила ему в голову.Другие художники также используют свои альбомы для рисования, чтобы записывать мимолетные идеи для их дальнейшего использования; Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых идей, которые позже превратились в искусство».

Альбомы для рисования самого известного рисовальщика Леонардо да Винчи полны всего: от анатомических рисунков до мультфильмов и схем изобретений машин.

Все эти альбомы объединяет одно. По сравнению с законченными работами художника, которые в галерее или на экране кинотеатра могут показаться очень детализированными и отполированными, рисунки в альбомах для рисования грубые, готовые и спонтанные.А благодаря привычке их создателей постоянно носить альбом для рисования в кармане, эти рисунки можно было создавать в любой момент.

Альбом для рисования Уильяма Троста Ричардса, в общественное достояние

Возьмите альбом для рисования в местном художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Каждый раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы быстро набросать набросок. Он не обязательно должен быть идеальным, и вам не нужно находиться за чертежным столом, когда вы делаете набросок.

Выработайте привычку, и довольно скоро вы начнете смотреть на мир глазами скетчбука. Художник Джон Раскин писал, что люди, которые регулярно рисуют окружающий мир, начинают видеть его по-другому:

«» Пусть двое человек выйдут на прогулку; один хороший рисовальщик, другой не имеет такого вкуса. Пусть пойдут по зеленой аллее … Один увидит аллею и деревья … А что увидит зарисовщик? Его глаз привык искать причину красоты и проникать в мельчайшие детали красоты.”- Джон Раскин

Итог:

Возьмите карманный альбом для рисования и носите его с собой куда угодно. Создание эскизов спонтанно, когда вам приходит отличная идея или вы видите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать карандаш.

Первый секрет хорошего рисования может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите карандаш.

Неправильная техника удержания — частая ошибка новичков. Большинство людей учатся работать с ручкой или карандашом через письмо.Это означает, что мы изучаем положения и движения мышц на письме и используем их при рисовании, даже если это не лучший метод рисования.

Самое важное, что нужно усвоить, — это то, что разные способы держать карандаш можно использовать для разных целей.

Австралийская художница Хелен Саут выделяет четыре разных способа держать карандаш при рисовании;

1) «Базовый штатив»; рукоятка, похожая на письмо, когда рука лежит на бумаге, и используется для сложных деталей

2) «Расширенная» рукоятка штатива, при которой рука отрывается от бумаги и позволяет проводить большие свободные линии создается очень маленькими движениями

3) «захват сверху», позволяющий использовать карандаш под углом для затенения,

4) «захват снизу», обеспечивающий свободное и свободное движение руки.

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать «верхний» захват для создания динамических линий различной ширины, слегка поворачивая запястье во время рисования, открывая различные части пера для бумаги.

Для получения более технических и точных чертежей, таких как архитектурные наброски, главное — сделать линии как можно более прямыми и точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скейчеров: старайтесь не двигать запястьем или даже локтем, а рисовать всей рукой, двигая ее от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Итог:

Изучите различные техники удержания инструмента и узнайте, для каких типов набросков они подходят. Практикуйте точность, рисуя от плеча, а не от запястья.

3. Не бойтесь ластика

Многие начинающие рисовальщики завидуют тем, кто может легко создать изображение, не внося исправлений, и считают свои собственные рисунки, полные отметин ластика, признаком неудачи.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг Р.А., стирать нужно даже экспертам. В своей серии видеолекций в Оксфорде он указывает на рисунок листа, сделанный Джоном Раскином, возможно, самым талантливым рисовальщиком природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, то увидите, что Раскин постоянно стирал и перерисовывал линии, внося десятки мелких исправлений.

«Это суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — нанесение отметок, их исправление и переделка отметок.”

Постоянное наличие ластика под рукой и изучение того, как и когда его использовать, дадут вам возможность попрактиковаться в этом процессе. Это также сделает вас более уверенным в рисовании. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рискнуть и рисовать, не задумываясь, зная, что при необходимости можно ее стереть.

Это приведет к получению эскизов более живого, менее жесткого качества и более прямой, естественной связи с эскизом.

Ластик сам по себе может быть использован даже для художественного эффекта.Некоторые наброски можно сделать красиво, сначала закрасив страницу графитом или углем, а затем используя ластик как ручку и убрав блики, как это продемонстрировал аниматор Диснея Аарон Блейз в своих рисунках существ.

Итог:

Все великие художники пользуются ластиками. Включите один в свой материал для рисования и не бойтесь его использовать!

4. Научитесь использовать свой тон.

«Тон» — это общий термин для создания различных светлых, темных и текстурных изображений на рисунке.Основная функция Tone — сделать изображение трехмерным, преобразовав простой рисунок линии во что-то с глубиной и плотностью.

Использование тона, которое большинство художников изучает в первую очередь, состоит в том, чтобы показать, как свет попадает на объект. Сторона объекта, ближайшая к источнику света (например, солнце), будет светлее, чем сторона, находящаяся в темноте, с промежуточным градиентом в зависимости от резкости тени.

Однако есть много других способов использования тона.

Тон может использоваться для создания ощущения дистанции.В своих лекциях по искусству Стивен Фартинг описывает, как Джон Раскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и более светлые в более отдаленных, как в его наброске Альп ниже.

Aiguille Blaitere Джон Раскин (общественное достояние)

То, как этот тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты наносимых знаков, но и от того, как они наносятся и в каком направлении. Можно использовать разные штрихи, чтобы показать «ощущение» различных объектов на изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как можно использовать линии разных направлений для создания тона.

«линии затенения, проведенные через формы, предполагают мягкость, линии, проведенные в кривых, полноту формы, линии, проведенные вниз по твердости формы, и линии, пересекающиеся во всех направлениях, так что возникает только загадка тона, атмосфера». — Гарольд Спид

Спид также предупреждает о том, что он называет «каракули», затенение путем перемещения карандаша вперед и назад, а не только в одном направлении.Это не только выглядит неаккуратно, но и оставляет немного более темное пятно в поворотной точке каракуля.

Вашим карандашным отметкам можно придать ровный гладкий оттенок — подходящий для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых предметов — с помощью методов, известных как чистка кистью или полировка (описанная художником-карандашом Дайан Райт на ее уроках).

Кисть включает в себя протирание рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой, что приводит к мягкому, «размазанному» финишу, в то время как полировка требует протирания эскиза очень твердым (3H) карандашом и позволяет сохранить больше деталей.

Итог:

Есть много техник создания тона, чтобы придать объектам на ваших фотографиях солидность. Изучите аккуратные техники затенения и научитесь использовать тон, чтобы показать свет, глубину и текстуру.

5. Создайте «Словарь знаков».

Изучая «профессиональные инструменты» рисования, вы можете составить каталог различных материалов (карандаш, 3D-ручка, мел, графит, уголь…) и техник. (штриховка, штриховка, штриховка, полировка …).

Но как запомнить все эти техники при рисовании? Когда вы достаете свой альбом для рисования, чтобы запечатлеть красивую сцену до того, как она исчезнет, ​​у вас может не хватить времени остановиться и обсудить, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, а также с изогнутой или штриховой штриховкой.

В качестве решения этой проблемы Музей Ашмола рекомендует создать «словарь знаков» и сохранить его в своем альбоме для рисования. Каждый раз, когда вы изучаете новую технику создания тона или покупаете новый тип карандаша, отметьте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обращаться к своему «словарю», когда начинаете рисовать, быстро оценивая, какие отметки лучше всего отражают сцену перед вами. Это особенно полезно для набросков на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, а ваше суждение может быть отброшено за пределами комфорта студии.

Итог:

По мере того, как вы разрабатываете технику линии и тона, собирайте свои оценки в «словарь», который вы можете использовать для дальнейшего использования.

6. Научитесь использовать методы измерения

Хотя часто наброски являются спонтанными и, ну, «схематичными», иногда мы делаем наброски, потому что хотим очень точно запечатлеть объект. В этом случае даже профессиональные художники не всегда полагаются только на свои мысли и руки и разработали методы измерения на месте.

Ранние рисовальщики (или «рисовальщики») получали очень точные эскизы с помощью «квадратов сетки». Это куски дерева или картона, в которых вырезано отверстие размером с чертежную бумагу и покрыто сеткой из веревки. Художник смотрит в отверстие и видит сетку поверх своего объекта, которую копирует на бумагу. Затем они могут перенести изображение на свою бумагу, выровняв две сетки во время рисования.

Художник рисует лежащую женщину, Альбрехт Дюрер, общественное достояние

На изображении выше Альбрехта Дюрера изображен художник, использующий такую ​​сетку.На этой картине художник также изображен с остроконечным шестом перед лицом. Благодаря этому линия его глаз будет оставаться на уровне, и он будет каждый раз смотреть через сетку под одним и тем же углом.

Это может показаться довольно сложным процессом. Однако есть и другие способы уловить пропорции, которые не требуют такого большого количества оборудования.

Метод «прицела» (объясненный здесь художником Беном Рэтбоуном) использует веревку с грузом, подвешенным вертикально перед рисуемым объектом, создавая линию, которую можно использовать в качестве ориентира на изображении.Затем используется линейка или циркуль, чтобы наметить относительные размеры различных частей изображения, удерживая их между художником и объектом на той же плоскости, что и лист бумаги для рисования.

Еще более простой метод — это просто измерить, используя ручку или карандаш, которым вы рисуете, держа его перед лицом между собой и вашим объектом и используя его для оценки относительных расстояний. Владимир Лондон, преподаватель Академии рисования, рекомендует использовать карандаш для измерения расстояний и углов, а также для проверки правильности «выстраивания» различных фокусных точек на рисунке.

Итог:

Чтобы сделать точный набросок, используйте один из различных проверенных методов (сетка, прицел или карандаш), чтобы убедиться, что ваши пропорции правильные.

7. Встряхните свой носитель тонированной бумагой.

Большинство начинающих рисовальщиков начинают рисовать темным карандашом на белой бумаге, используя карандаш для создания темных тонов и оставляя пустое пространство или стирая для создания светлых участков.

Другой способ — набросок на тонированной бумаге. В этой технике используется бумага среднего тона, например синий или коричневый, и белый мел или карандаш для создания бликов, а также уголь или темный карандаш для создания теней.

С помощью этого метода свет, падающий на объект, может быть прорисован гораздо более изощренно и детально.

Можно также использовать дополнительные полутона для придания изображению полноты и глубины, как на этом эскизе французского художника Антуана Ватто.

Антуан Ватто, этюд девушки, общественное достояние

Вы можете увидеть, как он использует белый цвет, чтобы выделить свет, отражающийся на лбу и щеке девушки слева. Черный мелок используется для выделения участков сильных теней, например, внутренней части складок ткани.На волосы девушки наносится смесь черного и белого мелка, в результате чего получается высококонтрастная текстура, создающая эффект блестящих темных волос.

Специальная техника, которую он использует, с темно-красным в качестве третьего карандаша, известна как «trois crayons» («три карандаша») и широко использовалась известным фламандским художником Питером Полем Рубенсом.

Итог:

Используйте бумагу средних тонов, чтобы делать живые наброски с точными тенями.

8. Научитесь делать наброски чернилами.

Рисование карандашом и мелком хорошо подходит для набросков, требующих точных и мелких деталей.Они позволяют создать изображение из голого «скелета» или «строительных лесов» и постепенно расширять его по мере добавления дополнительных деталей.

Но иногда вы можете захотеть, чтобы ваши наброски были более живыми и динамичными и создавали впечатление «потока».

Wooden Dolls by AlexandruPetre, лицензия Creative Commons CC0

Lion by Rembrandt, общественное достояние

Рисование кистью и чернилами идеально подходит для такого рода рисунков. По словам художника Стивена Фартинга: «Смысл использования влажной поверхности и кисти с гибким концом — передать энергию вашего тела на изображение на бумаге».

Поскольку это сложно стирать, для рисования чернилами требуются смелые, несколько беспорядочные мазки — возможно, вам придется проявить смелость!

Как и при рисовании карандашом, при рисовании тушью с кистью существуют различные эффекты, которые можно получить, варьируя способ использования инструмента.

Две основные техники (как объяснил здесь лектор Института искусств Шарлотты Уил Босбишелл) — это влажная и сухая чистка. Мокрая кисть — это вполне предсказуемо — когда кисть намочена чернилами, водой или их смесью.Он оставляет сильный гладкий мазок, который можно осветлить, добавив воды в жидкую смесь, и затемнить, добавив чернила.

Сухая кисть — это когда на кисть наносится очень мало чернил и создается «лоскутный» текстурированный мазок, который хорошо подходит для фона и добавления глубины. В изображении льва Рембрандта (вверху) для создания гривы льва используется сухая чистка, а для создания линий его спины и ног — влажная чистка.

Итог:

Обучение рисованию кистью и тушью позволяет создавать динамичные, захватывающие рисунки.Узнайте, как разбавлять чернила и переключаться между влажной и сухой кистью.

9. Изучите искусство полевых заметок

Помните, что создание эскизов — это не создание шедевра, а фиксация чего-то мимолетного, будь то в вашем уме или в мире вокруг вас.

Многие великие художники и изобретатели усовершенствовали искусство «полевых заметок»; запечатлеть сущность окружающих вещей с помощью набросков, цветов, заметок и диаграмм. Это позволяет получить максимальный объем информации и наблюдения с места происшествия..

Изображение ниже было создано Джоном Раскином как «полевой набросок» для его книги «Камни Венеции» об архитектуре этого итальянского города.

Слева он запечатлел общую форму здания, в центре — некоторые архитектурные детали, а справа он нарисовал замысловатую резьбу и эмблемы.

Он пишет себе подробные заметки о том, как все эти разные части сочетаются друг с другом, и использует несколько мазков кистью, чтобы передать цвет здания без необходимости рисовать полную картину.Таким образом, он может получить всю важную информацию о здании и его искусстве за очень короткий промежуток времени.

Эти полевые заметки затем можно забрать домой и использовать в качестве справочника для более подробного написания или рисования.

The Stones of Venice by John Ruskin, в общественном достоянии

Итог:

Если у вас мало времени, узнайте, как делать полевые заметки, чтобы собрать всю информацию, которую вы можете со сцены во время зарисовки.

10. Научитесь создавать человеческие формы

Для начинающего рисовальщика создание сложного изображения на бумаге может показаться сложной задачей. Способ упростить этот процесс — признать, что сложные объекты состоят из простых форм.

Художник Гарольд Спид рекомендует сначала нарисовать серию прямых линий или «плоскостей», показывая все различные поверхности, составляющие объект.

На его наброске мужчины ниже вы можете увидеть, как он построил фигуру из набора прямых линий, затем сгладил их и оживил тоном и штриховкой.

Изображение пластины Гарольд Спид, общественное достояние

Другие художники (например, Леонардо Перезнието) выступают за создание человеческих форм, «склеивая» простые формы, такие как овалы и прямоугольники, и следуя основным законам человеческих пропорций. .

После того, как этот базовый скелет нарисован, его можно «развернуть» в полностью сформированную фигуру и добавить детали, текстуру и тон.

Этот метод создания фигуры особенно полезен при рисовании фигур, которые нельзя внимательно изучить.Сюда входят фигуры из вашего воображения и люди в реальной жизни, которые движутся слишком быстро, чтобы их можно было нарисовать в деталях.

Другой метод создания человеческого «каркаса» при рисовании набросков требует немного большей самоотдачи и немного смелости для запекания. Со времен знаменитых анатомических эскизов Леонардо да Винчи художники выступали за изучение анатомии человека как способ рисования точных человеческих фигур.

Если положение костей и мышц в человеческом теле известно, художник может найти их на своем объекте при рисовании и быстро набросать их светлым карандашом, прежде чем «нарастить» на них плоть из наблюдения.

На приведенной ниже схеме показано, как знания о человеческом черепе вокруг глазницы могут быть использованы для создания реалистичного эскиза глаза.

Диаграмма VI, Гарольд Спид, в общественном достоянии

Итог:
Узнайте, как построить «строительные леса» для ваших человеческих фигур, идентифицируя плоскости, создавая людей из форм или изучая анатомию человека. .

11. Изучите сложные предметы.

Хотя каждый новый набросок в некоторой степени начинается заново, многие вещи, которые вы хотите нарисовать, могут содержать общие элементы.К сожалению, эти общие элементы обычно сложно нарисовать.

Волосы, складки ткани, листва, кора, стекло, мех, перья и руки — это предметы, которые появляются снова и снова при рисовании предметов и могут быть каждый раз удручающе трудными для некоторых рисовальщиков.

Интернет переполнен «как рисовать лучше» руководства, показывающие техники для многих из этих сложных предметов. Это может стать хорошей отправной точкой и сразу же улучшить внешний вид эскизов.Однако они не позволяют вам разрабатывать свои собственные уникальные стили эскизов, которые хорошо сочетаются с вашим вкусом и тем, как вы видите объекты.

К счастью, мы снова обнаруживаем, что художники на протяжении всей истории находили решение: этюдный эскиз.

Альбрехт Дюрер — Этюды подушки, общественное достояние (часть серии из шести)

Эскиз для учебы фокусируется на определенном объекте, человеке, части тела — или на чем угодно, что вам нужно, чтобы попрактиковаться в рисовании — и действительно узнает это.Делая эскиз для исследования, нарисуйте объект под разными углами, при разном освещении или — как в этом исследовании Альбрехта Дюрера над подушкой — раздавите его в разные формы.

Этюды — место для экспериментов. Попробуйте разные типы линий и техники тонирования, пока не получите метод рисования, который вам удобен и выглядит хорошо.

После этого вы можете использовать накопленные знания в следующий раз, когда этот сложный объект или текстура появится в эскизе.Вы даже можете сохранить свои учебные эскизы и использовать их в качестве справочного материала для будущих рисунков.

Этюды-этюды также часто исполняются художниками как «пробные» образцы для своих окончательных работ, где они могут попрактиковаться и поэкспериментировать с композициями и отдельными элементами.

Итог: если есть какой-то объект, который вам сложно нарисовать, сделайте эскизы, на которых вы рисуете его под разными углами и освещением, чтобы найти хорошую технику.

12. Набросок в цвете

До сих пор мы имели дело только с тональными набросками, которые обозначают только свет, тьму и форму.Добавление цвета к эскизу открывает целый новый мир возможностей. Но это также потенциально намного сложнее.

В самом деле, настолько сложный, что художник Джон Раскин выступал за то, чтобы цветные краски держались подальше от детей, пока они не начали рисовать, и сказал, что «если он просто замазывает бумагу бесформенными пятнами, цветную коробку можно убрать, пока она не узнает. лучше». О, Боже.

Мы не сторонники столь крайних взглядов, как мистер Раскин, но перед тем, как начать рисовать с помощью цвета, стоит знать, что вы делаете.

Первый шаг — спросить, почему вы вообще хотите рисовать в цвете. Одна из причин может заключаться в том, что вы хотите быстро запечатлеть цвета сцены, так же, как рисование карандашом или тушью быстро передает форму, как на полевом эскизе ниже, выполненном художником Дж. М. У. Тернер.

J.W.M. Тернер — Пирс Инверари, Лох-Файн: утро, общественное достояние

Мазки Тернера беспорядочные, но его цвета точны — он смешал очень специфические синие, желтые, красные и серые тона, чтобы показать, как нежный цвет меняется в зависимости от ландшафта.Легкие очертания зданий и горы, составляющие пейзаж, были начерчены светло-серой краской, но основная цель картины — это цвета и их взаимодействие.

Самый простой способ рисовать в поле — это купить набор для полевой акварели. Акварели компактны, универсальны и могут быть использованы в любое время с небольшим количеством воды. Практикуйте технику размывания цвета и постарайтесь сосредоточиться на различных градиентах цвета изображения, а не на его точной форме.

Художник Пол Ньюлендс часто делает полевые зарисовки с акварелей, которые он возвращает, чтобы служить источником вдохновения для картин, которые он делает в студии. Просмотрите его работы, чтобы узнать, как сделать отличный акварельный набросок и что запечатлеть в полевых условиях.

Другой способ работы с цветом — построение линейных рисунков, превращение их в полностью цветные, детализированные изображения.

Как описывает Стивен Фартинг: «Если линейный рисунок — это скелет, цветной рисунок — это одетое, развернутое изображение.

Он выступает за то, чтобы начать с легкого карандашного наброска, а затем медленно работать с цветом по слоям. Сначала нужно использовать очень светлый слой, чтобы заполнить общий основной цвет изображения, затем постепенно наложите более темные и более яркие цвета поверх. В конце можно добавить блики белой краской и добавить яркие высококонтрастные пятна без смывки или смешивания.

Технику добавления цвета к эскизам можно увидеть на этой картине шотландского художника Артура Мелвилла, который большую часть своих работ выполнил акварелью.

«Петушиный бой» Артура Мелвилла, изображение в общественное достояние

Вы можете видеть, где верхний левый угол арки слегка нарисован карандашом. Затем картина была покрыта разбавленной смывкой коричневой краски, которая медленно нарастает и постепенно становится темнее. Это создает глубину и тени на изображении.

Квадрат света был намеренно исключен из размытия (возможно, с использованием маскирующей жидкости), чтобы создать резкий контраст, напоминающий квадратное окно в задней части туннеля.

Поверх этого накладывается цветная краска, с более водянистыми, нечеткими мазками на заднем плане и более четкими мазками на переднем плане, особенно на оранжевой фигуре, стоящей в передней части композиции. Наконец, добавляются блики, такие как ярко-зеленый цвет шляпы в дальнем правом углу изображения, чтобы создать поразительный контраст.

Обратите внимание, что изображение все еще «неполное» — весь цвет сконцентрирован на важных частях композиции, а внешние объекты (например, зеленые перила в верхней части изображения) лишь слегка намекают.Это может создать прекрасный эффект при цветном зарисовке.

Итог:

Узнайте, как сделать цветной набросок в поле, а также как накладывать слои и маскировать акварели, чтобы создать цвет на карандашном наброске.

13. Наброски, как дизайнер.

Промышленные дизайнеры делают наброски, чтобы изобретать и исследовать идеи о реальных продуктах, которых еще не существует, но которые однажды могут быть спроектированы и изготовлены.

Эскизы дизайнера должны быть очень точными в отношении размера и формы форм, которые они создают.Этот стиль рисования начинается с обучения рисованию геометрических фигур, таких как кубы, сферы, конусы и цилиндры, и объединения их вместе для создания более интересных и сложных изделий.

Эта точность требуется, потому что, если правильная форма продукта была забыта, чтобы рисунок «выглядел красиво», это могло привести к невозможному объекту, который ни один инженер не смог бы создать.

Это означает, что даже если вы не планируете разрабатывать свои собственные устройства, стоит изучить методы создания эскизов в промышленном дизайне из-за их точности и внимания к геометрической форме.

Собственная работа писателя

Часы на картинке выше созданы из основных геометрических фигур и наложены на них разными цветами, чтобы они выглядели реалистично со страницы.

Профессор эскиза промышленного дизайна в Делфтском техническом университете Коос Айссен рекомендует либо рисовать объекты с натуры, разбивая их на формы, либо сначала практиковаться в рисовании форм и «воспроизводить» их с деталями и рендерингом для создания воображаемых, но реалистичных продуктов.

Для рисования в промышленном дизайне также используется собственный набор техник, которые сильно отличаются от художественных зарисовок, включая рисование фломастером разного веса, затенение цветными маркерами и создание цифровых эскизов с помощью планшета.

К счастью, промышленные дизайнеры делятся шрифтами, и существует множество обучающих видео, которые могут дать вам представление об удивительном мире дизайнерских эскизов.

Итог:

Создание эскизов в промышленном дизайне — это область, сильно отличающаяся от художественных эскизов, но из которой вы можете многому научиться о точности и форме.

14. Создание персонажа

Другой специализированной областью создания набросков является дизайн персонажей. Это используется иллюстраторами, карикатуристами и аниматорами для создания уникальных персонажей с выразительностью и индивидуальностью.

Наброски персонажей — это не столько точность и реалистичность, сколько история и эмоции, которые можно передать через персонажа.

Аниматоры Disney Дэн Повенмайр и Джефф «Свомпи» Марш советуют начинать рисование персонажей с постоянного рисования различных типов и стилей персонажей, пока не появится дизайн, который вдохновляет на какую-то эмоциональную связь.После этого персонаж может быть детализирован путем повторного рисования.

«Создайте персонажа, которого вы действительно знаете — вы знаете, что он будет делать, что он скажет в любых обстоятельствах», — говорит Повенмайр.

Важная часть создания персонажа — убедиться, что он полностью захвачен. Это означает, что даже когда персонаж виден под другим углом, в другой одежде или делает разные жесты, он все равно должен узнаваться как один и тот же персонаж.

Художник и иллюстратор Джумана Медлей рекомендует составить «каталог» характеристик для каждого из ваших персонажей, которые их определяют (например, у одного персонажа может быть округлый лоб, вздернутый нос и высокая линия волос, тогда как отличительные черты другого — длинные, тонкий нос и высокие скулы) и потренируйтесь рисовать их со всех сторон.

Иллюстратор и аниматор Галь Шкеди советует использовать фотографические справочные материалы для создания персонажей. Он использует фотографии людей, которых считает интересными, но также находит вдохновение в фотографиях животных и даже микробов и бактерий!

Как и все наброски, дизайн персонажей лучше всего работает, если практиковаться каждый день. Джефф Марш описывает себя как «постоянно рисующий» и признает, что некоторые из его самых успешных персонажей появились, когда он рисовал просто для удовольствия.

Итог:

Рисуя персонажей, старайтесь строить эскизы с эмоциональными связями, а затем исследуйте их, пока не сможете рисовать их последовательно и в различных ситуациях.

15. Захват энергии

Измерение расстояния и построение объектов точного размера на эскизе или их построение из геометрических форм может выглядеть реалистично, но также может сделать эскиз скучным и безжизненным.

На самом деле, иногда художник хочет запечатлеть не плоское изображение, а движение.Движение динамичной сцены может быть красивым само по себе. Как вы рисуете рябь волн на поверхности воды, деревья, развеваемые ветром, или суету толпы?

Хороший способ начать — это набросать «линии потока» сцены; линии, показывающие направления движения. Чтобы помочь понять «линии потока», Гарольд Спид показывает здесь, как знаменитую картину («Рождение Венеры» Ботичелли) можно разбить на линии движения.

Иллюстрация Гарольда Спида, доступная в общественном достоянии

Рождение Венеры Сандро Боттичелли, доступное в общественном достоянии

Здесь линии потока не просто показывают вещи которые буквально движутся, но они плавно соединяют движущиеся и неподвижные части изображения, чтобы придать им «ритм» в целом.Посмотрите на простыню, которую держит женщина справа, которую развевает ветром. Глядя на выкидные линии, видно, как линия этого движения напрямую связана с взмахом руки ангела слева на картинке. Это создает общую гармонию движения на картинке.

Попробуйте включить линии потока в свои собственные наброски, намеренно делая наброски движущихся сцен. Сходите на танцевальное шоу, на спортивный матч, на многолюдную улицу или просто посмотрите на листья, развеваемые ветром за вашим окном.

Нарисуйте линии потока, которые, по вашему мнению, характеризуют основные движения в сцене, и создайте картину потоков. Позже вы можете встроить формы и цвета в свой динамический эскиз.

Практика потоковых линий и понимание ритма изображения также могут помочь вам в создании статических композиций, определяющих, как изображение складывается вместе и как потоковые линии соединяют все его части.

Итог:

Узнайте, как определять «линии потока», чтобы придать динамизм вашим эскизам.

Как рисовать быстрее — 5 советов по увеличению скорости рисования

Художники, которые рисуют много лет, часто поражают людей тем, как быстро они могут получить изображение на поверхности рисунка. Часто не менее удивительна точность, которая сопровождает скорость. К сожалению, когда люди видят этот навык, они предполагают, что это результат таланта, а не развитого навыка.

Честно говоря, любой может рисовать быстро, но скорость рисования без точности упускает главное.Итак, нам нужно рисовать быстро, но при этом рисовать с точностью.

На самом деле, знание нескольких «секретов» поможет улучшить ваши навыки рисования и, как ни странно, повысит вашу точность. Эти концепции потребуют практики, но если вы будете помнить о них во время рисования, вы заметите заметное улучшение своей скорости.

Совет №1 — Ищите и рисуйте основные формы

Многие люди сначала подходят к рисованию, рисуя контурные линии или контуры объекта.На самом деле такой подход к рисованию кажется почти инстинктивным. Мы рисуем линией с тех пор, как впервые взяли в руки карандаш. Этот подход, хотя и полезный и важный, является медленным и утомительным. Каждое незначительное изменение направления линии должно быть точно записано. Это сильно замедляет процесс рисования. Если мы думаем об объектах с точки зрения форм, процесс рисования становится проще, что приводит к более быстрым и точным рисункам.

Каждый объект можно визуально разбить на простые формы.Соединяя эти простые формы вместе, можно довольно быстро создавать даже сложные объекты. Возьмем, к примеру, эту бутылку со спреем. (Я знаю — захватывающий предмет, правда?) Хотя бутылка не слишком сложна, у нее есть несколько форм, которые могут представлять проблему. Мы просто разобьем бутылку на легкие сегменты (или формы).

Сложная часть — научиться видеть простые формы в сложных объектах. Замечать формы в сложных объектах можно на практике.Этому посвящен сайт sketchbooknation.com.

Совет № 2 — Проводите сравнения в картинной плоскости

Другой метод повышения скорости рисования — это сравнение и оценка пространственных отношений, существующих в плоскости изображения. Эти сравнения легко провести, если вы работаете с фото, которое уже обрезано в соответствии с композицией вашего рисунка. Если вы работаете от жизни, то увидеть эти отношения гораздо сложнее.Использование видоискателя помогает сделать необходимые сравнения, но без него это практически невозможно.

Этот метод наиболее полезен для первоначального макета вашей композиции. Уловка состоит в том, чтобы заметить отрицательные пробелы между положительными пробелами и попытаться сопоставить их со ссылкой. Если вы сможете получить правильную информацию, то разметку вашей композиции с вашими начальными отметками можно будет выполнить быстро и точно.

Совет № 3 — Рисуйте всей рукой

Другой метод увеличения скорости рисования связан с физическим способом нанесения меток на поверхности.Рисовать во время письма — это естественная тенденция. Мы научились держать карандаш, чтобы писать, поэтому рисовать во время письма — естественное желание.

Когда мы пишем, мы используем в основном наши запястья и пальцы. Работа с этой группой мышц дает нам возможность делать четкие отметки, необходимые для написания букв. Хорошая новость заключается в том, что при рисовании мы можем быть менее определенными с нашими отметками.

Итак, когда мы делаем отметки, имеет смысл задействовать только большую группу мышц.На самом деле, мы можем держать карандаш по-разному. Если мы будем рисовать на плечах, а не на запястьях, наши отметки могут быть свободны. Мы можем делать линии различной интенсивности, используя большую группу мышц. Более свободные отметки на рисунке не только быстрее наносятся, но и создают ощущение движения и интереса к рисунку. Точность также повышается за счет рисования нескольких линий для объекта вместо одной.

Совет №4 — Используйте другую среду

Если приоритетом является более быстрое рисование, обязательно используйте носитель, подходящий для скорости.

Например, для рисования цветным карандашом потребуется больше времени, чем для рисования пастелью того же размера. Очевидно, что природа материала играет роль в скорости, с которой рисунок может быть завершен. Цветные карандаши заточены до такой степени, что для покрытия большой площади потребуется довольно много времени. Пастель, однако, быстро распространяется. Конечно, есть компромисс. Рисунки цветным карандашом можно разработать с большей степенью детализации, чем рисунок пастелью.

Это еще одна причина, по которой древесный уголь является популярным средством для рисования фигур с натуры. Информацию можно быстро нарисовать на поверхности. Ценности и свет можно развить за короткое время. Полные рисунки можно быстрее разработать с помощью угля.

Совет № 5 — Опустите подробности

Все наблюдаемые детали не нужно записывать, особенно если важна скорость. Часто части изображения выглядят более эстетично, когда они упрощены до значений, линий и форм.

Зацикленность на деталях может замедлить вас, особенно когда работа останавливается из-за предполагаемых ошибок. Если вы слишком зацикливаетесь на деталях, рисунок может выглядеть жестким или неестественным после завершения — если он вообще когда-либо будет завершен.

Что вы можете сделать прямо сейчас

Чтобы рисовать быстрее, нужны знания и практика. Скорость достигается за счет практики рисования с формами, распознавания пространственных отношений, рисования большей группой мышц, использования правильной среды и исключения ненужных деталей.

Итак, начните улучшать скорость (и точность) рисования, рисуя как можно больше разных вещей, используя эти концепции. Вы заметите, что ваш рисунок улучшится.

10 советов, как рисовать людей

Ура, Бостон! (рисование попутчиков в аэропорту Логан, Бостон, США, сентябрь 2006 г.) 8 дюймов на 10 дюймов, перо, чернила сепия и цветные карандаши авторское право Кэтрин Тиррелл

Рисование людей — бесценный способ развития широкого спектра художественных навыков.

Я очень много лет рисую людей — семью, друзей, людей в кафе и ресторанах, моделей лайф-класса — и других художников. Люди часто говорят мне, как им нравятся наброски людей, с которыми я сталкиваюсь во время своих путешествий, с альбомом для рисования — что я нахожу немного странным, так как у них редко бывают лица!

В любом случае, я решил, что пришло время написать еще немного о рисовании людей. Итак, этот пост в блоге содержит около 10 советов о том, как рисовать людей — или, по крайней мере, моего понимания того, как я рисую людей.

Этот пост также является сокращенной версией статьи, которую я пишу — и на этот раз я стремлюсь создать платную публикацию (как только я разберусь с механикой!). С этой целью я ищу 10 добровольцев для формирования комиссии по обзору этой последней публикации Making A Mark. Подробнее об этом в конце!

Сначала основы, затем основные советы. Основы взяты из «Скетчинга для реального — Введение». Наброски в посте включают некоторые из них, которые были размещены в этом блоге ранее, а некоторые — новые для этого блога.

Что такое набросок?

Эскиз, с точки зрения искусства, может быть:

• способ отработки и совершенствования ваших навыков рисования и маркировки
• исследовательский рисунок — изучение того, как что-то работает / может работать
• быстрый рисунок — например, публичное рисование эскизов обычно ограничено по времени, а не бессрочно
• приблизительное описание — ничего страшного, если не хватает деталей; не заполняют страницу или даже не заполнены
• запись того, что вы видели
• запись об одном или нескольких аспектах чего-то, что вы хотите воплотить в картину e.грамм. исследование цвета
• предварительное исследование — для последующей окраски (выполняется до того, как вы начнете проверять, как ваша картина будет работать, а не в качестве основы для вашей окончательной опоры)

Эскиз может быть образной или творческой интерпретацией справочного материала, но он не предполагает тщательного копирования справочного фото.

Очень часто набросок представляет собой исследование предмета, который может видеть художник, и, следовательно, включает в себя работу и рисование с натуры.

Зачем рисовать?

Создание эскизов расширяет и расширяет базу ваших базовых навыков.

По мере практики и прогресса наброски помогут вам:

• Развивать навыки рисования от руки, нанесения пометок и наблюдения
• Нарисуйте что-нибудь каждый день — упражнение, которое сделает ваш рисунок свободнее и увереннее
• Получите лучшую запись цветов и оттенков, которые вы видите
• Практика кадрирования сцены и компоновки изображения
• Создавайте готовые работы, не полагаясь полностью на справочную фотографию

Итак, теперь я определил, что такое набросок и почему рисование может быть хорошей привычкой, мы рассмотрим 10 советов, как рисовать людей.

10 советов, как рисовать людей

Эти советы НЕ относятся к категории быстрого обогащения. По сути, это принципы, которые имеют гораздо больший смысл в применении. Однако настоящие преимущества действительно приходят только тогда, когда они становятся укоренившимися привычками благодаря длительной практике.

№1. Возьмите уроки рисования в жизни!

Это мой главный совет №1, потому что он дает наибольшую пользу с точки зрения обучения тому, как выглядеть, понимания того, как работает человеческое тело и как рисовать образные формы и ценности.Если вы хотите узнать больше, у меня есть руководство по рисованию жизни и классу жизни, которое можно бесплатно скачать с моего веб-сайта.

№2. Найдите место, где задерживаются люди

Нет смысла усложнять себе жизнь. Рисование людей, которые устойчивы или которые двигаются лишь немного или медленно, значительно упрощает рисование людей.

Большой розыгрыш, Ковент-Гарден 2007 авторское право Кэтрин Тиррелл

Вот несколько предложений:

• кафе, бары и рестораны,
• залов ожидания любого типа
• вокзалов и аэропортов
• картинных галерей
• человек смотрят мероприятие
• парков и мест, где люди сидят на солнышке
• художников зарисовывают / рисуют / рисуют на пленэре или в мастерских

№3.Люди ВСЕГДА двигаются — так что учись рисовать БЫСТРО!

Это невозможно обойти! Советы о том, как быстро рисовать наброски, можно найти в разделе «Зарисовка по-настоящему: задание 1. Итак, вы хотите научиться рисовать …» Также научитесь философски относиться к тому факту, что у вас будет много «стартов». которые никуда не денутся в вашем альбоме. Мое практическое правило: я теряю около 25% набросков, которые начинаю, и рисую очень быстро!

№4. Сядьте на одно место и сконструируйте сцену

Итак — вы согласились с тем, что люди будут приходить и уходить, и вы научились быстро рисовать.Вам все еще нужна стратегия, как справляться с приходами и уходами. Моя личная стратегия — сесть на одном месте и построить сцену вокруг ключевого человека.

Private View, RSPP 2007 Ручка 8 x 10 дюймов, чернила сепия и цветные карандаши , авторское право Katherine Tyrrell

Я пытаюсь выбрать кого-нибудь, кто выглядит интересным и как будто он может оставаться на месте достаточно долго, чтобы я смог уточнить самое необходимое — размер, формы, соотношение с фоном и, в частности, горизонтали и вертикали.Затем я создаю сцену вокруг этого человека, когда люди приходят и уходят. Они не обязательно должны быть здесь одновременно!

Помните, что вы делаете набросок, а не рисуете портрет. Я заметил тенденцию людей, которые начинают рисовать, просто зарисовывать людей как отдельные объекты и полностью игнорировать фон и контекст. Следующие три совета предназначены для решения этой проблемы.

№5. Нарисуйте фигуры и значения без деталей

Прищурись, чтобы увидеть значения. Начните с определения приблизительного размера и формы больших фигур, которые вы можете увидеть — в стоимостном выражении.Затем вы можете работать с ними — снова используя формы значений. Использование линии для описания края некоторого аспекта детали может быть удивительно эффективным, если большая часть рисунка представляет собой формы значений из-за контраста между ними. Мне всегда нравится рисовать волнистые складки на одежде.

Закусочные в клубе Гаскон 8 дюймов x 10 дюймов, карандаш в альбоме для набросков Moleskine , авторское право Кэтрин Тиррелл

№6.Подключить

Вот некоторые из связей, которые вы можете сделать

• искать связи между людьми с точки зрения отношений и языка тела
• идентифицируют большую фигуру, которая представляет собой группу людей. Если края не видно, не рисуйте его.
• объединяют фигуры с одинаковым значением, например соединить фигуры, связанные с человеком, с фоном, если они имеют одинаковое значение
• делает связи между различными зонами более очевидными.Перекрывайте фигуры и предметы, чтобы показать, кто находится на переднем, среднем и заднем плане.

№7. Запомните пропорции

Используйте фон, чтобы помочь с масштабированием. Если у вас есть время, смотрите размер и точно измеряйте пропорции. Если нет, выберите одну линию, которая будет служить базой для сохранения всех пропорций. Я всегда пытаюсь найти вертикаль, потому что у меня есть склонность к наклону вертикали, и это действует как проверка.

Картина «S» в Тоскане перо и тушь сепия в альбоме для рисования авторское право Кэтрин Тиррелл

№8.Ищите повторение

Люди, которые повторяют движения, хорошо подходят для рисования. Вы должны решить, что это за последовательность и как часто она повторяется. Художники очень часто делают прекрасные модели, чтобы научиться рисовать одушевленных людей, поскольку большинство из них, как правило, имеют аккуратный и повторяющийся распорядок движений при рисовании или раскрашивании. У художника на приведенном выше эскизе было два различных образца движений. Некоторое время я наблюдал и решил, какой из них дает максимальное время рисования.

№9. Избегайте рисования лиц и ступней!

Если нарисовать подобие, то действительно стоит получить релиз модели.Практикуйте подобия с семьей и людьми, которых вы знаете, а не с незнакомцами. Прищурившись, смотрите на лица, а затем рисуйте только то, что видите — это будут ценности. Вы удивитесь, насколько мало деталей.

Ноги часто рисуют больше, чем они есть на самом деле. Посмотрите на ступни на рисунке ниже — вы бы нарисовали их такими маленькими?

2020 №10.Это не упражнение в портретной живописи
Стоит повторить, что вам нужно помнить, что вы рисуете эскиз, а не рисуете портрет или пытаетесь быть полностью точным.

Думайте о себе как о визуальном журналисте, который записывает то, что вы видите — когда вы прищуриваетесь! Будьте разборчивы — рисовать все необязательно. Эскизы многих людей не завершены.

Если у вас есть хорошая точка обзора, попробуйте нарисовать много маленьких людей на одном листе бумаги. Рисовать маленьким всегда интересно, так как вам нужно решить, какие важные характеристики нужно сохранить, а это значит, что все они не похожи на человечков или одинаковых.Вы также можете изменить цвет одежды, чтобы сделать наброски лучше!

Группа проверки

В настоящее время я составляю руководство по рисованию людей. Это расширит советы, данные в этом посте, и предполагается, что оно станет платным.

Я ищу 10 добровольцев, которые помогут мне стать группой проверки. Само собой разумеется, что все волонтеры получат бесплатную копию как черновика, так и окончательной версии! Неважно, какой у вас опыт рисования или набросков людей, мне интересны взгляды людей с различным опытом.

Фигуры на площади Сан-Марко, Венеция — зарисовки с ручки Квадри и чернил сепия авторское право Кэтрин Тиррелл