Как научиться рисовать взрослому, методика, места для обучения
Любуясь картинами великих мастеров, невольно задумываешься о таланте, необходимом для написания художественных шедевров. Безусловно, технического склада ума люди, без прирожденной склонности к творчеству, вряд ли смогут создать вторую «Мона Лизу» или «Тайную вечерю».
Тем не менее прилично рисовать, вопреки расхожему мнению, привязывающему все творческие достижения исключительно к таланту, может научиться каждый. Написание четких или, наоборот, плавных линий, подбор правильных сочетаний цветов, определенная техника мазка – это все навыки, которые поддаются тренировке.
Если вы думаете, что абсолютно не умеете рисовать, потому что у вас нет таланта, то это неправда, вам просто пока не хватает практики. Вопрос только в том, что разным людям нужно разное количество времени, чтобы достойно написать одинаковые картины.
Большинство по-настоящему великих, признанных сегодня гениальными художников начинали с тренировки написания идеальных кругов, треугольников и других геометрических фигур. От обычных современников их отделило именно желание творить, а также неуемное стремление стать лучшими в своем деле.
Однако важно понимать, что обретение навыка написания картин – очень длительный процесс. Каждый этап на пути к рисунку, который понравится в первую очередь вам самому может занять дни, месяцы и даже годы. Нужно запастись терпением.
Научиться рисовать с нуля взрослому дома
Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов
Итак, все карты на столе: желание творить есть, понимание необходимых усилий тоже – пора начинать!
Научиться рисовать с нуля взрослому дома
Как ни странно, написание идеального пейзажа, портрета, натюрморта, да и вообще любой картины начинается с освоения простых форм.
Расслабьтесь, сядьте поудобнее и попробуйте нарисовать круг. Сначала он точно получится корявым и кривым (если нет, то этот шаг вам можно пропустить). Это нормально и совсем не повод расстраиваться. Помним, что надо тренироваться.
Рисуйте круги до тех пор, пока фигура не покажется вам ровной. При должном усердии на достижение такого результата уйдут дни, при отсутствии времени – недели, возможно даже месяцы. Но это не повод опускать руки, далеко не у всех получается сразу.
После того, как ваш круг будет доведен до совершенства, обратите внимание на другие геометрические фигуры. Учитесь рисовать базовые формы: квадрат, ромб, треугольник, шестиугольник и т.д. Опять же, в первый день результата не ждем, тренируемся до того момента, пока фигуры не стыдно будет показать близким. После освоения простых фигур приходит время теней и затемнений.
Попробуйте затемнить круг. С первого раза хорошо не получится, но интуитивно источник света вы поместите в левой верхней части круга, а значит темная сторона окажется в нижнем правом углу. В этом и заключается смысл затемнений: все делается согласно здравому смыслу, никаких ухищрений и особых методик применять не требуется.
После того, как вы научитесь превращать обычный круг в объемную сферу, можно будет перейти к теням, а затем и к другим базовым фигурам. Как и в вопросе простых форм, на обучение накладыванию идеальных теней и затемнений требуется время, усердие и практика.
Концепция перспективы опирается на обязательное наличие “точки схода”, которая делает предмет или фигуру объемной, создавая ЗD-эффект. Словами этот этап описать достаточно сложно, поэтому рекомендуем посмотреть видео-уроки. В вопросе перспективы наглядный пример научит гораздо быстрее и лучше любых пространных описаний.
Не забываем, что хоть научиться рисовать объемные фигуры, а также другие виды перспективы нелегко, это тоже навык, который поддается тренировке. Дайте себе время вникнуть в нюансы, усердно тренируйтесь каждый день и результат не заставит себя долго ждать.
Затем по плану идут сложные формы. Начать можно с обычного яйца, которое на практике не так уж сильно отличается от сферы (а ее-то вы нарисуете с закрытыми глазами, верно?).
После яйца можно попробовать освоить фрукты, например, апельсин или мандарин. Используя перспективу, вы прорисуете объем, а затемнения помогут реалистично прописать неровности кожуры. Изначально кажется, что это ну очень сложно, однако в процессе вы поймете, что текстура кожуры – это множество затемненных сфер, только очень маленьких. Здесь важна только практика.
Далее, рисуйте все, что вокруг вас. Любые небольшие объемные предметы, которые привлекают и радуют. Нарисуйте книгу, бутылку, цветок. Тренируйтесь на всем, что нравится, пока, учитывая предыдущие ошибки, не достигните идеала.
Следующий этап – живые объекты. Чтобы научиться передавать движение, нужно постараться фиксировать любые мелочи и нюансы поведения, мимики и жестов окружающих людей. Здесь важно разнообразие.
Для этого проще всего выходить на улицу и делать быстрые зарисовки любых встречающихся вам живых объектов в различных позах. Детали прорисовываются уже позже. На данном этапе важно не качество, а количество набросков.
Углубите свои познания в анатомии. Даже если это кажется немного странным. Владение информацией о физиологических особенностях строения человека и животных поможет вам более грамотно прописывать мелкие детали.
Попытайтесь поработать с мимикой. Для этого вам нужно взять за основу лицо определенного человека и сначала представить, как он выражает эмоции, а затем понаблюдать за ним и сравнить свои наброски с реальной мимикой человека.
Проделайте то же самое с детьми, женщинами, стариками, птицами, рыбами, собаками, котами – любыми живыми существами, встречающимися вам в повседневной жизни.
Здесь же можно начать экспериментировать с материалами и инструментами. Добавьте изображениям цвет: воспользуйтесь фломастерами, мелками, чернилами, красками, маркерами и миллионом других вариантов, доступных сегодня в любом магазине для творчества.
Попробуйте написать натюрморт или пейзаж. Главное – ни в коем случае не опускать руки и не переставать тренировать навыки. Даже если кажется, что у вас совсем ничего не получается и никогда не получится. Помните, что любые достижения, особенно самые выдающиеся, требуют времени и усилий.
Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов
Когда вам покажется, что вы можете нарисовать любую простую форму даже с закрытыми глазами (будьте готовы, что на это может понадобиться больше полугода), придет время выбрать один из двух путей:
- самообучение;
- школа рисования.
Если вы не любите самостоятельно искать нужную информацию, а предпочитаете слушать наставников и доверять мнению профессионалов, то вам определенно стоит выбрать второй вариант. Школ, академий и центров творчества сегодня миллионы. Почитайте отзывы, посмотрите результаты выпускников, ознакомьтесь с ценовой политикой и выберите ту организацию, которая устроит вас больше всего.
Ну, а дальше дело за малым: внимательно слушайте преподавателей и усердно тренируйтесь.
А те, кто не хочет тратить деньги, выбирают первый вариант, предполагающий самостоятельное обучение. Этот путь длиннее и сложнее, однако тоже приносит хорошие результаты.
Необходимую для самостоятельного освоения рисования информацию можно почерпнуть из разных источников: многочисленные ролики в YouTube, книги (например, «Научиться рисовать за 30 дней» Марка Кистлера или «Простое рисование» Дмитрия Горелышева), пособия и статьи.
Научиться рисовать с нуля карандашом как взрослому, так и ребенку можно и самостоятельно, и в художественных школах. Выбор за вами!
Популярные статьи в категории:
Не нашли нужную информацию? Задайте вопрос менеджеруНасколько быстро можно научиться рисовать?
Вы наверно не один раз задумывались: “Сколько нужно времени, чтобы научиться рисовать?” Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться чего вы конкретно хотите.
Вы хотите рисовать для того, чтобы украсить свой дом и дарить друзьям рисунки на праздники? Или вам хочется почувствовать себя особенным?
Может быть хотите рисовать портреты на заказ ? Или для вас, как для дизайнера, будет полезным знание теории рисунка?
Есть еще немало вариантов, например, чтобы иллюстрировать книги, рисовать персонажей для компьютерных игр, оформлять интерьеры…
Подумайте над этим хорошенько, ведь для разных видов деятельности нужна разная подготовка.
Если вы хотите рисовать для себя – рисуйте и не заморачивайтесь над вопросом, сколько времени потребуется! Главное, чтобы это занятие нравилось вам 😉
Ну а если все-таки вы рассматриваете рисование не только как приятное хобби, то скажу вам так. Первый прорыв в обучении наступает через полгода (Еще Иттен говорил,что первый качественный скачек наступает спустя 25 недель рисования по три часа в день). За этот период можно изучить теорию академического рисунка.
Через пару лет вы сможете делать довольно профессиональные работы. Ну а чтобы стать мастером нужно оттачивать свое мастерство на протяжении 10000 часов (7-10 лет!).
Помню читала как-то интервью, в котором спрашивали художников, рисующих портреты на Арбате, сколько они рисовали портреты, чтобы достичь мастерства. Так вот примерно про десять лет и шла речь.
Теперь вы понимаете, почему так мало настоящих художников. Чтобы каждодневно рисовать по несколько часов нужна очень сильная мотивация. Желание кого-то поразить быстро растает. Желание заработать не пойдет, потому что в этом деле чтобы заработать хоть какие-то деньги нужно просто неимоверные усилия приложить.
Вам нужно желание сотворить что-то прекрасное в этой жизни, оставить след после себя! Только желание быть творцом останется навсегда. Вот так…
Например мне, если считать что для достижения мастерства нужно 10 лет, осталось работать еще лет пять. Потому что обучение в художке на протяжении многих лет можно в полтора года уложить, если сложить все часы рисования. В техникуме училась 4 года, их в принципе за 3 года можно считать, так как мы не только рисованием занимались.
Напугала вас? Пять лет не много, они ведь все равно пройдут! А вот чего вы достигнете за это время, если ничего не будете делать? Представьте, что вы через пять лет стали художником, перед вами открылись новые горизонты… Да и к тому же все эти пять лет вы занимались тем, что вас воодушевляет! Это же неизмеримо лучше, чем стоять на месте и ничего не достигнуть!
P. S. Надеюсь, вы больше не верите, что можно за один день стать художником?! 🙂
Кому никогда не научиться рисовать?
Мне казалось, что массовое развитие в интернете школ и конференций по рисованию уже всем ответило на вопрос «можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте?», однако я продолжаю получать письма с сомнениями на этот счет.
Вот два примера из последней почты:
Я хорошо понимаю, что мой ответ «ДА, КОНЕЧНО! Рисовать можно в любом возрасте! Научить можно кого-угодно!» будет выглядеть очень субъективно.
Какой педагог признает, что он не может научить тому, чему учит?
Поэтому я хотела бы спросить у вас.
Каков Ваш личный опыт? Во сколько лет Вы начали учиться рисованию?
Пытались ли учиться через интернет, по видеокурсам, без реального присутствия педагога?
И если у Вас есть опыт обучения оффлайн и онлайн, то могли бы вы сказать, что эффективно только живое обучение?
И вообще, как Вы думаете, есть ли люди, которых невозможно научить рисованию?
Мне интересно ваше мнение! Не для того, чтобы «пободаться убеждениями» или прорекламировать достижения своих учеников, нет.
Мне хотелось бы, чтобы люди, которые хотят рисовать, но думают, что учиться им уже поздно, люди, которые не имеют рядом поддержки и коллег по хобби, чтобы эти люди увидели наглядные примеры, увидели тех, кто преодолел страхи и лень и достиг результатов!
Напишите! Ваш пример может дать кому-то силы и веру в себя.
А от себя все же скажу. Очень кратко, ибо в данном вопросе много подводных камней. И один вопрос может таить в себе, на самом деле, совсем другой…
Поэтому вот просто тезисно:
Рисовать мы все изначально УМЕЕМ.
Взял карандаш, провел линию — это уже рисунок. Когда мы говорим «научиться рисовать», то что каждый из нас имеет в виду? Какое рисование? На уровне выпускника ВУЗа?
Желая «научиться рисовать», КАКУЮ ЦЕЛЬ Вы преследуете?
Войти в историю искусств? Зарабатывать рисованием картин? Делать выставки своих работ, повысить свою самооценку, получать одобрение и уважение окружающих? Просто получать удовольствие от процесса?
Вы не поверите, но во всех этих случаях, порой совершенно не нужно образование на уровне выпускника ВУЗа.
Современное общество разрушает исторически сложившиеся стереотипы, и вы легко найдете убедительные тому примеры.
Научиться рисовать с натуры МОЖЕТ КАЖДЫЙ.
Впрочем нет, не каждый. Я обобщаю. Каждый здоровый, вменяемый человек, имеющий руки и возможность видеть, может научиться рисовать так, чтобы это было реалистично.
Вопрос усидчивости, желания и исходных данных типа нормальной моторики рук (а то мы уже забыли, как ручку в руке держать..), развитого глазомера и общей природной склонности. Т.е. если исходные данные невысокие, то путь обучения будет дольше, но результат все равно будет.
Подчеркну, что для рисования с натуры не нужен талант! Здесь все крайне просто — вижу, измеряю, переношу на лист. Важно просто в голове иметь инструменты и приёмы, как это делать.
Курс «Ключи рисунка» вам в помощь, если не знаете инструменты рисования с натуры. Курс бесплатный, вводный, обязательный для любого, кто хочет рисовать «похоже».
Чтобы научиться рисовать, вам НЕ нужен «живой» учитель
Этот пункт обычно вызывает бешенство у тех, кто учился в ВУЗах… Мол, как это, мы пять лет жизни потратили, а кто-то на этот уровень претендует, будучи самоучкой?..
Ну, на самом деле, в этом утверждении я тоже обобщаю.
Далеко не каждый человек способен научиться по книгам или видео. Ему либо самоорганизации не хватит, либо общения с «гуру». Особенно нам, женщинам, кому в процессе обучения нужны эмоции, дружеская поддержка, утирание соплей, жилетка и дружеский пендель, когда у нас «не получается!..»
В идеале нужно каждому искать обучающий канал по своему темпераменту и способу обучения.
А НУЖНО ли вам учиться?
Хороший вопрос. Я уверена, что многим людям «учиться рисовать» НЕ нужно.
Им нужно просто рисовать, как умеешь, и получать от этого удовольствие. Правда, окружающие такое творчество вряд ли поймут и оценят. Поэтому этот совет только для тех, кому начихать на общество и их мнение.
Но таких, я думаю, просто единицы. Это нужно быть очень просветленным человеком, чтобы творить не для результата, а для процесса, уметь наслаждаться этим.
Мои курсы ДАЮТ результаты.
Обещала без рекламы. ))) Но вопросы были прямые — дадут ли мои курсы определенные навыки.
Да, безусловно. Даже учитывая, что они на видео, без живого моего присутствия. Доказано более чем 10 годами обучения через интернет результатами тысяч учеников.
Но, опять же, смотреть нужно, какие цели вы преследуете, и решает ли эти задачи тот или иной курс.
И да, конечно, будет результат или нет — вопрос вашего усердия. Здесь, увы, я мало чем могу помочь. Разве вдохновлять издалека…
Так кто же никогда не научится рисовать?
ТОТ, кто не пробует это делать!
Эх, обещала высказаться кратко, но, кажется, не получилось. Хотелось донести свою позицию. Повторюсь, это мои убеждения, основанные на моем личном опыте преподавания. У вас могут быть иные убеждения, основанные на вашем опыте.
И мне интересен ВАШ опыт. С удовольствием прочту о нем в комментариях.
Легко ли научиться рисовать?
Есть ли секрет, постигнув который можно взять в руки кисть, краски – и создать шедевр? Как стать художником? Что нужно, для того, чтобы нарисовать шедевр? Эти вопросы часто задают себе люди, решившие научиться рисовать. Часто кажется, что достаточно изучить какие-то простые закономерности, понять смысл, и все будет получаться само собой. Но нужно понимать, что рисование – это не только теория, и даже практика без общей направленности на художественное видение будет не такой продуктивной.
Для успешного рисования нужно «погружение» в искусство, интерес человека к тому, что именно он рисует. И, безусловно, понимание теории рисунка и множество практики.
Очень хорошо, если начинающий художник будет развивать в себе наблюдательность, присматриваться к предметам, картинам, людям, встречающимся на его пути, подмечать некоторые детали, на которые, возможно, раньше не обращал внимания. Идеально, если эти наблюдения будут заноситься, зарисовываться в блокнот, чтобы потом переноситься на холст.
Для рисования одинаково важно видеть как общую картину, так и мелкие детали. Без совокупности этих факторов невозможно создать качественный рисунок. Но если общее представление о предмете может создать практически каждый из нас, то внимание к деталям присуще далеко не всем. Попробуйте по памяти зарисовать что-то, что вы видите ежедневно, а потом сравните рисунок с оригиналом. Возможно, вы удивитесь, как много деталей вы не заметили.
Для того, чтобы научиться подмечать детали, можно выполнять простое упражнение – посмотрите на какой-либо предмет в течение нескольких минут, а потом постарайтесь по памяти сделать его набросок, учитывая побольше деталей. Со временем умение подмечать даже малейшие нюансы войдет в привычку и вы почувствуете, насколько легче вам дается детальная прорисовка.
Таким образом, для того, чтобы научиться рисовать, необходимо развивать в себе художественное мышление, наблюдательность. Желательно, чтобы теорию и практику начинающий художник получал под руководством опытного педагога. Даже если в человеке заложен природный талант к рисованию, основы построения композиции, понимание пропорциональности, симметрии может рассказать только профессиональный преподаватель.
Не бойтесь начинать! Научиться рисовать никогда не поздно, желание и стремление – первый шаг к успеху!
Курсы рисования для взрослых · Как научиться рисовать?
Содержание статьи
- Какая у вас цель?
- Зачем изучать академический рисунок?
- Какое выбрать обучение?
- Что должно быть в программе обучения?
- На что обратить внимание при выборе курсов?
- Как выбрать преподавателя?
- С каких материалов начинается обучение?
- Как долго надо учиться рисовать?
- Правополушарное рисование
- Как поступить в художественный вуз?
- Как стать художником?
- Что советуем почитать
- Где найти вдохновение?
- Обучение у нас
Многие взрослые хотят научиться рисовать. Но начинать страшновато. Возникает много вопросов. Как пользоваться красками? Какую бумагу или холст выбрать?
И вообще, как стать художником?
Уже состоявшиеся живописцы согласятся, что первоначально существует страх чистого листа. Но как только начинаешь работать и двигаться вперед, опасения постепенно исчезают.
В этой статье вы узнаете об обучении изобразительному искусству.
Мы поможем ответить на многие важные вопросы, которые возникают в начале обучения:
- А не поздно ли?
- Что я смогу сделать, если не учился этому с детства?
- А если у меня не получится?
В путь!
Какая у вас цель?
Первое, о чем стоит подумать – это о цели, которая привела вас к искусству.
Как пришла к вам идея начать обучение? Для чего вам это нужно? Для поступления в художественный вуз, для повышения квалификации, для личностного творческого роста, для души? Или вы даже не знаете, просто вам нравится рисовать…
Ответив себе на эти вопросы, вы станете ближе к цели. Поймете, насколько ваше увлечение вырастет в серьезные и профессиональные занятия.
Зачем изучать академический рисунок?
Для начинающих изучать академический рисунок очень долго и кропотливо, а хотелось бы сразу маслом…
Но рисунок – это основа, скелет изобразительного искусства. Без него нет ни архитектуры, ни скульптуры, ни живописи, ни графики. Это та опора, которая дает возможность уверенно сказать: «могу» в отношении любой натуры.
Существует много приемов, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Вы узнаете, как с помощью этих методов можно добиться формы и пространства в работе.
Художники прошлого говорили: «Ты можешь не писать кистью, не трогать масло или акварель, но рисовать надо каждый день!». Это тренировка руки, глаза, умения передавать живую природу.
Встречается и такое сомнение у начинающих художников – можно ли научиться рисовать, или это только талант?
Искусство – это прежде всего ремесло. Ремеслу всегда можно обучиться. А талант… Как сказал кто-то из великих – желание придет, приведет с собой вдохновение, а оно разбудит дремавший доселе талант.
Чтобы рисовать хорошо, рисуйте каждый день. Всё, что видите, всё, за что цепляется глаз. На картоне, на простой бумаге, да наконец, в тетради. И постепенно ваши рисунки станут лучше, сложнее, интереснее. Вы начнёте замечать детали, которые не замечали раньше. Увидите красоту там, где другие пройдут мимо.
И верьте в удачу!
Какое выбрать обучение?
Теперь, когда многие общие вопросы решены, мы смотрим с практической точки зрения как учиться: очно, онлайн или самостоятельно?
Если вы никогда раньше не учились у педагогов, в художественной школе или студии, то только очно! Живое общение и вовремя сказанные нужные советы помогут быстро вырасти из любителя в начинающего художника.
Можно учиться и по хорошим книгам (их мало). Но все же не зря в Академиях художеств нет заочного отделения.
Кому подойдет онлайн? Если вы уже имеете профессию, связанную с рисованием, – архитектор, дизайнер, стилист, модельер, то можно повышать свой профессиональный уровень, изучая темы онлайн.
Но все же очное обучение предпочтительнее. Взаимодействия с преподавателем и его личность быстрее направят ученика по правильному пути.
Что должно быть в программе обучения?
Для базового образования нужны основные виды пластических дисциплин: академический рисунок, живопись с основами цветоведения, основы композиции. Хорошо познакомиться с материалами графики – тушью, углем, соусом, сангиной. Для более основательного изучения требуется масляная живопись в жанре портрета, натюрморта, пейзажа.
Очень неплохо заниматься копийной практикой. В императорской Академии художеств были копийные классы, где студенты штудировали работы известных мастеров, перенимали их технику на примере шедевров.
Вариантов выбора учебного заведения всегда много, но надо сузить круг поиска.
На что обратить внимание при выборе курсов?
Ответ будет таким: преподавательский состав. Чуткие преподаватели и, желательно, сами действующие художники. Хорошо было бы прийти и познакомиться с ними лично. Посмотрите их работы, нравятся ли они вам? Почитайте отзывы о педагоге. Стоит заглянуть в классы, «подышать» атмосферой учебного заведения, в котором будет комфортно проводить долгие часы творческого поиска.
Как выбрать преподавателя?
Конечно, в этом вопросе главное – личная симпатия, возникающее доверие к педагогу как к человеку. Даже, возможно, взаимная симпатия.
Но основные требования остаются:
- уровень его работ
- коммуникабельность, умение общаться со студентами и доносить свои знания и умения и, если хотите, дружить с ними
- увлеченность делом, даже фанатизм в некоторой степени
Творческий и личный образ преподавателя должен быть выразительным и вдохновлять вас! Тогда возможен удачный тандем для совместной работы.
С каких материалов начинается обучение?
Основным материалом для обучения является простой графитный карандаш. Даже если вы будете только рисовать – делать наброски предметов быта, животных, человека, копировать образцы рисунков Дюрера или Леонардо да Винчи – умение придет к вам! Вы добьетесь многого и будете готовы заняться живописью – акварелью, пастелью, гуашью. Масляные краски лучше отложить до того момента, когда появится уверенный рисунок, умение работать с натурой.
Как долго надо учиться рисовать?
Чем больше мы учимся, тем внимательнее и зорче наш глаз художника, тем опытнее и послушнее рука. Чем больше времени мы проводим за мольбертом, тем объемнее становятся предметы в наших картинах, тем яснее мы видим красоту мира и умеем ее передать.
Профессия художника длиною в целую жизнь, потому что это даже не профессия, а образ жизни.
За 3–5 занятий научиться рисовать невозможно. Познакомиться с профессией, попробовать себя – да, но не более того.
Правополушарное рисование
А вот интересный вопрос о правополушарном рисовании.
Разберем, что это за направление, как работает эта техника и можно ли ее считать методом искусства?
Когда-то было открыто, что полушария головного мозга имеют разную функциональную специализацию. Левое отвечает за логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, пропорции и эмоциональную выразительность.
Правополушарное рисование помогает отключать логику и действовать интуитивно, образно. Это напоминает детский полет фантазии, безграничный диалог со своим внутренним «я».
Такое творчество полезно для самовыражения, оно может стать вашим «хобби», хорошим способом отдохнуть и расслабиться. Но не поможет добиться профессионализма.
Как поступить в художественный вуз?
Практический вопрос – как поступить в художественный вуз?
Если вы молоды, полны творческой энергии и хотите получить профессию художника или дизайнера, вам надо понимать, что:
- Нужна основательная академическая подготовка, которая включает в себя возможность работать с различной натурой – натюрмортом, портретом, фигурой человека.
- Нужны навыки работы с композицией, то есть умение самостоятельно строить художественные формы в соответствии с заданной темой.
- Желательно иметь художественную школу за плечами.
- А также хороший вкус и чувство стиля.
- Работоспособность и огромное желание учиться.
Если эти качества и навыки у вас есть, тогда дерзайте!
Как стать художником?
Мы задаем риторический вопрос – как стать художником?
Художник в старину выполнял функции летописца. Если бы не картины мастеров прошлого, мы бы не увидели, как выглядели раньше города, люди. Во что они одевались, из чего ели, чем любовались.
И сейчас художник – это свой собственный мир. Штучная, эксклюзивная единица, которая ни на кого не похожа. Может заметить и выразить то, чего не увидят другие. А если к этому приложено умелое ремесло живописца, то цены такому человеку нет! Он художник!
Формировать свой стиль нужно постепенно, изучая себя, свою личность. Нужно экспериментировать, познавая природу и жизнь вокруг, изучая наследие искусства прошлого.
Стиль – это личность человека. Создавая стиль – мы создаем себя. И наоборот.
Что советуем почитать
Для расширения кругозора полезно читать биографии художников, особенно написанные ими самими. Например, Константин Коровин «Моя жизнь», сборник повестей и рассказов. Гениальные очерки о творческой среде, о своих поисках, об известных живописцах, живущих тогда рядом – Серове, Врубеле, Саврасове, Поленове.
Или письма Ван Гога, в которых вся его жизнь…
Из обучающей литературы возможно познакомиться с книгой «Основы композиции» О. Голубевой, «Основы рисунка», «Основы живописи» В. Могилевцева.
Можно читать и искусствоведческую литературу о стилях и направлениях в искусстве – например, о классицизме, импрессионизме, кубизме…
Где найти вдохновение?
Источников вдохновения много. Прежде всего это живая природа, красота материального мира. Краски заката, восхода, цвет и свет натюрмортов, поэтичная графика зимнего леса… Старайтесь найти эстетику вокруг себя, наблюдайте. Это особое умение художника – наблюдать.
Во-вторых, это уже созданные шедевры искусства, и не только изобразительного. Музыка, театр, поэзия, проза, скульптура, архитектура – все это источники вдохновения!
И самый главный источник вдохновения – внутри себя.
Сама Марина Цветаева нам вещает об этом источнике:
«Уединение: в груди
Ищи и находи свободу»
Обучение у нас
В нашей школе вы найдете все, о чем я написала выше. И натуру, и натюрморты, и книги по искусству. И вдохновленных преподавателей, которые с удовольствием поделятся своими знаниями и умениями, и даже секретами. И само вдохновение, которого у нас много. Оно ждет и вас тоже.
Светлана Токарева (Горина)
*В статье использованы фотографии с уроков и просмотров работ студентов Художественного отделения ШАД, а также учебные и творческие работы, представленные на школьной выставке.
Как научиться рисовать портрет
Мера в рисунке
Новички нередко испытывают разочарование, оттого что их зарисовки людей выглядят «как-то не так». Обычно виной этому бывает несоблюдение относительных пропорций лица или тела изображаемой персоны. К счастью, исправить положение тут довольно легко.
Карандашный замер
Для всяких замеров используйте свой карандаш. Если, к примеру, вам нужно проверить расстояние от талии натурщика до верха его головы, держите карандаш в вытянутой руке так, чтобы большой палец был обращен к вам (слева). Потом, закрыв один глаз, выровняйте кончик карандаша с макушкой человека, а ноготь большого пальца передвиньте на уровень его талии. Не отрывая большого пальца, перенесите измеренную длину на бумагу. Тем же методом можно измерить и ширину человеческой фигуры, а для замера рук и ног, образующих какой-то угол с телом, наклоняйте карандаш под соответствующим углом.
Вертикали и горизонтали
Для получения правильных пропорций рисунка лучше всего размещать его части на несложной сетке. Прежде всего найдите для изображаемой вами модели главную ось — горизонтальную для лежащей фигуры или вертикальную для стоящего или сидящего человека — и наметьте ее слабой линией на бумаге. Для завершения сетки добавьте к этой оси под соответствующими углами более короткие линии; возможно, в некоторых местах вам потребуются даже диагонали. Эти линии создадут для вас ориентиры, с которыми вы будете постоянно сверяться, чтобы точно разместить элементы рисунка. Находите штрихи, относящиеся к отчетливым, легко узнаваемым деталям, например, к ремню или линии, проходящей через середину носа. При этом постоянно сверяйте с помощью карандаша точность передачи пропорций.
Пропорции и контуры
Многолетние наблюдения привели художников к созданию идеального человеческого тела, в котором каждая часть находится в правильных пропорциях по отношению к целому. Знание такой идеальной формы поможет вам изображать людей, чье тело спрятано под одеждой. Только не становитесь рабами таких идеальных представлений — мало кто из нас выглядит как бог или богиня, да и не найдешь двух человек с одинаковыми фигурами; у кого-то ноги слишком длинные или короткие, у кого-то излишки веса или, наоборот, худоба. Для реалистического изображения фигуры полезно наблюдать, как жизнь отличается от подобных идеалов. На этих страницах показано также, как меняются анатомические пропорции человека с возрастом.
Дети
По сравнению с телом голова у ребенка намного крупней, чем у взрослого человека. По мере роста человека это соотношение изменяется — высота головы увеличивается совсем незначительно, а тело вытягивается в несколько раз. Девочки достигают половой зрелости первыми, но и у них и у мальчиков взросление проявляется скорее в развитии мышц и потере или накоплении жира в различных частях чела, а пропорции головы и тела в этом возрасте приблизительно одинаковые.
Взрослые
Взрослые мужчины обычно выше, чем женщины, но у тех и у других голова составляет около одной восьмой от общего роста.
Исходя из этих идеальных пропорций головы и тела можно приблизительно определить сравнительную величину других частей фигуры. Мужской торс составляет три «головы», и границы между этими тремя отрезками проходят приблизительно через подбородок, грудь, талию и промежность: бедра приходятся на середину высоты тела. Верхняя и нижняя части ноги составляют каждая по две «головы», а ширина плеч — чуть больше двух «голов». У женщин пропорции немного иные. Торс чуть длинней, чем мужской, а ноги покороче. Расстояние от талии до подбородка меньше, зато от талии до бедер чуть длинней.
У взрослых мужчин и женщин отличаются не только сравнительные вертикальные пропорции, но и горизонтальные, и это придает каждой фигуре свою индивидуальность.
Контуры мужского и женского тела
Наиболее широкая часть у мужчины, как правило, — плечи, составляющие две и одну треть «головы». А у женщин ширина плеч только две «головы»; шире всего у них бедра. Если сравнить зарисовки справа и внизу, сразу заметна разница в форме. Отметьте, что у женщины талия (внизу) намного более подчеркнута, чем у мужчины (справа).
Применение контуров в рисунке
Сложную позу человека легко свести к простому контуру, который затем можно доработать до законченной фигуры. Для выявления скрытой структуры и форм развивайте у себя «рентгеновское зрение», позволяющее видеть сквозь покровы одежды.
Всегда обращайте внимание на пространство вокруг человека, которого вы изображаете, на окружающие его предметы, на других людей. Соприкасаясь с каким-либо предметом, контур тела натурщика или какой-то его части образует с ним общую форму. Вы обнаружите, что чаще всего такими формами оказываются треугольники, прямоугольники и сферы. Треугольники обычно угадываются в фигурах, сидящих откинувшись назад, как на рисунке напротив (треугольники образуют согнутые суставы). При изображении таких фигур не забывайте и о том, что более близкие к вам части тела будут казаться крупнее остальных.
Перспектива и укорачивание
У изображенного на этой странице человека перспектива делает короче разные части его фигуры. В результате, хотя вы и знаете настоящую величину каких-то частей тела, они будут казаться крупнее или меньше по сравнению с другими из-за своего положения в пространстве. Левая нога человека кажется необычно большой по сравнению с высотой головы. Вы можете также заметить, что нижняя часть ног крупней по сравнению с другими частями тела, чем можно было бы ожидать, И тем не менее рисунок выглядит «правильным».
Свет и тени
Для изображения выступающих и удаленных форм человеческой фигуры вам нужно присмотреться к игре света на ее поверхности. Искусное применение светлых и темных тонов поможет подчеркнуть форму и глубину, а это особенно важно на тех рисунках, где такие черты лица, как нос, трудно показать без применения тона.
Тон и моделирование формы
Осваивая приемы нанесения светотени, пользуйтесь блочным методом. Для упрощения лица или фигуры изображайте их как серию плоскостей, как будто ваш натурщик сделан из картонных коробок
Полностью моделированный рисунок человеческой фигуры сделать достаточно сложно, поэтому ограничьтесь для начала белым, черным и серым цветами. После некоторой практики вы сможете справляться и с более обширным тональным диапазоном.
Применяйте самые темные тона для тех частей фигуры, которые находятся в падающей тени, и более светлые для плоскостей, обращенных в другую сторону от источника света, а места, на которые падает прямой свет, оставляйте белыми. Яркий свет из одного источника рождает резкие тени и очень светлые участки. Между этими двумя крайностями лежит обширный диапазон серых тонов, однако лучше всего применяйте столько тонов, сколько сочтете нужным, и не больше. Если на предмет падает свет из нескольких направлений, контрастность уменьшается, а тени становятся менее темными.
Попробуйте нарисовать человека, освещенного с нескольких сторон, — используйте для этого настольные лампы, чтобы понаблюдать, как меняется внешность человека в зависимости от освещения.
Хочу рисовать. С чего начать?
Сделай репост, чтобы не потерятьЕще с детства нас учат рисовать. Сначала это котики и собачки, потом пейзажи и натюрморты. Но самый ценный навык – умение рисовать портреты. Рисовать людей — задача не из простых, ведь существует масса нюансов, которые могут стать преградой, особенно у начинающих. Наверняка вы считаете, что для того чтобы рисовать, вам необходим талант. Опытные художники утверждают, что необязательно иметь талант, достаточно научиться рисовать, а эта способность заложена в каждом. Спорить мы не будем, а лишь попытаемся разобраться, что же нужно, чтобы начать рисовать. Мы собрали самые распространенные вопросы, ответить на которые нам помогли наши преподаватели.
Хочу рисовать. С чего начать?
#GALLERY#
Начните с желания. Это самое главное. Если вы очень хотите научиться рисовать, то вы обязательно научитесь. После того как мы определились с желанием, вам не помешало бы изучить основы строения человека. Если это портрет, то изучите анатомию человеческого лица, ракурсы, тени. Без этих знаний невозможно научиться рисовать, а особенно соблюдать пропорции. Посмотрите работы известных художников. Что самое притягательное в их картинах? Конечно же, цвета, а точнее, умение художников их сочетать. Следовательно, нужно изучить колористику, от этого будет зависеть восприятие ваших творений. Ни для кого не секрет, что у каждого цвета есть определенная психологическая характеристика. Так синий цвет ассоциируется со стабильностью, а красный с лидерством.
Что нужно уметь и знать, чтобы рисовать?
#GALLERY2#
Если вы только встаете на путь красок, карандашей, маркеров и прочих инструментов творчества, то вам следует хорошенько изучить их возможности и применение. Но сначала необходимо научиться самым азам, так сказать, основам рисования. Дело в том, что любое изобразительное искусство требует (слово подобрано очень правильное) базовых знаний. Вы, конечно, можете рисовать, как Пикассо, ломая любые представления о правильной форме. Но, как говорится, чтобы сломать, нужно сначала построить. Вот для этого вам и нужно изучить базу, о которой писалось выше.
Где можно изучить основы рисунка?
#GALLERY3#
Самый простой способ научиться рисовать — это пойти на специальные курсы. Минусы такого способа обучения — высокая стоимость и ограничение по времени. Как правило, специализированные курсы ведут преподаватели, которые имеют академическое образование или фриланс-таланты. Один из таких примеров – известный иллюстратор Александр Рощин, который является самородком, но в тоже время владеет всеми необходимыми знаниями академического рисунка, без которого, как мы говорили выше, не обойтись. Но прогресс не стоит на месте, и в наше время очень популярной темой в сфере образования являются онлайн-курсы. Мы знаем, как никто другой, это удобно, выгодно и просто. Поэтому советуем тем, кто не обладает такой роскошью, как свободное время, проходить курсы дистанционно, то есть в онлайне. Выбрать подходящий вам курс не составит сложности, просто впишите в интернете нужный запрос или запишитесь на курс «Fashion-портрет». И будет вам счастье.
Важны ли материалы, с которыми нужно работать?
#GALLERY4#
Задав этот вопрос нашим преподавателям, мы получили однозначный ответ – важны. Причем речь идет не о качестве, которое играет немаловажную роль, а скорее о наличии правильных материалов. По словам Александра Рощина, сначала не стоит думать о большом количестве материалов, для начала нужно сконцентрироваться именно на рисунке и монохромности. Must-have набор каждого художника — это простые карандаши разной твердости, канцелярский нож или точилка, полно графитный карандаш, несколько маркеров, как спиртовых, так и акварельных, несколько кисточек (выберите одну натуральную и одну синтетическую, чтобы понять, какая вам подходит), цветные карандаши и бумага, которая никогда не будет лишней.
Кого рисовать?
#GALLERY5#
Этот вопрос у вас не должен возникать, ведь на вебинарах и курсах наши преподаватели часто поднимали эту тему. Допустим, вы изучили основы и научились рисовать. Практиковаться на знакомых тоже можно, но легче всего будет начать с модельных лиц, у которых очень правильные черты лица. Ниже мы поместим портреты моделей, которых нам посоветовал Александр. Отработав технику, можно будет начинать с лиц различных типажей. Всегда помните об анатомической асимметрии, которую вы либо передаете, либо идеализируете.
Почему так важно иметь свой почерк?
#GALLERY6#
Задайте себе вопрос: что отличает Винсента Ван Гога от Поля Сезанна? Оба постимпрессионисты, рисуют в похожем стиле, что же их отличает? Ответ кроется в вопросе – почерк. Почерк художника всегда узнаваем, это то, что отличает его картины от других. Ведь это инструмент, который помогает передать свое виденье, так сказать особый акт коммуникации со зрителем, особый язык, с помощью которого художник выражается. Выработать свой стиль, свой фирменный почерк — это стремление большинства художников.
Где размещать свои работы?
#GALLERY7#
Для начала заведите группу во вконтакте и в фейсбук, не забывая про инстаграм. Это поможет вам в продвижении своего таланта, поможет найти первых клиентов. Очень хотелось бы обратить ваше внимание на то, что нужно загружать. Всегда оценивайте свои рисунки адекватно, ведь интернет кишит различными псевдохудожниками, глядя на картины которых хочется плакать. Поэтому подумайте дважды, спросите мнение своих знакомых, на крайний случай, загрузите один из своих рисунков на тематический форум или в группу вконтакте, там вам дадут честный ответ. Итак, решившись на этот шаг, займись правильным оформлением своего паблика: напишите о себе, о своем творчестве и стиле, в котором рисуете. Не забудьте оставить контактные данные.
Обратите внимание на такие сайты как Behance и DeviantArt. Они служат своего рода площадкой для размещения портфолио и продажи своих работ.
Надеемся, что наши советы помогут вам преодолеть все сомнения, стоящие на пути к творчеству. Если у вас остались вопросы, обязательно напишите их в комментариях.
Сделай репост, чтобы не потерять
Зачем учиться рисовать
1. Нам нужны рисунки, чтобы понять, о чем мы думаем. Рисование делает нас умнее. Когда я что-то делаю, я часто делаю несколько рисунков, чтобы посмотреть, как это должно выглядеть, или понять, будет ли это вообще работать. Что было бы, если бы архитекторы, дизайнеры и изобретатели не рисовали первыми? Многие математические задачи будут намного проще, если их сначала нарисовать.
2. Изобретатели много рисуют, чтобы придумать лучшие идеи. Рисование помогает нам стать более творческими и успешными.У меня есть одно изобретение, которое я рисовал, изменял и улучшал последние 40 лет. Большинство изобретений еще не изобретено. Раскрыть их нам поможет рисунок.
3. Рисование делает нас увереннее в себе, увереннее и меньше боится ошибиться. Рисование учит нас, что многие ошибки можно исправить, а многие ошибки — это хорошо, потому что они помогают нам открывать новые идеи.
4. Рисование учит нас думать лучше, потому что, когда мы рисуем, наш ум всегда думает о новых способах рисования.Это заставляет нас вырастить больше мыслящих нейронов и стать умнее.
5. Рисование помогает нам замечать и видеть больше. После того, как вы что-то нарисуете, сложнее забыть, как это выглядит. Если вы сделаете очень аккуратный рисунок из настоящей рыбы, вы заметите все части рыбы. Если вы хотите изучить все части чего-либо, нет лучшего способа изучить их. Не нарисовав его, вы легко можете пропустить какую-то очень важную деталь.
6. Рисование помогает нам объяснять вещи и давать инструкции.
часто намного легче понять что-то по рисунку, чем по словам.Рисунки намного лучше слов, когда ты не знаешь языка и ищешь ванную комнату. Карты — это рисунки, которые рассказывают нам о мире и не дают нам заблудиться. Рисование диаграммы или графика помогает нам делать сравнения и делать выбор. Так легче запомнить.
7. Рисование помогает нам вести записи, отслеживать события и записывать историю по мере их возникновения.
8. Рисование — прекрасный способ рассказывать истории и анекдоты.
9. Рисование — хороший способ поспорить.Мы часто видим в газетах рисунки, в которых что-то преувеличивается, чтобы выразить мнение о политике. Рисунки часто используются в рекламе, чтобы убедить нас что-то купить.
10. Рисунки часто используются для нашей безопасности. Предупреждающие знаки используют рисунки, чтобы напоминать нам о том, что может случиться и что нам нужно быть осторожными.
11. Рисунок используется, чтобы делать вещи красивее. Как и музыка, они могут поднять нам настроение.
12. Рисование может напоминать нам о плохих и хороших вещах, которые происходят, и плохих и хороших вещах, которые делают люди.Если мы будем учиться на этих рисунках, мы сможем стать лучше.
13. Рисунки, символы и рисунки используются в церквях, мечетях, синагогах и особых местах, чтобы придать смысл идеям и чувствам, которые часто трудно выразить словами.
14. Подобно танцам и пению, рисунки и другие произведения искусства помогают нам выразить наши чувства и наши мечты. Рисование помогает нам праздновать, выражать радость и печаль, а также проявлять свои чувства друг к другу и друг к другу.
Научитесь рисовать быстрее — улучшите рисунок
Научитесь рисовать быстрееНаучитесь рисовать быстрее — это навык, который позволит вам быстро создавать больше рисунков.Вы также обнаружите, что рисунок, который выполняется на высокой скорости, также сохраняет определенное качество, что делает их уникальными произведениями искусства сами по себе.
Узнайте, как рисовать быстрее. Чтобы научиться быстро создавать рисунки, вам необходимо попрактиковаться и развить следующие навыки.
- Научитесь быстро рисовать
- Упростите формы объекта, который вы рисуете.
- Практика рисования жестами
- Не сосредотачивайтесь на деталях чертежа
- Нарисуйте отрицательные пространства
Чтобы начать процесс рисования быстрее и быстрее, вам нужно будет бросить вызов вашему эскизу и рисованию жестов способности.
В первой части этого поста я постараюсь объяснить, как быстрое обучение рисованию позволит вам ускорить технику рисования.
Учимся быстро рисовать
Наброски обычно рассматриваются как приквел к более законченным стилям рисования.
Sketching также позволяет художникам быстро собирать визуальную информацию в виде предварительных рисунков.
Упростите формы объекта, который вы рисуете
Один из наиболее эффективных способов быстрого и точного рисования — это уменьшить объекты, которые вы собираетесь рисовать, до самой простой формы.
Это умение, которое большинство опытных рисовальщиков будут делать автоматически, не задумываясь об этом.
При уменьшении формы до самой простой, постарайтесь подумать об основных формах, из которых состоит объект.
Например, возьмем бутылку, это простой на вид объект, который легко нарисовать.
Как человек, который много лет учил рисовать натюрморты, я подошел к рисованию простой вытянутой прямоугольной формы.
Затем я бы добавил центральную линию, которая позволит вам нарисовать симметрию формы бутылки.
Я бы перешел к рисованию трехмерной формы бутылки. Это достигается путем рисования слабых эллиптических линий вверху и внизу основной формы.
Там, где начинается верхняя часть бутылки, я нарисую полукруг. Этот подход можно завершить и нарисовать менее чем за тридцать секунд без предупреждения о каких-либо дополнительных линиях.
Этот метод рисования идеально подходит для рисования фигуры человека. Рисование жизни — идеальный способ исследовать множество разнообразных форм, составляющих человеческий облик.
Совет для профессионалов: Как упоминалось ранее в этом посте, старайтесь плавно рисовать слабой линией. Рисуйте от локтя и плеча, так как это приведет к слабым мягким линиям.
Практика рисования с помощью жестов
Если вы пытаетесь улучшить скорость рисования. Тогда вы можете попробовать один конкретный метод — рисование жестов.
Жестовое рисование и наброски стремятся передать форму, положение и движение объекта или человека, которого вы рисуете.
Чтобы начать рисование жестов, вам нужно будет выполнить серию набросков.Например, в течение короткого периода они могут составлять всего шестьдесят секунд.
Жесты можно найти повсюду в мире вокруг нас, от животных, людей, предметов и растений. Жесты, изображающие движущуюся человеческую форму и выражающие движение, движения и эмоции человеческой формы, быстро выполняются с помощью набросков.
Практикуясь, вы сможете выполнять задания в оговоренные по времени условия с реальным чувством выражения и беглостью.
Не сосредотачивайтесь на деталях при рисовании и зарисовке
Обучение быстрому рисованию в заданных условиях — отличный способ сосредоточиться на форме вашего объекта, а не на изображении деталей.
Можно настроить задачу рисования по времени, чтобы вы могли рисовать в условиях повышенного давления.
Альтернативный метод — прослушивание музыкального произведения. Рисуя с заданными временными интервалами, вы сможете сосредоточиться на форме вашего объекта и ускорить процесс рисования.
Рисование отрицательных пространств
Отрицательное пространство создается при формировании областей в объектах и промежуточных объектах.
Рисование отрицательного пространства всегда было важным аспектом как натюрморта, так и жизни.
Распознавание и распознавание пространств вокруг и между объектами, которые вы рисуете, — отличный способ быстро расположить и упорядочить объекты на ваших рисунках.
Это эффективный способ улучшить свои навыки рисования.
Например, если вы рисуете фигуру при прямом наблюдении. А также измерение пропорций основных аспектов предмета. Посмотрите на пространственные отношения между различными конечностями.
Если кажется, что руки изгибаются, посмотрите на углы, образованные в промежутках.Вы можете использовать карандаш, вытянутый на расстоянии вытянутой руки, чтобы измерить их.
Этот метод наверняка поможет быстро установить взаимосвязь между различными объектами на чертеже.
Рисуем карикатуры быстро
Карикатуры часто считаются нишей в искусстве рисования портретов с помощью наблюдений.
Карикатуру лучше всего рисовать быстро и, возможно, под давлением временных условий.
Быстрое последовательное рисование позволит вам добиться большей плавности линий при рисовании.
Уловка с рисованием карикатуры заключается в том, чтобы сосредоточиться на уникальных чертах человека, которого вы рисуете.
Сосредоточьтесь на деталях, которые будут иметь наибольшее влияние, это могут быть глаза или нос.
Волосы и общая форма головы также могут использоваться как способ изображения характера человека. Подумайте, как вы хотите изобразить.
Дополнительные вопросы
7 советов, которые помогут ускорить рисование
Работайте над несколькими рисунками одновременно
Рисование и раскрашивание, или даже быстрое рисование краской, естественно, подходят для серийного производства.
Это можно сделать несколькими способами. Во-первых, вы можете работать и создавать вместе несколько рисунков.
Создавая один рисунок за другим и затем переходя к следующему рисунку, а затем возвращаясь к исходному рисунку.
Вы можете очень быстро создать серию из четырех или пяти рисунков, работая более чем с одним изображением.
В качестве альтернативы, если вас интересует идея быстрого создания чертежа, вы можете создавать чертежи последовательно.
Отличный способ сделать это — работать в условиях хронометража.
Постарайтесь, чтобы интервалы между каждым исходным рисунком были достаточно короткими. Короткие интервалы дадут вам необходимое давление, необходимое для быстрого рисования.
Создание фоновых цветов
Еще одно решение для ускорения ваших методов работы — быстрое создание сплошных фонов.
Для того, чтобы это работало и приносило какую-либо пользу. Вам нужно будет быстро заполнить большую область цветом или тоном. Неизбежно, чтобы сэкономить значительное количество времени из-за ненужной фоновой работы.
Создание незавершенных работ
Техника создания чернового рисунка и росписи. Затем представление их как произведений искусства — это метод, который многие профессиональные художники используют для создания большей части рисунка. Это простой способ быстро создавать большие объемы рисунков.
Используйте кисть большего размера
Рисование и раскрашивание кистью большего размера очень просто, чтобы быстро заполнить большие области цветом или тоном. Поэтому вместо того, чтобы использовать более мелкие инструменты, кисти или карандаши для рисования и растушевки.сразу же выберите кисть большего размера, в конечном итоге это ускорит вашу работу и сэкономит много времени.
Lucy Drawing Tool
Lucy Drawing Tool — это значительно улучшенный вариант традиционной камеры lucida. Камера lucida — это быстрый и точный метод рисования непосредственно с литого изображения или призрачного отражения. Модель
Это отличный способ создавать быстрые и подробные чертежи. Если вы хотите создать подробные чертежи, которые пропорциональны. Кроме того, если вы хотите передать оттенок и ценность своей фотографии, этот инструмент поможет вам ускорить процесс. Вы можете прочитать мой подробный обзор инструмента для рисования Lucy, щелкните здесь, на Amazon.
Научитесь трассировать изображения
Трассировка изображений — это быстрый и простой способ рисовать контуры и рисовать основные элементы на любых чертежах. Отслеживание может быть выполнено несколькими способами.
Старомодный метод использования кальки для рисования и переноса элементов, которые вы хотите нарисовать, — это быстрый и простой метод.
Однако, если у вас есть доступ к лайтбоксу или легкой световой панели.Вы можете поместить копию изображения, которое хотите нарисовать, на световую панель. Поместите кусок поверх, чтобы начать начертанное изображение. Прочтите подробный обзор последней световой панели на Amazon.
Все техники — это быстрые и простые методы, которые можно использовать для ускорения процесса рисования.
Использование цифровых изображений
Использование цифровой копии изображения для трассировки или рисования — еще один хороший способ ускорить ваше рабочее время.
Цифровые изображения могут использоваться для отслеживания и создания быстрых интерпретирующих эскизов пейзажей или портретов.
Мои любимые ресурсы для рисования
Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .
Эскизы и коллаж. Взгляните на этот ресурс для создания эскизов, который я создал. Воспользуйтесь ссылкой .
Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка.Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.
Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт в рамке H — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий разнообразить стиль и тип отметок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.
Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.
Имеет ли значение, если я никогда не рисовал в детстве?
Фото через Pixabay подсказки Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Научиться рисовать никогда не поздно. Этот совет можно найти повсюду в книгах, онлайн-видео, и им воспевают учителя всех уровней.
Но у людей, которые хотят стать профи в отрасли, часто возникает связанный с этим вопрос.Можно ли стать профессиональным художником, не имея опыта рисования в детстве?
Если вы посмотрите интервью с профессиональными художниками, вы обнаружите, что в 90% случаев все они начинали в детстве. Большинство профессионалов признают, что рисуют с тех пор, как их возраст измеряется однозначными числами. Это «то, что они всегда делали».
Но не всем посчастливилось иметь такой опыт. Да, дети любят рисовать мелками для развлечения. Но рисование в детстве и увлечение им в подростковом возрасте — общий фактор среди талантливых работающих художников.Это другой сценарий, чем каракули в книжке-раскраске.
Но нужен ли этот детский опыт для работы художником?
Я бы сказал, что нет, но есть некоторые вещи, которые следует учитывать, если вы начинаете поздно.
Практика имеет значение
Если вы только начинаете в свои 20 или 30 лет, может быть неприятно видеть детей 18 или 19 лет с впечатляющими портфолио. Скорее всего, это дети, которые рисуют еще с пеленок.
Единственная причина, по которой они так хороши, заключается в том, что они вложили в работу и у них есть часы на это. Многие люди прибегают к правилу 10 000 часов. Но это активно обсуждается, и недавно было обнаружено, что время на тренировку составляет примерно 1/3 результата.
Это означает, что некоторые люди могут достичь «мастерского» уровня рисования после 4 000 часов вместо 10 000. Или может потребоваться 25000 часов. Это всего лишь принцип, в который не стоит верить так серьезно, как кажется людям.
Рисование и улучшение требует обратной связи. Сначала нарисуйте что-нибудь, потом изучите на предмет неточностей. Изучите свои методы на предмет недостатков. Повторите то, что кажется эффективным, и измените то, что не работает.
У людей, которые рисуют с самого раннего возраста, вероятно, были часы свободного времени каждый год, чтобы следить за этим циклом обратной связи по рисованию. У маленьких детей есть много свободного времени , и это огромное преимущество для людей, которые рисуют с детства.
Когда вам за 20 лет, вы понимаете, что жизнь не так проста.Счета, покупки, приготовление пищи, стирка и другие разные задачи отнимают гораздо больше времени, чем вы думаете. Так что 23-летнему человеку намного сложнее рисовать весь день по сравнению с 13-летним на летних каникулах.
Дело здесь в том, что время, потраченное на практику, имеет значение, хотя сколько времени и насколько это важно, остается спорным.
Но в конечном итоге получить доступ ко времени в детстве легче. Это может объяснить, почему молодым людям намного легче посвящать свое время совершенствованию.
Это не означает, что вы никогда не станете достаточно квалифицированными, чтобы получить работу в отрасли, если вы начинаете поздно. Вам просто нужно уделять больше времени, чем вашим сверстникам, у которых впереди уже 5-10 + лет практики.
Если вам больше 30, чем 20 лет, и у вас нет опыта рисования, возможно, вам придется пожертвовать большим количеством свободного времени. Это зависит от ваших целей. Но если вам за 30, вам нужно рисовать каждый день как можно больше часов.То же самое и с теми, кому за 30 и приближается к 40.
Не позволяйте никому говорить вам, что уже слишком поздно. Если вы можете поработать и довести дело до конца, то никогда не поздно. Часы имеют значение, но преданность делу — гораздо больший фактор.
Типы практики
Имейте в виду, что дело не только в том, сколько вы занимаетесь, но и в том, насколько сфокусирован ваша практика.
Недавно я нашел этот пост, который точно определяет качество практики: «2 года целенаправленного изучения и целенаправленной практики лучше, чем 10 лет рисования.”
Многое может случиться за год. Но это требует искренних усилий.
Когда вы только начинаете, вы можете быть настолько плохи, что просто рисуете простые формы. Круги, конусы и коробки. Если вы будете делать это достаточно долго, вы действительно хорошо научитесь рисовать фигуры, но в конечном итоге вам нужно будет двигаться дальше и бросать себе вызов.
То, как вы тренируетесь, действительно влияет на то, насколько быстро вы совершенствуетесь. Я рекомендую «Как рисовать» Скотта Робертсона, в котором преподаются самые базовые уроки по самосовершенствованию в работе с линиями и конструированием.
Вы хотите получить как можно больше информации. Но будьте внимательны при этом. Вы обнаружите, что большая часть информации просто не подходит вам, и ее следует отбросить в пользу других ресурсов.
Следуйте тому, что работает для вас. Сложно научиться рисовать, но это вполне возможно.
Я рекомендую вести небольшой список упражнений, которым нужно следовать. Вы даже можете настроить календарь или применить X-эффект, чтобы не отвлекаться от задачи каждый день.
Карточки для заметок для эффекта XВаш список тренировочных маршрутов может выглядеть примерно так:
- Формы и контроль линий (1 час)
- Рисование жестами (1 час)
- Перспектива (30 минут)
- Рендеринг (30 мин)
- Живопись (30 минут)
Это просто рекомендации по практическим вопросам. Вы действительно должны делать все, что вам нужно, чтобы стать лучше. Независимо от того, что это, я гарантирую, что есть учебные материалы, которые помогут вам.
Perspective Made Easy — это очень доступное место, чтобы начать изучать перспективу. Еще один отличный выбор — «Рисование жизни Бриджмена» для овладения жестами и рисованием жизни.
Вы также можете поискать предложения в Интернете, но это простой способ отвлечься.
Вместо этого вы должны составить список, как указано выше, со всеми областями, которые вы хотите улучшить. Этот список со временем будет меняться. Важно помнить о своих слабостях и быть готовым переключить передачи, если это необходимо.
Если вы чувствуете себя более комфортно с жестами, но очень слабы при рендеринге, возможно, возьмите копию How To Render и выполняйте эти упражнения в течение 2+ часов каждый день.
Если у вас слабая анатомия, рассмотрите курс анатомии Проко или Атлас анатомии человека. Найдите в Интернете позы для жестов и чертовски потренируйтесь рисовать человеческую фигуру.
Вот что значит практиковать с намерением. Выявите те области, которых вам не хватает, и целенаправленно сосредоточьтесь на них, чтобы добиться максимальных улучшений.
Преодоление возраста
Множество преград в этой области — ментальные преграды. Чтобы добиться успеха, вам нужно искренне верить в себя и свое поведение.
Есть много других факторов, которые способствуют успеху, такие как ваша личность, насыщенность рынка и просто старая удача. Но вы должны сделать все возможное, чтобы перевесить шансы в вашу пользу.
Я рекомендую заняться рисованием в первую очередь как хобби, а не как серьезную карьеру.
Это меняет вашу психологию, так что ваша конечная цель — стать великим художником , а не быть нанятым профессиональным художником.Любой может стать великим художником. Не каждый может стать оплачиваемым художником.
Но каждый оплачиваемый художник — великий художник.
Начните с этого и двигайтесь вперед.
Как только вы достигнете уровня, на котором вы почувствуете уверенность в своих навыках, создайте портфолио, а затем запустите сайт для своих работ. Это первые шаги к тому, чтобы стать профессионалом.
Это психологическое состояние не означает, что вас не интересует индустрия. Это больше связано с изменением ваших ожиданий, чтобы вы не чувствовали невероятного давления, чтобы «добиться успеха» и получить эту волшебную работу, наконец, прорвавшуюся в отрасль.
Если ваш ум сосредоточен исключительно на совершенствовании как художника, вам будет намного легче достичь этой цели. Что вы будете делать оттуда, полностью зависит от вас.
Допустим, вы никогда не рисовали в детстве. У вас практически нет опыта, и есть масса людей вашего возраста с гораздо более умелыми навыками. Как преодолеть этот пробел в навыках? Вкладывая в работу. Теоретически это чертовски просто, но очень немногие хотят это делать.
Будьте готовы пожертвовать временем в своем расписании, чтобы поставить рисование на первое место.
Учеба с целью.
Будьте готовы меняться и всегда стремитесь к совершенствованию. Если вы будете делать это с достаточной последовательностью, я гарантирую, что вы увидите результаты независимо от вашего возраста.
9 простых шагов для изучения рисования
Не все одарены умелыми руками. Однако когда дело доходит до рисования, вы можете этим заниматься, если у вас есть уверенность и желание учиться.
Для обучения рисованию не нужны дорогая бумага или карандаши.Фактически, если вы полны решимости научиться рисовать, вы будете использовать доступные ресурсы.
Следуйте этим 9 простым шагам, чтобы научиться рисовать, и вы сможете рисовать все, что захотите или захотите.
Step # 1
Не сосредотачивайтесь на фотографиях при рисовании. Также вам нужно нарисовать все, что вы видите в окружающей среде. Рисунки из реальной жизни потрясающие.
Шаги № 2
Когда вы начинаете рисовать, не зацикливайтесь на мельчайших деталях.Меньше рисования должно быть вашим основным фокусом.
Step # 3
Большинство людей думают, что вам нужно закончить рисунок за один присест. Вы когда-нибудь видели, как работают художники? На создание некоторых из лучших произведений искусства уходит несколько дней. То же самое и с рисунками. Вы можете работать над макетом и постепенно добавлять детали.
Шаг № 4
Будьте позитивными. Некоторые люди уже оценили свои рисунки в начале, и это нехорошо. Чтобы завершить произведение искусства, вы должны мыслить позитивно и убедить себя в том, что вы можете это сделать.
Step # 5
Как и в случае с большой картиной, вы должны начать работу над простыми рисунками. Сложные — для опытных людей. Если вы хотите избежать скуки и потери интереса, вам нужно работать над тем, чем вы увлечены, или, по крайней мере, над тем, что вам нравится.
Шаг № 6
Вместо того, чтобы рисовать то, что вы знаете, попробуйте сосредоточиться на том, что вы действительно видите.
Step # 7
Нарисуйте комнату с хорошей вентиляцией, достаточным естественным солнечным светом и хорошо освещенным местом.Эти вещи могут помочь вам нарисовать все, что вам нравится, и настроят на проявление ваших творческих способностей.
Step # 8
Достаточно простых и чистых листов бумаги, и убедитесь, что карандаши должны быть острыми. Таким образом, вы можете легко рисовать объект, уделяя внимание более широким деталям.
Шаг № 9
Практика ведет к совершенству. Если вы действительно хотите научиться рисовать, вы возьмете с собой блокнот или книгу.
Не забудьте заглянуть в ближайший к вам художественный магазин.Там вы можете найти все необходимые вам принадлежности для рисования. Если вам нужны художественные принадлежности для рисования, рисования и многого другого, вы можете посетить Madison Art Shop. Это универсальный магазин, где есть все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать.
Ранее упоминалось, что нужно сосредоточиться и начать с простых рисунков. Проблема большинства людей в том, что они предпочитают начинать с сложных и сложных предметов. Для рисования нет ограничений, но, поскольку вы только начинаете, вам нужно начинать с самых простых предметов, а затем продвигаться вверх.
Гость Автор: Крис Уилсон — руководитель отдела продаж Madison Art Shop, онлайн-компании по поставкам произведений искусства в США. Они полностью сосредоточены на предоставлении самого широкого выбора произведений искусства по самым конкурентоспособным ценам.
Прекрасное время, чтобы попробовать: научиться рисовать
Пребывание в изоляции может быть прекрасным временем, чтобы попробовать что-то новое. В этой серии статей мы познакомим вас с основными хобби и занятиями, которые нужно начинать, пока вы проводите больше времени дома.
Что может увести вас туда, куда не тронет грохот внешнего мира? Что может помочь вам синтезировать свои мысли прямо сейчас?
Рисование и наше увлечение им могут стимулировать ваше воображение, внимательность, концентрацию и самоанализ.Рисование может позволить вам войти в состояние потока: то есть оптимальное ощущение от того, что вы так увлечены какой-либо деятельностью, время проходит мимо вас. Рисование может поднять настроение.
Обратите внимание на знакомые предметы. Эмм и Энн / Unsplash, CC BYКогда вы одновременно смотрите вовнутрь и вовнутрь, рисование может мгновенно уловить мысль и понимание.
С незапамятных времен рисование было способом для людей обрабатывать свой мир — даже просто комнату — и время, в котором они живут (привет, COVID-19).Это наш родной язык.
Известный художник Дэвид Хокни призвал всех найти что-то, что можно нарисовать в условиях изоляции: «Ставьте под сомнение все и не думайте о фотографии». Вот ваши первые уроки по обучению рисованию дома:
1. Перестань беспокоиться о мастерстве
Он так и не закончил ни одну из своих работ, потому что его представление об искусстве было столь возвышенным, что он видел недостатки даже в том, что другим казалось чудесами.
Необязательно быть экспертом, просто поймите, что вы всегда увидите недостатки в своем рисунке.Любой человек любого возраста может рисовать, будь вы в возрасте 3 лет дома с цветными карандашами, визуализирующими объекты вокруг себя, или в возрасте 96 лет в учреждении по уходу за престарелыми.
Это занятие, которое мы можем делать вместе. Если убрать страх перед пустой белой страницей и внутренний голос, кричащий: «Но я не умею рисовать!»
Судья Добелла по рисованию: основы рисования с Беном и Ливви Куилти.
Запрещение эскиза может быть изнурительным. Но эй, никто даже не должен это видеть! Ваш рисунок принадлежит вам, если вы его не опубликуете.Даже самые совершенные и красивые рисунки, которые мы видим сегодня, начинались с того, что кто-то делал наброски, пока они узнавали, что работает.
2. Уважайте важность рисования
Рисование древнее, но остается ключевым навыком 21 века, помогая улучшить зрительное мышление, память, генерацию идей, нестандартное мышление и умозаключения. Самопроизвольное рисование — или рисование — может облегчить чувство стресса.
Рисование может быть включено в образование разными способами, включая визуальное отображение, рефлексивное мышление или представление идей.Рисование — эффективный инструмент в разработке эстетической навигации по миру. Дистанционное обучение может быть способом изучить и улучшить навыки визуального общения.
Подробнее: Почему обучение детей рисованию не является более важной частью учебной программы?
Маленькие дети развивают навыки естественно и предсказуемо, от каракулей до форм, реализма и т.д., но это стремление обычно не поощряется по мере взросления.
Возможно, наша одержимость фотографией перестала рисовать, как это было с самого начала.
3. Практика приводит к совершенству… или прогрессирует
Винсент Ван Гог упорно тренировался, чтобы развивать свои навыки:
Сейчас не проходит и дня, чтобы я что-то не делал. По мере того, как практика совершенствуется, я не могу не прогрессировать; каждый рисунок, каждое рисованное исследование — это шаг вперед.
Невозможно стать хорошим спортсменом без практики.Я также не могу стать хорошим рисовальщиком без 10 000 часов практики, которые Малкольм Гладуэлл отмечает в своей книге «Исключения: история успеха» как критические для достижения результатов.
Хотя цифра 10 000 Гладуэлла имеет своих критиков, нет сомнений, что обучение требует времени и практики без давления, чтобы все выглядело фотореалистичным.
4. Наблюдайте и допускайте безграничные возможности
Рисование — это идеальный способ бросить вызов самому себе в то время, когда вокруг вас только предметы и члены семьи.
Наблюдение является ключевым моментом. Мы часто упускаем из виду предметы, которые видим ежедневно. Сила знакомого означает, что даже старая лампа Luxo может стать символом PIXAR — изначально нарисованная пастелью на бумаге в качестве идеи, а затем использованная во вступительной части Luxo Jr (1986).
Есть вещи, которых вы не обнаружили в своем доме или которые вы могли бы увидеть заново под другим углом или с другой точки зрения.
Рисунок просит вас сосредоточиться на мелочах.
Рисование как мышление.
5. Полезные ресурсы
Художественное сообщество сплотилось, предоставляя огромный выбор ресурсов для начинающих художников-эскизов в отдельности:
Пингвин Инктобер подсказывает с прошлого года. Inktober.com«Сколько времени это заняло у вас?» — И другие вопросы об обучении рисованию — Vitruvian Fine Art Studio
На днях я разговаривал со студентом о количестве времени, которое они потратили на недавнюю картину.Этот разговор напомнил мне об одном из моих любимых разговоров между художником и критиком.
После двух дней, потраченных на то, чтобы нарисовать угрюмый «Ноктюрн в черном и золотом», американский художник Джеймс Эбботт Макнил Уистлер установил цену за свою картину в колоссальные 200 гиней на выставке в галерее Grosvenor в Лондоне. В 1877 году это была непомерная цена — 200 гиней в наши дни эквивалентны предложению 18 790 фунтов стерлингов (или 24 838 долларов США).
Когда искусствовед Джон Раскин увидел цену, он отнесся к этому скептически.«Значит, двухдневный труд — это то, за что вы просите двести гиней ?!» — многозначительно спросил он.
Ответ Уистлера стал легендой. Он посмотрел Рескину прямо в глаза и ответил: «Нет. Я прошу об этом знания на всю жизнь ». (Источник)
Художники и студенты могут относиться к этой истории, потому что «Сколько времени это заняло у вас?» это вопрос, который мы получаем много. Многие люди, как и Рескин, полагают, что чем больше времени уделяется рисунку или картине, тем более впечатляющим — и, следовательно, ценным — он должен быть.
Хотя мы можем восхищаться стремительным возвращением Уистлера, его обмен с Раскином поднимает важный вопрос: сколько времени нужно, чтобы «научиться» рисовать и рисовать?
Это справедливый вопрос. В конце концов, если вы собираетесь вкладывать свое время и деньги в художественное образование, вам нужно знать, когда вы начнете видеть результаты. Но на это также сложно ответить, потому что есть большая разница между «учиться» и «добиваться хороших результатов».
Знание против.Способность
Когда я был студентом, я помню, как разочаровывался в своих «плохих» работах. В то время я думал, что проблема в том, что я просто недостаточно знаю. Я думал, что качество моих рисунков улучшится довольно быстро, если я просто найду кого-нибудь, кто покажет мне шаги, которые мне не хватало.
Это было частично верно. Я действительно нужно было многому научиться, и я приложил все усилия, чтобы найти такую инструкцию, которая, как я думал, мне поможет.
Но после многих лет изучения я понял, что правда немного сложнее. Это не так просто, как составить контрольный список шагов. Да, я много узнал и о рисовании, и о живописи, будучи студентом. И да, я вышел из школы с большей уверенностью в себе, чем когда-либо. Но я не мог сказать, что на самом деле я был на самом деле хороших в рисовании или рисовании.
Это потому, что «знать», что делать, — это еще не половина дела. Самая важная часть овладения навыками рисования, рисования или любого другого навыка — это практики. [bctt tweet = ”Самый важный фактор для получения хороших навыков рисования, рисования или чего-либо еще — это:”]
Я не говорю вам то, о чем вы раньше не слышали. Например, вы уже «умеете» играть на пианино. Просто нажимайте нужные клавиши в нужное время, и вы можете воспроизводить музыку. Все просто, правда?
Но, конечно, на самом деле хорошо играть намного сложнее. Чтобы добиться хоть сколько-нибудь хороших результатов, требуется много практики.
Это один из аспектов, в котором изобразительное искусство (особенно реализм) часто понимается неправильно.Все мы знаем, что определенные жизненные цели, такие как изучение инструмента, овладение новым языком или приведение в форму, требуют медленной, осознанной работы с течением времени. Но мы не склонны думать так же о рисовании.
Вместо этого мы верим в миф о том, что люди, умеющие рисовать, родились такими. Мы думаем, что умение хорошо рисовать — это доказательство того, что человек талантлив. Но это не совсем так.
Хорошо рисовать — это навык, которому можно научиться. Но, как играть на пианино или выучить второй язык, это дается нелегко.
10000 часов?
Если практика необходима, то какая практика и в каком объеме вам нужна?
В своей книге Outliers: The Story of Success Малькольм Гладуэлл популяризировал идею о том, что для того, чтобы научиться чему-либо, вам нужно потратить 10 000 часов практики. Это соответствует примерно пяти годам полной занятости.
Я думаю, что эта идея — хорошее начало, когда вы думаете об обучении рисованию.Он эффективно передает масштаб деятельности, когда вы собираетесь справиться с чем-то сложным. Но сама по себе концепция 10 000 часов оставляет без ответа некоторые важные вопросы.
Критики этой идеи предложили альтернативные способы осмысления правила 10 000 часов, которые я считаю полезными. К ним относятся:
- Осознанная практика. Можно ставить цели в отношении количества времени, которое вы тратите на отработку своих навыков, но вам также нужно знать , что практиковать.Регулярный вклад какого-либо эксперта — учителя, наставника или коуча — необходим для эффективного нацеливания ваших усилий. Работа с экспертом может помочь выявить ваши слабые стороны и адаптировать режим занятий так, чтобы он был наиболее эффективным для вас.
- 10 000 часов — приблизительное значение. Фактическое количество времени, необходимое для овладения навыком, может сильно варьироваться и не является универсальным. Например, при изучении шахматистов исследователи обнаружили, что одному игроку требуется всего 728 часов, чтобы достичь статуса мастера, а другому — 16 120 часов, чтобы достичь того же уровня.
Когда вы учитесь хорошо рисовать, будьте готовы к тому, что вам может потребоваться больше времени, чем кому-либо, чтобы добраться туда, куда вы собираетесь. И это совершенно нормально.
- Не застревайте в колее — Некоторые критики правила 10 000 часов предостерегают от повторения одного и того же снова и снова. Они утверждают, что самый большой прорыв в человеческих достижениях произошел из-за того, что он пробовал что-то новое, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Вместо 10 000 часов поставьте цель провести 10 000 «экспериментов» — намеренных отклонений от своего распорядка в поисках альтернатив.
Я в принципе с этим согласен. Практика — это не то же самое, что бездумное повторение. Если ваши усилия начинают казаться бессмысленно повторяющимися, непременно попробуйте что-нибудь другое, например, испытать новые материалы или нарисовать другой предмет. Только помните, что это не приведет к отвлечению внимания или «процессуальной тревоге».
Хотя эти критики триумфально заявляют, что этими наблюдениями опровергли предпосылку Гладуэлла, я все же считаю правило 10 000 часов полезной концепцией.В конце концов, никто (включая Гладуэлла) не поддерживает бездумное повторение как эффективную стратегию обучения и не предлагает, чтобы все без исключения прогрессировали с одинаковой скоростью. Правило 10000 часов остается полезным, потому что оно проясняет простую идею: Овладение навыком требует времени и тяжелой работы.
Есть три важные истины, о которых следует помнить, практикуясь для развития навыка с течением времени:
1. Все разные
2.Независимо от того, сколько вы тренируетесь, вам все равно нужны рекомендации и отзывы
3. Прогресс относительно. То, что мне может понадобиться все лето, чтобы узнать больше, займет у вас всего несколько выходных.
Все разные
10 000 — хорошее круглое число, но оно также может быть произвольным. По правде говоря, разным людям потребуется разное количество практики, чтобы увидеть улучшения. Как я упоминал ранее, два опытных шахматиста могут иметь одинаковый рейтинг, но потратили разное количество времени.В приведенном выше примере разница составила почти 15 000 часов!
Мне это кажется правильным, потому что мы видели это в студии. Некоторые ученики-рисовальщики, кажется, «понимают» сразу и относительно быстро усваивают навыки и концепции. У других процесс рисования занимает больше времени.
Я думаю, что отсюда и происходит идея «таланта», но это не естественные способности. Это просто предрасположенность воспринимать и применять определенный тип информации. Но будьте уверены: никто не рождается мастером, и никто не становится хорошим в одночасье.
Вы все еще нуждаетесь в руководстве
Помните разницу между «знанием» и «способностью»? Знание того, как что-то делать, не заменяет практику.
Но верно и обратное: никакая практика не поможет, если вы не знаете, над чем работать.
Что необходимо, так это вышеупомянутая «осознанная практика», когда вы сосредотачиваетесь на улучшении своей работы. (Узнайте больше о сознательной практике здесь.)
Вот где пригодится хорошая инструкция.
Когда я был студентом, мне пришлось переехать в другую страну, чтобы найти то образование, которое я искал. Но теперь благодаря Интернету их найти намного проще. Существуют веб-сайты, блоги, каналы на YouTube и частные студии, которые помогут сформировать вашу практику и дать ей направление.
Прогресс относительно
«Хороший рисунок» — одна из тех вещей, которые сложно определить количественно.
Не сравнивайте себя с другими.Вместо того, чтобы смотреть на то, что делают другие, оценивайте свой прогресс относительно своего собственного развития.
Если ваш последний рисунок не соответствует рисунку вашего любимого художника, не думайте, что вы не становитесь лучше. Вместо этого посмотрите, где вы были год назад.
Это причина, по которой я сохранил свои ранние студенческие работы в течение многих лет. Я не гордилась этим, но это явное доказательство того, что мне становится лучше.
Уистлер был прав
«Сколько времени это у вас заняло?» это сложный вопрос.
Часы, которые вы фактически тратите на конкретный рисунок или картину, — это лишь верхушка большого айсберга. Каждое произведение искусства — это снимок того, где вы находитесь в путешествии на всю жизнь. Помните об этом, постоянно и терпеливо работая над улучшением своих навыков рисования.
Следует ли мне научиться рисовать, прежде чем рисовать?
При ответе на этот вопрос руководствуйтесь вашим мотивом рисования и тем, что вы рисуете.
Предположим, вы намереваетесь исследовать свое творческое «я» на досуге или придумали кусок для своей стены, тогда нет необходимости сначала учиться рисовать.
Вы можете приобрести холст и несколько цветов и прикоснуться к своему внутреннему Пикассо.
Однако, если вы хотите сделать карьеру, ответ будет совершенно другим.
Так стоит ли научиться рисовать перед тем, как рисовать? Да, стоит. Обучение рисованию имеет первостепенное значение для вашего творческого пути как художника. Он не только обеспечивает прочную основу, когда вы определяете свой стиль, но также освещает важные аспекты, такие как форма, форма, свет и тень.
Учитывая, что это будет ваш источник средств к существованию, было бы разумно инвестировать в себя.Уроки рисования были бы шагом в правильном направлении.
Нужно ли уметь рисовать?
Процесс рисования перед рисованием подталкивает вас к размышлениям о форме, форме, свете, тени, цветовой композиции, текстуре и материале для использования .
Он открывает вам больше возможностей по мере того, как вы продвигаетесь в своем стиле, вместо того, чтобы копировать работу другого человека. Если вы потратите время на набросок сцены, среда перестает существовать, поскольку мазки и интерпретация формы и формы перестают существовать.
Живопись — это, по сути, искусство выражения, поток которого легко определить по результату. При непрерывном рисовании ваши мышцы расслабляются, что жизненно важно для создания безупречного впечатления.
Делает ли меня умение рисовать лучшим художником?
Рисунок — основной инструмент рисования; следовательно, художник, который умеет рисовать, становится лучшим художником.
Именно посредством рисования человек тренирует свой глаз видеть форму, а не рисовать то, что, по мнению вашего мозга, он уже знает.Это позволит вам достичь баланса в ваших мазках, поскольку вы уделяете одинаковое внимание каждому элементу картины.
В итоге у вас получилось прекрасное произведение искусства, которое не только интригует, но и коммуницирует.
Обучение рисованию также повышает точность рисования. . Он расскажет вам о , как визуализировать фигуры, линии, формы и тени. На основе этих знаний вы поймете, что делает эти формы и, следовательно, рисование в рамках этих ограничений. Пропорциональность также легко достигается, поскольку формы указывают на размер мазков кисти.
Таким образом, концепция раскраски линий становится одной из основных целей.
Почему вы должны изучить оба?
Рисование — это фундаментальное понятие в живописи, поэтому очень важно научиться рисовать.
Умение рисовать часто помогает лучше рисовать, потому что дает вам основы. Понимание того, как объединить и сбалансировать форму, текстуру, свет и тон, улучшит вашу точность и соразмерность.
Именно через рисование вы тренируете свой ум смотреть и видеть за пределами физического внешнего вида объекта.Это позволит вам интерпретировать интересующий элемент в отношении текстуры, тона и оттенка.
Преимущества обучения рисованию зависят от таких факторов, как возраст и цель рисования. Для детей обучение рисованию помогает улучшить зрительно-моторную координацию.
Такие уроки предоставляют им прекрасную возможность идентифицировать себя с формой и цветом. Они могут выбирать, какой карандаш использовать на какой части, тем самым развивая свои навыки принятия решений.
Для начинающего или практикующего художника запись на уроки рисования имеет решающее значение для развития вашего стиля, а также для овладения различными аспектами.Принимая во внимание время и усилия, которые вы вложите в свою работу, было бы прагматично инвестировать в один или два урока.
Основы в целом одинаковы?
В некоторой степени основы рисования аналогичны основам рисования. Но не все они одинаковы.
Однако подход другой.
В чертеже основными являются форма, форма, затенение и перспектива. Фигуры и форма — это использование одиночных линий движения для определения краев и выступов на поверхности объекта.
Они могут быть изогнутыми или прямыми и стремятся закрепить существующие элементы в окружающей среде.
Shading объединяет светлые и темные оттенки, чтобы создать иллюзию формы и глубины. Например, штриховка — это техника штриховки, используемая для создания иллюзии ценности.
Существуют разные способы демонстрации различных аспектов объекта. Выделение белых областей объекта показывает самые яркие точки объекта. Изобразите реальный цвет предмета, используя полутона.
Применяйте различные оттенки для захвата других углов, например, области контакта между объектом и поверхностью и затененной стороны объекта.
В картине упор делается на ценность и дизайн, достигаемые за счет взаимосвязи и гармонии тона, света и текстуры вашей палитры.
Для выбора правильного цвета необходимо создать плавный переход между текущим и предыдущим выбором. Вы должны понимать, что окружающие цвета определяют, каким будет цвет. Таким образом, при выборе цвета следует стремиться к изображению подлинных взаимоотношений внутри картины в целом.
Добавление контраста и оппозиции может помочь в достижении гармонии в вашем живописном дизайне.Противопоставление ярких цветов темным оттенкам, сочетание теплых тонов с холодными оттенками обеспечивает сбалансированную жизненную силу.
Адаптация вариаций формы для создания глубины и сложности за счет использования больших областей, прилегающих к крошечным областям, также помогает достичь контраста и гармонии.
Есть ли сходство между рисунком и живописью?
Поскольку рисунок предлагает основу, на которой живопись может продолжаться и передавать гораздо больше, между этими двумя концепциями есть некоторое сходство.
Основное отличие, однако, заключается в используемой технике. Рисование, как правило, бывает сухим (карандаш, ручка, мел и уголь), а рисование — это влажное рисование — использование цвета и кисти.
Во-первых, и рисунок, и живопись могут использоваться для изображения фигур, форм, сцен и людей. Выбираете ли вы рисовать или раскрашивать, можно создать двух- или трехмерный объект.
Этого можно добиться, включив свет, тень, перспективу и значение, чтобы указать направление, время, расстояние и пространство.
Что такое рисунок?
Рисование определяется как искусство создания отпечатка на поверхности путем перемещения материала от точки к точке. Независимо от того, используете ли вы его от руки или на компьютере, движение включает в себя передачу небольшого количества контента на поверхность в виде линейного движения.
Конечный продукт может быть копией существующего объекта или выражением творческой идеи. Стандартными инструментами для рисования являются карандаш, ручка, мелок, мел, уголь и мышь для цифрового рисования.
Как правило, рисование является исследовательским, с упором на композицию, наблюдение и решение проблем. Это делается как для развлечения, так и для профессионалов.
Такие профессии, как архитектура, сильно зависят от концепции чертежа. Это средство передачи идей на бумаге для обмена, анализа и проверки жизнеспособности.
Что такое живопись?
Живопись восходит к истории древнего человека, который по разным причинам оставлял заметные следы на стенах своих пещер.Живопись — это нанесение цвета, пигмента или другого материала на твердую поверхность с помощью кистей, ножей или губки.
Технически живопись — это объединение рисунка, композиции, повествования, изображения, символизма и / или абстракции. Это изображение библиографий, мифологических фигур поэзии, религиозных ожиданий и сцен сегодняшнего дня.
Живопись — это выражение эмоций и идей через формы, линии, цвета, оттенки, тона и текстуры. Комбинация элементов помогает создать реальный или сверхъестественный образ, который представляет собой абстрактную или интерпретирующую сцену.
Чем рисунок отличается от живописи?
Разница между рисунком и живописью возникает из-за методологии и характера конечного продукта после завершения.
Рисунок — это в первую очередь использование соединительных линий вдоль поверхности, тогда как при рисовании используются пятна и разводы. Из-за этого рисунки имеют четкие границы, а пятна имеют тенденцию маскировать края, что затрудняет их различение.
Рисунок естественным образом сосредоточен вокруг контура и формы объекта.Следовательно, при рисовании внимание будет уделяться форме, стилю и длине объекта. Однако живопись — это нечто большее. В живописи вы уделяете внимание цвету, свету, текстуре и тону как инструментам для передачи человеческого выражения.
Кроме того, покраска — это постепенный процесс наложения одного цвета поверх другого для получения многослойного изображения. Такой подход усложняет процесс рисования; таким образом, большинству людей трудно понять, что это такое, до завершения.