Как можно красиво рисовать: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Рисунок на 8 марта: что можно нарисовать карандашом и красками на конкурс в школу

Самый доступный способ для ребенка выразить свои чувства, кроме слов, это рисунок. С раннего возраста дети пытаются изобразить то, что им больше всего запомнилось, что им хотелось бы и по рисункам многое можно узнать. Большая часть рисунков малышей посвящены маме – ведь это самый любимый человек на свете для ребенка, он ее чаще видит и скучает, когда мамы нет рядом. Поэтому первое и самое ценное, что ребенок может подарить маме на 8 марта – рисунок.

Что можно нарисовать на 8 марта? Маленькие дети рисуют то, что им хочется и что получается, но дети постарше задумываются, или спрашивают у взрослых, какой рисунок можно нарисовать на 8 марта. В первую очередь, конечно, цветы. Без них не обходится ни один праздник. Можно показать на рисунке свою любовь к маме – нарисовать ее и себя. Многое уже придумано за нас давно, поэтому иногда проще взять готовую идею, но дополнить ее своими моментами.

Утро, март и день весенний,

Суматоха и цветы,

Рой чудесных поздравлений,

В исполнении мечты.

С праздником, родные мамы,

Бабушки, все женщины!

Пусть же жизни панорамы

Будут очень красочны!

 

Красивые рисунки на 8 марта в школу

Каждый год и в школе проходят выставки и конкурсы рисунков к 8 марта. Каждый хочет нарисовать рисунок на 8 марта, чтобы показать свой талант и подарить часть своих чувств, посвященных самым любимым женщинам, девушкам, девочкам.

Для тех, кто еще неуверенно держит кисть или карандаш в руках, есть легкие рисунки на 8 марта.

Рисунки на 8 марта для любимой мамы

Для любой мамы самым лучшим подарком на 8 марта будет рисунок, выполненный прилежно и старательно. Этот праздник у всех ассоциируется с первыми весенними лучами солнышка, с букетом тюльпанов и приятными сюрпризами для близких женщин. Дети тоже хотят стать частью этого женского праздника, поэтому у всех возникает вопрос что можно нарисовать маме на 8 марта.

Этот вопрос задают многие дети, начиная с тех, кто еще ходит в детский сад, и заканчивая выпускниками. Ведь каждый год хочется подарить маме оригинальный и яркий сюрприз. Но не все могут придумать красочный дизайн или увлекательную тему.

Рисунок маме карандашом «Весенний букет» на 8 марта

Перед тем, как приступить к рисунку на 8 марта маме, подумайте о том, с помощью каких материалов вы будете его делать. Рисунок красками выглядит ярко, но не всегда есть доступ к краскам и воде, да и не все дети могут нарисовать мелкие детали с помощью кисточек. В этом случае лучше воспользоваться карандашами.

Для того, чтобы нарисовать цветы для рисунка маме на 8 марта, потребуется:

• Набор цветных карандашей
• Простой карандаш
• Ластик
• Лист белой бумаги
• Черный линер

Легкими движениями рисуем линии, которые обозначают ветки мимозы и очертания будущих цветов. На ветках покажет кружками мимозу. А на месте очертаний цветов вырисовываем фиалки. Выше рисуем нарцисс. Если эти цветы не очень по душе, то можно выбрать другой весенний цветок – тюльпан, гиацинт. Внизу букета изобразите бантик и ленту.

У нас принято дарить букет с нечетным количеством цветов, поэтому учтите этот момент. Не забудьте добавить поздравление в виде слов «С 8 Марта!». Надпись можно выделить черным линером. Используйте ластик, чтобы удалить ненужные и вспомогательные линии. Начинаем раскрашивать рисунок – желтым цветом рисует мимозу, и зеленым ее стебли.

Середину нарцисса раскрасим желтым и оранжевым карандашом, а лепестки раскрасим слабым голубым цветом. Также желтым цветом будут закрашены серединки фиалок, а лепестки – фиолетовым. Ленточку сделайте красной, и надпись яркой, а стебли и листики традиционно зеленым.

Такой рисунок можно подарить на листе бумаги, или нарисовать такой букет на открытке.

Рисунок для мамы на 8 марта от дочки

Милый рисунок на 8 марта – это самый дорогой подарок для мамы. Девочки больше склонны к тому, чтобы рисовать нежные и трогательные картинки. Рисунок на 8 марта маме от дочки может содержать букет любимых маминых цветов с надписью, что весьма традиционно для праздничного рисунка. Теперь осталось научиться рисовать те самые, мамины любимые цветы.

Применить умение рисовать цветы можно в подобном рисунке – тюльпаны на нем вы можете заменить любыми другими цветами, которые любит мама.

У многих любимые цветы – это тюльпаны, поэтому дети пытаются изобразить их на открытках и рисунках. Они могут быть как по одиночно нарисованы, в букете, или в вазе.

Рассмотрим, как поставить букет тюльпанов в вазу.

Нарисуем вначале контуры будущей вазы – круг и цилиндр над кругом или овалом.

Изобразим, как стебли цветов торчат над вазой и на стеблях рисует кружки, которые превратятся вскоре в тюльпаны. Каждый кружок превращаем в тюльпан и вытираем лишние линии. Теперь можно уточнить контуры вазы и также убрать лишние линии.

Выделите каждый бутон тюльпана и раскрасьте разными цветами – от желтого до темно-красного. Стекло вазы изображается голубыми хаотичными линиями.

Трогательные подписи на таком рисунке будут кстати.

Рисунки на 8 марта карандашом: рисуем поэтапно

Если не знаете, что изобразить на рисунке с 8 марта, выберите любые цвет и сделайте красивую надпись. Цветы – это то, что любят все женщины без исключения.

Простым карандашом изобразите легкими линиями стебли цветов и место, где будут нарисованы сами бутоны, а также лист календаря.

Бутон розы начинаем рисовать с середины.

Изобразите три розы.

Прочертите контур календаря

Посмотрите, как нарисовать красиво и ровно 8-ку – для начала сделайте разметку.

Плавными линиями изобразите 8 и прорисуйте листики роз.

Края листиков у роз – острые.

Обведите контуры и сотрите лишние линии, перед тем как приступить к раскрашиванию.

Рисунки на 8 марта красками: пошаговый процесс

Нарисовать красивые красочный рисунок можно не только карандашами, но и красками. Подойдут оригинальные изображения с котиками, цветами и красивыми надписями.

Рисунки краской на 8 марта часто участвуют в выставках в школе, поэтому хочется показать на них свой талант и постараться на славу. В некоторых случаях лучше воспользоваться уроками и подсказками.

Материалы:

• Бумага для акварели
• Краски
•  Кисти
•  Гуашь
• Клейкая лента
• Вода

Зафиксируйте клейкой лентой лист бумаги на поверхности.

Широкой кисточкой покрывает лист белой краской.

Красной и желтой краской нарисует длинные мазки, а внизу сделаем зеленые линии. Вверху листа таким же образом нарисуем синие линии. Перед использованием нового цвета, кисть обязательно промывайте.

Этот процесс нужно делать быстро, чтобы краска не успела подсохнуть.

Теперь еще раз пройдемся белой гуашью сверху мазков.

Приступаем к рисованию тюльпанов – с полуовала. Вверху необходимо показать мелкие зубчики. Один цветок можно показать закрытым. Раскрашиваем тюльпаны вначале красным цветом, а по края можно добавить немного желтого.

Листья у тюльпана – треугольной формы. Раскрашиваем их зеленой краской, и один из листиков можно показать загнутым вниз. Края листиков делаем темнее, чтобы добавить им объема. В центральные части листьев и на задний фон загнутого добавим синего цвета.

Прорисуем стебли каждого цветка от бутонов до листьев плавными линиями.

Чтобы завершить рисунок, добавим тени и свет. Для света используем белую краску, которая смешивается с цветом участка, где будет изображен свет.

На этом рисунке не хватает надписи, кому адресован подарок и от кого.

Если тюльпаны не вдохновляют вас на создание рисунка, то присмотритесь к крокусам.

Начинаем с наброска цветов – полуовалы или окружности, у которых ровная верхушка. Проведите от них линии и нарисуйте листья. Такие наброски получаться еле заметными.

Рисует детали – каждый лепесток крокуса будет показан в виде капельки, а лепестки на заднем фоне – в виде треугольника (у них видны только верхушки). Уберите вспомогательные лишние линии перед тем как приступить к раскрашиванию.

Цветы раскрашиваем разными оттенками. Основной цвет – фиолетовый, тень изобразим более темным цветом, а для изображения света – разбавьте фиолетовый цвет с белой краской.

Листья спереди должны быть более темными. По центру бутона нарисуйте желтую полоску.

Раскрашиваем все цветы таким образом. От нижней части бутона проведите стебли – плавные линии вниз. Внизу листа бумаги нарисуем траву и листья. Также покажем свет – более светлым цветом и тень – более темным. Траву и листья со стебельками можно изображать разными оттенками зелёного.

Картинки на 8 марта для срисовки: варианты с фото

Если с рисованием не складывается, то лучше воспользоваться шаблонами или легкими рисунками для срисовки. К 8 марта можно найти много вариантов готовых рисунков и раскрасок.

 

Детские рисунки на выставку 8 марта: конкурс рисунков

Если в детском саду или в школе любят проводить всякие конкурсы, то не обойдется без рисунка к 8 марта. Такие работы должны быть красивыми, аккуратными, но и нарисованными руками ребенка, а поэтому не сложными. Часто выставка рисунков к 8 марта пестрит настоящими картинками, но ведь сразу видно, что рисунок сделан взрослыми.

Рисовать на 8 марта рисунок на конкурс – это ответственное занятие, но и приятное. Представьте, что работа уже висит на стене школы, и подумайте, чтобы вы хотели увидеть там. А для образца можно воспользоваться подсказками и рассмотреть готовые работы, чтобы определиться с темой своего художественного шедевра.

Прекрасный первый месяц весны — хороший повод показать свою любовь маме или бабушке, а также проявить творческие способности. Теплые деньки порадуют не только солнышком и весенней энергией, но и подарками от самых близких. К 8 марта рисунки карандашами или красками готовят все дети, чтобы сделать сюрприз своим самым любимым женщинам. Присоединяйтесь и вы к этому увлекательному процессу.

Еще интересные статьи по рукоделию:

‎App Store: рисунок доска: рисовать эскиз

Drawing Desk — самое лучшее приложение для творчества, которому доверяют более 33 миллионов пользователей по всему миру!

Drawing Desk на основе нашей творческой платформы Cortex предлагает ряд многофункциональных художественных инструментов и кистей для настоящего рисования. Проявите свою креативность и воплотите яркие идеи в жизнь в виде красивых эскизов, рисунков и зарисовок.

Ключевые функции
-Безупречная поддержка расширенных жестов Apple Pencil с чувствительностью к двойному касанию, наклону и силе нажатия.
-Неограниченная поддержка слоев с расширенными параметрами (блокировка, альфа-канал, отражение, объединение, инверсия цвета)
-Интеграция Apple Watch для быстрого выбора цвета
-3D Touch для рисования, регулируемого нажатием
-Поддержка отмены касанием двумя пальцами и возврата касанием тремя пальцами

-Упорядочение работ по отдельным папкам
-Экспорт рисунков в формате PSD для Photoshop
-Сообщество любителей замедленной видеосъемки раскрашивания
-Синхронизация проектов с облаком Drawing Desk Cloud и iCloud

Доска для эскизов — выражайте свои творческие идеи в экспрессивных эскизах!
-25+ инструментов для реалистичных эскизов, включая перо, карандаш, пастель, неон, спрей, акварель, градиент, тушь, растушевку, ластик, заливку, линейку и кисти-маркеры
-Библиотека из 200+ готовых фигур
-Разделение слоев изображений и текста для оптимизации работы
-Красочные цветовые палитры для превосходных рисунков
-Сохранение настраиваемых цветовых палитр в облаке
-Новый инструмент обрезки с параметром копирования-вставки
-Многофункциональный инструмент для работы с текстом
-Инструмент заливки с 125+ уникальными текстурами

Доска для раскрасок — снимайте стресс рисованием!
-3000+ уникальных раскрасок
-2000+ сплошных и градиентных цветов

-Настраиваемые цветовые палитры
-Позвольте любителям видео процесса раскрашивания восхищаться вашими работами под спокойную фоновую музыку.

Доска для детей — пусть они всегда будут при деле!
-Самый забавный холст с 10+ инструментами для рисования, включая перо, карандаши, мелки, маркеры, заливку, блестки, градиент и акварельные кисти
-Фигурные и сверкающие кисти, волшебные узоры и завораживающий эффект волшебной палочки при каждом взмахе кисти
-500+ обучающих раскрасок и наклеек

Доска для фото — делает редактирование простым, как дважды два!
-Множество перемещаемых слоев кистей, типографии и наклеек
-Немного магии — и ваши фотографии оживут с нашими живыми кистями, красивыми фильтрами и рамками
-Рисуйте на фотографиях разными кистями

Доска для зарисовок — самых выразительных зарисовок!
-10+ инструментов для зарисовок, включая перо, карандаш, неон, маркер, акварель, заливку и скошенные кисти-маркеры.

-Добавляйте несколько слоев с текстом, изображениями, рисунками и наклейками
-250+ красивых 3D-кистей, штампов и наклеек для украшения ваших зарисовок

Получить Drawing Desk Premium

Неограниченный доступ ко всем премиум-функциям и ежедневному контенту в течение срока действия подписки. Стоимость подписок: 4,99$ в неделю с 1 неделей пробного периода, 9,99$ в месяц и 29,99$ в год, — или эквивалентные суммы по курсу Apple App Store Matrix.

Вы можете в любое время отменить подписку или бесплатную пробную версию — в настройках подписок в своей учетной записи iTunes. Во избежание снятия оплаты это необходимо сделать за 24 часа до конца действия бесплатной пробной версии или периода подписки. Подписка автоматически продлевается, если автоматическое продление не отключить хотя бы за 24 часа до окончания текущего периода. Отмена текущей подписки недоступна в течение периода действия подписки. Неиспользованная часть бесплатного пробного периода аннулируется, когда пользователь покупает подписку с неограниченным доступом Drawing Desk Unlimited.

Условия: http://4axissolutions.com/terms-of-use
Политика конфиденциальности: http://4axissolutions.com/privacy-policy
Свяжитесь с нами: [email protected]

Что можно нарисовать красиво и легко или размышления вслух

Приветствую вас друзья, читатели и посетители сайта!
Как вы думаете, почему люди поют? Они поют когда у них хорошее настроение, — скажете вы. Отлично! А почему люди занимаются творчеством и рисуют? Понятно зачем, — удивлено ответите вы, чтобы получить удовольствие и поднять себе настроение! Точно, абсолютно с вами согласна, ведь так устроен человеческий мозг, что во время рисования в нем образовывается гормон, под названием Дофамин. Это одно из пяти биологически активных веществ, которое вырабатывается при получении позитивного опыта. Этот удивительный гормон Дофамин дает нам удовольствие, а также  способствует развитию в любом обучении и повышает мотивацию..  Проще говоря, 

человек становится счастливее, даже если просто покалякает на бумаге!

По моим наблюдениям все больше желающих  хотят научиться рисовать, но не просто калякать на бумаге, а по существу, как говорится…. Вы наверное тоже замечали, сколько сейчас онлайн-школ на просторах интернета.. Хочешь учись у русскоязычных художников, а хочешь у иностранных…. Как захотите, благо все доступно при наличии интернета конечно.:)

А если капать глубже  «Почему люди рисуют?»  ответ будет у каждого свой, помимо удовольствия конечно же.  Например, желание самовыразиться через рисунок, поменять или добавить новое увлечение, поднять самооценку, утвердиться как творческая личность, ну или просто, отдохнуть об суеты жизни. Я уже писала в разных статьях об этом. Предлагаю вам почитать :

1. В чем суть живописи или красота вокруг нас   
2. 12 качеств и особенностей характера, свойственных творцам   
3.  Кто рисует больше: женщины или мужчины? 

 Так вот, одни мечтатели хотят сразу нарисовать серьезную картину, а другие – просто порисовать на бумаге, что то вроде скетчинга.  Чаще просто от нечего делать, чтоб приятно провести время или отдохнуть душой как говорится, Доформин все равно выработается и вы почувствуете его в действии:)  Но больше всего тех, кто очень хочет рисовать красками, увидеть свое творение в красочном цвете.  Если вы из них, то эта статья для вас!

И здесь возникает вопрос: что можно нарисовать легко и красиво красками? В этой статье я предлагаю поразмышлять вместе и разобраться, чем и на чем рисовать.

И главное, что нарисовать легкое для начинающих художников. Сама знаю, что и с первого раза хочется, чтобы получилось красиво:)

Давайте начнем с красок, ведь именно они помогают выразить наше внутреннее состояние через цвет. Основные виды красок:

• масляные
• акриловые
• гуашевые
• акварельные
• темпера

Далее надо определиться, на чем, на какой поверхности будем рисовать. Надо сказать, что здесь выбор огромный! Например, первые картины масляными красками художники писали на дереве! Удивлены таким неожиданным вариантом? В настоящее время тоже есть похожие поверхности для живописи, называется деревянная панель или ДВП. Ну а в основном художники и любители живописи рисуют на бумаге, холсте и их производных.

Так гуашь и акварель разводятся водой и чаще всего используются для рисунков на бумаги. Хотя тоже есть варианты, некоторые художники акварельными красками на холсте делают набросок перед масляной живописью. Это называется

смешанная техника рисования, здесь широкое поле для творчества!

Акрил и темпера тоже водорастворимые, рисовать можно на различных поверхностях, но чаще всего используют бумагу, холст, а также штукатурку. Это когда надо сделать настенную роспись, очень эффектный и уникальный вид декора, надо сказать. Загляните в мою галерею, посмотрите примеры моих росписей на стенах , может однажды пригодится.

Ну и масляные краски для живописи на холстах. Многие боятся масла, так как ошибочно считают, что она только для серьезных художников. А ведь масляная техника куда проще акварельной, например. Почему? Она не сохнет быстро, так как пигмент растерт с маслом, а не водой. Над картиной можно спокойно работать несколько дней, краска остается еще сыроватой и податливой. И главное, если вам что то не понравилось в картине, можно сразу убрать краску с холста, что сложно сделаешь в других техниках, или вовсе не возможно!

Не стоит боятся «серьезных материалов для масляной живописи», типа холста, масла, разбавителей, мастихина…. Некоторые даже приговаривают«Ну я же не художник, мне просто порисовать бы на бумаге в свободное время, от нечего делать, а масло, это уже высший пилотаж, боюсь я его» … А кто сказал, что масляные краски существуют только для профи, а все остальное для любителей? Это сильное заблуждение… к тому же, у масляной техники рисования есть огромные преимущества, чтобы понять, нужно попробовать! Не бойтесь масла, это удивительно гибкий, пластичный материал для рисования:)

 От того, какой краской вы будете рисовать, и будем подбирать поверхность.

• Масляные, акриловые, темперные краски — холст на подрамнике,  холст на картоне, оргалит, ДВП…
• Гуашь, акварель,  темпера —  специальная бумага  высокой плотности.
• К тому же, акрилом и темперой можно рисовать и на бумаге, похожую по структуре на холст, да, есть и такая в продаже:)

Что дальше? Вы можете записаться в ближайшую худ. школу в вашем городе, а можете самостоятельно обучаться не выходя из дома:) Поверьте, все что вам нужно для начала, вы сможете найти в интернете. Онлайн школ сейчас предостаточно, а также вы сможете найти море записей готовых мастер классов, причем в разных областях изобразительного искусства!

Кстати, на заметку, холсты тоже бывают разных видов, по материалу изготовления: льняные, хлопковые, синтетические, а также из смешанного волокна. Как отдельный вид есть холст, наклеенный на картон, таким вариантом тоже с успехом пользуются художники и любители живописи.
О выборе холста читайте  в статьях

1.  Холст для рисования: важные вещи простыми словами
2. Холст для начинающих: как выбрать

Надо сказать, что акриловая краска считается универсальной, отлично держится на любой поверхности, включая гладкие, такие как пластик или стекло. Для декора мебели так же хороша, прекрасно держится на деревянной поверхности:) Лично я использую ее, когда обновляю старую мебели!

 

Что нарисовать красками легкое для начинающих? Какие варианты

Именно для новичков, легко и без напряга подойдет метод рисования, который называется интуитивной живописью. Кстати, очень популярный способ в настоящее время. Его используют для арт-терапии, расслабления и перезагрузки мышления. Конечно сразу не стоит начинать с огромных размеров, как на фото, просто выберите оптимальный вариант для вас!

На время сеанса рисования рекомендуется отключить логику, звучит странно, я знаю. Здесь как бы подключается работа правого полушария мозга, которое отвечает за творческое мышление. Если вы не совсем понимаете что это и с чем его едят, почитайте статью про эту методику.

В принципе, нарисовать красками легко можно все, что в голову придет: узоры, линии, кружочки, квадратики, а лучше силуэты животных и птиц… Просто найдите тему для вдохновения, ваши чувства сами найдут выход и выразятся на бумаге или холсте при помощи красок. Отбросьте всякие сомнения, ведь вы можете рисовать абстрактно!

На заметку, картины некоторых художников-абстракционистов продаются на аукционах живописи за баснословные суммы долларов. Так почему бы не присоединиться к их компании? Тем более, что абстрактная живопись – это самый доступный для множества желающих способ выразить себя, так сказать прямая реализация свободы в творчестве!

Ааах, — говорят мне в ответ! Я же хочу сюжет, а не просто так, абстрактные зарисовки…, чтобы картина с предметом была, со смыслом получилась! Чтобы картину нарисовать красками легко и повесить дома на стену в комнате, ну или подарок сделать знакомым! Можно ли так?

Конечно можно, даже без специальных навыков  художника. Например, красивое и легкое  можно нарисовать по теме пейзажа в быстрой технике. Рисовать на холсте не сложнее чем на бумаге. Над пейзажем, как и над другой картиной, можно работать несколько месяцев, а можно написать за 30-40 минут, за один присест, так сказать, в технике Алла-прима.
Кстати, как это сделать, я показываю в одном из моих видео ⇒  На фото фрагмент из видео  «Как рисовать пейзаж — Идея для Творчества &» 

Есть художники, которые предпочитают рисовать исключительно в быстрой технике и достигают замечательных результатов. Вероятно, вы знаете, о таком направлении в живописи, как импрессионизм? Так вот, художники-импрессионисты рисовали свои пейзажи за один сеанс, чаще всего прямо на природе, стремясь уловить впечатление от увиденного.

Что еще можно нарисовать легко и красиво красками?

Конечно же, цветы, любимая тема во все времена! Тут множество вариантов: просто рисуйте букет или срисовывайте из интернета, или рисуйте по памяти. Ведь цветы можно нарисовать в разных стилях письма! Также как и пейзаж, можно нарисовать быстренько,  без принуждения.

Здесь подойдет другая  техника — one stroke, то есть, рисовать одним мазком. Отличный вариант для несложного букетика из больших  и маленьких цветов. Не знаете, как это делается?  Посмотрите в анонсе моего МК «Романтическая цветочная композиция с золочением» 

Фрагмент из видео Как быстро нарисовать крупные цветы

По этому видео уроку легко и просто можно нарисовать цветы разных видов, дополнить сюжет листочками и травинками, а затем украсить готовую картину золотой или серебряной поталью, то бишь, золочением.

Кстати, цветы в картине могут быть не только красочными и яркими, их можно изобразить и в более сдержанных тонах. Здесь другой способ рисования рисунка, по сухому акриловому фону, с применением кальки и мелка. Смотрите в видео МК «Полевые цветы в бронзовой вазе»

Фрагмент из видео Как нарисовать красками цветы в вазе

Друзья, вариантов того, что можно нарисовать легко и красиво красками  на самом деле очень много! И даже при минимальных знаниях, но правильном подходе в обучении, получится у всех. Я считаю, что, способности к рисованию есть у каждого из нас. Просто верьте в это! Ищите тему для рисования по душе, тогда и Дофармин не заставит себя долго ждать, удовольствие от процесса гарантирован:)

Мое видео- мотивашка: что Будет с Вами, если Вы Начнете Рисовать Красками

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Что нарисовать красками красиво и легко: инструкции и примеры

Рисование – занятие творческое и увлекательное. Можно бесконечно наблюдать, как из-под кисти художника появляются шедевры. При взгляде на них невольно тянет создать собственное творение. Но осознание неопытности в области изобразительного искусства останавливает от попытки. Возможно, это происходит из-за неправильной стартовой позиции. Начинать нужно с простого, перед этим изучив свойства красящих материалов. В данной статье будут рассмотрены несколько вариантов и техник, которые подскажут, что можно нарисовать красками красиво и легко.

Рисование – очень творческое занятие.

Психологическая составляющая рисования

Рисунок носит в себе отражение душевного состояния художника.

Количество и характер линий обнажают проблемные места в душевном равновесии, восприятии окружающего мира и себя как его составляющей:

1. Показателем скрытой депрессии является выполнение работы в темных тонах, с отсутствием персонажей и элементов.
2. Большое количество волнистых линий – латентная тревожность или беспокойство, связанное с нерешенной проблемой.
3. Если изображение содержит сетку, человек знает выход из кризиса, но не может справиться с преградами.
4. Повторение орнаментов указывает на жизненный застой.
5. Геометрические фигурки типичны для сотрудников, вынужденных присутствовать на производственных совещаниях. Это отличный способ занять себя, когда скучно и необходимо скоротать время.

Геометрическим рисунком увлекаются для того, чтобы скоротать время, а также профессионально.

Разновидности красок для рисования

Художественная индустрия представлена широким ассортиментом аксессуаров для изобразительного творчества. На прилавках канцелярских магазинов представлено великое множество разных типов красящих субстанций, подходящих для начинающих и опытных живописцев.

Сделать правильный выбор непросто. Для этого следует понять, какие типы красок имеются и что представляет каждая из них.

Сухие красители

Сухие разновидности красителей не нуждаются в применении воды и кисти. Это спрессованные красящие порошки произвольной формы. Связующими веществами могут быть воск, мел, гипсовые субстанции, масляные компоненты, камедь. Красящая основа является самостоятельным корпусом или оформляется в деревянное или пластиковое покрытие.

К сухим красителям относятся краски «Пастель», восковой и известняковый мел, цветные карандаши.

Гуашь

Это концентрированный клеевой краситель сметанообразной консистенции.

Имеется 4 вида таких красок:

1. Детская. Отличается более яркими тонами, часто автоматически разбавлена. Некоторые ее компоненты заменены на пищевые аналоги.
2. Классическая – стандартный вариант. Включает яркие и приглушенные тона. Могут добавляться белила для осветления.
3. С примесями. Оттенки дополняются примесями: блестками, рельефными вкраплениями, необычными компонентами (перламутровыми, неоновыми).
4. Художественная – профессиональный вариант. Не содержит отдушек, пищевых добавок и примесей. В ее состав входят преимущественно натуральные компоненты, а цвета красителя приближены к натуральным.

Гуашь – одна из разновидностей красок.

Акварельные краски

В переводе с итальянского «акварель» – «водянистая краска». В нее входят красящие вещества, большое количество влаги или ее аккумуляторов (мед, глицерин, сахарный концентрат). В большинство видов акварели добавлены консерванты и стабилизаторы, позволяющие сохранять краску.

Акриловые красители

Универсальная разновидность, позволяющая выполнять работы в разных техниках. В состав акриловых красок входят полимерные акриловые химические соединения и летучие вещества, образующие пленку на поверхности.

Подготовка и необходимые материалы

Для первоначального знакомства с живописью много аксессуаров покупать не следует.

Самыми необходимыми будут:

• краски;
• кисти;
• емкость для воды;
• бумага;
• карандаш;
• ластик;
• салфетка для удаления влаги;
• мольберт.

Ассортимент рисовального инвентаря богат, и новичкам сложно сделать правильный выбор.

Прежде чем отдать предпочтение тому или иному виду краски, бумаги, кисти, важно уяснить 3 рекомендации:

• не покупать детские краски;
• не брать больших наборов;
• выбирать профессиональные кисти.

Оборудованная мастерская художника.

Какими красками лучше всего рисовать начинающему

В вопросе, какими красками лучше всего рисовать этюды начинающему, мнения разнятся. Одни педагоги считают разумным начинать с акварели, другие придерживаются мнения, что нужно сразу осваивать профессиональные варианты. У каждой стороны свои за и против.

Работая с акварелью, новичок привыкает к ее особенностям и потом ожидает их от других типов красок. Не находя или обнаруживая их в скудном варианте, юный живописец теряется, пытается приспособить особенности нового типа под старый. Такой подход оборачивается необратимыми ошибками и порчей картинки. Не менее печальным следствием оказывается неумелый переход от масляных красок к акварельной технике.

Выбирая вариант красящих субстанций, следует подробно ознакомиться со свойствами каждой и ни в коем случае не отождествлять их друг с другом.

Техника использования разных красок

Для получения шедевра важно ознакомиться с приемами использования разных красителей. Искусство – умение обращать недостатки краски в достоинства для работы.

Акриловый краситель

Для работы с акриловым типом красителя важно учитывать его стойкость. Поэтому необходимо использовать непромокаемые перчатки и защитный фартук.

Вторым пунктом является правильный подбор кистей. Для акрила желательны жесткие. В процессе работы необходимо пользоваться растворителем, в противном случае краска быстро высыхает.

Рисование акрилом

Выделяют несколько приемов рисования акриловым красителем:

1. «Сухое» изображение. Выполняется несколькими кистями, наносится на просушенную поверхность.
2. «Влажная» техника. На смоченную теплой водой поверхность наносятся фоны эскиза, далее поверх них – второстепенные моменты. Прием схож с рисованием акварелью и предназначен для выполнения пейзажей.
3. «Лессировка». Позволяет детально усовершенствовать фон и отдельные элементы.
4. «Ипасто» – точечное углубление контура. Прием более характерен для гуаши. С его помощью выделяются элементы рисунка.

Работа гуашью

По принципу работы гуашевый краситель схож с акриловым. Он позволяет наносить новый слой поверх предыдущего.

Для полноценного использования гуаши необходимо ознакомиться с 3 стандартными приемами ее нанесения:

1. Лессировка – поэтапное нанесение слоев. Слои должны быть тонкими, почти прозрачными. Если их более 3, они начинают просачиваться друг в друга и снижать качество изображения. Недостаток легко оборачивается в достоинство при изображении пейзажей, требующих разной тональности (море, цветочный луг, небо).
2. Ипасто. Краска ложится нерастекающимися мазками и не втирается в нижний слой. Это самый удачный вариант использования гуаши.
3. Смешанные стили. Доступны в пределах одной краски и в сочетании с другими видами красителей. Главное – правильно оценить достоинства и недостатки каждого сорта.

Варианты нанесения

Расположить краску на рисунках можно несколькими способами:

1. Сплошное покрытие – плавное закрашивание избранной поверхности. Используется для составления задних фонов.
2. Обозначение основных компонентов. Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
3. Подчеркивание контуров схожим, но слегка различимым тоном.
4. Ипасто – тонкая роспись отдельных элементов 1 или нескольких объектов рисунка.
5. Переход из одного тона в другой (лессировка). Этот вариант нанесения краски подходит не для всех типов красителей: при работе с сухими и масляными он не используется.

Картина техникой лессировки.

Как смешивать краски для получения разных цветов

С поиском нужного оттенка рано или поздно сталкивается как новичок, так и профессионал. Чтобы правильно оценить переходный тон, нужно понять, между какими слоями он необходим, далее взять оба тона и методом смешивания вывести необходимый оттенок.

Пробовать приблизительный цвет можно:

1. На пластиковой палитре. В этом случае исключаются впитывание краски в поверхность и преждевременное высыхание.
2. На бумажном листе. Недостатками такого смешивания являются промокание краской и влагой поверхности листа, высыхание и искажение полученного тона. В этом случае рекомендовано срочное использование смеси, в противном случае возможно ее необратимое осушение.
3. На деревянной палитре. Как и бумага, она вытягивает краску и влагу из красителя, но делает это более медленно. Предпочтительны варианты с тонким полимерным или лаковым покрытием.
4. Непосредственно на эскизе. Крайние цвета постепенно сливаются между собой.

В отдельных случаях для получения нового оттенка может потребоваться разбавление растворителями.

Для смешения красок чаще всего используют палитру.

Варианты рисунков для начинающих

Пробуя себя в изобразительном искусстве, важно не забывать о принципе перехода от простого к сложному. Начинающим предлагаются несколько несложных вариантов.

Простые и красивые цветы

Чтобы картина изначально выглядела завершенной, необходимо начинать с оформления фона:

1. Лист альбома покрыть тонким слоем теплой воды. Бумага впитает краску и приглушит излишнюю яркость.
2. Обозначить нижний фон, аккуратно оформить поле или скатерть стола.
3. После просушки фона карандашом обозначить элементы рисунка.
4. Тонкой кистью аккуратно выделить стебли.
5. Тщательно промыть кисть и прорисовать контурные особенности, заполнить их нужным оттенком.
6. Выполнить детализацию изображения.

Легкие пейзажи

Чтобы пейзаж получился насыщенным, необходимо правильно расставить фоновые сектора.

Далее технология рисования сводится к начальному этапу, одинаковому для всех:

1. Бумажный лист покрывают слоем теплой воды.
2. После его высыхания карандашом обозначают основу будущей картины.
3. Компоненты заполняют сплошными тонами, затем с помощью лессировки оформляют градиенты.
4. Прорисовывают основные элементы и добавляют маленькие фигурки на горизонтах.

Морская тематика

Вода занимает особое место в жизни и творчестве человека.

Подобное рисование развивает навыки перехода тонов:

1. Предварительно намоченный и подсушенный лист делят карандашом на 4 сектора: небо, воду, берег и солнечный диск.
2. Поэтапно закрашивают каждый из секторов своим цветом. Дожидаются легкого высыхания.
3. Наносят по второму, немного отличному по цвету слою на каждый из отделов.
4. Обозначают крупные элементы каждого сектора: небо – облака, море – линия прибоя, берег – горы;
5. Производят детализацию картины.

Картина на морскую тематику.

Животные красками

Рисование животного мира – сложная и легкая работа одновременно. Чтобы правильно изобразить тело животного, важно пропорционально распределить его части относительно корпуса.

Лучше всего срисовать животное с готовой иллюстрации и пошагово преобразовать в собственную картинку:

1. Аккуратно нарисовать или срисовать животное карандашом на чистый лист. Важно четко прорисовать линии, чтобы после этого легко сориентироваться в ходе раскрашивания.
2. Аккуратно, стараясь не затрагивать кистью прорисовку, промочить листок теплой водой.
3. Черной шариковой ручкой обозначить отдельные особенности животного:
4. Заполнить цветом основу тела.
5. Оформить контуры рисунка и крупные детали тела животного.
6. Завершить работу прорисовкой деталей.

Рисунок льва для начинающих.

Игра света

Большинство художественных школ начинает обучение со свето-теневого рисования.

Самыми сложными моментами являются правильное определение источника света и проявление тени относительно его потока:

1. На увлажненный лист наносят элементы картины. Нижнего горизонта может не быть, но можно его и обозначить.
2. Устанавливают направление света и продуцируемых им бликов на объемной фигуре. На обратной стороне обозначают падающую тень.
3. Полученное изображение заполняют первичными цветами.
4. Оформляют световые и теневые оттенки. Под прямым направлением света обозначают яркие блики. Это достигается с помощью белил: центр забеляют, вокруг него постепенно включают исходный цвет фигуры, затемняя его с удалением от центра. Позади оформляют тень. Для нее следует выбирать цвета, созвучные с фигурой. При этом важно вспомнить оттенок тени в природе и учесть фон вокруг предмета, который привносит свой тон в теневой отброс. Следует помнить, что отражение затемняется при приближении к основанию фигуры и осветляется при удалении от нее.
5. Проводят контурное оформление. Здесь есть свои тонкости: грани при приближении к свету постепенно светлеют, вплоть до едва различимого контура, а при удалении – темнеют, под конец совсем сливаются с началом тени.

Пример светотени на яблоке.

Деревья и кустарники

Наиболее красивая и сложная иллюстрация. Для полноценного овладения техникой прорисовки деревьев первые работы желательно копировать с готовых иллюстраций.

Это поможет понять, в каком направлении произрастают ветви, где образуются ответвления и начинаются крона и листва:

1. Перед замачиванием листа срисовать необходимое количество деревьев и кустарников. Трудные детали обрисовать черной ручкой.
2. Аккуратно смочить лист теплой водой.
3. Выполнить тонким слоем красок основной фон.
4. Сделать контурную прорисовку кроны дерева или куста.
5. Оформить первичное детальное прорисовывание ствола и уходящих ввысь веток. Работа выполняется 2 типами кистей – тонкой и средней.
6. Выполнить окончательную детализацию рисунка: выделить особенности ствола, выбивание отдельных листьев, набрызгивание на крону солнечных бликов.
7. Дополнить работу отдельными элементами.

Мир рисования увлекателен, но не каждому покорен. Чтобы достичь хороших результатов, необходимо упорно и долго тренироваться, критически относясь к собственным работам.

Мне нравитсяНе нравится

Анастасия Лебедева

Дизайнер интерьеров

Задать вопрос

Я специалист по дизайну и колористике, профессионально подбираю цветовые решения при оформлении квартир и студий
Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы

Как нарисовать слово Love карандашом поэтапно

Уже нарисовал +26 Хочу нарисовать +26 Спасибо +531

Здравствуйте ребята! На этой странице мы подробно покажем как можно красиво нарисовать слово love своими руками на бумаге поэтапно. Подготовьте карандаши, ручку или фломастер и приступайте к рисованию. Удачи!

Шаг 1

Для начала нарисуйте обычными большими буквами слово «Love».

Шаг 2

Теперь начните добавлять объемности первой букве «L».

Шаг 3

Затем добавьте объемности второй букве «О».

Шаг 4

Далее дорисуйте объемности букве «V».

Шаг 5

И как вы сами догадались, осталось нарисовать последнею букву «Е»

Шаг 6

Как видите буквы стали объемными, теперь можете начать обводить черным маркером края.

Шаг 7

Хорошо, обведите края первых двух букв черным маркером.

Шаг 8

Затем обведите края двух последних букв черным маркером.

Шаг 9

Далее нужно очистить рисунок от не нужных линий.

Шаг 10

А теперь добавьте мелких деталей на каждой букве.

Шаг 11

На этом этапе вам нужно нарисовать тень каждой буквы, это придаст рисунку объемности.

Шаг 12

Зарисуйте тень, в этом вам поможет картинка, ориентируйтесь по ней.

Шаг 13

Отлично, почти готово ребята, нарисуйте теперь сердца, разного размера и сразу же добавляйте им штриховки.

Шаг 14

Все очень, очень хорошо получается ребята, добавьте теперь воздушные и нежные края, как показано на картинке. И ваше граффити будет готово!

Шаг 1

Начните рисовать основы для каждой буквы. Как видите на рисунке, то это похоже как на сложенную гармошку. Далее переходите к второму шагу.

Шаг 2

На этом этапе начните сначала рисовать шаблон объемной буквы «L», затем буквы «О» и «V». Это только наброски. Переходим к следующему шагу.

Шаг 3

Сначала нарисуйте объемную букву «Е», затем начните набрасывать линиями буквы. Линии не должны быть четко ровные, но все же не сильно скошенные.

Шаг 4

На этом этапе Вам нужно добавить рисунку объемности, в это Вам поможет рисунок.

Шаг 5

Теперь нужно контур букв «L» «O» обвести черным карандашом.

Шаг 6

Далее нужно обводить контр двух последних букв – «V, «E».

Шаг 7

Начните затемнять буквы, в какой области и по сколько можете увидеть на картинке.

Шаг 8

Так как на седьмом этапе вы затемняли в основном низ рисунка, то теперь нужно начать затемнять вверх.

Шаг 9

Теперь нужно добавить тень на рисунок.

Шаг 10

Почти все ребята, вам осталось добавить немного деталей на рисунок. И Ваше граффити закончено.

Шаг 1

Здравствуйте ребята, что бы нарисовать красивое слово love, Вам нужно дойти до последнего слова.

Шаг 2

Теперь вы должны добавить объемности рисунку, ориентируясь на картинку.

Шаг 3

Как вы можете видеть на картинке, вам нужно закрутить усики в середине сердца. Можете дальше переходить к следующему этапу.

Шаг 4

Отлично ребята, работа почти закончена, вам здесь нужно обвести контур буквы «L».

Шаг 5

Далее нужно обвести контур сердца черным маркером.

Шаг 6

Вот и осталось обвести контур последним буквам.

Шаг 7

Отлично, а теперь, что бы рисунок ваш был красивым и ярким, нужно середину зарисовать розовым цветом.

Шаг 8

Работа почти закончена ребята, вам осталось зарисовать края в середине красным фломастером.

Шаг 9

Дорисуйте до конца розовым фломастером, и ваш рисунок будет готов! Молодцы, вы справились. Спасибо, что рисовали на нашем сайте!

Граффити — это надписи и рисунки на стенах домов, на заборах и т. п., сделанные самодеятельными художниками в особой манере. Чтобы нам нарисовать граффити понадобятся:

• Простой карандаш.
• Ластик.
• Черная ручка.
• Белая ручка (по желанию).

Приготовьте рабочее место и начинайте рисовать.

Шаг 1

Перво-наперво сделаем набросок. Большими печатными буквами нарисуйте слово. На карандаш старайтесь не нажимать, чтобы быстрее стереть ненужные линии. Старайтесь сделать небольшой промежуток между буквами.

Шаг 2

Начинаем обрисовывать наши буквы. Следуйте строго по наброску! Первая буква L нарисованная в виде котика, который лежит, подняв хвост. Вторая O в виде котика, который играется с сердечком. Старайтесь нарисовать его хвостик и спинку так, чтобы они образовали ровный круг.

Шаг 3

Букву V нарисуйте в виде обычно сидящего кота. Хвост у него должен быть нарисован так, чтобы было понятно, какая эта буква. И обрисовываем последнюю букву, букву E. Она нарисована в виде лежащего котика с опущенным хвостом, который образует полукруг.

Шаг 4

Раскрасьте наше граффити. Вы можете раскрашивать любыми цветами, а я раскрашу, как на оригинале. Если вы тоже решили так сделать, то советую использовать чёрный маркер. Так вы сэкономите время и нервы.

Шаг 5

Я решила добавить немного «отсебятины» и рядом с котиками нарисовала ромбики. Можно, для придания особого эффекта сделать блики белой ручкой/корректором. Всё, рисунок готов!!!

Как красиво рисовать в паинте мышкой

MS Paint и Paint tool SAI — это графические редакторы, позволяющие создавать рисунки на компьютере. MS Paint — редактор, который устанавливается вместе с Windows и является довольно простой программой с ограниченным набором возможностей. Paint tool SAI в свою очередь обладает гораздо большим количеством инструментов и функций и позволяет создавать более качественные изображения. Как же научиться красиво рисовать с помощью этих программ?

Инструменты MS Paint

Перед тем как приступать к рисованию в любом графическом редакторе, следует изучить его возможности. Paint сложно назвать полноценным графическим редактором, но он неплохо подойдет для небольшого редактирования рисунков и фотографий.

Панель всех инструментов в Paint находиться сверху. В этой программе есть функция выделения, обрезки и поворота изображения. Также холст можно увеличить в 8 раз.

Во вкладке «Вид» доступна возможность включить сетку, линейку и строку состояния. Благодаря этой функции в Paint удобно создавать изображение по клеткам.

Программа имеет небольшой набор инструментов:

Кроме того, в Paint есть несколько кистей на выбор с возможностью настраивать их толщину. Можно нарисовать готовую фигуру, ровную или кривую линию, а также изменить контур и заливку этих элементов с помощью одноименных инструментов.

Цветовая палитра довольно ограничена, но имеет функцию добавления дополнительных цветов. «Цвет 1» на панели инструментов означает цвет контура, а «Цвет 2» отвечает за цвет заливки.

Как красиво рисовать в Paint мышкой

Есть несколько способов рисовать в Paint простые картинки. Но стоит помнить, что в силу ограниченности этой программы рисунки будут иметь довольно характерный для Paint вид и не очень высокое качество. Для создания полноценных картин лучше воспользоваться другим редактором.

И первый совет, как красиво рисовать в Paint, — используйте фигуры, линии и кривые. Любой объект, который вы хотите изобразить можно представить в виде одной или нескольких простых фигур. Так, например, гора — это треугольник или трапеция, дерево — сочетание овала и прямоугольника, а дом состоит из нескольких квадратов и треугольника.

Второй совет, как красиво рисовать в Paint, — это использовать масштабирование и сетку чтобы рисовать по клеточкам или создавать пиксельные рисунки.

Третий совет — применяйте разные кисти и меняйте их толщину. Они позволяют создавать интересные эффекты. Например, эффект масляной краски или пастельного мелка.

Возможности Paint tool SAI

В отличие от Paint, у Paint tool SAI есть большой набор функций и инструментов. Тем не менее этот редактор достаточно просто освоить, с ним легко и удобно работать.

Основные особенности SAI:

• возможность работать со слоями;
• имеет 25 инструментов для рисования на выбор;
• можно настраивать и создавать собственные кисти;
• полная поддержка графического планшета;
• поддержка горячих клавиш из Adobe Photoshop;
• работа с популярными форматами: JPEG, PNG, BMP, а также PSD и TGA;
• быстрая загрузка;
• наличие инструментов для работы с векторной графикой.

И это далеко не полный перечень возможностей, доступных вам в Paint tool SAI. В этой программе можно выделять и редактировать отдельные элементы изображения, применять к холсту и кистям различные текстуры, поворачивать изображение, обрезать, изменять его размеры и многое другое.

Как научиться красиво рисовать в Paint tool SAI

Умение рисовать в Paint tool SAI зависит от вашего собственного навыка рисования. Графический редактор является лишь инструментом как, например, обычная бумага, карандаши или краски. Но все же есть несколько советов для начинающих цифровых художников, которые помогут улучшить навык рисования на компьютере:

1. В первую очередь стоит приобрести графический планшет, поскольку рисовать мышкой весьма неудобно и будет требовать большого количества времени.
2. Потратьте хотя бы немного времени на изучение программы и ее возможностей.
3. Используйте слои. Они позволяют рисовать отдельные элементы рисунка независимо друг от друга. Не нужно пытаться рисовать все на одном слое, ведь это долго и неудобно. Например, нарисуйте контур на одном слое, а цвет добавьте на другом. Также, если вы используете больше двух слоев, старайтесь давать им название и группировать, чтобы не запутаться.
4. Сведите к минимуму применение слишком кислотных цветов. В большинстве случаев их не стоит использовать вообще.
5. Пользуйтесь референсами. Найдите в интернете одно или несколько вспомогательных изображений, откройте их в программе («Файл» — «Открыть»), уменьшите размер окна с изображением и перетяните его в удобное место на рабочей области. Например, референсы можно расположить слева, а справа поместить холст, на котором вы будете рисовать.

Как рисовать в Paint tool SAI мышкой

В Paint tool SAI есть векторные инструменты, позволяющие относительно комфортно рисовать мышкой. Чтобы начать работу с ними, нужно создать новый векторный слой. Вам будут доступны такие инструменты:

• Ручка(Pen) — инструмент, позволяющий рисовать плавные мягкие линии.
• Ластик (Eraser) — вытирает и автоматически скругляет линии.
• Нажим (Weight) — дает возможность поменять толщину линии.
• Цвет (Color) — с помощью этого инструмента можно поменять цвет нарисованной линии.
• Редактирование (Edit) — дает возможность отредактировать линию, удалить точку или сегмент, дублировать, перемещать, объединять, деформировать и удалять нарисованные линии.
• Давление (Pressure) — позволяет изменить толщину линии в определенной точке.
• Выделить/Отменить выделение (Select/Deselect).
• Кривая линия (Curve) — инструмент для рисования кривых линий.
• Прямая линия (Line) — позволяет рисовать ровные прямые линии.

Чтобы нарисовать линию с помощью инструмента Line, следует всего лишь поставить точку в начале линии и потянуть в нужном направлении. Если вы хотите нарисовать изогнутую линию с помощью инструмента Curve, то ставьте точки в тех местах, где линия должна изгибаться.

Для редактирования линии нажмите на Edit и выберите, что вы хотите сделать. Например, можно удалить ненужную линию или изгиб.

Зажав клавишу Alt, вы можете удалить ненужную точку.

Чтобы закрасить свой рисунок выделите область, которую хотите закрасить, с помощью «Волшебной палочки» или Select, создайте новый растровый слой и на нем закрасьте выделенную область. Векторный слой можно слить с растровым и тогда он потеряет все свои векторные свойства.

Теперь давайте рассмотрим программу Paint, с помощью которой мы сможем создавать простейшие рисунки и даже вставлять их в текстовые документы WordPad.

Сразу хочу сказать, что эта программа очень малофункциональна и не очень удобна, но в ней используются инструменты, с которыми вы обязательно встретитесь в более функциональных программах, предназначенных для работы с графикой и изображениями.

Окно программы имеет такой же интерфейс (внешний вид), что и у программы WordPad (рис.118). В Paint есть также аналог меню Файл, которое называется Paint, вкладки Главная и Вид. Вкладку Вид мы с вами рассматривать не будем, так как ее инструменты аналогичны инструментам, расположенным на вкладке Вид программы WordPad.

Рис. 118. Инструменты программы Paint

Для того чтобы разобраться с программой, давайте сразу начнем что-нибудь рисовать. Как и в обычной жизни, для того, чтобы что-то нарисовать, нам нужен инструмент – карандаш или кисть. Заходим в Кисти (рис.119) и выбираем инструмент по душе. Под кистью в программе Paint, да и во многих других аналогичных программах, понимается инструмент, которым мы будем рисовать. Т.е. от этого инструмента будет зависеть, что в конечном итоге у нас получится на холсте.

Рис. 119. Выбор кисти

Я выберу Пастель. Теперь давайте попробуем нарисовать что-нибудь. Область программы, на которой мы можем творить, называется холстом. Наводим указатель мыши на холст. Вы видите, как изменился вид указателя? Теперь нажимаем левую кнопку мыши и начинаем водить мышью для создания нашего рисунка. Получилось? Только цвет черный. Давайте его поменяем. На палитре цвета нажимаем на квадратик с цветом, который нам нравится, например, желтый. Вы видите, что изменился цвет в большом квадрате, под которым находится надпись Цвет 1. В этом квадратике отображается текущий цвет нашей кисти.

Если в палитре готовых цветов вам ничего не понравилось, то заходим в Изменение цветов (рис. 120) и выбираем цвет вручную. Для этого просто водим указателем мыши по палитре до достижения нужного нам оттенка, затем последовательно нажимаем кнопки Добавить в набор и ОК.

Рис. 120. Выбор цвета

На палитре цветов (вкладка Главная) появится вновь созданный нами цвет.

А что же делать, если размер кисти вас не устраивает? Что, если вы бы хотели кисть чуть потоньше или потолще? Нет ничего проще! Выбираем толщину из одноименного выпадающего списка (рис.121).

Рис. 121. Выбор толщины пера

Вот мы с вами научились рисовать, а теперь давайте рассмотрим еще некоторые инструменты программы.

На вкладке Главная есть панель инструментов, которая так и называется Инструменты (рис.118). Давайте рассмотрим ее подробно. Первый инструмент – это Карандаш. Мы с вами научились рисовать кистью. Кисти рисуют мягко, как и в жизни, а вот карандаш создает четкую линию заданного цвета. Мы также можем задать толщину линии карандаша с помощью уже известного нам инструмента Толщина. Карандаш хорошо применять в тех случаях, когда нам нужно создать четкие линии. А вот при рисовании кистями можно достичь различных художественных эффектов, так как они имеют различные текстуры.

Следующий инструмент – Заливка. С его помощью вы можете заполнить выбранным цветом весь холст или замкнутую фигуру.

Далее идет инструмент Текст, позволяющий сделать произвольную надпись выбранным цветом. Причем появится дополнительная вкладка Текст, на которой вы сможете выбрать шрифт, размер и начертание текста (рис.122). Эти инструменты мы уже освоили в программе WordPad.

Рис. 122. Дополнительная вкладка Текст

Обратите внимание на панель инструментов Фон (рис.122). Мы можем сделать фон нашего текста прозрачным или указать цвет. Цвет фона выбирается на вкладке Главная на панели инструментов Цвет (рис.118). В квадратике Цвет 1, как мы знаем, отображается цвет пера (кисти или карандаша), а вот Цвет 2 – это и есть цвет фона.

Следующий инструмент – Ластик, позволяет удалять нарисованные линии и при удалении заменяет все на цвет фона. Далее идет инструмент Палитра. С помощью него вы можете быстро выбрать в качестве цвета пера (Цвета 1)уже использованный в изображении цвет. Для этого просто наведите пипетку на объект, цвет которого хотите сделать Цветом 1 и нажмите левую кнопку мыши.

И последний инструмент панели – Масштаб. Он дублирует аналогичный инструмент, находящийся в строке состояния программы (также как и у WordPad, рис. 117).

Кроме произвольных линий мы можем рисовать и готовые фигуры. Для этого воспользуемся соответствующим инструментом (рис. 123). Из списка можно выбрать разнообразные фигуры, от простой линии, до молнии. Причем после выбора фигуры, вы можете настроить цвет и тип контурной линии фигуры и аналогичные параметры для фона фигуры (рис. 124).

Рис. 123. Инструмент Фигуры	Рис. 124. Настройка фигуры

И последняя панель инструментов программы Paint, которая может быть нам полезна, называется Изображение. Если мы хотим удалить, переместить или скопировать какую-то область изображения, то нам необходимо эту область сначала выделить. Все по аналогии с текстовым фрагментов в программе WordPad. Именно для этого в программе Paint предусмотрен инструмент выделения (рис.125). Вы можете указать прямоугольную или произвольную область на вашем изображении и программа создаст рамку выделения. Далее с выделенной областью вы можете работать как с изображением в программе WordPad — вы можете менять ее геометрические размеры или перемещать. Также после выбора области становится активной кнопка Обрезать, при нажатии на которую будет оставлена только выделенная область, а вся остальная часть изображения будет удалена.

Инструменты Изменить размер и наклонить и Повернуть или отразить могут быть применены как к целому изображению, так и к выделенной области.

При нажатии на кнопку Повернуть или отразить появится меню (рис.126), из которого нужно выбрать вариант поворота или отражения. Выбранный вариант будет применен либо ко всему изображению, либо к выбранной заранее области.

Рис. 125. Инструмент Выделить	Рис. 126. Повернуть или отразить

Если вы выберете инструмент Изменить размер и наклонить, то появится одноименное окно, в котором можно вручную задать размер и наклон изображения целиком или выделенной области.

Вот мы с вами и рассмотрели основные и немногочисленные инструменты программы Paint. Теперь вы можете самостоятельно создавать простые рисунки и вставлять их, например, в свои текстовые документы, оформленные в программе WordPad.

Домашнее задание:

1. Наберите произвольный текст в программе WordPad и разбейте его на несколько абзацев.
2. Установите различное выравнивание абзацев.
3. Создайте красную строку для одного абзаца, а потом для всего текста. Проделайте это с помощью линейки и ее бегунков (рис.106).
4. Создайте отступ для одного абзаца с помощью бегунков линейки (рис.106).
5. Измените форматирование текста используя все инструменты панели Шрифт (рис.101), изменяйте шрифт, размер шрифта и начертание различных слов в вашем тексте.
6. Создайте простую математическую формулу – a 2 =b 2 + c 2
7. Создайте простую химическую формулу – H 2 O
8. Создайте разные варианты списков, поизменяйте списки, преобразуя маркированный список в нумерованный и обратно.
9. Вставьте произвольное изображение в ваш текстовый документ и откорректируйте его размеры.
10. Создайте произвольный рисунок, например, на подобии изображенного ниже, с помощью Paint и вставьте его в ваш текстовый документ.

Программа Paint Tool Sai позволяет начинающему художнику воплотить в жизнь самые причудливые идеи. Поддержка графических планшетов и рисования пером обеспечивают возможность максимально точно нарисовать картину, будто она творилась на холсте.

Интерфейс оптимизирован, все инструменты в одном окне. Чтобы начать рисовать, необходимо освоить основы и назначение каждого элемента.

Функциональные блоки

На главном окне расположены элементы управления, настройки и место для рисования, которое делится на функциональные блоки:

1. Блок навигации для перемещения и масштабирования холста.
2. Блок управления слоями. Предназначен для настройки отображения слоя, его редактирования или удаления.
3. Блок управления отображением палитры цветов. Позволяет выбрать наиболее подходящий вид окна с выбором цвета.
4. Блок инструментов. Содержит все средства для рисования (кисть, карандаш, аэрограф).
5. Блок настройки инструментов. Позволяет выбрать необходимую толщину, прозрачность и прочее.

Подготовительный этап

Чтобы начать рисовать, необходимо создать рабочую область (холст). Воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+N или меню «Файл» (File). На экране появится окно с выбором параметров: выбор имени для файла, размер холста в нужных единицах измерения, разрешение.

Если готовое изображение требуется распечатать на большом формате бумаги, то лучше создавать холст размером не менее 2000х2000 пикселей. Для отправки по электронной почте лучше выбрать наименьший подходящий размер. От этого параметра будет зависеть общий размер файла.

После выбора требуемых настроек нажимаем «Ок». В этот момент активируются все функциональные блоки и можно начинать творить.

Растровый и векторный слои

Для рисования используется 2 вида слоёв, каждый из которых имеет собственный набор инструментов. Для его создания необходимо воспользоваться соответствующим значком в блоке управления слоями.

Растровый слой используется для создания контура и включает следующие инструменты:

Векторный слой используется для создания более точного законченного контура, содержит набор инструментов:

Процедура рисования

После выполнения всех подготовительных настроек и создания необходимого слоя можно приступать к рисованию. Процесс состоит из нескольких основных этапов:

• Для начала необходимо выбрать подходящий инструмент, с помощью которого будут созданы все основные линии. Выбор зависит от типа слоя и техники, которую предпочитает автор.
• Далее требуется выполнить настройку выбранного инструмента с помощью соответствующего блока. Художник может выбрать тип края (закруглённый или квадратный), размер кисти и плотность нанесения краски (прозрачность).
• Теперь можно выбрать цвет, который будет использоваться для рисования. В процессе можно менять цветовую палитру в любой момент времени.
• Для рисования на холсте достаточно навести на него курсор, зажать левую кнопку мыши и начать движение в нужном направлении.

Чтобы научится точно передавать задуманные линии на бумагу, необходима небольшая практика. После реализации нескольких идей рука будет правильно управлять манипулятором. Далее можно переходить к созданию рисунков из нескольких слоёв, которые потом объединяются в готовый художественный проект.

Paint онлайн – виртуальная рисовалка, рисовать бесплатно.

Paint онлайн:  как рисовать с помощью этого сайта?

На данном сайте вы можете рисовать онлайн точно так же, как в легендарной программе Paint. Здесь представлена lite версия рисовалки, которая сохранила лишь самые основные художественные инструменты. Но принцип все тот же: хватайте кисть и рисуйте мышкой по экрану. Замечательное времяпрепровождение для взрослых и детей!

Основные инструменты Paint доступны в верхней панели. Первой идет кисть. Ее размер регулируется горизонтальным ползунком, расположенным в середине панели инструментов. Цвет выбирается с помощью специальной палитры, вызываемой нажатием на квадратик слева от кисти.

Рядом с кистью располагается «ластик», размер которого регулируется тем же самым ползунком.

Следующим по счету идет инструмент «заливка», который заливает очерченную область определенным цветом, который также выбирается  в основной палитре.

Отменить или вернуть действия с холстом можно с помощью черных стрелочек «вправо» и «влево» расположенных в правой части панели. Если вы хотите очистить холст и начать рисовать заново, просто нажмите на крестик. Готовый рисунок можно скачать на компьютер, с помощью самой правой кнопочки, на которой изображен диск и синяя стрелка. Изображение загружается в формате png с размером 698×360 пикселей.

Виртуальный Paint для всей семьи!

Пользоваться онлайн Paint-ом могут как взрослые, так и дети. Он настолько прост, что разобраться с ним может даже самый неопытный пользователь. Если вы хотите нарисовать онлайн дом, машину или человечка, то этот сайт для вас просто незаменим. Пользоваться им можно в любое время суток бесплатно и без регистрации. Интуитивно понятный интерфейс и отсутствие лишних кнопок, позволят вам с головой погрузиться в творческий процесс и получить истинной наслаждение от рисования на виртуальном холсте.

Как рисовать красивые линейные рисунки в цифровой иллюстрации

«Я не могу нарисовать хороший рисунок в цифровом виде!» Я уверен, что многие из вас с этим борются.
Чтобы улучшить качество ваших цифровых линейных рисунков, вам нужно привыкнуть к их рисованию, и если вы знаете, как к ним привыкнуть, ваш прогресс будет намного быстрее.

В этой статье я хотел бы представить несколько советов о том, как рисовать красивые цифровые линейные рисунки.

Эта статья особенно рекомендуется для новичков, которые плохо знакомы с цифровыми технологиями, поэтому, пожалуйста, ознакомьтесь с ней!

Давайте начнем с «Ctrl + Z», пока не будет нарисована идеальная линия.

Во-первых, одним из больших преимуществ цифровой иллюстрации является то, что вы можете возвращаться к работе снова и снова одним нажатием кнопки.
Рисовать нужные линии сложно даже профессионалам.
Так что не беспокойтесь об ошибках и пробуйте снова и снова, пока не получите нужные строки.

Рисование мелкими частями вместо того, чтобы пытаться рисовать одним штрихом

Если вы попытаетесь нарисовать изогнутую линию или длинную линию одним штрихом, давление будет постоянным, а толщина линии будет монотонной, и вы потеряете импульс и плавность, сделав линию непривлекательной.

В этом случае, проведя короткие линии вместе, вы можете нарисовать линию с такой длиной и углом, которые вам будет легко рисовать.
Разделив линии на более мелкие, вы можете рисовать спонтанные и плавные линии, не беспокоясь о том, что вам придется переделывать их в случае ошибки.

Если вы не привыкли работать в цифровом формате, может быть сложно соединить начало и конец строки.
В таком случае я осмелился провести линии, не соединяя их, и исправил их позже.
Даже если вы потом добавите или сотрете линии, это не будет видно с первого взгляда.
Давайте научимся рисовать в цифровом виде.

Повернуть холст

Людям, как правило, сложнее рисовать линии в направлении, противоположном их доминирующей руке, и им легче рисовать нисходящие линии, чем восходящие, поэтому угол, под которым легче рисовать, меняется от человека к человеку.
Вы можете использовать вращение и инверсию, чтобы создавать красивые линейные рисунки под углом, который вам будет легко рисовать.

Особенно легче рисовать части на противоположной стороне холста (глаза, брови, пучки волос и т. Д.), Чем доминирующая рука, когда холст перевернут.

Мне плевать, что линии торчат

У вас может получиться жесткая линия, потому что вы слишком осторожны, пытаясь совместить края линии с линией.
Мягкие волосы и одежда, в частности, выглядят более гладкими и привлекательными, если их нарисовать спонтанно, поэтому вы можете использовать щелчок запястья, чтобы нарисовать их с достаточной силой, чтобы линии пересекались.

После этого вы можете стереть лишние линии, так что не беспокойтесь о том, чтобы нарисовать их за границу.

/>

Вот еще несколько рекомендуемых статей для цифрового рисования линий.

Трехэтапная техника улучшения качества рисования линий за 5 минут!

«[Рисование линий] исправлять и корректировать стало проще! Преимущества разделения штрихового рисунка на более мелкие слои

Вот рисунок, который я нарисовал, используя описанные мною до сих пор техники.(Включая рекомендованную статью.)
Как вы думаете? Думаю, ручку можно поставить без ущерба для качества черновика (черновика).

.

Хороший штриховой рисунок будет веселее рисовать потом, и это будет мотивировать вас закончить рисунок.
Повысьте качество своих линейных рисунков и сделайте свои иллюстрации более привлекательными!

(Текст / Иллюстрация / Мозукуни)

Как нарисовать розу

Розы обычно появляются в сказках.Наряду с тем, что они красивы и экстравагантны на вид, они несут в себе образ предательского вреда для любого, кто прикоснется к ним. У них есть колючие шипы, которые цветоводы удаляют при использовании цветка в букетах.

В этом уроке я покажу вам, как рисовать розы в различных стилях, уделяя особое внимание тому, как выразить пушистые лепестки и другие части, которые при объединении создают «розовидный» вид, например, шипы и листья.

1. Структура розы

Даже если вы можете нарисовать красивый цветок, вы можете задаться вопросом, как выглядят другие части, такие как стебель, ветви и листья внизу.Во-первых, давайте кратко рассмотрим части розы.

[Пример изображения (упорядоченный и упрощенный)]

2. Как нарисовать голову розы

Теперь, когда вы знаете части розы, приступим к рисованию лепестков. На этот раз я собираюсь нарисовать две розы с двух разных точек зрения: с высоты птичьего полета сверху и одну под углом.

Я разделил розу на три части. Попробуйте представить их в виде чашек другой формы.

A. Внутри B. Среднее C. Снаружи

Набросок для понимания формы розы

Вы можете легко нарисовать розы, объединив эти три части. Далее я собираюсь нарисовать черновой набросок розы, как видно сверху.

Рисование розы с высоты птичьего полета

(1) Нарисуйте круг в центре розы, а затем проведите две линии, чтобы разделить круг на три части.Одна строка должна быть короткой, а другая длинной, как буква Y.

(2) Начните рисовать сердце с вершины круга. Как только вы нарисуете одну сторону, нарисуйте другую, как на изображении ниже. Чередованием мазков можно выразить нахлест лепестков. Затем часть А завершается добавлением формы рюмки на дно.

(3) Теперь нарисуйте больше угловатых линий в форме круга вокруг бутона, чем мы делали на предыдущем шаге.Расположите начальную и конечную точки в шахматном порядке, чтобы они не перекрывались.

(4) Добавьте края лепесткам, нарисованным сердечками. Добавляя края, вы можете выразить толщину, мягкость и великолепие лепестков. Как и в случае с частью A., добавьте форму рюмки на дно, чтобы завершить часть B.

(5) К этому моменту форма бокала для частей A и B завершена. Теперь нарисуем внешние лепестки.Рисуйте лепестки более динамично, чем B. Во время рисования представьте себе треугольник или квадрат. Как и раньше, убедитесь, что начальная и конечная точки не пересекаются, и следите за общим балансом во время рисования. Нарисуйте внешние лепестки побольше, чтобы роза выглядела еще шикарнее.

Это завершает нашу розу с высоты птичьего полета.

Угловая роза

(1) Нарисуйте центральную линию под углом, под которым хотите нарисовать розу, а затем нарисуйте эллипс.Наконец, нарисуйте фигуру бокала в нижней части эллипса.

(2) Нарисуйте сердце в эллипсе.

Нарисуйте открытое сердце из вершины круга. Теперь разделите сердце пополам и нарисуйте другую сторону сердца, как на изображении ниже. Чередованием мазков можно выразить нахлест лепестков. Нарисуйте так, чтобы внутренняя часть эллипса была сбалансирована и заполнена. На этом часть A завершена.

(3) Нарисуйте три большие половинки сердца вокруг овала.Опять же, убедитесь, что начальная и конечная точки не перекрываются.

(4) Нарисуйте края на линиях сердца. Добавляя края, вы можете выразить толщину, мягкость и великолепие лепестков.

Часть B завершена.

(5) Завершив части A и B, применим лепестки к внешней стороне цветка. Рисует эти лепестки крупнее, чем на части Б.Нарисуйте больше B. Так же, как части A и B обернуты, нарисуйте линии, охватывающие линии сердца, чтобы создать трехмерный эффект. Как и раньше, убедитесь, что начальная и конечная точки не пересекаются, и следите за общим балансом во время рисования. Нарисуйте внешние лепестки побольше, чтобы роза выглядела еще шикарнее.

Это завершает нашу угловую розу.

Лепестки роз угловатые?

В зависимости от сорта розы лепестки различаются.Некоторые заостренные, а другие закругленные. Кроме того, тонкие и мягкие лепестки цветка постепенно закручиваются, как будто он распускается. При использовании роз в иллюстрациях рекомендуется выбрать тот, который подходит к ситуации. Например, чтобы обозначить, что с момента распускания цветка прошло много времени, нарисуйте загнутые лепестки. Для грустной, мрачной сцены используйте заостренные лепестки, а для счастливой сцены, такой как свадьба, используйте изящные круглые лепестки.

Рукописный ввод

Теперь, когда мы объяснили, что лепестки розы скручены, пора приступить к прокладке наших чернильных линий.Ручкой рисую изнутри наружу, ориентируясь на изображение лепестков, мягко завернутых изнутри.

Наконечники для рисования

Толщина лески очень важна для создания мягкости лепестков. Лепестки части A нарисованы тонкими линиями, чтобы подчеркнуть тонкий и нежный вид.

Лепестки Части B нежные, но энергичные. Линия должна быть толстой как в нижней середине винной кривой, так и в верхней части, где она пересекается с другими линиями.Между этими местами в середине верхних изгибов он должен быть тонким. Это делает лепестки более изящными.

Я нарисовал лепестки части C как пушистый пиджак. Здесь вы можете проявить гибкость и дать некоторую свободу действий. Линии загнутых назад лепестков должны быть более четкими. Резкость линий будет варьироваться в зависимости от того, насколько хорошо лепестки откатились и насколько они свежи, но она не настолько резкая, чтобы понадобилась линейка.

Последние штрихи

Надеюсь, вам удалось нарисовать мягкую и пушистую линию.Если вашей розы немного не хватает… просто добавьте немного деталей.

Лепестки, которые откатились слева и справа, приподняты снаружи, но имеют углубление посередине по направлению к центру цветка. Если вы добавите линии, чтобы показать эту разницу в высоте, цветок станет более объемным.

После этого заштрихуйте эти и перекрывающиеся области, чтобы рисунок еще больше выделялся. В частности, если вы добавите тени за форму рюмки, она действительно начнет выделяться.

Примечание. Для цветных иллюстраций лучше избегать заливки черным цветом.

Чернильная роза готова. Не стесняйтесь играть и складывать лепестки в различные комбинации, чтобы найти розу, которая вам больше всего нравится.

Как нарисовать розу

Когда линия закончена, пришло время добавить цвета нашей розе.

(1) Определите источник света (направление света).Я установил источник света так, чтобы он попадал в верхний левый угол.

(2) Покрасьте первый слой. Выбор более светлого цвета, чем вы предполагали, поможет розе не выглядеть слишком тяжелой, когда вы нанесете тени. В этой части я буду использовать [Гуашь] в инструменте [Кисть] в разделе [Густая краска].

(3) Я добавлю цвет теням с помощью инструмента [Pen]> [G-pen]. Выберите цвет на несколько оттенков темнее, чем первый цвет, которым мы рисовали.Ложитесь в тени, куда не проникает свет, например, на обратной стороне бокала и впадинах в лепестки.

(4) Теперь воспользуемся кистью [Гуашь], чтобы растушевать тени.

(5) Затем мы воспользуемся [G-pen] и [Gouache], чтобы добавить бликов в области, где светит свет.

(6) Таким же образом раскрасьте стебель и чашелистик и при необходимости скорректируйте изображение в целом.Рисование теней и бликов по линиям лепестков и листьев придает ему более реалистичный вид.

(7) Готово! Наша нарисованная роза готова. У роз есть сложные перекрывающиеся лепестки, поэтому имейте это в виду, когда накладываете тени.

3. Упрощенная роза

Иногда хочется использовать розу со сложной конструкцией. Я рассмотрю два способа сделать это.

Нарисуйте треугольник

В первом методе для создания розы используется треугольник.

(1) Нарисуйте два треугольника для центрального круга, а затем окружите его еще тремя треугольниками. Это будет средняя форма розы.

(2) Создайте вокруг средней формы еще один слой треугольников. Думайте об этом как о крошечной круглой горной цепи.

(3) По мере того, как стопка треугольников растет, вы можете увеличивать площадь лепестков, совместив контур больших треугольников с контуром внутренней стопки треугольников.

(4) Остановитесь, когда достигнете желаемого размера. Если нарисовать вокруг него листья и плющ, он будет еще больше похож на розу. У настоящих розовых листьев неровности, но в этой упрощенной версии мы удалим их, чтобы их было легко нарисовать.

Слой мягких мазков

Второй метод — рисование прикрепленных друг к другу мягких лепестков.

(1) Нарисуйте сплющенный эллипс и определите его центр; как вариант, вы также можете нарисовать круг и разделить его на три части.Чем проще, тем лучше.

(2) Нарисуйте мягкие закругленные лепестки вокруг центра цветка. Нарисуйте лепестки в количестве трех или пяти, чтобы он выглядел более похожим на розу.

(3) Затем добавьте вокруг него несколько простых листьев.

Это действительно похоже на розу, правда? Попробуйте этот метод для небольшой дизайнерской работы или рисования от руки. Добавление вариаций к этой упрощенной форме дает ощущение реализма и позволяет вам наслаждаться всеми видами форм роз.

Заключительные комментарии

Как это было? Розы — сложный цветок, но, разбив его на части, рисовать становится намного проще. Это всего лишь один пример розы. У других роз другое количество лепестков и разное количество оборок, поэтому давайте нарисуем все виды роз и откроем для себя ваши любимые!

Как нарисовать красивую девушку-аниме шаг за шагом

В этом подробном руководстве объясняется, как нарисовать красивую девушку из аниме за 15 шагов.В частности, он смотрит на рисование лица такого персонажа спереди.

Рисование красивой девушки-аниме, шаг за шагом

Как видно из названия, в этом уроке основное внимание уделяется рисованию красивого женского аниме-персонажа. В аниме и манге у них часто есть роли, такие как «красивая девушка» в школе, и они не обязательно могут быть главными героями. Однако нарисовать девушку из аниме, чтобы она выглядела красивой, на самом деле представляет собой небольшую проблему, поскольку большинство из них по умолчанию нарисованы довольно милыми. В помощь этому уроку дается подробное руководство по рисованию и расположению головы и черт лица для архетипа персонажа «красивая девушка».

Обратите внимание, что если вы видели другие аналогичные руководства здесь, в AnimeOutline, возможно, там есть частично совпадающая или похожая информация. Однако этот конкретный персонаж имеет немного другие пропорции, поэтому внимательно прочтите.

Также обратите внимание, что хотя пропорции в этом уроке могут помочь добиться образа «красивой девушки», это всего лишь один пример, и есть еще много способов нарисовать такого персонажа.

В целом учебник сочетает в себе передовые практики рисования, которые можно применить к искусству в целом, с советами по созданию определенного внешнего вида в стиле аниме / манги.

Шаг 1 — Нарисуйте центральную направляющую линию и верхнюю часть головы

Красивая аниме-девочка рисует

Звезду вертикальной линией посередине области рисования. В этом случае он будет достаточно высоким, чтобы соответствовать высоте головы, шеи и верхней части плеч.

Цель этой линии — действовать как направляющая, помогающая убедиться, что обе половины головы / шеи / плеч имеют относительно одинаковую ширину. Позже это также может помочь с расстановкой и расположением черт лица.

Вверху этой линии нарисуйте круг, который будет представлять макушку головы.

Шаг 2 — Нарисуйте нижнюю часть головы

Рисунок головы красивой аниме-девушки

Из нижней половины круга проведите две линии вниз и под углом к ​​центральной линии. Затем они должны перейти в кривые, а затем перейти на еще более острые углы, чтобы окончательно соединиться с изгибом подбородка.

Вы можете увидеть разбивку на иллюстрации выше.

Шаг 3 — Нарисуйте шею / плечи

Красивый рисунок шеи девушки аниме

Сделайте шею довольно тонкой по отношению к голове и довольно длинной.В конечном итоге он должен перейти в мышцы плеча, которые затем должны перейти в плечи.

Тонкая и длинная шея поможет подчеркнуть красивый характер.

Поскольку в этом уроке основное внимание уделяется лицам, мы не будем вдаваться в подробности их рисования.

Для получения дополнительной информации о рисовании шеи аниме см .:

Как рисовать аниме шею и плечи

Шаг 4 — Расположите глаза по горизонтали

Рисунок красивых глаз девушки из аниме

Чтобы расположить глаза, вы можете горизонтально разделить голову пополам, как показано на примере выше.Для персонажа «красивая девушка» вы можете поместить глаза немного ниже этой середины. большой лоб добавит «привлекательности».

Шаг 5 — Разместите глаза по горизонтали и нарисуйте их основные контуры

Глаза красивой аниме-девушки с интервалом между рисунками

При расположении глаз по горизонтали вы захотите оставить между ними достаточно места, чтобы вы могли поместиться в другой глаз.

На самом деле, когда вы рисуете глаза, сделайте их довольно узкими с относительно толстыми наборами верхних ресниц.

На этом этапе вы можете просто очертить основную форму глаз, не рисуя все более мелкие детали, такие как ресницы.

Цель состоит в том, чтобы сначала правильно разместить все черты лица.

Для получения дополнительных сведений о хороших методах рисования и объяснений того, почему вы хотите рисовать определенным образом, см .:

Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих

Шаг 6 — Расположите и нарисуйте брови

Рисование бровей красивой девушки аниме

Довольно высоко над глазами нарисуйте ресницы с более густыми и слегка приподнятыми внутренними кончиками.Это поможет придать персонажу определенную индивидуальность.

Дополнительные примеры различных типов ресниц аниме / манги см .:

Как рисовать аниме-ресницы шаг за шагом

Шаг 7 — Расположите и нарисуйте нос

Рисунок носа красивой девушки из аниме

Нос будет немного выше посередине между горизонтальной линией середины головы и нижней частью подбородка.

Нарисуйте нос ближе к крошечному овалу, чтобы сторона ближе к центру лица была немного более плоской.

Шаг 8 — Расположите и нарисуйте рот

Рисунок рта красивой аниме-девушки

Поместите рот там, где нижняя губа (на самом деле не нарисована) будет примерно на полпути между нижней частью носа и нижней частью подбородка.

Сделайте рот довольно маленьким с очень небольшим изгибом вниз. Очень важно не рисовать слишком много кривых, иначе персонаж может выглядеть недовольным.

Шаг 9 — Расположите и нарисуйте уши

Рисунок ушей красивой девушки из аниме

Расположите уши так, чтобы их верхушка была немного ниже верхней части глаз, а их нижняя часть — немного ниже нижней части носа.Для этого конкретного персонажа уши будут немного меньше и немного ниже, чем это рекомендуется для других типов персонажей здесь, на AnimeOutline.

Другой пример размещения, а также дополнительную информацию о рисовании ушей см .:

Как рисовать уши аниме и манги

В этом случае большая часть ушей будет покрыта волосами, поэтому нет особой необходимости рисовать их внутренние детали.

Шаг 10 — Нарисуйте стороны волос

Рисование волос по бокам красивой девушки аниме

После размещения всех черт лица можно переходить к рисованию волос.

Чтобы подчеркнуть красоту персонажа (заботится о себе), мы сделаем ей довольно аккуратную прическу.

Рисуя волосы, вы можете представить их разделенными на боковые, передние и задние / верхние части. Более подробное объяснение этого, а также примеры других причесок см .:

Как рисовать волосы аниме и манги — женский

Начните с рисования «боковых сторон» волос. В данном случае это будут две довольно длинные «группы», которые начинаются примерно с макушки и заканчиваются парой трещин чуть ниже плеч.

Сделайте их слегка изогнутыми, как будто они обнимают голову / лицо, а также сделайте их немного шире к низу.

Шаг 11 — Нарисуйте переднюю часть волос

Рисование волос красивой девушки из аниме

Нарисуйте переднюю часть волос, разделенную посередине и заправленную по бокам.

Шаг 12 — Нарисуйте заднюю / верхнюю часть волос

Красивый рисунок волос девушки аниме

Нарисуйте заднюю / верхнюю часть, также разделенную посередине. Волосы сначала должны торчать немного дальше от головы к самой макушке, а затем приближаться к ней ближе к верхнему краю по бокам головы.Наконец, он должен снова изгибаться от головы к середине / низу головы.

После того, как вы закончите рисовать волосы, вы можете стереть части головы / и ушей, которые они покрывают.

Если вам интересно, почему вам нужно полностью вытянуть голову и уши, а не просто начинать с волос, для этого есть несколько причин. Во-первых, видя точный размер головы, легче определить черты лица (как было показано в предыдущих шагах). Во-вторых, рисование таким образом помогает избежать многих потенциальных ошибок.

Список типичных ошибок при рисовании в стиле аниме и рисовании в целом см .:

Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги

Шаг 13 — Добавьте мелкие детали

Рисование линии красивой девушки-аниме

После того, как вы закончите рисовать контуры волос и расставить все черты лица, вы можете нарисовать все мелкие детали.

В данном случае это будут:

• Внутренние детали глаз
• Складки волос
• Родинка / Знак красоты

Очень подробную разбивку рисунка глаз вы можете увидеть:

Учебное пособие по рисованию женских глаз аниме

Хотя глаза в этом примере немного отличаются, все шаги рисования можно применить к примеру в этом руководстве.

Красивый рисунок глаз девушки аниме шаг за шагом

Вы можете увидеть базовое пошаговое рисование деталей глаз выше. Также обратите внимание, что радужная оболочка затенена серым, чтобы было легче увидеть блики на окончательном рисунке. Если вы собираетесь раскрашивать глаза, возможно, вы захотите сделать их другим цветом.

Когда закончите с глазами, вы можете добавить несколько дополнительных складок волос, как показано в первом примере.

Красивое лицо девушки аниме крупным планом рисунок

Наконец, вы также можете добавить небольшую отметину / родинку чуть ниже одного из глаз (или в других местах).Это еще раз поможет подчеркнуть красоту девушки, как у некоторых известных моделей.

Вы можете увидеть немного увеличенную версию лица выше, чтобы его было немного легче увидеть.

Шаг 14 — Раскрасьте рисунок

Раскраска красивая аниме-девочка

Прежде чем вы начнете раскрашивать персонажа, важно отметить, что если вы делаете это на бумаге, вы можете оставить несколько белых пятен для бликов на волосах (см. Следующий шаг). Если вы раскрашиваете в цифровом виде, проще добавить блики в конце.

Для фактического выбора цвета вы можете использовать множество возможных вариантов. В этом случае мы дадим ей довольно светлые волосы и дополнительные голубые глаза.

Чтобы узнать, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, см .:

Руководство для начинающих по выбору цвета при рисовании аниме и манги

Шаг 15 — Затенение и завершение рисунка

Рисунок красивой аниме-девушки

Для самых простых штрихов вы можете добавить тени в самых распространенных местах. В этом случае они будут такими:

• Крошечные тени вокруг век
• Небольшие тени под ресницами (отбрасываемые ресницами)
• Очень крошечная тень сбоку от носа
• Полностью закрашенные уши
• Большая тень на шее по форме подбородка (отбрасывается головой)
• Полностью заштрихованная внутренняя часть волос между головой / шеей и боковыми волосами

Как упоминалось ранее, вы также можете добавить некоторые блики в виде белых зигзагообразных линий на волосах.Как предлагалось ранее, вы можете просто оставить эту область белой, а затем закрасить ее. В качестве альтернативы вы можете использовать белое корректирующее перо, чтобы добавить их поверх, или сделать это в цифровом виде.

Заключение

Как упоминалось в начале урока, женские аниме-персонажи по умолчанию, как правило, милые, поэтому может быть сложно нарисовать того, что должно было быть красивым. Однако использование пропорций и размещения черт лица в этом уроке может помочь создать такого персонажа.

Большой лоб добавляет привлекательности, в то время как большие, но немного более узкие (чем обычно в аниме) глаза придают ей более зрелое лицо.Поднятые брови с изогнутым вниз ртом придают лишь крошечный «снисходительный» взгляд (не обязательно отрицательный), вроде как у королевы или кого-то из высшего сословия. В то же время это все еще довольно расслабленное и естественное выражение лица.

Как уже упоминалось, это только один способ нарисовать такого персонажа. Подробнее о рисовании различных архетипов аниме-персонажей см .:

Как рисовать красиво анимированные графики в SwiftUI — Часть 3 | автор: Маттиа Ригетти

Добавление фона и составление окончательного вида

Для последней части нашего проекта нам нужно добавить некоторые данные для управления цветами каждого фона и каждого CapsuleBar .

Добавьте эти два массива, которые содержат цвета каждого набора данных:

  частный   var  dataBackgroundColor: [String: ColorRGB] = [
 «Data1»: ColorRGB (красный: 44/255, зеленый: 54/255, синий: 79/255), 
 «Data2»: ColorRGB (красный: 76/255, зеленый: 61/255, синий: 89/255), 
 «Data3»: ColorRGB (красный: 56/255, зеленый: 24 / 255, синий: 47/255) 
]  частный   var  dataBarColor: [String: ColorRGB] = [
 «Data1»: ColorRGB (красный: 222/255, зеленый: 44/255, синий: 41/255) , 
 «Data2»: ColorRGB (красный: 42/255, зеленый: 74/255, синий: 150/255), 
 «Data3»: ColorRGB (красный: 47/255, зеленый: 57/255, синий: 77 / 255) 
] 

Теперь, когда у нас есть цвета, нам нужно добавить фон к нашему основному виду.

Инкапсулируйте наши предыдущие представления в ZStack в теле , переменную ContentView , , чтобы мы могли поместить наш цвет в фон:

  var  body:  some  View {
 ZStack {
 Color (.sRGB, 
 red:  self  .dataBackgroundColor [dataPicker] !. красный, 
 зеленый:  self  .dataBackgroundColor [dataPicker] !. зеленый, 
 синий:  self  .dataBackgroundColor [dataPicker] !.синий 
) .edgesIgnoringSafeArea (.all) 
 .animation (.default) VStack {
 Text («Давайте график!») 
 .foregroundColor (.white) 
 .font (.largeTitle) 
 .fontWeight (.bold) 
. padding () Picker ("", selection: $ dataPicker) {
 Text ("Data1"). tag ("Data1") 
 Text ("Data2"). tag ("Data2") 
 Text ("Data3"). tag ("Data3") 
} .pickerStyle (SegmentedPickerStyle ()) 
 .padding () 
} 
} 
} 

Нам просто не хватает графика, который мы создадим, добавив CapsuleGraphView к нашему ContentView VStack :

 VStack {
 Text («Давайте график!») 
.foregroundColor (.white) 
 .font (.largeTitle) 
 .fontWeight (.bold) 
 .padding () 
 Picker ("", выбор: $ dataPicker) {
 Text ("Data1"). tag ("Data1") 
 Text ("Data2"). Tag ("Data2") 
 Text ("Data3"). Tag ("Data3") 
} .pickerStyle (SegmentedPickerStyle ()) 
 .padding () 
 CapsuleGraphView (data: data [dataPicker ] !, maxValueInData: data [dataPicker] !. max () !, spacing: 24, CapsuleColor: dataBarColor [dataPicker]!)} 

Как видите, мы передаем наши данные в CapsuleGraphView , который будет отображать их.

Вы можете попробовать наш график прямо сейчас! Нажмите play в Live Preview и наслаждайтесь.

Как научиться красиво рисовать с нуля?

В детстве все мечтали научиться красиво и правильно рисовать; для некоторых это желание сохраняется даже в более сознательном возрасте. Однако некоторые люди, глядя на профессиональных художников, считают, что научиться рисовать крайне сложно, а иногда и невозможно. Это мнение ошибочно, как и то, что художниками становятся только те, у кого есть дар от природы.

Как научиться красиво рисовать с нуля?

Этот дар есть у каждого человека от рождения, у каждого есть начало , урок рисования одной линией , и только те, кто развивают свой талант, постоянно тренируются и учатся, достигают настоящих высот. Научиться правильно рисовать может каждый. Начнем с того, что о мировых шедеврах никто не говорит, прежде чем создавать что-то гениальное, нужно знать азы. Например, начинающему художнику будет сложно нарисовать портрет маслом, но запечатлеть любимую кошку или собаку вполне возможно.Причем первые прикольные рисунки могут быть очень примитивными, но каждый раз они будут улучшаться.

Учимся рисовать: советы начинающим

Нет конкретного ответа на вопрос, как научиться правильно рисовать, но есть несколько советов и хитростей. Если у вас есть огромное желание развить свои навыки художника и научиться рисовать, вам следует сделать следующее:

1. Сделайте эскизы.

Этот пункт очень важен, а точнее, важна его систематическая реализация.В день нужно делать около 5-6 эскизов. Чем больше вы делаете, тем лучше для вас. Старайтесь использовать любую возможность для рисования, где бы вы ни находились.

Рисование эскизов позволяет развить характер, «руку», умение видеть пропорции, резкость и скорость восприятия. Очень полезно рисовать пошаговые инструкции, комиксы, раскадровки из фильма.

2. Мастера копирования.

Хочу научиться рисовать, развивай свой вкус. Для этого окружите себя образцами для подражания.Это поможет вам понять себя как начинающего художника, выбрать свой стиль в будущем. Достаточно будет делать 1 экземпляр каждые три месяца.

Но это обязательно должны быть тщательные исследования оригиналов великих мастеров. Копируя работу другого мастера, нужно максимально приблизиться к первоисточнику, изучить приемы мастера, его биографию, материальную культуру того времени.

Овладейте искусством интерактивной рекламы с рекламной компанией Facebook

3. Рисуем по памяти.

Рисование по памяти позволяет развивать зрительную память, а также учит сочинению.

4. Учись и проверяй с природой.

Природу нужно изучать не менее двух часов в день под руководством опытного учителя. Здесь важно постоянно сверять теорию с практикой, а также научиться доверять своим чувствам.

5. Прочтите профессиональную литературу.

Изобретать велосипед сейчас не модно, все, что нужно знать, написано давно.Поэтому необходимо читать по одной книге в месяц. Для художника важно все: философия, психология, анатомия, цветоведение, биографии художников, физика и так далее.

6. Найдите наставника.

По мере профессионального роста развивающийся художник должен искать наставника. К тому же его творческая деятельность должна вызывать уважение и доверие. Бывает, что талантливый художник не может передать свои знания, потому что для этого должен быть педагогический и методический талант.Вам нужно найти человека, который раскроет в вас талант.

7. Повторяющиеся ошибки

Ошибаться — не значит плохо, не стоит отказываться от того, что начали после нескольких неудач. Вам нужно научиться превращать недостатки в свои преимущества. Возможно, повторение ошибок раскроет вашу «личность».

8. Не рисовать по фото

Художнику необходимо осознать мудрость раскрытия формы, чтобы научиться творчеству в крутых идеях рисования.Поддающиеся искушению упростить свою работу с натуры могут создать для себя, как для будущего художника, необратимые последствия.

9. Делайте перерывы.

Художник должен иметь возможность делать перерывы и не зацикливаться на чем-то одном. Если у вас что-то не получается, попробуйте изменить идеи рисования, технику, тактику, материал. Очень полезно одновременно выполнять несколько заданий с разными задачами.

10. Будьте изобретательны.

Всегда нужно уметь ставить перед собой большие цели. Художнику нужно помнить, почему он решил учиться. Не стоит откладывать идеи и художественные планы на завтра, начинать их воплощать в жизнь нужно прямо сейчас.

И самое главное, любому человеку, который хочет посвятить себя творчеству, нужно общаться с другими людьми, видеть и находить во всем красоту, создавать ее самостоятельно.

Представленные выше советы являются основой для постоянного повышения вашего уровня владения карандашом и кистью, но для новичка они все равно не будут полностью полезны, пока он не поймет, что именно ему следует развивать и рисовать.Как научиться рисовать, если разум ясен, как эта белая простыня, лежащая перед вашими глазами? Не волнуйся, дорогой друг, тогда ты все узнаешь.

Как рисовать красивыми печатными буквами

Автор: Сандра Брезина

Художник-леттер, иллюстратор, автор книг и графический дизайнер. […]

В этом уроке я покажу вам 4 способа рисования основных печатных букв.

Если вы хотите пойти еще дальше, вы можете изучить некоторые основные типографские факты и продолжить мой продвинутый подход к разработке вариантов ваших основных форм букв.

Рисование простых печатных букв

Обычно вы разрабатываете только те буквы, которые вам нужны для вашего проекта надписи. Однако давайте пройдемся по этапам создания целого алфавита. Я использую квадратную бумагу и развиваю буквы в сетке из 6 квадратов в высоту и 4 квадратов в ширину. Этот шаблон является нашей основой для применения 4 методов создания печатных букв.

Мой совет: поиграйте со своей сеткой. Если вы используете квадраты 6 x 3, ваши буквы будут иметь более сжатый вид.

Метод 1. Использование контуров

На основе ваших букв скелета нарисуйте последовательный контур вокруг ваших фигур. Закругленные углы здесь — мое личное предпочтение.

Примечание. Закругленные края влияют на внешний вид букв настолько, что они выглядят очень дружелюбно и мягко.

Метод 2: Применение геометрических фигур

Для этого метода вы рисуете согласованные формы, такие как прямоугольники, вокруг ваших букв скелета. Квадратная бумага под вашим рисунком помогает обеспечить одинаковую ширину.

Ваш скелет должен располагаться по центру ваших геометрических фигур.

Метод 3: Рисование

Это мой самый любимый подход, так как вы можете быстро формировать буквы. Нарисуйте линии настолько тонкими или толстыми, насколько хотите. Обведите свой результат, чтобы получить более точный вид. Уточните свой результат и заполните свои буквы.

Метод 4: Используйте маркер с монолинейной кистью

Используйте маркер с монолинейной кистью (фломастер) и напишите буквы над скелетом.Поместите лист бумаги над письмом и перерисуйте фигуры карандашом. Оптимизируйте свои формы.

Испытайте себя: печатные буквы имеют многогранную форму. Развивайте свой собственный стиль, создавая причудливые формы из обычных печатных букв.

В ходе этого урока я дам вам более продвинутые советы по изменению формы букв.

Создание целого буквенного алфавита

Поместите новую бумагу для набросков над скелетом и увеличьте ширину линий, нарисовав одинаковые формы (прямоугольники) вокруг каждой линии.Внимательно посмотрите на мой пример, чтобы увидеть, как я разрабатываю более сложные буквы, такие как A, R, M, N, V, W.

Когда вы будете довольны телами букв, заполните наброски.
Поздравляю, вот и он: ваш алфавит из печатных букв с монолинейными штрихами.

Продвинутые навыки создания печатных букв

Давайте поговорим о без засечек и засечек

Мы можем разделить печатные буквы на без засечек и засечек. Во время промышленной революции около 1760–1840 годов начали появляться новые шрифтовые конструкции, в том числе буквы без засечек, которые также назывались гротескными буквами.Причина такого названия: люди не привыкли к тому, что буквы без засечек.

Буквенным формам без засечек не хватает каллиграфических характеристик. У них нет никаких удлинений или декоративных концов, добавленных к их стеблям.

Буквы с засечками, восходящие к древнеримским временам, имеют одну общую черту: все они имеют особые знаки или декоративные элементы, добавленные к их основным штрихам или основам.

Колонна Траяна в Риме, например, изображает очень древний латинский алфавит, в котором тонкие засечки были нанесены долотом.

Высококонтрастные и низкоконтрастные буквы

Есть еще одна классификация: вы можете разделить буквы на формы с высокой и низкой контрастностью или вообще без контраста.

Мой совет: соответствующая ширина штриха имеет большое влияние на внешний вид ваших букв.

Все заглавные буквы U основаны на том же скелете U, который вы видите на моем эскизе. Буквы с монолинейными штрихами, будь то тонкие (2-й ряд слева) или толстые (3-й ряд слева), представляют собой формы без контраста.

Разница в ширине привлекает внимание к вашим буквам, и в большинстве случаев они выглядят более интересными, элегантными или игривыми. Поэкспериментируйте с созданием контрастов разной степени.

Знания продвинутого уровня

Заглавные буквы располагаются на базовой линии и переходят к высоте крышки. Это ваша основная рамка, состоящая из квадратов 6 х 4.

Круглые (B, C, D, G, J, O, P, Q, R, S, U) и треугольные формы (A, V, W) требуют перерегулирования. Это означает: их формы должны быть немного ниже базовой линии или высоты крышки или левой / правой стороны вашей сетки (B, D, O, Q,…).

Наш алфавит включает в себя круглые, прямоугольные и треугольные формы. Чтобы буквы выглядели похожими, необходимы оптические настройки. Это не имеет ничего общего с математическими измерениями. Вы должны измерять внешний вид глазами.

• Внимательно посмотрите на мои буквы E, F, L, T. Нарисуйте их поперечины шириной менее 4 квадратов. Иначе они выглядели бы немного не по форме.
• Нарисуйте нижнюю часть живота буквы B немного шире верхней.
• В моем примере N немного шире, чем 4 квадрата.Это также относится к моим буквам K, M и X.
• Нарисуйте верхнюю перекладину буквы Z короче нижней перекладины.

Мой профессиональный совет: как насчет поперечин в целом?

• Перекладина буквы H находится по центру и находится на высоте x.
• Перекладина буквы А находится ниже x-высоты.
• Поперечина вашего R находится ниже центральной оси x, но выше поперечной перекладины вашего A.
• Поперечина E находится немного выше отцентрированной x-высоты.
• Что касается буквы F, то ее поперечная полоса немного ниже, чем у вашего E.

Примечание: поперечина всегда немного уже, чем ширина вашего штриха. Когда вы рисуете буквы шириной в 1 квадрат, поперечные полосы должны иметь размер менее 1 квадрата.

Создание буквы среднего контраста

Выполните следующие действия: Нарисуйте свой скелет. Нарисуйте ширину по своему желанию. Помните о принципах каллиграфии. Когда вы поднимаете руку вверх, вы должны создать тонкую ножку.Когда вы опускаете руку вниз, вы должны втягивать более толстый стержень.

Обведите контур и оптимизируйте форму. Как только вы будете удовлетворены, заполните тело.

Если вы не уверены в правильности размещения утолщенных штрихов, поищите в Google высококонтрастные шрифты без засечек, чтобы проанализировать правильную структуру.

Создание различных форм букв

Возьмите скелетный алфавит, который вы создали в начале этого урока. Используйте его в качестве отправной точки для разработки дальнейших форм печатных букв.

• Шаг 1: Поместите бумагу для набросков или квадратную бумагу над скелетом.
• Шаг 2: Нарисуйте линии и измените ширину стеблей.
• Шаг 3: Обведите контур и оптимизируйте свои каракули, чтобы получить точные формы печатных букв. Запомните все оптические настройки, которые могут потребоваться.
• Шаг 4: Добавьте засечки к печатным буквам, если это тот стиль, который вы имеете в виду.

Совет. Поищите в Google информацию о правильном размещении шрифтов с засечками.Сделайте мудборд и соберите различные засечки и декоративные элементы, добавленные к окончанию основы.

Как только вы узнаете правила, вы можете нарушить их, например, добавив перекладины на довольно высокое место. Когда вы вводите принципы в свой алфавит, ключевым моментом является последовательность.

• Шаг 5: Заполните буквы, чтобы получить высокий контраст между черным и белым. Это помогает оценить внешний вид ваших писем.

Как только вы освоитесь с этой техникой, вы можете испытать себя, рисуя художественные формы печатных букв.

Применение метода каракулей к проекту надписи от руки

Чтобы предоставить вам различные типы букв, мой пример надписи включает в себя многогранные формы.

Совет: используйте квадратную бумагу под набросок.

Мой профессиональный совет: помните о своей сетке. Другой метод — набросать фигуры (одинаковые прямоугольники, эллипсы и треугольники), внутри которых вы помещаете буквы. Это помогает рисовать однородные буквы.

Техника каракулей — это быстрый и грубый метод, который поможет вам оценить вашу концепцию.Вы получите хорошее представление о том, как может выглядеть ваш проект ручной надписи.

Возьмите чистый лист бумаги и добавьте свой стиль к печатным буквам. Обведите контуром каракули, добавьте засечки или закругленные углы, росчерки, завитушки, украшения. Этот шаг самый трудоемкий. В большинстве случаев вы будете рисовать один эскиз за другим, чтобы получить максимальную отдачу от своей основной концепции. Используйте свое творчество и придайте форму своим произведениям искусства.

Примечание: последний шаг очень расслабляет. Тем временем вы решили все свои проблемы.Сконцентрируйтесь на совершенствовании своего проекта и перерисуйте красивые печатные буквы очень острым карандашом.

Следующие шаги зависят от вас. Возьмите ручки и улучшите свои надписи или отсканируйте свои рисунки и используйте их в качестве цифрового шаблона для дальнейшей работы на Ipad или компьютере.

Заключительные слова

Надеюсь, вам понравилось читать это руководство и вы узнали мои приемы и подходы к созданию различных стилей буквенных обозначений. Получайте удовольствие, добавляя цитаты удивительными печатными буквами.Оставайся потрясающим!

Сандра Брезина

Художник-писательница, иллюстратор, автор книг и графический дизайнер.

Сандра — увлеченный дизайнер и иллюстратор из Вены. Она любит создавать надписи для логотипов и всевозможных товаров. Она является автором буклетов, проводит мастер-классы и разрабатывает поздравительные открытки. На мероприятиях она пишет вживую о продуктах.

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса.В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью о том, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

• Можно увидеть из первых рук
• Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
• Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
• Умеет аранжировать по-разному, создавая оригинальные композиции для создания множества интересных произведений
• Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
• Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
• Подходит для просмотра младшими школьниками (i.е. не в оскорбление)

В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известные натюрморты. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , такие как эта работа 18-летнего художника Рейгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тоне. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Стаканчики из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художников DC Sketchers:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно большими и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя работа — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображениями рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , вдохновленное этим карандашным натюрмортом, созданным учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом наладить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как если бы фигура взаимодействовала / реагировала на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэль Э. Муньос-Видаль:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:

Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например) могут возникнуть риски, такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Департамента искусств Академии Highcrest), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой, которые имеют аналогичную эстетику перекрестной штриховки.

Пустые коробки , вдохновленные упражнением по рисованию, выполненным ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или тщательного детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах, выполненных студентом IGCSE Art and Design, Никау Хиндином, колледж ACG Parnell:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, изображенное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи , вдохновленные натюрмортами Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , например, в этом примере от Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистское произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрмортов, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером, нанесенные на цветную стирку, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может составить основу отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с разными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере, написана ученицей 11 класса Манишей Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами, сделанными углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Ткачество , как в этом примере студентки 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные отделения средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно посмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , ACG Parnell College.

Старые книги , например, этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней и просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом рисунке углем, выполненном Akrawczyk:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и упаковки , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Поместье Тома Вессельмана / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как на этом натюрмортном изображении Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный стол , вдохновленный натюрмортами Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто владеют синдромом захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и в то время. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, студентки 10 класса искусств в колледже ACG Parnell:

Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Это было выполнено в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком студентки IGCSE Art and Design, Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Стручки семени бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах ученицы Кристи Паттерсон, средней школы Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках студентов Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

.