Как малювать: Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта

Содержание

Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта

Из этой статьи вы получите общие представления, как рисовать крутую 2D графику для игр. Это не пошаговый туториал, это что-то в разы более крутое!

Статья предназначена для тех, кто имеет некоторое знакомство с игровой 2D графикой. В первую очередь это относится к людям, занятым программированием, и желающим создавать качественные игровые ресурсы. Далее – просто ко всем, кто хочет создавать игровую графику. Под 2D ресурсами в тексте подразумеваются любые 2-мерные изображения для игр: от спрайтов персонажей до больших фонов. Статья кратко ознакомит с добротными традиционными концепциями дизайна и тем, как они могут улучшить вашу игру. Предполагается, что она позволит вам сэкономить время и не развить дурной вкус.

Здесь не будут освещаться такие вещи, как форматы файлов, сравнение растровой и векторной графики или использованное в примерах к статье программное обеспечение.

Список тем:

  • Формы
  • Анатомия и пропорции
  • Перспектива
  • Наука о цвете
  • Освещение и затенение
  • Оттачивание навыков

Если эти пункты не схватили вас за живое, наглядная демонстрация ваших способностей «до» и «после» идет ниже:

Факт из интернета!

Это реальные картинки. Верхнюю самостоятельно нарисовал и хотел использовать в своей игре программист, а нижняя – это то, что получилось после небольшой доработки его друга-дизайнера.

В повседневной жизни мы привыкли часто видеть 2D изображения. Но понимать, что вещь выглядит красиво, не то же самое, что знать, почему это так. Любое двумерное изображение можно разбить на базовые элементы, поэтому вы можете представлять себе создание двумерной графики как объединение этих элементов, чтобы: 1) Получилось похоже на то, что вы имели ввиду; и 2) Не было супер уродливо. Например, мы все знаем, как выглядят квадрат и сфера, но какое отношение это имеет к созданию понятного на вид персонажа?

Чтобы ответить на это, мы приступаем к первой части:

Формы

Зная о том, какую роль на самом деле играют формы, вы можете применять их для создания приветливой или неприветливой на вид игровой среды, а также делать, чтобы персонажи и объекты соответствовали (или намеренно не соответствовали) этой среде.

Начинайте с самых простых форм: кругов, квадратов и прямоугольников. Попробуйте нарисовать персонаж, состоящий только из квадратов или только из треугольников, а затем посмотрите, кто из них будет больше похож на героя, а кто – на злодея. Сохраняя свои первоначальные задумки в виде зарисовок с простыми фигурами, вы сможете генерировать много идей, преждевременно не отвлекаясь на проработку деталей (об этом много говорится в части «Оттачивание навыков»).

Как правило, заостренные формы содержат намек на искусственность или зло, а извилистые и округлые – на органическое происхождение и добро. Таков традиционный спектр характеров. Круг и треугольник находятся на его концах, а квадрат где-то посередине.

Сравните, например, пейзаж Мордора во «Властелине колец» и холмы Шира. Когда круглый и дружелюбный на вид персонаж бродит по остроугольным окрестностям, он выглядит более тревожным, нежели тот же персонаж, первоначально показанный рядом с округлыми формами. В том же духе вы можете совершать свои стилистические выборы и тем самым влиять на впечатление, которое местность производит на игрока.

Вот еще очень хороший пример. Давайте разберем два персонажа, которые имеют одновременно очень много и очень мало общего друг с другом. Это Годзилла и динозавр Барни. Какие геометрические фигуры заставляют одного из них выглядеть как бездушное орудие убийства, а другого как милого обаяшку?

А еще у Годзиллы по четыре пальца на лапах

Только задумайтесь: оба персонажа – это монстры, срисованные с тираннозавра таким образом, чтобы внутри мог поместиться человек. Но они находятся на противоположных концах спектра привлекательности. Почему? Это связано с тем, что один имеет плавные округлые линии, а другой – более резкие, и местами даже острые (есть и другие причины, мы поговорим о них ниже).

Округлые природные линии на базовом уровне восприятия кажутся более комфортными, чем острые и уловатые. Не случайно, что «плохие парни» носят шипы в самых немыслимых местах (как Боузер из Super Mario), в то время как «хорошие парни» наподобие самого Марио стараются иметь мягкие очертания. Когда ёж Соник из игр Sonic the Hedgehog был задуман как более крутая и продвинутая версия Марио, его не случайно нарисовали с шипами и более проработанными деталями. Но давайте вернемся к Барни и Годзилле. Рассмотрим теперь их силуэты:

Злобность персонажа зависит от того, насколько больно наступать на его фигурку

Силуэт объекта тесно связан с его формой, поэтому небрежность при выборе силуэта способна разрушить форму. Если по силуэту персонажа трудно отличить от других, то его дизайн недостаточно хорош, даже если вы уже поработали со смыслом геометрических форм. Некоторые художники даже начинают отрисовку с силуэта, а затем двигаются вовнутрь. Упрощение объекта до его силуэта поможет еще раз убедиться, что он выглядит правильно. Короче говоря: при разработке графики для своих игр не забудьте убедиться, что вы учитываете формы и очертания объектов – и смысл, общепринято с ними связанный. Одного этого порой бывает достаточно, чтобы графика выражала ваш замысел.

Также помните, что предметы часто распознаются по их форме, поэтому объекты в вашей игре должны иметь различную форму, чтобы игрок с легкостью их различал. И усыпанный колючками морской ёж в роли главного героя сил Добра не заслужит популярности у игроков.

Короче говоря: Все предметы имеют форму, и разные формы подсознательно создают разное впечатление.

Анатомия и пропорции

Рисунок человеческой фигуры зачастую считается самым сложным, потому что хрящи, мышцы, кости и кожа в человеческом теле соединены сложным образом. Но не будем вдаваться в подробности.

Основная идея заключается в том, что для длины, размера и положения различных частей тела существуют определенные правила и отношения. Это важно потому, что анатомические ошибки бросаются в глаза. Более стилизованный персонаж, такой как Микки Маус, может менее строго придерживаться правил анатомии. Но начинать обучение лучше с реалистичных фигур. Чтобы нарушать правила, их надо хорошо знать. Берите за основу человеческие пропорции и двигайтесь к идеалу путем сравнения размеров разных частей тела.

Существуют конкретные пропорции для измерения почти каждой части человеческого тела, но обычно отправной точкой является голова. В реальной жизни люди имеют высоту около 7,5 голов, но часто это значение округляется до 8, чтобы получить чуть более идеализированную фигуру:

Существуют сотни подобных диаграмм. Google в помощь!

Изменение размера головы персонажа по сравнению с его телом может достаточно сильно влиять на то, как воспринимается этот персонаж. Большая голова делает существо похожим на ребенка, поэтому ее чаще рисуют дружелюбным персонажам, а персонажи с маленькими головами кажутся более взрослыми и относительно крупными. Годзилла и Барни снова помогут нам:

Годзилла кажется более зрелым, а Барни ну явный подхалим

Короче говоря: Чтобы ваши персонажи выглядели правильно, их необходимо рисовать с соблюдением определенных пропорций. Путаница в пропорциях может нарушить впечатление от персонажа.

Рекомендуем изучить (на английском): Справочник по пропорциям от FOERVRAENGD

Перспектива

Перспектива – это создание иллюзии глубины на 2D-поверхности, она получается путем изменения форм и очертаний предметов, и это довольно обширная тема, поэтому вы увидите здесь несколько подзаголовков.

Геометрическая перспектива

В большинстве 2D игр создатели просто не желают связываться с геометрической перспективой, потому что ее реалистичная реализация в графике будет безумно трудоемкой. Чтобы пойти легким путем, разработчики пользуются нереалистичным предположением, что сбоку все видно одинаково хорошо (как в классическом платформере Super Mario), или разворачивают графику в более реальной на вид, но все же далекой от реальности изометрической проекции.

Мы детально изучим тему геометрической перспективы, потому что это наиболее сложный для понимания общий принцип, но даже очень простое его понимание также позволит значительно улучшить графику. В основе наиболее формальной теории перспективы лежит идея о точке схода. Параллельные линии, похоже, сходятся в одну точку на далеком расстоянии от наблюдателя. Это выглядит примерно так:

Еще больше впечатления внушил бы несущийся навстречу поезд

Вы обратили внимание как сходятся параллельные линии (реальные и воображаемые)?

Можно добавить еще больше красных линий, но и так все понятно

Красные линии пересекаются в точке схода. Вам также должна быть знакома линия, которая разделяет небо и землю. Это линия горизонта, которая получается при пересечении бесконечных (с точки зрения наблюдателя) плоскостей.

Точка схода и линия горизонта по своей сути воплощают простую идею: предметы, которые находятся вдали, выглядят меньше предметов, которые ближе к нам. А приближенная к нам сторона предмета кажется больше, чем удаленная. В приведенном выше примере использована только одна точка схода, но на самом деле на картине будет столько точек схода, сколько присутствует наборов параллельных линий – для каждого своя. Звучит слишком сложно? Так и есть, поэтому в рисунках перспектива обычно упрощается до одно-, двух- и трехточечной. В одно- и двухточечной перспективе предполагается, что один или несколько наборов параллельных линий остаются параллельными навсегда и никогда не сходятся. Вот пример куба и параллелепипеда в одноточечной перспективе:

Карандаш и бумага… А вы на что надеялись?

Обратите внимание, что горизонтальные и вертикальные грани остаются строго параллельными. Теперь посмотрим на двухточечную перспективу:

Изображая объекты в перспективе, часто принято прорисовывать их обратную сторону, чтобы лучше почувствовать трехмерность

Здесь прежде параллельные горизонтальные линии обрели свою точку схода. Вертикальные грани остаются параллельными. Наконец, трехточечная перспектива:

В трехточечной перспективе объект выглядит эпично, по крайней мере, с точки зрения высоты

Теперь все ребра обрели свою собственную точку схода. С чем их и поздравим. Надо сказать, что точки схода проще всего рисовать для параллельных линий. Но прорисовывая направляющие линии или даже целые параллелепипеды для сложных объектов, вы сможете лучше представить их глубину. Одно-, двух- и трехточечная перспектива используется наиболее часто, но есть по крайней мере один художник, который при создании сумасшедших сферических сцен использовал шеститочечную перспективу.

Для рисования трубок и других круглых предметов в правильной перспективе существует важная хитрость, потому что в перспективе круг деформируется особым образом. Когда на них смотрят наклонно, круги выглядят как эллипсы. Чем больше наклон, тем сильнее сжат эллипс:

Круг превращается в эллипс

Вот простое правило. Когда вы смотрите на край цилиндра (например, крышу круглого здания), кривая выгибается вверх. Когда вы смотрите вниз, например, на основание ствола дерева, кривая выгибается вниз. Через середину этого изображения проходит линия горизонта.

Чтобы показать объем фигур, их следовало бы заштриховать, но мы оставим так

Все же надо помнить, что в большинстве игр с 2D графикой стараются избежать трудностей при изображении геометрической перспективы. Выбирают точку обзора сбоку или прямо сверху, что сводит к минимуму необходимость в ней.

Ракурс

Когда с соблюдением перспективы рисуют фигуру персонажа, это называется ракурсом. Направленный на зрителя кулак будет выглядеть не просто больше чем тот, который держат сбоку, он также закроет собой значительную часть руки. Пример:

Грубо, но понятно

Часто художники рисуют ракурсы на глаз, просто потому что вычисление всех точек схода отнимает много времени. Но чтобы вы знали, как это должно быть в идеале, ниже показан ракурс с точками схода и цилиндрами. В этом виде делают наброски для конечностей:

Цилиндры рисовать проще, чем людей

Помните, что персонажи, в особенности человеческие, могут быть представлены как ряд более простых объектов, которые легче скомпоновать. Это нормально, когда набросок фигуры делают в виде соединенных суставами цилиндров, а внутри них потом рисуют человека.

Перекрытие и параллакс

С перекрытием все просто: ближайшие к нам объекты будут накладываться на отдаленные и скрывать их. Весьма необходимая вещь для 2D игр, поскольку это самый простой способ показать игроку его позицию по отношению к объектам. Давайте рассмотрим чрезвычайно простой пример:

Картинка вошла в историю как странные холмы на фоне всех игр серии Super Mario

Этот набор линий создает у вас впечатление, что маленькая круглая штучка справа (куст?) находится перед остальными, а самая большая – позади. Эффект иногда называют «T-правилом», поскольку пересечение линий объектов впереди и позади образует нечто наподобие буквы T. Это просто, но довольно мощно. В приведенном примере все Т перевернуты вверх ногами:

Ветераны программирования могут вспомнить про ASCII 193

Параллакс – еще один важный эффект перспективы, связанный с отношениями перекрывающихся объектов. Его суть в том, что при движении зрителя далекие объекты смещаются меньше по сравнению с более близкими. Параллакс отлично подходит для 2D игр, потому что его довольно легко реализовать, и вы, несомненно, сталкивались с ним. Достаточно информации для начала можно почерпнуть из вот этой статьи в Википедии.

Воздушная перспектива

Поскольку 2D игры часто преднамеренно нарушают обычные правила перспективы по той простой причине, что их легче нарисовать без них, приходится полагаться на другие способы получить представление о глубине. Еще один из простых способов – делать объекты, предположительно удаленные от зрителя, более размытыми и менее подробными на вид. Вот пример из реальной жизни, на фотографии городского пейзажа промышленного Китая:

Городской смог во всей красе

Вы также можете заметить эффект геометрической перспективы, хотя в данном случае основная точка схода будет слева от кадра. Почти каждый 2D-платформер, когда-либо созданный, использует воздушную перспективу. Например (снова Super Mario World):

А также перекрытие и параллакс

Обратите внимание, что чем дальше на фоне находится объект, тем более размытым он выглядит. О близости объекта к игроку можно сказать даже только по цвету контуров. Это непосредственно сводится к идее контраста. Контраст расскажет игроку, что важно, а что нет.

Посмотрите снова на скриншот из Super Mario World. Слегка затененные голубые холмы? Не важно. Труба с белым бликом и черными контурами? Важно. Единственный ярко-красный предмет на экране? Супер важно. Помните, что интерактивные объекты в игре должны всегда выделяться по отношению к не интерактивным, если нет конкретной причины скрывать что-то от игрока.

Рекомендуем изучить (на английском): Линейная и воздушная перспектива на ArtyFactory.com, Тьюториал от perspective-book.com

Наука о цвете

Цвет – это хитрая тема, и одна из наиболее субъективных в искусстве в целом. На цвет товарища нет, а цветовые сочетания и их значения различаются в разных культурах. Белый цвет может быть цветом чистоты на Западе, но в Японии он часто означает смерть. Тем не менее, есть несколько основных идей относительно цвета, которые помогут вам понять, что происходит с вашей графикой. Давайте для начала подумаем о том, из чего состоит определенный цвет.

Оттенок, насыщенность, яркость

Существует много способов разбивки по цветам, но тот, который обсуждается здесь, наиболее прост и удобен для начинающих цифровых художников.

Начнем со сравнения двух цветов:

Красный и синий

Красный и синий. Понятно, что это разные цвета, не так ли? Но на самом деле есть более точный термин Оттенок (Hue). Левый квадрат имеет красный оттенок, а правый имеет синий оттенок. Другие оттенки включают зеленый, оранжевый, фиолетовый и т. д. Хотя оттенок может показаться избыточным термином для определения цвета, это не так, потому что количество любого оттенка в цвете может измениться:

Красный и бледно-красный

Итак, перед вами два красных цвета, но чем они отличаются? Тот, что справа, как бы слегка… выцвел. У него меньшая Насыщенность (Saturation).

Насыщенность обозначает, насколько много цвета в цвете, или какой у него оттенок. О насыщенности можно думать, как о количестве серого в данном цвете. Нет серого – насыщенный цвет. Много серого – ненасыщенный. Так что в данном случае квадрат слева является полностью насыщенным, а справа – менее насыщенным. Чистый серый цвет – это просто цвет без насыщения. Насыщенность самое хитрое из свойств цвета, на котором может подскользнуться новичок. Просто имейте в виду, что насыщение оказывает большое влияние на атмосферу вашей графики. Высоко насыщенные цвета при использовании в больших количествах имеют тенденцию выглядеть более дружелюбно, а ненасыщенные цвета связаны с серьезным стилем.

Последнее свойство – Яркость (Brightness). Иногда вместо него используют Значение (Value). Яркость намного проще в понимании: показывает, насколько цвет ярче. Вот такой же красный, как выше, и его менее яркая (т.е. темная) версия:

Красный и темно-красный (менее яркий)

В связи между яркостью и насыщенностью надо немного разобраться:

Эти свойства можно изменять одновременно

Вот пример как цвет может влиять на атмосферу игры. Сравниваются New Super Mario (если вам уже надоели примеры из старого) и Castlevania: Lords of Shadow.

Также обратите внимание, что от Марио не полетели кровавые ошметки, когда он наступил на гриб Ничего особенного, просто хотелось показать, как красиво на общем фоне выделяются яркие статусбары

Говоря о цвете, мы можем снова вспомнить про… Барни и Годзиллу! Подумайте, как цвет делает их такими разными с точки зрения оттенка, яркости и насыщенности, и что произойдет, если одно или несколько из этих свойств изменить. Что произойдет, если вы возьмете только одно свойство, и наделите им обоих персонажей? По-прежнему ли вам хочется обнять серого Барни?

Вкратце про RGB

Примите поздравления! Теперь вы разбираетесь в цветовой модели HSB (Hue Saturation Brightness/Тон Насыщенность Яркость) или HSV (Значение = Яркость). Практически любая программа для обработки изображений пользуется этим термином наряду с RGB (цветовая модель Красный Зеленый Синий) и CMYK (Голубой Пурпурный Желтый Черный). Но HSB, по всей видимости, проще всего объясняет, что происходит с цветами. Особенно в отношении того, насколько ярким или насыщенным является нужный вам цвет когда вы работаете над шейдингом. Однако в разных приложениях вам придется иметь дело с цветовой моделью RGB , поэтому кратко рассмотрим и ее. RGB попросту описывает все цвета с точки зрения красного, зеленого и синего, так как все цвета можно описать как комбинацию этих трех. Аналогичным образом информацию о цвете обрабатывает человеческий глаз. Потратьте немного времени, чтобы поиграть с цветовыми значениями и увидеть, как изменяются значения HSB и RGB, и как они связаны друг с другом. Вот стандартная диаграмма RGB (обратите внимание, что происходит, когда цвета перекрываются):

Также известна как аддитивная цветовая модель, поскольку цвета создаются путем добавления света, а не его поглощения (как в субтрактивной модели)

Смотрите, как комбинация всех трех цветов дает белый. Можно представить, будто цвета играют в перетягивание каната, потому что когда они имеют одинаковую яркость, оттенки гасят друг друга и остается белый или серый цвет. Но если смешивать цвета в разных пропорциях, вы можете запутаться в логике получения результата, поэтому при работе над графикой мы и советуем HSB.

Цветовое колесо

Теперь, когда мы разобрались, что такое цвет, давайте начнем рассматривать цветовые комбинации. Теория цвета сложна и достаточно субъективна, поэтому нижеследующее должно рассматриваться не как железное правило, а как направление для дальнейшего развития.

Основу самой теории цвета составляет цветовое колесо (цветовой круг). Если упростить объяснение, то колесо – это субъективное расположение оттенков цвета по отношению к красному, желтому и синему, которые делят колесо на три части (так называемые основные цвета) и зеленому, оранжевому, фиолетовому (вторичные цвета) между ними.

Типичное цветовое колесо

Оттенки также обычно подразделяются на теплые и холодные, в терминах цветовой температуры. Причем красно-желтые цвета считают теплыми, а синие цвета прохладными, как показано ниже:

Занимательный факт. Чтобы показать жару в кадре, в фильм «Делай как надо» (1989) режиссер добавил больше оранжевого тона

Здесь добавлена зона неопределенности, поскольку включенные в нее цвета являются своего рода пограничными. Но желто-зеленый часто относят к холодным, а пурпурный к теплым цветам. Важно помнить, что холодные цвета ассоциируются с темными оттенками, поэтому тень холодного цвета будет восприниматься как более темная, нежели выполненная в теплом цвете той же яркости.

Другие отношения между цветами также можно объяснить при помощи цветового колеса. Аналогичные цвета – это просто оттенки рядом друг с другом, такие как зеленый, желтый и цвета между ними. Контрастные цвета – это цвета (оттенки) на 180 градусов отстоящие друг от друга, которые кажутся более яркими при использовании вместе. Вероятно, вы видели их в действии, даже если не знали почему. Синий и оранжевый даже стали тропом (стандартным стилистическим приемом).

Если вы используете Firefox, посмотрите на иконку. Снова синий и оранжевый!

При работе над игровой графикой попробуйте связать цвета с определенными расами или врагами, средами или уровнями. Обозначение цветом не является обязательным, однако вы можете использовать его как способ влияния на восприятие игроков. Подумайте о наборе цветов для плохих парней, но используйте, например, уникальные оттенки этих цветов для конкретных врагов. Не бойтесь экспериментировать и старайтесь использовать более редкие цвета. В любой достаточно продвинутой программе для обработки изображений (например, в GIMP) цвет изменить проще, чем любое другое свойство. Это одна из немногих вещей, которые можно легко изменить в готовом рисунке.

Короче говоря: Цвета можно разделять и сравнивать друг с другом различными способами, а в различных комбинациях пары цветов могут выглядеть лучше или хуже.

Рекомендуем изучить (на английском): Теория цвета для дизайнеров

Освещение и затенение

В этой части вы увидите много примеров пиксель арта, но в них говорится о базовых концепциях, которые применимы к любому типу 2D графики.

Источники света

Начинающие художники часто не понимают, зачем на самом деле рисуют свет и тень. Затенение (или шейдинг) рисунка обычно означает применение разных оттенков, чтобы создать иллюзию света на чертеже, точно так же, как перспектива – это иллюзия глубины. И точно так же как с перспективой, вам необходимо создать какие-то 2D аналоги видимых в реальности эффектов. Тут есть только одно правило: свет должен откуда-то исходить. Он не может быть везде, поэтому если вы просто раскрасите рисунок, это будет выглядеть неправильно. Когда новички пытаются нарисовать тень, но не понимают как, это приводит к объектам, которые выглядят вот так:

Серьезно, так делать не надо

Сравните с вариантом без теней:

Лучше оставить так, чем как было выше

Это называется подушечным затенением, и его очень просто нарисовать не задумываясь. Кажется естественным оттенить предметы по внешним контурам… но это выглядит абсолютно ненатурально. Чтобы освещение выглядело правильно, оно должно иметь направление, и освещение/затенение поверхности нужно выстраивать в зависимости от того, с какой стороны на объект направлен источник света. Источником света может выступать солнце, лампа, озеро с кипящей лавой и т.д., или его можно оставить абстрактным.

Например, вы можете просто предположить, что почти весь свет падает от бесконечно удаленного источника под углом 45 градусов. Этого достаточно, чтобы красиво оттенить объекты в большинстве случаев. Анимированным спрайтам, которые будут использоваться на различных фонах, небольшая неопределенность помогает сохранить везде уместный вид.

Вот пример с источником света в верхнем левом углу:

Вам также надо подумать, не может ли одна из частей объекта отбрасывать тень на другие

Обращенные к источнику света части будут светлее, а противоположные им – темнее. Что может быть проще? Но это не всегда именно так…

Плоские и изогнутые поверхности

Плоские поверхности обычно имеют везде почти одинаковый оттенок, а на изогнутых мы увидим градиент. Изящные примеры из реального мира:

Американский бомбардировщик F-117. Плоские поверхности Более привычный на вид F-15. Изогнутые поверхности

Снова вернемся к параграфу о формах. Кто из этих плохих ребят покажется вам хорошим, а кто насторожит вас одним внешним видом?

Вы можете видеть реальный градиент между светом и тенью. Обратите внимание на левое крыло, на нем градиент просто идеален. Теперь вернемся к ранее упомянутому убожеству с подушечным затенением:

Источник света для куба и сферы не совсем одинаков. В чем разница?

И тут для каждой грани кубу нужен только один оттенок, а сфере их надо гораздо больше – для имитации градиентной природы теней на изогнутых поверхностях.

Отраженный свет

Выше мы рассмотрели упрощенный шейдинг, так как свет может далее отражаться от поверхностей и подсвечивать затененные участки. Это часто означает, что часть тени, которая находится дальше всего от основного источника света, на самом деле светлее, чем в других местах. Эффект наиболее заметен, когда объект большой или находится очень близко к отражающей поверхности. Ниже показан классический пример:

Такой шейдинг позволяет лучше почувствовать объем

Еще пара цифровых примеров на ту же тему.

Если бы сферы находились на голубой поверхности, отраженный свет имел бы голубой оттенок

На левом примере вы видите отражение света, расположенного за пределами края рисунка, так бывает с сильно отражающими поверхностями. Чем сильнее падающий свет, тем отчетливее виден и отраженный.

Изменение цветового тона

Изменение тона связано с отражением света и очень хорошо может быть показано на примере пиксель арта. Основная суть этого явления в том, что тон тени или отраженного света не всегда бывает только лишь более темной или светлой версией основного цвета объекта.

Наиболее часто с изменением тона можно встретиться у объектов, которые освещаются солнцем. Прямой солнечный свет имеет желтый тон, но голубое небо отражает на тени свой цвет, поэтому мы получаем желтые блики и тени голубого тона.

Вспомним про теплые и холодные цвета. Блики имеют теплый оттенок, а тени – холодный

Это понятие приобретает важность, когда у вас есть дополнительные источники света и они по цвету отличаются от основных (например, раскаленная лава). Помните, что окрашенный свет изменит цвет освещаемого объекта. Однако изменение тона может быть и просто стилистическим решением. Преувеличивая эффект или подставляя дополнительные цвета вы можете добиться очень интересной картины:

Если использовать оттенки слишком много, игра будет напоминать Instagram

Стоит знать еще, что тени быть менее насыщенными, и что менее насыщенные цвета могут казаться более темными, чем они есть на самом деле.

Среди художников нет единого мнения относительно изменения тона. Найдите свое решение, но помните, что чем сильнее вы измените тон, тем более сюрреалистическим станет ваш рисунок.

Шейдинг и текстурирование

Шейдинг может подсказать не только форму объекта, но и его текстуру. Текстура объекта влияет на то, как от него отражается свет. Поэтому изменяя шейдинг вы иногда можете изменить впечатление от текстуры. Чтобы различать некоторые типы текстур существуют свои термины:

Это когда-нибудь пригодится вам при покупке краски для ремонта

От поверхности с глянцевой текстурой свет отражается хорошо и с очень небольшим рассеянием. Это означает, что освещенная часть предмета будет очень яркой (из-за хорошего отражения), а неосвещенная – очень темной (потому что дополнительная подсветка идет от рассеянного света, а его нет). Хорошим примером глянцевой текстуры является только что отполированный кузов автомобиля.

Матовая текстура отражает не очень хорошо и рассеивает свет при отражении. Это означает, что она кажется более ровно освещенной. Хорошим примером поверхности с матовой текстурой служит старая автомобильная шина.

Гладкая текстура стоит где-то посередине. Она хорошо отражает, но сильно рассеивает свет при отражении. Гладкую текстуру часто имеет пластик, например, большинство компьютерных клавиатур.

Итак, не забывайте о свойствах изображаемых вами материалов. Это глянцевый металл или матовая ткань? Одежда средневековых персонажей не должна отражать свет будто пластмасса, а космические доспехи не должны казаться мягкими на ощупь.

Короче говоря: Чтобы 2D графика смотрелась достоверной, свет должен иметь направление.

Рекомендуем изучить (на английском): Курс по рисованию от Никласа Янсона

Оттачивание навыков

Что делать теперь, когда изложены все основы? Вперед! Начинайте пробовать! Это правда: рисовать может любой. Конечно, у некоторых людей есть больше навыков, но самая большая разница между плохим художником и хорошим – это то, насколько много они практиковались. Чем больше практики, тем лучше вы владеете навыком. Но практикуйтесь с умом. Отличную возможность для этого дают игровые проекты. Если вы мечтали о своей игре, начинайте делать наброски для нее параллельно читая эту статью.

Если нет своего, присоединяйтесь к чужим игровым проектам! Даже в самой маленькой игре достаточно графики, чтобы вы  отлично попрактиковались и в следующий раз рисовали заметно лучше. И еще: чтобы быть игровым художником, вам необязательно рисовать как художники эпохи Возрождения.

Карандаш и бумага

Единственный способ лучше рисовать – это практиковаться, а самый дешевый и простой способ – делать это с помощью карандаша и бумаги. Использовать только цифровые инструменты заманчиво, так как вы сразу бы получали готовый результат. Но не поддавайтесь соблазну! Когда вы рисуете вручную, вы активнее участвуете в процессе. Вдобавок, вы сможете избежать некоторых дурных привычек, которые возникают когда вы полностью полагаетесь на компьютер. Конечно, инструменты в программе могут выглядеть очень мощными. Но если вы попытаетесь сначала рисовать спрайты при помощи авто фигур, поверьте, у вас получатся смешные и уродливые вещи, которые невозможно было бы сделать с помощью карандашного наброска.

После того, как вы наработаете хорошие базовые привычки, будет еще куча времени, чтобы безжалостно исследовать все инструменты и приемы. Вам кажется странным рисовать карандашом на бумаге, если вы уже привыкли работать в программе? Но не просто так же это стало отправной точкой для художников во всем мире.

Приобретите блокнот для зарисовок (на обложке написано sketchbook), карандаши и хорошую стирательную резинку. Резинкой вам придется пользоваться очень часто. А вот блокнот для зарисовок необязателен. Ключевая идея в том, что вам нужна практика, поэтому можете рисовать хоть на полях своей школьной тетрадки. Но в блокноте все работы будут в одном месте, поэтому не придется впоследствии жалеть, что самый удачный рисунок злодея оказался на листке с домашней работой.

Наброски (они же скетчи)

В карандашных набросках лучше считать, что все линии – лишь временные предположения, а не окончательный вариант. Не попадайте в зависимость от своих линий. Рисуйте поверх, стирайте и рисуйте снова без оглядки на то, что уже есть. Конечно, для этого надо делать линии достаточно легкими. Начинайте с основной формы вашего объекта и постепенно добавляйте детали. Большинство объектов можно аппроксимировать основными формами, то есть сферой, цилиндром и «коробкой», что особенно полезно для рисования в перспективе.

Например, не рисуйте более или менее законченную голову, а переключайтесь на грудную клетку, затем руки, ноги и т. д. Преждевременно вдаваясь в детали, вы можете упустить из виду, как все они соответствуют друг другу. Нарисуйте все вместе на большом грубом наброске и добавляйте детали поверх. Не бойтесь продолжать набросок поверх первых линий, пока не добьетесь идеала общей формы, и не бойтесь начинать заново.

На этом видео отлично показано, как художник строит базовую структуру персонажа, накладывает грубые фигуры поверх, при этом все больше добавляет новые детали, а также стирает и снова рисует детали, которые выглядят плохо. А вот картинка из блокнота начинающего художника:

Типичный скетч

Черновик, черновик, опять черновик

Сначала это может казаться безумным, но вы должны набросать карандашом на бумаге хотя бы три версии любого персонажа/объекта/элемента меню. Только после этого можно переносить их для доработки на компьютер. Крупные студии часто создают буквально десятки концепций одного персонажа, прежде чем даже подумают о выборе. Набросок трех версий даже для неинтерактивных фоновых ресурсов, таких как деревья или кусты, – обычное дело. Вы сильно рискуете, если полагаетесь на первый вариант как на единственный и окончательный. Придумав три разных варианта, вы можете взять лучшее от каждого и объединить их в финале. Вот простой пример, где каждый из крутых космических шлемов отличается от окончательного варианта ниже (тот основан на еще более грубых ранних набросках):

Повторите раздел про анатомию и пропорции. Не зная строения черепа трудно придумать годный шлем Верхняя штучка вообще-то должна отбрасывать тень на забрало

Если кажется, что следовать такому совету очень трудно, продолжайте помнить: вы рисуете грубые, очень грубые, грубейшие наброски. Не тратьте на них время. На самом деле в большинстве случаев чем меньше, тем лучше. Чем дольше вы работаете над вариантом, тем сложнее вам согласиться на его переделку или на создание другого варианта. Оставляйте в стороне детали, просто передайте общую идею и идите дальше. Вы всегда можете вернуться назад и проработать эскиз, если он вам понравился.

Приготовьтесь к тому, что вам придется рисовать, и рисовать много, и что вам придется временами расстраиваться. Если ваши рисунки кажутся вам непонятными, это лишь означает, что ничто человеческое вам ни чуждо. В следующий раз получится лучше, а потом еще лучше. Помните, что быть недовольным нормально. Если бы рисование было простым занятием, не появилась бы эта статья. По сути, если вы на 100% довольны своим рисунком, вы не стараетесь, вы начинаете терять друзей и убеждаете себя, что это размытое месиво вы изначально и хотели нарисовать.

Короче говоря: Всегда сначала делайте несколько карандашных версий своего гейм арта, и не пытайтесь сразу достичь совершенства.

Также прочтите (на английском): Скетчинг: орудие визуализации

Заключение и дальнейшее чтение

Теперь вы знаете основы и полностью готовы к созданию приличной графики для 2D игр. Если вам интересно узнать больше по теме, то на протяжении статьи вы можете заметить ссылки на дополнительные источники. Сама же статья во многом основывается на книге Криса Соларски «Drawing Basics and Video Game Art». Вы можете прочитать некоторые из его сочинений здесь. Дерзайте!

Оригинал статьи на английском языке: Total beginner guide for better 2d game art

P.S.

Если Вас интересует пиксель-арт, очень рекомендую прочитать перевод статьи Как рисовать пиксельарт? от создателя знаменитой игры Spelunky.
И, ознакомтесь с Полезными ресурсами для художников.- сайты с референсами, видео школы и много других полезностей.

Как рисовать окружение — Gamedev на DTF

Пошагово рисуем пейзаж с домиком на примере курса «Основы создания окружения». Упражнения и советы из статьи можно использовать вне курса.

3840 просмотров

Что такое окружение и зачем оно нужно?

Окружение — это все, что находится в поле зрения зрителя. Это может быть и интерьер залитой солнцем комнаты, и горный пейзаж, и даже рубка управления космическим кораблем. Задача художника по окружению — убедить зрителя в реальности придуманного мира. Поэтому такие специалисты особенно востребованы в киноиндустрии и геймдеве — там, где нужно визуализировать новые миры, которые еще находятся в головах сценаристов.

Для создания полноценных иллюстраций тоже нужно знать, как рисовать окружение. В противном случае каждая работа будет представлять собой персонажа или предмет в вакууме.

Иван Смирнов

Основатель Smirnov School

Востребованность специалистов по окружению подчеркивает и эксперт мирового уровня по игровому движку Unreal Engine 4, технический художник Том Шеннон.

Спрос на художников по окружению гораздо выше, чем на тех, кто рисует только персонажей, например. Эта сфера очень широка — будь то концепт-арт, рекламные постеры для проекта или даже иллюстрация фейкового скриншота из еще не вышедшей игры.

Поговорим о том, как нарисовать пейзаж и на каких моментах заострить внимание.

Блок 1. Планируем наполнение

На этом этапе мы формируем идею и выдаем ее на бумагу: придумываем, какие объекты изобразим, и как они будут выглядеть.

Подбираем элементы окружения и выбираем главное

Представьте, что вы решили нарисовать вид из окна. Вы изобразите дома, деревья, машины. Все это — элементы окружения, которые в цифровом рисовании называют пропсами. Само слово «props» переводится с английского как «реквизит». Чистый холст в таком случае выступает сценой, на которой художник расставляет декорации.

Зритель редко заостряет внимание на пропсах, однако именно они создают окружение. Автор работы: Gabe Gonzalez.

На сцене должен присутствовать главный герой, к которому будет прикован взгляд зрителя. Это необязательно должен быть живой персонаж: внимание может привлечь и домик на опушке леса, и огромное старое дерево, и даже груда камней. Такой композиционно значимый объект будет «лэндмарком» — достопримечательностью в окружении. Это частный случай пропса, который должен выделяться среди всех остальных.

На курсе студенты рисуют домик в лесу или в любом другом окружении. Почему именно домик? Дело в том, что архитектурный объект в среде — это наиболее частый сценарий для иллюстраций окружения. Когда студенты научатся изображать простую постройку, они смогут взяться и за более сложные задачи — рисовать, к примеру, дворцы, замки или целые города.

Подход к дизайну пропсов

Разобравшись, какими объектами мы собираемся заполнить окружение, нужно поразмыслить над их внешним видом. В концепт-арте художники обычно начинают работу с силуэта, который является базовым и самым важным элементом дизайна.

На первый взгляд нет ничего сложного в том, чтобы придумать силуэт для домика. Но проблема может возникнуть на следующем этапе, во время отрисовки: будет непросто нарисовать объект внутри выбранного силуэта, если изначально не подумать о том, зачем добавляются те или иные элементы.

Поэтому перед работой над дизайном пропсов нужно тщательно изучить структуру объекта, который мы хотим изобразить, и формы, из которых он состоит. В этом деле помогут референсы и статья о скетчинге, где мы рассказывали о работе с примитивами, а также материал по «анатомии» дома.

Упражнение 1. Делаем эскизы из простых форм

Чтобы лучше понимать принципы работы с примитивами, студенты рисуют несколько вариантов домика. Их собирают из простых форм, словно конструктор, комбинируя кубы, цилиндры, сферы и т.д. Сначала рисуют один элемент, а потом постепенно добавляют к нему остальные (см. пример ниже). При этом важно сочетать формы так, чтобы они не были одинаковыми по размеру и весу. В гармоничном дизайне должны прослеживаться большие, средние и малые формы.

Распространенные риски и как их исправить

Риск 1. Неудачное сочетание форм

Как уже говорили выше, студенты собирают домик, словно конструктор из простых геометрических фигур. В процессе они порой забывают, что объект должен содержать разные по размеру формы — в итоге получается, что формы имеют одинаковый вес и спорят между собой.

Решение

Тщательно анализируйте референсы. Разбейте изображенные на них объекты на составные части разной формы и размера. Не приступайте сразу к прорисовке кирпичиков и окошек. Идите от общего к частному: сперва силуэт, а затем — детали.

Ольга Морозова

ментор курса «Основы создания окружения»

Риск 2. Выбран неинформативный ракурс

Строго фронтальное изображение объекта — ошибка, из-за которой зритель плохо чувствует форму и объем. Он не может представить нарисованное в трехмерном виде, поскольку для этого нужно видеть не только переднюю стену домика, но и боковую.

Решение

При работе над дизайном объектов используйте информативные ракурсы. Лучше всего изобразить пропсы в ¾ . Так будет проще передать их объем и пропорции.

Сочетание прямоугольных и округлых форм в правильно подобранном ракурсе улучшают читаемость и восприятие домика.

Блок 2. Выстраиваем композицию

На первом этапе разработки окружения мы придумали, чем наполнить сцену и выбрали конечный дизайн домика. Самое время расставить все по местам.

Нужно задуматься, для чего мы вводим те или иные элементы в работу. Каждый из них должен направлять взгляд зрителя в нужную нам сторону. В противном случае есть риск, что часть элементов ухудшит работу просто из-за того, что мы не знаем, как ими пользоваться.

Как удачно расположить элементы на картине

Композиция в рисовании — это способ расположения и соотношения всего, что изображено на холсте. Она нужна для гармоничного сочетания элементов окружения и контроля за вниманием зрителя. Работа с хорошей композицией выглядит целостной и понятной.

Существует много вариантов построения композиции. В качестве примера разберем один из самых популярных и поговорим о нюансах в расположении объектов.

Правило третей

Для создания композиции по этой схеме нужно разделить холст на 9 равных частей с помощью перпендикулярных линий, чтобы получилось подобие сетки. Точки пересечения этих линий — наиболее удачное место для расположения лэндмарков.

Самые значимые объекты — всадник и камень на распутье — изображены на стыке третей. Автор: Виктор Васнецов.

Нюансы — определяем положение горизонта

От того, как мы расположим условную линию, разделяющую небо и землю, зависит восприятие картины. Линия горизонта определяет точку, с которой зритель смотрит на изображенный сюжет и является основой для построения всей перспективы.

Посмотрите на пример ниже. Низкий горизонт на картине слева создает ощущение огромного воздушного пространства над землей. Небо перетягивает на себя основное внимание зрителя. Персонаж на картине справа кажется высоким и величественным не только из-за того, что он едет на лошади, но и потому, что точка зрения зрителя гораздо ниже уровня глаз всадника. Он останется выше, даже если спешится.

Еще один пример. Высокая линия горизонта слева перетягивает внимание зрителя с неба на землю и позволяет увидеть сцену с высоты птичьего полета. На картине справа горизонт находится на уровне глаз зрителя, что позволяет нам почувствовать себя участниками действия.

Нюансы — расположение масс

От того, как вы обойдетесь с пропсами разной массы в работе, будет зависеть гармоничность композиции. Вариантов уравновешивания масс много: например, крупный и проработанный лэндмарк можно сбалансировать меньшим объектом по другую сторону от центра холста. Подробнее о вариантах расположения масс можно прочесть в статье «15 типов композиции для художников».

Ствол дерева на переднем плане — лэндмарк. Он уравновешен группой высоких деревьев на заднем плане. Автор: Samuel Earp.

Упражнение 1. Анализируем референсы и строим композицию

На этом этапе начинающим художникам будет полезно проанализировать работы более опытных коллег. Это помогает понять, как мастера решают вопросы композиции, где располагают лэндмарк и как подводят к нему взгляд зрителя. Чтобы анализ вышел более понятным и ощутимым, можно сделать простые композиционные стадики. Главное — делать это вдумчиво и подмечать нюансы композиции, а не просто срисовывать.

Затем можно приступить к простраиванию своей композиции с опорой на референсы. Лучше сделать несколько разных вариантов.

Распространенные риски и как их исправить

Риск 1. Не соблюдается принцип равновесия

Бывает, что большая часть пропсов располагается в одной части листа, а вторая при этом остается пустой. Это портит композицию, поскольку в ней нет баланса. Объекты на перегруженной части будут плохо считываться, что утомит взгляд зрителя. А в пустой зоне отдыха ему будет не за что зацепиться.

Решение

Постарайтесь равномерно распределять визуальные массы на холсте. Объекты можно располагать группами — нарисовать рядом с домом дерево и ведущий к нему забор, стайку птиц на фоне облаков и т.д.

Важно также помнить, что чем выше детализация, тем больше внимания привлечет объект. Например, домик должен быть прорисован в деталях, а вот кусты вокруг него — нет. Это нужно, чтобы не перетянуть фокус внимания с главного объекта на второстепенные.

Ольга Морозова

Риск 2. Выбран неудачный формат кадра

Иногда форма лэндмарка не подходит под выбранную ориентацию кадра. Попытка вписать высокую башню в горизонтальный кадр или зажать длинное строение в тесные рамки вертикального — рискованная.

Решение

Нужно опираться на уже заданное движение форм лэндмарка. Горизонтальная ориентация холста поддержит движение приземистого домика, усилит ощущение его формы. Важно рассматривать кадрирование как часть композиции, а не что-то второстепенное.

Для высокого строения ментор советует выбрать вертикальную ориентацию кадра. Автор: Степанов А.

Блок 3. Добавляем цвет и освещение

На предыдущем этапе мы определились с композицией и расставили все объекты на холсте. У нас готов монохромный рисунок или очищенный от всего лишнего лайн. Теперь пришло время придать ему цвет, объем и плановость.

Композиция цвета и освещения

Задача каждого аспекта композиции — управлять вниманием зрителя. Мы приступаем к этому с самого начала, когда ищем формы для лэндмарков и пропсов. Потом мы используем направляющие и силуэты, соотношение визуальных масс и ориентацию кадра. Цвет и свет — мощный инструмент, способный усилить эффект от всего вышеперечисленного.

При работе с цветами важно помнить о том, чтобы они не спорили между собой. Для этого они должны отличаться по тону, яркости и насыщенности. Разной должна быть и площадь цветовых пятен, чтобы рисунок не превратился в однородную массу. В хорошей работе легко читаются база, нюанс и акцент (БНА).

Что это такое?

  1. База — цвет, который занимает на холсте наибольшую площадь. Остальные цвета художники подбирают по отношению к нему.

  2. Нюанс — дополнительный к базе цвет, обычно — сосед на цветовом круге.

  3. Акцент — цвет, наиболее контрастный к базе. Он самый заметный, хоть и имеет наименьшую площадь.

Посмотрим работу БНА на примере:

Желтый кристалл сразу же притягивают взгляд, потому что его цвет является акцентом. Желтый занимает меньший вес, чем холодный зеленый, и контрастирует с окружением благодаря тону и температуре цвета . Автор: Reza Afshar.

Цвет и свет неразрывно связаны между собой. От уровня освещенности зависит тон и насыщенность цветов, а значит и то, насколько они будут заметны. Когда мы добавляем свет на некую поверхность, мы сигнализируем зрителю «смотри сюда», а когда затеняем — наоборот.

При работе с освещением нужно соблюдать баланс. Детализация и четкость форм теряется как при недостатке, так и при избытке света. Автор: Jordan Grimmer.

Важно отметить, что глаз ищет не столько самый светлый участок, сколько самый контрастный. Поэтому черное пятно на светлом фоне привлечет не меньше внимания, чем светлое на темном.

В рамках курса мы рассматриваем наиболее простую схему освещения, когда свет мягко концентрируется на домике, будто в ясный солнечный день. Так студенты могут свободно работать с чистыми цветами и прорисовать детали, которые не потеряются в мягких, не сильно контрастных тенях.

Как придать работе глубину с помощью планов

Не стоит забывать про разбивку работы на планы — ближний, средний и дальний. Без них рисунок будет казаться плоским; у зрителя не появится ощущение трехмерного пространства.

Как работает плановость? В большинстве случаев достаточно соблюдать переход от темного ближнего плана к светлому дальнему. По мере удаления от зрителя тон становится светлее, а объекты теряют детализацию из-за того, что молекулы воды и пыли в воздухе становятся плотнее и мешают обзору. Это называется воздушной перспективой.

Для передачи глубины и чувства пространства используют не только тон, но и температуру цвета. Для ближних к зрителю объектов обычно выбирают теплые оттенки, а для дальних — холодные. Подробнее об этом и об исключениях из правила можно прочитать в нашей статье. Автор работы: Влад Варламов.

Упражнение 1. Подбираем цветовую палитру

Изучив теорию, переходим к практике и выбору цвета. На этом этапе нужно сделать несколько вариантов цветовых композиций и освещения. Не забывайте подбирать референсы и к цветовым схемам: желательно использовать сразу несколько референсов для каждой композиции.

Нужно сделать несколько вариантов композиций с цветом и освещением, чтобы затем выбрать подходящий вариант. Автор Катя Флер.

Распространенные риски и как их исправить

Риск 1. Используется «грязный» цвет

Блеклые цвета с примесью серого нередко портят работы начинающих художников. Цвет становится грязным при смешении исходных цветов с неподходящими параметрами насыщенности и яркости. В таком случае краски выглядят сероватыми и блеклыми.

Решение

Не нужно бояться напортачить в учебной работе, особенно если вы работаете в цифре. На первых этапах можно брать цвета пипеткой напрямую с референсов и смотреть на их положение в цветовом пространстве. Но если вы хотите расти дальше как художник, то нужно обязательно изучить теорию цвета, чтобы понять, как он ведет себя в различных условиях.

Ольга Морозова

Можете прочесть статью о том, как справиться с проблемой грязных цветов.

Риск 2. Несоблюдение принципа теплохолодности

Студенты порой подбирают палитру, где присутствуют только теплые или только холодные цвета. Такая работа может выглядеть скучно.

Решение

В стандартных условиях мы всегда видим цвета разной температуры в своем окружении. Это соответствует базовому правилу живописи, согласно которому теплый свет дает холодные тени и наоборот. Оно работает в большинстве случаев за редким исключением.

В работе сочетаются освещенные солнцем теплые участки и холодные тени. Автор: Jordan Grimmer.

Блок 4. Добавляем завершающие штрихи

На данном этапе наша работа уже должна иметь приемлемый вид — все расставлено по правилам композиции, в рисунке есть плановость, точка фокуса, цвет и освещение. Пришло время финализировать рисунок.

Детали

Первый шаг на этом этапе — детализация. Не стоит тут же бросаться прорисовывать каждый листик на деревьях. Лучше отдалить работу, посмотреть на нее свежим взглядом или даже попросить посмотреть кого-нибудь из знакомых. Обратите внимание на участки, к которым вы хотите привлечь внимание зрителя — здесь и нужно заняться детализацией.

Всегда стоит помнить, для чего мы делаем рисунок. От этого зависит требуемый уровень детализации. Если вы создаете концепт, то для него может быть достаточно лайна, цвета и освещения. А для детальной иллюстрации пригодятся навыки рендера материалов.

Домик — самый прорисованный элемент на картине. Автор: Кулакова Виктория.

Постобработка

Доводим картинку до коммерческого вида с помощью постобработки. Например, если работе не хватает контраста, можно сделать копию рисунка на новом слое, поставить ей режим наложения Soft Light или Overlay, а затем отрегулировать прозрачность.

Для того, чтобы проверить, все ли в порядке с насыщенностью, поверх картинки можно наложить новый слой с серой заливкой. Затем нужно выбрать режим наложения Luminosity. На слое с заливкой яркие участки должны быть там, где это выгодно композиционно — например, в месте, к которому мы хотим привлечь внимание зрителя.

Здесь самые насыщенные элементы находятся на домике, к которому и нужно привлекать внимание. Автор — Anastassia Patritšnaja.

Распространенные риски и как их исправить

Риск 1. Закапывание в детали

Порой студенты слишком увлекаются рисованием деталей. Из-за этой ошибки работа становится перегруженной, теряется центр фокуса.

Решение

Почаще отдаляйте работу. Помните, что детальной проработки требуют только фокусные точки и точки интереса, все остальное пространство нет смысла досконально прорисовывать. Важно целостное ощущение от работы.

Ольга Морозова

Вблизи видно, что работа выполнена грубыми мазками, однако на расстоянии на это не обращаешь особого внимания. Автор: Craig Mullins.

Риск 2. Некорректная разбивка на планы

При добавлении цвета и освещения может измениться тон элементов на картине. Из-за этого работа потеряет глубину и станет выглядеть плоской, станет сложно определить, что находится ближе, а что — дальше.

Решение

Почаще переводите свою работу в ч/б, чтобы проверить, не спорят ли объекты по тону, не размылись ли планы. Помните, что объект, который находится ближе к зрителю, будет темнее и теплее по цвету при дневном освещении. По мере удаления он будет светлеть и приобретать холодный оттенок в соответствии с правилами воздушной перспективы.

Елена Ушанова

ментор курса «Основы создания окружения»

Блок 5. Превращаем дневное окружение в ночное

После того, как вы нарисовали дневной пейзаж, можете попробовать превратить его в ночной. Здесь действуют уже другие правила, о которых мы расскажем ниже. На курсе этот блок является бонусным для всех, кто дошел до конца обучения.

Меняем цветовую гамму

Описанный здесь пайплайн позволяет легко превратить дневное окружение в ночное. Изменения происходят на этапе работы с цветом и освещением. Цветовая гамма становится более ограниченной, поскольку человеческий глаз при недостатке света плохо различает цвета. Сторонние источники освещения при этом начинают активнее влиять на окружающие объекты и доминировать над собственными цветами предметов.

Свет из окна — сторонний источник освещения, который окрашивает дорогу в оттенки оранжевого и красного. Автор: Victor Hugo Harmatiuk.

Иначе работает и плановость — объекты будут темнеть по мере удаления, а не светлеть, как это бывает при дневном свете. Глазам попросту не хватает света, чтобы увидеть то, что находится на расстоянии.

Изображая ночь, художники обычно рисуют так называемый «синий» час. Это время, когда солнце только скрылось за горизонтом или еще собирается взойти. В такие моменты небосвод остается достаточно ярким, чтобы можно было различить детали объектов окружения. В то же время зритель понимает, что изображена ночь или поздний вечер.

Вот пример синего часа в рисунке:

Распространенные риски и как их исправить

Риск 1. Недобор в цвете

Если слишком сильно ограничить палитру цветов, работа становится почти монохромной.

Решение

Изучайте референсы и не бойтесь работать с цветом! Конечно, ночью все кошки серые, но один из крутейших навыков художника — показать, что кошка серая, с помощью фиолетового цвета!

Ольга Морозова

Благодаря множеству оттенков ночной пейзаж выглядит не менее интересно. Автор: Самойленко Ольга.

Как закрепить результат?

За курс каждый студент рисует одну детализированную работу. Конечно, этого недостаточно, чтобы сразу стать профи. Курс дает рабочий пайплайн, однако без регулярной практики не будет профессионального роста.

Студентам мы предлагаем закрепить знания челленджем #envifive4ivan . Его суть в том, чтобы нарисовать 5 работ по пайплайну курса. Темы для челленджа можно поискать на pinterest или, например, нарисовать пять домиков разных персонажей: домик ведьмы, домик алхимика, домик кузнеца и так далее.

  1. Необходимо владеть навыками, преподаваемыми на курсах «Основы CG рисунка», «Скетчинг и формы», «Рендер материалов». Новичкам будет сложно создать иллюстрацию окружения без базовых навыков.

  2. Графический планшет или iPad с Apple Pencil.

  3. От 7 до 14 свободных часов в неделю.

  4. Желание и готовность рисовать!

Дополнительные материалы

Текст написал Богдан Дудниченко, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Рисование кривой или окружности — Служба поддержки Office

Рисование кривой

  1. На вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

  2. В разделе линиищелкните Кривая .

  3. Щелкните место, где необходимо начать кривую, перетащите указатель для рисования кривой, а затем щелкните в место, где необходимо добавить кривую.

  4. Чтобы завершить рисование фигуры, выполните одно из следующих действий:

    • Чтобы оставить фигуру незамкнутой, дважды щелкните в любой момент рисования.

    • Чтобы замкнуть фигуру, щелкните вблизи ее начальной точки.

      Примечание: К замкнутой фигуре по умолчанию применяется заливка. Чтобы она не скрывала находящиеся под ней ячейки, выберите фигуру, а затем в разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Заливка фигуры и выберите значение Нет заливки.

К началу страницы

Добавление овала или круга

  1. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

  2. В разделе основные фигурыщелкните овал .

  3. Щелкните в том месте, откуда следует начать круг. Чтобы получить круг, удерживайте нажатой клавишу SHIFT при перетаскивании указателя.

    Примечания: 

    • Вы можете изменить внешний вид круга или кривой, добавив заливку или эффект либо настроив границы.

    • Если вы хотите получить более сложную схему, например перекрывающиеся круги, организационную диаграмму или блок-схему, можно создать графический элемент SmartArt, а не рисовать каждую фигуру вручную.

    • К кругу или овалу по умолчанию применяется заливка. Чтобы она не скрывала находящиеся под ней ячейки, выберите фигуру, а затем в разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Заливка фигуры и выберите значение Нет заливки.

К началу страницы

5. Как рисовать прямые линии

5. Как рисовать прямые линии

5. Как рисовать прямые линии

Авторское право на текст и изображения в этой инструкции принадлежит Сету Бургессу (© 2002). Источник находится в интернете по этому адресу [TUT01].

Рисунок 3.45. Пример прямой линии

Эта инструкция показывает, как рисовать прямые линии в GIMP. Прямые линии помогают обходить неточность мыши и планшета, а также использовать способность компьютера делать всё аккуратно. Эта инструкция не использует прямые линии для сложных задач. Она только показывает, как создавать прямые линии легко и просто.

  1. Подготовления

    Рисунок 3.46. Клавиша Shift

    Клавиша Shift была на клавиатуре во времён первых печатных машинок. Обычно их две, по левую и правую сторону клавиатуры. Они похожи на рисунок выше. Мышь была изобретена Дугласом Енгельбартом (Douglas C. Engelbart) в 1970. При всей их разновидности у них есть по крайней мере одна кнопка.

  2. Создание пустого изображения

    Рисунок 3.47. Новое изображение

    Сначала создайте новое изображение любого размера. Для этого используйте команду меню → .

  3. Выберите инструмент

    Рисунок 3.48. Инструменты рисования на панели инструментов

    Любой из обведённых красным инструментов может рисовать прямые линии.

  4. Создание начальной точки

    Рисунок 3.49. Начальная точка

    Нажмите на кисть на панели инструментов. Нажмите на изображении, где будет начало линии. Появится одна точка. Размер точки зависит от размера активной кисти, который можно изменить в диалоге Раздел 3.2, «Диалог выбора кисти». Теперь можно начинать рисовать прямую линию. Нажмите и держите клавишу Shift.

  5. Рисование линии

    Рисунок 3.50. Рисование линии

    После того. как мы получили начальную точку, и пока удерживается клавиша Shift, за курсором будет следовать прямая линия. Нажмите первую кнопку мышки (обычно это левая кнопка) и отпустите её. Во время щелчка кнопкой мыши нужно удерживать клавишу Shift.

  6. Результат

    Рисунок 3.51. Конечное изображение

    Это мощное свойство. Прямые линии можно рисовать любым инструментом рисования. Дополнительные линии можно рисовать от конца предыдущей. После рисования всех линий можно отпустить клавишу Shift. Вот и всё. дополнительные примеры показаны ниже.

Как рисовать стрелки и быть в тренде 2021: 4 бьюти-секрета

Тренды 2021 кардинально изменили макияж глаз — смоки айс в оттенке металлик, тени для век, сверкающие как белое золото, цветная тушь для ресниц. А как же нарисовать стрелки, которые преобразят наш дневной и вечерний макияж с приближением лета? Рассказываем, что советует мода и как повторить эти бьюти-трюки.

 

 

Макияж глаз «Лисий взгляд»

 

Один из бьюти-лайфхаков, который охватил тренды 2021 — нюдовый макияж в новом прочтении.То есть румяна и помаду желательно выбирать в бежево-розовых оттенках, а яркий акцент сделать именно на глаза. Так, вам удастся сохранить гармонию в образе и при этом поэкспериментировать с тем, что предлагает мода. Например, придать глазам лукавства и кокетства, воплотив макияж глаз под названием «Лисий взгляд» — стрелки, стремящиеся к внешнему концу брови и заостренные во внутреннем уголке глаза.

 

 

 

Такой бьюти-прием визуально распахивает глаза, приближая их к миндалевидной форме. Как рисовать стрелки, напоминающие глаза лисички? Прежде всего заменить жидкую подводку на стойкий карандаш для глаз. Так будет проще подкорректировать форму, если у вас дрогнула рука.

 

Самое интересное касается оттенков. Модные цвета 2021 напоминают драгоценные камни и уходят в металлик. Возможно, вам понравится графитово-черный карандаш для глаз Mystic.Он обладает тонким грифелем, мягко скользит, ровно ложится даже на нависшее веко и не боится случайных слез. А серебристый шиммер зажигает дополнительные искорки в ваших глазах.

 

 

 

Как рисовать стрелки Foxy Eyes:

 

  • Нанесите светлую базу под тени или нюдовый тинт
  • Возьмите карандаш для глаз Mystic, нарисуйте тонкую стрелку на верхнем веке. Ее можно начинать от середины века или же подвести всю линию ресниц, а вот край стрелки надо максимально вытянуть к вискам.
  • Подведите нижнее веко и соедините кончики стрелок
  • Подчеркните внутренние уголки глаз и немного растушуйте

 

Воследний штрих — ресницы. Поскольку тренды 2021 нацелены подчеркнуть естественную красоту, наращивание ресниц заменит водостойкая тушь. Например, такая, как OK Beauty Push Up & Curl. Щеточка с двумя типами щетинок захватывает каждую ресничку, разделяет и подкручивает их от самых корней. Идеально для соблазнительных Foxy Eyes.

 

Стрелки — уголки

В новом сезоне визажисты подумали, как рисовать стрелки так, чтобы это выглядело нетривиально, и коллективно решили проводить линию от середины века.

 

 

Этот бьюти-тренд упрощает задачу, ведь межресничка и уголок глаза вообще не требует внимания. Чтобы стрелки-уголки были выразительнее, хвостики не нужно растушевывать. Плюс можно взять карандаш для глаз, который будет органично выглядеть в любое время суток. Присмотритесь к новинке из линейки OK Beauty Color Salute Slide & Stay — насыщенному бронзово-коричневому Lure. Оттенок напоминает молочный шоколад, а серебристое мерцание смягчает взгляд и придает ему нежности.

 

Разноцветные стрелки

 

Мода на яркие стрелки родилась давно, а в этом сезоне достигла кульминации. Если раньше мы брали оттенки розового и лишь слегка подводили межресничку, то теперь можно не скромничать.Тренды 2021 подразумевают, что главный акцент будет сделан на внешний уголок глаза.

 

 

Для тех, кто еще не определился, как рисовать стрелки и какого они будут цвета, есть универсальный вариант — карандаш для глазв бронзово-розовом тоне Sunset. Часто оттенки красного и розового придают лицу следы усталости, но только не Sunset. Все благодаря его золотистому мерцанию, которое позволяет вашим глазам сиять еще ярче.

 

 

Вы также можете экспериментировать с формой стрелок, потому что пигмент легко растушевывается от графики к пленительным смоки.

 

Арт-стрелки в оттенке металлик

 

Смелым девушкам стоит обратить внимание на стрелки в комбинированных цветах с двойными хвостиками или плавным градиентом. Мы имеем в виду не только вечерний макияж.

 

 

Например, карандаш для глаз в тоне Ice Gold украсит и повседневный образ. При разном освещении пигмент меняет оттенок от белого золота к изумрудно-опаловому. Если вам не импонируют авангардные стрелки, используйте карандаш вместо теней, нанесите на середину подвижного века, а по краям добавьте любое бьюти-средство для глаз на тон темнее.

 

 

Теперь вы знаете, какие тренды 2021 преобразят макияж глаз и добавят образу яркости. Надеемся, бьюти-советы помогут вам легко нарисовать понравившееся стрелки, и упомянутые карандаши для глаз в сверкающих оттенках уже ждут вас в каталоге OK Beauty.

 

 

 

Рисование, добавление аннотаций и использование функции «От руки» в Pages

Рисуйте и добавляйте аннотации с помощью Apple Pencil, а также используйте функцию «От руки» для преобразования рукописного текста в печатный на iPad. На iPhone, iPad или iPod touch также можно рисовать и добавлять аннотации пальцем.

С помощью Apple Pencil можно также использовать функцию «Выбор и прокрутка», чтобы выбирать объекты и прокручивать документ.

Преобразуйте рукописный текст в печатный с помощью функции «От руки»

Используя функцию «От руки» и Apple Pencil на поддерживаемом iPad, вы сможете преобразовать рукописный текст в печатный*. Функция «От руки» включается по умолчанию, как только выполнено сопряжение Apple Pencil с iPad. Чтобы проверить настройки функции «От руки» или отключить ее, перейдите в «Настройки» > Apple Pencil на iPad.

  1. Нажмите Apple Pencil в месте текстового документа, в котором требуется что-то написать. Можно также нажать текстовое поле, фигуру или ячейку таблицы в текстовом документе или документе с макетом страницы.
  2. Коснитесь инструмента «От руки» на панели инструментов внизу экрана и начните писать.

Во время рукописного ввода с помощью Apple Pencil можно удалять слова, выполнять вставку текста и многое другое.

  • Чтобы удалить слово, зачеркните его.
  • Чтобы вставить текст между словами, нажмите и удерживайте текстовую область и начинайте писать, как только отобразится свободное пространство.
  • Чтобы объединить или разделить символы, проведите между ними вертикальную линию.
  • Чтобы выделить текст, обведите его или проведите по нему. Чтобы изменить выделение, перетаскивайте границы выделенной области.

На панели инструментов есть кнопки для отступа, форматирования и выравнивания текста, а также для вставки разрывов страниц, закладок и т. д.

* Вы можете выбрать другой поддерживаемый язык на панели инструментов, если вы добавили клавиатуру для этого языка в разделе «Настройки» > «Основные» > «Клавиатура» > «Клавиатуры». Узнайте, какие языки и регионы поддерживает функция «От руки».

Добавление рисунка

В документе можно рисовать с помощью Apple Pencil (на поддерживаемых устройствах) или пальцем.

  1. Чтобы рисовать с помощью Apple Pencil, нажмите пером страницу. Чтобы рисовать пальцем или использовать функцию «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , затем — кнопку «Медиа» , а затем — «Рисунок».
  2. Коснитесь одного из четырех инструментов рисования в нижней части экрана: пера, карандаша, пастельного мелка или инструмента заливки.
  3. Чтобы изменить размер пера и степень непрозрачности, дважды нажмите нужный инструмент, затем нажмите новый размер пера. Либо перетащите ползунок, чтобы изменить степень непрозрачности.
  4. Вы можете рисовать и другим цветом.
    • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
    • В iPadOS 14: нажмите предустановленный цвет или цветовой круг, чтобы выбрать пользовательский цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
    • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
  5. Чтобы стереть, коснитесь ластика, затем коснитесь его еще раз, чтобы выбрать одну из опций.
    • Чтобы стереть пиксели, коснитесь инструмента «Ластик для пикселей», затем коснитесь рисунка или перетаскивайте инструмент по рисунку.
    • Чтобы стереть целый штрих, коснитесь инструмента «Ластик для объектов», а затем коснитесь штриха или заливки объекта, которые требуется стереть.
  6. Чтобы отменить последнее действие, нажмите кнопку «Отменить» . 
  7. По завершении нажмите «Готово».

Чтобы продолжить рисовать с помощью Apple Pencil, просто начните рисовать на странице.

Изменение размера и перемещение рисунка

После добавления рисунка можно изменить его размер и положение:

  • Чтобы изменить размер рисунка, коснитесь рисунка пальцем и перетащите маркеры на рамке.
  • Чтобы переместить рисунок, коснитесь рисунка пальцем и перетащите его.

Редактирование части рисунка

  1. Нажмите рисунок, затем выберите пункт «Редактировать рисунок» во всплывающем меню.
  2. Нажмите инструмент выделения на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите или обведите область рисунка, которую нужно отредактировать. Вокруг выбранной области появится контур.
  3. Во всплывающем меню выберите один из указанных ниже пунктов.
    • Чтобы изменить размер выбранной области, нажмите «Изменить размер» и перетащите маркеры на рамке вокруг рисунка.
    • Чтобы разделить один рисунок на две части, нажмите «Разделить» во всплывающем меню.
    • Выбранную область можно также вырезать, копировать, вставлять, удалять и дублировать.

Анимация рисунка

Можно анимировать рисунок, чтобы он отображался с имитацией эффекта рисования.

  1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
  2. Коснитесь рисунка, чтобы выбрать его.
  3. Нажмите кнопку «Формат» , затем нажмите «Рисунок».
  4. Включите параметр «Анимировать рисунок», затем настройте другие параметры, такие как длительность.
  5. Чтобы воспроизвести анимацию, нажмите «Воспроизвести» или «Воспроизвести рисунок».

Отправка или сохранение рисунка

Можно отправить или сохранить рисунок из документа в виде файла изображения (.png) или, если рисунок анимированный, в виде файла изображения или фильма (.m4v).

  1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
  2. Нажмите рисунок, чтобы выделить его, затем выберите «Поделиться». Если рисунок анимированный, выберите «Отправить как изображение» или «Отправить как фильм».
  3. Выберите способ отправки изображения или фильма (например, с помощью приложения «Почта» или «Сообщения»). Либо выберите «Сохранить изображение» (или «Сохранить видео» для анимированных рисунков), чтобы сохранить файл в приложении «Фото».

Работа с рисунками на компьютере Mac

Добавление аннотации

Аннотации, добавленные в текст, объекты или ячейки таблицы в документе, перемещаются вместе с текстом и объектами в процессе редактирования документа.

  1. Чтобы добавить аннотацию с помощью Apple Pencil, нажмите любое место на странице, затем нажмите инструмент аннотирования на панели инструментов в нижней части экрана. Чтобы работать пальцем (либо если включена функция «Выбор и прокрутка»), нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Смарт-аннотации».
  2. Нажмите «Перо», чтобы добавить пометки, или нажмите «Маркер», чтобы выделить текст.
  3. Добавьте свои аннотации.
  4. Также можно добавить аннотацию другим цветом:
    • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
    • В iPadOS 14: нажмите предустановленный цвет или цветовой круг, чтобы выбрать пользовательский цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
    • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
  5. Чтобы стереть аннотацию, выберите инструмент «Ластик» на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите аннотацию. Чтобы удалить все аннотации, нажмите кнопку «Еще»  на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите «Стереть все смарт-аннотации».
  6. Чтобы свернуть панель инструментов, перетащите ее в угол экрана. Чтобы отобразить всю панель инструментов, нажмите свернутую панель инструментов.
  7. Чтобы прокрутить страницу при использовании Apple Pencil, смахните одним пальцем. Если вы добавляете аннотации с помощью пальца, смахните двумя пальцами.
  8. По завершении нажмите «Готово».

Добавленные аннотации можно удалять. Нажмите аннотацию, затем нажмите «Удалить». При удалении аннотированного текста или объекта аннотация также удаляется. 

Чтобы скрыть аннотации:

  • На iPad нажмите «Параметры вида» , затем выключите параметр «Смарт-аннотации».
  • На iPhone или iPod touch нажмите кнопку «Еще» , нажмите «Смарт-аннотации», затем нажмите «Скрыть смарт-аннотации».

Чтобы продолжить аннотирование с помощью Apple Pencil, просто начните писать на странице.

Экспорт документа с аннотациями

Если экспортировать документ в формат PDF с включенными аннотациями, они будут отображаться в файле PDF. Аннотации не отображаются в документах, экспортированных в формат Word, RTF, EPUB или Pages ’09.

Работа с аннотациями на компьютере Mac

Если вы синхронизируете документы Pages на своих устройствах с помощью iCloud, аннотации будут отображаться в документах на всех ваших устройствах. На компьютере Mac можно удалять, отображать и скрывать аннотации при редактировании документа.

  • Чтобы удалить аннотацию, выберите аннотацию и нажмите «Удалить». 
  • Чтобы удалить все аннотации, выберите «Правка» > «Удалить смарт-аннотации».
  • Чтобы отобразить или скрыть все аннотации, выберите «Вид» > «Отобразить/скрыть смарт-аннотации».

По умолчанию Apple Pencil можно использовать для рисования или аннотирования. В приложении Pages можно включить режим использования Apple Pencil для выделения объектов и прокрутки документов:

  1. В приложении Pages нажмите кнопку «Еще» .
  2. Нажмите Apple Pencil, затем включите функцию «Выбор и прокрутка».

Можно включить функцию «Переключение двойным касанием», если используемый Apple Pencil его поддерживает. При включенной функции «Переключение двойным касанием» для переключения режима «Выбор и прокрутка» достаточно дважды нажать нижнюю часть Apple Pencil.

Чтобы добавить рисунок или аннотацию к документу со включенной функцией «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , нажмите кнопку «Мультимедиа» , выберите «Рисунок», затем выберите инструмент рисования или аннотирования на панели инструментов.

В каждом из приложений Pages, Numbers и Keynote функция «Выбор и прокрутка» включается отдельно. Например, если включить функцию «Выбор и прокрутка» в Pages, это не повлияет на Keynote или Numbers.

Дополнительная информация

Дата публикации: 

Как рисовать эмоции | SKVOT

Рисовать человека сложно, а его эмоции — еще сложнее. Персонаж может быть совсем простым по строению, но вот двигаться и меняться в лице должен как настоящий. Иначе даже неплохо прорисованный герой соберет больше зрительских «не верю», чем плохой актер бюджетной мыльной оперы.

Попробовали разобраться, как через мимику и жесты передавать то, что чувствует персонаж.

 

Зачем персонажу эмоции

Внешнее проявление эмоций — наглядная иллюстрация того, о чем думает и что чувствует герой. Если он грустит, внешние уголки глаз направляются вниз, губы дрожат, а если доволен — мышцы лица расслабляются, появляется легкая улыбка, а верхние веки немного опускаются.

Без яркой мимики и движений персонажам в разы сложнее вызвать у зрителя симпатию или любые другие чувства — а если не будет эмоционального отклика, не будет и настоящего интереса.

Исследования в области нейробиологии показали, что, если зритель считывает эмоцию персонажа и верит ему, его организм реагирует на уровне химии. Выделяются кортизол и окситоцин — гормоны, отвечающие за концентрацию и радость. А значит, через эмпатию зрители вовлекаются в анимацию, рекламу или игру еще сильнее.

Привлекательность, или харизма — это один из 12 принципов анимации, которые разработали аниматоры студии Disney Олли Джонстон и Фрэнк Томас еще в 1981 году. Принцип заключается в том, что герой должен приковывать к себе внимание зрителей и вызывать эмоциональный отклик.

И это история совсем не про милых кроликов в центре сюжета. Злодеев и второстепенных героев она тоже касается. Каждый персонаж должен обладать харизмой. В кино она передается через актерскую игру, а в анимации — через мимику и жесты, которые рисует иллюстратор.

Карта эмоций

Самый простой способ передать эмоцию — через выражение лица, потому что каждая эмоция приводит в движение большой набор мышц. Например, когда мы улыбаемся, то не только приподнимаем уголки губ, но и щуримся, а когда злимся — губы плотно сжимаются, а глаза превращаются в щелочки.

Максимально полную карту эмоций составила лондонская художница и иллюстратор Джумана Медлей — раньше она делала проекты для Leo Burnett и Saatchi & Saatchi, а сейчас работает консультантом в Apple.

Карта показывает, как от нейтрального выражения лица поэтапно перейти к максимально экспрессивному. На ней — 58 эмоциональных состояний, разделенных на тематические группы: удивление, радость, гнев, грусть и расслабленность. Для каждой эмоции есть иллюстрация и краткое описание того, что происходит с разными частями лица в момент этого переживания:

Выражение лица по деталям

«Как представить персонажа, который переживает какую-то эмоцию? Попытайтесь спроецировать на себя его чувства. Берите кадры из фильмов, наблюдайте за людьми и чаще смотритесь в зеркало. Всё это плюс понимание индивидуальных особенностей персонажа поможет при создании выражения лица», — говорит аниматор Дана Боадвей-Массон, которая делала ролики для игр Halo 3 и ODST.

Изгиб брови или вдруг появившиеся ямочки на щеках и правда могут изменить лицо персонажа и передать эмоцию, которую он испытывает. Пройдемся по отдельным частям лица — глазам, рту и носу, — чтобы понять, как они могут передавать чувства персонажа.

Глаза и брови

Полностью изменить выражение лица можно с помощью одних только зрачков. Например, суженный зрачок передаст страх, а расширенный — заинтересованность и симпатию:

Брови тоже помогают передать эмоции. Бровь делится на две части: основание и изгиб, которые способны двигаться независимо друг от друга. Они могут быть в состоянии покоя, подняты или опущены, и эмоциональный фон персонажа от этого меняется в широком спектре, от разочарования до дикого гнева:

«Реакцию» бровей видно быстрее, и ощущается она острее, чем изменения других частей лица и тем более — тела. Брови как бы запускают мимическую цепочку. Так что, если движений головы и тела будет мало для передачи нужных эмоций, продуманная анимация бровей в этом здорово поможет.

Например, персонаж «Рататуя» сдержан в движениях и почти не жестикулирует, зато брови с лихвой компенсируют недостающую выразительность:

Рот

Губы окружены множеством групп мышц, поэтому один только их изгиб может придать новый оттенок выражению лица персонажа. С их помощью легко выразить радость и восторг (слева) или гнев и отвращение (справа):


Схема мимики рта. Изображение: clipstudio.net

Кроме того, рот может двигаться ассиметрично — и это добавляет еще больше оттенков. Например, улыбка одним уголком рта выйдет более сдержанной, чем двусторонняя.

Нос

Когда анимируешь нос, важно помнить, что он двигается синхронно с губами. Чтобы анимировать нос, художник работает с его кончиком (тянет его вверх, вниз и в стороны) и ноздрями (сужает и расширяет их).

Чтобы выразить отвращение, кончик носа должен быть приподнят, а переносица немного сморщена (2 и 3), а для эмоции гнева нужно нарисовать персонажу ноздри расширенными(4):


Схема мимики носа. Изображение: clipstudio.net

I like to move it, move it

Если лицо персонажа в кадре не крупным планом, то брать на себя роль «выразителя эмоций» должно тело. Оно будет передавать их через позы и активные движения.

Например, в «Симпсонах» герои часто выражают радость через танец, а выражение лица остается статичным. Тот же прием используют в «Гравити Фолз»:

Чтобы передать чувства движением, нужно подумать о том, как они проявляются в теле. От страха или холода кожа становится гусиной, от волнения на лбу выступает пот, а от злости пальцы сжимаются в кулаки. Опущенные плечи выражают грусть и усталость, от прилива уверенности выпрямляется осанка — и так далее.

Икона анимации — Хаяо Миядзаки — передавал эмоции через едва заметные движения, которые складывались в общую картину. Например, в аниме «Рыбка Поньо на утёсе» он оставил главную героиню босой. Когда она радовалась, ее эмоции выражались через прыжки и растопыренные пальцы на ногах.

Шпаргалка FACS

Facial Action Coding System — мануал доктора психологии Арминдо Фрейтас-Магальяйнса. Это система кодинга эмоций, оцифрованные знания о мимике.

FACS связывает каждую эмоцию в мозге с тем, какие мышцы в теле за нее отвечают. Так появилась огромная цифровая библиотека с описаниями, фото- и видеообразцами проявления чувств разных людей. Например, можно посмотреть, как выглядит грусть на лицах разных возрастных групп (от детей до стариков), рас и культур (от белых американцев до представителей племен из Папуа — Новой Гвинеи).

Ее разрабатывали для обучения работников полиции и спецслужб, таможенников и психологов, но потом FACS стал золотым стандартом и для мультипликаторов. Например, «Историю игрушек» и «Шрека» создавали с использованием этого мануала.

«Демоверсию» руководства можно найти в книгах Пола Экмана — реального ученого, который стал прототипом главного героя сериала «Теория лжи». Например, в книге Экмана «Психология эмоций» — масса иллюстраций и схем движения мышц лица, которые могут стать референсами для художников.

Программы для анимации лица

Программы для лицевой анимации — хороший помощник для иллюстраторов. Там можно смоделировать конкретную эмоцию или звук, который должен издавать персонаж. В такие программы можно загрузить собственное видео и «списать» язык тела с него:

Adobe Character Animator — программа из семьи Creative Cloud. Она анимирует не только лицо, но и движения. Персонаж может ходить, указывать на что-то, удерживать предметы, главное — задать параметры.

Cartoon animation 4 — профессиональный инструмент для создания 2D-анимации персонажей, который также поддерживает захват движений лица для анимации лица в реальном времени. Можно использовать его с любой веб-камерой, а также с iPhone X или выше, но нужно будет установить приложение Live Face.

CrazyTalk 8 — это простая программа, в которой создают говорящие анимации с 3D- и 2D-персонажами. В нее загружают предварительно записанный звук или даже текст, а затем программа анимирует лицо персонажа под эту речь. Для текстовых файлов можно настраивать ударения, интонацию, длительность отдельных звуков и самого файла.

Как покрасить комнату: 10 шагов, чтобы покрасить стены, как профессионал своими руками

Беритесь за одну стену за раз. Возьмите кисть и «врежьте» — раскрасьте лепнину и углы сверху вниз, пока ваш друг использует валик, чтобы покрыть основную часть стены, избегая более точных участков. Нанося краску валиком, используйте длинные мазки в виде W-образного рисунка, чтобы получить достаточное покрытие (и избежать этих надоедливых следов валика). Когда стена высохнет на ощупь, ее можно нанести вторым слоем.

Если вы красите обшивку, снимите малярную ленту и подождите, пока стены высохнут, прежде чем наклеивать ленту на стены. Начните с отделки, ближайшей к потолку, переходите к дверным и оконным рамам и, наконец, к плинтусам.

Начните с вырезания щеткой возле молдингов и углов.

Фото: Banks Photos / Getty Images

8. Не забывайте о вентиляции

Убедитесь, что ваше пространство хорошо вентилируется на протяжении всего проекта, открыв окна и используя вентиляторы.«Сохранение тепла в комнате и работа вентилятора определенно помогают ускорить процесс сушки», — говорят кузены. «В сырой день краска сохнет гораздо дольше».

Откройте окно или используйте вентилятор для вентиляции.

Фото: Стивен Симпсон / Getty Images

9. Уборка

Вы нанесли несколько слоев, но еще не время расслабляться. Удалите всю малярную ленту и соберите падающую одежду, убедившись, что все пролитые или брызги сухие, прежде чем перемещать их. Для латексных красок и красок на водной основе очистите кисти с мылом и водой, а для красок на масляной основе потребуется уайт-спирит.Вы можете использовать малярную кисть, чтобы очистить щетину и изменить ее форму. Если вы хотите повторно использовать крышки валиков, используйте изогнутый край инструмента «5 в 1», чтобы удалить краску под проточной водой.

Вымойте кисти водой с мылом, если вы использовали латексные или водоэмульсионные краски.

Фото: Ableimages / Дэвид Харриган / Getty Images

10. Дайте себе достаточно времени

Время, которое займет ваш проект, зависит от размера вашей комнаты, того, как вы рисуете, и вашего уровня мастерства. Например, использование темного оттенка на стенах и покраска потолка и отделки займет больше времени, чем просто окрашивание стен в нейтральный.В то время как некоторые пробелы можно обработать за несколько часов, другие могут занять несколько дней. Обязательно выделите больше времени, чем вы думаете, потребуется для работы, и не забудьте принять во внимание подготовку и уборку.

Бонусные покупки

10 лучших способов рисовать как профессионал

Эти главные советы сделают вашу следующую покраску невероятно успешной, независимо от того, красите ли вы все стены или только одну.

1.Дождитесь сухой погоды

Влажность означает потеки и медленное высыхание, поэтому избегайте рисования в дождливый день. Если вам нужно красить в сырую погоду, не торопитесь — воспользуйтесь медленно сохнущей краской, чтобы исправить свои ошибки, прежде чем переходить к следующему слою. Но не переусердствуйте, иначе это покажет, когда вы закончите.

2. Проведите тщательный визуальный осмотр и подготовьте

Любые потрескавшиеся, отслаивающиеся или отслаивающиеся участки необходимо слегка отшлифовать или соскрести (а затем тщательно промыть) перед нанесением новой грунтовки и краски, потому что вес нового слоя ослабит старую краску.«Вы в конечном итоге потратите впустую свое время и деньги, если не решите эту проблему в первую очередь», — говорит Том Ли, старший вице-президент по потребительскому маркетингу Behr. Жирные пятна также могут нуждаться в небольшом промывании с мылом, а затем в чистой воде. В противном случае протрите влажной тканью, чтобы краска оставалась чистой и беспыльной.

3. Покупайте высококачественные кисти, валики и малярную ленту

Если вы тратите деньги на отличную краску, вам определенно не захочется тратить деньги на ее нанесение.Хорошие кисти и покрытия для валиков обеспечивают отличное покрытие, так что вы не тратите время и красите на повторное нанесение, а высококачественная малярная лента — лучшее решение, когда дело доходит до герметизации потеков и пятен.

Кисти и аппликаторы 02:28

Лори Марч разбирается во всех типах кистей и аппликаторов.

4. Знайте свой сон

Чем больше текстуры у ваших стен, тем толще ворс вы захотите на своем роликовом покрытии, чтобы он мог проникать в щели и обеспечивать полное покрытие. Например, если вы красите бетонные стены, вам понадобится густой ворс.А вот для гипсокартона предпочтительнее тонкий ворс. Если у вас слишком толстый ворс, вы можете создать текстуру там, где вам это не нужно, поэтому будьте готовы сообщить продавцу подробности о том, что вы рисуете, когда покупаете принадлежности для рисования.

5. Защитите все, что вам не нужно. Покраска

Вы никогда не пожалеете о времени, которое потратили на покрытие полов, мебели и оборудования, прежде чем приступить к покраске.Обязательно используйте салфетки, а небольшие пластиковые пакеты для сэндвичей, закрепленные лентой, — простой способ защитить дверные ручки.

6. Снимите крышки выключателя и розеток

Если вы нетерпеливы, у вас может возникнуть соблазн пропустить этот пятиминутный шаг, но не делайте этого.

7. Используйте Primer

Комбинации краски и грунтовки подойдут, если у вас уже есть чистая гладкая поверхность.Но если есть какие-либо проблемы со стеной или с момента последней покраски прошло более восьми лет, укусите пулю и используйте отдельный грунт. Если вам нужно покрыть особенно сложную поверхность (например, стекло или глянцевую краску), используйте связующую грунтовку, такую ​​как Insl-x Stix Waterborne Bonding Primer от Benjamin Moore или KILZ Adhesion Interior & Exterior Bonding Primer.

8. Коробка для краски

Попросите продавца красок помочь вам с реалистичной оценкой того, сколько краски вам действительно понадобится, чтобы вы могли купить ее сразу.Затем вместо того, чтобы использовать один галлон за раз, объедините всю краску в один большой контейнер и тщательно перемешайте. Это известно как «боксирование» вашей краски, и оно сохраняет ваш цвет постоянным от начала до конца.

Какую краску использовать в какой комнате 02:22

Laurie March предлагает квалифицированный совет, чтобы помочь в выборе краски для детской.

9. Пусть каток сделает работу

Сегодняшние краски премиум-класса легко растекаются, и вы уже выбрали хорошее покрытие валика (верно?), Поэтому не нужно сильно нажимать. Обязательно используйте удлинитель, чтобы вы могли достичь максимальной площади с наименьшими усилиями и без напряжения спины.

10. Краска сверху донизу

После того, как вы прорежете края потолка и плинтуса с помощью кисти, нанесите валиком краску с потолка вниз. У любителей часто появляются явные потеки и брызги в конце окраски, но профессионалы закрашивают свои ошибки прямо по мере того, как они продвигаются по стене. Как только участок начнет сохнуть, лучше не трогать его.Если вернуться на нее, на поверхности краски могут остаться следы и цветные полосы.

10 лучших способов рисовать как профессионал

Эти главные советы сделают вашу следующую покраску невероятно успешной, независимо от того, красите ли вы все стены или только одну.

1. Дождитесь сухой погоды

Влажность означает потеки и медленное высыхание, поэтому избегайте рисования в дождливый день.Если вам нужно красить в сырую погоду, не торопитесь — воспользуйтесь медленно сохнущей краской, чтобы исправить свои ошибки, прежде чем переходить к следующему слою. Но не переусердствуйте, иначе это покажет, когда вы закончите.

2. Проведите тщательный визуальный осмотр и подготовьте

Любые потрескавшиеся, отслаивающиеся или отслаивающиеся участки необходимо слегка отшлифовать или соскрести (а затем тщательно промыть) перед нанесением новой грунтовки и краски, потому что вес нового слоя ослабит старую краску.«Вы в конечном итоге потратите впустую свое время и деньги, если не решите эту проблему в первую очередь», — говорит Том Ли, старший вице-президент по потребительскому маркетингу Behr. Жирные пятна также могут нуждаться в небольшом промывании с мылом, а затем в чистой воде. В противном случае протрите влажной тканью, чтобы краска оставалась чистой и беспыльной.

3. Покупайте высококачественные кисти, валики и малярную ленту

Если вы тратите деньги на отличную краску, вам определенно не захочется тратить деньги на ее нанесение.Хорошие кисти и покрытия для валиков обеспечивают отличное покрытие, так что вы не тратите время и красите на повторное нанесение, а высококачественная малярная лента — лучшее решение, когда дело доходит до герметизации потеков и пятен.

Кисти и аппликаторы 02:28

Лори Марч разбирается во всех типах кистей и аппликаторов.

4. Знайте свой сон

Чем больше текстуры у ваших стен, тем толще ворс вы захотите на своем роликовом покрытии, чтобы он мог проникать в щели и обеспечивать полное покрытие. Например, если вы красите бетонные стены, вам понадобится густой ворс.А вот для гипсокартона предпочтительнее тонкий ворс. Если у вас слишком толстый ворс, вы можете создать текстуру там, где вам это не нужно, поэтому будьте готовы сообщить продавцу подробности о том, что вы рисуете, когда покупаете принадлежности для рисования.

5. Защитите все, что вам не нужно. Покраска

Вы никогда не пожалеете о времени, которое потратили на покрытие полов, мебели и оборудования, прежде чем приступить к покраске.Обязательно используйте салфетки, а небольшие пластиковые пакеты для сэндвичей, закрепленные лентой, — простой способ защитить дверные ручки.

6. Снимите крышки выключателя и розеток

Если вы нетерпеливы, у вас может возникнуть соблазн пропустить этот пятиминутный шаг, но не делайте этого.

7. Используйте Primer

Комбинации краски и грунтовки подойдут, если у вас уже есть чистая гладкая поверхность.Но если есть какие-либо проблемы со стеной или с момента последней покраски прошло более восьми лет, укусите пулю и используйте отдельный грунт. Если вам нужно покрыть особенно сложную поверхность (например, стекло или глянцевую краску), используйте связующую грунтовку, такую ​​как Insl-x Stix Waterborne Bonding Primer от Benjamin Moore или KILZ Adhesion Interior & Exterior Bonding Primer.

8. Коробка для краски

Попросите продавца красок помочь вам с реалистичной оценкой того, сколько краски вам действительно понадобится, чтобы вы могли купить ее сразу.Затем вместо того, чтобы использовать один галлон за раз, объедините всю краску в один большой контейнер и тщательно перемешайте. Это известно как «боксирование» вашей краски, и оно сохраняет ваш цвет постоянным от начала до конца.

Какую краску использовать в какой комнате 02:22

Laurie March предлагает квалифицированный совет, чтобы помочь в выборе краски для детской.

9. Пусть каток сделает работу

Сегодняшние краски премиум-класса легко растекаются, и вы уже выбрали хорошее покрытие валика (верно?), Поэтому не нужно сильно нажимать. Обязательно используйте удлинитель, чтобы вы могли достичь максимальной площади с наименьшими усилиями и без напряжения спины.

10. Краска сверху донизу

После того, как вы прорежете края потолка и плинтуса с помощью кисти, нанесите валиком краску с потолка вниз. У любителей часто появляются явные потеки и брызги в конце окраски, но профессионалы закрашивают свои ошибки прямо по мере того, как они продвигаются по стене. Как только участок начнет сохнуть, лучше не трогать его.Если вернуться на нее, на поверхности краски могут остаться следы и цветные полосы.

Как покрасить машину

Один из самых трудоемких и дорогостоящих проектов, которые вы когда-либо выполняли на своем маслкаре или хот-роде, — это либо покрасить его самостоятельно, либо покрасить. Покраска и кузовные работы долгое время считались искусством, а не механической процедурой. Хорошая покраска — это, безусловно, результат многих часов, потраченных на сварку, шлифовку и подготовку кузова к покраске. Фактически, вместо распространенного заблуждения о том, что «покраска» — это одностадийный процесс, покраска автомобиля на самом деле представляет собой многоступенчатый процесс, который приводит к самой окраске автомобиля.Чтобы быть хорошим художником, требуется много терпения и определенное количество перфекционизма, потому что эта новая глянцевая окраска обнаружит малейшие изъяны внутри, но что необходимо для правильной работы с кузовом? Мы посетили магазин JD Paint and Body в Малберри, Флорида, чтобы точно узнать, , что нужно для создания качественных красок , и получить подсказки о том, что вы можете сделать сами, чтобы помочь процессу.

Шаг 1: УБЕДИТЬ РЖАВУ

  • Первый шаг к великолепно выглядящей покраске , которая продлится долго, — это наличие прочного, без ржавчины фундамента, на котором можно работать .

Ржавчина — это общий термин для процесса окисления стали, который обычно вызывается воздействием воды или водяного пара на незащищенный металл. Добавление соли в процесс, как на соленых дорогах зимой или на пляжах летом, только ускоряет процесс и может быстро превратить листовой металл в уродливую, отслаивающуюся, ржавую грязь. Худшая проблема ржавчины заключается в том, что как только процесс окисления начался, его очень трудно остановить. Даже устранение источника влаги не остановит саморазрушающуюся ржавчину металла, поэтому единственный выбор — полностью удалить ржавчину или остановить процесс окисления химическим путем.В любом случае ржавчину необходимо полностью удалить или обработать, иначе она вернется под краску, вызывая неприглядные пузыри.

Лучший способ предотвратить появление ржавчины — полностью удалить ее с автомобиля. Этого можно добиться, удалив металл только в заржавевшей области и приварив участки, но в крайних случаях может потребоваться замена всей панели. В то время как двери и крылья легко заменяются болтами на новых деталях, боковые панели, дверные обшивки и днища сложнее и требуют специальных инструментов, таких как сварочный аппарат, зажимы, резак для точечной сварки, шлифовальный станок и отрезные круги.

Посмотреть все 31 фотографию

При удалении металла в результате столкновения или из-за ржавчины методы одинаковы. Вырежьте пораженный участок, изготовьте или купите патч-панель, установите панель и приварите ее. Процесс сварки сам по себе может быть уловкой, поскольку тепло, создаваемое тонкими панелями из листового металла, может вызвать деформацию, что приведет к дополнительному времени, затрачиваемому на выпрямление приваренных панелей. Покрытие панели теплопоглощающим составом и сварка стежком (медленная сварка коротких сегментов) — это два способа предотвратить деформацию панели при сварке на месте.Дополнительной проблемой при сварке является то, что влага может скапливаться внутри любых пористых участков, что в будущем приведет к проблемам с ржавчиной. Грунтовка металла грунтовкой для сквозных сварных швов и пескоструйная очистка участка после сварки — два способа гарантировать, что участок не ржавеет в будущем.

Большинство участков с легкой ржавчиной не требуют замены металла и могут быть обработаны химически жидким ингибитором ржавчины. OSPHO — распространенный бренд, но другие производители, такие как POR-15, также производят жидкие ингибиторы ржавчины.Ингибиторы ржавчины также встречаются в форме геля, например, военно-морского желе. Независимо от марки, все ингибиторы ржавчины действуют одинаково. Их основной ингредиент — фосфорная кислота, которая превращает оксид железа (активную ржавчину) в фосфат железа, химически останавливая процесс окисления. Детали можно окунуть в ингибитор ржавчины, но более распространенным методом является распыление жидкого ингибитора на область из пульверизатора. В зависимости от степени ржавчины, фосфорной кислоте может потребоваться от 2 до 12 часов, чтобы полностью преобразовать ржавчину в фосфат железа, который имеет черный цвет.Помните, что этот процесс эффективен только на поверхностях с ржавчиной, которые не отслаиваются или не заржавели. Эти области следует вырезать и заменить.

Только после того, как вся ржавчина будет удалена и заменена новым металлом или обработана ингибитором ржавчины, мы можем назвать первый шаг в нашем процессе покраски завершенным. Теперь у нас есть прочная основа, на которой можно строить, мы можем приступить к выпрямлению и заполнению деформированных панелей и исправлению других недостатков.

Шаг 2: ВЫБИРАЙТЕ ПАНЕЛИ ПРЯМО

  • Выпрямление панелей , вероятно, является наиболее трудоемкой частью выполнения кузовных работ.

Мы все слышали, как кто-то на автосалоне или круизе говорил, что в их машине полностью новый металл без наполнителя, поэтому он такой прямой. Что ж, у нас есть новости для вас, почти каждая панель кузова, которую мы видели — новая, N.O.S. или бывшая в употреблении, — требует прямого наполнения. В то время как некоторые панели можно выпрямить с помощью молотка и тележки, для большинства необходим идеальный наполнитель. Чтобы обеспечить прямолинейность панели, требуется много часов на нанесение наполнителя, шлифовку и повторение процесса, и, опять же, требуются некоторые специальные продукты и инструменты.Во-первых, важно использовать качественный наполнитель для тела. Дешевый наполнитель кузова может заполнить пустоты и недостатки автомобильных панелей, но он не прослужит так долго, как качественный наполнитель. Еще одним преимуществом качественного наполнителя является то, что его обычно легче шлифовать, чем его более дешевый аналог, что требует меньше времени на выполнение работы.

Посмотреть все 31 фото

После того, как на панели нанесен наполнитель, самое главное — это песок, песок и песок. Большая часть шлифовки может быть выполнена с использованием шлифовальных машинок, произвольных орбитальных устройств и воздушных файлов, но последние шаги всегда выполняются путем шлифования блока вручную.

Посмотреть все 31 фотографиюОбнаружение и удаление ржавчины с автомобиля — первый шаг к качественной покраске. Пилы с лезвием для резки металла — хороший инструмент для удаления больших участков ржавого металла; Шлифовальный станок и отрезной круг хорошо работают в ограниченном пространстве.

Шлифование блока шлифованием автомобиля — критический этап , который заставляет панели автомобиля выглядеть прямыми. Блок используется для равномерного распределения давления руки по панели. При шлифовании без бруска на панели останутся бороздки для пальцев, что, в свою очередь, приведет к тому, что панель будет выглядеть волнистой после покраски.Блокирование начинается наждачной бумагой с зернистостью 180, чтобы сбить любые выступы с наполнителя, затем, используя постепенно более тонкую бумагу, панели становятся гладкими и прямыми. Лучшие бодибилдеры не смотрят на панель, чтобы судить о прямолинейности во время фазы шлифования блоков, они чувствуют прямолинейность. Поговорка «если ты это почувствуешь, это покажет краска». Хороший специалист по ремонту одежды проведет рукой по панели, чтобы нащупать малейшее несовершенство и исправить его перед нанесением краски.

Есть и другие приемы шлифования блоков, такие как шлифование диагональными мазками и использование металлической линейки или мешалки для краски, обернутых наждачной бумагой, для повторения контуров тела.Низкие точки можно обнаружить, нанеся на панель темную аэрозольную краску или сухое направляющее покрытие и слегка заблокировав ее. Места, которые остаются в цвете аэрозольной краски, являются низкими и нуждаются в заполнении.

Просмотреть все 31 фото

Тем не менее, запланируйте потратить много времени на этот этап процесса покраски и кузовных работ. Чем больше времени потрачено на блокировку, тем прямее будет выглядеть машина, когда она выйдет из кабины в свежей краске.

Шаг 3: ЗАГРУЗИТЬ

  • Теперь, когда мы завершили удаление ржавчины, металлические работы и выровняли кузов с помощью шпатлевки и многочасовой шлифовки, мы готовы к покраске.

Но мы не можем просто закатить его в будку и начать съемку; Во-первых, мы должны убедиться, что у нас есть необходимое оборудование, и принять некоторые решения о типе краски, не говоря уже о грунтовке, которая будет использоваться для покрытия нашей машины. Прежде всего, мы должны понять, что основная функция краски — защищать металл, а красивый внешний вид — вторична. Однако перед нанесением краски автомобиль необходимо загрунтовать качественной грунтовкой и снова заблокировать. Этот этап грунтовки заключается в том, чтобы изолировать автомобиль и его кузов от краски, указанной выше, чтобы краска имела гладкую, однородную поверхность для приклеивания, а различные цвета наполнителя, грунтовки и металла не вызывали каких-либо изменений цвета при краска нанесена.J.D. предпочитает двухкомпонентный уретановый грунт для окончательной грунтовки.

Просмотреть все 31 фото

При выборе краски обычно следует искать компромисс между желаемым качеством и ограничениями бюджета. Большинство современных красок неплохо защищают металл, лежащий в основе, но более дешевые краски могут быть менее устойчивы к солнечному свету и быстро выгорают, если автомобиль находится на улице в течение длительного времени.

Шаг 4: ВЫБОР ТИПА КРАСКИ

  • Сегодняшние краски можно разделить на две основные категории: одноступенчатые и базовые / бесцветные .

Одностадийная система окраски, как и ее название, представляет собой процесс, в котором цвет наносится за один этап. Все краски для защиты от ультрафиолета, пигменты и добавки смешиваются в одной таре и наносятся на автомобиль. Этот метод хорошо работает и до сих пор широко используется, хотя в основном для бюджетных покрасочных работ. Последние достижения в технологии окраски привели к созданию двухкомпонентного процесса, или процесса «основа / лак», при котором сначала цвет наносится на автомобиль (базовое покрытие), а затем наносится второй прозрачный защитный слой краски (лак).Все новые автомобили окрашены в базовую / прозрачную краску, так как это дает определенные преимущества, такие как защита пигмента путем добавления в лак блокатора ультрафиолета. Ремонт основной / прозрачной окраски также может быть проще, чем одноступенчатых систем окраски. Однако самым большим преимуществом базовой / прозрачной краски является блеск. При нанесении прозрачного покрытия на цвет краска выглядит более густой и блестящей, чем большинство одноэтапных красок. Кроме того, сколы и дверные звонки обычно менее заметны при окраске базовой / прозрачной краской, поскольку цветной базовый слой обычно остается нетронутым.

Независимо от того, какую краску вы выберете, помните, что вы получаете то, за что платите. Более дорогие краски служат дольше и лучше сохраняют пигмент, чем более дешевые аналоги. После того, как выбор сделан, остается только нанести краску, а для этого нам понадобится подходящее оборудование.

Посмотреть все 31 фотоПосле того, как большие дефекты будут удалены, каждая панель кузова «обезжирена» шпатлевкой, затем отшлифована, заполняя все углубления. Этот процесс повторяется до тех пор, пока не будет завершена окончательная шлифовка блоков, в результате чего получится прямая панель, готовая к грунтовке.

Прежде чем мы обсудим оборудование, используемое для нанесения краски, мы должны обсудить оборудование, необходимое для надлежащей подготовки.

Шаг 5: ЗАКЛЕПИТЕ МАШИНУ

  • Автомобиль необходимо обмотать лентой ; для этого вам понадобится малярный скотч и бумага.

Раньше мы использовали для этого газету, но она пористая и может позволить краскам, особенно прозрачным, растекаться по стеклу и подрезать его, что потребует длительной очистки. Пластик можно использовать для упаковки моторного отсека и других участков, которые не будут окрашены, а колпаки для колес или мешки для мусора можно использовать для накрытия колес и шин.После приклеивания автомобиль подготавливают, протирая его очистителем (обычно основным ингредиентом является нафта), чтобы удалить с поверхности любые масла или инородные материалы, которые могут вызвать появление рыбьего глаза или других пятен. Наконец, машину протирают липкой тканью, чтобы удалить пыль и мусор , которые могут повлиять на покраску.

Посмотреть все 31 фото

Теперь мы, наконец, готовы смешать и нанести краску.

  • Для смешивания нам понадобится градуированная чашка для смешивания, фильтры и палочки для перемешивания; для нанесения нам понадобится малярный пистолет.

Пистолеты для рисования подразделяются на баллончики (краска хранится в баллончике под пистолетом) и HVLP (большой объем под низким давлением), при котором краска хранится в чашке над пистолетом. Основное преимущество пистолетов HVLP заключается в том, что они используют меньшее давление воздуха, тем самым создавая меньше избыточного распыления и расходуя меньше продукта, чем у старых пистолетов для окраски банок. Независимо от используемого типа красящего пистолета, при покраске автомобиля обязательно наличие регулятора давления и водомаслоотделителя. Давление воздуха и время высыхания (время между слоями) устанавливаются производителем краски и могут быть найдены в паспорте безопасности краски (паспорте безопасности материала).

Независимо от производителя, при нанесении краски обязательно используйте соответствующие защитные перчатки, защитные очки и особенно респиратор.

Просмотреть все 31 фото

Сам процесс рисования окупается. Опытный художник знает, насколько густо нанести краску, где есть участки, подверженные потекам и рыбьим глазам, и соответствующим образом корректирует свою технику. Следуя инструкциям в паспорте безопасности материалов, неопытный маляр может нанести хорошую окраску, но опыт является ключом к постоянному успеху.Хотя мы видели, что некоторые отличные покрасочные работы выполняются из гаражей или даже на открытом воздухе, контролируемая среда качественной покрасочной камеры всегда является желательным местом для рисования. Кабины для покраски не только контролируют пыль, но также обычно хорошо освещены и, в крайних случаях, оснащены климат-контролем, чтобы гарантировать точные условия окружающей среды при каждом нанесении краски. После того, как автомобиль будет окрашен, обязательно соблюдайте соответствующее время отверждения перед нанесением воска или мытьем только что окрашенной поверхности с мылом. Для получения чрезвычайно гладкой поверхности большинство магазинов шлифуют краску наждачной бумагой с зернистостью 2000, а затем полируют краску полировальным составом.

Итак, вы понимаете, что покрасить машину не так просто, как взять несколько баллончиков с краской и покрыть ею машину; Для правильного выполнения работы требуется множество специальных инструментов. Хотя покраска автомобиля — это работа, с которой можно справиться в небольшом магазине или домашнем гараже, мы рекомендуем нанять профессионала или, по крайней мере, помочь в этом процессе. Всегда помните, что красивая покраска — это результат правильной техники и подготовки, поэтому не торопитесь, чтобы сделать это правильно.Если каждый этап выполнен правильно, покраска должна защитить ваш автомобиль и отлично выглядеть на долгие годы.

Посмотреть все 31 фотографию Смешанную краску следует процедить через такой фильтр в качестве последнего шага для удаления любых примесей с краски перед нанесением.

Как покрасить кухонные шкафы Учебное пособие

Если вы когда-нибудь задумывались о покраске кухонных шкафов или ванных комнат, это руководство проведет вас через каждый шаг! В этом конкретном процессе используется распылитель краски, который придаст вам абсолютно лучший заводской вид.

Я использовал — если вы рассматриваете этот проект, я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую его. Это сделает работу хорошо.

Это весь процесс покраски шкафа, шаг за шагом, чтобы разбить его для вас. Покрасить шкафы НЕ сложно. Это практика терпения, и временами она может вызывать стресс, но это несложно. 🙂

Подготовка шкафов к покраске
1. Снимите и промаркируйте все фасады вашего ящика и шкафа.

Следите за своими винтами и крепежом в отдельных пакетах — и хорошо промаркируйте пакеты! У меня были пакеты для дверных шурупов, шурупов для ящиков, петель, а затем еще один для случайных вещей, таких как наши подносы с опрокидыванием и ленивые дверцы шкафа Susan.

ЛУЧШИЙ продукт, который я использовал на протяжении многих лет, — это TSP:
.

Я использовал его в уже смешанном распылителе, но больше не могу его найти. Этот микс тоже работает. Распылите его, вытрите, а затем еще раз протрите чистой влажной тряпкой, чтобы убедиться, что все это удалено.

Есть заменители TSP, такие как этот Круд Куттер, тоже неплохой материал:

Мне очень нравится, что спрей-версия уже перепутана. Но если вы не можете найти спрей TSP, это хороший вариант.

Вот в чем дело — вам действительно нужно немного отшлифовать. Но по моему опыту САМЫЙ важный шаг — это , действительно хорошо очистивший . Краска не прилипнет к слизи. 🙂 И если это произойдет, то позже сотрется слизью.

Очистка — безусловно, самый важный этап.

Пора начинать!

После того, как вы протрите шкафы и дайте им высохнуть, пора грунтовать.

Вот тут-то и пригодится краскораспылитель.Дженни порекомендовала эту грунтовку от Porter Paints, поэтому мы использовали ее:

.

Эта часть прошла невероятно быстро.

Мы нанесли один слой на спинки, подождали час, пока они высохнут (на самом деле немного дольше, но вы можете через час), а затем перевернули их и обработали лицевые стороны. Я не мог нанести верхнее покрытие (цвет краски) еще 24 часа, чтобы убедиться, что они хорошо затвердеют.

Это когда вы начинаете видеть, как ваше видение проявляется !:

И это очень увлекательно! (Подробнее об этой сушилке через минуту.)

** Обязательно ознакомьтесь с моим постом о распылителе краски, который я использовал здесь. Я поделюсь всеми мельчайшими подробностями и советами, как на самом деле распылить там фасады шкафа. Вот наша установка — мои козлы развалились, а новых у меня пока нет (две козлы были бы идеальными), поэтому я вытащил два набора рождественских корзин.

Мы установили доску сверху, а затем поместили туда шкафы:

В своем посте я упоминал об распылителе, который вы захотите использовать во время покраски.Дайте себе много места!

Позже я добавил брезент, чтобы на мусорные ведра не попала краска. Процесс опрыскивания происходит невероятно быстро! Дженни провела грунтовку с помощью пистолета (теперь она делает это профессионально, и у нее есть очень хороший пистолет-распылитель), и она обработала каждую сторону примерно за 30-40 минут.

Это 23 дверцы шкафов и фасады ящиков!

Вы, , определенно хотите получить эти опоры пирамиды художника, чтобы убрать свои шкафы с доски:

Таким образом, вы можете поднять их выше, чтобы можно было распылить по сторонам каждой двери.Я использовал их в различных проектах на протяжении многих лет, и они всегда под рукой.

Итак … эта сушилка. Я вам вот что скажу — эта штука имела ОГРОМНУЮ разницу !! Дженни любезно разрешила мне одолжить его, и я ТАК ей благодарен. Не могу выразить, как приятно было иметь эту штуку!

Hers — это стойка Erecta, и вы ставите туда влажные шкафы и складываете перила по ходу:

Без него мы бы не припарковались в гараже и две недели. Это также было приятно, потому что он не мешал — я чувствую, что он защищает сушильные шкафы от пыли лучше, чем если бы они просто лежали на полу.Это также помогает им быстрее сохнуть.

Вы по-прежнему можете красить свои шкафы без этой сушилки, она просто упрощает процесс сушки. Если бы у меня его не было, я бы использовал доски, чтобы положить двери и сложить их. Вам понадобится что-нибудь, чтобы немного пропустить воздух.

Покраска шкафов

Через 24 часа вы можете приступить к нанесению верхнего слоя (вашего цвета краски).

Сначала вы захотите слегка отшлифовать шкафы, если на них есть какие-либо недостатки.Я не сходил с ума от этого — я водил по ним рукой и, если что-то чувствовал, слегка шлифовал.

Делайте это между всеми своими пальто! Пушистик и мелкий мусор обязательно попадут туда в какой-то момент, и шлифование их поможет избавиться от этого.

В качестве краски Дженни порекомендовала Advance by Benjamin Moore:

.

Я слышал об этом много лет, но никогда не пробовал. Один друг использовал его у себя дома много лет назад, и он ему не понравился, поэтому не стал его пробовать. Теперь я понимаю, что в некоторых приложениях это не очень хорошо, и я подробнее остановлюсь на этом через минуту.

Я использовал сатиновую отделку, и она намного более глянцевая, чем я ожидал от сатина — это идеально!

Нижние шкафы были смешаны с Sherwin-Williams Peppercorn, верхние — с Pure White .

Эта краска безумно хороша при использовании распылителя. Финиш просто фантастический !:

Что нужно помнить об этой краске — она ​​может стать густой и будет выглядеть неровной при нанесении с помощью распылителя, но просто держитесь там!

Ваша погода повлияет на это и на время высыхания — я немного испугался и написал Дженни в первую ночь, потому что они сохли целую вечность.Обычно в течение нескольких минут можно увидеть, как некоторые части начинают сохнуть, и этот первый слой не теряет глянцевую влажную поверхность в течение нескольких часов.

Той ночью шел дождь, и я знал, что это сыграет свою роль, но он просто выглядел более густым и влажным, чем краска, которую я использовал раньше.

Эта краска довольно хорошо самовыравнивается, поэтому сохнет долго. Он должен высохнуть на ощупь через шесть часов, но нельзя наносить повторный слой в течение 16 часов. Из-за погоды я стал еще дольше ждать между пальто, чтобы быть в безопасности.

Так как мы делали двухцветный вид шкафов в темно-сером и белом цветах, я мог один день покрасить один цвет, а на следующий день сделать другой. Это давало им каждый раз пару дней на лечение.

Когда дождь прекратился, время высыхания стало намного короче, но неплохо было бы дать им высохнуть немного дольше, если можете.

Еще один совет от Дженни, о котором я не подумал — начните со спины. Это позволит вам избавиться от изгибов опрыскивателя и привыкнуть к нему.Это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорошая идея, если вы никогда раньше не использовали опрыскиватель.

Слегка отшлифуйте между слоями краски и затем снова распылите. Дженни порекомендовала нанести один слой грунтовки и два слоя краски с обеих сторон фасада шкафа.

Я немного схитрил по спине — сделал только одно пальто. Это было так хорошо, что мне не нужно было делать больше. Учитывая, что я никогда даже не красил заднюю часть своих шкафов, я был впечатлен, что даже сделал это. Ха!

Покраска рамы шкафа

Рамы ваших шкафов — это очень похожий процесс подготовки, но у меня есть несколько дополнительных советов.Вы захотите очистить и отшлифовать их, как двери — я заметил, что наши рамы были грязнее, чем двери. Думаю, я не так много их убираю?

Они отлично поработали! Обычно я использую валики из пенопласта, но они мне очень понравились и их отделка.

Вот где я не был в восторге от краски Advance — я использовал кисть, чтобы нанести ее на верхние рамки (это были первые, которые я нарисовал), и мне совсем не понравилось покрытие .

Это было безумие, потому что, пока краска высыхала на дверях, она очень быстро сохла внутри, и с ней было трудно работать.Мне также не понравилась отделка оправы — следы кисти можно было легко увидеть, даже если между ними шлифовка.

Это просто характер краски. То, что должно было занять два слоя белого, потребовало трех, и, честно говоря, я мог бы сделать четвертый.

В конце концов, этого никто даже не заметит. Потому что последние пару слоев я сделала валиком, который мне очень помог.

Вот рамка посередине и шкафы с напылением сбоку:

Видите следы от кисти?

В итоге я использовал ролики из мохера на нижних рамах, и эта отделка НАМНОГО ЛУЧШЕ.Так гладко. Я использовала кисть для углов и труднодоступных мест, а затем катала по ней как можно больше.

Одной из проблем, с которыми я столкнулся в нижней части рамы, был силикон, который специалисты добавили во время установки. Я поставил покраску шкафов в конец своего списка, чтобы они не испортились при установке других частей комнаты.

Если вы сделаете то же самое, попросите своих монтажников по граниту держаться подальше от силикона, и вы сможете сделать это после покраски.

Они действительно свалили это на наши, и некоторые из них были так низко на шкафах, что мне пришлось их удалить, что стало настоящей головной болью:

Я отказался от того, что было выше под прилавками. К счастью, наши нижние части темные, поэтому вы не можете их хорошо видеть. Если вы переходите от темных шкафов к светлым и устанавливаете гранит, обязательно запомните это!

Сначала я взялся за двери, а затем за рамы — сначала я подумал, что мне следовало это перевернуть. Двери были готовы, и мне пришлось ждать несколько дней, пока я красил рамы.Теперь … Я бы порекомендовал порядок, в котором я это сделал — это давало дверям возможность некоторое время сидеть и лечить, пока все внутри высохло.

Этой краске (на самом деле любой краске) ​​требуется хороший месяц, чтобы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорошо застыть. Это означает, что до тех пор это не очень сложно. Некоторые говорят, что даже два месяца. Я поставил наше новое оборудование на шкафы, но не прикрутил их до упора — я подожду еще несколько недель, чтобы это сделать.

Я думал, что процесс займет у меня неделю, но одному человеку было бы сложно сделать это так быстро с необходимым временем сушки.

Это заняло около 12 дней, и я закончил установку шкафов на 13-й день. К этому моменту шкафы застыли примерно пять дней, каркасы — на несколько дней меньше.

А пока я оставлю вам пару снимков — первый из верхних:

Я знаю, что может быть трудно увидеть свое зрение, особенно когда они так долго были двухцветными:

УХ ТЫ! Обожаю белый верх !! Я чуть не плакала, когда кладу их, не шучу. Они такие красивые, и было так захватывающе видеть то, что было у меня в голове все это время, ожило.

Я люблю белый цвет, но должен сказать вам, что я думаю, что я люблю темно-серые нижние части еще больше:

Я контрастная девушка, и они просто потрясают наши полы и наши легкие столешницы.

Вот еще одно фото, которое немного лучше показывает блеск:

У меня есть много доработок у плиты и четверть раунда — это никогда не закончится. 🙂

Надеюсь, вы нашли это полезным, если хотите покрасить свои шкафы! Помните, что если на ваших шкафах есть текстура, они не будут такими гладкими.Хорошая шлифовка до и между слоями поможет уменьшить зернистость, но ее трудно устранить.

Да, и меня много спрашивали о защитном пальто. Нет, добавлять не нужно. Я нарисовал много предметов мебели и шкафов, и если вы используете хорошую краску, вам не нужно этого делать. Если вы хотите добавить один, имейте в виду, что если вы красите свои шкафы в белый цвет, вам нужно использовать поли на водной основе, чтобы он не пожелтел в будущем.

Как быстро покрасить комнату за 5 простых шагов

Свежая краска может улучшить комнату быстрее, чем что-либо другое.Краска действительно чудо! Первое, что я делаю в комнате, — это наклеиваю свежую краску, независимо от моих долгосрочных дизайнерских планов. Это самый доступный способ изменить внешний вид помещения менее чем за день. Если вы начинающий художник, следуйте этим 5 простым советам, как быстро покрасить комнату для больших преобразований!

Как быстро покрасить комнату за 5 простых шагов

Недавно моя дочь хотела быстро обновить свою спальню. Ее комната была одной из первых комнат, которые мы реконструировали, когда въехали, и нам очень понравился ее вид с обоями.Вы можете увидеть исходное преобразование в этом посте.

Мы оба все еще наслаждались обоями, но она случайно разорвала секцию. Поскольку она была готова к большему количеству цветов, я решил просто удалить нижнюю часть обоев и нанести свежий слой краски того цвета, который она выбрала.

Так как многие из моих читателей — начинающие домашние мастера, я подумал, что это прекрасная возможность научить вас быстро красить комнату за 5 простых шагов! Я собрал на YouTube полное видео, показывающее процесс рисования.Читайте дополнительные советы по рисованию!

Лакокрасочные материалы

Ниже вы найдете мои любимые материалы для рисования. У разных людей разные предпочтения, но эти мне помогли лучше всего!

  • Малярная лента
  • Ткань для капель
  • Угловая кисть с короткой ручкой (эта кисть — лучшая!)
  • Высококачественные валики
  • Роликовая ручка
  • Палочка для перемешивания
  • Открывалка для банок
  • Поднос для краски
  • Поднос для краски (или, в крайнем случае, вы можете использовать полиэтиленовые пакеты или фольгу)
  • Spackle
  • Sand paper
  • Putty Knife (этот набор имеет большое значение для разнообразия)
  • Отвертки
  • Primer
  • Paint

Вы можете найти все мои любимые материалы для рисования своими руками в моем магазине Amazon, чтобы было легко делать покупки!

1.Устранение препятствий

Первым шагом к покраске комнаты является устранение существующих препятствий. В моем случае это означало снятие обоев. Вы также должны очистить комнату от мебели, если возможно, или убрать ее с дороги для облегчения доступа.

Затем снимите все панели переключателей и крышки розеток, мешающие покрытия окон и декор стен.

2. Защита поверхностей

Затем вы захотите защитить свои поверхности от брызг краски.

Положите на пол пластик или тряпку, чтобы защитить их от брызг.Затем заклейте оконную раму и молдинги, чтобы их можно было легко прорезать по комнате. Вы можете найти мои любимые принадлежности для рисования по ссылкам выше в разделе материалов.

Если вы станете более опытным художником, возможно, вам не понадобится малярный скотч. Я вырезал так много комнат сейчас, что чувствую, что могу сделать это с закрытыми глазами! Малярный скотч для обрезки больше не использую, но для начинающих это очень удобный инструмент.

3. Пятна и дефекты песка

Затем сделайте тщательное сканирование комнаты и залатайте и зашлифуйте недостатки.Сюда входят отверстия для гвоздей и шурупов, вмятины на стенах и любые неровные поверхности.

Наносите шпаклевку экономно, подождите, пока она полностью высохнет, затем отшлифуйте до гладкости. Если вам нужно залатать особенно большое отверстие, вам, возможно, придется повторить этот процесс дважды, чтобы исправить его должным образом.

4. Prime

Когда ваши стены подготовлены, а поверхности защищены, пора грунтовать! Большинство красок в наши дни могут похвастаться краской и грунтовкой в ​​одном лице, однако это не значит, что вам никогда не понадобится грунтовка.

Грунтовки

намного более доступны по цене, чем краска, и помогут обеспечить лучшую адгезию вашей краски. Они также помогают вернуть цвет на чистый лист, чтобы выбранный вами цвет выглядел правильным и имел надлежащую насыщенность в конце.

Особенно важно грунтовать темный цвет перед окрашиванием в светлый. Точно так же, если ваша последняя краска темного цвета, то сначала используйте темную тонированную грунтовку, чтобы получить наилучшие результаты.

5. Краска

Последний этап — покраска! Картина разбита на две части.Обрезка, также называемая врезкой или обрезкой, и прокаткой.

Начните с обрезки всей комнаты. Обрезать окна, дверные проемы, углы, потолки и плинтусы. Используйте угловую кисть и медленно вдавите краску в края. Нанесите краску примерно на 2 дюйма от краев, а затем растушуйте линию, где будет встречаться ваш валик. Это поможет краске растушеваться, и вы не увидите четких линий обрезки.

По окончании обрезки прикатайте остальную часть стены подходящим валиком для ворса.Для гладких стен лучше всего использовать ворс 3/8 дюйма. Ворс 1/2 дюйма лучше всего подходит для полушероховатых или текстурированных стен. Мне нравится начинать с вершины, а затем делать букву W валиком. Затем заполните длинными штрихами, стараясь не перекрывать края один раз. Это позволяет равномерно распределить краску, не снимая ее сухим валиком.

Подождите, пока высохнет первый слой в соответствии с инструкциями на банке. В то время как большинство людей хотят попытаться уйти с рук с помощью однослойного чуда, редко бывает, что краска действительно покрывает один слой! Даже с грунтовкой два слоя дадут вам лучшую насыщенность и чистоту.

Нанесите второй слой таким же образом, сначала обрезая, а в последнюю очередь накатав.

После нанесения последнего слоя удалите малярную ленту, пока краска еще влажная. Если вы подождете, чтобы удалить ее, пока краска не высохнет, вам нужно надрезать ленту перед снятием, чтобы она не удаляла свежую краску.

После того, как все высохнет, снова включите розетку и крышки выключателей и украсьте!

Как выбрать оттенки краски

Последняя мысль о проектах для начинающих! Многие не знают, как выбирать краски для блеска.Это личное предпочтение, однако в целом блеск краски определяется ее размещением и назначением.

  • Плоский блеск:
    • Обычно лучше всего подходит для потолков, где не требуется отражающая поверхность.
    • Сложнее всего мыть.
  • Яичная скорлупа / Атласный блеск:
    • Лучше всего подходит для внутренних стен.
    • Хорошая смываемость, поверхность с низкой отражающей способностью и блеском.
  • Полуглянцевый блеск:
    • Лучшее для отделки и дверей.
    • Лучше всего подходит для стен с интенсивным движением, таких как кухни и ванные комнаты, где важна возможность мытья.
  • Глянец / Глянцевый блеск:
    • Лучше всего подходит для часто используемой мебели, дверей и шкафов.
    • Самая блестящая поверхность.
    • Лучшая долговечность и удобство стирки.

Дополнительные советы по покраске

Надеюсь, эти пять простых шагов, как быстро покрасить комнату, были для вас полезны! Начинающие художники обнаружат, что это легко и может быть выполнено за день или меньше, в зависимости от размера комнаты и времени высыхания.

Если вам нужны другие советы по рисованию, ознакомьтесь с этими статьями ниже!

Оставайтесь на связи

Нам очень нравится, как получилась комната Адди! Я использовала цветные балетные туфли, которые вы можете купить в Интернете, в отделке яичной скорлупы. Если вы воспользуетесь этим руководством, я буду рад ответить на любые дополнительные вопросы, которые могут у вас возникнуть! Оставьте комментарий ниже.

Вы можете делать покупки в источниках комнат Адди по партнерским ссылкам ниже. Используйте код GRACESPACE для получения 20% скидки на ее постельные принадлежности в Beddy’s Beds!

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Как нарисовать городской пейзаж на закате для начинающих (легко)

Научитесь рисовать легкий городской пейзаж на закате в этом пошаговом руководстве с видео на YouTube.

Я хотел создать учебник по рисованию заката в течение нескольких месяцев, но я боролся с композицией (то есть, что будет на фоне заката, тема / ощущение, фокусные точки и т. Д. ).

Однако, учитывая то, что сейчас происходит в мире, я решил, наряду с закатом, добавить силуэт городского пейзажа.

Мы можем быть физически разделены в разных городах, домах и зданиях, НО мы вместе под одним солнцем, луной и звездами.

В конечном итоге я хотел, чтобы эта картина служила напоминанием о том, что мы все вместе.

Картина городского пейзажа заката — цвета и материалы

Многие новички часто считают, что им нужно использовать именно те марки и цвета, которые указаны в руководстве, что может быстро обойтись вам дороже, а также иметь краски в своей коллекции, которые вы используете только один или два раза.

Чтобы помочь вам избежать этого, я перечисляю основные цвета краски ниже, чтобы вы могли сначала использовать то, что у вас уже есть дома, прежде чем идти покупать что-нибудь новое.

В этой картине используются основные и другие основные цвета, которые могут быть у многих:

  • черный
  • белый
  • синий
  • розовый (пурпурный)
  • красный
  • желтый

В приведенном ниже уроке YouTube я расскажу о конкретных тонах и марке краски, которую я использую, если вы Я хочу знать точные цвета.

Эта картина будет работать со всеми типами и брендами акриловых красок / красков для рукоделия, просто постарайтесь сочетать цвета с красками, которые у вас уже есть дома или которые есть в вашем местном магазине для рукоделия.

Кроме того, эту картину можно нарисовать на холсте ЛЮБОГО размера или на холсте — не обязательно квадратным, как у меня.

Если у вас нет холста, вы можете нарисовать его на других предметах, например:

  • картон (хлопья, пицца, доставка и т. Д.)
  • белая бумага для принтера
  • макулатура
  • картон
  • акварельная бумага
  • древесные отходы (фанера)
  • камни

Тип кисти, которая работает Хорошо подходит для этой картины — как для смешивания заката, так и для блокировки цвета вашего городского пейзажа — это плоская кисть маленького / среднего размера, как эта.

Если у вас нет плоской кисти, не беспокойтесь: подойдет любая кисть, просто используйте то, что у вас есть, и получайте удовольствие!

Техники рисования на закате неба, которые вы узнаете

Я люблю делать свои уроки рисования настолько увлекательными, насколько это возможно, но я также люблю одновременно учить некоторым простым / интересным техникам рисования. Изучение этих техник поможет вам расти как художнику (ДА, вы художник!) И поможет с вашими будущими картинами.

Мне нравится разбивать вещи на простой пошаговый формат, потому что я получил отзывы, которые многим людям легче учиться таким образом.

И, как всегда, я добавляю много картинок для тех, кто узнает больше визуально (например, я!).

На этом рисунке вы будете изучать технику под названием , двойная загрузка, и , тройная загрузка, .

По сути, это означает, что вы НЕ будете смывать кисть, прежде чем возьмете следующий цвет. На вашей кисти одновременно будет 2 или 3 цвета, что поможет вам смешать цвета на закате.

Поверьте, это супер весело! Не пугайтесь технических терминов.

Не могу дождаться, чтобы показать вам — я так взволнован 🙂

Полное пошаговое руководство по закату находится в конце этого поста и включает ссылку на полноразмерное видео YouTube!

Отслеживание идей рисования

Как и многие люди, меня вдохновляют многие идеи и вещи, которые я хочу нарисовать.

Начинающему художнику особенно важно рисовать веселые и легкие вещи, чтобы вам захотелось рисовать больше. И чем больше рисуешь, тем лучше и легче становится.

Чтобы отслеживать эти проекты, я создал трекер идей для рисования, который вы можете использовать. Этот список может помочь организовать ваши творческие проекты, а также сохранить вдохновение для рисования.

Делай, что можешь,

с тем, что у тебя есть,

там, где ты находишься.

Теодор Рузвельт (26-й президент США)

Надеюсь, вам действительно понравится этот урок рисования городского пейзажа на закате, приведенный ниже, и вы найдете немного радости в своих творческих увлечениях.

До следующего урока оставайтесь в безопасности, здоровым и творческим!

xoxo

Жасмин

Выход: 1

Узнайте, как легко нарисовать закат с городским пейзажем, в простом уроке рисования акриловыми красками для начинающих, подходящем для всех возрастов и уровней квалификации.

Время активности 2 часа

Общее время 2 часа

Сложность Легкий

Сметная стоимость 10 долларов США

Материалы

  • Холст
  • Краски (черный, синий, розовый / пурпурный, красный, желтый и белый)
  • Кисть средняя / малая плоская (или любая)
  • Емкость с чистой водой
  • Паллета бумажная (или бумажная тарелка)
  • Карандаш и линейка
  • Малярная лента

Инструкции

  1. Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный видеоролик на YouTube.
  2. На своей палитре смешайте синий цвет с минимальным количеством черного, чтобы получить темно-синий цвет.
  3. Загрузите кисть темно-синим цветом и нарисуйте верхнюю часть холста длинными мазками ВЛЕВО, ВПРАВО, ВПРАВО, чтобы ВЛЕВО. Если хотите, можете добавить немного черного к верхнему краю, чтобы он выглядел так, как будто небо самое темное сверху.
  4. Не смывая кисть, добавьте немного белого на нашу кисть. Это называется «двойной загрузкой». По сути, у вас будет синий и белый цвет на вашей кисти, и это упростит смешивание / переход в голубой цвет вашего неба.
  5. Возьмите кисть с двойной загрузкой и, используя те же длинные мазки кисти ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО на ВЛЕВО, смешайте этот более светлый цвет с того места, где вы остановились, с синим.
  6. Не смывая кисть, нанесите немного розовой / пурпурной краски. Это называется «тройной загрузкой», так как на вашей кисти одновременно есть синий, белый и розовый.
  7. Возьмите кисть «тройной загрузки» и, используя те же длинные мазки кисти ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО на ВЛЕВО, смешайте розовый с тем, где вы остановились, с голубым.Вы также заметите, что ваш розовый может выглядеть более фиолетовым, так как на кисти было немного синего, это тот цвет, который нам нужен! Если хотите, можете добавить немного чистого розового цвета на кисть после растушевки и добавить больше розового обратно в небо, если вам это больше нравится.
  8. Теперь смойте кисть водой. Мы не хотим смешивать слишком много цветов на кисти, так как это может дать «мутные» / коричневатые цвета, чего мы не хотим. Когда ваша кисть станет чистой, добавьте немного чистого красного на кисть и смешайте красный цвет с нижней частью розового на холсте.Если вы хотите получить хорошее смешивание, сначала добавьте немного розового on на кисть, затем добавьте красный, чтобы «двойная нагрузка», а затем растушуйте. Любой вариант подойдет, поскольку розовый и красный уже довольно близки по тональности.
  9. Не смывая кисть, нанесите немного желтого на кисть для более «двойной загрузки». Используя те же длинные мазки кисти ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО на ЛЕВО, смешайте желтый / красный с красным на том месте, где вы остановились. Этот цвет будет выглядеть оранжевым, а затем желтым, поскольку желтый и красный дают оранжевый.Каждый раз, когда вы добавляете больше желтого к кисти, цвет становится менее оранжевым и более желтым, как на картинке.
  10. Не смывая кисть, добавьте немного чистого белого на кисть, чтобы «утроить» ее. Используя те же длинные мазки кисти ВЛЕВО к ВПРАВО и ВПРАВО к ЛЕВО, смешайте Белый / Желтый с желтым на том месте, где вы остановились. Это будет выглядеть как самая яркая освещенная солнцем область, нарисованная там, где солнце находится ближе всего к горизонту.
  11. Необязательно: как только вы закончите рисовать закат, не стесняйтесь брать кисть с белой краской, смешанной с небольшим количеством розового, чтобы нарисовать очень нежные, светло-розовые облака.Убедитесь, что у вас очень мало краски на кисти (близко к сухой кисти), чтобы ваши облака были очень тонкими и не закрывали ваш красивый закат.
  12. Дождитесь полного высыхания заката (несколько минут). Если хотите, чтобы он высох быстрее, можно взять с собой фен или фен.
  13. После высыхания возьмите карандаш и линейку и начните проектировать и рисовать свой городской пейзаж. Вы можете использовать Google изображения горизонта вашего собственного города и использовать их в качестве вдохновения, исходя из собственного воображения или не стесняйтесь использовать то, что я сделал.
  14. Когда вы будете довольны городским пейзажем, используйте маленькую / среднюю плоскую кисть, чтобы заполнить тени чисто черной краской. Используйте плоский край кисти и прокрасьте мазком СЛЕВА к ВПРАВО (или ВПРАВО к ЛЕВО, в зависимости от края), чтобы получить чистые и четкие края. Это была моя любимая часть картины, потому что я действительно погрузился в нее, и это заставило меня сосредоточиться, и я полностью потерял счет времени в процессе!
  15. Какое сумеречное небо было бы полным без волшебных звезд? Поскольку верхняя часть нашей картины исчезает в ночном небе, мы хотим, чтобы наши звезды лежали там.Чтобы защитить остальную часть неба от брызг краски, используйте малярный скотч и лист бумаги, чтобы закрыть его. Возьмите емкость и добавьте небольшое количество белой краски, смешанной с небольшим количеством воды. Он должен быть непрозрачным, но жидким, как на картинке. Нанесите на кисть эту водянистую белую краску и постучите кистью по противоположному запястью, чтобы получить идеальные брызги звезд. Добавьте полумесяц, и ваша картина готова! Если вам нужен действительно крутой урок о том, как создавать звезды-брызги, посмотрите Art Sherpa — любите ее видеоурок — блестяще!

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

Если вам понравился этот урок, поделитесь им!

.
Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.