Как быстро нарисовать рисунок: Как нарисовать пейзаж Легко | Простые рисунки — YouTube

Как нарисовать шишку: 14 простых способов

Как нарисовать простую шишку карандашом или фломастером

Кадр: Magic Ipad Art / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• чёрный фломастер или карандаш.

Как рисовать

Проведите в верхней части листа два слегка закруглённых штриха на одном уровне.

Кадр: Magic Ipad Art / YouTube

Под углом к ним проведите ещё два штриха в другую сторону. Справа между двумя рядами штрихов нарисуйте скобочку — это кончик шишки.

Кадр: Magic Ipad Art / YouTube

Проведите третий ряд штрихов ниже и левее предыдущего. Соединяйте ряды наклонными штрихами, оставляя для других линий, которые будут здесь позже, зазоры, равные ширине стержня вашего фломастера. Если вы рисуете карандашом, зазоры можно не оставлять и наносить линии просто внахлёст.

Кадр: Magic Ipad Art / YouTube

Так же нарисуйте четвёртый ряд. Обратите внимание, что каждый следующий ряд шире предыдущего.

Кадр: Magic Ipad Art / YouTube

Нарисуйте последний ряд, он заканчивается слева дугой, «спинка» которой направлена в левый нижний угол листа.

Кадр: Magic Ipad Art / YouTube

Сверху вниз проведите наклонные линии через зазоры, которые оставили раньше, так, чтобы получились чешуйки.

Кадр: Magic Ipad Art / YouTube

Нижний правый край шишки завершите дугой, симметричной нижнему левому краю.

Кадр: Magic Ipad Art / YouTube

Нарисуйте параллельными линиями черенок шишки и поставьте в каждой чешуйке по точке.

Кадр: Magic Ipad Art / YouTube

При желании раскрасьте в коричневый цвет. Если остались вопросы, то посмотрите это видео:

Какие ещё есть варианты

Простую, безо всякого декора шишку можно ещё нарисовать вот так:

Как нарисовать шишки на еловой ветке цветными карандашами

Кадр: Простые рисунки / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• чёрный линер;
• цветные карандаши.

Как рисовать

В центре листа наметьте простым карандашом фигуру, похожую на каплю, заострённый конец её должен быть направлен вниз. Слева нарисуйте вторую, так, чтобы контур правой немного с ней пересекался. Это две будущие шишки.

Кадр: Простые рисунки / YouTube

Из верхнего левого края первой шишки начните рисовать линером зигзагообразную линию, она пойдёт от края до края фигуры, сверху вниз.

Кадр: Простые рисунки / YouTube

Заполните всю шишку таким зигзагом.

Кадр: Простые рисунки / YouTube

Теперь из верхнего правого края той же шишки начните рисовать зигзаг в другую сторону, так, чтобы его линии ложились между линиями первого.

Кадр: Простые рисунки / YouTube

Заполните таким зигзагом всю шишку.

Кадр: Простые рисунки / YouTube

Дорисуйте на левом крае шишки чешуйки, они представляют собой уголки, направленные вниз.

Кадр: Простые рисунки / YouTube

Нарисуйте по правому контуру такие же чешуйки.

Кадр: Простые рисунки / YouTube

Аналогично нарисуйте зигзагообразную линию во второй шишке. Обратите внимание: там, где её перекрывает первая шишка, правого контура не видно, поэтому зигзаг не доходит до конца.

Кадр: Простые рисунки / YouTube

Нарисуйте на второй шишке поверх первой вторую зигзагообразную линию и оформите края чешуйками — всё как с первой шишкой.

Кадр: Простые рисунки / YouTube

Проведите над шишками две линии под углом.

Кадр: Простые рисунки / YouTube

Вокруг них с двух сторон нарисуйте штрихи-иголочки.

Кадр: Простые рисунки / YouTube

Добавьте ещё одну веточку справа от шишек.

Кадр: Простые рисунки / YouTube

Раскрасьте шишки коричневым карандашом, а еловую веточку — зелёным. Это видео вам поможет:

Какие ещё есть варианты

Нарисовать карандашами эту шишку тоже совсем легко, справятся даже дети:

Как нарисовать новогоднюю композицию с шишкой акварелью

Кадр: Snowberry Design Co / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• акварельные краски;
• кисти;
• палитра;
• стакан воды.

Как рисовать

От центра бумаги отступите немного влево и нарисуйте сильно разбавленной светло-коричневой краской фигуру в форме капли, направленную заострённым кончиком влево вверх. Проведите справа и слева по три небольших штриха, расходящихся вверх от фигуры. Это заготовка для шишки.

Кадр: Snowberry Design Co / YouTube

Алой краской нарисуйте справа от шишки круг. Не закрашивайте его полностью, оставьте внутри белую точку.

Кадр: Snowberry Design Co / YouTube

Нарисуйте ещё два таких круга-ягодки. Над ними обозначьте ягодку поменьше, уже без белой серединки.

Кадр: Snowberry Design Co / YouTube

Добавьте ещё алых точек-ягод.

Кадр: Snowberry Design Co / YouTube

От ягод вправо вверх проведите зелёной краской прямую линию, примерно равную длине шишки. Слева соедините её кончики тремя дугами примерно одинаковой длины, как показано на рисунке, чтобы получился зубчатый край листочка. Закрасьте эту часть зелёным цветом.

Кадр: Snowberry Design Co / YouTube

Аналогично нарисуйте правую половину того же листочка: от середины проведите вправо три соединённых дуги и закрасьте.

Кадр: Snowberry Design Co / YouTube

Так же нарисуйте второй листик рядом с первым.

Кадр: Snowberry Design Co / YouTube

Добавьте цвета на нижние края листочков изумрудно-зелёной краской. Ею же нарисуйте под шишкой еловую веточку.

Кадр: Snowberry Design Co / YouTube

Смешайте зелёную и изумрудную краски, дорисуйте конец еловой веточки. Слева от шишки изобразите лист, похожий на листья справа, но сделайте это более небрежно.

Кадр: Snowberry Design Co / YouTube

Тем же цветом, но чуть разбавленным, добавьте еловых веточек в свободное пространство слева и справа от шишки и справа от ягодок.

Кадр: Snowberry Design Co / YouTube

Возьмите ту же краску, какой рисовали основу для шишки, но на этот раз почти не разбавляйте её. Изобразите на кончике шишки волнообразные чешуйки. Не нужно выписывать детали, достаточно наметить общую фактуру.

Кадр: Snowberry Design Co / YouTube

Заполните чешуйками всю шишку. Кладите краску разной густоты, чтобы получалась игра света. Дайте рисунку подсохнуть.

Кадр: Snowberry Design Co / YouTube

Добавьте чешуек тёмно-коричневого цвета (например, жжёной умброй) в низ шишки и кое-где по всей поверхности. Это сделает рисунок более объёмным. Этим же цветом проведите тонкие стебельки между ягод.

Кадр: Snowberry Design Co / YouTube

Добавьте тёмным цветом тонкие центральные линии листочкам. Весь процесс рисования ищите в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Праздничная шишка с ягодками, подходящая для украшения открытки:

И ещё одна новогодняя акварельная композиция:

Как нарисовать реалистичную шишку на ветке простым карандашом

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик с тонким краем.

Как рисовать

Проведите диагональную, чуть изогнутую линию в верхней половине листа и две отходящие от неё полоски покороче — это веточки ёлки. На нижнем конце основной ветки дополнительной линией сделайте утолщение.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

Добавьте в нижней части веточки несколько точек, придающих фактуру. На правой веточке нарисуйте иголки, направленные вверх под разными углами.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

Варьируйте толщину иголок и их форму, чтобы добавить натуральности рисунку. Ближе к основанию веточки иглы длиннее, чем на конце.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

Нарисуйте утолщение чуть ниже середины длинной диагональной линии — здесь от плотной ветки отходит тонкий побег. Нарисуйте иглы и на нём.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

Как и на прошлой веточке, проработайте иголки, они должны быть разной толщины и оттенка и направлены вдоль ветки вверх под разными углами. Каждая иголка сужается на конце. Утолстите контуры побегов, чтобы веточки не выглядели слишком тонкими по сравнению с иглами.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

Так же нарисуйте иголки на третьей веточке.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

Проведите от центра третьей веточки линию вниз и вокруг неё нарисуйте симметричную фигуру с закруглёнными концами: верхний будет шире нижнего.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

Заштрихуйте фигуру диагональными линиями, расположенными на небольшом расстоянии друг от друга, под углом примерно 45°.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

Поменяйте направление полосок и заштрихуйте фигуру снова, слегка закругляя линии, чтобы придать шишке объёма.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

По краям шишки нарисуйте направленные вниз чешуйки.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

Мысленно разделите шишку на три части вертикальными линиями и вдоль левой воображаемой линии более чётко прорисуйте фактуру, превращая ромбики в закруглённые вниз чешуйки с чёткими контурами и тенями.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

Аналогично прорисуйте чешуйки вдоль правого края шишки. Там взгляд падает на них не прямо, а под углом, чешуйки будут узкими и не такими чёткими.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

Едва касаясь листа карандашом, закрасьте шишку, чтобы придать ей светло-серый тон. Добавьте вертикальную тень, прорисовывая чешуйки более тёмным цветом и закрашивая их отдельные участки.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

Пройдитесь по всей шишке, уточняя детали, добавляя теней и фактуры. Под каждой чешуйкой сделайте глубокие тёмные тени, низ шишки должен быть темнее, чем верх. Проверьте, не потерялись ли на фоне шишки побеги с иголками и, если надо, добавьте им тона.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

Тонким ластиком сотрите карандаш в центре некоторых чешуек в левой части шишки. Именно отсюда падает свет, поэтому слева шишка должна быть заметно светлее, чем справа.

Кадр: Учимся рисовать / YouTube

 

Какие ещё есть варианты

У этих шишек другая форма, но рисовать их тоже нетрудно:

Как нарисовать шишку цветными фломастерами и карандашами

Кадр: Blabla Art / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• набор фломастеров.

Как рисовать

Начните с ягодок: нарисуйте круг и две неполные окружности, пересекающиеся с ним.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Рядом с ягодами нарисуйте горизонтальную вытянутую фигуру, как изображено на картинке.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Нарисуйте над этой фигурой две аналогичные, чуть меньше размером — одна из них будет частично спрятана за ягодами. Соедините линиями их края с первой фигурой.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Нарисуйте третий ярус шишки. Средний элемент примерно повторяет предыдущие, а два крайних похожи на треугольники с закруглёнными углами.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Нарисуйте четвёртый ярус: он состоит из двух элементов, напоминающих формой самый первый. Не забывайте закруглять все углы, чтобы шишка выглядела более мультяшной.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Соедините линиями каждый ярус с предыдущим. Визуально должны получиться торчащие вверх столбики разной формы.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Добавьте ещё 2–3 яруса аналогичным образом.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Венчает композицию верхний элемент, похожий на ромб с закруглёнными углами.

Кадр: Blabla Art / YouTube

От ягод проведите линию вправо и вверх и нарисуйте симметричный листик.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Рядом нарисуйте ещё один лист. Слева от шишки проведите две линии влево и вверх и нарисуйте отходящие от них схематичные треугольные иголки. На поверхности иголок оставляйте белое пространство, которое потом нужно будет закрасить зелёным цветом.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Рядом с первой нарисуйте вторую веточку с иголками, поменьше. Светло-коричневым фломастером изобразите полумесяцы в нижней части ягод.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Закрасьте ягоды ярко-красным, листья ярко-зелёным, а иглы — тёмно-зелёным цветом.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Добавьте поверх листьев более тёмный оттенок зелёного, особенно ближе к стеблям.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Прорисуйте серым фломастером правую вертикальную грань каждой из чешуек шишки, как показано на рисунке.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Закрасьте все вертикальные грани коричневым. Этот же цвет придайте веточкам слева.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Тем же цветом нарисуйте горизонтальные линии в центре каждой из чешуек. Придайте немного коричневого тона левым частям чешуек.

Кадр: Blabla Art / YouTube

Закрасьте все оставшиеся белые поверхности жёлто-коричневым цветом и при желании обведите контур шишки чёрным фломастером.

Кадр: Blabla Art / YouTube

В этом видео показан весь ход работы:

Какие ещё есть варианты

Фломастерами можно нарисовать и вот такую растрёпанную шишку:

Как нарисовать шишку на веточке гуашью

Кадр: Радуга красок / YouTube

Что вам понадобится

• Бумага;
• набор гуаши;
• кисти;
• палитра;
• стакан с водой.

Как рисовать

Широкой кистью загрунтуйте бумагу, покрыв её белой краской. Сразу же поверх белой нанесите голубую краску широкими мазками, более ярко внизу и почти прозрачным слоем наверху.

Кадр: Радуга красок / YouTube

В нижней правой части бумаги нарисуйте небольшую коричневую дугу.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Рядом с ней добавьте ещё одну. Следующую дугу нарисуйте поверх первой и добавьте вторую рядом с ней — это будет второй ярус шишки.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Поверх второго, отступая вверх и влево, добавьте третий ярус.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Подобным образом нарисуйте всю шишку, она состоит из восьми ярусов. Не обязательно делать чешуйки строго дугообразными — их форма может варьироваться. Смешивайте коричневый с белым в разных пропорциях, чтобы поверхность шишки выглядела неоднородной.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Нарисуйте зауженный кверху кончик шишки.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Нарисуйте другим, более тёмным оттенком коричневого веточку над шишкой.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Этим же цветом добавьте теней на границе нижних чешуек.

Кадр: Радуга красок / YouTube

В верхней части шишки сделайте тени шире, чем в нижней. Хорошо, если предыдущая краска ещё не полностью высохла и цвета будут немного смешиваться.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Добавьте в коричневый немного белого и подрисуйте нижние части чешуек, не закрывая полностью нарисованное ранее.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Этим же цветом проведите несколько линий поверх веточки. Можно добавить пару белых штрихов. Потом вымойте кисть и возьмите на кончик чёрную краску. Добавьте тень на верхней части шишки.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Пройдитесь лёгкими чёрными штрихами по всей шишке, добавляя тени на стыках чешуек.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Белыми штрихами добавьте на некоторых кончиках чешуек снег.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Смешайте зелёный с синим и проведите линию влево от шишки. Нарисуйте отходящие от неё длинные лохматые штрихи-колючки, каждый из штрихов рисуется небрежно одним движением и сужается на конце. Чтобы краска лучше ложилась тонкими линиями, её нужно немного развести водой.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Таким же способом нарисуйте зелёный побег в верхней части ветки и произвольные островки зелени вокруг шишки.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Добавьте зелени под веткой и над нею в правой части рисунка.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Добавьте в краску чёрного цвета и нарисуйте на каждом островке зелени несколько тёмных, почти чёрных штрихов. Подрисуйте чёрным отходящий от основной ветки вверх тонкий побег.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Возьмите на старую зубную щётку немного разбавленной белой краски и разбрызгайте краску на рисунок, чтобы имитировать снег.

Кадр: Радуга красок / YouTube

Здесь подробно показано, как рисовать:

Какие ещё есть варианты

Гуашью можно изобразить и такую праздничную шишку:

И вот такой фактурный рисунок веточек с шишками:

Читайте также 🖌🎨🖼

• Как нарисовать колокольчик красками, карандашами и не только
• Как нарисовать лису тем, кто совсем не художник
• Как нарисовать медведя: 22 интересных способа
• Как нарисовать подарки: 15 несложных способов
• Как нарисовать снегиря фломастерами, карандашами или красками

Что делать, если ничего не получается? Советы рисующим

Было время, когда я смотрела на свои рисунки, и они мне откровенно не нравились.

Мне казалось, что у меня не получается рисовать, и я понятия не имела почему, и как исправить ситуацию. Приходилось распутывать этот клубок годами. Я его таки распутала! Так что могу поделиться инсайтами. 

У большинства начинающих есть  3 основные проблемы:

Проблема номер 1 – мы очень смутно представляем, что же мы хотим, чтобы у нас получилось.

Нам только кажется, что мы знаем. Но на самом деле у нас в голове расплывчатый туман из миллиона чужих картинок в разных стилях и кучи противоречивых установок, типа чтоб в тренде, но оригинально.

Давайте сначала определимся у кого, на ваш взгляд, получается то, что вы хотите, чтоб получалось у вас? Создайте небольшую визуальную библиотеку того, к чему вы стремитесь. Здесь придется проявить к себе строгость, и не класть в подборку все понравившиеся картинки. 

Отберите 20-30 работ разных художников, которые в самое сердце.  А теперь проанализируйте в письменном виде основные характеристики вашей подборки: 

• Тематика. ЧТО вам интересно. Что именно вы хотите рисовать и что рисуют ваши кумиры. 
• Стилистика. КАК они рисуют? Минимализм? Детализация? Реализм? Примитивизм? Какая линия? Гладкая? Рубленая? Вообще без линии? Какое пятно? Плоское? Объемное?  Чем более детально распишете, тем проще вам будет понять, как рисовать вам. 
• Материалы. ЧЕМ они рисуют? Это цифра или живые материалы? Какие материалы преобладают? В каких сочетаниях? Какие интересны вам? 
• Композиция. Как показана глубина/акцент/настроение/идея?
• Цветовая гамма. Какие палитры преобладают? Какие ближе вам? 

Теперь у вас есть список конкретных пунктов, по которым можно сверять ваши работы с работами тех, у кого “получается”. Разумеется, этот список будет  трансформироваться со временем, потому что будут меняться ваши вкусы. Но теперь у вас есть гораздо более четкий ориентир, к чему вы стремитесь. 

Проблема номер 2 – мы сразу ныряем в омут с головой и беремся за самое сложное.

Практически с нуля мы бросаемся рисовать сложные композиции с кучей деталей, персонажей и многослойным задним планом. Мы намешиваем в одном рисунке столько, что разобраться, в чем именно мы ошиблись уже невозможно.

Давайте двигаться от простого к сложному. Допустим, вы хотите научиться рисовать натюрморты. Вы же не поставите сразу перед собой 10 ваз с фруктами, пару чернильниц, 3 декоративных подсвечника и еще муляж фазана для полноты картины. 

Вы, скорее всего, сначала нарисуете просто яблоко. И будете его рисовать до тех пор, пока оно не начнет у вас получаться. На яблоке вы прокачаете свое владение техникой и выбранным материалом, работой с цветом, светом, объемом. Начнет получаться яблоко – возьметесь за чашку. Получится и чашка – поставите ее рядом с яблоком. Вы будете набирать обороты, постепенно усложняя задачу. 

 

С иллюстрацией так же. Не нужно сразу бросаться с карьера в обрыв и пытаться создать многоплановые иллюстрации сложных сюжетов. Вы потеряетесь в композиции, не поймете, как передать глубину и перспективу, показать акцент, да еще и изобразить эмоции у персонажей. Слишком много задач и мало опыта и понимания вопроса. 

Начните с малого: с цветов и растений, с простых предметов, да хоть с тех же персонажей. На них сначала можно отточить выбранную технику и материалы, потом научиться изображать персонажи в разных ракурсах, потом придавать им характер и эмоции, потом перейти к динамике и взаимодействию.

Для того, чтоб круто научиться интуитивно и быстро рисовать живых характерных персонажей очень рекомендую:

• Онлайн-курс “Дизайн Персонажа. Как создавать неповторимые образы”.
• Онлайн-курс по скетчингу “Искусство Живого Рисунка” с Викторией Семыкиной.

Начали получаться персонажи? Давайте помещать их в среду с простым задним планом, изучать композиционные приемы, смотреть, как настроение меняется от выбранной палитры. Это медленный и планомерный процесс, благодаря которому гораздо проще понять, что именно не получается на каждом конкретном этапе, и найти решение проблемы, а потом двигаться дальше.  

Ничто так не стимулирует человека, как небольшой, но регулярный прогресс. Вы не можете одним скачком оказаться на вершине небоскреба под названием мастерство. Лифт туда тоже не ходит. Вам по-любому придется наступить ножкой на каждую ступень. Наступить одновременно на все ступени вы тоже не сможете. Так что набирайтесь терпения, и двигайтесь планомерно от самого простого к более сложному. 

Проблема номер 3 – Мы не умеем анализировать свои работы.

Мы смотрим на рисунок и думаем – “Ну что за фигня! Опять не получилось. Наверное мне не дано”. И всё… Ручки опускаются и карандаши прячутся в стол. А на самом деле всё, что нам нужно – это научиться грамотно и конструктивно анализировать свои рисунки, разбирать, что не выходит, и работать над каждой проблемой отдельно.

Вот здесь нам понадобятся ЗНАНИЯ. Разумеется, вы можете постигать истину методом научного тыка, пробуя самые разные вариации, пока случайно у вас не получится именно то, что вы хотите. Или вы можете учиться у тех, кто этот путь уже прошел. У ваших кумиров и наставников. Главное – понять, чему именно учиться. 

Допустим, вы нарисовали рисунок, и он вам не нравится. 

Вот простой чек-лист, по которому можно разобрать, что с работой может быть не так. 

1 –

Владение техникой и материалом.

Соответствует ли стилистика вашему ориентиру (смотри пункт 1)? Возможно вы пока просто не умеете пользоваться тем материалом (материалами), которые выбрали для работы. 

Допустим, не совсем вас слушается акварель. Идите на курс по акварели к профессионалу, чьими работами вы восхищаетесь. Или вы решили осваивать цифровую иллюстрацию, но не владеете программой так, как вам бы хотелось. Надо учиться. 

• Онлайн-курс по Цифровой Иллюстрации в Procreate здесь!

Или вам интересны техники ручной печати, но вы понятия не имеете, как это делается, значит учитесь у тех, кто в этом профи. 

• Комплект курсов по Печатным Техникам от Марии Титовой – крутейшего преподавателя в этой теме!

2 –

Композиция.

Все ли элементы композиции взаимодействуют между собой гармонично и понятно зрителю. Есть ли в рисунке иерархия, и на сколько четко она прослеживается. Понятно ли, где точка фокуса и как взгляд зрителя должен двигаться по рисунку. Для того, чтобы это увидеть и понять, нужно знать теорию. Нужно знать основные принципы построения композиции. 

Если вы этого пока не знаете, или в знаниях есть пробелы – вот Ссылка на лекцию Секреты Иллюстрации

3 – Цвет, Свет, Тональность.

Гармонично ли подобрана цветовая палитра, помогает ли она передать настроение и общую идею. Использован ли весь спектр тональности (от темного к светлому). Подчеркивает ли тональность смысл иллюстрации.

• Онлайн-курс “Цвет и Свет в Иллюстрации” – здесь я собрала и структурировала все свои находки и знания по цвету,  свету и тональности. 

4 – Взаимодействие персонажей, пропорции и перспектива.

Понятно ли, что происходит между персонажами, в какой плоскости они находятся, кто на переднем плане, кто на заднем? Выражает ли расположение,  позы и лица персонажей именно те эмоции, которые вы хотели передать? Понятно ли, как персонажи соотносятся по форме и габаритам? Кто главный герой и какие разворачиваются события? 

Если чувствуете, что с этим проблема – вам поможет курс Дизайн Персонажей

5 – Несет ли ваш рисунок ту смысловую нагрузку, которой вы пытались добиться.

Вот и всё! Всего 5 пунктов. Если вам не нравится ваш рисунок – разберите его по этим пунктам. Если вам не хватает знаний, чтоб осознанно проанализировать свои работы, значит эти знания нужно получить, переработать и применить на практике. 

Хорошие новости! Они уже все собраны для вас. Осталось только воспользоваться. Так что не теряйте времени и приходите на онлайн-курсы по Иллюстрации, по которым каждый, желающий учиться и развиваться в иллюстрации может присоединиться на приятных условиях! Нажимайте здесь!

Так что ребята, не Боги горшки обжигают, и если вам не нравятся ваши рисунки – это прекрасно! Это значит, что вам есть, к чему стремиться и куда развиваться. Теперь главное – планомерная и регулярная практика, подкрепленная качественной теорией. И всё! И так шаг за шагом, ступенька за ступенькой, вы поднимитесь на крышу вашего небоскреба под названием МАСТЕРСТВО. 

Правда забравшись на него, вы сразу увидите другой, еще выше, и снова отправитесь в путь по новым ступенькам. И так всю жизнь. И это прекрасно! Чудесного вам творчества!

А если у вас возникли вопросы – пишите в комментариях, буду рада нашему общению! И если статья вам понравилась и стала полезной – сохраняйте в соцсетях, делитесь с друзьями – так вы поддержите наш проект! Заранее спасибо!

Поделиться с друзьями:

Рисование камеры — Как нарисовать камеру шаг за шагом

Камера — это оптический инструмент, используемый для захвата визуальных изображений и видео. С помощью объектива камеры он может улавливать все световые лучи, отражающиеся в разных направлениях, и с помощью стекла перенаправлять их в одну точку, таким образом записывая изображение или видео.

Из-за удивительных особенностей камеры и науки, стоящей за ней, это, несомненно, очень увлекательный объект.

Это также причина, по которой камеру интересно рисовать, что приводит к большому спросу на бесплатное руководство по рисованию камеры.

Чтобы удовлетворить потребности наших читателей, мы создали пошаговое руководство по рисованию камеры, которое стало проще благодаря 9 быстрым шагам и простым иллюстрациям.

Что интересно в этом уроке, так это то, что он дает вам полную свободу в настройке вашего рисунка, позволяя вам еще больше отточить свои художественные навыки.

Используйте свое творчество и воображение, чтобы создать необычную камеру !

Шаг 1

Начните с рисования прямоугольника с изогнутыми краями в середине листа бумаги. Это формирует контур корпуса камеры.

Форма камеры в основном состоит из прямых линий, поэтому при рисовании камеры вам может понадобиться линейка.

Убедитесь, что камера будет нарисована в центре, создав контрольные линии, нарисовав пересекающиеся горизонтальную и вертикальную линии на бумаге.

Эти линии служат ориентиром, помогающим определить, где расположить рисунок.

Шаг 2 — Создайте контур формы камеры

Нарисуйте идеальный круг посередине внутри прямоугольника, который мы нарисовали на предыдущем шаге. Это формирует объектив камеры.

Если вы не можете нарисовать идеальный круг от руки, не волнуйтесь! Вы всегда можете использовать циркуль, который представляет собой инструмент для рисования, который поможет вам безошибочно и легко нарисовать форму круга.

Шаг 3 — После этого нарисуйте объектив камеры

Внутри круга, который мы нарисовали ранее, нарисуйте круг меньшего размера. Убедитесь, что между двумя кругами есть небольшой зазор, как показано на рисунке.

После завершения этого шага объектив камеры должен быть готов.

Шаг 4. Затем нарисуйте вспышку камеры

Нарисуйте верхнюю половину трапециевидной формы в верхней середине корпуса камеры. Это создает вспышку камеры.

Вспышка фотоаппарата предназначена для освещения темных пейзажей, обычно в ночное время. Однако его также можно использовать для захвата объектов, движущихся с высокой скоростью или изменяющих качество света.

Шаг 5 — Затем нарисуйте затвор камеры

Нарисуйте верхнюю половину прямоугольника в верхней части корпуса камеры. Убедитесь, что эта фигура будет нарисована слева от вспышки, которую мы нарисовали в предыдущем шаге.

Это создает затвор камеры, который пользователь будет щелкать, чтобы сделать снимок или снять видео.

Шаг 6. Затем нарисуйте диск выбора режимов камеры

Повторите предыдущий шаг на противоположной стороне вспышки, чтобы создать диск режимов.

Затем нарисуйте несколько коротких вертикальных фигур поперек фигуры, чтобы добавить детали диска режимов.

Шаг 7 — Добавьте детали к вспышке камеры

Нарисуйте вытянутый овал внутри вспышки, который мы нарисовали ранее в четвертом шаге.

Шаг 8 — Добавление узора на корпус камеры

Нарисуйте небольшой прямоугольник в верхней правой части корпуса камеры.

После завершения этого шага основные части камеры должны быть готовы. Не хватает только дизайна на корпусе камеры.

Шаг 9. Теперь займитесь дизайном и стилем камеры

Проведите горизонтальную линию через верхнюю и нижнюю части корпуса камеры. Это добавляет эстетичности внешнему виду камеры.

Как вы можете видеть на иллюстрации, мы сохранили дизайн камеры довольно простым. Тем не менее, не стесняйтесь добавлять любые художественные узоры, которые вам нравятся, для дизайна и стиля камеры!

Теперь, когда мы успешно нарисовали камеру, пришло время для самой захватывающей части — раскраски вашего рисунка!

Этот последний шаг не является обязательным, но мы настоятельно рекомендуем раскрасить рисунок, чтобы сделать его ярким и красочным.

Хотя камеры обычно окрашены в черный цвет, это оптическое устройство на самом деле выпускается в широком диапазоне цветов. Вы можете раскрасить камеру, используя стандартные цвета, или выбрать уникальный набор цветов.

Вы даже можете использовать более одного цвета, чтобы сделать вашу камеру разноцветной — это было бы так весело!

Удачи, играя с цветами! И всегда помните, небо — это предел вашего воображения.

3 Еще несколько советов, которые облегчат рисование с помощью камеры!

Сделайте этот рисунок красивым, как картинка, с помощью этих 3 полезных советов.

Это руководство было создано для того, чтобы вам было легко рисовать эту камеру, но вы можете сделать это еще проще с помощью этих советов!

Иногда, даже когда у вас есть руководство, все еще могут быть элементы, которые сложно сделать правильно.

Если вы застряли и боретесь с определенной частью изображения, не стыдитесь изменить ее или полностью удалить.

Возможно, вам не хватает деталей на объективе или вспышке, и если это так, то вы можете удалить некоторые мелкие детали.

Даже если вам придется внести эти изменения, вы все равно получите блестящую картинку в конце!

Всякий раз, когда вы рисуете реальную вещь, мы всегда рекомендуем использовать эталонные изображения, даже если у вас есть руководство, подобное этому.

В Интернете полно фотографий с камер, и у вас может быть камера даже дома.

Некоторые из них могут отличаться от представленных здесь, но они также могут помочь вам, если вы хотите сделать эту фотографию более уникальной.

Использование эталонного изображения для этого рисунка камеры также может помочь вам с мелкими деталями, такими как отражение на объективе.

Использование эталона может показать вам небольшие эффекты или детали, которые вы, возможно, не рассматривали раньше.

Наш последний совет для этого наброска камеры: попробуйте использовать все имеющиеся в вашем распоряжении инструменты, чтобы упростить задачу.

Мы упоминали об использовании компаса для круглых сторон объектива, но, возможно, у вас его нет.

Если это так, вы даже можете обводить предметы домашнего обихода, такие как крышка банки или монета. Когда дело доходит до создания художественных работ, всегда есть способ обойти любые проблемы!

Какие любимые художественные инструменты будут у вас под рукой, когда вы будете работать над этим изображением? Также не бойтесь импровизировать!

Ваша камера готова!

Надеюсь, вы хорошо провели время, рисуя камеру. Как только вы научитесь рисовать, может, в следующий раз вы попробуете нарисовать человека с фотоаппаратом на руке и сделать снимок?

Мы регулярно загружаем совершенно новые учебные пособия по рисованию, поэтому не забывайте заглядывать сюда, чтобы вы могли постоянно учиться рисовать интересные объекты, подобные этому.

Что бы ты хотел нарисовать дальше? Дайте нам знать, и мы сделаем все возможное, чтобы создать для него учебник по рисованию.

Как только вы закончите рисовать и раскрашивать камеру, не забудьте сфотографировать свой шедевр!

После этого покажите свои работы, опубликовав их на нашей странице в Facebook и на Pinterest. Не смущайтесь, мы уверены, что это выглядит впечатляюще!

Мы с нетерпением ждем вашего красочного рисунка с камеры!

Советы по рисованию реалистичных изображений

Инструкции

Как рисовать реалистичные изображения: руководство для начинающих

Кем бы вы ни были, вы можете научиться рисовать

Team Nas Academy

18 августа · 10 минут чтения

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать картинки, похожие на фотографии? Хотите научиться рисовать реалистичные наброски, которые сразу бросаются в глаза?

Ну, мы здесь, чтобы сказать вам, что вы можете!

Кто бы вы ни были, вы можете научиться рисовать. Все, что нужно, это терпение и самоотверженность.

Хотя на самом деле не существует правильного способа «заниматься искусством», реализм — это отдельный стиль. И, как и в любом другом стиле, в нем есть определенные правила, которые могут сделать всю разницу между изображением, которое выглядит несколько реальным, и изображением, которое выглядит очень реальным.

Вот несколько способов научиться рисовать более реалистично и воплотить в жизнь свои простые рисунки на бумаге:

1. Заполните свой набор инструментов

Теперь «заполнение вашего набора инструментов» не означает, что вы должны пойти и взять все первоклассных художественных инструментов. Но наличие нескольких разных материалов действительно может помочь, когда дело доходит до того, чтобы ваши рисунки выглядели более реалистично.

Если вы рисовали с помощью простого пишущего карандаша, возможно, пришло время инвестировать в пару инструментов, которые действительно помогут вам научиться рисовать реалистично.

Огромная часть реалистичности — это детали . А чтобы добиться мельчайших деталей, нужно иметь множество карандашей, ластиков и других инструментов, которые помогут вам добиться желаемого результата.

Вот некоторые инструменты, которые вы могли бы попробовать помочь в реалистичном рисовании:

Смешивание культей

Это кусочки бумаги, свернутые в тугие культи, которые заканчиваются на конце. Они помогают смешивать и размазывать, когда вы затеняете свой объект. И если вы хотите смешать мелкие детали, есть уменьшенная версия, которую вы можете назвать «тортильоны», которая действительно может помочь вам получить отличные результаты.

Стирательные резинки

Эти ластики почти как глиняный шарик. Вы можете придать им любую форму, чтобы помочь вам стереть мелкие детали, которые не может сделать обычный ластик.

Сетки

Сетки могут значительно помочь с пропорциями, если вы только начинаете работать с реализмом. Вы можете либо купить сетки, либо нарисовать свои собственные!

Пропорциональный делитель

Этот инструмент выглядит как ножницы, но может помочь при измерении различных элементов ваших рисунков, чтобы убедиться, что ваши пропорции на странице правильные.

(Вы также можете прочитать наш недавний пост с советами по рисованию, чтобы узнать больше о различных карандашах и других инструментах, с которыми вы можете начать. )

Существует множество физических инструментов, которые помогут вам рисовать реалистично, но это действительно все о практике, технике и поиске того, что работает для вас. Так что не бойтесь экспериментировать и не полагайтесь на инструменты, чтобы получить наилучшие результаты.

2. Наметьте свою композицию

Начинающие обычно рисуют, начиная одну часть, затемняя ее, заканчивая, а затем переходя к следующей части.

Но если вы обнаружите, что в конечном итоге у вас появляются странно выглядящие животные или портреты с кривыми глазами или головы, которые слишком велики для тел, этот процесс составления схемы вашей композиции может помочь сделать ваши рисунки более реальными :

1. Возьмите картинку целиком и нарисуйте ее на бумаге.

2. Убедитесь, что штрихи карандаша мягкие и легкие. Избегайте сразу делать наброски с темными штрихами или темными линиями, иначе вам будет трудно их стереть, особенно когда вам нужно что-то изменить. Это также приведет к тому, что ваша бумага будет выглядеть грязной и изношенной.

3. Возьмите твердый карандаш (карандаши H), слегка удерживайте его и наметьте, где все будет располагаться на странице.

Этот метод поможет вам привыкнуть к пропорциям, особенно при обучении рисованию реалистичных портретов. Это также позволит убедиться, что вы находитесь на правильном пути, прежде чем совершать действия.

Вы также можете сделать сетку по всей странице, чтобы помочь вам правильно определить пропорции:

Даже после этого, если вы обнаружите, что что-то не так, еще один отличный совет — подержите свой набросок перед зеркалом. .

Зеркало — отличный инструмент , который подчеркнет любые ошибки и непропорциональные элементы, которые вы могли пропустить. Делая это прямо на этапе композиции, вы также можете сэкономить много времени.

Вам будет намного легче отрегулировать и получить правильные пропорции, прежде чем полностью погрузиться в затенение и раскрашивание. как рисовать с большим реализмом, это знать, как работает свет.

Свет помогает нам ясно видеть. Итак, , когда свет меняется, все выглядит иначе.

Вы должны понять, как ведет себя свет, узнать, как он отбрасывает тени и освещает предметы в зависимости от его направления и интенсивности. Все это необходимо при обучении рисованию изображений с максимально возможным реализмом.

Итак, как узнать, как ведет себя свет? Ты практикуешься!

Сделайте снимок и выберите направление источника света. Вы даже можете сделать тестовое изображение, нарисовав фрукты или простую трехмерную фигуру на столе.

В этом примере мы поместим источник света вверху слева.

При попадании света на объект, находящийся на другой поверхности или напротив нее, он освещается как прямым, так и отраженным светом. Вот почему, когда вы видите фотографию, подобную приведенной ниже, это не полная темная тень с другой стороны, есть более темные участки и более светлые участки тени .

Вы можете увидеть изменение формы тени и то, как ее уровень темноты или значение на самом деле не покрывают всю заднюю сторону мяча, как вы могли бы предположить.

Прямо под мячом отражается свет от поверхности, на которой он сидит. Это делает тень формы более темной и выделяет еще более темную часть прямо под мячом в отбрасываемой тени, где на нее не падает свет.

Это изменение значений помогает создать эффект 3D.

На светлой стороне вы увидите блик, свет и область среднего тона.

Блик — это самая яркая часть изображения. На самом деле это прямое отражение источника света, и он будет меняться в зависимости от того, где вы стоите, когда смотрите на объект.

Светлые и средние области тона также являются частью прямого света, но немного темнее, чем блики. Они углубляются по мере приближения к основной тени, придавая сфере округлый эффект.

Итак, на своем изображении определите глубину света — он больше позади объекта, на одной линии с ним или немного впереди него?

Это поможет определить, где лежат ваши тени, а где свет на объекте. В этом примере, основываясь на блике и направлении, в котором тянется тень, вы можете сказать, что свет исходит с левой стороны, немного впереди шара.

Но лучший способ создать действительно реалистичные изображения и по-настоящему понять, как ведут себя тени и блики, проверить в реальной жизни .

Возьмите свой собственный свет и физически перемещайте его вокруг объекта по вашему выбору, чтобы увидеть, как он меняется. Наблюдение — это большая часть способности воссоздавать реалистичные изображения, поскольку оно помогает вам определить эти различные тени и средние тона.

И как только вы это сделаете, не менее важно убедиться, что переход между каждой стороной точно соответствует типу освещения вашего объекта, чтобы сделать его максимально реалистичным.

4. Сделайте более плавные переходы

Ключом к созданию плавных переходов является смешивание темных и светлых тонов для создания диапазона средних тонов.

Средние тона используются как способ перехода между самыми темными частями картины и самыми светлыми частями картины. Это как разные уровни серого на черно-белой фотографии.

Это то, что придает изображению трехмерный эффект.

Без полутонов у вас будет сплошное черно-белое изображение, которое не будет выглядеть реалистично. Варьирование тонов в вашей работе — вот что вам поможет завершите свои темы и уберите их со страницы.

Даже если это резкий свет, как на фото ниже, вы все равно можете увидеть небольшой переход, который смягчает края между темнотой и кожей. Он может показаться почти невидимым, но он есть.

Создание хороших переходов между тонами достигается за счет хорошей техники затенения.

5. Изучите затенение

Как только вы поймете, что такое свет, вам будет легче затенять.

Даже если у вас есть эталонное изображение, показывающее, где находятся очевидные тени, понимание и замечание различий в значениях поможет вам распознать более тонкие . И это самые важные.

Когда вы учитесь растушевывать, необходимо правильно контролировать давление на карандаш и иметь возможность плавно растушевывать объект.

Для начала можно попрактиковаться в наблюдении за типом результатов, получаемых при различном нажатии на карандаш.

Попробуйте нарисовать шкалу значений карандашом, как показано ниже:

Чтобы создать более светлые оттенки, попробуйте слегка держать карандаш на одной линии с бумагой и ближе к основанию указательным пальцем сверху.

Для затенения больших участков и нанесения крупных последовательных штрихов вы можете держать его еще ближе к основанию и сгибать в локте при рисовании, а не запястьем. По ходу дела сильнее нажимайте на карандаш, чтобы сделать штрихи темнее.

Если вы хотите научиться рисовать одним последовательным оттенком, потренируйтесь просто делать наброски с одним постоянным давлением и привыкните к ощущению. Таким образом, когда вам нужна сплошная тень, вы не применяете смешанное давление и получаете смесь темного и светлого.

При растушевке тупые карандаши работают лучше всего. Это поможет вам добиться более мягких и толстых штрихов, сократив количество промежутков между ними.

Все это требует практики.

Вы можете использовать любой карандаш, который у вас есть под рукой, чтобы попрактиковаться, и начать сначала, чтобы изучить эти важные шаги. Инструменты не будут так полезны, если не будет техники .

Вы можете использовать много других техник, когда дело доходит до затенения, но смешивание или растушевка штрихов даст вам наиболее реалистичные результаты.

После того, как у вас есть затененная область, вы можете добиться эффекта смешивания разными способами. Вы можете использовать культи для смешивания, лепешки, салфетки или даже ватные палочки. Но избегайте использования пальцев, так как это может привести к попаданию масла на страницу и сделать затенение грязным.

Когда вы растушевываете растушевку или тортильон, убедитесь, что конец чист, чтобы предотвратить перенос темного графита на более светлые участки изображения. Это разрушает иллюзию реализма и делает изображение неряшливым.

Попробуйте использовать закругленные штрихи и одинаковое давление при смешивании вместо того, чтобы царапать вперед и назад. Таким образом, вы не получите неровных штрихов, а получите гладкую, растушеванную тень.

6. Найдите текстуры

Мелкие детали и текстуры изображений — это то, что действительно может добавить реалистичности вашим рисункам.

Сосредоточение внимания на текстуре также может помочь вам естественным образом найти тени и преобразовать изображение в трехмерный объект. Когда вы сосредотачиваетесь на небольших разделах и мелких деталях , вы заметите сдвиги в темноте и стоимости по мере продвижения.

При рисовании таких вещей, как волосы на портретах, легко разочароваться во всех отдельных прядях и вместо этого спешить с ними. Но простое перелистывание назад и вперед уберет реалистичность вашего изображения.

Отличная техника работы с волосами — разделить их на секции, а не все сразу. Переключайтесь между карандашами, добавляйте темные штрихи и блики, чтобы создать форму и направление.

Добавление простых текстур и деталей, таких как развевающиеся волосы на чьих-то волосах, поры на лице и родинки на коже, действительно может помочь превратить простые рисунки в реалистичные фрагменты.

Отличный лайфхак, о котором следует помнить, когда вы используете эталонное изображение, — изменить его на черно-белый . Таким образом, вы можете легко увидеть сдвиги и тона между тенями и бликами, и это поможет выделить текстуры.

7. Контуры

Частью обучения реалистичному рисованию является изучение того, когда не рисовать.

Когда мы резко обрисовываем объекты, особенно на естественных изображениях, таких как лица, это выглядит фальшиво. Это потому, что в природе нет резких, прямых линий.

Попробуйте наложить затенение, чтобы создать тени, а затем смешать их, вместо того чтобы делать это одним четким контуром.

На изображении ниже вы можете увидеть разницу между обведенным и затененным глазом. И вы действительно можете увидеть это на таких участках, как ватерлиния. Ватерлинии слева даже не похоже, что она есть. Он просто нарисован как линия прямо напротив глазного яблока. Между тем, на изображении справа ватерлиния глаза есть.

 

С той лишь разницей, что он не нарисован… он заштрихован.

Тени позволяют белизне бумаги за ними быть бликом и поднимают ватерлинию от страницы

8. Найдите тени

Вы можете подумать, что некоторые вещи, такие как белки глаз, есть тени, но на самом деле они есть. Если вы еще раз внимательно посмотрите на изображение глаза, вы увидите небольшой полутон там, где веки встречаются с глазом. Это дает тот же 3D-эффект, что и мяч.

Точно так же, как мы говорили о затенении, есть средние тона, блики и тени, которые придают вашему изображению трехмерный эффект. Создание этих средних тонов и обнаружение этих небольших сдвигов тона от век — это то, что придаст глазу округлый вид, а не плоский.

Так что, даже если вы думаете, что что-то не имеет затенения или тени, оно есть. Просто присмотритесь.

Добавление этих тонких деталей поможет придать вашей работе реалистичный трехмерный вид

9. Варьируйте значения

Вы можете получить очень реалистичные изображения, которые по-прежнему выглядят плоскими, когда различия между значениями слишком похожи. Взгляните на изображения ниже:

Несмотря на то, что рисунок слева сделан хорошо и выглядит довольно реалистично, он не обладает таким же реализмом и фотографическим качеством, как рисунок справа.

Это потому, что изображение справа имеет более широкий диапазон значений.

В темноте очень темно, а в свете светло. Упражнение по растушевке и использование различных карандашей от самого светлого до самого темного может помочь вам получить диапазон, необходимый для того, чтобы сделать ваше изображение ярким. И помните, у вас может быть широкий диапазон значений, но ваш рисунок все равно будет выглядеть менее реалистично, если вы не правильно растушевываете с плавным смешиванием и переходами.

Научиться рисовать реалистично непросто. Требуется терпение, детализация и много времени, чтобы понять все методы, необходимые для воплощения вашего простого рисунка на странице в жизнь.

Даже у профессионалов на один реалистичный портрет уходит несколько часов.

Итак, изучайте предметы. Учебные огни.

Проведите тесты с реальными объектами и реальными источниками света.

Вы можете смотреть и учиться у других авторов, которые документируют свои методы и процессы рисования на YouTube и используйте их для вдохновения.

Иногда лучший способ учиться — смотреть на тех, кто рядом с нами, кто был там же, где и мы, и знает, каково это. И это касается любого контента, который вы надеетесь создать — реалистичных рисунков или нет.

Научитесь рисовать у художника Marvel Studios

Если вы хотите начать свое путешествие по рисованию и научиться рисовать шаг за шагом, обязательно посетите Академию Энтони Франциско.