Измена рисунок карандашом: Картинки про измену (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Рисунки выполненные графическим карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.

Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.

Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином. Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.

Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).

Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т. п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.

Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.

Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности. Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.

Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.

Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).

Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.

Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.

Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.

Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.

Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:

«Состав 1.

Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.

Состав 2.

Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.

Состав 3.

Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».

В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.

Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой. Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.

Выставка «Актуальный рисунок» о том, как маргинальное в искусстве вдруг становится магистральным • Звезда

Рисунок в живописи — то же, что словарь в языке. Почему вы решили обратиться к основам и актуализировать «словарь» изобразительного искусства именно сейчас?

Ирина Карасик: Это не мы решили, так произошло в современном искусстве. Мы обнаружили тенденцию и продемонстрировали, что это не случайное явление. Для меня эта тема началась, когда в 2004-2005 годах я познакомилась с работами московского художника Кирилла Чёлушкина. Они показались мне необыкновенно привлекательными и странными. Даже было непонятно, в чём их привлекательность. Оказалось, что это рисунок, необычный рисунок, выполненный графитом на холсте. Работы Чёлушкина масштабные, их размер не характерен для рисунка. И поэтому, на мой взгляд, в актуализации рисунка одно из главных качеств — это игра художника разными средствами выражения. Происходит «подмена» традиционных приёмов рисунка, когда линия проводится не карандашом по бумаге, а лазером по металлу, ниткой по ткани, проводами в пустом пространстве.

Витас Стасюнас. Причины и связи. 2004.  Фото: Тимур Абасов

Рисунок выдаёт себя за картину или боди-арт, он может выходить за границы поверхности холста и быть частью инсталляции. Для его создания используются такие неожиданные материалы, как факс, копирка, видео или компьютерная графика. Такого рода способ художественного изображения действует по принципу остранения (термин введён Виктором Шкловским в работе «Искусство как приём», 1919 г. — Прим. ред.).

Ирина Карасик, куратор выставки «Актуальный рисунок», доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея Фото: Тимур Абасов

Ну, а то, что рисунок — это универсальный словарь в изобразительном искусстве, я соглашусь. Традиционное представление о рисунке часто связано с подготовительной работой — это эскиз, набросок или дневниковая зарисовка «для себя».

Если говорить об истории рисунка, в ней было несколько революционных этапов: сначала в 20-е, затем в 50-60-е годы XX века и в наши дни. Ещё один своеобразный маркер тенденции обнаружился, когда мы уже подготовили выставку «Актуальный рисунок» в 2014 году. Я нашла пресс-релиз Кирилла Чёлушкина, который он писал сам для выставки в галерее Марины Гисич. Он назвал выставку «Одна хорошая вещь». Смысл был в том, что художник, как акын, видит самые простые, необязательные вещи и переосмысливает их. Как, впрочем, добавлял он, маргинальна и сама техника рисунка. Она не входит в пантеон современных медиа. А мы заметили как раз обратную неожиданную тенденцию: рисунок становится медиа и выполняет ту же роль, как фотография или видео.

Мы стали исследовать эту тенденцию, по пути замечая много новых интересных явлений в современном искусстве. Обратились на несколько десятилетий назад, к истории, потому что актуализация касается не только самого материала, но и установки восприятия.

Вы стремились найти истоки этой тенденции?

И. К.: Не совсем. История современного искусства не слишком далёкая. И в той выставке, которая открывается сейчас в Перми, это отражается в ещё большей степени, чем в нашем изначальном проекте. Здесь представлены рисунки 1990-х — начала 2000-х. Самая ранняя работа датируется 1986 годом. Вести хронологию современного искусства принято со второй половины 60-х годов XX века, начиная с концептуалистов. Именно у художников-концептуалистов идея рисунка как фиксации процесса мышления была особенно развита. Поэтому и на нашей выставке раздел концептуализма был тоже представлен.

В сравнении с питерской выставкой, на которой были показаны работы 75 художников, пермская выставка не столь масштабна — 41 автор. И всё же можно ли говорить о том, что она представит зрителям целый пласт современного российского искусства, фактически неизведанный?

И. К.: Нам хотелось показать не только масштаб тенденции, но и разнообразие и даже типологию актуального рисунка. Мы примерно наметили сферу жизнедеятельности рисунка в современных условиях. Это может быть манипулирование академическими приёмами, создание «альтернативного» рисунка, использование его в составе инсталляции, рисование в традиции комикса, увеличение рисунка до масштабов фрески или картины и так далее. Основная наша идея была в том, чтобы показать, как маргинальное неожиданно становится магистральным в искусстве. И как апелляция к рисунку меняет в какой-то мере смысл художественного образа. Примером может послужить текстильный диптих Татьяны Ахметгалиевой «Аллергия на пыль».

По каким признакам выбирались работы для выставки, если в некоторых из них с трудом можно различить рисунок как таковой?

И. К.: Вообще, были споры. К нам иногда обращались критики, журналисты, зрители с вопросом, где в той или иной работе есть рисунок. На мой взгляд, таких произведений, где было трудно объяснить наш выбор, было совсем немного. В работе обязательно должна быть отсылка к рисунку, схожесть с ним. В вышивках Марии Арендт, к примеру, есть апелляция к короткому штриху. Он выполнен ниткой, но так, словно это карандашная линия. Рисунок угадывается в другом материале. Такого рода «подмены», когда одна техника выдаёт себя за другую, важны и в целом характерны для современного искусства.

Воспринять рисунок в вышивке, возможно, проще, чем в работе по металлу, бетону, в пустом пространстве, в комбинации с видео…

И. К.: Работы Дмитрия Гутова, художника, который использует технику сварки, представленные на пермской выставке, возможно, в меньшей степени связаны с проблематикой рисунка и рисования, чем те, которые были представлены в Русском музее. Допускаю, что зрителям потребуется пояснение. Но вообще-то сегодня в искусстве есть такое довольно распространённое явление, как «металлический» рисунок. Из прутьев или проволоки создаётся имитация карандашного наброска, штриховки, линии. Именно потому, что это сделано в другой технике, появляется полное впечатление рисунка. Одним из первых стал практиковать «металлический» рисунок представитель американского поп-арта Том Вессельман. В 80-е годы у него была чёткая установка овеществить рисунок, дать ему пространственное бытование. Он стал рисовать лазерным лучом, извлекая линию на металлической плоскости.

То есть зрителям на выставке предстоит не только созерцание работ, но и поиск?

И. К.: Признаки рисунка как вида просматриваются во всех работах выставки. Однако, если вернуться к концептуализму, в работе Игоря Макаревича рисунка как такового нет. Художник размышляет о самом слове «рисунок», создавая объект-шараду из риса и свинца. Это другая история, но тоже связанная с актуальным рисунком.

Переосмысление коснулось самого способа, обстоятельств рисования. Один из наиболее ярких представителей концептуализма Дмитрий Пригов, например, маниакально практиковал рисование ежедневно в течение нескольких часов. Другие художники изменяют установки процесса рисования. Например, с завязанными глазами. Есть работы, посвящённые изменению состояния рисунка. Например, Виталий Пушницкий с помощью видео подсвечивает чёрно-белую штудию в карандаше, тем самым внося в рисунок измерение времени суток.

Для меня важным оказалось и то, что современные художники, работавшие с медиа и не имевшие академического художественного образования, в какой-то момент начали рисовать. Для них использование кнопок на клавиатуре компьютера становится слишком механическим, контролируемым процессом, поэтому они обращаются к медитативным практикам рисования. Наиболее яркий пример такого подхода — Маша Ша.

Актуализация рисунка происходит только за счёт техник? А выбор автором темы актуализирует рисунок?

И. К.: С одной стороны, слово «актуальный» в названии выставки подразумевает, что мы исследуем слой современного искусства — определённого, недалёкого хронологически от нас отрезка времени. С другой стороны, актуальное — это нечто острое, то, что важно и интересно сейчас. В советское время в нашей стране графика и рисунок, в частности, были очень развиты и попадали в фокус внимания лучших искусствоведов. Позже, в 90-е годы, это направление забылось, оставалось на обочине внимания. И вдруг снова мы наблюдаем рост интереса.

Владимир Перц: В то время, как Маша Ша медитативно, якобы бесцельно рисует карандашом по бумаге, на самом деле она решает социальные гендерные проблемы. Определённо. Просто нужно посмотреть на эти работы, и тогда ничего объяснять не понадобится.

Владимир Перц, куратор выставки «Актуальный рисунок», Историк искусства, критик, редактор, старший научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея. Фото: Тимур Абасов

И. К.: Это то, что мы назвали постэкранным поколением. С одной стороны, молодые художники отталкиваются от экранных технологий, переходя к неконтролируемому свободному рисованию. С другой стороны, постэкранное поколение можно назвать так, потому что оно выросло у экранов компьютеров.

В. П.: Рисунок не чужд психоанализу, ведь он может быть сделан как в публичном пространстве (граффити), так и в интимном пространстве (в туалете, например). Каждый решает с его помощью свои наболевшие проблемы.

Неожиданно, что к произведениям искусства отнесён социальный рисунок. Особый прикладной жанр — зарисовки из зала суда. Почему вы включили такие работы в экспозицию?

И. К.: Да, графику как социальную деятельность мы тоже исследовали, стараясь представить всё многообразие форм. Среди экспонатов выставки были результаты уроков рисования в тюрьме, репортажи с митингов. Меня очень заинтересовал опыт Виктории Ломаско. Её работы феминистской направленности напоминают комиксовое рисование, но очень продуманное. В рамках специальной программы художница вела уроки в тюрьме и сама делала зарисовки. Мы демонстрировали и работы её учеников.

В чём отличие версии выставки «Актуальный рисунок» в Музее современного искусства PERMM?

В. П.: Мы представили то, что есть в коллекциях музеев и частных галерей, то, что удалось собрать.

И. К.: В Перми, по сравнению с питерской выставкой, мы несколько изменили принцип отбора экспонатов. Концепция выставки осталась прежней. Поскольку выставка была собрана не только из коллекций Русского музея, постольку в точности повторить её сложно. Художники в основном те же, но в ряде случаев в Пермь привезены другие их работы. Есть и дополнения. Пермяки увидят рисунки петербуржца Леонида Цхэ. Когда мы готовили выставку два года назад, мы о нём даже не знали. Между тем художник он чрезвычайно интересный. Цхэ преподаёт рисунок в Санкт-Петербургской академии художеств имени И. Е. Репина, но его произведения далеки от классического рисунка. Рисунок активно проявляется и в его живописи. Использование карандаша на холсте также для нас было одним из критериев отбора работ для выставки.

Эхом петербургской выставки были материалы в прессе о том, что один из рисунков создавался непосредственно в выставочном пространстве. В пермском музее будет представлена эта работа?

В. П.: Не совсем так. Накануне открытия выставки художник Кирилл Котешов не рисовал, а монтировал одну из своих работ огромного размера под названием «Древо жизни». Она состоит из шестнадцати модулей, каждый из которых два на два метра. Мы отдали ему зал, чтобы все поверхности в нём заполнить рисунком. Поэтому художнику пришлось адаптировать модули специально для конкретного пространства. В Перми эта работа тоже выставлена. Правда, высоты в зале музея немного не хватает, поэтому будет показано только двенадцать модулей. «Древо жизни» Котешова интересно тем, что художник манипулирует именно классическим рисунком.

Кирилл Котешов. Древо жизни. Фрагмент. Фото: Тимур Абасов

Отмечу также совершенно уникальное явление, которое можно увидеть на выставке, — рисунок, который приводится в движение с помощью электромотора. Автор этой работы — замечательный, остроумный Александр Шишкин-Хокусай. Он — театральный художник, сценограф, обладатель трёх премий «Золотая Маска», но считает необходимым работать не только в театре.

Александр Шишкин-Хокусай Фото: Тимур Абасов

И. К.: Надо сказать, здесь можно увидеть многих художников, которые вышли за рамки своего изначального образования и основного направления деятельности. Шишкин-Хокусай — не единственный такой художник. Татьяна Ахметгалиева окончила факультет монументального искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица, а выбрала для своих работ интересную форму текстильных инсталляций. Она исследует философские темы рождения, смерти и другие глобальные проблемы, обычно не связываемые с возможностями текстиля.

Само название диптиха Татьяны Ахметгалиевой «Аллергия на пыль» для многих людей звучит как самая актуальная проблема.

И. К.: Эта работа, кстати сказать, — показатель того, что искусство можно трактовать по-разному. Иногда противоположным образом. Диптих «Аллергия на пыль» Ахметгалиева делала специально для нашей выставки. Когда я писала статью об этой работе, я не обсуждала это с Татьяной — высказала своё мнение, то, что увидела сама. Позже «Аллергия на пыль» была выставлена в частной галерее, где трактовка образов и смыслов была очень остроумной, но абсолютно иной. Мне-то показались телефоны в работе Татьяны привлекательными, выполненными в духе ярких вещей поп-арта, как привет из прошлого. А оказалось, что можно в этом диптихе увидеть старые советские телефонные аппараты как символ информационной пыли, вызывающей аллергию.

Татьяна Ахметгалиева. Аллергия на пыль. Диптих. Текстиль, нитки.

Когда выставка «Актуальный рисунок» была открыта в Санкт-Петербурге, эксперты говорили о том, что своим исследованием вы обозначили научную проблему в современном искусстве. Получила ли она развитие за два года?

И. К.: Я пока могу сказать, что развитие эта тема получила хотя бы в том, что импульс пошёл дальше. И вслед за нами подобные проекты стали создаваться другими галереями. Проект «Актуальное рисование 2» в Галерее дизайна BULTHAUP был напрямую назван продолжением нашей выставки. Куратор Лиза Савина сделала подобную выставку в Берлине под названием Drawing: No Limits.

Кроме того, оказалось, что наша выставка вписалась в актуальный контекст. Почти одновременно с нами Музей современного искусства Нью-Йорка (Museum of Modern Art) запустил проект On Line: Drawing Through the Twentieth Century. А в Бостоне в 2011 году, уже работая над «Актуальным рисунком», я увидела близкую выставку «Танцевать. Рисовать». Музей «Эрарта» в Санкт-Петербурге организовал большую выставку, посвящённую комиксам. Мы этот жанр тоже включили в наше исследование. Так что, можно сказать, исследование продолжается.

Включаете ли вы в своё исследование пермских художников?

И. К.: Есть два художника из Перми, которых я имела в виду ещё при подготовке выставки в Русском музее, — Ольга Субботина и Михаил Павлюкевич. Среди их работ текстильного типа есть много отсылок к образам рисунка и рисования. В Перми они будут, но не на нашей, а на параллельной выставке, которую организует музей PERMM.

Как бы вы настроили на просмотр выставки зрителей, непосвящённых в мастерство рисования?

В. П.: Чем чаще человек бывает в музеях, чем больше произведений современного искусства он видит, тем легче ему воспринимать актуальный рисунок. Для того чтобы не было отторжения, нужно относиться к художественным работам спокойно и благожелательно. И чаще смотреть выставки. У меня такая рекомендация.

И. К.: Несомненно, так называемая насмотренность — это важно, но мне кажется, что на этой выставке может быть интересно всем, независимо от степени подготовки. Среди экспонатов много загадок, а зрители любят их разгадывать. Часто методом знакомства с произведением бывает интерпретация названия выставки. Хотя название — вещь довольно условная. Но оно становится отправной точкой для обсуждения, анализа, рассуждения. Я уверена, что вышивки Марии Арендт никого не оставят равнодушными, даже если не все её тонкие красивые и остроумные замыслы будут поняты.

«Белая кошка» Фото: Тимур Абасов

Есть работы на выставке, которые привлекут особое внимание именно ценителей Московского концептуализма. Одно из таких произведений — «Белая кошка», созданная в 1989 году группой художников, в которую входили Юрий Лейдерман и Павел Пепперштейн. Это искусство действительно не для всех, потому что обращено к биографиям авторов, внутренним играм художников этой группы. Хотя изображение кошки, хвост которой чудом избегает мясорубки, привлекает всех зрителей. Это не о кошке, а о фигурах речи — метафора ускользания, существование между логикой и фантазией.

Знаменательность выставки, предположу, ещё и в том, что она разрушает шаблонный, академический образ Русского музея. Мы увидим неизвестный многим Русский музей?

И. К.: Именно Русский музей первым из всех больших российских государственных музеев создал отдел новейших течений, он существует с 1991 года. Иногда нас спрашивают, откуда такое странное название. Дело в том, что в Русском музее первый отдел новейших течений образовался ещё в 1926 году, когда расформировали Музей художественной культуры. Он создавался авангардистами, которые формировали коллекцию и сами работали в музее. После закрытия большая часть коллекции музея поступила к нам. Известный критик и теоретик искусства Николай Пунин создал в Русском музее отдел новейших течений. Поэтому мы в какой-то мере его наследовали. Пунину принадлежит одна из моих любимых фраз: «В будущем восприятие истории пойдёт не от прошлого к настоящему, а от настоящего к прошлому». В какой-то мере именно так и происходит. Сегодня по-другому стали делать выставки старого искусства. Эту идею продолжила филолог Лидия Гинзбург. Она считала, если молодой человек не будет понимать современное искусство, то он не будет знать никакого искусства. Классика и современное искусство, таким образом, друг на друга влияют.

Изучение новейших течений в искусстве подобно анализу истории сегодняшнего дня. Можно ли давать объективную оценку тому, что находится в стадии формирования?

И. К.: Если вспомнить Пунина ещё раз, у него была идея об испытании произведений нового искусства. Произведение попадает сначала в отдел новейших течений музея, становится экспонатом выставки, исследуется. На изучение отпускали двадцать лет, а затем это произведение искусства переходило в исторический отдел. Правда, во времена Пунина эту систему опробовать не успели, отдел быстро закрыли.

Возвращаясь к теме взаимодействия Русского музея и Музея современного искусства ПЕРММ, в чём для вас интерес сотрудничества при создании выставки «Актуальный рисунок»?

И. К.: Уточню, что в отношении этой выставки не совсем корректно говорить, что мы показываем коллекцию Русского музея. Из коллекции Русского музея в Перми представлено 22 работы, остальные — от авторов, из собраний галерей, частных коллекций, из пермского музея.

Несомненно, нам интересна совместная работа с пермскими коллегами. Музей современного искусства PERMM среди российских музеев, занимающихся современным искусством, имеет одну из первых позиций. Кроме того, мы так любили нашу выставку! Почему бы её не показать ещё раз? Мы бы с удовольствием организовали выставку коллекции пермского музея в Петербурге.

Контакты такого рода есть, но эпизодические. Своё собрание произведений современного искусства мы показывали в Нижнем Новгороде, в Самаре. Вот мы касались темы, почему Русский музей уникален с точки зрения современного искусства. Благодаря немецким коллекционерам Петеру и Ирэне Людвиг в Русском музее с 1995 года хранится постоянно действующая коллекция западного искусства второй половины XX века. Нигде больше в нашей стране не увидеть классические произведения поп-арта: Джеффа Кунса, Джаспера Джонса, Тома Вессельмана, Роя Лихтенштейна. Есть в этой коллекции и искусство российских художников 70-80-х годов — Илья Кабаков, Эрик Булатов и другие. И всё это тоже Русский музей.

Значит, современное искусство не противоречит традиционному, как часто принято считать?

В. К.: Могу проиллюстрировать взаимное влияние старого и современного искусства на примере собственного опыта. Я занимаюсь исследованием современного искусства многие годы. И, к своему удивлению, сейчас с удовольствием смотрю то, что много лет назад мне было несимпатично в классике. Например, русских и немецких художников XIX века.

И. К.: Так происходит, потому что современное искусство формирует особый взгляд. Это иная оптика, благодаря которой начинаешь видеть в классическом произведении то, что не был способен заметить раньше.

Не случайно одна из новых мировых тенденций связана с тем, что в музей традиционного искусства внедряют искусство современное. Такая интервенция. Приглашают, например, современного художника расписать потолок в залах античной живописи. Или рядом с античной скульптурой располагают работу современного автора, выполненную из металла — контраст и параллели рождают совершенно новые впечатления у зрителя. Пушкинский музей и Эрмитаж активно следуют этой тенденции. В Русском музее ещё в 2007 году мы организовали выставочный проект «Приключения „Чёрного квадрата“», в котором были собраны все мыслимые и немыслимые интерпретации в современном искусстве знаменитой «иконы» Малевича — порядка 450 произведений более 100 художников.

В. К.: Занятия современным искусством, несомненно, влияют на восприятие старого искусства, усиливая впечатления.

«60 часов на один рисунок». 14 гиперреалистичных портретов знаменитостей, созданных обычным карандашом

Ежедневно в соцсетях мы встречаем множество интересных, познавательных, а порой бессмысленных фото и видео. Однако работы этого художника невозможно пролистать, не приглядевшись к ним. TengriMIX представляет 14 мужских гиперреалистичных портретов, глядя на которые сложно поверить, что это рисунки, а не фотографии.

Аргентинский художник Нестор Канаварро (Nestor Canavarro) из Буэнос-Айреса любит писать портреты знаменитостей. В основном он рисует кинодеятелей и музыкантов. В его портфолио превалирует мужской образ, хотя среди работ есть женщины и дети. 

Актер Роберт Де Ниро

Актер Малкольм Макдауэлл

Актер Кристофер Уокен

«Рисовать люблю и умею с детства. По работе часто занимаюсь иллюстрациями автомобилей. Портреты звезд начал писать в более сознательном возрасте, вдохновляюсь игрой актеров, музыкантов. По тому, как реагируют на мои произведения люди, я вижу, что этим мастерам удалось покорить не только меня», — рассказывает  художник. 

Музыкант Игги Поп

Герой сериала «Декстер» Декстер Морган, актер Майкл Си Холл

Актер Робин Уильямс

Актер Рэйф Файнс

Для создания одного портрета художник за работой проводит как минимум 60 часов. Чтобы он получился реалистичным, молодой человек уделяет большое внимание деталям: текстуре кожи, мимике, взгляду.

Актер Том Хэнкс

Актер Рикардо Дарин

Актер Вуди Харрельсон

Рисует художник на белой бумаге обычными цветными карандашами. Однако портреты людей получаются невероятно реалистичные, их легко спутать с фотографиями. 

Доктор Грегори Хаус из сериала «Доктор Хаус», актер Хью Лори

Кинорежиссер Дэвид Линч

Процессом и результатами работы автор делится на своих страницах в соцсетях. Подписчики удивляются его таланту.

«Мне кажется, эти рисунки можно рассматривать с лупой», «Я думал, вы занимаетесь обработкой фотографий», «Вот это талант, усидчивость и стремление. Склоняю голову», «Почему только знаменитости, нарисуйте нас тоже», — пишут комментаторы. 

Актер Морган Фримен

Герой сериала «Во все тяжкие» Уолтер Уайт, актер Брайан Крэнстон

Портреты «Джона Уика» и Киры Найтли, которые путают с фото, нарисовала художница

© instagram.com/nestorcanavarro

По-вашему, в чем секрет подобных реалистичных рисунков? 

Взрослые проблемы: что делать, если узнал об измене одного из родителей?

30.10.2020

Подростки, случайно узнавшие об измене одного из родителей, звонят на

Детский телефон доверия в растерянности и спрашивают, как поступить: рассказать второму родителю о том, что узнали, или сохранить эту информацию в тайне, и как общаться с отцом/матерью дальше, когда обуревают злость и негодование?

Психологи Детского телефона доверия делятся рекомендациями, как вести себя, если вы узнали об измене одного из родителей и столкнулись со сложным моральным выбором.

В первую очередь важно разобраться со своими чувствами и эмоциями. Многие испытывают шок, долго не могут поверить в случившееся, чувствуют злость и неприязнь к родителю, уличенному в измене, страх за семью, вину и стыд перед другим родителем. Такой клубок тяжелых и сложных чувств трудно держать в себе, поэтому очень важно дать им выход. В этом помогут следующие техники, приемы, действия:

1. вы можете позвонить на Детский телефон доверия или написать в чат, чтобы выговориться и получить профессиональную помощь. Делиться с кем-то из родственников или друзей может быть сложно, и нет гарантии, что информация не распространится дальше. Позвонив на Детский телефон доверия, вы можете быть уверены в конфиденциальности разговора
2. Если позвонить или написать нет возможности, или вы не готовы пока с кем-либо это обсуждать, выплесните чувства в свой дневник. Опишите ситуацию, как вы ее восприняли, обязательно уделите внимание своим чувствам и эмоциям: что вы испытали в первый момент, что чувствуете, когда пишите об этом
3. Рисуночные техники тоже хорошо помогают разобраться в чувствах. Возьмите лист бумаги, ручки, карандаши, краски — то, что есть под рукой или чем вам больше нравится пользоваться, и рисуйте. Не контролируйте процесс, следуйте за своим состоянием. После того, как закончите рисунок, попробуйте его проанализировать: что вы изобразили, какие чувства и эмоции нашли отражение в рисунке. 

Таким образом вы окажете себе экспресс-поддержку, снизите градус эмоционального напряжения и поймете свое состояние.

Используем прием «Три вопроса от Сократа»

Следующий момент: вы задумываетесь о том, что будет, если рассказать о ситуации другому родителю. И правильно делаете. Прежде, чем что-то рассказать о другом человеке, нужно задать себе три вопроса.

• Ты абсолютно уверен в том, что твоя информация правдива?
• Ты собираешься рассказать что-то хорошее?
• Какую пользу принесет это известие маме или папе?

Если в вашем сообщении нет ни правды, ни доброты, ни пользы, то и озвучивать его не стоит.

Следующим шагом может стать разговор с родителем, которого вы уличили в измене. Чтобы подозрение не было домыслом или тревожной фантазией, надо спокойно разобраться.

Этот разговор нужен, чтобы прояснить ситуацию и вернуть взрослому ответственность за случившееся. Мама или папа, не желая того, причинили вам боль, и их задача — помочь вам преодолеть стресс и вернуть устойчивость.

• Обязательно поделитесь с родителем своими чувствами. Используйте технику Я-высказывания: “Когда я понял/а, что происходит, мне было очень больно, страшно, обидно. Мне тяжело осознавать, что это произошло в нашей семье. Я очень злюсь на тебя за то, что ты изменил/а маме/папе, мне неприятно сейчас про это говорить, и ужасно жаль, что приходится обсуждать это, но мне важно, чтобы ты знал/знала об этом.
• Дайте возможность родителю высказаться. Первая реакция, возможно, вам не понравится, потому что родитель может попытаться уйти от разговора, отрицать факты и предположения, отшутиться или сказать, что вы все не так поняли. Может даже попросить вас не говорить больше об этом. Это — защитная реакция.

Если вы попросите откровенно, насколько это возможно, объяснить произошедшее, то есть вероятность услышать важные слова, которые помогут вам понять поступок родителя и перестать испытывать к нему неприязнь и злость. Здесь важны не обещания, что такое больше не повторится, а сожаление родителя по поводу того, что вам пришлось пережить эту боль, и конкретные предложения о том, как он разберется в этой ситуации без вашего дальнейшего участия. Это их взрослые дела, их отношения и ответственность.

Четко донесите свою позицию

Вы не должны вставать на чью-либо сторону, защищая или прикрывая одного из родителей, или нести обет молчания для сохранения семьи. Для вас, ребенка, эта ноша непосильна, ведь вы одинаково любите обоих родителей, и делать выбор в этой ситуации невозможно. И не нужно. Более того, решать проблемы взрослых — не ваша ответственность.

Объясните, что вам тяжело жить с этим неприятным открытием и делать вид, что все хорошо. Возможно, вашему родителю понадобится какое-то время, чтобы решить проблему.

Если мама/папа избегает выяснения отношений

Больше оставляйте родителей наедине, чтобы они могли свободно и откровенно обо всем поговорить и во всем разобраться.

Так вы сохраните нейтралитет и не станете невольным свидетелем выяснения отношений взрослых.

Если родитель просит сохранить случившееся в тайне

Отношения двух взрослых людей — это исключительно дело этих взрослых людей. Ребенок — какого бы он ни был возраста — не должен брать на себя ответственность за оповещение второго родителя о случившемся. «Раскрыть правду» в данном случае никакая не доблесть. Однако и покрывать взрослого не стоит — нужно просто дать ему время и возможность исправить ошибку или разобраться в себе. Для вас ничего не изменилось: родители по-прежнему ваши папа и мама, и они любят вас. Возможно, имеет смысл просто подождать, пока взрослые разберутся между собой самостоятельно.

Многие дети переживают, что из-за измены разрушится семья. Измена – это признак кризиса в отношениях, и в какой –то мере ответственность обоих супругов. К сожалению, никто не может дать вам гарантии, что родители не разведутся. Все семьи проходят через кризисы, случается, что взрослые прощают друг друга даже пережив измену одного из них. В каких-то парах измена — это досадная ошибка, а где-то — следствие недопонимания или эгоизма. Все будет зависеть от того, насколько сильно желание обоих родителей сохранить семью и работать над отношениями.

Но не стоит думать, что развод родителей означает и развод с вами. Какое бы решение в итоге не было принято, они навсегда будут вашими любящими мамой и папой. 

Если вы тяжело переживаете измену одного из родителей другому, не можете справиться с гневом, страхом или чувством вины из-за произошедшего, звоните на Детский телефон доверия 8-800-2000-122. Психологи выслушают вас и окажут поддержку.

Поделиться в соцсетях:

Вернуться к списку статей

Способы держать карандаш.

Разрушение предубеждений

Прежде чем перейти к обсуждению техник рисования, я хочу познакомить вас с отноше­нием к рисованию с психологической и фи­зической точки зрения. Когда мы только на­чинаем учиться рисовать, у нас уже существу­ет мнение о том, что такое рисование и как следует рисовать. Для развития ваших творче­ских способностей очень важно как можно быстрее отказаться от предвзятых мнений, иначе они постоянно будут мешать вам в ра­боте.

Своих студентов в художественной студии я прошу прежде всего определить свое отно­шение к средствам рисования. Предположим, что для работы мы выбираем карандаш. Мож­но рискнуть и попытаться держать карандаш немного иначе, чем обычно. Если отбросить в сторону мысли, что только традиционный способ держать карандаш перекрывает доро­гу экспериментам, то возникает вопрос: «Как держать карандаш?» Вы подумаете: «Конечно, существует только один способ!» Нет, есть не­сколько способов держать карандаш, и каж­дый из них расширяет возможности при ри­совании карандашом.

Если вы будете держать карандаш нетради­ционным способом, то сможете создать ри­сунки, содержащие множество выразитель­ных штрихов, и сумеете передать напряжен­ность между ними. Можно также необычно наносить штрихи не только карандашом, но и другими средствами рисования, это улучшит технику рисования.

На первом этапе занятий я прошу студен­тов сделать пробные зарисовки и посмотреть, какие штрихи можно получить, если держать карандаш не так, как обычно. Держим карандаш традиционным способом — этот способ пользования карандашом силь­но ограничивает возможности начинающе­го художника, так как тормозит развитие творческих способностей. Но традицион­ный способ держать карандаш очень хорош для создания теоретических и технических чертежей, когда нужно контролировать про­цесс рисования.

Держим карандаш кончиками пальцев — та­кой способ уменьшает возможности контро­ля. В таком положении карандаш легко скользит по бумаге, и можно получить совер­шенно неожиданные штрихи, оживляющие рисунок, который становится более творче­ским, потому что наши промахи или смеще­ние штрихов положительно сказываются на рисунке.

Держим карандаш как кинжал — этот способ противоположен способу удерживания ка­рандаша кончиками пальцев. Штрихи, прове­денные карандашом, более строгие, прямые, агрессивные. В рисунке отражается движение всей руки, а не только кисти и запястья.

Держим карандаш между пальцами ноги — я видел несколько прелестных рисунков, выполненных студентами, которые держали карандаш таким способом. Нужно встать на одну ногу, ни за что не держаться, затем поло­жить планшет на пол, взять карандаш пальца­ми ноги и начать рисовать.

Собираясь рисовать, воспользуйтесь приве­денными примерами. Относитесь к ним как к эксперименту или развлечению — получен­ные результаты вас приятно удивят.

КАРАНДАШ КАК СРЕДСТВО ИЗМЕРЕНИЯ

Мы можем анализировать наши наблюдения различными способами. Одним из способов анализа является использование карандаша не только как средства для нанесения штрихов, но и как средства измерения. Самым эффективным способом является построение сетки, на кото­рую наносится рисунок Такой способ подходит для всех видов рисунков на основе наблюдений, а также для различных объектов рисования, на­чиная от пейзажа и натюрморта и кончая изо­бражением человеческой фигуры. Для нашего примера я выбрал фигуру, потому что карандаш является наиболее популярным средством для такого вида рисунков. Зайдите в любой класс ху­дожественного училища, где пишут с натуры, и вы увидите, как широко студенты пользуются карандашом. Процесс происходит следующим образом.

1. Займите фиксированную позицию для ри­сования, чтобы иметь постоянное поле зре­ния, которое не меняется. Это позволяет вам видеть объект из одной и той же точки — это очень важно, если вы хотите, чтобы ваши из­мерения были точными.

2. Зажмите карандаш в кулаке той руки, кото­рая кажется наиболее удобной, оставляя боль­шой палец свободным, чтобы он мог сколь­зить по карандашу вверх и вниз.

 

3.
Вытяните руку прямо по направлению к объекту и проводите измерения. Они всегда выполняются по вертикали. Если мы, напри­мер, рисуем фигуру, измерения обычно вы­полняются от макушки до нижней точки под­бородка. Закройте один глаз, как вы обычно делаете, чтобы сфокусировать зрение и полу­чить одну точку зрения. Поднимите верхний конец карандаша на уровень макушки, затем перемещайте большой палец по карандашу вниз, пока не достигнете нижней точки под­бородка. Таким образом вы установили высо­ту головы. Повторите эту процедуру по вооб­ражаемой вертикали по всей фигуре вниз, ис­пользуя высоту головы как меру для разделе­ния фигуры. Так вы получите общую высоту фигуры — обычно рост среднего человека от макушки до кончиков пальцев ног равен вы­соте девяти голов.

 

4.Можно повторить процедуру, чтобы изме­рить ширину фигуры. Поверните карандаш го­ризонтально и проводите измерения в ширину, пользуясь высотой головы как масштабом. Важ­но помнить, что измерения проводятся только по вертикали или горизонтали — если вы будете измерять под углом, то перекосите фигуру. Руку вытяните прямо перед собой: измерения прово­дятся из одного положения, чтобы обеспечить согласованность измерений.

5. После получения пропорций фигуры по вертикали и горизонтали перенесите их на бумагу Конечно, на основании выполненных измерений можно получить рисунок «визу­ального формата», однако обычно такой ри­сунок оказывается очень мелким, не советую вам его рисовать, пока у вас нет достаточного опыта. Другой способ — получение масштаб­ного рисунка в соответствии с полученными пропорциями. Например, если высота головы при измерении составляет один сантиметр, удвойте ее величину на рисунке, как и каждую измеренную величину.

ПОЗА

Поза, или положение тела, тесно связана с пропорциями тела. От позы непосредственно зависит изменение пропорций. Поза фигуры на рисунке рядом передается направленными линиями, которые определяются углами меж­ду частями тела, и соответствующими про­порциями тела. Поза позволяет нам увидеть и выразить форму существующего в простран­стве человеческого тела на двумерной по­верхности. Линии обычно передают основ­ную динамику позы и обозначают изменив­шиеся границы основных частей тела. При постановке модели в позу можно руководст­воваться самыми разными соображениями, потому что поза может многое сказать о ва­шем рисунке и о том, что вы хотите выразить через него.

Продолженные линии позы фигуры помо­гают установить связь с другими объектами изображения. Это еще один способ добиться точности пропорций на рисунке. Линии позы задают также напряженность рисунку.

 

ОПРЕДЕЛЯЮЩИЕ УГЛЫ

Поза — это наша манера держаться, ома тесно связана с пропорциями фигуры. Как видно на примере, поза передана направлениями ли­ний, которые определяют углы, а соотноше­ние тех углов зависит также от других соотно­шений тела и изменяющихся углов.

ВЕКТОРЫ АНАЛИЗА

Вот еще один способ достижения точных пропорций на рисунке. Нужно провести ли­нии от одного изображения к другому, чтобы установить связи между ними и другими важ­ными элементами рисунка, для определения их взаимного расположения.

ПОДЛОЖКА «ОКОШКА», ИЛИ РАМКА-ВИДОИСКАТЕЛЬ

Использование «окошка» является удивитель­ным способом создания композиции рисунка и верного размещения объектов в изобразитель­ном пространстве относительно друг друга.

Вырежьте «окошко», чтобы оно соответство­вало размерам вашей бумаги. Чтобы все сделать правильно, выполните следующие указания.

Шаг 1. Возьмите лист бумаги, на котором вы собираетесь рисовать, и проведите диагональ из одного угла листа в другой.

Шаг 2. Решите, насколько большим вы хотите сделать «окошко». Например, если вы хотите сделать высоту «окошка» 7,5 см, отложите этот размер вдоль вертикального края бумаги от нижней точки на диагонали.

Шаг^{3. Из полученной точки проведите горизон­тальную линию до пересечения с диагональю.}

Шаг 4. Из точки пересечения двух линий про­ведите вертикальную линию до нижнего края листа бумаги. Прямоугольник с высотой 7,5 см, образованный этими отрезками, имеет соот­ношение сторон такое же, как у листа бумаги.

Шаг 5. Измерьте размеры сторон полученного прямоугольника и нарисуйте подобный прямо­угольник в центре «картонки», а затем вырежьте «окошко» для «просмотра» композиции.

Шаг 6. Далее разделите края подложки и пря­моугольника на бумаге на 8 частей: сначала на две, затем каждую вторую часть еще надвое, затем каждую четвертую часть еще надвое. Я видел, как некоторые студенты натягивали на «окошко» хлопчатобумажную нить для получения сетки.

Если вы сделали это, нарисуйте на бумаге со­ответствующую сетку линий. Поставьте «окошко» вертикально и выбирайте композицию. После этого очень легко перенести то, что вы видите в «окошке», на бумагу.

Рисунки карандашом

КАРАКУЛИ — ПЕРВЫЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ И ИДЕИ

Не следует считать, что каракули, которые че­ловек непроизвольно и бесцельно рисует, ни­чего не значат и не представляют никакой цен­ности. На самом деле они очень важны, иногда художники находят эти бессмысленные ри­сунки своих коллег поистине прелестными. Подобные рисунки являются результатом бес­сознательного творческого процесса. Обычно их рисуют пером или карандашом, и они явля­ются порождением наших размышлений. На­пример, многие из нас что-то чертят или рису­ют на собраниях — это помогает нам преодо­леть скуку подобных мероприятий. Бессозна­тельное рисование позволяет погрузиться в собственный мир. Мы непроизвольно что-то рисуем, когда звоним по телефону, используя телефонную книгу как блокнот. Мне кажется, что в этих набросках зарождаются идеи, поэ­тому будем считать их исканиями.

ПЕРВЫЕ МЫСЛИ ПОСЛЕ НАБЛЮДЕНИЙ
Мысли художника, которые возникают сразу после того, как он увидел что-то интересное и запечатлел эти наблюдения, — первая реакция, которая дает толчок дальнейшим размышлени­ям. Большинство художников постоянно носят с собой блокнот: он позволяет фиксировать от­дельные аспекты наблюдений, включая пейза­жи, портреты, фактуру, архитектуру, природу, свет, атмосферу и т. д. Блокноты и альбомы ху­дожников просто поражают. Если полистать их, то в них можно обнаружить и развитие новых идей, и отклики на увиденное и заинтересовав­шее художника. Загляните однажды в альбомы Тернера, и вы поймете, какую богатую инфор­мацию они содержат.

ПЕРВЫЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ И ИДЕИ
Многие идеи возникают у художника и дизайне­ра, потому что они, испытав зрительное потря­сение, зафиксировали увиденное в альбоме. Но в альбомах художников и дизайнеров тысячи постоянно меняющихся набросков, в которых отражается развитие идей. Например, у присту­пившего к работе дизайнера под влиянием мне­ния заказчика возникают определенные идеи и образы. Но до того как принять окончательную форму, они проходят стадию набросков, кото­рые фиксируются в альбомах и блокнотах. Даже если сейчас они не пригодятся, их можно будет использовать позднее. Это визуальная инфор­мация, она не просто важна сама по себе, но и способствует пробуждению новых идей.

КОМПОЗИЦИЯ: ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ
Когда мы становимся более опытными, то пони­маем, как надо строить композицию. Начинаю­щий же художник неизменно интуитивно поме­щает объекты в середину картины, будь то на­тюрморт, портрет или картина другого жанра. В 90 случаях из 100 такая композиция ошибоч­на: слишком много места отдается фокусной точке, в результате глазу не на чем зацепиться на оставшейся части изобразительного простран­ства. Такая успокаивающая, избитая компози­ция неинтересна для зрителя. Мы стремимся на­учить вас пользоваться твердыми карандашами для создания объектов, которые, располагаясь на картине относительно друг друга, создают хорошую композицию.
Иногда динамика движения на плоскости воз­никает непроизвольно, но гораздо чаще она усиливается художником. Когда вы видите ра­ботающего художника, который отступает от картины, вытягивает руку в сторону своей ра­боты и наклоняет голову набок, вам кажется, что все это каким-то образом влияет на изо­бражение. И это правда, потому что так внеш­не проявляется работа художника над компо­зицией картины.

Ритм явно существует в музыке, танце, в ли­тературном произведении. Ритм как бы свя­зывает произведение искусства в единое це­лое. В рисунке или живописном полотне мы тоже можем создать ритм, позволяющий гар­монично переходить от одной точки компо­зиции к другой. Ритм проявляется в тоне, цве­те и штриховке, но здесь мы говорим о ритме, выражаемом в форме.

ПОРЯДОК И РАВНОВЕСИЕ
В каждой картине существует несколько на­пряженных противостоящих точек, которые уравновешивают друг друга, так что в конце концов создастся изобразительный порядок. Он определяется композицией. Если посмот­реть на большинство классических произве­дений искусства, особенно на пейзажи Пуссе­на или Клоде, вы обнаружите эти элементы композиции.

ДВИЖЕНИЕ
Нельзя не подчеркнуть важность движения в изобразительной плоскости. Форма и другие изобразительные элементы помогают нам пе­редать движение. Художник привлекает вни­мание к картине: зритель скользит взглядом по полотну, останавливается на одной точке, затем снова окидывает взглядом всю картину, задерживает на чем-то взгляд, затем отводит его от полотна. Большинство зрителей не от­дают себе отчет в том, что, в течение несколь­ких секунд глядя на картину, они приобщи­лись к искусству.

Разумеется, существует много других спо­собов, помимо движения, которыми худож­ник, сознательно или бессознательно, позво­ляет нам понять его произведение. Можно со­здать не только упорядоченную гармонию и движение в изобразительном пространстве, но и достичь противоположного эффекта, особенно если вы хотите добиться экспрес­сивности в композиции.

Как начинающие художники, мы стремим­ся рисовать объекты изолированно от других предметов и в свободном пространстве, поэ­тому кажется, что наши объекты плывут в изобразительной плоскости. Чтобы идентифи­цировать объекты, которые должны что-то говорить зрителю, они должны быть компо­зиционно оформлены. Художник должен соз­давать фон вокруг объектов, а не пытаться представить изолированно форму отдельных объектов.

 

УПРАЖНЕНИЯ, ВЫПОЛНЯЕМЫЕ ТВЕРДЫМИ КАРАНДАШАМИ

В этом разделе мы представляем несколько упражнений, которые позволят вам практиче­ски использовать все твердые карандаши. Как мы уже говорили, твердыми карандашами на­носят тонкие четкие линии. Мы покажем, как эти линии могут передавать ваши идеи, чувст­ва и наблюдения.

Сначала нужно выполнить несколько уп­ражнений, чтобы обрести навыки и посмот­реть, чего можно достичь с помощью твердо­го карандаша. Во многих случаях эти упраж­нения напоминают разминку спортсменов перед соревнованиями. Упражнения дают нам возможность расслабиться и сосредото­читься на том, что мы будем делать.

Следующий этап — экспериментирование с формой, пространством и композицией в изобразительной плоскости. Это поможет по­нять, как строить композицию. Частью ком­позиции являются гармония, равновесие, ритм и движение. Наша задача — понять, как они изменяют способность глаза охватывать пространство картины, как благодаря им можно объяснить картину наиболее полным способом. Наконец, мы выясним природу чертежей и рисунков, выполненных в перспе­ктиве. Мы покажем, как можно овладеть эти­ми способами изображения.

МАТЕРИАЛ: КАРАНДАШИ 6Н, 5Н, 4Н
Вы увидите, что штрихи и линии, проведен­ные всеми этими карандашами, весьма похо­жи. Их тонкие линии подходят для точных чертежей, например для архитектурных пла­нов. Лично я не стал бы пользоваться этими карандашами для нанесения тона, потому что

 

с их помощью можно добиться лишь ограни­ченной контрастности. Однако это мое лич­ное мнение. В искусстве не существует твер­дых постоянных правил, и если, работая эти­ми карандашами, в целом вы достигнете по­ставленной цели, рисуйте ими
.

МАТЕРИАЛ: КАРАНДАШИ ЗН, 2Н, Н И НВ
Начиная экспериментировать, вы заметите, что штрихи, проведенные этими карандашами, дают более насыщенный тон, чем штрихи, полученные карандашами, рассмотренными выше. Этими карандашами, с одной стороны, можно наносить очень точные линии, а с дру­гой, сделав штрихи более тяжелыми, придать больше живости и экспрессии рисунку. Они — идеальное средство для фиксации ваших пер­вых мыслей и создания рисунков, которые вы делаете машинально, думая о чем-то своем.

контур и ОБЪЕМ
В этом разделе мы рассмотрим свойства пло­ских фигур и попробуем из фигур создать объемную форму. Плоские фигуры лежат в изобразительной плоскости, они не имеют пространственного значения, пока мы не свяжем их с другими фигурами композиционно. Рисование квад­ратов, кругов, треугольников, прямоугольни­ков — очень полезное упражнение. Также по­лезно попытаться из фигуры на плоскости со­здать объемную форму. Интересно посмот­реть, как круг превращается в сферу, треуголь­ник — в конус, прямоугольник — в цилиндр. Та­кие упражнения очень важны для начинаю­щего художника.

ПЛОСКАЯ ФИГУРА
Плоская фигура — чрезвычайно важный эле­мент композиции. На с. 39 мы видим рисунок Малевича, на котором равновесие порядка, гармонии ритма, движения и пространства в плоскости изображения передается фигура­ми. Композиция, которая является структур­ным элементом каждой большой картины, хорошо видна на этом рисунке. Можно срав­нить рисунок Малевича с картиной Жерико «Плот Медузы». В основе композиции обоих полотен треугольник, который приковывает взгляд к верхнему краю картины. Остальные детали картин «привязаны» к этому треуголь­нику, который «держит» всю картину. Другие элементы на полотнах «вращаются» вокруг основной композиционной фигуры и помо­гают нам скользить взглядом по изобрази­тельному пространству снизу вверх, справа налево. Такая композиция позволяет нам проникнуться надеждой и просветлением, когда взгляд скользит вверх, тогда как при взгляде вниз мы испытываем отчаяние и опустошен­ность. Можно создать на картине пространст­во, передающее движение в изобразительной плоскости. Это достигается градацией конту­ров и значимостью штриха. Пространство строится путем наложения контуров, создаю­щих ощущение отдаленности.

Следующим примером является рисунок Миро. В основе композиции ряд плавных ор­ганических фигур, создающих ощущение фа­ктуры. Миро позволяет нам испытать совер­шенно иные чувства. Его контуры скорее на­поминают фантастический сон, пространст­во увеличивается и как бы расширяется благо­даря органическим фигурам и ощущению фа­ктуры­.

Материал: карандаши 6Н, 5Н, 4Н, ЗН, 2Н, Н и НВ
Теперь рассмотрим плоские фигуры не с точ­ки зрения изобразительности, а как элементы, создающие напряженность на бумаге. Сущ­ность композиции заключена в соотношении фигур, через которое проявляется гармония, равновесие, ритм, движение и привлечение пространства. Они «держат» рисунок и созда­ют динамику, которая необходима в компози­ции для выражения идеи. Взаимосвязи между фигурами являются ключом к созданию хоро­шего рисунка. В приведенных набросках мы будем развивать эти взаимосвязи.
Каждая фигура сама по себе лежит в изо­бразительной плоскости, пока мы не свяжем ее с другими фигурами композиционно. Всег­да полезно потренироваться в изображении квадратов, кругов, треугольников, прямо­угольников и других фигур.

 

 

 

Полезно поупражняться в том, чтобы превра­тить плоские фигуры в объемные формы: так, круг становится сферой, треугольник — кону­сом, прямоугольник — цилиндром. Нужно по­нять свойства плоских фигур и объемных форм и возможности их использования для создания композиции. Если у вас нет чувства формы, вы не сможете создать законченный рисунок.

 

КОМПОЗИЦИЯ: НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Мы копировали рисунки Малевича и Миро, рассматривая примеры пози­тивной композиции, рисуя очерта­ния фигур и размещая их так, чтобы они создавали определенный эф­фект. Другим способом понимания расположения фигур на плоскости является анализ пространства вокруг объектов, которое называют нега­тивным. Его анализ — эффективный способ выявления существующих связей между объектами на рисунке.

Узнать еще:

Секс рисунки изменаСупер русский инцест

• Сортировать по:
• дате
• просмотрам
• популярности

Перед вами порнокомикс, в котором происходит измена. Вся история начинается с. Откровенные порно рисунки секса с мультяшным персонажем Рапунцель. +11. 9 823 Рисованные порно картинки карандашом изображены нарисованы сцены секса и ебли с. Порно и секс видео онлайн, порно фото, эротические рассказы, а также голые знаменитости. Жанр порно рабыня — это попросту управляемая кукла в крепких руках Госпожи или Хозяина. Перед вами порно комикс, в котором происходит измена жены. История начинается с того, что. Порно и секс видео ролики mp4 в хорошем и HD 720 качестве на компьютер, мобильные телефоны. Мэтт и Аннабель проводят время вместе, создавая необычные рисунки кисточкой и карандашом. Каталог NudeVista: Авто. Заднее Сиденье, Автостоп Обнаженные и голые знаменитости и звезды российские и иностранные. И другие эротические.

Сайты наших парнёров

o42kn.europa-personal.ru
zfwbp.himki-citystar.ru
50160.klever-lit.ru
s7b8t.stasboxing.ru
72h4o.himki-citystar.ru
c84jf.ulan-ude-citystar.ru
z4vu8.olxovskaya-elena.ru
kpmj0.europa-personal.ru
c530z.banya-zetta.ru
kgk0h.banya-zetta.ru
617yv.himki-citystar.ru
0724s.europa-personal.ru

Популярное порно от http://howf4.stasboxing.ru/

1   2   3   4   >   >>  

Ольга Черенцова: Измена (Номер 7 (234) от 1 апреля 2013 г.)

На экране компьютера появилась любимая заставка его жены: океан, островок с пальмами и попугай. Илья быстро проверил свою электронную почту. «Давайте в четверг», — прочёл он.

— Ну, ты там долго ещё? — окликнула жена.

Он стёр письмо и встал, освобождая ей место.

— Уже час жду, — проворчала Раиса, входя в комнату.

— Что такого срочного? Какой-то дурацкий чат не может подождать!

— Не нравится, тогда купи второй компьютер.

«Пилит с утра до вечера, чёрт знает, на кого похожа», — закипел он, глядя на жену. Её вид его раздражал: мрачное лицо, обвислый застиранный халат, волосы цвета соломы. А ведь когда-то была красивой женщиной! Такой она осталась только на старых фотографиях.

— Ужинать будем? — спросил он.

— Через пять минут, — ответила она, прилипнув взглядом к экрану. Отстранённая, чужая.

Страсть жены к виртуалу он не одобрял. Чат, в котором она торчала с утра до вечера, вытеснил всё остальное. Хотя она уверяла, что держится там в тени, давно уже ничего не пишет, только читает, он ей не верил. Наверняка на работе строчит. Подозревая, что жена делится со всеми чем-то личным, он не раз туда заходил. Но вычислить её ник никак не удавалось. Одно время ему казалось, что одна из участниц, остроумная и живая — это Раиса. Однако представить жену в этой роли было трудно. С возрастом испортился не только её внешний облик, но и нрав. Думая об этом, он посмотрел на своё отражение, с укоризной взиравшее на него из стекла шкафа, и с неохотой признал, что в общем-то тоже сдал за эти годы. Всего сорок семь, а уже округлился, отрастил живот и второй подбородок. Понравится ли он Майе? Та писала, что предпочитает худых и статных мужчин.

Ночью, когда жена заснула, он отправил письмо: «Договорились. В четверг». Посидел, глядя на пальму с застрявшей в чешуе ствола стрелкой курсора, и на всякий случай поменял пароль своей почты — уже второй раз за последний месяц.

В среду на его электронный адрес пришла реклама: «Стопроцентное кодирование. Молодость, внешность, успех гарантированы. Провидица Анюта». Рекламы он обычно стирал, не читая, а тут прочёл и даже отпечатал. Повертел лист в руке, сложил и засунул в бумажник, а позже, посмеиваясь над самим собой, позвонил по указанному номеру.

— Приходите хоть сегодня, после пяти, — заманил его приятный женский голос в трубке.

— Где вы находитесь?

— В Кузьминках. Прямо рядом с парком.

В этот район он ездил каждую неделю поливать цветы в квартире его матери, уехавшей на пару месяцев к родственникам. Почему бы не заскочить по дороге к Анюте? Так, ради любопытства.

После работы он отправился в Кузьминки. Подошёл к грязно-белой, с ржавыми подтёками пятиэтажке. Позвонил. «Входите», — прозвучал в домофоне тот же приятный голос. Он поднялся на третий этаж, постучал. Дверь чуть приоткрылась, перегородив ему путь цепочкой. В щели появились недоверчивый глаз, щека с охристым пятном и прядь яичных волос. Лицо разочаровало. Заманчивый голос сулил намного больше.

— Вы Анюта? — спросил он.

Кивнув, она прощупала его взглядом и впустила внутрь.

Немолодая, сумрачная, с помятой, в пятнах, будто обрызганной хной кожей, она не укладывалась в нарисованный им в голове образ. Это наводило на мысль, что кодирование и прочие обещания были обманом. Почему, спрашивается, не омолодить себя, коли умеешь это делать?

Он шагнул в комнату, неуютную, похожую на лавку старьёвщика: пыльные картины в тяжеловесных рамах, глиняные горшки, тоже в пыли, тряпичные куклы всех размеров и чучела животных, в упор смотревшие на него мёртвыми глазами. В углу в кресле неподвижно сидела старуха — сморщенная и съёженная. Не то живая, не то одна из кукол.

— Это моя бабушка, ей девяносто восемь, она не будет мешать, она глухая, — сказала Анюта, внимательно его разглядывая. Она пододвинула ему стул и перечислила цены за свои услуги. Всё это походило на торговую сделку. «Не уйти ли?» — подумал он.

— Ну так что вы хотите, молодость и красоту?

В её вопросе он уловил насмешку. Хотя на её безрадостном, уставшем лице не было и тени улыбки.

— Зачем мужчине красота, да ещё в таком возрасте? — пошутил он. — Давайте молодость.

— Красота всем нужна, — со всей серьёзностью возразила она. — Чем ваш возраст плох? Самый расцвет сил. Если кое-что подправить, будете мужчиной хоть куда.

— Что значит подправить?

— Да не пугайтесь вы, ничего с вами не случится. Значит, хотите выглядеть молодым?

— Кто ж не хочет?

— Тогда выбирайте, — сказала она и разложила перед ним несколько фотографий. — В кого из них вас превратить?

— То есть как превратить?

— Чего вы такой пугливый! Не волнуйтесь, останетесь таким, какой вы есть, я только слегка вас улучшу. Так на кого из них хотите походить?

— На этого, — указал он на широкоплечего со стальным подбородком мужчину в спортивном костюме. — Надолго это действует?

— На всю жизнь, если денег не жалко.

— Как же домой-то теперь возвращаться? Жена не узнает, не впустит, — растревожился он, удивляясь самому себе. Парадокс! В колдовство не верит, а сам боится, что его и впрямь омолодят и новый облик разрушит его жизнь — пусть несовершенную, приевшуюся, но родную, без которой он себя не мыслил.

— Жена вас узнает. Таким, как на этом снимке, вас будет видеть другая.

— С чего вы решили, что у меня есть другая? — насторожился он.

— Для чего же ещё вы пришли?

— Так… ради интереса… дай, думаю, похудею. Не поверите, но когда-то я был, как эти молодчики на фотографиях, и жена у меня была красавицей. Сейчас же совсем сдала, перестала за собой следить, — разоткровенничался он. — А-а, что говорить! Сами знаете, годы.

— Знаю, — кивнула она и протянула ему склянку с жидкостью. — Принимайте по чайной ложке, когда захотите выглядеть, как на этом снимке, и ещё ложку, чтобы вернуться в прежнее состояние. Через полчаса поменяется ваша внешность, голос, всё. Только не забывайте принимать, когда домой будете возвращаться, помните — ровно за полчаса.

— Ну да, типа микстуры от кашля, — скептически прокомментировал он. «Выбросил, как дурак, кучу денег на ветер», — поругал он себя.

— Теперь сидите тихо, не двигайтесь.

Она положила руку ему на затылок. Прикосновение её ладони было нежным, убаюкивающим, отчего-то воскресившим в памяти забытый рассказ… «Лёгкое дыхание» он вроде назывался. Не Бунин ли? Всё вокруг пришло в движение. Задвигались глиняные горшки, закачались чучела животных, а сухое растение на подоконнике, смахивающее на комок змей, позеленело, покрылось почками. На него напала сладкая истома. Лицо Анюты вдруг очистилось от бежевых клякс, похорошело.

— Мужичок-то хоть куда! — услышал он трескучий старческий голос. И провалился в сон.

Когда он очнулся, перед ним стояла та же некрасивая женщина с помятым лицом. В углу также сидела старуха в кресле, вцепившись костлявыми пальцами в деревянные ручки. Он расплатился и вышел на лестничную площадку. Постоял, чувствуя дрожь в теле, как при простуде, и тут заметил, что по-прежнему крепко сжимает в руке склянку с жидкостью. Он положил её в карман и проверил содержимое бумажника. Не обворовали ли его, пока он спал? Вроде нет.

Раису он застал на её неизменном месте — за компьютером. Он подошёл и, чувствуя себя виноватым, обнял её. Она дёрнулась, отстранилась, недовольно бросила: «Не мешай!» Её окрик тотчас погасил угрызения совести.

— Ужинать будем? — спросил он.

— Сейчас дочитаю и приду, — не оборачиваясь, произнесла она. И, не отрывая глаз от экрана, чему-то засмеялась — радостно, от души, как делала много лет назад.

— Да, кстати, я завтра задержусь на работе, надо там кое-что доделать.

— Хорошо, — равнодушно ответила она.

 

Он вошёл в кафе. Сел за столик. Оглядев посетителей, с облегчением отметил отсутствие знакомых. Уставился на входную дверь. О том, как Майя выглядит, он имел смутное представление. Ограничившись в своём письме кратким «высокая и темноволосая», она сказала, что сама к нему подойдёт. «Как я вас узнаю?» — спросила она. И он описал широкоплечего мужчину на фотографии. Поначалу собирался честно сказать, что полноват и лысоват, но не отважился и за полчаса до встречи выпил, как было велено, ложку «микстуры». «Не обыкновенная ли это вода? Жаль, что зеркала нет, чтобы проверить», — волновался он, всматриваясь в каждую входившую в кафе женщину. С восхищением поймав взглядом одну, с грустью подумал о жене. Когда-то Раиса выглядела ничуть не хуже, имела хорошую осанку, смотрела приветливо, а не хмуро сверлила всех глазами. Незнакомка улыбнулась и направилась к нему. «Вряд ли это она», — охладил он себя. Улыбка, наверное, была послана какому-то счастливчику, сидевшему у него за спиной. Сейчас она пройдёт мимо, а вместо неё появится другая — невзрачная и далеко не молодая, как случилось с его приятелем, тоже познакомившимся в интернете.

— Илья? — обратилась она к нему, лукаво глядя. Что-то в ней было вкрадчиво-мягкое. Что-то от кошки.

Он вскочил, с радостью подумав, что микстура сработала, раз она его узнала.

— Вы довольно скромно себя описали. Я приятно удивлена, — произнесла она. Села, положила руки на стол, переплела пальцы.

— Признавайтесь! Вы женаты? — в упор спросила она.

— Женат, — не стал он отрицать. В чате, где они познакомились, он избегал говорить о своей личной жизни и уклонялся от прямых ответов.

— Не беспокойтесь, я тоже замужем, — расхохотавшись, успокоила она. Её смех ему понравился, и он опять с горечью подумал о жене. Раиса теперь смеялась только сидя за компьютером.

— Надеюсь, у вас не будет из-за меня неприятностей? — спросил он. И как бы невзначай молниеносно прочесал взглядом весь зал. Померещилось или нет, что какой-то тип у стойки — весьма бандитского вида — пристально смотрит на них?

— А у вас? — улыбнулась она. — Расслабьтесь! Никто за нами не следит, а, если бы даже и следили, что такого? Может, мы сослуживцы и обсуждаем за чашечкой кофе рабочие дела.

В её словах он уловил иронию. В ней было то, что ему нравилось в женщинах: неуловимость, загадка, лёгкость. Также она была хороша собой, чего он никак не ожидал.

— Расскажите про себя, а то в чате вы ужас какой темнила, — произнесла Майя. Она отпила глоток капучино и медленно провела кончиком языка по верхней губе, слизывая след молочной пенки. Жест его взволновал.

— Рассказывать толком нечего. Семья, работа.

— Тогда расскажите про вашу жену. Она тоже крутится в этом чате?

— Нет, в другом.

— Вы уверены? Не следит ли она там за вами под каким-нибудь ником?

— Вряд ли, она не ревнива.

— Вам крупно повезло, жёны, как правило, жуткие собственницы. Даже если мужья им до смерти надоели, ни за что их не отпустят.

— Мужья тоже, — подыгрывая ей, сказал он.

— Только не мой, ему всё равно, он своими делами занят, — произнесла она и, игриво глядя на него, опять слизнула с губ пенку.

— Чем занимается ваш муж?

— Как вам сказать… В общем он связан с компьютерным бизнесом. Да что мы с вами о супругах наших болтаем! Не для этого же мы встретились. Вы меня, признаться, сильно заинтриговали в чате, хотя я понятия не имела, чего ждать. Вы писали, что вам сорок семь, поэтому я не ожидала увидеть то, что увидела. В этом возрасте мало кто так потрясающе выглядит, многие довольно рано превращаются в рухлядь. И если б только внешне! У них ко всему интерес умирает.

Несмотря на то, что протараторила она всё это с улыбкой, он уловил невесёлую нотку в её голосе. Не о своём ли муже она говорила?

— У вас есть дети? — спросил он.

— Сын. А у вас?

— Дочь. Ей двадцать два, у неё уже своя семья.

— А моему сыну пятнадцать, он очень способный мальчик, учится в музыкальной школе. Не думайте, что я расхваливаю его, потому что я его мать. Он на самом деле одарён, поэтому я за него ужас как волнуюсь, у талантливых людей не такая уж лёгкая жизнь.

Пока она говорила, по её лицу бегал, мигая, свет плоской лампы, висевшей над столом перевёрнутым грибом на длинной ножке. Помигал, помигал и погас. В полумраке Майя показалась ему другой, не саркастичной, а в чём-то уязвимой.

— Музыкантом быть трудно, пробиться практически невозможно, — сказал Илья, запоздало сообразив, что не следовало её обескураживать.

— Всё в этой жизни трудно, но это не значит, что надо сдаваться.

— Да, в молодости мы все так говорили, — подхватил он и смутился оттого, что прозвучало это банально и не смешно.

— Вы что, поставили на себе крест? Зря.

Прибежал официант, заменил лампочку, улетел. Вспыхнул свет, и в глазах Майи вновь запрыгал смех. Глаза у неё были необычные: густо-синие, с чётким голубым ободком — как обведённые цветным карандашом.

— Давайте закажем вина. Надо же выпить за знакомство, — предложила она.

 

Возвращаться домой ему было неспокойно. Он знал, что врать жене будет непросто, и успокоил себя тем, что скорей всего застанет Раю за компьютером. «Я скоро. Еда на плите», — скажет она, не оборачиваясь и не видя, как краска стыда расползается по его лицу.

В квартире было темно, тихо и не светился экран монитора. На кухонном столе — чашка с остывшим чаем, банка мёда с прилипшей к крышке мухой, надкусанное яблоко и записка. «Поехала к маме», — прочёл он с облегчением. Всё складывалось на редкость удачно. Не придётся лгать, краснеть, бояться себя выдать. Несмотря на отстранённость, Раиса фиксировала любую фальшь. Мысль о том, что обмана в будущем всё-таки не избежать, он отогнал. Не хотелось портить настроение, предвкушая следующее свидание с Майей.

— Чему это ты так радуешься? — спросила Рая, появившись в дверях. — Ты что, недавно пришёл?

— Почему недавно? Давно.

— Чего тогда не переоделся?

 

II

 

Вся квартира была заставлена растениями в горшках. Они стояли на подоконниках, роняя друг на друга листья. На полу, упираясь ветками в шкафы и в стены. На кухне, вперемежку с посудой. И около кровати, на которой Илья изменял жене каждую неделю.

Перед уходом они всё поливали, выполняя просьбу его матери.

— До чего же это утомительно, вот у меня дома нет ни одного цветочка, лень возиться, — говорила Майя и сладко улыбалась, напоминая взглядом, чем они занимались под стоявшей у изголовья кровати пальмой. На одном из её веерных листьев сидел игрушечный попугай — копия того, который ежедневно смотрел на Илью с экрана компьютера. Попугай и пальма, будто перенесённые с любимой Раисиной заставки, были Илье неприятны. Они подчёркивали его вину.

— Милая квартирка, я даже привязалась к этим птичкам на листьях, хотя у твоей мамы, право, странный вкус, уж лучше завести живых птиц. Жаль, что она скоро приедет, — мурлыкала Майя.

— Не так уж и скоро, — отвечал он, думая о том, как всё осложнится, когда та вернётся.

— Где же мы тогда будем встречаться?

— Что-нибудь придумаем, — обещал он, размышляя, не воспользоваться ли дачей, благо та была недалеко от города. В этом был риск — туда могла внезапно нагрянуть жена. И он поймал себя на мысли, что, потеряв всякую осторожность, упускает из виду мелочи, которые могут его выдать. Не почуяла ли что-то Раиса? Последнее время жена была немногословна, замкнута. Её молчание пугало намного больше, чем если бы она крикнула «Подлец!» и выставила бы его за дверь. Потерять её он не хотел, хотя лишиться любовницы тоже не хотел — с Майей он чувствовал себя молодым и желанным.

— Что же нам делать? — спросила Майя и в этот раз. — Не брать же у друзей ключи от квартиры, тогда все узнают, а на гостиницу никаких денег не хватит, с нашим-то аппетитом!

Она прижалась к нему, играючи куснула мочку уха и прошептала:

— Ты у меня такой потрясающий, ах если б все знали, какой ты…

И захлебнулась от восторга, когда он протянул ей серьги.

— Ты просто прелесть! Знаешь, а мой никогда мне ничего не дарит, — прощебетала она, примеряя.

Упоминание о её муже, о котором до этого она говорить избегала, словно тема была табу, задело. Это неожиданно вызвало у Ильи незнакомое чувство ревности. Жену он никогда не ревновал. Когда та была молода и хороша собой, он был уверен, что затмевал всех, а в последние годы Раиса вряд ли обращала на себя внимание мужчин. Майя же давала массу поводов для беспокойств. Красивая и загадочная, она ему не принадлежала, несмотря на её уверения, что он незаменим в постели.

— Это неправильно, — попробовал он шутливо выведать об её отношениях с мужем. — Жену надо ублажать, тем более такую, как ты. Ты бы ему сказала.

— Зачем? Он сам должен понимать. Это довольно унизительно выклянчивать подарки.

— Но это же твой муж, с ним надо всё честно обсуждать, — произнёс он и как будто со стороны услышал, сколь неестественно это прозвучало.

— Неужели ты обсуждаешь со своей женой абсолютно всё?

— Ну-у… многое, да, обсуждаем.

— Значит всё-таки не всё! — засмеялась она. — А ты делаешь ей подарки?

— Иногда.

— Вот видишь — иногда! Наверное, мужчины щедры только с любовницами! Впрочем, привыкают и к ним. Привычка всё рушит и в первую очередь — брак.

— Почему же? Наоборот, привычка скрепляет, — сорвалось у него.

— У тебя что, такой крепкий брак? — с вызовом бросила она. Её вопрос, резковатый, с промелькнувшей в нём обидой, его удивил. Раньше она не касалась этой темы и вроде была безразлична к тому, что он принадлежит другой женщине. Её ревность была ему приятна, хотя насторожила.

— Мы с Раисой вместе почти двадцать пять лет. Привязываешься же к человеку за такой долгий срок.

— Если у тебя всё так прекрасно, что ты здесь делаешь? — нахмурилась она.

— То же, что и ты, — уколол он в ответ.

— Я по крайней мере не притворяюсь, что у меня всё потрясающе.

Она встала, быстро оделась, стала причёсываться. Спеша, задела гребешком гранатовую серьгу, и та, упав на бордовый коврик, слилась цветом с ворсом. Он нагнулся, чтобы поднять и, пока возил рукой по ковру, она не отрывала взгляда от его обручального кольца на пальце.

— Держи, — протянул он ей серьгу. Она молча взяла, выдернула из уха вторую и бросила обе в сумку.

— Я не хотел тебя обижать, — сказал он. — Мы оба несвободны, ничего тут не поделаешь. Ты же это знала, когда мы познакомились. О чём вообще весь сыр-бор? Нам хорошо вместе, и это самое главное.

— Да, конечно, ты прав, — потеплела она. — Извини.

Он обнял её, вдохнул запах духов — горьковато-сладкий, пряный. «Пахнут бабьим летом», — говорила она. Этим запахом было пропитано всё: мысли о ней, страх, чувство вины, его одежда. И он внезапно подумал, что надо бы купить эти духи жене. Тогда будет проще утаивать следы измены.

— Ты какая-то взвинченная сегодня. Что-то случилось?

— Да… — кивнула она и с некоторой заминкой сказала, что её муж ведёт себя как-то странновато в последнее время. Похоже, что догадывается.

— Ты уверена? Может, какая-то другая причина.

— Возможно… он ужасно скрытный, никогда не поймёшь, что у него на уме.

— Моя тоже считает, что я скрытный, — сказал он, не сразу сообразив, что опять сболтнул лишнее.

— А что бы ты сделал, если бы узнал, что у неё есть любовник?

— Не знаю, — увильнул он, почуяв ловушку.

— Но всё же? Простил бы?

— Когда это случится, тогда и скажу, — отмахнулся он шуткой.

— А я бы мужа простила, даже поняла бы, что ещё ему остаётся делать, мы же совсем чужие стали. Я часто думаю, не развестись ли, — сказала она. Опустила голову ему на плечо, взяла его руку, переплела его пальцы со своими.

— Ты это серьёзно? — испугался он.

— Да, надоело жить во лжи.

Одновременно с её словами с пальмы свалился матерчатый попугай. Падая, он зацепился клювом за створку трельяжа и приник к своему отражению. Следом за ним зеркало втянуло в себя Илью с Майей. Глядя на себя, Илья подумал, что врёт не только жене, но и любовнице — меняет, как маскарадный костюм, свою внешность, и молчит о том, что в итоге уйдёт от неё. Как он ни горел, ни хотел её, страх потерять жену был сильнее. С Раисой он сросся, как обвивающие друг друга растения, стоявшие в горшках по всей квартире. Поэтому признание Майи, что она собирается разводиться, его обеспокоило. Не размечталась ли она, что он готов ради неё бросить жену?

— Посмотри, какая мы с тобой красивая пара! — перехватив его взгляд в зеркале, весело произнесла Майя. Покоробившее слово «пара» ещё больше его встревожило. Оно прозвучало, как посягательство на не принадлежащее ей место.

— Да… ничего, — пробормотал он и, взглянув на часы, сказал, что пора идти.

— Давай ещё немножко посидим, — попросила она. Прижалась к нему, пролезла рукой в вырез его рубашки, погладила по груди.

— Минут десять, не больше, а то мне надо успеть вернуться до прихода жены.

— Куда это она по субботам ездит? На свиданки?

— Какие свиданки! — рассердился он. — Она к своей матери ездит.

— Что с её мамой? Больна?

— Да нет… так… — неопределённо ответил он, раздосадованный её расспросами.

— Не боишься, что она про нас узнает?

— Конечно, боюсь. Кому нужен скандал? Ты тоже не хочешь, чтобы твой муж узнал.

— Мне всё равно, если узнает, лучше развестись, — повторила она.

— Зачем тебе это? Ты сама говорила, что человек он хороший, неплохо зарабатывает, у вас сын растёт. Кому нужно семью разбивать.

— Что это за семья, если изменяют?

— Изменяют не потому. что семья плохая, а потому что в постели тоска.

— Ах вот, оказывается, почему! — со смешком произнесла она и отодвинулась, разъединяя их отражения в зеркале, слитые в одно целое минуту назад. — А я-то думала, что тебе не только постель нужна.

— Конечно, не только. Разве ты не чувствуешь, как я к тебе отношусь?

Не ответив, она устремила взгляд в окно. По небу растекалось мутное месиво, погружая квартиру в полумрак. Растения, разрастаясь тенями, превратили комнату в джунгли. Хищно светились стеклянные глаза сидевших на них птиц. Он встал, зажёг лампу и тут заметил, что взгляд Майи был направлен не в окно, а на комод в углу — громоздкий, старомодный, в узоре из листьев, как и вся мебель в квартире. На нём стояла в рамке фотография, на которой обнимались трое: он, Раиса и их дочь.

— Пойдём, — поторопил он. — Уже пора.

Она поднялась, подошла к зеркалу. Вытащила из сумки серьги, в которых пришла, вдела в уши и, извиняясь, произнесла:

— Не обижайся, я же пока ещё не развелась, а твои серёжки буду носить, когда мы вместе, — и, прильнув к нему, прошептала: — Прости, сама не знаю, что на меня сегодня нашло.

На душе у него было неспокойно. С этим же чувством он приехал домой. Создавая видимость, что давно пришёл, быстро переоделся, заварил чай и уселся на диван. Раиса явилась через полчаса — сникшая, чем-то озабоченная. Покосившись на него, она сухо бросила «Привет» и отправилась в спальню. «Знает!» — вздрогнул он.

— Как твоя мама? — спросил он, когда она вернулась, облачившись в свою домашнюю униформу — выцветший балахон.

— Также, — коротко ответила она и присела рядом. Несмотря на унылый вид, выглядела она лучше, чем обычно. Он с удивлением заметил новую омолодившую её причёску. Волосы были ровно пострижены и перекрашены в натуральный каштановый цвет, который она вытравила много лет назад, решив, что быть блондинкой ей больше к лицу.

— Нравится? — спросила она, поймав его взгляд.

— Нравится. Тебе идёт, — хотел добавить, что заодно стоило бы выкинуть ненавистный ему халат, но сдержался.

— Я завтра у мамы останусь ночевать, ей совсем плохо, а идти к врачу она отказывается. Просто не знаю, что делать, — произнесла она. Её голос сорвался. Плакала она беззвучно, подрагивая плечами. Он давно не видел её слёз. Как правило, она их скрывала, прячась в ванне. Иногда он подходил к двери, прислушивался к доносившимся оттуда всхлипываньям, но из упрямства хранил молчание. Не знать причины слёз было проще. Но в этот раз он её обнял, стал успокаивать. То, что она открыто плакала, говорило о том, что она была по-настоящему расстроена.

— Не волнуйся, скорей всего это ерунда, у неё вечно что-то болит, а потом выясняется, что ничего нет. Сколько раз уже так было.

— Вдруг в этот раз что-то серьёзное? Она же старенькая.

Она положила голову ему на плечо — в точности, как Майя два часа назад. И также, как было в квартире его матери, Илья увидел своё отражение, обнимающее другую женщину — в этот раз жену. Тёмный экран телевизора, напротив которого они сидели, растянул туннелем комнату, переставив, как в калейдоскопе, время, место и персонажей. Завершая абсурдность происходящего, также свалилась на пол серьга, когда Раиса неосторожно повернулась. Падая, она блеснула и пропала, закатившись под диван.

— Прямо не знаю, как затащить её к врачу. Ты же знаешь, какая она упрямая. Я, говорит, уже старая, всё равно помру, зачем мне идти, только изведут всякими анализами, — сказала Раиса.

— Не переживай, всё обойдётся, как-нибудь её уговорим. Я уверен, что ничего у неё нет, — начал он утешать. «У неё больная мать, даже если мнимо больная, какая разница, родная же. Она к ней ездит, ухаживает за ней, а я…» — стала укорять его совесть.

Раиса по-прежнему плакала — жалостливо, по-ребячьи, размазывая ладонью по щекам слёзы. Он ещё крепче её обнял.

— Что бы я без тебя делала, — всхлипнула она.

 

III

 

Майе он не писал уже несколько дней. Скучал, но держался. И постоянно проверял электронную почту. Он был уверен, что она закидает его вопросами: что случилось, почему не пришёл на свидание, не бросил ли её? Несмотря на решение порвать с ней, её молчание задевало. Получалось, что он был ей безразличен: пропал и ладно, какая разница.

В конце недели, не выдержав, он послал ей короткое письмо: «Как поживаешь? Всё ли в порядке? Извини, закрутился». Она не ответила, а звонить ей было некуда. Они оба из предосторожности не обменялись номерами телефонов и договаривались о встречах по электронной почте. А из чата, который их свёл, она ушла. «Ну что ж, только к лучшему», — успокоил он себя, глядя на Раису. В последнее время жена была оживлена и не сидела подолгу за компьютером, как загипнотизированная. К маме она тоже реже ездила — та выздоравливала.

Поначалу он испытал облегчение. Не надо больше лгать, вести двойную жизнь. Потом начал тосковать и мечтать о том, от чего сам отказался. Один раз Майя ему приснилась. Снам он не придавал значения, мгновенно их забывал, а этот въелся в память. В нём он опять был с ней. Всё было столь реально, что, открыв утром глаза, он поверил на миг, что минуту назад она лежала рядом. Воспоминанием о ней была придавленная подушка, пахнущая её духами. Эти же духи он-таки купил жене на всякий случай. Через несколько дней сон вернулся. Поднявшись с постели со следами поцелуев любовницы на губах, он вышел на кухню, где Раиса пила чай, и машинально чуть не назвал её Майей. Во время спохватившись, он проглотил второй слог и ловко переделал вырвавшееся «Ма» в «малыш».

— Такое услышать с утра пораньше — это нечто, — сказала Раиса с иронией. Хотя она была в приподнятом настроении и даже мазнула его поцелуем по щеке перед выходом в магазин.

Илью раздирали противоречивые чувства. Жену он любил, но любовницу забыть не мог. Скучал по тому, чем они занимались в квартире его матери под пальмой, растопырившей над кроватью веера листьев. На такую же пальму он смотрел, когда включал компьютер в надежде обнаружить в почтовом ящике письмо. Пальма стала преследовать и в рекламах, соблазнявших поездками на тропические острова — вроде того, на котором отдыхала в своём воображении Раиса. «Может, раскошелиться и махнуть?» — думал он порой. Поездка на океан могла бы улучшить отношения с женой и вытравить из памяти Майю.

В субботу он отправился в последний раз в Кузьминки полить цветы — его мать на днях возвращалась. На обратном пути он собирался заехать в магазин за розами для Раисы. Решил поухаживать за ней, как делал в те давние времена, когда они познакомились. Представляя восторг жены, он вышел из метро. Воздух был подстать духам Майи — горько-пряный, с каплей сладости. Запах осени. Опять накатили воспоминания. Каждый раз, когда он подходил к квартире матери, они становились острее, нестерпимее. Задумавшись, он свернул не в ту улочку и внезапно очутился перед домом Анюты. Он вскинул глаза на третий этаж на её окно. Одна створка была приоткрыта. В щели виднелся горшок с засохшим растением, похожим на клубок змей. Илья вспомнил, как оно покрылось почками, когда он сидел в полусне у Анюты. Пока он смотрел, из парадного вышли две женщины и опустились на деревянную скамью перед входом. Узнав в них Анюту и её бабушку, он повернулся, чтобы незаметно улизнуть.

— Вы случайно не к нам? — окликнули его.

Пришлось подойти поздороваться.

— Мимо проходил, решил прогуляться, — сказал он.

— Мы тоже, погода сегодня замечательная, — произнесла Анюта, нисколько не удивившись встрече, словно он был их соседом.

На её тусклом лице появилось подобие улыбки — напряжённой, будто ей было больно шевелить губами. А глаза были живые, пронзительные. Такие же, как и у её бабушки, бесцеремонно его разглядывавшей, как и в первый раз.

— Погода что надо, — проскрежетала та.

Он вспомнил, как Анюта говорила, что старуха глухая. Выходит, обманула. Непонятно только зачем.

— Да-а, наслаждаемся последними тёплыми денёчками, вон солнце выглядывает, — вторил он из вежливости и глянул на тонкие облака, разорванные солнечным лучом на нити. Одна нить, зацепившись за хвост пролетавшего самолёта, протянулась прямой линией над домом напротив. С его крыши вдруг сорвалась птица — фиолетовая, длиннохвостая, незнакомой породы. Приземлившись в нескольких шагах от них, она что-то прокричала, вроде как приветствуя, и двинулась к старухе.

— Лапушка ты моя, — умилилась та. Вытащила из кармана кусок хлеба, раскрошила и бросила на землю.

— Моя бабушка её обожает, они друзья, — пояснила Анюта и предложила: — Не зайдёте? Чайку попьём.

— В другой раз, спешу, — отклонил он. Наблюдая за старухой и птицей, он с трудом сдерживал смех. Зрелище было комическое, хотя и зловещее — у старухи были такие же узловатые цепкие пальцы, острый длинный нос, глаза-иглы.

— Ну как микстурка, помогла? — спросила Анюта.

— Да, — с неохотой признался Илья.

— Приходите, ежели ещё понадобится, — вставила старуха. Солнечный луч, упав на неё, зажёг искры в глазах, придавая ей ещё больше сходство с птицей.

— Спасибо, но, думаю, мне лучше обойтись без микстуры.

— Отчего так? — спросила Анюта. — Ведь действует же.

— Слишком хорошо действует, поэтому и не хочу, — улыбнулся он.

Именно в эту минуту он решил, что к любовнице точно не вернётся. Она была наваждением, а дома его ждала родная и верная жена.

— Ну смотрите, воля ваша, как бы только не пожалели потом.

— Не пожалею. Мечтать приятнее, чем получать, — с важностью изрёк он.

— Философ, — хихикнула старуха.

— Ну мне пора, счастливо оставаться, — попрощался он, злясь на себя за то, что спорил. Да и с кем? У одной — старческий маразм, а другая явно с приветом.

В квартиру матери он вошёл раздражённый. Неожиданная встреча с Анютой, а главное — недовольство собой за излишнюю откровенность испортили настроение. В квартире, как всегда, были сумерки. Свет пылью просачивался через сито из растений на подоконниках. На них также сидели птицы. Их глаза-бусины, недобро блестевшие в полумраке, напоминали подружку-птицу старухи.

Он полил цветы. Прошёлся по квартире, проверяя, всё ли на своих местах (его мать отличалась подозрительностью и засекала любую мелочь) и заметил, что на аккуратно застеленной кровати валяется попугай. Опять свалившись с пальмы, тот лежал, как подстреленный, с согнутым крылом. Водрузив его назад на лист, Илья опустился на стул и уставился в зеркало, из которого смотрел на него полный, лысеющий, с опущенными плечами человек. Он нравился Илье больше, чем статный мужчина на фотографии — тот, в кого он перевоплощался во время свиданий с Майей. Его отражение в этот раз было без маскарадного костюма. Он вытащил из кармана пузырёк, на дне которого оставалась всего одна капля. Повертел его в руке, хотел швырнуть в мусорную корзину, но засунул назад в карман и встал.

И тут услышал, как открывается входная дверь. Ещё не успев понять, кто бы это мог быть, он почувствовал запах духов. Горько-сладкий, головокружительный, дурманящий, совсем иной, чем, когда этими же духами пользовалась его жена. Он поспешно вытащил пузырёк и влил в себя последнюю каплю.

В комнату вошла Майя. Увидев его, она робко улыбнулась. Растерявшись, он не знал что делать. Как она вообще здесь очутилась?

— Ты мне не рад? — спросила она.

— Рад. Откуда у тебя ключ?

— Ты же мне дал.

— Да, да, конечно, так хорошо, что ты пришла, — спохватился он.

— Ну так что же не поцелуешь?

Она подошла, обвела кончиком языка его губы — всё, как было раньше. Его захлестнуло желание. Твёрдое решение не возвращаться к ней и начать новую без обмана жизнь в миг растворилось в поцелуе. Одновременно в голове вспыхнул вопрос: как же она его узнала? Ведь надо было принять не каплю, а целую ложку, да и микстура срабатывает только через полчаса.

— Я тебе по-прежнему нравлюсь? — спросил он на всякий случай. — Я за это время поправился, совсем уже не тот.

— Вот глупый! Какое это имеет значение!

— Ты не разочарована? — обрадовался он.

— А ты бы разочаровался, если бы я вдруг на твоих глазах изменилась? — спросила она. Вжалась вся в него и жарко прошептала: — Помнишь, что мы с тобой здесь вытворяли? Если превращусь в лягушку, будешь также меня хотеть?

— Зачем в лягушку? — улыбнулся он. — Оставайся такой, какая есть.

— Ох уж эти мужчины, все на один лад, — расхохоталась она, — всем им красавиц подавай! А мне всё равно, какой ты, привлекательный или нет. Мне только нужно, чтобы ласкал меня, чтобы любил, как свою единственную.

Её слова его мгновенно отрезвили. Единственной была не она, а Раиса. Неужели Майя не понимает, что постель — это одно, а брак — другое? Не девочка же, сама замужем.

— Чего ты так испугался? Боишься, что из семьи уведу? — дерзко спросила она. Однако в её глазах он увидел смех, а не обиду, как было в их последнюю встречу.

— Не бойся, не уведу. Раньше хотела, а теперь всё изменилось, я многое поняла.

— Что ты поняла? — спросил он. Её замечание отчего-то было ему неприятно.

— То же что и ты. Я поняла, что мой муж мне дорог.

— С чего ты решила, что я тоже что-то там понял? — нахмурился он.

Выяснения отношений, рассуждения о будущем, которого у них не было, действовали ему на нервы. Не этим надо заниматься. И он покосился на кровать, на которой опять валялся попугай.

— Ты знаешь, почему у тебя и у меня дома не ладилось? — продолжила она. — Потому что мы привыкли.

— Ты что, пришла меня учить? — рассердился он. — Кому нужны все эти копания? И так всё ясно. Уходить из семьи ни ты, ни я не собираемся. Я только не понимаю, зачем ты всё портишь.

Она мягко, без прежней иронии улыбнулась, раскрыла сумку, вытащила оттуда что-то завёрнутое в салфетку и протянула ему.

— Я тебя не сразу узнала в чате. Я ведь тоже, как и ты, искала отдушину, до того было тошно… вот и стала ходить в этот чат, хотя вначале ходила, чтобы за тобой последить. Но вычислить твой ник я так и не сумела, ну и решила, что ты оттуда ушёл. Сама же там осталась, втянулась, стала искать знакомств, как и ты, а тебе говорила на всякий случай, что хожу в другой чат, а, чтобы ты не обнаружил, писала с маминого компьютера. Удивительно, что мы, не узнав друг друга, стали переписываться. Это же о многом говорит. Когда я, наконец, догадалась, что это ты, я пошла к Анюте, она обещала помочь. Я хотела тебя вернуть, я думала, что новая внешность поможет. Ты не сердишься?

Происходящее казалось ему фантасмагорией. Он взглянул на своё отражение в зеркале, обнимавшее раньше не другую, как он думал, а одну-единственную женщину. И увидел в зеркале не статного мужчину, а себя. Значит капля не сработала, да и не нужна она вовсе.

— Разверни же, — сказала она.

На его ладони лежал в скомканной салфетке пустой пузырёк — идентичный тому, который он купил у Анюты.

— Я выпила последнюю ложку по дороге сюда, так что скоро Майя исчезнет и я превращусь в Раису. Впрочем, может, в склянке была обыкновенная вода. Анюта могла нам всё внушить. Как ты думаешь, могла?

Она прижалась к нему, обрисовала кончиком языка его губы, целуя так, как умела делать только Майя. И они упали на кровать, сломав крыло упавшему попугаю.

А позже, когда они лежали, обнявшись, она ревниво шепнула:

— Никогда не прощу тебе, что ты мне изменил.                         

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Некоторые художественные техники обманывают?

Автор admin в Разное> Art Opinion

Довольно распространенное беспокойство, о котором я часто сталкиваюсь с новыми художниками, спрашивающими, являются ли некоторые методы создания искусства обманом. Чаще всего их вопросы касаются использования фотореференс, программного обеспечения для редактирования фотографий, координатных сеток, линейок и трассировки проецируемых изображений или фотографий.

Являются ли они читерством или нет, это в основном вопрос мнения, но я действительно думаю, что некоторые из них, вероятно, навредят вам в долгосрочной перспективе.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Я начну с описания «сомнительных» методов, которые использую сам.

Картина по фотографиям

При работе с портретами я почти всегда вынужден делать эталонные снимки, а не рисовать с натуры, потому что сидеть редко бывает удобно. Я пытаюсь взять одно основное изображение, которое послужит основой для моей картины, а остальные использую для справки.

Я знаю, что визуально многим людям легче пользоваться фотографиями, но разве это неправильно? Это обман? Вам еще предстоит изучить и зафиксировать предмет. Возможно, это каким-то образом обманывает клиента, но я так не думаю. Обычно их интересует лучший портрет из возможных. Я не думаю, что использовать фотографии — это плохо, но я полагаю, что если это так, то это неизбежное зло. Люди просто не могут часами сидеть, чтобы нарисовать свой портрет. Я обязательно делаю все свои фотографии (если, конечно, объект не умер), что означает, что все творение принадлежит мне.Рисование с фотографий других людей является незаконным, и его определенно следует избегать, если вы планируете продавать свои работы.

Цифровое редактирование фотографии

Я также редактирую свои изображения в Photoshop для получения естественного цвета и контраста и в то же время увеличиваю их, чтобы лучше видеть детали. На мой взгляд, большая фотография — это просто умно, и все, что приближает вас к реальной жизни, не может быть так уж плохо. И хотя некоторые сторонники чистоты фотографии могут не согласиться с этим, я думаю, что как среда, она может быть улучшена только методами темной комнаты и цифровыми манипуляциями.

Использование сетки

Второй метод, который я использую при рисовании, — это очень простая сетка очень , которая помогает перенести мое изображение на холст. После установки моей большой эталонной фотографии слева от мольберта я размечаю четыре квадранта как на холсте, так и на фотографии. В нем всего четыре воображаемых блока (даже без линий), но технически он работает как один. Это просто помогает мне мысленно и визуально разместить композицию на холсте. Я ни за что не считаю это мошенничеством, как и использование полной сетки.Это просто метод, который помогает вашим глазам правильно видеть пространство.

Использование проекторов, линейок или кальки

Я не использую линейки, но в любом случае у меня нет мнения о них. Я часто измеряю объекты визуально, протягивая большой палец или ручку кисти, чтобы сравнить расстояния, и у меня это работает. Проекторы и трассировка я не имею отношения; Я почти уверен, что почувствовал бы себя виноватым.

а это жульничество, если пользоваться проектором, или трассировать прямо с фото? Я разрываюсь, потому что, с одной стороны, я считаю, что важен конечный результат (художественное общение).Эта часть меня говорит, безусловно, все, что требуется для создания вашего искусства, СДЕЛАЙТЕ ЭТО!

Но когда я смотрю на искусство как на процесс открытий, образ жизни, постоянный вызов и многое другое. . . Я всегда чувствую, что отслеживание изображения ограничивает (и обманывает) художника, который не может учиться и расти.

Не поймите меня неправильно, я понимаю, как может быть неприятно, когда рисунок не получается. Я определенно не родился художником, и мои навыки рисования тоже не пришли в одночасье от зубной феи!

Чтобы научиться реалистично рисовать, потребовалось много практики, плюс информация из нескольких замечательных книг по искусству, таких как «Рисование правой стороны мозга»

, а также обучение у очень талантливых профессоров.Что наиболее важно, потребовалось решение действительно, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО сосредоточиться во время рисования и упорство, чтобы НИКОГДА не принимать от себя рисунок, который, как я знал, был визуально неправильным.

Со временем мои навыки рисования стали основой, на которой я построил свои навыки художника. Не только потому, что держать кисть — это то же самое, что держать карандаш, но и потому, что рисование подготовило мои глаза и разум так, как не может рисовать.

По правде говоря, я бы никогда не научился по-настоящему ВИДЕТЬ, если бы мне не пришлось доказывать это реалистичным рисунком.

Для тех художников, которые рисуют с проектора или фото. . . ну, я это понимаю, и, честно говоря, иногда, когда я борюсь, меня немного раздражает то, что я не делаю этого сам!

Однако, в конце концов, я думаю, что вы упускаете возможность улучшить и ошеломляете свое визуальное понимание как художника. Подобно тому, как рисование приучает глаза видеть и понимать, отслеживание приучит глаза перестать усердно работать, и автоматизирует процесс рисования , а не задействует в нем .

Так что не обманывайте себя. Вы можете в конечном итоге удивиться тому, на что вы действительно способны, если дадите своим навыкам шанс развиваться.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Отслеживание мошенничества? Мое мнение

Мне нравится получать вопросы от читателей (а каких блоггеров нет?). Читатели, которые задают вопросы, также любят получать ответы. Я давно привык отвечать на каждый вопрос, когда я его получаю, лично и напрямую.

Но некоторые вопросы настолько хороши, что я знаю, что другие читатели задаются тем же вопросом. Такие вопросы заслуживают публичного ответа.

Привет Кэрри

Рисуя портрет цветным карандашом, будь то животное или человек, вы начинаете с рисования или вольного стиля? Что обычно предпочитают?

Спасибо

Это отличный вопрос, Джо!

Краткий ответ на вопрос: «да.”

В большинстве случаев я начинаю рисовать портреты с детального рисования линий, используя метод сетки для рисования, метод, который я использовал почти столько, сколько себя помню. Для более простых композиций и большинства пейзажей я рисую от руки линии без использования сетки.

А иногда я начинаю делать обводку прямо с эталонной фотографии.

Итак, как я уже сказал, ответ — да.

Но этот вопрос естественным образом ведет к другому вопросу, который почти всегда гарантированно вызывает бурную дискуссию.

Раньше я считал отслеживание мошенничеством. Я действительно сделал. Поскольку я брал хорошие деньги за портреты лошадей, я чувствовал себя обязанным (не говоря уже о чести) наносить каждый карандаш и кисть своей рукой, не руководствуясь ничем, кроме того, что я мог видеть на эталонной фотографии. Каким-то образом я обманул бы клиентов, если бы нарисовал линию траекторией.

Интересно, что я не колеблясь рисовал линию на холсте или бумаге для рисования. Почему-то это не было похоже на одно и то же.Может быть, потому что я отслеживал свою работу.

Значит, отслеживание мошенничества?

Я больше не считаю отслеживание мошенничеством, и вот несколько причин, почему.

Найти нелегко

Большинство людей думают, что нарисовать рисунок по трассировке несложно. Щелчок. Дрессированная обезьяна могла это сделать, потому что это не требует каких-либо навыков.

Неправильно!

Признаюсь, раньше я так думал. Но я набросал достаточно разных вещей достаточно раз, чтобы понять, что если я потороплюсь с процессом или буду небрежным, начертанный штриховой рисунок ничем не лучше, чем небрежно нарисованный от руки рисунок.

Ручное управление и управление карандашом не менее важны при рисовании рисунка, чем при рисовании сеточным методом. В любом случае, мне нужно заставить карандаш делать именно то, что я хочу.

Иногда мне кажется, что для точного следования выкройке требуется больше навыков, чем для рисования от руки (возможно, именно поэтому я так и не научился шить).

Поиск — не серебряная пуля

Отслеживание объекта для создания линейного рисунка не гарантирует успешного произведения искусства.

Вам все еще нужно наложить слой и глазировать цветом, вам все еще нужно знать достаточно о теории цвета, чтобы знать, какие цвета использовать, и вам все еще нужно знать, как затенять, чтобы рисунок линии выглядел реалистично. Другими словами, вам еще нужно уметь рисовать.

Трассировка — хороший способ улучшить навыки рисования

Постоянное отслеживание чего-либо, например лошадей или кошек, — хороший способ научиться рисовать, если вы используете хорошие фотографии. Фотографии без сильных искажений.Особенно, если вы учитесь рисовать новый предмет, вам будет полезно обвести предмет несколько раз, а затем нарисовать его от руки.

Я всегда был художником-портретистом лошадей. Конные люди платили мне за портреты своих лошадей.

Но портреты лошадей не всегда означают, что на портрете изображены только лошади. Иногда задействуется прихватка, а иногда также задействуется механическое оборудование.

Для этого портрета маслом я нарисовал все вручную, используя метод сетки.Все.

Но гоночный байк меня никогда не устраивал, и у меня были особые проблемы с правильным управлением колесами. Итак, после нескольких попыток получить правильные кривые от руки, я сделал пару обводок этой части эталонной фотографии.

Вы можете видеть, что колеса по-прежнему не такие закругленные и сбалансированные, как они должны быть на готовой картине, но несколько раз прослеживая их, я улучшил мою способность рисовать кривые кистью, когда пришло время их рисовать.

Трассировка — хороший способ получить точные чертежи

Если вы делаете портретную работу, в которой рисуемый объект должен быть похож на тот, который вы рисуете, трассировка может спасти вам жизнь.

Возьмем, к примеру, этот линейный рисунок. Я могу нарисовать лошадь практически в любой мыслимой позе или позе, но технический рисунок любого вида — серьезная проблема. Итак, я нарисовал лошадь на обоих видах: уздечки и снаряжение на макете головы, а также элементы ландшафта. Затем я проследил гоночный байк и водителя, чтобы убедиться, что они точны.

Я усвоил урок из масляного портрета, понимаете!

Итак, сейчас я рекомендую несколько раз обвести что-нибудь, чтобы почувствовать формы, а затем попробовать нарисовать это от руки.

Если это не сработает, нет ничего плохого в том, чтобы обвести эту часть композиции как часть рисования линии.

Отслеживание эталонной фотографии упрощает ее

Посмотрим правде в глаза. Иногда справочная фотография показывает слишком много вещей.

Или, может быть, края теряются, потому что цвета или значения слишком похожи.

Вы можете очистить композицию, предварительно сделав тщательную трассировку. Вы, конечно, можете использовать эту трассировку в качестве окончательного рисования линии или использовать ее в качестве справочного материала для создания рисунка линии.

Даже если вы решили создать свой линейный рисунок прямо из эталонной фотографии, тщательно нарисованная трассировка может стать хорошим ориентиром для сравнения вашего окончательного рисунка. Я использовал начертания таким образом на довольно большом количестве более сложных композиций.

Трассировка экономит время

Я потратил две или три недели на каждый линейный рисунок для портретов выше. Отслеживание исходного чертежа линии могло бы сэкономить значительное количество времени на обоих, не говоря уже о личном разочаровании и необходимости торопиться в конце процесса, чтобы уложиться в сроки.

Так отслеживание жульничества?

Нет в моей книге. По крайней мере, больше нет.

Но я также понимаю, что это личные предпочтения. Если отслеживание нарушает вашу совесть, не делайте этого.

В противном случае используйте его так же, как любой другой инструмент в наборе инструментов вашего художника.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Использует ли сетку для рисования читерства?

Это незавершенная фотография моей картины «Натюрморт с персиком.Вы можете увидеть карандашную сетку на неокрашенных участках. Я не использую трассировку в своей работе, потому что она мне скучна и утомительна. Сетка ускоряет процесс рисования. Щелкните «Картины» в меню, чтобы просмотреть готовую картину.

Использование сетки для рисования повысит точность ваших рисунков. По сути, он включает в себя рисование сетки на эталонной фотографии и на холсте. Важно, чтобы фотография и холст имели одинаковые пропорции и чтобы у обеих сеток было одинаковое количество квадрантов.Сетка позволяет вам сосредоточиться на рисовании одного небольшого участка картины за раз. Это позволит вам рисовать более эффективно. Однако некоторым художникам сложно использовать сетку, потому что они думают, что это обман.

Используется ли сетка для рисования читерства? Нет, сетка поможет рисовать быстрее и точнее, но все равно придется самому придумывать творческую тематику. Многие известные художники обводят фотографии или используют метод сетки для создания своих рисунков. Также есть веские доказательства того, что старые мастера использовали устройства для повышения точности своих рисунков.

Почему люди думают, что использование грида — это обман?

Странно, что в других областях любой инструмент, который упрощает работу или делает ее более точной, внедряется без задних мыслей. На самом деле, вас сочли бы некомпетентным, если бы вы не воспользовались доступными вам инструментами.

Например, вы бы наняли плотника, который отказался использовать уровень, потому что считал его жульничеством? Конечно, нет. Его работа оказывалась искаженной, и ему требовалось больше времени, чтобы завершить работу.

В других областях творчества используются доступные им технологии и инструменты. Профессиональный барабанщик может послушать клик-трек, чтобы точнее отсчитывать время во время выступления. Другой пример — архитектор, который использует компьютер для более быстрого и точного создания архитектурных чертежей.

Так почему же, когда дело доходит до искусства, инструменты и методы рисования считаются формой обмана?

Я считаю, что это происходит из-за ошибочного убеждения, что художник — волшебник, вызывающий в воображении образы с помощью какого-то магического навыка. Идея о том, что существуют практические методы, облегчающие рисование, ускользает от большинства людей.

Большинство людей никогда не учатся рисовать

В то время как все учатся основам математики, правописания и чтения, очень немногие люди учатся рисовать.

Рисование в школе нечасто преподают. Большинство художественных классов предоставляют принадлежности для рисования и рисования, но очень мало инструкций о том, как правильно рисовать с натуры. Итак, большинство людей живут по жизни, не изучив базовых навыков рисования.

Существует также распространенное мнение, что о художнике можно судить по его способности точно отражать реальность. Если бы это было так, то фотоаппарат давно бы заменил художника. Искусство — это не только копирование реальности.

Используют ли профессиональные художники сетки?

Да, есть много профессиональных художников, которые используют сетки для рисования. Чак Клоуз, вероятно, самый популярный пример. Другие фотореалисты, такие как Малкольм Морли, также используют технику сетки.

Чак ​​Клоуз создавал фотореалистичные портреты с помощью сетки и аэрографа. Хотя он использовал сетку, на последней картине ее не было видно. Тем не менее, в его более поздних работах манера письма очень экспрессионистская, и сетка является заметной чертой окончательной картины.

Если использование сетки — обман, то почему эти картины висят в музеях?

Кроме того, есть известные художники, которые отслеживают фотографии, проецируя их на холст. Герхард Рихтер использует проектор для создания своих фотореалистичных картин, и он один из самых успешных художников нашего времени.

Использование сетки — это практично

Вот еще один пример натюрморта, где я использую сетку, чтобы рисунок шел быстрее. Я использую 5-дюймовый карандаш для рисования сетки и белый акварельный карандаш для рисования фигур. Мокрая тряпка действует как ластик на белых линиях, оставляя линии сетки нетронутыми. Возможно, вас заинтересует мой пост лучший карандаш для рисования на холсте.

Хотя я могу добиться такой же точности на чертеже без использования сетки, я часто использую сетку, потому что это эффективно.Это особенно актуально при работе над более крупными картинами.

Иногда бывает трудно определить пропорции фигуры, когда вы стоите прямо перед большим полотном. Чтобы оценить пропорции рисунка на глаз, нужно отойти назад, чтобы увидеть весь холст. Затем, если вы заметите какие-либо ошибки, вы потратите больше времени на их стирание и исправление. Много времени уходит на то, чтобы отойти от картины и найти ошибки.

Сетка позволяет разбить большой холст на более мелкие сегменты.Затем вы можете думать о каждом квадрате в сетке как о меньшем холсте для работы. Сетка гарантирует, что область, над которой вы работаете, будет помещена в нужную часть холста. Вы можете рисовать фигуры внутри этого квадрата, не отступая, чтобы просмотреть весь холст. Вы можете определить расположение фигур по их отношению к линиям сетки.

Использование сетки позволит вам сделать больше за меньшее время. Это важно, если вы планируете зарабатывать на жизнь профессиональным художником.Использование эффективных методов приведет к более высокому доходу. Вы сможете сделать больше картин за меньшее время, что также поможет вам улучшить работу быстрее.

Если вы все еще думаете, что использование сетки является обманом, то вы можете разочароваться в том, что многие старые мастера, которыми вы восхищаетесь, использовали аналогичные методы, как я объясню в следующих двух разделах.

Секретные знания

В 2001 году Дэвид Хокни опубликовал «Секретные знания: заново открывая утраченные методы старых мастеров» (ссылка на Amazon).Хокни потратил 2 года на изучение техник, которые старые мастера использовали для создания таких точных работ.

Он заключает, что многие художники использовали линзы, камеры-обскуры и другие устройства для повышения точности своих картин. Он излагает все доказательства в своей книге.

Например, он заметил, что качество рисования тканей художниками заметно изменилось. Ткани в более ранних работах выглядели не очень реалистично. Но потом были художники, которые сделали большой шаг вперед, научившись изображать складки на одежде гораздо более реалистично.

Интересно, что художник предложил идею о том, что мастера использовали устройства для достижения точности своей работы. Как художнику очевидно, что создание такой точности не из воздуха . Существуют определенные инструменты и методы, необходимые для выполнения работы на этом уровне.

Все эти улучшения точности были связаны с внедрением новых инструментов и методов.

Камера Lucida

Камера Lucida — это устройство, использующее призму для создания изображения, которое можно отслеживать.Вот фотоаппарат lucida на Amazon. По сути, это призма, которая позволяет вам видеть прозрачную проекцию объекта на бумагу.

Камера-обскура

Камера-обскура представляет собой темную комнату или коробку с отверстием в одном конце. Удивительно, но линза не нужна для создания изображения, отверстие функционирует как линза и проецирует изображение на противоположную стену. По тому же принципу возможны камеры-обскуры. Разница в том, что камера-обскура создает изображение, достаточно большое, чтобы художник мог проследить проецируемое изображение.

Я могу понять, почему художники держали эти техники в секрете. Это было до того, как была изобретена фотография, и многие художники зарабатывали на жизнь рисованием портретов. Если художник обнаружил технику, которая позволяла ему работать быстрее и точнее, то это было ему на руку.

Вермеера Тима

Еще один интересный документальный фильм, в котором делается аналогичный вывод, — Вермеер Тима (ссылка на Amazon). Тим Дженисон — изобретатель, которого заинтриговал Вермеер, и он решил попытаться воспроизвести его методы.

Дженисон обратила внимание на то, как Вермеер уловил нежные цвета внутренней стены. Он отмечает, что трудно судить об определенном цвете, когда он окружен другими похожими цветами. Вермеер запечатлел цвет стены с машинной точностью. Дженисон говорит, что это похоже на то, что сняли с видеокамеры.

Это было то же самое осознание, что и Хокни, что такая точность не достигается благодаря магии или удаче. Это требует точной техники.

Дженисон использует компаратор для сравнения области картины, над которой он работает, непосредственно с объектом. Это утомительный метод, но результаты впечатляют. Следует также отметить, что у Дженисона не было опыта рисования до того, как он нарисовал своего Вермеера.

Что такое обман в искусстве?

Идея обмана пришла из академического мира, где от вас ожидают запоминания фактов, цифр и уравнений. Затем вы применяете эти факты, чтобы отвечать на вопросы на экзамене.Неважно, знаете ли вы, как применить эти знания в реальных обстоятельствах. Также не имеет значения, понимаете ли вы, что представляют собой эти факты или как работает уравнение — от вас просто ожидается правильный ответ.

Вы должны ответить на эти вопросы самостоятельно, сидя за столом, без каких-либо инструментов и справочников. Ни один профессионал, которого я встречал, не работает так в реальном мире.

Кто-то скажет, что если вы используете сетку, вы также можете отследить фотографию. Но я считаю, что это интересная перспектива, потому что вы могли бы пойти еще дальше и сказать, что рисование по фотографии — обман. Это потому, что камера может заморозить изображение, что невозможно невооруженным глазом. Вы можете сфотографировать человека и сохранить все складки на его одежде, а затем работать с фотографией столько, сколько захотите.

Вы можете использовать камеру, чтобы запечатлеть мимолетные моменты на природе. Один из самых сложных аспектов рисования на открытом воздухе — уловить свет до того, как он изменится.Камера решает эту проблему.

Камера переводит трехмерный мир в двухмерное изображение. Это само по себе большое преимущество. Напечатанная фотография также сжимает цвета и значения в диапазоне, который больше соответствует ограниченному диапазону цветов, достижимому с помощью краски.

Итак, если вы не собираетесь «жульничать» в искусстве, то вы ограничиваете себя рисованием путем прямого наблюдения, без сеток и не глядя на фотографии.

Использование прицельной техники при рисовании — это обман?

Нет, методы визирования — это способ измерения пропорций объектов и измерения расстояний между объектами.Эти техники использовались на протяжении всей истории искусства.

Если бы вы попросили меня рисовать на основе прямого наблюдения, без использования фотографии, вы бы заметили, что я могу поднести карандаш к предмету. Затем я поднимаю карандаш и сравниваю его с моим рисунком.

Я измеряю размер объекта и сравниваю его с другими объектами. Я могу большим пальцем наметить на карандаше длину, чтобы измерить объект. Затем я могу сравнить это измерение с моим рисунком.С помощью нескольких удачно размещенных отметок на бумаге я могу определить, где находятся объекты и какого размера я должен их нарисовать.

Другой способ — держать карандаш горизонтально и сравнивать его с углом горизонтального объекта. Край объекта полностью горизонтален или находится под небольшим углом? В какую сторону он наклоняется? На сколько градусов? Это вопросы, которые я задаю себе, когда рисую. Я также могу держать карандаш вертикально, чтобы измерить угол наклона вертикальных объектов.

Есть книги на эту тему, если вы хотите научиться рисовать более точно.Я пишу о некоторых из них на странице рекомендованных мной книг по искусству. «Ключи к рисованию» — одна из моих любимых, как и «Мозг художника» (обе ссылки на Amazon).

Как рисовать без «обмана»

Если бы вы заставили меня рисовать без использования фотографий, методов прицеливания или каких-либо других приспособлений, я все равно смог бы нарисовать точный рисунок.

Один из способов добиться этого — использовать свое воображение. Мысленно я могу сравнить размер одного объекта с другим. Я могу представить себе идеально горизонтальную линию и сравнить ее с углом объекта, который я наблюдаю.Это похоже на использование прицельной техники, за исключением того, что все происходит в моей голове.

Было бы обманом использовать свое воображение для измерения пропорций предмета? Конечно, нет, это всего лишь часть процесса рисования. Я не уверен, как вы рассчитываете, что сможете создать точный рисунок, не используя какие-либо из общепринятых методов.

Ограничивающие убеждения сдерживают вас

Вы должны спросить себя, откуда взялось это убеждение в том, что использование сетки является обманом.Кто в вашем уме этот авторитет, который выносит суждения о ваших техниках рисования?

Вы обнаружите, что эти суждения являются самоограничениями, которые вы налагаете на себя. В то время как вы строго придерживаетесь некоторых произвольных правил, такие художники, как Чак Клоуз, используют сетки для создания интересных работ. Герхард Рихтер использует проектор для отслеживания своих изображений для создания фотореалистичных работ. Они оба известные художники, и их работы находятся в собраниях крупнейших музеев.

Дело в том, что искусство — это больше, чем рисование. Если трассировка — это все, что нужно для создания великих произведений искусства, то каждый может стать известным художником в одночасье.

Многие художники изобретают свои собственные цветовые схемы и упрощают предметы, чтобы сделать их более интересными. Есть также много видов искусства, в которых сюжет изобретен или абстрактен.

Правила

Сейчас в мире искусства есть обстоятельства, в которых действуют правила. Иногда у конкурсов и выставок есть ограничения в отношении приемлемых материалов и предметов.Если выставка ограничена работами, созданными на открытом воздухе путем непосредственного наблюдения, вам не следует отправлять свою работу, если она была завершена в вашей студии путем отслеживания фотографии. Полагаю, это было бы «жульничеством».

Но когда вы создаете искусство для себя, нет никаких правил или ограничений, кроме тех, которые вы создаете для себя.

Трассировка — хорошо это или плохо? Когда отслеживание мошенничества и нормально ли это?

Я слежу за многими художниками в Instagram, и почти все без исключения начальные очертания были прослежены.Работа фантастическая, но отслеживает ли жульничество искусство?

В искусстве нет правильного и неправильного, только честность. Важно то, как вы представляете себя миру. Обман только в том случае, если вы намереваетесь обмануть.
Для большинства художников рисование рисунков — это средство для достижения цели, просто быстрый путь к желаемому результату. Раньше это было неотъемлемой частью мира коммерческого искусства, а теперь — в цифровом мире, где традиционные навыки не нужны.

Это заставило меня задуматься.

• Итак, когда отслеживание вашего искусства приемлемо, а когда нет?
• Неужели рисовать искусство намного проще?
• Есть ли устройства для рисования?
• Великие художники прошлого когда-либо следили за своим искусством?

В этом предмете больше, чем кажется на первый взгляд.

Зачем нужно отслеживать свое искусство?

Очевидный ответ может заключаться в том, что художник недостаточно умен, чтобы делать это по-другому. Это может быть правдой, а может и нет, но это, конечно, не единственная причина для отслеживания искусства

.

Что делать, если у вас очень сжатые сроки? Если вам поручили проработать иллюстрацию, есть ли смысл потратить больше времени, чем вам нужно? Кому-нибудь будет интересно? Я сомневаюсь.

Доводы в пользу отслеживания произведений искусства становятся еще более мрачными, когда художник решает провести трассировку, потому что это ярлык без коммерческих ограничений. Является ли трассировка обманом, если художник в глубине души знает, что полученное изображение будет идентичным независимо от того, начерчено оно или нарисовано от руки?

Художник может возразить, что это не имеет значения, но почувствует ли зритель то же самое? Возможно нет.

Обман заключается в предполагаемом предательстве, которое испытывает поклонник, когда таинственность разрушается.

Часть любви к искусству — это миф, который мы строим вокруг художника. Мы хотим верить в слегка ненормального художника, который один в своей студии и лихорадочно работает всю ночь, чтобы создать шедевр.

К сожалению, это кино.

Так можно ли отследить мошенничество, если оно связано с собственными работами художника? Если, например, вы что-то нарисовали заранее и вам нужно быстро это повторить, разве вы не обманете, чтобы обвести контур?

Если у меня есть старый рисунок, я хотел бы снова нарисовать его по-другому, начинать с нуля? Я отвечаю «нет», мне нечего доказывать.Другие могут не согласиться.

Трассировка искусства — это техника?

Хорошо подумайте, если у меня есть нарисованный объект, который мог бы лучше выглядеть с отражением, я мог бы обвести контур, перевернуть его и обвести обратное изображение в качестве ориентира. Что случилось с этим?

Что, если я добавляю несколько объектов в свою композицию, скажем, я добавляю в сцену несколько птиц. Я могу быть не уверен в размещении или реальном масштабе. Почему бы сначала не набросать несколько идей и не обвести их, прежде чем решить, где разместить их на картинке?

Не такой уж и обман? В этом сценарии рисование рисунков имеет смысл.

Отслеживание искусства — плохая практика?

В начертании искусства есть ирония. Люди, которые не умеют рисовать, не умеют и проследить. Готовая работа по-прежнему будет выглядеть дилетантски.

Трассировка не так точна, как вы думаете. Конечно, вы должны убедиться, что бумага надежно закреплена на всем протяжении начертания, но знаете ли вы, что люди склонны обводить контур на внутренней стороне контура?

Другими словами, основные черты могут передаваться как сжатые и меньшие, чем они есть на самом деле.

Глаза, в частности, могут быть слишком маленькими, и если есть одно правило, вы всегда должны следовать ему:

Если сомневаетесь, нарисуйте глаза больше.

Компетентный художник увидит ошибки, но менее опытный пропустит их полностью. Плохие художники тоже не могут отследить.

Научитесь рисовать, прежде чем начать рисовать

Трассировка удобна для опытных рисовальщиков, но они, черт возьми, не научились этому ремеслу.Вы оттачиваете свои навыки методом проб и ошибок, используя проверенный временем процесс практики, практики, практики.

Только когда вы сможете построить рисунок, вы сможете позволить себе «обман».

Трассировка искусства также мешает художнику отклониться от своей ссылки. Счастливые случайности — неотъемлемая часть творчества и обучения.

Дополнительная литература: Рисование по фотографиям — это плохо? Вы обманываете?

Слишком легко ограничиться копированием всего, что вы видите, и никогда не рисковать.Если вы не будете осторожны, картина станет безжизненной. Я столкнулся с этой проблемой, используя сетки для рисования. Я одержим нанесением на карту каждой складки и морщинки без каких-либо дополнительных художественных достоинств.

Чтобы справиться с этой проблемой, я стараюсь ограничить свои рекомендации основными фокусами, а остальные нарисовать в общих чертах. Мне очень сложно изменить стиль, но когда мне это удается, результат меня гораздо больше устраивает.

Дополнительная литература: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 советов, как добавить больше OOMPH

Можете ли вы сказать, было ли отслежено искусство?

Когда я вижу «незавершенную работу» в Instagram с характерным единичным контуром, я сразу понимаю, когда это отслеживается.

Легко сказать на этапе наброска. Рисунок, выполненный полностью от руки, будет грубым и схематичным. Будет больше движения и жизни. Художественно это невозможно победить.

Напротив, начертание карандашом будет неестественным и грубо точным. Это будет одна непрерывная линия, повторяющая наиболее очевидные очерченные формы.

Это очень очевидно.

Как вы отслеживаете искусство?

# 1 Использование кальки

Метод, которому вы научились в школе, но я сомневаюсь, что многим художникам он пригодится.

Поместите кальку поверх изображения и закрепите ее сверху бескислотной липкой липкой лентой.

Калька непрозрачна, поэтому будут видны только самые яркие контрасты, поэтому нарисуйте самые важные детали и продолжайте проверять, чтобы убедиться, что вы получаете правильную линию.

Переверните начертание и мягким графитовым карандашом перерисуйте контуры с обратной стороны. Затем переверните его и прикрепите липкой лентой к поверхности для рисования.Используйте карандаш среднего класса и не нажимайте слишком сильно, вы можете порезать бумагу.

Обводка будет слабой и довольно грубой.

# 2 Используйте фотокопию для создания трассировки

Я открыл этот метод в Таиланде много лет назад. Вы увеличиваете фотокопию до нужного размера и растушевываете обратную сторону мягким графитовым карандашом. Приклейте фотокопию к поверхности рисунка и нарисуйте контур поверх копии.

Убедитесь, что фотокопия и бумага для рисования надежно закреплены на месте, потому что вы не сможете исправить их, если ошибетесь.

Вы получите более четкий и точный перевод, чем с калькой.

# 3 Используйте лайтбокс для отслеживания своего искусства

I лайтбокс представляет собой непрозрачный лист плексигласа с подсветкой в ​​коробке внизу. Старые коммерческие коробки выглядят как чертежные столы, но последние светодиодные планшеты выглядят намного лучше.

Вы склеиваете изображение, кладете сверху бумагу для рисования и это тоже.

С лайтбоксом можно использовать только тонкую бумагу.Они хорошо подходят для картриджей, пастельной бумаги или легкой акварельной бумаги, но почти бесполезны для чего-то более толстого.

Лайтбоксы

лучше всего работают в затемненной комнате, и чем ярче лампочка, тем четче будет ваше изображение.

Одно слово предостережения, если вы решите сделать коробку самостоятельно: когда лампочка станет слишком горячей, она покоробит вашу бумагу.

# 4 Используйте проектор для отслеживания вашего произведения искусства

Раньше было обычным делом проецировать фотографию на чертежную доску или холст, чтобы обвести изображение.Полагаю, в наши дни вы бы использовали цифровой проектор.

Я помню, как пытался что-то придумать, когда впервые начал иллюстрировать еще в 80-х, задолго до цифровой эры. Это было не очень приятно. Опять же, вам нужна затемненная комната, и проекция должна быть точно под углом 90 градусов к проектору, иначе ваше изображение будет искажено.

Большим преимуществом является ваша способность проецировать изображение на любой фон любого размера по вашему выбору.

Средства для рисования или отслеживающие устройства

№ 1 Машина для отслеживания перспективы

Леонардо Де Винчи изобрел одну из самых ранних машин для отслеживания.Он разработал стеклянную панель в рамке, закрепленную под углом 90 градусов на столешнице. Художник сидел за столом и смотрел через маленькое отверстие, просверленное в деревянной панели, стоящей параллельно раме.

Художник рисовал на стекле и переносил изображение на бумагу или холст.

# 2 Сетка в рамке

Современник Леонардо Альбрехт Дюрер использовал подобное устройство, но вместо оконного стекла его рама содержала сетку из ниток с вертикальной деревянной иглой, стоящей впереди.

Игла должна быть на половине высоты рамки и точно отцентрирована. Дюрер использовал острие иглы как линию взгляда, наблюдал за объектом через сетку и рисовал его на бумаге с сеткой.

Дополнительная литература: 4 простых способа масштабирования чертежа и экономии времени

# 3 Устройство слежения за камерой-обскурой

Возможно, самое известное отслеживающее устройство — это камера obscura , предшественница фотоаппарата.

Портативная камера-обскура

По сути, это коробка с выпуклой линзой на одном конце и зеркалом под углом 45 градусов на другом. Свет отражается на стеклянной пластине в задней части коробки, и изображение можно увидеть в обратном направлении. Лист бумаги кладут поверх стекла, затемняют и обводят.

Они использовались художниками с начала 1600-х годов до изобретения фотографии в 1830-х годах, примерно 200 лет спустя.

Возможно, самым известным художником, использовавшим камеру-обскуру, был Каналетто , который использовал устройство для рисования сцен Венеции.Фактически, его Обскура до сих пор сохранилась в Музее Коррера.

По слухам, Vermeer также использовал камеру-обскуру, но не коробчатого типа. Он использовал бы затемненную комнату или будку с линзой на одной стороне, которая проецировала бы внешнюю сцену на заднюю стену.

# 4 Камера Lucida Портативное отслеживающее устройство

Изобретенный в 1806 году Уильямом Волластоном, это портативное устройство для создания эскизов, популярное среди состоятельных любителей, стремящихся записать свои приключения во время Гранд-тура по Европе.

Моя собственная старинная фотокамера lucida

Это призма, установленная на регулируемой телескопической штанге. Камера Camera Lucida закрепляется на чертежной доске или столе, а бумага размещается под призмой.

Пользователь смотрит вниз через отверстие, расположенное посередине края призмы, и рассматривает сцену перед собой. В то же время зритель может увидеть бумагу ниже. Твердой рукой пользователь может проследить изображение.

Это устройство близко моему сердцу, потому что я купил старинную камеру Lucida еще в 1980-х и взял ее с собой в свой личный грандиозный тур по Новой Зеландии и Австралии.

Я использовал его, чтобы нарисовать хостелы и туристы, в которых я останавливался, и по пути поменял рисунки на жилье.

К этому нужно привыкнуть, но это нормально для зданий и неодушевленных предметов.

вариаций Camera Lucidas производятся и сегодня, и есть даже приложение Camera Lucida, которое превращает ваш iPhone или iPad в высокотехнологичную версию!
Приложение использует изображение, хранящееся на вашем телефоне, которое появляется на экране одновременно с фотографированием вашей руки под ним.Вы можете настроить прозрачность изображения и обвести все, что захотите.

Заключение

Проблема, с которой сталкиваются художники в цифровом мире, заключается в относительной простоте создания потрясающих изображений без традиционных навыков. Чудо ремесленного искусства несколько уменьшилось.

Я не думаю, что большинство людей озабочены процессом, по крайней мере, это не отталкивает многих. Если им понравится изображение, они все равно его купят, как бы это ни было сделано.

Лично я рисую, используя сетку поверх фотографии.Это промежуточный вариант между рисованием от руки и начертанием. Я получаю точность, но мне все равно нужно использовать свои навыки, чтобы сделать это правильно.

Нет ничего постыдного в желании более быстрых и простых результатов, и если это ваша жизнь, то время — деньги, верно?

Так отслеживание жульничества? Что ж, если бы это было нормально для Леонардо, я думаю, вы можете отслеживать искусство с чистой совестью.

---

Эти статьи вам тоже понравятся:

---

PIN ЭТО СОХРАНИТЬ

Отслеживание — это жульничество! …Либо это?

Недавно я описывал, как я получаю такие подробные наброски кому-то на Facebook, когда плохо информированный человек прокомментировал сообщение с воплем «Отслеживание — это обман!» Я подумал, что это хорошая тема для разговора в этой статье.

«Хм, трассировка… почему бы тебе самому не нарисовать ее, а не обмануть?»

Отслеживание мошенничества? Когда мне было пятнадцать, и я все еще рисовал аниме и мультяшных драконов (которые, честно говоря, я все еще рисую!), Я ответил: ДА, . Для меня и многих других подростков это была горячая тема. В среде, в которой я вырос, как в школе, так и в Интернете, нам неоднократно говорили, что трассировка — это , обман и , вы не настоящий художник, если отследите. Ты грязный, грязный читер!

По правде говоря, единственное отслеживание времени становится обманом — это когда вы отслеживаете чье-то искусство без его разрешения, чтобы украсть его и заявить как свою собственную работу. И это обман по очень уважительной причине — , потому что вы нарушаете закон об авторском праве . В результате того, что этот факт забивается в головы людей в онлайн-арт-сообществах и в реальной жизни, многие люди делают несколько нелогичный скачок в том, что все начертания неверны, и это мнение каким-то образом закрепилось.

Прошло много лет, когда я погрузился в реализм, и окончательно передумал.

Я узнал, что когда я создаю высокореалистичные изображения для портретов домашних животных, мне нужно быть уверенным, что у меня есть каждая мелкая деталь безупречно точной, каждый участок меха и каждый узор в нужном месте, иначе результат будет не похож на домашнее животное хозяина. Трассировка — это базовый навык, который используют многие художники реализма. Реальность такова, что важен конечный результат, а не то, как вы что-то делаете.

Художники, которые отслеживают, не являются копировальными машинами, как заявил вышеупомянутый комментатор в Facebook. Все, что включает в себя начертание, — это быстрое и эффективное нанесение контура на бумагу. Отслеживание не делает за вас всю работу. У вас должно быть хорошее понимание формы, цвета, освещения, текстуры, того, как работают ваши художественные инструменты, и, что наиболее важно, вы должны иметь опыт и . Начинающий рисовать их грубый набросок приведет к тому, что законченное произведение не будет даже близко к конечному результату работы опытного художника, независимо от того, насколько хорош был след новичка.У них просто нет навыков рисования.

«Оптические устройства, конечно, не рисуют картинки».

— Дэвид Хокни

Тем не менее, трассировка — отличный способ научиться рисовать. Только рисование от руки, особенно когда вам не к кому обратиться с критикой, может привести к тому, что вы будете повторять одни и те же ошибки снова и снова. Трассировка — хороший способ противостоять этому и значительно улучшить ваши навыки рисования. Это заставляет вас видеть формы такими, какие они есть на самом деле, а не так, как ваш мозг думает, они выглядят.Прекрасным примером этого является роза: когда вы смотрите на розу, ваш мозг видит только общую форму и цвет — он не разбивает ее на более мелкие сегменты, если вы не приучите ее к этому. Когда вы отслеживаете, разбивать объекты на формы становится намного проще. Вы тренируетесь видеть каждый лепесток розы как комбинацию изгибов, треугольников и овалов.

Гиперреалисты, которые тратят сотни часов на свою работу, полагаются на трассировку, потому что, если даже самая крошечная деталь окажется в неправильном месте, она испортит всю картину.Даже Леонардо да Винчи и многие другие старые мастера рисовали с помощью камеры-обскуры — оптической техники, которая проецирует пейзаж на стену в темной комнате снаружи. Камера-обскура была предшественницей изобретения фотоаппаратов.

Даже Леонардо да Винчи и многие другие старые мастера рисовали с помощью камеры-обскуры — коробки с зеркалами, которые проецируют пейзаж на стену.

И последнее, что я хотел бы добавить — многие фотографии своих питомцев, предоставленные мне клиентами, имеют низкое качество, плохое освещение и / или отсутствие деталей.В большинстве случаев это не помогает из-за того, что домашнее животное, к сожалению, скончалось, или клиент не может получить фотографии домашнего животного друга для их сверхсекретного подарка. Работа художника — превратить это в детализированное, реалистичное и красивое произведение искусства, сделанное на заказ, которое увековечивает близких клиента. Трассировка не работает для вас, особенно когда предоставленная фотография некачественная — часто мне приходится угадывать части! Вот один из таких примеров:

Только фотография собаки слева резкая.Фотография английского бультерьера слегка размыта, а его правый глаз полузакрыт. Крест немецкой овчарки справа полностью не в фокусе, имеет размытость изображения и свет, идущий из-за ее головы, затемняет большую часть ее лица! В ее глазах также почти нет деталей. Мне также пришлось угадывать, как будет выглядеть их мех без воротников, поскольку я не хотел включать их в финальную часть.

Такова была моя позиция по отслеживанию. Если вы один из тех, кто категорически против этого, то не отслеживайте! Я не заставляю вас или кого-либо еще использовать этот метод.Моя цель в работе — создать красивые, персонализированные, точные изображений домашних животных клиентов. Если трассировка позволяет мне добиться этого, при этом у меня уходит значительно меньше времени, чем на рисование от руки или с использованием сетки, тогда у меня нет проблем с этим. Так работают и . В искусстве не существует такой вещи, как неправильный путь, и, на мой взгляд, высказывать обратное — это немного ограниченно.

Связанные

Можно ли рисовать в искусстве?

Творческие люди обычно увлеченные люди.Страстные люди — обычно люди самоуверенные. Так что неудивительно, что творческие люди самоуверенны.

И когда дело доходит до отслеживания или передачи изображений, каждый художник имеет свое мнение о том, целесообразно ли это делать. Некоторые очень страстны и открыто заявляют о своих чувствах.

Некоторые считают, что перенос или обводка контурных линий на холст или поверхность для рисования на самом деле «обман». Но так ли это?

Трассировка или передача изображений — это техника, используемая художниками на протяжении многих лет для экономии времени и обеспечения точности в изобразительном искусстве.Его используют больше художников, чем вы думаете. Все эти художники «мошенники»?

Это обман для отслеживания?

Сначала рассмотрим мнение тех, кто находится в лагере «жульничеств». Почему эти люди считают отслеживание мошенничеством?

Аргумент № 1 — Обучение рисованию требует совершенствования наблюдательных навыков. Мы учимся видеть как художники и делаем отметки, чтобы отражать то, что мы наблюдаем. Этот процесс требует практики, проб и ошибок. По мере того, как мы практикуемся, точность наносимых нами отметок улучшается, а наши рисунки становятся более точными.Рисование постепенно становится интуитивно понятным.

Когда художник обводит предмет, этот процесс улучшения затрудняется. Трассировка не улучшает наши навыки наблюдательного рисования напрямую. Трассировка — это не путь, по которому должен идти художник, если желаемый результат — улучшение навыков рисования.

Аргумент № 2 — Когда вы учитесь рисовать, вы учитесь наблюдать и переводить то, что вы наблюдаете, в линии, формы, значения, текстуры и т. Д. Когда художник рисует, перевод линий не выполняется художником.Вместо этого они просто переносятся на поверхность.

Поскольку художник не переводил наблюдаемые контурные линии, некоторые считают это обманом. Если художник не переводит предмет полностью, тогда работа каким-то образом не должна быть полностью интерпретацией предмета художником.

Это веские аргументы, и ясно, что рисование не должно быть обычной практикой художника, который только учится рисовать.

Почему не мошенничество для отслеживания

Как я упоминал ранее, многие художники на протяжении всей истории использовали те или иные формы трассировки для создания своих работ.Многие художники сегодня также используют трассировку как часть процесса создания — больше, чем вы можете себе представить. Ясно, что эти художники не считают, что отслеживание — это обман. Итак, когда может быть целесообразным отслеживание?

Для многих художников продукт готового произведения искусства является наиболее важным. Качество работы перевешивает процесс. Покровители, арт-директора и т. Д. Часто не обращают внимания на то, какой процесс использует художник, чтобы добиться успеха. Если отслеживание является частью этого процесса, пусть будет так.

Скорость тоже играет роль. Большинству профессиональных художников нужно быстро создавать произведения искусства. Для коммерческих художников время — деньги. А если искусство — это ваш бизнес, то явно важно зарабатывать на нем деньги. Используются любые инструменты или процессы, которые экономят время без ущерба для продукта. Отслеживание экономит время. Если художник профессионал, то навыки рисования, скорее всего, уже развиты. Если художник хотел точно нарисовать контуры, он мог это сделать. Но это замедлит процесс и не повлияет на готовый результат.

Таким образом, трассировка становится инструментом профессионального художника. И не имеет смысла не использовать средство, экономящее время.

Те, кто считает, что трассировка — это обман, иногда не полностью понимают весь процесс рисования и раскрашивания. Им может казаться, что если очерчены контурные линии, значит, «сложная часть» процесса рисования завершена.

Трассировка может использоваться для установления контуров, но задача завершения работы далеко не завершена. Для завершения работы требуется умение.«Тяжелая часть» завершения работы еще впереди художника, даже если использовалась какая-то форма трассировки.

---

«Отслеживание не помогает ни в одном из этих аспектов. Если художник не искусен, это будет до боли очевидно в финальной работе ».

---

Предположим, художник выкладывает предмет на холст, готовясь к отделке акриловыми красками. Для этого художник использует графитовый трансфер — метод трассировки. Хотя контурные линии можно установить путем обводки, работа все же должна быть завершена путем умелого нанесения краски.Художник должен знать свет и тень, текстуру, форму, смешение цветов и применение материала. Отслеживание не помогает ни в одном из этих аспектов. Если художник не искусен, это будет до боли очевидно в финальной работе.

Это относится к любому носителю, который художник может использовать для завершения своей работы. Для завершения каждой среды требуется определенный уровень навыков. Это никогда не бывает просто «раскрашиванием» начерченного контура.

Художники, которые прослеживают

Большинство художников, которые используют или использовали какую-либо форму трассировки, явно являются художниками-репрезентаторами.Для большинства важна точность предмета. Художники-портретисты, работающие над заказным произведением, должны быть уверены, что работа похожа на предмет. И хотя отслеживание не гарантирует этого, оно, безусловно, помогает на начальных этапах работы.

Краткий список художников, «обвиняемых» в розыске…

Художник Дэвид Хокни и физик Чарльз Фалко исследовали художников на протяжении всей истории и пришли к выводу, что многие использовали те или иные формы трассировки для развития своих работ. Их результаты, опубликованные как тезис Хокни-Фалько, заставили их поверить в то, что следующие художники также использовали некоторые формы оптики для отслеживания…

Правильно ли вам проследить?

Итак, что вам делать? Следует ли вам обводить контуры вашего объекта или вам следует быть «чистым» в отношении этого и избегать использования этого неоднозначного инструмента?

Я думаю, что в конечном итоге это зависит от того, где вы находитесь в своем художественном развитии и как вы смотрите на процесс творчества.

---

«Рисование имеет фундаментальное значение, и вы должны стараться продолжать свое развитие, независимо от вашего текущего уровня навыков».

---

Если вы все еще развиваете свои навыки рисования, я считаю, что вам следует избегать трассировки. Сосредоточьтесь на чистом рисовании на основе наблюдений. Как можно больше рисовать с натуры. Когда ваши навыки рисования разовьются, трассировка может стать инструментом, который экономит время. Тот, который вам не нужно использовать.

Если вы развили свои навыки рисования и умеете точно рисовать объект, то трассировка в конечном итоге не повлияет на результат.Будьте осторожны, чтобы отслеживание не превратилось в «костыль». Оставьте это для предметов, требующих максимальной точности.

И даже если начертание действительно станет инструментом в вашем наборе художественных инструментов, ваши навыки рисования следует постоянно практиковать и оттачивать. Рисование имеет фундаментальное значение, и вы должны стараться продолжать свое развитие, независимо от вашего текущего уровня навыков.

Если вы рассматриваете акт создания как нечто большее, чем процесс, то вы, вероятно, поверите, что отслеживание — это некоторая форма обмана.Однако, если в вашем уме продукт перевешивает процесс, вы, вероятно, сочтете отслеживание приемлемой частью процесса. Таким образом, ваша точка зрения и чувства в отношении искусства будут влиять на то, во что вы лично верите.

40 Практически полезных шпаргалок по рисованию для улучшения ваших навыков

Случалось ли вам когда-нибудь, что вы думаете о чем-то нарисовать, но когда вы на самом деле это рисуете, и видите, что это совсем не то, что вы имели в виду? Да?? О, со мной такое тоже бывает.Бог! Так много раз со мной случалось, что то, что я рисовал, совсем не походило на мое воображение. Тогда мне пришлось начинать все сначала. Но опять же, что-то неидеально, и история продолжается. Иногда я испортил нос человека, а иногда окрашивает рисунок, который скорее портит его красоту, чем усиливает.

Будьте хорошим наблюдателем, пока не попытаетесь стать художником! Эти наблюдательные рисунки расскажут вам, как им быть.Итак, что делать, чтобы вы не испортили собственный шедевр и не превратили его в прекрасное произведение искусства. Ну, вы можете использовать шпаргалки по рисованию. Да! Практически полезные шпаргалки по рисованию для улучшения ваших навыков — это то, что даст вам бесчисленные идеи, тем самым помогая вам создать шедевр. Практикуйтесь и будьте профессионалом — это так просто! Как насчет того, чтобы черпать вдохновение из этих иллюстраций?

Шпаргалки для рук

Руки легко увидеть, но их сложно нарисовать.Вы можете использовать разные техники рисования руки, например, технику цилиндра или коробку. В технике цилиндра вы начинаете с пальцев, выравнивая цилиндры вместе, в то время как в методе коробки вы можете начать с коробки, а затем добавить пальцы соответственно к ней.

Шпаргалки по носу

Если вы любитель портретов, эти листы будут для вас безмерно полезны. Острый нос, нос-пуговица — вы просто произносите имя, и вы получите его на этих шпаргалках, которые дадут вам представление о том, как их нарисовать.Вы можете начать с рисования скобок, а затем добавить ноздри и затем нарисовать им кривую. Есть много таких идей, которые будут доступны в шпаргалках по носу.

Шпаргалки по глазам

Глаза! Окно в нашу душу! Какими бы простыми они ни казались, рисовать их так же сложно. Начните с контура глаза, затем продолжайте добавлять радужную оболочку и зрачки, а затем постепенно наращивайте ресницы. В шпаргалках могут быть показаны разные техники. Итак, выберите тот, который вам покажется легким.

Шпаргалки по Face

Одна из самых важных вещей при рисовании портрета — это форма лица, которую вы рисуете. Есть бесчисленное множество форм лиц. Определитесь с формой лица, которое вы собираетесь нарисовать. Если форма лица круглая, помните, что длина и ширина лица должны быть одинаковыми. Эти шпаргалки могут стать вашим решением для дискретных форм лица, которые вы так долго искали.

Шпаргалки по Wings

Очарованы мифическими существами? Я лично обожаю единорогов! Теперь, когда речь идет о таких рисунках, как драконы, единороги или любые птицы, вам нужно знать, как вы собираетесь рисовать их крылья.Потому что, да! Разве ты не хочешь заставить его летать? Начните с наброска крыльев, которые вы придумали. Лучше, если вы сначала нарисуете внешнюю форму крыла, а затем, если она выглядит идеально, продолжайте рисовать.

Шпаргалки по ногам

Изучив эти шпаргалки, я понял, что существует очень много разных типов ног, которые можно нарисовать. При рисовании ноги вам нужно знать несколько деталей, например, женскую или мужскую ногу. Эта разница также определяет различную форму ног.Например, у мужской ноги икра будет немного круглее, чем у самки. Сосредоточьтесь на изучении техники рисования карандашом — вот что сделает вас профессионалом в этом деле.

Шпаргалки по волосам

Рисуя волосы на портрете, вы должны учитывать одну наиболее важную вещь — направление головы. В зависимости от направления головы вам нужно будет решить, как должны быть нарисованы ее волосы. Как только вы разберетесь с идеей, вы можете рисовать различные текстуры волос, которые будут соответствовать теме вашего эскиза.

Шпаргалки по телу

Некоторые высокие, некоторые маленькие. Некоторые из них миниатюрные, а некоторые пышные. Существует так много типов тел, что мы даже не можем себе представить. Рисуя тело, четко сформулируйте свои мысли и тип тела, которое вы собираетесь нарисовать. Также хорошо, если вы очень хорошо знаете положение тела на эскизе. Если вы планируете нарисовать просто тень, детали будут упущены, но если ваш объект, скажем, стоит под дождем, детали должны быть детализированы с головы до пят.

Шпаргалки по волкам / животным

Если рисунок дикой природы — один из ваших любимых, то вы обязательно должны проверить эти шпаргалки с животными. Используя различные комбинации кругов, овалов и линий, вы можете нарисовать грубый набросок животного. Когда вы подумаете, что он выглядит достаточно хорошо, чтобы нарисовать больше, начинайте добавлять к нему больше деталей.

Шпаргалки по Expressions

Вы должны быть очень точными в выражении лица, которое вы собираетесь нарисовать.Например, если вы планируете нарисовать саркастическое выражение на лице, тогда глаза должны быть слегка прищурены, а рот нарисован наполовину. Точно так же с разными выражениями лица должны быть нарисованы разные комбинации глаз и губ.

Шпаргалки с альбомной ориентацией

Будьте точны в представлении вашего пейзажа. Будь то пустынная улица или луна, наполовину погруженная в море, у вас должно быть четкое представление о том, что вы собираетесь нарисовать.Некоторые шпаргалки с альбомной ориентацией могут помочь вам найти отличные идеи для вашего наброска.

Шпаргалки по деревьям

Рисование деревьев может быть очень творческим, особенно с использованием мелких деталей ветвей и листьев, а также структуры дерева. Нарисуйте набросок грубой формы, который вы можете сделать с минимумом деталей. Эти детали вы можете позже добавить к нему или стереть грубую форму и сделать ее более подходящей. Затем добавьте текстуру, чтобы можно было показать его листья.Например, если ваше дерево немного круглой формы, начните с грубого круга, а затем добавьте к нему другие детали. Уроки рисования собак и кошек и примеры для практики и выставления напоказ находятся прямо здесь.

Посмотрите, как легко сделать ваши наброски и рисунки более креативными и исключительными. Это умная работа, которая дает вам больше идей, а также экономит ваше время.Также с помощью этих листов вы можете сделать еще несколько собственных шпаргалок. Так чего же ты ждешь? Начните практиковать свои практические шпаргалки по рисованию прямо сейчас!

.