Графика техника рисования: Виды графики. Графические техники. — ИЗО

Теги: #урокирисованияхимки #урокиживописихимки #живописьдлядетейхимки #художественнаяшколахимки #школаживописивхимках #товарыдляхудожниковхимки #рисованиедляшкольниковхимки #живописьдляподростковхимки #мастерклассыпоживописи #маслянаяживописьдляподростковхимки #картинамасломдлявзрослыххимки #акварельдлявзрослыххимки #пастельнаяживописьхимки #урокиаквареливхимках #рисованиедлядошкольниковхимки #академическийрисуноквхимках #архитектурныйклассхимки #архитектурныекурсыдлядетейхимкикуркино #архитектурныезанятиядлядетей #3dкурсыдлядетей #компьютерноерисованиехимки #кмпьютернаяграфикахимки #3dмоделированиехимкикуркино #домхудожников #художественныекурсыдлявзрослыххимки

Основы рисования: техника рисования карандашом

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

 8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

Art Shima

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Circle Line Art School

Интересные видео уроки на любую тематику.

Jasmina Susak

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

10 уроков рисования простым карандашом

Великолепные работы, сделанные карандашом от Stefan Zsaitsits

Развитие творческих способностей: советы для каждого

Какие художественные материалы используются в графике

Графика – это вид изобразительного искусства, в котором автор создает картину с помощью штрихов, линий, различных пятен или точек. Для этих рисунков цветовая палитра не имеет такого значения, как для других видов художественного творчества, а служит лишь дополнительным выразительным средством.

Графические работы – один из основных приемов дизайна, который так широко востребован в наше время. Практически во всех сферах экономики необходимо участие специалиста по художественной графике, это интересная и хорошо оплачиваемая профессия, освоить которую можно в Академии дополнительного профессионального образования.

Приглашаем в Центр художественной подготовки и дизайна

на программу обучения «Основы дизайна» начало пути в профессию дизайнер

Материалы для рисования выбирают с учетом разновидности графики, а это может быть и прикладная промышленная графика, книжная и станковая, то есть имеющая самостоятельную ценность, не являющаяся иллюстрацией или плакатом.

Преподаватели курса «Основы дизайна» учат начинающих художников серьезно и вдумчиво выбирать графические материалы для своих проектов, ведь от правильного решения зависит конечный результат.

Карандаши

Чернографитные карандаши. Одним из самых популярных графических материалов являются так называемые простые или чернографитные карандаши, оставляющие на бумаге линию, цвет которой может быть и светло-серым, и почти черным. Это зависит от того, какой твердости графитовый стержень карандаша, на корпусе которого имеется маркировка: Т или Н – твердый, М или В – мягкий. На универсальном твердо-мягком карандаше ставят отметку ТМ, НВ или F. Степень твердости или мягкости указывается цифрами: 2М, 3М или 2Т, 3Т и так далее.

• Цветные карандаши

В графике применяются профессиональные цветные карандаши, отличающиеся от детских наборов более широкой цветовой палитрой. Художникам удобно использовать эти мягкие материалы, так как их можно смешивать между собой, получая всевозможные оттенки цветов и плавные переходы. У качественных карандашей высокая светоустойчивость, то есть рисунки не теряют свою яркость с течением времени. Их легко затачивать, грифель у них не ломается, так как он надежно защищен корпусом из твердых пород деревьев.

• Акварельные карандаши

У акварельных карандашей внутри корпуса находится мягкий водорастворимый стержень. Изображение, созданное таким карандашом, можно смочить водой и получить мягкие переходы цвета, как при работе с акварелью. При создании акварельного рисунка с помощью красок этим карандашом можно обозначить мелкие фрагменты. Еще этот инструмент удобен на пленэрах, в дороге, так как с ним не обязательно использовать воду.

Пастель

• Сухая пастель

Этот материал позволяет художнику получить изображение с бархатистой текстурой, естественными матовыми оттенками.

• Масляная пастель

Материал легко растирается пальцами, в твердые виды пастели добавляют небольшое количество растворителя. Мелками масляной пастели часто работают учащиеся художественных школ и курсов.

• Восковая пастель

Также ее называют акварельной, так как кроме воска в ней имеются водорастворимые части, которые позволяют рисунки размывать, как акварели. Бумагу для пастели следует брать с шероховатой фактурой, чтобы невпитывающийся пигмент смог зацепиться за верхний слой поверхности. Часто для пастели выбирают бумагу тонированную, что создает дополнительный художественный эффект.

Уголь и мел

Эти мягкие и крошащиеся художественные материалы отличаются тем, что осыпаются. Однако рисовальщики их любят за особые выразительные свойства, необходимые при создании изобразительной композиции. С помощью угля можно получить глубокую матово-черную линию, которую отлично видно на большом расстоянии. Им удобно выполнять штриховку, растушевывать рисунок как торцом, так и боковой стороной. Для угля и мела берут фактурную ворсистую бумагу, задерживающую пыль. Графические техники с использованием угля и мела отлично передают фактуру, удобны при отображении света и теней. Данные материалы и инструменты часто применяются в школах и студиях, так как рисунки, созданные с их помощью, легко исправить, просто смахнув салфеткой неудачные фрагменты и ошибки.

Гуашь

Этот материал также часто используют при работе с детьми, так как гуашью удобно исправлять ошибки благодаря ее «закрывающим» свойствам. В ее состав введены белила, которые делают гуашь плотной, непрозрачной.

Графический дизайн – это та сфера, в которой активно применяется огромное разнообразие художественных материалов. Помимо вышеперечисленных техник используется сепия и сангина, соус, тушь, чернила, гелевые ручки, спиртовые маркеры и многое другое.

Изучая искусство графики, занимаясь своими проектами, дети исследуют свойства используемых материалов и техник. Это дает учащимся возможность найти самые оптимальные решения для своих творческих работ.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Рисунок. Графика

Графика. Рисунок. 

Графика (греч. graphike, от grбpho — пишу, черчу, рисую), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (многообразные виды гравюры), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии.

Новое значение он получил в конце XIX — начале XX вв. в связи с бурным развитием промышленной полиграфии и распространением каллиграфически чёткого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Тогда графика определилась как искусство, в основе которого лежат линия, контраст чёрного и белого. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии в графике используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или чёрной) поверхностью бумаги — основного материала графики. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Графика не исключает и применение цвета. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в воссоздании которого играет фон бумаги или, по выражению советского графика В. А. Фаворского, «воздух белого листа».

Графика – это вид изобразительного искусства основу, которого составляет рисунок. Рисунок относится к уникальной графики потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде.

Рисунок – основа не только всех видов искусств, но и не искусств. Это способы закреплять наши мысли, наблюдения, изображать планы, делать чертежи, наброски. Рисуют все – живописцы, скульпторы, архитекторы, мастера по костюмам, дизайнеры, школьники. И если приглядеться повнимательнее к окружающим, то можно увидеть рисующих людей не только в мастерских. Рисуют не обязательно художники, рисуют для дела и просто так… в задумчивости, на память.

Как правило, графические изображения возникают на плоскости, в первую очередь на бумаге. Художнику порой достаточно простых средств – карандаша или ручки. Язык графики и главные его выразительные средства – это линия, штрих, контур, пятно, тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании черного цвета. Именно по этому графику часто называют искусством черно-белого. Однако это не исключает применения в графики цвета.

В творчестве рисунок и живопись существуют неразрывно. Если живописцы «пишут» картины, то графики именно рисуют. Рисованные листы и есть их произведения. Рисуют графики по тому, что их изобразительные материалы сухие и твердые, в отличие от жидких красок живописцев. А карандаш это словно кисть, в нутрии которого помещена медленно убывающая краска, то есть грифель. В обычных карандашах грифель бывает разный по своей толщине, твердости и мягкости. Иногда жесткий, тоненький, как гвоздь, иногда мягкий, широкий как мел. Работают художники-графики пастелью и углем. Уголь словно обожженные веточки дерева. Поскрипывает и шуршит по бумаге. Он оставляет густо-черный, почти бархатный след редкой красоты. Палочки угля, пастели, сангины по своему внешнему виду заметно отличаются от карандашей. Они не могут быть введены в деревянную оболочку, как тоненький грифель, а поэтому их просто обвертываю бумажкой, чтобы не пачкать руки и сам рисунок. И так график обладает простыми, но разнообразными материалами.

Графике доступны разные жанры – это портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр. Ведущими жанрами являются пейзажи и портрет. Художники с любовью изо-бражают старинные уголки городов, примечательные памятники архитектуры. По назначению различается станковая, книжная, газетно-журнальная, прикладная графика и плакат. Произведение станковой графики можно увидеть на выставке. Это, как правело рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Графические листы легко переносимы, они могут быть предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Важнейшей областью является книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись в ручную. Они назывались миниатюрами.

Графике могут быть свойственны тщательность объёмно- пространственного построения, интерес к повествованию, обстоятельное штудирование натуры, выявление структуры и фактуры предмета. Но художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета или как бы намёком на него, обращаясь к воображению зрителя. Незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств художественной выразительности.

Предмет «Рисунок» — это основа изобразительной грамоты. С рисунка т.е. графического изображения начинаются практически все художественные произведения, замыслы скульптора и архитектора, мастера прикладника. Рисунок, графика- это и вполне самостоятельный жанр. Поэтому рисунку уделяется огромное внимание.
Выполнение графических заданий за мольбертом требует выработки определённых навыков и умений. Для выполнения качественного рисунка следует правильно сидеть за мольбертом, правильно держать карандаш и т.п. Если это войдёт в привычку, то приобретается свобода в рисовании прямых и параллельных линий, линий одного тона и т.д. Можно уверенно сказать, что лучшие работы выполняются учащимися освоившими эти навыки.
Управление линией.
Для того чтобы научиться рисовать карандашом, нужно научиться проводить разные виды линий и изучить их графические особенности. Нужно делать упражнения по проведению под одинаковым углом параллельных линий одной длины. В дальнейшем упражнение можно усложнить, рисуя таким же образом серии кривых, спиралевидных или зигзагообразных линий. Контуры объектов нужно рисовать уверенно, так, чтобы линия получалась сильной и четкой.
Базовая техника рисования карандашом включает рисование линий, их смешение и стирание. Для того чтобы правильно провести линию, надо держать карандаш в правильном положении. При тщательной прорисовке деталей и выполнении штриховки на небольших участках работы карандаш держат в руке, как пишущий инструмент. А на первом этапе, когда наносят крупные штрихи, карандаш следует держать за середину, обратный конец должен находиться в ладони.
Цель выполнения штриховых упражнений – воспитать культуру штриха. Для этого следите за тем, чтобы карандаш всегда был остро отточен и не слишком мягок. Не наклоняйте карандаш чересчур сильно , чтобы не получилась растушёвка.

Виды графики. Графические техники

Графика объединяет две группы художественных произведений: рисунок и печатную графику.

Рисунок считают уникальным, потому что он существует в единственном экземпляре. В старину художники рисовали на папирусе, позднее — на пергаменте, с XIV в. — на бумаге. До нашего времени сохранилась традиция рисовать на ткани.

Изображение может быть создано карандашом, углем, тушью, соусом, сангиной. Работа выполненная цветными мелками — это техника пастели, кроме того акварель тоже является графическим материалом.

В отличие от рисунка, печатная графика существует в больших экземплярах. Чтобы их получить, используют гравюру — изображение на твердом материале, которое покрывают красками, а потом отпечатывают на бумаге.

Существуют разные техники гравюры: ксилография, линогравюра, офорт, литография . С появлением гравюры связано возникновение печатной книги и развитие книжной графики.

Линогравюра — рисунок, вырезанный на линолеуме. Рисунок вырезают на линолеумной пластине стальными резцами разной конфигурации. В зависимости от формы резца линия, которую он оставляет, может быть совсем тоненькой, острой или же широкой, округленной. Таким образом изготавливают форму. Потом на нее наносят печатную краску с помощью специального оборудования — валиков.

Печатают линогравюру на печатном прессе. При этом слой краски, нанесенный на форму, отпечатывается на бумаге. Бумажный отпечаток называют линогравюрой, или, обобщенно, как и все другие печатные техники, — эстампом.

Ксилография (гравюра на дереве) — изображение, выполненное резцами на деревянной поверхности. Для этого пригодны не все породы деревьев. Художники используют грушу, дуб, бук, самшит.

Деревянную поверхность тщательно шлифуют и даже заглаживают воском. Рисунок вырезают так же, как и на линогравюре, но большая твердость дерева позволяет обогатить изображение мелочами, деталями. Выполнять такую работу сложнее.

Печатают оттиск так же, как и линогравюру, с помощью печатного пресса на специальной эстампной бумаге. Эта техника старинная и пришла к нам из глубины веков. Именно таким образом выполняли первые печатные книги.

Литография — это гравюра на камне. Для нее используют специальный, литографский камень. Система нанесения рисунка на камень очень сложная. Это может быть и процарапывание, и нанесение рисунка кистью с тушью, и рисование карандашом. Во всех этих случаях используют материалы, предназначенные только для литографии. Печатают оттиск на печатном станке. Литография позволяет достичь тонких градаций (переходов) тона, похожих на рисунок карандашом или акварелью. Благодаря этому литографские оттиски иногда напоминают акварельные рисунки.

Монотипия – это оттиск краски с любой поверхности на бумагу. Такой оттиск существует в единичном экземпляре, на что указывает частица «моно» в названии. Это что-то среднее между печатной графикой и рисунком.

Офорт , или гравюра на металле, — это несколько техник исполнения печатной формы из металла (меди, цинка). Рисунок наносят на предварительно обработанную, отшлифованную, гладкую пластину. Это может быть гравирование, процарапывание. Такая работа требует исключительной точности и физического напряжения.

Существуют способы более легкого нанесения рисунка. Пластину можно покрыть защитным слоем специального лака и «рисовать», снимая лишь лак. Потом такую пластину погружают в емкость с кислотой, и кислота вместо гравера делает углубления в металле. Краску на офортную пластину наносят руками. Отпечаток делают на печатном станке. Мягкая бумага, прижимаясь к пластине, как бы вбирает краску из углублений.

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:

• Станковая графика (станковый рисунок, эстамп)
• Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.)
• Журнальная и газетная графика
• Прикладная графика (плакат и пр.)
• Компьютерная графика
• Промышленная графика

В повседневной жизни мы чаще всего сталкиваемся с промышленной графикой. Это — почтовые марки, афиши, этикетки, театральные программки, фирменные знаки, рисунки на фантиках конфет и т.п.

Термины.

Техники художественные — в соответствии с изобразительными видами искусства техники художественные делятся на живописные, графические и скульптурные (пластические).

Живопись — один из основных видов изобразительного искусства; художественное изображение мира на плоскости посредством цветных

материалов.

Среди изобразительных видов искусства живопись — наиболее популярный вид, не смотря на то что графика — самый распространенный. Секрет популярности живописи специалисты объясняют тем, что ей доступно изображение чрезвычайно разнообразного круга явлений, впечатлений, эффектов, весь мир чувств, переживаний, характеров, взаимоотношений, тончайшие наблюдения натуры и самый смелый полет фантазии, вечные идеи, мгновенные впечатления и оттенки настроений. Живопись воплощает образы в красках, во всем их блеске и богатстве и при любом освещении.

Основные разновидности живописной техники принято обозначать по разновидностям sxd деталей нередко оказывается невозможной. Когда акварель употребляется с белилами или накладывается сравнительно густым, непрозрачным слоем, свойства этого материала меняются, приближаясь к гуаши.

Гуашь (от итал. «водяная краска») — 1. Красочный материал, сравнительно близка мягким сортам акварельных красок, но существенно отличается от них примесью белил в самой краске и большей кроющей способностью. Гуашью работают преимущественно по бумаге, разбавляя краски водою. В отличие от акварели и подобно темпере, живопись гуашью ведется плотным, непрозрачным слоем. При высыхании гуашь светлеет

2. Гуашь — техника, которую в отличии от акварели принято рекомендовать начинающим: благодаря ее кроющей способности, ею легче пользоваться при исправлении ошибок и поиске выразительного колористического решения.

Мозаика — разновидность монументальной живописи, основанная на применении разноцветных твердых веществ — смальты, естественных цветных камней, цветных эмалей и т.д. Изображение составляется из укрепленных на цементе или специальной мастике и затем отшлифованных. По способу предназначенном ей месте (стена, свод, и пр.) или на отдельной плитке, которая затем вделывается в стену.

Графика (от греч. «пишу», «рисую») — один из видов изобразительного искусства, обладающий художественными особенностями, определяющими его место в ряду других искусств и в жизни человека. Основным средством выражения графики является рисунок. Цвет в графике ограничен избранной техникой и цветом основы (в большинстве случаев бумага — белая, тонированная, окрашенная или цветная, реже — пергамент, шелк).

К графическим техникам относятся: графитный, цветной или «итальянский» карандаш, пастель, восковые мелки, фломастеры и др. рисующие материалы; также тушь, перо, палочка; реже — акварель, гуашь, те. техники, которые многие «музейщики» и реставраторы относят к графическим.

Материалы, которыми выполняется графическая работа, являются и техникой. Обычно под произведением указывается техника (например, бумага, пастель).

Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычного листа бумаги – белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется всё же более ограничено, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и чёрного (или какого либо другого цвета красящего пигмента.)

Виды графики:

Монументальная — тесно связанна с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны.

Станковая – выполняемая «на станке», не имеющую связи с определённым интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок).

Декоративная – книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика – композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других «живых» материалов.

Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок (как и художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику — в скульптуре, цвет – в живописи).

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Й материалы и техники определяются видами графики.

Станковая графика в зависимости от характера и техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Эстамп – от французского – штамповать, оттискивать – оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого – либо твёрдого материала, с которым потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике и в плакате.

Более доступным в исполнении, не требующим специальных технологий, является станковый рисунок.

Рисунок выполняется художником непосредственно на листе бумаги, каким либо графическим материалом — карандашом, углём, тушью, сангиной акварелью, гуашью.

Рисунок – изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения.

Зародился рисунок ещё в эпоху верхнего палеолита – рисунки животных,

процарапанные на камне, кости, нарисованные на стенах пещер (пещеры Альтамиры в Испании и др.) рисунок эволюционирует от линий выдавленных или процарапанных к линиям нарисованным, силуэту, штриховке, пятну.

От искусства древневосточной цивилизации, искусства Древнего Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и всех последующих эпох до наших дней обучение изобразительным искусствам начиналось с изучения рисунка. Основные правила построения изображения на плоскости были в центре внимания таких известных художников как Леонардо да Винчи, Дюрер.

«Рисунок, который называют рисунком наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры. Рисунок — источник и корень всякой науки» — писал великий итальянский художник эпохи Возрождения Микеланджело Буанарроти (1475-1564).

Длительное время рисунок служил лишь вспомогательным материалом для художника. В эпоху Ренессанса, в эпоху наблюдения за натурой, рисунок освобождается от зависимости и начинает становится самостоятельной ценностью (17-18 в.в.) Сначала для рисунка используют сангину, уголь, серебряный карандаш. Позже появится графитный карандаш и резиновый ластик. В 19 веке авторская графика становится совершенно независимой от живописи.

Графические материалы:

Уголь — чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой, матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких веток или обструганных палочек липы, ивы или других пород деревьев. В 19 веке получил распространение твёрдый уголь из прессованного угольного порошка с добавлением растительного клея (сухой грифель). Линии и штрихи, нанесенные на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяются с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отличии от натурального рисовального угля, палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии. Которые очень трудно удаляются. Техника рисунка углём очень разнообразна, так как заточенные стержнем или палочкой угля можно проводить очень тонкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности. Работая торцом угля и плашмя, меняя силу нажима и поворот угольной палочки, направление штрихов. Можно добиться большой выразительности рисунка, решать светотеневые и объёмно-пространственные задачи. Художники, работавшие углём: Х.Гольбейн (1497-1543), Ж. Энгр (1780-1867), И. И. Шишкин (1832-1894), В.А. Серов (1865-1911).

Сангина – так же и уголь, широко применяется в рисунке. Сангина (лат.- кровь) – палочки каолина с добавлением окисла железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углём, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушёвками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые изобразительные средства в рисунке. Техника сангины даёт возможность добиться тонких тональных переходов. Наиболее часто употребляется тёплого красно-коричневого тона, близкого к телесному. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней. Живописной техникой сангины виртуозно владели великие мастера: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, А. Ватто, Рубенс, Фрагонар, Шарден.

Пастель — сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрессованных, стёртых в порошок пигментов с добавлением растительного клея. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как правило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок цветными мелками приближает графику к живописи.

Пастельными палочками рисуют на шероховатой бумаге, картоне. Нежную, бархатистую поверхность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясений. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксатором (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осторожно окантовывают и застекляют в раму. Так называемая «чистая пастель» выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели можно смешивать, нанося один слой на другой и растирая их растушёвкой или рукой. Широко известны произведения, выполненные в технике пастели, зарубежных мастеров: Л. Караччи, Х. Гольбейна, Э. Манэ, Э. Дега. В России – И.И.Левитан, В. А. Серов.

Соус – разновидность пастели. Имеет широкую гамму цветов, соус можно использовать и как сухой и как жидкий (разбавленный водой) материал. Жирные чёрные палочки цилиндрической формы диаметром 8-10 мм. обёрнутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессованного порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами, пятнами с применением растирки (сухой соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокалённого волоса или шерсти различных животных – беличьи, барсучьи, колонковые и других.

Кофейная графика. Одно из современных направлений в графике – использование в работе новых материалов. В частности, кофе. Кофейная графика выполняется разведённым растворимым кофе, она позволяет добиться приятного коричневатого тона в работе и различных тональностей. Кофе смешивается с водой на палитре, и работа выполняется в технике гризайль.

Каждое графическое средство можно использовать как самостоятельный материал, так и как дополнение к другому материалу. Например, уголь применяется для подготовки рисунка под масляную живопись, а пастель хорошо совмещать с такими техниками как гуашь и акварель.

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Пусть даже наиболее известные картины за всю нашу историю и написаны красками, а все же не стоит забывать о такой важной составляющей изобразительного искусства в человеческой жизни, как графика.

Она всегда была рядом с живописью, появляясь в отдельных работах, вместе с красками и как основа для их наложения. Ее видов достаточно много, известных и не слишком, и большое число художников всех времен и народов обращались к графике в стремлении выразить себя.

Для графики основными изобразительными средствами являются разнообразные линии, точки, пятна, штрихи и тон, которые вместе и даже по отдельности создают цельный образ. Цвет для этого вида искусства – не главное, хотя вполне приемлемое явление. Обычно, помимо основного черного, в графике используется лишь один цвет, хотя иногда (к примеру, в гравюрах) может применяться достаточно большое цветовое разнообразие. Благодаря доминирующей цветовой сдержанности этот вид искусства иногда называют также искусством черного и белого .

Разные виды графики и ее техники появлялись постепенно, не сразу. Первые изображения, как мы помним еще по урокам истории в школе, – это рисунки на стенах пещер и камнях, которые остались от первобытных людей. Далее появились орнаменты на оружии, предметах быта и орудиях труда, пришедших из эпохи неолита и бронзового века. На этих ранних ступенях искусство объединяло в себе и функцию письменности – передачу информации. Сохранились до нашего времени и пергаментные свитки, и каменные плиты, и глиняные таблички, используемые в качестве источника информации. Преуспели в объединении письменности и графики древние египтяне – они вовсю пользовались пиктограммами (рисунками, обозначающими различные объекты, действия и субъекты) для отображения своей истории.

История возникновения графики

Долгий период графика служила лишь для украшения предметов, станковой графики не было, а связь с письменностью сохранялась благодаря украшению книг, как и все в то время – лишь ручной работы. Китай, к примеру, не разграничивал рисование и каллиграфию, они считались равноправными и взаимодополняющими. А в 868 году н.е. там же был изобретен способ увеличения количества экземпляров рисунка с помощью вырезанного из дерева клише. Это стало началом ксилографии – гравюры на дереве, которая появилась в Европе только в первой половине XV столетия. И до сего дня в Азии можно увидеть мастеров, вырезающих иероглифы или именные печати на деревянном бруске.

Изначально графикой называли лишь письмо, искусство шрифтов. Лишь на стыке XIX-XX веков она оформилась в самостоятельный вид изобразительного искусства. Интересно отметить, что современная музейная классификация относит к графике также все техники с использованием бумаги и водорастворимых красок (в основном акварели, пастели и гуаши). Но тут все зависит от того, к чему склоняется художник – к цвету или линиям.

Считается, что графика привлекает своим лаконизмом, строгостью и емкостью образов, объединенных с некоторой неопределенностью и недосказанностью, условностью, что заставляет воображение зрителя работать более активно. Именно поэтому художественную ценность как произведения искусства имеют и зарисовки, эскизы, наброски – вроде бы незаконченная живопись, но и самостоятельные картины.

Великолепные образчики графики можно увидеть у Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Альбрехта Дюрера, Рембрандта ванн Рейна, Ивана Шишкина, Тараса Шевченко и многих, многих других художников, также известных своей живописью.

Традиционной основой для графических рисунков была и остается бумага – чаще всего белая, но, в зависимости от задумки художника, и цветная, иногда – черная или фактурная. Такой фон будто создает собственное пространство, в котором «живет» изображаемое, – двухмерное или трехмерное лишь благодаря фантазии и умению автора. Но вот, к примеру, портрет Шаляпина руки Серова создан углем на холсте, а первобытная графика дошла до нас на камне, так что особых ограничений нет. Можно добавить, впрочем, полимерные пленки и фольгу как основу для рисующих материалов.

Из традиционного инструментария творца графических работ можно назвать графитный карандаш, шариковую ручку, уголь и иже с ними. Но для некоторых видов графики нужны печатные станки, резцы для дерева/линолеума, литографические камни – то, что не везде встречается.

В целом используются различные карандаши, кисти, стальные, гусиные и камышовые перья, деревянные, стеклянные и камышовые палочки, авторучки и фломастеры, трубочки разных форм (стеклянные либо металлические), пульверизаторы, аэрографы, а также все многообразие растушевок, тампонов и валиков. Что же наносят эти инструменты? Акварель, тушь, чернила, гуашь, темперу, типографские, масляные и синтетические краски, разнообразные лаки, красители для текстиля. Кроме этих материалов используются также уголь, карандаши в стиках и порошке и пастель.

Разновидности графики

Виды графики разнообразны. Ее традиционно делят на станковую (как и живопись), книжную (иллюстрации и другое оформление издания) и газетно-журнальную (рисунки, карикатуры) и прикладную графику (марки, этикетки, оформление конвертов, плакат, афишу и многое другое). Самый юный вид – компьютерная графика, но он не связан напрямую с теми материалами, которыми пользуются остальные виды, а потому стоит в стороне.

В графике используются все жанры – ведь она позволяет и детализировать, и размывать, и намекать на объект, и в полной мере передавать мир (особенно в популярном сегодня жанре гиперреализма). Кроме того, присутствуют и разные техники. В первую очередь нужно назвать рисунок (неважно, чем и на чем, пусть даже напечатанный). Другим вариантом является эстамп – авторский рисунок, предназначенный для тиражирования, то есть – печати. К нему относят гравюры на дереве (ксилографию), металле, линолеуме, картоне, стекле и камне (литографию).

Как уже упоминалось, определенное время термин «графика » обозначал лишь письмо и каллиграфию, однако после появления рисунков в книгах, а за ними и выхода рисунка за пределы книг расширилась и область, охватываемая термином. С развитием промышленности, увеличением образованности и количества печатных изданий (как книг, так и периодики) развивалась и промышленная полиграфия, распространившая графический рисунок и помогавшая в становлении графики как искусства.

Сначала графику понимали как искусство линии на основе контраста между черным и белым, но со временем такое понимание расширилось, добавив в определение такие понятия, как штрих, пятно, точка, тон. На сегодняшний день развитие графики не останавливается, как и развитие живописи в целом. Появляются новые жанры, техники и, конечно же, новые работы в этих стилях, о которых мы поговорим в следующей статье.

Станковое искусство — род изобразительных искусств, произведения которых носят самостоятельный характер и не имеют прямого декоративного или утилитарного назначения (в живописи — картины; в графике — эстампы, станковые рисунки и лубок). Название происходит от станка (мольберт, скульптурный станок), на котором создаются многие произведения. Станковая графика в зависимости от характера техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок. Эстамп — оттиск на бумаге. Основными формы бытования станковой графики являются музейные и выставочные коллекции и экспозиции.

Станковая графика — род искусства графики, произведения которого:

• самостоятельны по назначению и форме;
• не включены в ансамбли книги или альбома;
• не входят в контекст улицы или общественного интерьера;
• не имеют прикладного назначения.

Очень разнообразны материалы станковой графики. Остановимся на станковых работах, создаваемых такими широко распространенными материалами, как карандаш, тушь, черная акварель и другие. Эти работы нередко являются подготовительными упражнениями, вспомогательным материалом к какому-либо произведению (картине, эстампу, иллюстрации и т. д.). Они могут быть сделаны и с натуры и по представлению. Сюда относятся очень быстрые зарисовки, фиксирующие отдельные характерные черты натуры (наброски), более детальные рисунки или подробно проработанные, законченные вещи.

Г. Гольбейн.
Портрет Томаса Элиота.
Около 1530. Рисунок

Многие из таких вспомогательных рисунков выполнены так мастерски и настолько содержательны, что приобретают ценность первоклассного художественного произведения. Примером могут служить портретные рисунки художника Г. Гольбейна Младшего.

Большинство этих рисунков выполнено как этюды к живописным портретам, но в них даны такие яркие человеческие характеры и так велико их профессиональное мастерство, что трудно найти что-либо равное в искусстве рисунка.

Очень красивый насыщенно черный и бархатный штрих дают так называемые итальянские и угольные карандаши. Нередко художники работают карандашами, изготовленными из цветных пигментов (сангина, цветные меловые карандаши и др.). Карандаш — материал очень гибкий, послушный, позволяющий разнообразно работать в пределах небольшого листа. И. Е. Репин в карандашном портрете Л. Н. Толстого скупыми и благородными средствами создал проникновенный образ писателя великого и мудрого, простого и человечного. Конечно, такой рисунок выходит за пределы просто натурной зарисовки. Глубокая содержательность делают его самостоятельным и значительным произведением.

Уголь является излюбленным материалом многих художников. Угольный рисунок обычно выполняется на шероховатой бумаге, а иногда на холсте, и отличается красивым бархатистым тоном» широким и энергичным штрихом. Художница К. Колльвиц в произведении «Домашняя работница» отлично использовала возможности угольного рисунка, создав образ простой женщины, изнуренной нелегким трудом

И. Репин. Л. Н.
Толстой за работой.
1891. Карандаш

К. Колльвиц.
Домашняя работница.
1906. Уголь

Часто встречается в графике соус — рисовальный материал из очень мелкого черного порошка, скрепленного клеящим веществом. Иногда соус применяется в виде сухого порошка, но чаще всего разбавляется водой.

В. Ван Гог. Пейзаж. Перо

Особыми качествами обладает перовой рисунок. Работает художник разбавленной тушью или специальными чернилами, применяя обычные стальные, а также гусиные и тростниковые перья, особым способом затачивая их. Разные перья дают различные штрихи — то очень острые и тонкие, то мягкие и широкие. Перовой рисунок красив своей четкостью, чистотой и изяществом разнообразных по форме штрихов. Так например пейзаж Ван Гога, выполнен стальным пером с преобладанием коротких штрихов разных направлений, позволивших художнику выразить разные предметы, их фактуру и пространство связывающее их.

Широко распространен в советской графике прием рисования жидкими черными материалами (чаще всего тушью) при помощи кистей, так называемого фетрового пера или заточенных деревянных палочек. Этот прием отличается очень разнообразным, свободным и темпераментным сочетанием штрихов и пятен одного глубоко черного тона. Многие из рисунков О. Верейского, А. Кокорина, В. Горяева, Е. Чарушина и других советских мастеров выполнены этим способом.

Но особенно широко распространена в графике работа тушью, черной акварелью, гуашью, темперой и другими черными материалами, разбавленными водой. Кисти, которыми работает график, очень разнообразны. Бесконечны тональные нюансы этой техники.

Необычайного совершенства достигли в этой области китайские мастера. Их искусство настолько значительно, что следует о нем рассказать подробнее. Традиции этого искусства слагались веками, и в творчестве таких мастеров, как, например, Ци Бай-ши и Сюй Бэй-хун (Жю Пэон), достигли большого совершенства. Сюжеты произведений китайских художников чаще всего почерпнуты из природы. Эти простые сюжеты решены с таким вдохновением, что пробуждают в душе человека целую гамму прекрасных чувств, заставляют ощутить разнообразие и красоту окружающего мира. Китайские мастера умеют вызвать у зрителя ощущение таких изменчивых явлений, как журчание водяных струй, порыв ветра, полет птицы, бег облаков в небе. Работают китайские мастера тушью на особо тонкой бумаге, хорошо впитывающей влагу. Китайская тушь (жидкая или же сухая — в палочках) справедливо считается лучшей в мире. Сухую тушь растирают с водой в специальных каменных тушницах. Китайские кисти очень разнообразны и тщательно подобраны. Рисунки чаще всего выполняются на вертикальных полосах бумаги. В одних местах рисунка художник быстрыми точным движением наносит тушь более сухой кистью, тушь не успевает расплыться на бумаге и ложится четко. В других местах влажная кисть намеренно дольше задерживается на бумаге, тушь расползается и дает мягкие, расплывчатые сочные пятна. Некоторые места рисуются с обратной стороны тонкой бумаги с тем, чтобы на лицевой стороне проступили особенно нежные пятна.

Сюй Бэй-хун.
Быстро скачущая лошадь.
1930-е годы. Тушь

Работы китайских мастеров отличаются композиционным совершенством. Изображения очень часто сочетаются с надписями, а сами иероглифы используются как декоративные и композиционные элементы произведения. В этих произведениях нас привлекает скупость изобразительных средств, большая точность и меткость рисунка.В известной работе Сюй Бэй-хуна «Быстро скачущая лошадь» благодаря высокому мастерству и совершенному владению техникой просто, свободно и уверенно передано сложное движение

Станковые произведения выполняются не только в какой-нибудь одной технике. Очень часто графики в одной работе сочетают две, три и даже большее число различных техник, что расширяет творческие возможности и обогащает запас изобразительных средств художника. Нередко станковые произведения выполняются черным материалом с применением цвета.

Великолепные образцы станковых рисунков создали итальянские мастера Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тинторетто, немецкие художники Гольбейн, Дюрер, Менцель, голландские и фламандские мастера Рембрандт, Ван-Дейк, Рубенс, французские художники Ватто, Фрагонар, Энгр, Домье и многие художники различных стран мира.

Из русских художников прошлого такие мастера рисунка, как О. А. Кипренский, А. А. Иванов, И. Е. Репин, В. А. Серов, П. А. Федотов, М. А. Врубель. В советском искусстве станковый рисунок получил дальнейшее развитие в работах таких художников, как Е. А. Кибрик, Г. С. Верейский, Кукрыниксы, Н. А. Тырса, Д. А. Шмаринов, В. В. Лебедев, Н. Н. Жуков, Г. Рейндорф, А. Ф. Пахомов, Б. И. Пророков, О. Г. Верейский, и многие другие.

Техника рисования

Класс графики (System.Рисунок) | Microsoft Docs

Следующий пример кода разработан для использования с Windows Forms и требует объекта PaintEventArgs. Объект PaintEventArgs называется e и является параметром обработчика событий Paint. Код выполняет следующие действия:

Класс Graphics предоставляет методы для рисования объектов на устройстве отображения. Графика связана с определенным контекстом устройства.

Кроме того, вы можете управлять системой координат, используемой объектом Graphics.Для получения дополнительной информации о системе координат и о том, как ею управлять, см. Системы координат и преобразования.

Справочник по дизайну: инженерное черчение и зарисовки | Связанные ресурсы | Дизайн и производство I | Машиностроение

Чтобы увидеть анимированную версию этого руководства, обратитесь к разделу «Черчение и черчение» в компьютерной системе обучения инженерного проектирования Массачусетского технологического института. (EDICS)

Указатель материалов по чертежам

Изометрический чертеж

Ортографические или многовидовые чертежи

Нанесение размеров

Разрез

Инструменты для рисования

Сборочные чертежи

Виды в разрезе

Полусечения

Сечения объектов с отверстиями , Ребра и т. Д.

Дополнительные размеры

Где разместить размеры

Введение

Один из лучших способов передать свои идеи — это использовать какую-либо форму изображения или рисунка. Особенно это актуально для инженера. Цель этого руководства — дать вам основы инженерного эскиза и рисования.

Мы будем рассматривать «наброски» и «рисование» как одно целое. «Набросок» обычно означает рисование от руки. «Рисование» обычно означает использование чертежных инструментов, от компасов до компьютеров, для повышения точности чертежей.

Это всего лишь введение. Не беспокойтесь о понимании каждой детали прямо сейчас — просто получите общее представление о языке графики.

Мы надеемся, что вам понравится объект на Рисунке 1, потому что вы будете часто его видеть. Прежде чем мы приступим к каким-либо техническим чертежам, давайте внимательно рассмотрим этот странный блок с нескольких точек зрения.

Рисунок 1 — Обработанный блок.

Изометрический чертеж

Изображение объекта на рисунке 2 называется изометрическим рисунком.Это одно из семейства трехмерных изображений, называемых графическими рисунками. На изометрическом чертеже вертикальные линии объекта нарисованы вертикально, а горизонтальные линии в плоскостях ширины и глубины показаны под углом 30 градусов к горизонтали. При построении в соответствии с этими рекомендациями линии, параллельные этим трем осям, имеют истинную (в масштабе) длину. Линии, которые не параллельны этим осям, не будут иметь их истинную длину.

Рисунок 2 — Изометрический чертеж.

Любой инженерный чертеж должен отображать все: полное понимание объекта должно быть возможным по чертежу.Если изометрический чертеж может отображать все детали и все размеры на одном чертеже, это идеальный вариант. В изометрический рисунок можно упаковать большой объем информации. Однако, если бы объект на рисунке 2 имел отверстие на обратной стороне, он не был бы виден при использовании одного изометрического чертежа. Чтобы получить более полное представление об объекте, можно использовать ортогональную проекцию.

Ортогональный или многовидовой чертеж

Представьте, что у вас есть объект, подвешенный на прозрачных нитях внутри стеклянной коробки, как на рисунке 3.

Рисунок 3 — Блок подвешен в стеклянном ящике.

Затем нарисуйте объект на каждой из трех граней, если смотреть с этого направления. Разверните коробку (рисунок 4), и вы получите три вида. Мы называем это «орфографическим» или «многовидовым» рисунком.

Рисунок 4 — Создание ортогонального многоракурсного чертежа.

Рисунок 5 — Мультиэкранный чертеж и его объяснение.

Какие виды следует выбирать для многоракурсного чертежа? Виды, раскрывающие каждую деталь объекта.Три представления не всегда необходимы; нам нужно ровно столько представлений, сколько требуется для полного описания объекта. Например, для некоторых объектов требуется только два представления, а для других — четыре. Круглый объект на рисунке 6 требует только двух видов.

Рисунок 6. Объект, которому требуется только два ортогональных вида.

Определение размеров

Рисунок 7 — Изометрический вид с размерами.

Мы «измерили» объект на изометрическом чертеже на рисунке 7.В качестве общего правила определения размеров постарайтесь представить себе, что вы можете сделать объект и измерить его наиболее удобным способом. Уложите ровно столько размеров, сколько необходимо мастеру, чтобы сделать его — ни больше, ни меньше. Не добавляйте лишних размеров. Они не только загромождают чертеж, но и, если включены «допуски» или уровни точности, избыточные размеры часто приводят к конфликтам, когда допуски допусков могут быть добавлены различными способами.

Многократное измерение от одной точки до другой приведет к неточностям.Часто лучше измерять от одного конца до разных точек. Это дает размеры эталона. Полезно выбрать размещение размера в том порядке, в котором механик будет создавать деталь. Это соглашение может потребовать некоторого опыта.

Разделение на секции

Часто внутренние детали объекта не видны снаружи (рис. 8).

Рисунок 8 — Изометрический чертеж, на котором не показаны все детали.

Мы можем обойти это, притворившись разрезающим объект на плоскости и показав «вид в разрезе».Вид в разрезе применим к таким объектам, как блоки двигателя, внутренние детали которых сложны и их очень трудно понять из-за использования «скрытых» линий (скрытые линии, по соглашению, пунктирные) на ортогональном или изометрическом чертеже.

Представьте, что объект разрезан посередине (рисунок 9):

Рисунок 9 — «Разделение» объекта.

Рисунок 10 — Разрез объекта на рисунке 8.

Снимите переднюю половину (рисунок 10), и у вас будет полный вид в разрезе (рисунок 11).

Рисунок 11. Изометрические и ортогональные виды в разрезе.

Поперечное сечение выглядит как на рисунке 11, если смотреть прямо.

Инструменты для рисования

Чтобы подготовить чертеж, можно использовать инструменты для рисования вручную (рис. 12) или компьютерное черчение или дизайн, или САПР. Основные стандарты и условные обозначения для чертежей одинаковы, независимо от того, какой инструмент дизайна вы используете для создания чертежей.Изучая черчение, мы подойдем к нему с точки зрения ручного черчения. Если рисунок сделан без инструментов или без САПР, он называется наброском от руки.

Рисунок 12 — Инструменты для рисования.

«Сборочные» чертежи

Изометрический вид «собранной» опорной системы опорного блока показан на рис. 13. Это близко соответствует тому, что вы фактически видите, глядя на объект под определенным углом. Мы не можем сказать, как выглядит внутренняя часть детали с этого вида.

Мы также можем показать изометрические виды опорной подушки в разобранном или «разобранном виде» (рис. 14). Это позволяет увидеть внутренние компоненты подшипниковой системы. Изометрические чертежи могут ясно показать общую компоновку, но не детали и размеры.

Рисунок 13 — Подушка-блок (эскиз от руки).

Рисунок 14 — Подушка-блок в разобранном виде.

Виды в разрезе

Вид в разрезе изображает вырезанную часть объекта и является еще одним способом показать скрытые компоненты в устройстве.

Представьте себе плоскость, которая вертикально разрезает центр подушки подушки, как показано на рисунке 15. Затем представьте себе удаление материала с передней части этой плоскости, как показано на рисунке 16.

Рисунок 15 — Подушка Блокировать.

Рисунок 16 — Блок подушки.

Так будет выглядеть оставшаяся задняя часть. Диагональные линии (штриховка) показывают области, где материалы были разрезаны плоскостью разреза.

Рисунок 17 — Разрез «А-А».

Этот вид в поперечном сечении (разрез A-A, рис. 17), перпендикулярный направлению взгляда, лучше показывает соотношение длины и диаметра. Эти рисунки сделать проще, чем изометрические. Опытные инженеры могут интерпретировать ортогональные чертежи без изометрического чертежа, но это требует некоторой практики.

Вид подшипника «снаружи» сверху показан на рис. 18.Это ортогональная (перпендикулярная) проекция. Обратите внимание на направление стрелок на плоскости сечения «A-A».

Рисунок 18 — Верхний вид подшипника «снаружи».

Полусечения

Полусечение — это вид объекта, показывающий половину вида в разрезе, как на рисунках 19 и 20.

Рисунок 19 — Изометрические виды в полный рост и в разрезе.

Рисунок 20. Вид спереди и половинный разрез.

Диагональные линии на чертеже разреза используются для обозначения теоретически вырезанной области. Эти линии называются сечения накладки или штриховкой . Линии тонкие и обычно рисуются под углом 45 градусов к основному контуру объекта. Расстояние между строками должно быть равномерным.

Второе, более редкое использование штриховки — это обозначение материала объекта. Одна форма штриховки может использоваться для чугуна, другая — для бронзы и так далее.Как правило, тип материала указывается в другом месте на чертеже, что делает ненужным использование различных типов штриховки.

Рисунок 21 — Половина разреза без скрытых линий.

Обычно скрытые (пунктирные) линии не используются на поперечном сечении, если они не нужны для целей определения размеров. Кроме того, некоторые скрытые линии на неразрезанной части чертежей не нужны (рис. 12), поскольку они становятся избыточной информацией и могут загромождать чертеж.

Разделение объектов с отверстиями, ребрами и т. Д.

Поперечное сечение справа на рис. 22 технически правильное. Однако на чертеже принято показывать вид слева в качестве предпочтительного метода разделения этого типа объекта.

Рисунок 22 — Поперечный разрез.

Определение размеров

Назначение размеров — дать четкое и полное описание объекта. Полный набор размеров допускает только одну интерпретацию, необходимую для построения детали.Размеры должны соответствовать этим рекомендациям.

1. Точность: должны быть указаны правильные значения.
2. Четкость: размеры должны быть размещены в соответствующих положениях.
3. Полнота: ничего нельзя упускать и ничего не дублировать.
4. Читаемость: для разборчивости необходимо использовать линии соответствующего качества.

Основные сведения: Определения и размеры

Размерная линия представляет собой тонкую линию, прерванную посередине для размещения значения размера со стрелками на каждом конце (рис. 23).

Рисунок 23 — Чертеж с размерами.

Наконечник стрелы имеет длину примерно 3 мм и ширину 1 мм. То есть длина примерно в три раза больше ширины. Выносная линия продолжает линию объекта до размерной линии. Первая размерная линия должна находиться на расстоянии примерно 12 мм (0,6 дюйма) от объекта. Выносные линии начинаются на 1,5 мм от объекта и проходят на 3 мм от последней размерной линии.

Выноска — это тонкая линия, используемая для соединения размера с определенной областью (рис. 24).

Рисунок 24 — Пример чертежа с выноской.

Выноска также может использоваться для обозначения примечания или комментария о конкретной области. Когда пространство ограничено, стрелки могут быть заменены толстой черной точкой, как на рисунке 23. Также на этом рисунке два отверстия идентичны, что позволяет использовать обозначение «2x» и размер, указывающий только на одно из круги.

Куда положить размеры

Размеры должны быть размещены на лицевой стороне, которая наиболее четко описывает элемент.Примеры подходящего и несоответствующего размещения размеров показаны на рисунке 25.

Рисунок 25. Пример правильного и несоответствующего определения размеров.

Чтобы понять, что такое определение размеров, мы можем начать с простого прямоугольного блока. Чтобы полностью описать этот простой объект, достаточно всего трех измерений (рис. 26). Выбор места для размещения размеров невелик.

Рисунок 26 — Простой объект.

При измерении размеров блока с выемкой или вырезом необходимо сделать несколько вариантов (рис. 27). Обычно лучше всего проводить измерения от общей линии или поверхности. Это можно назвать базовой линией поверхности. Это исключает добавление неточностей измерения или обработки, которые могут возникнуть из-за «цепного» или «серийного» определения размеров. Обратите внимание, как размеры берут начало на опорных поверхностях. Мы выбрали одну опорную поверхность на рисунке 27, а другую — на рисунке 28. Пока мы последовательны, это не имеет значения.(Мы просто показываем вид сверху).

Рисунок 27 — Пример привязки поверхности.

Рисунок 28 — Пример привязки поверхности.

На рисунке 29 мы показали отверстие, которое мы выбрали для измерения, с левой стороны объекта. Ø означает «диаметр».

Рисунок 29 — Пример отверстия с заданными размерами.

Когда левая сторона блока представляет собой «радиусы», как на рисунке 30, мы нарушаем наше правило, что мы не должны дублировать размеры.Общая длина известна, потому что указан радиус кривой с левой стороны. Затем, для ясности, мы добавляем общую длину 60 и отмечаем, что это эталонный (REF) размер. Это означает, что на самом деле это не требуется.

Рисунок 30 — Пример отверстия с прямым размером.

Где-то на бумаге, обычно внизу, должна быть размещена информация о том, какая система измерения используется (например, дюймы и миллиметры), а также масштаб чертежа.

Рисунок 31 — Пример отверстия с прямым размером.

Этот рисунок симметричен относительно горизонтальной средней линии. Осевые линии (пунктирные) используются для симметричных объектов, а также для центров окружностей и отверстий. Мы можем наносить размеры непосредственно по средней линии, как на рисунке 31. В некоторых случаях этот метод может быть более понятным, чем простое нанесение размеров между поверхностями.

Техника ручного черчения — Проектирование зданий

Ручное черчение — это практика создания чертежей вручную. Методы ручного черчения традиционно позволяли планировать и передавать проектные идеи и строительную информацию. Поскольку существует очень разнообразная информация, которая может потребоваться передать, существует такой же широкий диапазон типов чертежей. Для получения дополнительной информации см. Типы рисунков.

Развитие методов ручного черчения создал дисциплину, вокруг которой впоследствии были разработаны другие формы черчения, такие как автоматизированное проектирование (САПР).

К преимуществам ручного черчения можно отнести; низкая стоимость оборудования по сравнению с аппаратным и программным обеспечением САПР, ясность, которой можно достичь, если можно увидеть все формы, размеры и углы на одном листе, способность придать чертежам творческий стиль и выразительность, а также степень глубины и вес, который легче передать «аналоговыми», а не «цифровыми» методами рисования. Те, у кого есть опыт ручного черчения, согласятся, что это дает гораздо более глубокое ощущение знаний и понимания чертежа, а затем и готового здания по сравнению с САПР.Действительно, некоторым легче набросать карандашом свой рисунок на бумаге, чем создать его в САПР.

Однако рисование вручную теперь становится чем-то вроде утраченного искусства, так как; требует большого количества места как для процесса рисования, так и для хранения и просмотра; чертежи не могут быть связаны с цифровой информацией, их подготовка может занять гораздо больше времени по сравнению с чертежами САПР, их сложнее исправить, текст и цвет сложнее применить, сложнее создавать трехмерные представления, изометрия является наиболее распространенной, и требуется большой опыт, чтобы завершить рисунок эффективно, не теряя слишком много времени.

Те, у кого есть опыт, могут создавать чертежи так же быстро, как и чертежи САПР, но для достижения этого уровня требуется гораздо больше усилий, чем при использовании САПР. Их ручные чертежи обходятся гораздо дороже, так как нужно будет нанять чертежников.

Для рисования вручную требуется плоский чертежный стол, чертежная доска или чертежная доска, обычно с параллельным движением, что позволяет последовательно рисовать параллельные линии. Доски для рисования часто можно регулировать по высоте и углу в соответствии с потребностями пользователя.Обычно, когда свет с севера падает на бумагу сверху или сзади, доска наклонена для рисования и плоская для трассировки. Угол помогает удерживать ваш набор под прямым углом к ​​скользящей линейке (если вам нужно провести линии под углом 90 °) и помогает с хорошей осанкой.

Бумага Веллум традиционно использовалась для черчения и поставлялась в рулонах. В последнее время чертежная бумага, стандартные бумажные листы или калька стали более распространенными, поскольку они менее дороги.

Доступен ряд форматов бумаги, подходящих для различных целей.Дополнительную информацию см. В разделе «Размеры бумаги».

К инструментам ручного черчения относятся:

• Специализированные карандаши с различной твердостью грифеля.
• Ручки для технических чертежей различных размеров (дополнительную информацию см. В разделе «Размеры ручек для технических чертежей»).
  • Используется для перезаписи карандашных линий и получения постоянных линий
  • Студенты могут обойтись ручками 0,3 и 0,7 (держать под разными углами, чтобы линии получались более светлыми и толстыми)
• Цветные фломастеры.
• Правила шкалы.
• Установить угольники.
  • Регулируемые угольники — обычное дело.
• Т кв.
  • Или скользящая линейка для досок с ручным управлением.
• Стальные линейки, которые не повреждаются при многократном использовании для рисования линий.
• Компасы.
• Транспортиры.
• Разделители.
• Чертежная лента, малярная лента (съемная лента 3M Magic и клеевые точки тоже подойдут) или зажимы из нержавеющей стали для крепления углов листа к доске.
  • Фиксируется на одной линии с бумагой, а не под углом, как это сделал бы любитель, повреждая углы.
• Точилки для карандашей.
  • Для придания карандашу острых углов, с грифелем примерно 5-6 мм.
  • Многие использовали для заточки ремесленные ножи или скальпели.
• Ластики.
• Очистители ручек.
• Лезвия для скальпелей для:
• Прозрачная лента для ремонта чертежей (не отображается на репродукциях)
• Механические держатели грифелей для использования тросов разного диаметра на разных участках тяги.
• Шаблоны или трафареты, позволяющие легко рисовать определенные объекты, символы, общие формы, текст и т. Д.
• Машины для написания текстов.
• Листы с надписью Letraset, которые можно наносить на рисунки в качестве формы перевода. Другие листы включают людей, деревья и другие обычные предметы и символы.
• Цветные и полутоновые листы Pantone, которые можно вырезать и применить к рисункам, чтобы выделить области цвета или тени.
• Корректирующая жидкость — Tipex (не отображается на репродукциях).
  • Лента и корректирующие ручки тоже подойдут
• Крепления для чертежной доски, которые можно прикрепить к линейке параллельного движения для создания определенных углов, воспроизведения линий или изменения масштаба.

Линии на ручных тягах должны быть чистыми и острыми. При рисовании вручную всегда следует использовать прямую кромку. Параллельное движение или Т-образный квадрат можно использовать для рисования горизонтальных линий, а Т-образный квадрат или заданный квадрат — для рисования вертикальных линий или других общих углов.

Обычно нижняя часть заданного квадрата помещается поверх параллельного движения, а вертикальная часть используется для рисования прямых линий.Чтобы нарисовать вертикальную линию с помощью Т-образного квадрата, Т-часть должна быть расположена ровно напротив верхней части доски для рисования.

При рисовании линий следует прикладывать одинаковое давление к ручке или карандашу, слегка поворачивая точку и не удаляя ее с бумаги, пока линия не будет завершена.

Посыпание закрепляющим порошком или использование фиксирующих спреев по карандашным линиям может помочь сохранить целостность линий, когда листы складываются, скручиваются или иным образом касаются щеткой.

[править] Вес линий

Методы ручного черчения обычно включают рисование линий разного веса для представления разных элементов.Различные толщины линий могут быть созданы с помощью грифеля механического карандаша другого размера или ручки для технического рисования другого размера.

Наружные стены обычно изображаются на планах этажей и разрезах жирными сплошными линиями. Окна могут быть нарисованы легче или с такой же тяжестью, но в формате тире-точки-тире. Внутренние стены имеют немного меньший вес линий. Такие элементы, как фурнитура, следует рисовать с использованием самых легких линий, а иногда и пунктирных линий.

Важно поддерживать правильные размеры букв в черновиках вручную, например:

• Примечания: буквы 3/32 дюйма.
• Особенности: буквы 1/8 дюйма.
• Заголовки: буквы 1/4 дюйма.

F-карандаши или ручки для технического рисования обычно используются для надписей, с маленьким прямоугольным треугольником для рисования прямых частей буквы. Изогнутые участки можно рисовать от руки. Более толстые штрихи используются для горизонтальных линий, более тонкие штрихи — для вертикальных линий. Может быть полезно сначала нарисовать световые направляющие, чтобы обеспечить правильную и равномерную высоту текста.

Это тщательно отработанный навык, и в книге Фрэнка Чингса «Архитектурная графика» представлены практические материалы, которые используют ученики начальной школы для правильного написания букв.В качестве альтернативы, просто написание прописных букв размером 4 мм x 4 мм подходит для большинства чертежей, выполняемых вручную.

В качестве альтернативы можно использовать трафареты, переводные картинки или пишущие машинки.

Использование различных масштабов позволяет отображать объекты и пространства в определенном соотношении к их фактическим размерам, помогая сохранять единообразие. Подходящие масштабы будут варьироваться в зависимости от размера объекта, размера бумаги и уровня информации, которую необходимо передать, однако планы этажей обычно рисуются в масштабе 1/4 дюйма = 1 фут или 1:50, кухни и ванные комнаты с 1/2 дюйма = 1 фут или масштаб 1:20, секции стен с размером 3/4 дюйма = 1 фут или 1:10 и т. д.

Существует ряд методов проецирования, которые можно использовать для представления трехмерных объектов в двух измерениях путем «проецирования» их изображения на плоскую поверхность.

См. Раздел «Рисование проекций» для получения дополнительной информации.

Следует соблюдать стандартные условные обозначения, чтобы между разными людьми было четкое общение и чтобы избежать ошибок.

Для получения дополнительной информации см. Обозначения и единицы измерения.

Ряд стандартных символов и методов штриховки может использоваться для передачи признанного значения без необходимости объяснения.

Дополнительную информацию см. В разделе «Символы на архитектурных чертежах».

С 1980-х годов компьютерное проектирование (или компьютерное черчение), а с недавнего времени и информационное моделирование зданий изменили методы черчения, в частности, позволяя вносить изменения с относительной легкостью.

Многие компании и учреждения отсканируют свои нарисованные от руки копии в компьютеры и оцифровывают их, а оригинальные чертежи будут храниться в запертом шкафу для чертежей в архивном помещении, которое является безопасным.

Параметрическое моделирование позволяет «автоматически» создавать аспекты чертежей на основе ряда заранее запрограммированных правил. Так, например, можно создать правило, гарантирующее, что стены должны начинаться на уровне пола и доходить до нижней стороны потолка. Затем, если изменить высоту пола до потолка, стены автоматически подстроятся под себя. Другие примеры могут включать цвет подобных элементов, высоту подоконников над уровнем пола, соотношение между стенами и скатной крышей и т. Д.

См. CAD, BIM и параметрическое моделирование для получения дополнительной информации.

2D и 3D методы рисования — Проектирование — Eduqas — GCSE Design and Technology Revision — Eduqas

Изометрические чертежи и перспективные чертежи обычно используются в технических чертежах, чтобы показать объект в 3D на странице 2D.

Перспектива

Чертежи в перспективе показывают объект в 3D, уменьшающийся на расстоянии.

Одноточечная перспектива — реалистично показывает объект спереди по мере того, как он становится меньше по мере удаления.Вид спереди возвращается к точке схода, то есть к точке на линии горизонта, в которой пересекаются все линии.

Двухточечная перспектива — показывает объект сбоку с двумя точками схода. Он дает наиболее реалистичное представление о продукте, поскольку показывает край элемента, как мы бы это видели. Его часто используют для создания реалистичных рисунков объекта.

Одноточечная перспектива часто используется дизайнерами интерьеров для отображения вида в комнату, тогда как двухточечная перспектива часто используется архитекторами для демонстрации реалистичных строительных идей.

Дизайн интерьера в одноточечной перспективе

Архитектурный дизайн в двухточечной перспективе

Изометрическая

Изометрические чертежи, иногда называемые изометрическими проекциями, являются хорошим способом показать размеры и то, как компоненты сочетаются друг с другом. В отличие от перспективных рисунков, они не становятся меньше по мере того, как линии уходят вдаль.

Есть три основных правила для изометрических чертежей:

Изометрические чертежи используются для графического представления трехмерного объекта.Они используются архитекторами и инженерами для передачи своих идей заказчику и производителю, демонстрируя продукт или дизайн в масштабе.

Пример

Ниже представлены два куба, нарисованные в изометрии:

Масштабный коэффициент = меньшая длина ÷ большая длина

= 30 ÷ 60

= 0,5

Это означает, что второй куб был нарисован в половинном масштабе , также записывается как 1: 2.

Вопрос

Определите масштабный коэффициент меньшего кубоида ниже:

Показать ответ

Масштабный коэффициент = 30 ÷ 40 или 60 ÷ 80

= 0.75

Также представлен как множитель ³ ⁄ ₄ или как отношение 3: 4.

Как создавать отличные наблюдательные чертежи

Последнее обновление 24 ноября 2021 г.

Наблюдательный рисунок является неотъемлемым компонентом многих школьных художественных курсов, включая GCSE / IGCSE и A Level Art. Часто рисование является основным методом исследования, изучения, развития и передачи идей. Хотя общепризнано, что существует множество удивительных типов рисунков — и что нерепрезентативные методы рисования играют важную роль в студенческих художественных проектах, — обычно полезно продемонстрировать экзаменатору компетентные, реалистичные навыки наблюдательного рисования (особенно на ранней стадии). проекта).

Далее следует список советов, которые были написаны специально для старшеклассников, изучающих искусство, которые хотят улучшить реалистичность своих наблюдательных рисунков. Он предназначен для тех, кто уже выбрал что-то подходящее для рисования (см. Это руководство по выбору предмета, если вам нужна помощь с этим) и кто хорошо понимает, как составить рисунок (это будет рассмотрено в следующей статье).

Совет 1. Посмотрите, что вы рисуете

Неспособность взглянуть на то, что вы рисуете, — одна из самых серьезных ошибок, которую может сделать студент, изучающий искусство.

Звучит очевидно, но это наиболее частая ошибка студентов-художников.Многие ученики пытаются рисовать вещи так, как они думают, они должны выглядеть, а не так, как они на самом деле делают .

Единственный способ точно записать форму, пропорции и детали — это посмотреть на источник информации. Человеческой памяти не хватает. Формы, тени и детали достаточно сложно воспроизвести, когда они находятся прямо перед вами; если придется их придумывать, они кажутся еще менее убедительными. Чтобы создать выдающийся наблюдательный рисунок, вы должны наблюдать: ваши глаза должны постоянно перемещаться от листа бумаги к объекту и обратно.Не раз или два, а постоянно.

Примечание: даже если вы преследуете тему о мифических существах, сказках или какой-либо другой воображаемой форме, вам следует как можно больше работать с наблюдением. Соберите своих существ из осколков жизни. Нарядите людей, а затем нарисуйте их или объедините различные части насекомых или существ вместе (при необходимости, используя художественную лицензию), вместо того, чтобы создавать целую форму или сцену из своей головы.

Совет 2. По возможности рисуйте с реальных объектов

Фраза «наблюдательный рисунок» обычно подразумевает рисование с натуры (см. Превосходное упражнение по наблюдательному рисованию, выполненное художницей и учителем Джули Дуглас). Спросите любого учителя рисования, и он перечислит преимущества рисования с предметов, которые находятся прямо перед вами. Вам предоставляется огромное количество визуальной информации… меняющиеся условия освещения; богатые текстуры; виды на предмет под разными углами; а также информацию от других органов чувств… запахи и шум из окружающей среды и т. д.Транскрибировать трехмерное изображение в двухмерное намного сложнее, чем рисовать по фотографии, но зачастую в результате получаются более «богатые» и достоверные рисунки.

(Это, однако, не означает, что вы никогда не должны рисовать по фотографиям. Студенты часто ходят из дома в школу и обратно: может быть непрактично переносить и настраивать сложные натюрморты снова и снова. Некоторые предметы — например, пейзажи и обнаженные модели — также недоступны в большинстве классных комнат.Поэтому может быть хорошей практикой создать натюрморт во плоти (или посетить место) и начать рисовать прямо с объекта, используя фотографии для завершения работы дома).

Совет 3. Не отслеживайте

На протяжении всей истории великие художники-реалисты рисовали по фотографиям или работали по проекциям, нанесенным на стены. Но эти художники — не старшеклассники, изучающие искусство; они также не оцениваются по их способности воспроизводить форму.

Есть место для трассировки в IGCSE или A Level Art (например, при трассировке чего-то, что вы уже нарисовали, или создании повторяющегося рисунка), но трассировка с фотографий с последующим простым применением цвета или тона недопустима.Такие методы «рисования» требуют минимальных навыков, мало чему научат и рискуют получить неуклюжие, бездушные очертания. Не делай этого.

Совет 4. Понять перспективу

По мере удаления объектов они кажутся меньше. Воспроизведение этого изменения масштаба на бумаге (с помощью точек схода) называется «перспективой». Основы перспективы обычно преподаются в неполной средней школе; не позднее 10-го года обучения. Если вы учитесь на старших курсах художественного факультета и как-то пропустили этот урок, срочно исправляйте ситуацию.Существует не так много теоретических аспектов искусства, которые необходимо изучать, но это один из них. Чтобы начать, просмотрите раздаточные материалы в бесплатном учебном пособии для учащихся по искусству.

Совет 5. Используйте сетки, направляющие или грубые формы, чтобы получить пропорции прямо перед добавлением деталей

Многие учащиеся начинают с крошечной детали (например, глаза на лице), а затем постепенно добавляют остальную часть изображения … заканчивая тем, что рисунок плохо пропорционален или не помещается на странице (или бесцельно плавает. в середине).Этого можно избежать, приблизив базовые формы перед добавлением деталей или руководствуясь рекомендациями по обеспечению правильных пропорций.

При работе с фотографией использование сетки может привести к очень точной работе. Он позволяет учащимся сосредоточиться на одном небольшом сегменте изображения за раз и дает произвольные линии, по которым можно измерить расстояния. Это может быть полезной стратегией, когда требуются точные, подробные изображения, которые сами по себе могут стать важным компонентом художественного произведения. Однако, поскольку сетка методична и включает в себя тщательное построение линий, важно признать, что такой подход сопряжен с риском создания четких и упорядоченных рисунков, лишенных «духа», и поэтому к нему следует подходить с осторожностью.

Если вы работаете с натуры, грубое набросок контуров основных форм позволит вам получить правильные пропорции, прежде чем добавлять детали. При этом вы должны постоянно проверять, какие точки совпадают (то есть край ноздрей совпадает с краем глаза), и размер каждого объекта следует оценивать по отношению к вещам, которые находятся рядом с ним.Вы должны привыкнуть видеть вещи не в абсолютном масштабе, а в том, как одно можно сравнить с другим.

Первоначальный наблюдательный рисунок художника Дугласа Флинта:

Совет 6. Остерегайтесь эллипсов

Эллипсы — овальные формы, которые видны наверху цилиндрических предметов, таких как бутылки или банки, — часто «спотыкаются» о слабый ящик. Они могут сразу послать сигнал о том, что ученик не смотрит на то, что рисует. Все эллипсы, независимо от того, под каким углом они просматриваются, должны быть закруглены (не заострены) на концах, как показано на изображении слева (Рэйчел Ширли) и ниже (получено из IDsketching).

Совет 7. Держите контуры светлыми

По мере того, как ваш рисунок конкретизируется более детально, с уделением внимания тонким вариациям формы и формы, естественный наклон — особенно для начинающего рисовальщика — состоит в том, чтобы затемнить контуры, чтобы они были видны.Не делайте этого.

У реальных объектов нет темных линий по краям. Вместо этого края должны быть обозначены изменением тона и / или цвета, как на красивом графитовом рисунке студента IGCSE Art, показанном слева.

Если вы создаете штриховой рисунок, карикатуру или какое-либо другое графическое изображение, контуры могут быть затемнены, но на наблюдательном рисунке — особенно на том, который вы хотите быть реалистичным — темные контуры никогда не рекомендуются.

Совет 8: имейте хороший диапазон тона

Когда дело доходит до придания тона рисунку, как и во всем остальном, смотрите на объект.Наблюдайте, где находятся светлые и темные области, и копируйте то, что вы видите. Почти во всех случаях ваш рисунок должен иметь полный диапазон тонов, от черного, через множество серых (или цветных полутонов) до белого.

Некоторые студенты, научившись плавно переходить от темного к светлому тону, развивают неудачную привычку случайным образом затенять все поверхности от темного к светлому. Тон никогда не следует изобретать и применять наугад.

Совет 9. Используйте маркировку, чтобы передать качество и текстуру поверхности

При создании наблюдательного рисунка используемая маркировка должна помочь передать текстуру (-ы) предмета. Есть множество различных способов, которыми карандаш может нанести удар по бумаге — штриховка / штрихи / пятна / точки… хорошенько подумайте, прежде чем решить, какую технику использовать.

Совет 10: Включите / опустите детали, если необходимо

Одна из областей, в которой студенты часто впадают в уныние, — это изображение невероятно сложных предметов. Рисуя деревья, растения и кусты, необязательно копировать каждый лист или палку.Рисуя человека, необязательно изображать каждую прядь волос. Художник всегда может выбирать, что входит в его работы. Пока решение основано на том, что эстетически лучше всего подходит для работы (а не на желании опустить что-то, что трудно нарисовать … что часто является движущей силой, побуждающей студентов устранить определенные аспекты своего имиджа), нет ничего плохого с опущением некоторых деталей на чертеже. На самом деле, зачастую композиция из-за этого менее загромождена и приятна для глаз.

Есть много подходов к этому. Иногда каждую деталь можно записать с точностью. Иногда определенная область рисунка отображается полностью, а другие части отходят.

Совет 11. Вставьте свою душу

Большинство советов, приведенных выше, нацелены на то, чтобы помочь учащимся создавать более реалистичные наблюдательные рисунки. Этот последний совет — нечто иное. Это напоминание о том, что иногда имеет значение разница между настоящим предметом и рисунком.

Хотя обычно ожидается, что рисунки, сделанные с помощью наблюдений, будут реалистичными по своей природе, они не обязательно должны быть гиперреалистичными (другими словами, они не обязательно должны выглядеть в точности как фотография). Часто это нереалистичные части: неожиданная отметка — разрыв между реальным объектом и тем, что нарисовано — куда проникает душа.Это красота в пятнах и неровностях и художественной интерпретации. Даже студент IGCSE или A Level Art — художник. Примите это!

Красивый рисунок графитом от Эйприл Коппини:

Если вам понравилась эта статья, вы также можете прочитать серию «Руководства для студентов» о творческом использовании мультимедиа, в которой содержатся советы и рекомендации для студентов, которые хотят сделать свои рисунки, картины или презентацию в альбоме более захватывающим.

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Введение в инженерные чертежи — Wikiversity

Инженерные чертежи, чаще всего называемые инженерной графикой, — это искусство манипулирования проектами различных компонентов, особенно связанных с инженерным делом. В первую очередь он состоит из эскиза фактического компонента, например станка, с его точными размерами. Масштаб размеров соответствующим образом отрегулирован так, чтобы соответствовать контурам листа чертежа.

В некоторых случаях, в зависимости от дисциплины, есть области особого внимания, например, в случае проектирования конструкций. Еще одно соображение касается используемых единиц измерения; это может быть не только метрическая или британская система мер, но и способ их обозначения имеет значение, потому что он также будет отражать точность измерения.

Инженерный чертеж — самый важный аспект машиностроения, так как он является фундаментальной необходимостью для разработки конструкции и сборки машины.В то время как интерпретация компонента с точки зрения эскиза может выполняться различными методами, связанными с начертательной геометрией, тремя наиболее необходимыми методами рисования / проекции являются:

1. Ортографическая проекция : В этом методе объект размещается в пространстве таким образом, что его вид спереди фиксируется в вертикальной плоскости, а вид сверху — в горизонтальной плоскости. Проекции объекта перпендикулярны плоскому экрану, отсюда и название «орфографический».
2. Перспективная проекция : это простой метод рисования объекта так, как его видят. Положение глаз наблюдателя, высота и расстояние от объекта — все это влияет на результат рисунка. Для этой техники проецирования используются два подметода, а именно метод визуальных лучей и метод точки схода.
3. Изометрическая проекция : Эта форма проекции дает полную информацию о рассматриваемом компоненте. Основной принцип изометрической проекции заключается в том, что она включает рассмотрение трех осей, которые наклонены друг к другу и образуют равные углы (отсюда и название, так как iso- означает равные) друг с другом (120 градусов).Затем следует перенос реальных размеров в изометрическую шкалу с некоторыми базовыми тригонометрическими вычислениями.

Что касается проекций, следует отметить, что существуют другие менее традиционные проекции, такие как диметрические и триметрические проекции, и они отличаются используемыми углами в отличие от 30 градусов для изометрических проекций. Однако наиболее распространенной и принятой является орфографическая проекция.

В качестве практического способа вспомнить, как это работает, можно представить, что вы смотрите на куб в пустой чаше на столе; куб будет иметь грань, параллельную верхней поверхности стола.Если бы кто-то схватил куб в чаше и качнул его вперед, другая сторона куба стала бы параллельной столешнице.

Следовательно, инженерный чертеж играет жизненно важную роль как в производстве, так и в дизайне, поскольку он не только объясняет последовательность расположения в машине, но также говорит нам о методе, который следует использовать для изготовления отдельных блоков.

Инженерный чертеж не только помогает передавать идеи и превращать концепции в реальность, инженерный чертеж следует критериям и соглашениям, чтобы исключить путаницу путем стандартизации номенклатуры и практик, как способ четко передать информацию человеку, который ее понимает, когда она читается и, что очень важно, указывает или намекает, как что-то будет производиться.