Графический лист с визуальным эффектом иллюстрация: . Иллюстрация к классическим произведениям русской и мировой литературы с использованием орнамента

Содержание

. Иллюстрация к классическим произведениям русской и мировой литературы с использованием орнамента

Раздел 1. Графика.

1.1 . Иллюстрация к классическим произведениям русской и мировой литературы с использованием орнамента. 12часов

Цель: создание композиции с учетом технических и композиционных особенностей книжной графики.

Задача: нестандартное решение композиции; умение использовать орнамент как одну из главных составляющих книжной иллюстрации; изучение материальной культуры различных времен и стран.

Предлагаемое аудиторное задание: разработка графического, цветового решения орнамента и композиции листа в целом; выполнение композиции с включенным в нее орнамента в заданном формате.

(выполняется гуашью или акварелью на формате А/3).

Задание для самостоятельной работы: сбор подготовительного материала. Изучение материальной культуры времен и стран.

    1. Графический лист с визуальным эффектом. 15 часов

Вариант 1. Иллюстрация.

Цель: создание композиции с учетом технических и композиционных особенностей книжной графики: параметры страницы и ее заполнение, взаимодействие чистого пространства листа и изображения.

Задача: умение применять оригинальный визуальный эффект, помогающий восприятию литературного произведения.

Предлагаемое аудиторное задание: выполнение иллюстрации с разработкой схемы визуального эффекта, трансформирующего форму и вписывающегося в композицию графического листа.

(выполняется гуашью на формате А/3).

Задание для самостоятельной работы: отбор самого выразительного эпизода литературного произведения для наиболее полного раскрытия его через визуальный эффект. Изучение соответствующей материальной культуры.

Вариант 2. Архитектурная фантазия.

Цель: создание графической конструктивно-пространственной композиции с архитектурными элементами.

Задача: умение создавать визуальный эффект, трансформирующий архитектурные формы на примерах творчества Джованни Батиста Пиранези.

Предлагаемое аудиторное задание: выполнение графического листа с разработкой визуального эффекта. Пространственно-плановое решение композиции.

(выполняется гуашью на формате А/3).

Задание для самостоятельной работы: изучение архитектурных стилей. Знакомство с современными тенденциями в архитектуре.

Вот мы и подошли с вами к последнему году обучения, пора нам подумать о выбранной профессии, и определиться, в какой — же сфере интереснее работать или продолжать обучение. Нам предлагаются 2 варианта выполнения заданий, и сегодня на уроке мы с вами разберём первое задание.

выполнение иллюстрации с разработкой схемы визуального эффекта, трансформирующего форму и вписывающегося в композицию графического листа.

(выполняется гуашью на формате А/3).

Учитель: Мы знакомились с вами с иллюстрацией?

Учащиеся: да

Учитель: Давайте я вам напомню.

1 класс: Иллюстрация к народной сказке

2 класс: Произвольно – сочинённая композиция, или иллюстрация

4 год обучения: Иллюстрации к литературным произведениям.

А теперь давайте вспомним, что же мы с вами усвоили.

Иллюстрация — (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) — вид книжной графики, ее основа.  В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст.  Иллюстрации не самостоятельны и по сюжету, они должны соответствовать содержанию литературного произведения. Они способны обогатить или обеднить его. От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделал зримыми идеи и образы писателя, помогая тем самым лучше понять содержание, конкретнее представить эпоху, быт, окружение героев книги. 

Предлагаемые аудиторные задания:

При прохождении этой темы знакомились с творчеством художников – иллюстраторов И. Билибина, Е. Чарушина, Е. Рачева

Выполняли иллюстрация  к сказке по выбору:  «Баба-Яга», «Царевна лягушка», «Гуси – лебеди» и др.

Произвольно – сочинённая композиция, или иллюстрация (8 часов).

Цель: продолжить изучение строения человека, передача характерных особенностей фигуры человека, выразительность и своеобразие каждой фигуры.

Задача: знакомство с жанром «интерьер»; соразмерность частей интерьера по отношению друг к другу и к фигуре человека; выбор точки зрения; суммировать знания полученные на предыдущих занятиях, приобретение навыка передачи движения, передача настроения, характера героев, работа пятном .

Предлагаемое аудиторное задание: Несложный сюжет в интерьере с одной-двумя фигурами людей («Школа», «Мастерская», «Магазин» и т. д.) или иллюстрация к любимому литературному произведению. Живописная композиция с использованием родственно-контрастной группы цветов.

Задание для самостоятельной работы: выполнение набросков с фигуры человека или животных в движении с натуры. Композиционные зарисовки интерьера с фигурами людей.

Иллюстрации к литературным произведениям. (20 часов)

Цель: закрепление понятий: «целостность цветового решения», «пространство и цвет», «пространство и тон», «композиционная схема», применение основных правил и законов станковой композиции.

Задача: умение выявлять характер персонажа, психологию образа персонажа, добиваться выразительности композиции, соотношения человеческой фигуры и пространства, воссоздать обстановку и облик персонажей выбранного для иллюстрирования эпизода, решить взаимодействие персонажей.

Предлагаемое аудиторное задание:

  1. Анализ произведений великих мастеров с целью выявления композиционной схемы картины («золотое сечение», «соотношение больших масс», «композиционный центр»).

  2. Создание творческой композиции по мотивам произведений зарубежных писателей-классиков.

Урок 1 рассчитан на два часа

Это те понятия, которые мы с вами усвоили в связи с поставленными целями и задачами.

  1. Этап проверки домашнего задания.

И так ребята, кто же из вас повторит, что же такое иллюстраяция?

Учащиеся: Иллюстрация — (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) — вид книжной графики, ее основа.  В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст.  Иллюстрации не самостоятельны и по сюжету, они должны соответствовать содержанию литературного произведения. Они способны обогатить или обеднить его. От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделал зримыми идеи и образы писателя, помогая тем самым лучше понять содержание, конкретнее представить эпоху, быт, окружение героев книги. 

Перечислите пожалуйста элементы из которых состоит книга.

Учащиеся: Обложка – художественное решение покрытия книги, в которой заключен книжный блок. Решение обложки должно быть условно-декоративным, ясным, придавать книге красивый внешний вид, но в то же время давать точную характеристику книги, раскрывать ее основной смысл, стиль и образный строй. На обложке должны быть шрифтовые элементы, отражающие основные заголовочные данные.

Титульный лист – правая половина первого разворота книги. Титул содержит более сложные шрифтовые элементы, поясняющие заголовочные и издательские данные. Если на левой странице первого разворота помещается иллюстрация, или печатается портрет автора, такая страница называется фронтисписом. Рисунок на титуле применяется сравнительно редко и имеет больше декоративное значение.

Шмуцтитулы – отдельные листы, открывающие части, разделы книги. На шмуцтитуле помещается заголовок и несложный орнаментальный мотив или рисунок.

Суперобложка – художественно решённое бумажное покрытие книги поверх обложки. Главная задача – привлечь внимание к книге и на некоторое время предохранить обложку от повреждения.

Иллюстрации – это рисунки, образно раскрывающие литературный текст, подчиненные содержанию и стилю литературного произведения.

Заставка – небольшая композиция орнаментального характера или в виде рисунка, открывающего какой-нибудь раздел текста.

Концовка – небольшой рисунок или орнаментальный мотив, завершающий последнюю страницу какого-либо раздела или всей книги.

Инициал – начальная буква в тексте книги, созданные художником.

Спуск или спусковая полоса – первая страница текста книги, обычно украшенная заставкой или буквицей.

Обложка и суперобложка

Обложка книги разворот

Картинки для форзаца

Оформление обложки книги рисунок

Иллюстрации в книге буквица заставка

Буквица Иркутск

Стсринная книга с буквицей

Книжный орнамент концовки

Учитель: Какие иллюстрации встречаются в графике?

Учащиеся: В графике распространены штриховые и тоновые иллюстрации. Встречаются иллюстрации, исполненные в объемно-пространственном плане и условно-плоскостной трактовке. Так же существуют свои принципы разработки светотени, объемов и перспективы, свои масштабы и приемы композиции. 

Учитель: каких художников иллюстраторов вы знаете?

Учащиеся: Величайшими художниками – иллюстраторами по праву можно назвать И. Я. Билибина (1876-1942), он разработал систему графических приемов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Мориц фон Швиц (1804-1871), знаменитый немецкий живописец и иллюстратор. Он создал так называемые «монументальные иллюстрации» по мотивам сказок. Это большие художественные полотна, которые можно увидеть в залах мюнхенской Старой Пинакотеки.

Графическая манера известного французского художника и скульптора Гюстава Доре (1833-1883), сочетающая легкость штриха с напряженной линией, умение обогатить суть иллюстрированного произведения бесчисленными оригинальными находками нашли восторженный отклик у французской публики. Доре является одним из наиболее известных и плодовитых иллюстраторов второй половины 19 в.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи.

Мориц фон Швиц

Гюстав Доре

Виктор Михайлович 
Васнецов

Огромен список замечательных советских художников-иллюстраторов детских книг, сюда входят: Васнецов Ю.А., Сутеев В.Г., Чарушин Е.И., Дехтерёв Б.А., Устинов Н.А., Чижиков В.А, Владимирский Л.В и многие другие.

На доске или на экране появляются репродукции известных художников иллюстраторов.

Учитель: что мы понимаем «целостность цветового решения» в композиции?

Учащиеся: Восприятие цвета во многом зависит от цветового тона, степени яркости и насыщенности. А отношения светлоты цвета образуют цветовую тональность. При изображении глубокого пространства меняется насыщенность цвета и создаются различные его оттенки.

Учитель: иначе «Цветом может пользоваться каждый, но только беззаветно преданным ему, он позволяет постичь свои тайны» – И. Иттен. Начинающему художнику (по И. Иттену), необходимо научиться видеть 12 цветов «с той же определённостью, с какой музыкант слышит 12 тонов своей гаммы».

Чтобы понять основу цветового взаимодействия, необходимо знать основные характеристики цветов (цветовой тон, насыщенность, светлота), основные типы контрастов (одновременный световой контраст, одновременный цветовой контраст, пограничный и последовательный контрасты). С чем мы с вами знакомы и умеем применять эти знания на практике.

Так же мы с вами на уроках иллюстрирования произведений знакомились с наукой «Физиогномикой» и научились по описанию героев произведений создавать образы. Перечислять все знания и умения, полученные за четыре года обучения, я не буду, в процессе иллюстрирования мы будем останавливаться и на предыдущих знаниях использовать новые полученные. Давайте мы с вами поговорим об особенностях книжной иллюстрации. Исследования истории книгопечатания показывают, что проблемы искусства оформления книги и ее иллюстрирования с течением времени усложняются в основном по линии архитектонического решения композиции книги как целостной организации обложки (переплета), шрифта, наборной полосы, декоративной орнаментации, сопровождающих рисунков и др. «Своеобразие иллюстрации как особого типа графики заключается в том, что художник связан здесь литературным текстом. Он не имеет права отступать от него, он должен следовать за писателем в характеристике героев, в создании общего впечатления в изображении деталей. Но в то же время он волен подчеркнуть те черты в романе или повести, которые кажутся ему главными. Это делает работу иллюстратора творческой». Главная особенность книжной композиции обусловливается ее зависимостью от жанра и стиля словесного материала. Эта закономерность на протяжении всей истории существования книги определяла развитие форм искусства оформления книжной продукции. Достигая вершин мастерства, авторы сюжетных иллюстраций создают такие целостные художественные произведения, которые нередко продолжают жить отдельно от книги. К таким произведениям можно отнести иллюстрации Д. Н. Кардовского к «Каштанке» А. П. Чехова и «Горю от ума» А. С. Грибоедова, иллюстрации Е. А. Кибрика к «Тилю Уленшпигелю» Шарля де Костера и к «Кола Брюньону» Р. Роллана, рисунки Д. Дубинско-го к «Поединку» А. Куприна, А. Н. Бенуа к «Медному всаднику» А. С. Пушкина. Все эти иллюстрации могут жить и вне книги, но читатель прочтет в них то содержание, которое заложено писателями в соответствующих литературных произведениях. Это оказалось возможным благодаря глубине художественных образов, их теснейшей связи с литературным текстом. В то же время преломление словесных образов в зримые позволяет ощутить личные мотивы, заставившие художника обратиться именно к данному произведению, выбрать в нем для иллюстрирования определенные эпизоды и придать им свою эмоциональную окраску. В этом сила подобных серий иллюстраций, имеющих право на существование в виде самостоятельных станковых произведений, хотя родились они в книге, связаны с книгой и предназначены прежде всего для восприятия вместе с текстом.

Вторая форма книжной иллюстрации объединяет всю совокупность элементов книжного убранства. Заставки, буквицы, концовки, полосные и полуполосные иллюстрации должны сочетаться с наборной страницей, рисунком шрифта, шириной полей и т. д. Сложная система книжного оформления отличает композицию, в которой все изобразительные элементы, включая так называемые оборочные рисунки, вмонтированы в полосу, воспроизводят ход сюжетного повествования, переведенного на язык изобразительного искусства. Наша с вами задача приобрести умение применение оригинального визуального эффекта, помогающег восприятию литературного произведения.

Предлагаемое аудиторное задание это выполнение иллюстрации с разработкой схемы визуального эффекта, трансформирующего форму и вписывающегося в композицию графического листа.

  1. Этап усвоения новых знаний

Что же такое визуализация, в зависимости от её применения, она имеет огромное смысловое значение, я приведу лишь один пример, который будет доминировать в нашей работе.  В менее узком значении к визуализации контента ( содержание или наполнение) можно отнести методы по превращению материала в его визуальное воплощение, то есть в визуальный контент, иллюстрирующий, украшающий или доминирующий относительно текстового материала. То есть процесс применения к материалу таких методов как фотография, инфографика и графика и будет являться визуализацией. Я подобрала интересные иллюстрации и понятие этого термина на примере иллюстраций.

На экране появляются иллюстрации с применением визуализации.

Можно выполнить иллюстрации и в такой оригинальной манере визуальных эффектов, а можно и проследить за этапами визуализации в изобразительном искусстве по следующему материалу

Автор admin, Декабрь 19th, 2013

Визуализация идеи всегда процесс сложный творческий сопряженный с напряжением профессиональных и личностных качеств автора. В этом процессе художник реализует собственные целевые установки познания себя, мира и бога, через работу над изображением интересующих его тем, выбранными методами, как техническими, так и эмоционально-образными. Иными словами, творчество для творящего является способом освоения и истолкования жизни путём моделирования, наблюдений, анализа, логических заключений и иных размышлений, сопутствующих созданию эстетически воздействующих объектов. Перед началом работы в воображении сочинителя, обычно, есть идеальный образ – образ-ожидание, образ-идея – в виде, может и не фиксированной, но картинки некой системы координат, где будут расположены герои, транслирующие мысль автора. Это пред созданное видение уже потом, в процессе созидательной деятельности автора, находит свое воплощение в исполненном художественном произведении как в способе существования идеи, взятой со стороны её выразительности и значимости. Тогда уже произведение выполняет функцию общения со зрителем. Воплощение же почти любого «образа — ожидания» классически базируется на трех структурных этапах – «трех китах» – творческого процесса работы над художественным произведением: замысле, решении и исполнении. Каждый этап триады важен и решает качественно разные задачи. Их методичное выполнение отражает культурный подход к творческой работе и во многом определяет точность визуализации чувственных идей.

Замысел

Это процесс оформления идеи художественного произведения, как в уме автора, так и в эскизном поиске приемлемых форм ее визуального воплощения. Эскизирование в качестве метода фиксации фантазии на этапе замысла часто носит характер оперативного поиска предложений визуального отображения образа — ожидания на основе стимулирования творческой активности, при котором предлагается зарисовывать как можно большее количество различных вариантов композиций. Сложно враз точно передать представление, лишенное границ возможного и развивающееся, на бумагу, которая обладает двумя измерениями (ширина и высота). Работа над эскизами выполняет функции налаживания связи ума и руки для предельно близкого воплощения творческой задумки в изобразительные формы. Иными словами, она выстраивает канал перевода идеального мира в мир материальный. А для того, чтобы осуществить оперативность фиксации различных возможных вариантов композиций, возникающих в уме автора и стремящихся к выражению «образа — ожидания», эскизный поиск выполняется бегло в свободной манере без конкретной прорисовки деталей.

Важнее на стадии замысла заложить базис художественно — образного и композиционного решения будущего произведения. Следует найти расположение композиционного суть смыслового центра в условиях «воздействия рамы», Заложить основы для развития художественного образа усилив его типами художественной образности, например, антитезой, гиперболой, аллегорией и т.д. Создать гармоничное взаимодействие масс главного и второстепенного, большого и малого, темного и светлого, отбирая для этого средства композиционной выразительности, направляющие глаз и мысль смотрящего по изобразительной плоскости. Очистить образ от второстепенных, отвлекающих деталей, вызывающих иные подсмыслы, запутывающие в рассуждении, сделать его доходчивым. Выбрать жанр, стиль и выразительный материал (например масло или глина или карандаш). Если работа выполняется не в монохроме, то имеет смысл создание цветовых эскизов, в которых ищется колорит и гамма, выстраиваются цвето — ритмические акценты. На данной стадии возможно и даже необходимо страстное отношение к работе, выплескивание чувств и их закладка в эскиз. Если настроение изначально находится и закладывается в пусть даже не прорисованные формы; если уже на этом этапе достигается соответствие требованиям цельности, соподчиненности, уравновешенности, гармоничности, новизны и выразительности, то эти качества, при бережном отношении к ним, уже никуда не исчезнут в процессе работы. Если изначально в эскизах художественно-образное решение будущего произведения не найдено, если композиция не наполнена содержанием, то в конечном произведении, при всем его идеальном исполнении и украшении, эти качества ниоткуда не появятся.

Не следует акцентироваться на единственном наброске, желая скорее перейти к стадии исполнения. Число набросков зависит от степени приближения к идее-замыслу. Во-первых, находясь в процессе, под воздействием эмоционального отношения к своей деятельности сложно объективно производить оценочный анализ результата. Необходим расчетливый взгляд на разные варианты. Возможно, наиболее удовлетворяющий эскиз окажется не последним по порядковому номеру, т.к. развивая идею иногда можно уйти от замысла в размышлениях с карандашом. Эскизы выполняют до тех пор, пока не появится вариант, оформивший точную траекторию дальнейшего детального развития. Во-вторых, эскизы недороги и позволяют художнику попробовать разные подходы к отражению идеи, рассмотреть ее с разных ситуативных сторон и технических возможностей, прежде чем воплощать «начисто» в презентационном виде и дорогом материале.

 Рис.1. А.С. Чувашов. Пример поисковых эскизов на стадии замысла.

 

Эскиз может пригодиться не только художнику, но и скульптору, дизайнеру, архитектору. Фотографы похожим образом создают эскизы, перенося свои идеи на бумагу, чтобы лучше продумать кадр, потому как им важны те же моменты, что и художнику. Режиссеры ожидают профессиональное видение атмосферы кадра от художников-постановщиков. Писатели перед написанием произведения набрасывают черновик. Во многих профессиях эскизирование выступает не только в качестве поиска формы, но и в качестве элемента планирования.

Решение

Это завершающая стадия процесса эскизирования – детальная доработка, конкретизация найденного визуального решения замысла. Этот этап – ответ на задачу по визуализации идеи, заключение из проделанной поисковой работы и постановление к исполнению.

На стадии «решения», предварительно выбрав один наиболее потенциальный из вариантов эскиз, следует выявить и развить его сильные стороны и детально проработать каждый образ, характер, найти красивые движения (позы) действующих героев, развитие каждой линии, уточнить масштабные, ритмические, тональные и цветовые отношения. Опираясь на мир реальных вещей, и затрагивая жизненные темы, художник через призму собственного восприятия выделяет их из окружающей действительности и переносит в созданную им на этапе замысла систему координат. Чаще всего жизненные детали не выдумываются заново, а берутся через «выход на аналоги» или «выход на натуру», т.к. в окружающей человека природной и культуро — творческой среде есть все, что может понадобиться художнику. Использование фото, интернета, натурных зарисовок антуража, характеров персонажей, их позиций, состояний природы, интерьеров и иного необходимого вспомогательного материала отражающего правду жизни обеспечивает еще один важный принцип композиции – «правдивость» или «достоверность». Когда мы говорим о творчестве, то оно всегда должно быть искренним, досконально известным, пережитым, как в выборе темы, так и в деталях. В противном случае конечный результат будет восприниматься надуманным и не затронет аналогичные чувства зрителя.

Часто начинающим художникам при разработке творческой композиции сложно представить себя на месте главного персонажа композиции, так как недостает жизненного опыта. При разработке дизайна начинающему проектировщику сложно представить себя на месте человека находящегося в разрабатываемом интерьере: его перемещения, действия, использование предметного наполнения. Так писатели, например, обращаются к консультантам в той области, которая описывается. Начинающим художникам можно порекомендовать при выполнении композиции написать небольшой рассказ на тему картины и по предложению зарисовывать описанное в рассказе.

Подробных эскизов также может быть несколько, для которых характерно применение калек. Кальки помогают не терять, а точно переносить выигрышные детали и уточнять еще не найденные, тем самым осуществляется прогресс в решении. Логическим завершением этапа является создание «картона» (детального эскиза в полный размер картины для перевода на холст) к будущей работе.

Рис.2. А.С. Чувашов. Пример «выхода на натурные аналоги» на стадии решения.

 

Рис.3. А.С. Чувашов. Пример цветовых поисков на стадии решения.

 

              Исполнение

Завершающий этап работы над произведением, при котором ничего более в найденном решении не домысливается и не меняется. Эскиз или проект предельно точно воплощается в жизнь. Как правило, это самый быстрый и легкий этап. Когда все расположение изобразительных элементов на картинной плоскости известно, найдено линейное, тональное и цветовое решение трудности могут вызвать лишь технические моменты, связанные с профессиональным мастерством, а не с идейным содержанием работы. Исполняется эскиз при полном отсутствии эмоций, т.к. они могут помешать точно перенести эскиз. Наиболее распространенной ошибкой на данной стадии является отход от эскиза в стремлении усилить художественную выразительность произведения, предварительно не проанализировав возможный результат, что выглядит как вхождение в неизвестное или «попадание пальцем в небо» и чревато пагубным воздействием на найденное гармоничное и выразительное решение.

Рис.4. А.С. Чувашов. Пример «картона» и исполнения произведения.

Самостоятельная работа

И так возвращаемся к нашему заданию, выяснив, что же такое визуализация, приступим к разработке эскизов по выбранной теме выполнение иллюстрации с разработкой схемы визуального эффекта, трансформирующего форму и вписывающегося в композицию графического лист по классическим произведениям русской и мировой литературы с использованием орнамента, а так как нам нужно выбрать произведение по которому мы с вами будем выполнять иллюстрацию, мы оставляем это как домашнее задание.

Домашнее задание будет заключаться в выборе классического произведения, сюжета по которому мы с вами будем делать иллюстрацию, описание краткое произведения, героев, окружения, костюмов, времени в котором проходило действо.

А сейчас я предлагаю вам сделать интересные упражнения (разработать буквицу или сделать любую необычную картину с визуализацией). Давайте просмотрим картины художников с интересными различными спецэффектами, а также буквицы старинных книг, которые вас натолкнут на интересное выполнение упражнений.

Примеры:

Оптические иллюзии картины Художник Олег Шупляк

 Визуальные графические эффекты

 

 

Психоделические рисунки

Психоделические эффекты могут быть основаны на иллюзии, зрительных псевдогаллюцинациях или, например, пространственных нарушениях восприятия. Такие картинки порождают ряд вопросов в голове, а также одна и та же психоделическая картинка может создать споры между людьми. Вызваны данные споры будут разными иллюзорными способностями каждого человека.

Вывод по уроку: на доску вывешиваются самые интересные и оригинальные работы учащихся, проводиться анализ всего нового, что прошли на уроке, повторяется домашнее задание.

Метаморфозы абстракция

Буквица Билибина

Буквицы Остромирова Евангелия

Здравствуйте, мои дорогие девочки, очень скучаю — КиберПедия

Здравствуйте, мои дорогие девочки, очень скучаю

· 7 «В»класс

· Предмет: Композиция

· Тема занятия: Иллюстрации к литературным произведениям (в стили Васнецова). «Литературный персонаж» (16 ч)

· Цель: учить передавать в рисунках свои впечатления от прочитанного литературного произведения с учетом применения основных правил композиции в книжной иллюстрации.

· Задачи:

· познакомить с творчеством художников И.Я. Билибина В.М. Васнецова, М.А. Врубеля, Ю.А. Васнецова, В.Г. Сутеева, Б.А. Дехтерёва, Н.А.;

· дать представление о роли фантазии в искусстве;

· развивать интерес к литературным произведениям, графические навыки в передаче пропорций сложных по форме предметов, навыки композиционного решения рисунка;

· формировать умение выполнять иллюстрации к литературным произвидениям на самостоятельно выбранные сюжеты;

· воспитывать любовь к литературным произведениям, к положительным героям, сопереживание настрое­ниям героев произведения.

· Оборудование: гуашевые краски (акварель), кисти, палитра, вода, карандаш, ластик, салфетки, иллюстрации к русским народным сказкам.

· Изобразительный ряд: репродукции картин В. М. Вас­нецова; М. А. Врубеля, Ю. А. Васнецова, детские книги с иллюст­рациями Ю. А. Васнецова, В.Г. Сутеева, Б.А. Дехтерёва, Н.А. Устинова, В.М. Конашевича.

 

· Содержание:

ЗАДАНИЕ-1

· Иллюстрация к классическим произведениям русской и мировой литературы с использованием орнамента.

Цель: создание композиции с учетом технических и композиционных особенностей книжной графики.

Задача: нестандартное решение композиции; умение использовать орнамент как одну из главных составляющих книжной иллюстрации; изучение материальной культуры различных времен и стран.

Предлагаемое задание: разработка графического, цветового решения орнамента и композиции листа в целом; выполнение композиции с включенным в нее орнамента в заданном формате.

(выполняется гуашью или акварелью на формате А/3).

Задание для самостоятельной работы: сбор подготовительного материала. Изучение материальной культуры времен и стран.

ЗАДАНИЕ – 2

· Графический лист с визуальным эффектом.

Иллюстрация.

Цель: создание композиции с учетом технических и композиционных особенностей книжной графики: параметры страницы и ее заполнение, взаимодействие чистого пространства листа и изображения.

Задача: умение применять оригинальный визуальный эффект, помогающий восприятию литературного произведения.

Предлагаемое задание: выполнение иллюстрации с разработкой схемы визуального эффекта, трансформирующего форму и вписывающегося в композицию графического листа.

(выполняется гуашью на формате А/3).

Задание для самостоятельной работы: отбор самого выразительного эпизода литературного произведения для наиболее полного раскрытия его через визуальный эффект. Изучение соответствующей материальной культуры.

разберём задание.

выполнение иллюстрации с разработкой схемы визуального эффекта, трансформирующего форму и вписывающегося в композицию графического листа.

(выполняется гуашью на формате А/3).

Иллюстрация — (от лат. illustratio — освещение, наглядное изображение) — вид книжной графики, ее основа. В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст. Иллюстрации не самостоятельны и по сюжету, они должны соответствовать содержанию литературного произведения. Они способны обогатить или обеднить его. От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделал зримыми идеи и образы писателя, помогая тем самым лучше понять содержание, конкретнее представить эпоху, быт, окружение героев книги.

Предлагаемые задания:

 

Замысел

Это процесс оформления идеи художественного произведения, как в уме автора, так и в эскизном поиске приемлемых форм ее визуального воплощения. Эскизирование в качестве метода фиксации фантазии на этапе замысла часто носит характер оперативного поиска предложений визуального отображения образа — ожидания на основе стимулирования творческой активности, при котором предлагается зарисовывать как можно большее количество различных вариантов композиций. Сложно враз точно передать представление, лишенное границ возможного и развивающееся, на бумагу, которая обладает двумя измерениями (ширина и высота). Работа над эскизами выполняет функции налаживания связи ума и руки для предельно близкого воплощения творческой задумки в изобразительные формы. Иными словами, она выстраивает канал перевода идеального мира в мир материальный. А для того, чтобы осуществить оперативность фиксации различных возможных вариантов композиций, возникающих в уме автора и стремящихся к выражению «образа — ожидания», эскизный поиск выполняется бегло в свободной манере без конкретной прорисовки деталей.

Важнее на стадии замысла заложить базис художественно — образного и композиционного решения будущего произведения. Следует найти расположение композиционного суть смыслового центра в условиях «воздействия рамы», Заложить основы для развития художественного образа усилив его типами художественной образности, например, антитезой, гиперболой, аллегорией и т.д. Создать гармоничное взаимодействие масс главного и второстепенного, большого и малого, темного и светлого, отбирая для этого средства композиционной выразительности, направляющие глаз и мысль смотрящего по изобразительной плоскости. Очистить образ от второстепенных, отвлекающих деталей, вызывающих иные подсмыслы, запутывающие в рассуждении, сделать его доходчивым. Выбрать жанр, стиль и выразительный материал (например масло или глина или карандаш). Если работа выполняется не в монохроме, то имеет смысл создание цветовых эскизов, в которых ищется колорит и гамма, выстраиваются цвето — ритмические акценты. На данной стадии возможно и даже необходимо страстное отношение к работе, выплескивание чувств и их закладка в эскиз. Если настроение изначально находится и закладывается в пусть даже не прорисованные формы; если уже на этом этапе достигается соответствие требованиям цельности, соподчиненности, уравновешенности, гармоничности, новизны и выразительности, то эти качества, при бережном отношении к ним, уже никуда не исчезнут в процессе работы. Если изначально в эскизах художественно-образное решение будущего произведения не найдено, если композиция не наполнена содержанием, то в конечном произведении, при всем его идеальном исполнении и украшении, эти качества ниоткуда не появятся.

Не следует акцентироваться на единственном наброске, желая скорее перейти к стадии исполнения. Число набросков зависит от степени приближения к идее-замыслу. Во-первых, находясь в процессе, под воздействием эмоционального отношения к своей деятельности сложно объективно производить оценочный анализ результата. Необходим расчетливый взгляд на разные варианты. Возможно, наиболее удовлетворяющий эскиз окажется не последним по порядковому номеру, т.к. развивая идею иногда можно уйти от замысла в размышлениях с карандашом. Эскизы выполняют до тех пор, пока не появится вариант, оформивший точную траекторию дальнейшего детального развития. Во-вторых, эскизы недороги и позволяют художнику попробовать разные подходы к отражению идеи, рассмотреть ее с разных ситуативных сторон и технических возможностей, прежде чем воплощать «начисто» в презентационном виде и дорогом материале.

Рис.1. А.С. Чувашов.Пример поисковых эскизов на стадии замысла.

 

Эскиз может пригодиться не только художнику, но и скульптору, дизайнеру, архитектору. Фотографы похожим образом создают эскизы, перенося свои идеи на бумагу, чтобы лучше продумать кадр, потому как им важны те же моменты, что и художнику. Режиссеры ожидают профессиональное видение атмосферы кадра от художников-постановщиков. Писатели перед написанием произведения набрасывают черновик. Во многих профессиях эскизирование выступает не только в качестве поиска формы, но и в качестве элемента планирования.

Решение

Это завершающая стадия процесса эскизирования – детальная доработка, конкретизация найденного визуального решения замысла. Этот этап – ответ на задачу по визуализации идеи, заключение из проделанной поисковой работы и постановление к исполнению.

На стадии «решения», предварительно выбрав один наиболее потенциальный из вариантов эскиз, следует выявить и развить его сильные стороны и детально проработать каждый образ, характер, найти красивые движения (позы) действующих героев, развитие каждой линии, уточнить масштабные, ритмические, тональные и цветовые отношения. Опираясь на мир реальных вещей, и затрагивая жизненные темы, художник через призму собственного восприятия выделяет их из окружающей действительности и переносит в созданную им на этапе замысла систему координат. Чаще всего жизненные детали не выдумываются заново, а берутся через «выход на аналоги» или «выход на натуру», т.к. в окружающей человека природной и культуро — творческой среде есть все, что может понадобиться художнику. Использование фото, интернета, натурных зарисовок антуража, характеров персонажей, их позиций, состояний природы, интерьеров и иного необходимого вспомогательного материала отражающего правду жизни обеспечивает еще один важный принцип композиции – «правдивость» или «достоверность». Когда мы говорим о творчестве, то оно всегда должно быть искренним, досконально известным, пережитым, как в выборе темы, так и в деталях. В противном случае конечный результат будет восприниматься надуманным и не затронет аналогичные чувства зрителя.

Часто начинающим художникам при разработке творческой композиции сложно представить себя на месте главного персонажа композиции, так как недостает жизненного опыта. При разработке дизайна начинающему проектировщику сложно представить себя на месте человека находящегося в разрабатываемом интерьере: его перемещения, действия, использование предметного наполнения. Так писатели, например, обращаются к консультантам в той области, которая описывается. Начинающим художникам можно порекомендовать при выполнении композиции написать небольшой рассказ на тему картины и по предложению зарисовывать описанное в рассказе.

Подробных эскизов также может быть несколько, для которых характерно применение калек. Кальки помогают не терять, а точно переносить выигрышные детали и уточнять еще не найденные, тем самым осуществляется прогресс в решении. Логическим завершением этапа является создание «картона» (детального эскиза в полный размер картины для перевода на холст) к будущей работе.

Рис.2. А.С. Чувашов. Пример «выхода на натурные аналоги» на стадии решения.

Рис.3. А.С. Чувашов. Пример цветовых поисков на стадии решения.

 

Исполнение

Завершающий этап работы над произведением, при котором ничего более в найденном решении не домысливается и не меняется. Эскиз или проект предельно точно воплощается в жизнь. Как правило, это самый быстрый и легкий этап. Когда все расположение изобразительных элементов на картинной плоскости известно, найдено линейное, тональное и цветовое решение трудности могут вызвать лишь технические моменты, связанные с профессиональным мастерством, а не с идейным содержанием работы. Исполняется эскиз при полном отсутствии эмоций, т.к. они могут помешать точно перенести эскиз. Наиболее распространенной ошибкой на данной стадии является отход от эскиза в стремлении усилить художественную выразительность произведения, предварительно не проанализировав возможный результат, что выглядит как вхождение в неизвестное или «попадание пальцем в небо» и чревато пагубным воздействием на найденное гармоничное и выразительное решение.

Рис.4. А.С. Чувашов. Пример «картона» и исполнения произведения.

Самостоятельная работа

И так возвращаемся к нашему заданию, выяснив, что же такое визуализация, приступим к разработке эскизов по выбранной теме выполнение иллюстрации с разработкой схемы визуального эффекта, трансформирующего форму и вписывающегося в композицию графического лист по классическим произведениям русской и мировой литературы с использованием орнамента, а так как нам нужно выбрать произведение по которому мы с вами будем выполнять иллюстрацию, мы оставляем это как домашнее задание.

Домашнее задание будет заключаться в выборе классического произведения, сюжета по которому мы с вами будем делать иллюстрацию, описание краткое произведения, героев, окружения, костюмов, времени в котором проходило действо.

А сейчас я предлагаю вам сделать интересные упражнения (разработать буквицу и сделать любую необычную картину с визуализацией). Давайте просмотрим картины художников с интересными различными спецэффектами, а также буквицы старинных книг, которые вас натолкнут на интересное выполнение упражнений.

Примеры:

 

 

Оптические иллюзии картины Художник Олег Шупляк

 

Визуальные графические эффекты

 

Психоделические рисунки

Психоделические эффекты могут быть основаны на иллюзии, зрительных псевдогаллюцинациях или, например, пространственных нарушениях восприятия. Такие картинки порождают ряд вопросов в голове, а также одна и та же психоделическая картинка может создать споры между людьми. Вызваны данные споры будут разными иллюзорными способностями каждого человека.

Вывод по уроку: на доску вывешиваются самые интересные и оригинальные работы учащихся, проводиться анализ всего нового, что прошли на уроке, повторяется домашнее задание.

Метаморфозы абстракция

Буквица Билибина

Практическая работа.

1. Задание: выполнить рисунок-иллюстрацию «Литературный персонаж» в карандаше.

 

Композиция рисунка.

1) Определим расположение главных героев рисунка.

Рисование начинается с определения карандашом композиции сюжета, расположения на листе бумаги главных героев произведения. Потом в деталях прорисовывается весь сюжет.

2) Затем тонкими линиями карандаша проводим линию гори­зонта и отмечаем места, где будут располагаться остальные пред­меты.

— Про­думайте изображение своего сюжета.

2. Выполнение карандашного наброска.

Тонкими линиями карандаша прорисовываем детали всех предметов, соразмеряя их пропорции. Все предметы, находящиеся вдали, должны быть меньше тех предметов, которые находятся на переднем плане. Звери и люди не должны быть выше деревьев.

 

2. Работа с цветом.

1) Выбор цветной гаммы зависит от того, какое эмоцио­нальное состояние, настроение вы хотите передать в рисунке.

Заполнение рисунка цветом начинаем с закрашивания неба, да­лее закрашиваем землю и затем раскрашиваем остальные предме­ты. Следите за тем, чтобы между небом и землей не оставалось пустот (белых пятен).

2) Прорисовывание деталей рисунка.

Тонкий кистью прорисуем мелкие детали: тонкие веточки де­ревьев, лица героев и т. д.

— При этом следует помнить, что многие художники используют для передачи сказочности происходящего, для выделения главных героев такие изобразительные средства, как

· светлое на тёмном, тёмное ни светлом,

· контраст большого и маленького,

· яркого цвета на спокойном фоне.

Используй и ты эти средства.

И помни — всё, чему ты научился им уроках изобразительного искусства (умение работать карандашом, красками, кистью, подбирать красивые цветовые сочетания, передавать форму и конструкцию различных предметов, знание правил композиции, холодных и тёплых цветов), можно и нужно использовать в своих иллюстрациях.

Задание: выполнить рисунок-иллюстрацию «Литературный персонаж» в цвете.

 

Здравствуйте, мои дорогие девочки, очень скучаю

· 7 «В»класс

· Предмет: Композиция

· Тема занятия: Иллюстрации к литературным произведениям (в стили Васнецова). «Литературный персонаж» (16 ч)

· Цель: учить передавать в рисунках свои впечатления от прочитанного литературного произведения с учетом применения основных правил композиции в книжной иллюстрации.

· Задачи:

· познакомить с творчеством художников И.Я. Билибина В.М. Васнецова, М.А. Врубеля, Ю.А. Васнецова, В.Г. Сутеева, Б.А. Дехтерёва, Н.А.;

· дать представление о роли фантазии в искусстве;

· развивать интерес к литературным произведениям, графические навыки в передаче пропорций сложных по форме предметов, навыки композиционного решения рисунка;

· формировать умение выполнять иллюстрации к литературным произвидениям на самостоятельно выбранные сюжеты;

· воспитывать любовь к литературным произведениям, к положительным героям, сопереживание настрое­ниям героев произведения.

· Оборудование: гуашевые краски (акварель), кисти, палитра, вода, карандаш, ластик, салфетки, иллюстрации к русским народным сказкам.

· Изобразительный ряд: репродукции картин В. М. Вас­нецова; М. А. Врубеля, Ю. А. Васнецова, детские книги с иллюст­рациями Ю. А. Васнецова, В.Г. Сутеева, Б.А. Дехтерёва, Н.А. Устинова, В.М. Конашевича.

 

· Содержание:

Календарно- тематический план по станковой композиции для 5 класса художественного отделения предпрофессиональной программы «Живопись».

1

Раздел 1. Графика.

1.1Иллюстрация к классическим произведениям русской и мировой литературы с использованием орнамента.

Цель: создание композиции с учетом технических и композиционных особенностей книжной графики.

Задачи: нестандартное решение композиции. Умение использовать орнамент как одну из главных составляющих книжной иллюстрации. Изучение материальной культуры различных времен и стран.

: Иллюстрация к классическим произведениям русской и мировой литературы с использованием орнамента.

1 урок: Разработка рисунков и эскизов для композиции.

2 урок: Разработка орнамента, соответствующего тематике композиции.

3 урок: Начало работы в цвете.

4 урок: Выделение главного в композиции.

5урок: Выполнение орнамента.

6 урок: Уточнение деталей, обобщение. Завершение работы.

1.2.Графический лист с визуальным эффектом.

Вариант 1. Иллюстрация.

Цель: создание композиции с учетом технических и композиционных особенностей книжной графики: параметры страницы и ее заполнение, взаимодействие чистого пространства листа и изображения.

Задачи: умение применять оригинальный визуальный эффект, помогающий восприятию литературного произведения.

Вариант 2. Архитектурная фантазия.

Цель: создание графической конструктивно- пространственной композиции с архитектурными элементами.

Задача: умение создавать визуальный эффект, трансформирующий архитектурные формы на примерах творчества Джованни Батиста Пиранези.

Графический лист с визуальным эффектом. Иллюстрация.

Урок 1: Разработка схем и рисунка иллюстрации.

Урок 2:Начало работы в материале.

Урок 3:Работа над дальним планом композиции.

Урок 4:Работа над центром композиции.

Урок 5:Проработка деталей.

Урок 6:Уточнение. Завершение работы.

18

3

3

3

3

3

3

18

3

3

3

3

3

3

Практическая работа: Разработка графического, цветового решения орнамента и композиции листа в целом. Выполнение композиции с включенным в нее орнаментом в заданном формате.

Самостоятельная работа: сбор подготовительного материала. Изучение материальной культуры времен и стран.

Практическая работа: 1.выполнение иллюстрации с разработкой схемы визуального эффекта , трансформирующего форму и вписывающегося в композицию графического листа

Самостоятельная работа: отбор самого выразительного эпизода литературного произведения для наиболее полного раскрытия его через визуальный эффект. Изучение соответствующей материальной культуры..

2. Практическая работа: Выполнение графического листа с разработкой визуального эффекта. Пространственно- плановое решение композиции.

Самостоятельная работа: изучение архитектурных стилей. Знакомство с современными тенденциями в архитектуре.

Закрепление понятий об особенностях книжной графики.

Умение грамотно использовать орнамент, как одну из главных составляющих книжной графики.

1.Закрепления понятий о технических и композиционных особенностях книжной графики.

Умение применять оригинальный визуальный эффект, помогающий восприятию литературного произведения.

2.Знания об архитектурных стилях.

Умение создавать визуальный эффект, трансформирующий архитектурные формы.

Раздел 2. Сюжетная композиция.

2.1. Выполнение сюжетной композиции на конкурсную тему.

Цель: создание многофигурной композиции на заданную конкурсную тему.

Задача: умение создавать композицию с учетом законов композиции. Пространственно- плановое, тональное и цветовое решение.

Выполнение сюжетной композиции на конкурсную тему.

Урок 1:Разработка рисунка композиции.

Урок 2: Начало работы в цвете.

Урок 3: Передача пространства в композиции.

Урок 4: Проработка деталей. Обобщение. Завершение работы.

12

3

3

3

3

Практическая работа: выполнение грамотно организованной, технически законченной композиции.

Самостоятельная работа: сбор натурного материала. Подготовительные наброски и этюды.

Закрепление понятий о законах композиции.

Умение создавать творческую работу с учетом законов композиции. Грамотная передача пространственно- планового, тонального и цветового решения.

Раздел 3. Итоговая работа.

3.1.Выполнение итоговой работы:

Вариант 1. Книжная графика.

Многофигурная композиция (3-4 фигуры).

Вариант 2. Сюжетная композиция.

Многофигурная композиция (конкурсные задания).

Вариант 3. Декоративный натюрморт.

Цель: итоговая композиция как работа, максимально выявляющая способности, наклонности и умение ученика: его подготовленность к самостоятельному творческому мышлению и умению реализовывать свои замыслы.

Задача: закрепление понятий и применение основных правил и законов станковой многофигурной тематической композиции.

Выполнение итоговой работы:

Урок 1: Выполнение набросков и зарисовок для композиции.

Урок 2:Разработка рисунка.

Урок 3:Продолжение работы над рисунком для композиции.

Урок 4: Выполнение эскиза.

Урок 5: Дальнейшая работа над эскизом.

Урок 6: Начало выполнения работы в цвете. Роскрыш.

Урок 7: Продолжение раскрытия цветовых пятен в композиции.

Урок 8: Последовательное ведение работы в цвете, от общего к частному.

Урок 9:Проработка дальнего плана .

Урок 10: Уточнение деталей.

Урок11:Передача обьема и пространства в композиции..

Урок 12: Работа над центром композиции..

Урок 13: Дальнейшая проработка деталей.

Урок 14: Продолжение работы в цвете.

Урок 15: Конкретизация.

Урок 16:Уточнение деталей композиции.

Урок 17: Обобщение. Завершение работы.

51

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

3

Практическая работа:

Вариант 1. Пространственно-плановое тональное и цветовое решение композиции, выбор формата.

Вариант 2. Выполнение композиции с учетом композиционных законов на заданную тему и в выбранном формате; целостность композиционного решения.

Вариант 3. Тональное решение эскизов натюрморта. Цветовое решение эскизов натюрморта в теплой, холодной и смешанной цветовой гамме. Отрисовка картона и выполнение работы в формате согласно разработанному эскизу.

Самостоятельная работа: Вариант 1. Изучение исторического костюма и материальной культуры.

Вариант 2. Сбор подготовительного материала, пространственно-плановое, тональное и цветовое решение.

Вариант 3. Тематический подбор предметов для декоративного натюрморта, натурные зарисовки предметов и их графическая стилизация.

Закрепление понятий и применение основных правил и законов станковой многофигурной тематической композиции.

Умение самостоятельно творчески мыслить и реализовывать свои замыслы.

Ошибка 404, страница не найдена » Выйти на сайт

Памятка прокуратуры: мошенничество с лотереями.

памятка прокуратура

Рубрики: Новости •

Опубликовал АдминистраторПоследнее обновление: Вторник, 28 сентября, 2021

ВНИМАНИЕ, НОВОСТИ!!!!!

 

..

.

.

.

.

.

.

.

.

 

.

.

.

.

 

..

.

.

.

.

.

.

.

.

 

.

.

.

 

 

.

Рубрики: Новости •

Опубликовал АдминистраторПоследнее обновление: Понедельник, 16 августа, 2021

Прокуратура Пушкинского района: Осторожно — сниффинг! Новый вид токсикомании среди детей и подростков

Памятка сниффинг

Рубрики: Новости •

Опубликовал АдминистраторПоследнее обновление: Вторник, 3 августа, 2021

Прокуратура Пушкинского района предостерегает

ОСТОРОЖНО! МОШЕННИКИ!

Получив звонок или смс-сообщение об угрозе списания денег со счета, не спешите выдавать мошенникам персональные данные» Прервите разговор. Позвоните в свой банк, телефон которого указан на обороте Вашей банковской карты.

Вовремя проявленная бдительность поможет сохранить Ваши деньги.

Рубрики: Новости •

Опубликовал АдминистраторПоследнее обновление: Понедельник, 2 августа, 2021

Большой концерт мастеров фортепианного искусства «Белое и Чёрное»

14 и 15 июля 2021 года в рамках III Международного фестиваля искусств «BRAVO» состоится Большой концерт мастеров фортепианного искусства «Белое и чёрное».

Учредитель – Санкт-Петербургская благотворительная общественная организация культуры и искусства «Академия Странствий».

Мероприятие проводится при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

14 июля в 16:00 в сопровождении Международного симфонического оркестра «Таврический» под управлением Народного артиста Республики Кабардино-Балкария, художественного руководителя и дирижёра Михаила Голикова выступят:

Дмитрий Щирин Заслуженный деятель науки и образования, Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга, Лауреат международных конкурсов.
В программе: «Концерт No 1» Сергея Прокофьева для фортепиано с оркестром.

Полина Осетинская (фортепиано), Василий Алещенко (труба) — Лауреат Международных конкурсов. В программе: «Концерт No 1» Дмитрия Шостаковича для фортепиано и трубы с оркестром.

По сложившейся традиции концертную программу украсит показ коллекции «Чёрное и белое» от Модного дома Анны Овчинниковой.

15 июля в 16:00 зрителей ждут концертные выступления мастеров фортепианного искусства Санкт-Петербурга. В программе примут участие: Заслуженный артист России Александр Каган, Лауреаты Международных конкурсов Олег Вайнштейн, Александр Буткеев, Дина Каминская и Яков Марр (скрипка), Эдуард Назаров, Роман Щирин.

Все мероприятия программы будут транслироваться на портале «Культура.РФ» (www.culture.ru) и YouTube-канале «Академия странствий». Начало трансляций в 16:00.

Подробная информация о мероприятии на сайте www.ak-strannik.com и в официальной группе «ВКонтакте» https://vk.com/beloeandchernoe. Возрастная категория 0+.

АФИША

Рубрики: Новости •

Опубликовал АдминистраторПоследнее обновление: Понедельник, 5 июля, 2021

ПЛАТНЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ УСЛУГИ

По итогам приема рекомендованы к обучению по дополнительным общеобразовательным программам:

Отделение танцевального искусства

Дополнительная общеразвивающая программа в области танцевального искусства «Основы хореографического искусства»

  1. Журавлёва Виктория Алексеевна
  2. Лемешева Стефания Андреевна
  3. Новикова Мария Петровна

Художественное отделение

Дополнительная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Основы живописи»

  1. Ботка Вера Алексеевна
  2. Гусаченко Екатерина Сергеевна
  3. Крестьянцев Егор Андреевич
  4. Ландырь Вероника Рафаэльевна
  5. Лизунова Мария Владимировна
  6. Мамонова Николетта Алексеевна
  7. Федорова Анастасия Руслановна
  8. Федяева Алина Алексеевна
  9. Чернопятова София Алексеевна
  10. Вильчик Анна Андреевна
  11. Соболева Екатерина Андреевна
  12. Ботова Анастасия Александровна
  13. Касаткин роман Иванович
  14. Прохончук Анастасия Ивановна
  15. Филипповская Арина Артемовна
  16. Глушакова Алиса Алексеевна
  17. Семоненко Анна Дмитриевна
  18. Максимов Эрик Евгеньевич
  19. Ашастина Александра Максимовна
  20. Ахметьянова Василиса Антоновна
  21. Глухова Мария Денисовна
  22.  Иванов Кирилл Андреевич
  23. Соколова Ника Константиновна
  24. Газанфари Виктория Хоссейновна

Дополнительная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Основы декоративно-прикладного творчества»

  1. Гапон Алёна Дмитриевна
  2. Федорова Алиса Руслановна
  3. Усольцева Аэлита Евгеньевна
  4. Семенова Маргарита Дмитриевна
  5. Порохончук София Ивановна

Литературное отделение

Дополнительная общеразвивающая программа в области литературного искусства «Литературное творчество»

  1. Ботов Никита Александрович
  2. Буянова Софья Владимировна
  3. Гурова Мария Сергеевна
  4. Елькин Богдан Владимирович
  5. Лебедева Анна Владимировна
  6. Рыбакова Дарья Александровна
  7. Черноротова Екатерина Сергеевна

Отделение творческого развития детей дошкольного возраста

Дополнительная общеразвивающая программа в области музыкального искусства (с музыкальным инструментом)

  1. Виноградова Александра Александровна
  2. Гедз Артем Антонович
  3. Горохова Василиса Михайловна
  4. Жилина Варвара Даниловна
  5. Верховецкая Александра Владимировна
  6. Касаткин Роман Иванович
  7. Пермякова Злата Михайловна

Дополнительная общеразвивающая программа в области музыкального искусства

  1. Антропов Никита Григорьевич
  2. Багрова Лиана Дмитриевна
  3. Базырина Вероника Юрьевна
  4. Богданов Кирилл Тимофеевич
  5. Гладущик Никита Станиславович
  6. Егорова Софья Максимовна
  7. Зайцева Вероника Максимовна
  8. Иванов Дмитрий Алексеевич
  9. Корх София Валерьевна
  10. Кулеш Ирина Сергеевна
  11. Лизунова Мария Владимировна
  12. Музыкантов Алексей Ярославович
  13. Мусина Елизавета Романовна
  14. Накрайникова Виктория Никитична
  15. Полоцкий Константин Алексеевич
  16. Прибышеня Екатерина Дмитриевна
  17. Роднов Демид Геннадьевич
  18. Скорина София Ивановна
  19. Смирнов Фёдор Михайлович
  20. Филонова Екатерина Юрьевна
  21. Щербакова Эмилия Дмитриевна
  22. Егорова Диана Сергеевна
  23. Балабкина Полина Олесевна
  24. Корсунов Андрей Андреевич
  25. Крылиг Виктор Викторович
  26. Мясников Андрей Дмитриевич

Дополнительная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства

  1. Ананьева Варвара Дмитриевна
  2. Бартош Ольга Антоновна
  3. Бурзина Мария Кирилловна
  4. Василькова Агата Юрьевна
  5. Винокурова Ярослава Дмитриевна
  6. Клименко Анна Кирилловна
  7. Лифанова София Антоновна
  8. Пермякова Варвара Максимовна
  9. Пыцкий Иван Алексеевич
  10. Раимова Камилла Хуршидовна
  11. Сорокина Дарья Сергеевна
  12. Чернопятова Ксения Алексеевна
  13. Сучкова София Ярославовна
  14. Ламри Анабель Анисовна
  15. Глушакова Алиса Алексеевна
  16. Винокурова Ярослава Дмитриевна
  17. Коваленко Есения Александровна
Рубрики: Новости •

Опубликовал Светлана ГайнцеваПоследнее обновление: Четверг, 17 июня, 2021

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПО СТАНКОВОЙ КОМПОЗИЦИИ


урока

Тема

Техника, материалы

Упражнение

Кол-во

часов

Дата проведения

План

Факт

РАЗДЕЛI: Графика.Иллюстрацияк классическим произведениям русской и мировой литературы с использованием орнамента(18 часов)

1.

Пространственно-плановое решение композиции.

Лист А2,

графический

карандаш,

ластик,

гуашь, тушь,

перо,

акварельные

краски, видео

уроки

Выбор сюжета из прочитанной книги. Наброски рисунка иллюстрации. Сбор материала для создания литературного образа в композиции. Изучение материальной культуры того времени и страны откуда взят сюжет книги.

3

2.

3.

Технические и композиционные особенности книжной графики.

Компоновка рисунка на листе с учетом требований книжной графики. Определение основных пропорций формы предметов фигур и перспективы в

композиции.

3

Использование орнамента как одной из главных составляющих книжной иллюстрации.

Лист А2,

графический

карандаш,

ластик,

гуашь, тушь,

перо,

акварельные

и гуашевые

краски, видео

уроки

Прорисовка основных деталей рисунка с использованием орнамента в книжной графики.

3

4.

Разработка графического, цветового решения орнамента и композиции листа в целом.

Изучение орнаментов культуры того времени и страны откуда взят сюжет книги. Работа в цвете.

3

5.

Компоновка орнамента в композиции листа в целом

Прорисовка основных деталей рисунка с использованием орнамента в книжной графики.

3

6.

Обобщение, выделение переднего плана.

Анализ композиции.

Четкость прорисовки переднего плана. Обобщенная штриховка.

3

РАЗДЕЛ II: Графический лист с визуальным эффектом. Архитектурные фантазии. (18 часов)

7.

Выбор темы композиции и расположение её на листе бумаги.

Лист А2,

графический

карандаш,

ластик,

гуашь, тушь,

перо,

акварельные краски,

видео

уроки.

Наброски эскизные рисунка композиции. Сбор материала для создания композиции.

3

8.

Создание перспективы в композиции и гармоничное расположениееё на листе.

Прорисовка рисунка композиции

3

9.

Дополнение композиции визуальным эффектом для передачи выразительности графики, взаимодействие чистого пространства листа и изображения.

Разработка вариантов графического визуального эффекта, создание и выбор визуального эффекта.

3

10.

Обобщение рисунка композиции с визуальным эффектом, доработка.

Компоновка рисунка на листе. Определение основных пропорций формы предметов фигур и перспективы в

композиции.

3

11.

Работа с тоном. Цветовое решение.

Прорисовка деталей, светотени. Передача цвета в композиции для усиления графического визуального эффекта.

3

3D-дизайн и иллюстрация: руководство для новичков

Когда 3D технология возникла десятилетия назад, она сразу стала передовой и изменила многие индустрии. А сегодня 3D — намного более доступный и удобный инструмент для дизайна.

Откройте главную страницу Dribbble — и вы увидите тонны красивых 3D-проектов. С помощью 3D можно создавать иллюстрации и визуальный контент для макетов, веб-дизайнов и цифровых продуктов. Но на этом возможности 3D не заканчиваются. За последние несколько лет появилась целая индустрия, которая использует 3D на различных этапах производства. Новые цифровые интерфейсы, модели автомобилей для виртуальных панелей, интерфейсы умного дома или виртуальная и дополненная реальность (VR и AR) — все они используют 3D.

«Потребность в 3D-дизайнерах по-прежнему высока и только растёт».

Но несмотря на популярность 3D, рынок вакансий в этой области не кажется перенасыщенным. Напротив, потребность в 3D-дизайнерах по-прежнему высока и только растёт. Даже у холодильников теперь такая вычислительная мощность, что они могут запустить простой 3D-движок — области применения 3D сейчас широки как никогда. Это, в свою очередь, способствует развитию простых инструментов — то, что раньше делалось при помощи коммерческих программ с пятизначным ценником, сейчас можно сделать прямо в браузере. В прямом смысле слова.

Но для начала давайте разберёмся, как создаётся 3D-дизайн.

Питер Тарка

tubik

Глеб Кузнецов✈

Как это работает

Если подумать, 3D имеет много общего с фотографией. Конечно, есть чисто технические аспекты моделирования 3D-объектов — но, как и в фотографии, вам потребуется сцена для их размещения, виртуальная камера для съёмки и правильное освещение. И, как вы могли догадаться, композиция играет большую роль.

Если вы дизайнер, то к счастью, у вас уже есть навыки в этих областях. Соответственно, вам остаётся только применить уже имеющиеся знания, используя новый инструмент.
Существуют разные подходы к моделированию 3D-объектов в зависимости от того, какими приложениями вы пользуетесь. В любом случае надо будет управлять вершинами и полигонами в трёхмерном пространстве. Любая программа для работы с 3D поможет вам в этом, предложит широкий функционал и освободит вас от рутинных и времязатратных задач.

«Как и в фотографии, для 3D-дизайна потребуется сцена для размещения этих моделей, виртуальная камера для их съёмки и правильное освещение».

Хорошая новость — вам не понадобится много времени на подробное изучение всех подходов. Освойте несколько из них — этого будет достаточно, чтобы проявить свой творческий потенциал и начать. Не говоря уже о множестве ресурсов с готовыми моделями и библиотеками — ничто не мешает вам прямо сейчас пойти и создать 3D-сцену.
Следующим шагом будет загрузить вашу сцену в движок для рендера. Есть как минимум два основных способа получить изображения из 3D-сцены. Это либо обработка в реальном времени, которая используется в играх и интерактивных приложениях, либо трассировка лучей.

Трассировка лучей

При трассировке лучей (ray tracing) некий алгоритм симулирует распространение солнечных лучей (как в реальном мире) и просчитывает итоговый цвет для каждого пикселя в вашем рендере. Несомненно, на это уходит немало времени и вычислительной мощности, но в результате вы получаете реалистичные изображения материалов, света и теней.

В реальном времени

Игровые движки, в свою очередь, обладают рядом функций, которые позволяют им срезать путь и «сымитировать» поведение процессов в реальном мире при помощи видеокарт. Движки реального времени позволяют добиться лучшего результата при меньшей вычислительной мощности.

Бэтмобиль
Автор: Джейк Уайтмен

Области применения

Но прежде чем заняться собственно изучением 3D, было бы неплохо выяснить, какие области интересуют вас и как там используют 3D-дизайн.

Целые индустрии — производство кино, визуальных эффектов, полнометражных мультфильмов или AAA игр — полагаются на технологию 3D-моделирования, и у каждой из них свои требования и подходы к рабочему процессу и выбору инструментов. Если вам это интересно, то рекомендую начать с проектов по разработке инди-игр, короткометражных мультфильмов или в производстве независимого контента.

3D иллюстрация

С другой стороны, если вы — уже состоявшийся иллюстратор, то вам лучше подойдёт 3D иллюстрация в рамках графического дизайна, интерактивных 3D-приложений или анимаций для рекламы. В таком случае 3D иллюстрация будет естественным продолжением ваших умений и поможет продвинуться в текущей карьере.

Роман Клчо

Майк (Creative Mints)

Гийом Куркджян

Если же вы дизайнер, то обучиться 3D иллюстрации, наверное, будет проще всего (и я советую начинать именно с этого). Можно просто взять набор геометрических примитивов и составить из них красивую композицию, а итоговый рендер использовать как основную иллюстрацию в каком-нибудь проекте. Иллюстрация может быть очень простенькой, но работа над ней уже поможет вам разобраться в композиции, размещении и настройке камеры, а также освещении и рендере результата. Позже, уже разобравшись в рабочем процессе, вы без проблем сможете работать с более сложными формами и геометрией.

Рендеринг в реальном времени

Куда интереснее использовать рендеринг в реальном времени и интерактивность вместе. Даже если вы не планируете стать разработчиком инди-игр, помните, что многие из перспективных и новых технологий скорее всего будут связаны с 3D. Это прекрасный инструмент для прототипирования приложений дополненной реальности или интерактивных интерфейсов в автомобильном дизайне.

Для их создания вам потребуются познания в работе игр, скриптов и движков реального времени. С другой стороны, появляется так много новых инструментов, что порой хватает и поверхностных знаний, чтобы сразу же погрузиться в творческую работу.

Эффект появления машины
Автор: Глеб Кузнецов✈

Инструменты

Думаю, сейчас вы уже примерно представляете, чем именно вы хотите заниматься в 3D, поэтому следующим шагом будет выбор правильного инструментария. На рынке не так много приложений для работы с 3D— сразу можно понять, какая программа лучше подойдёт для работы в контексте дизайна.

Вечно актуальные стандартные программы вроде 3ds Max и Maya — лошадки, которые тянут мультимиллионные производства фильмов и игр. Если вас прельщает кино или игровая индустрия, то, вероятно, вам стоит научиться пользоваться одной из этих программ. Но важно помнить, что редко какое приложение отвечает всем задачам производства. Многие программы созданы для более узконаправленной работы: например, в ZBrush создают 3D-скульптуры, в Houdini — сложные симуляции и процедурное моделирование, в Substance — текстуры и т. п.

CINEMA 4D

Если вам, будучи дизайнером, нужно создать иллюстрацию или простую анимацию для клиента, то вам идеально подойдёт один инструмент, с помощью которого вы сможете решить все свои задачи. Есть программа Cinema 4D, очень популярная среди иллюстраторов и моушн-дизайнеров. Она интуитивна и проста в использовании, имеет множество инструментов для создания анимации и моушн-графики, а также предлагает на выбор множество внешних движков рендеринга, включая Redshift.

Выбрав Cinema 4D, вы не ошибётесь; так что если у вашего работодателя уже куплена лицензию на эту программу — используйте её, тут даже думать нечего. Сейчас Cinema 4D стала доступнее — появилась месячная подписка, но всё равно не каждый может её себе позволить.

Рабочее место
Автор: Питер Тарка

См. больше на instagram.com/petertarka. Не используйте без разрешения.

Blender

Если вы ограничены в бюджете, или не уверены, что хотите платить за дорогую программу ради того, чтобы иногда создавать 3D иллюстрации, то у меня для вас есть хорошие новости. Можно попробовать Blender — бесплатное приложение с открытым исходным кодом. Пожалуйста, послушайте, что я скажу дальше, потому что Blender — это настоящее чудо в 3D-индустрии. Уже более двадцати лет он постоянно улучшается разработчиками и достиг уровня профессионального инструмента — сейчас он продолжает развиваться на полной мощности при поддержке таких компаний, как Nvidia, AMD и Epic.

Blender включает все возможные функции, которые вам пригодятся, включая недеструктивное (non-destructive) моделирование, скульптинг, анимацию и встроенный движок фотореалистичного рендеринга. Он даже предлагает возможности, которых нет у большинства других программ — например, движок рендеринга в реальном времени EEVEE, который позволяет вам работать с вашей сценой в реальном времени.

Лично я использую Blender для создания всех своих 3D работ, поэтому меня можно посчитать меня предвзятым. Не отрицаю, но я твёрдо уверен, что Blender — это лучший выбор для дизайнеров, которые ещё только знакомятся с миром 3D.

Тысячелетний сокол
Автор: Роман Клчо

«Наконец-то наступила неделя Звёздных войн! С окончанием Мандалорца и приближением премьеры „Скайуокер. Восход“ сейчас самая пора поделиться самой культовой моделью из Звёздных войн — Тысячелетним соколом. Мне очень понравилось создавать эту модель во время пересмотра оригинальной трилогии — мне на это понадобилось всего 12 парсеков 😀 Как вы думаете, я справился?»

Unity

Для игр, рабочих интерактивных прототипов и XR (AR и VR) я бы порекомендовал Unity — это, вероятно, самый популярный и доступный игровой движок с поддержкой сообщества и огромным количеством документации и туториалов. Unity предлагает множество опций для моделирования и анимации прямо внутри программы, так что с некоторыми проектами можно будет обойтись только ей.

Левитирующий интерфейс
Автор: Себастьян Стапельфельдт

«Несколько дней я экспериментировал с левитирующими UI и мне нравится, что получилось. Всё становится таким „естественным“. Спасибо Microsoft за гибкую дизайн-систему. Эта иллюстрация — часть моего ежедневного проекта, который я начал в этом году».

Vectary

Я уже упоминал, что создавать 3D проекты можно прямо в браузере. Чтобы быть верным своему слову, хочу показать вам веб-инструмент под названием Vectary. Он позволяет вам моделировать, создавать композиции и рендерить сцены онлайн, прямо как Figma (для которой у Vectary есть плагин). Пригодится, если вы ищете программу для 3D-моделирования, чтобы накладывать свои макеты на мокапы объёмных устройств, использовать 3D-модели на сайтах или показывать дизайн фирменных бланков и другой канцелярии.

Аналоговые 3D-часы
Автор: Vectary для Vectary

«Мы вдохновлялись примерами SlimDesign, которые сделали крутые концепты аналоговых часов. Обязательно посмотрите их работы! Мы попытались спроектировать эти аналоговые часы с чистого листа и отрендерить их в нашем онлайн инструменте для 3D — Vectary. Весь процесс создания можно посмотреть здесь. Редактируемый 3D-шаблон часов на Vectary найдёте здесь».

С чего начать

Итак, что же дальше? Создавать нечто новое, разумеется! Если в этой статье нашлась область применения 3D, которая вас заинтересовала — выберите программу, которая вам больше всего подходит, и начните изучать её.

Поскольку мир 3D крайне многослоен, я бы не советовал сразу начинать смотреть узконаправленные туториалы. Вместо этого лучше вложитесь в хороший курс, который охватывает конкретно вашу область применения 3D и точно соответствует тому, чего вы хотите достичь. Так вы получите немедленные результаты, которые дадут вам мотивацию, и вы сразу сможете строить свои собственные проекты на основе полученных знаний, заполняя все пробелы и изучая неизвестное по ходу работы.

Если вы можете позволить себе очное обучение — отлично. Несомненно, сперва стоит взвесить все доступные варианты и учесть рекомендации и обзоры — но находиться в одной комнате со преподавателем и другими мотивированными людьми, когда вы все сосредоточены на работе и творчестве, определённо стоит того.

Лично я предпочитаю сразу приступать к делу. Если вы чувствуете в себе такое же нетерпение попробовать что-нибудь новое, не тратьте его на бесконечные поиски идеального варианта. Выберите что-то одно, настройтесь на работу, и, возможно, это приведёт вас к совершенно неожиданным результатам.

Техническая иллюстрация системы детекции взрывоопасных газов

Датчики взрывоопасных газов — востребованные приборы в широком диапазоне сфер от нефтегазовой промышленности и добычи угля до электроэнергетики, телекоммуникаций и сферы ЖКХ. Ключевым элементом датчика является фотогальванический приемник, который регистрирует изменения в интенсивности инфракрасного излучения, которые происходят, если в измерительной кювете прибора оказывается пропан, метан или этилен. В основе приемника, производимого компанией Оптосенс, наноразмерный слой диэлектрического материала — поликристаллического соединения свинца, кадмия и селена, в котором и появляется фотогальванический эффект (возникновение тока в диэлектрике, включенном в замкнутую цепь, в ответ на облучение). Благодаря чрезвычайной тонкости реагирующего на излучение слоя, удалось добиться существенного повышения скорости работы, энергоэффективности и надежности датчика в экстремальных условиях. На иллюстрации показана схема прибора, а также строение приемника инфракрасного излучения.

  • Строение инфракрасного датчика

О проектах Visual Science для РОСНАНО

Компания Visual Science сотрудничает с группой компаний РОСНАНО, создавая графические информационные материалы с 2008 года. Инфографика предназначена для демонстрации технологий, разрабатываемых и внедряемых проектными компаниями РОСНАНО. Целью проекта в каждом случае является демонстрация ключевого принципа, нанотехнологической составляющей проекта и преимуществах избранного решения по сравнению с аналогами.

Материалы подготовлены a формате одного слайда-листа. Модульная структура инфографики позволяет использовать ее как в презентациях целиком так и отдельными фрагментами, что упрощает подготовку иллюстраций для сайта, отчетов и публикаций. Таким образом, один материал позволяет решить практически все задачи иллюстрирования информации о проекте.

В целевую аудиторию изготавливаемой графики входят как профессионалы данной области, так и широкий круг специалистов других направлений без технического бэкграунда. Научная достоверность в сочетании с оптимальной степенью обобщения позволяют эффективно строить коммуникацию с разными по уровню подготовки целевыми группами, включая широкую аудиторию.

Вся подготовленная графика используется ГК РОСНАНО на протяжении 5 и более лет. Как обычно, особенность работы с Visual Science заключается в решении всего спектра задач от изучения научной литературы по проекту до подготовки конечной визуализации на стороне компании, что позволяет существенно сэкономить время высококвалифицированных специалистов заказчика.

50 отличных руководств по Adobe After Effects

В этом посте представлен обзор учебников Adobe After Effects для работы с визуальными эффектами и анимированной графикой. After Effects становится популярным по мере роста индустрии компьютерной графики и цифрового движения. С After Effects у вас есть выбор для создания динамической и выразительной анимированной графики с поистине потрясающими визуальными эффектами — очень легко и быстро. Итак, вот список учебных пособий по Adobe After Effects.Надеемся, он будет вам полезен!

На всякий случай

Зарегистрируйте бесплатную учетную запись Jotform , чтобы создавать эффективные онлайн-формы за считанные минуты.

Учебные пособия по After Effects

Стеклянные шары

В этом уроке вы узнаете, как использовать After Effects для создания блестящих стеклянных сфер в 3D и создания сферической карты и карты отражений из изображений.

Колонна Jumbotron

В этом расширенном руководстве вы узнаете, как определить порядок полей в видеоряде и правильно его интерпретировать; создать реалистичный вид в стиле Jumbotron, используя CC Ball Action, Glow, Levels и Curves; превратите джамботрон в трехмерную колонну, установленную на шероховатой проволочной сетке, используя Zaxwerks 3D Layer Warps.

Темный рыцарь

В этом 30-минутном руководстве вы познакомитесь с методами и рабочим процессом, используемыми в Adobe After Effects и Illustrator для создания драматического эффекта разлетающегося на части значка Бэтмена, открывающего позади яркий источник света.

After Effects: взрывная промо-графика для ТВ

На этом снимке экрана недавнего электронного семинара Adobe After Effects вы узнаете, как использовались Adobe Illustrator и Maxon Cinema 4D, а также материалы из Action Essentials 2 от Video Copilot для создания взрывной рекламной графики для ТВ.

Удар молнии

В этом уроке вы узнаете, как добавить дождь и атмосферу, а затем построить Lightning Bolt и hwo, чтобы использовать Action Essentials 2 и заставить Сэма взорваться.

Распад

Здесь вы узнаете, как создать яростный процедурный эффект дезинтеграции в AE и использовать смещение, турбулентность и мир частиц.

Создание последовательности заголовков научно-фантастического фильма

В этом руководстве рассматривается создание космической последовательности заголовков si-fi с нуля.Майкл показывает нам, как можно легко создать визуально интересную и впечатляющую анимацию заголовков с помощью простых карточек заголовков и текстовой анимации.

Рождение логотипа

Произошел взрыв персонажей, и так родился логотип. В этом уроке мы будем использовать некоторые из новых опций Trapcode Particular 2, а также некоторые методы с Trapcode Form, чтобы создать эпическое изображение первого логотипа в истории.

Motion Typo Act.1: Учебное пособие по типографике видео-анимации

В этом уроке Мы собираемся научиться оживлять наш текст, оживляя каждое слово в ритмической анимации, вы найдете много вещей в этом подробном руководстве.

Создать MoGraph Urban Jungle

В этом уроке Наим Алван выходит за рамки After Effects, чтобы немного поиграть в 3D Matchmoving, чтобы создать этот потрясающий эффект городских джунглей, в котором векторная графика идеально сочетается с некоторыми городскими кадрами.

Анимированные завитки в Adobe After Effects

Анимированные завитки — это мода в мире анимированной графики, и с ними можно делать довольно интересные вещи. Но создание и анимация таких элементов на самом деле не так сложно и требует много времени, как могло бы показаться, даже если формы детализированы и замысловаты.Принесите завитки!

3D-движение и положение текстовых символов в After Effects

Типографика — одно из качеств, на которых мы основываем большую часть наших дизайнерских работ, а движок анимации шрифтов в After Effects предлагает широкий спектр способов выражения типографского чутья. Одна из фаворитов — возможность управлять трехмерным движением и положением текстовых символов. В сочетании с простыми перемещениями камеры, глубиной резкости и некоторыми реальными студийными приемами, которые мы используем каждый день, результаты могут быть — буквально — мощными.Давайте начнем.

Создание фотомонтажа с After Effects

Множество программ и подключаемых модулей позволяют легко и быстро создавать классные фотомонтажи — они удобны для создания таких вещей, как DVD-диски с фотографиями и слайд-шоу. Но что, если у вас нет этих программ или подключаемых модулей или вы хотите что-то более креативное (но при этом такое же легкое для воспроизведения и повторного использования) с использованием уже имеющейся у вас программы? Несколько уловок и приемов в After Effects помогут вам в кратчайшие сроки приступить к работе.

Превосходный внешний вид 5

Огромные 7 часов потрясающих методов проектирования, производства и рабочего процесса для Adobe After Effects

Узнайте, как создать расширенный эффект перемычки

Из этого урока вы узнаете, как создать динамический эффект исчезновения из снимка движущейся камеры. Наша камера будет перемещаться вместе с актером, когда он бежит, прыгает, исчезает и снова появляется. Фактическое исчезновение также включает в себя динамический эффект растворения и деформации.И что самое приятное, никаких сторонних плагинов не требуется.

Пролить свет на ситуацию

Работая над VFX, вы часто можете измерить свой успех по тому, насколько вы невидимы. Если аудитория не знает, что был создан эффект, значит, вы хорошо поработали. В этом уроке художник покажет вам, как превратить обычную тележку в динамичную комнату с помощью световых лучей и замены неба.

Boharg II Разбивка

В этом уроке художник покажет несколько советов по Time Remapping, Distortion и Color Correction, которые могут даже спасти вас от столкновения с собой в старом здании…

Танцующая банка

В 2008 году Джон Дикинсон провел серию выездных презентаций для Adobe, на которых он представил аккуратную маленькую анимацию танцующей банки.В этой серии руководств он шаг за шагом проведет вас через различные техники After Effects для создания этого пятна. В этом разделе рассказывается об основах работы с инструментом Puppet Pin и о том, как использовать функцию крутого наброска движения для анимации под музыку.

Создать Whispy Spirit-подобный текст

Адам продолжает копаться в старых добрых встроенных плагинах CC и продолжает придумывать очень умные и визуально потрясающие решения. В этом уроке Адам использует CC Smear в качестве основы для создания текста, который выглядит так, как будто в него прошептал дух.

Футуристический HUD

В этом руководстве вы узнаете, как создать трехмерное отображение интерфейса, как в шлеме Железного Человека, и как создать самоанимирующиеся компоненты и искусственное освещение.

Энергетические титулы

В этом руководстве вы узнаете, как использовать предустановку Sure Target для выполнения сложных трехмерных движений, а также узнаете расширенные советы и создадите заголовки, похожие на трехмерные.

Распускающиеся цветы

В этом видеоуроке руководитель CreativeCOW Эран Стерн демонстрирует, как создавать цветочные дорожки с помощью Trapcode Particular в этом специальном праздничном эпизоде.Вы также будете работать со световым излучателем и использовать 3D-слой, чтобы скрыть частицы.

3D литье света

Из этого урока вы узнаете, как создать энергетический шар, который повторно освещает дорожное покрытие, а также использовать обратное отслеживание и построить объемный точечный свет.

Красочная вселенная

В этом руководстве вы узнаете, как создать динамический космический мир с световыми потоками и как использовать выражение для создания трехмерной орбиты

Выращивание 3D-лоз

В этом уроке вы узнаете, как создать растущую трехмерную лозу и анимировать ее с помощью After Effects.

Bitweiser Light

Проблемы с передержанными кадрами? Нужно работать с 32bpc для хорошей глубины резкости и размытия движения? Теперь вы можете! Конвертируйте видео из 8bpc в 32bpc с помощью нового бесплатного плагина.

Youveelizer

UV-мэппинг наконец-то доступен в After Effects. Ознакомьтесь с этим замечательным руководством, чтобы узнать, как интегрировать 3D-изображения в After Effects, чтобы улучшить рабочий процесс, сэкономить время и деньги. Это обязательно нужно увидеть!

Оценка цвета и улучшение снимка ужасов

В этой первой части Джеймс научит создавать 2 сцены.Сначала о том, как сделать снимок особняка и придать ему интенсивный и пугающий вид с помощью замены неба и цветокоррекции. Во-вторых, мы сделаем снимок лица каменной горгульи и создадим тонкий, но жуткий эффект, в котором она злобно хмурится, глядя на приближающуюся жертву. Бойся, очень боятся.

Совет по слою формы № 3: Обрезка контуров

В этом видеоуроке Аарон Рабиновиц показывает вам, как использовать слои-фигуры, чтобы легко создать стиль старой школы, когда красная пунктирная линия анимируется на карте, указывая места назначения.

Анимация аэрозольной краски и эффекта трафарета в After Effects

В этом уроке художник покажет вам, как создать эффект аэрозольной краски с помощью After Effects. Это довольно простой процесс, но у меня есть несколько приемов, о которых вы, возможно, не подумали. Вот пример видео о том, что вы будете создавать:

Будьте внимательны… 3D в After Effects

Анимация вашего дизайна After Effects в 3D-пространстве — это весело и, по большей части, легко достижимо.Тем не менее, камера и объекты могут иметь свои собственные цели в некоторых случаях, но несколько уловок могут превратить, казалось бы, неконтролируемую анимацию камеры в чистую, классную кинематографию…

Динамические гистограммы

В этом руководстве вы узнаете, как создать динамическую гистограмму с настраиваемыми значениями и упростить создание графиков без ущерба для качества.

Частицы скорости

В этом руководстве вы узнаете, как использовать выражения для управления частицами в зависимости от скорости и как создавать песчаные частицы, которые отлетают от текста.

P2.Взрыв молнии Часть 2

В этом руководстве вы узнаете, как Анимировать человека, взрывающегося от удара молнии, и составить элементы видеоряда из Action Essentials 2.

Световые полосы 2

Узнайте, как использовать светлые полосы в видеоматериалах в реальном времени, а также в улучшенном методе окраски и управлении трехмерным слоем.

Бесси Поттер

В этом видеоуроке Майкл Парк демонстрирует, как сделать темный, непрозрачный заголовок похожим на тот, который был показан в «Фильме, который нельзя называть.”Все текстуры и шрифты доступны как в загружаемом проекте, так и в окончательном файле проекта CS4.

Толкатель

В этом видеоуроке Эран Стерн создает эффект водянистой жидкости и корректирует цвет кадра с помощью прилагаемого плагина Color Finesse.

Создание графики с нуля

В этом уроке художник проведет вас через этапы создания красивой графики.

Энергетический шар кунг-фу

В этом новом руководстве от Pro Juice Ник покажет вам этапы создания энергетического шара с помощью фильтра частиц в Adobe After Effects.
Используя слой дыма, размытия, цветокоррекцию и некоторые техники маскировки, Ник показывает вам, как создать энергетический шар, придать ему горячую точку, оживить его, чтобы он летел к камере и отражался от ближайшего забора.

Запуск с After Effects

В этом уроке художник объяснит, как легко для любого пользователя фотошопа создать множество брендов с добавленными эффектами, чтобы превратить свою работу в отличную и простую анимацию с помощью After Effects, предположительно, чтобы оживить презентацию вашего клиента или введение к вашему сайту.

Учебное пособие по After Effects Эффект разрушения

Краткое руководство по художнику SHATTER Effect, используемому при создании Promo Intro, представленного в его Руководстве по Вегасу по добавлению звука и звуковых эффектов к видеоклипам. Это было сделано в After Effects CS4 и продемонстрировало…

3D Бумага Мятая с произвольной формой AE

Теперь вы можете легко завершить работу в After Effects! Роб использует пример создания перехода к складке бумаги, чтобы продемонстрировать плагин Digieffects Freeform AE.Кто знает … этот учебник может просто спасти вашу работу.

Интеграция Cinema 4D в After Effects

Чем больше вы знакомитесь с After Effects, тем больше понимаете, насколько круто вносить в нее данные, не относящиеся к программе. В этом уроке показано, как взять сцену из Cinema 4D и перенести ее в AE. After Effects — это программа для композитинга, и это прекрасный пример того, как взять базовую анимацию и добавить «постэффекты»!

Земля Zoom

В этом уроке вы узнаете, как создать космическое масштабирование Земли в AE и использовать маскирование и родительские элементы для связывания изображений,

Научитесь создавать пользовательский трехмерный текст на стене

Используя основные инструменты AE и некоторые выражения, вы узнаете, как создать эту трехмерную стену из нестандартных форм и красивого лазерного луча для отображения текста.

Superperson Вступительное название в After Effects

В этом уроке Чад Каслберри проведет вас через совершенно новую, обновленную технику создания вступительного заголовка, который можно увидеть в таких фильмах, как «Супермен» или «Последний звездный истребитель». Рассматриваемые концепции: эффект эха, простая анимация по ключевым кадрам и использование фрактального шума для создания интересного звездного пейзажа.

Дизайн трещины

В этом уроке вы узнаете, как легко разбивать слои и манипулировать в трехмерном пространстве, а также как использовать выражения, сценарии и создавать проблемные заголовки.

Создание гусеничной раны на головке

В этом уроке Матиас показывает, что отслеживание угловых выводов может сделать гораздо больше, чем просто замену некоторых картинок на стене. Мы собираемся сделать рану на движущейся голове и использовать трекер Mocha в сочетании с его скриптом MochaImport. Поверьте, это намного проще, чем создать настоящую рану на голове!

Создайте эффект «Мой бумажный разум»

Из этого туториала Вы узнаете, как воссоздать эффект «Мой бумажный разум», созданный Яваном Айви, но, учитывая окружающую среду, Николас придумал способ сэкономить немного бумаги (а также сэкономить около 3 дней на разрезании бумаги. !) Все это делается в After Effects без каких-либо сторонних плагинов.Наслаждаться!

Расширенный трек и клон в AE

Специалист по визуальным эффектам и анимированной графике Энджи Тейлор показывает, как использовать инструмент After Effects «Clone Stamp» для убедительного добавления к движущимся материалам.

Другие статьи по теме

Эта статья изначально опубликована 7 января 2010 г. и обновлена ​​14 октября 2021 г.

Что такое VFX? Определение термина и создание невозможных миров

Vfx Значение

Определение визуальных эффектов и VFX, что означает

VFX обозначает визуальные эффекты, которые можно сократить до visual FX.Использование визуальных эффектов в фильмах и на телевидении за последние несколько десятилетий увеличилось в геометрической прогрессии. То, что раньше предназначалось для захватывающих научно-фантастических фильмов и высокобюджетных боевиков, теперь можно найти в вашем повседневном ромкоме.

Есть три основных типа визуальных эффектов, которые мы объясним через минуту. Но прежде чем мы покажем вам несколько примеров, давайте определимся с визуальными эффектами.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ VFX

Что такое VFX?

Визуальные эффекты (VFX) — это термин, используемый для описания изображений, созданных, обработанных или улучшенных для любого фильма или других движущихся медиа, которые не используются во время съемки в реальном времени.Визуальные эффекты часто включают интеграцию между реальными кадрами и этими обработанными изображениями, чтобы создать реалистичную среду для контекста. Эти созданные среды либо слишком опасны, чтобы стрелять, либо миры, которых просто не существует. Для этого они используют компьютерные изображения (CGI) и специальное программное обеспечение для визуальных эффектов. Продюсеры визуальных эффектов общаются с режиссерами и кинематографистами, чтобы определить, в каких сценах им нужно снимать с зелеными экранами.

Визуальные эффекты отличаются от спецэффектов , поскольку для визуальных эффектов требуется компьютер, и они добавляются в после съемки .На съемочной площадке реализуются спецэффекты, или спецэффекты — это такие вещи, как целенаправленные и контролируемые взрывы, ложные огнестрельные ранения и т. Д.

Примером визуальных эффектов могут быть драконы, летящие по небу в Game of Thrones , или летающий космический корабль через космос в Звездных войнах.

ОБЩЕЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ VFX:

  • Adobe After Effects
  • Maxon Cinema 4D
  • Autodesk Maya
  • Syntheyes
  • 3Ds Max
  • Houdini
  • Boujou
  • Mochake
  • Boujou
  • Mochake
  • Типы визуальных эффектов в фильме

    Как упоминалось выше, процесс визуальных эффектов имеет множество аспектов, но все они могут быть разделены на три основных типа: компьютерная графика, композитинг и захват движения.Каждый из них происходит либо после основной фотографии, либо одновременно в специальной контролируемой студии (например, студии мокапа).

    Художники, работающие с визуальными эффектами, используют инструменты, которые во всех смыслах помогают смешать грань между «реальным» и «нереальным». Один из таких инструментов называется HDRI (изображение с расширенным динамическим диапазоном), как объясняется в этом видео Vox.

    Какой инструмент VFX мы все должны использовать? Попробуйте HDRI

    Но хотя инструменты торговли постоянно меняются, конечная цель всегда одна и та же — сделать что-то фальшивое реальным.Между различными типами визуальных эффектов в фильме много общего, но давайте рассмотрим их по отдельности, чтобы увидеть, как они работают.

    CGI VFX

    Визуальные эффекты, сгенерированные компьютером

    На данный момент CGI (компьютерные изображения) являются повсеместным типом визуальных эффектов. И людям, особенно тем, кто не работает в киноиндустрии, легко объединить все визуальные эффекты под знаменем компьютерной графики. Конечно, в наши дни компьютеры необходимы почти для всех форм визуальных эффектов, поэтому сделать это несложно.Но разница между VFX и CGI очевидна.

    Для наших целей CGI — это изображения, полностью созданные на компьютере, а другие типы визуальных эффектов используют их для улучшения или комбинирования видеоматериалов в реальном времени. Самый простой пример — компьютерная анимация, в которой Pixar доминирует последние три десятилетия. Взгляните на эволюцию их возможностей CGI на протяжении многих лет.

    CGI VFX, как продемонстрировали профессионалы на Pixar

    Итак, хотя для визуальных эффектов CG требуется только компьютер, давайте перейдем к другим типам эффектов, которые используют их для увеличения живого действия.

    Съемка для VFX

    Композиция и зеленый экран VFX

    Искусство композиции определяется путем объединения нескольких изображений в одно изображение. Одним из примеров этого может быть использование двойной экспозиции, как в все еще удивительной последовательности открытия для True Detective .

    Двойная экспозиция в True Detective

    Помимо двойной экспозиции, наиболее распространенной и известной техникой композитинга является съемка с зеленым экраном (или синим экраном).Этот процесс называется цветным ключом, и самое простое определение — замена сплошного цвета фона новым фоновым изображением.

    Team Green Screen Собрать!

    А теперь давайте перейдем к последнему типу визуальных эффектов, который сочетает в себе мощь компьютерной графики и аутентичность живого действия — захват движения.

    Будущее фильмов с визуальными эффектами

    Визуальные эффекты захвата движения

    Подобно старомодной технике ротоскопирования, художники по визуальным эффектам сегодня могут использовать ссылки в реальном времени для создания более реалистичной компьютерной графики.Этот процесс называется захватом движения (или мокапом). Технология существует уже несколько лет, но возможности, кажется, с каждым годом растут еще больше.

    Вот несколько ярких моментов из недавних фильмов о визуальных эффектах.

    Основные моменты MoCap • Визуальные эффекты в фильмах

    Теперь, когда мы рассмотрели основные категории визуальных эффектов, давайте посмотрим на них в действии. Ниже приведены некоторые недавние и исключительные примеры использования визуальных эффектов в фильмах.

    Визуальные эффекты в фильмах

    Примеры VFX в фильмах

    Итак, как художники, продюсеры и редакторы VFX используют эти эффекты?

    Ну, это те, кто на пост-продакшене используют компьютерную графику для создания невозможных изображений, которые вы видите в кино.Это становится все более обычным явлением в фильмах с большим бюджетом.

    Давайте взглянем на несколько примеров:

    Дамбо (2019)

    Дисней не бездельничает. Они в полную силу снимают римейки с живыми актерами. И поскольку большинство из них имеют дело с говорящими животными, все они обладают одинаково невероятными визуальными эффектами.

    Повторное воображение Тима Бертона включает в себя фотореалистичного слона, который начинался как глиняные модели, которые сканировались в компьютеры для анимации.

    VFX в Дамбо

    Dawn of the Planet of the Apes (2014)

    Используя сочетание видеосъемки с захватом движения и рисованной анимации, Weta Digital хотела запечатлеть наиболее аутентичные представления, как возможный.

    Исключительные визуальные эффекты в «Рассвете планеты обезьян»

    Матрица (1999)

    Этот фильм поднял планку кинематографии во многих отношениях.Есть культовая сцена, где персонаж Киану уклоняется от пули. Посмотрите сцену ниже.

    Захват визуальных эффектов «пули» в матрице

    Как они это сделали? В этом замороженном моменте, выполненном супервайзером по визуальным эффектам Джоном Гаэтой, использовалось так называемое «время пули». Гаэта работала с режиссерами и оператором, чтобы разместить вокруг Ривза 122 фотокамеры, а затем включить их по очереди.

    Но чтобы убедиться, что камеры не были видны, ему нужно было создать фотореалистичные наборы, чтобы камеры можно было снимать.

    Неисправность визуальных эффектов «Bullet time»

    Кроме того, компьютерный код на экране был чем-то ранее не выполненным или, по крайней мере, выполненным хорошо.

    Знаковые визуальные эффекты для экранного кода в The Matrix

    Гаэта и Ким Либрери, второй супервайзер по визуальным эффектам, и остальная часть команды смогли дать аудитории идею «мышления кодом».

    Дополнительные ресурсы Конечно, вы не можете изучить VFX, просто просматривая фильмы.К счастью для вас, есть масса курсов по визуальным эффектам, которые вы можете пройти в Интернете, чтобы изучить технические аспекты. На Lynda.com есть отличный курс по визуальным эффектам, и курс Удеми по визуальным эффектам также впечатляет.

    Наверх Далее

    Зеленый экран, как профессионал

    В этой статье мы кратко упомянули VFX с использованием зеленых экранов. Давайте углубимся и поймем, как вы можете использовать их в своих проектах. Это не слишком сложно, но требует серьезного планирования.

    Наверх Далее: Как использовать зеленый экран →

    Степени анимации: Какие курсовые работы включены в типичную программу анимации?

    Какие курсовые работы включены в типичную программу анимации? ACR: взгляд на вещи.

    Что такое анимация?

    Согласно The History of Animation , люди пытались изображать движущиеся объекты с тех пор, как мы могли рисовать. Известные примеры включают керамическую чашу бронзового века, изображающую прыгающих козлов (Шахр-э-Сухте, Иран, 3000 г. до н.э.), рисунок Витрувианского человека Леонардо да Винчи, который показывает несколько углов, подразумевающих движение (1500 г. н.э.), и Волшебный фонарь (1603 г.). проектор изображений, использующий картинки на листах стекла.Поскольку некоторые листы содержат движущиеся части, это считается первым примером проецируемой анимации.

    Перенесемся в 1900-е годы, когда анимация использовалась для создания классических анимационных фильмов, таких как Юмористические фазы смешных рожиц (1906) и The Haunted Hotel (1907). Юмористические фазы часто упоминаются как первый пример анимации.

    Традиционная анимация — это процесс имитации движения путем отображения серии кадров или изображений. Помимо традиционной анимации, к другим распространенным типам анимации относятся покадровая анимация (глиняная анимация или пластилирование, кукольная анимация) и компьютерная анимация (2D, 3D).Менее распространенные типы анимации включают песочную анимацию (как показано в America’s Got Talent 2019 года), анимацию стирания и анимацию на большом экране.

    Какие типы курсов для анимационных программ?

    Художественные школы, техникумы и многие традиционные колледжи предлагают программы на получение степени аниматора. Некоторые программы являются широкими, в то время как другие предлагают сосредоточиться на определенных областях, таких как кино и видео, визуальные эффекты и игровой дизайн. Степени предлагаются на всех уровнях, включая бакалавриат, бакалавриат и бакалавриат, а также программы MA, MFA и даже PhD.

    Найдите школу

    Если вы хотите сделать карьеру в анимации, творчество просто необходимо. Рисование, рассказывание историй, развитые компьютерные навыки и глубокие знания общих программ, используемых в отрасли, не менее важны. Maya, Lightwave, 3D Studio Max, Macromedia Flash, Illustrator и Photoshop — одни из лучших программ в отрасли. К счастью, большинство анимационных программ охватывают одну или несколько из этих программ. Студенты имеют возможность освоить программное обеспечение для анимации с помощью семинаров, проектов и стажировок.

    Помимо Maya, Lightwave и других, студенты-аниматоры пройдут такие курсы, как:

    • 3D-анимация
    • 3D-дизайн и моделирование
    • Анимация
    • Производство цифрового кино
    • Дизайн цифрового звука
    • Монтаж
    • Рисунок Рисование
    • Рисованная анимация
    • История анимации
    • История кино
    • Иллюстрация
    • Анимированная графика
    • Написание сценария
    • Раскадровка и развитие повествования
    • Визуальный дизайн

    Студенты также должны пройти курс гуманитарных наук в такие области, как искусство, английский язык, математика и естественные науки.

    Программы для рассмотрения:

    Выбранные места в кампусе: Animation Career Review Рейтинг:

    • Лучшие 50 национальных аниматоров (№14) — 2021 год
    • Top 50 по игровому дизайну в стране (# 37) — 2021
    • Топ 50 национальных иллюстраций (№ 24) — 2021
    • Top 50 National National for Graphic Design (# 38) — 2021
    Выбранные места в кампусе: Animation Career Review Рейтинг:
    • Лучшие 50 национальных аниматоров (№ 11) — 2021 год
    • Top 50 по игровому дизайну в стране (# 10) — 2021
    • Top 25 на Юге по графическому дизайну (# 10) — 2021
    Выбранные места в кампусе:

    Что я могу сделать со степенью в анимации?

    Аниматоры работают с художественными анимационными фильмами, разработкой и разработкой игр, анимацией телесериалов, рекламой, документальными фильмами или визуальными эффектами.Некоторые могут выбрать работу в области архитектуры, авиакосмической промышленности, инженерии, медицины, судебной медицины или жилищного строительства и дизайна.

    В сфере развлечений (игры, кино, телевидение) должности могут включать в себя аниматора, 3D-аниматора, 2D-аниматора, дизайнера окружающей среды, художника по раскадровке, руководителя раскадровки, дизайнера персонажей, художника-концепт-художника, художника по визуальным эффектам, художника по макету, арт-директора, продюсера. дизайнер, сценарист, продюсер и режиссер. В других отраслях должности могут включать технического аниматора, судебного аниматора, 3D-аниматора, медицинского иллюстратора / аниматора, научного аниматора / иллюстратора и архитектурного аниматора.

    Разница между анимацией и анимационной графикой или визуальными эффектами | by Creativesip

    По большей части, анимация и анимационная графика — это два термина, которые очень часто используются в индустрии развлечений и медиа. Как я понял из моих личных встреч, люди вокруг меня по большей части также используют термин «анимация» для анимационной графики. Я живу в стране, где большая часть людей никогда не пыталась понять значение термина.Поскольку существует гигантское различие между терминами «Анимация» и «Визуальные эффекты», я решил написать эту статью, в которой, как я сказал, пара фокусов рассказывает вам о реальных контрастах между этими двумя словами.

    Зачем нужно знать разницу между анимацией и анимационной графикой

    Учитывая все обстоятельства, без сомнения, очень важно расшифровать противоречия между двумя условиями. Если вы хотите заняться своим призванием в медиаиндустрии, эта статья для вас.Я видел новичков, использующих термин «Анимация, настраивающий движущуюся графику» и наоборот, поскольку они думали, что оба подразделения одинаковы.

    Таким образом, понимание различий не только позволит вам понять немного информации, но и заставит вас понять, что есть два уникальных сегмента, куда вы можете пойти. Одна из них — это индустрия анимации, а другая — индустрия анимационной графики. Несмотря на то, что оба подразделения работают под одной крышей, все же есть разница в способностях специалистов, работающих под ней.

    Что такое анимация?

    Предыдущая Анимация создается путем раскрытия последовательности изображений или краев, что вызывает мечту об очевидном развитии. Во времена развития технологий у нас есть высокопроизводительная рабочая станция, которая помогла специалистам предоставлять высококачественные и более разумные анимации.

    Анимационные фильмы — это результат нашего видения и творческой энергии. Наиболее известные случаи анимации — это мультяшные персонажи, которых мы с вами видели в молодости. Не смотря на то, что смотрю детские шоу, обычно аранжируют Pogo и Cartoon.Что касается кинокартины, то есть отмеченные наградой оживленные фильмы, например, «Гадкий я», «Тачки», «Ранго», «Вверх» и так далее. Они полностью учитывают анекдотические детали и целиком изготавливаются в студии различных студий. В анимационном фильме нет настоящего человека или вещей.

    Анимация имеет свое собственное определение и может быть обозначена как «Система захвата прогрессивных рисунков или мест манекенов или моделей, чтобы сделать фантазию о проявлении, когда фильм появляется как группировка.«

    Что такое анимационная графика или визуальные эффекты?»

    или визуальные эффекты — это процедура, при которой анимация вставляется в реальную сцену, то есть что-то, что снимается с помощью камеры, подлинной области и артистов. Затем он обрабатывается с использованием методов визуальных эффектов, и различные эффекты в кадре объединяются в вид.

    Матовые рисунки — это термин, используемый под заголовком Визуальные эффекты. Матовые рисунки — это нарисованное изображение сцены, декорации или удаленной области, которое позволяет продюсерам фильмов воплощать мечту о несуществующей области, с учетом всех обстоятельств или так или иначе было бы слишком дорого или немыслимо, что сделало бы невозможным собрание или посещение.

    Проще говоря, Visual Effects воплощает сгенерированные компьютером эффекты в видеоряд живого действия.

    Заключение

    Из этой статьи можно сделать вывод, что анимация — это то, в чем несуществующий персонаж создается мастерами-демонстраторами с ПК, а сюжет окружен несколькими разными специалистами, например, специалистами по освещению, Мастера текстурирования, специалисты по креплению и т. Д.

    В то время как анимированная графика или визуальные эффекты — это различные процедуры, с помощью которых символизм создается или потенциально контролируется за пределами настройки без излишеств, снятых мастерами, например, композиторами, мастерами по матовой живописи, специалистами по ротоскопированию , Keying Artists и так далее.

    Ищете компанию по визуальным эффектам, анимационной графике или анимации в дубае? Связаться с Creativesip

    Что такое инфографика? Примеры, шаблоны, советы по дизайну

    С тех пор, как около десяти лет назад инфографика быстро вошла в мир графического дизайна, она стала основным продуктом общения в классах, на рабочем месте и в Интернете.

    Но если вы новичок в мире дизайна, термин «инфографика» может быть вам незнаком.

    Вы можете спросить: что такое инфографика?

    Сегодня я проведу для вас ускоренный курс по инфографике и инфографическому дизайну, чтобы ответить на все эти и многие другие вопросы. Я также покажу вам простые в редактировании шаблоны инфографики, которые вы можете настроить с помощью Venngage’s Infographic Maker.


    СОЗДАЙТЕ ИНФОГРАФИКУ БЕСПЛАТНО

    Нажмите, чтобы прыгнуть вперед:

    Что такое инфографика? Определена инфографика:

    Согласно Оксфордскому словарю английского языка, инфографика (или информационная графика) — это «визуальное представление информации или данных».

    Но смысл инфографики гораздо более конкретен.

    Инфографика — это набор изображений, визуализаций данных, таких как круговые диаграммы и гистограммы, а также минимальный текст, который дает простой для понимания обзор темы.

    Как и в приведенном ниже примере, в инфографике используются яркие привлекательные визуальные эффекты для быстрой и четкой передачи информации.

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Инфографика — ценный инструмент для визуальной коммуникации.Самая визуально уникальная, креативная инфографика часто оказывается наиболее эффективной, потому что она привлекает наше внимание и не отпускает.

    Но важно помнить, что визуальные эффекты в инфографике должны делать больше, чем просто возбуждать и увлекать.

    Они должны помочь нам понять и запомнить содержание инфографики, как видно из этой инфографики об объявлениях об увольнении сотрудников:


    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Готовы погрузиться в работу и создать свою первую инфографику? Ознакомьтесь с нашим полным руководством по дизайну инфографики , где вы найдете все, что вам нужно для начала работы.


    СОХРАНИТЬ МОЕ ТОЧНО

    Вернуться к содержанию

    Почему используется инфографика?

    Инфографика отлично подходит для облегчения усвоения сложной информации. Они могут быть полезны в любое время:

    Когда вам нужно быстро изложить кому-то что-то, что трудно объяснить одними словами, инфографика — хороший способ.

    Это означает, что инфографика может быть полезна практически в любой отрасли.

    Вернуться к содержанию

    Маркетинговая инфографика

    Для чего используется инфографика в маркетинге?

    Маркетологи используют инфографику для повышения узнаваемости бренда и повышения вовлеченности по темам, важным для компании, таким как эта инфографика о разнообразии и вовлеченности:

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Маркетологи могут использовать инфографику для:

    • Продемонстрируйте достижения своего бизнеса на целевой странице или на загружаемой одностраничной странице
    • Отправьте визуально поразительный информационный бюллетень, чтобы доставлять новости, демонстрировать новый продукт или услугу или демонстрировать лидерские качества
    • Улучшите свои онлайн-курсы или раздаточные материалы курсов
    • Повышение интереса к социальным сетям.Делитесь фрагментами в Instagram или полной инфографикой в ​​Pinterest.
    • Сделайте обзорную инфографику. Соберите цитаты от влиятельных лиц, скомпилируйте их в инфографику и напишите об этом в блоге.
    • Обобщите ключевые моменты в официальном документе или электронной книге.

    Примеры инфографики, подобные этой для школ, являются отличным инструментом для обучения самых разных аудиторий.

    Вернуться к содержанию

    Инфографика консультантов и фрилансеров

    Консультанты используют инфографику временной шкалы для визуализации графика проекта и упрощения новых / отраслевых тем для своих клиентов:

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН РАСПРОСТРАНЕНИЯ

    Консультанты используют инфографику для:

    • Свежее представление данных в презентациях для клиентов
    • Укрепите свои аргументы и визуализируйте сроки в предложениях клиентов
    • Доставлять клиентам отчеты о ходе выполнения.Включите в свой отчет инфографику, чтобы визуализировать сроки проекта или прогресс «в цифрах»

    Примеры инфографики для малого бизнеса и предпринимательства

    Малые предприятия и предприниматели используют инфографику для охвата новой аудитории и повышения узнаваемости бренда:

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Эта шпаргалка с руководством по стилю бренда — отличный пример инфографики для малого бизнеса. Он наглядный и компактный, что помогает читателям быстрее усваивать информацию.

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Списки — это общий тип документа, который есть у всех предприятий. Но длинные списки читать утомительно. Маловероятно, что читатели даже запомнят пункты списка.

    Компании могут использовать инфографику для визуализации списков для лучшего удержания знаний, как в этом красочном примере инфографики ниже.

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Компания может также захотеть визуализировать процессы и действия.Этот инфографический пример анализа цепочки поставок легко мог оказаться скучным документом.

    Вместо этого эта тема освещена более подробно и лаконично в инфографике.

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Малые предприятия и предприниматели могут использовать инфографику для:

    Вернуться к содержанию

    Государственная инфографика

    Для чего используется инфографика в государственном секторе? Правительства используют инфографику для обмена статистикой и данными переписи, как на этом графике правительства Канады.

    Источник

    Инфографика некоммерческой организации

    А некоммерческие организации используют инфографику для продвижения мероприятий и повышения осведомленности об их причинах или для демонстрации своих успешных усилий по сбору средств:

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Некоммерческие организации используют инфографику для:

    • Сделайте данные и информацию о конкретной причине легкими для понимания. Это может быть применено к информационному бюллетеню , кампании в социальных сетях , странице пожертвований , плакату , и другим.
    • Планирование стратегии кампании
    • Покажите влияние сбора средств, которое может быть отправлено донорам по электронной почте
    • Выделение результатов в годовом отчете
    • Продемонстрируйте успехи в отчете о воздействии
    • Визуализируйте информацию в кризисных коммуникациях

    Вернуться к содержанию

    Образовательная инфографика

    Педагоги и инструкторы используют инфографику, чтобы сделать контент более запоминающимся для студентов и сотрудников:

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Нужно объяснить сложный процесс? Наша инфографика процессов может помочь наглядно продемонстрировать громоздкие процессы.

    Инфографика

    может быть полезна всякий раз, когда вам нужно быстро передать информацию или когда вы хотите оказать влияние своими данными или сообщением.

    Вернуться к содержанию

    Как создать инфографику?

    Если я убедил вас, что инфографика — это инструмент, который вам следует использовать, вы, вероятно, задаетесь вопросом, как создать свою собственную инфографику.

    Наше пошаговое руководство по созданию инфографики — отличный ресурс для создания инфографики.

    Независимо от того, насколько вы взволнованы, приступив к созданию самой первой инфографики, вы не должны бросаться в процесс разработки без плана игры.

    Вместо этого начните с создания схемы инфографики.

    1. Организуйте свою информацию с помощью инфографики
    2. Выберите шаблон инфографики
    3. Настройте свою инфографику

    1. Организуйте свою информацию с помощью инфографики

    Процесс создания схемы поможет вам организовать свои мысли и убедиться, что ваш контент будет работать в инфографике.

    Создайте схему инфографики из существующего контента, используя следующие 4 шага:

    • Определите ключевые моменты вашего контента
    • Определите заголовок, заголовки, подзаголовки и факты
    • Учитывайте длину абзацев и точек
    • Включите примечания для дизайнера

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Если начать с наброска в этом формате, то весь остальной процесс проектирования пройдет гладко.

    Для более подробного ознакомления с этим процессом, ознакомьтесь с нашим руководством по как создать инфографический контур .

    Вернуться к содержанию

    2. Выберите шаблон инфографики

    Когда у вас есть план, вы можете выбрать шаблон инфографики.

    Готовые шаблоны инфографики (например, приведенный ниже) могут дать вам дизайнерское вдохновение, необходимое для создания инфографики.Может быть полезно даже использование их как отправной точки.

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    При выборе шаблона инфографики следует учитывать множество факторов, включая цвета, шрифты, длину, размер и стиль каждого шаблона, а также то, насколько хорошо каждый из этих факторов соответствует вашему контенту.

    Но самое главное, вам нужно выбрать правильный тип шаблона инфографики для вашего контента.

    3.Настройте свою инфографику

    После того, как вы выбрали шаблон инфографики, вы можете приступить к его настройке в соответствии с вашими потребностями. Эту инфографику можно адаптировать для других типов списков с помощью редактора Venngage.

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Вот несколько способов адаптировать примеры инфографики в этом посте:

    • Изменение цвета фона и текста
    • Отрегулируйте текст в соответствии с вашим сообщением
    • Добавьте или замените значки, относящиеся к вашей истории
    • Добавьте логотип вашего бренда в нижний колонтитул
    • Увеличить или уменьшить размер списка

    Хотите больше информации о создании инфографики? В этом видео-руководстве вы узнаете, как создать инфографику всего за 5 шагов:


    ПОПРОБОВАТЬ МЕСТО ВРЕМЕНИ

    НОВИНКА! Запуск: авторитетное руководство по созданию инфографики

    С помощью этого подробного и доступного руководства любой желающий может создать профессиональную инфографику.Он наполнен идеями, передовыми методами, примерами, контрольными списками и многим другим — всем, что вам нужно, чтобы сделать инфографику, которая выделялась бы на первом плане.

    Узнайте, как создавать профессиональную инфографику, которая поможет вам в достижении ваших коммуникационных и деловых целей. Книгу можно посмотреть здесь:


    ПОЛУЧИТЬ КОПИЮ

    Вернуться к содержанию

    Какие бывают типы инфографики?

    В Venngage наша библиотека шаблонов инфографики разделена на 9 различных категорий:

    1. Статистическая инфографика
    2. Информационная инфографика
    3. Инфографика временной шкалы
    4. Инфографика процесса
    5. Географическая инфографика
    6. Сравнительная инфографика
    7. Иерархическая инфографика
    8. Инфографика списка
    9. Инфографика резюме

    В этом видео кратко описаны эти 9 типов инфографики и показано, когда их использовать:

    Каждый тип инфографики предназначен для визуализации разного типа контента.

    Информационная инфографика , например, обычно содержит больше текста, чем другие типы инфографики.

    Как и этот пример из Course Hero ниже, они лучше всего работают как суммативные, отдельные части, которые обеспечивают высокоуровневое объяснение темы.

    Источник

    Есть еще информационная инфографика, объясняющая что-то нишевое, но очень просто. Их удобно использовать в качестве наглядных справочников по новым и незнакомым темам.

    Инфографика

    TalentLyft о показателях найма — отличный пример — краткое и приятное резюме шести ключевых показателей найма, которые менеджеры по найму должны понимать и отслеживать.

    Источник

    Статистическая инфографика , с другой стороны, больше ориентирована на числа и визуализацию данных, диаграммы и данные, например:

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Они, как правило, содержат гораздо меньше текста, чем информационная инфографика, и имеют меньше повествовательного потока.

    Вместо этого они делают заявление с большими цифрами и отдельными фактами, как эта инфографика из Интернета вещей.

    Точно так же в этой инфографике от Podia о «состоянии побочной суеты» используются числа и стилизация, чтобы выделить наиболее важные моменты с помощью разреженного вспомогательного текста.

    Выбор правильного типа шаблона для вашего контента — один из ключей к успешной инфографике.

    Для получения полного описания каждого типа инфографики и того, когда их использовать, ознакомьтесь с этим руководством к 9 типам инфографических шаблонов .

    Вернуться к содержанию

    Что делает дизайн инфографики эффективным?

    Когда дело доходит до разработки эффективной инфографики, важно осознавать, что наш мозг ищет в визуальной информации шаблоны, которые помогают нам разобраться в мире.

    Мы можем использовать эту идею, чтобы визуально структурировать нашу информацию и создавать шаблоны, которые улучшат сообщение, которое мы пытаемся передать.

    Давайте рассмотрим некоторые передовые методы дизайна инфографики, которые помогут вам создать инфографику, которая будет столь же эффективной, сколь и красивой.

    Также ознакомьтесь с нашей публикацией о 7 способах настройки вашего шаблона инфографики, чтобы узнать больше о том, как сделать ваш дизайн популярным.

    Используйте линии, границы и формы для группировки связанной информации

    Даже такая простая вещь, как расположение и группировка элементов на странице, может повлиять на то, как наши читатели понимают нашу графику.

    Если мы будем использовать основные элементы дизайна, такие как границы, линии, круги и квадраты, для визуальной организации нашего контента, нашим читателям будет легче интерпретировать этот контент.

    Например, мы можем заключить связанные элементы в контур или фигуру. В большинстве инфографиков, подобных приведенной ниже, используется эта тактика, чтобы разбить дизайн на несколько частей, что упрощает сканирование графики.

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    В качестве альтернативы, когда структура информации является основным направлением инфографики (например, в организационной диаграмме или блок-схеме), может быть полезно явно связать связанные элементы линиями. Как в этой инфографике маркетинговой схемы:

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Щелкните шаблон выше, чтобы создать организационную схему.Отредактируйте шаблон по своему вкусу — опыт проектирования не требуется.

    Хотите больше советов по организации информации в инфографике? Ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством на , как обобщить информацию и представить ее визуально .

    Вернуться к содержанию

    Используйте контрастные цвета, чтобы привлечь внимание читателей

    Еще один важный элемент дизайна, о котором стоит задуматься, — это цвет. Мы, естественно, склонны использовать цвет, чтобы инфографика выглядела красиво, но цвет также можно использовать как мощный инструмент коммуникации.

    Так же, как линии и границы, цвета могут использоваться для обозначения группировки информации, как показано в примере инфографики бизнес-стратегии ниже:

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Но что еще более важно, мы можем использовать цвет, чтобы привлечь внимание к определенным фрагментам информации и отодвинуть вспомогательную информацию на задний план.

    Выберите один цвет, который контрастирует со всеми другими цветами рисунка, и используйте его, чтобы выделить наиболее важную информацию.

    Возьмем для примера приведенную ниже инфографику. Яркие бирюзовые значки контрастируют с простым белым фоном, выделяя значки (наиболее важный визуальный аспект графики).

    Эта стратегия также очень популярна. Яркие цвета — одна из главных тенденций графического дизайна 2022 года.

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Вам нужно немного вдохновения для инфографики? Ознакомьтесь с нашим руководством по , как выбрать цвета для инфографики .

    Создание иерархии текста с тремя разными стилями шрифта

    Шрифты — это первое, что люди замечают, когда впервые смотрят на инфографику. При неправильном выборе шрифты могут испортить отличную инфографику.

    Наш обзор популярных шрифтов направит вас на верный путь.

    Ключом к правильному использованию шрифтов в инфографике является создание четкой текстовой иерархии с тремя различными стилями шрифтов: одним для основного заголовка, одним для заголовков разделов и одним для основного текста.

    Шрифт основного заголовка должен быть самым большим и может быть наиболее стилизованным. Думайте об этом как о способе задать настроение вашей инфографике.

    Шрифт заголовков разделов должен быть немного меньше и менее стилизован, но он все равно должен выделяться на странице.

    Наконец, шрифт основного текста должен быть самым маленьким и совсем не стилизованным. Он должен быть максимально легким для чтения.

    Не знаете, как выглядит читаемый шрифт? Вот краткое справочное руководство по шрифтам, которые отлично подходят для основного текста:

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Дополнительные советы и рекомендации по использованию шрифтов для инфографики можно найти в нашем руководстве, посвященном выбору шрифтов для инфографики .

    Вернуться к содержанию

    Используйте изображения, значки и иллюстрации, чтобы сделать ключевые выводы запоминающимися

    И последнее, но не менее важное: убедитесь, что в центре внимания вашей инфографики находятся визуальные элементы, такие как изображения, символы, значки, иллюстрации и визуализации данных, такие как диаграммы и графики.

    Визуальные эффекты имеют решающее значение для того, чтобы сделать вашу информацию интересной и запоминающейся. Лучшая инфографика имеет равный баланс текста и визуальных эффектов.

    Самый простой способ убедиться, что в вашем графике достаточно визуальных элементов, — это добавить значок для представления каждого заголовка, как показано в примере ниже:

    ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН

    Или, что еще лучше, создайте наглядные примеры каждого основного момента инфографики, как показано в этом примере от Elle & Company:

    Очень важно получать удовольствие от дизайна. Необязательно быть строго деловым и серьезным.

    Инфографика должна быть увлекательной и запоминающейся, а иллюстрации — отличное средство для рассказа историй.

    Создаете инфографику с большим объемом данных и вам нужна помощь в визуализации данных? Ознакомьтесь с нашими руководствами по разработке эффективных диаграмм и и по выбору лучших диаграмм для вашей инфографики .

    Вернуться к содержанию

    Часто задаваемые вопросы о создании инфографики

    Что такое пример инфографики?

    Пример инфографики — это визуальное представление информации. Примеры инфографики включают в себя множество элементов, таких как изображения, значки, текст, диаграммы и диаграммы, чтобы с первого взгляда передать сообщения.

    Для чего используется инфографика?

    Инфографика имеет множество применений в разных отраслях. Инфографика может использоваться для передачи сложных данных в простом визуальном формате. Они также являются визуальными инструментами для рассказа историй.

    Визуальная информационная графика помогает людям быстрее и точнее понимать информацию.

    Инфографика

    также может использоваться для отображения изменений или сравнений данных, времени и места, а также статистики, карт и иерархий.

    Какие 5 типов инфографики?

    Мы упомянули девять основных категорий инфографики, среди которых наиболее распространены следующие типы инфографики:

    • Статистический
    • Информационное
    • Хронология
    • Процесс
    • Сравнение

    Различные типы инфографики требуют определенных элементов.Инфографика временной шкалы должна включать дату и время. Инфографика сравнения обычно включает столбцы и строки.

    Примеры инфографики в этом посте помогут вам понять, какой тип вам нужно использовать для своего сообщения, чтобы вы могли сделать правильный выбор.

    Заключение

    Лучшая инфографика использует комбинацию текста, изображений и данных для информирования и взаимодействия.

    Если вы готовы создавать инфографику, которая обеспечивает идеальный баланс между развлечением и обучением, обязательно следуйте этим рекомендациям по созданию инфографики:

    • Используйте линии, границы и формы для группировки связанной информации.
    • Используйте один контрастный цвет, чтобы привлечь внимание к ключевой информации.
    • Создайте иерархию текста с тремя разными стилями шрифта.
    • Используйте изображения, значки и иллюстрации, чтобы сделать важные выводы запоминающимися.

    Дополнительную помощь по началу работы с первой инфографикой можно найти в этом руководстве: Как создать инфографику за 5 шагов .

    Не дизайнер? Без проблем. Создайте инфографику сегодня, используя наши простые в редактировании шаблоны и простой онлайн-редактор.


    СОЗДАЙТЕ ИНФОГРАФИКУ БЕСПЛАТНО

    Графический дизайн | искусство | Britannica

    Графический дизайн , искусство и профессия по выбору и расположению визуальных элементов, таких как типографика, изображения, символы и цвета, для передачи сообщения аудитории. Иногда графический дизайн называют «визуальной коммуникацией» — термин, подчеркивающий его функцию придания формы информации, например дизайн книги, рекламы, логотипа или веб-сайта.Важная часть задачи дизайнера — объединить визуальные и словесные элементы в упорядоченное и эффективное целое. Таким образом, графический дизайн — это совместная дисциплина: писатели создают слова, а фотографы, а иллюстраторы создают изображения, которые дизайнер включает в полноценное визуальное общение.

    Эволюция графического дизайна как практики и профессии была тесно связана с технологическими инновациями, социальными потребностями и визуальным воображением практиков.Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; действительно, яркие примеры графического дизайна восходят к рукописям древнего Китая, Египта и Греции. По мере развития книгопечатания и производства книг в 15 веке вместе с ним в последующие столетия развивался прогресс в графическом дизайне, когда наборщики или наборщики часто разрабатывали страницы по мере того, как они устанавливают шрифт.

    В конце 19 века графический дизайн стал отдельной профессией на Западе, отчасти из-за процесса специализации работы, который там происходил, а отчасти из-за новых технологий и коммерческих возможностей, вызванных промышленной революцией.Новые методы производства привели к отделению дизайна средства коммуникации (например, плаката) от его фактического производства. В конце 19 — начале 20 веков рекламные агентства, книжные издательства и журналы все чаще нанимали арт-директоров, которые организовывали все визуальные элементы коммуникации и объединяли их в гармоничное целое, создавая выражение, соответствующее содержанию. В 1922 году типограф Уильям А. Двиггинс ввел термин графический дизайн для обозначения новой области.

    На протяжении ХХ века технологии, доступные дизайнерам, продолжали быстро развиваться, равно как и художественные и коммерческие возможности дизайна. Профессия значительно расширилась, и графические дизайнеры создали, среди прочего, страницы журналов, обложки для книг, плакаты, обложки компакт-дисков, почтовые марки, упаковку, товарные знаки, знаки, рекламу, кинетические названия для телевизионных программ и кинофильмов, а также веб-сайты. . К началу 21-го века графический дизайн стал глобальной профессией, поскольку передовые технологии и промышленность распространились по всему миру.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    Типографика рассматривается в этом эссе как элемент общего дизайна визуальной коммуникации; для полной истории, см. типографику . Точно так же эволюция процесса печати обсуждается в этом эссе в связи с развитием графического дизайна; для полной истории, см. печать .

    Исторические фонды

    Оформление рукописей в древности и средневековье

    Несмотря на то, что графический дизайн появился недавно как профессия, его корни уходят в глубокую древность.Иллюстрированные рукописи создавались в Древнем Китае, Египте, Греции и Риме. В то время как первые дизайнеры рукописей сознательно не создавали «графические дизайны», переписчики и иллюстраторы работали над созданием сочетания текста и изображения, которое одновременно гармонично и эффективно передавало идею рукописи. Древнеегипетская Книга мертвых, содержащая тексты, предназначенные для помощи умершим в загробной жизни, является прекрасным примером раннего графического дизайна. Иероглифические повествования, написанные писцами, иллюстрированы красочными иллюстрациями на свитках папируса.Слова и изображения объединены в единое целое: оба элемента сжаты в горизонтальную полосу, повторяющаяся вертикальная структура письма отражается как в столбцах, так и в рисунках, а для письма и рисования используется единый стиль рисования. Плоские цветные участки окаймлены четкими контурами кисти, которые ярко контрастируют с богатой текстурой иероглифического письма.

    В средние века рукописные книги сохраняли и распространяли священные писания.Эти ранние книги были написаны и проиллюстрированы на листах обработанной кожи животных, называемых пергаментом, или пергаментом, и сшиты вместе в формат кодекса со страницами, которые переворачивались, как страницы современных книг. В Европе в монастырских письменных комнатах было четкое разделение труда, что привело к дизайну книг. Ученый, разбирающийся в греческом и латинском языках, возглавлял письменную комнату и отвечал за редакционное содержание, дизайн и выпуск книг. Писцы, обученные стилям букв, проводили дни, склонившись над письменными столами, переписывая страницу за страницей текста.Они указали место на макете страницы, где иллюстрации должны были быть добавлены после того, как текст был написан, с помощью небольшого наброска или описательной заметки, сделанной на полях. Иллюминаторы, или иллюстраторы, визуализировали изображения и украшения в поддержку текста. Создавая эти работы, монахи помнили об образовательной ценности картин и способности цвета и орнамента создавать духовные обертоны.

    Производство рукописей в Европе в средние века привело к появлению самых разнообразных дизайнов страниц, стилей иллюстраций и надписей, а также методов производства.Изоляция и плохие условия для путешествий позволили проявиться узнаваемым региональным стилям дизайна. Некоторые из наиболее характерных средневековых подходов к искусству и дизайну, в том числе хиберно-саксонский стиль Ирландии и Англии и международный готический стиль, преобладавший в Европе в конце 14 — начале 15 веков, были использованы в рукописных книгах, которые достигли основных инноваций в графическом дизайне. . Келлская книга ( ок. 800 гг. Н. Э.), Иллюстрированное Евангелие, которое, как полагают, было завершено в начале 9-го века в ирландском монастыре Келлс, известна как одна из самых красивых рукописей гиберно-саксонских языков.Его страница, изображающая появление имени Иисуса Христа в Евангелии от Матфея 1:18, называется «страницей Чи-Ро». В этом дизайне монограмма XPI, которая использовалась для обозначения Христа во многих рукописях, представляет собой замысловатый узор из мерцающих цветов и спиралевидных форм, распускающихся на всей странице. Страница Чи-Ро из Келлской книги — это парадигма того, как графическая форма может стать метафорическим выражением духовного опыта: она ясно передает сакральную природу религиозного содержания.

    С 10 по 15 века рукописные книги в исламских странах также достигли высокого художественного и технического уровня, особенно в традициях персидской миниатюрной живописи.Вершина ширазской школы дизайна и иллюстраций персидских рукописей очевидна на странице, иллюстрирующей произведение Khamseh («Пятерка») великого поэта XII века Нехами. На этой странице изображен персидский царь Хосров II перед дворцом своей возлюбленной Ширина. Человеческие фигуры, животные, здания и ландшафт представлены в изысканных формах, очерченных лаконичными очертаниями. Эти двухмерные плоскости наполнены яркими цветами и декоративными узорами в тесно переплетенной композиции.Каллиграфический текст размещен в местах геометрической формы в нижней части страницы.

    Хосров II перед дворцом Ширина, иллюстрация из персидской рукописи конца 15 века Нехами Хамсе .

    The Keir Collection, Хэм, Ричмонд, Англия

    4 причины, по которым планшет лучше мыши для визуальных эффектов и анимированной графики

    Жан-Мари Марбах — отмеченный наградами режиссер, продюсер и супервайзер визуальных эффектов, специализирующийся на эффектах частиц. кто известен созданием завораживающих музыкальных клипов и независимых фильмов, включая Теннисона | L’oiseau qui danse, получивший награду за лучшее шоу на Азиатском фестивале компьютерной анимации SIGGRAPH 2018 в Токио, Япония.

    Теннисон | L’oiseau qui danse [Официальный] от Жан-Мари Марбаха.

    Последний проект Жан-Мари — документальный фильм о добыче астероидов. Визуализация «madewithstardust» представляет собой поверхность астероида, созданную с помощью планшета Wacom Intuos Pro, и его технику рисования частиц с помощью Stardust, модульной системы трехмерных частиц для After Effects, созданной Superluminal.

    Жан-Мари создает всю свою работу с помощью планшета Wacom Intuos Pro и разделяет четыре причины, по которым он рекомендует планшет для любого рабочего процесса VFX или анимированной графики.


    Комфорт

    С меньшей нагрузкой на руку и запястье творческий процесс и рабочий процесс не нарушаются из-за физического дискомфорта.

    Производительность

    Некоторые методы визуальных эффектов, такие как ротоскопирование (покадровое отслеживание элемента), могут быть очень трудоемкими и утомительными. Сглаживая каждый шаг, планшет позволяет художникам VFX делать больше простым и эргономичным способом.

    In Another Existence ”, мое последнее музыкальное видео для Софи Вилли, большинство снимков требовали ротоскопирования, чтобы вставить фоновые частицы и установить улучшения.Объем необходимой работы был бы невозможен по графику без планшета Wacom.

    Софи Вилли | Другое существование [Официальное] от Жан-Мари.Марбаха на Vimeo.

    Рабочий процесс

    Благодаря назначению общих функций и сочетаний клавиш клавишам ExpressKeys и кнопкам пера требуется меньше клавиатуры, рабочий процесс становится более эффективным, а основное внимание по-прежнему уделяется более творческим задачам. Я слышал, как художники спрашивали: «Мне действительно нужны тысячи уровней давления?» Если для вашей работы требуются инструменты для рисования и кисти, ответ — ДА.Независимо от того, что вы рисуете или стираете, уровни нажима пера позволяют легко затенять и наносить нюансы мазков не только для более насыщенного результата, но и для того, чего невозможно достичь с помощью мыши. Режим точности Wacom Intuos Pro также обеспечивает непревзойденную точность.

    Свобода

    В конечном счете, все технические преимущества в мире не имели бы значения, если бы они не облегчили творческий процесс. И в этом вся суть: поскольку технические вопросы отодвигаются на второй план, появляется больше комфорта и свободы для художественного самовыражения.В любом случае, я чувствую себя так: с планшетом перо становится больше, чем продолжением моей руки. Это динамическая связь, соединяющая мое вдохновение с моими виртуальными инструментами и обеспечивающая более плавный творческий процесс.

    Некоторые задачи, такие как ротоскопирование или редактирование кривых, требуют исключительной точности (именно поэтому большинство программ для визуальных эффектов и анимации имеют субпиксельную точность). Но зернистость на стандартных и грубых текстурных листах Wacom Intuos Pro может заставить вас пропускать пиксели, поэтому вариант сглаживания — лучший вариант, если вы хотите полностью контролировать свои движения, не переключаясь в режим точности.

    В заключение, планшету может потребоваться время, чтобы привыкнуть к нему, но как только вы войдете в него, пути назад уже не будет.


    Жан-Мари — французский режиссер и художник по визуальным эффектам, счастливый обладатель Wacom Intuos Pro, который не касался мыши более десяти лет, работает над рекламой и музыкальными клипами (один из которых получил награду Best In Show Award на SIGGRAPH Азия 2018 в Токио).

    Instagram

    Сайт

    IMDB


    Ознакомьтесь с другими полезными статьями о настройке пользовательского отсека редактирования для анимированной графики с помощью Corey Barker

    Настройка пользовательского отсека для редактирования анимированной графики с помощью Wacom Intuos Pro и After Effects

    .
Оставить комментарий

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2019 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.