Фото рисование: Картинки рисовать (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Рисовать с натуры или по фотографиям? “За” и “против”.

В очередной раз получив от учеников вопрос “Можно ли рисовать по фотографиям?”, я решила написать по этому поводу статью, чтобы раскрыть свою позицию.

Когда я встречаю где-нибудь на художественных форумах, как бывалые художники учат новичков, что рисование по фото – дурной тон, что делать этого ни в коем случае нельзя, то понимаю, что такой художник либо является только теоретиком от искусства, либо просто лукавит.

Предполагается, что можно рисовать только с натуры и на пленэре? А все остальное – жалкая подделка под природу?

Но давайте вспомним, что пленэр вошел в историю живописи не столь уж давно.

Кроме того, в некоторых случаях, работа на пленэре для самой техники письма является не лучшими условиями. Той же акварелью, к примеру, зимой на морозе не порисуешь – вода замерзает…

Тем не менее, я не хочу сказать, что рисовать по фотографии можно и нужно. В этом вопросе, мне кажется, нельзя быть категоричным. Как и во многих вещах, здесь есть свои “за” и “против”. Попробую раскрыть эти моменты.

 Рисовать с натуры или по фото: “за” и “против”.

Фотография “одноглаза”, отображает объект более плоским, чем видит глаз.

Действительно, если вы посмотрите на какой-то близкий объект сначала двумя глазами, а потом одним, то увидите, что предмет стал “менее живым”, менее объемным.

Рисуя с натуры, мы можем передать это впечатление объема, а, рисуя по фото, лишаем рисунок части “жизни”.

Рисовать по фотографии легче, особенности объема виднее.

Для начинающих рисование по фото – спасение. Здесь они наглядно видят объем на двумерной плоскости листа, могут анализировать какой цвет они видят на том или ином участке картины и без потерь переносить эти впечатления на двумерный же лист бумаги.

Передача же зрительных ощущений от 3D объекта часто вызывает ощущение потерянности и бессилия. Как следствие, многие люди бросают рисование, отчаявшись разобраться с передачей объемной формы на плоском листе.

Фотография на первом этапе обучения – отличный помощник. Но не стоит застревать на этом этапе. Лучше рисовать с натуры и по фотографии одновременно, чтобы иметь возможность понять, как и что видит глаз на натуре.

Думаю, вы замечали, что при попытке сфотографировать пейзаж, где есть глубина пространства, вы просто теряете объекты среднего плана. Они сильно сжимаются в высоту. Так, поразившие вас высокие горы, на фото выглядят лишь холмами. А тропика в поле, которую видит глаз, на фотографии просто исчезает.

Фотографии можно сделать в условиях, не подходящих для пленэра.

И это, я бы сказала, огромный плюс. Фотоаппарат позволяет нам запечатлевать те пейзажи,  в которые художнику со своим мольбертом не  попасть. А ну-ка попробуйте порисовать на вершине Эльбруса или посередине оживленного шоссе, в лютый мороз или под дождем! Только фотоаппарат сохраняет для искусства эти образы.

Фотография статична.

Человек же воспринимает мир не только глазами, но и всеми остальными чувствами. И может передать это в картине.

Фото способно запечатлеть мимолетную натуру.

Есть моменты, когда натура просто не будет позировать художнику. Летящая птица, животное в прыжке, сверкнувшая молния, да даже просто быстро увядающие цветы – все это сохраняет для нас фотография.

 Фото не передает тонкие оттенки цветов.

Да, фотография изменяет цвет, делает его проще, сближая тона. И в целом краски на фото совсем не те. И против света фотография засвечивается, нужно быть семи пядей фотографом, чтобы сделать качественный, близкий к реальности снимок…

Фотография допускает эксперименты с цветом.

Вы можете экспериментировать с фото, придавая ему разную насыщенность, меняя оттенки цвета, придавая при этом разное настроение мотиву. Так серенький невзрачный пейзаж может стать таинственным, мистическим или ярким и праздничным.

Ни одно фото не даст столько впечатлений и адреналина, как работа на пленэре.

Да, это прекрасно – сидеть на полянке, слушать пение птичек, сливаясь воедино с природой. При этом в душе наступает особое состояние, за которым художники вновь и вновь едут на пленэр. И не важно, что картина на пленэре в 90% случаев – лишь подсобный материал, который, возможно, никогда не станет картиной, но зато какой приятный процесс!

 Фотография запечатлевает детали.

Ну, это уже слабый плюс по сравнению с аргументом выше. Просто в дополнение к этюду, написанному на пленэре, фотография станет хорошим дополнением. Лучше сделать несколько фотографий и общего плана пейзажа, и отдельных его деталей. В совокупности с пусть даже простеньким этюдом на пленэре это станет огромный подспорьем при работе в студии, для создания солидной картины.

Как видите, у фотографии, как источника для картины, есть немало плюсов. Вряд ли современное искусство может совсем обойтись без фотографии. Да и для чего вводить ограничения? Ведь важно не как ты рисуешь, а что получаешь в результате.

Поэтому рисовать с натуры или по фото – каждый выбирает для себя сам.

Я “ЗА!” пленэр и “ЗА” фотографию.

А что выбираете вы? Напишите в комментариях!

* статья проиллюстрирована фотографиями из наших арт-путешествий:

Если материал вам понравился, поделитесь им с друзьями!

ТОП-5 популярных материалов блога: 

Рисование с фотографии. Как нарисовать с фото: учимся рисовать.

Рисование с фотографии часто называют «срисовыванием». Поэтому я сразу уточню — рисование с фотографии, одной или нескольких, скорее вольная импровизация.
Можно с одного фото нарисовать, к примеру, часть деталей, а с другого — более удачно получившиеся моменты. Не секрет, что даже на фото человек или животное может выглядеть по-разному, «не похожим на себя». Поэтому и не стоит дотошно срисовывать все детали в мельчайших подробностях — результат может Вас разочаровать.

Нужно найти характерные особенности объекта и подчеркнуть их. Обычно это лицо человека, нос, глаза. В случае с животным это движение (поза) и выражение мордочки — довольное ли, любопытное или сонное.

Итак, возьмите лист бумаги. Наиболее правильно было бы натянуть лист ватмана на планшет, для чего лист смачивается водой и приклеивается по краям к деревянному планшету. Но это трудоемкий способ, и для первых шагов в рисовании можно обойтись просто листом ватмана и куском фанеры, или плотного картона, к которой ватман можно прикрепить по краям скотчем.

Рисовать надо, держа перед собой рисунок(перпендикулярно взгляду). Не рисуйте, положив рисунок на стол — будут искажения.

Вам понадобится как минимум один карандаш 3 или 4B и стирательная резинка, и не менее часа свободного времени.

1 шаг.

Выберите фотографию. У меня это моя кошка. Такая фотография у меня одна, и хоть мне не очень нравится, как выглядят задние лапки, я буду рисовать только с нее.

2 шаг.

Теперь отметьте на рисунке, где голова, где лапки. Соблюдайте пропорции, чтобы кошка не была слишком длинной или короткой, а ее голова большой или маленькой.

3 шаг.

Теперь определите для себя, где на вашем рисунке темные места, а где светлые. Мягко затушуйте темные места. Это могут быть тени или окрас шерстки.

4 шаг.

Продолжайте определять участки тени и света.

5 шаг.

Детализация рисунка. Очень важно, чтобы главное было ярче второстепенного. То, что находится ближе к зрителю, нужно подчеркнуть. В нашем случае это, конечно, мордочка кошки. Законы, которые мы применим при рисовании мордочки, подходят и для рисования лица человека с фото. Контрастнее всего на рисунке должны получиться глазки и носик.

6 шаг.

Постепенно снижая контрастность, рисуем лапки и тельце кошки.

7 шаг.

Убираем грязь вокруг рисунка, смягчаем отдельные области, добавляем штриховку или растушевку в непроработанные области. Смотрим на рисунок в целом, объединяем его тенями, уточняем детали, рисуем, если надо, плоскость, на которой находится объект — чтобы кошка не парила в воздухе, я добавлю буквально пару штрихов и тонкую падающую тень под кошкой.

Вот так, за семь шагов, мы нарисовали с фотографии кошку.

Использование разметки для рисования поверх фотографий в приложении «Фото» на Mac

Разметьте фотографию с помощью инструментов, появившихся в панели инструментов.

Чтобы откорректировать разметку, наводите указатель на края и перетягивайте синие манипуляторы.

рисуем светом 6 основных правил — Российское фото

Чем можно рисовать? Пожалуй, любой человек способен перечислить несколько десятков вариантов, от самых очевидных до весьма экзотических. Но немногие предложат рисовать… светом по матрице фотоаппарата. Между тем, сегодня это весьма популярный вид искусства, расположившийся на стыке живописи и фотографии и получивший название фризлайт (дословно — «замороженный свет»).

Заключается фризлайт в следующем: в фотоаппарате выставляется длинная (от пяти секунд) выдержка, после чего в темноте каким-нибудь точечным источником света (или несколькими) перед объективом рисуется картина. В результате на снимке получается рисунок из полос света. При правильном подходе он может быть крайне эффектным, что доказывают многочисленные работы в этом стиле.

Фризлайт сам по себе не очень сложен, но все же имеет несколько особенностей, о которых мы и расскажем ниже.

Для фризлайта можно, строго говоря, использовать любой стабильный источник света (то есть свеча подойдет не очень хорошо), но самые лучшие работы получаются при использовании разных цветов, и чем более необычными они будут, тем лучше. Учитывайте только, что с полутонами могут возникнуть проблемы — их будет трудно отличить друг от друга, так что лучше выбирать насыщенные цвета. Цветные лазеры не рекомендуются — они могут повредить камеру.

Чтобы рисунок получился именно таким, какой бы вам хотелось, камера должна быть неподвижна, ведь съемка ведется на длинной выдержке, а значит, в противном случае неизбежно смазывание, и рисунок будет полностью испорчен. Соответственно, необходим штатив или хотя бы книжная полка, стол или любой другой предмет, способный обеспечить камере неподвижность в течение всей съемки.

Это может показаться банальным, но любые посторонние источники света повлияют на итоговый рисунок вплоть до того, что попросту испортят его. Поэтому на улице лучше снимать вдали от фонарей, а дома — в закрытой комнате с зашторенными окнами или без окон вообще. Аналогично и с одеждой — она должна быть темной, поскольку из-за светлой одежды и тем более одежды со светоотражающими элементами в кадре будет видно вас.

Во фризлайте крайне важна практика, потому что с первого раза едва ли получится даже обыкновенный смайлик, не то что сложный рисунок. Плюс большинство начинающих фризлайтеров первое время не обладает необходимым уровнем пространственного воображения, а значит, нужно тренировать и его. Поэтому необходимо не только каждую картину начинать с двух-трех пробных попыток, но и просто тренироваться как можно чаще.

Это особенно актуально, если предполагается сложный рисунок, в том числе и в случае, когда участников более одного. Необходимо предварительно рассчитать движения каждого и сделать метки (только позаботьтесь о том, чтобы их было видно в темноте, но не видно на снимке). Отработайте примерные движения сперва на свету, чтобы было проще контролировать воображаемую ось симметрии (в темноте она станет одним из главных ваших ориентиров).

Советуем начинать рисовать от земли или какой-либо другой поверхности, чтобы на снимке получились отражения. Это, во-первых, визуально придаст вашему рисунку объем и сделает его более эффектным, а во-вторых, подтвердит его подлинность (поскольку воспроизвести такой).

Как рисовать на фото или картинках в Заметках на Айпаде или Айфоне

Начиная с iOS 11 стандартное приложение «Заметки» стало намного удобнее, чем в предыдущих версиях, однако мы расскажем о функции, которая непременно приведет вас в неописуемый восторг. Отныне с помощью Apple Pencil (или без него) вы можете рисовать прямиком поверх изображений!

♥ ПО ТЕМЕ: Как следить за человеком, которому подарили iPhone.

Раньше изображения и наброски существовали рука об руку, но никогда не пересекались. Теперь же, благодаря новой функции, можно делать все, что угодно. К примеру, вы храните разлинованные для гитарной табулатуры чистые листы в папке «Файлы». Теперь вы можете перетащить их в «Заметки» и, используя Apple Pencil (можно и без него), зарисовывать аккорды прямиком на соответствующих линейках. Кроме того, это отличная возможность подрисовать усы на фотографии вашего коллеги по работе.

♥ ПО ТЕМЕ: Как поставить на iPhone или iPad пароль из 4 символов (цифр) вместо 6.

Как рисовать поверх изображений в «Заметках»

Рисовать поверх изображений в «Заметках» очень просто. Все что для этого нужно – открыть изображение в заметке и нажать на значок с изображением карандаша.

Когда инструменты Разметки откроются, изображение заполнит собой весь экран, как если бы вы маркировали PDF-документ. На практике ощущения, будто вы перешли в какой-то другой режим редактирования, отсутствуют. Кажется, будто изображение просто приблизилось, чтобы вам легче было его редактировать.

К слову, о PDF. В «Заметках» вы можете рисовать поверх как изображений, так и PDF-документов. Более того, в любой момент изменения можно отменить. Когда вы открываете картинку для редактирования, по умолчанию используется черный тонкий маркер. Это не очень удобно в случаях, если вам, например, нужно отметить что-то фломастером другого цвета сразу на нескольких изображениях.

♥ ПО ТЕМЕ: Как правильно заштриховывать секретные данные на скриншотах в iPhone, чтобы их нельзя было увидеть.

Как добавить фото (изображение) в заметку на iPad или iPhone

Существует два способа перенесения картинки в приложение «Заметки». Например, вы можете нажать на значок с изображением камеры, в появившемся контекстном меню тапнуть по пункту «Выбрать фото или видео», затем выбрать нужное изображение и нажать на «Добавить».

Однако, куда проще просто взять и перетащить картинку в существующую заметку. Перетаскивать изображение можно практически откуда угодно, в том числе с web-страниц в браузере Safari, из приложения «Фото», из другой заметки, а также из превью, созданного с помощью инструмента для создания скриншотов. Где бы вы ни увидели картинку, ее можно перетащить в «Заметки».

♥ ПО ТЕМЕ: Как работает функция Handoff на iPad c iOS.

Как изменить «бумагу» в заметке (в линейку или клетку) на iPad или iPhone

В «Заметках» имеется функция, позволяющая выбирать тип «бумаги» для заметок. Эта функция окажется очень полезной владельцам Apple Pencil. По умолчанию открывается просто чистый лист, однако, зайдя в Настройки → Заметки → Линейка и клетка, вы можете выбрать бумагу «в линеечку» или « в клеточку». Причем для каждой опции предлагается по три варианта (с клеткой или линейкой разного размера).

При выборе «бумаги» для новой заметки с уже существующими заметками ничего не происходит. При желании, можно изменить фон для любой заметки, но это потребует времени. Теперь, когда в «Заметках» появилась возможность выбирать канцелярские принадлежности, пользователи наверняка захотят добавлять свои собственные. Пока что такая опция не предусмотрена, но кто знает, может, она появится в каком-нибудь из следующих релизов iOS.

Смотрите также:

Рисование — «Последовательная история моей практики в рисовании. Навыки, которые мне дал ютуб. Фото до/после за 4 года.»

Всем привет!

Хочу поделиться своим рассказом о том, как я увлеклась рисованием и поделиться своими работами от начального уровня до того, как рисую сейчас.

Хочу показать вам, чего можно достигнуть с нуля, имея лишь сильное желание научиться рисовать и интернет под рукой.

Мой опыт основывается на 4ех годах, от первых попыток рисовать до полного окончания рисования на бумаге.

Итак, погнали!

1. Начала увлекаться я рисованием, когда поступила на первый курс универа. Было очень скучно на некоторых парах и я ручкой рисовала какую то ерунду на полях тетради. Это не совсем можно назвать увлечением, скорее было желание чем то занять руки.
(Здесь должна быть шутка о том, какой я фиговый специалист, что так «училась» в универе.)

Так вот, рисовать постоянно на полях было не очень удобно, так как порой конспекты кому то давались, и за некоторые рисунки мне было стыдно, так как иногда они были даже эротического характера. Рисовала в основном женские тела, потому что считала и считаю их красивыми и совершенными. Я решила завести отдельный блокнот для этих целей.

Я бы хотела вам показать свои каляки на полях конспектов, но оно все успешно выброшено и забыто. Поэтому вот самое начало того блокнота и ежедневника.

Ужасно, согласитесь. Стало еще хуже, когда я взяла в руки карандаши и краски:

2. Тогда я поняла, что мне необходимо что то менять, как то учиться, чтобы понимать самые минимальные основы рисунка. На такое хобби я бы ни за что не потратила бы ни копейки на обучение. Поэтому было решено включить Ютуб. Я вводила в поиске «уроки рисования» и включала первые попавшиеся уроки на фоне, выводя их на экран телевизора дома. Пока я занималась дома своими делами, я иногда поглядывала на экран, что то запоминая.

Тогда я поняла, что нужно работать с тенями и светом. Рисовала я как обычно только на парах. Вот что вышло спустя несколько просмотренных ютуб-уроков:

Уже более менее, хотя все так же криво, да? А я всего лишь добавила теней.

Я научилась рисовать портреты, чуточку догоняя, где нужно, а где нет, добавить теней, выделить скулы, глаза, губы. Я решила, что этого мне вполне хватит.

3. Следующую задачу поставила себе научиться рисовать человека в полный рост. Опять же добилась этого умения с помощью рандомных видео-роликов на Ютубе о человеческих фигурах.

И тут у меня пошла-поехала моя любимая эротика и безумно красивые женские тела (я традиционнной сексуальной ориентации, просто считаю, что женское тело куда красивее, чем мужское):

Но это не полноценные рисунки, скорее просто скетчи, чтобы научиться рисовать человека в разных позах. Выбирала специально самые странные позы, потому что считала, что чем диковеннее поза, тем сложнее ее нарисовать. Некоторые позы мне так и не дались, а некоторые использовала постоянно, кого бы не рисовала.

4. Примерно в этот же период я купила акварельные краски, которыми толком не знала, как рисовать. Посмотрев видео-урок от какого то «гения», решила, что если что то не выходит, то лишним не будет дорисовать черты лица чернилами. И таким образом я запорола свой первый рисунок красками — Есенина. Хотя чем то он мне нравится даже так:

5. Далее возникло желание снова попробовать рисовать портреты. Тренировалась я на звездах и знаменитостях, но только потому, что находила в инете видео-уроки именно по рисованию их:

Вдоволь нарисовавшись своих кумиров, я обратила внимание на своих друзей. Желанием было нарисовать человека, и подарить ему его портрет. Так и вышло. Я в принципе уже была довольна своими рисунками, и большинство самых лучших я раздарила друзьям. Вот некоторые, которые остались нераздаренными:

1. Те, которые рисовала по фото:

2. Те, которые рисовала по памяти (на людей-прототипов они не очень похожими вышли, увы). Рисуя по памяти, смазываются некоторые черты лица:

3. Апогеем всего этого стала попытка нарисовать группу людей в живую, с натуры. Это вышло очень похоже на тех людей кого я рисовала, и заняло буквально пять минут на каждого. Это была компания моих друзей, но мне почему то было очень неловко просить их попозировать мне и почти не двигаться. К сожалению, этот скетч это единственная моя попытка за все время рисовать с натуры:

6. Затем пошли какие то фантазийные рисунки, которые до сих пор не претендуют на чистоту света, теней и анатомии, но я старалась:

И все эти рисунки, нарисованные мной за 4 года, хранятся в единственном блокноте, обложку которого я тоже, кстати говоря, делала сама (это лого когда-то любимой музыкальной группы):

Итак, подведем итоги:

1. Я училась исключительно по рандомным видео-урокам. Я не знаю даже авторов, которые помогли мне повысить навык.

2. Ютуб помогает научиться рисовать, даже если включить его на фоне, и смотреть одним глазом занимаясь своими делами.

3. Я бросила рисовать на бумаге от того, что увлеклась другим — диджитал-рисованием. К сожалению, рисовать на бумаге меня больше не тянет, перегорела.

4. Я продвинулась в рисовании ровно до того уровня, который считаю приемлемым для себя. Да, есть куда расти выше, но я считаю, что дальше — это уровень вбухивания денег в этот навык — краски, бумага, холсты, обязательное обучение у профессионала — это не дешево, и я этого не хочу.

Этим отзывом я хотела показать, какого уровня я достигла, используя лишь бесплатную информацию в интернете, и имея небольшое желание рисовать. А теперь честно, вы видите, что я подняла свой скилл? Я лично вижу это.

Сколько я потратила на рисование за 4 года:

1. Множество гелевых ручек, которые я не считала (как вы заметили, я люблю рисовать ими). К примеру штук 30 — 15$

2. Два блокнота — один из акварельной бумаги 5$, другой из специальной бумаги для скетчей, но я им почти не пользовалась — 2.5$

3. Проф палитра акварельных красок — 10$

4. Акварельные карандаши — 5$

5. Графитовые карандаши разной жесткости, 1 упаковка за все время — 1.5$.

Итого 39$ потрачено за четыре года. Не сильно затратно.

У рисования есть свои плюсы:

— можно рисовать свои эмоции с помощью творчества, выразить свои чувства, которые не всегда удается передать словами

— развиваются усидчивость и концентрация внимания

— развиваются фантазия, креативное и творческое мышление

— снимает стресс, успокаивает

Минусы:

— критика других, на первых этапах она очень обидна. Критика заключается не в «у тебя не очень вышло вот тут», а в «зачем ты тратишь на это столько времени, когда у тебя есть куча более важных дел». Это сложно

— занимает много времени

— постоянно грязные рукава одежды — либо в чернилах, либо в сером графите.

Я рекомендую рисовать всем, если у вас этого требует душа. Даже если не умеете. Главное это делать то, что хочется. А если захотите научиться делать это чуть лучше — добро пожаловать на бесплатные просторы ютуба. Профессионалом вы врядли станете, но рисовать так, что не стыдно будет показать другим, точно сможете. Я уверена, что это под силу каждому. Даже 1-2 просмотренных урока для начинающих, повысят ваш навык на несколько пунктов.

Спасибо за внимание! Надеюсь мой опыт оказался вам полезен, и вы так же вдохновитесь рисованием.

Как рисовать пейзажи по фото. Принципы живописи по фотографии

Вы довольны своими пейзажами? Тогда можете пропустить эту статью. Если же вы с восхищением смотрите работу другого художника и удивляетесь, почему ваши работы не такие интересные. Если вы ищите идеальные фотографии, а когда находите, говорите: «Вот оно! Это моя следующая  картина!», а получается все не так, как вы представляли. Вы начинаете спрашивать себя, что же не так? Я идеально смешал цвета, точно скопировал то, что изображено на фотографии… так чего же не хватает? 

Я отлично понимаю, что вы чувствуете. Банальное, точное копирование фотографии, не давало мне желаемого результата, не приносило удовольствия. Я не получил достаточной информации, когда проходил семинары. Мой художественный взгляд продолжал подсказывать: что-то не так. 

Что я сделал, чтобы исправить эту ситуацию? Перерисовал работы известных художников, которыми я восхищаюсь, таких как Клайд Аспевиг, Джим Уилкокс и Ричард Шмид. Я изучал их работы, чтобы выяснить, в чем же их секрет. Я нашёл более 200 советов, общих черт, которые художники использовали при написании пейзажей, вдохновивших меня. 

Когда я начал использовать их, то заметил улучшение своих работ. Наконец, я нашёл способ передавать визуальную информацию с фотографий, не копирую их. 

Если бы рисовать было так же просто, как показать что-то мимикой, то вам нужно было бы просто научиться смешивать цвета и вуаля! Но все немного сложнее. Задача состоит в том, чтобы создать картину, которая будет привлекать не только красивым пейзажем, но и вызывать эмоциональный всплеск. Не менее важно то, что вы должны трансформировать ощущение 3-мерной перспективы в 2-мерную поверхность, которая еще и ограничена в размерах. Как художники, мы создаем эту магию искусственными методами.

Многие художники пытаются решить проблемы самостоятельно, а это длительный и утомительный процесс. Я нашёл путь короче, и я поделюсь им с вами. 

В живую, в режиме онлайн Иоанн (Джо) Влутуис делится с вами знаниями. Джо рисует три демонстрационные работы в месяц. Одну маслом (особенно интересно будет художникам, которые рисуют акриловыми красками), одну пастельными красками, и одну акварелью, при этом он сразу же отвечает на вопросы студентов. Не столько важно, какие материалы он использует во время занятий, важно то, что студенты осваиваю новые техники, получают советы, которые могут применить в своих работах. Вот как Джо направляет вас в нужное русло. 

Почему изучение принципов живописи хорошая идея?

«Изучите принципы великого искусства, чтобы улучшить свои картины», — Иоанн Воутуис. 

Людям сложно читать картину по ее линиям, так как мы читаем текст. Вот как читается ваша визуальная история. Это подсознательно и неизбежно. Когда вы создаёте любую форму, в картине рождается новый контур, линия. Как художники, мы должны сделать эти линии привлекательными. Если контурная линия красива, то форма в пределах этой линии также будет красива и у вас получится визуальная мелодия. Когда струны гитары не настроены, то получается музыка, от которой появляется боль в ушах. Также происходит, когда линии на картинке нарисованы некрасиво, визуальная информация сбивает с толку наблюдателей. 

Линия — видимая мелодия живописи

Шаг первый – освободиться от понятия, что фото диктует вам, что делать. Например, разберём приём, который поможет вам – избегайте торопливых линий, как на фото. Такие как визуальные прямые, изгибы, изогнутые, мелкие, волнистые линии с недостаточным количеством выемок и выступающих пиков. Часто на фото видны зигзаги, такие как верхушки вечнозеленого дерева, которые остаются монотонными при просмотре. 

Ниже Джо показывает разные способы преобразить линии на фото в картину. Начните с этих шагов, чтобы добавить визуальную мелодию в свою картину.

Монотонные прямые линии присутствуют у горного хребта, они быстро ускользают от взгляда. Чтобы достичь успеха не копируйте фото, как показано ниже.

Нависающая туча, неровные и маленькие верхушки вечнозеленых деревьев привлекают внимание. Отдаленная линия воды нарушена ветвями вечнозеленых деревьев, которые склоняются над озером. Контур скал на переднем плане образует правильные линии. Я придумал термин «мелодичная линия» для описания того, как сделать линии вашей  картины ещё красивее для наблюдателей.

Речка, трава на фото создают ровные линии. Это выглядит скучно и быстро, поэтому вы можете изменить это, как на картине ниже.

Я изменил четкие линии, добавив кусты и камни. Теперь это мелодичная линия, которая создаёт ощущение движения, как неровная лестница. Контур верхушек деревьев образует неровную линию. Кусты справа также образуют прямую линию. Композиция же требует резких движений, как на американских горках.

На этой картине, написанной маслом, вы можете почувствовать насколько приятное движение вверх и вниз, движение вверх по выступам вдоль верхушек деревьев. Я обращаюсь к этому приему американских горок, когда хочу получить грациозную линию. Добавив немного грязи под кусты, мы смещаем ровные линии.

Части, в которых находятся вечнозеленые деревья, образуют некрасивые, монотонные зигзагообразные линии. Большая гора образуют четкие диагональные линии.

В этой части картины, зигзагообразные линии в углу рядом с зеленью, были изменены на мелодичные линии. Скала была переделана.

Тропинка на фото слишком размыта. На этой акварельной картине линии тропинки очень размыты, чтобы изменить это, я добавил падающие тени.

На пастельной картине я изменил прямые линии стволов деревьев, добавив обломанные ветки и свищи. Мелодичная линия образована снегом и выступами гор.

Поделиться статьей:

Интерактивная доска для рисования в реальном времени — рисование, совместное использование, сотрудничество

Пользователи рисуют, общаются в чате или общаются посредством аудио- и видеоконференций и даже легко перетаскивают изображения из файлов, других страниц, буфера обмена и камеры. Sketchpad доступен через любой современный веб-браузер.

Форсировать прямые линии или пропорции

ПЕРЕМЕЩЕНИЕ

ПЕРЕМЕЩЕНИЕ

Отменить рисунок

CTRL + Z

CMD + Z

Повторить чертеж

CTRL + SHIFT + Z

SHIFT + CMD + Z

Навигация между страницами эскизов

Размер кисти для уменьшения / увеличения

[/]

[/]

Копировать часть экрана

ALT + ЭКРАН ПЕЧАТИ

CTRL + SHIFT + CMD + 4

Вставить изображение в центр области просмотра

CTRL + V

CMD + V

Переключатель уровней

1/2

1/2

Переместить область просмотра

SPACE + мышь
ARROWS

SPACE + мышь
ARROWS

Повернуть окно просмотра

SHIFT + ПРОБЕЛ + мышь
SHIFT + СТРЕЛКИ

SHIFT + ПРОБЕЛ + мышь
SHIFT + СТРЕЛКИ

Уменьшить / уменьшить

— / +

— / +

Сброс масштабирования и центра

0

0

Переключить на полноэкранный режим

ALT + ВВОД

ALT + ВВОД

Файл

Поделиться

SHIFT + WIN + L

SHIFT + CMD + L

Сохранить как * .sketch.json

SHIFT + WIN + S

SHIFT + CMD + S

Экспорт в PNG

WIN + E

CMD + E

Откройте sketch.json из файла

SHIFT + WIN + O

SHIFT + CMD + O

Очистить / удалить эскиз

BACKSPACE

BACKSPACE

Карандашный рисунок по фотографии | Instapainting.com

Каковы сроки выполнения работ?